Midjour-Prompt-Leitfaden für Fortgeschrittene: Meistere Schreibaufforderungen für KI-Kunstgenerierung

1. Midtravel Fortgeschrittene Prompt Intro: In diesem Kurs lernen Sie, wie Sie die fortschrittlichsten Eingabeaufforderungen für Ihren KI-Bildgenerierungsprozess in der Mitte Ihrer Reise erstellen die fortschrittlichsten Eingabeaufforderungen für Ihren KI-Bildgenerierungsprozess in der Mitte Ihrer Reise Hi, ich bin Arnold. Ich bin Marketingleiter und Inhaltsersteller und habe KI-Bildgenerierung in vielen Bereichen meiner beruflichen Arbeit implementiert . Beispiel, wenn ich Videoinhalte erstelle, Kunst mache oder Bilder für physische Produkte generiere In diesem Kurs lernen Sie, wie Sie eine erweiterte Aufforderung für Ihren KI-Bildgenerierungsprozess erstellen. Wir werden uns mit der Komposition, der Erstellung von Motiven und der Erstellung von Stilen befassen und dann darauf eingehen , wie Sie all das zusammenführen, um Ihre Aufforderung Dieser Kurs ist perfekt für RS, die Konzepte ausprobieren möchten, kreative Denker mit vielen Ideen oder Content-Ersteller, die Medien für ihre Inhalte benötigen Ich habe sogar einen Spickzettel für die Klasse vorbereitet, auf den Sie unterwegs zurückgreifen Und für unser Abschlussprojekt werden wir untersuchen, wie man eine erweiterte Aufforderung erstellt , die auf allem basiert , was wir in diesem Kurs gelernt haben Bildgenerierung ist wirklich so einfach zugänglich und kann für eine Vielzahl von Anforderungen implementiert werden . Am Ende dieses Kurses wirst du fortgeschrittene Techniken zur Erstellung meiner Reiseanweisungen und den Denkprozess zur Herstellung des perfekten Kunstwerks verstehen fortgeschrittene Techniken zur Erstellung meiner Reiseanweisungen und den Denkprozess zur Herstellung des perfekten Kunstwerks Wenn Sie also bereit sind, einige der fortschrittlichsten Eingabeaufforderungen für die Mitte der Reise zu erstellen fortschrittlichsten Eingabeaufforderungen für die . Lass uns anfangen. 2. Projekt: Das Projekt für diese Klasse, wir werden eine Eingabeaufforderung erstellen genau auf dem basiert, was Sie erstellen möchten. Das sollte nicht nur ein einfaches Problem sein. Wir werden uns mit jedem einzelnen Teil dieser Aufforderung befassen und sie so erstellen, dass spezifisch für das ist, was Sie erstellen möchten. Und wenn Sie nichts im Sinn haben, helfe ich Ihnen, sich etwas einfallen zu lassen. Dieses Projekt wird also funktionieren, indem wir auf unser Arbeitsblatt zur Mitte der Reise verweisen unser Arbeitsblatt zur Mitte der Reise und der Struktur folgen. Wir werden etwas kreieren, das so komponiert ist, wie Sie es sich wünschen. Wir werden das Thema ausbauen. Wir werden viele verschiedene Details und Aufmerksamkeit darauf damit es zum Leben erweckt wird. Und dann werden wir das alles zusammenfügen und das ganze Bild aufpeppen und es zu zusammenfügen und das ganze Bild aufpeppen und einem Meisterwerk machen, indem die Umgebung und das Setting schaffen , das es sein wird. Und schließlich, falls es noch zusätzliche letzte Dinge gibt , die Sie tun möchten, fügen wir sie in die Parameter ein. Ihr Projekt besteht also darin , detailliert darzulegen, was wir in diesem Kurs durchmachen werden. Als Nächstes werden wir erfahren, wie die Eingabeaufforderungen genau aussehen sollten. 3. Schnelle Herausforderung: Aufforderung: Hier ist eine kurze Herausforderung für dich. Sie werden dich auf den Weg bringen, wie dein Denkprozess ablaufen sollte während wir Nidra generieren, irgendwelche Aufforderungen? Also hier ist dieses Bild. Schauen Sie sich dieses Bild an und nehmen Sie sich etwa eine Minute Zeit, um diese Szene aufzuschreiben und zu beschreiben. Okay, jetzt, willkommen zurück. Schau dir an, was du hast und wir werden es noch einmal machen. Dieses Mal. Ich werde Ihnen bestimmte Parameter geben, über die Sie nachdenken sollten, während Sie Ihre Beschreibung aufschreiben. Geben Sie sich noch einmal eine Minute Zeit und schreiben Sie so viel wie möglich auf. Hier sind einige Dinge, die Sie beachten sollten. Für welche Farbe sind die Katzen? Welche Farbe hat die Katze, Kate, was macht die Katze? Wie fühlt sich die Katze? Woher kommt das Licht? Wie wirkt sich das Lichtfeld auf die gesamte Umgebung aus? Mit welchem Kameraobjektiv wurde diese Aufnahme gemacht? Wenn Sie nicht wissen, in welchem Kameraobjektiv die Aufnahme erfolgt dann ? Ist es ein zentriertes Profil? Gibt es eine Weitwinkelaufnahme? Beschreiben Sie es in Ihren besten Worten. Gibt es Gebäude im Hintergrund? Wo ist diese Szene? Wie sieht der Hintergrund aus? Wie sieht die Haltung dieser Katze aus? Wo schaut die Katze hin? Wie fühlt sich diese Katze? Wie sieht dieses Bild mit einer Katze auf ihrem Feld aus? Also, was macht diese Katze mit ihrer Pause und überlege dir so viele weitere Beschreibungen wie möglich. Danach haben Sie wahrscheinlich noch viel mehr, um diese Szene mit der Katze zu beschreiben. Dies ist der Denkprozess, den Sie haben sollten , wenn Sie Anregungen für die MIT-Reise generieren. Je detaillierter, desto besser. Ordnung, also für die nächste Vorlesung werden wir über den Prozess sprechen. 4. Prompter Engineering-Prozess: Ordnung, willkommen zur Prompt-Vorlesung und wir werden lernen , wie eine Prompt aufgebaut sein wird. Und ich werde hier auf unser Blatt verweisen, das unten verfügbar ist. Stellen Sie also sicher, dass Sie es herunterladen. Und das erste , was wir haben werden, ist der Teil der Ideenfindung. Jetzt ist der Teil der Ideenfindung nur eine Möglichkeit für Sie, mir eine Reise zu geben, etwas als Referenz. Denn während du eine Szene aufbaust , Ahmed, Reise und Bild, all das materialisiert sich irgendwie in diesem Bild. In der Mitte der Reise nimmt er das und gibt ihm etwas , auf dem es für den Rest des Renderns aufbauen kann. Die Beispiele, die genannt wurden, wie zum Beispiel ein Mai-Stil, würden helfen, dieses Bild und den Anime-Stil zu geben, von oder einer bestimmten Person ausgehend , denn das wird der Star sein, der Ort. Vielleicht wird es ein bestimmter Bereich sein oder wenn es ein Innenraum ist, was es zu einer Innenaufnahme macht. Oder wenn du als Selfie angefangen hast, dann baut es auf einer Selfie-Aufnahme auf. Die Sache ist, wenn du etwas anderes gibst und dann später versuchst, daraus ein Selfie zu machen , dann ist es bereits auf diesem ursprünglichen Teil des Renderings aufgebaut. Und es wird schwierig sein, es in einen anderen Blickwinkel zu bringen. In dieser ersten Phase geht es also wirklich darum, ihm eine Vorstellung davon zu geben, was gebaut werden soll. In der nächsten Phase kommt der Spaß ins Spiel. der Komposition beginnen Sie, Ihre Aufforderung zu schreiben oder ihr zumindest den Raum zu geben und sie zum Leben zu erwecken. Hier haben Sie darüber gesprochen wie es komponiert werden soll, wie das Bild aussehen wird, danach folgt die Subjekt - und Subjektbildung. Hier benennst du dein Thema und baust dann auf dem Thema auf. Du gibst ihm Ideen, die auf ähnlichen Beschreibungen ihrer Nahaufnahme, der Stimmung, der Gesichtsstruktur und des gesamten visuellen Bildes dieses Motivs aufbauen ähnlichen Beschreibungen ihrer Nahaufnahme, der Stimmung, der Gesichtsstruktur und können. Danach fahren wir mit den Einstellungen fort. Die Kulisse ist der Ort oder die Umgebung, in der diese Szene stattfinden wird. Sie können den Hintergrund, den Standort und die Beleuchtung definieren . Und hier wird dein Bild erst richtig lebendig, denn du gibst ihm dieses Gewürz, diesen Geschmack, der es aus einem einfachen Bild in dieses Bild mit vielen verschiedenen Dimensionen macht einem einfachen Bild in dieses Bild . Dies ist im Wesentlichen das, was dieses Stück als Meisterwerk festigt. Und dann beenden wir es schließlich mit Parametern. Die Parameter sind ausgegraut, weil es nicht so sehr etwas ist, das Ihr Bild vollständig beeinflusst, sondern eher einige Richtlinien für dieses Bild, die befolgt werden müssen, und das war's. Ablaufdiagramm, wie Sie Ihren Image-Prompt-Prozess durchführen sollten . In diesem Kurs werden wir die wichtigsten Teile hervorheben, nämlich die drei, zu denen die Komposition, das Thema und die Fächerbildung gehören . Und dann diese Umgebung und Umgebung zu schaffen , in der es weiterlebt. In der nächsten Vorlesung werden wir darüber sprechen wie wir die Komposition machen. 