Meisterkurs für Fotografie-Komposition und Porträtfotografie – meisterhaft fotografieren

1. Einführung: in diesem Abschnitt. Wir schauen uns kreative Fotografie an. Wir werden mit einer kurzen Geschichte der Fotografie beginnen. Dann werden wir die Kunst des Sehens erforschen. Wir werden erforschen, wie Sie eine natürliche Fähigkeit haben, bereits ein guter Fotograf zu sein. Wir erforschen das Licht zu sehen, das Licht zu kontrollieren, das Licht zu erfassen und das Leben zu verarbeiten. Wir werden auch die Kernprinzipien der Komposition untersuchen, die Grundregeln der Komposition. Wir schauen uns die Farbfotografie an, Schwarz-Weiß-Fotografie, die den Rahmen kontrolliert. Wir werden auch die abstrakte Komposition betrachten, ein nie werdendes kreatives Porträt zu erforschen. Und wir werden uns als Fotograf ansehen, der Ihre Identität als Fotograf herausfindet , so viel zu durchgehen. Werfen wir einen Blick auf den Kurs. 2. Modul 01 02: was ist die Definition von gut, nach Wiki-Augen eine vielfältige Palette von menschlichen Aktivitäten in der Schaffung von visuellen, auditiven oder Durchführung von Artefakten, Kunstwerke Ausdruck der Angebote, phantasievolle oder technische Fähigkeiten beabsichtigt sein geschätzt für ihre Schönheit oder emotionale Kraft. Aber wenn es darum geht, gibt es einen objektiven Standard an Schönheit. Und dann gibt es eine subjektive Interpretation von Schönheit. Also, wenn wir darüber reden, äh, müssen wir es beide objektiv betrachten, ist es im weiteren Sinne und subjektiv schätzen wir es als unseren Auftrag vorbei? Die Menschen schätzen das als Kunst. Wenn wir also über objektive Schönheit nachdenken, sind das jene Dinge, die schön und offensichtlich schön sind, und wir alle reagieren darauf. Aber dann können wir eine subjektive Interpretation dessen haben, was wir für Schönheit halten. Eine Person wird auf eine Sache schauen und denken, ist nicht schön, und eine andere Person wird es betrachten und denken, es ist schön und es gibt eine subjektive Interpretation, also müssen Sie verstehen, dass es einen Unterschied zwischen objektiver Schönheit und subjektive Interpretation der Schönheit auf das, was wir versuchen werden. Folgen Sie so viel wie möglich in diesem Kurs ist die objektive Schönheit inhärent gute Kunst verwendet werden , um durch die Schaffung, was schön ist definiert werden. Aber in der postmodernen Zeit hat sich der Begriff so geändert, dass er jetzt eine Interpretation dessen darstellt, was sehr subjektiv ist . Also nehmen wir die Position in diesem Kurs von der Objektivität ab, die wir zuvor erwähnt haben. Aber wir müssen uns dieser objektive Aspekt bewusst sein. Wir müssen uns bewusst sein, dass die Menschen unsere nach ihren eigenen Maßstäben interpretieren wollen. Aber ich mache es dann sehr schwierig, gute Fotografie zu erstellen, weil jeder Standard anders ist . Was wir also tun müssen, ist, dass wir uns, wie ich bereits sagte, auf den objektiven Standard konzentrieren müssen . , Eines der Dinge,die wir verstehen müssen, ist, dass wir, wenn wir ein Bild schaffen vor allem den Geist des Betrachters ansprechen. Also versuchen wir, eine intellektuelle Auseinandersetzung mit ihnen zu schaffen. Hier kommt die Sprache der Komposition ins Spiel, weil die Menschen eine Anerkennung dessen haben, was gute Komposition ist, und doch werden sie nicht in der Lage sein, dieses unterbewusste Bewusstsein für das zu artikulieren, was Komposition sein könnte . Was wir also tun wollen, ist, dass sie an ihren Geist appellieren wollen. Wir wollen heute appellieren in der Fähigkeit, eine gute Zusammensetzung zu sehen, in der wir sie engagieren können. Dieses Bild ist, auch wenn sie nicht verstehen, was genau wir tun. Sie können es nicht artikulieren. Aber im Wesentlichen , werden sie in der Lage sein,intellektuell zu erkennen, dass wir eine gute Komposition auf einem schönen Bild geschaffen haben . Eine kleine Notiz hier. Dieser Kurs ist kein Zurück weinen. Perfekte Bilder, perfekt technisch korrekte Bilder. In diesem Kurs geht es darum, interessante, gut komponierte Bilder zu erstellen. Die Appelle an die Menschen. Es ist ein bisschen wie der Unterschied zwischen einem mechanischen Look in einem Auto und einem zweijährigen, der ein Auto sucht . Also gehen wir auf diese Idee zurück. Es gibt eine inhärente Fähigkeit in jedem von uns, Schönheit zu erkennen, um gute Komposition zu erkennen . Siehst du, wenn der Mechaniker das Auto anschaut, ist völlig anders. Wenn das Kind sieht ein Auto, kann das Kind erkennen Auto sehen kann Auto identifizieren kann, aber nicht artikulieren Auto im Sinne der Beschreibung, was, genau, ist und wie es funktioniert. Mechanisch können sie die dem Auto innewohnende Technik nicht erfassen. Nur der Mechaniker oder der Motor eq und tun das. Aber wenn wir das Kind nehmen und ihnen die Mechanik des Autos beibringen. Das Konzept des Autos wird viel tiefer werden. Ein viel reicher, viel komplexer auf Was wir in diesem Kurs tun werden, ist, dass wir Ihnen helfen, Ihre in Rechnung Bewusstsein für Zusammensetzung, die Sie von einem Kleinkind im Schlepptau entwickeln werden entsperren . Ein Mechaniker in Bezug auf die fotografische Komposition. Wir werden dir helfen, das eingebaute Wissen zu entsperren, das du bereits in dir hast. Und wir werden Ihnen helfen, ihren Zeh zu artikulieren, zu verstehen, dass Zehe das in seine logischen Komponenten zerbricht. Also am Anfang, werden Sie alle sein Auto sehen. Aber am Ende werden Sie in der Lage sein, zu sehen, wie das Auto konstruiert ist. Nun, eines der Dinge, die wir verstehen müssen, ist, wenn wir ein Bild schaffen, wir appellieren auch an die Emotionen. Dies ist ein grundlegender Aspekt unserer der objektiven Standard unserer Wenn Sie kommunizieren können und Sie emotionale Erfassung entdecken, dass und setzen Sie das in ein Bild in einer Weise, die Sie intern identifizieren können und dann kommunizieren, dass für die Verwendung von visuellen Sprache, kompositorische Sprache. Dann haben Sie ein Bild erstellt, auf das die Menschen reagieren werden. Tippen Sie auf die Emotion ist der Schlüssel, wenn Sie Bilder erstellen, die wir tatsächlich als künstlerisches Nein bezeichnen können . Eines der anderen Elemente der Fotografie ist die Beobachtung der Zeit. Eines der wichtigsten Dinge über unsere zu verstehen ist, dass unser Geschehen in der Zeit durch Zeitaufzeichnungen beeinflusst wird . Ein Augenblick in der Zeit. Sie frieren im Wesentlichen Zeit für diesen Moment, wenn Sie diesen Moment aufnehmen. Denken Sie an Ihre Kindheit und all die Erinnerungen, die Sie verloren haben, und Sie müssen sich auf sie konzentrieren, um sie zu erinnern. Wenn du Fotoalbum hast und dir das Foto über all diese Erinnerungen ansiehst, werden sie wieder ausgelöst. Und Sie können tatsächlich die Erinnerungen anderer Leute mit Ihren Bildern joggen, weil sie etwas weg gespeichert haben versteckt die Hilfe, die sie auf das Bild beziehen, das Sie teilen auf . Wenn du das Bild erstellst, werden sie sich beziehen? Und denken Sie daran, die Erfahrung spielt keine Rolle. Ist vor 10 20 Jahren oder gestern. Sie waren auf das Bild beziehen, weil es etwas in ihnen, eine Erinnerung, oft, die mit dem Bild verbunden wird, und jetzt haben wir eine Verbindung erstellt. So Fotografie ist ein Zeitreisegerät sowohl für den Fotografen auf dem Betrachter 3. Modul 01 03 Kurzgeschichte der Fotografie: Werfen wir einen Blick auf die kurze Geschichte der Fotografie in 18 37. Louise Dig. Ja, ich hoffe, ich spreche aus, dass das Recht den Daguerreotyp schafft. Die französische Regierung gewährt ihm eine staatliche Rente, damit er seine Entdeckung teilen kann. So wurde dies zu einer der ersten zuverlässigen öffentlichen Verarbeitungsmethoden, die die Öffentlichkeit und Zugang Dies ist wirklich die Geburt aus. - Fotografie. Andi Verarbeitung von Fotografie. Und dann überspringen wir vorwärts bis 18 61. Und dann demonstriert James Clerk Maxwell ein Farbfotografie-System, das Menschen jetzt nutzen können . Louis Daguerre Er produzierte ein Schwarz-Weiß-System. So erhalten wir in 18 61 dieses Farbfotografie-System das erste nutzbare Farbfotografie-System . In 18 88 wird die erste Kodak Kamera produziert, und Kodak ist ein Unternehmen, das Fotografie in den Mainstream bringen will. 1900. Die Kodak Brownie Box Kamera wird der Öffentlichkeit zur Verfügung gestellt, und das hat eine ziemlich Reaktion verursacht, denn vor der Kodak Brownie Kamera muss man ziemlich reich sein, um sich tatsächlich in der Fotografie zu engagieren. Die Ausrüstung, die Chemikalien, die Zeit. Das war nichts für die Arbeiterklasse. Das war etwas für diejenigen, die die Zeit und den Luxus haben, um dort draußen zu gehen und Bilder mit der Kodak Brownie Box Kamera im Jahr 1900 zu erstellen, und plötzlich hat die Öffentlichkeit eine Kamera, die sie sich leisten können, und jetzt sie können anfangen, Fotos auf dem, was das bedeutete, war plötzlich, Fotografie wurde etwas, das für die Massen auf weiß verfügbar war. Verankert in der traditionellen Ansicht der Fotografie. Sie betrachten dies als verwöhnende Fotografie für die Elite, die großen ungewaschenen Massen, wenn sie sich jetzt in der Fotografie engagieren. Im Jahr 1907 sehen wir, die Lumiere Brüder produzierten den ersten kommerziellen Farbfilm, die Auto Chrome Plate und 1924 Lebensmärkte, die erste Fe fünf Millimeter hochwertige Kamera namens Laker. Und das geht immer noch bis heute. Aber es ist ein sehr interessanter Standard, weil 35 Millimeter ist in Bezug auf die Größe aus dem Film. The Lights stellt diese Kamera mit diesem Fünf-Millimeter-Format vor, das immer noch verwendet wird, wenn jemand sagt, es sei eine Vollbildkamera. Wenn Sie diese Zeit über DSLR hören, werde ich sagen, es ist eine Vollbildkamera. Es ist 35 Millimeter-Äquivalent, also ist es 1924, als dieser Standard auf dem Set gebracht wurde, auf dem ziemlich viel Früchte den ganzen Weg in unsere heutige Zeit getragen wurde. Und sie sind immer noch heute im Jahr 1931 Harold Egg besuchen entwickelte Stroboskopfotografie bei M I t. Also das ist Blitzfotografie, wo Sie einen hellen Lichtbruch abfeuern und es friert Bewegung und Sie können das mit Ihrer Kamera erfassen. Im Jahr 1936 erhalten Sie die Entwicklung von Kodachrome, dem ersten mehrschichtigen Farbfilm. Wir haben hier eine Lücke von 49 Jahren. Dann verkauft Minolta die erste SLR-Kamera, die einen einzigen Objektivreflex steht. 1990. Ein Dope-Fotoshop wird veröffentlicht. Also für diejenigen von Ihnen, die Liebhaber von Fotoshop sind, suchen Sie nicht hier. Das war 1990, dass das kam auf, dass revolutionierte Fotografie und wie Menschen Bilder bearbeitet . Und 1991 veröffentlichte Kodak die erste digitale Spiegelreflexkamera, die erste Spiegelreflexkamera, die keinen Film benötigte. Aber es war eigentlich eine modifizierte Filmkamera auf Nick auf F frei, so dass man sehen konnte, Kodak ist immer noch beteiligt. Und im Jahr 1999 wird die Niccum d One, die erste echte DSLR-Kamera aus einer bloßen Summe von $6000 freigegeben. Glücklicherweise sind die Preise für Kameras ziemlich deutlich gesunken, sowie die Verbesserung auf dieser ersten Kamera im Jahr 2007. Das erste iPhone wird auf January Knife veröffentlicht, und das iPhone war nicht unbedingt das erste, das eine Kamera hatte, aber dann begann die erste Vermarktung ihrer Kameras. Nun, die erste, die anfangen, da draußen zu stellen, dass Sie eine Kamera in der Tasche haben und die die gleiche Revolution erzeugen, über die wir mit der Kodak Brownie Kamera gesprochen haben. Und da EB-Fotografie zum größten Hobby der Welt geworden ist, hat jeder eine Kamera auf sich, egal ob es sich um ein iPhone oder Smartphone handelt. Fast jeder und jeder kann auf die Fotografie zugreifen, und Sie können sogar Bilder auf Ihrem Handy bearbeiten. Wir sind also weit weg von Digger und seinen Chemikalien und teuren Geräten. Heutzutage kann jeder ein Foto machen. Jeder hat Zugang zu Fotografie, und so sollte es sein 4. Modul 01 04 die große Debatte: Werfen wir einen Blick auf die große Debatte. Ist Fotografie, Kunst oder Wissenschaft, Wahrheit oder Fiktion? Und nur eine kleine Notiz für Sie alle Bilder im Laufe von mir, es sei denn, identifiziert als Zugehörigkeit zu jemand anderem. Und viele dieser Bilder stammen von einer Website namens Unspool Ash, auf der Menschen ihre Bilder teilen, so dass andere sie frei verwenden können. Wir werden sie benutzen, um das Konzept zu veranschaulichen. Ich werde auch einige dieser sowie meine eigenen Bilder verwenden, um Ihnen zu helfen, zu verstehen, wie man ein gutes Bild nimmt. Die große Debatte. Ist es unsere oder Wissenschaft? Stimmt es für Fiktion? Das ist die große Frage und die Debatte, die die Fotogemeinde seit ihrer Gründung beeinflusst hat . Ist es, oder ist es Wissenschaft? Es ist eigentlich beides, aber die fotografische Gemeinschaft hat sich darum bemüht, diese einfache Wahrheit zu bewältigen. Stattdessen, Trend in Extreme in ihrem Streben nach der Gesamtidentität für die Fotografie, wo Sie sich auf dieses Spektrum setzen, liegt völlig an Ihnen. Aber in diesem Kurs wird es eine große Betonung der künstlerischen Vision geben und ein Bild zu schaffen, anstatt eine forensische Herangehensweise an die Fotografie. Und wenn es ein forensischer Ansatz ist, meine ich einen wissenschaftlichen Ansatz, und das wird deutlich, wenn wir den Kurs durchlaufen. Sehen Sie, Fotografie kam aus rein wissenschaftlicher Basis. Es war die Erfassung von Licht in der Szene, und es ist früh. Exponenten waren oft Wissenschaftler und Erfinder, die die frühe Identität der Fotografie beeinflussen, auf diese blieb während eines großen Teils des 19. Jahrhunderts bestehen. In der Tat, in 18 90 Peter Henry Emerson forderte in seinem Buch Naturalisten eine direkte oder natürliche Fotografie . Fotografie für Studenten der Are So, dass im Grunde bedeutet, dass Sie Bild genommen, wie es ist, Sie tun nichts , um es. Du machst keinen Fotoshop, du änderst dich nicht. Fotografie ist eine Erfassung eines Augenblicks, und man sollte sich nicht in das Gesehene einmischen. Und das ist das Argument der geraden Fotografie. Aber in 18 69 wurde ein Buch über Argued for Pictorial veröffentlicht, ist, ähm, das ist die Kunst, eine emotionale Botschaft für ein Bild zu vermitteln, das das Bild manipuliert . Ein Endergebnis zu erhalten war nur ein Teil des künstlerischen Prozesses. Henry Peach Robinson streitete im Grunde für die Anerkennung der Fotografie, ebenso wie gegen einige der Wunsch der fotografischen Gesellschaft nach ihren Überresten. reine gerade Fotografie und in 18 90 zu verschiedenen Gruppen abgesondert von den orthodoxen Gruppen , die Assistent auf der geraden Fotografie auf der sezessionistischen Bewegung waren geboren wurde. Wir hatten diese beiden wirklich starken Benutzungsgruppen die Fotografie, die gerade Fotografie auf Bildismus. Gerade Fotografie. Du fängst fest, was du siehst. Pretoria. Liz Um, Sie erstellen, lassen Sie Ihr mentales Bild auf die Kamera und in die Bearbeitung projiziert werden. Jetzt war er berühmt dafür, Bilder zu erstellen, indem er sie aus zwei oder freien verschiedenen Bildern zusammensetzte . Ein Prozess, der heute auf einem seiner berühmtesten Bilder in den Fotoshop geführt wird, verblasst von 18 58 und es ist ein düsteres, emotionales Bild einer jungen Frau, die verstirbt. Aber es ist tatsächlich aus zumindest freien, verschiedenen Bildern aufgebaut . Und wenn Sie das Licht betrachten, werden Sie sehen, dass dieses Bild nicht ganz funktioniert in Bezug auf das Licht, das Licht auf dem Gesicht des Patienten und das Licht der Dame auf der linken Seite. Es gibt zu viel Unterschied das ist, für Brighton Lady auf der linken Seite. Es ist sehr weich auf der Dame auf der rechten Seite, sagt ein hartes Licht, weich in einer weichen Lichtquelle verwendet worden Also dies ist eine der ersten Kompositionen, und Henry PH. Robinson nahm dieses Bild auf und war im Grunde ein wichtiger Einfluss in dieser Bewegung. Und dann kommen wir in die Moderne. Im Jahr 1932 sehen wir den Aufstieg der X 64 Gruppe in New York, die in allen Absichten und Zwecken eine Gruppe von geraden Fotografen waren in allen Absichten und Zwecken , darunter Edward Weston, Ansel Adams, Imogen Cunningham, John Paul Edwards, Sonia Nizza Vorbehalt, Henry Swift von William Van Dyke. Ihr Fokus lag auf der Pre-Visualisierung und der Aufnahme der Szene so genau wie möglich, obwohl sie alle Töne im dunklen Raum bearbeitet haben, was sehr interessant ist, weil es kein Bild gibt, das noch keine Bearbeitung vorgenommen hat es. Denn wie Sie zeigen, wie Sie Chemikalien und diese Bilder zeigen, wird definieren, wie dunkel und hell sie sind. Es gibt also ein bisschen Heuchelei in der Tatsache, dass Sie Bild genommen haben und Sie es verarbeiten müssen . Es gibt einen Prozess, also ändern Sie ihn in seinem Wesen, und es ist das gleiche für Kameras. Wenn Sie moderne Kameras nehmen. Wenn du das Bild aufgenommen hast, nimmst du es? J. Peg. Die Kamera ist schon ein Stolz. Bestimmte Bearbeitung Sinn. Sättigungsstufen sind Schärfheitsstufen für die Bilder. Teil Prozessbild für Sie sagt nicht so etwas wie echte gerade Fotografie im strengsten Sinne auf das , was ich finde, laufen, weil dies dann bezeichnet wird, ist Modernismus, wenn in der Tat geht es tatsächlich zurück auf gerade Fotografie, das war die älteste Form. Es war der Bildismus, der moderner war, nach der geraden Fotografie kam. Und dann können wir von dort aus Einflüsse der großen Kunstbewegungen auf die Fotografie für den Rest des 20. Jahrhunderts sehen . Aber diese Bewegungen, gerade Fotografie, riss Realismus. Wir sind sehr spezifisch für die Fotografie, und das haben wir hier erwähnt. Wir werden nicht über Kubismus an Deck auf all diesen anderen künstlerischen Einflüssen sprechen die Ende 19 für Fruit of 20th Century stattfinden, weil sie außerhalb der Fotografie waren . Worauf wir uns hier konzentrieren, ist die Bewegung im Inneren, so dass all diese über Bewegungen außerhalb einen Einfluss auf die Fotografie hatten. Aber das sind die beiden Bewegungen, um die die Menschen heute noch kämpfen. Es ist sehr interessant, und das bedeutet, dass, wenn wir Argumente sehen, können wir verstehen, dass es von der geraden Fotografie kommt. Das Prinzip, ein Bild so zu nehmen, wie es ist, und bildliche ISMs, die ein Bild erstellen. Und das ist wirklich der Unterschied ist, ein Bild zu nehmen und ein Bild zu schaffen, das Fotografie schon immer als der arme Cousin der Malerei oder über traditionelle Formen der Kunst angesehen wurde. Vielleicht ist es die Zeitinvestition. Vielleicht ist es eine mechanische Natur, aber es wird oft als echte Kunstform von der Kunstgemeinschaft ignoriert. Als Kodak Brownie Camera für die breite Öffentlichkeit freigibt, die Massen, wie wir bereits gesagt haben, plötzlich Zugang zu einer Kamera. Den Profis gefiel es nicht. Untrainiert lief ein Durchschnitt von Tofas herum und machte Fotos von allerlei zufälligen Sachen. Wir sind sehr schlechte kompositorische Fähigkeiten, und wir können sehen, dass die Porträtmaler des späten 19. Jahrhunderts, was praktisch aus der Arbeit von den professionellen Fotostudios. Als der Preis für Porträt fiel, war es viel billiger, ein Foto zu machen, ein Foto zu machen und es zu entwickeln, und für jemanden, der dort sitzt, tatsächlich ein Porträt zu malen. Dies machte es noch schwieriger, die künstlerischen Vorzüge der Fotografie von der lässigen Fotografie zu trennen und es erkennt eine Kunstform, weil