Intermediate

1. Einführung: Jetzt befinden wir uns in einem Zwischenkurs und ich möchte Ihnen ein paar Tipps zum Links- und Rechtshandstudium zeigen . Und dann reden wir über Waagen. Warum sind sie wichtig? Wir werden auch über Vibrato reden. Und es wird aufregend sein. Ich kann es dir sagen. Wenn du an Vibrato denkst, Whoa, will jeder Vibrato spielen. Vibrato. Vibrato. Ich will so klingen, na ja... es ist sehr gut. Und das ist die richtige Einstellung, aber es wird Zeit brauchen. Dafür gebe ich dir die richtigen Tipps. Lass es uns tun. 2. So übst du Schalen: Wie praktizierst du eine Skala? Sie stellen sicher, dass jede einzelne Note stimmt, beginnend mit der ersten Note. Sie haben natürlich zuerst die richtige Position. Und dann spielst du einfach. Was Sie tun können, ist im Voraus zuzuhören. Sie können auch ein paar technische Dinge üben , die Ihnen helfen, mehr artikuliert zu spielen, klarer tatsächlich. So können Sie eine Skala üben, indem Sie die Finger heben. Und was Sie sonst noch tun können, wenn Sie spielen, zum Beispiel, C-Dur, dieses. Wenn Sie die erste Note platzieren, denken Sie an die nächste, die D. ist wirklich denken, ob sie in der Melodie ist, wenn sie zu scharf ist, korrigieren Sie sie, spielen Sie erneut. Es ist zu scharf. Das war ziemlich gut. Was Sie sonst noch tun können, ist, mit offenen Strings zu steuern. Wenn Sie also ein D haben, steuern Sie es mit D-String. Denn Oktaven, vierte, fünfte, können Sie sie sofort hören. Sie sind also die einfachsten Intervalle und die schnellsten Intervalle, die Sie sofort hören können. Ich schlage vor, wenn Sie eine Skala spielen, steuern Sie alles, zum Beispiel D, oder wenn Sie ein A haben, steuern Sie es mit A. Jedes Mal, wenn Sie eine Skala spielen, steuern Sie mit offenen Saiten, so weit wie möglich. Dies ist ein Tipp, Ein weiterer Tipp, wie ich bereits sagte, ist - Sie heben die Finger. Also, während Ihrer Waage, heben Sie Ihre Finger, bevor Sie sie anziehen. Und drittens: Sie hören im Voraus zu. Jede einzelne Note. Wenn du eine Notiz spielst, hörst du zu. Ich werde es nochmal erklären. Ich habe das D bereits in meinem Kopf... und das ich habe es auf die Schnur gelegt. Und dann die nächste. Jetzt höre ich mir das an und denke über den nächsten nach. Eeee, ich habe es in meinem Kopf und ich weiß, wie es sich anhört. Auf diese Weise werden Sie eine bessere Intonation erreichen, denn das ist, was wir brauchen wenn wir Skalen spielen - viel bessere Intonation. Weil du den Sound bereits im Voraus vorbereitet hast, mit deinem Gehirn. Also, wenn Sie üben, sind die wichtigsten Dinge: Fokus, Energie und denken im Voraus. Das ist also der grundlegende Ansatz, um eine Skala zu spielen, und ich hoffe, es funktioniert, ich hoffe, dass Sie helfen werden, weil die Leute nur Skalen spielen , weil sie Skalen sind und es gut für die Intonation ist. Aber es ist wichtig zu wissen, wie man sich einer Skala nähert, wie man trainiert und wie man eine Skala spielt. Dies sind grundlegende Dinge, die jeder, jeder Profi, wohin Sie gehen, sie werden Ihnen mehr oder weniger diese Dinge erzählen. Vielleicht habe ich dir noch etwas gesagt. Und ich hoffe, du wirst etwas von mir lernen. 