Melodisches Improvisation für Streichspieler (Violine, Viola, Cello, Gitarre)

1. Einführung: Hey, ich bin Jack. Ich spiele Geige und bin Musiker im Norden von New Mexico. Ich möchte dir Improvisation beibringen, insbesondere melodische Improvisation. Was heißt das, melodische Improvisation. Ich hab es nicht viel gehört. Melodische Improvisation nimmt zuerst Melodie, lernt Melodie und improvisiert dann von dieser Melodie. Improvisieren ist wirklich meine Lieblingsbeschäftigung auf meinem Instrument. Und es ist die Sache, die mir hilft, mich mit allen möglichen Musikern verschiedener Musikstile zu verbinden verschiedener Musikstile und meine innere Stimme auszudrücken. Also möchte ich dir beibringen, wie du diese innere Stimme findest und dir einige Techniken geben , die dir auf dem Weg dorthin helfen. Melodische Improvisation bedeutet, dass wir mit der Melodie beginnen. Wir werden zusammen eine Melodie lernen. Eine kurze kleine kleine kleine Melodie, nicht sehr schwer, hat nur vier Noten. Und dann werden wir von dort aus viele Orte gehen . Wir werden verschwinden. Und wenn ich dann zu dieser Melodie zurückkomme, bin ich mit Orchestern aufgewachsen und bin mit klassischer Musik aufgewachsen. Ich bin zum Konservatorium gegangen und habe einen Abschluss von der UC Berkeley gemacht, wo ich zu Free Jazz und einer anderen Art von Jazz überging . Seitdem bin ich um die Welt gereist und habe Volksmusik und Weltmusik gespielt. Und ich lebe derzeit im Norden von New Mexico, wo ich eine Folkband plane und unterrichte und Filmmusik mache. Während all meiner Reisen und all meiner musikalischen Erkundungen ist die einzige Sache, die es mir ermöglicht hat, mich mit all diesen verschiedenen Musikern zu verbinden und es als erstaunliche kompositorische Grundlage zu finden, Improvisation. Und deswegen denke ich, dass es so wichtig ist. Weil jeder improvisieren kann und Sie mit einer kleinen Menge an Werkzeugen improvisieren können. Sie brauchen nicht das äußerste Wissen über Theorie oder Wissen über eine Million Skalen, Sie müssen nur Ihre Ohren benutzen und sowohl hören , was es auf der Welt gibt und wie Sie darauf reagieren können. Und was ist in dir selbst und wie kannst du es versuchen , es zu kanalisieren. Was wir in diesem Kurs machen werden ist, dass ich versuchen werde, dir ein paar Werkzeuge zu geben , um dieses innere Gefühl zu kanalisieren , und einige Werkzeuge, um auf die Außenwelt zu hören und zu versuchen, das zu nehmen, verinnerlichen Sie es und kanalisieren Sie es durch Ihr Instrument. 2. Kursprojekt und Gliederung: Melodie ist der zugänglichste Weg sich in dieser Musikwelt wiederzufinden. Weil es etwas ist, das wiederholt, und es ist etwas , das von Natur aus musikalisch ist. Es drückt schon etwas aus. Ich denke, das ist ein großartiger Ausgangspunkt für uns, weil du vom ersten Mal an Musik spielen willst. Selbst wenn Sie ein sehr Anfänger sind, möchten Sie diese Erfahrung beim Musikspielen, weil es das Freudigste auf der Welt ist, Musik zu spielen. Und warum sollten wir das erst später haben? Beginnen Sie damit, beginnen Sie mit dieser Melodie-Schöpfung von diesem freudigen Ort aus. Und dann kann man von dort aus eine Million verschiedene Orte besuchen . Dann richtet sich dieser Kurs an Anfänger, aber es geht von einigen Dingen aus. Eines dieser Dinge sind, weißt du, einige Notennamen, wie du weißt, wie deine offenen Strings heißen. Und vielleicht weißt du, was der erste Finger an einer deiner Saiten ist oder dein zweiter Finger. Und dass Sie ein wenig fließend mit der Skala a, B, C, D, E, F, G, Hin und Her haben, oder? Das ist zu wissen, dass dies die Musiknoten sind , die wir verwenden. Diese Klasse kann für jedes Instrument sein, obwohl Saiteninstrumente und dann genauer gebeugte Instrumente dies wahrscheinlich am hilfreichsten finden werden, weil ich zu bestimmten Zeiten bin werden bestimmte Bot-Techniken, Techniken der rechten Hand machen . Wenn Sie ein Instrument spielen , das keinen Bogen benutzt, es wahrscheinlich nicht hilfreich sein. Aber konzeptionell, wenn wir über melodische Improvisation sprechen, verwenden Melodie spontan andere Komposition. Jeder Musiker kann das benutzen. Ein Großteil des