im Grunde Künstler sagen, dies ist Müll. Das ist nicht unser Es ist keine Zeit, dich einfach ein Bild zu machen. Und wir sehen dies in der Geschichte der Fotografie, wie wir sehen, dass technologische Fortschritte erlaubt Fotografie in die Hände der breiten Öffentlichkeit zu kommen . Es gibt immer diesen Widerstand von der Kunstgemeinschaft, sei es außerhalb von Toffee oder innerhalb der Fotografie, um zu erkennen, dass Menschen mit einfachem iPhone zum Beispiel künstlerische Bilder aufnehmen und kreieren können. Es gab immer ein bisschen Snobismus in Bezug auf die Fotografie, die als Ah identifiziert wurde, also hier ist die Frage. Machen wir ein Bild oder erstellen ein Bild? Oh, er ist gerade Fotografen oder Bilderlisten. Jetzt werden dir beide Ansätze zur Fotografie etwas ganz anderes über Fotografie beibringen . Und Sie müssen im Wesentlichen beherrschen als beides. Sie haben den Meister, dass die Fähigkeit, Bild aufgenommen, um ein Bild in der Aufnahme es auf die technische Fähigkeit, das zu tun, zu sehen . Sie müssen meistern, ein Endergebnis zu sehen, das vor Ihnen nicht notwendig ist. Sie können sehen, wo Sie ein Bild machen werden. Also sollten Sie ein gerader Fotograf sein, sollten Sie ein Bildhauer sein, liegt ganz bei Ihnen. Und das ist die Schönheit der Fotografie. Sie können sich entscheiden 5. Modul 01 05 Aktivitätsmodul 1: Hier sind also einige Aktivitäten. Jetzt, Aktivität Nummer eins, Sie werden ein Kursjournal erstellen wollen. Sie können ein Pinterest Board Google dunkle, altmodische Stück Papier verwenden, was auch immer. Aber was wir in der Lage sein wollen, ist alles aufzuzeichnen, während wir diesen Kurs durchlaufen. Und es wird Aktivitäten geben, die wir Sie bitten, zu ergreifen, die Sie in Ihrem Tagebuch aufnehmen können. Und es gibt auch einige Fragen, die du beantworten musst, die wir dir in deinem Tagebuch stellen würden. Egal, ob Sie es auf die altmodische Art mit Stift und Papier machen oder ob Sie es in einem Cloud-basierten System tun , empfehlen dringend, jetzt das Journal zu erstellen und diese Aktivitäten aus dem Grund auszuführen , erhalten Sie so viel mehr von diesem Kurs, wenn Sie die Aktivitäten ausführen. Wenn Sie die Aktivitäten tatsächlich verarbeiten, werden die Aktivitäten, die Sie lernen, vieltiefer sein , viel . Aktivität Nummer zwei finden ein Bild, engagiert Ihren Geist und machen Sie einige Notizen, warum Sie es gefunden haben. Geistig stimulierende Aktivität Nummer frei. Finden Sie ein Bild, das Sie emotional engagiert. Machen Sie sich Notizen, warum Sie es emotional ansprechende Aktivität Nummer vier Erklären Sie, was Bildismus ist auf was gerade Fotografie ist in zwei Absätzen jedes in Ihrem Fotojournal 6. Modul 02 01 Einführung Modul 2: In diesem modernen Look auf die Kunst des Sehens Wir werden uns das geordnete Universum ansehen, den eingebauten Beauty-Detektor, den jeder in ihnen hat. Wir werden uns die Wichtigkeit des Lichts ansehen. Ich werde auch über Fotografen Playground sprechen. Also gehen wir und schauen uns mal an. 7. Modul 02 02 das Bestellten Universum: Eine visuelle Sprache, die aus Gesetzen der Lichtgeometrie und Schönheit besteht, ist ein unterströmendes, fruchtiges Universum, das versteht, dass das Lernen dieser Sprache uns hilft, die Welt um uns herum nicht nur in einem neuen Licht zu sehen . Es hilft uns, visuell kraftvolle und überzeugende Bilder zu schaffen, indem wir die Schöpfung betrachten, indem wir verstehen, wie Licht und Komposition grundlegend auf der Ebene transzendenten Gesetzes arbeiten. Auf der Ebene objektiver Standards können wir einen Reichtum und Schönheit entdecken, den wir zuvor verpasst haben könnten. Es ist, als würde man aus einem Traum aufwachen, in dem Ideen, Kraft und Emotionen miteinander verwirrt sind . Und so sehen wir die Welt. So betrachten wir die Fotografie, diejenige, die sie erkennen, dass all diese Informationen tatsächlich Teil einer Welt der Ordnung sind, eines Universums der Ordnung, eines Universums mit Bedeutung, eines Universums, das verstanden. Die Universität kann das, was vor sich geht, auf sinnvolle, logische Weise erfassen . Aufgrund Ihres Bewusstseins dieser Gesetze gibt es Gesetze, die außerhalb von uns liegen. Sie sind transzendent, sie überschreiten unsere Subjektivität. Es gibt Gesetze sind nicht nur funktional, sondern auch schön. Wenn wir anfangen, diese Gesetze in Betrieb mit solchen zu sehen, siehe Form und Form, Licht und Kontrast außerhalb von uns. Wir fangen an, die eingebaute Schönheit und Ordnung des Universums zu sehen. Wir erwachen zur Schönheit der Schöpfung und zur wesentlichen Wahrheit des Lichts als Quelle für die Offenbarung dieser Schönheit auf einer intellektuellen Ebene. Zu wissen, dass diese Gesetze da sind, hilft uns, das Universum so zu rationalisieren und zu verstehen, wie wir Mathematik oder Physik verstehen würden. Die Grundlage unserer Fotografie, die eigentliche Essenz dessen, was wir stehen, ist Teil der Natur der Schönheit der Schöpfung, die uns durch Verständnis, Licht und Gesetze des Lichts umgibt , Fotografie wird eine Reise in eine der schönsten Studien. Dieser Mensch kann sich an der Beobachtung und Aufzeichnung von Licht beteiligen, wenn es mit Materie um uns herum interagiert . Die Außengesetze sind da, aber sie müssen beachtet werden. Sie müssen subjektiv gesehen werden, damit wir verstehen, wie wir die visuelle Sprache um uns herum konsumieren . Ist es von größter Bedeutung, wenn wir dieselbe visuelle Sprache effektiv kommunizieren wollen? So ist der erste Teil des Engagements mit jedem Bild die Augen, die Augen des Jahrhunderts des Individuums. Sie bewachen Geist und Herz und filtern alles hinein und heraus, um etwas zu schaffen, auf das die Augen reagieren können. Es muss von einem Standard sein, dass, wenn er von jemandem gesehen, der nicht herausgefiltert wird, über Social Media Stream nachdenken. Sie scannen Fruchtbilder in diesem Social-Media-Stream, und Sie werden die Bilder sehr schnell in Bilder sehen, die Sie mögen und Bilder, die Sie zu diesem Zeitpunkt nicht mögen. Beim Konsum dieser Bilder dein Verstand sehr schnelle, unbewusste Entscheidungen darüber, was du magst und nicht magst. Es entscheidet, was Ihre Augen kompositorisch erfreut, Ihr Primärfilter. Sie sind im Wachdienst, und sie sahen Bilder schnell, und wir werden jeden Tag mit Bildern bombardiert, ständig online. Und überall, wo wir gehen, die Augen, in Verbindung mit dem Unterbewusstsein wird durch dieses Geräusch zu sieben wird eine sehr kleine Menge an Informationen wählen , um Früchte zu lassen, so dass gibt uns oft nur einen Bruchteil einer Sekunde um die Attraktivität unseres Bildes zu kommunizieren, wenn wir online teilen. Wenn das Bild über das Jahrhundert hinausgeht, wird der Wächter es jetzt in den Geist bewegen. Sie werden anfangen, es auf einer analytischen Ebene zu betrachten, werden Sie beginnen, es intellektuell zu engagieren. Hier sitzen die interessantesten Bilder. Der Betrachter wird das Bild sehen, ein mentales Urteil darüber treffen und entscheiden, dass es ihnen gefällt. Intellektuell ist eine angenehme Neugier, ein erfreuliches Bild. Ihr habt geistig die Zustimmung in eurem Bewusstsein angenommen. Sehen Sie, die vorherige Phase der Augen war unbewusstes Gesicht, aber jetzt bewegen Sie sich in eine bewusste Entscheidung. Jetzt haben Sie mentales Bewusstsein, und Sie haben geistig zugestimmt, dass dies ein interessantes Bild ist, und die nächste Stufe im Konsum eines Bildes ist ein Punkt, an dem unser Bewusstsein dafür eine Antwort vom Herzen bekommt . Damit sich ein Bild zum Herzen bewegt, damit ein Bild eine emotionale Reaktion hervorruft, muss es emotionalen Wert enthalten. Das muss in dem Bild, auf das Sie reagieren, Emotionen vermittelt werden. Wenn Sie das Bild angezeigt haben. Es könnte an eine Erfahrung in Ihrer Vergangenheit erinnern. Es könnte ein emotionales Bild von etwas erzeugen, das Sie anstreben oder wünschen, und wenn es dieses emotionale Element enthält, bewegt es sich von einem interessanten Bild zu einem erfreulichen Bild in der Wahrnehmung des Betrachters vom Bild. So fangen wir die Emotionen ein, indem wir gemeinsame Emotionen, Erfahrungen oder gemeinsame emotionale Werte vermitteln , die Sie direkt in die Zuschauer gelangen können. Schwer zu entlocken eine emotionale Antwort, die im Bild kommuniziert wird. Emotionale Verbindung ist außergewöhnlich mächtig und liegt im Herzen von guten Bildern von Frat Bild empfangen und wirklich geschätzt werden. Schaffung einer emotionalen Verbindung ist grundlegend wichtig, und dies ist die letzte Phase. Die Hände, wenn der Betrachter den Besitz Ihres Bildes übernimmt, wenn er Ihr Bild berührt. Dies ist die höchste Ebene der Interaktion, so dass diese Berührung viele Formen annehmen kann, aber in der Regel ist sie in der Betrachter eingekapselt, die Maßnahmen ergreifen. Sie gehen von passiv zu Ihrem Bild zu sein und aktiv in der Interaktion mit Ihrem Bild. Dies könnte ein Kommentar zu Ihrem Foto oder vielleicht ein Re-Anteil in sozialen Medien ein Kommentar zu Ihrem Block auf E-Mail sein . Es könnte die Reihenfolge eines Drucks sein, wenn Sie Ihre Fotos online verkaufen oder eine Buchung eines Fotoshootings, wenn Sie ein kommerzieller Fotograf sind, wenn es eine Verlobung gibt, wann immer wir natürlich jemanden haben, um Maßnahmen zu ergreifen und ihre Hände, nachdem wir unser Bild gesehen haben , hat dieses Bild sein letztes Ziel erreicht, eine positive Antwort auf jemand anderen unerlaubten . Es wurde von den Augen nach dem Jahrhundert des Geistes in das Herz angenommen, dass von Ihnen Maßnahmen mit ihren Händen ergriffen. Es ist weg. Augen, Geist, Herz, Hände. Dieses Bild wird jetzt im Kopf des Betrachters zu groß erhöht. Sie wollen damit interagieren, um ihre Beweise darauf zu setzen. Und es ist Aktion, die Externalisierende Ofen interne Reaktion, die ein Bild von einem Bild Bild bewegt , das Kunst sein könnte. Siehst du, wir können nicht entscheiden, ob Kunst gut ist oder nicht. Letztlich entscheidet der Betrachter, indem er ausdrücklich seine Wertschätzung angibt. Die Kunstwelt hat Formel steigt und Menschen verdienen ihren Lebensunterhalt, indem sie ein Kunstkritiker sind. Was wir verstehen müssen ist, dass der Kunstkritiker jeder ist, der diesen Inhalt konsumiert. Unsere Zuschauer sind alle Kunstkritiker auf. Sie entscheiden, ob Ihr Bild als Kunst akzeptabel ist 8. Modul 02 03 Beauty: Sie haben bereits die Fähigkeit, Schönheit zu sehen und zu reagieren, die in Ihrem Geist und Herz gebaut ist. Das ist ein Unterbewusstsein. Bewusstsein für gute Komposition wurde eingebaut, aber es wurde noch nicht trainiert. Ist nicht in den Vordergrund gebracht worden ist nicht aus den Schatten ins Licht gebracht worden. Haben Sie sich jemals gefragt, warum wir alle ein schönes Gesicht erkennen können? Schöne Funktionen in einem Individuum? Warum ein Sonnenuntergang wird eine Antwort von jedem, der sich die Zeit nimmt, zu pausieren und zu schauen, während Babytiere niedlich aussehen. Dies ist Ihr intrinsisches Bewusstsein für Schönheit und Betrieb, Ihre Fähigkeit zu sehen und wenn Sie beginnen zu verstehen, dass Sie bereits diese inhärente Fähigkeit haben , Schönheit zu sehen und zu schätzen, dass durch die Ausbildung Ihr Bewusstsein dafür, dass durch Bringen dass alle, können Sie das in die Herstellung von schönen Bildern Ihrer Fotografie übertragen, indem Sie die Sprache der Komposition lernen , die tief in Ihnen liegt. Aber ihm zu helfen, vom Unterbewusstsein zum Bewußten zu kommen. Du wirst lernen, intelligent über die Sprache der Komposition zu sein, intelligent über deine Beobachtung des Lichts zu sein, indem du dein Bewusstsein trainierst, um zu verstehen, was dein Unterbewusstsein bereits sieht, aber in den Gesetzen der Zusammensetzung zu artikulieren, des Lichts, der Schönheit, der Sprache der Komposition. Ihr werdet in das tiefe Reservoir des Wissens klopfen, auf das ihr in euch eingesperrt habt . Entdecken Sie Ihre eigene natürliche Eignung und Fähigkeit zum Fotografieren. Wichtigkeit der Übung. Sobald wir wissen, dass diese Gesetze da sind, begreifen wir sie, sobald wir anfangen, sie zu sehen und zu verstehen, sie zu verstehen. Sobald du sie aus dem Unterbewusstsein ins Bewußtsein bringst, müssen wir sie nicht nur kennen, sondern auch üben. Und ich denke, das ist der Grund, warum manche Menschen mit der Fähigkeit geboren werden, künstlerisch zu sein wann immer sie mit Ihren CDs präsentiert werden. Leute wie Praxis sagen Übung, dass jeder die gleiche Fähigkeit hat, Muskeln aufzubauen, aber einige Leute haben eine Zeit verbracht und einige Leute nicht. Wir sind also wie ein Athlet. Wir müssen unseren Geist so trainieren, wie ein Athlet seinen Körper trainiert hat. Bis wir Kompositionsgedächtnis ähnlich wie Muskelgedächtnis haben, werden wir mit den Gesetzen so vertraut werden, indem wir sie praktizieren, dass sie ein grundlegender Bestandteil davon werden, wie wir bewusst die Kompositionen betrachten, die alle um uns herum sind Zeit. Wir werden natürliche Kompositionen sehen. Wir werden schöne Bilder sehen können, weil wir uns dazu jetzt ausgebildet haben. Einer der grundlegenden Blöcke, die wir haben, ist, dass wir tatsächlich in Video sehen. Wenn wir uns die Szene ansehen, sehen wir sie in Video. Wir sehen viele Frames von Informationen. Fotografie ist ein einzelner Rahmen, also müssen wir uns anpassen. Wie wir sehen, müssen wir innehalten. Wir müssen verlangsamen und tatsächlich genießen Sie den Moment, seine Fähigkeit, zu verlangsamen und nehmen Sie sich die Zeit, um zu sehen und zu sehen, dass trennt die großen Fotografen von den durchschnittlichen Fotografen haben, um den Moment Rahmen. Wir müssen uns in dem Moment konzentrieren, um die einzelne Szene zu isolieren, die versucht haben, zu erfassen. Wir müssen lernen, die Videokamera in unserem Kopf auszuschalten und die Standkamera . Eines der anderen Dinge, die wir überwinden müssen, ist die selektive Fokussierung. Wir haben eine angeborene Fähigkeit, die ganze Szene zu sehen. Doch Mr. Details in der Peripherie, wenn wir dann einen Blick auf das Bild werfen, das Element, das wir zu erfassen versuchten , das wir versuchen zu kommunizieren, das unsere Aufmerksamkeit auf sich zog, plötzlich überfüllt. Wir müssen lernen, alle Elemente im Rahmen zu sehen, wie sie sich gegenseitig in Beziehung setzen, wie sie sich gegenseitig beeinflussen. Wir müssen einen selektiven Fokus ausschalten, so dass wir über ihre sehen können, die zunächst unsere Aufmerksamkeit bekommen. 9. Modul 02 04 Licht sein: Alles, was wir in diesem Kurs besprechen werden, geht grundsätzlich um Licht. In den abrahamischen Traditionen. Der Bericht über die Erschaffung des beim allerersten Befehl ausgesprochen war Es sei Licht. Denk mal kurz darüber nach. Denk an die Logik davon. Nichts kann getan werden. Nichts könnte in weniger Licht initiiert werden, ist zuerst vorhanden. Wenn Sie etwas schaffen wollen, was Sie Licht brauchen, und das ist von grundlegender Bedeutung für die Fotografie, sollte die Fotografie assed Clarion Call sein. Gib mir Licht ohne Licht. Fotografie ist unmöglich auf. Ein Bild besteht im Wesentlichen aus freien Elementen, dem Licht des Subjekts auf dem Hintergrund, und ich füge hier den Vordergrund für eine einfache Konzeption ein. Diejenigen der Kernelemente Licht Thema Hintergrund. Und wenn Sie ein Bild in diese Komponenten aufteilen, hilft es Ihnen, jedes einzelne dieser Komponenten einzeln zu analysieren. Es hilft Ihnen, die Struktur und jedes einzelne Element als seine eigene einzigartige Funktion im Bild auf zu verstehen . Eines der Dinge zu verstehen ist, dass du kein Foto vom Thema machst. Sie machen ein Foto von dem Licht, das auf das Thema fällt. Du siehst das Thema nicht. Was du siehst, ist das Licht, das vom Motiv abprallt deine Augen trifft. Verschiedene Materialien und Elemente hüpfen Licht in verschiedenen Farbtönen und unterschiedlicher Helligkeit und unterschiedlichen Situationen. Schwarz springt nicht wie absorbiert so schwarz ist eine bloße Abwesenheit von Licht auf. Das könnte das Gehirn etwas verletzen, aber wir müssen sehen, dass überall um uns herum Magie mit Licht geschieht. Und wenn wir lernen, die Magie zu erkennen, können wir erschaffen. Magisches Bild ist die grundlegendste Skala der Fotografie, und lernen ist zu sehen, wie und wie es auf das Thema fällt. Dies ist die Grundlage aller kreativen Fotografie und Komposition ist die Grundlage für fotografische Fähigkeiten. Ihr Hintergrund ist also, dass Ihre Bühne ist, wo Ihre Schauspieler ihre Anwesenheit bekannt machen. Jedes Bild hat einen Hintergrund, eine Bühne, einen Ort, an dem sich das Subjekt gegen einen Kontext für das Bild ausdrücken kann. Ein Hintergrund kann ein einfacher Farbhintergrund oder ein komplexer Hintergrund sein. Oft ist ein einfacher Hintergrund, das bessere Thema wird nach unten stehen. Wir werden später viel mehr darüber reden. Ein Hintergrund sollte das Thema immer ergänzen. Sie sollten immer sekundär zum Thema sein und sollten das richtige Gewicht in der Szene in Bezug auf das Motiv auf übermäßig dominantem Hintergrund haben . Was dazu führte, dass das Thema verschwunden ist, aber ein Hintergrund, der das richtige Gewicht hat. Die richtige Balance wird das Thema hervorheben. Jedes Bild hat ein bestimmtes Thema. Wo wird die Aufmerksamkeit auf sich gezogen? Was soll der Betrachter sehen? Das Bild sollte auf die Kommunikation dieses Kernsubjekts fokussiert werden. Das Licht sollte verwendet werden, um dieses Thema zu veranschaulichen. Um den Gegenstand zu zeichnen, der davon ist. Hebt Thema hervor. Und wenn deine Ansicht zu einem klaren Subjekt geführt wird, können sie den HERRN unterwerfen. Es scheint also eine einfache Frage. Nun, warum ist Ihr Thema? Ihr Subjekt könnte eine Person sein, eine Textur, ein Patent Formen auf Beobachtung des Lichts selbst. Aber der Schlüssel zu verstehen ist, dass der Fotograf ist, dass Sie sich diese Frage stellen müssen . Wann immer du ein Bild machst, was ist mein Thema? Was mache ich hier ein Foto? Ist Ihr Subjekt dominant? Es ist wichtig, dass Ihr Motiv dominant ist, damit es im Bild gefunden werden kann. Es ist wichtig, dass die Augen auf das Thema gezogen gibt es viele Möglichkeiten, die wir erreichen können , wenn wir die visuelle Sprache der Fotografie verstehen, das wird viel klarer. Aber das Wichtigste ist, dass Ihr Subjekt das Bild visuell und emotional dominiert . Wenn wir also anfangen, alles zusammenzuziehen, müssen wir beobachten, dass das Licht, das wir sehen müssen, dass ein Licht unter das Subjekt fällt, und wir werden all das in viel tiefer eingehen. Während wir den Kurs durchlaufen, müssen wir unseren Hintergrund wählen. Wir müssen eine Wahl über den Hintergrund treffen, haben den Hintergrund mit technischen Fähigkeiten benutzt oder kontrolliert. Und wir müssen ein Thema auswählen, das wir wählen müssen, unterliegen, um sicherzustellen, dass wir verstehen, was Thema in den Bildern. Und ich muss das wirklich betonen, dass die Leute oft ein Bild gemacht haben, weil sie ein Thema gesehen haben , aber sie sind sich nicht dessen bewusst, was dieses Thema ist. Etwas im Bild zog sie an, die das Bild nahm, aber sie sind nicht bewusst oder was ist es gerade bemerkt etwas dort, dass sie mögen. Wir müssen lernen, sehr bewusst zu sein, was Thema ist, weil das ändert, wie wir alles in dem Bild behandeln er freie Beispiele aus Positionierung. Wir sprachen über das Licht, das auf das Thema fällt. Wir sprechen über