5. Komposition in Prompt: In Ordnung, lass uns über Komposition sprechen. Und in diesem Abschnitt werden wir darüber sprechen, wie die Komposition betrachtet werden sollte , während wir uns auf der mittleren Rendering-Reise befinden. Als Fotograf ist die Komposition eines meiner liebsten Dinge, über die ich nachdenken sollte, aber meine Reise geht darüber hinaus. Im Allgemeinen denken wir bei der Komposition nur daran, wie die Aufnahme anhand unseres Fotos aussehen wird. Also vielleicht ist es eine Nahaufnahme, eine Fernaufnahme. Es ist eine Weitwinkelaufnahme zum Zoomen, nicht angezeigt, es ist eine Makroaufnahme. Dies sind alles sehr grundlegende Begriffe der Fotografie, und zum größten Teil machen sie den Job. Mid Journey bietet so viel mehr Möglichkeiten , dass Sie über diese typischen Möglichkeiten, ein Bild zu komponieren, hinausdenken müssen . Damit meine ich, überlegen Sie, welche Art von Wörtern sich darauf auswirken könnte, wie Ihr Bild aussieht. Das könnte nun sein, ob Sie sich auf einen Künstler oder einen Fotografen beziehen, dessen Stil in der Regel so gestaltet ist, wie Sie ihn komponieren , ob Sie sich auf einen Künstler oder einen Fotografen beziehen, dessen Stil in der Regel so gestaltet ist möchten. Oder Sie könnten überlegen, von welcher Art von Aufnahme das ist. Vielleicht ist das von einer CCTV- oder einer GoPro-Kamera. Die Sache ist, wenn Sie darüber nachdenken, hilft es, Ihr Bild während der Fahrt richtig zu rendern , denn so wie es aufgebaut ist, wenn Ihr Bild bereits ein stark vergrößertes gerendert wird und während des gesamten Prozesses, werden etwa 20% gerendert und es wird Bild gerendert. wird es höchstwahrscheinlich kein Ende wird es höchstwahrscheinlich kein breites Bild sein. Sie also beim Lesen Ihrer Aufforderung darauf, dass Sie ihr klare Anweisungen geben und dass Sie möchten, dass es sich bei der Arbeit an der Komposition um eine bestimmte Art handelt. Schauen wir uns nun einige Beispiele an, damit wir sehen können, wie die Leute ihre Kompositionen machen. Und dann werden wir endlich einspringen und ihr eigenes machen, damit du mitmachen kannst. Okay, ich möchte das Beispiel der Renderings dieser Person zeigen , Miguel Ochoa Wenn Sie sich seine Bilder hier ansehen, können Sie sehen, dass es verschiedene Winkel und jedes dieser Renderings gibt . Lassen Sie uns nun eintauchen und uns seine Eingabeaufforderungen ansehen , um eine Vorstellung davon zu bekommen was genau er verwendet, um die Zusammensetzung dieser Bilder zu ändern. Also den ersten, wir schauen uns diesen an. Und in der Kunst behält er die Anweisungen. Und dieses, wenn du es dir ansiehst, sage ich extreme Nahaufnahme. Das hat er also benutzt, um extreme Nahaufnahmen zu machen. Und wie Sie sehen können, macht es einen Unterschied. Es ist direkt in ihrem Gesicht und es ist aus der Nähe. Es gibt viele Details im Gesicht und den Kopfknochen und dahinter ist etwas verschwommen. Jetzt das nächste Foto auf der Alt und die Beschreibung wo er die Aufforderung beschreibt, da steht auch Seitenansicht. Also dieser gab er ihr eine Eingabeaufforderung oder das Wort Seitenansicht in dieser Aufforderung. Aus diesem Grund ist dies jetzt eine Seitenansicht. Und Sie können in diesem Render deutlich sehen , dass es sich um eine Seitenansicht handelt. Okay, weitermachen, wir haben dieses dritte Bild. Bei diesem dritten Bild verwendet er eine epische Weitwinkelaufnahme. Nun, das ist meiner Meinung nach nicht wirklich episch, aber Reife ist so. Es ist ein bisschen breiter, aber es ist nicht vollständig breit. Wenn Sie also so etwas tun, würde ich viele verschiedene Renderings empfehlen. Und dann bei seinem letzten, hier, hat er einen größeren Körper in dieser Band, den anderen Bildern. Schauen wir uns also die Eingabeaufforderung an und sehen, was er hat. Jetzt. Dieses hat er veranlasst, ein Ganzkörperfoto einer Fähre aufzunehmen, keins. Nun, das Ganzkörper-Zeug ist nicht immer perfekt, aber du musst viele verschiedene Renderings machen , um es endlich richtig aussehen zu lassen. Nun, das bringt es ein bisschen zum Vorschein. Es ist alles komplett vergrößert. Es zeigt also ein bisschen Körper. Sie können also sehen, dass das Wort Ganzkörper in der Eingabeaufforderung das Ganze erheblich verbessert. Dies ist nicht vollständig auf sie eingezoomt wie die anderen, die wir sind, jetzt sind dies nur ein paar kurze Beispiele dafür , wie sich die Zusammensetzung Worten darüber, wo genau gezoomt werden soll und wie man hinschaut, auf das Bild auswirkt, das herauskommt. Im nächsten Beispiel werden wir mehr obskure Wörter , die in gewisser Weise darauf hinweisen wie der Rahmen und die Komposition aussehen werden. Okay, hier sind die Generationen von Nicholas Do Words und wir werden das ansehen, weil es ein gutes Beispiel dafür was Zusammensetzung ist, wenn wir unsere Aufforderung schreiben. Wie Sie hier sehen können, spielt er mit einigen Portraits im neuesten Update, zu dem Zeitpunkt, zu dem dies Videos aufgenommen wurden, was Version 5.1 ist. Also lass uns reingehen und uns seine Fotos ansehen. Nun, der erste, den ihr hier sehen könnt, hier ist der Prompt dazu , der etwas näher rückt. Aber schauen Sie sich das im Grunde an, machen Sie sich ein Bild davon, wo es wie ein schönes Bild aussieht. Und wir werden uns die Eingabeaufforderung ansehen. Die Eingabeaufforderung besagt, dass es sich bei der Ausgabe um eine Filmaufnahme handelt. Jetzt werde ich das tatsächlich etwas genauer aufschlüsseln. Wenn es sich um eine mehrgleisige Eingabeaufforderung handelt und Sie sich das ansehen, können Sie sehen, dass seine Eingabeaufforderung aus mehreren Teilen besteht. Nun, hier ist diese Aufforderung, und sobald wir sie aufgeschlüsselt haben, haben wir drei verschiedene Abschnitte. Der Ausgangshintergrund wird hervorgehoben. Und dann haben wir endlich einige Parameter am Ende. Was nun die Komposition dieser Aufnahme angeht, schauen wir uns den Ausgabebereich an, den er gemacht hat. Die Ausgabe. Teil dieses Multiprodukts. Und Sie können sehen, dass dort Filmaufnahme steht und das Thema ist das französische Supermodel mit, gibt es andere Beschreibungen? Das Wichtigste, was jetzt zu beachten ist, ist die filmische Aufnahme. Und wenn wir zurückgehen und uns