Lernens , das wir in diesem Kurs machen werden , ist mündliches Lernen. Es lernt nach Gehör. Auf der ganzen Welt. Ich habe Volksmusik mit Musikern gespielt und gelernt , die aus ganz anderen Hintergründen kommen . Und das vereint uns ist, dass wir alle nach Gehör lernen können. Das ist also etwas, das vielleicht ein bisschen Übung erfordert wenn Sie es noch nie zuvor getan haben. Aber es ist ein natürlicher menschlicher Lernstil , nach Jahr etwas zu lernen. Ich werde nicht viele schriftliche notierte Notizen haben, aber es wird einige die ich für diejenigen unter Ihnen auf den Bildschirm stellen werde , die mit schriftlichen Notizen besser lernen. Also kann jeder improvisieren. Sie können improvisieren, auch wenn Sie es noch nie zuvor gemacht haben. Und lass uns loslegen. Beginnen wir damit, unsere Instrumente zu optimieren und unseren Körper zu verlangsamen und auf die Welt um uns herum zu hören. 3. Stimmübungen – Öffnen deiner Ohren: Alles klar alle, willkommen zum ersten Video. Also werden wir unsere Instrumente abstimmen und das Tuning verwenden, um unseren Körper zu nähen. Hören Sie uns selbst zu und hören Sie sich alle Obertöne an, die Ihre Violine machen kann, oder Ihr Cello, Ihren Rentner oder Ihre Bratsche. Fangen wir also mit diesen offenen Strings an. sich einfach mit Ihren Feintunern oder mit Ihrem Tuner vor sich stimmen. Hören Sie sich nur die Töne und die schönen offenen Klänge an , die Sie Violett machen können. Lassen Sie uns das einfach tun, solange es dauert, bis Sie ein wenig langsamer werden und mehr auf Ihr Instrument und die Interaktion Ihres Instruments mit der Welt um Sie herum abstimmen mit . Ob das draußen ist, egal ob das dein Esszimmer, dein Wohnzimmer ist . Und wie prallt das Geräusch von den Wänden ab? Ist eine Saite resonanter als die anderen? Fühlt sich eine Saite im Weltraum ein wenig tot an. Was hörst du? Dies ist also eine wirklich gute Möglichkeit , Ihr Ohr zu trainieren, Ihr Ohr öffnen und Ihren Körper zu integrieren. Fangen Sie an, Ihr Instrument so zu hören, wie es wirklich klingt, so wie es wirklich klingelt. Also lasst uns das 20 Sekunden lang machen und so lange du willst. Hab ein paar sehr lange Bögen. Du kannst ein bisschen hin und her gehen. Doppelstern spielen, String Ring zusammen. Wie klingen sie hier? Hörst du den kleinen, kleinen Puls, wenn deine Saiten ein bisschen verstimmt sind. Wenn du dann deinen Ball aus dem Stream nimmst, welches Geräusch bleibt übrig? Stimmt's? Kannst du die Resonanz im Zimmer hören? Das ist also nur eine gute kleine Übung. Es ist beides nützlich, wenn Sie Ihr Instrument abstimmen , und es verlangsamt Sie nur ein wenig. Okay, also nächstes Video werden wir die anfängliche Melodie lernen. Wir werden es nach Gehör lernen. Und dann fangen wir an zu improvisieren und immer von dieser Melodie ab. 4. Die Melodie lernen!: Hier sind also unsere Startpunkte der Melodie. Ein kleines Stück, das ich mir wieder gut gemacht habe, damit wir arbeiten können. Und um damit anzufangen. Wir werden das lernen und dann werden wir es aufschlüsseln, damit Sie ein bisschen mehr Freiheit von diesem Punkt der Melodie finden . Sie können einfach die Techniken verwenden, die wir in den nächsten paar Videos gelernt haben in den nächsten paar Videos gelernt um das Spiel mit Antwortmelodien zu erweitern , die Sie sich einfallen lassen. Wir werden diese Melodie bauen und ändern und hoffentlich einen neuen Ausgangspunkt finden. Das ist meistens das, was viel Improvisation ist, baut nur aus Melodie auf. Ich denke, dass es hilfreich ist, mit Melodie zu beginnen , anstatt mit Akkorden oder Skalen zu beginnen. Obwohl wir in einer pentatonischen Skala arbeiten werden , was ich erklären werde. Melodie ist Musik. Melodie ist etwas , das man fühlen kann. Es ist etwas, das ausdrucksstark ist. Du kannst es formen. Es gibt Ihnen auch Informationen, da es Notizen und Notizen oder Informationen gibt Dann können Sie diese Notizen ändern, einige ändern und andere nicht ändern. Und diese Art von Veränderungsprozess, hat aber immer noch einen sehr einfachen Ausgangspunkt. Das heißt, was dich an verschiedene Orte führen kann, sei es, eine neue Komposition zu finden oder eine coole Linie zu