Hintergrund auf. Wir haben über das Thema selbst gesprochen. Also dieses Bild, das Thema, ist, dass die Kinder ein schönes Licht gesehen haben. Ich habe einen ziemlich neutralen Hintergrund, und jetzt ist mein Thema auf der Bühne. Mein Thema ist gut, ich möchte, dass sie auf sein, haben das Bild genommen. Und das ist die Essenz von Street Photography ist es, die Bühne zu setzen und Ihre Motive betreten zu lassen . Und dann haben wir noch ein Bild an der gleichen Stelle. Jetzt haben wir die Figur auf der rechten Seite ein wenig zugeschnitten . Du wirst es später sehen. Was? Sein Bild ist nicht ganz richtig, aber wollte, dass Sie sehen, wie saß an einem Ort und nahm diese Bilder. Sie können sehen, es ist die gleiche Behandlung das gleiche Licht. Aber etwas anderes passiert. Ich stelle meine Bühne, habe meinen Hintergrund. Ich habe mein Leben zu meinem Thema, tritt ein und dann kommt schließlich ein Thema, das mir wirklich gefallen ist. Und jetzt habe ich ein Bild, wo all meine Planung zusammenkommt oder meine Beobachtung. Mein ganzes Bewusstsein für die Zusammensetzung des Gleichgewichts beginnt mit der Arbeit. Wir haben ein schönes Felgenlicht auf dem Hund. Wir haben eine nette Geste in unserem Thema, die offensichtlich etwas für den Hund geworfen hat. Wir haben dieses schöne Licht. Wir haben einen einfachen Hintergrund. Das Bild funktioniert. Es ist einfach. Es ist nicht kompliziert. Alles, weil wir die freien Prinzipien angewendet haben, Thema Licht Hintergrund. Dies sind die freien Elemente, die Zehe in jedem Bild haben. Wir müssen ganz klar unterwerfen, was das Thema ist. Es ist ein Mann, der etwas für den Hund wirft. Das ist das Thema. Der Hund und der Mann des Themas waren sehr klar darüber. Wir haben das Licht. Wir haben das richtige Licht, damit sie gesehen werden können. Wir haben einen einfachen Hintergrund, um ihm Kontext zu geben, um zu zeigen, wo dies geschieht. Und so ziehen wir diese freien Prinzipien zusammen, die wir in diesem viel tiefer untersuchen werden, während wir den Kurs durchlaufen. Aber das wird dir helfen, diese freien Elemente zu verstehen. Wenn Sie Kenntnis von ihnen, Thema Hintergrundlicht. Das ist die Essenz jedes guten Bildes 10. Modul 02 05 der Fotografen Playground: Lassen Sie uns also über den Spielplatz der Fotografen sprechen, dass die Straßenfotografie ist, wo sich gute Fotografen entwickeln. Der Schlüssel, um ein guter Fotograf zu werden, ist, Ihre Fotografie in freier Wildbahn zu üben, um dort raus zu kommen und Fotos zu machen. Wir alle haben diesen riesigen Spielplatz, wo wir gehen und Bilder machen und üben können, was wir gelernt haben . Und es nennt sich Straßenfotografie. Nicht so lange, bis du den Kurs beendet hast. Dieses Gericht sollte mehrmals überwunden werden, bevor alles wirklich beginnt zu sinken. Wollen Sie heute Fotos machen? Sie sich heute inspirieren. da raus und mach Fotos. Lassen Sie sich nicht mit der Ausrüstung verdrängen, die ihm den Weg verloren hat. Du hast nur Lust nach der Ausrüstung. Sie verbringen die meiste Zeit auf Ihrem fotografischen Hobby, Blick auf Kameras im Internet und Geräte im Internet, für die Sie Geld ausgeben können wenn Sie mehr Zeit auf der Suche nach Ausrüstung im Internet, die tatsächlich genommen Bilder und ich verstehe, dass Sie immer wieder investieren müssen. Aber wenn du nur schaust und was wir als Lust-Nach-Ausrüstung bezeichnen, vermisst du den Punkt ein bisschen. Sie sollten sich ein wenig erzählen, so dass Sie einfach weg von dem und tatsächlich konzentrieren können alles, was Sie brauchen. Aber gute Fotografie ist eine einfache Kamera. Je kleiner ist ein diskreter Es ist. Die einfacher ist, wenn Sie zuerst werde ich ein einfaches Smartphone oder ein iPhone tun. Sie lernen zu sehen, beobachten und zu erfassen. Bessere Werkzeuge verbessern Ihre Fähigkeit, dort zu tun. Aber lassen Sie sich nicht davon abhalten, oder halten Sie von Stein ab. Deine fotografische Reise. Es gibt Zeiten, in denen Sie nicht einmal eine Kamera an sich haben. Vielleicht sitzen Sie bei der Arbeit gelangweilt, aber Sie können Ihre Fotografie üben, sich umschauen,Bilder sehen, Bilder sehen, üben Sie Fotografieren, üben Sie das Sehen. Erinnern Sie sich an die Kernkompetenz, die Sie lernen, zu sehen. Alles, was du lernen musst, sind deine Augen und dein Gehirn. Und deshalb sind Smartphones so gut. Ich habe sehr teure Ausrüstung, aber ich habe auch ein iPhone, und wann immer ich draußen bin, habe ich dieses Telefon dabei. Ich kann jederzeit ein Bild auf Menschen machen, so dass iPhone-Bilder aufgenommen werden. Lange Zeit. Nehmen wir an, du nimmst ein Selfie. Also, wenn Sie sich daran gewöhnen, da draußen zu gehen und Sie beginnen Fuß, machen Sie Fotos von Menschen und es beginnt, Bilder von Situation zu machen, die sich ein wenig unwohl fühlen . Wenn Sie das Gefühl haben, beginnen Sie einfach mit einem einfachen iPhone oder Smartphone und gewöhnen Sie sich daran, da draußen in der Umgebung zu sein . Aber wie ich schon sagte, Sie haben immer Gelegenheit, Ihre Fotografie zu üben ist Ihr Gehirn und Ihre Höhen der besten Ausrüstung, die Sie haben. Lassen Sie uns also über Berechtigungen sprechen, wann immer Sie an einem öffentlichen Ort unterwegs sind, den Sie überprüfen möchten . Die Gesetze für Ihr Land in Großbritannien durften so ziemlich alles schießen, solange wir auf öffentlichem Eigentum sind. Aber wir müssen vorsichtig in ihren sensiblen Orten sein, wo Terrorismusgefahr besteht. Und wenn du bist, gibt es oft eine gute Idee, nur um zu erklären, was du tust höflich. Zwei Polizisten, damit sie wissen, was vor sich geht, stellen sich vor. Also mache ich nur die Fotos von diesen Gebäuden. Überprüfen Sie uns. Okay, Leute, wenn nicht, werde ich weitermachen und sehen, wie sie in dem reagieren, was sie sagen, so gut, dass die Gesetze auf Ihrer Seite, die Sie nicht schwul sind, mit Polizisten streiten. Also im Grunde in Großbritannien in den USA , aber überprüfen Sie Ihr Land und nehmen Sie nicht nur mein Wort dafür. Sie sind dafür verantwortlich, wie Sie tatsächlich Bilder aufnehmen. Wenn Sie auf öffentlichen Grundstücken sind, können Sie Fotos von allem machen, was Sie von öffentlichen Grundstücken aus sehen können. Jetzt gibt es bestimmte Rechte auf Privatsphäre, also ist es keine gute Idee, zu stochern und durch das Fenster ein Bild von jemandem , der in diesem Privathaus ist. Aber du kannst so ziemlich, wenn du auf öffentlichem Land bist. Sie können Fotos von den meisten Senken machen. Wenn es um Privatland geht, können Sie Fotos machen, aber wenn sie Sie bitten, aufzuhören, müssen Sie aufhören. Aber Sie haben bis dahin eine stillschweigende Erlaubnis. , Eines der Dinge,die wir verstehen müssen, kennt uns sogar in der Öffentlichkeit. Wir können Fotos machen, jeder. Wir können Bilder von Menschen von Kindern machen, aber wenn wir das tun, müssen wir Diskretion verwenden. Obwohl die Gesetze draußen, wenn wir Bilder von Menschen schießen, wenn sie beleidigt oder verärgert werden, wollen wir uns einfach ruhig zurückziehen. Wir wollen vorsichtig sein, die nicht als subversiv gesehen wurden, also schleichen Sie nicht um eigene den öffentlichen Raum aufgenommen Bild. Stellen Sie sicher, dass die Leute sehen können, dass Sie offen sind, was Sie jetzt tun. Sie haben kein Recht, Ihre Bilder in Großbritannien in den USA zu löschen. Ich habe keine rechte Zehe berühren Sie Ihre Kameraausrüstung. Aber wenn wir sensibel sind und wenn jemand sagt: Oh, Oh, was du tust, ist unser Leid, wenn du nicht glücklich bist, dass ich das Gesetz nicht verletze. Aber wenn du nicht glücklich bist, lösche ich das Bild einfach. Möchten Sie eine Kopie des Bildes? Was du tust und ich habe ein schönes Bild von dir gemacht. Möchten Sie eine Kopie des Bildes? Geben Sie mir Ihre E-Mail-Adresse. Ich schicke Ihre Kopie des Bildes ist wirklich nett und nur versuchen. Engagieren Sie mit Menschen, aber üben Sie immer Diskretion. Und wenn es um Modellveröffentlichungen geht, wenn wir Fotos von jemandem machen, wollen wir das in irgendeiner Weise verkaufen, Form oder Form. Als Bild haben wir Zehe haben. Ihre Veröffentlichung wird als Modellversion bezeichnet, und es ist das gleiche mit dem Gebäude. Sie können ein Foto von jedem Gebäude in Großbritannien und uns machen, wenn Sie auf öffentlichen Blend sind. Wenn Sie dieses Bild verkaufen wollen. Du musst sehr vorsichtig sein. Schauen Sie sich die Berechtigungen für Modellversionen in Ihrem Land an. Komfortabel mit Straßenfotografie. Der einfachste Tipp ist sein eigener. Der Ort. Wenn Sie die 1. 1 sind und Sie dort stehen und Fotos machen und es ist klar, nehmen Sie diese auf. Jemand geht in die Gegend. Dann, psychologisch, dringen sie in Ihren Raum ein. Aber wenn Sie sich herumschleichen und versuchen, sie in ihrem Raum anzukriechen , dann wird es Spannung erzeugen. Aber wenn Sie in diesem Raum sind, besitzen Sie diesen Raum, seien Sie bequem in diesem Raum. Ich habe nie die Kleinigkeit ist, wenn Sie sich unwohl fühlen und Sie wollen nur etwas Hilfe entspannen, gibt es den 20-Grad-Trick war, wo Sie sich auf etwas konzentrieren, das nicht das Thema, sondern die gleiche Entfernung ist. Konzentrieren Sie sich darauf und pflanzen Sie dann langsam Obst einen Schuss. Nehmen Sie Ihr Bild, Sie weiter durch. Lassen Sie Ihre Kamera nicht nur 10 Minuten lang auf dem Motiv stecken. Alles, was du tun kannst, ist absolut Fotos von Dingen um dich herum zu machen, damit sie sehen können , dass du Fotos von Objekten und solchen Dingen machst. Und dann, wenn Sie ein Foto von ihnen als nicht so bewusst. Jetzt versuchen wir nicht, hinterhältig zu sein. Wir wollen ein Volk in ihren natürlichen Zuständen und natürlichen Posen und natürlichen Emotionen fangen, und die Menschen greifen, wenn sie eine Kamera sehen. Eines der Dinge, die ich oft nicht ständig wissen werde. Manchmal fotografiere ich mein iPhone ist ich eine längere Linse, viele Straßenfotografen. Ich weiß, du musst aus der Nähe kommen. Ich mag eigentlich ein längeres Objektiv und wir werden über die Wahl Ihrer Brennweite später im Kurs sprechen , indem wir tatsächlich wie ein langes Objektiv. Einer der Gründe, warum ich es mag, ist, dass ich Bilder von Menschen machen kann, die sich nur natürlich verhalten , und das ist, wenn ich meine besten Bilder so lange bekomme. Objektiv kann wirklich helfen, wenn Sie sich unwohl fühlen. Wenn Sie einen Hirsch Salah haben, gibt es viele verschiedene Möglichkeiten, um dorthin zu kommen und Bilder unter der Straße zu machen und sich bequem zu fühlen. Aber das Wichtigste ist, wenn jemand sieht, wie Sie ein Foto machen, nur lächeln , Augenkontakt , einfach freundlich sein Freundlichkeit einleiten und die Menschen oft nur freundlich reagieren. Aber haben Sie keine Angst. Haben Sie keine Angst davor, ausgesetzt zu werden oder herausgefordert zu werden. Orbit gesprochen. Um zuversichtlich zu sein, verstehen Sie die Gesetze für Ihr Land. Schießen Sie in öffentlichen Räumen. Seien Sie vorsichtig, wenn Sie auf Privateigentum sind. Handeln Sie mit Diskretion. Wenn Sie vorhaben, die Produkteinheit zu verkaufen, müssen Modellveröffentlichungen erhalten und sicherstellen, dass Sie sich in der Umgebung wohl fühlen. Du drehst es, und wenn du das getan hast, wirst du Spaß haben. Jetzt eines der Dinge, die wir verstehen müssen, was Straßenfotografie ist, etwas, das der entscheidende Moment von einem Kerl namens Henri Cartier Bresil genannt. Jetzt können wir seine Bilder wegen des Urheberrechts nicht verwenden. Aber was es im Wesentlichen ist, ist der Moment, in dem alles zusammenkommt. Es ist der Moment, in dem sie denken, dass es in deinem Rahmen passiert, auf den du wartest. Es ist also sehr ähnlich zu dem, was wir Ihnen vorhin gezeigt haben, wo Sie darauf warten, dass etwas passiert. Sie stellen sich die Bühne vor und jetzt kommt jemand rein. Also hier sind wir. Ich habe diese Person auf der Bank sitzen gesehen. Ich liebe die Art und Weise zu sehen ist wirklich nah, wie der Brecher, wie wie alles reagiert und ich mache jetzt Bilder in der Ecke Menge, ich kann sehen, dass diese Dame von links nähert, also näherte sie sich, warten in gewisser Weise weg. Und dann mache ich das Foto in diesem Moment. Das ist wirklich wichtig. Um zu verstehen ist, dass wir, wenn wir viel Zeit auf der Straße fotografieren, eine Position einnehmen. Wir halten diese Position. Und dann, wenn etwas darin passiert, was etwas in unserem Raum passiert, wurde das Bild aufgenommen, weil ich das Bild nehme und ich kontrolliere, was im Rahmen ist. Ich kann dann den entscheidenden Moment identifizieren. Und mit diesem Bild sehen Sie war so präzise, dass auch der Schatten selbst, von der Frau auf der linken Seite nicht berührt. Die Frau auf der Bank ist in keiner Weise, Form oder Form in der Bank verloren . Es kann immer noch gesehen werden, also ist ein anderes zu lernen, zu schleppen. Üben Sie den entscheidenden Moment. Finden Sie einen Ort, wo das Licht ist Guter Weg. Sie haben einen guten Hintergrund, wenn Sie darauf warten, dass Ihr Motiv hereinkommt, besonders wenn Sie eine neuere Straßenfotografie sind. Dies ist eine der grundlegendsten Kernkompetenzen, und natürlich kommt es auf dieses Prinzip zurück . Sie sind wohl in diesem Raum. Leute betreten deinen Freund. Die Menschen betreten Ihren Raum auf, dass bringt Sie in die Kontrolle. Jetzt ist eines der mächtigsten Dinge, die Sie erfassen können, der emotionale Moment, die emotionale Verbindung zwischen Menschen mit dem emotionalen Wert in einer Situation. Eine der Grundlagen der Fotografie ist, dass wir diese emotionalen Momente sehen wollen. Wir wollen Aktivitäten für Interaktionen zwischen Menschen, Interaktionen zwischen Menschen und Tieren, Interaktionen zwischen Tieren sehen. Dies sind die Momente, die großartige Bilder machen, und das sind die Momente, auf die Menschen reagieren. Denken Sie daran, wenn wir eine Herzantwort mit unseren Bildern bekommen könnten, das ist der Moment. Wenn wir also Bilder und Porträts machen, suchen wir nicht nach einer inszenierten Aufnahme, wo, Sie wissen, dass die Person perfekt so gestellt ist, wie wir wollen, dass sie in diesem Moment nach echten Emotionen suchen . Echter Anschluss Und das schafft kraftvolle Bilder, weg von posierten Bildern und findet die emotionalen Momente, die wirklich eine Teilmenge des entscheidenden Moments sind. Die Momente, die eine Geschichte erzählen 11. Modul 02 06 Aktivitäten, Modul 2: Hier sind also einige Aktivitäten. Aktivität Nummer eins. Machen Sie ein Foto von jemandem, wie Sie beobachten, kommen für ein Fenster oder von einer künstlichen Lichtquelle . Was ich damit meine, ist, dass wir sehen wollen, dass das Licht sagt, dass Licht hereinkommt. Nehmen Sie einfach ein Bild von dem Licht selbst Aktivität Nummer, um ein Thema zu finden, Tiere oder unbelebte, und nehmen Sie ein Bild von Licht, das auf dieses Thema fällt. Also wollen wir nur eine Kaffeetasse finden. Kleben Sie es auf einen Tisch, wo es ein schönes Fenster wie aufgenommen Bild, wie wir gehen Obst. Natürlich werden wir das viel tiefer untersuchen, aber fangen wir an. Lass uns einfach rauskommen. Lass uns einfach fotografieren. Beginnen Sie mit dem Üben der Aktivitätsnummer kostenlos, finden Sie einen Hintergrund und machen Sie ein Bild von diesem Hintergrund mit niemandem darin. Und dann würde ich empfehlen, dass Sie ein anderes Bild von jemandem in diesem Hintergrund machen, während sie in diese Hintergrundaktivität gehen. Nummer vier. Nennen Sie die freien Elemente, die die alten Bilder enthalten, und machen Sie diese freien Elemente in Ihrem Fototagebuchnicht Ihrem Fototagebuch 12. Modul 03 01 Einführung Modul: in diesem Modul. Wir werden uns das Konzept ansehen, das Licht zu sehen, das die grundlegendste Fähigkeit eines Fotografen hat. Wir werden uns das unterschiedliche harte, leichte und weiche Licht ansehen und lernen, wie man sich zwischen zwei identifizieren kann. Wir werden auch die Farbtemperatur untersuchen. 13. Modul 03 02: das Licht zu sehen ist die wichtigste Fähigkeit, die ein Fotograf erlernen kann. Es ist das Fundament der Fotografie. Alle guten Fotografen haben gelernt, Beobachter des Lichts zu sein, um sozusagen leichte Jäger zu sein. Wenn das Licht nicht stimmt, ein guter Fotograf die Kamera nicht einmal anheben. Wenn wir also ein Bild gemacht haben, machen wir ein Bild von den Lichtern, die auf das Thema fallen, und das ist ein wirklich wichtiges Konzept, das zu verstehen ist. Also in diesem Bild ist das Thema der Garderobe. Aber was wir tatsächlich in diesem Bild sehen, ist ein Licht, das von diesem Kleiderschrank reflektiert. Wenn wir also ein Foto davon machen, wir tatsächlich ein Foto von dem Licht, das auf den Wassertropfen fällt und in die Kamera reflektiert . In diesem Bild haben wir einiges los. Aber dieser Ort, unsere Augen waren wahrscheinlich auf die Brücke gezogen. Ist das Licht fällt auf die Brücke wird zu zeichnen? Wir können sehen, dass wir eine Lichtquelle im eigentlichen Bild haben. Du hast das Licht auf dem Leuchtturm und wir haben etwas Licht auf den Wellen. Aber ich würde in diesem Fall argumentieren, dass das Thema eigentlich die Brücke ist, weil dort der Kontrast zwischen Licht und Hund ist, was der Fotograf als Hauptthema hervorgehoben hat . In diesem Bild von einigen Erdbeeren können wir sehen, dass das Licht auf das Thema fällt. Wir haben eine Lichtquelle auf der linken Seite des Bildes auf, die durchfegt, und es ist das Licht, das die Textur in den Erdbeeren herauszieht. Es ist das Licht, das die Glanzlichter erzeugt, und es ist die Abwesenheit von Licht oder die unteren Lichtebenen auf der rechten Seite, die den Schatten erzeugen. Es ist also das Licht, das auf das Thema fällt, das das Interesse an diesem Bild weckt. Und das ist eines der Dinge, die wir lernen müssen. Wir müssen lernen, das Licht, das auf das Thema fällt, zu sehen und zu identifizieren und intelligent zu sein . Wir machen uns nicht so sehr Sorgen um das Thema, aber wir machen uns mehr Sorgen um das Muster und die Art des Lichts. Es wird auf dem Bild in diesem Bild gezeigt. Wir haben ein wenig Licht, das über die Straße geht, und das ist, wo der Fotograf versucht, die Aufmerksamkeit zu lenken, versucht, die Aufmerksamkeit auf das kleine bisschen wie über die Straße zu ziehen. Es ist das Licht, das auf die Straße fällt, das unser Interesse weckt. Jetzt haben wir einige helle Bäume im Hintergrund, und sie sind auch ein sekundäres Element im Bild. Aber wirklich, wo die Fotografen versuchen, zu platzieren, entsteht auf dieser Straße. Wenn du nicht bei Bewusstsein bist und danach suchst,täuschst du, welche Finger gut sind. Wenn du nicht bei Bewusstsein bist und danach suchst, täuschst du, Aber wenn man es tatsächlich betrachtet, um das Bild zu analysieren, um zu sehen, wo das Licht ist , beginnen wir zu erkennen, dass die Absicht des Fotografen ist, dass wir uns auf diese Straße konzentrieren . Und wieder, was wir hier haben, ist, dass wir nachts eine künstliche Lichtquelle haben. Es ist ein sehr, sehr cleveres Bild des Fotografen, denn wenn wir es betrachten, konnten wir viele Farbenwochen sehen, viel Reichtum, und wir können viel Licht sehen. Aber wenn man anfängt, es anzuschauen, ist es das Licht, das auf die Menschen zu diesem Thema fällt das Auto beleuchtet. Es ist ein Licht, da es mit den Objekten interagiert tatsächlich das Bild erzeugt. Nun haben wir also ein wirklich schönes Licht auf die Gesichter des Kunden und in diesem Fall, dass Lichtquellen tatsächlich in das Bild aufgenommen werden, was es