Midjourne-Style-Guide: KI-Kunst-Anregungen für Kreative

1. Einführungstrailer: Beim Stil geht es nicht darum, was er ist, sondern darum, wie er auf der Grundlage der von Ihnen eingegebenen Aufforderung gerendert wird. In diesem Kurs dreht sich alles um den Gesprächsstil in MidJourney. Hallo, ich bin Arnold von einem Marketingdirektor, Pädagogen und professionellen Inhaltsersteller Ich arbeite jetzt seit über einem Jahrzehnt als kreativer Profi . Und Stil ist etwas , mit dem ich täglich gearbeitet habe . Die Zugänglichkeit von KI-Bildern ist jetzt Teil meiner täglichen Inhaltserstellung und meines Workflows Ich habe bereits zwei Kurse auf Skillshare dazu. Und ich suche ständig nach Möglichkeiten, mehr davon in meine Arbeit umzusetzen. Meine größte Herausforderung war zunächst, einen konsistenten Stil zu kreieren. Stellen Sie sich vor, Sie generieren ein wunderschönes Bild aus einer einfachen Aufforderung, ohne zu wissen , wie man diesen bestimmten Stil nachbildet Denn wenn Sie dieselbe Aufforderung verwenden, gibt es unzählige Variationen in der Ausgabe, aber was die richtigen Strategien sind, können Sie Stil identifizieren und sie mit hoher Erfolgswahrscheinlichkeit neu erstellen In diesem Kurs lernen wir die Strategien zur Identifizierung Stilen und wie Sie diese in Ihren generativen Prompting-Workflow integrieren in Ihren generativen Prompting-Workflow Wir werden die Schritte unter Erstellen eines konsistenten Stils analysieren. Und während dieses Prozesses behandeln wir die Definition von Stil, Stilelemente, den mächtigen Beschreibungsbefehl, Farbe, Komposition und Rahmung, und Sie sind das Kunstmedium Dieser Kurs ist perfekt für Künstler, die ihre Konzepte testen möchten, Fans von etwas , die benutzerdefinierte Grafiken erstellen möchten, oder für Content-Ersteller , die etwas mit einem bestimmten Look und Feel erstellen möchten. Am Ende dieses Kurses werden Sie in der Lage sein, diese Fähigkeiten anzuwenden , um gezielt Kunst oder Inhalte zu erstellen und die Ergebnisse, die Sie mit KI erzielen, zu optimieren . Wenn Sie also gespannt sind, mehr über Stil in AIR zu erfahren, dann lassen Sie uns loslegen. 2. Projekt: In Ordnung, lassen Sie uns über das Projekt sprechen. Das Projekt für diesen Kurs wird ziemlich aufregend sein, weil du anfangen wirst, deinen eigenen Kunststil zu entwickeln. Dies wird in drei wichtige Schlüsselelemente unterteilt . Das erste ist jetzt die Farbe, das visuelle Element Ihres Bildes. Das nächste Element wird sein wie dieses Bild komponiert wird, wie es gerahmt wird. Und schließlich geht es beim dritten darum, wie Sie dieses Bild erstellen werden. Also, auf welchem Medium wurde das erstellt? Dies sind die drei Dinge, die Sie berücksichtigen sollten, wenn Sie darüber nachdenken, welches Bild Teil Ihres Stils sein wird. Jetzt werden wir in den nächsten Lektionen näher darauf eingehen , damit Sie ein klares Verständnis dafür haben , was ich mit den einzelnen Teilen meine . In Ordnung, lass uns in die Klasse eintauchen 3. Stilpräferenz: In dieser Vorlesung werden wir über Stilpräferenz oder die Wahl Ihres Stils sprechen . Stil ist ein kompliziertes Thema und es könnte sehr weit gehen, aber in diesem Kurs möchte ich die Schritte für Sie darlegen, damit Sie einen einfachen Weg finden, Ihren Stil zu definieren. Jetzt ist Stil nicht nur auf einige wenige Elemente beschränkt. Stil ist unendlich klein. Stil geht sehr weit darüber wie etwas die Inspiration zusammengeführt hat, die Verbindung von diesem zu dem, die verschiedenen Elemente, die in die Art und Weise einfließen , wie etwas hergestellt wird. All das ist Teil des kreativen Prozesses, Teil dessen, was der Künstler durchmacht und berücksichtigt, wenn er Kunst macht. Nun, nachdem das geklärt ist, könnte der Stil aufgeschlüsselt und zu etwas zusammengefasst werden, das für Sie repräsentativ ist. Es sei denn, Sie machen etwas Kommerzielles. Aber wenn du dich akkretierst, können Kunst und Stil ein Spiegelbild dessen sein, was du magst, was deine Inspiration ist, was deine Erfahrungen waren, wo du all diese Verbindungen aus verschiedenen Aspekten deines Lebens ziehst aus verschiedenen Aspekten deines Lebens und zusammenfügst, was du erschaffst Jetzt ein Beispiel für das Framing. Als ich Content Creator war Dinge für verschiedene Gehirne in Südkalifornien und Hawaii gemacht habe. Ich habe mich sehr von meinem Hintergrund inspirieren lassen , nämlich vom Surfen , Skaten und dem Beat. Also verwende ich viele dieser Elemente in den Aufnahmen, in der Arbeit, die ich gemacht habe, und bei Leuten, die mit mir gearbeitet und mich engagiert konnten das zu schätzen wissen, weil sie fanden , dass das sehr authentisch war und gleichzeitig nicht zu der Art des Brandings passte, einer Werbung, die sie machen wollten. Wenn du Kunst kreierst, musst du also viele verschiedene Dinge berücksichtigen, wenn du über deinen Stil nachdenkst. Machst du Kunst, um einen kommerziellen Zweck zu verfolgen? Ist das etwas , das an ein Massenpublikum vermarktet werden soll Oder ist das etwas , das für dich echt ist? Ist das etwas, das du für dich selbst kreieren willst, um dich auszudrücken, dich durch einen meditativen Kunstprozess gehen zu Dies sind zwei verschiedene Arten von Kunststilen , die Sie in Betracht ziehen können, da sie beide stark voneinander unterscheiden. Und es ist nicht nur auf diese beschränkt. Es ist unendlich. Kunst kann in jeder Form sein , die Sie sich wünschen Der Stil ist auch ein Produkt davon. Nun, eine einfache Sache, an die Sie sich bei einem Imbiss erinnern sollten , damit Sie als Künstler weitermachen und Ihren Stil wählen können, ist, zu überlegen, was für Künstler weitermachen und Ihren Stil wählen können, ist, zu die Sichtweise am repräsentativsten ist? Inwiefern ist das für dich authentisch? Warum magst du es? Welche Elemente davon gefallen dir? Und wie können Sie all dies in Ihre Schöpfung integrieren und in Ihre Schöpfung einbeziehen. Als Nächstes werden wir über praktische Methoden sprechen, über praktische Methoden wie Sie Ihren KI-Bildrenderings Stil verleihen können 4. Elemente des Stils: In diesem Abschnitt werden wir etwas über die Elemente des Stils lernen . Nun, Stil ist, wie wir gelernt haben, unendlich klein. Aber um dieser Lektion willen und aus praktischen Gründen möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie Stil so anwenden können, dass er repliziert werden kann Also, wann immer du gehst und Kunst generierst, das kann immer und immer wieder gemacht werden. Nun, die Sache mit dem Stil ist, sobald du ein Meister darin bist und wenn du in der Lage bist, all diese drei Stilelemente festzuhalten, wirst du in der Lage sein, dem Ganzen deine eigene Note, deinen eigenen Dreh zu geben , und du wirst in der Lage sein, es einzigartig zu machen, du selbst. In dieser Lektion werden wir jedoch aufschlüsseln, was den Stil wirklich so einfach macht, wie er ist, damit Sie ihn nachbilden und sich immer wieder etwas einfallen lassen können , bei dem Sie sagen, Oh, okay, das ist der Stil, den ich anstrebe Oh, okay, das ist der Stil, den ich Und wenn Sie sich daran gewöhnt haben, können Sie darauf aufbauen. Lassen Sie uns also die drei Elemente des Stils besprechen. Jetzt. Die erste ist Farbe. Farbe bestimmt, wie Ihre Bilder angezeigt werden. Nun, wenn wir über Fotografie sprechen, kann es sich um Farbe handeln, es kann sich um eine Vielzahl verschiedener Farbtypen handeln. Es könnte also Licht bei Sonnenuntergang sein, es könnte Trauerbeleuchtung sein oder es könnte schwarz-weiß sein All dies sind Farbelemente. Nun, Fotografie, ist es einfach, an Beispiele zu denken? Denn mit der Fotografie ist es so einfach, die verschiedenen Arten von Farben einzufangen , die es gibt. Jetzt setzen wir das auch in Kunst um. Kunst ist etwas komplexer, weil Kunst all diese verschiedenen Arten von Farben zusammenfassen kann all diese verschiedenen Arten von Farben zusammenfassen Es könnten Neonfarben sein, irgendeine Art von Glitchy-Farben, handgezeichnetes Schwarz-Weiß auf Jetzt, wo wir über Farbe im Sinne der Erstellung von KI-Bildern sprechen , ist Farbe das, was Sie verwenden, um Ihre Bilder immer wieder zu erstellen. Damit meine ich, dass das, was du versuchst, deinen Stil runterzubringen , während du KI-Bilder erstellst, es gibt eine bestimmte Aufforderung, die du verwenden wirst, damit immer dieser ähnlich aussehende Farbstil zur Geltung kommt. Jetzt ist das nächste Element die Rahmung. Beim Framing handelt es sich im Wesentlichen um die Art von Aufnahmen, die Art Hilfe bei der Komposition, die Sie normalerweise in Ihrer Kunst verwenden Denken Sie zum Beispiel an bestimmte Künstler, sie sind sehr bekannt für eine bestimmte Art von Rahmung, selbstbewussten Look, eine bestimmte Art, wie sie ihren Charakter, ihr Thema, ihre Hauptkunst darstellen, wenn sie sehen, dass sie hervorheben Wenn Sie also noch einmal das Beispiel Fotografie verwenden, ist das auch sehr gut zum Nachdenken, da Sie in Ihren KI-Bildanweisungen dieselben Aufnahmewinkel verwenden könnten in Ihren KI-Bildanweisungen dieselben Aufnahmewinkel Wenn wir also noch einmal über Fotografie nachdenken, gibt es viele Möglichkeiten, ein Bild zu komponieren, zum Beispiel, sodass man eine Portraitaufnahme machen könnte. Bei der Portraitaufnahme ist das Gesicht einer Person abgebildet. Es ist sehr hautnah und vielleicht basiert ihre gesamte Karriere auf Portraits Der Stil dieser Person wird also als Porträtfotograf bezeichnet. Jetzt gibt es neben Portraitaufnahmen auch andere Aufnahmen wie eine Drohnenaufnahme. Vielleicht ist dein Stil ein Drohnenschuss, der auf etwas unten abschießt. Oder vielleicht machst du oft Weitwinkelaufnahmen, bei denen die Weitwinkelaufnahme alles einfängt, was in dieser Szene enthalten ist Oder vielleicht bist du jemand, der Makrofotografie macht und einfach etwas wirklich aus nächster Nähe fotografiert Und all diese Aufnahmen tragen in gewisser Weise dazu bei, den Stil des Künstlers zu definieren. Das letzte Element , über das ich sprechen möchte , ist Ihr Medium. Nun, dein Medium ist im Wesentlichen welche Art von Werkzeug oder verwendest du, um diese Kunst zu machen? Und weil wir dies mit KI tun, sind die Tools praktisch unbegrenzt. Lassen Sie mich nun definieren, welche Werkzeuge Sie verwenden, um diese Kunst zu erstellen. Könnte zum Beispiel bei Paintbrush sein. Wenn du also einen Pinsel hast, malst du etwas, es wird wie ein gemaltes Kunstwerk aussehen Nun, wenn Sie ein digitaler Künstler sind, erstellen Sie vielleicht etwas auf Ihrem Computer, auf einem iPad. Und das wird auch seinen eigenen , anderen Stil