Meistern Sie die Nass-auf-Nass-Technik in Aquarellen – Einfache Anleitungen

1. Einführung: Hallo. Ich bin Twai, ein Aquarellkünstler und Ich freue mich sehr, Sie in diesem Kurs begrüßen zu dürfen. Ich male jetzt seit über sechs Jahren und der Großteil meiner Arbeit dreht sich um Wildtiere und Realismus Dieser Kurs ist etwas, das ich sehr liebe. Ich beherrsche die Technik bei Nässe und Nässe anhand einer einfachen, ausdrucksstarken Landschaft ob Sie ein Bigner oder ein Bastler sind und Ihr Können verbessern möchten, Ihr Können verbessern möchten, dieser Kurs wird Ihnen helfen zu verstehen, wie Sie Wasser kontrollieren, Farben wunderbar mischen und diese Weichheit in Ihre Arbeit einbringen diese Weichheit Und das alles mit dem Nass-in-Nass-Ansatz. Wir werden mit grundlegenden Bauübungen wie Blending-Praktiken beginnen wie Blending-Praktiken Dann werden wir zu den häufigsten Fehlern übergehen , die Größere auf der Reise mit dem Wassertier machen , und wie man Danach werden wir uns mit einer Reihe kleiner Landschaftsmalereien wie Sonnenuntergang, Meereslandschaften, nebligen Wäldern und gruseligen Himmeln befassen, damit Sie üben und selbstbewusst wachsen können kleiner Landschaftsmalereien wie Sonnenuntergang, Meereslandschaften, nebligen Wäldern und gruseligen Himmeln befassen, damit Sie üben und selbstbewusst wachsen können. Schnappen Sie sich Ihre Pinsel, machen Sie es sich bequem und lassen Sie uns in die Welt der weichen Kanten, des glühenden Himmels und der atmosphärischen Schönheit eintauchen glühenden Eine Uhr nach der anderen. 2. Materialien und Zubehör: Hallo, Leute. In dieser Lektion werden wir also darüber sprechen, welche Materialien wir für Wasserfarben verwenden möchten Beginnen Sie also mit diesem MDF-Knochen, oder Sie können eine beliebige Oberfläche haben Eigentlich wird dein Tisch auch funktionieren. Irgendwas, wo du dein Papier tatsächlich mit Klebeband abkleben kannst, oder? Während des gesamten Unterrichts wirst du mich sehen. Ich habe mein Papier entweder auf diese Platte oder auf die Schaumstoffplatte geklebt , und wir malen, denn wenn wir mit Wasserfarben arbeiten, schnallt sich das Papier an und wir wollen es schützen, während wir unser Kunstwerk fertigstellen Das ist also etwas. Du kannst alles haben. Wenn Sie keine Schaumstoffplatte oder MDF-Platte haben , kann dies Ihr Tisch sein. Sie können auch einen Schreibblock haben oder ihn auf die Rückseite eines Buches, eines alten Buches oder Registers oder eines Notizbuches kleben alten Buches oder Registers oder lassen, und es funktioniert einwandfrei. Außerdem benötigen wir zwei Krüge Wasser. Ich habe immer und immer diese zwei Gläser Wasser. Eine, die ich zum Waschen all meiner schmutzigen Pinsel verwenden werde. Immer wenn wir malen und ich meinen Pinsel waschen möchte, verwende ich ein Glas Wasser und halte ein Glas Wasser immer sauber. Also zwei Gläser Wasser. Dann kannst du entweder Seidenpapier verwenden oder ich verwende im Grunde genommen diese Art von Stoff, oder? Also arbeite ich mit Tüchern. Sie sind praktisch für mich. Also Baumwolltuch oder so, das funktioniert einwandfrei. Das ist zum Abwischen deiner Pinsel. Okay. Dann lass uns über die Pinsel sprechen, die du verwenden wirst. Ich habe viele Pinsel, also mach dir keine Sorgen. Wir werden nicht alle verwenden. Was du wirklich für diesen Kurs brauchst sind ein paar runde Pinsel, oder? Also ein paar Rundbürsten. Und wenn du lieber eine Flachbürste zum Waschen verwendest , um deine Wäsche auf Papier zu waschen, dann kannst du dir eine Flachbürste kaufen, oder? Flachpinsel jeder Größe funktionieren also einwandfrei. Wir brauchen also einen Rundpinsel und einen Flachpinsel, und selbst wenn Sie keinen Flachpinsel haben , ist das völlig in Ordnung. Wir können das gesamte Bild mit Hilfe des Rundpinsels malen , weil das Papierformat, das wir wählen, kleiner ist Es spielt also keine Rolle, ob Sie einen größeren oder einen kleineren Pinsel verwenden . Ich würde sagen, bleib zwischen vier Seiten, sechs bis acht, irgendwo zwischen 6 und 8, und es wird perfekt funktionieren. Okay. Und wenn Sie Flachpinsel haben, gut. Wenn Sie keine haben, machen Sie sich darüber keine Sorgen. Okay. Das nächste, was wir brauchen, ist ein Klebeband Was wir also brauchen, ist ein Klebeband. Also habe ich dieses 1-Zoll-Klebeband. Sie können auch Halb-Zoll-Klebeband bekommen. Oder Sie können mit Washi-Bändern arbeiten. Ich habe in der Vergangenheit mit Washi-Tapes gearbeitet, und die Erfahrung mit Masking Tape ist weitaus besser als Also bevorzuge ich es, das zu verwenden. Okay? Okay, das nächste, was wir brauchen, sind Farben. Also ich habe am liebsten diese Bt-Night-Wasserfarben verwendet, aber Sie können alle Marken verwenden, die Sie haben, nicht unbedingt, dass wir zu Bite Nights passen wollen Selbst wenn Sie einen Farbton in der Nähe haben , wird eine dieser Farben gut funktionieren Und wir benötigen auch einen Bleistift und einen Radiergummi für den Fall , dass Sie den Umriss des Kunstwerks , das wir machen, zeichnen möchten den Umriss des Kunstwerks , das wir machen Okay? Also werde ich dir zum Beispiel ein Kunstwerk zeigen und ich werde es dir nur erklären. Wir werden auch Aquarellpapier benötigen. Das ist also Bohong-Aquarellpapier, und es wurde sieben mal sieben Zoll geschnitten. Das liegt an dir. Sie können diese Größe wählen oder auch eine kleinere Größe haben. Alles, was für Sie funktioniert, ist vollkommen in Ordnung. Abgesehen von Bohong ist das eine weitere Zeitung, die ich wirklich liebe Also das ist Saunders Waterford-Zeitung. Das sind 300 SMS und das ist kalt Es funktioniert einwandfrei. Ich habe in der Vergangenheit auch Bögen benutzt, das ist auch gut. Eine Sache, an die Sie denken müssen Entweder Sie entscheiden sich für Boham, Saunders, Arches oder ein anderes Papier. Denken Sie daran, dass Sie, wenn Sie das Papier verwenden, 300 g/qm Papier aus 100% Baumwolle kaufen müssen, weil es auf dem Markt viele Papiere mit 300 g/m2 gibt , die aber nicht unbedingt aus 100% Baumwollpapier bestehen Für Wasserfarben ist Papier aus 100% Baumwolle die bevorzugte Wahl . Dadurch erhalten Sie das Ergebnis , nach dem Sie suchen. Sonst, wenn du malst, wirst du sagen, warum funktioniert es nicht auf meinem Papier, warum funktioniert es auf ihrem Papier? Und der unterste Grund wäre immer dein Aquarellpapier Wenn es also um Aquarell geht, Papier, Farbe und Pinsel bevorzugt , oder? So ist die Reihenfolge. Das Papier ist von größter Bedeutung , wenn wir mit Aquarellpapieren arbeiten Und wie ich, wenn du etwas übst, kannst du Papier auf beiden Seiten verwenden, so sparst du beim Üben etwas Rücken Also ja, das ist ein kleiner Tipp von meiner Seite. Aber ich denke, wir sind vom materiellen Standpunkt aus gut. Was die Farben des Kunstwerks angeht, werde ich Ihnen alles in den jeweiligen Abschnitten erläutern. Vor dem Projektteil würde es einen Kurs geben, dem wir über die Farben sprechen werden. Sie erhalten Farben mit dem Foto des Kunstwerks und den Farben, die Sie für das Kunstwerk verwenden. Ich freue mich sehr darauf, mit Ihnen auf diese Reise zu gehen und uns die Nass-in-Nass-Technik in der Aquarellmalerei Wir sehen uns in der nächsten Lektion. Tschüss. 3. Aquarell-Technik: Hallo, A. Willkommen zu dieser Lektion. In dieser Lektion werden wir also darüber sprechen , welche Farbtechniken wir verwenden möchten. Während wir also tatsächlich daran arbeiten, nass auf nass zu lernen und diese Technik zu beherrschen, denke ich, dass es sehr wichtig ist, ein paar Dinge auszuprobieren, zu verstehen, wie sie funktioniert und welches Farb- und Wasserverhältnis wir verwenden sollten um es perfekt zu machen, okay? Bevor wir darauf eingehen, habe ich hier meine Farbpalette. Das ist also die Farbpalette , die ich für blaue Hemden verwende. Das sind warme Farben, meine frühen Töne, Grün, Farben Grau und Rot. So verwenden wir also zwei Gläser Wasser und unser Papier. Also habe ich mein Papier ausgegraben und es in vier kleine Abschnitte aufgeteilt . Sie können entweder Ihr Skizzenbuch verwenden oder sehr großes Papier ausschneiden und einige Unterteilungen wie diese vornehmen Alles ist in Ordnung. Dann habe ich einige meiner Pinsel und ein Tuch, mit dem ich meine Pinsel abwischen werde. Ich habe eine Sprühflasche für den Fall dass Sie die Farben aus der Palette verwenden. Ich sprühe einfach etwas davon auf , damit die Farbe aktiviert wird und wir leichter arbeiten können. Okay. Jetzt nehme ich meinen großen Pinsel und wir werden diesen Abschnitt einfach nass machen. Also werden wir an der