Menschen und Szenen in Procreate zeichnen: Illustration und Komposition von Figuren

1. Einführung: Menschen zu zeichnen und Szenen mit Charakteren zu kreieren, es eine Menge Spaß. Es kann eine Menge Persönlichkeit und Geschichten zu Ihren Illustrationen hinzufügen. Wenn Sie sich wohler fühlen möchten, Menschen in Umgebungen und in interessanten Kompositionen zu zeichnen , dann ist diese Klasse genau das Richtige für Sie. Hallo, mein Name ist Eva Miklos, und ich bin Illustratorin und Designerin mit Sitz in Mitteleuropa. Erstellen von Charakterillustrationen in ansprechenden Umgebungen half mir, erfolgreich an vielen Projekten zu arbeiten, groß und klein wie LEGO Friends, der Zeichentrickserie, die auf Netflix ausgestrahlt wurde, Illustrationen für Software Unternehmen, Zeitschriften, Produkt-Illustrationen und Erklärer-Illustrationen für verschiedene Kunden, für ihre Websites und Präsentationen. Nachdem ich meine Kurse über stilisiertes Charakterdesign und Charaktergesten und -posen gemacht habe, haben viele von euch mitgeteilt, dass ihr mehr über das Zeichnen von Menschen in Umgebungen und das Erstellen ansprechender Szenen erfahren möchtet . In dieser Klasse werde ich Sie durch die Reise der Gestaltung stilisierter Charaktere und Layoutkonzepte mit einfachen Formen, so dass Sie komfortabler zeichnen Charaktere im Raum, interagieren miteinander. Um den Sommer zu feiern und gute Zeichnung zu realisieren, werden wir die Charaktere in der lustigen kleinen Geschichte Einstellung eines Sommerpicknicks im Garten am Meer auf der Waldwiese oder was auch immer Sie wollen. In dieser Klasse erfahren Sie mehr über flache und realistische Illustration, Perspektive, Tiefe, Volumen, Maßstab, Überlappung, Rahmen, Sichtweise und wie sie Ihnen helfen, Szenen und Umgebungen mit Charakteren und verschiedene Objekte. Sie lernen auch die Grundlagen eines Prozesses kennen, der in der Konzeptillustration verwendet wird. Aufbauend auf meinen vorherigen Charakterdesign-Klassen, wird diese Klasse Ihnen helfen, eine solide Fertigkeit zu gewinnen Ihren Charakter-Design-Stil weiter zu entwickeln. Am Ende des Kurses haben Sie eine Illustration, die Sie für Ihr Zuhause ausdrucken können, einem Familienmitglied geben oder Ihr Design weiter nehmen und es sogar in Ihrem Portfolio verwenden können, wenn Sie Ihr eigenes Picknick erstellen -Illustration. Ich werde Procreate verwenden, aber zögern Sie nicht, jede andere Zeichensoftware oder Medium zu verwenden, die Sie bevorzugen. Darüber hinaus erhalten Sie auch eine Reihe von Freebies, die Sie in der Beschreibung der Klasse finden können. Nicht zuletzt, bevor wir anfangen, vergessen Sie nicht, mir hier auf Skillshare zu folgen, um benachrichtigt zu werden, wenn ich neue Klassen veröffentliche und spezielle Ankündigungen über die Giveaways mache. Ich lade Sie auch ein, mir auf Instagram zu folgen, wo Sie meine neuesten Kunstwerke sehen und die Geschichten aus meinem Leben als Künstler verfolgen können. Beginnen wir mit der Erweiterung Ihres Horizonts und zeichnen fantastische Charaktere Szenen. Wir sehen uns in der Klasse. 2. Projekt: Als Projekt für diese Klasse, lassen Sie uns ein entspanntes Sommer-Picknick illustrieren, das Sie mit Ihrer Familie, Freunden, Haustieren im Park, am Meer oder auf der Waldmitte haben können , Freunden, Haustieren im Park, am Meer . Ich dachte an dieses Konzept, weil es ziemlich lange her ist, dass wir aufgrund verschiedener Absperrungen und sozialer Distanzregeln Zeit zu Hause verbringen mussten . Ich möchte, dass wir eine schöne Erinnerung an unsere Zeit mit Familie und Freunden schaffen oder einfach nur einen idealen Tag im Freien in Form einer schönen Illustration visualisieren. Es gibt viele Möglichkeiten, wie man sich dieser Klasse nähert, aber das Wichtigste ist, dass Sie Spaß haben und es zu Ihrer eigenen machen. Verwenden Sie Ihre Phantasie oder basieren Sie auf Ihrem eigenen Foto von der Familie oder Freunden Gartenparty. Oder Sie können die gleiche Komposition wie ich mit vier Zeichen um den Tisch herum machen und verschiedene Hintergründe oder verschiedene Farben ausprobieren. Ich werde Ihnen sechs ähnliche Konzeptskizzen in einem der Lektionen zeigen. Wenn Sie sich nicht wohl fühlen, alle Hintergründe zu zeichnen und Sie nur Charaktere üben möchten, zögern Sie nicht, sich auf sie zu konzentrieren und vielleicht fügen Sie eine Decke, etwas Gras, oder einfach nur grün unter der Decke in der Horizontlinie, um Ihre Umgebung zu etablieren. Auch, wenn Sie nicht das Gefühl haben, dass Sie die Kleidung auf die Charaktere im Detail zeichnen möchten, üben Sie bitte das Zeichnen der Strichfigur und die Komposition, um den Charakter einfach in den langen Hosen und lockeren Langarmshirts zu halten , wie ich zeigte Ihnen in der Klasse über das Zeichnen stilisierter Charaktere Design. In der nächsten Lektion lernen Sie etwas über den flachen und realistischen Illustrationsstil und das Design kennen. Wir sehen uns im nächsten Video. 3. Flaches vs. realistisches Layout: Lassen Sie uns in dieser Lektion über den Unterschied zwischen flacher und 3D-Füllung oder realistischeren Illustrationstyp mit mehr Volumen und Form in den Objekten und Zeichen sprechen, die Tiefe erzeugen. Nehmen Sie einen der Skizzierpinsel, Sie können immer einen beliebigen Pinsel aus dem Ordner verwenden. Ich mag diese derzeit. Dann werde ich weiter mit dunkelgrau für die Umrisse und hellgrau für die Schatten skizzieren . Lassen Sie uns zunächst ein wenig über den flachen Illustrationsstil sprechen. Flache Illustration konzentriert sich auf die minimalistische Herangehensweise an Design. Beim Erstellen von flachen Illustrationen liegt der Fokus auf klaren Linien, gestochen scharfen Kanten und oft hellen Farben, wie Sie sich vorstellen können, zweidimensionale oder mit anderen Worten flache Illustrationen. Dieser Designstil hat in der Regel eine Schärfe und Klarheit, die Sie erreichen können , indem Sie andere dreidimensionale Effekte und Details loswerden. Flaches Design macht es viel einfacher, auf mehrere Bildschirmgrößen ohne zusätzliche, unnötige Grafiken anzupassen . Auch dieser Stil der Illustration stammt hauptsächlich aus Web- und Grafikdesign und hilft, Leben und Geschichte in die Entwürfe auf dem Computerbildschirm und Printmedien zu bringen. Lassen Sie uns nun über den realistischeren Illustrationsstil sprechen. Hier denke ich immer noch über Einfachheit in Formen nach. Sie können diese Art von Illustrationsstil oft in Kinderbüchern oder in der visuellen Entwicklung Kunstwerken, in Animationen und Computerspielen sehen. Wenn Sie jemals davon geträumt haben, in diesem Bereich der Kunst zu arbeiten, ist dies definitiv ein sehr interessanter Stil zu erforschen und wertvolle Fähigkeiten zu haben. Was bedeutet das in Bezug auf die Illustration? In diesem Stil, der realistischer ist, müssen wir die Perspektive betrachten. Wie Sie selbst wissen, sind wir es gewohnt, Objekte, Szenen und Menschen sowohl in Perspektive als auch mit Volumen zu sehen, weil wir die Welt in 3D sehen. Daher stelle ich mir den Horizont und passe alle Elemente durch diese Horizontlinie an. Ich werde ein wenig mehr über die Horizontlinien in einem der kommenden Lektionen sprechen. Wenn Sie mehr wissen wollen, schauen Sie bitte meine Klasse über Perspektive, wenn Sie das noch nicht getan haben. Hier überlege ich neben der Anpassung des Objekts anhand der Perspektive auch das Volumen des Objekts. Um die Lautstärke des Objekts anzuzeigen und anzuzeigen, verwende ich die Schatten. Sehr oft würde ich nur Schatten und sehr kleine Glanzlichter verwenden , um das Volumen des Objekts anzuzeigen. Natürlich liegt das an Ihnen und Ihren Stilvorlieben, aber ich denke, dass die Schatten viel helfen, die Lautstärke zu definieren, während weniger Glanzlichter die Komplexität der gesamten Szene ein wenig reduziert. In der nächsten Lektion werden wir anfangen, Zeichen im Raum zu platzieren und Sie werden lernen wie Sie mit den Charakterproportionen arbeiten, wenn Perspektive wichtig wird. Wir sehen uns im nächsten Video. 4. Proportionen: Lassen Sie uns nun über Charakterproportionen sprechen. Ich werde Ihnen zeigen, wie ich mir die Charakterproportionen beim Zeichnen von Menschen in den Raum vorstelle , in dem Perspektive eine Rolle spielt. In einem Fall, den Sie bereits mit meinen anderen Klassen über Charakterdesign gesehen und geübt haben, hier ist eine kleine Zusammenfassung über die Charakterproportionen. Zuerst skizziere ich ein Rechteck, in dem ich meinen Charakter platzieren werde. Um die Mitte des Charakters leichter zu finden, zeichnen Sie Linien, die sich durch das Rechteck von der oberen bis unteren Ecke bewegen, die sich in der Mitte kreuzen. Dann skizziere ich vereinfachte Zeichen mit der ungefähren Mitte in der Mitte dieses Rechtecks. Zeichnen einfacher Kreise als Gelenke hilft mir, die Proportionen beim Zeichnen von Menschen zu überprüfen. Wenn Sie sich fragen, wie groß der durchschnittliche Mensch ist, könnten Sie einfach eine Formel eines durchschnittlichen Menschen verwenden, acht Köpfe hoch, und Sie können einfach acht Kreise neben Ihrem stehenden Charakter zeichnen. Ein Kreis ist 1/8 der vollen Höhe. Lassen Sie uns nun das Rechteck in ein Feld verwandeln und das Zeichen darin platzieren. Wie eine Schachtel für eine Puppe in einem Geschäft. Das hilft in der Regel meiner Phantasie. Wenn Sie es schwer haben, sich dies vorzustellen, versuchen Sie, eine ähnliche Box zu Hause zu finden und sie in einem leichten Winkel anzusehen, oder gehen Sie in den Laden und schauen Sie sich die Regale mit Puppen an. Bei der Vorstellung des Charakters in der Box verwende ich das gleiche Prinzip der acht Köpfe hohen durchschnittlichen menschlichen Charakter und füge Volumen zu den einfachen Formen hinzu. Oder Sie können [unhörbar] oder anspruchsvollere Zeichnungsfiguren bekommen , die so genannte Schaufensterpuppen sind. Wie Sie sich vorstellen können, können Sie diese Figuren so darstellen, wie Sie es für Ihre Illustration wünschen. Hier habe ich auch die Schulter und den Kopf leicht für ein visuelles Interesse betitelt. Dann kann ich die Linien hinzufügen, die die einfachen Formen des Charakters definieren. Danach kann ich Schatten hinzufügen, um Volumen zu erzeugen und die Proportionen nach meinen Wünschen anzupassen. Ich denke, es ist eine großartige Übung, wenn Sie sich die Box unter verschiedenen Winkeln vorstellen und üben können , Stehfiguren im Raum zu zeichnen. Weil die äußeren Linien des Feldes Ihnen helfen, das Zeichen korrekt in der Umgebung mit Perspektive zu platzieren . In der nächsten Lektion erfahren Sie, was Sie beachten müssen, wenn Sie mehr Charaktere zusammen im Raum platzieren möchten . Wir sehen uns im nächsten Video. 