Minimalistische Farbpaletten: Erstelle atemberaubende Markenillustrationen in Procreate

1. Einführung: Willkommen in der Welt der Farbe: Farben sind ein faszinierendes Universum, und ein geschickter bewusster Einsatz von Farbe hebt jedes Kunstwerk auf die nächste Ebene, insbesondere bei minimalistischen Designs, die bereits auf das Wesentliche reduziert sind Aber wie schaffen es professionelle Illustratoren ihre Farbpaletten frisch und dennoch in ihrer persönlichen Arbeit sofort wiederzuerkennen, oder wie schaffen sie es, ihren eigenen Stil an Kundenaufträge anzupassen, um etwas wirklich Einzigartiges für sie zu schaffen Wenn Sie sich schon immer Gedanken über Ihre Arbeit als Illustrator und Designer gemacht haben und bereit sind, diese zu verbessern, dann ist dieser Kurs Hallo, hallo und willkommen zu diesem brandneuen Kurs, in dem es um die aufregende Welt der Farben gehen wird um die aufregende Welt der Farben Viele von Ihnen haben den Wunsch geäußert, einen Kurs über Farbpaletten von mir zu veranstalten, und ich bin mehr als glücklich, ihn anbieten zu können Dieser Kurs ist also dank Ihnen allen möglich. Für diejenigen unter Ihnen, die neu in meinen Kursen sind, mein Name ist Sandra Staub. Ich bin Illustratorin, Grafikdesignerin, Wandmalerin und Bier-Semerl und wohne in Zürich, Schweiz. Ich bin auch stolz und fühle mich geehrt, eine aufstrebende Lehrerin für Skillsharing zu sein Obwohl dies erst mein dritter Kurs auf dieser Plattform ist, habe ich Grafikdesign studiert und über acht Jahre in Studios, Agenturen und Selbstständigen gearbeitet , bevor ich mich vor fünf Jahren wieder auf Illustration konzentrierte mich vor fünf Jahren wieder auf Illustration Während meiner gesamten Karriere habe ich an vielen verschiedenen Projekten aller Größenordnungen mit aufregenden Marken und inspirierenden Kollegen aus der ganzen Welt gearbeitet aufregenden Marken und inspirierenden Kollegen aus der ganzen Welt Jedes Projekt bot eine neue Wachstumschance, und ich bin dankbar und freue mich, mit großen Namen wie Penguin Random House, UBS, Sica Pea Case, Raza Linearity und PAC Help zusammengearbeitet zu haben großen Namen wie Penguin Random House, UBS, Sica Pea Case, UBS, Sica Pea Case , um nur einige zu Am häufigsten war es jedoch die Arbeit, die ich zusammen mit lokalen Geschäftsinhabern, kommunalen Projektleitern oder Freelancern entwickelt habe und die meine Fähigkeiten in Bezug auf Branding und Farbgebung am meisten verbessert hat In meinem Designstudio, das ich zusammen mit meinem großartigen Geschäftspartner besitze, haben wir gemeinsam eine Vielzahl von Branding-Projekten entworfen, und nach den ersten erfolgreichen Projekten wurde immer deutlicher, dass ich ein Händchen und eine Leidenschaft für Farben hatte Wie so oft bin ich nicht immer ein Experte, wenn es darum geht, zu wissen, was ich am besten Dieses Feedback von meinem Geschäftspartner, meiner Community und meinen Kunden zu erhalten, hat mir also viel bedeutet. Ich habe meine Arbeit, meine Stärken und das, was ich anscheinend immer auf natürliche Weise erforscht habe, objektiver betrachtet und das, was ich anscheinend immer auf natürliche Weise erforscht habe , und ich habe endlich gesehen, was meine Umgebung von und ich habe endlich gesehen, was Anfang an gewusst hatte Farbe war immer ein wesentlicher Bestandteil meines erfolgreichsten Projekts, und sie war meine Superkraft In diesem Kurs werden wir uns eingehend dem Thema Farbe in Illustration und mit dem Thema Farbe in Illustration und Design befassen, sodass Sie das Gelernte immer wieder anwenden können , entweder für Ihre persönliche Arbeit oder für Kundenaufträge Ich packe diesen Kurs voller praktischer und theoretischer Kenntnisse, die ich mir im Laufe meiner Karriere angeeignet habe , mit dem Ziel, diesen Kurs zu dem zu machen , was Sie sich erhofft haben, und noch mehr. Du wolltest dein Malspiel vertiefen, dann ist das dein Sternzeichen Lassen Sie uns gemeinsam tief in die faszinierende Welt der Farben eintauchen gemeinsam tief in die faszinierende Welt der und ein Profi darin werden Farben strategisch in Ihren Designs einzusetzen bewusste Verwendung von Farben wird nicht nur Ihr Kunstwerk aufgewertet, sondern auch Ihre eigene Marke sowie das Design, das Sie für Kunden entwickeln, gestärkt sowie das Design, das Sie für Kunden entwickeln Okay, wenn Sie bereit sind, nehmen Sie am nächsten Kurs teil und lassen Sie uns Ihre Fähigkeiten verbessern. 2. Kursübersicht: Struktur und Projektaufteilung: Hallo und willkommen zum Diskurs, dem wir nicht nur eine, sondern mehrere einzigartige und atemberaubende Farbpaletten für Ihr Kunstwerk erstellen werden mehrere einzigartige und atemberaubende Farbpaletten für Ihr Kunstwerk Ich freue mich, dass du es zur zweiten Lektion geschafft hast, und ich freue mich, dass du dich entschieden hast, mit mir zu lernen Aufgrund meines Hintergrunds kann ich nicht anders, als meine Erfahrung als Grafikdesigner immer in meine Arbeit als Illustratorin einzubringen meine Erfahrung als Grafikdesigner . Deshalb fühlte es sich für mich immer sehr natürlich an, Deshalb fühlte es sich für mich immer sehr Kunst mit einer begrenzten Farbpalette von etwa drei bis vielleicht sechs Farben und ein paar Farbtönen oder Schattierungen zu schaffen einer begrenzten Farbpalette von etwa drei bis vielleicht sechs Farben und ein paar Farbtönen oder Schattierungen Passt auch perfekt zu meiner Positionierung als minimalistischer Illustrator, was auch eng mit meinem Hintergrund im Grafikdesign verbunden ist mit meinem Hintergrund im Grafikdesign verbunden Als ich diesen Kurs zum ersten Mal konzipierte, wusste ich, dass die Erstellung einer minimalistischen Farbpalette mit zwei bis vier Farben der Eckpfeiler unseres Klassenprojekts sein würde Eckpfeiler unseres Aber ich wäre es nicht, wenn ich nicht ein oder zwei Schritte weiter gehen würde ein oder zwei Schritte weiter gehen weil ich möchte, dass du das Beste aus all meinen Kursen lernst Ich hatte die Idee, diesen Kurs als eine Art Probelauf eines ****-Projekts zu gestalten diesen Kurs als eine Art Probelauf eines , mit dem Ziel, Ihnen zahlreiche Möglichkeiten zu bieten , nicht nur eine Farbpalette zu erstellen, sondern mehrere, die auf einen fiktiven Kunden und seine Geschäftsanforderungen zugeschnitten einen fiktiven Kunden und seine Geschäftsanforderungen Wir werden