Nass-in-Nass-Technik arbeiten, also werden wir normalerweise alles nass machen. Okay. Aber dann gehen wir eins nach dem anderen. Also machen wir das Papier einfach schön nass und gehen hin und her Und ich werde zusätzliches Wasser herausnehmen, das da ist. Okay. Okay. Also, jetzt nehme ich meinen halben Zoll Plug Brush und suche mir meine Farbe aus. Das ist das Azurblau, das ich habe, und ich werde diese Farbe von oben nach unten malen. Jetzt ist die Oberfläche schon nass und ich mache gerade eine Flachwäsche mit derselben Farbe. Wenn wir Flachwäsche durchführen, muss die Farbkonsistenz auf dem gesamten Papier gleich sein. Das heißt, der Tonwert der Farbe muss gleich sein . Reinigen Sie Ihren Pinsel Jetzt auf die zweite Seite. Denn wenn sie durch Klebeband getrennt sind, kann ich es direkt machen. Ich muss nicht den gleichen Prozess machen. Nochmals, all das zusätzliche Wasser, das wir hier haben, ausräumen und hin und her gehen. Okay. Jetzt nehme ich wieder dieselbe Farbe, aber dieses Mal machen wir dafür eine Gradientenwäsche. Was ist Gradientenwäsche? Ich verdünne die Farbe immer weiter, je weiter wir abnehmen, es ist nicht die gleiche Menge der Farbe, sondern eine verdünnte Menge der Farbe Ich wasche meinen Pinsel und gehe wieder von unten nach oben, wobei die Oberseite am dunkelsten ist Okay. Nun, in diesem Fall, wenn du so gehst, wenn du deine Zeitung so hältst, was passiert dann? Die Farben werden langsam nach unten fließen und du kannst sehen, wie das Wasser hierher kommt, oder? Du kannst das Wasser einfach von hier anheben. Okay. Nun, das gibt uns eine sehr natürliche und schöne Mischung. Okay. Jetzt haben wir etwas über die einzelne Farbe gelernt. Lassen Sie uns hier auf diesem Blatt Papier ein Experiment durchführen und sehen, wie wir diese beiden Farben verwenden können. Ich werde dafür meine gelben und karminroten Goombas verwenden gelben und karminroten Ich wette nett auf deine Zeitung. Okay. Okay. Jetzt nehme ich mein Gelb. Okay, fang von oben an. Wasch deinen Pinsel. Nimm deine zweite Farbe , die du machen musst. Ich nehme hier Karamin. Okay, ich fange von unten an. Ich komme und mische diese beiden Farben zusammen. Ich werde meinen Pinsel noch einmal waschen, diese Farbe in eine Richtung streichen und alles überschüssige Wasser abwischen, das Sie sehen könnten nehme wieder etwas von meinem Gumbo, komme von oben und mische dann einfach. Okay. Nochmals waschen und dann einfach mixen. Sie sehen eine schöne Mischung, die in der Mitte passiert ist. Also haben wir Orange, Gelb, Purpur, wir haben Orange in der Mitte Okay. So können Sie also im Grunde zwei Farben sehr gut miteinander mischen. Also habe ich das jetzt auf einfache Weise gemacht. Lassen Sie uns das jetzt nicht pauschal machen. Versuchen wir es ein paar Mal im Zick-Zack-Stil, nicht sehr sortiert Okay? Und sei dir auch dessen bewusst , was ich getan habe, ich habe einfach Wasser aufgenommen und mein Wasser ist hier runtergefallen und es hat diese Blüte erzeugt. Ich werde es in Echtzeit korrigieren , sodass Sie sehen können, wie Sie es korrigieren können. Ich werde einfach etwas Farbe drüben auftragen. Und ich habe es getan. Ich habe gerade eine Waschrunde in der gesamten Farbe durchgemacht, quasi in einem Durchgang. Hier gibt es viel Wasser. Ich werde das Wasser einfach abwischen. Und vielleicht ändere ich einfach den Wasserglaszusatz damit ich kein Wasser mehr während ich die sauberen Farben aufnehme. Okay. Okay. Also, was wir jetzt tun, ist, unsere Farbe zu bestimmen. Nehmen wir an, ich nehme jetzt Sarilum Blue. Ich werde Serleumblau von oben malen. Mm hm, ich wasche meinen Pinsel, tupfe auf ein Papiertuch oder und bringe ihn dann einfach ganz runter. Okay. Dieselbe Art von Gradient, den wir gebildet haben. Was ich jetzt tun muss, ist, eine Dekade harter Zehen zu mischen , richtig? Wie mache ich das? Ich nehme mein Purpur. Ich benutze jetzt meinen silbernen kleinen Pinsel . Ich glaube, es ist Größe vier. Also werde ich etwas von meinem karminroten Karminrot hierher legen. Es wird eine violette Farbe annehmen, oder? Denn laut der Farbtheorie wissen Sie bereits, dass, wenn Sie Blau und Purpur miteinander mischen, eine violette Farbe entsteht. Okay. Siehst du. Okay. Oder ich möchte hier ein dunkleres Blau auftragen, dunkleres Blau darüber. Wir arbeiten also wieder richtig nass, oder? Das heißt, wir machen wieder Ton nass. Aber jetzt machen wir das getönt über jeder Farbe, die schon auf dem Papier ist Jetzt ändere ich den Blauton. Ich habe hier Aquablau gekauft, oder? Ich ändere nur den Farbton. Ja. Okay. Also es ist dieselbe Technik , die wir hier verwenden, aber nicht auf diese Weise, sondern wir machen ein paar zufällige Striche. Aber wir arbeiten jetzt immer noch nass auf nass. Nass auf Holz ist nichts anderes, als wenn Sie nasse Farbe auf eine nasse Oberfläche auftragen. Nun kann diese nasse Oberfläche Wasser sein oder diese nasse Oberfläche kann tatsächliche Farbe sein. Ja. Okay. Also, sobald das ausgetrocknet ist, können wir eigentlich unsere Klebebänder entfernen Ja, noch eine wichtige Sache, richtig? Ja, hier war ein Wassertropfen, dieser Wassertropfen bewegt und wieder die Farbe verdorben Also ja, das ist auch etwas, an das wir uns erinnern sollten. Ich werde jetzt nicht daran arbeiten, das zu korrigieren, weil wir wissen, wie wir es korrigieren können Ich werde es einfach so belassen und wir werden mit unserem nächsten weitermachen Also das haben wir getan. Das alles wird mit der Nass-in-Nass-Technik gemacht. Wir fahren mit der nächsten Lektion fort, in der wir einige häufige Fehler kennenlernen werden , die große Spieler bei der Verwendung von Nassfarben in Wasserfarben machen 4. HäufigeWasserfarbenFehler: Alle zusammen, willkommen zur nächsten Lektion. In der vorherigen Lektion haben wir also über das Mischen von zwei Farben gesprochen : Flachwäsche mit warmer Farbkorrektur derselben Farbe unter Verwendung der All-Nass-in-Nass-Technik In diesem Kapitel möchte ich mich nun auf einige häufig auftretende Fehler konzentrieren , die Ihnen bei der Arbeit mit Nass-in-nass passieren könnten Und wir werden sehen, wie wir diese Fehler vermeiden können. Okay? Also werde ich das nochmal von der Mitte aus aufnehmen. Also im Grunde machen wir es in vier Teilen. Okay. Okay. Nehmen wir jetzt an, ich möchte nass auf nass arbeiten. Und der erste Fehler, den Menschen machen, ist, dass sie nicht genug oder mehr Wasser einfüllen. Das ist das Beispiel dafür , dass Sie mehr Wasser auf das Papier gießen. Es ist mehr Wasser auf dem Papier und wenn sie die Farben aufnehmen, richtig? Wenn du also die Farben aufnimmst, hat dein Pinsel auch schon viel Wasser. Was passiert also, wenn du es malst, es wird sich so anfühlen. Es ist quasi alles wässrig und du bekommst nicht die Version der Farbe, die Pigmentierung, das Verhältnis, das du anstrebst Du wirst keinen gleichmäßigen Ton bekommen, oder? Das ist einer der häufigsten Fehler, die ich gesehen habe. Meine Schüler, meine Offline-Studenten vielleicht auch, und alle, die noch ganz neu sind, habe ich selbst gemacht, als ich Wasserfarben gelernt habe Okay. Der nächste Fehler, den ich sehe, ist die Größe dabei oder irgendjemand , der sich nicht gründlich mit der Technik von Nass-in-Nass auskennt Nehmen wir an, ich habe genug Wasser auf mein Papier aufgetragen. Okay. Also habe ich genug Wasser auf meinem Papier. Jetzt will ich nur noch etwas malen. Nehmen wir an, wir machen es einfach schnell. Tut mir leid. Okay, sauberes Wasser. Ich wähle Gelb. Also, wir wollen ein kurzes Sky Liquid Bending machen, ich zeige es dir nur. Okay. Und sagen wir Orange hier, dunkleres Orange unten. Dieses Spray im Sommer aufzubewahren, macht die Arbeit tatsächlich viel einfacher, weil dann die Farbe tatsächlich austrocknet und sie mit einem Klick reaktiviert wird. Okay. Nehmen wir an, wir haben das. Okay? Wir haben etwas gemalt. Jetzt möchte ich tatsächlich etwas Farbe aufhellen. Das ist also eine weitere Technik , die wir lernen werden. Nehmen wir an, ich habe etwas Farbe von hier übernommen. Okay, ich möchte, dass das wie Sonne aussieht, oder? Und ich hebe meine Farbe an. Das ist also eine weitere Technik, die ihr alle über die Hebetechnik wissen solltet. Okay. Sobald wir das gemacht haben, werde ich dir den Fehler zeigen , von dem wir sprechen. Du kannst diese Technik auch lernen, wenn wir nur heben. Wir tauchen es in Wasser, wischen über das Papier und dann über das Tuch. Nochmals, Wasser. Jetzt muss es sehr dünn sein, um wie ein Sonnenaufgang auszusehen. Nehmen wir an, ich habe diesen Abschnitt