zu einem so cleveren Bild macht. Aber es sind die Wechselwirkungen der Menschen rund um das Auto, die auf etwas Essen warten. Es wird durch das Licht enthüllt, das auf sie fällt, und das ist, was gute Fotografen tun können. Sie können auf dem Bild sehen, wenn das Bild nicht das Licht hatte. Wenn das Bild tagsüber war, dieses Bild nicht stark sein, sondern weil die Nacht, weil das Licht da ist, weil es fällt und berührt alle Themen und beleuchtet sie. Und jetzt heben sie sich im Bild ab, das wir beginnen können Zehe, genießen und schätzen das Bild, und es ist das Licht, das auf das Thema fällt. Was wir haben, ist eigentlich ein ziemlich hartes Gefühl für die Richtung des Lichts, das auf das Thema fällt und dann hinter das Thema. Wir haben tiefe Schatten, so dass es einen ziemlich starken Kontrast auf viel Interesse schafft. Also mag ich dieses Bild wirklich, wirklich. Aber wieder, es ist kein Bild von einem Food Truck. Dies ist ein Bild des Lichts vollständig auf das Thema. Jetzt ist dieser hier interessant, weil dies ein Foto von Tourflugzeugen ist, auf dem das Licht nicht auf das Thema fällt. Aber was die Fotografen getan haben, ist ein Licht im Hintergrund zu verwenden und wird die Abwesenheit von Licht verwendet , um das Thema zu illustrieren. Also, obwohl dies nicht wie auf das Thema fällt, ist es die Abwesenheit von Licht, sondern schafft das Bild und tun etwas Licht in das Bild von einigen kleinen Lichtern und Highlights hier und da. Aber es ist die Beobachtung des Lichts, die die Bilder gemacht hat, den Hintergrund, den Himmel, der den Reichtum färbt. Also, was der Fotograf hier gesehen hat, ist Licht, wirklich gutes Licht. Und dann sieht er auch die Abwesenheit von Licht auf dem Flugzeug gesehen, und das ist, was ein atemberaubendes Bild erstellt hat. 14. Modul 03 03 hartes Licht: Werfen wir einen Blick auf hartes Licht. Ah, harte Lichter. Orth ist eine kleine Lichtquelle, die einen harten Schatten erzeugt. Jetzt hat das oft Menschen eingefroren. Die Sonne am Mittagshimmel, wenn sie in diesem Kerl von selbst ist, ist ein kleines Licht aus relativ zu Ihnen. Jetzt ist die Sonne riesig, aber es ist eigentlich eine kleine Lichtquelle am Himmel, wenn es um ein Bild geht, und es ist oft Narren Menschen. Aber diese kleine Lichtquelle wird einen harten Schatten erzeugen, weshalb es kalt ist. Hartes Licht auf viel für Sprecher wird vor hartem Licht zurückschrecken, aber es ist eine meiner Lieblings-Arten von Licht, wenn wir hartes Licht identifizieren wollen. Nun, wir müssen suchen, ist harte Schatten, und es ist wirklich so einfach wie das. So siehst du hartes Licht. Gehen wir also ins Studio und schauen uns etwas hartes Licht an. Also hier sind wir in einem virtuellen Studio auf. Was wir hier sehen wollen ist, wir wollen sehen, dass wir eine kleine Lichtquelle haben, damit wir sehen können , dass wir es haben. Wenn wir uns das Licht ansehen, haben Sie hier eine sehr kleine Lichtquelle. So ist das Licht selbst sehr klein in der Größe, die auf unser Thema scheint. Also haben wir gerade eine Lichtquelle sehr klein bekommen, die auf Themen scheint, wie sieht das eigentlich aus? Also schauen wir uns mal an. Das ist also das Bild. So würde das, wie in einem Studio-Setting, wie in einem Studio-Setting,auf das Thema fallen. Also, was wir haben, konnten wir sehen, dass wir hier sehr helles Licht haben. Aber was wir suchen, ist der Schatten, die Härte des Schattens. Sehen Sie, wenn wir eine kleine Lichtquelle sehen, die auf das Thema fällt, werden wir einen sehr, sehr harten Schatten in diesem Bild bekommen . Es ist so schwer, dass alles, was wir haben eine große Fläche von Schatten auf dieser Seite. Also fällt das Licht. Es ist sehr direktional auf, dann kann es nicht an den Noten vorbei kommen. So bewegt sich das Licht in einer geraden Linie, trifft ein Motiv und kann nicht an der Nase vorbei kommen. So würde hartes Licht aussehen, wenn es in einem Studio verwendet wird. Und Sie werden die gleiche Beleuchtung sehen, wenn Sie mit der Sonne mit künstlichen Lichtquellen unterwegs sind. Wenn es sich um eine kleine Lichtquelle handelt, ist es eine harte Lichtquelle, die dunkle, harte Schatten erzeugt . Lassen Sie uns also einen Blick auf einige harte Lichtbeispiele werfen. Also in diesem Bild haben wir ein paar Papiere. Aber es ist das harte Licht, das einen harten Schatten um den Rand des Papiers erzeugt und auch die Textur im Papier selbst offenbart. Wenn Sie ein Licht haben, das direkt von oben auf das scheint, von wo aus wir jetzt schauen, würden diese Schatten aus unserer Sicht verschwinden. Aber wegen Licht hat sich von der Seite gestoßen, so dass es von oben links kommt. Wir können diese harten Schatten sehen, und es ist das, was die Textur und die Form der Gegenstände hervorhebt. Das harte Licht erzeugt harte Schatten, die die Definition im Bild erzeugen und das Detail in diesem Bild hervorheben. Wir haben die Sonne von oben rechts über den Sand, und so können wir die Textur sehen. Wir können das Licht auf dem Schatten sehen. Wir können helle, helle, tiefe Schatten sehen helle, . Das werden Sie oft in einer schwierigen Lichtsituation sehen. Und das ist es, was die Textur hervorbringt, die uns angenehm ist. Wenn wir nicht dieses harte Licht hätten, würde dieses Bild einfach sehr flach auf un interessant aussehen. Aber der Schatten und die Textur im Sand wird wegen der harten Lichtquelle enthüllt, und in diesem Fall wäre es Sohn gewesen. Nun, hier haben wir eine Landschaft, die ich genommen habe, und Sie können hier sehen, dass hart ist, wie viele Leute scheuen sich vor hart wie. Aber was ich hier darauf hinweisen möchte, ist die Textur in den Körben. Wenn Sie also das Seil in den Hummerkörben sehen können, können Sie sehen, dass Textur da ist. Es gibt eine Menge Textur. Es gibt eine Menge Details und auch in den Gebäuden in der Rückseite. Wenn man sich zum Beispiel den Kirchturm anschaut , sticht er wirklich durch ein Highlight und Schatten hervor. Wir konnten die Richtung aus dem Licht sehen. Wir konnten die Richtung von der Sonne sehen, und es ist vernünftig. Alles im gesamten Bild sind die Highlights auf den harten Schatten, die es uns ermöglichen, visuelles Interesse für dieses Bild zu schaffen . Nun könnte dies gut mit etwas Flug funktioniert haben, aber weil ich die Textur in den Hummerkörben betonen wollte, ist hartes Licht für diesen Typ viel besser geeignet. des Bildes. Also in diesem Bild haben wir diesen frechen Starling. Er hatte keine Angst vor mir in irgendeiner Form, Form oder Form. Aber was hartes Licht mit der Vogelfotografie tun wird, ist, dass es das Detail in den Federn hervorbringt . Also, wenn Sie Bilder von Vögeln machen, wollen Sie die Gefallen sehen. Wenn Sie das Detail sehen möchten, möchten Sie die Textur sehen. Und wieder haben wir hier eine harte Lichtquelle, die es uns ermöglicht, diese wirklich, wirklich wichtigen Details zu sehen . Und deshalb sage ich den Menschen Fürchte dich nicht vor hartem Licht. Lauf nicht weg. Viele Fotografen sagen, wir haben Ihre und goldene Stunde fotografiert, wo es ein weiches Gold ist , wie das ist falsch. Ja, das ist eine tolle Zeit, um Bilder zu machen. Aber wenn Sie anfangen zu lernen und zu verstehen, Hardline, wie man ihn benutzt, was gut ist für Sie können in der Mittagssonne gehen und tolle Bilder auf sein Lernen, dass schwer zu sehen, wie lernen, über eine sehr enge Sicht von dem, was Licht Schritt ist. Ihre Nachbarn beginnen auch, einige wirklich interessante Bilder zu erstellen, die andere Menschen vermissen werden. Das ist ein hartes Porträt. Technisch gesehen ist es auf dem Hut ausgeblasen. Technisch gesehen haben wir das Detail im Weiß verloren, aber ich mag die harten Schatten. Ich mag die fast abstrakte Natur dieses Bildes, und der Grund, warum ich zeige Ihnen, es ist zu zeigen, dass Porträt seine idealerweise in weichem Licht aufgenommen werden . Aber hartes Licht wird Ihnen etwas ganz anderes geben. Hartes Licht ermöglicht es Ihnen, einige wirklich, wirklich interessante Porträts zu erstellen . So wurden in diesem Bild zu den Lippen und dem Kinn gezogen. Es gibt ein Gefühl des Mysteriums, dass in der Lage sein, den Rest des Gesichts zu sehen. Aber das kannst du nicht, weil ich als Fotograf die Wahl getroffen habe, zu zeigen. Ich habe gezeigt, so experimentieren Sie mit hartem Licht, wo die Leute nicht einmal hart wie jetzt verwenden würden Eines der wichtigsten Dinge zu verstehen ist, dass Silhouetten am besten funktionieren, wenn es eine harte Lichtquelle gibt und das ist eine am Meer gesperrt. Wir haben eine sehr starke Sonne hoch am Himmel, und Sie können sehen, dass sie wegen der Schatten unter dem Pony sehr hoch ist. Andi, die Frau, die das Pony hält, wenn man auf den Boden schaut, sind die Schatten dem Thema sehr nahe. Ich bin nicht ausgestreckt. Das bedeutet, dass die Sonne sehr hoch über ihnen ist, aber es hat uns ermöglicht, ein wirklich, wirklich mächtiges Schwarz-Weiß-Bild zu machen. Und das ist eine Sache zu verstehen. Wenn Sie das plötzliche hinter Ihr Motiv setzen und es ist eine harte Lichtquelle , dann beginnen Sie, einige wirklich überzeugende, eine interessante Silhouette zu schaffen . Shots sagt etwas zum Kerl beim Üben. Stellen Sie sicher, wo immer Ihr Motiv ist, dass es zwischen Ihnen auf der harten Lichtquelle und Sie werden beginnen, einige interessante Silhouette. Das ist also ein klassischer Einsatz aus hartem Licht. Jetzt Crush Beleuchtung ist der Prozess, mit dem das Licht über die Oberfläche abhauen. In diesem Fall kommt das Licht über das Bild, und es erzeugt die wirklich harten Schatten, die Sie im Ziegelstein sehen können. Aber am wichtigsten ist, können Sie um das Schloss auf seiner sehen, weil wir es über das Thema beleuchten, dass wir diese wirklich harte Schatten bekommen , wenn Sie unterwegs sind. Suchen Sie nach Licht, das ein Thema knauert. Es ist fast im Einklang mit einem Thema, aber leicht aus und erstellen ist wirklich starken Schatten. Sobald Sie also anfangen zu lernen, hartes Licht zu sehen und auf das Thema fallen zu sitzen, könnten Sie beginnen, es in Ihrer Fotografie zu verwenden und haben einige wirklich interessante Abenteuer. Und wie gesagt, ich liebe hartes Licht. Es bringt nur Dinge hervor, die weiches Licht nicht hervorbringt. Also, wenn ich hart sehe, wie ich wirklich glücklich gepackt meine Kamera und ich bin da draußen auf ermutigen Sie, das gleiche zu tun . 15. Modul 03 04 weiches Licht: so weiche Linie ist wie das diffus oder wird um die herum gesprungen, die sie das Thema von allen Seiten trifft . So weiches Licht kommt von einer großen Lichtquelle, anderen Worten, schauen wir uns die Wolke im obigen Bild an. Die Sonne ist eine harte Lichtquelle, aber die Wolke vor der Sonne streut die Strahlen und mildert diese Lichtquelle und verwandelt sie in eine große Lichtquelle. Der Grund, warum ich die Sonne auf der Wolke benutze, um diese Punkte zu illustrieren, ist, weil, wenn wir ins Studio gehen , versuchen wir, diesen bewölkten Tag von weichem Licht oder einen hellen Tag mit kaum so, jetzt haben wir acht diese Wolke. Als große Lichtquelle. Wir können sehen, was es mit den Schatten zu tun beginnt, die Schatten, die sie erweichen werden. Also, wenn Sie sich im letzten Bild erinnern, war es sehr schwer. Aber in diesem Bild, der sehr weiche Schatten vom Baum. Und das liegt daran, dass sich das Licht um den Baum wickelt und fast hinter dem Baum herumzieht und sich weicher macht. Der Schatten jetzt sanft, eignet sich besonders gut für Porträts, vor allem weibliche Porträts, da er Linien und Texturen entfernt und zum Beispiel die Haut aus wartenden Fotografen glättet . Du musst sehr schnell arbeiten. Sie neigen dazu, trübe Tage zu bevorzugen, weil das Licht weich ist und sogar nicht gegen hartes Licht zu kämpfen und das Thema so sehr zu bewegen sah Flug ist viel verzeihender, viel einfacher zu arbeiten, vor allem, wenn es darum geht, Bilder von Menschen. Hier sehen wir also ein Beispiel für diffuses Licht, das ein Begriff war, den wir vorher verwenden. So ist diffuses Licht eine Lichtquelle, die durch etwas anderes scheint, das es weich macht. In diesem Fall haben wir ein weiches, diffuses Material, das das Licht durchstrahlt und in diesem Fall jetzt, um es zu diffusen ist es größer, dann die Subjekte. Und jetzt haben wir eine große Lichtquelle, weil sie größer ist als das eigentliche Motiv selbst. Und jetzt werden wir weich werden, sogar um das Thema wickeln, also wird das Licht gestreut. Das ist, wenn das Licht durch etwas anderes diffundiert wird und auf unser Thema fällt. Jetzt ist reflektiertes Licht anders, weil reflektiertes Licht Licht Licht ist, das etwas trifft und dann abprallt und Lichter sind Gegenstand. In diesem Fall verwenden wir einen Reflektor und wir können sehen, dass der Reflektor größer ist als die Themen, die Licht umwickeln wird . Das Thema wird erweichen, und Sie können sehen, was die Pfeile Das Licht hüpft in alle Richtungen. Und so bekommen wir, als würden wir viel mehr mit harten Lichtquellen herumlaufen. Es ist einfach sehr direkt und sehr hart, und Sie bekommen nicht, dass das Licht an den Rändern springt, weil die Lichtquelle kleiner ist als das Motiv. Wir haben die Sonne von der Platte abprallt, reflektiert auf das Motiv, so dass Sie dies in Bildern sehen können, wo das Licht von einer Wand abprallt , das Sonnenlicht von einer Wand abprallt, und Sie können es als Lichtquelle verwenden. Und das ist oft eine Technik, mit der kommerzielle Fotografen, professionelle Fotografen verwendet wurden, um zu verstehen, wie man reflektiertes Licht verwendet. Wenn sie sich in einer harten Lichtsituation befinden, werden sie jemanden in einen Bereich bewegen, in dem die Sonne nicht direkt ein Bild ist, sondern an einer Wand scheint . Und wir nutzten die Wand als Lichtquelle, um das Bild zu mildern. Also schauen wir uns das im virtuellen Studio an. Hier sind wir also im Studio im virtuellen Studio, und wir können sehen, dass wir eine Lichtquelle haben, die viel größer ist als das Thema. Also, jetzt werden wir eine Menge Wrapping um zu diesem Thema bekommen. Wir werden ein weiches Licht haben, also lassen Sie uns einen Blick darauf werfen, wie dieses Bild tatsächlich aussieht, wenn es einmal aufgenommen wurde. Also jetzt haben wir diese weiche Lichtquelle. Es ist ein diffuses Licht, weil das Licht durch etwas Material im Studio Strobe kommt , und wir können sofort sehen, dass es viel weicher ist. Wir konnten hier etwas Tonalität sehen. Es ist nicht so hell wie ein hartes Lichtbeispiel, das wir vorhin gegeben haben. Wir sehen einen schönen weichen Schatten auf der Nase, auf der Wange und am Hals. Also, was wir jetzt haben, ist eine weiche Lichtquelle, und das wird viel angenehmer als Geschäft für weibliche Subjekte sein. Wenn ich ein Bild von einem männlichen Subjekt machen würde,würde ich es kaum benutzen und die Linien und die Grittiness des männlichen Subjekts herausziehen. Wenn ich ein Bild von einem männlichen Subjekt machen würde, Aber die Damen wie die Zehe haben weiches Licht. Weiches Licht nimmt fünf Jahre frei von jedem Thema. So wird weiches Licht zu dem Thema aussehen. Wir können sehen, ob wir es genau betrachten. Lernen Sie, das Licht zu beobachten. Wir wissen, dass wir eine große Lichtquelle haben. Das ist der größte Anhaltspunkt. Aber dann können wir auch die Weichheit im Schatten sehen und die Art und Weise, wie es sich sanft von beleuchtet zu dunkel bewegt . Es ist ein schöner, weicher, verschwommener Rand zum Schatten hier, also ist das ein weiches Lichtbeispiel. In diesem Bild ist es also eine Landschaft, und wir haben ein wirklich weiches Licht auf das Thema. Die Grate sind sehr weich und flach, so Landschaftsfotografie, obwohl kaum oft bringt viel interessanteres Detail. Sie können auch weiches Licht als eine Möglichkeit verwenden, interessante Landschaft zu schaffen. Das ist also ein ehrliches Porträt. Also das ist nur ein Porträt waren unterwegs, und es gibt ein sehr weiches Licht am Himmel, und Sie können sehen, weil es nicht viel Schatten. Es gibt nicht viel harten Schatten auf dem Gesicht, und das ist nur mit natürlichem Licht. Dies ist nur das Licht am Himmel zu benutzen. Es geht also nur um zu zeigen, dass, wenn Sie lernen, Bilder in natürlichem Licht zu nehmen, hart und weich, das lehrt Sie tatsächlich, wie man Studiofotografie macht, denn alles, was Sie versuchen zu tun, ist tatsächlich zu replizieren, was Sie draußen tun würden. So wurde dieses Bild unter harten Bedingungen aufgenommen. Also bewegten wir das Motiv unter einem Baum in einen Schatten, wo das Licht viel weicher war und wir haben dieses wirklich schöne sanfte Porträt bekommen. Es zeigt also nur, dass, wenn man sich in harten Bedingungen befindet, indem man seine Motive bewegt, und wir darüber viel später reden werden, indem wir Ihr Motiv an einen geeigneteren Ort bringen, an dem sich das Licht tatsächlich verändert hat, können wir interessante Bilder machen, und in diesem Fall können wir sehen, wie das weiche Licht entfernt wird, Textur von der Haut und haben jetzt einen schönen Porzellaneffekt auf die Haut. Und das ist es, was die Damen mögen. Also hier ist ein Studio-Shooting, und wir haben ein paar Sachen wie Soft wie und Helfer, um Unschuld zu kommunizieren. Es kann uns helfen, Weichheit und Sanftheit zu kommunizieren. Und wieder, wir haben diese Weichheit. Wir haben das Porzellangefühl in dem Bild, das ich nur wollte, dass Sie sehen. Es war nicht so viel anders zwischen dieser Show auf der vorherigen Aufnahme in Bezug auf Weichheit in der Haut. Hier ist ein Bild mit weichem Licht. Das ist ein Restaurant, und es kommt Licht durch ein Fenster. Wenn Sie jetzt ein Bild im Innenbereich aufnehmen, wenn Sie ein schönes großes Fenster haben, das die Sonne durchscheint, können Sie wirklich schönes weiches Licht erzeugen. Aber ich denke, die Notizen sind das. Wenn Sie auf das Fenster schauen, durch das das Licht kommt, die Sonne nicht im Fenster selbst sein, denn wenn die Sonne Früchte scheint, haben Sie diese Lebensquelle gerade in eine kleine Lichtquelle verwandelt. Sie müssen das Licht durch das Fenster kommen, ohne dass die Sonne sichtbar ist, und wenn Sie das tun, haben Sie eine große Lichtquelle und dann erhalten Sie dieses schöne weiche Licht. Und hier ist nur ein ehrliches Porträt in unserem Haus, und Sie können sehen, dass wir gerade ein weiches Licht benutzt haben. Wir haben ein Motiv ein bisschen von den weichen Lichtern zurückgezogen, die ein wenig mehr in den Schatten kommen , um die Menge an Schatten auf dem Gesicht zu kontrollieren. Aber wir haben gerade die Terrassenfreude von der Terrasse benutzt, um hereinzukommen, um dieses schöne, interessante Bild dieses jungen Jungen zu erschaffen . Wenn Sie anfangen, das Licht zu sehen und zu sehen, wie Licht auf das Thema fällt. Sehen Sie weiches, leichtes, hartes Licht Sie fangen an, die Motivspitze dorthin zu bewegen, wo Sie sie haben wollen, und das ist, wenn Ihre Fotografie wirklich beginnt sich zu ändern. 