zunächst das tun, was Sie alle am besten können, zwei Designvorschläge in Form von Skizzen erstellen, auf einer Kundenbeschreibung basieren, die Sie in den Kursressourcen finden Der Zweck dieser Abbildung besteht darin, sie zusammenzufügen, genauer gesagt, eine Tragetasche und ein Hemd Dafür hat uns unser fiktiver Kunde beauftragt, und wir werden liefern Sobald wir unsere atemberaubende Skizze fertig haben, werden wir herausfinden, warum ihr alle hier seid Der Teil zum Ausmalen. Im ersten Teil lernen Sie nicht nur, wie Sie die gesamte Farbterminologie korrekt verwenden , sondern auch, wie Sie Farbe bewusst einsetzen und wie Farbe Emotionen, Stimmungen und Wahrnehmungen beeinflusst , um Sie zu einem Farbprofi zu machen wirst du also ein bisschen mehr von mir sehen In diesem theoretischen Teil wirst du also ein bisschen mehr von mir sehen, dich auf die praktischen Lektionen vorbereitet, in denen ich dich Schritt für Schritt durch meinen Arbeitsablauf führe und verschiedene minimalistische Farbpaletten für dein Klassenprojekt entwickle verschiedene minimalistische Farbpaletten . Arbeiten Sie in Procreate, um dieses illustrierte Design für unsere fiktiven Kunden zu erstellen , das ihr Produkt, ihre Atmosphäre und ihre Positionierung hervorhebt Wie immer sollte dieser Kurs für Sie nützlich sein, wenn Sie in einer anderen Software arbeiten möchten Sie werden einfach sehen, dass ich gelegentlich spezifische Tools und Terminologie von Procreate eingehe Am Ende dieses Kurses werden Sie mehrere minimalistische Farbpaletten entwickelt haben, die auf Markenwerten basieren und gelernt haben, mit Projektbeschränkungen aufgrund Markenrichtlinien, Material oder Im Grunde sind Sie bereit, jeden Auftrag in Angriff zu nehmen, der auf Sie zukommt, oder Ihre persönliche Arbeit mit einzigartigen Farbpaletten auf die nächste Stufe zu Einige Dinge in diesem Kurs mögen momentan komplex zu verstehen sein. Meine Erfahrung hat gezeigt, Meine Erfahrung hat gezeigt dass einige Dinge, die ich gelernt habe, erst nach einer Weile Sinn ergeben nachdem ich etwas mehr Übung gesammelt hatte Aber die Saat war bereits in meinem Kopf gepflanzt, und ich konnte leicht auf das zugreifen und das anwenden, was ich zuvor gelernt hatte Wenn Sie also gerade erst als Künstler oder Illustrator anfangen , machen Sie mit Ich bin mir sicher, dass Sie eine Menge lernen werden, und Sie können jederzeit später wiederkommen und sich einige Lektionen dieses Kurses noch einmal ansehen Verpassen Sie auch nicht die Gelegenheit, Ihre Fragen in den Unterrichtsdiskussionen zu stellen. Wenn Sie detailliertere Fragen haben, bin ich immer für Einzelgespräche da , um Ihren kreativen Durst zu stillen Holen Sie jetzt Ihr iPad heraus, holen Sie sich ein Glas Wasser, holen Sie sich einen Kaffee und treffen Sie mich in der nächsten Lektion 3. Hintergrundgeschichte und Briefing des Kunden: Den Kontext festlegen: Hallo und willkommen zurück. Ich freue mich, dass Sie sich entschieden haben, gemeinsam an dieser Lernerfahrung teilzunehmen. Wie Sie bereits wissen, habe ich diesen Kurs als eine Art Probelauf für die Arbeit mit einem Kunden konzipiert . Ich führe Sie durch die einzelnen Schritte meines Workflows damit Sie lernen, wie ich an ein Kundenprojekt herangehe. In dieser Lektion werden wir den Kontext des Klassenprojekts festlegen , indem wir einen fiktiven Kunden erstellen Sie haben uns ein Design-Briefing zur Verfügung gestellt , das den Rahmen für unser Klassenprojekt festlegt Es enthält zahlreiche Informationen über den Kunden und die Branche, in der er arbeitet, sowie über seine Motivation und Erwartungen an die Zusammenarbeit mit Ihnen Mit anderen Worten, Kundenbriefe sind ein hervorragendes Mittel, um mit Ihrem Kunden auf dieselbe Wellenlänge zu kommen Ich frage immer nach einem, und ich habe ihn immer griffbereit, wenn ich meinen Kunden meine Designvorschläge erkläre und ihnen zeige , wie ich ihre Worte in Grafiken übersetzt habe Lassen Sie uns zunächst mit der Erstellung unseres fiktiven Kunden Wie Sie vielleicht wissen, bin ich auch ein Bier-Semeler, was bedeutet, dass Bier und insbesondere Craft ein Thema sind, das mir sehr am Herzen liegt Deshalb dachte ich, es wäre lustig, wenn unser fiktiver Kunde eine Craft-Brauerei wäre Es ist ein wachsender Markt, und viele Craft-Brauer haben verstanden, wie Design sie von der Masse abhebt und ihre Marke und ihr Image stärkt Es ist also eine lustige Branche, unseren vorgetäuschten Kunden zu haben. Schauen wir uns einige Beispiele für großartiges Label- und Merge-Design an, um uns ein Bild von der Branche und der Konkurrenz Unser fiktiver Kunde heißt Artisan Brewing Company Sie sind seit zehn Jahren in der Branche tätig und stellen mit viel Leidenschaft und Inspiration Craft Beer her Sie überschreiten immer die Grenzen dessen, was erwartet wurde , indem sie ihren Biersorten kreative neue Wendungen hinzufügen haben dich beauftragt, eine minimalistische Illustration zu kreieren ihr Jubiläum mit der Kreation einer limitierten Serie von Waren bestehend aus Tragetaschen und T-Shirts Ich habe den Unterrichtsmaterialien eine vollständige Kurzbeschreibung beigefügt Klicken Sie also auf die Schaltfläche Herunterladen und lesen Sie sie sorgfältig durch, bevor wir mit der nächsten Lektion fortfahren. Proteb nachdem Sie die Kundenbeschreibung gelesen haben, recherchieren Sie die Branche und die Konkurrenz, indem Sie nach Etikettendesigns und illustrierten Zusammenschlüssen anderer Craft-Beer-Brauereien suchen , um Ihren Kunden und das visuelle Umfeld der Branche besser zu verstehen Ihren Kunden und das visuelle Umfeld der Branche Unser Ziel ist es, beide in das visuelle Universum der Branche einzufügen und den Kunden dennoch von der Masse abzuheben Normalerweise recherchiere ich auf Pinterest und speichere die Pins, die mich inspirieren, auf einer neuen Pinnwand. gerne deinen eigenen fiktiven Kunden erstellen deinen eigenen fiktiven Kunden , wenn dich das mehr inspiriert Ich habe meins mit Jach PT erstellt, um es realistischer zu machen , da ich weder die Parameter noch die Hintergrundgeschichte kontrolliert habe weder die Parameter noch die Hintergrundgeschichte Wenn du dein eigenes Briefing schreibst, achte bitte darauf, es in deinem Kursprojekt zu veröffentlichen, damit wir deinen Arbeitsablauf schätzen können Geben Sie den Firmennamen Ihres fiktiven Kunden an, wie