einige der anderen Fotos ansehen , die er hat. Dieser hat als offener Schuss mit Paparazzi ausgestrahlt. Das wird also eine Art Popper-Artsy-Aufnahme sein. Wenn wir uns das ansehen, ist es etwas schwierig zu erkennen, ob es sich bei beiden um Portraits handelt, aber sie unterscheiden sich je nach Szene subtil. Vielleicht ist diese Szene also nicht gerade etwas, das man in einer Porosität sehen würde. Schieß. Wenn du etwas in der Stadt machen würdest, könnte ich vielleicht einen Blitz hinzufügen oder es könnte eine Art hinzufügen, die dem Ganzen einen Paparazzi-Stil verleiht. Jetzt schauen wir uns dieses zweite Bild an und schütteln dann die Requisite heraus, die er benutzt hat. Und dieser ist auch ein offen fotografierter Paparazzi-Stil eines anderen französischen Supermodel-Themas. Und Sie können sehen, dass sie dafür gesorgt haben, dass ein Foto enthalten ist. Das ist also auch ein weiteres Porträt im Paparazzi-Stil. Ich denke, es ist irgendwie ähnlich, aber je nachdem, was sonst noch in Ihrem Bild vor sich geht, wird es einen Unterschied machen oder einen Unterschied machen. Nun ist letzteres auch filmisches Motiv, französisches Supermodel. Wie wir noch einmal feststellen, handelt es sich um eine filmische Aufnahme. Nun, Filmaufnahmen, Sie werden feststellen, dass es sehr, sehr viel Drittelregel ist. Jetzt ist sie vielleicht nicht direkt in einem Drittel des Bildes oder so. Aber wenn man es sich anschaut, ist sie so positioniert, dass sie 33% des Bildes ausmacht, was der Drittelregel entspricht. Nun, auch diese, sie sieht sehr filmisch und sie steht hier im Mittelpunkt. Wie Sie sehen, beinhaltet die Komposition mehr als nur die Seitenverhältnisse und die Proportionen dessen, wie Ihr Bild aussehen soll. Es ist wirklich eine Art greifbare 3D-Erfahrung, die Sie versuchen, mit dem KI-Sprachmodell zu kommunizieren dem KI-Sprachmodell , damit es versteht, was Sie zu erschaffen versuchen. Also lasst uns weitermachen und unsere eigenen erstellen. Nun zu einigen Beispielen, wie wir an unserer Komposition arbeiten können. Also werde ich damit beginnen , etwas zu kreieren, das auf unserem Thema basiert , einer Katze in den Amsterdamer Kanälen. Jetzt gehen wir zurück zum Anfang und wir werden hier tatsächlich unsere Komposition schreiben. In diesem Beispiel werde ich Ihnen zeigen, dass es so viele verschiedene Möglichkeiten gibt , wie Sie sehen können, wie sich Ihre Komposition entwickelt. Ich werde das als GoPro-Selfie einer Katze in den Amsterdamer Kanälen machen. Jetzt werden wir auch einige andere auffordern. Und wir werden das Beispiel Katze und der Amsterdamer Kanal behalten . Und wir machen eine Luftaufnahme einer Katze in den Amsterdamer Kanälen aus der Vogelperspektive . Okay, das ist, um noch einen hinzuzufügen. Wir machen vielleicht ein 50-Millimeter-Foto einer Katze in den Amsterdamer Kanälen. Und dann ist es einer meiner Favoriten, in die Vergangenheit zu reisen und so etwas wie ein Filmporträt einer Katze in Amsterdam aus den 1930er Jahren zu drehen. Und jetzt, jetzt lassen wir das sitzen und spielen und wir werden es dir zeigen, oder wir gehen zusammen und schauen, wie es am Ende aussieht. Und du wirst sehen, dass die Zusammensetzung viel damit zu tun hat , wie diese herauskommen werden. Und es ist nicht nur die Zoomstärke des Objektivs, das Sie einsetzen. Es ist also so viel mehr, es ist wie jedes einzelne Element, das Sie sich vorstellen können, um es zu komponieren und so aussehen könnte ein Bild verwendet werden. Also z.B. dieser erste hat gerade das GoPro Shoot-Selfie mit einer Katze und den Amsterdamer Grachten fertig gestellt . Und Sie können hier sehen, dass dies so gerahmt ist , als wäre es ein Selfie. Bei einigen dieser Aufnahmen strecken die Katzenpfoten buchstäblich die Pfoten aus und halten die Kamera, wie bei dieser, bei der zweiten und vierten handelt es sich buchstäblich um eine Katze , die ihre Pfoten ausstreckt der zweiten und vierten handelt es sich buchstäblich um eine Katze , die , ein Selfie gemacht hat, und es sieht aus wie ein breiter GoPro-Screenshot. Nun, du könntest auch andere Arten von Selfies machen, aber dieses hier, die GoPro, Why Screenshot sieht wirklich aus wie die Katze und macht tatsächlich ein Selfie. Sie können auch verschiedene Motive verwenden, aber Sie werden sehen, dass sich dadurch die Zusammensetzung Ihres Bildes ändert. Jetzt das nächste Bild, wir haben eine Luftaufnahme einer Katze in den Amsterdamer Kanälen aus der Vogelperspektive . Und Sie können hier sehen, das ist eine hübsche Vogelperspektive, die nicht vollständig vergrößert ist, als ob die vierte die nächste ist, an die wir gekommen sind, es ist wie ein Vogel, der darüber fliegt. Aber ich würde sagen, selbst der dritte und vierte sehen aus, als wäre es ein Vogel, der über uns fliegt und diese Szene sieht. Gerade dafür würde ich es wahrscheinlich noch ein paar Mal wiederholen, würde ich es wahrscheinlich noch ein paar wenn ich mit dieser Komposition und dem gleichen Konzept weitermachen möchte , weil ich bereits sehe, dass diese vierte ziemlich gut aussieht. Ich könnte sogar eine Variante des vierten machen und hoffen, dass es herauskommt, wie ich es möchte. Okay, mach weiter. Jetzt haben wir ein 50-Millimeter-Hafenfoto von Leica einer Katze in den Amsterdamer Kanälen. Hier sehen wir ein porträtartig aussehendes Foto 50 mm, was ein großartiges Portraitobjektiv ist. Deshalb sah es wahrscheinlich so aus. Und Sie stellen auch fest , dass es auf dieser Seite der Bilder nicht viele Verzerrungen gibt. Das sagen sie also. Ungefähr 50 Millimeter sind das, wenn man damit fotografiert, ist es nicht verzerrt und es ist eher wie die Natur des Menschen. Mir gefällt, was du natürlich siehst. Also hier ist, was du hast, eine Katze rumhängt und nichts ist verzerrt. Es ist, die Größe ist gut und es ist wirklich schön, ziemlich realistisch. Okay, wenn wir nach unten gehen, haben wir ein Filmporträt einer Katze in den Amsterdamer Kanälen aus den 130ern. Wie Sie hier also feststellen, können Sie, sobald Sie den Effekt der 1930er Jahre eingesetzt haben, sehen, dass das Foto eher einen Vintage-Look hat. Jetzt öffne ich es im Browser , damit wir uns ein besseres Bild von der Qualität machen können. Aber du kannst hier sehen, dass die Fotos etwas älter aussehen. Einige von ihnen haben etwas Getreide drauf , so wie auf diesem Korn drauf ist. Und es ist im Allgemeinen einfach ein Element und Gefühl der Vergangenheit. Und gleichzeitig nutzt es das Kompositionselement, das Sie ihm gegeben haben. Zu beachten ist nun, dass in der Vergangenheit viele Kameras manuell fokussiert wurden. Es ist also viel einfacher. Und mit diesen Kameras wären Sie nicht in der Lage, sehr niedrige Blendenöffnungen zu haben. Und eine sehr geringe Blendenöffnung sorgt für vier verschwommene Hintergründe. Sie können also sehen, dass viele dieser Fotos diesen Teil tatsächlich umsetzen und einen sehr verschwommenen Hintergrund wie dieses haben , z. B. das zweite Bild ist wahrscheinlich mein Favorit , was die Komposition angeht, da es einen so superverschwommenen Hintergrund hat. Und vielleicht ist es eine Blendenzahl von 0,8 oder 1,2 oder so. Aber im Wesentlichen ist die Komposition ein wichtiger Faktor, der bestimmt, wie Ihr Bild letztendlich aussieht. Und es steckt so viel dahinter. Sie müssen also über den Tellerrand hinausschauen und überlegen, wie Sie die Komposition in Ihren Renderings verwenden würden. In der nächsten Vorlesung werden wir darüber sprechen das Thema in Ihrer Kunst verwenden und wie wir auf diesem Thema aufbauen werden, um ein erstaunliches Meisterwerk zu schaffen. 