5. Weitere Figuren: In dieser Lektion werden wir uns ansehen, was zu beachten ist, wenn wir mehr Charaktere in der Umgebung hinzufügen möchten und die Szene in der Perspektive ist. Um von der letzten Lektion fortzufahren, haben wir ein Zeichen in der Box. Immer noch vorstellen, den Charakter wie die Puppe in der Verpackung auf dem Regal im Laden. Erinnerst du dich an die Geometrie, als du etwas über die Objekte in 3D gelernt hast? Es gab eine Rede über die Achsen x und y und später die Achse z. Die x- und y-Achsen waren alles über die Höhe und Breite des Raums. Wo wir Tiefe hinzufügen wollten, ging es nur um Achse z, die in die Entfernung geht. Was mir hilft, über den Raum nachzudenken, wenn ich mehr Charaktere und Objekte betrachte , ist das Raster der Umgebung. Denn auf diese Weise kann man sehen, wie groß oder klein die Charaktere und Objekte sein sollen, je nachdem, wie weit sie in der Entfernung relativ zueinander und zu uns, den Betrachtern sind . Das Raster auf der Geschossdecke wird aus den Linien erstellt, die sich im Fluchtpunkt treffen. Kurz gesagt, der Fluchtpunkt ist der Ort , an dem sich die Linien oder Kanten des Objekts am Horizont treffen. Natürlich, wenn Sie die Grundlagen des perspektivischen Themas noch mehr verstehen und praktizieren wollen , schauen Sie sich bitte meine Klasse über Perspektive an. Wie Sie hier sehen können, nehmen wir jeden Charakter in einer Box und richten ihn hier mit einem perspektivischen Raster aus. Wenn wir die Box des Charakters nur auf der x-Achse bewegen, uns immer noch nahe ist, ändert sich die Größe der Box aus unserer Sicht nicht. Aber wenn wir die Box mit dem Charakter auf der Z-Achse weiter weg von uns bewegen, wird sie kleiner aussehen. Je weiter weg und näher am Horizont, bewegen wir die Box, desto kleiner und kleiner wird der Charakter aus unserer Sicht aussehen. Wenn Sie sich das im wirklichen Leben vorstellen möchten, ist ein normaler Spielzeugladen vielleicht nicht groß genug. Stellen Sie sich diese riesigen Läden vor, in denen Sie in großen Mengen kaufen können. Wenn Sie im Gang eines dieser Geschäfte stehen und in die Ferne schauen, werden Sie die Dinge weiter weg von Ihnen sehen ziemlich klein. In der nächsten Lektion lernen Sie, wie Sie Ihre Szenen mit einem Zeichensymbol halten, um Komplexität zu vermeiden und möglicherweise einen Fokus in der Illustration zu haben. Wir sehen uns im nächsten Video. 6. Belebte vs. einfache Szene: Sehen wir uns in dieser Lektion an, wie wir unsere Illustration ausgewogen und leicht zu entschlüsseln halten können , während wir immer noch viel Leben und Aktivität in einer Szene zeigen. Stellen Sie sich vor, Sie möchten eine Umgebung mit mehr Charakteren und Objekten erstellen, nicht nur für grundlegende Stehfiguren, die wir in der letzten Lektion gemacht haben. Wie würden Sie sich dem nähern und wie würden Sie es planen? Mehr Charaktere, die Sie der Szene hinzufügen möchten, desto mehr müssen Sie darüber nachdenken, wie Sie betonen und Aufmerksamkeit auf Teile lenken, die Sie möchten, dass die Menschen zuerst betrachten. Wenn Sie es einfach und einfach zu dekodieren halten möchten, versuchen Sie, die Illustration nicht zu komplizieren, wenn zu viel passiert. In diesem Beispiel, wenn die Dinge in der Illustration zu beschäftigt werden, stelle ich mir einen Tag im Park vor, an dem Menschen viele Dinge tun, oder ein größeres Outdoor-Festival wie Coachella, wenn man ein zufälliges Bild macht und man Leute sieht herumlaufen laufen in verschiedene Richtungen zu tun alle Arten von Dingen, vielleicht sogar springen oder hängen von einem Baum. Als Menschen sind wir in der Regel zu anderen Menschen hingezogen und wollen sehen, was sie tun. Wenn es viele, viele Charaktere in der Komposition gibt, möchten Sie normalerweise sehen, was jeder tut, wie die Where's Waldo Bücher. Viele Kinder und Erwachsene lieben es, zu entdecken, was jeder in diesen Szenen tut, nicht nur Waldo zu finden. Man kann sich vorstellen, man kann ziemlich verwirrt werden, wenn die Szene nicht klar ist und man überall auf einmal schauen möchte. Wir als Illustratoren oder Künstler können über die Komposition entscheiden, und wir können das Bild je nach Zweck dieser Illustration leichter betrachten . Mit vielen Charakteren in der Szene können Sie mit der Anpassung der Komposition spielen, indem Sie über die belebten Bereiche mit vielen Details und eine ruhigere, leere Bereiche in Ihrer Szene nachdenken die belebten Bereiche mit vielen Details und eine ruhigere, . Sie können mit Kontrast spielen und wie Menschen miteinander interagieren. Selbst wenn Sie Szenen mit vielen Charakteren wie in den Where's Waldo Büchern entwerfen möchten , können Sie es tun, aber Sie müssen nur darüber nachdenken, wie Sie es gut ausbalancieren können, wie sie es in diesen Büchern tun. In dieser Klasse möchten wir, dass sich unser Publikum auf nur eine Geschichte konzentriert und deshalb werden wir es einfach halten, indem eine Gruppe von Freunden illustrieren, die ein Picknick oder einen Brunch machen und wir werden nicht viele andere Charaktere in unserer Szene hinzufügen. Stattdessen werden wir mit dem Hinzufügen von Objekten spielen, um die Komposition auszugleichen, um den Fokus und die Aufmerksamkeit auf unsere Charaktere zu lenken. In der nächsten Lektion werden wir üben, alle Regeln anzuwenden, die Sie in der letzten Lektion gelernt haben, und wir werden unser Gehirn trainieren, um eine visuelle Erinnerung an Objekt im Raum aufzubauen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 7. Übung I: Jetzt ist es Zeit für unsere Mini-Übung. Diese Übung, es ist wie eine Praxis für unser Gehirn, eine visuelle Bibliothek zu bauen. Ich werde meine beiden Referenzobjekte, die Box und den Ball zur Seite halten. Es wird mich daran erinnern, die Dinge einfach im Schatten zu halten, abhängig von der Form. Wenn ich an Schatten denke, betrachte ich die Schatten entweder eher wie auf dieser Box und ihren Schatten nur an den Seiten, oder wie auf dem Ball, den gekrümmten Schatten nach der runden Form. Ich werde eine meiner Referenzen öffnen und einen der Skizzierpinsel nehmen . Sie können jederzeit einen beliebigen Pinsel aus dem Skizzierordner verwenden. Ich mag diese derzeit. Dann werde ich fortsetzen, mit dunkelgrau für die Umrisse und hellgrau für die Schatten zu skizzieren . Zuerst werde ich eine vereinfachte Version der Hängeleuchten skizzieren , wie Sie in dieser Referenz sehen können. Ich werde die Schatten wie auf dem Ball in der linken Ecke hinzufügen. Sie können diese Übung als Brainstorming für das, was Sie in Ihre Szene einbeziehen, betrachten. Wie Sie aus einigen meiner vorherigen Klassen wissen, mache ich diese Übung manchmal gerne, indem ich nur die Wörter schreibe und einige Skizzen mache. Dieses Mal ist diese Übung jedoch auch eine tolle Möglichkeit für Sie, Ihr visuelles Gedächtnis von Objekten im Raum aufzubauen, damit Sie sich wohler fühlen können, wenn Sie sie zeichnen ohne die Referenzbilder später im Prozess betrachten zu müssen. Je mehr Sie diese bestimmten Objekte brechen, desto leichter ist es für Sie, sich vorzustellen, wie Sie sie in der Zukunft ohne Referenzen zeichnen können. Hier, ich übe, den Sitzweg zu zeichnen. Auf der einen Seite des Pfades ähnelt der Schatten dem auf dem Ball wegen seiner gekrümmten Form, aber am unteren Teil des Pfades folgt der Schatten der geraden Linie, weil er auf dem Boden liegt und gerade ist. Die Form folgt dem harten Material namens Rattan, und ich stelle mir vor, es ist nicht so weich wie das Kissen. Als nächstes werde ich üben, eine Kerze in der Laterne zu zeichnen. Hier konzentriere ich mich darauf, die Ellipsenformen ausgerichtet zu halten , damit die Laterne nicht so aussieht, als würde sie zur Seite fallen. Wenn Sie sich auf diese Ellipsen konzentrieren, die ausgerichtet werden sollen, haben wir unten und die Oberseite der Laterne Ellipse und die Ellipsen auf den Kerzenformen wieder, unten und oben. Dann kann ich auch die Reflexion durch diese Glasform hinzufügen. Später gehe ich beim Zeichnen der Brille ähnlich und füge auch eine kleine Reflexionslinie auf der Seite des Glases hinzu. Nehmen wir nun ein weiteres Referenzbild, das Zelt. Ich mag die Form und die Textur dieses Zeltes. Es kann sehr schön in der Mitte unserer Komposition aussehen, ergänzt mit anderen Elementen wie den Lichtern und Flaggen. Ich fühle mich, als würde das Zelt ein sehr schönes gemütliches Gefühl in die ganze Illustration bringen. Wenn ich das Zelt zeichne, um die Schatten zu vereinfachen, ich das Licht von der Referenz ab und stelle mir vor, dass der Stoff schwerer ist und es kein Licht im Inneren des Zeltes gibt, nur der Schatten. Wie Sie sehen können, ist es der umgekehrte Weg in der Referenz. Der Stoff ist leicht und wir können die helleren Töne und Schattierungen im Zelt im Referenzbild sehen . Dann lassen Sie uns üben, ein paar verschiedene Arten von Lebensmitteln in einfachen Formen zu zeichnen. Nehmen wir diejenigen, die aus der Ferne erkennbar sind , weil sie in der Abbildung wahrscheinlich ziemlich klein sein werden. Zum Beispiel kann eine Wassermelone aus der Entfernung durch die Dreieck-Schnittformen und die Farbe durchaus erkennbar sein. Dann können Sie mehr von Ihrem Lieblingsessen basierend auf den Referenzen skizzieren. Vielleicht ein Schneidebrett mit Erdbeeren. Ich liebe Erdbeeren und die Wassermelonen eigentlich weil ich denke, Erdbeeren sind meine Lieblingsfrucht. Früher hatten wir viele von ihnen im Garten, als ich aufwuchs, und ich aß sie direkt aus den Büschen, als wir Tage mit meinen Eltern und Großeltern im Garten verbrachten. Sie können sich vorstellen, dass dies wahrscheinlich dazu beiträgt dass die Erdbeeren neben ihrem Geschmack meine Lieblingsfrucht sind. Üben Sie, bevor Sie fortfahren, das Skizzieren anderer Objekte aus den Referenzen. Für diese Illustration, wegen der Erzählung, Ich versuche, Objekte zu wählen, die eine gemütliche hinzufügen und dekorieren das Feld auf die ganze Szene, wie Kissen, zum Beispiel. Ich denke, Vorsichtsmaßnahmen fügen immer das gemütliche Gefühl hinzu und Sie können fast die echten Beine fühlen, indem Sie sie betrachten. Dann Blumen. Ich denke, sie sind schöne Dekoration zu fast jeder Illustration. Viele dieser Objekte üben wir nur das Zeichnen der Früchte, Kissen, und die Blumen sind groß in der Szene, weil beim Färben, gibt es mir die Möglichkeit, helle Farben in der Komposition zu bringen. Gehen wir nun zur nächsten Lektion über, in der Sie mehr über Tipps zum Hinzufügen der Objekte in der Szene mit Überlappung, Skalierung oder Größe und Rahmen der Komposition erfahren. Wir sehen uns im nächsten Video. 