Menschen zeichnen in Procreate: stilisierte Figurenillustration für Anfänger:innen

1. Einführung: Zeichnen von Charakteren macht immer Spaß. Es kann eine Menge Persönlichkeit und Geschichten zu Ihren Illustrationen hinzufügen. Wenn Sie sich wohler fühlen möchten, Zeichen für Ihr eigenes oder Kundenprojekt zu zeichnen , ist diese Klasse genau das Richtige für Sie. Hi. Mein Name ist Iva Mikles und ich bin Illustratorin und Designerin in Europa. Schaffung ansprechender Charaktere helfen mir, erfolgreich an vielen Projekten zu arbeiten, groß und klein, wie LEGO Friends, animierte Serien, die auf Netflix ausgestrahlt, Illustrationen für Software-Unternehmen, Zeitschriften, Produkt Illustrationen mit Charakteren, und erklären ihre Illustrationen für verschiedene Kunden für ihre Website und Präsentationen. Viele von euch haben mitgeteilt, dass ihr von mir etwas über Charakterdesign erfahren wollt. In dieser Klasse werde ich Sie durch die Reise des Entwerfens von Charakteren mit einfachen Formen führen. Auf diese Weise werden Sie komfortabler und haben einen soliden Ausgangspunkt beim Zeichnen von Zeichen für Illustrationen. Darüber hinaus werden wir die Charaktere in der interessanten kleinen Geschichte in einem Haus platzieren , das wir Menschen aus meiner Nachbarschaft nennen können. So macht es noch mehr Spaß, Charaktere zu zeichnen. Charakterdesign wird in vielen Kunstformen verwendet, wie jedem Spielfilm, TV-Animation, Videospiele, Comic-Bücher, in Kinderbüchern, sowie Corporate Visuals und Illustrationen. Deshalb, als ich mit Illustration begann, unter anderem, wollte ich wirklich Zeichen zeichnen. Aber es war sehr überwältigend, nicht zu wissen, wo ich anfangen sollte, und frustrierend zugleich, dass ich sie nicht richtig machen konnte oder wie ich sie mir vorstelle. Eigentlich beginnen einfach, helfen Sie mir, diese Frustration zu überwinden Charaktere perfekt sofort und in erstaunlichen persönlichen Stil. Das ist es, was ich Ihnen in dieser Klasse helfen möchte. Denken Sie nicht für einen Moment an den Illustrationsstil und üben Sie einfach mit grundlegenden Formen und kreieren Sie lustige Charaktere mit kleinen Geschichten. Während dieser Klasse lernen Sie, wie Sie einfache Formen für die Gestaltung von Charakteren verwenden, beginnend mit dem Skizzieren von Kopf, Haaren, verschiedenen Frisuren, Torso, Armen, Händen und wenigen Handgesten, Beinen und Finishing mit den Füßen, bevor Sie es setzen alle zusammen in einem Zeichen. Ich werde Ihnen auch Techniken zeigen, wie Sie Inspiration von realen Referenzen nehmen können , und Sie werden lernen, wie Sie das reale Leben in Ihr Charakterdesign vereinfachen können. So werden Sie solide Fähigkeiten für die Entwicklung Ihrer Charakter-Design-Stil weiter zu gewinnen. Am Ende des Kurses haben Sie eine Illustration, Sie können für Ihr Zuhause ausdrucken, einem Familienmitglied geben oder Ihr Design weiter nehmen und es sogar in Ihrem Portfolio verwenden , wenn Sie Ihr eigenes benutzerdefinierte Haus-Illustration. Ich werde Procreate verwenden, aber zögern Sie nicht, jede andere digitale Zeichnungssoftware oder Medium zu verwenden, die Sie bevorzugen. Zusätzlich zu all diesen, erhalten Sie auch eine Reihe von Freebies, wie Haus Illustration Vorlage für die Praxis, Fenster und Balkonrahmen Vorlage, farbige Palette für die Charaktere, und auch Farbpalette für die Nachtszene und die Stimmungsbretter mit den Fotoreferenzen für Ihre Charaktere. Nicht zuletzt, bevor wir anfangen, vergiss nicht, mir hier auf Skillshare zu folgen, um benachrichtigt zu werden, wenn ich neue Klassen veröffentliche und spezielle Ankündigungen über die Giveaways mache. Ich lade Sie auch ein, mir auf Instagram zu folgen, wo Sie meine neuesten Kunstwerke sehen und die Geschichten aus meinem Leben als Künstler verfolgen können. Jetzt lasst uns damit beginnen, deinen Horizont zu erweitern und tolle Charaktere zu zeichnen. Wir sehen uns in der Klasse. 2. Kursprojekt: Der Hauptzweck dieser Klasse ist, dass Sie sich beim Zeichnen von Charakteren bequem und selbstbewusster fühlen. In jeder Lektion werden wir die Grundlagen verschiedener Körperteile betrachten und wie diese Körperteile in Grundformen vereinfacht werden können. Nachdem Sie sich jedes dieser angesehen haben, können Sie damit beginnen, es als einfaches Zeichen als Klassenprojekt zusammenzufassen. Sie können mit verschiedenen Formen, Posen experimentieren, diesen Charakter basierend auf Ihrer Lieblingsaktivität in Ihren Looks anpassen, oder jemanden, den Sie kennen, als Geschenk zeichnen. Dann kannst du diesen neu geschaffenen Charakter in einem Fenster eines Hauses als kleinen Geschichtenmoment namens Menschen in meiner Nachbarschaft platzieren . Wenn Sie möchten, dass ich Ihre Kreationen auf Instagram teile, markieren Sie mich in einem Beitrag oder in einer Geschichte, damit ich benachrichtigt werde und ich Ihre Illustration erneut teilen kann. Um Ihre Praxis weiter zu machen, erstellen Sie verschiedene Geschichtenmomente in verschiedenen Hausfenstern. Ich habe Referenz-Mood Boards mit verschiedenen Themen vorbereitet. Ich glaube, dass wir als Künstler mit viel Übung in verschiedenen Themen und Themen besser werden. Das Erstellen eines anderen Themas für jedes Fenster kann eine schöne Zeichnungspraxis sein, die Sie als Zeichnungsherausforderung betrachten können. Sie können meinen Beispielen folgen, aber fühlen Sie sich frei zu experimentieren, anpassen und vor allem Spaß haben. Diese kleinen Geschichten können über Ihre Freunde, Ihre Familie oder Ihre Nachbarn sein, oder die idealen Nachbarn, die Sie sich vorstellen können, wenn Sie Ihre Nachbarn nicht sehr gut kennen. Die Themen, die ich für jedes Fenster vorbereitet habe, sind Pflanzen, Musik , Yoga, Home Office, Entspannung oder Entspannung sowie Getränke oder Essen. Darüber hinaus habe ich eine Zeichenfarbpalette vorbereitet, die ich in dieser Klasse beim Skizzieren der Grundformen verwende. Sie können es in den Ressourcen herunterladen, wenn Sie zusammen mit den Farboptionen folgen möchten. Wenn Sie procreate nicht verwenden, gibt es auch ein Bild dieser Farbpalette, so dass Sie diese Farben in anderen digitalen Zeichnungssoftware abtasten können. Den Link zur Hausvorlagenillustration finden Sie auch in den Ressourcen. Natürlich ermutige ich Sie, Ihr eigenes Hausdesign und Fensterdesigns zu kreieren , wenn Sie sich besonders kreativ fühlen. Wenn Sie es vorziehen, Ihr eigenes Hausdesign zu erstellen, versuchen Sie, verschiedene Stile für die Fensterrahmen und Balkone zu erforschen , um die Illustration interessant zu machen. Sie können beispielsweise nach viktorianischen Häusern, mediterranen oder Art-Deco-Fenstern suchen . Wenn Sie Ihr eigenes Hausdesign erstellen, können Sie die gleiche Nachtfarbpalette verwenden, die ich auch für Sie vorbereitet habe. Wenn Sie lieber eine Fenstercharakterszene anstelle einer ganzen Hausillustration zeichnen, gibt es auch ein separates Fenster und den Balkonrahmen als PNG , den Sie als Rahmen für Ihren Charakter verwenden können. Wenn Sie mit dieser Illustration fertig sind, können Sie es für Ihr Zuhause oder als Post für Instagram ausdrucken. Sie können sogar jeden Tag eine Fensterillustration als Kunstherausforderung veröffentlichen, um Ihre Community und Ihre Follower zu engagieren oder eine Illustration pro Woche, wenn Sie weniger Zeit zur Verfügung haben. Sie können diese neuen Fähigkeiten auch nutzen, um Ihr Portfolio für zukünftige Kundenprojekte als Erklärungsillustrationen und Website-Illustrationen aufzubauen . Sie können auch Illustrationsbeispiele mit zwei oder mehr Zeichen für Ihr Portfolio erstellen, die Sie einfach anpassen können, wenn Sie benutzerdefinierte Charakterprovisionen anbieten. Wie Sie sehen können, können Sie viel Spaß mit diesen Illustrationen haben, und in der nächsten Lektion werden wir unsere Klasse mit Zeichenköpfen beginnen. So sehen wir uns dort. 3. Pinsel einrichten: In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie Pinsel zum Zeichnen einrichten. Für die Schriftart verwende ich diesen Krepppinsel , den Sie im Freihandabschnitt finden können. Für das Skizzieren habe ich einen Ordner für die meisten verwendeten Pinsel erstellt und Sie können nur einen Pinsel nehmen und Sie können ihn per Drag & Drop in Ihren Ordner ziehen, der Ihnen am meisten gefällt. Ich werde diesen hier lassen und ich werde zu meinen am häufigsten verwendeten Bürsten gehen. Wie Sie sehen können, können Sie es umbenennen, löschen, teilen oder duplizieren, also möchte ich nichts davon tun. Ich klicke einfach darauf. Hier würden Sie sehen, dass ich den trockenen Tintenpinsel zum Skizzieren verwende. Ich werde für meine Farbpaletten gehen, die ich für das Skizzieren und die Charaktere verwenden werde. Sie können diese Palette im Ressourcenbereich herunterladen. Für das Skizzieren werde ich braune Farbe nehmen, weil ich nicht gerne mit Schwarz skizziere , weil das fühlt sich weicher an, wenn Sie die bräunliche Kuppel verwenden. Wie Sie sehen können, können Sie ziemlich schön skizzieren. Eine weitere Sache, die Sie vor dem Skizzieren überprüfen können, ist die Pinseleinstellung. Klicken Sie auf den Pinsel, den Sie verwenden, und Sie können die Stromlinie einrichten. Was das tut, ist, wenn Sie es maximal haben, es hat mehr glatter, es ist wie magnetisches Gefühl, es ist. Lassen Sie mich das löschen. Wenn Sie die Stromlinie auf Null oder irgendwo niedriger einstellen, hat sie mehr organisches Gefühl, dass sie Ihrer Hand folgt, so dass sie nicht das magnetische Gefühl hat, was wir gerade gesehen haben . Ich werde diese Einstellung so behalten und wir können anfangen zu skizzieren. 4. Den Kopf zeichnen: In dieser Lektion werden wir uns ansehen, wie wir das Kopfdesign mit grundlegenden Formen vereinfachen können. Wir werden den Kreis als Ausgangspunkt verwenden, und dann fügen wir eine ovale oder eine Tropfenform um den Kopf aus der Dreiviertelansicht des Throns und der Seitenansicht des Kopfes zu zeichnen . Ich persönlich ziehe es vor, die Charaktere in der Dreiviertelansicht zu zeichnen , weil dies den Charakteren Tiefe, Perspektive und auch Haltung verleiht . Wir werden die Gesichter in dieser Klasse nicht entwerfen , weil wir uns auf die Vereinfachung konzentrieren. Wir werden den Charakter in der Einstellung platzieren, die in der Regel weit entfernt ist. Die Gesichter müssen nicht super definiert sein. Aber in den späteren Lektionen werde ich Ihnen einen schnellen Weg zeigen, wie Sie sich dem Entwerfen von Gesichtern für die Charaktere nähern können , wenn sie weit weg sind. Für den Kopf möchte ich, dass du mit Oval beginnst. Wenn es Ihnen schwer fällt, ein richtiges Oval zu erstellen, können Sie auch Ihre Leinwand kippen. Lassen Sie mich das löschen. Sie können die Leinwand kippen oder Sie können das ganze iPad kippen. Sie können versuchen, den ganzen Unterarm zu benutzen. Du kannst so etwas tun. Es ist immer noch wie ein Ei, aber es wird einfacher. Lassen Sie mich eine Linie machen, um das Gesicht zu teilen. Ich werde hineinzoomen. Du kannst das immer beheben. Dann in einem Drittel werde ich eine Linie machen, wo normalerweise die Augenbrauen und Augen wären. Im zweiten Drittel wären hier mein Mund und die Nase. Das ist nur die Praxis. Sie können üben, diese Ovale zu erstellen. Sie können auch ein Kinn hinzufügen. Sie können auch denselben Pinsel für den Radiergummi auswählen, indem Sie dieses Symbol gedrückt halten. So können wir unserem Charakter das Kinn hinzufügen. Natürlich gibt es viele Sorten in den Charakteren, also werden wir jetzt nicht alle durchgehen. Aber wie Sie