16. Modul 03 05 Temperatur: Lassen Sie uns also einen Blick auf die Farbtemperatur werfen. Welche Farbtemperatur im Grunde Licht ist, hat bestimmte Wellengliedmaßen und Temperaturen, und diese Temperaturen ändern sich, wenn wir nach unten gehen und das Aussehen des Lichts ändern. Also eine 1000 Calvin, die eine Messung ist, werden wir eine sehr heißes Licht Kerzenlicht Art von Licht haben. Aber 1500 Calvin, wir werden Wolfram-Licht haben. Und dann werden wir 2500 Kelvin frühen Sonnenaufgang sehen und wir zogen zu Haushalt Schalen mittags Tageslicht. Bewölkter Tag. Sie drehen geformte Dämmerung, so in der Nacht wird es sehr blau und es ist sehr kalt, und es ist wichtig, die Temperatur des Lichts zu sehen, weil es die Stimmung Ihres Bildes beeinflusst . Wenn wir also den Weißabgleich betrachten, bezieht sich der Weißabgleich darauf, welche Farbe Ihr Weiß hat. Wenn das Licht, das auf Ihren Gewichten scheint, nicht 5500 k beträgt, werden sie einen Farbstich aufnehmen. Um das zu verhindern, können wir unsere Kameras Farbtemperatur an die Frauen anpassen, vor allem, wenn Sie in J. Peg schießen , welche Smartphones und iPhones es schießen, und jetzt können Sie Passen Sie den Weißabgleich in der Kamera an, um die Farbtemperatur anzupassen Sie tatsächlich verwenden. Wenn Sie das jetzt erreichen wollen, werden DSLR-Kameras im sogenanntem Rohformat aufnehmen. Das ist also ein Bild, das in Bezug auf den Weißabgleich völlig neutral ist. So können Sie den Weißabgleich später anpassen, und Sie können die gleiche Nachbearbeitung anpassen. Deshalb werden viele professionelle Fotografen roh fotografieren, denn dann müssen sie sich nicht so sehr um Weißabgleich sorgen. Das können sie später reparieren. Wenn du in J. Peg fotografierst und einen bestimmten Look willst, dann ist der Weißabgleich etwas, das du dir bewusst sein musst. Aber um uns heute zu bauen, die Software-Bearbeitungsprogramme, auch auf Smartphones, sogar Apsis wirklich gut bei der Arbeit mit Weißabgleich. Ich muss mir keine Sorgen machen, aber es ist alles mächtig zu lernen, das Licht zu verstehen, welche Art von Licht Sie haben. Und dann, wenn Sie eine gewisse Stimmung wollen, wollen Sie Weichheit Romantik. Du wirst in Zeiten des frühen Sonnenaufgangs für Kerzen gehen und dann, wenn du kalt und dreckig sortieren willst, wirst du Tag und Dämmerung wollen, und wenn du wirklich neutral willst und willst, wie, Mittag Tag tief in dieser irgendwann. Der Himmel und das Licht sind eigentlich weiß, also seien Sie sich der Farbtemperatur bewusst, um zu sehen, welche Farbe des Lichts da draußen ist, aber lassen Sie sich nicht damit verdrängen. Es ist nicht unglaublich wichtig, wenn es um kreative Fotografie geht, aber es hilft, das zu verstehen und es Ihnen zu ermöglichen, die Stimmung zu setzen. Und um ehrlich zu sein, werden Sie viel über die Farbtemperatur lernen. Wenn Sie Ihre Bilder bearbeiten, gehen Sie plötzlich, Ja, Ja, das hätte ein bisschen warm sein sollen, oder das hätte ein bisschen cool sein sollen. Ich hätte mir gewünscht, dass es so ist, die gewählt hat, diese Art von Licht zu haben, dieser Weißabgleich auf das ist, wenn es wirklich begann, durch zu kommen. 17. Modul 03 06 Aktivitäten, Modul 3: Aktivitäten, und ich ermutige Sie, weiterhin die Aktivitäten zu tun. Leute, es wird wirklich helfen. Ich unterrichte. Gehen Sie hinein und Sie werden viel schneller lernen, wenn Sie diese Aktivitäten durchführen. Aktivität Nummer eins Aufgenommenes Bild mit einer harten Lichtquellen-Aktivitätsnummer, um ein Bild mit einer weichen Lichtquelle aufzunehmen. Das ist also etwas, das größer ist als dein Thema. Vorsorgend. Kleiner, wie im Fall von hartem Licht Aktivität Nummer frei. Nehmen Sie ein J-Peg-Bild der gleichen Szene mit zwei unterschiedlichen Farbtemperaturen auf. Jetzt müssen Sie in der Lage sein, in Ihre Kamera zu gehen und den Weißabgleich anzupassen, um den Unterschied zu sehen . Und sogar Smartphones mit der richtigen App ermöglichen es Ihnen, die Farbtemperatur einzustellen. Wenn Sie diese Funktionalität in Ihrer Kamera nicht haben, müssen Sie nur ein Bild aufnehmen und dann in eine Software aufnehmen, mit der Sie die Farbtemperatur einstellen können . Beobachten Sie die Änderungen, während Sie die Farbtemperatur in der Skala nach oben und unten verschieben. Aktivität Nummer vier rechts unten in Ihrem Tagebuch, was Weißabgleich ist und wie es sich auf Ihre Bilderauswirkt Ihre Bilder 18. Modul 04 01 Einführung Modul: Die zweite grundlegende Fotografie des Lernens Fotografie ist das Lernen, das Licht auf dem Weg zu steuern , wie wir es tun. Das ist, indem wir die Szene arbeiten, können wir unsere Füße wecken bewegen bewegen ein Thema können wir das Licht selbst bewegen weiß, dass eine freie Kernprinzipien, die wir verstehen müssen, wenn es darum geht, die Linie zu kontrollieren. In diesem Modul werden wir uns das ansehen und das verstehen, damit wir zu einem viel besseren Fotografen werden können . Werfen wir einen Blick auf diese in die Tiefe gehen. 19. Modul 04 02 die Szene: Das ist also etwas. Sieh dir an, die Szene zu bearbeiten. Es sind freie Möglichkeiten, wie wir im Wesentlichen die Szene One bearbeiten können, Bewegen Sie Ihre Füße, um Ihr Motiv zu bewegen und frei Bewegen Sie Ihr Licht. Dies sind die freien Elemente, über die wir kontrollieren können, indem wir es in dieses einfache System der Füße Thema Licht zerlegen , können wir jede Beleuchtungssituation steuern. Oft können wir nur eines dieser Elemente kontrollieren, aber in der Lage, das zu erkennen, und sie waren uns, um das fertige Bild viel schneller zu bekommen. Also, zum Beispiel, ich mache einige Straßenfotografie. Ich kann das Licht nicht kontrollieren. Ich kann nicht kontrollieren, wo die Sonne ist. Vielleicht mache ich ein Bild von meinem Thema und sie wissen nicht, dass ich ein Bild von ihm mache , also habe ich keine Kontrolle über sie. Was ich dann tun kann, ist, dass ich meine Füße bewegen kann. Das wird die Szene ändern und es mir erlauben, das Licht auf, ob Lichter fallen zu steuern. So funktioniert es also. Wenn Sie im Studio sind, steuern Sie alle diese Elemente. Je weiter Sie von einer kontrollierten Situation weggehen, desto weniger Kontrolle haben Sie über jeden dieser. Aber Sie sind in der Regel immer zumindest, wie eine von ihnen anpassen. Und so arbeitest du die Szene. Du bewegst deine Füße, bewegst dein Motiv oder bewegst das Licht. Und sobald Sie gelernt haben, ein Licht zu sehen, ist dies der nächste Schritt, um zu lernen, ein Meisterfotograf zu werden. Und das ist einer der spannendsten Teil aus der Fotografie, die lernt, wie Zehe die Szene arbeiten. 20. Modul 04 03: nicht eine Sache, die wir immer kontrollieren können, ist, unsere Füße zu bewegen, zu ändern, wo wir in Bezug auf das Licht auf das Thema sind. Wandel schwächen, eine Position, die wir unsere Perspektive ändern können. Eine einfache Möglichkeit, dies zu üben, ist zu schießen wurden focal schlaff fixiert. Das bedeutet also eine Linse, die nicht im Zoo ist. ist es so etwas wie ein iPhone oder ein Smartphone oder Prime verleiht auf einer DSLR-Kamera durch Bewegen unserer Füße, sehen wir Dinge und Möglichkeiten, die wir vielleicht noch nicht gesehen haben. Wenn Sie Ihre Perspektive im Bild ändern, ändern Sie die Perspektive des Betrachters, wie sie sich auf Ihr Bild beziehen. Siehst du, du bist der Betrachter für sie, und du nimmst sie auf deine Reise mit. Wenn Sie also entscheiden, wo Sie platzieren möchten, ist Ihre Kamera der entscheidende Faktor dafür, wie der Betrachter Ihr Bild verbraucht. Sie werden sehen, was Sie wollen, dass sie sehen . Wenn Sie also Ihre Füße bewegen, werden sie etwas anderes sehen. Sie geben ihnen die Möglichkeit, etwas zu sehen, das sie vielleicht nie aus diesem bestimmten Winkel oder Ort betrachtet haben , und Sie können zusätzliches Interesse an Ihren Bildern schaffen, so dass es wahrscheinlich am meisten ist, sich vor dem Thema zu stellen Unterzustand. Ein offensichtlicher Winkel ist die Position des Gesprächs, und es kann von Fotografen, die nach einer interessanten Aufnahme suchen, übersehen werden. Indem wir voll in die Augen schauen, erhalten wir eine Verbindung, wenn wir eine Person oder ein Tier fotografieren. Nun wird dies in Bezug auf Porträtfotografie akzeptiert. Dies ist ein Standard, aber wir können das annehmen, und wir können das auf die Straßenfotografie anwenden. Wir können das auf jede Art von Fotografie anwenden. Stellen Sie sich vor Ihr Thema und das ist die schwierigste für uns, denn jetzt können sie sehen, wie wir sie betrachten. Aber wir haben über einige Techniken gesprochen, die Sie verwenden können, wenn über Straßenfotografie früher in der Meisterklasse gesprochen, so dass Sie ein Bild von hinter Ihrem Thema nehmen können. Sie können wirklich interessante Storytelling Bild erstellen, wie es oft kommuniziert Bewegung mit was vor dem Thema, oft immer das Thema. Indem wir uns also um das Thema bewegen und sich an einen anderen Ort bewegen, erhalten wir ein anderes Element des Geschichtenerzählens. Indem wir auf die Seite Ihres Subjekts gehen, können wir ein Beobachtungsbild erstellen, da wir jetzt an der Aufgabe interessiert sind, an der die Aktivität der das Subjekt beteiligt ist. Dies ist eine weitere gute Möglichkeit, Storytelling in einem Bild zu produzieren. Indem Sie Ihr Motiv unterbrechen, indem Sie nach oben schießen, können Sie ein Gefühl der Macht schaffen, ein Gefühl der Autorität in dem Subjekt. Sie können dynamisches Porträt und Ihre Notizen in diesem Bild erstellen. Wir sind nicht wirklich, wirklich unter das Thema gegangen . Wir gehen einfach etwas unter das Thema, so dass die Augen des Subjekts als ein Gefühl der Macht nach unten schauen . Wir haben diese Skyline hinter den Hintergrund gebracht, und wir kommunizieren hier Stärke und Dynamik. Und das ist eines der Dinge, die wir tun können, wenn wir unter das Thema gehen. Aber wir müssen nicht darunter sitzen und uns die Themen Nasenlöcher ansehen, um diesen Effekt zu erzeugen. Wir können es mit einer sehr subtilen Bewegung erstellen, und als Kontrast hier können Sie sehen, dass wir etwas über Ihrem Thema auf jetzt Maschine angehoben sind. Das ist sehr schmeichelhaft in der Portraitfotografie, wenn Sie das Kinn hochheben, weil es die Haut auf dem Gesicht dehnt und die Haut viel enger und sehr schmeichelhaft zeichnet . Und wenn Sie sich in einer Umgebung befinden, in der es so etwas Interessantes im Hintergrund gibt. Sie können die Straßen hinter sich sehen. Sie beginnen, Kontext zu schaffen, und Sie können noch mehr Drama erstellen und dem Bild mehr Kraft hinzufügen, indem Sie diese interessanten Elemente. Aber nochmal, nein, es ist nur eine leichte Erhebung. Wir schießen nicht auf seinen Kopf. Es ist eine sehr leichte Erhebung, diese luftkommerziellen Bilder. Das wäre also ein Job. Was wir hineingehen müssen, nahm Bild sehr schnell und raus, weil er sehr beschäftigt Menschen ist. Und das sind einige der Dinge, die wir in diesen Situationen wirklich schnell tun können, um wirklich interessante und überzeugende Bilder zu bekommen . Jetzt haben wir die Vogelperspektive, und wenn wir direkt nach unten schießen, können wir ein Gefühl von Maßstab dafür schaffen, wie klein Dinge sind, wie groß die Welt ist. Die Vogelperspektive kann auch in der Porträtfotografie verwendet werden, und es ist erfreulich, weil es nicht die normale Sicht ist, die die Menschen sehen. So geben Sie ihnen eine Perspektive und eine Erfahrung, die nicht vertraut mit. Wenn Sie also Höhenangst haben, würden Sie diese Perspektive nie sehen, es sei denn, Sie nutzen diesen Fotografen, der das für Sie tut , und dann können wir ein Interview machen. Hier schauen wir uns die Welt an, und dann können wir Dinge sehen, die Menschen nicht oft sehen, indem wir gerade als Kinder aufschauen, sich hinlegen und eine Verkleidung hinaufschauen. Ein Teil unseres kreativen Spielens ist Teil des Erwachsenwerdens. Und welches Kind hat sich nicht auf den Rücken gelegt und nachts zu den Sternen aufgeschaut, tagsüber Wolken bestellt und anfangen zu fühlen, dass sie von der Erde fallen? Deshalb müssen wir lernen, eine Position zu ändern, um unsere Perspektive zu ändern, nach oben zu schauen. Wir werden Dinge entdecken, die andere vermissen. Also, wenn Sie unterwegs sind, nur Port, nur Port, schauen Sie nach oben und sehen Sie, was Sie sehen, scheint. Die meisten Reste schauen nie nach oben, und sie verpassen einige wunderbare Möglichkeiten. Indem wir aus der Nähe kommen, schaffen wir ein Gefühl der Intimität. Manchmal reagiert das Eindringen, je nachdem, wie man sich unterwirft, wenn es zum Beispiel ein Porträt ist. Aber es ist hier. Wir können sehen, wie die ansprechenden Details bei uns mitschwingen, wenn wir diese Dinge um uns herum sehen. Wir haben eine natürliche Tendenz zu vergrößern, wenn wir etwas sehen, das wir mögen, dass Appeals war und an unsere Zuschauer, wenn wir das für sie durch ein Bild tun. Manchmal muss man also nah an Sachen kommen. Jetzt. Makrofotografie ist eine Erweiterung davon. Das ist, wo Sie wirklich nah auf oft spezielle Kreditgeber einbeziehen, die in der Nähe konzentrieren können . Viele Objektive benötigen mindestens einen Meter, bevor sie fokussieren. Er kann nicht mit jedem Objektiv Makrofotografie machen. Aber iPhones, zum Beispiel, haben eine Makrofunktion, lernen, die Mikroskopie um uns herum zu sehen lernen, wirklich auf die winzigen Details zu schauen, kann einige mächtige Bilder erzeugen. Wie gesagt, wenn Sie ein iPhone haben, ist es ein großartiges Werkzeug, um so zu üben, wie es tut, ermöglicht Ihnen, ganz nah zu kommen und sich auf Ihre Themen zu konzentrieren. Schießen aus der Ferne. Dies ist ideal, um ein Gefühl von Maßstab für die Erstellung einer Seifenoper einer Szene zu schaffen. Sie benötigen oft eine lange Brennweite für diese Art von Perspektive, besonders wenn Sie nicht viel Vordergrund in Ihrem Bild wünschen. Aber wenn Sie diese Art von Ausrüstung bekommen, ist eine schöne Storytelling Technik sehr gut für Landschaften, in denen Sie Skala kommunizieren wollen, so schießen aus der Ferne, zu sehen, was in der Ferne ist, lernen zu schauen in die Ferne und sehen, was es gibt, ist diese sehr wichtige Fähigkeit, wenn Sie lernen, Ihre Füße zu bewegen, wenn Sie lernen, eine Position anzupassen und zu ändern, während Sie Ihre Bilder aufnehmen. 21. Modul 04 04: jetzt das Verschieben Ihres Motivs ist extrem wichtig für die Portraitur. Dies setzt offensichtlich von der Kontrolle über Ihr Subjekt voraus. Aber was Sie auch tun können, ist zu warten, bis sich Ihr Thema an den richtigen Ort bewegt. Wenn Sie Straßenfotografie auf dem machen, was Sie im Wesentlichen tun, wenn Sie tun , ist dies Ihre Wahl , in welchem Hintergrund sie arbeiten werden wie Sie wollen, dass sie im Bild aussehen. Eine der grundlegendsten Fähigkeiten, die ein kommerzieller Fotograf entwickelt, ist es, das Motiv in einen einfachen Hintergrund zu bringen , ein Bereich, in dem sie alle Ablenkungen beseitigen, sei es im Studio oder vor Ort. Dieses Bild wurde im Amt aufgenommen, indem das Motiv vor eine schlichte, einfache Wand verschoben wurde. Wir kontrollieren das Bild, nicht umgekehrt, also ist es wichtig zu verstehen, dass dies nur in einem Büro ist. Dies ist ein Umweltporträt, in dem wir einen einfachen Hintergrund gesehen haben und wir das Motiv vor diesen Hintergrund verschoben haben , um es uns zu ermöglichen, das Bild zu isolieren und ein einfaches Corporate Portrait zu erstellen. Dies ist die Grundlage der Produktfotografie von, na ja, einfache Hintergründe bewegen das Thema, wie im Fall dieser viktorianischen Trauerkleid, also Wenn ich sage Morgen, Ich meine nicht früh am Morgen . Ich meine Morgen, wie in Bezug auf die Beerdigung. Das wäre es, was dieses Kleid gewesen wäre. Vier. Nach dem Tod des Partners wurden sie für eine gewisse Zeit in diesen schwarzen Kleidern gekleidet . Aber wir können sehen, dass das ein direkter Schuss ist. Aber jetzt, wenn wir das nächste Bild hinzufügen, beginnen wir, ein anderes Aussehen zu schaffen, ein wenig mehr Interesse. Wir können die Lücke durch die Arme mit der Form des Abfalls sehen. Und wenn wir uns bewegen, sehen wir die Seite, die wir sehen können. Jetzt sind wir in der Spur des Kleides akzentuieren. Nur indem wir ein Thema leicht drehen, beginnen wir, einige wirklich interessante Bilder zu erstellen, und jetzt werden wir die Rückseite des Kleides sehen. Wir werden etwas sehen, was wir normalerweise nicht in Betracht ziehen würden. Und schließlich haben wir einen vollen Schuss von der Rückseite und wir können den Sweep des Kleides sehen, wie es herunterfällt. Wenn wir also eine einfache Übung durchlaufen, das Thema zu drehen, erstellen wir interessante, überzeugende und unterschiedliche Bilder, die wir normalerweise sehen würden. Also, wenn du Porträt mit einem Freund praktizierst. Bringen Sie sie dazu, hier vorne zu stehen und dann einfach nur ein wenig zu drehen und einen Siris von Bildern zu nehmen , wie sie sich drehten und sehen, wie jeder andere Winkel aussieht. Manchmal möchten Sie also Kontext bereitstellen. Manchmal bewegen Sie Ihr Thema so, dass Kontakte in diesem Fall kommuniziert wird, ist in diesem Bild klar , dass dies London wir kommunizieren wollten. Es ist ein Firmenporträt. Wir wollten ihren Standort mitteilen, dass sie im Herzen Londons sind. Dazu müssen wir einem internationalen Publikum, der roten Telefonzelle und auch der unterirdischen Seite kommunizieren . Indem wir also ein Thema in einen Bereich verschieben, in dem zusätzliche Informationen vorhanden sind, die helfen können etwas durch die Bereitstellung von Kontext zu kommunizieren, können wir das Bild viel kommunikativer machen und unseren Zuschauern helfen, zu verstehen, was sie suchen bei. Und jetzt schaffen wir Disparität, oder was bekannt ist, ist nur die Position in diesem Bild. Wir haben unsere Themen vor einem Hintergrund bewegt ist nicht ganz richtig. Es ist ungeeignet für das Bild. Wir drängen ein Extrem, und wir werden viel mehr über die Gegenüberstellung sprechen, in dem Kurs, den wir die Disk-Parität zwischen dem Subjekt und dem Hintergrund schaffen wollen , und indem wir ein Subjekt an diesen Ort verschieben, wir schaffen etwas Interessantes. Indem wir also unsere Hintergründe beschneiden, wenn wir Bilder herausnehmen , können wir ein anderes Gefühl von Perspektive und Intimität schaffen. Indem wir ein Thema näher bringen, machen wir es intimer und umgekehrt. Wir können ein Thema bewegen, indem wir enger zuschneiden. Wir können sie näher bringen, oder wir können sie wegbringen. Wir können den Hintergrund ausschneiden, indem wir zoomen oder unsere Füße bewegen. Und wir können das Gefühl schaffen, dass wir das Subjekt tatsächlich bewegt haben, wenn das, was wir wirklich getan haben, uns selbst bewegt hat. Subtile Bewegungen, oft mal in der Fotografie. Die Menschen konzentrieren sich auf wirklich dynamische große Bewegungen. Aber wenn wir die kleinste Bewegung erschaffen, dramatisch schwächen, ein Bild in diesem ändern, porträtieren mit nur ein wenig mehr Wärme auf der rechten Seite, ein wenig mehr Interesse mit einem subtilen bis es vor, eine leichte Drehung des Kopfes auf ein winziges bisschen mehr emotionale Wärme. Plötzlich haben Sie sehr unterschiedliche Bilder. Also, wenn es darum geht, Bilder von Menschen zu nehmen und du kontrollierst subtile Bewegungen, winzige Bewegungen und Menschen dazu zu bringen, sich in winzigen Bewegungen zu bewegen, ist wirklich schwierig auf die Technik, die ich oft Spiegel verwendet. Also schaue ich sie an und sage: Tu, was ich tue, und dann bewege ich meinen Kopf ein winziges Stück und kippe ihn winzig und sie werden kopieren, die nachgeahmt sind, aber subtile Bewegungen, wenn wir unser Subjekt konkret bewegen. Acht Unglaublich dynamische Unterschiede zwischen zwei Bildern Aufruf für emotionale Veränderung in Ihrem Thema ist ein leistungsfähiger Weg, um sie zu bewegen, um sie zu bekommen, Position in diesem Bild zu ändern, wurden die Erstellung des Glücks, das