finden, das ist eine Improvisationslinie. Und wieder werde ich es zuerst in die erste Maßnahme aufteilen, nämlich vier Noten , vier Noten , beginnend mit D, dritter Finger an einer Schnur. Getrennte Beause. Ich mache sie in der oberen Hälfte meines Bots. Du könntest sie anders machen. Hier. Lass es uns nochmal machen. Nächster Satz. Das ist G-Natural, F-Natural, D. Du könntest sie auch getrennt machen. Versuchen wir es noch einmal. Noch ein Mal. Jetzt werden erste, zweite Phrasen kombiniert. Großartig, lass es uns noch einmal machen. Bereit? Eins, zwei, bereit, los. Im letzten kleinen Tag gehen wir auf C natural als d. Also gehen wir von der mittleren Phrase bis zum Ende. Das beginnt also mit der E-Saite auf G-Natural. Eins, zwei, bereit, los. Noch ein Mal. Bereit? Probieren wir diesen ganzen Satz aus. Eins, zwei, bereit, los. Rhythmus ist, der zweite Teil, ist Kafka. Kafka, kleiner Schwung da rein. Ich denke, es ist am einfachsten, wenn du einfach mit mir mitspielst. Während ich das tue, versuche ich, alle Rhythmen zu zählen die Informationen an deine Finger in deinen Bot zu bringen. Versuche es immer und immer wieder zu spielen. Versuchen Sie es mit mir zu spielen, ohne dass ich wenn, und spulen Sie das Video wieder auf. Und ich denke, du wirst es ziemlich schnell lernen. Also mache ich es noch einmal. 12. Bereit? Geh. Wiederhole es. Okay, Happy Learning. Und wir sehen uns im nächsten Video, wir werden anfangen, es auseinander zu brechen. 5. Frage und Antwort mit unserer Melodie: Okay, also haben wir unsere Melodie. Hier. Es sind zwei Balken für geschwungene Achtelnoten, was bedeutet, dass die achten Noten ein bisschen sind. Dies ist ein großartiges Muster für uns zu lernen, ist niedrig. Lasst uns ein bisschen von diesen geschwungenen Achtelnoten üben , solange, kurz, lang, kurz, lang, lang, kurz lang. Mit ein bisschen Bogen, weil wir diese geschwungenen Achtelnoten oft benutzen werden. Wenn wir das also als ein weiteres Werkzeug in unserem Arsenal haben und unsere Melodie haben, wollen wir unsere Melodie beantworten. Ich betrachte diese Melodie als eine Art Frage. Etwas kommt, nachdem es fertiggestellt ist. Es ist so, dass wir uns irgendwie fragen können, was als nächstes kommt. Und dieses Konzept der Frage-und-Antwort stammt vom Blues, der die Basis aller Jazz-Musik ist, afroamerikanische Volkskunstform, die sich zu Jazz entwickelt hat, und der Blues dreht sich viel frage-und-antwort. Du hast eine Phrase und beantwortest dann diesen Satz. Wie können wir diesen Satz beantworten? Das fühlt sich beantwortet an? Also was habe ich gemacht? Das hab ich mir gerade ausgedacht. Und ich hoffe, dass du dir etwas ausdenken kannst. Und was ich mache ist, dass ich die Noten mache, die ich gespielt habe, die Melodie-Noten, die wir haben d, wir haben G natürlich, wir haben F-Natural, wir haben C-Natural. Und dann haben wir uns wieder bei D. gekauft und dann sage ich, wo sind diese Notizen? An anderen Stellen auf meinem Instrument habe ich d geöffnet, ich habe geöffnet G. Ich habe hier unten und hier unten natürlich gesehen. Und ich habe F-Natural hier, genau hier. Also wähle zwei dieser Notizen aus. Ich wähle D und G. und ich werde nur mein geschwungenes Achtelnotenmuster verwenden mein geschwungenes Achtelnotenmuster um meine ursprüngliche Melodie zu beantworten. Also hier ist einer. Es gibt viele Kombinationen dieser Noten. Und wie Sie sehen können, ändere ich den Rhythmus , um an einen festen Punkt zu kommen. Ich möchte an einen Ort kommen, an dem ich eine Frage habe und die Antwort eine Zeit ist, oder? Die Antwort sagt: Oh, das ist der Satz. Die Art und Weise, wie Sie das tun können, ist, dass Ihre schnelleren Achtelnoten geschwungen werden. Dann eine längere letzte Note. Was ich mich freuen würde, wenn du praktizierst, ist , dies in einer Art Zyklus zu wiederholen. Du kommst also immer wieder zu deiner ursprünglichen Melodie zurück. Aber Sie verwenden dieselben Noten der Melodie, stellen sie aber an verschiedene Orte und stellen sich verschiedene Rhythmen vor. Das kann zum Abschluss einer Phrase werden. Und du kannst das schleifen. Sobald Sie die Phrase geschlossen haben, können Sie zum Anfang zurückkehren und von vorne