6. Subjekt- und Subjektaufbau: Ordnung, in diesem Abschnitt werden wir über das Thema sprechen. Das Thema ist sehr wichtig, weil das Thema ist, über das Sie dieses Bild machen. In diesem Abschnitt werden wir darüber sprechen, was das ist. Wir werden auf einige Beispiele eingehen, wie die Leute ihre Fächer und ihren Fächeraufbau machen. Und schließlich werden wir auch unsere eigenen Beispiele durchgehen. Also zunächst, was ist das Thema? Das Thema ist das, was Sie skizzieren und was Sie in Ihrem gerenderten Bild hervorheben. Und es gibt viele Komplexitäten Sie zu diesem Thema hinzufügen können. Sie haben wahrscheinlich eine Menge viraler Bilder gesehen , die auf KI gerendert wurden, wobei verschiedene bemerkenswerte Persönlichkeiten eine bestimmte Sache tun oder ein bestimmter Charakter etwas anderes tut, das völlig zufällig ist und nicht etwas, an das sie gewöhnt sind , was Sie normalerweise nicht von ihnen erwarten. Das liegt daran, dass Sie beim Erstellen eines Motivs die Möglichkeit haben die Möglichkeit haben, dem Motiv etwas hinzuzufügen und zu ändern, wie das Objekt aussieht, was es tut und wie es wahrgenommen wird, nachdem das Bild fertig gerendert ist. Die Denkweise, die Sie beim Lesen Ihres Betreffs haben sollten , ist, dass Sie diese Ebene jetzt über diese Ebene jetzt über der Szene erstellen, die Sie zuvor erstellt haben. Und jetzt bringt es diesen Charakter, dieses Hauptthema in deinem Bild zusammen . Hier fügen Sie etwas Stil hinzu, einige beschreibende Details, um dieses Ding wirklich zum Leben zu erwecken. Wir beginnen, unserem Thema Dinge hinzuzufügen. Anstatt nur eine Frau, könnte das eine Frau sein, die meditiert, die eine bestimmte Art von Kleidung trägt, die ein bestimmtes Gefühl ausstrahlt , das sie zeigt. Oder wenn es so ist, als ob ein Tier wie diese Katze einen Helm trägt, diese Katze einen Anzug trägt, diese Katze lächelt. In diesem Teil des Prozesses definieren Sie Ihr Thema und bauen darauf auf. Schauen wir uns also einige Beispiele an und sehen, was die Leute tun. Okay, lassen Sie uns zu den Eingabeaufforderungen und uns ansehen, wie sie ihr Thema aufbauen und wie sie ihr Fachgebiet aufbauen. Okay, lassen Sie uns in diese Requisiten eintauchen. Und das erste Beispiel stammt von Bürgermeister Qing Ai. Und wir werden uns ansehen, wie er sein Fach macht , und dann die Themenbildung. Nun, das passt zu diesem ersten, dem Dorothy Darth Mall. Und seine Eingabeaufforderungen haben mir sogar sehr gut gefallen , weil er viele Details in sein Themengebäude und seine Hände steckt . So viele verschiedene Elemente in der Figur, dem Hauptthema der Generation. Also werden wir hier sehen, dass dies Darth Mall ist. Okay, dann fügt er noch Darth Mall hinzu, die Figur aus Star Wars Episode 1, The Phantom Menace. Damit ist es genau in der ersten Folge von The Phantom Menace of Star Wars. Also bezieht er sich darauf, und dann fügt es hinzu, dass er sich in einer Kampfpose mit doppelten roten Lichtschwertern befindet, ein herausforderndes, imposantes Epos. Das sind alles Dinge, die beschreiben, Leben einhauchen und beschreiben und Elemente dieses Charakters sind Leben einhauchen und beschreiben und Elemente dieses Charakters ein Thema, das wiedergegeben werden wird. Er fügt hinzu, er, wie in den, den Künstlern hier, fügt hinzu, dass er kleine Hörner auf dem Kopf hat. Seine Haut ist rot mit schwarzen Linien. Seine Augen haben eine gelbe Iris und schwarze Pupillen. Trägt schwarze Kleidung wie im Film. Und dann fügt er die Kulisse hinzu, die Szene des Bildes. Aber du kannst hier sehen detailliert er diesen Charakter geschaffen hat, dieses Hauptthema, das hervorgehoben werden wird. Und es ist auch so gemacht , dass es nicht nur Darth Mall ist. Das ist Darcys Gesetz. Sieht herausfordernd aus, sieht imposant aus. Er sieht aus wie ein Horn, seine Haut ist rot. Es wird viel Wert darauf gelegt, wie dieser Charakter aussehen wird , im Vergleich dazu, ob du einfach Darth Mall hinzufügst und dann vielleicht eine Darth Mall hast, die sitzt, etwas anderes macht, isst oder so. Nicht als eine imposante Action-Stance-Art von Darth Mall, die Sie hier sehen. Das ist es, was er aus seiner Aufforderung herausbekommen hat. Als Nächstes gehen wir hier zu seinem Bobo Fit One über. Und dann kannst du sehen, wie er es gebaut hat. Es ist keine Glühbirne, wenn es der Mandalorianer ist. Aber er sagt hier, beginnt mit der mandalorianischen Figur aus Star Wars in einer Kampfpose mit Schichten sind Pistolen auf einem Planeten, die Sturmtruppen bekämpfen, gegnerische epische Seitenwinkelaufnahmen herausfordern, die Kamera schauen. Jetzt werden wir das nur hervorheben, weil dies das Thema ist, das sie zusammenstellen. Und Sie können hier sehen, dass viele verschiedene Dinge in Kraft treten. Also der Mandalorianer hier, er stellt sicher, dass es eine Figur aus Star Wars ist. Er fügt hinzu, dass sich dieser mandalorianische Charakter in einer Kommentarpose mit einer Pistole befindet und nicht tanzt, er steht nicht nur, sondern dass dies eine Kampfpose ist. Er sieht also aus, als müsste er in einer Actionhaltung sein. Und dann kommt noch ein Planet hinzu , der Fighting Storm Troopers. Nun, das hängt davon ab, wie viel Sie in Ihrer Eingabeaufforderung vor sich haben. Das ist im letzten Rendering vielleicht nicht so offensichtlich, weil es eine weitere Sache ist, die vor sich geht, wie der Kampf gegen Storm Troopers ist, dass du vielleicht eine Mischung oder so machen musst , um das tatsächlich zum Vorschein zu bringen. Aber in diesem Zusammenhang könnte es tatsächlich helfen, könnte es tatsächlich helfen die Aufforderung gerendert wird, der Teil der kämpfenden Stormtroopers aus Bilddatenbanken sammelt, ob Miranda Lorien, sorry, gegen Sturmtruppen gekämpft hat oder wann der Mandalorianer tatsächlich gegen Sturmtruppen kämpfte. Das könnte also einen gewissen Auftrieb oder ein Gefühl geben , das bei diesem mandalorianischen Charakter entsteht, genau in diesem Szenario. Und dann geht er wieder zu den anderen Teilen hier über, auf die wir später eingehen werden. Jetzt geht es auch um Yoda. Und dann ist hier Yoda, eine Szene, in der Meister Yoda draußen, der Jedi-Tempel meditiert. Wie du merkst, beginnt dieser damit, dass er meditiert. All die anderen. Wenn du nur eine Szene von Meister Yoda rausbringen würdest, würde er vielleicht hier sitzen, vielleicht stehen. Du posierst vielleicht einfach nach dem Zufallsprinzip. Man weiß also nie wirklich, was man bekommt, wenn man nur sein Thema einwirft. Aber dieser Souffleur fügte hinzu außerhalb des Jedi-Tempels meditierte. Das gibt ihm also einen Kontext dafür, worauf aufgebaut werden kann. Und während das Bild den Charakter immer weiter aufbaut, kannst du erkennen, dass das sehr hilfreich ist, um während deiner Reise zu verstehen, was du zu erschaffen versuchst. Denn zuerst baut es die Szene von Star Wars und dann fügt es als nächstes den Charakter hinzu und dann fügt es sofort die Pose dieses Charakters