verraten, was ich mit Absicht getan habe, um ihn Ihnen zu zeigen Ich habe diesen Abschnitt verdorben. Jetzt möchte ich es reparieren. Aber was ich dann tun werde, werde ich einfach versuchen, die Farben hier und da zu verschieben. Ich mache das. Was ich hier mache, ist das, was passieren wird. Ich weiß also nicht, ob ich es sehr ungewollt mache. Aber ich nehme etwas Wasser und versuche, in der Nähe zu beten, oder? Aber was passiert am Ende? Ich verschiebe nur das Pigment , das sich bereits auf dem Papier befindet. Also habe ich das Pigment bewegt. Ich habe es schon angefasst. Ich habe es schon verdorben, oder? Stattdessen hätte ich eigentlich warten sollen, bis dieser vollständig getrocknet ist , dann mit Wasser abwaschen und dann wiederholen sollen, was auch immer ich will Anstatt hier und da mit der Farbe zu spielen, wenn Sie Komplementärfarben verwenden, wird Ihr Kunstwerk dadurch nur schmutziger aussehen , anstatt es lebendiger aussehen Stimmt das? Also das ist etwas , das wir vermeiden müssen, um die andere Überlastung Ihrer Zeitung zu Okay? Der nächste Fehler , den jeder macht, und ich glaube, viele Leute merken das auch nicht, und er passiert auch ungewollt Es sind also Wasserblüten. Also zuerst habe ich zum Beispiel dieses Bild, so wie ich es gewaschen habe. Okay. Und das habe ich in der letzten Lektion gemacht. Wenn Sie es also bemerkt haben, wiederholen wir es einfach noch einmal. Okay. Nehmen wir an, ich habe etwas gemacht und bin gekommen und habe hier eine Menge Wasser fallen lassen. Okay. Also das sind Blüten. Das sind also Blüten , weil sie eine Art Blumeneffekt erzeugen . Sie blühen. Sie sind Wasserblüten. Aber das ist ein sehr unbeabsichtigter Fehler, den eine Person machen kann Okay? Ich entferne es gerade. Ich habe also einfach zusätzliches Wasser herausgenommen , das da war. Okay, jedes zusätzliche Wasser, das ich entfernt habe. Versuchen wir es jetzt noch einmal. Okay. Also selbst in dieser Zeitung wird es Auswirkungen haben. Siehst du? Jedes Mal, wenn ich das mache, jedes Mal, wenn mein Wasser auf das Papier fällt, entsteht eine ungewollte Blüte. jetzt blühen, können wir es auch zu unserem Vorteil nutzen, um ein Blumenfeld oder so etwas zu formen oder Nachtsterne zu kreieren, über die wir später sprechen können. Aber das ist wiederum eine Sache, die Menschen sehr häufig tun. Okay. Und der letzte. Der letzte Fehler, den viele Leute bei der Arbeit gemacht haben , tragen Rot. haben sie getan, sie haben Wasser nachgefüllt, aber sie haben das Papier nicht für längere Zeit überprüft. Und wenn sie auch die Farbe aufnehmen, wenn sie die Farbe aufnehmen, sie auch sehr wenig Farbe auf, sehr wenig Farbe auf ihrem Pinsel. Okay? Nur sehr minimale Farbe. Ihr Pinsel hat also keine Farbe . Also sollte es nicht passieren. Also, während du versuchst, etwas zu tun , wird es nicht passieren. Das führt also dazu, dass eher trocken bürsten als nass auf nass, wie Sie es versucht haben Okay. Das sind also einige häufige Fehler, die ich bei jedem gesehen habe , und wir müssen all diese Fehler vermeiden wenn wir mit Aquarell arbeiten Was Sie tun müssen, ist dass eine gute Menge Wasser auf dem Papier Nehmen Sie Farbe in einer dicken Menge auf, nicht in einer wässrigen Menge, da Papier bereits Wasser enthält Farbe, die Sie auswählen, muss dick sein, wie ein dicker Farbstrich , oder? Damit ich alles machen kann, was ich will, weil meine Farbe dick ist. Du siehst die Art von Blüten. Es eignet sich gut für einen runden abstrakten Hintergrund, wenn Sie versuchen , ein rundes Objekt zu erstellen. Aber wenn es unnötig unerwünschtes Blühen ist, sieht es nicht gut aus Okay. Also das sind SS. Wir überarbeiten das und das Ergebnis ist nicht gut. Okay? Also das sind einige Fehler, die ein gewöhnlicher Mensch beim Aquarellmalen machen würde, und wir müssen sehr vorsichtig sein und Techniken lernen, okay, um solche Dinge zu vermeiden Siehst du, das ist so hell geworden, okay, weil das Papier zu viel Wasser enthält, und dann haben wir eine wässrige Farbe angenommen Dieser Bereich ist weiß geworden, und hier war ein Wasserfleck , der es dunkel gemacht hat , oder? Das Ganze ist nicht so geworden, wie wir es uns gewünscht hatten Okay? Also werde ich das Band jetzt entfernen. sind also einige der häufigsten Fehler, die wir vermeiden wollen , wenn wir mit der Nass-in-Nass-Technik arbeiten. Danke, dass du an dieser Lektion teilgenommen hast. Können wir zwei mit den eigentlichen Fächern beginnen, und wir sehen uns in der nächsten Lektion. Tschüss. 5. Farben für Multicolored Sonnenuntergang am See: Farben, die wir für das erste Projekt benötigen, sind Ultramarinblau, Gambogegelb, Purpur, Gold oder Orange, 6. Kursprojekt 1: Wir kommen zu dieser Lektion. In dieser Lektion werden wir einige Himmel, wunderschöne Himmel mit etwas Vordergrund malen einige Himmel, wunderschöne Himmel mit etwas Wir wissen zum Beispiel, wie man nass auf nass arbeitet , und alles wird nass auf nass gemacht Nach dieser Übung werden wir verschiedene Fächer ausprobieren. Das ist die Lektion über den Himmel. Wir werden zwei Mini-Landschaften wie diese machen, die am Himmel sein werden Dann werden wir zu zwei Landschaften übergehen , in denen es um neblige Gefühle Also neblige Wälder, neblige Landschaften. Also machen wir zwei davon, und dann machen wir auch , zwei der Meereslandschaften Die insgesamt sechs Übungen, die wir machen, sind alles Es gäbe also insgesamt sechs Projekte, die dir tatsächlich eine Menge Verständnis dafür vermitteln werden , wie man nass auf nass arbeitet. Okay. Also lass uns anfangen. Warum warten? Für diese Lektion benetzen wir unser Papier wieder von oben nach unten Gehen Sie einfach weiter hin und her, weil wir wollen, dass es sich vermischt Wir wollen also nicht, dass unser Papier beim Malen einer Landschaft zur Hälfte austrocknet beim Malen einer Landschaft zur Hälfte Wir wollen nur, dass es länger nass ist. Also gehen wir einfach hin und her und stellen sicher, dass das Papier schön nass ist. Das Papierformat, das ich verwende, ist also 17 mal 17 Zentimeter. Okay. Also verwende ich wieder meinen silbernen Pinsel, weil dieser ein kleinerer Pinsel ist und ich nicht zu groß werden möchte. Das ist alles eine warme Landschaft, die wir malen. Also folgen wir einfach der Farbe V und beginnen mit Gelb. Nehmen wir an, ich möchte sie abholen, meine Gelbtöne hier platzieren und ein paar Striche wie sagen wir das Das ist also meine Horizontlinie, die ich gezeichnet habe. Das ist meine horizontale Linie. Okay. Und der andere wäre im Vordergrund. Wir werden sehen, wie sich das, was wir ab November tun können, auf den Himmel konzentriert Und denk dran, dass mein Papier immer noch nass ist. Okay? Es ist alles nass. Was auch immer wir tun, wir machen alles nass auf nass. Du kannst immer aus der Ferne schauen oder du kannst einfach deinen Kopf neigen und dann sehen. Um sicherzugehen , dass das Papier nass ist, werde ich es einfach noch einmal machen. Du musst es nicht tun. Okay. Meins wurde tatsächlich trocken, also habe ich es getan. Okay. Also, während wir die gelben Farben auftragen, okay, ich hole mein Orange Das ist tatsächlich Gold von White Knights. Okay. Nimm einen tieferen Orangeton. Etwas tieferer Orangeton. Ich kann auch ein bisschen runtergehen, um den Schlag zu machen , wenn ich will. Okay. Ich gehe einfach so hoch mache eine kleine Flachwäsche. Ich möchte hier etwas Farbe von der Mitte entfernen. Es ist jetzt zu orange und ich möchte ein paar gelbe Farben dazwischen setzen Okay, das ist nett. Okay. Okay. Jetzt nehme ich mein Purpurrot, etwas Wasser und fange an, meine Purpurrot zu malen Das ist die einfachste Landschaft, die jeder einfachste Himmel jeder Alles was Sie tun müssen, ist einfach Ihrem Farbrad zu folgen. Ich nehme nur ein bisschen Scharlachrot und füge hier ein paar dunklere Striche hinzu Ja, das ist es. Ich will das nicht übertreiben. Jetzt nehme ich mein Azurblau und fange von oben an Okay. Also ist es mein Azurblau. Und dann möchte ich es einfach mit Purpur mischen, es werden einige violette Töne entstehen. Lass es nett aussehen Okay. Okay. Also etwas Drama habe ich hinzugefügt, und ich werde hier einfach wieder die Farbe machen. Ich weiß nicht, wie man es zu dunkel macht, aber zumindest etwas Dunkles, so wie ich es gerne hätte Okay. Sobald das erledigt ist, müssen wir unten dasselbe tun. Also haben wir unten Gelb. Wir werden das Gold oder Orange hinzufügen, oder? Zusammen mit Purpur, das wir hatten, und dann etwas Scharlachrot hier Das ist einfach zu viel, finde ich. Also setzen wir