haben. Und es muss nicht nur auf das Medium Malerei beschränkt sein , wie zum Beispiel physische Malerei. Es könnte wirklich alles sein. Wenn Sie ein Fotograf sind, ist das Ihr Medium, Ihre Kameraaufnahmen und das Bild des wirklichen Lebens, das ist Ihr Medium. Die Sache, über die du hier nachdenken solltest, ist also, wie du dieses Kunstwerk , das du machst, kommunizieren wirst dieses Kunstwerk , das du machst, kommunizieren und was ist dein Medium, um dieses Kunstwerk zu schaffen? Also machst du ein Foto, ein Aquarell, ein Vektorbild All dies ist das Medium , das Sie für Ihre Kunst verwenden werden. Und es muss sich auch nicht auf die verschiedenen Arten von Elementen beschränken die verschiedenen Arten , die ich gerade erwähnt habe. Entweder du kannst sie alle kombinieren und das könnte dein Medium sein. Du kannst ein Foto mit digitaler Kunst oben drauf haben, vielleicht ein paar Gedanken, ein paar Worte. Das ist auch ein anderes Medium dafür, auf einem anderen Teil dieses Bildes. Und es liegt wirklich an Ihnen und Ihrer Kreativität, es zu dem zu machen, was es ist. In dieser Vorlesung haben wir also etwas über Stilelemente gelernt. Im ersten haben wir über Farbe gesprochen und , wie sich das auf dein Bild und deine Kunst auswirkt. Als nächstes haben wir über die Rahmung gesprochen, die Komposition, wie deine Kunst aussehen wird Und schließlich haben wir über das Medium gesprochen, das Sie verwenden, um Ihre Kunst zu schaffen, sei es durch Fotografie, durch digitales Vektor-R oder durch Malerei. In der nächsten Vorlesung werden wir uns mit MidJourney befassen, damit wir verstehen, wie wir all das, worüber wir gerade gesprochen haben, in Ihren generativen Unterstützungsprozess integrieren können wie wir all das, worüber wir gerade gesprochen haben, in Ihren generativen Unterstützungsprozess integrieren . 5. ChatGPT Tipp: Okay, ich möchte Ihnen diese Technik auf ChatGPT zeigen, eine Bildaufforderung aufschlüsseln und analysieren können Dies ist ein optionaler Tipp, aber ich habe festgestellt, dass er sehr hilfreich ist, um zu verstehen, was die verschiedenen Teile einer Aufforderung tatsächlich bewirken und wie sie sich auswirkt, wenn wir AIR auffordern Lassen Sie uns also in ChatGPT eintauchen und ich zeige Ihnen, was ich meine. Okay, hier in ChatGPT werden wir es darum bitten Also werden unsere Eingabeaufforderungen gelöscht. Die Pflicht, das ist eine Texteingabe zum Bild. Bitte zerlegen Sie es auf einzelne Teile. Dann fügen wir es anschließend ein. Da ist also die Eingabeaufforderung, die wir eingefügt haben, die wir kopiert haben diese lange Aufschlüsselung all der verschiedenen Teile ausspuckt Wenn du möchtest, dass es etwas einfacher wird, wie ich es mag, würde ich auch hinzufügen, es bitte in Abschnitte auf. Sobald Sie es aufgeschlüsselt haben, gibt es von hier aus viele verschiedene Elemente , die wir uns ansehen und verstehen können , was diesen Render ausmacht. Also, was wir hier tun werden, ist wieder bei der Farbgebung, dem Rahmen und dem Medium, der Methode, wie dieses Bild gerendert wird Wie wir hier sehen, ist der erste Teil eine Beschreibung des Bildes. Das ist also im Grunde nur ein Thema, aber wenn wir uns nach unten bewegen, werden wir verschiedene Teile sehen , die dieses Rendern ausmachen. Hier haben Sie also eine Szene aus diesem Film, die dazu beiträgt, wie der Frame dieses Renderings aussieht. Und dann sind dies auch Teile davon , die mit herabstürzenden Juwelen bedeckt sind. Im nächsten Teil werden wir sehen, dass sich das auf die Farbe und die visuellen Elemente auswirkt. Es gibt also violette und orangefarbene Strukturen, üppige grüne Kristallartefakte, selektives Wasser, Filmkörner, die die Stimmung verfehlen All dies spielt eine Rolle bei der Steuerung wie die Farbe dieses Renderings aussehen wird. Jetzt gehen wir ein bisschen nach unten und wir werden noch mehr sehen. Hier ist der Teil mit den künstlerischen und technischen Elementen. Dann werden wir sehen, dass dies auf dem Art House Art Style, dem fotografischen Stillstil und dem Stil der Kunstfotografie basiert . Wenn Sie sich diese also zum Beispiel nur ansehen , ist das wie diese Ansicht. Es spielt im Wesentlichen eine Rolle bei der Methode, wie das gemacht werden soll. Wir können also damit beginnen zu erwarten , dass dies etwas realistischer aussehendes menschliches echtes Leben sein wird , schauen Sie in Dinge, die sich nach unten bewegen werden. Wir werden mehr von der Beleuchtung im Kino sehen. Dies würde die Farbe der visuellen Elemente stärker beeinflussen. Gleiche gilt für den Photoshop-Bearbeitungsstil und die hyperrealistischen Details Das alles trägt dazu bei , wie das Ganze ausgesehen hat. Wenn wir nun ein bisschen genauer darüber nachdenken, die hyperrealistischen Details zusammen mit den Fotobeschreibungen hier das wahrscheinlich viel realistischer aussehen lassen, als würde es wie im wirklichen Leben aussehen Und wie wir hier sehen, wir noch weiter nach unten gehen, gibt es ein Rendering in Maya , einer 3D-Rendering-Software, ein 50-Millimeter-Objektiv in all diesen anderen Wünschen, das auch das Rendern der Bilder weiter vorantreiben , sodass es realistischer ist Wenn wir also darüber nachdenken, ist dies die Methode, das Medium, in dem Sie Ihr Kunstwerk erstellen. Dies ist zum Beispiel 3D, während andere gemalt oder im Anime-Stil sein können. Und dann der letzte Abschnitt hier, die zusätzlichen Informationen, Sie können sehen, dass es darin noch weiter geht , es ist hyperrealistisch Ist das 500-Px-Fotografie , eine Website mit vielen sehr scharfen, schönen Fotos. Nochmals, echtes Leben und dann Fujifilm-Farben Das fügt nur die Farbelemente hinzu und dann Polaroid, wir geben dem Ganzen diesen filmähnlichen Effekt Und dann für K, was es hyperrealistischer machen wird. Und wenn Sie dann all diese Dinge zusammenfügen, die wir aufgeschlüsselt haben, werden Sie sehen, dass sie Dinge hervorgehoben haben , die für die Farben und die Stimmung gesorgt haben, und dann Dinge wie es diese, die die Szene beeinflussen, wie das eingerahmt wird, weil einer Filmszene basiert. Und viele dieser fotografischen Eingabeaufforderungen werden es auch dazu , zu kontrollieren, wie dieser Rahmen aussehen wird Und es wird sehr wahrscheinlich eine sehr verbreitete Art von Fotografie-Stilen sein , es wird ein Porträt sein oder etwas, das einem Porträt sehr nahe kommt. Und Sie werden auch sehen, dass es dieses 50-Millimeter-Objektiv gibt , das für Portraits sehr beliebt ist Und dann schließlich Dinge wie das Rendern in 3D, Beispiel darauf zu verweisen und dann die Hyperdetails hyperrealistisch zu Dadurch wird das Medium zu etwas, das einem real aussehenden Bildrender entspricht. Wenn Sie also Bilder finden, die Ihnen gefallen, können Sie sie in ChatGPT einbinden , sodass es Ihnen hilft, all diese einzelnen Teile Ihrer Aufforderung oder dieser Aufforderung aufzuschlüsseln all diese einzelnen Teile Ihrer Aufforderung oder dieser Aufforderung Dann können Sie wissen und auswählen, was Sie sich vielleicht zur Inspiration ausleihen möchten , und es dann auch in Ihrem eigenen Prompt verwenden Jetzt, im nächsten Abschnitt, werden wir uns mit Farbe befassen 6. Funktion beschreiben: In diesem Abschnitt werde ich Ihnen zeigen, wie Sie die Beschreibungsfunktion verwenden, die eine meiner Lieblingsfunktionen von MidJourney ist Denn mit dieser Funktion werden Sie in der Lage sein, ein Bild zu analysieren und auf der Grundlage dieses Bildes eine Eingabeaufforderung zu generieren Und das alles wird durch KI auf der MidJourney-Plattform erreicht KI auf der MidJourney-Plattform erreicht Also im Grunde gibst du ihm ein Bild und dann gibt es dir von diesem Bild aus ein paar verschiedene Eingabeaufforderungen zurück ein paar verschiedene Eingabeaufforderungen Und wenn Sie mehr Eingabeaufforderungen haben möchten , die es für Sie generiert, können Sie auch einfach die Schaltfläche aktualisieren und Sie erhalten mehr Eingabeaufforderungen Das Beste daran ist, dass Sie dieses Tool verwenden können , um verschiedene Elemente neu zu erstellen, dieses Bild, das Sie generieren Wenn es also einen bestimmten Aspekt dieses Bildtages gibt , den du wirklich magst, hilft dir diese Funktion ihn hervorzuheben und sie verstehen, welches Wort, welche Aufforderung das Endergebnis beeinflussen wird , sodass es aussieht, wie du es dir vorstellst. Also lass uns zu MidJourney springen damit ich dir zeigen kann, was ich meine Okay, jetzt zeigen wir die Beschreibungsfunktion bei Reife. Also habe ich es einfach mit Slash Describe eingegeben. Und dann ziehst du hier ein Bild an diese Stelle. Ich habe also dieses Bild von nur einigen Renderings, die ich vor einiger Zeit gemacht habe. Ich sage, ich bin ein Style-Renderer und ich werde beenden, die Eingabetaste drücken und es laufen lassen Im Grunde betrachtet es das Bild und zerlegt es in verschiedene Elemente, von denen es glaubt, dass sie für dieses Bild sorgen würden. Also hier sind die Eingabeaufforderungen. Also die ersten im Anime, Mädchen, das vor einer Tür steht und in die Ferne schaut , und der Stil von nostalgischen Landschaften, dunklem Cyan und gelber, weitläufiger Achttausend romantisierte Landschaften, sesshafte Farbgebung. Ihr habt also all diese aus der Gerechtigkeit gekommenen Bilder, mit denen ihr es füttert, was jetzt sehr hilfreich ist, denn jetzt habt ihr all diese verschiedenen Elemente, Wörter, die ihr verwenden könntet, um genau dieses Bild nachzubilden Wir sind nicht dieses exakte Bild, aber ein ähnliches Treibstoffbild Und sie sind auch alle unterschiedlich. Aber wenn keiner von ihnen etwas herausbringt, das dir gefällt, kannst du es immer einfach umschreiben und dann bekommst du auch mehr Beschreibungen Nun, auch mit den Zahlen hier unten, diese Zahlen sind im Grunde genommen, wenn Sie darauf drücken, können Sie schnell rendern, was sie Ihnen gegeben haben. Dies ist der erste , den wir uns gerade angesehen haben. Nun, das ist die Neufassung, die wir gemacht haben, aber das ist die erste, die wir uns angesehen haben Wenn Sie eins drücken, wird diese Meldung angezeigt. Das war die erste schnelle Beschreibung, die es uns gegeben hat. Und dann können Sie auf Senden klicken. Und dann läuft es genau hier, es läuft und animiert ein Mädchen, das vor einer Tür steht, in die Ferne schauen Die Mauer, die wir gerade gelesen haben, hier ist was sie für uns wiedergegeben hat. Etwas Ähnliches wie das, was wir hatten. Aber ich würde sagen, es hat ganz genau aufgehört. Also werde ich auch die anderen testen, nur um zu sehen , welche Elemente am besten funktionieren. Aber zum größten