sehen können, können Sie es ziemlich einfach anpassen. Was ich jetzt hier mache, ist, wenn Sie eine gerade Linie zeichnen und Sie halten, wird es sich begradigen, was ziemlich praktisch ist. Dies wäre die erste Praxis. Ich hoffe, Sie haben die gleichen Schichten gemacht. Ich werde es mit drei Finger nehmen. Sie können ausschneiden und einfügen. Jetzt haben wir es auf einer separaten Ebene. Jetzt kann ich es kleiner machen, weil ich es nicht brauche. Jetzt werden wir den Kopf in Dreiviertelansicht zeichnen. Ich werde es auf eine separate Schicht legen. Ich werde ungefähren Kreis machen. Natürlich ist es nicht perfekt. Jetzt werden Sie so etwas wie eine Teardrop erstellen. Okay, lass mich hineinzoomen. Lassen Sie mich die Farbe ändern, damit Sie sie sehen können. Hier, wo der Kreis auf diese Tropfenform trifft, würde normalerweise das Ohr erscheinen. Ich kann es löschen, damit du es besser sehen kannst. Natürlich können Sie mit der Platzierung des Ohres spielen, aber hier ist es normalerweise. Wo das Ohr an dem Kreis befestigt ist und der Tränentropfen, würde hier der normalerweise Hals beginnen. Der zweite Teil des Halses würde irgendwo um den Kinnbereich gehen. Ich würde nicht direkt unter das Kinn gehen. Dies wäre die Mitte des Gesichts, weil wir in Dreiviertelansicht sind, nicht in der Seitenansicht. füge ich dem Kinn irgendwo hier hinzu. Okay, also hätten wir einen einfachen Kopf. Die Augen kommen irgendwo um diesen Teil, wo die Oberseite des Ohres endet. Okay, ich kann diese drei Finger nochmal kopieren , duplizieren. Was ich Ihnen hier zeigen möchte, ist ein bisschen Unterschied zwischen Stilisierung männlich und weiblich. Da Weibchen in der Animation, oder Illustration, oder in der [unhörbar], der Regel haben Sie dünner Hals. Dies ist eines der Dinge, wie man männlich und weiblich unterscheiden kann. Ich werde in den folgenden Lektionen über weitere dieser Unterschiede sprechen. Aber das ist eines der Dinge, mit denen Sie spielen können. Natürlich gibt es viele Formen von männlichen und weiblichen Körpern. Aber das ist eines der Details, wie man männlich und weiblich in der stilisierten Illustration unterscheiden kann . Okay, gehen wir zum nächsten. Lassen Sie uns nun eine Seitenansicht skizzieren. Ich werde wieder einen Kreis machen. Dieser Kreis ist nicht perfekt. Auch hier geht es um Übung und Sie sollten sich nicht schlecht fühlen, wenn es nur seltsam aussieht. Mit mehr Übung wären die Kreise besser, und Ovale und alle Formen. können wir löschen. Eine andere Sache, was Sie tun können, ist Zeichnen Kreis und halten. Wenn Sie mit der anderen Hand halten, wird der Kreis geometrischer. Wenn Sie nicht halten, ist es mehr oval, jetzt, wenn Sie es halten, ist es geometrischer. Das ist ein bisschen Hilfe. Aber wir wollen beim Skizzieren besser werden. Versuchen Sie einfach, Ihre perfekten Kreise zu üben. Wieder, wie Sie sehen, benutze ich meinen ganzen Unterarm, nicht nur die Hand, denn dann ist es ein bisschen schwieriger. Wenn Sie den gesamten Unterarm verwenden, wird das Skizzieren einfacher. Jetzt haben wir den Kreis und wir werden wieder eine Tropfenform hinzufügen. Aber jetzt in etwas anderen Blickwinkeln. Hier werden Sie fast wie eine gerade Linie erstellen, aber Sie würden es ein wenig kurven. Hier fügen wir ein Kinn am Ende des Kreises hinzu. Wie Sie sehen können, ist der Tränentropfen auf diese Weise ein wenig abgewinkelt. Okay, lass mich das löschen. Dies wird unsere Seite des Gesichts sein, wieder, wie in diesem Teil, können Sie das Ohr sehen. Das Ohr wird normalerweise in diesem Abschnitt kommen, wo der Kreis die Tropfenform berührt. Auch hier würde in der Regel die Nase ins Spiel kommen. Okay, und jetzt, wie hier, können wir den Hals irgendwo in dem Abschnitt befestigen, wo das Ohr reinkommt. Wie zuvor, lassen Sie uns den Hals befestigen. Beachten Sie auch, dass ich, wenn ich den Hals skizziere, keine gerade Linie mache. Es kann Ihre stilistische Wahl sein. Aber wenn Sie es im wirklichen Leben bemerken würden, ist der Hals normalerweise abgewinkelt, weil er unseren Kopf hält. Hier kannst du wieder mit der Dicke des Halses spielen. Okay, also lass mich das kopieren, duplizieren. Wir hätten männlich und weiblich. Das Weibchen kann einen dünneren Hals haben. Beginnen Sie wieder mit der Ohrplatzierung. der gleichen Stelle, im vorderen Teil des Halses, können Sie an der gleichen Stelle bleiben, so dass Sie nicht zu nah am Kinn kommen. Eine andere Sache, die wir mit den Weibchen machen können, macht das Kinn kürzer und kleiner, weil Jungs größere Kiefer haben können. Aber wir versuchen, es ganz einfach zu halten. Wir stilisieren die Charaktere nicht zu sehr. Das kann in verschiedenen Klassen kommen. Versuchen Sie auch, in einem wirklichen Leben zu bemerken, dass diese Linie normalerweise gerade ist die Nase und das Kinn berührt. Sie sind in der Regel ausgerichtet. Die Nase kommt nicht zu weit oder das Kinn zu weit vor der Nase. Versuchen Sie also immer, diese Linie im wirklichen Leben zu bemerken. Okay, lass mich diese Zeile löschen. Ok. Wählen, spiegeln, und jetzt können Sie die Seitenansicht vergleichen. Ok. Jetzt sehe ich, dass das Kinn sehr spitz ist, was mir nicht so sehr gefällt, und es sieht sehr lang aus. Was Sie immer tun können, können Sie die Länge des Kinns anpassen, was Sie gerade skizziert haben, und sehen, ob Sie das besser mögen. Wenn Sie skizzieren, hilft es immer, wenn Sie die Leinwand drehen, um die Fehlausrichtungen zu sehen, die Sie während des Weges erstellt haben, und das mache ich normalerweise auch, wenn ich größere Kunstwerke mache. Sie können Ihre Leinwand immer nehmen und sie von beiden Seiten überprüfen, so können Sie sie drehen und sehen, ob das Auge eine Brauch zu etwas hat, das nicht so gut funktioniert. Jetzt werde ich eine Schicht unter erstellen und die Farbe für die Haut nehmen. Natürlich können Sie wählen, was Sie wollen, etwas Blasses, etwas dunkler, oder grün, oder gelb, oder was auch immer Sie für die Haut mögen. Ich nehme den Texturpinsel. Ich werde die Größe anpassen. Normalerweise verkleinere ich gerne ein wenig, was ich färbe, überprüfe erneut, ob ich auf der richtigen Ebene bin. Für die Färbung passe ich normalerweise die Streamlinie an, so dass es einfacher ist, auf Null oder eins zu färben. Machen Sie die Bürste größer. Ok. Jetzt ging ich aus der Linie, was nicht großartig ist. Jetzt werde ich die Bürste kleiner machen. Ich kann diese zusammenführen, wenn ich sie nicht benötige, oder Sie können auf einer separaten Ebene skizzieren und Sie können ohne Konturen üben. Zum Beispiel, wenn ich jetzt einen Kopf zeichnen möchte, lassen Sie mich vergrößern, ich würde einfach eine ovale Form für eine Frontansicht machen. Mir wurde gerade klar, dass wir dafür keinen Hals hinzugefügt haben. Sie würden von dünn beginnen und sich unten erweitern. Sieht aus wie Lutscher. Keine Sorge, es wird besser aussehen, wenn wir die Haare hinzufügen. Wenn ich dann die Dreiviertelansicht machen würde, kann ich mit diesem Oval beginnen, ein wenig vom Kinn hinzufügen, das Kinn und den Hals hier hinzufügen. Okay, ich habe einen Dreiviertelblick. Wenn ich die Seitenansicht machen würde, kann ich mit einem Kreis beginnen, die Tropfenform machen und den Hals wieder bearbeiten. Sie sehen gerade etwas mehr wie Aliens aus, aber mach dir keine Sorgen, dass das besser wäre. Sie können Ihre Leinwand ein wenig besser organisieren und Sie können diese Formen üben. Je mehr dieser Formen Sie zeichnen, desto selbstbewusster werden Sie sich fühlen. Ok. Sie können diesen Teil auch etwas flacher machen und später die Nase hinzufügen, aber wir werden dazu kommen. Dies ist die Seitenansicht, die Nase und das Ohr hinzufügt. Wieder, jetzt sieht es aus wie zwei Ohren, aber du weißt, was ich meine. Ok. Sie können den Kopf ein wenig runder machen, indem Sie den Hals hinzufügen. Du kannst üben. Das ist die Vorderansicht. Wieder, noch mehr Runde. Wir können zwei Ohren hinzufügen. Hier kann ich Seitenansicht nach links schauen und den Hals anbringen, wie wir hier angeschaut haben. Wenn Sie den Kopf mehr abgerundet haben möchten, können Sie wieder einfach einen Halbkreis zeichnen, halten Sie ihn, und es wird diesen sehr schönen Halbkreis für Sie schaffen. Wir können die Nase hinzufügen. Vergessen Sie nicht, diese Linie für den Hals ist in beiden Richtungen abgewinkelt, und Sie können natürlich mit den Nasen spielen. Sie können eine größere Nase, spitzere Nase, etwas kleineres und niedliches kreieren. Ich habe nur die Formen geübt. Befestigen Sie den Hals, gekrümmte Linie auf beiden Seiten, Hinzufügen der Nase. Lassen Sie uns jetzt eine weitere erstellen, die auf diese zurückblickt. So Kreis, die Tropfenform mit abgerundeter Kante, gekrümmte Linie für den Hals, Hinzufügen der Nase. Frontalansicht, können Sie mit einem Kreis beginnen, Oval hinzufügen, Ohren hinzufügen und dann Hals von dünner bis dicker beginnen. Okay, ich denke, wir sind gut mit dem Üben. Sie sind ein bisschen wackelig. Keine Sorge, du kannst es immer aufräumen. Wenn Sie nur die Formen üben, sich keine Sorgen, wie sie aussehen. Das ist nur für dich. Praxis Vorderansicht, Dreiviertelansicht und Seitenansicht. Nun gehen wir zum nächsten Teil über und zeichnen Haare. 5. Männliches Haar zeichnen: Ich finde Abwechslung in Frisuren als den lustigsten Teil bei der Gestaltung von Charakteren. Sie können runde, holprige oder eckige Silhouetten der Haare erstellen und mit einer Vielzahl von Längen, Frisuren für die Mädchen und auch Gesichtsbehaarung für die Jungs spielen . Wenn es um die Vereinfachung der Haare geht, gibt es so viele Frisuren da draußen. In dieser Lektion lernen Sie einen effektiven Weg, wie Sie verschiedene Frisuren zeichnen können, indem auf die gesamte Silhouette der Frisur konzentrieren zuerstauf die gesamte Silhouette der Frisur konzentrierenund dann Details wie Schatten, lose Haarsträhnen und weitere Details. Wir werden ein paar Ideen für die männlichen Frisuren skizzieren und im nächsten Teil werden wir verschiedene Frisuren für Frauen schaffen. Ich werde die Dreiviertelansicht verwenden und auf die grundlegenden Silhouetten für die Frisuren konzentrieren. Später können Sie verschiedene Frisuren aus Referenzen in der Vorderansicht, Dreiviertelansicht oder in der Seitenansicht ausprobieren , wobei das gleiche Prinzip angewendet wird. Die Silhouette und das Hauptvolumen der Haare zuerst und das Hinzufügen der Details später. Ich kann alle diese Charaktere nehmen, die Ebenen zusammenführen. Wir werden das brauchen. Ich kann das kleiner machen, also werde ich es als Referenz auf der Seite haben. Ich werde eine neue Ebene erstellen. Wählen Sie mein Braun zum Skizzieren aus. Ändern Sie den Pinsel, um Tinte zu trocknen und ich werde die Haare auf der Seitenansicht üben. Sie können auch das Ding kopieren, was Sie zuvor gezeichnet haben oder mit mir üben. Wir können hineinzoomen, damit wir präziser sein können. Beginnend mit Oval, Hinzufügen der Tropfenform mit abgerundeter Kante, Hinzufügen des Halses mit Kurve. Wieder verwenden Sie den ganzen Unterarm, um den Kreis zu skizzieren oder zu halten, und es wird den Kreis für Sie erstellen. Dann können Sie die Tropfenform hinzufügen, Haare berühren den Hals. Wie Sie sehen können, wird es immer ein bisschen anders herauskommen. Sie können das Ohr hinzufügen und Sie können immer löschen, wenn Sie die Form nicht mögen. Nun, ich kann das entweder kopieren. Sie können auf der Ebene schieben und duplizieren, Sie können verkleinern. Ich kann diese beiden Schichten zusammenführen. Ich kann diese etwas weiter auseinander bewegen, weil ich