hinzu. Und dann ist der nächste Teil die Kraft umgibt ihn mit einem bläulichen Licht. Ich schätze, hier liegt ein Tippfehler vor, aber der Wald umgibt ihn mit einem bläulichen Licht, strahlt viel Energie aus, imposante Seitenwinkelansicht und Blick in die Kamera. Also habe ich es mir nur noch einmal angesehen. Und es sieht irgendwie so aus, als ob Yoda ein bisschen imposant ist. Es sieht aus, als wäre er ein selbstbewusst aussehender Typ in einer selbstbewussten Position. Und er ist auch in diesem Jedi-Tempel, weil der Souffleur danach gefragt hatte. Okay, jetzt endlich, das ist Luke Skywalker und wir gehen rein und schauen an, was er aufgefordert hat, um eine Schleife zu erstellen. Nun, das ist ein älterer Luke und er hat Mark Hamill als Luke Skywalker benutzt . Jetzt werden Sie auch feststellen, dass er eine Nahaufnahme von Mark Hamill als Luke Skywalker aus der Folge von Die letzten Jedi hinzugefügt Mark Hamill als Luke Skywalker hat. Nun, ich verfolge Star Wars nicht wirklich sehr, aber weil er die Episode von Die letzten Jedi verlinkt und auf sie verweist, wird dies speziell diesen speziellen Luke Skywalker gegen den Dach-Skywalker ins Spiel bringen diesen speziellen Luke Skywalker gegen den Dach-Skywalker , wir aus dem klassischen Star Wars kennen. Luke, ich bin dein Vater und sehe , dass das ein viel jüngerer Loop ist. Dies bezieht sich jedoch auf die achte Episode von The Last Jedi und bringt eine ältere Schleife zum Vorschein. Und dann ist er auch in einer Kampfpose hält einen grünen Lichtkegel. Jetzt wird sein Gesicht wild und entschlossen sein und er ist in einer epischen Szene mit Jedi-Kleidung zu sehen. Und wenn wir all das hervorheben, können wir sehen, dass diese Person so viele Details investiert hat, um dieses Thema zu generieren und darauf aufzubauen. Lassen Sie uns nun einige Beispiele für RL machen. Ich wollte auch einige Beispiele von Tiermotiven zeigen. Hier werden wir also das Referenzdatum und den Brewer angeben , der diese Generationen veröffentlicht hat. Und dann schauen wir uns seine Tiere an und wie er das Motiv gebaut hat und es in seine Prompt aufgenommen hat. Also hier haben wir eine Aufnahme von einem unglaublich wütenden Tiger. Okay, ich wollte auch zeigen, wie die Themenbildung auch Fantasy-Charakteren funktioniert. Jetzt werden wir hier auf Pyrrhic Shove LEA verweisen. Und er hat ein paar fantasievolle Bilder gemacht , die einfach wunderschön sind. Ich möchte Ihnen zeigen, wie er diese Figur des Alchemisten gebaut hat und was er als sein Thema verwendet und wie er auf diesem Thema aufgebaut hat. Zunächst schrieb er ein fesselndes Alpha-Semester, Frauen ein rätselhaftes glühendes Elixier brauen. Wie Sie sehen, ist dies das Thema, die Frauen, die ein Elixier herstellen. Und obendrein zeigt es ein paar Dinge, die Sie wissen sollten, dass eine Frau handelt und ein Alchemist männlich oder weiblich sein kann. Die Tatsache, dass er Frauen in ihre Symbole gesetzt hat, zeigt also , dass dies eine Frau ist oder ihnen sagt, dies eine Frau sein wird. Und dann fügte er hinzu, ein geheimnisvolles glühendes Elixier zuzubereiten. Nun, das hat auch ein paar Dinge zu beachten. Das Zubereiten eines Elixiers ist das erste. Es zeigt also, dass dies eine Person sein wird , die etwas macht, an etwas arbeitet, etwas zusammenbraut. Und dann ist auch das Elixier ein glühendes Gebräu. Es ist etwas, das, weißt du. Hat ein bisschen Geheimnisvolles daneben. Aber im Grunde genommen haben Sie das Subjekt als jemanden , der an etwas arbeitet, etwas zubereitet, das ein leuchtendes, mysteriöses Elixier ist . Als nächstes haben wir eine bezaubernde Schönheit. Nun, das wird die Person beschreiben, aber manchmal kann es auch in die Beschreibung des Elements übergehen. Wie Sie hier jedoch sehen können, die Elemente, die er in der Aufforderung verwendet, die in die Figur übersetzt wird , faszinierende Alchemisten, die das Elixier und die bezaubernde Schönheit herstellen. Okay, jetzt zum nächsten Teil, wo du dich damit befassen und es selbst ausprobieren und ihre eigenen Beispiele haben musst, die du dir ansehen kannst. Okay, wir gehen auf das Beispiel des Aufbaus unseres Subjekts ein. Also fange ich an und stelle mir das vor. Und für diesen ersten beginnen wir mit einer Katze im Astronautenanzug, die sich auf eine Mission freut. Er trägt einen Helm und tippt Befehle. Damit kannst du sehen, dass es eine Katze mit einem Astronautenanzug bauen wird . Und er hat auch einen Gesichtsausdruck, also sieht er gleichzeitig aufgeregt Wir geben ihm einige Richtlinien , was dieser Charakter trägt. Das ist nicht wie bei einer typischen Katze. Normalerweise sieht man keine Katze in einem Astronautenanzug. Aber hier, wo es so beschriftet ist, kann die KI, die mitten in der Reise ist, anfangen, ihre Bilder durchzusehen und etwas zu generieren, das eine Katze mit Helm beinhaltet. Und wie ihr schon sehen könnt, kommt einiges davon raus. Wir haben drei, in denen die Katze einen Helm trägt. Und dann ist da endlich das letzte hinzugefügte Element der Katze, die einige Befehle eingibt. Vielleicht ist er auf einer Raumstation und tippt Befehle ein. Also können wir das am Ende hinzufügen. Der Anzug von Katze und Astronaut freut sich auf Emissionen Er trägt einen Helm und tippt Befehle während er auf einer Raumstation sitzt. Und so war der erste mit dem Generieren fertig. Und du kannst sehen, es hat alles, wonach wir gefragt haben, Helme und das Tippen. Jetzt hat nicht alles Helm und Tastatur. Und auch die Seitenverhältnisse könnten einen Unterschied machen , da ein Quadrat etwas vergrößert ist, aber wir können das ein wenig ändern und ihm etwas mehr Platz geben. Also rendere ich einfach ein weiteres und füge ein Seitenverhältnis von vielleicht 16 mal neun hinzu. Auf diese Weise ist es breiter und bietet Ihnen mehr Platz, um sich die Dinge anzusehen. Jetzt kommt unser zweites Rendering heraus, sodass es so aussieht , als ob die Tastatur wirklich drin ist. Nun, ihr wisst auch, dass die Raumstation, nachdem wir die Raumstation hinzugefügt haben ein bisschen mehr Hintergrund zeigt als beim ersten Rendern. Und wie Sie hier sehen können, ist es mit den Bildern, nach denen wir gesucht haben, wirklich herausgekommen . Drei dieser Katzen haben einen Helm, ich denke, der beste ist der untere rechte, der vierte, wo die Baumwolle sichtbar auf einer Raumstation ist und sichtbar den Helm trägt, wir angefordert haben. Und Sie könnten auch sehen, dass dieser letzte Render langsam Früchte trägt. Und das haben wir mit dem Seitenverhältnis von 16 mal 9 gemacht. Und es sieht nicht so aus, als würden zu viele von ihnen nur dieses dritte Bild tippen. Aber das ist in Ordnung. Wenn Sie etwas sehen, das vage dem entspricht, wonach Sie suchen, fahren Sie mit dem Rendern fort. Manche Bilder werden mehrfach gerendert. Aber zum größten Teil ist vieles davon das, was wir für den Katzen - und Astronautenanzug gefragt haben , und er trägt einen Helm. Jetzt machen wir ein Beispiel mit Menschen darin. Also werde ich es mir noch einmal vorstellen. Und es ist Sue, jemand, der wie eine erkennbare Figur ist. Also z. B. könnte ich den vorherigen Präsidenten von Amerika, Obama, machen. Obama als Nascar-Rennfahrer, der in einem F1-Auto sitzt. Er freut sich auf sein bevorstehendes Rennen und trägt einen