lange er schon in der Branche tätig ist, welches Produkt er verkauft, die Verwendung Ihrer Illustration, die Sie für ihn erstellen werden, seine Positionierung und Markenwerte sowie eine kurze Hintergrundgeschichte Wenn Sie möchten, dass dieser Probelauf mit dem Kundenauftrag ein bisschen mehr Spaß macht, nutzen Sie diese Community Ihrer Kommilitonen und Ihre Social-Media-Community für Feedback Stellen Sie also sicher, dass Sie Ihre Ergebnisse nach jeder Lektion in Ihr Klassenprojekt hochladen Ihre Ergebnisse nach jeder Lektion und laden Sie Ihre Mitschüler und Ihre Social-Media-Community ein, Ihnen Feedback zu geben Ein großartiges Tool dafür ist der Pol-Sticker auf Instagram, aber darauf kommen wir später noch einmal zurück Gehen Sie jetzt zu den Kursressourcen, lesen Sie die vollständige Kundenbeschreibung, führen Sie visuelle Recherchen durch und sammeln Sie einige Ideen. Zu diesem Zweck erstelle ich gerne ein neues Pintersbard und teile Ihnen Ihre Kundenbeschreibung mit, falls Sie an Ihren eigenen fiktiven Kunden denken möchten Wir sehen uns bald in der nächsten Lektion Wir werden schnell lernen, wie Sie Ihre Leinwand am besten einrichten, um optimale Druckergebnisse zu erzielen, bevor wir mit dem Skizzieren fortfahren 4. Canvas-Setup: Vorbereitung für einen nahtlosen Workflow: Hallo und willkommen zurück zu dieser kurzen Lektion, in der Sie lernen, wie Ihre Leinwand in Procreate einrichten um eine perfekte Druckqualität zu gewährleisten Wenn Sie mit der Einrichtung von Canvas bereits sehr vertraut sind, können Sie diese Lektion gerne überspringen und direkt zur Skizzierstunde übergehen Es könnte jedoch ein oder zwei Dinge geben, die Sie vorher nicht wussten Lassen Sie uns eine Leinwand mit einer Größe von 450 Millimetern mal 450 Millimetern oder 18 Zoll mal 18 Zoll im RGB-Display P drei auf Ihrem iPad erstellen von 450 Millimetern mal 450 Millimetern , was dem 1,5-fachen der bedruckbaren Fläche entspricht, die im Briefing angegeben wurde Wenn Sie ein anderes Tablet verwenden, wählen Sie ein anderes RGB-Profil Stellen Sie den DPI-Wert auf 300 ein und erstellen Sie dann einen Profi-Tipp. Ich habe die Leinwand immer größer als den druckbaren Bereich eingerichtet größer als den druckbaren Bereich den der Kunde in einer Kurzbeschreibung zur Verfügung gestellt hat, weil es nicht ungewöhnlich ist, dass das Design später für einen anderen Zweck verwendet wird, aber in einem größeren Format. Ein Beispiel könnte sein, dass der Kunde die Illustration für ein Poster verwenden möchte, wofür die Abbildung skaliert werden müsste Pixelbasierte Grafiken können nur geringfügig skaliert werden, ohne dass das Risiko Wenn Sie also Ihre Leinwand größer als den bedruckbaren Bereich einrichten , können Sie viel Zeit sparen, die Sie sonst mit der Größenänderung oder sogar dem Neuzeichnen verschwenden , falls der Kunde Ihr Design weiterverwenden möchte Vergessen Sie nicht, für zusätzliche Nutzungen, die nicht in der Kundenbeschreibung vereinbart wurden, in der Kundenbeschreibung vereinbart Arbeiten Sie lieber in RGB , da es ein breiteres Farbspektrum abdeckt als CMYK RGB sind Bildschirmfarben oder Lichtfarben, während CMYK Farben sind Bildschirme bieten ein breiteres Farbwiedergabespektrum als Tinte, es sei denn, Sie verwenden spezielle Tinten, die normalerweise teurer sind. Die Verwendung eines RGB-Profils ermöglicht es mir, Kunstwerke mit lebendigeren Farben zu erstellen, was ich definitiv möchte. Wenn es richtig gemacht wird, können diese lebendigen Farben sogar im Druck reproduziert werden. Wenn Sie jedoch von Anfang an in CMYK arbeiten, dem Standardfarbprofil für den Druck, wird die Farbpalette sofort auf langweiligere Farbtöne sowohl für den Bildschirm als auch für den Druck beschränkt langweiligere Farbtöne sowohl für den Bildschirm als auch für den Druck Wenn ich mit der Illustration fertig bin, kann ich das Bildmaterial jederzeit in ein CMYK-Profil konvertieren , falls der Kunde oder der Drucker darauf bestehen sollte Eine weitere Einschränkung , die ich hier erwähnenswert finde , ist, dass Procreate die Anzahl der verfügbaren Ebenen leider immer noch auf der Grundlage der Leinwandgröße begrenzt verfügbaren Ebenen leider immer noch auf der Grundlage der Leinwandgröße Wie Sie hier sehen können, haben wir 33 verfügbare Ebenen, verglichen mit 79 verfügbaren Ebenen, wenn wir die Leinwand für die Originalgröße gemäß der Kundenbeschreibung einrichten die Leinwand für die Originalgröße gemäß der Kundenbeschreibung Von 300 Millimetern mal 300 Millimetern oder 12 mal 12“. Mich persönlich stört das nicht sonderlich, da ich meine Illustration gerne minimalistisch halte, was bedeutet, dass ich nicht zu viele Ebenen für Schatten oder Texturen benötige , und ich habe normalerweise nur eine Handvoll Objekte, die ich gerne auf separaten Ebenen habe, um sie in meiner Komposition frei bewegen zu können sie in meiner Komposition frei bewegen Okay, machen Sie weiter und richten Sie Ihre Leinwand auf 450 Millimeter mal 450 Millimeter für 18 Zoll mal 18 Zoll im RGB-Display P drei ein. Lassen Sie uns anfangen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 5. Machen wir eine Skizze: Erstellen starker Designvorschläge: Hallo nochmal. Schön, dass Sie in der ersten Lektion dieses Kurses wieder hier sind. In dieser Lektion werden wir auf der Grundlage des Kundenbriefs zwei verschiedene Skizzen erstellen auf der Grundlage des Kundenbriefs zwei verschiedene Skizzen Am Ende der Lektion tun wir so, als würden wir die Skizzen dem Kunden liefern, damit er seinen Lieblingsvorschlag auswählen kann , an dem wir dann in den nächsten Lektionen weiterarbeiten werden den nächsten Lektionen weiterarbeiten Lassen Sie uns zunächst einige Ideen sammeln. Für jedes neue Projekt, das ich in Mu Bourg auf Pinterest einrichte, speichere ich dort alle Referenzen , die mich inspirieren. Das kann Inspiration für die Komposition des Kunstwerks, Inspiration für die Farbpalette, die Objekte im Kunstwerk oder sogar der Illustrationsstil sein. Ich empfehle dringend, immer zuerst einige Nachforschungen anzustellen, bevor Sie ein neues Projekt starten , da Sie Ihren Kunden und seine Branche viel besser verstehen können. Nachdem Sie Ihre Inspiration und Referenzen gesammelt haben, lassen Sie uns darüber nachdenken, welche Elemente die Botschaft des Kunden am besten repräsentieren die Botschaft