etwas Platz für die Haare will. Lassen Sie mich das duplizieren. Ich habe nur wenige Kopffarben. Auf der Ebene unten werde ich Farbe hinzufügen. Sie können den Layer umbenennen. Sie können dies auch umbenennen, indem Sie einfach schreiben. Lassen Sie uns diese Ebene so einstellen, dass die Deckkraft ein wenig multipliziert und reduziert wird. Ich kann etwas genauer mit der Färbung hier unter dem Umriss sein. Jetzt können wir endlich ein paar Haare hinzufügen. Ich werde eine weitere Ebene für diese eine erstellen. Sie können entweder als Form skizzieren oder mir mit dem Umriss folgen. Beginnend neben dem Ohr werde ich die Kurve erstellen und zur Stirn folgen. Hier können Sie ein wenig weiter weg vom Gesicht gehen und Sie können kleine Kurven erstellen. Haar endet normalerweise auch irgendwo hinter dem Ohr, so dass Sie das Ohr sehen können. Dies wird der Umriss für die Haare sein. Ich kann zu meiner Farbebene gehen und die dunkle Farbe nehmen, damit Sie sie besser sehen können. Lasst uns noch einen machen. Vielleicht ohne diese Johnny Bravo Frisur, also etwas etwas näher am Kopf. Wir können diesen kleinen Ausschnitt erstellen, eine moderne Frisur, wenn Sie Seite der Haare rasieren. Sie können auch nur mit der Farbe üben, wie ich bereits erwähnt, ohne den Umriss. Lassen Sie uns das versuchen. Wir können eine große Frisur kreieren, so etwas, mehr gekrümmte Linie und lassen Sie es einfärben. Sie möchten auch einen Teil des Kopfes bedecken, damit es nicht wie ein Kopf aussieht und das Ohr hilft bei der Form. Sie können es ein wenig uneben machen, damit es nicht künstlich aussieht und wir haben immer noch das Ohr. Lassen Sie uns etwas Ähnliches schaffen, aber vielleicht mit mehr Beulen, also ist es kühler. Versuchen Sie, die Kurve, die näher am Gesicht ist, kleiner zu machen, denn die kleinen Locken, die wir in der Nähe des Gesichts haben, sind normalerweise wie kleinere Haarstücke und vielleicht sind sie größere Locken am Hinterkopf. So können Sie Abwechslung hinzufügen. Vergessen Sie nicht, dass Sie auch Haare an der Spitze des Halses haben, wie der Ausgangspunkt hinter dem Ohr. Natürlich muss diese Art von Frisuren nicht nur für die Jungs sein, wie man sich vorstellen kann, dass sie natürlich auch für die Mädchen sind. Sie können auswählen und wählen, was Sie mögen. Hier würde ich vielleicht eine Kurve hinzufügen, um mehr Locken hinzuzufügen. Vielleicht noch eine für den Kerl, so gekrümmt hier. Versuchen Sie, mehr Haare auf dem Kopf hinzuzufügen, weil wir immer noch den Kopf hier haben. Es ist, als ob die Form des Kopfes betont wird. Hier, im Vergleich zu diesem, haben wir die Kurve hier, es gibt eine kleine Welle, jetzt können Sie hier eine gerade Linie hinzufügen, die kleine Beule. Es ist höher in diesem oberen Teil des Kopfes, und hier werden wir es ein wenig tiefer machen, nur um mehr Interesse hinzuzufügen. So etwas wie das. Wieder, wie zuvor, lassen Sie uns einen Teil des Kopfes bedecken und jetzt können wir auch einen Bart. Du kannst den Kerl zum Lächeln bringen, nur mit dem Bart. Der Bart kann auch rechteckig sein oder wir können den Mund etwas kleiner machen und das wäre schön, hier eine Nase hinzuzufügen, also genau wo der Bart endet. Wir können all den Jungs die Nasen hinzufügen. Denken Sie daran, dass es irgendwo ist, wo dieser Kreis endet und wo das Ohr befestigt ist. Du kannst all diesen Jungs Nasen hinzufügen. Vielleicht ein paar größere, einige kleinere, vielleicht etwas Süßes, wie wir vorher hatten. Vielleicht bei diesem letzten Kerl, lassen Sie uns einfach Bart hinzufügen. Vielleicht braucht es keine Haare. Lasst uns das Ohr färben. Wir haben wenige Jungs, wir können diese kopieren und dann Weibchen erschaffen, denn natürlich wollen wir auch Mädchen zeichnen. 6. Weibliches Haar zeichnen: Wir werden ein paar Ideen skizzieren und verschiedene Frisuren für Frauen erstellen. Ich werde die Dreiviertelansicht verwenden und auf die grundlegenden Silhouetten für die Frisuren konzentrieren. Lassen Sie mich die beiden zusammenfassen. Ich kopiere, dupliziere. Ich mache eine dieser Gruppen kleiner. Ich werde es zur Seite bewegen, diese Gruppe öffnen, ich werde die Farbe entfernen, diese Ebene verstecken, weil wir das auf einer separaten hatten. Denken Sie immer daran, Ebenen zu kopieren, wenn Sie sie in Zukunft verwenden möchten. Jetzt werde ich hier eine weitere Ebene für die Mädchenskizze erstellen. Lassen Sie uns diese Köpfe färben und effizienter sein. Lassen Sie uns ein Haar auf der separaten Schicht erstellen, so dass Sie diese Köpfe später wiederverwenden können. Ich kann jetzt vielleicht braune Farbe für die Haare nehmen. Fangen wir mit etwas Luft an. Ich kann einen Fransen machen. Das Ohr kann höher sein, und wenn Sie ein kürzeres Haar haben möchten, können Sie mit so etwas beginnen, aber es ist ziemlich interessant, verschiedene Winkel in Ihrer Zeichnung zu erstellen. Ich werde diese Art von Kurve hinzufügen. Beachten Sie, dass hier unten eine Kurve ist, und auch hier an der Seite. Auch hier ist dieser Teil der Haare etwas höher. Sie können hier auch ein wenig gerade Linie erstellen, und Sie können eine Delle im Haar erstellen, die es auch ein bisschen interessanter macht. Natürlich, wenn Sie das Haar stilisieren, können Sie Linien und andere Details hinzufügen, aber es geht um die Gesamtform des Haares, die hilft, das kohärente Aussehen zu schaffen. Auch was schön ist, ist, dass Sie die Haare nicht beenden, wo die Phase endet, aber Sie gehen ein wenig nach draußen, und natürlich können Sie mehr Haare auf dieser Seite des Gesichts als auch hinzufügen. Vergessen Sie nicht, das Haar so auszurichten, dass die Kurve der Haare, es ist hinter dem Kopf ausgerichtet. Versuchen wir es als Nächstes, machen wir noch mal einen Fransen. Ich mag einfach nur Fransen. Dann können wir vielleicht einen kleinen Pferdeschwanz kreieren. Wir können das mit dem Pferdeschwanz tun, um ganz Spaß damit zu haben. Sie können mit einem kleinen Ball beginnen und dann fügen Sie hier ein Stück der Haare hinzu, und vielleicht ist das Ende der Haare etwas gekrümmt. Dann können Sie diesen Knirschen hier vielleicht hinzufügen. Das macht ziemlich lustig. Zuerst lassen Sie mich diesen Teil reparieren, weil ich denke, dass die Haare hier gekrümmt werden sollten, weil wir der Kopfform folgen und die Haare an den Nacken hinzufügen. Jetzt machen wir vielleicht ein langes Haar. Sie können feststellen, dass ich eine Kurve nach dem Hals kreiere, und wir können viel längere Haarkurve hier erstellen. Jetzt keine Fransen. Bewegt sich etwas zu viel. Beachten Sie, dass ich dieser Form folge. Sie können hier eine kleine Kurve machen und dann die andere Richtung drehen, indem Sie dem Kopf folgen. Wieder ein wenig Haar zur Seite hinzufügen. Jetzt können wir ein kleines Brötchen auf dem Kopf hinzufügen und das Haar ein wenig länger und an der Seite gebogen machen, die Schulter etwas abdecken. Ich merke nur mit diesen Ohren, dass sie ein bisschen tiefer sind, also sollten sie irgendwo um das hier sein und enden, wo die Kurve ist. Lass uns das machen. Sie können es hier bemerken. Sie sollten irgendwie in diesem Bereich sein. Hinweis endet, wo die Kurve ist, und gehen zurück zu den Haaren, können Sie die Delle erstellen, wie wir es hier getan haben, und man kann länger sein, und eine kürzer, um Abwechslung hinzuzufügen. Fügen wir vielleicht ein paar blonde Haare hinzu, und wir können etwas kurvig oder wellig schaffen, wir werden mit dem Ohr weiter, denn wie wir gelernt haben, war das Ohr zu niedrig und ich skizzierte, also vergessen Sie nicht anzupassen, so dass wir auf dem Umriss sind -Layer. Das Ohr würde hier enden, wo die Linie ist. Natürlich können wir mit der Platzierung spielen. Jetzt kann ich die Haare machen. Wie Sie sehen können, verschiebe ich die Haarschicht über die Umrissebene, damit wir sie besser sehen können. Ich werde hier einen Fransen erstellen, der irgendwo hier beginnt, irgendwie wie ein Seitenrand. Du wirst aus dem Gesicht gehen und wir werden hier nicht fertig sein. Erstellen Sie die Grenze für Kurve, und versuchen Sie, Abwechslung in den Kurven hinzuzufügen, damit das Haar natürlicher aussehen wird. Dieser ist wie der größte, dann haben wir die kleinere, und hier kann ich kleine Haarsträhne hinzufügen, die mir hilft, die Frisur zu beenden. Sie können die Frisur mit glattem Haar hier unten beenden. Es ist mehr wie eine stilistische Wahl, weil viele der kurvigen und welligen Haare, natürlich, würde mit mehr Kurven enden. Aber Sie können sich vorstellen, dass jemand die Frisur hat, die unten abgeschnitten ist, aber Sie können hier ein wenig Kurve hinzufügen. Ich denke, ich mag es, wenn es mit der geraden Linie endet, und wir können es länger machen. Es ist breiter unten, so dass Sie die Kurven hier, die den Hals als auch ein wenig abdecken, hinzufügen können. Wir können auch hier kleine Haarsträhne hinzufügen. Ich habe das Gefühl, dass wir mehr Platz brauchen, denn hier ist es sehr Mitte, so dass es das Haar etwas seltsam aussehen lässt. Ich habe die ganze Gruppe. Ich kann hinauszoomen. Ich muss diese in die Gruppe setzen, und ich kann jetzt bewegen sollte in der Gruppe sein. Jetzt kann ich das Ganze zur Seite bringen, es etwas kleiner machen, und ich ziehe bringen, es etwas kleiner machen, die Haare hier an. Wenn ich verkleinert bin, kann ich sehen, dass die Haare mehr Spaß mit etwas mehr Volumen machen würden. Jetzt kann ich die Kurve hinzufügen, und es sieht ziemlich lustig aus. Wenn Sie möchten, dass die Haare etwas chaotisch aussehen, können Sie diese separaten Haarsträhnen und dann diese kleinen Kurven hinzufügen. Hier am Ende funktioniert es nicht, also kann ich so etwas tun. Sie können das Haar immer anpassen, wenn Sie das Gefühl haben, dass es nicht gut funktioniert. Ich denke, es ist ein bisschen besser. Sie können diesen hier hinzufügen und Sie können diesen Strang auch hier hinzufügen. Ich denke, dieser hier, es ist ziemlich lustig, den Hals zu bedecken, wie wir zuvor gesagt haben und diesen Teil ausgleichen. Lass uns vielleicht noch ein gewelltes Haar kreieren. Ich werde hier die Welle erschaffen, um den Kopf winken, sie färben. Wenn Sie verkleinern, werden Sie diese besser mit den Haaren fließen. Ich werde diese eine Linie hier erstellen, und hier werde ich wieder mit der kleinen Kurve enden. Dieser wird den gleichen Weg gehen und dann noch einen in die andere Richtung. Wie ich diese verbinden würde, werde ich diese kleinen Halbkreise hinzufügen, und jetzt können Sie es einfach einfärben. Wir können chaotische Fransen hinzufügen. Übertreibung ein wenig die Spitze des Kopfes. Um die Frisur interessanter zu machen, füge ich diese Kurve hinzu, so dass Sie eine Kurve haben, die der Kopfform folgt und eine in entgegengesetzter Richtung. Sie können hier auch mehr Haare hinzufügen und dies gekrümmter machen. Wie hier können Sie separate Haarsträhnen hinzufügen. Wie in diesen vorherigen Frisuren können Sie auch Teile davon löschen. Vielleicht lassen Sie uns ein Brötchen kreieren. Wenn Sie diese behalten möchten, können Sie auch dieses immer duplizieren. Ich kann diese beiden aus dem Rahmen verschieben, falls ich sie später brauche, und jetzt kann ich sie zusammenführen. Weil ich für Skizzierzwecke denke, dass ich ziemlich gut bin, damit ich diesen immer duplizieren kann. Ich werde das duplizieren, damit ich mehr Köpfe zum Skizzieren habe. Ich kann eins getrennt halten, falls ich es später brauchen würde, so dass Sie es duplizieren und ausblenden und diese zusammenführen können. Lassen Sie uns mehr von den Frisuren skizzieren, wie ich erwähnt habe. Wo bin ich? Löschen