Teil ist es ziemlich nah dran und es sieht wirklich gut aus. In der nächsten Vorlesung werden wir uns nun mit Color Work befassen und beschreiben, werden wir uns nun mit Color Work befassen und wie sich Eingabeaufforderungen auf Ihre Generationen auswirken 7. Farbarbeit: In diesem Abschnitt werden wir etwas über Color Work lernen. Farbe ist im Wesentlichen die Art und Weise, wie Sie Ihre Kunst visuell darstellen werden. Und das sind nicht nur Elemente der Farben Rot, Weiß und Blau, die Sie haben, sondern vor allem des gesamten Farbschemas. Also, wie entwickelt sich deine Kunst? Was ist das Licht, das da rein geht? Welche Farben werden verwendet? Welchen Effekt hat das gesamte Werk? All das sind Dinge, über die Sie nachdenken, wenn Sie Farbe malen. also gut, wenn Sie Inspiration für Farbe suchen. Arbeit ist es, sehen, was andere Leute tun, und dann genau einzugrenzen , welche Farben das Stück ausmachen, was es ist. Wir werden zu MidJourney springen und uns dann ein paar Teile ansehen und dann werden wir aufschlüsseln, was genau die Farbe ausmacht oder wie man sich die visuellen Elemente leichter merken kann Okay, wir beginnen mit unserem ersten Beispiel, bei dem es sich um eine Aufnahme dieses Mannes und um einen filmischen Look und eine Aufnahme Und was ich zuerst tun werde, ist, es in MidJourney zu integrieren und es dann beschreiben zu lassen Also hier auf der MidJourney, hier bin ich MidJourney. Sie können sehen, dass ich das Bild hochgeladen habe und dann habe ich die Beschreibungsaufforderung eingerichtet. Und dann drücke ich die Eingabetaste. Und dann wird es anfangen, darüber nachzudenken, was diese Aufforderung sein wird, dieses Bild zu erstellen. Jetzt kam es mit Ergebnissen heraus. Und dann schauen wir uns diese Ergebnisse an und finden dann die visuellen Elemente, weil wir versuchen, Farben zu finden, die Dinge, die das zusammenbringen und es zu dem machen, was es ist. Also werden wir jedes einzelne davon durchgehen und uns ansehen und sehen, was für diese Generation bedeuten würde . Und wir werden nach Dingen wie Farben und Beleuchtungsstilen suchen, auf diese Weise spielt alles zusammen, um dieses Feld zu schaffen. Im Grunde alles, was die visuellen Elemente sind. Ab hier haben wir einen Schauspieler, der vor einer Bibliothek steht und den Stil der texturreichen Oberflächen, dunkel, akademisch, 32K UHD, DC Comics, Licht fokussiert auf Von hier aus kann ich also sagen, dass vielleicht dunkle akademische Welt oder eine texturreiche Oberfläche ein visuelles Element sein könnten, das dazu beitragen würde, wie dieses Bild aussehen würde Kopieren wir sie also ab und fügen wir sie in unsere Nachricht ein, damit wir sie speichern oder uns daran erinnern können , was sie ist. Und dann schauen wir ein bisschen nach unten, wir werden sehen, was es sonst noch gibt. Da ist Licht fokussiert. Okay, das klingt so, als ob es mit der Beleuchtung dieses Bildes , das wir erzeugen werden, spielen könnte der Beleuchtung dieses Bildes , das wir erzeugen werden Also lass uns gehen und das auch da reinlegen. Und dann gehen wir runter und sehen die zweite Aufforderung, die es uns gegeben hat. Nochmals. Es beginnt mit der Vorbereitung der Szene. Also werden wir das überspringen und im Stil von hellkastanienbraunen und Markenfilmen immer noch ein bisschen runter gehen Stil von hellkastanienbraunen und Markenfilmen immer noch Also nochmal, das sind visuelle Elemente. Um das wirklich zu verstehen, werden wir es hier nochmal reinstellen , damit wir uns an all das erinnern können. Und wenn wir weitermachen, werden wir wieder strukturierte Oberflächen sehen, nicht von true oder strukturierten Oberflächen Aber das könnte möglicherweise dazu beitragen , etwas Ähnliches zu schaffen. Wir haben es zweimal gesehen, also dachte ich mir, lass es uns einfach kopieren und hier ablegen. Auch hier gibt es DC Comics. In Ordnung, vielleicht können wir einfach DC Kabat-Zinn einsetzen und sehen, wie es In Ordnung, nun, wirf das auch da rein. Und dann war die dritte Aufforderung , die sie uns gaben, wieder ein Mann mit Brille, der die Szene festlegt. Wir überspringen das und den Stil der filmischen Standbilder, okay, wir haben also noch keine Filmstills, also fügen wir das auch in diesem Und dann haben wir auch wieder Dark Academia, die eine der ersten war, Zickzacks, nur Garn wie Wodka Das könnte ein Künstler sein, kreativ, hellbeige und bernsteinfarben. Nun, das sind die Farben, auf die wir hier auch verwiesen haben, wie Kastanienbraun und Bronze, aber das ist BIJ und Amber würde vorerst einfach bei diesen Farben bleiben Vielleicht nehmen wir sie sogar heraus, wenn sie in eine bestimmte Richtung zu stark sind , weil das Bild dadurch in eine bestimmte Richtung verzerrt wird, dann könnten wir das herausnehmen Aber im Moment schreiben wir all diese Wörter auf, damit wir etwas daraus generieren können und schauen, ob es sich herausstellt, dass es etwas Ähnliches ist. Und dann können wir wirklich genau festlegen, auf welche Elemente wir uns tatsächlich konzentrieren wollen und auf die wir uns konzentrieren wollen dritte Aufforderung, die wir uns gerade angesehen haben, und dann fahren wir mit der vierten Aufforderung fort, bei der es um Library und den Stil von Film Grain geht. Wir haben noch kein Filmgetreidekram gemacht, also werfen wir das auch rein. Also in dieser Art von Filmkörnung, okay, und dann Nahaufnahme der Intensität AK-Auflösung, unheimlich realistisch Wir könnten Sie möglicherweise auch wirklich realistisch darstellen. Jetzt haben wir all diese Wörter im Stil von texturreichen Oberflächen, Dark Academia, Licht fokussiert im Stil von hell, kastanienbraun und bronzefarben, texturierten Oberflächen im Film Dc Comics im Stil filmischer Stills, im Stil von Filmkorn in unheimlich Nun, wenn Sie sich diese Worte ansehen und darüber nachdenken, wird sich wahrscheinlich herausstellen, dass es sich um etwas dunkleres, stimmungsvolles Licht handelt, etwa so Also, was wir jetzt tun werden, ist das zu kopieren und dann werden wir ein paar Renderings testen und schauen, ob es sich als ähnlich herausstellt Also werde ich mit der rechten Maustaste klicken und es kopieren, und dann werde ich ein paar Eingabeaufforderungen einblenden Also Mann, ich stehe in der Bibliothek und dann kommt es raus, ich füge ein, was wir gerade kopiert haben. Und dann mache ich ein paar Frauen, die im Wohnzimmer stehen, und ein Kind, das auf dem Spielplatz steht. Wir haben also ein paar, nur um zu sehen, wie es sich entwickeln wird. Okay, es hat ein paar Bilder für uns gerendert. Schauen wir uns nun an, nun ja, wir haben die erste der wichtigsten Stehplätze in der Bibliothek. Es stellt sich also heraus, dass es eine sehr ähnliche Stimmung ist, schon allein durch diese Renderings irgendwie düster, irgendwie mysteriös, sehr filmisch Okay, wir gehen zur nächsten Frau über, die in ihrem Wohnzimmer steht. Okay. Auch sehr ähnliche Stimmung. Es hat diese Farbe, diese dunkle, intensive, filmisch anmutende Farbe als würde man sich etwas in einem Film ansehen Ordnung, und als nächstes haben wir ein Kind, das auf dem Spielplatz steht Jetzt ist dieser etwas weniger dunkel und grübelnd. Es hat nicht genau die Stimmung, die wir in den letzten beiden hatten. Aber von hier aus müssen Sie herumspielen und sehen, was dazu führt, dass es in diese bestimmte Richtung geht. Jetzt habe ich die Vermutung, dass es im Stil von hellem Kastanienbraun und Bronze Also, wenn ich das herausnehme, könnte es tatsächlich funktionieren. Ich versuche es noch einmal und stell es mir vor. Das haben wir gerade eingefügt. Kind steht auf einem Spielplatz. Und dann hatten wir das von früher. Ich werde im Stil von Hellkastanienbraun und Bronze herausnehmen Stil von Hellkastanienbraun und Bronze Und es gibt eine dunkle akademische Welt, ein heller Fokus. Also im Grunde wollen wir, dass es etwas dunkler wird. Nun, welcher von denen würde es auf eine positive Seite drängen? Vielleicht ist es lichtfokussiert. Versuchen wir also, fokussiertes Licht herauszuholen und zu sehen , ob uns das in die Richtung bringt, in die wir es haben wollen. Okay, dann nehme ich diesen Render und hier ist er. Das ist also genau das, was wir tun wollten. Also wenn du es dir ansiehst, das sind irgendwie düstere, grübelnde Stimmungen, genau wie die ursprüngliche, die wir mit dem, was wir uns gerade angesehen haben, hineingelegt mit dem, was wir uns gerade angesehen haben, hineingelegt Diese Worte aus der Beschreibung haben das Bild wirklich so aussehen lassen. unserem nächsten Beispiel beschreibe ich nun ein animiertes Bild und eine animiert aussehende Szene. Und wir werden versuchen, das auch nachzubilden. Okay, jetzt mit dieser Szene, die wie ein Anime-Cartoon aussieht, haben wir diese vier Eingabeaufforderungen angezeigt Lassen Sie uns sie durchgehen und sehen, was dazu führen könnte Die erste Aufforderung wird also vielleicht im Schweizer Stil lauten. Also vielleicht bist du einfach im Schweizer Stil und dann dunkelgrün und hellbraun. Das sieht also so aus, als wäre es eine etwas andere Farbgebung als diese Also werden wir das überspringen. Cftr weist darauf hin, dass diese Beschreibungen manchmal nicht perfekt sein werden, aber sie geben Ihnen nur eine Grundlage dafür, worüber Sie nachdenken sollten, und den Denkprozess darüber und den Denkprozess darüber wie diese Bilder zusammenkommen Es gibt also auch einen Spielfilm oder einen romantisierten Realismus. Das könnte also die Stimmung sein , die dieses Bild hat. werde die Zeile kopieren und sie einfach hineinlegen und sehen, ob sie funktioniert. Und dann die glitzernden, tränenden Augen der Northwest School. Okay, das könnte für die Töne und Farben reichen. Jetzt der nächste, jetzt dieser, der in einem Anime hinzugefügt wurde, ich denke, das ist eigentlich ziemlich wichtig. Dieser hatte anfangs auch Anime . Ein Array zu haben ist also ziemlich wichtig. Ich würde zuerst Anime werfen, da der Feind das ganze Bild wirklich bestimmt. Also mache ich einen 1. Mai und dann machen wir weiter und machen hier weiter im Stil von UHD, Image, Grün und Bronze in der Vorschule Neil romantisch. Wir haben zweimal einen Leinenfilm gesehen. Werfen wir die Blattform rein, um zu sehen , ob das einen Unterschied macht oder ob das tatsächlich einfach so zusammenpasst, dass es tatsächlich einfach so zusammenpasst, dass es richtig funktioniert und uns alle in diesem Stil zusammensetzt , einheitlich inszenierte Charmanter Realismus sagte, Sie mochten es, dem Realismus Schaden zuzufügen, ich denke, das würde das visuelle Element Also lege ich das da rein. Und dann die