Purpur an die erste Stelle. Ja. Und ich will nur ein paar Schmerzen lindern. Ich denke, das ist zu viel. Ich möchte hier eine leichtere Version von Crimson haben. Also setzen wir einfach Purpur ein. Okay. Und jetzt duplizieren Sie einfach die Farbe des Himmels. Wir haben also Blau. Okay, das ist es. Und nimm einfach deine Sonnenbrille. Okay, also replizieren wir einfach das, was wir am Himmel hatten, bis zum Grund Wasch deinen Pinsel und ich werde einfach ein paar Farben von hier entfernen. Ich will die Trennung von etwas, das an der Horizontlinie leuchtet, zeigen etwas, das an der Horizontlinie leuchtet, Okay. Weil ich diesen Schlag mache, denke ich, dass der untere Bereich hier auch leuchten muss Damit wir hier etwas Farbe aufheben können. dir empfehlen, jedes Mal, wenn du es hebst Ich werde dir empfehlen, jedes Mal, wenn du es hebst, wieder Wasser zu deinen Pinsel abzuwischen, weil du sonst wieder dieselbe Farbe auf das Papier bringst. Okay, also das Leuchten, oder? Und lass uns diese Farbe einfach ein bisschen nehmen. Ich habe gerade eine Blüte gemacht , damit es passieren kann. Also mach dir keine Sorgen. Wir haben bereits gelernt, wie man diese Blüte vermeidet. Okay. Also das ist erledigt und mein Papier ist immer noch nass, weil wir alles über nass und nass lernen, sogar über den Horizont, wenn ich das machen will, oder? Also ich kann das mit meinen grauen Farben machen. Ich und ich werden kommen und dann diese Farbe fallen lassen wie Schmerzgrau auf die Horizontlinie. Okay. Also das bin ich, wenn ich graue Farben auf die Horizontlinie fallen lasse. Du kannst ihm einfach eine Form geben, wenn du willst. Wenn nicht, mach dir keine Sorgen. Und das möchte ich sehr dünn machen. Okay. Hier, wir können es einfach sein lassen. Ja. Wenn du willst, kannst du ihm einfach die Form eines Baumes geben, oder? Also so etwas. Auch wenn du nichts tun willst , ist das völlig in Ordnung. Okay. Sieh dir das an. Okay? Das ist also eine perfekte erste Landschaft, die wir mit allem, was nass in nass ist, geschaffen haben mit allem, was nass in nass ist, geschaffen . Alles nass auf nass. Hier haben wir nicht versucht , irgendwelche Farben zu kontrollieren. Wir lassen die Farben auf natürliche Weise miteinander verschmelzen erledigen ihre Arbeit natürlich von alleine. Das ist also alles nass auf nass, wie man mit Farben spielt, wie man versucht, sie ein bisschen zu kontrollieren, nicht zu sehr, oder wie man sie im Grunde expandieren lässt und ihre Arbeit macht, was sie am besten können. Das ist unsere erste Landschaft. Wir sehen uns in der nächsten Lektion wo wir tatsächlich noch einen Himmel machen. Und ja, es wäre sehr interessant, den Himmel zu sehen , den wir in der nächsten Klasse erschaffen. Oh mein Gott. Das ist so hübsch. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. Tschüss. 7. Farben für den Nachthimmel: Farben für dieses Projekt, die wir benötigen, sind Kobaltblau, Lila, Ultramarinblau Wenn Sie kein Purpur haben, versuchen Sie, Ultramarinblau mit Purpur zu mischen 8. Kursprojekt 2: In der vorherigen Lektion haben wir diese Landschaft wie den Himmel und die Spiegelung gemalt. Das werden nur zwei, drei Farben sein. Okay, wir werden alle Blautöne für diesen verwenden und wir werden sehen, wie es herauskommt. Es tut mir leid, ich habe dafür keine Referenz , weil ich nur die Ideen habe, also habe ich keine. Ich habe keine Referenz dafür. Okay. Also nochmal, wir machen das Gleiche, oder? Also in der gesamten Klasse , in der es nur darum geht, nass auf nassen Wasserfarben zu malen, verwenden wir für alles die Nass-in-Nass-Methode , oder? In dieser Lektion werden wir mehr über die Steuerung lernen, zum Beispiel darüber, wann wir die Ebene erstellt haben, wann wir warten müssen, wann wir weitermachen und die Details hinzufügen können, richtig Also diese Dinge werden wir in dieser Lektion lernen. Okay. Geh einfach ein paar Mal hin und her , nur um sicherzugehen, dass das Wasser hineingeht. Okay, jetzt nehme ich meinen kleineren Flachpinsel. Diesmal fange ich mit meiner ultramarinen Kabine an. Okay. Also fange damit an, einige meiner lila und malvenfarbenen Farben hier in den Himmel zu bringen, bevor ich tatsächlich anfange, Ultramarin zu machen Jetzt werde ich Ultramarin machen, oder? Also für den Himmel machen wir dieses Mal Ultramarinblau. Ich verwende Ultramarinblau selten für den Himmel, weil es der granulierende Farbton ist, aber ich wollte das den Himmel, weil es der granulierende Farbton ist, aber ich wollte das ausprobieren. Ich dachte, warum Okay. Also ja. Ich lege etwas Lila und Lila dazwischen. Okay. Ja. Und ich mache es jetzt von oben dunkler. Okay. Ich hebe mein Papier wieder hoch, lege es hier ab und male dann den Rest. Ich kann jetzt tatsächlich eine helle Farbe nehmen. Ich nehme meine und füge einfach ein paar Farben hinzu und wir werden sie nicht mischen. Okay? Also die Farbe, die ich gerade gemacht habe, ist diese. Das ist mintgrün, minzmintfarben. Okay. Also haben wir einfach einen Mintishade verwendet und dann das Aquablau, ich habe es einfach ganz weggelegt Okay. Jetzt sieht der Himmel zu hell aus. Ich möchte hier noch ein bisschen Farbe hinzufügen. Also nehme ich eine wässrige Version der Farbe und wir fangen an, diese Farbe nach dem Zufallsprinzip in den Himmel zu bringen Ich suche also nicht nach einer bestimmten Form oder Größe. Ich gebe einfach die Farbe hinzu und lasse das Aquarell seinen Job machen Mischen Sie, wie es mischen möchte. Okay. Ja. Ja , der Himmel wird jetzt tatsächlich dunkel, was gut ist. Also wir hatten einen violetten Himmel, das haben wir geschaffen, okay? Und ich möchte es auch hier dunkel machen, aber nicht zu sehr. Okay. Also gibt es zwei Dinge, mit denen wir dieses Ergebnis erreichen können. Okay. Erstens, du fängst an, es wie eine Winterlandschaft zu behandeln und zeichnest einfach einen Baum und Schnee, legst Schnee hinein oder ignorierst diesen Teil einfach und machst einen Berg darauf. Als ob es an dir liegt. Es gibt nur ein paar Möglichkeiten. Ich werde diese Gegend verlassen , aber den Rest mache ich zum Berg und vielleicht nennen wir es Nachthimmel. Okay. Also, weil das alles nass ist und wenn ich hier irgendwas mache, wird das ganze Kunstwerk verderben. Also wollen wir das nicht tun. Was wir wollen, wollen wir. Wir wollen warten, bis dieser getrocknet ist, und dann weitermachen und unsere Berge machen. Was die Berge angeht, werde ich hier mein Indigoblau verwenden, und als nächstes wäre unser Farbspray Das sind die beiden Gebirgszüge, die wir erschaffen und die sich gegenseitig überlappen Okay. Ich habe meine Mischung aus Indigoblau genommen und werde hier einen Berg erschaffen, richtig Es endet wie hier. Okay. Wasch meinen Pinsel und ich lasse alles runterkommen. Also mache ich es nur weicher. Als hätte ich einfach Wasser auf meinen Pinsel genommen und dann einfach das Ganze durchgewischt Jetzt müssen wir wieder warten, bis dieser getrocknet ist, bis wir die letzten Details machen können Es ist also sehr wichtig zu wissen, wenn Sie mit nass auf nass laufen , wann Sie mischen sollten , die nassen Farben auf die Farben auftragen sollten, wann Sie warten müssen Während wir das gemacht haben, haben wir nicht gewartet, weil wir nicht wollen, wir wollten nie irgendwelche harten Kanten oder eine endgültige Definition. Wir wollten nur, dass die Farben sehr gut miteinander verschmelzen. Aber in diesem Fall möchte ich eine Trennung. Ich möchte eine Trennung zwischen dem Himmel, dem Berg und dem wichtigsten Berg , den ich erschaffen werde Weil ich diese Trennung will, muss ich auch warten, bis mein Papier getrocknet Wenn ich nicht darauf warte, dass mein Papier getrocknet ist, verteilt es sich einfach und ich erhalte nicht die Trennung , nach der ich suche Ich werde es nur anfassen und sehen, es ist also immer noch nass, du kannst es sehen. Wir werden warten. Okay. Jetzt nehme ich meine Farben grau. Okay. Wie eine Slide-Version mit Wasser nach unten, nicht zu verwässern. Und ich werde meinen Berg erschaffen, der sich hier tatsächlich erstreckt. Okay. Ja, das ist eine Bergkette, die ich erschaffen möchte. Okay. Also das sind die beiden Bergscharniere, die wir geschaffen haben. Ich werde diese Seite etwas dunkler machen und hier ein paar Striche Wasche meinen Pinsel, nimm einen Rundpinsel, wenn es Details gibt. Dieser Teil, der unterhalb dieses Berges liegt , muss auf dieser Seite etwas dunkel Okay. Aber wenn wir können, können wir hier eine Definition haben. Nicht nötig, aber ja. Okay, siehst du. Also zwei Gebirgszüge. Okay. Nun, wenn wir