von einem haben Neugeborenen auf dem Weg, die wirklich ihre Gesichter und ihre Körpersprache verändert. , Manchmal,wenn wir versuchen, Menschen zu bewegen, wenn wir sie bitten, eine Emotion auszudrücken oder wir beginnen, mit ihnen darüber zu reden, wie sie fühlen, dass sich ihre gesamte Körpersprache verändert, können wir ein überzeugendes Porträt erstellen Situationen, so dass sie in Emotionen zu engagieren, sie zu fragen, wie sie fühlen, um ihre Gefühle auszudrücken, ist eine gute Möglichkeit, Menschen zu bewegen, sich in ein Bild zu entspannen, aber Kran dramatische Bewegungen. Wir können das Beste in jungen Fächern und Tieren herausbringen. Indem Sie das Motiv schnell bewegen. Wir können ein wirklich Handlungsgefühl in unseren Bildern schaffen. So dass uns Subjekte vor der Kamera entspannen, wird oft erreicht, indem sie etwas physische Energie aufwenden lassen, was an sich dynamische Bilder erzeugt. Also mit Kindern hilft ihm, etwas von ihrer Energie freizusetzen, sich zu beruhigen. Aber auch der Akt, um dieses Drama zu bitten, schafft einige interessante und überzeugende Bilder. Nun, wenn wir einfrieren, werden wir die meiste Zeit hohe Verschlusszeit haben wollen. Wir werden später noch etwas mehr darüber reden. Aber eines der Dinge, die wir zu schätzen wissen müssen, ist, dass Veränderungen in der Bewegung, ein Thema zu bewegen, wirklich wird unsere Bilder verbessern. Wir wollen sie dazu bringen, sich auf natürliche Weise zu bewegen. Wir wollen sie dazu bringen, sich zu entspannen und natürlich zu sein, und das ist eine der größten Herausforderungen. Also diese Techniken, die wir mit Ihnen hier geteilt haben, gibt es die Standard-Möglichkeiten, Menschen zu helfen, sich in ein Bild zu entspannen und viel überzeugendere Bild zu schaffen , nur durch Verschieben eines Subjekts 22. Modul 04 05: also eines der Dinge, die wir tun können, ist unser Licht zu bewegen. Jetzt. Das passiert tendenziell, wenn wir uns in eine sehr bewusste halbprofessionelle Fotografie bewegen. Wir haben Lichter gekauft, aber wir können dies tun, indem wir Lichter ein- und ausschalten. Wenn Sie in einem Haus sind und es eine Reihe von Lichtern gibt, können Sie zum Beispiel die Stimmung eines Porträts ändern , indem Sie die verschiedenen Lichter im Raum ausprobieren. Eines der Dinge, die Kernkompetenzen, die ich kommerzielle Tuggle gelernt habe, ist, das Licht zu bewegen. Selbst wenn du dich entscheidest, dass du nur ein begeisterter Amateur bist, ist bewegliches Licht eine Fähigkeit, die du brauchst, um ein Verständnis zu haben. , Eines der Dinge,die wir verstehen müssen, ist, dass Licht in einer geraden Linie reist, eine Reise ist, die das Licht nimmt. Jetzt wird Licht in einer geraden Linie reisen, bis es etwas trifft, das es ablenkt. Wir müssen das verstehen, denn dies ist ein Schlüsselkonzept mit dem Lernen, das Leben zu kontrollieren, denn dann wird es um Winkel und Diffusion. Es ist, als würde man Snooker mit Licht spielen. Du lernst Zeh, schlägst den Ball auf das Kissen. Welchen Winkel es sich herauskommen wird zu sehen, was Licht tut, und wie tritt in die Szene auf Abprallen für Entschärfung ist der Schlüssel zu lernen, das Licht zu sehen , und wir berührten früher auf sanftes Licht auf, schauten wir Diffusion auf Reflexion und wie sich das ändert und wie sich ausbreiten und eine weiche Lichtquelle schaffen. Und wie eine kleine Lichtquelle, Ah, harte Lichtquelle einen starken Schatten erzeugt. Aber was wir jetzt tun wollen, ist, dass wir ins Studio gehen, lernen, die Richtung des Lichts zu sehen und zu verstehen. Also, was wir hier anfangen werden, ist zurück. Wenig wie dieses ist Licht, das hinter dem Thema ist, wie Sie sehen können, scheint auf der Rückseite unseres Themas, und das wird einige interessante Felgenlicht zu schaffen. Lassen Sie uns also einen Blick darauf werfen, welche Art von Bild das erzeugen wird, wenn wir eine Lichtquelle hinter dem Motiv haben . Nun, wie wir sehen können, was wir hier haben, ist das, was man Felgenlicht nennt. Es ist ein klassisches Felgenlicht. Wir haben ein Lichtglühen direkt an den Rändern, also kommt die Richtung des Lichts von hinten. Und in all diesen Beispielen würden hartes Licht verwenden, weil das uns hilft, Richtung des Lichts zu sehen und zu verstehen, damit wir hier sehen können, dass Licht von hinten kommt, dass Sie denken könnten, Nun, das ist offensichtlich Mund. Aber wir müssen verstehen, wie wichtig die Richtung des Lichts ist und wie sich das auf das Thema auswirkt , wird uns helfen, darüber nachzudenken, was Licht kommt, wenn wir ein Thema in einer Beleuchtungssituation sehen, die wir nicht im Griff haben oder wo wir steuern es auf die verschiedenen Lichteffekte wurden zu bekommen. Das ist ein hinterleuchtetes Thema. Also in diesem Bild ist es hinter und zur Seite, so dass wir sehen können, wo das Licht ist. Also lassen Sie mich vergrößern, weil wir sehen konnten, dass wir ein Raster haben, um es wirklich auf schmal zu konzentrieren , um der Illustration zu helfen, und wir können sehen, woher es kommt. Das kommt von hinten und zu entscheiden, und genau so, wie Sie versuchen zu antizipieren, bevor ich Ihnen zeige, wie das im endgültigen Bild aussehen könnte . Nimm dir einen Moment Zeit versuche zu überlegen, wie das eigentlich aussehen wird, was du erwartest, das sieht, ob er Recht hatte. Also, hier sind die Bilder. Du kannst es sehen. Glänzende Frucht ist eine kleine Menge Licht, die das Mittel auf der Wange und auf den Haaren berührt . Kleines Stück Felge. Sehr direktional, sehr fokussiert. Und wir können beginnen zu sehen, dass während wir uns bewegen, das Licht begann, das Gesicht auf der Haut zu leuchten. Werfen wir einen Blick auf die nächste. Jetzt haben wir das Licht bewegt, um die Richtung der Lichter zu bestimmen, die direkt von der Seite kommen . Es sei denn, das Bild, das Produzenten jetzt sehen können, ist, dass wir herumkommen. Wir fangen an, viel mehr Licht auf das Gesicht zu bekommen. Jetzt ist ein bisschen heiß hier. Wir könnten wahrscheinlich das Licht für die Zwecke der Illustration ein wenig nach unten drehen. Das ist in Ordnung, und das ist typischerweise, was Split-Beleuchtung genannt wurde. Aber wir können sehen, dass wir Licht kommen. Es schafft 1/2 Schatten direkt für die Mitte, weil es direkt auf der Seite ist und es ist wichtig Zehe. Lernen Sie, die subtilen Variationen und manchmal nicht so subtilen Variationen zu sehen. Also, wenn wir unterwegs sind, können wir ein Licht bewegen oder wir könnten uns in Bezug auf die Lichter entfernen, die wir ein bisschen herumkommen und einen anderen Winkel auf das Thema bekommen. Aber die Umwerbung hier ist, um die Veränderung zu sehen. Das macht. Also schauen wir uns den nächsten an. Und jetzt ist es ein viel stärkerer Winkel, und wir konnten sehen, dass die Lichter Stein auf das Gesicht des Subjekts fallen. Manchmal kann man die Lichtquelle nicht sehen, aber man kann einen Schatten an der Wand sehen, der Ihnen die Richtung des Lichts sagt. Jetzt fangen wir an, ein interessantes Licht auf das Thema fallen zu lassen. Jetzt kommen wir in den Bereich, in dem wir darüber nachdenken, einige überzeugende schlechte Eigenschaften zu nehmen . Es gibt einen harten Schatten, weil wir eine harte Lichtquelle verwenden, aber wir können jetzt sehen, dass das Licht beginnt, das Gesicht nach oben zu füllen. Entfernen Sie das Licht um das Motiv herum. Werfen wir einen Blick auf das nächste Beispiel. Hier haben wir uns hinter der Kamera hinter dem Fotografen bewegt, und sie kommt sozusagen direkt über die Schulter des Fotografen , und es scheint direkt ins Gesicht unseres Motivs. Jetzt können wir also die Richtung des Lichts sehen, also schauen wir mal, wie das aussieht. Jetzt sehen wir hier einen sehr gleichmäßigen Schatten unter dem Kinn, damit wir sehen können, woher die Lichter kommen. Wir haben diesen Schatten auch vom Kopf zurück. Die Richtung des Lebens direkt davor ist also sehr, sehr offensichtlich. Manche sehen sich den nächsten an. Jetzt haben wir ein Licht darunter, Subjekt ins Gesicht strahlt. Das ist also, Ah, Licht. Es kommt von unten und leuchtet auf, wie wir sehen können. Mal sehen, was das tut, ist, dass wir die Richtung des Lichts für diesen ziemlich interessanten Winkel ändern . Und jetzt haben wir einen ziemlich gruseligen Effekt. Dies ist ein typischer Effekt, den sie in Horrorfilmen oder irgendetwas verwendet, wo Sie Zentrumsgefahr kommunizieren wollen . Und das ist ganz in einem natürlichen Licht Elternteil. Früher sahen wir, wie ein Licht von oben kommt. Deshalb stört es Licht von unten macht nicht so viel Sinn, weil normalerweise Licht, wenn wir sehen, ist die Sonne am Himmel. Es ist Lichter in einem Raum, den Sie normalerweise fast immer über uns liegen. Also, das haben wir es mal gesehen. Dies erzeugt also ein wenig Trennung, ein wenig Spannungen, die er einige interessante Bilder erstellen kann, indem er eine Lichtrichtung wie diese verwendet. In einem abschließenden Beispiel haben wir ein Licht über dem Thema direkt oben, wenn wir zugeben, dass es etwas ganz Interessantes tun wird. Schauen wir uns an, was das tut, wenn wir die Richtung des Lichts so ändern, dass die Lichtquelle über dem Motiv liegt. So, wie Sie sehen können, ist das Licht das Haar und die Nase und ein Teil der Schultern auf dem Brustbereich aufgereiht. Also, was wir hier tatsächlich haben, ist die Richtung des Lichts, die herunterkommt. Wenn wir also lernen, Richtung des Lichts zu sehen, intelligent zu sehen und als Fotograf zu verstehen, wird es uns ermöglichen, sie zu benutzen und zu kontrollieren. Und indem wir uns wie ein Thema bewegen, können wir einige wirklich interessante, kreative und überzeugende Bilder erstellen . 23. Modul 04 06 Aktivitätsmodul: Aktivitäten. Aktivität Nummer eins. Nehmen Sie ein Bild von einem einzelnen Thema von kostenlos. Unterschiedliche Perspektiven. Aktivität Nummer zwei. Aufgenommenes Bild eines Themas, wo Sie das Thema dort platzieren, wo Sie es im Hintergrund haben möchten . Aktivitätsnummer kostenlos. Nehmen Sie kostenlose Bilder von einem Gegenstand mit einer Taschenlampe Als Lichtquelle müssen Sie möglicherweise jemanden dazu bringen, ihn für Sie zu halten. Eine von hinten eine von der Seite auf einer von vorne. Notieren Sie sich in Ihr Tagebuch für Aktivität Nummer vier. Die freien Elemente der Steuerung des Lichtes A. Schreiben Sie einen Absatz über jedes Element, der die Kernkonzepte erklärt. 24. Modul 05 01 Einführung Modul: in diesem Modul, werden wir uns das Licht einfangen. Also als Fotograf zu bestimmten Fähigkeiten, müssen wir eine technische lernen. Also schauen wir in die Kamera. Wir werden uns die freien Hebel ansehen, die jede Kamera steuern, die wir auf die Verschlusszeit und Blende schauen , und ein Verständnis dieser Hebel bekommen, wie wir sie in unserer Fotografie verwenden können . 25. Modul 05 02 deiner Kamera: Wenn es um Ihre Kamera geht, ist die beste Kamera die, die Sie bei sich haben. Die meisten Menschen, wenn sie mit der Fotografie beginnen, fangen sie an, das Licht einzufangen. Und wenn Sie sich erinnern, sind wir von dieser Meisterklasse gegangen. Du hast den Prozess durchgemacht, das Licht zu sehen, das Licht zu kontrollieren, das Licht einzufangen. Dann gehen wir zur Verarbeitung des Lichts über. Ab Oktober sprangen die meisten Leute, wie wir gelernt haben, zur Bühne frei. Sie haben nie gelernt, das Licht zu sehen und das Licht zu kontrollieren, bevor sie sich Gedanken über die Aufnahme der späten. Also, wenn Sie in diesem Modul sind und Sie die anderen Module nicht gesehen haben, ist es besser, Sie gehen zurück und starten Sie Modul eins a. Aber jetzt sind wir bereit, mit der Erkundung von Licht zu beginnen und zu verstehen, wie Kameras funktionieren. Wenn wir also Kamera-Entscheidungen betrachten, folgen sie so ziemlich dieser Reihenfolge. In Bezug auf das, worin wir investieren können. Wir können die Grundlagen mit einem iPhone oder einem Smartphone starten. Es ist eine große erste Kamera zugänglich ist, Sie haben es immer bei Ihnen. Und dann können wir auf den Punkt schauen und diese 10 Zehe Arbeit gut bei gutem Licht schießen. Aber sie haben einen kleinen Sensor, haben oft eine Zoomfunktion, und wenn Sie einen Blick auf eine Kamera kaufen, die einen optischen Zoom und keinen elektrischen Zoom hat. Diese Luft normalerweise Kameras. Du wirfst einfach in die Tasche und nimmst mit. Und wenn Sie mehr Luft verlieren, werden sie beschädigt ist nicht das Ende der Welt. Und danach gibt es etwas, das eine Bridge-Kamera genannt wird, und das ist gut, um den manuellen Modus mit einem Budget zu üben, mit dem sie neigen, mit dem sie kommen. Das Objektiv ist an der Kamera befestigt. Schon jetzt sehen sie ein bisschen wie eine DSLR aus. Sie können die Objektive nicht ändern, und sie neigen nicht dazu, so gute Qualität in Bezug auf den Aufbau oder die Bilder, die aufgenommen, die Sie in einer DSLR finden. Und dann haben wir Mikro-4/3-Kameras. Diese haben einen kleineren Sensor als eine DSLR, einen kleineren Formfaktor, aber sie kommen oft mit austauschbaren Objektiven, und Sie können sogar Objektivadapter verwenden. So manchmal können Sie Nickel endete auf Lizas Brunnen und dort, treten Sie von einer Bridge-Kamera. In letzter Zeit haben wir viele Muralist-Kameras gesehen, also sind dies Kameras, die einen Großteil der mechanischen Operationen innerhalb einer DSLR durch elektronische Technologie ersetzt haben . Jetzt, meiner Meinung nach, wird noch entwickelt und noch nicht ganz da. Sie neigen dazu, eine niedrige Batterielebensdauer haben, aber das ist nicht zu viel von einem Problem durch ein paar mehr Batterien und stellen Sie sicher, dass die Ladung und Sie haben unter Ihnen. Aber sie konkurrieren immer noch nicht mit Hirschspeichel in Bezug auf die Kontrolle des Autofokus. Es gibt einige Vorteile für sie, aber ich persönlich denke immer noch, dass DSLR auf der Spitze des Hügels sind, wenn es darum geht, was da draußen verfügbar ist , wenn wir eine DSLR-Kamera kaufen. Wir wollten, wenn wir gute Lynch Entscheidungen und ein gutes Zentrum haben. Und viele Leute wissen nicht, dass das ist, dass viele neue Körper Luft auf den Marktpreis Kameragehäuse kommen . Sie haben das und das haben sie. Aber wenn man sich tatsächlich die Verfügbarkeit von Objektiven anschaut, gibt es nicht viel Auswahl. Also, wenn Sie ein Versäumnis kaufen, stellen Sie sicher, dass es viele Objektive gibt, und dann kommen wir zu der Filmkamera, die wirklich ein Rückschlag ist. Jetzt. Die meisten Menschen arbeiten digital, aber sie können Spaß machen. Aber meiner Meinung nach, wenn Sie Fotografie lernen, vermeiden Sie sie. Lernen Sie besser mit einer Digitalkamera, was Sie nicht viel Geld kostet, wenn Sie einen Fehler machen. Also mit einer Filmkamera, sind Sie durch eine Menge von Filmen und Ihre Verarbeitung sie und es wird sehr teuer sehr schnell. Mit einer Digitalkamera. Du hast dieses Problem nicht. Empfehlen Sie also, wenn Sie lernen, mit einer Art Elektronik-Kamera lernen und um des Diskurses willen können fast alle Prinzipien in diesem Kurs tatsächlich mit einem iPhone oder einem Smartphone geübt werden . Also, wenn es das ist, was du benutzt hast, also was mache ich im Moment? Dies wird Ihnen wirklich helfen, diesen Kurs zu verstehen, denn dies sind die Kameras, die derzeit nicht verwenden. Ich bin sehr praktisch in Bezug auf meine Kamera-Entscheidungen. Lassen Sie uns also einen Blick auf jedes von ihnen werfen, und ich werde erklären, warum ich sie darauf habe, wo und wann ich sie benutze. Die erste Kamera für mich ist also mein iPhone-Erfolg. Außerdem habe ich einen Erfolg. Und weil es die Bildstabilisierung auf der Kamera wird. Der Erfolg weiß es nicht. Nein, wir sind von 6.7 weggezogen. Und vielleicht sehen Sie sich diese Schulung sogar an. Eins. iPhone 10 Wenn Sie Ihr iPhone kaufen, versuchen Sie, etwas auszuwählen, das eine gute Kamera oder ein Smartphone hat. Wenn du ein Telefon kaufen willst, hast du eine großartige Gelegenheit, dich zu beruhigen. Anständige kleine Kamera mit einem Schnäppchen geworfen. Ich habe das ständig bei mir. Ich benutze das die ganze Zeit, um Bilder zu machen. Es ist immer da. Es ist nicht meine Lieblingskamera, aber es ist eine von immer mit mir bekommen. Daher ist es wirklich die vielseitigste. Das ist also mein kleines Essen. UX 10. Das ist eine kleine Kamera. Das wird eigentlich nicht mehr verkauft. Sie können tatsächlich kaufen. Dies ist nicht mehr betroffen bis Experte E. Aber was an dieser kleinen Kamera einzigartig war, ist, dass sie einen wirklich, wirklich anständigen kleinen Sensor da drin hatte . Mein Gedächtnis ist dieser 2/3 Zoll-Sensor, also ist es kein massives Zentrum, aber es ist ein definitiver Schritt vom iPhone. Das ist meine Straßenfotografie-Kamera. Das ist diejenige, die ich herumtrage. Es ist sehr diskret. Ich kann überall hin mitnehmen. Es ist nicht riesig. Es macht den Menschen keine Angst. Nun, ich liebe diese Kamera ist wirklich, es hat eine gute Reichweite. Es geht von 28 Millimeter, was ziemlich breit ist, bis zu 112 Millimeter-Äquivalent. Also, wenn ich unterwegs auf der Straße bin, gibt mir das so ziemlich alles, was ich brauche, um ein Bild zu machen, und es hat diesen erstaunlichen kleinen Modus namens Xar-Modus darauf, wenn Sie darin bleiben und es ziemlich dachte, dass Ihre Belichtung für uns, es ist sehr viel ein Punkt und schießen. Und ich liebe diese Kamera für die Leichtigkeit und Diskretion. Ich kann das absolut überall hin mitnehmen, und die Leute geben mir nicht wirklich einen zweiten Blick und nicht auf mich zu denken, Hier kommt ein professioneller Fotograf wird meine Bilder wie dieser Kerl hat süß Ihre Kamera. Worum geht es denn? Und das Styling ist alt. Also was? Dies ist wirklich das ist Es ist ein sehr High-End-Punkt und schießen Kamera. Ich denke, ein Regional hat etwa 500 Pfund dafür bezahlt, als es zum ersten Mal herauskam. Sie holen immer noch sehr gutes Geld auf dem Gebrauchtmarkt, weil sie so beliebt sind. Es gibt viele kleine Kameras auf unserem Punkt und Schuhe. Wenn Sie einen Schritt nach oben von einem iPhone. Dies ist, wo es Sie ermutigt zu beginnen. Ich würde mir keine Sorgen machen, zu schnell zu einer lieben Salah zu ziehen. So etwas für kreative Fotografie ist absolut in Ordnung. Es nimmt gute Qualität Bilder. Die I s eigene ist gut, und einige der neueren Kameras, die dies ersetzen, erhalten erstaunliche Ergebnisse. Viele von ihnen bemerken, dass sie nur eine Brennweite von 24 bis 70 haben. Als du zum Schießen ernannt wurdest. Ich glaube nicht, dass das ziemlich lang genug ist. Also, wenn Sie etwas abholen können, das 28 zu 1 20 Ich denke, Cannon einen Punkt zu tun und schießen war 28 1 20 So etwas wie das. Etwas relativ Kleines. Kleben Sie einen Gurt an. Du trägst es den ganzen Tag herum. Perfekt in Ordnung. Tolle kleine Kamera. Wenn du in die Straßenfotografie kommst, hast du kein riesiges Budget. Geh nicht nach DS Alaska wie teuer wirklich schnell. Du hast 500, vielleicht 6 £700 Budget. Sie würden erstaunt sein, was Sie einige erstaunliche oder Kameras da draußen bekommen können. Sie werden erstaunliche Bildqualität geben. Sie erhalten eine schöne Schärfentiefe, wenn Sie sie in der richtigen Weise verwenden. Wissen Sie, was in der DSLR gut ist? Offensichtlich, aber die großen oder Kameras. Aber das ist meine Lieblingskamera. Und das könnte wirklich interessant sein, weil ich am Ende der Show eine große Waffe bekam. Sie in ein bisschen können Sie die Art von fünf d Mark frei