8. Überlappung: Nachdem wir in der vorherigen Lektion verschiedene Objekte gezeichnet haben, lassen Sie uns darüber sprechen, was zu beachten ist, wenn wir sie in eine Szene setzen möchten. In diesem Beispiel verwende ich einfache Objekte, Rechteck, Kreis und Dreieck. Zuerst werde ich sie nebeneinander zeichnen. Um es lustiger aussehen zu lassen, stellen wir uns diese Objekte als Vasen auf dem Tisch mit Blumen und dem Wasser in ihnen vor. Ich benutze die Ideen, wie man das Wasser in die Strahlen und die Blumen aus den Übungen vor ziehen kann. Wenn man sich diese Formen anschaut, sieht es so aus, als wären sie nicht wirklich im Weltraum. Sie werden wahrscheinlich auf den Tisch gelegt, aber sie können ziemlich flach aussehen. Das Wasser in den Vasen, und die Art, wie wir es zeichnen, hilft uns, etwas Volumen zu diesen Vasen und etwas Raum vorzustellen. Aber was ist, wenn man diese Blumen und Wasserdetails in den Vasen versteckt. Wenn es kein Wasser in diesen Objekten gibt, wie können wir dieses Dreieck, Rechteck und den Kreis eher so aussehen lassen , als wären sie im Weltraum. Sie haben es wahrscheinlich aus dem Titel erraten. Indem wir diese Objekte überlappen, können wir vorschlagen, dass es Tiefe in unserer Szene gibt. Ich verstecke die Blumen vorerst, damit wir uns nur auf die einfachen Objekte konzentrieren können. Lassen Sie uns die Überlappung zeichnen, um zu vergleichen. Ich zeichne das Objekt wieder und verschiebe die Reihenfolge ein wenig, weil ich denke, dass die Mischung der Formen, die geraden Linien im Dreieck neben der runden Vase interessanter aussieht. Ich meine den Kreis. Beachten Sie, dass ich die Tangenten vermeide und die Kanten und Ecken an verschiedenen Stellen zeichne, sodass die Formen für den Betrachter besser lesbar sind. Dann kann ich das Wasser und die Blumen noch einmal hinzufügen, sowie den Schatten auf dem Boden, um uns vorzustellen, dass sie wie auf dem Tisch stehen. Beachten Sie auch, dass die Grundlinie jedes Objekts in der Gruppe auf der rechten Seite einer anderen Ebene oder der Höhe im Vergleich zur Gruppe der Objekte auf der linken Seite liegt. Alle Objekte in der linken Gruppe befinden sich in der einen Zeile in der Umgebung, also perspektivisch. sich Wennsichdie Objekte in der richtigen Gruppe weiter in der Tiefe des Raums befinden, sehen sie außerdem etwas kleiner aus. Wie das Rechteck auf der Rückseite, in der Gruppe auf der rechten Seite. Sie können sich das vorstellen, indem Sie sich daran erinnern, als wir über die Regale in den großen Geschäften gesprochen haben. Je weiter Sie schauen, sehen die Objekte kleiner aus. Wie Sie bereits wissen, ist dies auf die Perspektive zurückzuführen, und in technischer Hinsicht wird es als Maßstab bezeichnet. Sehen wir uns eine Skala in der folgenden Lektion an. Wir sehen uns im nächsten Video. 9. Skalierung: Wie Sie bereits wissen, sieht das Objekt, das weiter von uns entfernt ist, aus Sicht kleiner aus. Wenn wir sie mit verschiedenen Skalen und Größen zeichnen, zeigen wir die Tiefe in unseren Illustrationen. Sehen wir uns nun weitere Beispiele an. Ich werde die Zeichnung von vorher öffnen, und ich möchte, dass Sie die Blumen bemerken. Wenn Sie die Tiefe in der Szene anzeigen möchten, hilft es, ähnliche Objekte zu verwenden. Hier sind die Blumen im Vordergrund etwas größer und Blumen im Hintergrund sind aufgrund der Perspektive und Größen, die wir vorher erwähnt haben, etwas kleiner . Lassen Sie mich Ihnen ein weiteres Beispiel zeigen. Ich werde im Naturthema bleiben. Lasst uns die Büsche und die Bäume benutzen. Zuerst werde ich einen Busch, Blumen und den Baum in der linken Ecke zeichnen , der näher bei uns sein wird. Dann ähnlich aussehende Baum auf der rechten Seite , der weiter von uns entfernt sein wird und daher aufgrund der Perspektive kleiner erscheinen wird. Die Verwendung ähnlicher Objekte oder desselben Objekts in verschiedenen Maßstäben in den Szenen hilft dem Betrachter, sich die Perspektive und die Tiefe der Umgebung vorzustellen. Aufgrund der organischen Formen der natürlichen Elemente wie der Bäume müssen wir uns nicht so sehr darum kümmern, dass die Linien mit den Linien im perspektivischen Raster ausgerichtet werden. wenn Sie mehr eckige Objekte wie Häuser zeichnen, Zum Beispiel,wenn Sie mehr eckige Objekte wie Häuser zeichnen, wo wir mehr Aufmerksamkeit auf die Linien im perspektivischen Raster zahlen müssen. Wenn Sie immer noch daran interessiert sind, Häuser in der Perspektive zu zeichnen, verwende ich Hausbeispiele in der Klasse unserer Perspektive, so dass wir leicht sehen können, wie sie mit dem perspektivischen Raster ausgerichtet sind. Wenn Sie mehr organische Formen zeichnen, können Sie davonkommen, nicht perfekt mit dem perspektivischen Raster ausgerichtet zu sein, was manchmal hilfreich ist. Die einzige Sache, die ich möchte, dass Sie hier aufpassen, diese Seite der Skala ist natürlich die Platzierung im Raum. Wenn Sie sich die beiden Bäume anschauen, versuchen Sie zu bemerken, wo der Baumstamm beginnt oder mit anderen Worten, der Boden des Baumes, wo er den Boden berührt. Der Baum auf der linken Seite, näher an uns, hat die Unterseite des Stammes mehr oder weniger mit dem Rahmen der Zeichnung ausgerichtet. Der Baum auf der rechten Seite, weiter weg von uns ist platziert, und hat den unteren Teil des Baumstamms höher in der Zeichnung, so dass der Baum in einem Drittel unserer Szene oder in der Zeichnung platziert wird. Vielleicht kennen Sie schon den Grund. Es liegt daran, dass der kleinere Baum auf der rechten Seite, weiter von uns entfernt, näher am Horizont in der Ferne liegt und daher kleiner aussieht und höher auf dem perspektivischen Raster platziert ist. Eine andere Sache, die Sie verwenden können, um Tiefe in der Szene zu zeigen , ist der Wert oder die Farbe der Objekte. Die Objekte, die uns näher sind, erscheinen normalerweise dunkler, und das Objekt, das weiter von uns entfernt ist, erscheint normalerweise etwas heller in den Tönen und den Werten, die auf die Konzentration verschiedener Partikel in der Luft zurückzuführen sind. Wenn Sie möchten, können Sie auch weitere Objekte in der Szene zeichnen , um die Tiefe und die Perspektive anzuzeigen. Zum Beispiel werden die Felsen auf dem Boden immer kleiner je weiter sie von uns entfernt sind, als der Betrachter. 10. Einrahmung: In dieser Lektion lernen Sie einen weiteren Tipp, wie Sie Tiefe zeigen und interessante Kompositionen in Ihren Kunstwerken erstellen können. Ich werde die Zeichnung mit den Bäumen auf der linken Seite halten und eine neue Kompositionsidee auf der rechten Seite zeichnen , um Ihnen einen weiteren Tipp zu zeigen, der Framing genannt wird. Was ist Framing Sie vielleicht fragen. Es ist ein Kompositionskonzept, bei dem Sie Elemente und Objekte verwenden können um ein Gefühl von Tiefe in Ihrem Raum zu schaffen. Es hilft der Person, die sich Ihre Zeichnung ansieht, vom Vordergrund zu mehr Details im Hintergrund oder in der Mitte der Komposition zu gehen . Ich werde wieder einen Baum auf der linken Seite zeichnen, um Ihnen eine Einrahmung zu zeigen. Hinzufügen von Objekten in den Vordergrund und das Einrahmen Ihrer Komposition hilft auch, eine visuelle Balance zu schaffen und die Aufmerksamkeit auf das andere Objekt in Ihrer Komposition zu lenken. Sie können sich vorstellen, den Park durch den Baum im Vordergrund zu betrachten , der Ihre Sicht blockiert. Wie Sie vielleicht bemerken, indem Sie Baum, Busch und Flaggen in meiner Zeichnung hinzufügen, helfe ich dem Betrachter dabei, den Fokus auf die Charaktere in der Mitte meiner Komposition zu lenken, indem Sie andere Teile des Bildes mit etwas in der Szene blockieren. Sie können die Framing auch als größeren Teil der Komposition neben den Rändern der Zeichnung sowie näher an der Mitte verwenden, wobei mehr Platz für diese Komposition benötigt wird. Zum Beispiel, wenn Sie Ihr Kunstwerk durch eine Tür betrachten, oder wenn Sie Ihre Zeichnung durch ein kleines Fenster oder ein Schlüsselloch an der Tür betrachten. Sie können sich den großen Teil der Tür als einen größeren Teil der Komposition vorstellen und den kleineren Teil wie das Schlüsselloch als Mittelpunkt Ihrer Komposition. Sie können den Rahmen so einstellen, dass er kleiner oder ein größerer Teil Ihrer Komposition ist. Auf diese Weise passen Sie den Fokus Ihres Kunstwerks an. In der nächsten Lektion besprechen wir den Einfluss der Sichtweise und der Horizontplatzierung in Ihrem Thema. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 11. Horizont & Blickwinkel: In dieser Lektion werden wir verschiedene Blickwinkel in unseren Szenen betrachten , wenn wir den Realismus der Perspektive anwenden. Lassen Sie uns zunächst über Horizont und die horizontale Linie in der Entfernung Ihrer Ansicht sprechen. Sie könnten denken, warum sollten Sie darauf achten, wo der Horizont ist, ich werde ihn einfach irgendwo platzieren. Nun, wenn Sie Realismus und Tiefe in Ihren Szenen und Kompositionen vermitteln wollen, brauchen wir Hilfe aus der Perspektive. Horizontale Linie ist eines der ersten Dinge, auf die ich beim Betrachten und Üben von Zeichnungskompositionen und die Szenen aus Referenzen achte . Bevor wir uns die wenigen Referenzen ansehen, ist hier eine schnelle Auffrischung dessen, was der Fluchtpunkt und die Horizontlinie sind. Ich werde ein grundlegendes perspektivisches Raster zeichnen und unseren Picknicktisch als Referenz in die Komposition legen . Wir haben ein Objekt in dieser Umgebung mit dem perspektivischen Raster. Dieses Beispiel ist eine Ein-Punkt-Perspektive und es hat Linien, die sich am Horizont treffen, und dieser Punkt wird als Fluchtpunkt bezeichnet. Wenn wir über den Standpunkt nachdenken, ist das erste Beispiel oben links ein Gitter, in dem der Horizont ungefähr auf unserer Augenhöhe als Betrachter liegen würde. Im zweiten Thema wäre der Horizont niedriger, und im dritten Thema würde der Horizont über unserer Augenlinie liegen. Hier verwende ich gerne die Hilfe einer imaginären Kamera, um dir vorzustellen, wovon ich spreche, wenn ich den Standpunkt erwähne. Durch die Platzierung der Kamera können Sie sich die Ansicht vorstellen, unter der wir die Szenenbeispiele betrachten und wie das gespeichert werden würde, die Objekte und Charaktere im Raum. Der Kamerawinkel hilft Ihnen, den Charakter subjektive Ansicht der Szene zu erfassen. Wenn Sie eine Szene erstellen, denken Sie über wenige Dinge nach; sind Sie auf Augenhöhe des Themas Ihrer Szene? Schaust du nach unten auf das Thema? Schaust du dir das Thema an? Wie nah sind Sie dem Thema? Das Thema Ihrer Szene kann ein Charakter oder eine Vase mit Blumen sein, oder etwas einfacheres als ein Apfel oder Obstkorb auf dem Tisch. Wenn Sie auf Augenhöhe mit dem Thema sind, kämpfen wir persönlich mit dem Thema, auch wenn es kein Mensch ist. Mit dem Augenblick der Szene ist es der einfachste Weg, den Betrachter emotional mit dem Konzept und Ihrer Zeichnung zu verbinden , weil sie sich vorstellen können , dass sie die Szene selbst betrachten. Wenn Sie eine Szene erstellen von unterhalb eines Motivs oder einer Figur nach oben schauen, können Sie dem Betrachter das Gefühl geben, als ob der Charakter die Situation beherrscht. Diese Ansichten werden oft in den Filmen verwendet, wenn Sie auf den starken Actionhelden nachschlagen. Der Held ist weder die Kontrolle noch außerhalb der Reichweite des Betrachters. Im Gegensatz zu, wenn Sie von oben