des Kunden am besten und sie auf verschiedene Arten skizzieren, so viele Sie sich vorstellen können, um Ihnen später Optionen zu bieten. Zeichne so viele Elemente wie möglich. So hast du später eine Referenz für den Fall, dass du deiner Komposition ein Element hinzufügen musst deiner Komposition ein Element hinzufügen , um sie auszubalancieren. Nachdem wir unsere Elemente in unserem visuellen Brainstorming zusammengetragen haben, skizzieren wir zunächst einige schnell und einfach mögliche Kompositionen und kombinieren Erstelle so viele mögliche Kompositionen, die du dir vorstellen kannst. Mehr ist in diesem Fall mehr. Profi-Tipp: Nehmen Sie sich Zeit für diesen Schritt. Vielleicht machen Sie sogar eine Pause, indem Sie nach einer Weile einer anderen Aktivität nachgehen. Eine meiner Lieblingsbeschäftigungen ist es, nach draußen zu gehen oder einen Kaffee zu kochen, weil es mich entspannt und meinem Geist mehr Raum gibt , um neue Ideen zu Vergessen Sie nicht, all Ihre Ideen mit einer kurzen Skizze nachzuverfolgen. Wenn Sie eine gute Anzahl verschiedener Skizzen gesammelt haben , wählen Sie die beiden Optionen aus, von denen Sie glauben sie das größte Potenzial haben Mögliche Kriterien, die Sie für die Auswahl verwenden können, sind Stellen die Elemente in der Abbildung die Arbeit und das Produkt des Kunden dar Ist die Komposition ausgewogen und doch faszinierend? Ist die Botschaft klar und leicht zu verstehen? Wenn diese Abbildung auf ein Hemd oder einen Krötenrücken gedruckt wird, werden die Leute sie dann kaufen wollen und so weiter, und so weiter. Hol es dir. Nachdem wir Ihre Lieblingsskizzen ausgewählt haben, erstellen wir eine ausgefeiltere Version von beiden. Ihr Kunde wird sich ein erstes Bild davon machen, wie das Endprodukt aussehen wird Machen Sie die Skizze so nah wie möglich an der endgültigen Version, verwenden Sie aber noch keine Farben. In diesem Schritt konzentrieren wir uns darauf, dem Kunden zwei Designansätze zur Verfügung zu stellen, von denen wir glauben, dass sie für das Projekt geeignet sind, aber wir verwenden noch keine wertvolle Zeit darauf, jedes Detail zu polieren. Es ist in Ordnung, wenn die Skizze noch nicht fertig aussieht, aber alle Elemente sollten bereits an ihrem Platz sein und dieselbe Form haben, die sie später im Prozess haben werden. Sie sind mit Ihren Skizzen zufrieden, Sie sind bereit, sie Ihrem Kunden zu präsentieren , damit er seinen Favoriten auswählen und Ihnen möglicherweise einige Anpassungen vornehmen Profi-Tipp: Besorgen Sie sich die Modelle aus den Unterrichtsmaterialien und platzieren Sie Ihre Skizze sowohl auf dem Hemd als auch auf dem Krötenrücken Dies hilft dem Kunden zu verstehen das Endprodukt aussehen wird, sodass er leichter beurteilen kann, welches Design für den beabsichtigten Zweck am besten geeignet Ich habe diese Modelle von Mr. Mockup bekommen, einer großartigen Website für viele Ich habe eine große Auswahl an kostenlosen Mockups sowie ausgeklügelte Mockup-Pakete sowie ausgeklügelte Mockup-Pakete und Szenengestalter zu erschwinglichen Preisen. Laden Sie jetzt Ihre Mockups in Ihr Klassenprojekt hoch , damit wir schätzen können, was Sie erstellt haben. Mach dir keine Sorgen Sie können immer wieder zu Ihrem Klassenprojekt zurückkehren und es mit den Ergebnissen für die nächsten Lektionen aktualisieren Da Sie einen Probelauf eines Kundenauftrags durchführen, möchte ich Sie noch einmal dazu ermutigen, Ihre Mitschüler in diesem Kurs zu bitten , sich zu Ihrem Projekt zu äußern und die Skizze auszuwählen , die sie als Ihr Abschlussprojekt sehen möchten Verpassen Sie also die Gelegenheit, Ihre Social-Media-Community zu befragen , indem Sie Ihre Skizzen und Modelle in Ihren sozialen Netzwerken veröffentlichen Auf Instagram kannst du eine Geschichte posten und einen Umfrage-Sticker hinzufügen, sodass deine Follower ganz einfach für ihr Lieblingsdesign stimmen können für ihr Lieblingsdesign stimmen Lass uns ein bisschen Spaß damit haben. Wenn Sie bereit sind, fahren Sie mit der nächsten Lektion fort, und wir beginnen mit den Farbpaletten. Ich werde dich bald sehen 6. Grundlagen der Farbtheorie: Farbtöne, Farbtöne und Schattierungen verstehen: Hallo, und willkommen zurück zu einer kurzen Einführungsstunde über Farbe. Da es sich um eine eher theoretische Lektion handelt, dachte ich, ich zeige mal wieder mein Gesicht. Um Farbe effizient einzusetzen, sowohl in Ihrer Arbeit als auch für unser Klassenprojekt, gebe ich Ihnen einen Überblick über die Begriffe, die ich in diesem Kurs verwenden werde, und gebe Ihnen ein paar Einblicke in Farbtheorie und Farbpsychologie. Fangen wir mit den Grundlagen an. eine effizientere Kommunikation zu erreichen , werde ich in diesem Kurs oft Farbe einfach als Farbe bezeichnen . Es gibt jedoch verschiedene Begriffe, die sich auf verschiedene Aspekte von Farbe beziehen. Farbe ist einfach ausgedrückt ein Überbegriff, der Farbtöne, Töne und Schattierungen umfasst Farbtöne, Töne und Der Begriff Farbton beschreibt eine bestimmte Farbfamilie wie Gelb, Orange, Lila, Rot usw. Um den Unterschied zu verstehen, hilft es mir, mir einen Künstler vorzustellen, der Pigmente verwendet , um seine Farben von Grund auf neu zu verwenden . Lass uns das versuchen. Stellen Sie sich Bob Ross' Farbpalette in seiner ikonischen Show vor. Wenn Bob Ross diesem Pigment nun Weiß hinzufügt , spricht man von einer Tönung Wenn er ihm Schwarz hinzufügt, nennt man das eine Nuance. Und wenn er Weiß und Schwarz mischt, um ein Grau zu erzeugen, und es dann mit dem Pigment mischt, spricht man von einem Ton Um erfolgreiche Farbpaletten zu erstellen, verwende ich oft einen Farbton, einen Ton oder eine einer bereits vorhandenen Farbe in meiner Palette, um sicherzustellen, dass sie gut harmonieren Ich kann zum Beispiel immer etwas mehr Gelb hinzufügen, um die Kombination interessanter zu gestalten Nun, dieser Prozess ist ein guter Übergang zu unserem nächsten Begriff Monochromatik Eine einfarbige Farbpalette besteht aus Farbtönen, Tönen und Schattierungen eines Tönen und Sagen wir, Bob Ross malt den Himmel bei Tag. Er verwendet Himmelblau für den Himmel, fügt dann viel Weiß zu demselben Blau hinzu, um einige glückliche kleine Wolken zu malen und fügt vielleicht ein bisschen Schwarz um ihnen ein bisschen Textur zu verleihen, damit sie flauschig aussehen. Würde Bob Ross einen Abendhimmel malen, würde