dritte Aufforderung, die wir in diesem Stil als Pionier des Animationsfilms sehen . Okay, das ist interessant. Ich bin mir nicht sicher, was Pioneered ist, aber es könnte möglicherweise ein Filmstudio oder so etwas Also werfen wir das auch hier rein. Dann sind da noch Grün und Braun. Wir wollen da noch keine Farben reinwerfen , weil das dazu führt, dass es zu stark in Richtung der Farben Und dann sehen wir uns andere Details an, wie zum Beispiel den karikaturhaften Realismus. Okay, das gefällt mir. Ich habe das Gefühl, dass es dadurch in diesem Stil aussehen könnte. Und dann wieder Planfilm, 32K UHD, okay, das haben wir schon ein paar Mal gesehen, also kopieren wir ihn einfach und legen ihn da rein Und schließlich der vierte Vorschlag, der in diesem Stil der offiziellen Kunst steht, ist die grüne Wissenschaft Lassen Sie uns also einfach die grüne Wissenschaft mit reinwerfen, da Grün dieses Image in gewisser Weise bestimmt Also lass es uns dorthin werfen und sehen, was wir kriegen können. Jetzt. Auch hier kopieren wir das und führen dann unser erstes Rendern durch und schauen , ob es diesem Feld sehr ähnlich ist. In Ordnung, ich kopiere es. Und dann werde ich mir Ihr AT-Feld vorstellen und erstellen. Und dann habe ich einfach die Eingabeaufforderung eingefügt, die wir kopiert haben. Vielleicht habe ich Gras gefragt, ich füge ein Grasfeld hinzu. Dann werde ich auch noch ein paar andere generieren. Und ich bin ein Junge, der in der Prärie rennt , und dann füge ich ein, was wir gerade gemacht haben Okay, also das haben wir und es sieht wirklich nah aus. Also die erste Eins, eine Eins und eine vierte, die vierte ein bisschen, diese hat ein bisschen mehr Details, aber ich denke, sie kommt dem, was wir ihr ursprünglich gegeben haben, sehr nahe. der erste ist der zweite Insbesondere der erste ist der zweite, ich denke, wir sind im Grunde genau richtig. Also von hier aus, nun, wir sind hier angekommen, es hat einfach sehr gut funktioniert. Jetzt gehen wir zu diesem über. Das ist die andere Generation, und diese sieht meiner Meinung nach auch sehr gut aus. Der zweite und der vierte sind im Grunde genau richtig. Der dritte hat ein bisschen mehr Details. Der erste auch, aber er ist nah dran. Okay, das letzte Beispiel, das wir hier machen werden, vier Farben werden dieses Bild sein. Und ich gebe es noch einmal in Beschreibung ein, und dann lasse ich es von MidJourney beschreiben Also im Grunde machen wir diese Aquarellmalerei. Ich glaube, es ist eigentlich Aquarell. Nein, ich bin nicht der beste Maler, aber im Grunde ein Gemälde. Also werden wir einen Malstil nachbilden. Wir stellen fest, dass dies orangefarbene Sonnenuntergänge sind, die er färbt. Und schauen wir uns an, was sie uns mit dieser Grippe gegeben haben. Also, während wir runter gehen, beschreibe beide und sieh zu, dass dort dieser wunderschöne abstrakte Sonnenuntergangshintergrund erwähnt wurde . Okay, das gefällt mir. Ich denke, das würde einige der Farben beeinflussen. Also kopieren wir das und fügen es hier ein. Als Nächstes machen wir weiter und sehen in diesem Stil eine realistische Pinselführung, okay, das ist auch gut als Teil der visuellen Elemente Liebe und Romantik, psychologische Phänomene, Illustrationen. Ich kann mir vorstellen, dass das auch Teil der Farben ist, die da drin sind. Dann gibt es einige Künstler. Nun, ich mag es, Dinge von Künstlern so weit wie möglich zu entfernen und nur die Worte zu haben, die es beschreiben, wie Freihandmalerei von Künstlern so weit wie möglich zu entfernen und nur die Worte zu haben, die es beschreiben, wie Freihandmalerei So trete ich keinem auf die Zehen, aber manchmal ist es ein Muss. Je nachdem, was du kreierst, musst du manchmal auf bestimmte Künstler und Kreative verweisen Nun zur zweiten Aufforderung, bei der es sich um eine Wasservektorillustration in diesem Stil malerischer Landschaften Also werde ich diesen machen. Ich weiß, dass Wasser-Vektor-Illustrationen wahrscheinlich gut aussehen werden, aber ich denke, sie werden eher digital aussehen , nur weil ich weiß, dass Vektorillustrationen normalerweise digital erstellt werden Also werde ich hier einfach etwas reinstellen oder hier etwas kopieren , im Stil malerischer Landschaften, weil das nicht digital ist, es ist Malerei und dann Realismus mit surrealistischen Elementen Wir müssen nicht genau sagen, dass wir in den nächsten Sessions mehr dieser Elemente behandeln werden , gemalte Realismen Okay, ich denke, wir haben bereits gemalten Realismus, aber wenn nicht, lassen Sie uns ihn einfach hineinwerfen Ich glaube nicht, dass wir das tatsächlich tun. Obwohl das in ihren Horizonten dunkles Bernstein oder ein gelbes Hemd ist, würden diese Farben wahrscheinlich dazu führen, dass es so aussieht, wie wir dem Beispielbild bei der dritten Aufforderung, die sie uns gegeben haben es auf dem Beispielbild bei der dritten Aufforderung, die sie uns gegeben haben, haben, Sonnenuntergang mit buntem Hintergrund und realistischer Pinselführung Wir haben bereits realistische, durch Pinselführung nachgebildete psychologische Phänomene, Illustrationen haben das auch schon Stencil Art, das ist nicht gerade Schablonenherz, also werde ich das nicht hineinkopieren Gedruckte primitive Kunst. Es ist auch nicht primitiv oder beides. Ich denke also nicht, dass das allzu viel helfen würde, obwohl Bronze und Bernstein helfen könnten. Also vielleicht kopiere ich die Bronze in Bernstein und füge sie dann dort ein. Dann endlich die letzte Aufforderung, die wir haben, uns bei Sonnenuntergang zu verlieben, Hand halten auf Wasserleinwandhintergrund in diesem Stil einer , surrealen Meereslandschaftsillustration mit flachem Pinselwort Ich mag den Stil eines Flachpinsels, denn ich denke, das würde die Pinselspuren hervorheben , wie einige von denen, die Sie hier sehen. Also werde ich das kopieren. Ich füge es hier ein. Jetzt haben wir das alles schon. Und das scheint, als ob es ein guter Kandidat sein könnte , etwas zu entwickeln, das diesem ähnelt. Also werde ich das kopieren und ich werde Dog at Sunset machen. Sie wollen nicht einfügen, was wir gerade aufgeschrieben haben , und es dann rendern. Machen Sie auch einen Mann bei Sonnenuntergang am Strand, laufen Sie das auch. Und dann mache ich eine letzte Frau bei Sonnenuntergang und füge dann ein , was wir gerade aufgeschrieben haben, und dann lasse ich all diese Bilder rendern. In Ordnung, wir haben also unsere Renderings. Nun, das ist der erste mit einem Hund. Sieht wirklich gut aus. Ehrlich gesagt. Das sieht genau richtig aus. Okay, großartig. Wir werden weitermachen. Das ist der Renderer mit den Männern. Sieht auch sehr gut aus, da die Pinselstriche die Töne haben. Schließlich ist dies die Frau bei Sonnenuntergang, auch sehr schön. Hat die Pinselspuren, hat die ähnlichen Töne , die, wie Sie sehen, einige einfacher nachzubilden sind als andere Sie müssen also wirklich einfach herumexperimentieren und die Funktion describe verwenden, um herauszufinden, was am besten funktioniert. der nächsten Lektion werden wir nun darüber sprechen, werden wir nun darüber sprechen wie Sie die Art des Framings und der Komposition finden , die für Ihr Rendering geeignet sind, um es in einem bestimmten Stil zu erstellen Okay, als Nächstes werden wir darüber sprechen, wie die Komposition deiner Renderings dazu beiträgt, deinen Stil zu prägen, und wie wir das anhand unserer Referenzbilder replizieren 8. Rahmungskomposition: Jetzt werden wir über die Komposition oder den Rahmen sprechen den Rahmen Ihr Kunstwerk aussehen wird Bestimmte Künstler haben bestimmte Stile , wie ihre Kunst aussieht. Und während wir unsere Kunst kreieren, ist es schön, etwas zu haben , das für deinen Stil unverwechselbar ist. Überlegen Sie sich also beim Erstellen Ihrer Kunst, welche Art von Blickwinkeln, welche Art von Szene Sie darstellen Vielleicht ist das eine wirklich breite Szene. Vielleicht bist du ein Typ von Person, die mit Drohnen aus der Luft geschossen wird. Vielleicht bist du jemand , der ART-Renderings im Portrait-Stil macht ART-Renderings im Portrait-Stil Und das ist nicht nur auf die Fotografie beschränkt. So solltest du deine Bühne einrichten, damit sie aussieht, während wir dieses Werkstück erstellen. Wie du all die verschiedenen Elemente zusammenfügen wirst all die verschiedenen Elemente , sodass sie deine Geschichte vermitteln, kommunizieren, was du zu kreieren versuchst, und vor allem dazu beitragen, dass du dich von anderen abhebst Wenn also jemand dieses Stück sieht, wird er wissen, dass es deine Kunst ist. Lassen Sie uns also in Discord eintauchen und sehen, was die Mitte der Reise zu sagen hat, wenn wir ihr verschiedene Bilder geben Und wir werden das aufschlüsseln und genau sehen , was die Komposition oder das Framing bestimmter ART-Renderings ausmacht die Komposition oder das Framing bestimmter ART-Renderings Erstes Beispiel, und das wird ein Porträt dieses Astronauten sein Also, was wir hier tun werden, ist, es wieder in die Beschreibung Midjourney aufzunehmen und dann werde ich es ausführen und sehen, welche Eingabeaufforderungen sie uns geben Und dann schauen wir uns von hier aus an, schauen wir uns von hier aus an welche Wörter für die Komposition geeignet wären. Die Art und Weise, wie dieses Bild aussieht, vielleicht die Art und Weise, wie die Dinge einfach zusammengesetzt werden. Also werden wir diese Wörter finden und sie dann verwenden und generieren und testen, ob diese Wörter uns die gewünschten Ergebnisse bringen. Also werde ich mit der ersten Aufforderung beginnen und mir ansehen, was wir hier haben. Das Erste, was mir auffällt , sind geschichtete Portraits, weil es ein Porträt ist Und Sie stellen fest, dass es tatsächlich ein paar Dinge gibt , die sich auch auf Porträts beziehen. Sie sehen also geschichtete Porträts, Promi-Porträts und auch Promi-Porträts Auch hier brauchen wir wahrscheinlich keine Promi-Porträts zweimal, also kopieren wir einfach eines davon. Wir beginnen mit mehrschichtigen Porträts und kopieren dann Porträts von Prominenten Jetzt gibt es auch eine Sony A7 Three, was lustigerweise das ist, was ich verwendet habe, um diesen Kurs gefilmt zu Aber wir können das auch kopieren, weil wir dadurch ein realistischeres Bild erhalten , also setzen wir das nicht ein, es könnte am Ende ein 3D - oder ein Cartoon-ähnliches Ding sein . Und im Grunde wollen wir, dass es sich bei dieser Komposition um eine oder um eine realistische Fotokomposition handelt. Sony A7 ist also eine Kamera und wir wollen eine Kamera, die zu diesen Porträts passt. In Ordnung, mach weiter. Dies ist die zweite Requisite, die uns