sehen. Aber wenn es um Straßenfotografie geht, was ich am liebsten mache, ist das eine Kamera, die ich oft für jemanden angreife. nächste Mal, wenn ich dir zeigen werde, ist meine sieben Leugnen. Das ist eine ältere Kamera. Jetzt ist es gut sieben Jahre alt, aber es ist immer noch eine anständige Kamera. Einige der modernen Kameras, die wir Ihnen die gleiche Art von Bildqualität geben werden, noch besser als das, wird die Canon 80 D sein. Warum kaufe ich Canon? Broadway verursacht diesen Objektivbereich. Du hast so viel Len-Drink. Das macht also nicht die besten Bilder der Welt. Nimmt die technisch besten Bilder nicht auf, aber es ist schneller. Oh, Fokus ist immer noch eine gute Kamera, aber was ich hier habe, ist die 18 zu 200. Das ist meine ernsthafte Straßenfotografie-Kamera. Nun, Sie können sich vorstellen, dass, wenn ich unterwegs bin, auf das von Leuten zu zeigen , es ziemlich offensichtlich ist, dass ich Fotos mache. Es ist nicht so diskret wie ein Fuji X 10, aber es gibt mir eine 18 Millimeter im Loren Blickwinkel von bis zu 200 Millimeter. Das ist also, was oft Superzoom genannt wird. Nun, viele Fotografen Nun, schauen Sie sich dieses Objektiv und kein Schrei des Schreckens und jetzt sagte, es ist nicht die beste Qualität ist nicht die schärfste Linse. Es ist eine ganze Sache. Es ist ein Jedermann. Und das ist genau der Grund, warum ich es mag, denn wenn ich damit ausgehe, ist es ein Schritt nach oben in Bezug auf die Qualität des X 10. Aber ich brauche keine Linsen zu wechseln, und ich liebe die Art und Weise dies mit einem einfachen Schultergurt. Also nehmen Sie weg, weil diese ziemlich schwer sein kann heutzutage Gesetze, und ich kann das nehmen, um mit, dass den ganzen Tag auf seiner 18 zu 200 Lacker schießen sagte, das Objektiv ist nicht das beste Objektiv der Welt ist nicht billig Land. Es gibt nicht das beste Objektiv der Welt. Der Körper ist nicht mehr der beste Körper der Welt. Aber weißt du was? Es wird die Arbeit erledigt. Ich bin mehr daran interessiert, wenn ich dieses Gerät benutze. Ich versuche, kreative Bilder zu erstellen. Ich versuche nicht sicherzustellen, dass meine Kamera technisch die absolut beste der Welt ist. Und ich werde nicht zu viel ausgeben. Ich kann das rausnehmen, und ich kann das benutzen und Bilder bekommen. Gute Bilder, konsequent die ganze Zeit. Jetzt habe ich gesagt, ich bin ein kommerzieller Fotograf, damit wir über Licht und alles reden können. Aber die meisten Leute, wenn Sie vorhaben, ein Licht für eine Kamera zu bekommen, ist das etwas, was ich empfehle. Kleiner alter Junge, du weißt schon, schließt sich seinem Fleisch an, wird dir 80 Pfund für einen ihrer anständigen auf diesem absolut brillant zurücksetzen . Ich habe eine Reihe von denen. Ich kann sie auf verschiedene Arten verwenden. Wenn Sie auf der Suche nach einem Blitz gegen sparen Sie Geld, gehen Sie nicht über Bord, wenn es um Ausrüstung geht. Diese sind absolut brillant und ein tolles erstes Straßengespräch, dass eine große für das Schießen drinnen. Und ich möchte dir nur ein kleines schwarzes, schaumiges Ding auf der Vorderseite zeigen . Diese Kamera ist ein Stück Schaum auf ein paar Haarbänder auf der Rückseite im Grunde, was ich tun kann . Ich kann das auf meine Kamera stellen, das Thema aufstellen. Ich kann Licht in die Decke springen. Andi, kleine ich im Zimmer aufzählen. Sie brauchen eine enge Segeln wie ein Bounce von einer Wand auf, was passiert ist, denken Sie über Richtung des Lichts. Es wird an die Wand gehen, die Wand zu einer großen Lichtquelle machen, und das wird in mein Motiv eintauchen. Dies auf der Oberseite meiner Kamera ermöglichte es mir, harte, leichte, kleine Lichtquelle zu verwenden leichte, , um in eine große Lichtquelle zu springen und das erzeugt eine weiche Lichtquelle . Also, wenn du da bist, Salon, kommst du auf diese Bühne, so etwas ist vollkommen in Ordnung. Ich denke, Cameron, Nick bei Produkten sind viel überteuert. Ich glaube, die Chinesen, in diesem Fall für die Erstellung dieser Elemente, weil sie die Arbeit von Ihnen tun 16 Jahre haben mich nie im Stich gelassen. Sehr, sehr gute Blitze. Das ist also ein junger Mann, den du kennst. Dieser ist ein junger neo y en 565 er tatsächlich Kauf auf Amazon und IV eine große kleine Blitze und denken über Flash. Empfehlen Sie, dass das alles ist, was ich in meiner Tasche in meiner Kamera und mein Blitz auf, das ist, was ich von den meisten meiner kommerziellen Arbeit. Wenn ich 100 Porträts mache und vor Ort sein muss, nehme ich einfach das und das, das ist wie nach dem Abdichten einer Wand und ich bin gut, die meisten Aufnahmen zu bekommen, wirst du sehen, was ich sage. Sein kommerzielles Porträt in diesem Kurs nutzt Gerechtigkeit auf meinem Hauptkameragehäuse. Das bringt mich zu meiner Hauptkamera. Dies ist mein Top in Profi-Klasse fünf D Mark frei. Jetzt kommen die Fünf-D-Markierung nach vorne nur für mich raus. Das ist im Moment überteuert. Es tut nicht wirklich etwas für mich, jenseits dessen, was das schon tut. Kein Sinn in welcher Bewertung überhaupt. Dies ist eine phänomenale Kamera. Ich denke, wir sind die besten Kameras, die sich je stark gemacht haben. Ich halte die Fünf-D-Marke auf dieser Ebene frei. Ich habe ein großes 72 202,8 Objektiv. Das ist eine sehr schnelle während der Wut, aber wie Sie sehen können, das ist groß und sperrig. Nehmen Sie das raus und ich mache eine Straße für völlig mit ihm auf, wenn ich es tue, die Bilder sind absolut exquisit. Versteh mich nicht falsch. Dies verglichen mit 70 in der 18 200 Millimeter-Linse. Kein Vergleich Bildqualität auf diesem ist absolut phänomenal im Vergleich zum iPhone und Essen. Das Ausmaß wird sie stehen lassen gute Linse darauf. Weißt du, es geht um die Stadt Sigma 7200. Ich habe die Kamera nicht wieder. Dieses Objektiv ist eine gute £1000 billiger, wenn nicht mawr als das Kanonenäquivalent. Vielleicht Sigma Sigma machen große Objektive, ist etwas weniger scharf am unteren Ende, aber für im Bereich ist fast identisch für £1000 weniger. Und ich benutze dieses kommerziell große Objektiv. Jetzt besteht mein Kitbag aus. Ich benutzte, um Lasten und Lasten von Linsenkippschiffen und Dingen zu haben. Und dann fing ich an, darüber nachzudenken. Was ich tatsächlich erkannte, was ich am Ende mit zwei Objektiven die ganze Zeit, denn selbst wenn Sie schießen, tauschen Sie gegen Kreditgeber über ist eine Farbe. Also habe ich das hier. Mein treuer alter 24 70 Canon Mark eins. Es gibt jetzt eine Marke zwei, aber wieder, sie sind überteuert. Große kleine Linse zwischen diesen beiden. Ich gehe von 24 breit auf 200 auf eine Vollbildkamera. Das sind meine Kinder. Wenn ich draußen bin, Corporate ehrliche Portraiture zu machen, ist es das, und alles ist, was mir einen Willen gibt, 24 breite bis 200 zu brauchen. Das ist ziemlich viel, wenn ich über alle Objektive sah, ich am Ende verkaufte sie, um andere Projekte zu finanzieren. Ich habe sie nicht benutzt. Ich bin nur diese beiden. Aber dieses Objektiv ist mein absoluter Favorit. Also hier ist ein Tipp für Sie. Wenn Sie ein Budget haben und ein gutes Portraitobjektiv wollen, müssen Sie nicht kaufen. Dies ist ziemlich teuer, aber jedes Objektiv, das geht 55 bis 200 oder 55 zu 50 um diese Bereiche. Wenn Sie auf 200 gehen, bewegen Sie Ihre Füße zurück und nehmen Sie ein Porträt. Sie werden diese Sorte erstaunt sein, sogar bei F 8, und wieder werden wir darüber reden. Sie werden erstaunt sein, wo Sie aus einer Kamera herauskommen können, ein langes, fokales Objektiv bietet. Komprimierter Hintergrund zeigt Ihnen einige Beispiele. Da. Sie können ein paar wirklich, wirklich erstaunliche Aufnahmen bekommen . So wie Sie in all diesen Entscheidungen konsequent sehen können, geht es wirklich um Einfachheit. Die Kamera, für mich ist sekundär zum kreativen Prozess. Ich könnte einem Anfänger einen Kanon fünf D Mark Freeze geben. Setzen Sie die 7200 auf die Leiche für ihn. Als ich die Kamera kaufte, war das eine 3000 Pfund Leiche. I Als ich das Objektiv kaufte, war es wie ein 1500£ Objektiv, das im Preis fiel. Jetzt ein bisschen, damit ich ihnen geben kann, was mir 4,5 £1000 gekostet hat. Sie gehen raus und fotografieren. Ich nehme mein kleines Essen. Du verlängerst dich. Lassen Sie mein iPhone eingeschaltet, ich garantiere. Am Ende schauen wir uns unsere Bilder an, mein Bild. Es wird besser sein, weil ich verstehe, die visuelle Sprache auf das ist die wichtige Sache zu verstehen. Wenn es um die Auswahl der Kamera geht, ist die Kamera ein Werkzeug. Einige von ihnen sind besser als andere, einige bequemer als andere. Aber das Ende des Tages zum Reden passiert hier im Kopf. Auf waren nur sticken Gipfel vor, um aufzuzeichnen, dass, wenn wir durch die Kamera-Entscheidungen gehen ich gemacht habe, Ich habe das iPhone. Es ist immer bei mir ist eine tolle kleine Kamera, die ich damit Aufnahmen bekommen kann. Ich habe das Essen. Du bist verlängert, was ich gerne herausnehmen möchte, wenn ich sehr zielstrebig mit meiner Fotografie bin, aber keine große schwere Kamera herumtragen möchte, wenn ich ausgehen möchte. Ich habe die Karen 70 im 18-200 Millimeter-Objektiv. Das ist meine Versorgungsausrüstung. Das ist gibt mir eine unglaubliche Reichweite in Bezug auf die Arten von Bildern, die ich tatsächlich erfassen kann. Aber dann, wenn ich wirklich, wirklich hohe Qualität will, könnte ich die Big Gun herausbringen, die die fünf d Mark frei ist. Aber nochmal, ich halte meine Bereichsauswahl niedrig. Ich werde nicht in das, was Gear zuletzt genannt wird, gefangen. Nun, wir gehen einfach aus, und wir lüsten nach GM, die ganze Zeit damit zu verbringen, sich die Zahnräder anzuschauen, die wir zuvor im Kurs erwähnt haben . Das mache ich nicht. Es ist sehr praktischer, einfacher Blitz auf meiner Kamera , den ich Ihnen gezeigt habe , der kein teures ist. Sehr praktisch, sehr einfach, weil ich erstellen Bilder auf Ich ermutige Sie, das gleiche zu tun. Lassen Sie sich nicht hinkriegen und Ausrüstung. Das Wichtigste, was Sie lernen können, ist die Sprache der Komposition. Wie man Licht sieht. Wie man steuert, die Licht erfassen müssen, wie man Licht verarbeitet. Wenn Sie das tun, werden Sie in der Lage sein, erstaunliche Ergebnisse mit praktisch jeder Kamera zu erzielen, die für den Zweck geeignet ist. 26. Modul 05 03 die drei Hebel: jetzt manueller Modus ist wichtig zu lernen. Ihre Kamera ging auf Auto-Modus eingestellt hat einen kleinen Chip, der versucht, Ihr eigenes Gehirn zu ersetzen wenn es um die Kontrolle in der Kamera kommt. Jetzt gibt es Zeiten, in denen der Auto-Modus absolut in Ordnung ist, aber Sie verstehen, wenn Sie ihn verwenden, warum Sie verwenden. Also habe ich über mein Essen gesprochen. TX 10 Ich kann herumlaufen, sehen Sie einen Schuss greifen es ist automatisch, aber die Auto-Funktion darauf. Es ist phänomenal. Es ist wirklich gut, auch manchmal, dass ich finde, dass es nicht richtig genug ist. Auf der Feinschmecker-Ausdehnung in den sogenannten Programmmodus gewechselt, und ich werde es hochschalten. Und jetzt werde ich meine Belichtung kontrollieren, und das ist im Wesentlichen das, was wir tun. Wir werden unsere Belichtung im manuellen Modus oder mit Hilfe von unterstützten Modi steuern, um zu verstehen, wie die Kamera funktioniert und wie sie unsere Kreativität beeinflusst. Und die Art von Bild, die wir bekommen können, ist grundlegend. Im manuellen Modus gibt es also einen mechanischen Lernprozess, den wir durchlaufen müssen, damit wir die Prinzipien der Aufnahme eines gut zusammengesetzten und gut belichteten Bildes schnell lernen können . Es ist wie eine Kampfkunst zu lernen oder fahren zu lernen. Du musst üben, bis dein Körper lernt, wie die Zehe automatisch funktionieren, und das ist eine entscheidende Sache. Um diese Luft körperlichen Fähigkeiten zu verstehen und Sie sich an eine Kamera zu gewöhnen, werden Sie es sehr schwer finden, sich von der Kamera zu bewegen, weil Sie instinktiv einfach auf die richtige Steuerung gehen können, um die Hebel zu bedienen. Wir werden Ihnen beibringen und wirklich überzeugende Bilder erstellen, und es wird zur zweiten Natur. Wenn Sie das erste Mal fahren lernen. Alles ist bewusst, aber nach einer Weile unterbewusst werden und Sie tun es einfach instinktiv. So ist es, wie zu lernen, die Kamera zu steuern. Sie lernen, wie man es benutzt, und Sie lernen, wie man es gut benutzt, also werfen wir einen Blick auf die freien Hebel. Sie haben freie Hebel, die Sie drücken und nach oben und unten ziehen können, und das wird die Menge der Lüge erhöhen eine Abnahme, die Menge der Lüge, die Ihre Kamera erfasst, und diese freien Hebel heißen I S O Verschlusszeit und Blende. , Eines der schwierigsten Dinge,wenn es um die Fotografie geht, ist es, diese Hebel zu verstehen und zu lernen und zu benutzen. Aber wir werden das durchmachen und Ihnen das erklären, also versuchen Sie nicht, in diesen Begriffen zu stecken. Es könnte sein, dass Sie diesen Abschnitt gehen, machen Sie einige Fotografie, kommen Sie zurück und sehen Sie es wieder, und dann wird es beginnen, ein bisschen mehr gesendet zu machen. Aber lassen Sie uns einen Blick auf diese Begriffe werfen und beginnen, die freien Führer zu verstehen. Das erste, was wir verstehen müssen, ist etwas, das Lichtstopps genannt wird. In diesem Bild haben wir I s o Verschlusszeit und Blende. Nein, ich bin dein Stützpunkt. Ich habe so geringe Größe. So wird wahrscheinlich 100 sein. Aber sagen wir einfach, Sie haben eine Kamera hat 50 I s Also werde ich erklären, warum alle diese später nach oben bewegen, um mehr Licht zu ermöglichen. Wir zogen auf Eis I 100. Wir bewegen uns wieder nach oben. Wir haben den Zeh bewegt. Ich sage 200 jeder dieser Lichtstopp. Nun, was Menschen verwirrt ist, dass sie verschiedene Messtypen verwenden auf Dies ist, wo es für Menschen kompliziert wird. Aber wenn wir schauen, ich so 50 ich so ist unsere niedrigste 102,400 ist unsere höchste. Und dann haben wir Verschlusszeit. Jeder von ihnen geht den Stopp hoch. Dies ist verwirrend, weil Sie eine 1 8/1000 einer Sekunde beginnen und Sie Fuß 1 4000 und dann gehen Sie weiter nach oben und schließlich bekommen Zehe eine Sekunde, zwei Sekunden, vier Sekunden, acht Sekunden. Aber jede dieser Messungen ist jeder von ihnen ein Stopp. Es gibt also freie Hebel. So ist die Verschlusszeit, obwohl es eine andere Sprache verwendet, jeder von ihnen ist ein Lichtstopp. Und das ist Ihre Standardmessung. Und es ist das Gleiche bei der Blende. Wir beginnen F 45 wir können den ganzen Weg zu F eins gehen, und jeder von ihnen ist ein Stopp des Lichts. Sie alle waren 1/50 von 100 alles wird die gleiche Sprache verwenden. Dann wäre es viel einfacher zu lernen. Und das ist, wo die meisten Fotografen stecken bleiben, wenn es darum geht, Fotografie zu lernen, denn das scheint einfach nicht viel Sinn zu machen, wenn man es kaputt macht. Es ist nur ein Lichtstopp bei diesen Messungen, die jemand ausgedacht hat . Wie ich eso basiert auf den chemischen Belichtungswerten, dass es Ihnen erlaubt, von Filmtagen zu erhöhen , Verschlusszeit wieder, gehen zurück zu alten Filmtagen und Eignung ist die Größe der Linse. Und wir werden über sein tiefes Fehlen dessen sprechen, was er gesagt hat. Aber verstehen Sie einfach, dass alles um einen Lichtstopp erhöht, so dass wir die Menge an Licht, das in eine Kamera kommt, jederzeit erhöhen können . Durch Bewegen eines dieser Hebel um einen Halt nach oben und wir können die Lichtmenge, die in eine Kamera kommt, jederzeit verringern . Indem du einen dieser Hebel nach unten bewegst. Es ist wirklich ein einfaches davon. Wir bewegen nur Lichtmenge, die in unsere Kamera kommt, in Messungen nach oben oder unten . Gericht stoppt Lebenstopps jetzt Dynamikbereich. Ich will mich an dieser Stelle nicht allzu verdrängen. Das ist etwas, das du kämpfen wirst. Gras. Mach dir keine Sorgen. Kommen Sie später darauf zurück, wenn Sie ein bisschen mehr Fotografie üben. Aber ich werde dir dieses Konzept erklären, weil es ein Konzept ist, das du auf den Begriff stoßen wirst , auf den du in der Fotografie stoßen wirst. dynamische Bereich ist also der Tonwert, der erfasst werden kann, damit das menschliche Auge den gesamten Dynamikbereich von hell bis dunkel in den Tönen erfassen kann . Wenn wir also über Töne sprechen, werden wir später viel detaillierter darüber reden. Aber sie, wenn wir zum Schwarz-Weiß-Abschnitt kommen, werden wir sehen, wie wichtig es ist. Aber wenn wir den Wert von Weiß zu Schwarz sehen und all das Weiden zwischen dem menschlichen Auge hat einen großen Dynamikbereich, der Kamerasensor und es beginnt, besser und besser zu werden jetzt und innerhalb weniger Jahre oder etwas tun, wird ein -Problem. Der Kamerasensor kann nicht denselben Bereich erfassen. Es kann nur einen festen Betrag aus dem Dynamikbereich erfassen, wenn wir höher gehen und immer noch nur die gleiche Menge an Dynamikbereich erhalten. Wir fangen nicht alles ein, das bedeutet, dass wir Details verlieren können. Was passiert, ist, wenn Sie dieses Element nicht im Bild haben, verlieren Sie Details im Bild. In diesem Fall würden Sie also nicht in der Lage sein, alle Details von den Schwarzen bis zum Dunkelgrau zu sehen, das außerhalb dieses Bereichs in der Kameramitte liegt. Wenn wir also eine Belichtung betrachten, geht es darum, so viel wie möglich innerhalb des Dynamikbereichs der Kamera auszubalancieren , das Weiß und das Schwarz. Also, wenn beim Ziehen dieser Hebel versuchten, richtig zu werden, Belichtung auf einer korrekten Belichtung bedeutet Details der Aufrechterhaltung der Schwarzen und Wellen. Aber wenn wir unter ausgesetzt, wenn unsere Bilder dunkel, was passiert ist wie eine Wippe, wird es fallen über. Wir werden Details in den Schwarzen verlieren, und jetzt plötzlich wären Schattenbereiche nur ein großer Klumpen von Schwarz anstatt ein dunkles, größeres Schwarz mit einigen Details in ihm. Und wenn wir überbelichten, wenn wir es zu hell machen, wenn wir unsere Belichtung in der Kamera einstellen, verlieren wir Details in den Weißen auf der Wippe wird umgekehrt gekippt werden. Also werden wir große weiße Flecken in unserem Bild haben, anstatt Weißen. Und wie Anmut auf das meiste davon verursacht hat, weil wir jemals die Kamera aufzeichnen die Szene zu brechen oder zu dunkel, und fügen Sie das zu dem Problem mit Dynamikbereich, die die meisten Kameras haben. Wir können viele Details in den Schatten und im Highlight verlieren. Also, wenn es darum geht, eine Belichtung einzustellen und das ist ein alter Begriff von Kameratagen ist, wie lange Sie Ihre Film-Zehenlicht aussetzen für in Je länger Sie belichten, desto mehr Licht wird aufgezeichnet. Also, wie lange Sie es eingestellt wird, um zu entscheiden, wie hell oder dunkel Ihre Bilder. Auf der Rückseite einer Kamera haben wir einen Hirschsalo oder eine Kamera. Sie werden dies wahrscheinlich nicht auf einem iPhone sehen, weil ein iPhone eine automatische Kamera ist, obwohl Sie manuell mit dem richtigen APS steuern können. Aber was wir hier haben, sind Lichtstopps. So können Sie auf der Rückseite Ihrer Kamera sehen, dass Sie einen Lichtmesser haben werden, und es sagt Ihnen, Null plus eins plus zwei plus frei minus eins minus zwei minus frei. Und jeder von ihnen ist eine Haltestelle. Wenn wir also eine Belichtung einstellen wollen, drehen wir einen unserer Hebel, erhöhen wir ihn durch Licht. Was passieren wird, ist die Menge an Licht, die in die Kamera kommt, erhöht, damit wir es der Kamera sagen können . Sie haben sich den Tatort angeschaut. Sie sagten, es ist so hell, aber ich denke, es muss hier sein, ich muss es ein bisschen heller machen, aber sein Bild Zehe funktioniert, und dann kann ich auch zum anderen Ende der Situation gehen. Wir können uns bewegen und es runter nehmen. Ich könnte entscheiden, dass es viel zu hell ist und das Bild dahin bringen, wo ich es sehen möchte. Und so verwenden wir das Kamera-Messgerät, das in die meisten Kameras auf der Rückseite integriert ist. Die Kamera wird sagen, das ist, wo ich denke, dass die Bilder korrekt sind, und wir werden nein sagen, wir kennen Paul einen dieser Hebel und bewegen das nach oben und unten. Also werden wir die Lichtmenge steuern, die in die Kamera kommt, indem wir die Hebel ziehen und diese Änderungen mit unserem Lichtmesser auf der Rückseite unserer Kamera überprüfen. Also hier ist die Frage, die wir uns stellen müssen, warum die Kamera es falsch versteht? Warum hat die Kamera nicht die ganze Zeit richtig gemacht? Der Grund, warum es nicht richtig ist, ist, weil die Art, wie Kamera eine Szene aussieht, sie sieht alles aus und sagt Mid Grey, ich werde die ganze Szene messen und ich werde die Helligkeit entsprechend einem Mittelgrau einstellen , ein Mittelweg zwischen weiß und schwarz. Nun, wenn Sie gleiche Mengen an Weiß und Schwarz haben, dann, wie in dieser Abbildung in der mittleren Klasse, wird Ihre Kamera in ihrer Belichtung vorkorrekt sein. Aber wenn wir in einer dunkelgrauen Situation sind, ist es vielleicht spät am Abend. Es gibt viel mehr Schwarz als Weiß. Unsere Kamera wird das kompensieren und das Bild verändern, und es ist das gleiche, wenn es ein sehr heller Himmel ist. Wir haben eine Menge Helligkeit im Bild eine Kamera wird auf entscheiden, wo die Belichtung ist kompensieren . Aber jetzt wird es nur ein Mittelgrau zu schaffen, das nicht wirklich richtig ist. Da müssen wir reinkommen, und wir müssen der Kamera sagen, dass du es falsch hast. Zwiebel erhöht sich durch Lichtstopp. Ich werde das durch Lichtstopp verringern, und wir machen das einfach, indem wir uns die Remission ansehen und denken, dass das zu hell ist. Ich will es ablehnen. Ein Stopp ist zu dunkel. Ich möchte es stoppen, aber das ist das Problem. Das sind meine Kameras. Verstehen Sie es falsch, denn es misst alles in Mittelgrau. Es geht davon aus, dass in ihrem Bild eine gleiche Menge an Weiß gleiche Menge an Schwarz und damit in Bezug auf Töne gehen , auch wenn seine Farbe, sein Speicher misst in Tönen und damit bekommen es falsch. 