er wahrscheinlich eine analoge Farbpalette verwenden. Das ist unser nächstes Semester, das wir in dieser Lektion behandeln werden Wenn Sie jemals den Sonnenuntergang beobachten, wissen Sie, dass ein Abendhimmel gelb, orange, rot, vielleicht ein bisschen rosa oder lila ist orange, rot, vielleicht ein bisschen rosa oder lila Diese Farben befinden sich auf dem Farbkreis nebeneinander, sodass es sich um eine analoge Farbpalette handelt Mit fortschreitendem Sonnenuntergang einige dunklere Farbtöne wie Lila und Blau am Himmel sichtbar sein Farbtöne, die sich auf dem Farbkreis gegenüberliegen , werden als Kontrastfarben bezeichnet Verwendung von Kontrastfarben in einer Farbpalette sorgt für lebendige Grafiken, sie sind jedoch schwieriger zu kombinieren als ein einfarbiges oder analoges Aber genau das wollen wir lernen. Gibt es zwei weitere automatisierte Presets im Harmony-Tap in Procreate, die als Triadic und Tetratic bezeichnet Wenn Sie sie sich einfach ansehen, können Sie bereits erkennen , können Sie bereits erkennen Die Triadische Voreinstellung nimmt zwei weitere Farben , die gleich weit von Ihrer aktuellen Farbe auf dem Farbrad entfernt sind Ihrer aktuellen Farbe auf dem Farbrad Mit anderen Worten, stellen Sie sich vor, dass ein Dreieck über dem Farbrad platziert wird, und die Voreinstellung Tetratisch macht dasselbe, jedoch mit einem Quadrat, das Ihnen drei zusätzliche Farboptionen anzeigt. Profitipp Design, wir kombinieren normalerweise nicht zu viele Farben in einem Design, genauso wie wir nicht mehr als zwei oder drei Schriftarten in einem Design verwenden , weil es überfüllt oder im schlimmsten Fall überladen aussieht und der Betrachter nicht genau weiß, beim Design, wir kombinieren normalerweise nicht zu viele Farben in einem Design, genauso wie wir nicht mehr als zwei oder drei Schriftarten in einem Design verwenden, weil es überfüllt oder im schlimmsten Fall überladen aussieht und der Betrachter nicht genau weiß, was er zuerst sehen soll , weil all die verschiedenen Farben Aufmerksamkeit erfordern. Kombinieren Sie also Kontrastfarben mit Farbtönen, Tönen, Schattierungen oder analogen Farbtönen, um harmonischere Designs zu erzielen. um harmonischere Designs zu erzielen. Diese Farbpaletten werden als zusammengesetzt bezeichnet. Ich hab's. Dann sehe ich dich in der nächsten Lektion. 7. Farbsymbolik und Psychologie: Erstellen von aussagekräftigen Paletten: In Ordnung. Nun, da wir die grundlegende Terminologie verstanden haben, kommen wir zur Farbsymbolik Dies bezieht sich darauf, dass Farben mit einer symbolischen Bedeutung assoziiert werden , wie Rot, das Liebe, Macht, Leidenschaft, aber auch Angst oder Gefahr symbolisiert Macht, Leidenschaft, aber auch Angst Grün symbolisiert alles Natürliche und Frische, während Lila für Eleganz, Weisheit, Mysterium und sogar Spiritualität steht Weisheit, Mysterium Jede Kultur weist Farben unterschiedliche symbolische Bedeutungen Ein Beispiel ist, dass Schwarz in vielen westlichen Ländern eine Farbe für Trauer und Tod ist In Ostasien dagegen ist es weiß und im Iran blau Aber die Farbsymbolik ändert sich nicht nur für verschiedene Kulturen Sie kann sich auch im Laufe der Zeit ändern. Vor einigen Jahrhunderten waren bestimmte Pigmente sehr selten und daher teuer, weshalb diese Pigmente nur für die wichtigsten oder heiligsten Personen in einem Gemälde verwendet wurden . Wenn Sie jemals jemanden in einem lila oder scharlachroten Gewand auf einem Gemälde der Renaissance sehen , war es wahrscheinlich eine sehr wichtige Farbe hat auch psychologische Auswirkungen. Rot zum Beispiel hat sich als appetitanregend erwiesen , weshalb viele Fast-Food-Ketten Rot in ihrem Logo verwenden. Blau weckt nachweislich Vertrauen und Tradition. Es ist also eine beliebte Farbe für Banken und Versicherungen. Es wurde festgestellt, dass hellrosa eine beruhigende Wirkung hat. In einem Experiment wurden einige Gefängniszellen rosa gestrichen, wurden einige Gefängniszellen rosa gestrichen um aggressive Insassen zu beruhigen Wahrscheinlich wenden Sie Farbsymbolik und Farbpsychologie bereits Farbsymbolik und Farbpsychologie Zum Beispiel würden Sie wahrscheinlich eine Illustration mit Naturmotiven grün und braun einfärben eine Illustration mit Naturmotiven grün und Oder Sie würden Gelb für Ihr Klassenprojekt wählen , weil Bier in den meisten Fällen gelb ist. Aber es schadet nie, mehr darüber zu erfahren , was Farben symbolisieren und welche psychologische Wirkung sie auf uns haben , um sich als Künstler weiterzuentwickeln Profi-Tipp: Verwende Farbsymbolik und Psychologie in deiner Arbeit, indem du Farben auf der Grundlage von Zielen auswählst , die der Kunde verwendet um sich selbst in einem Briefing in E-Mails oder in Besprechungen zu beschreiben , oder entsprechend dem Zweck und der Botschaft des Designs Unser Kunde tut so, als würde er die Worte lebendig, mutig und experimentell verwenden, und wir erstellen eine Illustration, um sein zehnjähriges Jubiläum zu feiern Recherchieren Sie, welche Farben für unseren Zweck symbolisch sind, und beeindrucken Sie Ihren Kunden, indem Sie ihm erklären , wie Ihre Farbpalette ihn, sein Geschäft und den Anlass widerspiegelt , denn jeder liebt es, sich gesehen zu fühlen Nun, da Sie alle Experten auf dem Gebiet der Farbtheorie sind, wollen wir zu unseren praktischen Lektionen zurückkehren und einige atemberaubende Farbpaletten für Ihr Kunstwerk erstellen Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 8. Entwerfen deiner Farbpaletten: Drei Ansätze für Markenillustrationen: Willkommen zu dieser Lektion zum Erstellen Ihrer Farbpaletten für Ihr Klassenprojekt Ich freue mich, dass du es so weit geschafft hast. In dieser Lektion dreht sich alles um minimalistische Farbpaletten denn wir werden drei verschiedene reduzierte Farbpaletten für Ihr Klassenprojekt erstellen reduzierte Farbpaletten für , um dem Kunden verschiedene Designoptionen für unterschiedliche Druckbudgets zu bieten verschiedene Designoptionen für unterschiedliche Druckbudgets Außerdem lernst du, wie du die Farbe des Materials verwendest. Der Kunde möchte, dass wir drei verschiedene Versionen erstellen. Erstens stellt Ihnen der Kunde die Grundfarbe des Materials zur Verfügung, auf das Ihre Illustrationen gedruckt werden, und Sie müssen zwei passende Farben hinzufügen , die Ihr Design und die Marke am besten zur Geltung bringen. Das