gegeben hat, wieder die Einrichtung des Themas der Person Astronaut in den Bergen und der Stil der Promi-Porträts war mit der Persönlichkeit, grau, akademisch, gen Teil muss ein Künstler oder so ein UHD-Bild sein , wenn Also werfen wir es einfach rein, nur die Gewohnheit für sichere Maßnahmen. Und dann ist da noch Quantum, Quantenmops könnte sich darauf beziehen, dass das Parken etwas ist , das nicht normal ist Und Quantum könnte gleichzeitig einfach etwas Superfuturistisches sein Der Quantenpfad bezieht sich also wahrscheinlich auf dieses Alphabet , das er trägt Aber in diesem Abschnitt konzentrieren wir uns nur auf die Komposition. Also werden wir das überspringen. Ich würde möglicherweise Nahaufnahme kopieren , da dies ein hübsches Nahaufnahmeporträt ist Und weiter: Die dritte Aufforderung, die sie uns gegeben haben , ist der letzten sehr ähnlich, mit auch einem Promi-Porträt, iMac, Nahaufnahme Also dieser ist den Elementen sehr ähnlich. Also haben wir von der zweiten Requisite aus zur vierten Aufforderung übergegangen zur vierten Aufforderung übergegangen Hier sehen wir, wie das Thema und die Szene im Stil von Promi-Porträts mit Persönlichkeit aufgebaut werden. Es scheint also, als ob Promi-Veranden ein sich wiederholender Aspekt dieser Aufforderungen Also werde ich Promi-Porträts mit Persönlichkeit hinzufügen , da ich diesen Pop ein paar Mal gesehen habe. Jetzt gibt es auch eine K-Auflösung. Wir haben UHD und es ist schon draußen, aber wir könnten das hinzufügen, es wird nicht schaden Und dann weiter, wir haben ein neues Shirt für amerikanische Dokumentarfotografie. Das könnten wir auch hinzufügen. Ich bin mir sicher, das würde dazu und zur klassischen Porträtmalerei beitragen. In Ordnung? Und dann werden uns diese wahrscheinlich im Wesentlichen das geben , was wir hier wollen. Wir wollen ein Portrait unseres Subjekts, und ich kopiere das. Aber im Großen und Ganzen bin ich ziemlich zuversichtlich, dass es sich herausstellen wird, wie das Ganze gerahmt und komponiert wird. Wir können also Feuerwehrmänner haben und dann habe ich einfach eingefügt, was wir gerade kopiert haben, und jetzt rendern wir auch noch einen Ich mache vielleicht einen Rennfahrer, und dann könnten wir vielleicht auch eine Krankenschwester machen. Nach dem, was ich hier von diesen Regeneratoren sehe, sieht es wirklich aus der Nähe Vielleicht ist das, was uns am nächsten kommt, vielleicht nicht genau das, wonach wir suchen. Also mache ich eine letzte und ich mache die Nahaufnahme Für diese, für diese, werde ich einen Teil machen und dann gehe ich los, werde ich einen Teil machen und dann gehe ich weil nicht alle Veranden genau aus der Nähe sind Okay, als die Generierung abgeschlossen ist, sehen wir, dass wir zum Beispiel ein paar Krankenschwestern haben und es ist im Grunde das, was wir wollen. Es ist in einem quadratischen Format, also schauen wir uns das so breit an, wie wir es angegeben haben. Aber dieser Stil, die Art und Weise, wie er komponiert ist, sieht ziemlich gut aus. Nun, diese sind ein bisschen nah dran, aber es gab einen wie diesen. Der erste ist etwas weiter draußen. Wenn wir ein Seitenverhältnis von 16 mal 9 verwenden würden, wäre das perfekt. Also werde ich noch einen Renderout machen. Ich kopiere einfach dasselbe, als wir Schicht gemacht haben, und dann stelle ich mir Kochpaste vor, alles, was wir gemacht haben. Ich werde es wieder aus der Nähe machen. Und dann mache ich für diesen das Seitenverhältnis 16 mal 9. Und dann führen wir diesen durch und dann wird es ein perfektes Ergebnis sein. Wie wir den Köchen hier bereits sehen können, sind dies gute Ergebnisse. Selbst dieser eine Blick hier rein, wenn es breit ist, sieht es gut aus. Also 16 mal neun ist das, was wir brauchen , um den Trick zu machen. Jetzt stelle ich fest, dass einige davon mehrere haben Es könnte also damit zu tun haben, dass es sich hier um geschichtete Porträts Also werde ich ein weiteres Rendern machen , bei dem ich kein geschichtetes Porträt einfüge, also entferne ich das einfach Wir haben bereits Portraits von Prominenten und noch ein paar andere Wörter für unsere Requisite, die auf das Porträt anspielen, klar, wie die Portrait-Sektion klar, wie die Also können wir das abnehmen. Ich werde auch aus der Nähe starten. Und jetzt bleibt uns dieses Portrait. Es würde Persönlichkeit verbinden mit der Kamera ein hochauflösendes Bild. Und dann schließen wir mit ein bisschen mehr Dokumentarfotografie und Portraitfotografie ab Dokumentarfotografie und Portraitfotografie Und dann mache ich das mit einem Seitenverhältnis von 16 mal neun, und dann führen wir es aus. Wenn Sie sich diese ansehen, können Sie sehen, dass das Angeln, die Gelassenheit, die Komposition, das alles gut aussieht Das ist genau das, wonach wir suchen, und wir haben das in einer Breitbildkomposition, sie wird perfekt sein. Und während das immer mehr wird, sehe ich bereits , dass genau so aussieht, wie ich es mir vorgestellt habe. Und nach ihren Ergebnissen ist das perfekt. Nummer eins und Nummer zwei sind im Grunde genau richtig. In unserem nächsten Beispiel werden wir etwas machen, das irgendwie einen futuristischen, seltsamen Blickwinkel Und im Grunde konzentriert es sich darauf, diese wirklich abstrakt aussehende Work-Seife. Wir werden das in die Beschreibung einfügen, es ausführen und sehen, was uns Midjourney bietet Okay, von hier aus haben wir die erste Aufforderung, einen Blick von der Spitze eines Gebäudes in einem imaginären Blick, der den Winkel nach unten fast festlegt Ordnung, also ich werde das kopieren, weil es sich direkt auf die Zusammensetzung unserer Sichtweise auswirkt , und zwar von der Spitze der Fähigkeiten aus Als nächstes, in diesem Stil von High-End-Jahr Zackie Thomas, schwarze Scherbewässerung, schwarze Scherbewässerung, Das scheint irgendwie falsch zu sein, also werde ich das dort durchgehen, vielleicht einen Effekt spielen und diesen kreisförmigen Effekt erzeugen Klarheit der Form. Sicher, das könnte ein visuelles Element sein das die Komposition zu 100% beeinflusst, aber es wäre schön, es hier zu haben. Und dann gibt es fantasievolle Weltraumlücken. Nun, das ist für etwas anderes, weil es die Komposition nicht beeinflusst, aber es beeinflusst das Gefühl ein bisschen. Die zweite Aufforderung, der Blick aus einer Stadt und die Gebäude in diesem farbenfrohen Mobius, einem hyperrealistischen Science-Fiction-Konic, hyperrealistischen Science-Fiction-Konic Ich denke, Conic ist eine Kamera. Conic of Big Money könnte sich also auf eine bestimmte Kamera beziehen Ordnung, ich lege das da rein und dann Augen, kreisförmige Formen Okay, das klingt wie wild, ähnlich wie das, obwohl auch das da drin ist, imposante Monumentalität Es ist also ein ziemlich komplexes Wort, aber Monumentalität, schätze ich, bezieht sich auf etwas, das einem Monument ähnelt. Etwas Großes, Hohes, Hohes, sowieso Imposantes zeigt, dass es sich um Supergetreide handelt. Wenn Sie auf der Spitze eines Denkmals stehen, drängen Sie alle darunter auf. Wir werden das kopieren, weil ich denke, das wird eine Rolle spielen und einen ähnlichen Look und dann detaillierte Publikumsszenen erstellen. Das überspringe ich. Jetzt die dritte Aufforderung, wir haben Anime-Fantasy. Das gibt ihm also den Anime-Look, der wirklich helfen würde, diesen ähnlichen Stil zu kreieren. Und dann sehe ich im surrealen Stil Szenen, kreisförmige Formen Ich werfe dieses kreisförmige Ding hier wieder rein, vielleicht ein extra bauchiger, realistischer Tropp, treuer Blinzeln und du verpasst es Detail erzwungene Perspektive und wieder bauchig, die erste Perspektive scheint interessant zu sein wie diese, wir sind gezwungen, einen wir sind gezwungen In Ordnung, andere erzwungene Perspektive, mal sehen, ob das etwas bringt Dann für die gewaltsame Aufforderung , die sie uns gegeben haben. Im ersten Teil geht es nur die Einrichtung und den Stil. Und dann haben wir einen hohen Winkel , den wir nicht genutzt haben, aber er ähnelt einem Blick von der Spitze eines Gebäudes. Das könnte ich also dahinter hinzufügen. Es ist also verbunden. Und dann sind da noch ein paar dieser Dinger, die gießen, ich habe zweimal gesehen es ist also schon da drin und das haben wir. Also möchte ich das kopieren. Dann. Wir werden Generation laufen lassen und schauen, wie es aussieht. Stellen Sie sich eine futuristische Stadt vor. Und dann füge ich noch einmal hinzu, was wir gerade kopiert haben, weil wir versehentlich auf Ausschneiden gedrückt haben und es dann ausführen lassen. Es wäre auch cool, das vielleicht in einer Stadt wie Dubai zu sehen . Also werde ich das auch durchführen. Und dann schauen wir, was wir bekommen. N) Mieter sind hier im Grunde genau richtig. Schau dir das an. Diese sind perfekt. Ich werde einfach diesen Leerraum entfernen. Dieser hier ist großartig. Weitermachen, wie wir es mit Dubai gemacht haben, sieht toll aus. Das ist Dubai von oben. Sieht genauso aus wie das Bild, das wir ihm gegeben haben, eine erzwungene Perspektive von irgendwo oben. Okay, für unser letztes Beispiel werden wir eine dieser Blumen machen und wie ihr bereits sehen könnt, hat sie einen bestimmten Stil besonders heraussticht, und es ist Makrofotografie Schauen wir uns also an, ob es uns helfen kann, diese Makroperspektive des Waldes nachzubilden, solange wir uns helfen kann, diese Makroperspektive des Waldes nachzubilden Okay, wir haben es gerade beschrieben und dann sind dies die vier Eingabeaufforderungen , mit denen es zurückgekehrt ist Das erste, was wir sehen, ist eine Nahaufnahme einer blauen Blume mit roten und goldenen Reflexen Genau diese Blume hier. Aber der wichtigste Teil ist eine Nahaufnahme einer Blume. Also lasst uns das kopieren. Wir können den blauen Teil weglassen , weil das nicht genau das ist, was wir tun. In dieser Lektion komponieren wir. Also werde ich das in dieser Art von Wassertropfen für dich herausnehmen , Raytracing Und ich bin mir nicht sicher, was V-Raytracing ist, aber es scheint, als ob es Auswirkungen auf unser Image haben könnte . Also lass uns das da reinlegen. Und dann sind da noch diese beiden, von denen ich denke, dass sie sich auf unsere Zusammensetzung auswirken werden. Also National Geographic-Foto und Foto in hoher Qualität, weil wir wollen, dass das wie ein Foto aussieht. Deshalb wird es eine Makro-Nahaufnahme dieser Blume geben. Ein gutes Foto. Jetzt die nächste, eine Blume mit Tropfen darauf auf dunklem Hintergrund im Stil zu einem bronzefarbenen, farbenfrohen Traum, Foto von National Geographic, Foto in hoher Qualität. Okay, die beiden, die im Grunde mit Komposition oder den fotografischen