Helm. Ich glaube, ich liebe Helme einfach , um David's Hill zeigen, dass es nach etwas Aufregendem aussieht. Als würdest du in dieser Situation keinen Helm tragen , geschweige denn etwas Aufregendes tun wie in einem Raketenschiff , wie in einem Raketenschiff oder einem Formel-1-Rennwagen zu fahren. Also wirst du Obama in einer Rennwagenstadt haben. Er ist aufgeregt und trägt einen Helm, und dann rendern wir ihn. Okay, unser Rendern ist abgeschlossen. Und hier ist Obama als Nascar-Rennfahrer. Er hat das Rennfahrer-Outfit hier an. Er hat seinen Helm. Es sieht aus, als würde er in einem Formel-1-Auto sitzen, obwohl einige dieser anderen wie Go-Karts aussehen, aber das ist nicht leicht zu erkennen. Aber zum größten Teil wurden die Elemente , nach denen wir gefragt haben, in dieses Bild integriert. Und die Sache ist, dass man Obama normalerweise nicht in einem Formel-1-Rennteam sieht . So etwas bedeutet also sehen, dass mid journey in der Lage ist, auf viele andere Bilder zu verweisen und sie zusammenzufügen, um sie auf der Grundlage dieser Requisite, die wir ihm gegeben haben, zu kreieren. Und es verwendet tatsächlich auch viele der Elemente, die es gegeben hat. Hier sehen wir also das Nascar-Rennfahrer-Outfit in einem F1-Auto sitzen. Er ist begeistert. Sie können diese Bilder wie zwei davon sehen. Er freut sich auf das bevorstehende Rennen und trägt einen Helm. Okay, jetzt werde ich ein anderes Beispiel machen. Wir werden jetzt in die Vergangenheit reisen, ich werde es 1940 tun. Mechaniker, der mit fester Kleidung arbeitet, brennt, schwitzt, sieht ernst und streng aus, sehr kräftig und maskulin beim Einbauen von Metall. Mit dieser Aufforderung erwarte ich also, dass etwas so aussieht , als würde dieser Mechaniker neben einem Ofengebäude stehen , auf so etwas wie einem Nahaufnahme-, aber nichtsdestotrotz einem Actionfoto, von dem sie arbeiten. Wie wir hier sehen können, passt es zusammen und wir haben ihren Mann. Wir sehen also nicht wirklich viel Arbeit am Metallteil, aber wir sehen diesen verschwitzten Kerl, der am Ofen arbeitet aussieht, als würde er wirklich hart arbeiten. Jetzt möchte ich versuchen, dem etwas mehr hinzuzufügen. Also werden wir hier dieselbe Eingabeaufforderung verwenden. Wir werden uns ihn vorstellen. Aber jetzt werde ich dieses Mal die Bearbeitung von Metall auf der Vorderseite hinzufügen . Auf diese Weise wird die Bearbeitung eines Metallteils mehr betont Metallteils mehr als das bloße Stehen an einem Ofenteil. Und dann füge ich auch noch mit einem Hammer hinzu, damit es zeigt, dass es sich eher um einen Actionshot handelt. Und vielleicht ändere ich die Arbeit mit dem Hacken auf Metall mit einem Hammer neben einem Ofen sehe ernst und streng aus, sehr stark und männlich. Und das brauchst du nicht. Und dann sollte das reichen, damit wir loslegen können. Und wie Sie sehen können, das Bewegen des Pwnie auf dem Metall mit einem Hammer nach vorne wirklich betont, dass diese Person jetzt eher eine Actionaufnahme macht durch das Bewegen des Pwnie auf dem Metall mit einem Hammer nach vorne wirklich betont, dass diese Person jetzt eher eine Actionaufnahme macht. Und du kannst es hier sehen. Immer noch neben einem Ofen wird auf das Metall gehämmert, und es ist eine Actionaufnahme aus den 1840er Jahren. Die Möglichkeiten, wie Sie Ihr Thema aufbauen können, sind wirklich grenzenlos . Sie können sogar z. B. Dinge hinzufügen , die sie tragen. Also wie hier können wir mit einer Schweißermaske hinzufügen und manchmal kommt es nicht vollständig heraus. Also musst du das ein bisschen ändern. 1940 Schweißer mit Maske, der neben einem Ofen mit einem Hammer hämmert. Und wir werden diesen ausführen. Dieser wird sich das wahrscheinlich einfallen lassen. Aber die Sache mit den Eingabeaufforderungen ist, dass man sie manchmal umgehen muss , um genau das zu bekommen , was man will und was die wenigen Renderings letztendlich einem Schweißer bringen konnten. Auch hier müssen Sie mit Ihrer Eingabeaufforderung arbeiten wenn sie nicht genau so aussieht, wie Sie es möchten. Aber hier kannst du sehen, dass wir es dreimal durchgemacht haben. Und dann endlich, hier stehen uns drei der Renderings mit einer Maske zur Auswahl. Nun, das Wichtigste ist, dass es beim Erstellen eines Themas so viele verschiedene Elemente gibt, Themas so viele verschiedene Elemente gibt die Sie Ihrem Thema hinzufügen können. Und es liegt wirklich an Ihrer Kreativität, dieses Thema so gut zu beschreiben , dass MIT Journey versteht, was Sie aufbauen möchten. Als Nächstes werden wir über die Umgebung sprechen , in die Sie Ihr Thema stellen. Also, wo findet dieses ganze Thema statt? Und all die Elemente, die darin enthalten sein werden. 7. Umgebung, Umgebung und Stimmung: Okay, lassen Sie uns nun über das Setting sprechen, die Szene dieses ganzen Bildtages, den Sie gerade rendern. In diesem Abschnitt werden wir beschreiben , was das ist. Wir werden einige Beispiele durchgehen. Und dann werden wir es endlich selbst durchgehen . In diesem Abschnitt bringst du dein Thema in diese Welt ein und gestaltest dann diese Welt. Also hier werden so viele beschreibende Wörter, die du dir einfallen lassen kannst , helfen dieses ganze Bild zum Leben zu erwecken, z. B. hier würdest du anfangen zu überlegen, wo der Hintergrund wäre, wenn du ein Tier machen würdest, z. B. vielleicht möchtest du dieses Tier in einen bestimmten Hintergrund stellen . Vielleicht ist es ein Schloss mit Wald, es ist ein Strand, an dem sie sind. Hier legst du das rein. Und dann wirst du auch darüber nachdenken wollen , wie weit du das mit deinen beschreibenden Worten noch weiter bringen kannst? Gibt es einen weißen Sandstrand? Kommt die Sonne aus einer bestimmten Richtung? Ist es bewölktes Licht oder ist es Sonnenuntergangsbeleuchtung oder ist das eine Studiobeleuchtung? Vielleicht haben sie ein Studio am Strand eingerichtet, wie es auch sein mag, du kannst anfangen, darüber nachzudenken diese ganze Atmosphäre anfühlt. Ist es eine düstere Umgebung? Gehen viele Wolken umher? Sind die Farben mattiert und grau? Wie ist die Stimmung? Wie ist dieser Gesamtton und wie wirkt sich das auf das Bild aus? Du setzt all diese Dinge zusammen und erweckst diese Szene in dieser Phase wirklich zum Leben Lass uns ins Zickzack springen, das korrigieren , einige Beispiele anschauen und sehen, wie andere Leute das machen. Und dann machen wir auch unser eigenes. Lass uns ein paar Beispiele von einigen meiner Lieblingsmenschen durchgehen , okay, lass uns ein paar Beispiele durchgehen, wie du die Umgebung, das Setting, die Bühne des Fotos oder das, was lass uns ein paar Beispiele durchgehen du generierst, ausbaust du generierst, . Jetzt beziehen wir uns auf diese Person, den Zeitreisenden. Und er hat einige tolle Eingabeaufforderungen erstellt, die diese sehr realistisch aussehenden Bilder generiert haben , die einfach absolut wunderschön sind. Also werden wir sie uns ansehen und dann werden wir uns damit befassen , wie er dieses Umfeld geschaffen hat , in dem sich all seine Generationen befinden. Also fangen wir mit diesem ersten an. In diesem Fall schauen wir uns die Alt-Taste an und er hat die Eingabeaufforderung hier aufgelistet. Also lass uns reingehen. Jetzt. Das Thema ist der kambodschanische Tempel Angkor Wat. Und im Grunde ist