wollen, können wir auch Bäume für die Detaillierung hinzufügen, aber ich möchte das wirklich nicht übertreiben Also berühre ich einfach mein Papier, um zu sehen ob wir Sterne draufsetzen können, und wir verwenden White Gash, um die Sterne zu kreieren Also das ist die Nachtlandschaft. Also haben wir eine Tagesszene gemacht. Das ist jetzt die Nachtszene. Okay. Nimm deine weiße Gauche und streue sie einfach so. Versteck diesen Teil einfach Okay, wir machen also nur Splatter. Also, was ich getan habe, habe ich meinen Pinsel so gehalten, so und dann hier aufgeklebt Aufgeklebt. Okay. Also manche sind groß, manche sind klein. Das ist okay. Darüber musst du dir keine großen Sorgen machen. Sie können hier und da ein paar zusätzliche hinzufügen, wenn Sie möchten. Und vielleicht eine Sternschnuppe wie diese. Okay. Also das ist erledigt. Tut mir leid, dass ich den Himmel neu machen musste, weil ich hier eine weiße Farbe bekommen habe und dann hatten wir weiße Farbe Also hast du vielleicht einen anderen Himmel. Ich werde einen anderen Himmel haben. Selbst wenn ich diesen noch einmal erstellen möchte, werde ich ihn nicht noch einmal erstellen können, weil es davon abhängt , wie mein Wasser mit dem Papier reagiert, oder? Also jedes Kunstwerk , das ich kreieren werde, wird sich im Zusammenspiel sehr unterschiedlich Okay, um zu sehen, wie hübsch es geworden ist, es sieht wunderschön aus. Wir haben also zwei verschiedene Himmel mit derselben Technik gemacht , bei der wir alles über Nässe auf Nässe gelernt haben , richtig? Ich hoffe, euch hat diese Lektion gefallen. Vielen Dank, dass Sie mich in dieser Lektion begleitet haben. Lassen Sie uns in der nächsten Folge mit ALCO weitermachen. Bei 9. Farben für Golden Forest: Farben für dieses Projekt sind Bombas gelb, orange, Burn Sienna, Pains Grey und Burn Timber Wenn Sie noch kein Holz verbrannt haben, versuchen Sie, Born Sienna mit Pain's Grey ein wenig zu mischen , und 10. Kursprojekt 3: Leute, willkommen zu dieser Lektion. Auch das ist natürlich wieder nass und weiß, denn wir machen den Kurs über das Meistern von nassem und weißem T. Fangen wir damit an, unser Papier zu benetzen. von nassem und weißem T. Fangen wir damit an, unser Papier zu benetzen Okay. Und dieses Mal werden wir nicht den regulären machen , den wir gemacht haben. Wir sind jetzt dabei, etwas Nebliges zu malen. Okay. Also machen wir zwei Landschaften, zwei von diesen kleinen Landschaften über Nebellandschaften Es kann also ein nebliger See sein. Es kann nebliger Wald sein, irgendwas, okay? Okay. Du kannst das ein paar Mal machen. Du weißt es jetzt schon. Diesmal gestaltest du den Himmel in einem kreisförmigen Muster, spiralförmig. Ich lasse hier das Weiß weg und dann verteilen wir unser Gelb. Nimm wieder etwas Orange, mach dasselbe. Okay, ich habe gerade mit einem kleinen Pinsel angefangen, um es dir zu zeigen. Sie können jederzeit zu Ihrem größeren Pinsel wechseln , wenn Sie sich wohl fühlen. Ich werde einfach etwas Farbe von hier herausheben , weil ich das helle Weiß zentrieren möchte . Okay. Also können wir nicht nochmal gehen. Und die Orange. Okay, ich gehe jetzt kreisförmig rüber. Und ich werde die Intensität der Farben erhöhen. Also machen wir jetzt ein tieferes Orange. Also werden wir jetzt Deeper Orange machen, oder? Und wenn du willst, kannst du auch dein Scharlachrot nehmen und am Ende malen Also entscheiden wir uns für warme Farbnuancen, oder? Überall. Also haben wir mit Orange angefangen, Gelb, dann Orange, dann dunkleres Orange. Also sind wir einfach so gegangen, okay? Also mische dich nicht zu viel ein. Lass es sich auf natürliche Weise vermischen. Und wenn Sie mit der vorherigen Farbe, die wir verwendet haben, mischen möchten, oder? Nehmen Sie die leicht verwässerte Version dieser Farbe mit Wasser . Es wird dir helfen, reibungslos zu mischen, oder? Wir wollen die Essenz der Farbe auf keiner Ebene zerstören. Ich möchte nicht, dass eine Schicht verschwindet. Die gesamte Schicht sollte da sein, auch die weiße. Nimm sehr sauberes Wasser, befeuchte deinen Pinsel und alles, jede Farbe, die in dieser Gegend auftaucht, kannst du tatsächlich anheben Das Heben ist möglich, bis alles nass ist und es klappt Okay. Jetzt machen wir Mysterien, etwas ist im Hintergrund, das wir erschaffen wollen, ohne dem Ganzen das Gefühl zu geben , dass es tatsächlich existiert. Okay? Damit ich das tun kann, will ich trotzdem, dass mein Papier nass ist. Okay? Also werde ich hier meine Brauntöne nehmen Wir werden hier schnell etwas Wasser nachfüllen. Okay. Und ich nehme diese Farben und fange an, sie als Hintergrund zu verwenden. Okay? Also so. Okay. Also das werden sie nicht tun, also machen sie nichts, aber sie bilden für mich quasi einen Baum im Hintergrund, und ich werde die Farben einfach mischen und anpassen. Manchmal wähle ich diese Farbe, manchmal wähle ich die andere Farbe, und das sollte okay sein Das ist alles im Hintergrund. Okay. Wenn es dir hilft, kannst du einfach dein Papier anheben und es so umdrehen , also kopfüber malen Lass die Schwerkraft die Arbeit machen, damit du nichts tun musst Aber ja. Aber wir müssen uns daran erinnern, dass das nur funktioniert, wenn dein Papier nass ist. Es funktioniert quasi. Wunderbar. Wunderbar , wenn dein Papier nass ist. Okay. Ich nehme einen tieferen Orangeton und würde ihn hier um die Sonne legen, als ob sie näher dran wäre. Das sind mehr Orangen. Ich kann eine kleine Mischung mit Orange machen , etwas Rot, oder? Dunklere Töne. Okay. Okay. Schau, wie schön es geworden ist. Also ist alles im Backend, okay? Also, was Sie tun können, Sie nehmen dunklere Farben, Beispiel eine große Menge an Farben, und füllen Ihr Frontend so aus. Also die Bäume, die in der Nähe sind, richtig? Also werde ich es so fühlen. Also im Grunde ist es so, was sagst du? Also machen wir es buschig. Okay? Also machen wir es dichter. Ja, das ist das richtige Wort. Manchmal ist es nur aus meinem Mund und ich weiß einfach nicht, was ich sagen soll. Okay. Also ja. Okay. Siehst du? Wie nett, okay? Und wir können tatsächlich gehen . Wir können jetzt dunkler werden, wenn wir wollen, und dafür nehme ich meine Farbe Grau. Aber meine Farbe Grau muss auch eine verwässerte Version sein. Nicht zu dick. Andernfalls wird es zu einem Problem in der Marke führen. Ich möchte nur, dass diese Farben frei fließen. Selbst wenn du Farben grau malst, wenn du es vorziehst, dreh dein Bild einfach leiser und mach es. Ich möchte also nichts, was ich getan habe, im Hintergrund verstecken , dann ist es egal. Wenn ich es verstecke, was hatte es dann für einen Sinn, es zu tun? Die Farben, die wir machen, machen wir nicht überall, wir machen sie an einigen Orten. Siehst du. Okay. Jetzt drehe ich mich um, damit du es sehen kannst. Das ist der endgültige Look. So wird es aussehen, wenn es ausgetrocknet ist, also haben wir die Berge im Hintergrund. Dann haben wir eine weitere Ebene, und das ist die letzte Ebene. Ich suche keine Detailarbeit. Ich möchte keinen echten Baum machen, was ein bisschen detailliert ist. Wenn du willst, kannst du das machen. Ich will es nicht. Ich wollte diese Übung stärker auf den wachsenden Teil der Sonne konzentrieren. Okay. Wenn du willst, kannst du sogar einen Baum haben, der so dunkel ist , wenn ich herkomme. Stimmt das? Ja. Ja, fass es nicht an, ich will es nicht verderben. Okay, das ist es also. Jetzt weißt du , wie man eine glühende Sonne macht und wie man Bäume im Hintergrund neblig macht Okay. Der nächste ist eigentlich ein Mischwald Also werden wir sehen, wie man das erstellt. In der nächsten Lektion werden wir lernen, wie man einen nebligen Wald erzeugt Ich hoffe, mit all diesen Lektionen, die wir machen, wird Ihnen ganz klar, wie Sie die Nass-in-Nass-Technik anwenden wollen und was Sie dann nicht tun Es ist sehr wichtig zu lernen, was man nicht tun sollte. Es gibt einige Erkenntnisse und frühe Erkenntnisse, die wir als Teil des Lernprozesses nutzen Und ich denke, wir sollten für all diese Dinge offen sein , wenn wir von jemandem lernen, oder? Wenn Ihnen diese Methode gefällt, hilft sie Ihnen bei Ihrer täglichen Arbeit. Ich denke, machen Sie weiter. Wenn nicht, dann lass es einfach sein. Behalte es einfach im Hinterkopf , dass es gelehrt wurde, ich lerne. Aber ja, ich bin gut in dem, was ich tue. Ja. Also danke, dass du mich bei dieser Lektion unterstützt hast. Ich hoffe, Ihnen haben die Techniken gefallen, die ich Ihnen erklärt habe. des gesamten Kurses liegt mein Fokus darauf, dass ihr versteht, wie ihr die Nass-in-Nass-Technik zu eurem Vorteil nutzen könnt, also darauf Nass-in-Nass-Technik zu eurem Vorteil nutzen könnt, Während des gesamten Kurses liegt mein Fokus darauf, dass ihr versteht, wie ihr die Nass-in-Nass-Technik zu eurem Vorteil nutzen könnt, also darauf, was ihr tun könnt , damit euer Kunstwerk hervorsticht, wenn ihr daran arbeitet. Es sollte nicht matschig aussehen, ich sollte an sich sehr natürlich aussehen. Ja, wir sehen uns in der nächsten Lektion und danke , dass ihr hier seid . Tschüss. 