beginnen. Ich demonstriere es ein paar Mal. Du siehst also jedes Mal , wenn du zurückkommst, du hast eine Periode deiner Phrase und dann kommst du zurück, es fängt ein neues Gefühl an, oder? Also kannst du dir das weiter ansehen und dann fängst du an, ein kleines Lied zu machen, oder? Sie haben Ihren Refrain und Sie haben Ihre Antwort oder Ihre Frage und dann Ihre Antwort. Und jedes Mal kann die Frage anders gestellt werden und die Antwort kann anders gestellt werden, was Sie zur nächsten Frage führt, die auch in einem anderen Gefühl sein kann. Also überlasse ich dir das damit , wie lange deine Antwort sein möchte. Normalerweise habe ich es mehr oder weniger in zwei Takten gehalten . Und ich behalte einen kleinen Rhythmus. Sie können frei sein, wie lange Ihre Antwort sein möchte, aber denken Sie daran, verwenden Sie einfach die Notizen, die Sie bereits in Ihrer Melodie haben. Es gibt eine Menge Informationen , mit denen Sie arbeiten und versuchen sie an verschiedenen Orten um Ihr Instrument herum zu platzieren. 6. Gedichte: Okay, also jetzt, wo du ein bisschen Fragenantwort geübt hast , was Melody erstellt. Lassen Sie uns ein wenig abstrakt werden, wenn wir diese Melodie aufbrechen. Und das habe ich während meiner kostenlosen Improvisationsuntersuchungen dort gelernt . Und es nennt sich Tongedichte. Es braucht also die Notizen , die du hast, oder? Wir müssen es weiter wiederholen. Also haben wir d, wir haben G natürlich, wir haben F-Natural. Wir haben natürlich gesehen. Und wenn Sie sie hier ausschreiben können , geschrieben, dann betrachten Sie diese Notizen nur als separate Entitäten, die an allen verschiedenen Orten verschoben werden können . Wir können mit C anfangen, wir könnten mit F anfangen, wir könnten überall anfangen. Und nimm den Rhythmus raus. Nimm also lange Bögen und fange an, diese zu arrangieren. Und fange an zu denken, was bedeutet dein Ohr hier? Du willst dir selbst sehr viel zuhören. Und du willst nur hören, was ist der Impuls deines Körpers, wo die nächste Note sein sollte? Dies ist eine großartige Übung, um alles wieder zu verlangsamen und auf Ihre Umgebung zu hören, was sich in Ihrem Körper und Ihrem kreativen Geist befindet und was Ihr Instrument Ihnen sagt. Du nimmst einfach diese Noten und spielst einfach in beliebiger Reihenfolge mit ihnen. Aber bevor Sie sie spielen, die nächste Note, geben Sie sich Zeit, über den Impuls nachzudenken , was die nächste Note sein könnte. Und bewege dich wirklich nur, wenn du einen wirklich starken Impuls verspürst, dich zu bewegen. Ich probiere es ein bisschen hier aus. Beginnend fange ich mit C an. Sie können sehen, dass ich mich sehr langsam mit der Absicht bewege , lange Bögen zu haben. Aber manchmal bekomme ich den Impuls, hin und her zu gehen, oder? Du kannst hin und her gehen und ich kann mich bei einigen etwas schneller bewegen. Und das gibt uns eine Richtung zu unserer Melodie. Es gibt uns, wo geht es hin und warum macht es das? Ich würde mich freuen, wenn du das nur eine kleine Übung ausprobieren könntest. Welche Notiz fällt dir auf. Und wenn Sie dann feststellen, dass Sie zwischen zwei Knoten hin und her gehen, kann es für kompositorische Zwecke wenn Sie dann feststellen, dass Sie zwischen zwei Knoten hin und her gehen , nicht der Beginn einer neuen Melodie sein, oder? Wenn ich zwischen D und einem F Natural hin und her gehe, ist das eine neue Frage , die beantwortet werden muss. Stimmt's? Wir können also mit unserem Tongedicht beginnen, das beginnt, die Notizen, die wir gerade gelernt haben, neu anzuordnen , verlangsamen und uns zum Zuhören zu bringen. Dann können wir einen ganz neuen Prozess des Befragens und Beantwortens beginnen . Wie Sie sehen können, habe ich nur noch die Noten unserer Melodie benutzt. Ich denke, es ist wirklich gut , einfach weiter zu versuchen, diese vier Noten zu verwenden , weil es Ihnen einige Einschränkungen Ihrer Improvisation gibt und Ihnen eine Struktur gibt , in der Sie anfangen können und wo Sie sein müssen. Okay, diese Übung schreibt all diese Notizen aus oder sieht sie auf dem Bildschirm starten, angefangen von verschiedenen Orten aus, verlangsamt und sehr langsam zu spielen. Und wenn Sie den Impuls richtig machen, zu einigen Notizen hin und her gehen und dann sehen, was die nächste Frage ist, die Sie erstellen, erstellen Sie eine neue Melodie? Und was ist dann von dort aus die nächste Antwort? Und benutze weiterhin diese Notizen, diese vier Knoten. 