dies der Betreffteil. Und dann, nun, der Betreffteil ist einfach da, okay, jetzt der Rest, diese fügen sich irgendwie in das Thema ein. Aber lassen Sie uns näher darauf eingehen, wie das Setting entsteht. Er erwähnte, eine extradimensionale Ebene, unerklärlich. Nun, diese extradimensionale Ebene ist eigentlich das, was sich darunter befindet. Es ist eine weitere Behauptung, wie eine andere Dimension des Bildes. Also hat er dieses Flugzeug, gibt ihm ein bisschen Inception, kann das Leben in einer Art Simulation nachzeichnen. Es gibt dir also das Gefühl, dass es irgendwie surreal ist. Und genau das will er hier. Sie, diese Worte sollen das Ganze ein bisschen surrealer aussehen lassen. Jetzt tauchst du ein bisschen mehr in die Singularität ein, es gibt Regen, es gibt ein Spiegeluniversum und auf dem Kopf. Das zeigt also , dass dieses Bild irgendwie einheitlich ist. Da ist das Wasser, wofür wahrscheinlich das Regen- und Spiegeluniversum verwendet wird während Mid Journey diese Bilder rendert. Der umgedrehte Teil ist also wie ein Flip, ein Spiegelbild. Und dann kommen wir endlich zur Fotorealistik und zur Fotomontage. Nun, fotorealistisch, ist es etwas viele Leute, die mit Magenta arbeiten , verwenden, um ein Bild zu erstellen , das fotorealistischer und realer ist als Bilder, die von KI aussehen. Es gibt diesen Look, den viele KI-Bilder haben. Und mit dem Fotorealismus verleiht es dem Ganzen das gewisse Etwas, das es realistischer aussehen lässt. Jetzt ist der nächste mit dem Mönch richtig nett. Mir hat sehr gut gefallen, wie es ausgegangen ist. Es sieht wirklich, wirklich echt aus. Lassen Sie uns also auf seine Aufforderung eingehen. Jetzt. Seine Aufforderung ist prompt ist ein Porträt eines kambodschanischen buddhistischen Mönchs in traditioneller orangefarbener Robe. Okay, dann baut er auf dem Setting auf, dass er es platziert und ich werde Setting vielleicht nicht das richtige Wort sein. Die Inszenierung dieses Bildes, die Stimmung und die Gestaltung , die die ganze Universität kreiert, hinter diesem Bild folgt das, was der Tanzfotograf Lowest Greenfield eingefangen hat . Das setzt also wohl den Fotostil dieser Person um, die Greenfield verwendet eine Mittelformatkamera mit 80-Millimeter-Objektiv und F28-Blende und ISO von 200. Das verleiht ihr also Look einer Mittelformatkamera auf einem 80-Millimeter-Objektiv. Es wird also ein gutes Portraitobjektiv mit einer Blende von 2,8 sein. Dadurch entsteht der Effekt eines verschwommenen Hintergrunds. Das wird wie ein Porträt aussehen , ISO 200, ISO. Wenn es niedriger ist, ist das normalerweise, damit dein Bild so aussieht, als ob es nicht viel Körnung hat, also ist es wie eine bessere Qualität, dass er auch hinzugefügt hat, dass die Hände perfekt sein sollten. Die Hände sollten die richtige Anzahl von Ziffern haben. Ich bin mir noch nicht ganz sicher , ob das in meinen Journeys Renderings in Version 5.1 einen Unterschied macht , aber vielleicht hilft es. Und was wir wirklich suchen müssen, ist der Teil mit dem Set. Deshalb sagt er, die Beleuchtung sollte dramatisch sein, wobei hart gerichtetes Licht Schatten und Glanzlichter auf dem Körper von Neil erzeugt . Der Teil, den wir jetzt betonen, ist, dass dadurch leichte Schatten entstehen und das Licht dramatisch ist. Das wird also so etwas wie ein Studio sein, dem ich sehe, dass er es hier erwähnt hat. Also gehen wir runter. Wir werden uns weiter die emotionalen Kontexte ansehen, die anmutig und elegant sein sollten , okay? Ja, es sieht elegant aus. Es sieht edel aus und die Umgebung sollte ein Studio mit dunklem Hintergrund und minimalen Eingabeaufforderungen sein. Dadurch sieht dieser Render so aus, als wäre er in einem Studio gedreht worden. Und dann fügt er schließlich hinzu, dass die Kunstmedien digitale Farbfotografie sein sollten. All dies zusammen sind also Aspekte , die Teil der Aufnahme eines Fotografen sind. Sie können hier also sehen , dass er Lowest Greenfield als Referenzfotografen eingesetzt hat. Er fügte hinzu, welche Kamera verwendet werden sollte, und dann fügte er die Art der Beleuchtung hinzu, die in dieser Szene verwendet werden sollte, und in diesem Fall eine Studiobeleuchtung. Und dann endete er endlich mit der Farbe, die da drin sein sollte, nämlich digitale Farbfotografie. Und wie du aussiehst, sieht es wirklich gut aus. Die Farben sind gut. Es sieht aus wie eine neue Kamera, eine Kamera digitale Fotografie , und es ist nicht wie ein verblasster Typ oder eine seltsam aussehende Farbe. Okay, jetzt springen wir in diesen Affen, den er hat, diesen. Und dann die Aufforderung, die Aufforderung ist ein kambodschanischer Affe, der in der Nähe von Angkor Wat sitzt. Was er jetzt hinzufügt, ist heller und lebendiger Shop mit einer Canon EOS R6, mit einem Canon EF, 60% 35 F2, 0,83 Usain-Objektiv. Im Grunde möchte er hier darauf hinweisen, dass es sich um ein helles Foto handelt , das mit einer der neuen Kameras von Canon und mit einem der Weitwinkelobjektive von Canon aufgenommen mit einer der neuen Kameras von wurde. Und wenn Sie ein Foto-Nerd wie ich sind, werden Sie feststellen, dass es sich um eine F2, 0,8 L handelt, was eines der hochwertigsten Kanonenobjektive ist. Im Grunde gibt dieser eine Farbe und es gibt ihm ein Beispiel dafür wie das Bild aussehen wird , wenn es anhand von Linsenmustern referenziert wird. Und es ist ziemlich cool geworden. Jetzt endlich dieser letzte von einer Frau in einem kambodschanischen Tempel. Die Farben sind großartig. Es sieht wirklich fotorealistisch aus. Lass uns reinspringen und sehen, wie die Aufforderung lautet. Also hier werden wir zuerst das Thema isolieren, nämlich eine wunderschöne kambodschanische Frau in Angkor Wat, die die antiken Ruinen des antiken Tempels erkundet. Okay, jetzt läuft im Grunde alles andere auf diese Szene hinaus. Diese Umgebung wird sofort auffallen, sie rahmen die Komposition ein, es handelt sich um eine mittelgroße Nahaufnahme. Als Nächstes müssen wir im Grunde alles hier unten zur Kenntnis nehmen, alles hier unten zur Kenntnis denn das ist es, was die Umgebung bildet, die dem Subjekt einen Ort zum Leben gibt. Ordnung, wir werden also sehen, dass es sich um eine Weitwinkelaufnahme aufgenommen mit einer Panasonic Lumix JH Five S , einer der neuen Kameras, die Panasonic hat. Panasonics ist bekannt für seine filmischen Videos. Also hier verfolgt er einen filmischen Ansatz und Sie werden sehen, dass er auch hier filmisches Licht hinzugefügt hat . Sauber, scharf und dann wunderschön farbcodiert. Das sind alles Dinge, die der Kinoqualität entsprechen. Also versucht er, mit diesem Render eine ähnliche Qualität nachzuahmen, ein Kino mit qualitativ hochwertigem Bild . Und das wird sich wahrscheinlich wie etwas aus einem Film herausstellen wie etwas aus , dem er auch Auszeichnungen für Fotografie hinzugefügt hat. Das sollte also ein Bild von etwas sein , das mit Fotopreisen ausgezeichnet wurde. Meine Reise wird also auf viele alte Fotos verweisen, die in der Vergangenheit, im Laufe der Zeit, ausgezeichnet wurden , was auch immer in ihren Archiven ist. Und dann fügte er auch noch ultrarealistische, fotorealistische, wahnsinnige Details hinzu und führte Regie von Villanova. Das sind also, wie ich bereits erwähnt habe, die ultrarealistischen, fotorealistischen und