Bildmaterial wird nur als Strichzeichnung angezeigt. Die zweite Farbe wird verwendet, um Akzente und Komplexität im Design zu erzielen. Zweitens stellt Ihnen der Kunde zwei Markenfarben zur Verfügung, in die er aufgenommen werden möchte, und Sie wählen zwei weitere Farben aus. Eine der Vollfarben ist die Hintergrundfarbe bzw. die Grundfarbe des Materials. Und drittens haben Sie die volle Freiheit, eine Farbpalette für dieses Projekt zu erstellen . Es muss aus drei bis vier Farben bestehen, wobei eine davon die Hintergrundfarbe bzw. die Grundfarbe des Materials ist. In dieser Lektion wählen Sie die Skizze aus, die Ihre Community als Gewinnerdesign Ihrer Social-Media-Umfrage ausgewählt hat , und erstellen die endgültigen Designvorschläge für Ihren Kunden. Dabei verwenden Sie jeweils eine andere Farbpalette , verwenden Sie jeweils eine andere Farbpalette nach der der Kunde im Design-Briefing gefragt hat. Lassen Sie uns aufwärmen, indem wir zuerst Ihre Skizze bei Line Art neu zeichnen In diesem Schritt würden Sie auch die vom Kunden gewünschten Änderungen übernehmen, z. B. ein Objekt gegen ein anderes austauschen oder ein anderes Objekt vergrößern oder verkleinern Wenn das der Fall wäre, würde ich dem Kunden die Skizze immer noch einmal zur Genehmigung schicken die Skizze immer noch einmal zur Genehmigung bevor ich das endgültige Design erstelle. Mein persönlicher Lieblingspinsel ist der Studio Pen aus dem Procreate Inking Set, aber du kannst auch jeden anderen Pinsel für deine Konturen verwenden Machen Sie jetzt weiter und zeichnen Sie nur die Konturen Ihrer Skizze neu. Ich habe jedes Element auf eine separate Ebene gelegt, sodass ich später noch einige Anpassungen daran vornehmen kann Sobald der Umriss fertig ist, erstelle ich eine Sicherungskopie meines Designs, indem ich die Zeichenfläche dupliziere, und ich arbeite weiter an der duplizierten Zeichenfläche, wo ich Ebenen kombinieren kann, um den Arbeitsablauf zu vereinfachen, ohne dass alle meine Objekte auf einer separaten Ebene in einer anderen Datei verloren gehen einer separaten Ebene in einer anderen Datei Virgin-Strichzeichnung und Akzentfarbe . In diesem Szenario erhielten Sie durch den Aufstieg die Grundfarbe des Produkts, nämlich Marineblau. Bei der Grafik handelt es sich nur um Konturen, auch Strichzeichnungen genannt . Sie können jedoch bestimmte Elemente hervorheben und das Design komplexer gestalten, indem Sie das Design komplexer gestalten, indem der Palette eine Akzentfarbe hinzufügen. Die Grundfarbe unseres Materials bietet uns den Ausgangspunkt für diese Farbpalette. Verwenden Sie diese Farbe als Hintergrundfarbe Ihrer Leinwand und fügen Sie sie Ihrer Palette hinzu. Wählen Sie dann eine Farbe für die Konturen Ihres Kunstwerks. Wenn ich ein Leerzeichen zeichne, suche ich auf Pinterest nach Inspiration für Farbpaletten, indem Farbpaletten mit der Grundfarbe suche Sie können eine Palette hinzufügen, von der Sie glauben, dass sie sich gut für Ihr Design eignet, als Referenz zu Ihrer Procreate-Zeichenfläche Tippen Sie dann lange auf die Farbe, die Ihnen gefällt, und probieren Sie sie in Ihrem Design aus Wenn Sie alle Elemente auf einer Ebene haben, wischen Sie mit zwei Finger auf der Ebene nach links, wählen Sie die Farbe aus, die Sie für Ihre Linien wählen, tippen Sie dann zweimal auf die Ebene und wählen Sie Ebene füllen Ein weiteres großartiges Tool zum Erstellen von Farbpaletten ist Adobe Wenn Sie ein Adobe-Abonnement haben, können Sie die Grundfarbe zu Ihrer Palette hinzufügen und dann zwei weitere Farbfelder hinzufügen, um mit verschiedenen Farbtönen, Tönungen und Schattierungen herumzuspielen, um sie zu Tönungen und Schattierungen Hier oben links gibt es auch Voreinstellungen , die Ihnen den Einstieg erleichtern Procreate hat hier im Color Tap eine ähnliche Funktion. Tippen Sie auf Harmonie und wählen Sie verschiedene Harmonieoptionen aus, die sich gut mit Ihrer Grundfarbe kombinieren lassen Eine dritte Option besteht darin, Farben von Kunstwerken auszuwählen, die Ihnen gefallen, z. B. von einem Künstler, den Sie bewundern, oder von einem Foto, auf dem Ihnen die Farbe gefällt. Normalerweise verwende ich die Farben aus Pintres-Paletten, Adobe-Farben oder Referenzbildern nur als Ausgangspunkt und passe die Farben dann an die Bedürfnisse meines Designs an, um es sowohl einzigartig als auch den Markenbedürfnissen meines Für dieses Projekt möchte ich, die Strichzeichnungen von der Hintergrundfarbe abheben Also wähle ich eine helle Farbe. Jetzt kommt der lustige Teil. Wir werden die Konturen nicht nur weiß machen, sondern auch einen Farbtupfer hinzufügen, damit sie zum Geschäft und zur Positionierung des Kunden passen. In diesem Fall handelt es sich bei unserem Kunden um ein junges Unternehmen, das innovative Craft-Biere herstellt Daher sollten sich die Farben kräftig, lebendig und abenteuerlich anfühlen Werte, die in der Kundenbeschreibung angegeben wurden. Erstellen Sie das, indem Sie eine Mischung aus Pastellfarben und lebendigen Farben für Ihre Palette Farben mit weniger Braun oder Grau fühlen sich frischer und moderner an als erdige, subtile oder Das ist es also, was wir anstreben. Ich werde Himmelblau verwenden, das ein Farbton der Hintergrundfarbe ist, damit es einen schönen, lebendigen Kontrast erzeugt, aber es ist immer noch subtil genug, um nicht zu sehr mit der Axinfarbe zu konkurrieren Für die Axinfarbe verwende ich Mandarine. Ich möchte, dass die Axin-Farbe hervorsticht und kräftige Akzente im Design setzt. Jetzt bist du dran Wählen Sie ein paar Farben für Ihre Linien und Akzente und erstellen Sie verschiedene Kombinationen. Wählen Sie dann die beiden Farben aus, die zusammen am besten aussehen, und beenden Sie Ihren ersten Farbvorschlag. Denken Sie immer an die Werte und die Positionierung des Kunden, um einen erfolgreichen Farbpalettenvorschlag zu gewährleisten. Sie es nun gemeistert haben, Ihre erste minimalistische Farbpalette zu erstellen, aus drei Farben besteht, werden wir ein höheres Level erreichen, indem wir zu einem komplexeren Szenario Erstellen Sie eine Farbpalette mit vier Farben, die auf zwei Markenfarben basieren , die Ihnen der Kunde zur Verfügung gestellt hat Die Markenfarben sind Königsblau und Gold. Es steht Ihnen frei, beliebige Farben hinzuzufügen, die mit diesen beiden Farben harmonieren und das Geschäft und die Positionierung