7. Ausdrücke: Rechts vs. Links Hand: Wir werden jetzt über den Ausdruck sprechen. Was bedeutet Ausdruck? Es ist? Das ganze Gefühl von Musik. Und wie kriegt man das? Nun, ich werde es in zwei Stücke aufteilen , zwei Videos. Wir werden über die rechte Hand sprechen und dann reden wir über die linke Hand. Ich gehe zuerst begrifflich schnell vor, diejenigen unter euch, die kein verbeugtes Instrument spielen. Das rechte Video ist möglicherweise nicht sehr hilfreich für Sie, da es sehr spezifisch für diejenigen von uns sein wird , die ein Buch verwenden. Ausdruck ist alles, ist der ganze Musikkram. Das ist es. Es ist das, was Musik macht. Deine Finger hier, deine linke Hand, Finger. Sie sind nur kleine Soldaten und du sagst ihnen , was zu tun ist und sie tun es. Es sind ein bisschen mechanische Dinge, die man üben kann. Waagen, Arpeggios, alle Arten von Variationen , um Ihre Fingerbeweglichkeit an einen wirklich großartigen Ort zu bringen. Und das ist einfach mechanisch. Deine Bogenhand. Es ist mechanisch. Es ist komplexer. Und alles, was Sie auf Ihrem Bot erkennen und wie sich Ihr Bot in den von Ihnen gewählten Strichen bewegt, ist der Bot der wichtigste Teil des Ausdrucks in macht den Ausdruck und es die Emotionen, die du vielleicht fühlst und lässt die Instrumente klingen. Also werden wir ein paar verschiedene Bogenschläge durchmachen , die du deinem Arsenal hinzufügen kannst. 8. Rechtmäßige Bow: Main Boeings, wir werden Legato haben, sehr lang und langsam. Martele, das ist ein, all dies sind italienische Begriffe. Martele ist übrigens freistehend. Boeing hat einige Akzente auf beiden Seiten der Bogenpunkte. Und dann haben wir Trehalose und rollen unseren Bot über die Saiten. Und dann können wir auch sogar das Wort unseres Bots benutzen. Diese sind wie die Verschiedenen wie Textursachen, die wir planen können die Brücke schafft eine bestimmte Textur , weil weit hier unten. So können Sie alle möglichen Teile Ihres Instruments zum Improvisieren verwenden. Also legato, Legato ist lange verbunden, kontinuierlich. Mein Geräusch läuft so lange ich kann. Und selbst wenn ich meinen Bot wechsle, gibt es Sound, der weitergeht, oder? Und ich möchte, dass es eine Menge Bot benutzt. Diese Art von führt sich zu großen Emotionen, romantischem Spielen. Du magst es wirklich, wow, dein Herz mit Geräuschen auszuschütten. Je mehr Bogen du benutzt, desto mehr Sound wirst du benutzen. So kannst du das üben, ihre Melodie zu spielen. Spielt es mit wirklich langen Legato-Bögen. Okay, die nächsten Bogenschläge werden wir über Martele sprechen und auch Datenblatt, das gerade losgelöst ist. Und es gibt zwei verschiedene Formen von freistehenden Boeings, oder? Ich denke, das Datenblatt ist eher es hat ein bisschen mehr Verbindung zwischen den Knoten. Stimmt's? Darin bewege ich meine Bogenhand, meine rechte Hand schneller, oder? Ich schiebe ein bisschen von meiner Schulter in die Saite, um ein bisschen mehr Klang zu erzeugen. Oder du willst niemals aus deiner Hand schieben. Du willst aus deinem ganzen Körper drängen damit du keine Muskeln anspannst? Jeder Teil meiner Hand und meines Arms ist sehr locker und entspannt. Und ich kann immer noch viel Kraft und Sound in meine Saite bekommen , aber es kommt wirklich von meinen Schultern und meinem Oberkörper. Tage haben Shane und Martele eine etwas akzentuierte Form dessen , wo du auch, ich bin immer noch in der oberen Hälfte meines Bots. Und wenn du untergehst, kannst du das sogar in der unteren Hälfte tun. Und in der unteren Hälfte deiner Grupo zu sein , gibt einen ganz anderen Charakter. Es ist viel mehr wie Rough und Raketen, oder? Aber ich habe hier mitten in meiner Box angefangen. Und ich gebe einen kleinen Akzent. Ich dränge. Ich habe ein bisschen mehr von einem Schub. Wenn ich denke, es gibt hier einen Punkt und einen Punkt ich mich auf und ab verbeuge, richtig, hör auf, hör auf, weil ich meinen Bot zwischen diesen Punkten stoppe . Diese Punkte haben einen Akzent. 