11. Farben für den Nebelwald: Die einzige Farbe, die Sie für diese Übung benötigen, ist Rosa-Grau. Sie können sich auch dafür entscheiden, diese Übung mit einem blauen, einem grünen oder einem gelben Farbton durchzuführen Es liegt an Ihnen, was Sie verfolgen möchten. 12. Kursprojekt 4: Hey, Leute. Willkommen zu dieser Lektion. Also machen wir Nebelwald oder Nebelsee. Ich werde sehen, was wir tun können. Wir können tatsächlich jeden von ihnen machen. Ich möchte dir nur ein paar Dinge klarmachen. Okay? Eine sehr wichtige Sache bei der Arbeit mit Wasserfarben ist, dass wir von hell nach dunkel arbeiten , wie Sie in all den anderen Lektionen , die wir machen, gesehen haben all den anderen Lektionen , die wir machen Es ist sehr wichtig, von hell bis dunkel zu arbeiten und dann ist es sehr wichtig , in Schichten zu arbeiten Das gibt uns die Transparenz , nach der wir eigentlich suchen. Wir benetzen ein Papier nur gut, damit das Wasser hineinkommt und mein Papier nicht austrocknet, obwohl ich eigentlich ganz nass auf nass male Das ist das Erste, was passiert, oder? Ich male also nass auf nass und bis ich in den Vordergrund komme, ist mein Papier schon trocken. Also ja, es ist ätzend. Okay. Also, um diesen Wald zu malen, wie Nebelwald, wollen wir, dass ich mein Ultramarinblau nehme und Grau anmale, wie eine verdünnte Menge, und ich werde es einfach Okay. Und wie gesagt, wir haben das bereits besprochen. Ich nehme einfach die Hölle und lege dann einfach mein Papier darauf und ich lasse es unten stehen, richtig? Ich wasche gerade meinen Pinsel. Ich möchte schneller arbeiten weil ich nicht möchte, dass mein Papier austrocknet, also wechsle ich zu dem größeren Pinsel und bedecke die Striche einfach sehr gut. Okay. Okay. Wisch jetzt meinen Pinsel ab. Diesmal gehe ich waagerecht vor, indem ich zusätzliches Wasser, das ich habe, anhebe, es auf dem Tuch abwische, und ich gehe weiter nach oben, okay Das ist es also. Also haben wir dieses sanfte Leuchten geschaffen, einen sehr weichen Farbverlauf oder eine Uhr, richtig? Also von unten werde ich einfach ein bisschen heben. Es muss ein bisschen gravierend sein. Okay, für mich. Ja. Okay. Okay. Nun, es sieht gut aus. Und ich werde gehen und eine Schicht Bäume malen. Aber wenn ich es jetzt mache, wird es einfach zu verschwommen, oder? Und genau das wollen wir , weil wir eine Backend-Ebene erstellen wollen eine Backend-Ebene erstellen wollen Ich mische mehr von meinem Ultramarin mit dem Blau, weil das Ultramarin mit dem Grau ist, Rosa-Grau, das ist der Farbton, den ich bevorzuge Und wir werden einfach jede Menge Bäume und Baumstämme im Hintergrund malen, richtig? Hintergrund Okay. Also wirst du sie malen. So dick, etwas, etwas überlappend. Okay. Schräge Äste. Es ist alles hinten. Wie der Hintergrund. Okay. Im Moment denken Sie vielleicht, dass das, was passiert , ein bisschen chaotisch aussieht Lass es chaotisch aussehen. Aber dann glaub mir und vertraue dem Prozess. Du solltest dem Prozess immer vertrauen und jedes Kunstwerk hat dieses hässliche hässliche kleine Gesicht. Ja. Jetzt möchte ich warten, bis dieser getrocknet ist , damit ich weitere Details erledigen kann. Das Also das ist für mich getrocknet. Jetzt möchte ich eine weitere Schicht machen. Um eine weitere Schicht zu machen, werde ich wieder etwas Wasser auslegen, aber diesmal sehr wenig Wasser. Also gieße ich nur in eine Richtung. Langsam. Jedes Mal, wenn ich es abwische, komme ich zum Stoff, nehme neues Wasser dann wieder Stoff, richtig? Ich gehe nicht immer und immer wieder hin. Es ist nur ein Schlag, okay? Das ist es, was wir tun. Ein Schlag Nur ein Wisch und dann können Sie Ihr Blatt einfach neigen und sehen, wo die Wischbewegung übrig bleibt Sie können weitermachen und das dann erneut tun. Also, während wir das tun, müssen wir immer noch arbeiten. Die Schicht, die ich auch bearbeiten muss, muss nass sein, aber ich möchte die Schicht, die ich gemacht habe, auch nicht berühren und unterbrechen Nun zum Hintergrund Wir haben viele, viele Frees Dieses Mal werden wir eine andere Menge an Farbe verwenden Und wir machen ein paar Bäume, wie wenige von ihnen, nicht viele. Und wenn sie sich damit überschneiden, ist das völlig okay. Mach dir keine Sorgen. Okay, sagen wir das. Ich werde hier einen Baum anpflanzen und ich möchte ein paar Zweige von diesem Baum herausnehmen. Das hat ein paar Zweige für mich, okay? Ja. Okay. Also die sind immer noch nass auf nass. Das wird immer noch alles im Hintergrund bleiben. Okay, bis jetzt haben wir noch nicht einmal damit angefangen, also machen wir die Fronties noch nicht Also das sind immer noch die Bäume im Hintergrund. Okay? Ich werde hier noch einen dünnen machen, er hat ein paar solche Bündel. Das ist es Ich werde nichts anfassen und warten, bis auch diese Schicht getrocknet ist. Okay. Okay, wir können etwas haben, irgendein fernes Eis oder Äste, es hat etwas, wenn du es zeigen willst. Wir können es zeigen. Das ist völlig optional. Du musst es nicht tun, wenn du es nicht gerne tust, oder? Ich werde einfach etwas Splatter machen, um auch ein paar Texturen im Hintergrund zu erzeugen Okay. Und das ist immer noch Das ist nicht nass. Okay, ich werde es mir einfach hier ansehen. Ich will dieser Idee freien Lauf lassen. Okay. Und wir werden hier einfach so ein bisschen Fold machen Ich will es dichter machen, zumindest von unten Das ist es also, was wir tun, indem wir es von unten her dichter machen. Okay? Also stören wir wirklich nichts, was wir schon getan haben, okay? Wir wollen das immer noch beibehalten und wir werden einen letzten Baum vorne, einen letzten Baum vorne machen einen letzten Baum vorne Okay? Okay. Also das ist jetzt wieder trocken. Okay? Jetzt möchte ich einen letzten Baum machen , und dieser wird für uns detailliert beschrieben. Okay. Also werde ich den Baum hier machen . Das ist der Baum. Okay? Das ist der letzte Baum, den wir sind. Und ein Fehler: Entweder werden die Leute Bäume wie gerade, gerade stehende Linien bauen , die man Kindern tatsächlich beibringt. Aber in der Natur, in Wirklichkeit, wenn man sich den Baum anschaut, sind sie nie gerade. Okay? Sie wären kurvig, sie würden aus einem anderen Blickwinkel stehen Und ja, sie sind nicht sehr geometrisch gestaltet. Und eine Sache, wenn man mit Landschaften und Bäumen und so arbeitet , muss man meiner Meinung nach daran denken, dass es sich nicht um perfekt geometrische Formen handelt. Vermeiden Sie es, sie starr zu machen Okay, gib ihnen etwas Gefühl, gib ihnen etwas Leben. Und wenn du anfängst, sie zu geben, sehen deine Bilder tatsächlich sehr natürlich aus. Okay. Also wir haben diesen und jeden Zweig, den du erstellst, richtig? Nehmen wir an, das ist mein Baum, und jeder Zweig, den Sie erstellen, beginnt mit dem Baum. In dieser Richtung passiert das nicht. Es passiert in dieser Richtung. Es fängt am Baum an. Alles, was du tust, tust du vom Baum aus. Nehmen wir an, das ist mein Baum. Okay, das ist mein Baum. Ich werde hier eine Filiale eröffnen. Ich werde das hier nicht tun. Nein. Nichts. Das ist falsch. Es geht quasi nicht in diese Richtung. Es geht immer in diese Richtung, und das ist richtig. Warum hast du, wenn du diese Bewegung machst, diesen Pinsel, richtig? Du hebst ihn einfach an und er wird dünn. Es wird immer dünner, dünn, dünn. Es wird dünner, dünner, dünner, nicht wahr? Und deshalb ist es wichtig, dass du vom Baum aus machst. Vom Baum. Das ist der Ast, der rauskommt. Jetzt können Sie diesen Baum so ausgearbeitet gestalten, wie Sie möchten. Sie können weiterhin die Zweige herausnehmen. Okay. Also mache ich immer noch die Details. Sie können aufhören, wenn Sie das Gefühl haben, dass es Zeit ist aufzuhören, sonst ist es ein nie endender Prozess Du wirst weiterhin Zweige schaffen, viele Zweige. Ja. Ja. Also werde ich ihnen einfach ein bisschen Schnitzen geben. Wenn du hier auch so etwas wie einen weiteren Baum machen willst, hast du die Wahl Ich habe das Gefühl, das ist es. Okay. Jetzt sieht es aus wie ein dichter Wald mit Dingen im Hintergrund. Dann hatten wir noch eine Schicht und dann die letzte. Es sieht ein bisschen gruselig