3. So übst du ein Studien: Okay, jetzt reden wir über Studien. Warum sind sie wichtig? Welche Art von Studien sollten Sie üben? Jede Studie ist mehr oder weniger hilfreich für Ihre Technik. Sie sind sehr, sehr wichtig für beide Hände. Natürlich. Die, die ich Ihnen zeigen werde, stammen von Otakar Sevcik Dies sind sehr, sehr einfache, aber effiziente Studien und sie könnten ziemlich langweilig sein. Also, wenn du schläfst, wenn du trainierst, ist alles langweilig. Die Sevcik Studien, sollten Sie jede Zeile üben . Üben Sie nicht von Anfang an bis zum Ende. Sie können tatsächlich jede Bar üben, wenn Sie wollen. Diese Studien nehmen Sie von Crotchets, Minims, Quavers, Semiquaver, alles, was Sie brauchen. Es ist wichtig, sie mit Metronom und dann ohne Metronom zu üben. Nehmen wir an, eines Tages nehmen Sie die erste Studie, Sie üben zum Beispiel 10 Minuten auf einer Linie. Und dann nimmst du am nächsten Tag die zweite Studie. Sobald du ein Studium durchgespielt hast, magst du es nicht, du gehst zurück. Also, wenn Sie etwas nicht mögen, wiederholen Sie es bis Sie den Sound, den Sie wollen oder die Technik, die Sie wollen, zu erreichen. Wenn Sie üben, sollten Sie sich so viel wie möglich aufnehmen. Weil du dein bester Lehrer bist. Wenn Sie eine Skala üben, wenn Sie eine Studie üben , was auch immer, ein Stück und Sie denken: Oh mein Gott, das ist fantastisch! Ich spiele wie Anne-Sophie Mutter oder Yuri Bashmet... Sie sich selbst aufnehmen, erhalten Sie den richtigen Spiegel. Wenn Sie aufzeichnen, was Sie spielen, können Sie von außen hören.. Sie sind eine Person, die Ihnen zuhört, sich selbst. Man hört sich die Aufnahme an und hört genau, was man tut. Wenn wir üben, sehr fokussiert, können wir einige Dinge vermissen. Wir sind uns nicht bewusst von allem, Deshalb üben Sie mit der Aufnahme geben Ihnen die richtige und objektive Art zu sagen: Ja, das ist gut, das ist richtig, oder das ist schlecht. Manchmal kann man etwas spielen und wie ich schon sagte, denken Sie, dass Sie erstaunlich sind. Dann hörst du dir die Aufnahme an und denkst: Wer ist das? Du weißt schon, oder umgekehrt. Du kannst einen Punkt erreichen, an dem du denkst, Oh, es ist so schlimm, dass ich nicht spielen kann. Aber eigentlich, weil du so oft praktizierst, kannst du spielen und du bist dir nicht bewusst, dass dein Level eigentlich sehr gut ist. Also spielst du das Stück und denkst, (weil du wahrscheinlich drei Stunden geschlafen hast, sagen wir mal) und dann kannst du das Stück spielen und es spielen, du nimmst es auf. Lassen Sie uns die Aufnahme hören und die Aufnahme könnte erstaunlich klingen. Es passiert manchmal. Aufnahme ist der beste, objektivste Weg, um Ihr Spiel zu beurteilen. Also, nehmen Sie sich jedes Mal auf, wenn Sie etwas üben. 4. Lange Notizen: Okay, jetzt reden wir über lange Notizen. Warum sind sie wichtig? Und ich würde sagen, sie sind wahrscheinlich die wichtigste, wahrscheinlich die wichtigste Technik jeder, jeder Streichspieler sollte jeden Tag tun, würde ich sagen. So. Warum sind sie wichtig? Wie machst du sie? Lassen Sie mich es Ihnen zeigen. Ich weiß, weißt du, aber lass mich es dir zeigen. Sie spielen sie auf offener Saite, zuerst, offene Saiten. Du beginnst mit C auf Viola oder G auf Violine. Diesmal haben wir eine Bratsche. Wenn du lange Noten spielst, steuerst du diese langen Noten natürlich mit der rechten Hand . Was Sie tun müssen, ist: Erreichen Sie einen sehr konstanten Klang. Wenn du Klavier spielen willst, spielst du das so lange wie