9. Links Hand – die Pentatonische Skala: Sprechen wir also über die linke und rechte Hand. Wie ich bereits sagte, ein sehr mechanisches, besser auf alle Instrumente anwendbar, obwohl der Abstand zwischen den Instrumenten stark unterschiedlich ist , sei es Violine oder Viola oder Cello, Gitarre, du Leute haben Glück, weil ihr Bünde habt, also musst du nicht herausfinden, ob du im Einklang bist oder nicht. Wir werden darüber sprechen, ist die pentatonische Skala. Und der Grund dafür ist, dass die Melodie, die wir gelernt haben , vier Noten einer pentatonischen Skala hat. Das ist eine D-Pentatonik. Und ich weiß, dass ich gesagt habe, dass es in dieser Klasse nicht darum geht, Fähigkeiten zu lernen und Akkorde zu lernen. Bisher haben wir das nicht wirklich getan, aber wir müssen Notizen lernen. Und diese Notizen sind Teil von etwas Größerem. Und deshalb können wir über Akkorde sprechen, weil wir diese Melodie mit diesen speziellen Knoten haben , die irgendwo hingehören. Sie gehören in Akkorde. Und die pentatonische Skala ist sehr wichtig für die Jazzmusik. Und du kannst wirklich einfach improvisieren, wenn du eine pentatonische Skala kennst und in diesem Schlüssel spielst. Lasst uns also diese pentatonische Skala lernen, D, F , a, C und D. , a, C und D. Und dann können wir es auf Oktaven ausdehnen und den ganzen Weg nach unten kommen. Bis zu diesen umfangreichen oder einem ganzen Instrument. Hat Melody jede Notiz davon und nur Skalierung mit Ausnahme eines. Und das ist der einzige Knoten, den wir hinzugefügt haben. Du hast diese pentatonische Skala bereits gespielt und deine Ohren haben sich schon daran angepasst. Warum sprechen wir von der pentatonischen Skala? Jetzt haben wir dieses Muster, das wir in der Improvisation verwenden können. Es ist nur ein weiteres Werkzeug in unserem Arsenal, oder? Es ist ein anderes Werkzeug, um mit der Melodie zu spielen. 10. Links Hand – Lecks erstellen: Wir werden diese pentatonische Skala als ein weiteres Werkzeug in unser Arsenal integrieren , um Melodie zu erzeugen. Wir müssen immer daran denken, auf das Konzept zurückzukehren , dass Sie Melodie erstellen und Musik in Ihrer Improvisation kreieren. Es ist nicht nur die Waage , die auf und ab geht. Wie können wir das machen, dieses pentatonische Maßstabsmusical? Mit Appendix, Tonic-Skala und dem Lernen dieser Noten können Sie kleine Muster erstellen, können Sie kleine Muster erstellen die hin und her gehen, und Sie können sich schneller bewegen, weil Ihre Finger genau wissen, wohin Sie gehen sollen, oder? Weil du wenigstens jetzt nicht spielen wirst . Alle dazwischen liegenden Knoten. Du kannst einfach spielen. D, F, G. Du kannst rauf und runter gehen. Wenig. Skalieren. Beginnt langsam. Ich mache nur eine Oktave an, beginnend mit Open D und kannst du schneller werden? Und Sie können anfangen, mehr Bögen und mehr rhythmische Elemente auf jeden dieser Knoten zu legen . Und das wird deine Hand ein wenig ausarbeiten. Wenn du schneller und schneller anfängst, geht es nur darum, wo du diese Finger runterlegst und dann dieses Muskelgedächtnis bekommst und du großartige Übung hin und her gehst. Kommt von der D. Nur drei Noten. Und dann fingen wir an, ein bisschen rechte Hand hinzuzufügen. Und wir können anfangen zu schwingen. Stimmt's? Denken Sie an unsere geschwungenen Achtelnoten. Lang, kurz, lang, kurz, lang, kurze Bande. Diese kreisförmige Bewegung. Jetzt spielen wir Coming Down. Okay, und jetzt kombinieren wir das Auf- und Absteigen. Dann kannst du zu deiner Melodie zurückkehren. Dieses Arbeiten aus der linken Hand durch die pentatonische Skala erzeugt also die pentatonische Skala eine ganz andere Dimension sowohl des Rhythmus als auch der melodischen Variation. Und ich würde das ein bisschen mehr Ornamentik nennen. Denn wenn du hin und her gehst, ist das mehr, das ist eine Aussage und du sagst etwas, aber es informiert die Melodie. Also würden wir diese Licks nennen, wenn du anders bist , und streuen sie einfach in deine Improvisation zwischen den Melodie-Elementen. Die Melodie ist immer das, worauf wir zurückkommen. Aber wenn wir diese anderen rhythmischeren Elemente haben, sowohl mit unserer linken Hand als