Aspekten zu tun haben, und die haben wir bereits Gehen wir also zum Hals über. Jetzt die dritte Aufforderung, sie gaben uns Blumen mit den Tröpfchen auf dieser Oberfläche Nun, das deutet tatsächlich darauf hin, dass wir so nahe sind, dass wir Tröpfchen auf der Oberfläche sehen können Also eigentlich würde ich das gerne kopieren und dann werde ich es hier platzieren. Nahaufnahme einer Blume mit Tröpfchen auf der Oberfläche. Also füge ich hinzu, aber wir sind gerade von hier zu diesem Teil gekommen und dann gehen weiter und schauen, was sie sonst noch haben, farbenfrohe Bilder, National Geographic Photobe-Raytracing, UHD und von der Natur inspirierte Okay, neben der vierten Aufforderung haben wir eine blaue Blume mit Wassertropfen darauf in diesem Stil aus dunklem Mix, Magenta und In Ordnung, wir konzentrieren uns nicht auf Farben, also lassen Sie uns weitermachen. Nochmals National Geographic-Foto, das Raytracing-UHD-Bild, Carl Larson, vielleicht ähnelt das seinem Stil Farbenfrohe Texturen, intensives und dramatisches Licht. In Ordnung, großartig die Zusammensetzung angeht, so scheint es , als ob dies die Worte sind, die uns Komposition geben werden. Also lass uns das ausprobieren und rendern. Diese kopieren. Und stell dir vor, wegen einer blauen Blume. Hier ist unser Rendering und trifft im Grunde genau den Punkt. Das sieht perfekt aus, genau wie die gleiche Komposition von dem, was wir ihm gegeben haben, eine Nahaufnahme mit Tröpfchen, und diese sind mit den fotografischen Elementen verknüpft mit den Von hier aus können Sie dem Ganzen jede Art von Gefühl hinzufügen, das Sie möchten, und damit ist unsere Lektion über Komposition abgeschlossen Ganzen jede Art von Gefühl hinzufügen, das Sie möchten, und damit ist . Als Nächstes werden wir über das Medium sprechen , in dem Ihre Arbeit stattfinden wird. Gib mir einen aufregenden , denn es wird viele verschiedene Kunststile geben, die wir durchmachen 9. Medium: In diesem Abschnitt werden wir etwas über das Medium Kunst lernen. Nun, das Kunstmedium ist Weise, wie Ihre Kunst gemacht wird. Wird das ein Gemälde sein? Ist das eine Zeichnung? Ist das ein digitaler Render? Dies sind Dinge, die Sie berücksichtigen müssen wenn Sie sich mit dem Medium befassen und auswählen , in dem Medium befassen und auswählen dem Sie Ihre Kunst schaffen. Da es sich also im Wesentlichen um verknüpfte Listen handelt, da es sich um KI handelt, müssen wir über das traditionelle Kunstmedium hinausgehen . Das ist, wenn du besonders kreativ werden willst. Aber gleichzeitig ist Photo Work auch sehr schön gemacht. Gemälde sind auch sehr schön gemacht. Oder sogar filmische Kunst ist auf MidJourney ebenfalls wunderschön gemacht Wenn Sie sich also für etwas Traditionelleres entscheiden, sind all diese Grundlagen in der Regel bereits abgedeckt. Was großartig ist, weil Sie viele verschiedene Optionen haben. Oder zumindest, während du deine Kunst renderst, bietet Midjourney viele verschiedene Optionen, aus denen du Informationen ziehen und abrufen kannst, sodass es das aufbauen kann , was du zu erstellen versuchst Lassen Sie uns nun zu MidJourney springen. Wir gehen auf den Discord. Ich werde ein paar Bilder aufschlüsseln und dann werden wir sehen, was genau dazu gehört, wie das Kunstmedium einer bestimmten Kunst dargestellt wird. Okay, wir werden uns mit unserem ersten Beispiel befassen, das eine hawaiianische Landschaft sein wird Und wir machen die Beschreibung wie gewohnt. Wir werden uns anhand seiner Zusammensetzung ansehen, was dieses Bild ausmacht . Das erste Beispiel, das wir uns ansehen werden, ist diese hawaiianische Landschaft Und wir werden uns ansehen was dieses wunderschöne Gemälde ausmacht. Und dann werden wir versuchen, es mit der Beschreibungsfunktion zu kopieren . Schau, welche Wörter in den Eingabeaufforderungen vorkommen würden , damit etwas Ähnliches wie dieses Tanken nachgebildet werden könnte Also haben wir einfach unsere Funktion beschrieben und das sind die vier Eingabeaufforderungen , die sie uns gegeben haben Nun, das erste ist, dies ist ein HD-Wallpaper im Stil von C und Coast Painter. Rätselhafte Tropen, realistische Landschaften, goldenes Licht, flache Schattierung, amerikanische Szenenmalerei und visuelle Aufwertung. Nun, die letzten beiden, ich weiß mit Sicherheit, werden uns dieses Feld, dieses Malmedium geben , das wir haben wollen. Das wird es uns mit Sicherheit geben. Nun, was haben wir hier noch , das dazu beitragen könnte? Es scheint, als wären das nur Farben. HD-Wallpaper würden also wahrscheinlich die Qualität beeinträchtigen. Und das im Stil eines sehenden Küstenmalers. Klar, das könnten wir da hinzufügen. Das scheint, als ob es in dieser Art von etwas am Meer sein könnte . Und der Rest sind Eminem, rätselhafte Tropen. Das ist also die Szene, realistische Landschaften, auch die Szene und goldenes Licht, flache Schatten Und jetzt können wir hier auch eine flache Schattierung hinzufügen. Das wird wahrscheinlich den Ton geben , in dem wir es haben wollen , damit es Beispiel, das wir gegeben haben, einheitlich ist. Okay, jetzt zur zweiten Aufforderung, dass sie uns zurückgegeben haben, ist ein Bild des Ozeans im Stil dieser Person. Probleme mit der Symbolik. Steve Henderson, lebendige Illustrationen. Wir können auch lebendige Illustrationen einwerfen. Ich denke, das würde synergistisch mit dem Aspekt des Malens funktionieren synergistisch mit dem Aspekt des Malens Und dann noch ein paar Farben für die Aufforderung. Es gibt isolierte Landschaften in Großbritannien in hoher Auflösung. Okay, die sind also hauptsächlich für das, was diese Szene sein wird, nicht gerade für das Medium, mit dem wir arbeiten. Jetzt. Die dritte Aufforderung, Meer mit Wasser und Wellen im Stil exotischer Fantasielandschaften. Nun, das könnte ein, ein Faktor dafür sein, wie es herauskommt , weil das ein Gefühl dafür vermitteln wird. Aber in unserem Beispiel suchen wir, da wir an Komposition arbeiten, da wir an Komposition arbeiten, nach Dingen, die damit zu tun haben, dass es sich eher um ein Gemälde handelt. Also werde ich das überspringen und ich gehe runter. Und wir sehen amerikanische Szenenmalerei, was wir bereits gemacht haben. Und Gouache. Ich glaube, das hier hat mit Malerei zu tun, also werde ich das kopieren und in ihre Liste aufnehmen. Dann endlich, für unsere letzte Aufforderung , die sie uns im Schritt gegeben haben. Lass uns schauen, was es gibt. Edit scheint, als gäbe es außer amerikanischer Szenenmalerei , die wir bereits haben, nicht allzu viel . In den meisten Fällen würde uns das das Gefühl geben, die Ähnlichkeit mit diesem Medium, das sie hier haben. Also können wir das kopieren und dann können wir etwas Ähnliches ausprobieren. Also ich kann vielleicht auf die Hawaii-Inseln gehen Dann füge ich hinzu, was wir gerade kopiert haben Nun, wenn wir etwas wollen, das eher das Gegenteil ist, kann ich vielleicht einen Wüstenberggipfel oder einen Wüstenberg machen und dann füge ich ein, was wir gemacht haben Versuchen wir es auch mit einem breiten. Also mache ich ein Seitenverhältnis von 16 mal 9. Dann werden wir sehen, was wir daraus ziehen dieses erste Beispiel dessen ansehen, was wir bekommen haben. Es ist ein bisschen karikaturhafter. Jetzt fiel mir auf, dass es in ihren Dreißigern den Begriff UHD gab , UK Also vielleicht füge ich das hinzu. Ich möchte mir noch einmal die Landschaft von Hawaii vorstellen , ein Tempo, das wir kopiert haben. Und dann füge ich 32K-UHD hinzu, etwas, das dem Ganzen mehr Tiefe und Details verleiht Jetzt gibt es auch realistisches, hybrides detailliertes Rendering und hochdetaillierte Umgebungen. Ich werde diesen vielleicht kopieren. Der andere scheint zu detailliert zu sein. Fügen Sie das also dort ein und dann führen wir das erneut aus. Jetzt füge ich noch eine letzte Sache hinzu. Ich mache ein breites Seitenverhältnis und schauen, was wir bekommen. Nun zu unserem wüstenähnlichen Modell, das sieht auch richtig cool aus. Es ist wirklich nett. Aber ich denke immer noch, dass es nicht so detailliert ist wie das ursprüngliche Beispiel, das wir ihm gegeben haben. Aber diese Farben, Sonnenuntergangsfarben, wunderschön. Wenn wir nun die Farben des Sonnenuntergangs nachbilden wollen, würde ich das hinzufügen, da wir das nicht hatten Aber davon abgesehen denke ich, dass das ziemlich nah dran ist. Die Wüste ist ziemlich nah. Nun, für dieses Bild haben wir gerade eine hawaiianische Landschaft aufgenommen. Damit ist es im Grunde genau richtig. Dieser vierte hier, im Grunde genau richtig. Und weil wir die zusätzlichen High-Definition-Elemente hinzugefügt haben, denke ich, dass dies im Grunde dasselbe Medium ist dasselbe , das wir ihm für unser Beispielbild gegeben haben Also das würde ich verwenden, wenn ich etwas nachbauen würde , naja, wir haben es gegeben In unserem nächsten Beispiel schauen wir uns ein japanisches Kunstwerk an. Sie haben es wahrscheinlich mit einer riesigen Welle gesehen, aber ich zeige Ihnen, wie einfach es wenn Sie etwas bekommen, das einen sehr einzigartigen Stil hat. Also werden wir die Beschreibung machen. Und wenn wir dann vier Eingabeaufforderungen beschrieben haben und mit denen wir zurückkommen, werden wir diese Eingabeaufforderungen durchgehen Das sind also unsere vier Eingabeaufforderungen, und lassen Sie uns sehen, was wir haben Die erste Aufforderung ist eine Katze auf einem Surfbrett, die über Wellen reitet, aber das war's Aber wir schauen uns das Medium an, also schauen wir uns an, was diesen Stil ausmacht. Jetzt gehe ich runter und sehe nach, ob das im Stil komplizierter Illustrationen Klar, lass uns das machen. Und dann auch japanisch inspirierte Bilder. Okay, das funktioniert. Also, was ist, füge das in unsere Notizen unten ein. Und dann gibt es auch einige Töne, einige Details, einige weitere Details. Und dann können wir vielleicht auch Bilder mit dichten Mustern machen. Dies könnte sich darauf auswirken, wie es in Bezug auf das von uns verwendete Medium aussieht. Nun zur zweiten Aufforderung: Wir können den folkloristischen Teil der Kunst in Sepia-Ton sehen, wiederum mit dicht gemusterten Bildern, wiederum mit dicht gemusterten Nun, ich glaube nicht, dass es per se wie eine wissenschaftliche Illustration aussieht . Also werde ich das überspringen, weil es offensichtlicher erscheint , dass es sich um ein traditionell aussehendes Kunstwerk handelt. Also werde ich das überspringen. Und dann die dritte Aufforderung, es zeigt wieder die Katze, den Ton. Und dann eine Person, die für den Stil berühmt sein könnte. Aber was mir hier ins Auge detaillierte Illustrationen mit vom