schauen, ermöglicht es dem Betrachter, überlegen zu fühlen, um das Thema. Außerdem kann der Betrachter in dieser Ansicht das Gefühl haben die Szene ungestört betrachten kann, da sie weit weg sind. Wie beeinflussen diese Ansichten die Proportionen des Charakters? Wenn der Blickwinkel beim Nachschlagen sehr scharf oder groß ist, sehen die Charakterbeine länglich und der Kopf kleiner aus. Im Gegensatz zum Blick nach unten auf den Charakterkopf, wird größer und Füße kleiner aussehen. Viele Leute nehmen diese Selfies, weil sie süßer und zierlicher aussehen. Ich bin sicher, dass Sie diese [unhörbar] in den sozialen Medien kennen. Wenn Sie Perspektiven üben und Horizontlinien in den Referenzbildern bemerken, versuchen Sie auch, den Standpunkt zu bemerken. Perspektive auf Augenhöhe, nach oben oder nach unten schauen. Zurück, diese Beispiele, verwenden wir die Ein-Punkt-Perspektive. Es gibt auch zwei und drei Punkte Perspektive. Um mehr zu verstehen und zu üben, schauen Sie sich bitte meine Perspektivenklasse an. Andernfalls würde diese Klasse sehr lang werden. Hier sind einige weitere Beispielzeichnungen, in denen Sie Unterschiede in der Sicht bemerken können. Als Kurzreferenz ist hier ein Beispiel, wenn sich ein Fluchtpunkt mehr nach links und der andere ganz rechts außerhalb der Szene befindet. Im Referenzbild können Sie feststellen, dass dies am meisten auf den Linien und der Silhouette des Tisches ist. Wie wird es ausgerichtet und in der Perspektive platziert? Lassen Sie mich Ihnen weitere Beispiele zeigen. Hier sehen Sie zwei Skizzen des Picknickkonzepts und wie ich ein-Punkt-perspektivische Ansicht und Skizzenkomposition mit mehr Objekten wie dem Zelt und den Kissen oben rechts Beispiel, und die Zwei-Punkt-Perspektive rechts darunter. Beide Skizzen befinden sich in der Augenhöhe, so dass sich der Betrachter vorstellen kann, da zu sein. Ich werde auch eine Augenhöhe-Ansicht für das endgültige Projekt verwenden. Das Konzept des Geschichtenerzählens, wird es sein, als wären Sie im Park als Zuschauer und Sie können Ihre Freunde in der Nähe sehen, und Sie sind gerade dabei, ihnen beizutreten. Nun, wenn wir über den Standpunkt und die Überlappung der Objektrahmen der Szene sprachen , lassen Sie uns diese Skizze brechen. Wir sehen uns im nächsten Video. 12. Übung II: Lassen Sie uns nun alle Tipps verwenden, die Sie in den vorherigen Lektionen gelernt haben , um Charaktere für unser Projekt zu skizzieren. Ich werde Ihnen zeigen, wie ich jetzt Zeichen aus Referenz skizzieren würde. Ich wähle Referenzen, bei denen der Winkel der Kamera oder des Blickwinkels nicht zu extrem ist , so dass unsere Charaktere perspektivisch nicht zu verzerrt sind. Nehmen wir es schön und einfach. Ich denke, dieses erste Beispiel hat einen sehr schönen Winkel und Pose, die sogar gut in mein endgültiges Projekt passen können. Es ist in meiner stilisierten Charakterklasse, ich beginne die Pose mit der Strichfigur. Kreis und Tropfenform für den Kopf und die Kreise für die Gelenkplatzierungen. Beim Skizzieren denke ich in einfachen Formen für die Körperteile und alle anderen Elemente. Erstellen von Formen beim Skizzieren der Hände, Dreiecke für die Füße und Zylinderformen für die Beine und Arme. Dann füge ich einfache Formen für die Kleidung und das Objekt hinzu, finde ich interessant in der Pose. In diesem Fall mag ich den Sommerhut und das Getränk in der Hand des Charakters. Unter Hinweis auf die Überlappung von Objekten und Formen können Sie die Überlappung von Formen auch auf diesem Zeichen bemerken. Das rechte Bein des Charakters ist näher an uns und das linke Bein des Charakters ist weiter. Unserer Ansicht nach überlappt das rechte Bein in dieser Szene. Auch, wie Sie sehen können, habe ich die Rückseite ein wenig mehr abgerundet, um mehr ausdrucksstark und die reale ausgesetzt im Vergleich zu der Referenz zu schaffen . Die Figur in dieser Fotoreferenz sitzt zu gerade und kommt daher etwas weniger entspannt durch, denn ich möchte, dass es in diesem besonderen Moment beim Blick auf den Ozean und beim Picknick sein wird . Ich habe auch die Haare stilisierter gemacht. Wie Sie sehen können, haben sie mehr Volumen als auf dem Referenzfoto. Wenn ich mit der Struktur zufrieden bin, kann ich den Charakter auf einer separaten Ebene neu zeichnen. Oder wie ich oft beim Üben und Skizzieren tue, lösche ich Teile, die ich nicht mehr benötige. Um dann ein Gefühl von Volumen zu schaffen, füge ich Schatten hinzu, wie wir es auf den Objekten zuvor getan haben. In diesem Fall kann mir das Referenzfoto helfen. Sie können sehen, dass es einige Schatten auf ihrem Rücken und auf dem hinteren Teil des Sommerkopfes. Ich kann es ähnlich zeichnen, wie ich in der Referenz sehe. Der Schatten in der Referenz ist aufgrund des dunklen Stoffes auf der Hose weniger sichtbar an den Beinen. Aber ich kann einfach den Schatten aus den zuvor erwähnten Teilen folgen. Alle Schatten des Charakters in der Referenz sind mehr auf der linken Seite und mehr nach unten, wenn die Sonne von oben rechts scheint. Ich füge alle Schatten auf dem unteren Teil der Beine und unter dem Charakter auf dem Boden hinzu, um dem Charakter zu helfen, mehr etabliert oder in der Umgebung platziert zu werden . In der nächsten Lektion werden wir das mehr brechen und wir werden weiterhin Charaktere skizzieren. Wir sehen uns im nächsten Video. 13. Übung III: Je mehr Sie üben, desto leichter wird es für Sie zu zeichnen, was Sie sich vorstellen. Lassen Sie uns eine weitere Mini-Übung machen, und jetzt mit zwei Zeichen. Ich werde ein weiteres Referenzbild öffnen, und dieses Mal mit zwei Zeichen. Um es ein bisschen schwieriger mit der Dia-Perspektive und ein wenig Verzerrung der Charaktere im Raum zu machen. Die Picknickdecke wird uns helfen, die Perspektive im Raum zu sehen. Der hintere Teil der Decke weiter weg von uns ist etwas kürzer oder kleiner als der vordere Teil der Decke näher an uns. Ich füge auch die Linie auf dem Kopf hinzu, wo ich Augen platzieren möchte. Dadurch hilft es mir auch, sich vorzustellen, wo die anderen Gesichtsmerkmale platziert werden. Ich zeichne diese Linienkurve nach unten, während die Charaktere nach unten schauen. Angefangen mit der Strichfigur für die Charaktere hilft mir, es einfach zu halten, wenn die Gelenke, Rumpf, Hüften, Arme und Beine platziert werden. Wenn ich mit der anfänglichen Pose zufrieden bin, ich Haare hinzu. Auch hier sind sie etwas übertrieben da die Charaktere leicht stilisiert sind. Wenn Sie einfache Tücher hinzufügen, versuchen Sie, die Silhouette der Outfits auf dem Körper zu bemerken. Zum Beispiel die Unterkante der Hemden auf beiden Zeichen, die Spaltlinie des Hemdes oder die Oberseite des Charakters, da diese Ihnen helfen, die Körperform des Charakters zu definieren und vorzuschlagen. Auf dem Charakter auf der rechten Seite können Sie auch die Silhouette des kurzen und seiner Kanten bemerken. Die Art, wie ich die Shorts hier zeichne, hilft mir, auch die Beine dieses Charakters zu definieren. Ähnlich wie unsere Praxis beim Skizzieren der Objekte in den vorangegangenen Lektionen hilft Ihnen diese Übung beim Erstellen einer visuellen Bibliothek. Wie bereits erwähnt, wird es Ihnen helfen, in Zukunft Charaktere aus der Erinnerung zu zeichnen, und es wird Ihnen erlauben, mehr Zeit damit zu verbringen, Konzepte und Ideen für Ihre Szenen und Charaktere zu erkunden , anstatt nach spezifische Referenzfotos. Dann lösche ich Teile der Skizze, die ich als Leitfaden verwendet habe und die ich nicht mehr benötige, und füge Schatten hinzu, um den Charakterformen Volumen zu verleihen. Wir haben die Sonne in der oberen rechten Ecke, wieder in der Referenz, so dass wir Schatten unten links von den Zeichen hinzufügen können. Da wir bereits geübt haben, Wassermelonen zu zeichnen, kann ich sie jetzt in die Szene ziehen, anstatt genau das zu kopieren, was sich auf dem Referenzfoto befindet. Es macht immer mehr Spaß, wenn Sie anpassen und fügen Ihre kleinen Geschichten und Dinge, die Sie mögen, in die Illustration. Ihre Vorlieben und Likes werden Ihnen helfen, Ihren eigenen Stil zu erstellen. Es gibt noch eine Sache, die ich möchte, dass Sie zu dieser Referenz bemerken. Sie können sehen, dass der Fuß des Charakters in der gelben Spitze, seine Füße näher an unserem Aussichtspunkt und die Schultern weiter weg. Sie erscheinen in der Perspektive etwas kleiner als wenn der Charakter nicht perspektivisch verzerrt ist. Ich möchte nur, dass Sie es bemerken, aber Sie müssen nicht zu stark anwenden, wenn Sie diese beiden Zeichen skizzieren. Aber Sie können es in meiner Skizze bemerken, ist ich zog die Füße des Charakters auf der rechten Seite etwas größer als die Füße auf dem Charakter auf der linken Seite. Um diese beiden Übungen zusammenzufassen, sind diese Skizzen nur zwei Beispiele dafür, wie man sich der Zeichnung aus Referenz nähert. Ich hoffe, ich klinge nicht wie eine kaputte Platte, aber je mehr Skizzen Sie tun, desto einfacher wird es für Sie, Konzepte ohne Referenzen in Zukunft zu erstellen. Um die Skizzen mit Blick auf die erste Skizze auszugleichen , kann ich auch die Linien und Formen definieren. Sie sehen in Finish und Stil mit der zweiten Skizze ähnlich aus. Gehen wir nun zur Erstellung von Konzepten für unsere Szene. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 14. Szenenkonzepte: In dieser Lektion betrachten wir weitere Referenzen und üben eine Vereinfachung, wenn Sie der Szene weitere Charaktere hinzufügen. Ich werde Referenzfotos aufrufen und Layout-Szenen basierend auf diesen Referenzen zeichnen , um in den Fluss dieses Konzepts zu gelangen. Zuerst werde ich Ihnen zeigen, wie ich mich mit einer Referenz nähern und dann von dort aus mehr Szenenideen erstellen würde . Bitte zögern Sie nicht, Ihre eigenen Referenzfotos zu finden oder eigene Kompositionen aus den gleichen Referenzen zu erstellen . Wenn Sie dieses Konzept skizzieren, versuchen Sie, 2, 3, 4 oder mehr Zeichen hinzuzufügen . Wenn Sie zwei haben, kann es auch ein Mensch und ein Hund oder eine Katze sein , die im Park auf der Decke kühlt. Seien Sie so kreativ, wie Sie möchten. Himmel ist die Grenze. Sie können verschiedene Layouts, Querformat, Hochformat oder sogar ein Quadratverhältnis ausprobieren. Ich bleibe bei der Landschaft. Zum Zeichnen des Konzepts möchte ich sechs ähnliche Boxen erstellen, um mir dabei zu helfen, innerhalb des Layouts zu bleiben. Wie Sie sehen können, wackelt die Hand manchmal und schafft die Formen nicht genau so, wie Sie es sich vorgestellt haben. Um mir beim Erstellen dieser Felder zu helfen, aktiviere ich das Zeichnungsführungsraster, um besser zu sehen, wie groß diese Layoutfelder sein sollten, wenn ich sechs davon auf meinem Canvas haben möchte. Hier können Sie die Proportionen des Rasters und andere Einstellungen je nach Ihren Wünschen anpassen. Ich werde die Rastergröße in diesem Fall ziemlich klein halten und das sollte als mein Leitfaden gut funktionieren. Um meinen Prozess