des Kunden repräsentieren Geschäft und die Positionierung des Kunden Sie können jederzeit zu Ihren sicheren Farbpaletten aus den Recherchen zurückkehren Ihren sicheren Farbpaletten , die wir zu Beginn dieser Lektion durchgeführt haben , oder Adobe Color oder die Registerkarte Harmonie in Procreate verwenden , um einen Ausgangspunkt zu finden Sie können sie später verfeinern, sobald Sie sie auf Ihre Illustration angewendet haben Sie können auch eine der Farben aus der vorherigen Übung verwenden , aber es macht mehr Spaß, etwas völlig Neues auszuprobieren. Verwenden Sie eine der vier Farben als Farbe für Ihr Material oder als Hintergrundfarbe. Ich habe eine der Markenfarben verwendet, Gold als Basis für die Hintergrundfarbe. Aber du kannst es benutzen, wie du willst. In dieser Übung können Sie auch Bereiche Ihres Kunstwerks füllen, sodass es sich nicht mehr nur um ein Strichdesign handelt. Auf diese Weise bringen Sie Ihre Komposition ins Gleichgewicht und verleihen einigen Objekten mehr Bedeutung während andere Objekte stärker in den Hintergrund treten. Damit sich Ihre Komposition ausgewogen anfühlt, würde ich mich für eine oder zwei einfarbige oder analoge Farben entscheiden , was bedeutet, dass eine der Farben eine Tönung oder ein Schatten einer anderen Farbe Ihrer Palette ist oder ein Schatten einer anderen Farbe Ihrer Palette Dementsprechend befinden sich die Farben in unmittelbarer Nähe der Farbräder zueinander, wodurch sichergestellt wird, dass die Elemente in Ihrer Illustration nicht zu sehr um Aufmerksamkeit konkurrieren In diesem Beispiel wähle ich zwei lebendige Farben aus, die die Markenfarben ergänzen Beide haben einen anderen Farbton als die anderen beiden Farben Aber wie Sie sehen, fühlt sich das Design sehr hektisch an und es ist schwierig, sich nur auf eine Sache zu konzentrieren Aber hier verwende ich einen Farbton der Hintergrundfarbe, eine der Markenfarben, eine der Markenfarben, und mein Design fühlt sich sofort ausgewogener an Dunklere Farben sind im Allgemeinen ideal für Linien, aber ich habe einige für den Vorschlag für meinen Kunden entfernt, zum Beispiel die Farben auf dem Glas und dem Bier, um das Design weniger überladen zu gestalten. Bei der Bierdose habe ich die Linienfarbe gegen die Hintergrundfarben ausgetauscht, sodass die Dose immer noch unterschieden werden kann, sie sich aber gut in den Hintergrund einfügt Version drei, benutzerdefinierte Farbpalette. Wenn ich eine Farbpalette für einen Kundenauftrag erstellen darf, gehe ich den Farbprozess normalerweise etwas anders an. Ich beginne damit, Quadrate in verschiedenen Farben zu erstellen. In diesem Fall drei bis vier, um zu sehen, wie die Farben miteinander interagieren , bevor ich sie auf das Kunstwerk anwende. Mein Ziel ist es, eine Atmosphäre zu schaffen , die die Marke und die Werte meines Kunden repräsentiert, indem ich Farben auf der Grundlage von Farbsymbolik und Farbpsychologie auswähle Grundlage von Farbsymbolik und Farbpsychologie Wenn ich Pinterest verwende, suche ich nach Farben oder Farbpaletten, die eher auf Adjektiven als auf Farben basieren Ein Beispiel könnte eine lebendige Farbpalette sein. Da unser Kunde vorgibt, eine Craft-Beer-Brauerei zu sein, möchte ich, dass eine der Farben gelb ist , was für sein Produkt Was natürlich Bier ist. Ich möchte auch die im Briefing genannten Werte von Kühnheit, Lebendigkeit und Abenteuer repräsentieren , weshalb ich mich für kontrastreiche, satte Farben entscheide. Aber in diesem Fall möchte ich es etwas abschwächen und einige Pastellfarben hinzufügen, um dem Kunden bei der Einreichung der Vorschläge für die Farbpalette eine Vielzahl von Optionen zu bieten Einreichung der Vorschläge für die Farbpalette eine Vielzahl von Optionen Ich habe das Gelb durch ein leuchtendes Blau ergänzt, das die Kontrastfarbe darstellt und so eine mutige Kombination erzeugt Dann habe ich für meine dritte Farbe das Blau etwas abgeschwächt, indem ich den Farbton und die Sättigung habe ich etwas Gelb hinzugefügt, um es hervorzuheben und gleichzeitig der Palette Komplexität zu verleihen. Um ein bisschen Frische zu verleihen, habe ich Orange als vierte Farbe ausgewählt, was eine analoge Farbe von Gelb ist Zu guter Letzt möchte ich, dass der Alstran glänzt. Also wähle ich eine neutrale Farbe für das Material wie Sand, Natur oder Asche Neutrale Farben sind immer eine gute Option, um eine Farbpalette zu erweitern , da sie sehr einfach zu kombinieren sind. Nur zum Spaß habe ich auch mit einem hellen Rosa als Hintergrund experimentiert und das Orange einfach leicht angepasst und die Mintfarbe durch einen kräftigen Blauton ersetzt Ich ermutige Sie, auch mit verschiedenen Farbkombinationen zu experimentieren und beobachten, wie sie in Ihrem Design funktionieren Für diese etwas dunklere Hintergrundfarbe habe ich zum Beispiel die Mintfarbe leicht auf Blaugrün angepasst, damit sie mehr Kontrast zur Farbe des Materials erzeugt Farbe des Materials Ich habe auch einige einfarbige Versionen erstellt nur um zu sehen, was passieren würde Natürlich sieht das Bier jetzt aus wie Milch, also würde ich dem Kunden diesen Vorschlag nicht schicken, aber ich ermutige Sie dringend, bei diesem Farbvorschlag viel zu experimentieren, da Sie völlig frei sind, jede Palette zu erstellen, die Sie möchten, und es ist eine perfekte Übung, um was Sie in diesem Kurs gelernt haben, noch einmal zusammenzufassen Profi-Tipp. Ich weiß normalerweise, dass eine Farbpalette funktioniert, wenn ich einige andere Versionen des Designs mit denselben Farben für verschiedene Elemente erstellen kann einige andere Versionen des . Spielen Sie mit Ihrer Farbpalette herum und sehen Sie, wie sie mit den Elementen harmoniert , wenn Sie sie für größere oder kleinere Objekte in Ihrem Design verwenden größere oder kleinere Objekte in Ihrem Design Sie können Ihren Kunden sogar beeindrucken, indem Sie ihm mehrere Optionen mit derselben Farbpalette präsentieren ihm mehrere Optionen mit derselben Farbpalette Manchmal halte ich es für notwendig, die Farbe leicht anzupassen , damit sich alles wieder ausgewogen anfühlt. Dies ist besonders vorteilhaft, wenn Sie eine benutzerdefinierte Farbpalette für eine Marke erstellen. In diesem Schritt stellen Sie also sicher, dass die Farbpalette vielseitig und funktionell für die Bedürfnisse Ihrer Kunden ist. Platzieren Sie nun Ihre Farbvorschläge auf Ihren