Sie sie, also lassen Sie uns das Brötchen erstellen. Vielleicht muss ich das ein bisschen weiter bewegen. Auch hier betont man die Form des Kopfes mit höheren oder mehr Haaren in diesem Teil und geht tiefer nach der Form des Kopfes. Nun, ich werde hier etwas mehr Haare hinzufügen. Ich kann hier lustige Fransen hinzufügen, wie wir es hier mit den Jungs gemacht haben , und ich kann einen Bob hinzufügen. Lassen Sie uns es noch weiter bewegen, so dass wir das unordentliche Brötchen ein wenig größer machen können , weil es mehr Spaß macht, und Sie folgen der Form des Dreiecks, weil es mehr Spaß als nur der Kreis auf diese Weise oder Sie können zwei von ihnen machen. Wenn Sie noch einen hinzufügen, vergessen Sie nicht, dass dieser größer wäre und dieser kleiner sein wird , weil er etwas weiter von uns entfernt ist. So können wir es hier behalten. Dann lassen Sie uns ein paar dunklere Haare wie einige lustige Frisur hinzufügen. Es folgt nun der Form der Haare, fügt die Kurve hinzu, vielleicht einen Pferdeschwanz mit Kreisen. Wenn Sie den Pferdeschwanz beenden möchten, können Sie einen weiteren Kreis hinzufügen, aber eher wie eine gekrümmte Tropfenform. Denn normalerweise haben wir am Ende des Pferdeschwanzes weniger Haare. Ich denke, diese Frisur ist ziemlich lustig, also größere Kreise am Anfang. Dann können wir ein wenig unordentliches Haar gerade wieder mit dem Fransen haben, indem wir die Kurve hier hinzufügen. Es ist etwas zwischen kurvigem und welligem Haar. Ich halte die Frisuren ganz einfach, weil wir nicht sehr detailliert zeichnen wollen , weil wir uns mehr auf die Silhouetten der Haare konzentrieren. Was fehlt uns, wenn wir noch einen Haartyp machen wollen? Vielleicht haben wir kein glattes Haar, vielleicht mit dem Fransen. Hier können Sie der Form des Kopfes folgen und auch der Form der Halsausschnittrichtung zu den Schultern folgen. Ich denke, wir sind ziemlich gut mit den Haaren. Hier, wie Sie bemerken, beende ich die Haare, wo das Gesicht endet. Um es interessanter zu machen, gehen Sie einfach ein wenig aus dem Gesicht. Wenn Sie mehr Details zu den Haaren hinzufügen möchten, können Sie immer für die etwas hellere Farbe gehen, wenn Sie hier dunkel oder dunklere Farbe haben, wenn Sie Licht hier haben. Sie können den Haaren Linien hinzufügen, der Form des Kopfes folgen und auch der Form der Halsausrichtung zu den Schultern folgen. Also, wenn wir Locken haben, können Sie so etwas tun, um etwas mehr Interesse hinzuzufügen. Sie können zeigen, dass es weich sein kann und fügen Sie diese Halbkreise. In dieser Art von Haar werde ich für dunkleren Ton gehen, so dass es sichtbar ist. Ich denke, wir sind gut mit diesem hier, und jetzt können wir zum Oberkörper und zu den Händen übergehen. Denken Sie daran, dass wir versuchen, das Symbol zu behalten, und wir brauchen nicht so viel Gesicht, weil die Charaktere weiter von uns entfernt sein werden. Jetzt möchten Sie nur verschiedene Frisuren und Form des Kopfes üben. Nun, gehen wir zum nächsten. 7. Oberkörper und Arme zeichnen: Wenn Sie wissen, wie Sie ein beliebiges Zeichen in Grundformen aufteilen, können Sie jedes beliebige Zeichen aus jedem Winkel zeichnen, auch wenn Sie dieses Zeichen nicht aus diesem Winkel und in dieser Pose zuvor gezeichnet haben. In dieser Lektion werden wir Torsos mit der einfachen Form eines Rechtecks mit verschiedenen Winkeln zeichnen , so dass wir die Proportionen und Posen richtig bekommen. Dies spart uns später Zeit, wenn wir Details hinzufügen. Für den männlichen Torso werde ich ein Rechteck mit einem breiteren oberen Teil verwenden, um die Schulterbreite fast wie ein Dreieck zu betonen, und Sie können sich fast einen Superheld vorstellen. Im Gegensatz dazu werde ich für das Weibchen einen kleineren, kleineren Oberkörper in Bezug auf den Kopf zeichnen , der mehr Niedlichkeit erzeugt. Diese Art von Charakterproportionen, und vor allem der größere Kopf und kleinere Schultern für Frauen, werden viel in Animation und Spielzeugcharakterdesign für das Kit verwendet. Wie immer können Sie experimentieren, zum Beispiel versuchen, die Formen und Variationen in Größen zu spiegeln, um am Ende mit einzigartigen Charakterdesigns. Ich erstelle eine andere Ebene. Ich nehme entweder meine Skizzierpinsel oder trockene Tinte. Sie können einige dieser Farben auswählen. Ich nehme das Braun zum Skizzieren. Wie sieht der Torso normalerweise aus? Wir haben den Brustkorb, wir haben die Schultern und wir haben die Wirbelsäule. Hier wäre der Kopf mit dem Hals und den Hüften befestigt. Da wir die Charaktere stilisieren möchten, können Sie einfach ein Rechteck erstellen. Aber dann denkst du vielleicht, okay, wenn ich das Rechteck mit dem Kopf erstelle, ist es nicht etwas seltsam? Sie können das Rechteck an der Unterseite etwas schmal machen , wo es an den Hüften befestigt wird, so dass ich diesen Teil löschen kann. Es fängt schon an, wie ein Mensch auszusehen. Was ist der Unterschied zwischen männlicher und weiblicher Charakter? Sie können sich vorstellen, dass das Weibchen normalerweise einen kleineren Körper haben würde als das Männchen. Natürlich wird dies ein Stereotyp sein, aber natürlich würden Weibchen schmalere Schultern haben. So können Sie männlichen und weiblichen Charakter unterscheiden. Wir können diese beiseite legen und etwas mehr Spaß machen. Jetzt werde ich einen Dreiviertelblick nehmen. Wir werden den Kopf schaffen, und wir werden unser Rechteck machen. Wie können wir es noch mehr Spaß machen? Wir können diese Seite des Rechtecks ein wenig abgerundeter und abgewinkelter machen. Jetzt können wir diesen Teil auch abgerundet machen, und Sie können sich vorstellen, dass es hier und hier eine Schulter gibt. Jetzt können wir einen Arm hinzufügen. Wir folgen hier nicht der genauen Anatomie, wie Sie sich vorstellen können, wir schaffen mehr abgerundete Formen. Sie können sich vorstellen, dass es wie ein Spaghetti ist. Sie können die Anatomie genauer studieren. Natürlich ist es sehr wichtig, denn dann können Sie einfacher vereinfachen, wenn Sie verstehen, wie die Anatomie aussehen würde. Ich werde diese Art von Spaghetti erstellen, und hinter dem Oberkörper würde ich eine andere Form für den zweiten Arm schaffen. Erstellen eines Halses. Lasst uns noch einen erstellen. Jetzt können wir diese Formen ein wenig weiter schieben. Sie können sich wieder vorstellen, das Rechteck. Aber lassen Sie uns diesen Winkel auch kurven, so dass es wie eine Jacke aussehen kann oder der Charakter hat sich zurückgebogen. Wir können den gleichen Arm hinzufügen, was wir hier hatten, aber mehr in den Vordergrund. Der andere Arm kann hier runtergehen. Was wir hier nicht erwähnt haben, ist, wenn wir Hüften haben, sollten die Arme irgendwo in die Mitte des Oberschenkels gehen. Wenn Ihr Arm viel länger ist, kann sich das sehr lang anfühlen. Wenn unsere Knie hier wären, wären die Arme zu lang, damit Sie sie irgendwo hier fertig machen können. Versuchen Sie immer zu überlegen, wie lange diese Arme sind. Wenn ich diesen Arm nehmen würde und ihn drehen und runter gehen würde, wie weit würde der Arm gehen? Sie können diese Arme und Formen immer mischen und kombinieren und testen , wie weit sie nach unten gehen oder wie lange sie sind. Wir haben diese beiden. Dies kann auch männlich und weiblich sein. Lassen Sie uns das hier zur Seite bringen. Vielleicht lassen Sie uns eine erstellen, die ein wenig mehr wie eine Frau aussieht, so können wir mehr schmale Schultern und weißes T-Shirt an der Unterseite zu schaffen , weil wir uns vorstellen können, gehen zu den Hüften, so weißes T-Shirt. Wieder, die Schulter ist hier. Dann können wir uns diese weiten Ärmel vorstellen, die hier gehen. Wir können auch etwas Farbe hinzufügen. Lassen Sie uns eine weitere Ebene für Spaß hinzufügen. Wir können vielleicht Gelb nehmen, oder wir können mit einem Grün beginnen. Fangen wir mit diesem Kerl oder einem Mädchen an. Es sieht ein bisschen mehr wie ein Kerl aus, weil die Schultern ein wenig breiter sind. Kreis halben Tropfen und den Hals. Lassen Sie uns ein wenig Schatten für den Hals hinzufügen, weil es immer hilft. Dieser ist nicht sichtbar, also so. Dann werde ich für diesen grünen Teil, mal sehen, die Paletten nehmen , dieses dunklere Grün. Ich werde Schatten für den Arm hinzufügen. Der zweite Arm, der etwas weiter entfernt ist, wird dunkler. Nehmen wir das Rot. Unser Weibchen, beginnend mit der Grundfarbe und dem Hinzufügen des Schattens, wieder. Wie bei dem anderen Kerl, nur der Schatten unter dem Arm und der Arm im Hintergrund. Dies sind alles stilistische Entscheidungen, wenn Sie also mehr in realistische Proportionen gehen, können Sie mehr mit den Schatten spielen, aber wir versuchen, es einfach zu halten. Also das Weibchen mit einem dünneren Hals, wie wir zuvor gelernt haben. Sie können eine Nackenöffnung hinzufügen, die ein anderer Schnitt des T-Shirts ist, vielleicht wie hier. Ich werde den Schatten von diesem Kerl nehmen. Nun, nehmen wir das Gelb oder vielleicht Lila, wir haben das Lila. Ich werde dieses Lila hier kreieren. Wegen seines Arms brauchen wir dort einen Schatten. Vielleicht können wir ein offenes T-Shirt hinzufügen, also lassen Sie uns die Form des Arms hinter hier in einem dunkleren Ton färben, und wir können vielleicht beiges T-Shirt hier hinzufügen. Wir haben Streifen. Nun, fügen wir den Kopf hinzu. Vielleicht können wir noch einen Kerl erschaffen. Skizzieren wir es, vielleicht mit einem Hoodie. Fügen wir ihn hier hinzu. Lassen Sie mich diese Typen bewegen. Ich werde sie etwas kleiner machen, damit wir Platz haben. Dieser Kerl kann sehr breite Schultern und einen großen Hoodie haben, so dass Sie hier einen Hoodie hinzufügen können, den Arm mit diesen geschwollenen Ärmeln. Die Schulter ist hier, wieder, es gibt eine andere Schulter hier, so dass Sie sich das immer vorstellen können. Der Arm im Hintergrund, wir können übertreiben, dass der Arm weiter weg von uns ist etwas kleiner als der näher an uns. Er kann auch offene Jacke haben. Sie können diese abgerundeten Ecken hier hinzufügen, um die Schwellung der Jacke zu betonen. Stellen Sie sich vor, es gibt einen Reißverschluss. Also hier wird es auf dieser Seite geschwollen sein, und diese Seite wäre abgerundet, und Sie können gerade Linien machen, wenn es die Hüften an der Stelle berührt, wo die Hüften sind und den Hals. Sie können die Charaktere auf realistischere Weise stilisieren , wo Sie den größeren Kopf haben , der besser zu den Schultern passt, oder Sie können den Kopf in einer kleineren Form stilisieren, so dass es ein wenig schiebt Cartoony-Look. Hier, lassen Sie uns vielleicht gelb erstellen. Puffy Hoodie hier. Wir brauchen den Schatten unter dem Arm. Der Kapuzenpullover ist hinter dem Kopf. Nehmen wir dunklere Farbe. Ich hätte dieses leichtere schaffen sollen, damit ich es hier nehmen und fallen lassen kann. Nehmen Sie nun eine dunklere Farbe und erstellen Sie einen Schatten. Es ist nicht sehr sichtbar, also können wir es etwas dunkler machen. Nun, es ist, wonach ich gesucht habe und Schatten unter dem Hoodie und dem Hemd. Whoops. Diese Farbe wird gut funktionieren. Lassen Sie uns den Kopf dazu hinzufügen. Lassen Sie uns ein paar Haare hinzufügen, und dann können wir die Hände im nächsten Kapitel üben. Vielleicht machen wir ein Mädchen aus diesem hier. Vielleicht ist das auch ein Mädchen. Sie können immer entscheiden, ob es ein Mädchen oder ein Mann ist, und Sie können mit der Schulterwelle, Schwellungen der Jacke, Größe desKopfes und der Haare herumspielen Schwellungen der Jacke, Größe des . Lasst uns das größer machen, denn es kann natürlich auch ein Typ mit einem Brötchen sein. Dieser Typ wird dieses grundlegende kurze Haar haben und vielleicht einen Bart. Ich denke, wir sind gut mit dem Üben von Torso und Armen. Nun, gehen wir zu den Händen. 