zu beschleunigen, kann ich eine Box auf einer separaten Ebene zeichnen und Kopien erstellen , die ich gleichmäßig auf meinem Canvas verteilen kann. Wenn ich mit meiner Verteilung der Boxen für das Layout zufrieden bin, werde ich das Referenzfenster wieder aufrufen. In dieser ersten Szene, wie wir bereits besprochen haben, werde ich zuerst die Horizontlinie festlegen, um den Blickwinkel in der Szene festzulegen. Zur Vereinfachung erstelle ich nur zwei Buschformen im Hintergrund anstelle des gesamten Gesamtwalds, und dann füge ich die Tabelle als Mittelpunkt der Komposition hinzu, ungefähr in dem Winkel, wie ich im Referenzbild sehe. Dann, um zu vereinfachen, füge ich nur zwei Boxen hinzu, auf denen die Charaktere sitzen können. Wie Sie sehen können, konzentriere ich mich darauf, eine Überlappung zu zeichnen, um das Gefühl der Tiefe zu erzeugen. Ich habe das Gefühl, dass ich für dieses Konzept im Vergleich zum Referenzbild keinen Stuhl in der Front brauche . Dann füge ich einfache Formen hinzu, um das erste Zeichen vorzuschlagen. Dreieck für die Brust, einfache Stöcke für die Arme und halb ovale Formen für die Beine. Wie Sie sehen können, hielt ich die Beine ähnlich wie die Referenz, aber die Arme auf das, was ich denke, kann eine schöne fröhliche Pose für diese Einstellung sein, weil ich mir vorstellen kann, die Geste selbst zu tun. Für das zweite Zeichen lege ich die Füße auf den Boden, da es einfacher ist , als herauszufinden, die gekreuzten Beine und die Platzierung dort. Für die dritte Figur skizziere ich einfach den einfachen Oberkörper und einen Arm mit erhobenem Getränk, um mit anderen Charakteren zu interagieren. Um dieses Konzept abzuschließen, füge ich Framing in Form von Girlanden und Schatten hinzu, um den Objekten Volumen hinzuzufügen. Für die zweite Szene werde ich eine weitere Referenz öffnen. Dieses Mal erstelle ich eine Nahaufnahme Szene, in der die Charaktere mehr Platz in der Komposition einnehmen. Diese Art von Komposition erzeugt ein intimeres Gefühl. So können Sie engere Freundschaft oder sogar romantische Beziehung vermitteln. Wir hatten das ähnliche Beispiel der beiden Freunde in den Übungsübungen. Sie waren noch näher mit berührenden Schultern, aber die Komposition wurde mehr vergrößert und es gab mehr negativen Raum um sie herum in der Komposition. Versuchen Sie, in den Filmen zu bemerken, wenn sie enge Freunde oder herzliche Gespräche zeigen, sehr oft wird der Rahmen vergrößert und die Charaktere nehmen einen großen Teil des Raumes in der Komposition ein. Sie können mit beidem arbeiten. Wenn Sie diese Art von Storytelling Zeichen nahe beieinander und auch in der Komposition gezoomt verwenden möchten. Auch weil das Essen hier mehr im Vordergrund steht, können wir es in der Abbildung besser sehen. Wenn Sie in der Stimmung sind, um das Essen zu machen, konzentrieren Sie sich auf ihre Illustration zusammen mit ihren Charakteren. Die gezoomte Komposition kann ein Ding für Sie sein. Sie können auch die Skizzen, die Sie in der vorherigen Lektion gemacht haben, nehmen und die Formen der Platten an diese Komposition und Perspektive anpassen , da Sie dieses Mal das Essen auf dem Teller und vieles mehr von oben betrachten. In den Skizzen zuvor haben wir mehr Seitenansicht gemacht, wo die Platten eher wie eine gerade Linie in der Zeichnung aussehen. In dieser Ansicht wird es mehr in der Elite-Form sein. organische Form des Essens wird in dieser Ansicht ruhig ähnlich aussehen. Um die Komposition zu füllen, benutze ich den Baum, den Busch und die Hängelampen als Rahmen oben und dann das Essen und die Vase mit Blumen in der Mitte, um den leeren Raum auszugleichen. Als dritte Szene können wir die erste Skizze als Referenz verwenden und ähnliche Horizontdetails und die Tabelle in der Mitte erstellen . Ich kann den Tisch so platzieren, wie wir ihn im Ein-Punkt-Perspektive-Beispiel betrachtet haben. Diesmal ist der Tisch weiter weg von uns als Betrachter, also ist er kleiner und ich habe mehr Platz, um Zeichen hinzuzufügen. Die Tabellenkanten werden an der Bildrand und am Horizont ausgerichtet. Charakterposen sind ähnlich wie wir zuvor geübt haben, also fühle ich mich, als brauche ich dafür keine Referenz mehr. Ich kann Haare zu den Charakteren in der Dunkelheit hinzufügen dieses Mal, um Fokus auf sie zu bringen, da dies mehr Kontrast schafft. Wie Sie vielleicht aus der Kompositionsklasse wissen, hilft Ihnen der Kontrast, auch in der Komposition den Fokus auf das Motiv zu lenken. Bevor ich mit der nächsten Lektion übergehe, füge ich dieser Skizze auch Schatten und Details hinzu. In der nächsten Lektion zeige ich Ihnen weitere Beispiele und spreche über Charakterinteraktionen. Wir sehen uns im nächsten Video. 15. Charakterinteraktion: In dieser Lektion werden wir darüber sprechen, was zu beachten , wenn Zeichen angezeigt werden, die miteinander interagieren. In dieser vierten Szene werde ich eine ähnliche Idee wie im dritten Konzept skizzieren, aber ich werde ein Zelt hinter dem Tisch hinzufügen. Dies wird mir helfen, die Komposition zu verankern und die ganze Szene gemütlicher zu machen. Für diese Komposition werde ich die Hängeleuchten und Girlanden benutzen , um das Auge des Betrachters in die Mitte der Komposition zu führen. Während ich das skizziere, lassen Sie mich Ihnen mehr über die Charakterinteraktionen erzählen und ob ich darüber nachdenke, wenn ich die Posen und Szenen skizziere. Denn es fügt so viel zu Ihren Illustrationen wenn Sie mehr als nur ein Zeichen in der Szene haben. Ich habe dieses Thema auch in der stilisierten Zeichenklasse erwähnt. Sie denken vielleicht, das ist schon ziemlich schwierig, darüber nachzudenken wie man einen Charakter in der Szene entwirft und platziert, und dann ist die nächste Ebene, über zwei oder sogar mehr Charaktere in der Szene nachzudenken. Dann möchte ich, dass Sie auch entwerfen, wie sie miteinander interagieren, mit Kopfschmerzen. Mach dir keine Sorgen, dass ich dich habe. Was wir mit unseren Illustrationen und Charaktergruppen in der Szene erreichen wollen , sollte immer so klar wie möglich sein. Lass es uns Schritt für Schritt machen. Versuchen Sie, sich die folgenden Fragen zu stellen; warum sind diese Charaktere da? Mögen sie sich gegenseitig? Was ist die Geschichte dort? Oder vielleicht mögen sich einer oder mehrere von ihnen nicht? Es gibt vielleicht ein Drama, das weht. Vielleicht meiden sie sich gegenseitig den Blick. Vielleicht sagt sogar einer von ihnen „Wie konntest du mir das antun?“ Vielleicht können Sie sich von einem Ihrer Lieblingsfilme inspirieren lassen. Oder vielleicht so einfach wie das, sie sind wirklich glücklich, sich nach langer Zeit zu sehen, und sie genießen wirklich die Gesellschaft des anderen. Versuchen Sie, Ihre Geschichte umzusetzen. Also hier werde ich versuchen, es einfach zu halten. Die Idee, die ich hier vermitteln möchte, ist, dass die Charaktere einander mögen, und sie wollen in der Gesellschaft des anderen sein. Ich versuche, das mit entspannter Körpersprache zu zeigen, und sie neigen sich mit ihren Körpern zueinander. Darüber hinaus benutze ich den Jubel mit den Getränken, die in vielen Teilen der Welt in der Regel glückliche Erinnerungen schafft. Für die fünfte Szene nehme ich die erste Skizze als Beispiel und erstelle diagonale Linien für die Kanten des Tisches in der Mitte. Aber dieses Mal kann die quadratische Tischform eine Leuchtfeuerdecke werden, und die Charaktere werden auf dem Boden sitzen, wie im dritten Konzept. Sitzen auf dem Boden kann noch entspannter und lässiger Gefühl im Vergleich zu sitzen auf den Stühlen bei einem ausgefallenem und organisierten Picknick mit tatsächlichen Tischen und Kissen. Auch wenn beide Konzepte sehr entspannend sind. Außerdem ist diese Szene mit einem Baum und dem Busch umrahmt, um eine gemütliche und sicher aussehende Umgebung hervorzurufen und den glücklichen Ort zu betonen. Ich konzentriere mich auch auf die führenden Linien und negativen Raum in der Komposition in diesem Stadium wenn ich weiß, welche Posen gut in dieser Charakterinteraktion funktionieren können. Im Vergleich zu den anderen Kompositionen wird diese aus der Vogelperspektive mehr vergrößert und von oben betrachtet. Blick von oben kann sich entfernter fühlen als die anderen Szenen mit einem Blickwinkel auf Augenhöhe. Betrachtet man von oben, mit anderen Worten, die Vogelperspektive ist mehr Beobachtung und kann das Gefühl haben, dass Sie weniger emotionale Verbindung mit der Szene haben. Ich denke, dass die Vogelperspektive immer schön ist, wenn Sie die Umgebung in den Filmen zeigen möchten , bevor Sie in die Unterhaltung der Figur zoomen. In dieser Szene sind die Charaktere auch weiter voneinander entfernt und der Raum ist leerer in der Decke in der Mitte. So wie diese, kann es sich anfühlen, und Sie können vermitteln, dass sie nicht so ein enger Freund sind wie die im zweiten Konzept. Um die Konzeptphase zu beenden, in der sechsten Idee werde ich in der sechsten Ideeden Tisch in der Mitte und vier Zeichen zeichnen, aber dieses Mal werde ich die Komposition mehr mit vielen Laternen und Kissen füllen , damit es sich wirklich gemütlich anfühlt. Wenn wir dies tun, müssen wir uns irgendwann stoppen, damit sich die Komposition nicht zu überfüllt und daher irgendwie unbequem und verwirrend anfühlt. Versuchen Sie immer, das Gleichgewicht von zu vielen Elementen und zu viel Leerraum zu verteilen. In der nächsten Lektion wählen wir eine Szene aus, mit der wir als Projekt weiter arbeiten möchten, und wir werden einige Farbpaletten testen. Wir sehen uns im nächsten Video. 