Mockups und laden Sie sie in Ihr Klassenprojekt Ich habe die Farbe des Hemdes und der Kröte geändert, indem ich eine Schicht hinzugefügt habe, die ich so eingestellt habe, dass Von dort aus wähle ich die Farbe des Materials und zeichne die Form des Produkts mit einem Pinsel mit sauberen Kanten neu , wie Studiostift aus dem voreingestellten Procreate-Tintenset Vergessen Sie nicht, diese Gelegenheit zu nutzen, um Ihre neuen Lernfähigkeiten auf Instagram, LinkedIn oder anderen sozialen Medien unter Beweis LinkedIn oder anderen sozialen Medien stellen und Ihre Follower zu bitten , für ihre Lieblingsversion zu stimmen Beziehen Sie Ihre Community in diesen Prozess ein und lassen Sie sie mit dem Pulls-Sticker in einer Instagram-Story abstimmen Wenn Sie bereit sind, fahren Sie mit der nächsten Lektion fort. 9. Druckvorbereitung: Sicherstellung einer perfekten Farbausgabe: Hallo, lassen Sie uns gleich zur letzten Lektion dieses Kurses übergehen Wenn der Kunde mir keine Angaben darüber macht, in welchen Dateiformaten er das Kunstwerk haben möchte, bereite ich es als PDF vor, das üblicherweise für den Druck verwendet wird , und als PNG für alle Fälle. Vergessen Sie nicht, den Hintergrund zu entfernen da er für dieses Projekt nicht benötigt wird. Das Material des Krötenbeutels bzw. des Shirts bestimmt die Hintergrundfarbe Sie schalten also einfach die Sichtbarkeit der Hintergrundebene aus und schon sind Sie fertig. Während des Designprozesses hilft es Ihnen und dem Kunden jedoch, hilft es Ihnen und dem Kunden sich vorzustellen, wie das Kunstwerk auf dem Endprodukt aussehen wird Holen Sie sich jetzt Ihr Design, das Ihre Community als Gewinner ausgewählt hat, und exportieren Sie es einfach einmal als PDF und einmal als PNG. Das sind die Dateien, die Sie dann an Ihre Kunden senden , um das Projekt abzuschließen. Profi-Tipp: Liefern Sie keine Originaldateiformate wie PSD, AI oder EPS, wenn dies nicht zuvor ausdrücklich vereinbart wurde. Auf diese Weise stellen Sie sicher, dass Ihre Designs nicht ohne Ihre Zustimmung bearbeitet werden. Sie besitzen Ihre Rechte an Ihren Designs, und wenn ein Kunde Ihr Kunstwerk bearbeiten möchte, ist Ihre Zustimmung erforderlich, und es wird eine andere Gebühr für die bearbeitbaren Dateien fällig Jetzt müssen Sie nur noch Ihr fertiges Kunstwerk in Ihr Klassenprojekt hochladen , damit wir alle Ihre Leistung feiern können. Gut gemacht. Nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um sich selbst zu feiern, und treffen Sie mich in der nächsten Lektion zum Kursabschluss. Danke, dass du an diesem Kurs teilnimmst. Ich freue mich, dass du es bis zum Ende geschafft hast. 10. Zusammenfassung des Kurses: Abschluss deiner Farbreise: Ordnung, es ist Zeit für einen Applaus , denn Sie haben es bis zum Ende dieses Kurses geschafft Ich hoffe, Sie hatten Spaß und haben alles gelernt , was Sie sich immer gefragt haben, wie Sie benutzerdefinierte Farbpaletten erstellen können, die Ihr Kunstwerk bei jeder Gelegenheit zum Leuchten bringen Hoffentlich war dieser Kurs eine Inspiration, viel mit Farbe zu experimentieren Jetzt können Sie natürlich Ihr fantastisches Klassenprojekt verwenden , um Ihre eigene Zusammenführung zu erstellen. Fühlen Sie sich frei, Hemden , Tragetaschen oder andere Produkte zu bedrucken . Ich bin mir sicher, dass sie umwerfend aussehen würden. Vergessen Sie auch nicht, Ihr fertiges Kunstwerk für Ihr Klassenprojekt hochzuladen , damit wir alle Ihre großartige Arbeit bewundern können. Ich kann es kaum erwarten, all deine tollen Kreationen zu sehen. Bitte füge deinen Instagram- oder sozialen Account zu deinem Klassenprojekt hinzu, damit ich sie auch teilen kann. In diesem Kurs hast du alle notwendigen Begriffe gelernt , wenn es um Farbe geht. Sie haben etwas über Farbsymbolik und Farbpsychologie gelernt und können diese Tools nun verwenden, um atemberaubende benutzerdefinierte Farbpaletten zu erstellen, je nachdem, welche Stimmung und Botschaft Sie mit Ihrem Kunstwerk vermitteln möchten Das ist nicht nur nützlich für jeden Kundenauftrag, der Ihnen in den Weg kommt, denn Sie können alles, was Sie gelernt haben, auch auf Ihr persönliches Kunstwerk anwenden und so Ihre Marke und Ihren Bekanntheitsgrad als Künstler steigern Wenn Sie mehr darüber erfahren möchten, wie Sie Ihren eigenen Stil mit Ihrer eigenen benutzerdefinierten Farbpalette kreieren können, habe ich eine praktische Sitzung aufgenommen, in der erklärt wird, wie Sie das genau tun können Schau es dir hier auf Skill Share oder auf To Tap an. Hoffentlich wird Sie das, was Sie gelernt haben, weiterhin für Farben in Illustration und Ich wünsche Ihnen viel Spaß beim weiteren Erkunden des Gelernten Wenn dir dieser Kurs gefallen hat, hinterlasse eine Bewertung. Das hilft anderen Menschen, diesen Kurs zu entdecken, und es hilft mir als unabhängiger Kursleiter. Vielen Dank, dass Sie mich dabei unterstützen, das zu tun, was ich liebe, indem Sie teilen was ich während meiner Praxis als Illustratorin und Designerin gelernt habe als Illustratorin und Designerin Wenn Sie Fragen haben, stellen sie in der Unterrichtsdiskussion oder wenden Sie sich an mich Ich würde mich wirklich freuen , von Ihnen zu hören. Ich bin auch hier, wenn Sie mehr über Farbpaletten erfahren oder persönliches Feedback zu Farbpaletten, minimalistischer Illustration und mehr wünschen mehr über Farbpaletten erfahren oder persönliches Feedback zu Farbpaletten, oder persönliches Feedback zu Farbpaletten, minimalistischer Illustration Ich biete Einzelgespräche an , in denen ich Ihnen persönliches Feedback zu Ihren spezifischen Fragen geben kann persönliches Feedback zu Ihren spezifischen Fragen Buchen Sie einfach eine Sitzung und lassen Sie uns chatten. Außerdem sind zwei weitere Kurse von mir direkt hier auf Skill Share verfügbar, wo ich dir beibringe, wie du deinen eigenen Stil als Illustrator findest und wie erfolgreiche minimalistische Illustrationen wie ein P kreierst . Schau sie dir auf meinem Profil Danke, dass du meinen Kurs gesehen hast. Ich hoffe, ich konnte dir alles beibringen , was du lernen wolltest. Wenn dir meine Arbeit gefällt, folge mir auf Instagram bei Sandra Stout und hier auf Skill Share, damit du keine weiteren Kurse über minimalistische Illustration und Design verpasst über minimalistische Illustration und Design Passt auf euch auf und kreiert weiter Tschüss, alle zusammen.