auch mit unserer rechten Hand. Dann können wir sogar anfangen, unsere Improvisation mehr aufzubauen und an weitere Orte zu gehen. Ich würde mich freuen, wenn du praktizierst, ist die pentatonische Skala mit der linken Hand. Und fange nur eine Oktave an. Und versuche schneller und schneller zu werden. Sobald Sie mit diesen Notizen vertraut sind, können Sie anfangen. Sie können anfangen, über die Oktave und unter die Oktave zu steigen , oder Sie haben C und A. Sobald Sie das üben, werden Sie sich ein wenig wohler, wenn Sie bei all Ihren Saiten zurück und vorwärts gehen. Sobald Sie das üben, werden Sie sich ein wenig wohler, wenn Sie bei all Ihren Saiten zurück und vorwärts gehen aber die pentatonischen Noten der Skala fangen dann an, kleine Licks zu machen. Welche Licks kannst du machen? Und dann bin ich runtergegangen. Du kannst rübergehen, du kannst diagonal gehen, oder? Sie können jede Art und Weise gehen, wie Sie diese Notizen verwenden. Wähle drei von ihnen aus und lecke ein wenig. 11. Arbeiten mit visueller Note: Okay, also haben wir eine Rechtstechnik gemacht und wir haben eine Linkshand-Technik gemacht. Dies sind mehr Tools für Ihr Arsenal. Dies sind mehr Werkzeuge, aus denen Sie in Ihrer Improvisation schöpfen können. Lasst uns herausfinden, wie man sie benutzt. Und ich denke, eine coole Art, diese Ideen zu kontextualisieren , besteht darin, eine visuelle Hilfe zu nutzen. Und wir werden dieses Kandinsky-Gemälde als visuelle Partitur verwenden, um herauszufinden welche Rolle die rechte Hand und welche Rolle die linke Technik spielt. Wir werden uns auch den Vordergrund und den Hintergrund ansehen. Das ist sehr wichtig, wenn du mit Leuten spielst. Was ist vorne und was ist in der Tasche. Es ist auch hilfreich, darüber nachzudenken, wenn Sie selbst Musik kreieren und sie vielleicht produzieren. Und Sie denken darüber nach, was das Klangbett im Vordergrund und im Hintergrund ist, ist eine hilfreiche Sache, über die Sie nachdenken sollten, wenn Sie beide mit Menschen spielen und wann Sie möglicherweise Musik auf der Computer. Und du denkst darüber nach, was vorne ist und was dahinter steckt und wie spielt man mit diesen Dingen? Wie erstellt man texturale Elemente, die vielleicht der Hintergrund und der Melodie-Teil sein werden , der im Vordergrund stehen wird. Also schauen wir uns dieses Bild an. Malerei der abstrakten Expressionisten Wassily Kandinsky. Es gibt all diese Formen , aus denen wir hier wählen können , um etwas Improvisation zu informieren. Was können wir färben und welche Farben bringen diese Farben in dir auf? Welche Farbe hat, was inspiriert dich die Farbe Rot zu spielen? was hat dich die Farbe Blau inspiriert zu spielen? Was inspiriert dich die Farbe Braun zum Spielen? Was ist die Form eines Kreises, der dich zum Spielen inspiriert? Oder die Form eines Dreiecks? Für mich denke ich viel darüber nach, was im Vordergrund steht und was nicht der Hintergrund ist. Zum Beispiel befindet sich dieses Quadrat , dieses orangefarbene Quadrat, im Hintergrund dieses Dreiecks. Und es ist nicht sehr klar im Sinne von abgegrenzt, es ist nicht, ich sehe es nicht als super spitz an. Ich sehe es eher als Farbtextur. In diesem Fall würde ich meine rechte Hand benutzen. Ich würde meine Verbeugetechniken eher als ein texturales Element verwenden , etwas wie Brushy zu schaffen, damit etwas anderes vorbeikommt und sich überlegt, oder? Wenn ich darüber nachdachte wie ich zu spielen, da dieses Quadrat und jemand anderes dieses Dreieck hat. Ich würde ein wenig, ein wenig Textur für dieses größere Dreieck schaffen , dieses größere braune Dreieck , das man übergehen sollte. In Bezug auf die linke Hand denke ich an mehr Direktionalität der Linien. Ich denke an diese Schnörkelwellen auf, auf diesem Bild als hätten sie eine gewisse Linie dazu. Dann kann ich einen Link zu diesen Zeilen setzen, oder? Das klingt wie richtig. Und ich benutze auch meine rechte Hand , um den Ausdruck dieses Tarifs zu informieren. Wenn es eine gewellte Sache ist, benutze ich Verunglimpfungen. Wenn ich das rote Dreieck spielen möchte , das oben steht, verwende ich vielleicht spitzere Bögen und eine spitzere linke Hand, da ich denke, dass jeder Punkt