Holzschnitt inspirierten Grafiken Ich denke, das wird diesen Look wirklich bereichern weil es wie eine vom Holzschnitt inspirierte Grafik aussieht Wir haben das und wir legen es da rein. Und jetzt zur vierten Aufforderung, wir haben wieder die Katze auf der Welle. Und dieser Stil, diese wenigen Leute. Wie gesagt, ich versuche, mich so weit wie möglich von Namen fernzuhalten . Wenn wir dadurch nicht das gewünschte Ergebnis erzielen , werde ich zurückgehen und mir diese Namen ansehen und versuchen, sie zu integrieren. Also hier haben wir das. Ich denke, das könnte den Job machen. Also werde ich das kopieren. Und dann probieren wir ein paar Dinge aus. Versuchen wir es mit Surfing Cat und fügen Sie das dann ein. Und dann mache ich es auch breit. Dann mache ich noch einen, vielleicht in der Stadt. Und dann füge ich ein, was wir auch gemacht haben, und dann führe ich es aus. Okay, wir haben also unsere Bilder. Nun, dieser erste sieht tatsächlich sehr ähnlich aus. Dieser macht den Trick. Dieser macht wirklich den Trick. Der einzige Unterschied ist, dass dieser Ton etwas brauner ist, was der Sepia-Ton ist, in einigen Vs verwiesen wurde Und der zweite, er sieht viel detaillierter aus. Aber da unser erster den Trick gemacht hat, heißt das eigentlich, dass wir ihn einfach mehrere Male ausführen müssen ihn einfach mehrere Male ausführen bis wir das bekommen, was wir wollen, das genaue Ergebnis, das wir wollen. Okay, das nächste Beispiel, das wir haben, dieses wird eine Art Schwarz-Weiß-Malbuch sein. Wenn Sie also ein Malbuch erstellen, wäre dies ein großartig aussehender Stil für Sie. Also werden wir gehen und es beschreiben. Und dann werden wir sehen, was wir bekommen, wenn wir die Beschreibungsfunktion auf MidJourney verwenden Also wir haben dafür haben sie uns zurückgeschickt und sofort heißt es Malvorlage. Das wird uns also mit Sicherheit geben, was wir brauchen. Also werde ich das sofort hinzufügen. Malvorlage im Stil einer redaktionellen Illustration. Okay, das kopiere ich auch, ich denke, das gibt uns den Look , den wir wollen. Jetzt gibt es auch eine kontrastreiche Schattierung. Ich denke, das wird sich auch auswirken. Fügen wir es da rein. Dann Panoramaskala, Küstenlandschaften, Kontraktbeschattung, Hemd, Kontrast, Schattierung Was ich überlasse, hängt von der Art des Mediums ab, dem Stil, wie das alles zusammengesetzt wird. Unsere erste Aufforderung gab uns also eine gute Menge, mit der wir arbeiten konnten. Zweiter Prompt, schauen wir mal. Jetzt haben wir im Stil grandioser Stadtbildansichten, balinesische Kunst, mutige Manga-Linien Okay, also da sind sie, diese beiden. Balinesen sind in fetten Manga-Linien gehalten. Ich denke, der Teil der balinesischen Kunst bezieht sich auf diese Tempel Ich glaube nicht ganz, dass das nach der balinesischen Kunst aussieht , mit der ich auf Bali vertraut war mit der ich auf Bali vertraut war Also werde ich das überspringen. Aber ich werde Manga-Zeilen auf das Board setzen und mir das dann ansehen. Es gibt stille Momente, die in Farbe, Landschaftsfotografie, schwebenden Strukturen und kontrastreichen Schatten eingefangen wurden Landschaftsfotografie, schwebenden Strukturen und kontrastreichen Schatten eingefangen Auch hier scheint von den letzten paar nur Cotards Schattierung dazu zu passen, genau wie die Dinge beschattet sind Also werde ich mit dem nächsten fortfahren, einer Zeichnung einer Person, die auf einem Boot in einer Landschaft reitet. Also, klar, ich könnte das verwenden, um etwas zu zeichnen , das am Anfang sein wird. Auf diese Weise können wir einfach damit beginnen. Dann können wir im Stil eleganter Tintentechniken weitermachen Stil eleganter Tintentechniken Inking könnte auch damit spielen. Also lasst uns das kopieren, hier einfügen und dann schauen, welcher Text, Stil, Manga, schwebende Strukturen, Konturlinien Wir haben bereits Konturlinien, jetzt Patronenbeschattung. Also kopiere ich das auch. Es scheint, als ob es dabei eine Rolle spielen könnte, aber wir wollen uns auf Linien, auf die Schattierung und auf die Farbe konzentrieren auf die Schattierung und auf die Farbe Und es scheint, als ob eine Malvorlage das Ganze schwarz-weiß machen könnte. Wenn nicht, können wir zurückgehen und unsere Renderings schwarz-weiß machen Und zum Schluss gehen wir zur vierten Aufforderung über , die sie zurückgegeben haben. Sie sagen Coating Page. Okay, das haben wir in diesem Stil von Terroristen, Landschaften oder Stadtansichten Ja, es ist eher so, wie dieses Bild ausgesehen hat . Manga-Stil. Sicher. Ich werfe es im Manga-Stil. Ich denke, das könnte es auch schwarz-weiß machen. Dann erfanden traditionelle Techniken Linien des Impressionismus, die Exotik, die Transparenz und die Undurchsichtigkeit neu Exotik, die Transparenz Nun, das ist interessant. Das ist wie Dinge, die Sie ausprobieren sollten sehen, ob dies den gewünschten Effekt erzielt. Im Moment denke ich, dass das, was wir hier haben, diesen Effekt wie ein Malbuch erzeugen wird . Wir sind sogar ziemlich weit reingefahren. Also werde ich das kopieren. Und dann werde ich versuchen , ein paar Zeichnungen einer asiatischen Stadt zum Ausmalen zu erstellen . Und ich werde es auch breit machen, da unser Beispiel einen ziemlich breiten und gut aussehenden Kern hatte. Und dann mach auch noch einen. Und ich mache eine CAD-Zeichnung eines Pizzaladens zum Ausmalen. Und dann lasse ich die beiden laufen und sehen, was wir bekommen. Unsere erste Pause mit einem Punkt. Also lass es uns noch einmal ausführen. Ausmalbild trocken einer asiatischen Stadt in einem breiten Seitenverhältnis. Also kam unser erstes gerendertes Bild heraus und du kannst sehen, dass es im Grunde das abdeckt, was wir wollten wie eine Malvorlage, kleine Details, die gut genug sind, um eine ähnliche Atmosphäre wie das Beispiel beizubehalten eine ähnliche Atmosphäre wie und im Allgemeinen wirklich cool aussieht Eine Sache, die ich hinzufügen möchte, ist, dass darin tatsächlich viele Details stecken. Wenn du also ein Malbuch machen würdest, würde ich wahrscheinlich etwas tun, das ein wenig vom Detail entfernt. Also gehen wir wieder rein, wir können Dinge wie redaktionelle Illustrationen anschauen und sehen, welche Editorials wirklich von hoher Qualität sind Also vielleicht würde das herausgenommen und es etwas weniger detailliert gemacht. Oder vielleicht sind die Konturlinien fette Linien. Du musst also ein bisschen experimentieren. Jetzt. Versuchen wir es mit Ihrem eigenen, wo wir den Stil redaktioneller Illustrationen herausnehmen . Stadt oder See Japaner sitzen beim Zeichnen, Ausmalen. Und wir machen es wieder breit. Okay, das ist also unsere asiatische Stadt. Außerdem gibt es viele Details, viele verschiedene Dinge, die vor sich gehen. Das könnte eine Malvorlage sein nicht besonders kompliziert ist. Es ist allerdings ziemlich kompliziert. Oder dieser, der viel klarer ist, was die Formen sind. Nun, es scheint, als ob unser Ziel darin besteht, es etwas weniger kompliziert zu machen , wenn wir einen Stil für Malvorlagen verwenden würden. Also würde ich sie durchgehen und mir ansehen und sehen, welche es ein bisschen einfacher machen würden. Und dann lasse ich mir irgendwann die richtige Aufforderung einfallen , um es ein bisschen einfacher zu machen , damit wir es in AMP-Farbbüchern verwenden können. Also mache ich das noch einmal. Ich male eine Malvorlage einer japanischen Stadt. Ich nehme diesen heraus, vielleicht auch eine kontrastreiche Schattierung. Das scheint es zu verkomplizieren. Vertragsbetrug, Konturlinien, fette Manga-Linien, vielleicht elegante Tuschtechniken könnten etwas sein, das es verrückt macht Oder vielleicht ist es manchmal alles, was wir brauchen, super einfach zu sein. Also werde ich es versuchen, das sind nur ein paar Worte und sehen, was wir bekommen. Nun, dieser letzte, den wir erstellt haben, war sehr kompliziert . Hier ist viel los. Aber was das Aussehen und die Haptik angeht, sieht es so aus und fühlt sich so an, als ob wir es in diesem Beispiel gegeben haben. Jetzt habe ich das verdächtige Gefühl, dass Prompt vielleicht einfach sehr kompliziert ist. Also werde ich versuchen, es anstelle einer Stadt zu machen, die sehr hell ist und viele Rubinelemente hat, die einen Farmer austrocknen lassen. Also werden wir sehen, wie das aussieht. Weil mir gefällt, wie das aussieht und das Gefühl stimmt. Okay, mit dem letzten ist es viel einfacher geworden und wir können damit arbeiten. Es kam also auf unsere Aufforderung an , wie kompliziert es das gemacht hat. Okay, damit sind unsere drei Beispiele abgeschlossen. Und als Nächstes, oder Sie werden lernen, wie Sie mit Ihrer Arbeit einen konsistenten Stil kreieren können. 10. Einen Style neu erfinden (Prozess): In dieser Lektion lernen wir, wie man einen Stil nachbildet Also werde ich ein paar Renderings durchgehen und wir werden darüber sprechen , wie wir vorgehen würden, genau diesen Stil nachzubilden Lass uns reingehen, hier ein paar Kunstwerke erstellen und dann werden wir sie nachbauen Also mache ich einfach etwas wirklich Einfaches und stell mir Kunst vor. Und dann lassen wir jemanden rauskommen. Wir werden sehen, ob es uns gefällt, und dann werden wir es nachbauen Und dabei kannst du sehen, wie mein Prozess aussieht, wenn ich Dinge finde, die ich nachbauen möchte , und bestimmte Elemente daraus heraussuche Also jetzt machen wir Kunst, was einfach etwas Supereinfaches ist Und das Schöne daran ist, wenn man ihm etwas gibt, das aus MidJourney generiert wurde, dann weiß man mit Sicherheit, dass es gemacht werden könnte und man kann es in einzelne Teile zerlegen Für dieses erste Beispiel , das wir generiert haben, hatten wir hier also einige sehr abstrakt aussehende Kunst. Aber ich mag diesen dritten sehr. Es sieht cool und interessant aus. Es gibt Fische, da ist eine Frau, und es ist irgendwie historisch, wie ein griechisch-römisches Gebäude und Architektur auszusehen wie ein griechisch-römisches Gebäude Aber hier ist unser Bild und ich werde es speichern. Und dann, wie wir es zuvor getan haben, werde ich bei der Neuerstellung als Erstes den Befehl describe verwenden Describe ist so mächtig, weil es wirklich einfach das gesamte Bild aufschlüsseln und uns vielleicht sofort genau das geben könnte das gesamte Bild aufschlüsseln und uns vielleicht , was wir brauchen. Also hier sind die vier Eingabeaufforderungen, die wir erhalten haben. Der erste Schritt, den ich immer mache, ist, all diese Befehle auszuführen und sie generieren zu lassen , sodass ich sehen kann, wie nah diese Eingabeaufforderungen an dem Originalbild sind , auf das sie sich beziehen Ich werde