möglich im Klavier. Aber das Entscheidende ist, in dieser Technik zu entspannen, natürlich werde ich das so oft wiederholen, dass Sie genug davon haben werden. Aber vielleicht ist es der einzige Weg, den wir lernen. Weil ich als Kind noch nicht gelernt habe, als ich anfing, Violine und Viola zu spielen, wiederholten meine Lehrer das nicht genug. Versuchen Sie, einen sehr, sehr konstanten Klang zu erreichen , sehr konstant im Klavier, dann nehmen Sie Mezzo Piano, Mezzo forte, und dann forte, je nachdem, was Sie üben müssen, worum es bei Ihrem Stück geht, was Ihre Übung oder was auch immer. Aber es ist gut, auf jeder Saite, offenen Saiten zu spielen. Sie können dies auf Skalen spielen, wenn Sie wollen. Es kann bis zu drei Stunden dauern, hängt davon ab, wie geduldig Sie sind. Du musst sehr geduldig sein und zuhören. Wenn Sie diese langen Noten spielen, müssen Sie jedes Mal hören, weil Sie die Konstanz des Sounds durch die offene Saite hören müssen . Und dann nehmen Sie, wenn Sie fertig sind, wissen wir C zum Beispiel, nehmen Sie Bogen nächste Zeichenfolge und tun das gleiche. - Ja. Ich muss das jeden Tag üben, um einen sehr konstanten Klang zu erzielen . Warum ist es so wichtig? Denn es hilft Ihnen bei: der Qualität des Klangs. Wenn Sie ein Musikstück spielen, müssen Sie eine Phrase erstellen. eine Phrase aufbauen, denken Sie nicht nur, wie Sie eine Phrase erstellen. Du brauchst die Kontrolle von der rechten Hand. rechte Hand hilft Ihnen, die Phrase zu erreichen. Zum Beispiel haben Sie:... Sagen wir mal so eine Phrase. Und Sie wollen ein Crescendo machen und dann Decrescendo. Das Crescendo ist eigentlich... Die Verbindungen zwischen den Noten sind diese langen Noten... Da jede einzelne Note einen Ausdruck hat, hat jede einzelne Note eine Farbe. Und deshalb... 00:03:46 .790 —> 00:03:48 .455 je mehr Sie lange Noten spielen, desto mehr können Sie den Ausdruck steuern, die Ausdruckskraft zwischen diesen Noten, jede Note. Eine andere Sache ist - es hilft Ihnen, die Dynamik zu entwickeln. Eigentlich, die richtige Art, die Dynamik zu spielen, der Unterschied zwischen ihnen. Sie werden sehen zwischen Klavier, Mezzopiano, es gibt einen subtilen Unterschied dort, je nachdem, was Sie auch spielen. Sie werden in der Lage sein, diese subtilen Unterschiede zu kontrollieren. Und Sie werden in der Lage sein, genau zu kontrollieren und zu wissen, was Sie ausdrücken möchten. Deshalb sind lange Notizen so wichtig. Natürlich hilft es Ihnen, sich zu entspannen. Es hilft dir beim Zuhören. Es entwickelt dein Hören so sehr, weil du ständig diesen konstanten Klang hören musst. Und wenn ich spiele, kann ich manchmal hören... oooh, es ist ein bisschen laut, es ist ein bisschen unterbrochen. Nein, nein. Sie müssen ein Niveau der Unterbrechung und konstanten Klang zu erreichen. Je mehr Sie sie spielen, desto mehr können Sie es steuern und desto besser Ihr Sound wird, in irgendeiner Weise, Es ist wahrscheinlich die wichtigste Technik als String-Player. Und Sie spielen sie als Anfänger, als fortgeschrittener Spieler, Profi und Solisten. Einige Solisten üben diese langen Noten jeden Tag. Ich weiß es ganz sicher. 