16. Farbpaletten-Konzepte: Wir haben über einige verschiedene Layout-Ideen nachgedacht und jetzt ist es an der Zeit, eine auszuwählen und schnell gibt es ein paar Farbpaletten. Ich werde das Konzept 4 auswählen, weil ich die Gemütlichkeit des Zeltes und die Interaktion der vier Charaktere mag , die mit den Getränken jubeln , wie es normalerweise glückliche Zeiten mit Freunden hervorruft. Ich werde die Skizze auf einer separaten Ebene halten und ich werde sie viermal kopieren. Verschmelzen Sie diese Layer mit diesen vier Skizzen. Legen Sie die Ebene mit diesen Skizzen so fest, dass sie multipliziert und der Farbtest auf der darunter liegenden Ebene gezeichnet wird. Ich werde einen größeren geflüchteten Pinsel nehmen, so dass es mich zwingen wird, die Farben in größeren Formen zu zeichnen und nicht auf die Details zu konzentrieren gerade noch. Ich nehme ein Referenzbild, um mich für die erste Farbpalette inspirieren zu lassen. Eines der ersten Dinge, die ich betrachte, sind die Grüns. Aus diesem Hinweis merkt man, dass das Grün weiter weg von uns ist wegen des Lichtes und dunkler näher an uns, wahrscheinlich wegen des Schattens vom Baum im Vordergrund. Dieser Farbverlauf passt eigentlich gut in meine Komposition. Dann mag ich den weißen Tisch und die Kissen und wie schön sie mit den Grüns in der Szene kontrastieren. Wenn Sie auf der Referenz bemerken, sind die rosa, gelb und das blau schöne Farbakzente. Also kann ich diese auch zur Szene hinzufügen. Ich kann das Gelb und Rosa für das Objekt verwenden und vielleicht das Blau auf den Charakteren in meiner Szene testen. Jetzt, wenn ich es betrachte, bin ich kein so großer Fan des hellblauen. Aber jetzt werde ich es behalten und wir werden es sehen. Vielleicht habe ich mich später angepasst, aber es ist ein guter Test. Anders als das Blau mag ich diese Farbkombination, so dass ich diesen Farbtest kopieren kann, und ich werde versuchen, das Hellblau gegen etwas anderes auszutauschen. Zum Beispiel, dunkleres Rosa oder dunkleres Blau, ich mag diese Kombination sehr. Um dem Zelt in der Mitte zu helfen, werde ich den Busch im Hintergrund verdunkeln. Jetzt für die dritte Idee der Farbpalette, werde ich ein anderes Referenzbild nehmen, das wir zuvor verwendet haben, und die Farben anwenden. Weil wir eine andere Idee skizzieren, kopiere ich auf diese Weise die Referenz nicht genau, aber ich werde nur von den Farben und einem Wasser im Hintergrund inspiriert. Was ich zu dieser Farbpalette hinzufügen kann, ist die Farbe der dunkelrosa Kissen, die wir in der zweiten Farbversion verwendet haben und ich kann es auch auf diese Farbpalette anwenden. Das passiert mir ziemlich oft. Ein IBS parkt ein anderes, und Sie könnten am Ende mit einem neuen Ergebnis, das Sie wirklich lieben. Wie hier, die Kombination von Bits und Stücken, die Sie mögen, aus verschiedenen Versionen. Auch wenn ich das Blau in der zweiten Version des Outfits nicht genossen habe, gefällt es mir hier ganz wie das Wasser im Hintergrund also gebe ich dem Blau eine weitere Chance in diesen Konzepten. Ich erinnere mich, dass es eine blaue Decke in einem der Referenzfotos gab, also werde ich es öffnen und mich für die Farbpalette von der Referenz inspirieren lassen. Auch, wenn Sie sich erinnern, war das Zelt auch weiß und blau und wir können das Bessere und Inspiration auch hier nutzen. Wenn man sich diese Referenz ansieht, sind die Grüns leises Licht im Vergleich zu den Schatten und man kann schöne Schattenmuster auf dem Gras sehen. Aber in diesem Fall werde ich diese Schattenmuster nicht auf dem Gras hinzufügen, weil ich denke, es würde Geschäftigkeit auf dem Rasengebiet schaffen und ich möchte es einfach in diesem Bereich halten, weil es bereits mit den Charakteren beschäftigt ist und all das leckeres Essen im Vordergrund. Was ich an dieser Referenz mag, hatte ich Gebäude im Hintergrund, die eine sehr interessante Umgebung schaffen, wie ein Picknick im Central Park in New York City. Welches ist Ihr Favorit oder haben Sie verschiedene Referenzen verwendet, vielleicht Sonnenuntergang oder sogar Nachtfarben? Ich mag die zweite Version hier am meisten. Die schönen Grüns und dunkelgelb und rosa Exons mit gesättigten Tönen, die Aufmerksamkeit auf die Charaktere. Also werde ich diese Farbpalette für mein Projekt nehmen. Jedes Mal, wenn wir die Farbpalette testen, wenn Sie einige der Farbkombinationen mögen, vergessen Sie nicht, sie für später zu speichern. Sie können auch in Zukunft in andere Illustrationen passen. In der nächsten Lektion werden wir unser Konzept vor dem endgültigen Färben und Rendern skalieren und anpassen. Wir sehen uns im nächsten Video. 17. Skizzenanpassungen: Jetzt werde ich die Skizze skalieren, um zu sehen, ob ich die Details anpassen oder die Komposition vereinfachen muss , wenn ich das Konzept in größerem Maßstab nicht als Miniaturbild betrachte. Als Teil meines Prozesses möchte ich eine ziemlich klare Vorstellung von den Elementen und Details haben, bevor ich die endgültige Färbung mache , weil ich es nur als Folge der Linienarbeit und nicht das Experimentieren auf dem Weg nähern möchte . Ich werde eine neue Skizze auf einer separaten Ebene oben anpassen und erstellen. Ein schneller Weg, weil ich in diesem Fall keinen transparenten Hintergrund brauche , besteht darin, einen Screenshot zu machen und ihn in die neue Leinwand zu bringen. Sie können die Details meiner Canvas-Einstellungen hier sehen. Sie können jedoch Ihre eigenen Einstellungen für die Leinwand auswählen , je nachdem, wo Sie das endgültige Kunstwerk verwenden möchten. Dann skaliere ich die Skizze, die gesamte Leinwand. Ich werde eine neue Skizze auf einer separaten Ebene über anpassen und erstellen und einen der Textur-Skizzierpinsel nehmen. Ich benutze den gleichen Pinsel wie für die Thumbnails. nun die Skizze anschaue, möchte ich vereinfachen, damit ich die Menge der Fahnen auf der Girlande reduzieren werde. Was ich denke, wird mir auch helfen, die Komposition zu vereinfachen und die ganze Illustration wird die schöne Symmetrie der Flaggen auf beiden Seiten sein, also werde ich das ändern. Ich glaube, ich mag es jetzt mehr mit der Symmetrie. Die Laternen sehen mir aus der vorherigen Miniaturskizze gut aus. Dann füge ich noch mehr Blätter und Blumen in den Vordergrund, da die Büsche für meinen Geschmack zu flach und leer aussahen , verglichen mit den hängenden Dekorationen und allen Details um die Charaktere. Auch das Erstellen von mehr visuellem Interesse im Vordergrund wird mir helfen, die Komposition auszubalancieren. Aber was ich jetzt noch tun werde, ist, einige Grasklingen hinzuzufügen, um die gerade Linie in der Komposition im Hintergrund des Grasfeldes abzubrechen. Ich werde das Gras und die Büsche im Hintergrund recht einfach halten, so dass die Zuschauer einen schönen Platz haben, um ihre Augen auf einfacheren und leeren Raum auszuruhen. Wir können immer ein paar subtile Details später hinzufügen, wenn wir das Gefühl haben. Dann werde ich die Zeichen basierend auf der Strukturskizze aus der Miniaturansicht skizzieren. Wenn Sie sich nicht sicher sind, verwenden Sie bitte Referenzen für Kleidung und Haare. Ich werde auch die ungefähre Platzierung für die Gesichts-Features markieren und später plane ich , die Zeichen mehr auf einer separaten Ebene zu definieren, bevor die Farbe verschoben wird. Aber vorerst ist das in Ordnung. Wie bereits erwähnt, hilft es mir, den Prozess zu beschleunigen, wenn ich eine ziemlich klare Skizze habe, wenn ich in diesem Stil arbeite. In Bezug auf die Outfits, werde ich die Kleidung ziemlich einfach halten, vielleicht hier ein bisschen anpassen und Shorts, Hosen, einfache Hemden und lose T-Shirts zeichnen . Ich werde auch die Frisuren in diesem Stadium anpassen und definieren. Jetzt werde ich mehr an den Charakterdetails auf einer separaten Ebene über der anderen Skizze arbeiten . Ich werde die Pinselgröße reduzieren und höher die Stromlinie, die mir helfen wird, glattere Linien zu schaffen. Wie bereits erwähnt, bei der Definition der Zeichen hängt es bei der Definition der Zeichenvon Ihrem bevorzugten Stil ab und davon , wie viele Details Sie hinzufügen möchten und wie Sie die Zeichen formatieren. Da ich viel über in meinen anderen Charakterklassen rede, mag ich die Formen ziemlich einfach zu halten und indem ich einige Details wie Linien im Haar, einige lose Strähnen in den Frisuren und einige Details auf der Kleidung hinzufüge, bin ich versuchen, die Charaktere einfach zu halten, auch ein wenig realer, während sie versuchen, sie stilisiert zu halten. Natürlich, fühlen Sie sich frei und kreativ, um die Kleidung zu halten. Wir haben keine Falten und Details, dann schreibe ich hier. Auch mit anderen Details kann die Anatomie ziemlich schwierig sein. Wenn Sie mit der Definition der Hände zu kämpfen, keine Sorge, sie sind schwer zu tun. Ich brauche manchmal ein paar Versuche, um es richtig zu machen und zu versuchen, Referenzen zu verwenden. Wenn ich muss, mache ich normalerweise ein Bild von meiner eigenen Hand vor dem Spiegel, der ein ähnliches Objekt hält, das ich zeichnen möchte. Auch um beim Skizzieren der Hand zu vereinfachen, beginne ich immer mit der Fäustlingform und füge dann Finger hinzu. Wie Sie feststellen können, bin ich auch von den Outfits in den Referenzbildern inspiriert, die wir uns vorher angesehen hatten. Viele der Charaktere in diesen Einstellungen hatten entweder Shorts, kurzärmlige T-Shirts oder Kleider. Ich versuche, sowohl eine Vielfalt als auch Ähnlichkeiten zu schaffen. Zum Beispiel sind zwei Mädchen kurz, aber eines hat mehr lockere Hemd und das andere hat ein engeres Hemd. Auch zwei Mädchen sind in losen Hemden, aber das eine hat kurze und das andere hat lange Hosen und so weiter. Das gleiche mit dem Zeichnen der Haare, versuche ich, etwas Abwechslung in den Frisuren zu schaffen , obwohl alle von ihnen lange Haare haben. Versuchen Sie auch hier kreativ zu sein. Sie können natürlich noch mehr Abwechslung in den Frisuren und dem Outfit kreieren , wenn Sie möchten. Ich bin ziemlich glücklich damit, ich hoffe, Sie sind genauso gut mit Ihrem Konzept. Gehen wir nun zur nächsten Lektion über, in der wir Farbtests des endgültigen Konzepts durchführen werden. Wir sehen uns im nächsten Video. 18. Farbtest: Nachdem ich die Komposition angepasst habe, werde ich einen weiteren groben Farbtest durchführen, um zu sehen, ob ich die Farbauswahl, die ich auf dem Thumbnail gemacht habe, ausgleichen muss , um den Fokus auf bestimmte Bereiche zu bringen. Legen Sie die Ebene mit diesen Skizzen so fest, dass sie multipliziert und der Farbtest auf der darunter liegenden Ebene gezeichnet wird. Ich werde einen größeren geflüchteten Pinsel nehmen, so dass es mich zwingen wird, die Farben in größeren Formen zu zeichnen und nicht auf die Details zu konzentrieren gerade noch. Basierend auf dem gewählten Farbminiaturbild lege ich schnell die Farben fest, die ich zuerst gewählt habe und denke dann, ob ich den Fokus in der Komposition mehr ausgleichen muss. Wir erwähnten Framing, belebter und leerer Raum, führende Linien und Kontrast, um Ihnen dabei zu helfen, den Fokus auf Ihr Thema in der Komposition zu lenken. Ein weiteres Werkzeug, das Sie verwenden können, um den Fokus auf Ihr Motiv zu bringen, ist Farbe. Wenn Sie meinen Kompositionskurs gesehen haben, haben Sie bereits davon gehört. Wenn nicht, gehen Sie bitte voran und schauen Sie sich diese Klasse auch an, um darauf aufzubauen. In diesem Farbtest konzentriere ich mich auf Farbe und Kontrast in Werten. Im Hinblick auf Farben verwende ich wärmere und lebendige Töne, um meine Charaktere in der Komposition zu fokussieren. In Bezug auf den Kontrast verwende ich die Lichtwerte gegen dunkle Werte, die Sie sehen können, sind dunkle Büsche im Hintergrund, um den Fokus in den Mittelpunkt der Komposition in meinen Charakteren zu bringen . Wenn Sie auf dem visuellen Geschichtenerzählen aufbauen möchten und wie in der Illustration mit Fokus auf Ihr Thema arbeiten können, können Sie sich auch meine Farb- und Lichtmasterclass ansehen, wo ich Ihnen noch mehr Beispiele dafür zeige. Wie Sie für die Charaktere sehen können, versuche ich, die Vielfalt in der Illustration auszugleichen und Charaktere mit verschiedenen Hautfarben und verschiedenen Haarfarben zu zeichnen. Ich mag die Vielfalt der Welt