einfach los und zu ihnen rennen und dann warten wir. Okay. Und sie kommen langsam rein und sie sehen wirklich gut aus. Sie sehen dem Bild, das wir als Referenz gegeben haben, sehr ähnlich . Nun, da wir uns diese Eingabeaufforderungen ansehen, weil wir immer noch herausfinden wollen welche Wortkombinationen zu ähnlichen Ergebnissen führen würden wir uns also diese Eingabeaufforderungen ansehen, ist es wichtig, zu beachten , welche Faktoren die Farben bestimmen, was die Komposition , wie dieses Bild herauskommt und auf welchem Medium es erstellt wurde Also lass uns rauf gehen und nachschauen. Nun zu dem ersten, das gerendert wurde, möchte ich den klassischen figurativen Realismus in diesem Stil zur Kenntnis nehmen , da er dadurch wahrscheinlich das Medium erhält, auf dem das gemacht wird Also füge ich das hier ein, damit wir uns daran erinnern. Und dann sind da noch die Farben Rot und Cyan, was nicht ganz wichtig ist, da es nur Farbe ist Dadurch wird diese Farbe stärker betont, aber wir wollen diese Farbpalette wirklich. Andere Details, die ich bemerkt habe , sind sehr detaillierte Illustrationen, nostalgische Illustrationen, die vielleicht in die Farbe passen werden, wie das aussieht Da so strategisch darauf Bezug genommen wird, ist das eine Art altmodisch aussehende Farbart, ein bisschen verblasst und dann sehr detaillierte Illustrationen dass all diese Kunst, die einzelnen Charaktere und Details alle wirklich sehr detailliert sind Jetzt gibt es auch eine neoklassische Komposition die neoklassisch ist, auf etwas verweist, das sowohl klassisch als auch irgendwie futuristisch ist sowohl klassisch als auch irgendwie futuristisch Also werden wir das da reinwerfen, weil es dieses neoklassizistische, leicht verträumte Gefühl hat leicht verträumte Gefühl Das füge ich da auch hinzu. Und dann Jim Light Portraits, das erklärt sich wirklich von selbst. Das ist eine sehr traumhafte Portraitmalerei. Jetzt gibt es auch detaillierte Himmel. Und wenn du etwas machst , bei dem es um Himmel geht, vielleicht ist das dein Stil, dann füge das auf jeden Fall hinzu Aber wir wollen nur einen Stil nachbilden. Also werde ich das einfach benutzen. Lassen Sie mich aufschlüsseln, was wir bisher haben. Nun, der erste Teil dieses Stils von der klassischen Figur zum Realismus wird sich darauf auswirken, wie dies durch das Medium geschaffen wird , in dem es geschaffen wurde wir an klassischen figurativen Realismus denken, das eher Dinge, die man in den Museen sieht, die irgendwie mit Farbe gemacht sind und echt aussehen , anstatt nur eine einfache Zeichnung Und dann haben wir auch eine sehr detaillierte Illustration hinzugefügt , die dem Ganzen eine zusätzliche Detailebene verleiht . Und dann die nostalgische Illustration. Jetzt wird dieser histologische Teil in meinem Kopf zu den Farben im Vintage-Look beitragen , die herauskommen werden Und dann ist die neoklassische Komposition Teil dieses visuellen Elements Es wird also auch darum gehen, sowohl die Farben als auch das Medium, in dem das entsteht Es ist eine traumhafte Porträtmalerei. Dies ist die Zusammensetzung des Bildes. Das ist ein Portrait und es ist sehr verträumt Geh zurück und sieh dir das an Das ist auch sehr verträumt, also können wir es verwenden und es dann als Grundlage haben , auf der wir etwas draufsetzen können Jetzt hier, ich könnte das einfach ablaufen lassen und sagen, Mann, ich denke nach. Und dann lasse ich das einfach laufen. Und dann schauen wir nochmal, was wir machen. Also lasse ich diesen Mann im Stil des klassischen figurativen Realismus denken Stil des klassischen figurativen Realismus Sehr detaillierte Illustrationen, nostalgische Illustrationen, neoklassizistische Kompositionen und traumhafte Porträtmalerei Nun merkt ihr auch, dass wir dabei alle drei Säulen der Farben getroffen haben, die visuellen Elemente, und dann haben wir die Komposition getroffen. Und dann haben wir endlich das Medium gefunden, in dem es erstellt werden soll. Unser Render ist fertig. Aber wie Sie feststellen, ist es nicht ganz traumhaft wie das Beispiel , das wir gegeben haben Die Farben und der Stil sehen gut aus. Also werden wir zurückgehen und auf die anderen Anweisungen zurückgreifen , die wir erhalten haben, und schauen wie wir das, was wir haben, verbessern können Dies ist nun die zweite Aufforderung aus der Beschreibungsfunktion. Und von hier aus unterscheidet sich das Original nicht allzu sehr von dem Original , das wir gerade kopiert haben. Also werden wir mit dem nächsten fortfahren. Der nächste hat ein bisschen mehr von einem verträumten Element. Schauen wir es uns an und sehen, was wir haben. Das enthält ein paar Wörter, die meiner Meinung nach sehr hilfreich sein werden. Das erste, ein großes Jahr im Maßstab, das sieht wirklich grau aus und sie ist ein Thema in diesem riesigen Schloss oder in diesem riesigen Imperium. Deshalb möchte ich das Wort „Größe der Größe“ verwenden. Jetzt kopieren wir es runter und dann füge ich es unten ein, damit wir uns daran erinnern. Und dann mache ich weiter. Und dies sind einige Namen potenzieller Künstler. Ich vermeide es, Namen so weit wie möglich zu verwenden , da es manchmal eine Grauzone ist, wenn Stil ist, sich auf andere Künstler zu beziehen, aber ich mag ätherische Wolkenlandschaften Ich habe das Gefühl, dass das eine magische Wirkung hat. Also ich kopiere das und füge es hier ein. Und ich denke, das würde einen Unterschied machen. Ich habe einen großen Unterschied in dem, was wir hier haben. Also kopiere ich, was wir zuvor hatten, und füge es dann vor was wir gerade hinzugefügt haben, die alte Eingabeaufforderung, die zu granularer Skala und ätherischen Klanglandschaften hinzugefügt wurde granularer Skala und ätherischen Und ich werde das Ganze kopieren. Und dann lasse ich eine Eingabeaufforderung laufen. Jetzt das hier, ich überlege nochmal Main Thinking. Da der letzte dem nicht wirklich gerecht wurde. Ich werde das ausführen und diese beiden haben , die wir gerade hinzugefügt haben. Sie mich Ihnen beim Rendern beschreiben, Lassen Sie mich Ihnen beim Rendern beschreiben, warum ich mich für diese grandiose Skala entschieden habe diese grandiose Skala entschieden Dieser wird nun die Zusammensetzung beeinflussen , wie dieses Bild generiert wird. Und das ist wirklich wichtig, denn wenn wir uns dieses Bild ansehen, die Bilder, die zuvor generiert wurden, war es nicht sehr großartig, als ob einige davon tatsächlich nur sehr nah dran waren. Und dann hat es vielleicht damit zu tun, dass wir hier Portraitaufnahmen aufgenommen haben Portraitaufnahmen aufgenommen Also, wenn das zu oft passiert, würde ich die Portraitfotografie herausnehmen Nun, es war auch nicht sehr verträumt. Also fiel mir auf, dass dieses Wort, ätherische Wolken, Gapes, wahrscheinlich eher ein verträumtes Gefühl vermitteln würde Und während wir sehen, wie das zusammenkommt, sieht es ziemlich verträumt aus, okay? Und wenn wir uns diese neue Generation ansehen, sieht sie gut aus. Es sieht gut aus. Von hier aus kannst du das kopieren und einfach Kunst in diesem Stil erstellen. Jetzt können wir zu unserem anderen ursprünglichen Bild zurückkehren unserem anderen ursprünglichen Bild und etwas Ähnliches erstellen. Gekleidete Frauen, umgeben von Fischen in einer griechisch inspirierten Umgebung. Das wird das Thema sein, das Thema, mit dem wir uns befassen. Ich finde es einfach wirklich magisch, also wollte ich das ausprobieren und dann fügen wir ein, was wir gerade gemacht haben. Das läuft also. Und hier ist, was wir generiert haben. Es sieht wirklich gut aus, es sieht magisch aus. Und ich denke, das ist sehr im gleichen Stil wie Ihr Originalbild, das wir bekommen haben. Von hier aus müssen Sie also im Grunde nur noch die gewünschte Art von Pizza zubereiten. Wir haben bereits die Eingabeaufforderungen, die Sie hinzufügen müssen , um diesen Stil zu Und alles, was Sie tun müssen, ist sich das Thema auszudenken. In diesem Beispiel verwenden wir das, aber für Sie ist es, was auch immer Sie sich vorstellen möchten. Jetzt füge ich hinzu, dass Sie genau wissen möchten, was jedes einzelne Teil dieser Requisite macht Ich würde es individuell aufrufen, damit ich nicht weiß, wie es sich auf das bestimmte Bild auswirkt. Aber je besser Sie werden, desto besser verstehen Sie, wie bestimmte Eingabeaufforderungen zusammenwirken und wo sich dies auf die gesamte Aufforderung auswirkt Aber letztendlich braucht es viel Zeit, um genau zu wissen, wie sich Eingabeaufforderungen auf das Endergebnis auswirken, und das kann nur durch Übung erreicht werden Deshalb empfehle ich dir zu üben, so viele Fotos wie möglich zu beschreiben und einfach herauszufinden was diese Generation zu dem macht, was sie ist 11. SCHLUSSBEMERKUNG: Okay, herzlichen Glückwunsch und willkommen zum Ende dieses Kurses. Du hast es geschafft und ich freue mich so , dass du hier bist. Abschließend haben wir zunächst über Stil gesprochen und darüber, dass Stil unendlich klein ist Stil ist wirklich ein Spiegelbild von dir. Das ist der große Imbiss. Und dieser Kurs ist wirklich nur dazu da, Ihnen den Denkprozess darüber beizubringen wie Sie sich selbst durch Ihre Kunst und Ihren Stil repräsentieren möchten . Nun, das nächste, worüber wir gesprochen und gelernt haben, sind wir bei den drei Elementen des Stils. Dies sind drei einfache Elemente , über die Sie nachdenken können , um einen klar definierten Stil zu haben. Sobald Sie diese beherrschen, können Sie dem natürlich viel anderes Flair hinzufügen , sodass Sie sich weiter von allen anderen abheben können. Das erste Stilelement, von dem wir gelernt haben , war also Farbe und die Farbarbeit, die in die Gestaltung Ihrer Kunst einfließen. Dies ist jetzt auch in den visuellen Elementen des Wortes dargestellt . Als nächstes haben wir als zweites von dem Framing erfahren. Welche Arten von Aufnahmen, welche Arten von Blickwinkeln gehören zu deinem Stil? Wie sticht das heraus und sticht heraus als etwas, das nicht von Ihnen gemacht werden kann. Das dritte ist das Kunstmedium. Was für eine Art von Kunst ist das? Ist nur eine digitale Zeichnung. Ist das ein handgemaltes Portrait? Ist das ein Kunstwerk , das aus Sand gemacht ist? Und da wir dies mit KI tun, ist das Potenzial grenzenlos Das war's für diesen Kurs. Stellen Sie sicher , dass Sie ein Projekt einreichen. Ich würde gerne sehen, was du machst. Und bevor wir gehen, hinterlassen Sie bitte eine Bewertung. Lassen Sie mich wissen, was Ihnen geholfen hat und was Sie gerne sehen würden , damit ich in Zukunft weitere hinzufügen kann . Nochmals vielen Dank für die Fertigstellung und herzlichen Glückwunsch.