8. Hände zeichnen: Hände können wirklich schwer zu zeichnen sein. Sie haben viele Teile, und sie können sehr ausdrucksstark sein, was auch großartig ist, aber das macht es gleichzeitig so schwierig. Wie in den vorherigen Lektionen mit den anderen Teilen des Körpers werden wir in dieser Lektion betrachten, wie wir das komplexe Objekt einer menschlichen Hand in einfache Formen vereinfachen können . Dieses Denken wird Ihnen helfen, die Hände aus jedem Blickwinkel in der Zukunft zu ziehen. Ich habe eine Kopie gemacht, falls ich sie später brauchen würde. Erstellen Sie diese Kopien immer, weil Sie nie wissen, wann Sie das, was Sie zuvor erstellt haben, benötigen. Ich werde das alles zur Seite bringen. Lassen Sie mich die Bürste wechseln. Vor allem, wenn wir einen Torso haben, wie wir vorher skizziert haben, sagen wir, es ist ein Kerl, wir werden die Schultern haben, wie wir zuvor erwähnt haben, und die Arme wären normalerweise dicker, näher am Oberkörper und gehen dünner nach der Form des Ellenbogens. Das gleiche auf der anderen Seite, wenn Sie vereinfachen möchten. Natürlich schlage ich vor, mehr in die Anatomie zu schauen, damit Sie mehr lernen können, aber das ist ein guter Anfang. Wenn Sie dann mit den Armen fortfahren würden, gehen sie dünner, wo die Handgelenke sind, und sie sind dicker auf dieser anderen Seite, wo der Ellenbogen ist. So dünner, dicker. Lassen Sie uns ihm auch einen Kopf geben, damit es nicht zu gruselig ist. Du hättest hier Trapezius. Manchmal ist es ein wenig Kurve, je nachdem, wie viel Sie trainieren. Es ist normalerweise nicht gerade, aber diese Muskeln am Nacken zu befestigen. Außerdem würden die Schultern eine Beule haben. Aber wir vereinfachen uns, also ist dies ein großartiger Anfang. Nun, wenn Sie eine Hand hinzufügen möchten, lassen Sie uns hier fortfahren. Wie können Sie eine Hand vereinfachen? Stellen Sie sich einen Handschuhe vor. Weil wir diesen Teil der Hand haben, so können Sie entweder einen Kreis oder ein Rechteck zeichnen. Es ist dieser Teil. Nun, wenn ich einen Daumen hinzufügen möchte, gibt es hier einen Knochen und einen Muskel. Ich kann diesen Halbkreis hinzufügen. Das wird für den Daumen sein. Wenn Sie die Finger bemerken, ist der Mittelfinger am längsten. Sie können eine einfache Fäustlingform erstellen. Der Daumen erlischt normalerweise. Natürlich hängt es vom Menschen und der Hand ab. Aber denken Sie daran, diesen Teil, der längste Teil. Diese beiden sind nicht ausgerichtet. Das ist in der Regel etwas länger und natürlich kürzer . Lasst uns das zeichnen. Sie können auf die andere Seite schauen, wenn Sie zeichnen, oder Sie können den Spiegel verwenden. Wenn ich so etwas mache, es bereits eine Hand dar. Sie können so etwas erstellen. für den Daumen in dieser Handpose Zeichnen Siefür den Daumen in dieser Handposeeine gerade Linie auf der linken Seite dieses Beispiels, und zeichnen Sie auf der rechten Seite eine gekrümmte Linie, die Seite des Daumens näher an den anderen Finger. Dies wäre die Vereinfachung der Hand, so wie der Fäustling. Wenn man sich den Arm anschaut, sind die Handgelenke natürlich dünner als die Hand. Sie können so etwas erstellen. Wir haben eine Hand. Nun, wenn Sie die Hand von der Seite betrachten würden, kann es schwieriger oder schwieriger Winkel sein. Aber wenn Sie immer noch über Fäustlinge nachdenken und die Finger vereinfachen, ist es dünner und hier ist es dicker. Lasst uns die Hand von der Seite hier ziehen. Ich werde das bewegen. Stellen Sie sich die Hand in dieser Position vor, wir haben die gerade Linie, die die Oberseite der Hand darstellt, und gerade Linie auf den Finger. Ich werde mit dem mittleren Teil beginnen. Erstellen Sie eine gerade Linie auf der Oberseite, die Finger. Für den Daumen werde ich diese Linie erstellen. Wenn Sie mehr von der Linie der Hand hier haben wollen, eine Zeile, zweite Zeile und dritte. So können wir die Hand winken. Ich fühle mich, als wäre ich jetzt ein Drache, weil die Hand so bleibt. Wie auch immer, und dann sagten wir 1, 2, 3, und dann ist der Arm abgewinkelt. Hier würde es am Handgelenk befestigt werden. Lass uns das alles etwas kleiner machen. Wenn die Hand untergeht, können wir uns wieder einen Fäustling oder das Dreieck vorstellen. Du kannst immer damit anfangen. Hier wird der Arm sein. Mit dem Halbkreis können Sie einen Daumen befestigen, und hier ist der Fäustling. Dies ist eine Vereinfachung des Arms. Hier können Sie eine Kurve hinzufügen, und hier können Sie eine gerade Linie hinzufügen. Das ist ein bisschen zu groß. Lass es uns kleiner machen. So wie das. Vielleicht ist das zu lang, wir brauchen diesen Teil nicht. Wenn wir uns vorstellen würden, halten wir etwas in der Hand. Wir brauchen einen Daumen, dann brauchen wir Finger und den Arm. So etwas wie das. Sie können immer die Hand für sich selbst halten. Schauen Sie sich hier immer das Quadrat oder das Rechteck an. Der Kreis für den Daumen und Vereinfachung der Finger. Dies wird das Rechteck, Vereinfachung dieser Finger, Daumen sein. Wieder, wie hier, sind die Handgelenke dünner Teil, und dann gehen Sie zu breiteren Teilen, und sie sind dicker. Wenn Sie einen anderen Finger hinzufügen möchten, um Interesse hinzuzufügen, können Sie immer einen Finger hinzufügen, der herausragt. Dann können Sie die Teile löschen, die nicht da sein werden. Vielleicht, wenn Sie etwas halten, können Sie immer etwas halten oder sich vorstellen, etwas zu halten. Was soll ich tun? Was habe ich hier? Ich habe eine Plüschkatze aus Tokio. Ja. Immer süße Dinge in Tokio. Wie auch immer, stellen Sie sich vor, Sie halten etwas, und es ist normalerweise interessant, wenn Sie hier Finger haben. Natürlich wäre das Telefon einfacher oder interessanter zu halten. Wir können uns vorstellen, dass Sie so ein Telefon halten. Ich habe hier kein zusätzliches Telefon an meiner Hand, aber okay. Telefon, die Finger, sie sind die längsten hier. Dieser Finger ist etwas kürzer, und dann ist dieser Finger hier, und der Daumen wäre auf der Seite, und der Arm würde hier folgen. Für ein eleganteres Aussehen können Sie dünnere Finger erstellen, und Sie können ein Telefon erstellen. Lass es uns fernhalten. Jetzt halten wir das Telefon. Wir wollen diesem Kerl wahrscheinlich Hände hinzufügen. Vielleicht zeigt er auf etwas. Wieder, stellen Sie sich einen Fäustling und zeigen Sie dann nach unten, und den Daumen. Wie Sie sehen können, habe ich diese Form vereinfacht. Es genügt also, die Hände zu zeigen. Sie müssen nicht vermeiden, Hände nicht zu zeichnen, und Sie können einfach diese einfachen Formen erstellen. Vielleicht noch ein Ausdruck. Halten wir die Tasse vielleicht mit Kaffee, und es wäre von der anderen Seite. Ich kann Ihnen nicht wirklich auf diese Weise zeigen, aber stellen Sie sich vor, die Hand drehen es, denn es wäre toll, wenn Sie sich im Spiegel ansehen können. Also brauchen wir einen größeren Teil dieser Hand. Wir werden eine Tasse haben, Daumen. Der Arm wäre hier. Dies wird das Rechteck sein, wie wir uns vorher angesehen haben, und die Finger würden sich um den Becher oder den Kaffeehalter wickeln. Wenn ich diesen Teil löschen würde, können Sie es sich besser vorstellen. Ja, ich denke, das ist gut. Vielleicht können wir zum Beispiel ein Schild hinzufügen, so dass die dicken Finger und zwei Finger glücklich sind. Das Dreieck ist da. Sie können natürlich jetzt Hände zu diesen Jungs hinzufügen. Stellen Sie sich vor, sie haben diese Fäustlinge, wie wir gerade vor einer Sekunde gezeichnet haben, also Dreieck, Fäustling. Vergessen Sie nicht, dass die Daumen immer in der Nähe des Körpers sind. Die Leiche ist hier. Sie möchten die Daumen neben Ihrem Körper zeichnen. Wenn Sie darüber nachdenken, wie lange die Finger auf der Hand sein sollten, können Sie über kleine runde Finger denken, die für Kinder verwendet werden. Wenn Sie eleganter aussehende weibliche Hand wollen, können Sie lange Finger mit spitzen Enden erstellen, die Fingernägel anzeigen. Für die Männchen können Sie sowohl kurze Finger als auch lange Finger versuchen. Normalerweise erstelle ich größere Rechtecke für die Palmenformen. Natürlich können Sie die Hände einfärben, damit sie ein wenig realistischer aussehen. Ich denke, wir sind gut. Natürlich sind die Hände sehr schwer zu zeichnen, so dass Sie sich beim Üben selbstbewusster fühlen. Wenn Sie sich sicherer fühlen, können Sie mehr Details hinzufügen oder die Hände noch mehr stilisieren. 9. Beine und Füße zeichnen: In dieser Lektion zeichnen wir Beine mit wenigen Grundformen für die Farbe, so dass Sie sich in diesem Stadium nicht zu sehr um die Anatomie kümmern müssen. Wie bereits in den vorangegangenen Lektionen erwähnt, konzentrieren wir uns auf die Dreiviertelansicht, die den Charakter dynamischer macht. Sie werden auch lernen, wie Sie die Füße vereinfachen und die Schuhe zeichnen können. Lassen Sie uns eine andere Ebene erstellen, nehmen Sie Skizzierpinsel. Wir hatten die Figur, also werden wir den Oberkörper, Kopf, Hals, Schultern, Arme haben , und wenn es ein Kerl ist, hätten wir ziemlich gerade Beine. Wenn Sie Füße hinzufügen möchten, die nach außen zeigen, können wir dies tun. Also lassen Sie mich es bewegen. Torso wäre wie ein Rechteck, wie wir uns in den vorherigen Lektionen angesehen haben. Die Hüften wären ziemlich schmal. Sie können die Hose ziemlich gerade zeichnen. Wenn wir weibliche Figur hier platzieren würden, machen wir die gleiche Größe Kopf. Vielleicht kann sie etwas kürzer sein. Wir können breitere Hüften erstellen und die gleichen Füße erstellen. Natürlich gibt es viele Körpertypen, also müssen wir das nicht nehmen, da dies unsere einzige Option ist, aber ich wollte nur, dass Sie die subtilen Unterschiede bemerken. Es hat eine ganze Weile gedauert, bis ich das bemerkte. Aber wenn Sie vereinfachte Charaktere skizzieren möchten, ist dies sehr schöne Möglichkeit, die männlichen und weiblichen Charaktere zu unterscheiden. Die Breite der Schultern, so Männer, schmale Hüften und Frauen hatten in der Regel die breiteren Hüften und Länge der Arme sind in der Regel die gleichen, und die Füße, manchmal in der Animation, weibliche Füße erstellt und gezogen sehr klein so niedlich und zierlich. Lassen Sie uns dies zur Seite bewegen und konzentrieren wir uns auf verschiedene Arten von Beinen, denn natürlich können sowohl männlich als auch weiblich die gleiche Hose oder Rock oder Schuhe haben oder was auch immer Sie möchten. Lassen Sie mich drei Arten von Hosen skizzieren, die Beine vereinfacht werden können , wenn Sie mit Illustration beginnen. Vielleicht können wir sofort Farben nehmen. Vielleicht werde ich unsere lila nehmen und ich werde mit dieser Dreiviertelansicht beginnen. Wir werden Hüften haben, ich werde ein Bein zeichnen, das mehr gebogen ist und eins gerade ist. Wie Sie hier sehen können, wird das Bein, das mehr im Hintergrund ist, dunkler. Wie Sie sehen können, zeichne ich die gleiche Breite der Hose oben und unten. Natürlich, wenn Sie möchten, können Sie die Kurve für den Hintern hinzufügen, aber das ist nicht notwendig. Lasst uns noch einen machen. Mit diesem hier kann ich breitere Hüften und dünn am Boden halten. Wenn Sie Realismus hinzufügen möchten, können Sie hier und darüber Kurve hinzufügen. Aber sie werden sehr dünne Jeans sein. Wir können das hinzufügen und verschieben und gerade Linien halten. Noch ein, ich werde dieses Bein mehr gerade halten und wir werden dieses Bein beugen. Wir können Schuhe