und wie international die Gruppe von Freunden sein kann. Jeder hat seine eigene Lebensgeschichte und einen anderen Hintergrund, der das tägliche Leben interessanter und lebendiger macht. Ich liebe es immer, über Lebensgeschichten, Reiseerlebnisse, Essenstipps und so weiter zu hören . Jedes Mal, wenn wir reisen, versuche ich, zu lokalen Meetups zu gehen, um neue Leute kennenzulernen und vielleicht eine neue Sportart, Lebensmittel und Hobbys auszuprobieren . Haben Sie das auch versucht? Wie auch immer als Haftungsausschluss, bitte bleiben Sie sicher und wenn Sie alleine gehen, stellen Sie immer sicher, dass Sie jemandem sagen, wohin Sie gehen und mit wem Sie sich treffen und wann Sie zurückkommen. Normalerweise gehe ich zu Sport-Meetups, Stadtrundfahrten, Kunstmuseumsführungen oder Kaffee-Meetups. Genug über Reisen, kommen wir zurück zu unserer Illustration. Zurück zu dieser Illustration, wie Sie sehen können, verwende ich die meisten hellen Farben um die Charaktere herum, um den Fokus dort zu halten. Deshalb, wenn ich die Laternen und die Lichter auf der Komposition färbe, halte ich sie in stabileren, neutralen Tönen, da ich in diesem Teil der Illustration nicht zu viel Aufmerksamkeit möchte. Wie Sie sehen können, können Sie hier das Aussehen Ihrer Freunde oder Familie zeichnen oder eine perfekte Zukunftssituation darstellen. Zum Beispiel können Sie auf dem Picknick-Treffen im Central Park in New York gehen und Sie treffen eine Reihe neuer liebenswürdiger Leute oder stellen Sie sich einen anderen Ort vor, an den Sie gehen möchten. Ich denke, ich bin glücklich mit diesem Farbtest und ich glaube, ist schön ausgewogen. Als nächstes werde ich die Illustration mit glatten Kanten und sauberen Formen bereinigen. Wie bereits erwähnt, hängt dies von Ihrem Stil ab und Sie können immer malerischere Herangehensweise nehmen. Wenn Ihnen der saubere Papierausschnitt nicht gefällt, sehen Sie Stil und Formen in der Abbildung aus. Lassen Sie uns nun zur nächsten Lektion gehen, damit ich Ihnen zeigen kann, wie ich mich dieser Art von Färbung nähern würde. Wir sehen uns im nächsten Video. 19. Grundfarben: Wir testeten die Farben und die Kompositionen, und jetzt ist es an der Zeit, die Illustration abzuschließen. Dies hängt natürlich von Ihren Stilvorlieben ab. Dazu werde ich meine Leinwand kopieren und neue Ebenen vorbereiten. Ich werde den ursprünglichen Skizzen-Layer löschen, und ich habe ihn immer noch auf der kopierten Leinwand von vorher, wenn ich dorthin zurückkehren muss. Ich werde meinen Farbtest im Referenzfenster oben links halten , damit ich ihn beim Zeichnen überprüfen und zurückblicken kann. Ich werde die Referenzlinien-Kunst-Layer zusammenführen und so einstellen, dass sie multipliziert werden, und ich werde an den Farben auf den darunter liegenden Ebenen arbeiten. Für dieses Zifferblatt werde ich einen Pinsel mit glatten Kanten wählen. Ich mag momentan diesen, aber Sie können jeden anderen Pinsel wählen, den Sie mögen. Ich werde mit der Farbpalette arbeiten, die ich auf den Thumbnails getestet habe, und ich habe auf dem Weg einige farbige Töne davon gespeichert. Bitte zögern Sie nicht, andere Farben zu verwenden, die Sie auf dem Weg getestet haben könnten. Jedes Mal, wenn wir eine Farbpalette testen, wenn Sie einige der Farbkombinationen mögen, vergessen Sie nicht, sie für später zu speichern. Sie können auch in Zukunft in andere Illustrationen passen. Hier werde ich zuerst Formen für die vorderen Büsche und die Pflanze erstellen. Mit dem glatten Pinsel zeichne ich einen Umriss nach meiner Linienarbeit von vorher und ziehe dann einfach die Farbe in diese Form. In diesem Stadium muss ich nicht viel über die Farben nachdenken, da ich die meisten dieser Entscheidungen in den früheren Schritten getroffen habe. Dies bin ich mit den Ebenen begrenzt, ich werde die Illustration in Ansichtsteile aufteilen. Meistens habe ich meine Illustrationen in Vordergrund, Mittelgrund, Hintergrund und Charaktere aufgeteilt . Ich fand das sehr hilfreich, wenn ich Teile anpassen und vielleicht hinter bestimmten Elementen malen oder die Zeichen bewegen muss, wenn ich muss. Für den Mittelgrund werde ich einen Farbverlauf von dunkel zu hell erstellen , wie wir zuvor in der Referenz betrachtet haben. Für diesen Effekt verwende ich ein Gaußschen Weichzeichnungswerkzeug auf der Ebene oder du kannst diesen Effekt mit einem weichen Pinsel malen. Es gibt viele Möglichkeiten, wie Sie die Farben abschließen können. In dieser Klasse zeige ich Ihnen eine Kombination aus der Trennung einiger Elemente in Ebenen und der Verwendung eines Pinsels anstelle eines Lasso-Werkzeugs. Da ich eine größere Leinwand verwenden werde, werde ich wie bereits erwähnt mit Ebenen begrenzt sein, und deshalb muss ich einige Ebenen und Teile der Illustrationen auf einigen Ebenen kombinieren . Ein anderer Ansatz, den ich manchmal mit Illustrationen verwende, besteht darin, Pinsel zu verwenden, um die Farben organischer zu malen und mit Farben auf einer Ebene skalpiert zu werden. Ich mag diesen Ansatz und die Option für ein persönliches Projekt wirklich. Ein anderer Ansatz besteht darin, Lasso-Werkzeug zu verwenden, um jede Form auf einer separaten Ebene zu definieren. Wenn Sie jede Farbe oder jedes Objekt auf einer separaten Ebene haben, ist es einfacher, Texturpinsel zu verwenden. Ich benutze diesen organisierteren Weg oft für ein Client-Projekt. Aufgrund dieser Leinwandgröße und wegen des RAM meines iPads habe ich 12 Schichten zur Verfügung. Ich kann natürlich mehr Ebenen erstellen. Sie sind nur Vordergrund, Mittelgrund, Hintergrund und Charaktere, die ich bereits erwähnt habe. Aber das ist meine Gesamtidee für Ebenen oder einen Umriss, wie ich meine Ebenen organisieren kann. Wie Sie sehen können, arbeite ich mich durch die Ebenen, die zuerst die natürlichen Elemente illustrieren, um die Umgebung zu schaffen. Wenn Sie möchten, können Sie auch zuerst mit den Zeichen beginnen. Ich trennte die Schichten in die Vorderblätter, Büsche, Bäume, Gras und den Himmel, und danach machte ich Schichten für Laternen, Fahnen und andere dekorative Objekte. Danach erstelle ich eine Ebene für das Zelt, Tisch und die Decke zusammen auf einer separaten Ebene. In einer separaten Ebene für die Details auf dem Tisch, so kann ich sie leicht an verschiedene Stellen auf dem Tisch verschieben, wenn ich möchte. Wenn Sie Lebensmittel auf den Tisch ziehen, zögern Sie nicht, die Referenzen zu öffnen. Aber wie Sie wissen, haben wir bereits die Wassermelone geübt, also werde ich keine Referenz für diese öffnen. Aber für die Croissants, die ich liebe, aber wegen der Gluten-Intoleranz nicht essen kann, werde ich wieder ein Referenzfoto öffnen. Um es einfach zu halten, zeichne ich eine Farbe für die Basis und die helleren Töne, um seine Falten in den Teig der Croissants zu setzen. Nun, jetzt will ich wirklich Croissants essen. Ich sollte wahrscheinlich keine Croissants in den Illustrationen zeichnen oder ich sollte etwas glutenfrei zu Hause backen. Nun, wenn Sie mit der illustrierten Croissant-Form zufrieden sind, können Sie es einfach auf mehr Platten kopieren, um den Illustrationsprozess zu beschleunigen. Dann kann ich weitergehen, um Basisfarben für die Charaktere hinzuzufügen. Hier kann ich einfach den Formen folgen, die ich auf der Skizzenebene definiert habe , mit den gleichen Farben wie beim Farbtest in der Referenz. Da ich vorher alle Formen und Farbentscheidungen getroffen habe, kann ich alle Charakterformen einfach auf einer Ebene halten. Wenn ich die Gläser mit Getränken illustriere, füge ich eine Melone hinzu, um der Illustration mehr Farbe zu verleihen. Ich stelle mir vor, sie trinken Saft oder andere Fruchtgetränke. Um nur das transparente Glasmaterial zu zeigen, verwende ich nur einen weißen Umriss. Um den Wassereffekt zu zeigen, mache ich das Stroh dunkler im Wasser und einen helleren Farbton über dem Wasser. Am Ende dieses Grundfarbprozesses füge ich Farbe für die Bäume hinzu, die ich in diesem Stadium vergessen habe, als ich Bäume färbte. Nun, dann füge ich noch ein paar Blumen in den Vordergrund, da ich das Gefühl habe, dass sie fast nie zu viele Blumen sind. Aber natürlich liegt das an Ihnen. Ich mag nur Illustrationen mit vielen Blumen und Pflanzen in ihnen. In der nächsten Lektion fügen wir Schatten hinzu, um ein Gefühl von Volumen in der Illustration zu erzeugen. Wir sehen uns im nächsten Video. 20. Schatten: Nun, wenn ich alle Grundfarben habe, werde ich einfache Schatten hinzufügen, um ein Gefühl von Volumen in der Illustration zu erzeugen. Bevor ich an den Schatten arbeite, kopiere ich den Canvas für den Fall, dass ich einige Ebenen zusammenführen muss. Ich werde die automatische Auswahltechnik und das Werkzeug verwenden , um die Bereiche auszuwählen, in denen ich den Schatten hinzufügen möchte. Da ich alle verschiedenen Teile der Charaktere auf einer Ebene habe, hilft mir diese Technik, den Prozess zu beschleunigen und sich nicht darum zu kümmern, in einigen Bereichen präzise zu sein. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, was ich auf dem T-Shirt dieses Charakters meine. Ich gehe zum automatischen Auswahlwerkzeug und klicke auf den Bereich, den ich auswählen möchte, und ohne den Stift anzuheben, ziehe ich nach rechts auf der Leinwand. Oben auf dem Bildschirm sehen Sie den Schwellenwert in Prozent. Dies gibt an, wie viel der Bereich und die umgebenden Pixel ausgewählt werden. Für diesen Stil werde ich einen Pinsel mit glatten Kanten wählen, aber Sie können jeden anderen Pinsel wählen, den Sie mögen. Wenn ich die Auswahl fertig habe, kann ich den Schatten zeichnen und ich muss mich nicht um alle Kanten kümmern, die ich zeichne. Ich kann lockerer sein, zum Beispiel im Bereich der Taille und der Rückseite des Charakters wo dieser Schatten nahe an den Rändern der Shirt Silhouette ist. Ich werde weiterhin Teil mit dem automatischen Auswahlwerkzeug immer aus dem Basisfarben-Layer auswählen und dann die Schatten auf der Schattenebene zeichnen , wiederholen und wiederholen. Ich denke über das eckige Objekt nach wie ein Zelt, Tisch und das Picknick, wo die Schatten geradliniger nach den Formen dieser Objekte sein werden . Dann haben wir die Schatten, die den organischen Formen der abgerundeten Formen wie die Charaktere und die Natur folgen , wie wir auf dem Ball und den Bulks in den vorherigen Lektionen üben. Am Ende füge ich auch subtile Formen als Schatten zum Hintergrund auf den dunkleren Büschen und auf dem Gras hinzu, um die großen leeren Bereiche zu brechen. Wie ich bereits sagte, wir wollen nicht zu viel Aufmerksamkeit in diesem Bereich, weil ich den Fokus auf die Charaktere behalten möchte. Aber es ist auch schön, eine subtile Vielfalt in Farbe, Textur und Details in großen, leeren Oberflächen wie dem Grashintergrund und den Büschen in diesem Fall hinzuzufügen und Details in großen, . In der nächsten Lektion werden wir Highlights hinzufügen, die uns helfen, die gesamte Illustration zusammenzubringen. Wir sehen uns im nächsten Video. 