dieses Dreiecks eine Note ist. Und dann macht die Linie, die diese Punkte verbindet , was mein Bot macht. Dies sind also nur improvisatorische Ideen und Denkweisen , die Ihre Improvisation beeinflussen können und wo vergessen wurden welche Techniken Sie in Bezug auf Vordergrund und Hintergrund anwenden . Oft verbeugt man sich. Wir erstellen das Texturelement. Während Ihre Finger die Richtung Elem erzeugen. Sieh dir diese rote Linie , die von vielen kleinen Kreisen überlagert wird. Ich sehe, dass diese Linie nach oben geht, als hätte ich eine Richtung nach oben. Wenn das also die Richtung nach oben ist, spiele ich vielleicht meine Finger nach oben. Und es geht ein bisschen zur Seite, etwas außerhalb der Mitte, es ist nicht gerade nach oben. Wenn ich also an meine Strings als Richtungsvektoren denke, meine Zeichenfolge im Grunde nur eine gerade Linie nach oben. Ich kann zu dieser anderen Saite gehen. Anstatt gerade eine Skala auf einer Saite zu spielen, kann ich zu meinem E Ding gehen. Dann erzeugt das eine kleine Seitwärtsrichtung. Denken Sie nur mechanisch darüber nach welche Richtungen Ihre Saiten gehen. Du änderst einfach die Richtung ein wenig und änderst die Zeichenfolge. Wenn Sie also über diesen Vordergrund in der Hintergründung nachdenken und Techniken wie ein Gemälde verwenden. Dann steht Ihnen bereits viel zur Verfügung mit Ihrer Toolbox Techniken, um Musik in dieses Gemälde zu bringen. 12. Endgültiges Projekt: Wir haben viel getan. Wir haben unsere Melodie gelernt. Wir verlangsamten uns, haben angefangen, der Welt um uns herum zuzuhören . Wir fingen an, einige Farben in Gefühle zu interpretieren. Wir haben viele verschiedene Bowing-Techniken gelernt und Ihnen einige pentatonische Übungen gegeben , die Sie in Ihr Arsenal einbauen können. Und jetzt, wie improvisiert man mit all dem? Wir können nicht alles gleichzeitig machen. Also werden wir ein paar Elemente auswählen und sie in verschiedene Kontexte stellen. Für unser abschließendes Klassenprojekt biete ich Ihnen zwei verschiedene Möglichkeiten zum Improvisieren an, und Sie können beide auswählen oder tun, um in beide Richtungen zu gehen. Eine Richtung wird ein Schallbett oder eine Drohne sein, die eine strukturierte Klangwelt sein wird, die die D-Tonalität bleibt. So kannst du die gesamte pentatonische Skala spielen , die wir gelernt haben, unsere Melodie und damit anfangen zu erforschen. Und das wird ein bisschen eher eine tongedichtbasierte Improvisation sein, mit der Sie wild werden können. Du kannst mit dem Rhythmus frei sein. Sie können versuchen , Fragen und Antworten langsamer und freier zu erstellen . Dann ist die zweite Option , die ich dir geben werde , ein Schnabel, den ich gerade auf Logik gemacht habe, die mit der Melodie einhergeht , die wir gespielt haben. Dies wird eine stärkere liftbasierte Improvisation beinhalten. Schwingen Sie Ihre achten Noten und spielen Sie auch Frage-und-Antwort. Aber wenn du in der Zeit bist, wenn du in diesem Beat bist, wird all dieses Zeug wahrscheinlich ein bisschen schneller passieren als das, was wir geübt haben. Sie haben also diese beiden Optionen und es muss nicht kompliziert sein. Sie können einfach Ihre direkte Improvisation abgeben und sagen, mit welcher Sie es gemacht haben. Und hoffentlich wird es ein Musikstück sein, ein kleines Musikstück , das Melodie beinhaltet , die wir alle hören können. Das war mir ein großes Vergnügen während dieses Kurses. Ich mache einen kleinen Durchgang durch Sampling, sowohl die Sound-World-Drohne als auch die Beat-Improvisation. Und ich führe dich durch und erzähle, wie ich improvisiere, während ich das so weiter mache. 13. Narration mit Drone: Alles klar, ich werde dir erzählen und ein bisschen Pink spielen. Jetzt spiele ich nur die Melodie und ganz langsam und verschönern. Etwas langsam erschaffen. Klingt. Ziemlich ruhig. Wasser. Das ist in Ordnung. 14. Beat Improvisation Narration: Okay, fangen wir mit der Beat-Improvisation an. Swing weiß es. Benutze nur Noten aus der pentatonischen Skala. Noch eine Melodie, ein kleiner Film an sich. Hören Sie sich die Trommelmahlzeiten um sich ein wenig mit den Füllungen zu ändern. Darauf reagiere ich, oder? Das höre ich mir an.