hinzufügen. Hier können wir ein wenig von der Ferse hinzufügen. Wichtig ist, dass Sie die gleiche Linie für beide Füße halten, so dass sie nicht unterschiedliche Ebenen sind. Natürlich, wenn du in der Perspektive bist, dann würdest du darüber nachdenken. Aber wenn Sie ein realistischeres Aussehen wollen, versuchen Sie, die Füße auf der gleichen Höhe zu halten. Sie können sie zeichnen und dann können Sie auch einen Teil davon löschen und halten Sie den Stift, so dass Sie sicherstellen, dass sie auf der gleichen Höhe sind. Hier zeichnen wir nur einfache Schuhe. Natürlich, wenn der Charakter gehen würde, werden die Füße anders platziert. Aber wir versuchen, es hier einfach zu halten, damit du nicht überwältigt wirst. Es gibt einen anderen Weg, wie Sie die Schuhe vereinfachen können. Wenn Sie mit einem einfachen Dreieck beginnen, lassen Sie mich mehr vergrößern, also würden wir diese Art von Dreieck haben und dies wird der Knöchel sein. Ich werde es hier ersetzen. Ich kann es duplizieren. So können Sie es hier bemerken. Sie können diese Kurve hinzufügen, weil das ist, wie ich normalerweise den Schuh sehen, und dann können Sie ein wenig von der Ferse hinzufügen und in der Front würden Sie diese Beule für die Finger hinzufügen. Sie können die Sohle hinzufügen und Sie haben bereits ziemlich realistisch aussehende Schuh. Sie können Hosen hinzufügen, die dieses kleine Detail haben, wie sie aufgerollt sind. Sie können diesen Teil löschen, Jeans-Markierung wie die Szene hier und Sie sind gut zu gehen. Vielleicht noch eine Sache, wenn Sie skizzieren möchten, dass ein Bein seitlich ist und ein anderes von vorne sichtbar ist. Sie können für das vereinfachte Dreieck gehen, das nicht endet, und der andere Fuß wäre dieses längliche Dreieck, wie wir uns gerade angesehen haben. Dies ist eine einfache Art, es zu betrachten, also Dreieck. Hier, in diesem kann man es etwas breiter vorne machen,den unteren Teil gerade halten, den unteren Teil gerade halten, und wie wir es in dem anderen Schuh getan haben, können Sie diesen Teil löschen, diesen Teil, diese Kurve hinzufügen und wir haben Füße, die ziemlich einfach sind. Auch hier gibt es viele Stile der Schuhe, die Sie zeichnen können, aber das ist ziemlich einfache Art und Weise, wie Sie Füße und Schuhe machen können. Lassen Sie uns nun zur nächsten Lektion übergehen. 10. Gleichgewicht und Proportionen: In dieser Lektion werden wir alle Elemente wie Torso, Kopf und Beine zu einem einfachen Charakter kombinieren . Wir werden auch kurz Proportionen diskutieren und in diesem Stadium werden wir die ganzen Charaktere in verschiedenen Posen gestalten und die grundlegenden Proportionen können wirklich machen oder brechen Ihre Charaktere, auch wenn sie stilisiert sind. Wie Sie bereits wissen, werde ich den Charakter in der Dreiviertelansicht gestalten. Ich werde diesen Winkel besser finden, um Emotionen zu vermitteln und den Charakteren Dynamik zu verleihen. Jetzt können Sie üben, diese Elemente zu setzen, würden wir einfach zusammen skizzieren? Lassen Sie mich versuchen, vielleicht diesen rosa Farbton zu nehmen und ich werde anfangen, eine weibliche Figur zu schaffen. Wir werden auch Referenzen im späteren Abschnitt verwenden. Aber jetzt versuchen Sie einfach zu üben, was wir angeschaut haben. Im Moment schaue ich mir diesen Charakter mit schmalen Schultern und einem breiteren T-Shirt an. Ich werde ihr einen Schildkrötenhals geben. Ich kann die Hautfarbe nehmen, was wir hier vorher hatten. Ich füge das dem Hals hinzu, natürlich ist der Hals jetzt sehr lang. Aber wir machen auch stilisierte Illustration, also ist das in Ordnung. Ich füge Haare hinzu. Vielleicht etwas mit dem Zuckern fügte das Ohr hinzu, wie wir es vorher getan haben. Dann Farbe, um ihre Charaktere erlebt auch ihre Persönlichkeit. Zum Beispiel verwende ich Pastelltöne, weil ich möchte sich mein Charakter beruhigend und fast schüchtern fühlt. Wenn Sie fett formatierte Farben verwenden, trägt dies dazu bei, dass die Figur Vertrauen ausstrahlt. Ich werde in der zweiten Übung hellere Farben verwenden, indem ich aus den Referenzstunden ziehe, da ich beabsichtige, diesen Charakter selbstbewusster aussehen zu lassen. Ich kann ihr graue Hosen geben. ich dieses hier anschaue, kann ich hier ein gebogenes Bein mit breiteren Teil oben und etwas schmaler an der Unterseite hinzufügen . Ich versuche, die Krawatte und die Kurve vom Knie bis zum Fuß gleich lang zu halten. Natürlich können Sie mit längeren und kürzeren experimentieren. Ich werde ihr hier ein bisschen breitere Hosen geben, oben, wir nehmen den dunkleren Ton für das Hinterbein und das Hinterbein wird gerade sein, oder vielleicht werde ich dieses Bein auch ein wenig beugen. Versuchen Sie, die Knie auf der gleichen Höhe zu halten. Jetzt fühlen sie sich ein wenig zu niedrig, so dass Sie es nehmen und ein wenig höher bewegen können. Jetzt werde ich diese wackeligen großen Ärmel hinzufügen, die wir hier benutzt haben, ich mochte es dort. Wir können zu diesem Charakter hinzufügen, der hier etwas hält. Ich brauche Schatten, also brauche ich dunkleres Pink. Es wird etwas anderes sein. Dann hier wird dies das Ende der Hülse sein und ich werde dem Charakter einen Blumentopf geben. Der Blumentopf wird hier sein. Ich kann mir diese Hand ansehen, was wir zuvor gezeichnet haben. den Hautton nehmen, müssen Sie es nicht so perfekt machen, aber ungefähr. Wie Sie sehen können, ist das vielleicht zu lang. Wir können so etwas tun. Die Hülle ist ziemlich groß, was ziemlich funky ist, wie ich fühle. Ich werde diesen Teil löschen, um die kleineren Schultern zu betonen. Fügen Sie etwas mehr Haare hinzu und am Ende, vielleicht bewegen Sie den Kopf etwas tiefer sowieso. Ich mag das. Unter dunklere Farbe, was wir zuvor verwendet haben. Lassen Sie uns auch Schatten auf ihrem Hals hinzufügen und fixieren Sie die Haare ein wenig. Sie können wieder kleiner machen, um genauer zu sein. Vielleicht hält sie den Topf hier von der anderen Seite. Wenn Sie sich erinnern, haben wir es hier in dieser Hand getan. Wir werden nur ein paar Finger benutzen. Dann können Sie hier kleine Pflanze hinzufügen. Wenn Sie noch ein paar Details hinzufügen möchten, können wir diese Linien dem Pullover hinzufügen. Ich denke, das funktioniert sehr gut. Vielleicht ist dieser Teil nicht notwendig. Ich werde das löschen und mal sehen, wie das funktioniert. Ich denke, das ist ziemlich schön und wenn Sie Augen und Nase hinzufügen wollen, ist es ziemlich weit weg, weil wir es in die Fenster des Hauses setzen, aber lassen Sie mich es Ihnen zeigen. Sie können die kleinen Linien zu dem Charakter hinzufügen, sieht aus wie es lächelnd. Sie können auch kleine Kreise hinzufügen und Sie versuchen, diesen Anteil beizubehalten. Hier können Sie den oberen Teil der Lippe hinzufügen, und Sie haben ein einfaches Gesicht. Aber wieder, das ist ziemlich weit weg, so dass Sie es nicht sehen werden. Ich habe immer noch das Gefühl, dass der Kopf zu hoch am Hals ist. Versuchen Sie auch, Ihren Charakter ausgewogen zu halten, so dass der Hals und die Hüften und die Füße ausgerichtet sind, so dass der Charakter nicht das Gefühl hat, dass er zur Seite fällt. Aber ansonsten mag ich es ganz. Lassen Sie mich kurz erläutern, was ich in Bezug auf die Proportionen halte. Proportionen und Körpergelenke sind etwas, das ich immer in Betracht ziehe, auch wenn ich den Charakter stilisiere und Teile des Körpers übertreibe oder Arme wie Spaghetti verbiege. Wenn ich die ersten Zeichnungen mache, skizziere ich immer oder stelle mir wenigstens vor, wo Schultern , Ellbogen, Handgelenke, Knie und Knöchelgelenke auf dem Charakter stehen. Darüber hinaus betrachte ich die Platzierung von Kopf, Oberkörper und Hüften in Bezug auf das gesamte Gelenk. Wie Sie sehen können, werden hier alle Gelenke als rote Kreise angezeigt. Für die Platzierung der Muskeln zeichne ich die grünen Ovale, wie Sie hier sehen können. Bei der Gestaltung des Charakters, können Sie einfach diese Kreise verbinden und ist sofort einfacher, den Charakter zu posieren. Es gibt ein paar Faustregeln, an die Sie sich erinnern können, wenn es um realistische Proportionen geht. Eine durchschnittliche erwachsene menschliche Figur ist sechs Kopfgröße Zehe, und auch die Länge vom Kopf bis zum Schritt sollte die gleiche Länge wie vom Schritt bis zu den Füßen haben. Ich glaube, es ist gut zu wissen, wie es im wirklichen Leben aussehen sollte. Dann, wenn Sie bestimmte Teile des Körpers übertreiben wollen, können Sie es bewusst und nicht zufällig tun. Wie Pablo Picasso sagte: „Lerne die Regeln wie ein Profi, damit du sie wie ein Künstler brechen kannst“. Wenn Sie schieben und übertreiben einige der Teile der Körperformen, es schafft dynamischere und interessantere Charakterdesigns. Zum Beispiel, Erstellen eines großen oder kleinen Kopfes im Vergleich zum Rest des Körpers langen oder kurzen Armen, und so weiter. Ein weiteres Beispiel können sehr lange oder sehr kurze Beine sein. Einige dieser Merkmale können Ihre Signatur Stil werden oder lassen Sie mich Ihnen ein anderes Beispiel geben, was sehr oft der Fall war, als ich an Charakteren für die Kinder arbeitete, wie Spielzeug, Bücher oder Animationsindustrie. Sie können übergroße Köpfe im Vergleich zur Breite der Schultern in den Weibchen und Kinderfiguren sehen. Wie ich bereits erwähnt, schafft der größere Kopf und kleinere Schultern mehr Niedlichkeit und damit sympathischer Charaktere für die Kinder. Das gleiche gilt für die Größe der Augen, große Augen, Augenbrauenniedlichkeit, und sie werden sehr oft für Kinderfiguren im Charakterdesign verwendet. Auf der anderen Seite können Sie kleine Augen verwenden, wenn Sie Ihre illustrierten Charaktere erwachsener und erwachsener aussehen lassen möchten. Denken Sie daran, das Experimentieren mit dem Drücken des Designs so weit wie möglich hilft. Aber achten Sie darauf, dass es nicht bricht. Es zwischen übertriebenen und normalen Formen ausgewogen zu halten, ist ein goldener Mittelweg. Wir können zum nächsten gehen, um mehr mit Referenzen zu spielen. 