5. Vibrato: Jetzt reden wir über Vibrato. Vibrato ist etwas, was die Leute brauchen, um ihren Klang zu färben. der Zeit werden Sie Ihr persönliches Vibrato erreichen. Vibrato ist derjenige, der dir Persönlichkeit verleiht. Durch Vibrato drückt ein Künstler Gefühle aus. Aber natürlich kannst du Vibrato auf so viele Arten machen. Du kannst Vibrato tatsächlich tun, du kannst eine Note ohne Vibrato ausdrücken aber zuhören, du könntest das Gefühl haben, dass dort etwas vibriert. Sie können das mit der rechten Hand ausdrücken. Alle möglichen Dinge, die Sie kombinieren können. Aber jetzt werden wir über die grundlegende Art des Übens sprechen, die grundlegende Technik des Vibrato Übens, die das ist: Sie legen Ihre Violine oder Viola hoch und die Schriftrolle des Instruments sollte sich an die Wand stützen - Ja? Und dann legen Sie Ihre linke Hand den ersten Finger hoch und bewegen Sie sie zu Ihnen und zur Wand hin. Bewegen Sie den Finger so. Sie können sehen, linke Hand, bewegen Sie es einfach so. Und das Instrument muss in der Wand befestigt werden . Und bewegen Sie sich sehr, sehr langsam zu Ihnen, zu sich selbst, dem Finger und zur Wand hin. Und dann nimmst du den nächsten Finger und den dritten und dann den vierten. Erstens, Sie bewegen nur die Hand, Sie bewegen nur die Hand. Und du wirst dann ein Vibrato aus der ganzen Hand entwickeln, so. Sie können kontinuierliche Vibrato erreichen, zwischen den Finger, Sie bewegen nur Ihre Hand. Oder Sie können das Vibrato nur auf der Note, auf dem Finger machen, sich bewegen , so, unterbrechen, bevor Sie eine Note mit dem Finger spielen. Vibrato ist etwas sehr, sehr komplexes. Du wirst es verstehen, sobald du anfängst, es zu üben. Und es dauert, es dauert eine ganze Weile, um zu verstehen, tatsächlich Phrasen zu bauen. Sie werden sehen, dass eine Phrase, eine musikalische Phrase, können Sie mit der rechten Hand und durch die linke Hand ausdrücken, die Vibrato ist. Aber man kann es auch ohne Vibrato ausdrücken. Natürlich. Sie können einen sehr ausdrucksstarken Ton und eine sehr ausdrucksstarke Note ohne Vibrato erreichen. Ich weiß, dass einige Orchester spielen... eigentlich einige Dirigenten, sie fragen, wohin sie gehen, ohne Vibrato zu spielen, egal welche Art von Musik, egal was sie spielen. Also, selbst wenn Sie einen romantischen Komponisten wie Brahms spielen , wo Sie viel Vibrato brauchen, bitten sie, ohne Vibrato zu spielen, aber sie können einen sehr, sehr interessanten Klang erzielen. Das Orchester, sie können sehr ausdrucksstark klingen. Es ist also sehr interessant. Es ist eine Menge darüber zu sprechen, wirklich Was ich sagen kann, das Wichtigste an Vibrato ist: Je mehr du trainierst, desto mehr benutzt man es, desto persönlicher wird es. Du wirst es so kontrollieren, dass jedes einzelne Mal, wenn du spielst, jede Note, die du spielst, eine bestimmte Art von Vibrato hat . Du wirst nur die Spitze des Fingers benutzen, oder nur die Hand oder nur die ganze Hand. Oder sogar, tatsächlich, Sie können Vibrato ausdrücken, indem Sie sehr, sehr subtil die Hand oder den Bogen bewegen. Vibrato ist eigentlich eine Kombination zwischen der linken Handbewegung, dem, was ich dir gezeigt habe, und der rechten Hand. rechte Hand hilft dem Vibrato, Sie werden sehen. Sobald du das Vibrato mit der linken Hand kontrollierst, wirst du es auch mit der rechten Hand spüren. der Zeit wirst du dein eigenes Vibrato entwickeln. Du wirst es sehen. Es ist also eine Menge, über Vibrato zu sprechen, es ist eine sehr spezifische Technik und es braucht Zeit.