21. Highlights: Ich könnte die Illustration ohne die Highlights behalten , weil ich denke, dass es schon gut funktioniert. Aber Highlights können diese netten Speichen zu einigen Elementen hinzufügen und sogar die ganze Illustration zusammenbringen. Sie können sehen, was ich meine, entscheiden Sie selbst, ob Sie Highlights wollen oder nicht. Ich werde meine Illustration nochmals kopieren, da ich die Highlights direkt auf den Ebenen hinzufüge. Bevor ich der Illustration Highlights hinzufüge, werde ich tatsächlich versuchen, etwas Gelb am Himmel hinzuzufügen. Denn insgesamt denke ich, es wäre schön, in der Abbildung wärmere Highlights zu haben. Neben den subtilen wärmeren Tönen im Hintergrund wird dieses gelbe Licht am Himmel interessantere Texturen in diesem Bereich mit dem weichen Farbverlauf erzeugen . Diese kleinen Anpassungen werden auch dazu beitragen, diesen großen leeren Raum dort abzubrechen , ohne zu viel Aufmerksamkeit auf diesen Bereich zu lenken. Um die Formen der Elemente zu verwenden, ohne die Kanten neu zu zeichnen, verwende ich Alpha-Look auf jeder Ebene, in der ich das Highlight zeichne. Dieser Vorgang spart mir Zeit, da ich nicht genau sein muss und ich die Kanten jedes Objekts nicht wieder separat zeichnen muss. Nachdem ich diese Form erstellt habe, habe ich das Gefühl, dass es zu dominant in der Komposition ist und es braucht zu viel Aufmerksamkeit, und es nimmt die Aufmerksamkeit von den Charakteren weg , indem es diesen Kontrast in Formen schafft. Um den Kontrast zu reduzieren, verwende ich einen Pinsel mit einer Textur, um die Kanten weich zu machen. Ich verwende eine ähnliche Farbe wie die Grundfarbe des Objekts, und dann habe ich beschlossen, zu versuchen, ob ich diesen gelben Ton als Highlight mag. Ich versuche sogar ein wenig Textur in den Highlights, und das gleiche hier. Nachdem ich ein helles Highlight auf dem Baumstamm erstellt habe, reduziere ich die Intensität mit der Farbe, die der Grundfarbe des Baumes ähnlich ist. Für die Markierungen auf den Charakteren erstelle ich eine separate Ebene und verwende eine Ausschneidemaske über der Ebene mit Zeichen. Dadurch kann ich die Hervorhebungen schnell testen und anpassen, da ich möglicherweise verschiedene Versionen dieser Hervorhebungen im Vergleich zu einfacheren Formen des Objekts in der Komposition ausprobieren möchte verschiedene Versionen dieser Hervorhebungen im Vergleich zu . Charaktere sind immer komplizierter, wie ihr vielleicht schon wisst. Clipping Maske und Zeichnen auf einer separaten Ebene ermöglicht es mir, flexibler zu sein. Wenn ich eine unbegrenzte Anzahl von Ebenen habe, würde ich Ausschneidemaske für alle Elemente in der Abbildung verwenden. Nach einem Blick auf die Illustration als Ganzes, mit den Highlights heute wollte ich erstellen, fertig. Ich entschied mich, die Highlights auf dem Grün zu vereinfachen und subtilere Farben ohne Textur zu verwenden. Dies wird mir helfen, die Komposition und den Fokus auszugleichen. In meiner endgültigen Version werde ich hellere Töne als Highlight jeder Elementfarbe auf jedem Element verwenden. Beachten Sie auch, dass ich hellere Farbton jeder Elementfarbe anstelle eines reinen Weiß verwende , um die Highlights noch bunt zu halten. Ich denke, das ist genug oder Highlights für diese Illustration für meinen Geschmack, und lassen Sie uns die Illustration in der nächsten Lektion beenden, wo ich Ihnen einige meiner Lieblings-Details und Anpassungen zeigen werde. Wir sehen uns im nächsten Video. 22. Letzte Details: In dieser Lektion zeige ich Ihnen ein paar Dinge, die Sie als endgültige Details anpassen können. Wir betrachten Laternen und Laternen Seile, Textur für das Zelt, Gesichter, Plandetails, Kissen, Kontrasteinstellungen, Hintergrundbeleuchtung und etwas Textur. Zuerst die Länge und die Seile. Nach dem Betrachten der Illustration bemerkte ich, dass es schön wäre, die Seile oder Linien für die kleinen Lichter auf der Oberseite der Illustration besser sichtbar zu haben . Es sieht derzeit so aus, als würde es nur in der Luft hängen. Ich versuche hier einige Farben und lande dann auf dem Farbverlauf von hell zu dunkel, so dass sie sich gut in die Umwelt mischen. Und jetzt für das Zelt. Wenn Sie sich erinnern, gab es eine schöne Textur auf dem Zelt in unseren Referenzfotos. Am Anfang war ich mir nicht sicher, ob das Hinzufügen des Musters zum Zelt nicht allzu viel Aufmerksamkeit von den Charakteren nehmen würde. Wenn Sie denken, kann ich Texturen verwenden, um die Aufmerksamkeit auf Objekte zu lenken? Nun, ja, das kannst du. Zum Beispiel, wenn einer der Charaktere schwarz-weiß-gestreiftes Hemd hat, würden wir feststellen, dass Charakter noch mehr in der Komposition. Wenn Sie dem Zelt Textur hinzufügen möchten, muss es sehr subtil sein, nicht zu viel Fokus von den Charakteren zu nehmen. Daher verwende ich nur etwas helleren Farbton als das Zelt hellbeige Farbe. Jetzt für die Gesichter als nächsten Schritt möchte ich mehr Aufmerksamkeit auf die Gesichter der Charaktere lenken. Also werde ich ihre Eigenschaften dunkler machen und sie werden mehr mit der Haut kontrastieren. Wie Sie sehen können, verwende ich dunklere Töne für die Augenbrauen, Augen, und ich füge subtile Farbe zu den Lippen hinzu. Abhängig von Ihren Stilvorlieben, können Sie die Lippen größer oder kleiner machen, oder einfach nur eine Linie zeichnen, ohne wärmere und gesättigtere Lippenfarben zu verwenden. Sie können auch Weiß zu den Augen hinzufügen, um die Augen mehr im Gesicht hervorzuheben. Das liegt alles an dir. Versuchen Sie zu experimentieren und Sie können mehr Künstler betrachten , die Sie mögen und verfolgen, wie sie sich den Gesichtszügen nähern. Wenn Sie nun die Pflanzen im Vordergrund betrachten, werde ich auch einige Linien auf den Blättern hinzufügen, um die Form dieser Blätter zu definieren und der stilisierten Illustration mehr natürlichen Realismus zu verleihen. Darüber hinaus werde ich einige weitere Farben Formen hinzufügen, um die Blumen im Hintergrund vorzuschlagen. Wie Sie sehen können, um diese Blumen vorzuschlagen, ich zeichne einfach nur einfache Formen. Indem ich mehr Blumen durch die Komposition hinzufüge, denke ich, es macht die Illustration gemütlicher und einladender. Wenn wir über eine einladende und entspannende Atmosphäre sprechen, fügen wir noch ein paar Kissen in das Zelt. Wenn Sie sich erinnern, hatte ich diese auch in der Konzeptphase, und ich habe sie irgendwie nicht gezeichnet, wenn Sie die Grundfarbtöne definieren. Das Hinzufügen der Kissen in die Band half mir auch, mehr Farbe in die Mitte der Illustration zu bringen , damit der Betrachter von dort aus mehr erkunden kann. Wenn wir darüber nachdenken, die Aufmerksamkeit des Betrachters zu lenken, fungieren die Augen aller Charaktere in der Mitte auch als Leitlinie zu den Charakteren aus dem Zelt. Wir führen das Auge des Betrachters zu ihnen und dann schauen sich die Charaktere gegenseitig an, was den Betrachter wieder in die Mitte der Komposition bringt. Wir halten den Fokus dort. Jetzt über die Kontrasteinstellung. Um noch mehr Fokus auf unsere Charaktere und den Mittelpunkt der Komposition zu bringen, werde ich die Schatten unter den Charakteren und den Tisch dunkler machen. Denken Sie daran, dass der Kontrast in Werten auch den Fokus in der Komposition erzeugt. In diesem Stadium werde ich auch die Illustration überprüfen und einige Kanten reparieren, die ich nicht mag oder vielleicht habe ich etwas verpasst. Darüber hinaus entschied ich mich, den Rand des Schattens auf dem Hemd zu verwischen, da ich bemerkte, dass es ein wenig zu definiert für meinen Geschmack und Schaffung unnötigen Kontrast in diesem Bereich. Dies ist nur eine persönliche Vorliebe und Sie können sich entscheiden, die Schatten so zu halten, wie Sie wollen. Dann können wir über die Hintergrundbeleuchtung und den Himmel sprechen. Wenn man sich die Illustration anschaut, ist die Silhouette des Busches in dieser Illustration ebenfalls ganz nach meinem Geschmack definiert. Ich werde den Fokus auf diese definierte Silhouette reduzieren oder mit anderen Worten, Rand des dunklen Strauch im Hintergrund und ich werde sanftes Leuchten vom Himmel hinzufügen. Ich verwende weiche Bürste auf einer separaten Schicht in der helleren blauen Farbe. Dann ändere ich die Ebene in den Bildschirm-Mischmodus und reduziere die Deckkraft. Diese kleine Veränderung bringt auch mehr Realismus in die Illustration wo wir uns vorstellen, dass der Himmel ein wenig leuchtet und von dort Licht kommt. Als einer der letzten Schritte werde ich etwas Textur hinzufügen. Um ein handgefertigtes oder traditionelles Kunstgefühl der Illustration am Ende zu imitieren, können Sie Textur hinzufügen, indem Sie entweder auf der separaten Ebene über der Illustration Rauschen hinzufügen, wie ich es hier tue. Ich werde es auf den Overlay-Mischmodus einstellen und ich reduziere die Deckkraft. Oder Sie können ein Aquarellpapier scannen, was ich gerne oft mache, oder Sie können einfach dieses Aquarell-Texturpapier auf einer Stockplattform kaufen und es auf einer separaten Ebene oben auf der Illustration hinzufügen , und dann würden Sie Ändern Sie einfach den Mischmodus. Okay, ich denke, ich werde in diesem Stadium keine Änderungen oder Anpassungen mehr vornehmen. Nennen wir diese Illustration beendet. 23. Letzte Gedanken: Wie ist es gelaufen? Ich hoffe, du hattest viel Spaß beim Erstellen deiner eigenen sommerinspirierten Illustration, und du fühlst dich jetzt selbstbewusster, Charaktere in Umgebungen zu illustrieren, miteinander interagieren. Um aus der Klasse zusammenzufassen, wenn Sie das Wissen erweitern möchten, das Sie in dieser Klasse gelernt haben, können Sie meine anderen Klassen über Zeichen sehen, die stilisierte Charakterdesign genannt werden, und Charaktergesten und Posen, und meine beliebte Klassen über Kompositionen und Perspektive. Sie können einfach mein Lehrerprofil besuchen, um sie zu finden. Vergessen Sie nicht, Ihre Klassenprojekte im Projektbereich zu teilen. Ich kann es kaum erwarten, alle Ihre fantastischen Kunstwerke zu sehen, und wenn Sie möchten, dass ich auch Ihre Illustrationen auf Instagram teilen, fügen Sie bitte Ihren Instagram-Griff hinzu, damit ich Ihnen und Ihrer Kunst helfen kann , von mehr Menschen entdeckt zu werden. Wenn Ihnen die Klasse gefällt, hinterlassen Sie bitte eine Rezension, denn erstens schätze ich es so sehr, und zweitens werden Sie auch anderen Schülern helfen, die Klasse zu entdecken, und Sie könnten auch zu ihrer künstlerischen Reise beitragen. Wenn Sie Freunde oder Familienmitglieder haben, die gerne lernen würden, Charaktere zu entwerfen, teilen Sie diese Klasse bitte mit ihnen. Wenn Sie Fragen oder Anregungen haben, hinterlassen Sie bitte einen Kommentar im Diskussionsbereich, ich würde Ihnen gerne helfen. Vielen Dank nochmals, dass Sie hier sind, und wir sehen uns in der nächsten Klasse.