aus, weil wir diese Art von Farbe verwenden. Aber du kannst dieser Methode tatsächlich folgen und einen grünen Wald, einen gelben Wald, einen blauen Wald, einen magischen Wald, alles gelben Wald, einen blauen Wald, einen magischen Wald, einen magischen Wald, Alles, worauf du Lust hast, und es wird trotzdem wunderschön werden. Okay. Also das ist es. Also , wenn wir ein paar Laubbäumen in der Ferne geben wollen, wenn wir wollen, so etwas wie das hier, oder? Also können wir so etwas machen. Also ist es in der Ferne. Es ist also für mich nicht sichtbar. Es ist also von einem anderen Baum. Ich mag einen dunklen, einfarbigen Look. Dies ist auch optional. Sie müssen es nicht tun, wenn Sie keine Lust dazu haben. Ich erzähle euch nur mehrere Möglichkeiten, wie es funktionieren wird. Wir haben hier nichts hinzugefügt, aber wir haben die hier an den Seiten hinzugefügt. Dieser Teil, den ich jetzt mache, ist optional. Wenn du dich berufen fühlst, diesen Schlüssel zu tun, möchtest du dieses Laub an der Seite hinzufügen , dann mach weiter und tu es. Wenn du keine Lust dazu hast, tu es bitte nicht. Okay. Also werde ich jetzt einfach das Klebeband entfernen Das sind zwei Arten von nebligen Landschaften, die wir gemacht haben. Also haben wir vier Übungen gemacht. Jetzt. Die letzten beiden Übungen sind im Grunde Meereslandschaften Ich wollte dir auch zeigen, wie man Seascape nass auf nass macht , und wir werden nach dieser Lektion zu diesen Übungen übergehen nach dieser Lektion zu diesen Übungen Ich hoffe, Ihnen hat dieser Kurs gefallen. Danke, dass ihr an dieser Lektion teilgenommen habt, und wir sehen uns in der nächsten. Tschüss, danke, dass du zu mir gekommen bist. Wir sehen uns im nächsten. 13. Farben für Sunset Lake: Farben, die Sie für diesen Projektor benötigen: Gambogegelb, Tieforange, Sienna, Scharlachrot, Farben grau, Wenn Sie kein brennendes Sienna haben, versuchen Sie, Scharlachrot mit grauen Farben zu mischen 14. Kursprojekt 5: Jeder. Jetzt bewegen wir uns in Richtung der Meereslandschaft, die wir für diese Übungsseite machen wollten Wir haben bereits Himmelsszenen gemacht, dann haben wir Nebelwald gedreht. Nun zu den letzten Sekunden, wir bewegen uns in Richtung Meereslandschaften. Ich nehme einen als Spiegelbild. Es wäre auch schön, das zu tun und zu lernen. Das andere wird das Luftbild machen. Der sieht fantastisch aus. Es ist einfach umwerfend und dann heiraten oder heiraten ist eigentlich der perfekte Weg, das zu tun. Ich werde einfach etwas Wasser auf meine getrocknete Farbe streuen , denn wenn ich sie aufhebe, fällt es mir leicht. Wir werden wieder damit beginnen, das Papier zu benetzen. Und wir werden auf alles wetten. Okay. Also benetzen wir das gesamte Papier und ich verwende dafür meinen Flachpinsel Das macht mir das Leben sehr, sehr einfach. Okay. Also gehen wir einfach ein paar Mal hin und her. Jetzt werde ich wieder meinen Flachpinsel benutzen. Okay. Und wir beginnen mit ein paar gelben Farben. Also werden wir Gelb am Himmel haben. Himmel ist also eher Himmel. Das ist unsere Horizontlinie. Oder vielleicht machen wir das einfach. Also fangen wir mit dem Himmel an, vielleicht hier und das fängt unten an. Okay. Das ist unser Himmel. Ich nehme meine Orange, wenn ich hochgehe. Dann dunklere. Okay. Was wir tun müssen, wir müssen nur die gleichen Farben replizieren Wir machen hier Hellorange. Wir machen hin und her, hin und her, hin und her. Okay? Und dann das Dunkelorange. Ich habe es wegen der Spiegelung dunkler gemacht. Und der Boden ist extrem dunkel. Okay. Also das ist unsere Horizontlinie, ich werde diese Farbe auch oben drauf setzen. Helleres Orange. Okay, wasche meinen Pinsel gründlich. Nimm die gelbe Farbe, die wir hatten, und geh sie einfach einmal durch. Okay. Also das haben wir. Das ist es, was wir schaffen. Okay, perfekt. Also, was ich tun werde, ist, auch eine Grenze zwischen den beiden zu ziehen, richtig? Ich kann diese Trennung zwischen den beiden haben. Also, ich möchte diese Trennung deutlich herausstellen. Das ist der Himmel, und dann ist das das Land. Okay. Ich möchte diese Sonne auch hier zeigen. Also können wir die Farbe ab jetzt einfach von hier aus anheben. Und wir werden später entscheiden, ob es weiß, wir es weiß, hell oder orange oder rot machen wollen. Okay. Also bis jetzt habe ich es angehoben, aber ich glaube, mein Pinsel war sehr verschmutzt. Die Farbe, die wir entfernt haben, kam also sehr schmutzig heraus. Ich werde es jetzt einfach korrigieren. Ja, das ist viel besser. Okay. Okay, das ist also das Spiegelbild. Nun, dieses Spiegelbild wird auch hier im Wasser sein, oder? Also hier direkt. Also werde ich einfach mit meinem Pinsel herumwirbeln und dann etwas von hier auswählen Okay. Jetzt möchte ich diese Grenze ziehen. Okay. Nehmen wir an, wir haben, wir können im Rahmen der Division alles machen. Nehmen wir an, wir haben hier quasi einen Berg oder so etwas einen Berg oder so etwas und dann ist es etwas hier. Also ist es entweder Berg oder Laub, was auch immer du bist. T. Und das spiegelt sich auch wider. Das wird sich von selbst im Wasser widerspiegeln. Dies wird sich von selbst im Wasser widerspiegeln. Sie haben also ihr eigenes Spiegelbild im Wasser. Also haben wir dieses Spiegelbild erzeugt, indem wir die Farbe heruntergezogen haben. Okay. Jetzt möchte ich hier Wellen schlagen. Okay? Ich mache hier viele Wellen, um das Gefühl der Reflexion zu bekommen. Das Spiegelbild ist also bereits da, und wir wollen es stärker herausstellen. Wir können, wie einige Brauntöne, mit dem Farbton mischen, den wir haben. Und solange es nass ist, ja, machen wir weiter und malen dann diese Striche Also nur um euch zu erklären, was wir machen, ist, wir malen diese Striche wie diese Kurven. Manche Kurven werden gemalt, und dann fügen wir sie einfach so zusammen. Nehmen Sie einfach ein Referenzbild, beliebiges Referenzbild, und schauen Sie sich dann die Wellen an. Du wirst sehen, dass sie eine bestimmte Menge an Rasierungen haben . Und genau das machen wir, aber wir machen es auf einer leicht nassen Oberfläche Okay. Ich möchte dem Farbton, den wir machen, etwas Rot beimischen , er sieht nicht ganz aus der Box aus. Ja. Dann werden wir einfach ihre Dicke reduzieren , wenn wir nach oben gehen. Wir werden auch ihre Größe reduzieren, wenn wir aufsteigen. Also reduzieren wir es einfach, okay? Und natürlich übermalen wir dieses Spiegelbild. Das ist ein Spiegelbild. Okay, also machen wir es hier unten etwas dunkler . Verdünnen Sie es. Ich mache es nur dunkel. Ja. Jetzt mischen wir einfach die Ecken. Die Spiegelung ist also tatsächlich in der Mitte des Kunstwerks sichtbar der Mitte des Kunstwerks Und es sieht nicht seltsam aus. Und wir können es sogar etwas dunkel machen, wenn wir wollen. Ja, das sieht gut aus, oder? Ja, siehst du. Es verändert, wie dein Kunstwerk aussehen wird. Das sieht jetzt gut aus, oder? Das ist also wie der Himmel, die Segregation, das Spiegelbild davon, das Spiegelbild der Sonne und dann das Wasser, richtig Also vielleicht eher ein See als ein Ozean, würde ich sagen, oder ein stiller Ozean Okay? Also, wenn du das siehst, die Farben vermischen sich zu sehr, ich komme einfach her und fange an, ein paar Farben zu Okay. Also, was Sie tun können , im Grunde eine Weile warten , bis das getrocknet ist. Erstens, das ist kurz vor dem Trocknen, es ist nicht nass, nicht trocken, aber es ist kurz davor zu trocknen Dann gehen wir und heben die Farben an, Farben heben sich sehr gut Also, was ich gesagt habe, war, wir warten einfach, bis es getrocknet ist , und dann machen wir einfach weiter und heben ein paar Farben an. Jedes Mal, wenn ich den Pinsel anhebe, gehe ich zurück zum Glas und zum Tuch, um meinen Pinsel abzuwischen, und ich komme wieder zurück und wiederhole dasselbe Okay. Also ich habe viel angehoben, um dieses leuchtende Ding zu formen, okay? Also ja, schau, wie gut es aussieht und wie viel Unterschied es machen kann Eine kleine Kleinigkeit, die wir gemacht haben und sie sieht so gut aus. Okay. Jetzt möchte ich etwas weiße Farbe und weiße Gaze reintun, damit die Details sehr schön sind und die Sonne tatsächlich ziemlich weht Okay? Also mache ich hier die gute weiße Gaze. Okay. Jetzt nehme ich meinen Pinsel, befeuchte ihn und gehe zur Seite Das ist es. Siehst du. Okay. Jetzt nehme ich eine kleine Menge weißer Gaze Und was wir machen werden, ist einfach ein paar Highlights hier auf dem Wasser zu machen Es ist eine Spiegelung, die Spiegelung wird auch gewissermaßen in Form von Wellen auftreten . Ja, das ist es Siehst du, wie die winzigen Details, die wir machen tatsächlich ein großes Plus sind, oder? Das sieht so, so toll aus. Ich hoffe, es hat euch gefallen und ihr habt dann in diesem Kurs etwas Neues gelernt. Ich freue mich riesig. Also für dich, ich will all deine Klassenprojekte sehen, alles. Und ja, es ist wunderbar. Am Ende dieses Kurses möchte ich, dass ihr alle sehr selbstbewusst seid, was eure Aquarellreise angeht und dann nass an Nass- und Wasserfarben arbeitet Ich hoffe, wir sehen uns in der nächsten Lektion. 