11. Vorlagen zum Zeichnen von Figuren verwenden: Lassen Sie uns fortfahren und Sie können die Referenzen, was Sie zuvor hier praktiziert haben, auf der Seite behalten . Sie können den Layer auch mit Ihrer Zeichnung ausblenden, damit Sie mehr Platz haben, oder Sie können dieses Bild in das Telefon importieren und/oder ausdrucken und auf der Seite belassen, damit Sie mehr Platz haben. Aber zu diesem Zweck werde ich es auf der Seite behalten, damit Sie sehen können, was ich referenziere. Ich werde diesen Charakter nehmen und ich werde es kleiner machen , so dass ich mehr Platz habe, wie ich erwähnt habe. Jetzt müssen Sie aus dem Ressourcenbereich auf dem Computer sein, um das herunterzuladen. Sie können die Referenzbilder importieren, die ich für Sie gesammelt habe. Wir haben verschiedene Stimmungsbretter, weil auf dem Haus, die Sie als Beispiel für die Praxis der verschiedenen Geschichten Momente mit Charakteren sehen , können Sie Pflanzen Dame üben, können Sie ein Getränk, Sie können ein Paar oder ein Musikthema, Haustier, Bewegung oder Arbeit haben. Ich werde Ihnen das Beispiel einer Pflanzendame zeigen weil wir bereits einen Charakter haben, der einen Topf mit einer Pflanze hält, was ziemlich schön ist. Ich werde das Foto importieren. Ok. Wir haben unsere Referenzen auf einer separaten Ebene, und wie ich bereits erwähnt habe, können Sie alle diese Referenzen vor skizziert werden, drucken Sie sie aus, oder auf dem Telefon. Nun, was Sie tun können, können wir die Deckkraft der Ebene mit unseren Referenzen reduzieren und Sie können vergrößern und verkleinern. Sie können auch zur Arbeitsfläche wechseln, die Referenz aktivieren und diese Referenzen einfügen. Was wir gerade auf der Seite gezeichnet haben, können Sie sie auch größer machen, wenn Sie sie brauchen. Sie können immer zurückblicken und dieses Fenster kleiner machen, wenn es funktioniert. Okay, das ist in Ordnung. Hier haben wir unser Referenz-Moodboard mit der Fotografie, die Sie aus den Ressourcen herunterladen können. Ich werde eine andere Ebene erstellen, in der wir unsere grundlegenden Posen für die Charaktere skizzieren können. die Köpfe, Hände und die ganzen Posen für die Charaktere referenzieren , wollen wir sie in das Fenster legen, damit wir die Beine nicht wirklich brauchen. Sie können für den Kerl Charakter gehen. Wir haben noch einen hier. Ich habe keine guten Referenzbilder mit den verschiedenen Hautton-Zeichen gefunden, ich habe nur diese. Aber natürlich experimentieren Sie bitte mit verschiedenen Frisuren und den Hauttönen. Ich mag die Pose dieses Charakters, also werde ich hineinzoomen, und basierend auf dem, was wir hier besprochen haben, werde ich den Charakter darüber skizzieren. Sie können sich die Schultern hier vorstellen, also wird eine Schulter hier sein und eine andere hier, und ich kann die schöne Kurve machen, wie wir es hier vorher getan haben. Ich kann die Schultern reduzieren. Wir stilisieren sie ein wenig. Dann, wie wir hier bereits besprochen haben, gehen von der Klammer und dem Unterarm und dem Ellenbogen, geht es von den dünneren zu dickeren Linien. Das gleiche hier, also schaffen wir diese gummiartige Hand. Hier müssen wir uns die Hände vorstellen, also werde ich für so etwas gehen. Das sind die Finger und vielleicht der Daumen. Hier wieder das Dreieck, ein Finger getrennt, der Rest ist hier. Ich mag ihr Outfit, also werde ich es behalten. Hier können Sie der Form des Kopfes folgen und das Ohr hinzufügen. Jetzt kann ich diesen Teil löschen, auch die Schultern. Dann wegen der Haare ist nur hier, wie wir diese verschiedenen Frisuren diskutieren, vielleicht gebe ich ihr diese Art von Frisur, Hinzufügen mehr Haare hier und glattes Haar gehen hier. Ich mag den Topf, was hier ist. Beachten Sie, dass ich die Schultern reduziert habe. Wenn Sie die gleiche Schultergröße behalten würden, wird es realistischer aussehen. Jetzt kann ich unten eine weitere Ebene erstellen und Farben hinzufügen. Das Gleiche wie zuvor. Lassen Sie mich das hellrosa nehmen. Dies wird dunkler rosa für den anderen Arm, Schulter, den Hautton, was wir zuvor verwendet haben, und Sie können die Farbe jederzeit ausschalten und einfache Augen hinzufügen. Wie wir bereits besprochen haben, können Sie einfach diese kleinen Halbkreise und die Augenbrauen und die Oberlippe und den Schatten unter der Lippe und den Schatten unter der Nase machen. Das wird Ihnen helfen, bereits einfaches Gesicht zu erstellen. Sie haben dieses Gesicht, Sie können dieses Teil löschen. Ich habe das Gefühl, dass das Kinn sehr lang sein könnte, also kannst du das löschen. Wir können auch Haare hinzufügen. Lassen Sie uns dunkle Haare und vielleicht blau insgesamt hinzufügen. Jetzt haben wir ein einzelnes Zeichen basierend auf der Referenz. Jetzt können wir das ohne den Umriss eines anderen Charakters ausprobieren. Lassen Sie mich den Hautton nehmen, den ich vorher benutzte. Sie können die Bilder auch kombinieren. Sie können den Kopf mit dem Körper beschneiden und einfügen, wenn Sie möchten. Zum Beispiel, der Kopf dieses Charakters, können Sie es zuschneiden und es auf diesem einfügen. Ich werde das hier machen. Sie können den Kopf des Charakters nehmen. Sie können duplizieren, einfügen Sie es hier, machen Sie es ein wenig größer, drehen Sie es, winkeln Sie es ein wenig, weil es nur Referenz ist, weil wir es nicht genau verfolgen, und jetzt werden wir darüber skizzieren. Lassen Sie uns dieses gelbe Hemd und vielleicht das blaue Outfit hinzufügen. So kleine Schultern wie vorher, breiteres Hemd, und du würdest den Kopf hinzufügen. Gehen wir für diesen grauen Hut. Wir können es größer machen, die Haare hinzufügen. Die Linie mag so sein, also haben wir dieses schöne, lockige Haar. Die Linie für den Kopf, ich werde für eine andere Farbe gehen, denn wenn es die gleiche Farbe wie das Haar ist, wäre es nicht so natürlich aussehend, wie es sein kann. Wenn Sie das Gefühl haben, dass der Arm etwas zu dick ist, können Sie ihn in einigen Teilen dünner machen und Sie können auch Streifen auf das T-Shirt hinzufügen und Sie können so weiter üben. Sie können Pflanzen hinzufügen. Also, wenn Sie diese Pflanze mögen, können Sie sie einfach locker auf diesem Foto stützen. Auch wenn Sie eine Fläche hinzufügen möchten, können Sie sich Ihre Referenz ansehen. Reduzieren Sie die Deckkraft hier oder Sie können einfache Augen wie diese mit der Kurve hinzufügen , wie wir zuvor gesehen haben. Ok. Ich bin ziemlich glücklich mit diesem hier, so dass ich die Referenzen verstecken kann. Wenn Sie das Linienbild behalten möchten, können Sie, und wenn Sie nur das Gesicht von der Linienart halten möchten, können Sie ausschneiden und einfügen, so dass Sie es auf einer separaten Ebene getan haben. Verstecken Sie das Linienbild und Sie können das Gesicht auch etwas kleiner machen. Wenn Sie nun das Linienbild ausblenden, können Sie diese Lücken hier haben, damit Sie sich Ihre Referenzen ansehen können. Basierend auf diesen können Sie das Kunstwerk aufräumen, damit es nicht zu realistisch aussieht. Wir müssen diesen Teil des Gesichts auslöschen. Wir müssen ein wenig Haare auf die gleiche Weise hinzufügen, wie wir es hier gemacht haben. Vielleicht werde ich die Fransen hinzufügen, weil wir Teile fehlen, das Ohr. Sie können diesen Teil auch bereinigen, so dass Sie einfach um den Hals gehen, und Sie können der Zeichnung mehr Blätter hinzufügen. Nun, ich habe das Gefühl, dass dieser Arm etwas interessanter sein kann, also werde ich das tun. Ich werde es biegen, obwohl es nicht in den Referenzen war, aber ich habe das Gefühl, dass das funktionieren kann. Ja, ich denke, das ist in Ordnung. Sie können diese Kurven betonen, Sie können die Schichten des Gesichts mit der Farbe verschmelzen, und ich denke, wir sind ziemlich gut zu gehen. Wir können diesen Charakter nehmen, und basierend auf den Referenzen, können Sie etwas mehr von den Pflanzen zeichnen, zum Beispiel diese, und Sie können es auf dem Charakter platzieren oder Sie können diese nehmen Pflanzen und legen Sie es neben Ihrem ausgewählten Charakter. Nur indem du sie duplizierst, kannst du sie umdrehen und da gehst du. Lasst uns unseren Charakter ans Fenster stellen. 12. Figur innerhalb einer Komposition: Wenn Sie also mit dem Charakter zufrieden sind, den Sie gerade erstellt haben, können Sie einfach hineinzoomen und sehen, ob Ihnen der Charakter gefällt. Sie können es immer im nächsten Schritt bereinigen, so dass dies nicht Ihre endgültige Skizze sein muss. Aber für jetzt, lassen Sie uns die Referenzen ausblenden und lassen Sie uns das Fenster PNG importieren, so dass wir das Zeichen in die Fenstereinstellung setzen können und sehen, wie das als Komposition funktionieren würde. Ich kann das zur Seite bewegen, damit ich meinen Charakter sehen kann. Ich habe die Referenz hier auf separaten Ebenen, also werde ich das verbergen. Ich brauche auch nicht die Referenzen, die wir vorher skizziert haben, also kann ich diese löschen. Aber wenn Sie es für zukünftige Referenz behalten möchten, vergessen Sie nicht, dies als zusätzliche Leinwand zu haben. Sie können den Zeichenbereich immer duplizieren, sodass Sie diesen Safe haben, damit Sie nichts löschen, das Sie für die Zukunft behalten möchten. Ich lösche einfach alle Ebenen, die ich nicht benötige. Ok. Ich möchte diese Pflanzen auf der separaten Schicht halten, weil ich sie vielleicht in der Zukunft bewegen möchte, wie Sie sehen können. Ok. Wenn ich verkleinern würde, will ich diesen Charakter nicht mehr, damit ich auswählen kann, und mit drei Finger kann ich ihn schneiden. Weil ich die Leinwand kopiert habe, wie ich bereits erwähnt habe, wirst du sie immer speichern lassen. Jetzt haben wir unseren Charakter hier. Ich kann es in die Mitte verschieben, und jetzt können Sie das PNG-Fenster importieren oder Sie können Ihr eigenes skizzieren. Wenn Sie also das PNG importieren möchten, können Sie einfach „Foto einfügen“ auswählen und das PNG auswählen, das Sie in der Kamerarolle gespeichert haben. Sie können dies im Ressourcenbereich herunterladen. Ok. Jetzt haben wir das Fenster importiert, und jetzt können Sie Ihren Charakter neu positionieren, indem Sie beide Ebenen im Fensterrahmen auswählen, wie Sie es wünschen. Also mal sehen. Nun, ich denke, diese Pflanzen auf der separaten Schicht könnten sehr schön sein, wenn sie über dem Fensterrahmen hängen. So können Sie das in die Front stellen. Sie können sehen, dass es einen kleinen Fehler gibt, den ich von der Figur kopiert habe, was kein Problem ist. Sie können einfach vergrößern und löschen Sie diese kleine auseinander. Nun, wenn wir uns das ansehen, haben wir eine Menge negativer Raum. Schauen wir uns an, was ich mit negativem Raum meine. Ich werde nur eine zusätzliche Ebene für Sie erstellen, um zu sehen, was ich meine. Vielleicht nehmen wir Rosa, damit es sichtbar ist. Ok. All das wäre unser negativer Raum. Also, wenn ich den Charakter verstecken würde, können Sie sich die Silhouette des Charakters ungefähr anschauen und Sie können sehen, ob Sie die Silhouette mögen oder Sie einige der Formen schieben wollen weil diese Kurve für mich nicht super nett aussieht. Diese Kurve ist schön. Lassen Sie uns das auch verstecken. Das ist auch in der Silhouette sehr interessant. Was ich also tun kann, möchte ich diese Kurve betonen und vielleicht die Haare hier reduzieren. So schnell zu beheben für diesen hier. Lassen Sie uns unseren Charakter wählen. Ich kann zur Arbeit gehen. Wir sind in einem Transformationswerkzeug, bevor wir Uniform hatten, und Sie können zu Arbeit gehen und Sie können den Kopf etwas so bewegen. Oder wenn Sie nicht wollen, um die ganze Figur zu transformieren, Ich kann einfach diesen Teil der Haare auswählen und gehen Sie zu Transformieren Werkzeug, Arbeit, und lassen Sie uns einfach reduzieren diesen Teil. Ich kann das gleiche mit diesem Arm machen, und wie Sie hier sehen können, funktioniert es nicht so gut, also kann ich einfach zum Radiergummi gehen und die Form so aufräumen. So können Sie mit einem Pinsel und Radiergummi arbeiten, nur um die Formen zu fixieren, die Sie ändern möchten. Hier sind wir hinter dem Hintergrund, also müsste ich diese Ebene verstecken, die ich nicht brauche. Sie können hineinzoomen, und jetzt mag ich die Form viel mehr. Mit diesem Transformationswerkzeug hat es unsere Haare hier ein wenig durcheinander gebracht. Aber natürlich war dies nur eine Skizze, also können Sie diese Zeichnung mit saubereren Kanten in Ihrem Stil schöner machen und die Texturen hinzufügen, indem jeden Teil der Zeichnung genau so auswählen, wie Sie möchten. Nun, noch eine Sache, was ich Ihnen zeigen wollte, ich kann diesen negativen Raumteil löschen, weil wir ihn nicht brauchen. Dies ist nur für eine Referenz. Sie können sehen, wie Sie die Silhouette betonen können. Ich habe nur die Haare erwähnt, oder? Ich kann die Kurve der Haare aufräumen. Ich kann auch alle Kanten aufräumen, wie ich erwähnt habe. Wie ich sehe, ist der Daumen hier nicht super sichtbar, so dass ich ihn hier besser sichtbar machen kann. Wenn Sie Ihren Charakter in einer höheren Auflösung haben möchten, vergessen Sie nicht, die gesamte Bereinigung und die Kanten und die Texturen in einer größeren Leinwand durchzuführen, damit Sie sehr scharfe und schöne Kanten haben, wenn Sie fertig sind. Ok. Auch um die Zusammensetzung unseres Fensters zu füllen, werde ich eine weitere Ebene hinzufügen. Gehen Sie zu den Farben und ich kann etwas dunkler nehmen und diese Linien hinzufügen, so dass es aussehen würde, als würde die Pflanze von der Decke hängen. Wenn Sie eine Linie zeichnen und halten, wird es gerade Linie sein. Selbst wenn Sie nicht die besten sind, wenn Sie gerade Linien zeichnen, dann ist es einfach in Procreate. Jetzt haben wir diese Linien vor dem Charakter und es würde natürlicher aussehen, wenn es hinter der Pflanze ist, so dass ich die Schicht nur hier bewegen kann. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie mehr Pflanzen hinzufügen möchten, haben wir immer noch diese. Sie können mehr Pflanzen hinzufügen, um die Zusammensetzung zu füllen. Das liegt an dir. Sie können weitere Referenzen für die Pflanzen finden und versuchen, das ganze Fenster mit Pflanzenformen auszufüllen. Sie könnenhier natürlich Abwechslung in Farben machen, hier natürlich Abwechslung in Farben machen, so dass Sie diesen Pflanzen vielleicht dunklere Töne hinzufügen oder mehr Farben hinzufügen können. Natürlich können Sie Blumen hinzufügen. Die Möglichkeiten sind hier natürlich endlos. Vielleicht füge ich hier einfach etwas hinzu. Einige der Pflanzen sind miteinander verbunden. Wenn Sie mit Ihrem Design zufrieden sind, kann ich dies in einer Auswahl zusammenfassen. Sie können weitermachen und neue Leinwand für das Haus erstellen, was wir in der Intro-Lektion hatten. Ich werde meine Gruppe duplizieren. Ich werde es abflachen. Also werde ich nur ein Bild mit dem Charakter haben, und jetzt werde ich es in die andere Leinwand importieren. Jetzt nehme ich den Charakter und die Details. Ich tippe, halte und ziehe die Ebene. Ich werde in die Galerie gehen und das Bild des Hauses öffnen. Vielleicht können Sie es gerade machen, oder wenn Sie wollen, können Sie dieses Bild für die Praxis nehmen. Jetzt öffnen Sie es, halten Sie immer noch die Ebene. Jetzt öffne ich die Ebenen und ich kann die Ebene per Drag & Drop in diese neue Leinwand ziehen. Nun, wie Sie sehen können, habe ich meinen Charakter mit dem Fenster importiert, und jetzt kann ich ihn einfach mit dem Uniform-Tool skalieren und es geht los. Wir haben einen unserer Charaktere in das Haus importiert. Jetzt können Sie fortfahren und alle Fenster mit den Zeichen ausfüllen. An einigen der Fenster können Sie auch den Balkon hinzufügen, wie Sie sehen können, was ich hier importiert. Vielleicht können Sie den Balkon zu diesem unteren Fenster hinzufügen, also werde ich es einfach herunterskalieren. Okay, also ist der Balkon hier. Wenn Sie zum Beispiel diesem Fenster Charakter hinzufügen würden , ist es schön, das ganze Fenster mit dem Charakter mit Beinen zu füllen. Denn wenn man nur diesen Charakter dort setzen würde, würde es mit dem Balkon seltsam aussehen. Wenn Sie also so etwas sehen würden, würde es das Gesicht des Charakters abdecken. Im nächsten Video zeige ich Ihnen ein weiteres Beispiel basierend auf den Themen und den Referenzen, die ich mit Ihnen geteilt habe, und es wird der Yoga-Charakter sein. Wir werden auch einige Teile des Körpers übertreiben und über Proportionen etwas mehr sprechen. 13. Übertreibung von Figuren: Je mehr Sie üben, desto besser und komfortabler werden Sie beim Zeichnen. Also lasst uns einen anderen Charakter zeichnen. In diesem Beispiel werde ich das Stimmungsbrett mit einer Yoga-Posen nehmen. Ich werde die gleichen Prinzipien wie zuvor anwenden. Sie können die Farben aus der Farbpalette verwenden, die ich im Ressourcenbereich für Sie freigegeben habe , oder aus den Farben, die wir aus der vorherigen Lektion verwendet haben. Zuerst schaue ich mir mein Moodboard an, um die Posses zu finden, die ich mag. Ich mag die Idee des stehenden Charakters, der Baumposition. Wie in den vorherigen Beispielen können Sie die Referenzen kombinieren. Ich mag die Pose des ersten Fotos oben links mit den Händen über dem Kopf. Aus dem zweiten Bild werde ich die gleiche Pose verwenden, aber die Vorderansicht. Wie Sie sehen können, werde ich die Kreise für die Gelenke und Ovale für die Muskeln oben auf dem Referenzfoto skizzieren . im nächsten Schritt darüber nachdenken, Lassen Sie unsim nächsten Schritt darüber nachdenken,was zu übertreiben ist. Ich werde die Arme länger machen, besonders die Unterarme und den Kopf kleiner und die Hüften breiter, und natürlich kannst du verschiedene Teile herumspielen und übertreiben. Wenn Sie über diesen Charakter sprechen, beachten Sie, dass ich die Kurven übertreibe, die Sie auch auf dem Referenzfoto sehen können. Beim Zeichnen von Zeichen ist es interessant, Kurven und gerade Linien zu kombinieren. Ich benutze gerade Linien, zum Beispiel am unteren Teil des Beines. Gerade Linien, die gegen Kurven platziert werden oder Kurven gegenüberstehen, können die Entwürfe lebendiger und interessanter machen. Verwendung von geraden und gekrümmten Linien hilft, parallele Linien zu vermeiden, die statischer in der Konstruktion sind. Um die Gesamtform des Charakters und die kleinere Kopfform auszugleichen, erstelle ich eine größere Haarsilhouette, die vom Foto in der rechten unteren Ecke inspiriert ist. Jetzt ist es Zeit, das Design zu färben. Ich füge die Farbe auf der separaten Ebene oben und reduziere die Deckkraft des Skizzier-Layers. Ich füge auch Schatten unter dem Kinn hinzu, und dies hilft immer, den Kopf vom Hals optisch zu trennen, besonders in den einfachen Designs. Wenn ich diese Art von Haar kreiere, konzentriere ich mich auf die runde Silhouette mit der holprigen Kante. Dann würde ich einige lose lockige Haarsträhnen hinzufügen, die Sie auch in der Fotoreferenz sehen können. Als letztes Detail auf diesem Haardesign würde ich einige Linien in hellerer Farbe hinzufügen, die den Fluss der Haare anzeigen. Für das Gesicht verwende ich das gleiche Prinzip wie zuvor stelle Augen, Nase und Mund in die Symmetrie des Gesichts. Augen sind auf der gleichen Höhe, und der Nasenschatten ist mit dem Mund in der Mitte des Gesichts ausgerichtet. Ich entschied mich auch, eine rundere Gesichtsform für eine Vielzahl von Charakteren anstelle einer Diamant-Gesichtsform zu schaffen , was wir gerade vorher hatten. Sie können mit verschiedenen Gesichtsformen wie Rechtecken, Dreiecken oder Ovalen experimentieren. Wenn Sie sogar Google-Gesichtsformen für Referenzen, finden Sie viele Beispiele. Als nächsten Schritt füge ich dem Charakter einige Schatten hinzu, basierend auf dem Referenzfoto mit einer Lichtquelle in der oberen rechten Ecke. Also wären meine Schatten unten links auf dem Charakter. Das letzte, was ich bemerkte, war, dass das Bein auf der linken Seite breiter war als das Bein auf der rechten Seite. Ich beschloss, die Größe des Oberschenkels zu reduzieren, so dass der Charakter ausgeglichener ist. Natürlich können Sie mit dem Hinzufügen von mehr Schattierungen und Texturen so viel experimentieren , wie Sie möchten. Wenn Sie mit diesem Zeichen zufrieden sind, können Sie es wie mit dem vorherigen Zeichen in das Fenster importieren. Wegen dieser schönen Yoga-Pose möchte ich diesmal so viel wie möglich von der vollen Figur sichtbar haben. Betrachten Sie, wenn Sie in das Fenster stellen, wie würden Sie den Menschen von der Außenseite des Fensters sehen? Wahrscheinlich würden Sie die ganze Figur nicht sehen, also werden wir die Unterseite der Beine verstecken. Um den negativen Raum des Fensters mit Objekten zu füllen, werde ich einige Pflanzen in der gleichen Farbe wie im anderen Fenster hinzufügen und einige Lampen hinzufügen. Beachten Sie, dass ich einige Elemente hinzugefügt, die eher eckig mit geraden Linien wie die Regale oder die Form derLampen sind eckig mit geraden Linien wie die Regale oder die Form der , um einige eckige Objekt zu haben, wenn die Pflanzen und der Yoga-Charakter hat eine Menge von gekrümmten Linien. Ich werde diese Yoga-Dame auch mit dem anderen Charakter vergleichen, der Pflanzenfrau. Weil sie in einer Hausillustration sein werden, muss ich den Stil anpassen. Daher werde ich die Kopfgröße der Pflanzenfrau reduzieren, so dass sie erscheinen, als ob sie zusammen in einem Universum und einer Illustration gehören , wobei die gleichen Styling-Optionen der kleinere Kopf sind. Sie können das Haar auch mit mehr Volumen größer machen und die Armformen an der Pflanzenfrau anpassen , um dem Stil der Yoga-Dame noch mehr anzupassen. Natürlich sollten Sie alle Styling-Optionen berücksichtigen, die Sie mögen, bevor Sie neue Charaktere in der Zukunft zeichnen. Wenn wir mit dem Ausfüllen des Fensters, mit der Yoga-Dame und den Elementen um sie herum glücklich mit der Yoga-Dame sind, können Sie diese Schicht nehmen und sie in die Hausillustration legen. Nachdem ich auf die Hausillustration gelegt hatte, bemerkte ich, dass die Flaggen auf dem Haus hinter der Fensterschicht liegen. Ich möchte keinen Teil dieser Fensterebene löschen, daher werde ich eine Maske auf diese Ebene anwenden und auf dieser Maskenebene mit dunklerer Farbe zeichnen. Dies wird den Teil des Fensters abdecken, und die Flaggen werden jetzt sichtbar sein, und voila, wir haben mehr Zeichen in der Hausillustration. Wenn Sie mehr dieser Zeichen für die Fenster erstellen, denken Sie über die Balance und die Komposition nach, und versuchen Sie, sich mit den Zeichen durch die Fenster zu bewegen und zu sehen, wie die Illustrationen als Ganzes zusammenarbeiten. Zum Beispiel, wie ich beschlossen habe, dass der Yoga-Charakter besser mit dem Balkonformfenster in der unteren Reihe der Komposition passen würde . Ich hoffe wirklich, du hattest Spaß und ich kann es kaum erwarten, deine Charaktere zu sehen. Wie Sie wissen, und ich habe es oft gesagt, Praxis macht besser. Bitte machen Sie weiter und erstellen Sie mehr Charaktere mit kleinen Geschichten für die Fenster, entweder aus Ihren eigenen Referenzen oder den Moodboards, die ich für Sie vorbereitet habe, die Sie im Ressourcenbereich finden. 14. Letzte Gedanken: Herzlichen Glückwunsch, du hast die Klasse beendet. Vielen Dank, dass Sie hier sind, und ich hoffe, Sie fühlen sich jetzt sicherer über das Zeichnen Charakteren und Sie sind inspiriert, mehr und mehr zu zeichnen. Wie das Gefühl der vollen Illustration dieses Hauses mit Charakteren. Übrigens, wenn Sie das Wissen, das Sie in dieser Klasse lernen, erweitern möchten, können Sie auch meine anderen Klassen beobachten. Zum Beispiel die über Farben, in Procreate Farbballaden genannt werden, oder die über die Kompositionen. Besuchen Sie einfach mein Lehrerprofil, um sie zu finden und vergessen Sie nicht, Ihr Klassenprojekt im Projektbereich zu teilen. Ich kann es kaum erwarten, alle Ihre fantastischen Kunstwerke zu sehen und wenn Sie möchten, dass ich auch Ihre Illustrationen auf Instagram teilen, fügen Sie bitte Ihren Instagram-Griff hinzu, damit ich Ihnen und Ihrer Kunst helfen kann , von mehr Menschen entdeckt zu werden. Wenn Sie die Klasse mögen, hinterlassen Sie bitte eine Rezension, denn erstens schätze ich es so sehr und zweitens, Sie werden auch anderen Schülern helfen, die Klasse zu entdecken und Sie könnten auch zu ihrer künstlerischen Reise beitragen. Wenn Sie Freunde oder Familienmitglieder haben, die gerne lernen würden, Charaktere zu entwerfen, teilen Sie diese Klasse bitte mit ihnen und wenn Sie Fragen oder Anregungen haben, hinterlassen Sie bitte einen Kommentar im Diskussionsbereich. Ich würde gerne helfen und Ihnen nochmals so sehr danken , dass Sie hier sind und Sie in der nächsten Klasse sehen.