verrückten Details. Dies dient dazu, diesem Bild die Details hinzuzufügen , damit es nicht nur wie ein sehr weiches Bild aussieht. Dabei wird ein scharfer Fokus auf die Details gelegt. Und dann schließlich, unter der Regie dieser Person, setzt wahrscheinlich den Stil um, den diese Person hat. Ich bin mit ihrer Arbeit nicht ganz vertraut, aber wenn Sie sich auf jemanden wie einen Produzenten oder Regisseur beziehen , dann wird sein Stil in diesen Render umgesetzt. Lassen Sie uns nun mitten in die Reise einsteigen und unsere eigene erstellen. Sie können also mitmachen und sehen wie wir uns ein Bild machen können. Lassen Sie uns Ihre eigenen Beispiele geben, damit Sie sich ein Bild davon machen können, wie es ist die Szene oder das Setting Ihres Hauptfachs und Ihres Renderings zu erstellen . Also fangen wir damit an, etwas Imaginiertes zu machen. Und für diesen beginnen wir mit etwas, das zunächst eher eine Szene ist. Also wollte ich schon immer an schönen Orten leben. Lassen Sie uns also die Inneneinrichtung eines Penthouses in Paris machen, und das wird das Thema sein. Sobald Sie das Thema haben, werden wir darauf aufbauen und eine Umgebung schaffen , in der dieses Thema es leben kann. Ich möchte blaues Licht hinzufügen, das aus der Stadt kommt , Nachthimmel. Das Mobiliar im Inneren ist minimalistisch und futuristisch und es gibt LED-Leuchten. Auf diese Weise. Es fühlt sich irgendwie modern an. Und dann gibt es Schwefel und Bett. Und hinter dem Fenster können Sie den Eiffelturm und die nächtliche Skyline der Stadt den Eiffelturm und die nächtliche Skyline der Stadt sehen. Okay, das ist also eine Szene , in der das stattfinden wird. Jetzt füge ich auch hinzu, vielleicht aufgenommen mit Sony FE 16 bis 35 , einem ihrer Top-Objektive. Und ich füge dem Raum endlich ein Seitenverhältnis von 16 Neuntel Cent hinzu. Ich denke, es ist besser, eine schöne Weitwinkelaufnahme für einen Raum zu machen, damit wir die ganze Schönheit genießen können. Also werde ich das ausführen und dann werden wir sehen, was wir bestellt bekommen. Transporter. Okay, du siehst, wie es zusammenkommt und es ist nett. Sie können sehen, dass es beleuchtet ist, es ist blau und es gibt auch den Eiffelturm und die Fledermaus. Aber warten Sie eine Sekunde, wir werden das vollständige Rendern haben. Okay, mit diesem vollständigen Rendering können wir also sehen, dass es ein sehr schönes, modernes, wunderschönes Zimmer ist. Und es ist ein gehobenes Luxusapartment , aufgenommen mit einem Weitwinkelobjektiv. Und es hat alles , wonach wir gefragt haben. Der Eiffelturm im Hintergrund, das Licht, das aus der Stadt kommt. Und es ist wirklich ein netter Ort zum Leben, und das haben wir gegeben, als wir alle Eingabeaufforderungen vom Umgebungstyp oder Ergänzungen zur Eingabeaufforderung aufgeschrieben haben alle Eingabeaufforderungen vom Umgebungstyp , damit dieses Image erstellt werden kann. Gehen wir nun zu einem anderen Beispiel über, in dem wir mit einem echten Charakter arbeiten werden. Also werde ich mir das noch einmal vorstellen und eine Figur wie Elon Musk machen. Elon Musk. Jetzt haben wir unser Thema schon, aber ich werde noch ein bisschen mehr hinzufügen, Wanderausrüstung tragen und auf einer Klippe stehen. Jetzt werden wir kreativ und denken über all die verschiedenen Elemente nach, die dieses Foto oder diesen Render zum Vorschein bringen können . Also vielleicht ist es sonniges, natürliches Licht. Wir denken über die Beleuchtung nach, wie das Licht einfällt und auf ein Objekt trifft , ein Objekt beleuchtet. Also sonniges natürliches Licht, das das Motiv beleuchtet. In der Nähe gibt es viel Gras, das weich aussieht. Das Foto wurde mit einer Canon 85 Millimeter F1 oder Web oder zwei l aufgenommen . Dies ist ein 2.000$ teures Objektiv von Canon. Und die Umwelt hat einen sehr glücklichen und es JOB oder fühlt sich schuldig. Also etwas, das dieses ganze Foto glücklich aussehen lässt. Jetzt können wir auch fotorealistische Hybriddetails hinzufügen, die wir in einem der anderen verwendeten Beispiele gesehen haben. Und wir können das einfach rendern und sehen, was wir bekommen. In Ordnung, cool. Wir haben also ein Bild von Elon Musk beim Wandern. Aber wenn wir kreativer werden wollen, können Sie hier auch kreativ werden. Lassen Sie uns diese Aufforderung wiederverwenden und dann fügen wir weitere Elemente hinzu. Die Umgebung ist also zufrieden, wir werden das fotorealistisch halten. Also vielleicht ändere ich das. Vielleicht lasse ich, anstatt dieses Foto aussehen zu lassen, von Wes Anderson Regie führen. Hier können Sie richtig kreativ werden. Und selbst wenn es nicht von einer bestimmten Person inszeniert wird, können Sie es sogar von P und N rendern lassen oder ein handgezeichnetes Rendering. Und der Stil hängt wirklich davon ab, wie Sie ihn haben möchten. Wenn wir nun genau hinschauen, können wir feststellen, dass es bereits eine Änderung mit der Regie von Wes Anderson gibt. Du hast viel mehr Pastellfarben wie diese. Also hier trägt er gelbes, verwaschenes Gelb. Und beim anderen sind die Farben viel gedämpfter. Hier werden Sie also wirklich kreativ und fügen viele der verschiedenen Elemente hinzu, die diese Renderings zum Leben erwecken. 8. Schlussbemerkung: Herzlichen Glückwunsch , dass Sie es bis zum Ende geschafft haben. Lassen Sie uns abschließend zusammenfassen, was wir heute gelernt haben , und wir werden unser Diagramm als Referenz aufrufen. Das Erste, was wir gelernt haben, ist, dass Sie eine Referenz für die Mitte der Reise festlegen müssen eine Referenz für die Mitte der Reise festlegen , um zu wissen, was Sie machen. Und dies ist die Ideenfindungsphase, die erste Phase , die Ihr Image anführt und ins Rollen bringt. Als nächstes erfuhren wir etwas über die Zusammensetzung dieses Bildes. Wie dieses Bild zusammengesetzt sein sollte, welche Arten von Gedanken Sie zu denken versuchen an welche Arten von Gedanken Sie zu denken versuchen, wenn dieses Bild zusammengesetzt wird, wie es aussehen sollte, welche Art von Ansatz sollte die Mittelklasse wählen. Im Anschluss daran haben wir darüber gesprochen, wie das Thema aufgebaut werden kann, um es verständlicher zu gestalten oder anzupassen. Vielleicht machen sie eine bestimmte Aktion, vielleicht sehen sie auf eine bestimmte Art oder tragen ein bestimmtes Ding. Und danach haben wir über das Umfeld gesprochen, in dem sich dieses Thema befindet. Wie sieht das aus? Wie sieht die Szene aus? Welche Dinge beeinflussen diese Szene? Wir besprechen Dinge wie den Ort, die Beleuchtung und die Stimmung. Und dann werden wir schließlich zum Abschnitt Parameter geführt. Und dieser Abschnitt ist für bestimmte Parameter, die Sie für Ihr Bild haben möchten. Vielleicht ist es ein Seitenverhältnis. Vielleicht ist es eine bestimmte Version von Mid Journey, die Sie verwenden, und das war's. Denken Sie daran, ein Projekt einzureichen , denn ich freue mich , in diesem Prompt-Kurs für Fortgeschrittene zu sehen, woran Sie gerade arbeiten und was Sie am Ende erstellen. Und wenn Sie mir einen Gefallen tun könnten, hinterlassen Sie mir eine Bewertung, lassen Sie mich wissen, was Ihnen gefällt und was Sie sonst noch sehen möchten , damit ich das für die Zukunft genehmigen kann. Nochmals vielen Dank und herzlichen Glückwunsch zum Abschluss des Kurses.