15. Farben für Kursprojekt 6: Farben, die Sie benötigen, sind Indigoblau, Portionsblau, Aquablau, Mintblau, Saftgrün, weiße Gauche Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie kein Aquablau haben. Sie können ein bisschen Grün in Ihrem Balkenblau oder Dauerblau oder sogar als Blau mischen , und ich gebe Ihnen diesen Farbton Und wenn du kein Minzgrün hast, dann kannst du tatsächlich versuchen , deine weiße Gauche mit deinem Perserblau oder Indigoblau zu mischen und diesen Farbton auszuprobieren, und das sollte für deinen Minztee-Farbton gut funktionieren 16. Kursprojekt 6: Ist jeder. Also machen wir dafür eine Luftlandschaft , richtig? Eigentlich ARL C Scape. Also das ist eigentlich sehr gut wenn es um Nass-in-Nass-Technik geht, und ich kann Ihnen zeigen, wie das geht. Also lass uns das schnell machen. Also für Aerial Landscape brauche ich Indigoblau, also fangen wir mit der Grundfarbe farblosen Indigo auf dieser Seite an, ich werde Indigo hinzufügen und diese persische blaue Kombination malen Okay. Also damit fange ich an. Ich mache es dunkler , weil Aquarell, weißt du, wenn es einmal getrocknet ist, extra hell wird, oder? Also nehme ich schon mehr Menge zu mir. Danach nehme ich Aquablau. Wenn Sie kein Aquablau haben, versuchen Sie einfach, ein bisschen Grün in Ihrem, ich glaube, Serleim-Blau zu machen , dann erhalten Sie diesen Farbton Okay, also muss ich die Farbe abschwächen. Also jetzt von Persisch zu Aquablau. Okay. Und dann verwende ich ein bisschen Minze mit Aquablau, das wird abschwächen. Wir ändern den Farbton der Farben. Wir haben uns für persisches Blau, Aqua und dann Mintgrün entschieden . Nebenbei werden wir Laub machen und dann werden wir für Laub unsere grüne Farbe verwenden. Ich lasse es einfach hier nebenbei und der restliche Teil wird im Grunde unsere Meereslandschaft sein Wir werden das machen. Hier in der Mitte haben wir unseren Sand. Hier machen wir einfach unseren Sand. Wir machen hier in der Mitte einen Sand. Wir wollen das leichter machen. Ich denke, im Moment ist es dunkel. Ich werde nur ein paar Farben anheben, auch ein paar Farben von hier aus. Okay. Also werden wir es dunkler machen. Also, was das Laub angeht, wirst du es dunkler machen, mehr Farbe reinbringen. Ich werde mein Indigoblau oder Perserblau verwenden , um es dunkler zu machen, ich werde es auch hier verwenden, richtig Dieses ganze Gebiet ist im Grunde mit Laub gefüllt. Okay. Okay. Also das ist erledigt. Okay. Und irgendwo, wo ich das Gefühl habe, diese Farben hier, das kann dunkler sein. Also können wir die wässrige Menge an persischem Leim einfach hier und da lassen die wässrige Menge an persischem Leim einfach hier und da Also werde ich so aussehen, als ob einige Stellen im Meer Tiefe haben, andere nicht diese Tiefe haben, oder? So sieht es wunderbar aus. Okay. Also, wenn Sie das zeichnen, wenn Sie das Gefühl haben, dass bestimmte Bereiche nicht wie erwartet aussehen, oben an, bestimmte Bereiche nicht wie erwartet aussehen, stehen Sie einfach von Ihrem Samen auf, stehen Sie von Ihrem Samen auf und schauen Sie sich dann von weil Sie tatsächlich ein Top-Ich malen. Okay. Dann machen wir diese Platte Dadurch wird auf den s eine Textur erzeugt , die wir eigentlich wollen Es wird sehr hübsch aussehen , wenn das alles fertig ist. Okay. Und wir können dem Gras auch eine solche Textur geben, wie hier. Okay. Also Textur auf dem Gras. Also, ich will das nicht in Bäume oder so was umwandeln , also mache ich das nicht. Ich will es für euch sehr einfach halten. Ich meine, wir können diesen Bäumen nur das Gefühl von etwas geben . Aber das will ich nicht übertreiben. Also werde ich das einfach nicht tun. Wenn du willst, kannst du dir dieses Aquablau und Mint auch irgendwo in der Mitte fallen lassen. Okay? Aber ich finde das gut. Also spritze das Mintgrün. Also, was wir tun müssen, wir müssen diesen Ozean sichtbar machen. Wenn ich diesen Ozean erschaffen will, nehme meine weiße Farbe und wir werden das jetzt umgehen. Ich nehme meinen Weißmesser und was wir tun müssen, ist eine Welle zu erzeugen. Das ist fertig, die Luftaufnahme ist fertig, das Meer ist fertig, die Küste ist fertig, wir haben es geschafft, das Laub ist auch da das Meer ist fertig, die Küste ist fertig, . Jetzt wollen wir es definieren. Was wir sehen ist, dass wir dieses Bild von oben sehen. Jemand hat das ganze Ding von oben abgeschossen. Ich werde einfach diese Grenze ziehen , die sich für uns herauskristallisiert hat, richtig? Jeder, der von oben gesehen wird, wird also auch die Wellen am Ufer zusammenbrechen sehen , oder? Und genau das zeigen wir. Also werde ich jetzt die Technik des Fahrers nutzen. Die Technik des Tauchers ist also nichts, aber ich muss meine Farbe trocknen lassen und dann weitermachen. Also werde ich dir das mit einer dunklen Farbe zeigen , die es für dich sichtbar macht Nehmen wir an, ich habe ein blaues Papier, das kein Wasser hat, und ich mache das Das nennt man Trockenpinsel. Wir werden hier die Trockenbürsttechnik anwenden. Aber bevor Sie das Bürsten durchführen, stellen Sie bitte sicher, dass es trocken ist Jetzt habe ich es abgeholt . Das ist nicht trocken. Wenn ich hier trocken bürste, wird es nicht funktionieren, weil das nicht trocken ist In der Zwischenzeit werde ich einen Schattenschatten für die Welle machen , die wir erzeugt haben Ich habe meine Burn Sienna genommen und ich werde hier rüber gehen, wie eine kaputte, um das zu sehen, richtig Also wenn ich von oben schaue, sehe ich, wie diese Wellen zusammenbrechen und dann traurigen, diesen Schatten erzeugen , richtig? Und ich werde das einfach lockern. Ein bisschen Okay. Also, was ich tun möchte, ist dass wir gleich hier das Trockenbürsten machen Also machen wir es einfach so markanter , die Wellen Und wir bürsten so trocken. Okay. Also so sehen die Wellen jetzt im Grunde aus. Also, wir nehmen eine sehr dicke Menge Weißblech und machen diese Bewegung. Wir flicken also im Grunde. Also flackern wir einfach so. Okay. Also, was wir tun, ist im Grunde so zu flippen Okay? Aus einer Bewegung heraus sind wir in der Lage, diese Texturen zu erzeugen, wunderschöne, wellenförmige Texturen . Okay. So konnten wir unsere Wellen formen und manche können wir einfach etwas weiter ausdehnen, nicht zu sehr. Und wir wollen es auch nicht übertreiben. Also nicht überall an manchen Stellen, an manchen Orten dehnt es sich einfach aus und geht nach innen Das ist es. So wird es von oben aussehen, wenn ich es mache. Okay. Das ist also unsere letzte Landschaft, der wir üben Nass-in-Nass-Farben und Wasserfarben zu meistern Ich hoffe, euch hat diese Lektion gefallen. werden wir alles, was wir gelernt haben, zusammenfassen nächsten Lektion werden wir alles, was wir gelernt haben, zusammenfassen Wir werden jedes Bild durchgehen, welche Technik wir verwenden und was wir getan haben, um den Kurs zusammenzufassen Ich hoffe, es hat euch gefallen und ich werde euch in der letzten und letzten Lektion sehen in der letzten und letzten Lektion Danke. Tschüss. 17. Danke: Vielen Dank, dass du den Kurs mitgenommen hast. Ich hoffe, Sie fühlen sich sicherer die Nass-in-Nass-Technik auf Ihrer Aquarellreise Ob sanfter Himmel, leuchtende Sonnenuntergänge oder traumhafte Landschaften, ich würde gerne sehen, was Vergessen Sie also nicht, Ihre Klassenprojekte im Bereich Projekt und Ressourcen hochzuladen Ihre Klassenprojekte im Bereich Projekt Ich werde mir Ihre Kunstwerke persönlich ansehen und konstruktives Feedback geben. Wenn Ihnen dieser Kurs gefallen hat, ziehen Sie bitte in Betracht , eine Bewertung abzugeben. Es hilft wirklich mehr Lernenden ihn zu entdecken, und unterstützt meine Arbeit als Lehrer Sie können mir auch hier im Scitua-Unterricht folgen , um über meine zukünftigen Kurse auf dem Laufenden zu bleiben Und wenn du wirklich mehr von meiner Arbeit hinter den Kulissen sehen oder dich täglich inspirieren lassen möchtest, sag Hallo auf meinem Instagram, beim Date QuivaiUnderscore Ich würde mich auch dort sehr freuen, mit dir in Kontakt zu treten. Bis zum nächsten Mal, malen Sie weiter und bleiben Sie neugierig