27. Modul 05 04 Iso: Lassen Sie uns einen Blick auf höher werfen. Also das Zentrum I s O, stammt aus den Filmtagen und wurde verwendet, um die Empfindlichkeit Zehenlicht des Films in modernen Digitalkameras zu beschreiben . Ich eso ist der Hebel, der den Sensor betreibt, so dass Sie den I so Hebel ziehen und der Sensor wird entweder erhöhen oder verringern die Menge der elektronischen Verstärkung des Lichts, die es verwenden wird. Und das ist wichtig zu verstehen, dass es nicht mehr Licht einlässt. Es ist nur, das Signal elektronisch zu erhöhen. Warum also nicht einfach das Ich so aufstoßen, wenn man mehr Licht braucht, weil man Elektronik-Rauschen einführt , je mehr Elektronik-Rauschen man einführt, desto weniger klar wird das Bild. Also in diesem Bild, wenn wir hineinzoomen, können wir sehen, dass es wie diese kleinen Punkte und Flecken wie Grau wie Knusprigkeit , dass Rauschen ist. Also vergrößern wir einfach ihre Augen. Also, aber jetzt verlieren wir die Bildqualität, weil wir in eine Menge Lärm bekommen. Jetzt die teureren Kameras damit besser zurecht, und deshalb kaufen die Leute DSLR. Es ist, weil sie die Menge an Lärm kontrollieren wollen oder sie wollen in der Lage sein, auf meine Kanon fünf d Mark frei schießen . Ich kann ein 12.800 Sehvermögen schießen, das lächerlich hoch ist. Es sieht praktisch im Dunkeln auf das Geräusch in Es ist da, aber es ist erträglich. Und wenn ich auf 6400 komme ich also, wenn ich wieder auf das fiel, habe ich ein besseres Bild. Das I s o auf einer wirklich guten Kamera erlaubt mir einen weiteren Lichtstopp. Also, wenn ich in der Dunkelheit fotografiere, unglaubliche Bilder, denn dieser Hebel erreicht nur viel wilde und es nie Kameras. Und das ist, warum die Menschen eine Menge Geld für den Tod dieses Körpers wegen dieser Tatsache ausgeben , wegen seiner schlechten Lichtleistung auf, die direkt mit dem Zentrum verbunden ist und was das auch bedeutet, so gut wie Sie leicht kaufen können billigere Objektive, weil Kreditgeber große Öffnungen waren, die wir später Arm oder teuer erklären werden. Aber wenn Sie ein Objektiv kaufen könnten, ist das ein Stopp weniger effizient, aber Sie haben eine Kamera, die zwei Stationen effizienter geht. Sie gewinnen tatsächlich etwas, so dass je mehr Sie für die Kamera bezahlen, desto besser desto höher ist, desto besser ist die Leistung bei schwachem Licht . Ich s O könnte dann kreativ verwendet werden, um Ihnen nächtliche Aufnahmen zu geben, wo es dunkel ist und das Motiv in der Zeit eingefroren ist. Ich werde es Ihnen ermöglichen, Bilder in der Dunkelheit zu nehmen, die Sie normalerweise nicht aufnehmen können, wenn Ihre Kamera nicht gut funktioniert, so dass es das Signal in die Kamera kommt zu erhöhen und es heller für Sie. Und die Sache zu verstehen ist, dass sich Orte in der Nacht ändern, wenn Sie draußen in der Nacht sind und Sie Bilder von Ort in der Nacht gemacht werden, es ist völlig anders, wie ein magisches Land, das scheint, dass Sie während des Tages nicht zu sehen, dass. Ich bin so gut. Ich werde es Ihnen erlauben, auszugehen und diese Art von Orten zu schätzen. Erstellen Sie diese Arten von interessanten Bildern. Nun, Sie verwenden nicht immer nachts Zeit. Wir haben einen tiefen Schatten in den dunklen Orten an einem Dynamikbereich der Kameras. Ziemlich gut hier. Es nimmt es tatsächlich auf der fünf-d-Marke. Frei ist keine schlechte Kamera, wenn es um Dynamikbereich geht, aber wir könnten die I S o justo Heben Sie das Bild ein wenig Andi reduzieren einen Teil des Drucks auf die Verschlusszeit oder die Blende, so dass wir die Hebel ziehen und bekommen verschiedene -Effekte. Also in diesem Fall, ein bisschen extra, I Also auf einmal kann ich dieses Bild schießen und ich kann mit einer relativ tiefen Blende schießen . Ich kann eine ganze Menge Sachen im Fokus haben. Wir brauchen keine wirklich große Blende, eine sehr flache Schärfentiefe. Die ISA erlaubt es mir, kreativ zu sein und erlaubt mir, ein wenig mehr Tiefe in diese Aufnahme zu bringen , die ich normalerweise hätte. Und nochmal. Hier ist ein weiterer Fall, in dem einige Kameras in dieser Art von Licht kämpfen würden, die mit dem ziemlich dunklen Licht auf dem Gesicht der Dame kämpfen, und es ist ziemlich abgeschwächt. Eine Menge hat eine harte, wie von der Spitze reinzukommen. Eine Menge Thema ist eigentlich in Schatten der Verwendung von eso in der Kamera, um die Belichtung im Bild zu erhöhen , und ich muss mich dann nicht auf die anderen Hebel verlassen, was wir zuvor erwähnt haben, und dann könnten wir anfangen, einige verschiedene Bilder zu erstellen denn nächtliche Bilder gibt es nicht viel Licht hereinkommt, ist sehr schwierig, ein Bild zu erfassen, wo die Bilder tatsächlich eingefroren sind. Deshalb benutzen die Leute Stative, weil sie eine lange Belichtung genommen haben. Aber wenn sich etwas im Dunkeln bewegt oder Sie einen Moment einfrieren wollen, könnte es sehr schwierig sein. Das war handheld, nur irgendwie. Lichter liebten die Art und Weise, wie dies in der Dunkelheit war, Art von Lichtern. Andi. Ich könnte das als Handheld-Schuss halten und es wegen des Auges nehmen. So Leistung mit meiner Kamera. Wenn eine Kamera nicht gekämpft hätte, hätte ich die Verschiebung verlangsamen müssen, um zu beschleunigen. Wir hätten kein scharfes Bild gehabt. Also, das ist ich. Es steigert das Licht und ermöglicht es Ihnen, in dunkleren Situationen zu schießen. Es ermöglicht Ihnen, zu steigern. Das Signal kommt auf, desto besser Die Kamera ist, desto besser ich. ich 28. Modul 05 05: jetzt kommen wir zum Auslöser auf dem Auslöser ist eigentlich ein physisches Gerät, das über den Sensor der Kamera bewegt , so dass es über bewegt. Es ist ein Tor. Es ist buchstäblich ein Hebel. Eine Menge moderner Miral ist. Kameras haben Elektronik-Fensterläden, also bewegt es sich in die Elektronik. Aber in diesem Fall sprechen wir davon, den Prozess zu verstehen. Es ist also buchstäblich eine Tür, die sich vor einem Sensor öffnet und schließt und für eine gewisse Zeit das Licht einlässt , was er tut. Er steuert die Länge der Zeit, die das Gefühl, dass Licht so langsame Verschlusszeit empfangen kann 15 Sekunden offen sein. Was ist die schnelle Verschiebung der Geschwindigkeit kann öffnen und schließen in 1 8/1000 einer Sekunde, wenn Sie eine Top-End-Kamera verwenden , so ist das die Menge an Zeit, die es öffnet und schließt. Warum also nicht einfach den Verschluss langsam lassen? Wenn Sie mehr wollen, warum lassen Sie es nicht offen? Wenn du die Verschlusszeit verlangsamst, lässt du mawr Zeit rein. Wenn Sie die Verschlusszeit beschleunigen. Du lässt weniger Zeit rein, also wenn du es einfach zu lange öffnest, wirst du das Blutsubjekt einführen. Sei scharf. Das Thema wird nicht rechtzeitig eingefroren. Und wenn es dunkel ist und Sie Ihre Verschlusszeit öffnen müssen und Sie kein Eis mehr haben , werden Sie verschwommene Bilder bekommen, damit wir das kreativ auf viele verschiedene Arten nutzen können. Wir können es verwenden, um Bewegung einzufrieren, oder wir können die Verschlusszeit verwenden, um Unschärfe einzuführen, wie es in diesem Bild passiert ist. Was sie im Grunde getan werden, ist, dass sie eine langsame Verschlusszeit eingeschaltet haben, und als die Autos mit den Lichtern vorbeigegangen sind, hat es eine leichte Spur hinterlassen. Und dann wird alles, was im Hintergrund statisch aussieht, als wäre es immer noch etwas davor bewegt, rechtzeitig ausgestreckt, so dass wir die Zeit, die wir einfrieren, mit dem Verschlusshebel wählen können . So sehen wir das wieder in diesem Bild. Die Gebäude sind noch, aber die Wolken bewegen sich. Das nennt man eine langsame Belichtung. Wir haben mehr Zeit eingelassen und wissen, dass sich Elemente, die sich bewegen, ausgestreckt haben. Wir können die Zeit sehen, die sie beeinflusst, aber diese Elemente in Bildern bleiben immer noch. Damit würden Sie Ihre Kamera auf ein Stativ setzen, um Ihre Verschlusszeit zu öffnen. Nehmen Sie das Bild für eine bestimmte Zeit, bis Sie den Wunscheffekt erhalten haben. Wenn Sie versuchen, diese Hand gehalten zu machen, werden Ihre Hände zittern. Du bringst deine Kamera an und du wirst die Effekte nicht bekommen. Wenn Sie dies tun möchten und Sie haben Stativ, Ihre Kamera auf etwas stabiles und stellen Sie immer noch einen Timer-Druck-Timer, so dass Sie nicht berühren. Du bewegst die Kamera nicht an. Stellen Sie dann eine lange Belichtungszeit ein und nehmen Sie Ihr Bild auf. Das ist also Schwenken. Dies ist eine etwas andere Technik. Hier haben Sie eine langsame Verschlusszeit. Aber du verfolgst das Motiv mit deiner Kamera. Du hast die Kamera buchstäblich mit dem Motiv bewegt, Andi. Es wird ihn weniger verschwommen als der Hintergrund erfassen. Dies ist also eine kreative, weitere kreative Art, wie wir die Verschlusszeit nutzen können. So konzentrieren wir uns auf kreative Fotografie wurden darauf konzentriert, wie wir die Kamera verwenden können, um es zu erstellen. Du hast also ein wirklich, wirklich kreatives Bild hier, und was sie buchstäblich gemacht haben, ist, wie die Skateboarder vorbei gegangen sind, die das Objektiv auf ihn fixieren , sie werden das Hemd verlangsamen, um zu beschleunigen, und dass nur folgte ihm herum. Nun, eine lange Belichtung, die Sie bereits erwähnt haben, ist, wo Sie Licht für einen längeren Zeitraum einlassen, um einen unscharfen Effekt zu erzeugen. Wieder, wir benutzen hier ein Stativ, aber mit einem Bild wie diesem während des Tages wirst du etwas brauchen, das einen neutralen Dichtefilter oder eine nd Filter Neutraldichte nennt und was das tun wird. Legen Sie das auf die Vorderseite Ihres Objektivs und nehmen Sie das Licht ab. Ich habe einen, und er kann bis zu 10 Lichtstopps reduzieren, damit ich das auf die Vorderseite der Insel stellen kann. Dreh das ab, bis es ihn aus dem Licht verlangsamt und ich die Verschlusszeit verlangsamen könnte Andi. Es wird diese Bewegung einfangen. Ihre Erfassung verlängerte Zeit. Denn was ohne Andy Filler passieren würde, wenn ich eine Szene fotografiere und sechs Sekunden oder 10 Sekunden, 30 Sekundenund für dieseSzene freigelegt hätte und für diese Sekunden oder 10 Sekunden, 30 Sekunden , wäre das nur eine große weiße Unschärfe. Also, indem Sie in nd Filter auf der Vorderseite der Verlangsamung der Menge an Licht beim Absenken, kommt die Menge an Licht rein, und dann können wir diesen Shop bekommen. So gibt es einige tolle Tutorials kostenlos auf Langzeitbelichtungsfotografie zu gehen überprüfen Sie sie aus Bildern wie dieses Interesse Sie nicht einfrieren den Moment mit unserer Verschlusszeit. Eine schnelle Verschlusszeit ermöglicht es uns, einen Moment einzufrieren, um einen Vorfall aufzuzeichnen, der einen Bruchteil einer Sekunde sehr beliebt bei Sportfotografen ist, so dass sie sehr schnell aussehen. Verschlusszeiten. Sie sind wie Kameras, die eine schnelle Verschlusszeit bewältigen und diesen Moment einfrieren können. Und Sie können sehen, dass hier in diesem Bild, das das Wasser spritzt eingefroren ist, auf erfasst wird. Das schafft einen Moment in der Zeit, eine Aufzeichnung der Zeit auf einer Aufzeichnung aus Aktion, eine Aufzeichnung eines Augenblicks der Aktion auf. Wir können das Gefühl für die Bewegung bekommen, was dieser Kerl tut, wegen dem, was im Hintergrund vor sich geht , wegen der Aufzeichnung der Gewalt des Krieges. Während sie aufspringt und im Hintergrund sprüht, nutzt die Arbeitsfotografie oft eine schnelle Verschlusszeit. Vögel im Flug schaffen viel Bewegung. Ihre Flügel bewegen sich sehr schnell und Sie benötigen eine hohe Verschlusszeit, um die Federn und das Detail zu erfassen . Es ist eigentlich ziemlich technisch anspruchsvoll, aber es ist eine Form von Fotografen bei Do Enjoy, und Sie müssen wissen, wie Sie Ihre Verschlusszeit einstellen. So fängt es ein sehr kleines Stück Zeit ein. Wie in diesem Bild und mit einem Bild wie diesem 1 5/100 einer Sekunde, wollen Sie nicht darunter fallen. Wenn Sie das Bild aufnehmen möchten. Und ich würde sogar höher gehen, ich würde 1 2/1000 von einer Sekunde beginnen, wenn ich ein Bild wie dieses aufnehmen würde. Und manchmal wollen Sie das Gleichgewicht zwischen dem Einfrieren des Bildes und der Schaffung eines Bewegungsgefühls finden . So können Sie in diesem sehen, dass das Bild die Stare in einem Vogelbad gerade raus und über offen für Tokyo Street Fotografie sah diese brillante. Aber die Wassertropfen sind nicht winzig. Sie können die Strecke der Bewegung sehen, also nehmen wir dieses Bild etwa 1 5/100 einer Sekunde. Es ist also nicht super schnell, aber es ist nicht super langsam. Und dann bekommt man dieses wahre Gefühl von Drama der Bewegung, der Bewegung, weil man diesen Augenblick in der Zeit aufgezeichnet hat. Aber Sie haben entschieden, wie viel Zeit Sie Ihre Kamera aufnehmen möchten, indem Sie diese Bewegung im Wasser erlauben , Sie schaffen viel tieferes Gefühl von Emotionen und Drama im Bild darüber, was tatsächlich hier passiert . Wenn du es noch nicht herausgefunden hast, sind das Vögel, die sich im Wasser spritzen und das ist alles, was das Spray ist. Das ist es, was wir tun. Wenn wir die Zeit einfrieren, benutzen wir den Verschluss, um den Typ einzufrieren oder den Zeitabschnitt oder die Zeit zu kontrollieren die in unsere Linse kommt, und dann können wir die Bewegung einfrieren oder die Dehnungsbewegung schwächen. Wir können den Moment einfrieren oder den Moment verlängern. Wir können eine Momentaufnahme der Zeit sehr präzise haben, oder wir können eine erweiterte Ansicht von Typ weniger haben. Was wir mit der Verschlusszeit steuern, die nach oben bewegt stoppt einen Typ 29. Modul 05 06 die Blende: Also jetzt kommen wir zur Öffnung. Und ich denke, als ich das erste Mal lernte, war dies wahrscheinlich einer der härtesten. Weißt du, all das Zeug sehr komplex, und da haben wir gekämpft. Also, wie gesagt, geh raus und praktiziere Fotografie. Kommen Sie später darauf zurück. Aber der Amateur bezieht sich auf die Größe der Klingen in einem Len. Also, wie breit, wie offen sie sind. Also haben wir eine kleine Blende. Sie erhalten zum Beispiel eine F-Nummer von F 22, und das bedeutet ein kleines Loch, das eine kleine Menge Licht einlässt. Ein großer Apatow hat zum Beispiel eine F-Nummer von F 1.4, und das bedeutet, dass die Klingen ein großes Loch gebildet haben, das mehr Licht einlässt. Warum also nicht immer eine große Blende haben? Wir müssen etwas verstehen, das die Tiefe der Feldschulden genannt wird. Erfüllt ist die Tiefe der Szene, die sich auf unsere Blendeneffekte der Schärfentiefe konzentriert . Eine flache Schärfentiefe und ein tiefer Schuldenstand konnten durch Betrachtung dieses Diagramms erklärt werden . Was wir hier haben, ist eine flache Tiefe erfüllt, eine breite Öffnung Also, wenn die Rundschreiben groß waren F 1.4, wir bekommen eine sehr enge Schulden für Feld, sehr kleiner Abschnitt, da ein sehr kleiner Teil des Feldes im Fokus sein wird, und alles außerhalb davon wird außer Fokus sein. Also der blaue Bereich, wenn die roten Linien aktiv fokussieren und dann eine tiefe Schärfentiefe, gibt es viele Sachen im Fokus, so kleine Blende gibt eine tiefe, die erfüllt ist, und eine breite Öffnung gibt uns eine flache Tiefe von -Feld. Und da wird es verwirrend dafür, weil du denkst, dass es ein Weg sein könnte. Aber nein, je breiter das Loch in der Blende Ihrer Linse, flach in einer Tiefenschärfe, je kleiner das Ganze, desto tiefer die Schärfentiefe. Also, manchmal wirst du eine flache Tiefenschärfe wollen und wie immer werden Sie eine tiefe Schulden für Feld wollen . Aber indem Sie die Blende anpassen, um zu kontrollieren, dass Sie entweder die Menge an Licht erhöhen , wenn es um eine flache Schulden geht, oder Sie werden die Menge an Leben reduzieren, die Sie wollen, eine tiefe Schulden erfüllt, und jetzt sind wir unterzeichnet, um die Menge an Licht zu beeinflussen, die hereinkommt, weil wir priorisieren, wie viel von dem Feld im Fokus ist. So eine flache Schärfentiefe wird von Fotografen so sehr geschätzt, dass die Bezeichnung der nicht fokussierten Elemente wie Boca erstellt haben . Jetzt heißt es Boca Brok Boquete. Verschiedene Leute nennen es verschiedene Dinge, aber mein Verständnis ist, dass Boca die richtige Aussprache ist. Es kommt von einem japanischen Wort an. Was Sie tatsächlich haben, ist mit Boca. Sie haben einen verschwommenen Hintergrund, und es ist die Qualität der Boca, dass Sie viele Fotografen besprochen sehen. Wenn sie über Lenz reden, werden sie sagen: Wie ist die Boca jetzt? Das Buch ist eine Eigenschaft der Linse. Es bedeutet, dass Bereiche, die außerhalb des Fokus auf eine glatte und cremige und eine schöne sind. Und Fotografen werden das schätzen, weil aus, wie das einen Hintergrund weich machen wird. Und wir werden uns in einer Minute einige Beispiele ansehen. Bei Boca wird ein weicher Hintergrund durch die Linse erzeugt. Es ist eine Funktion des Objektivs, also wenn Sie eine flache Schärfentiefe haben, werden Sie eine schöne Boca mit einem guten Fastenzeit iPhone bekommen hat gerade mit etwas Software herausgekommen , und sie simulieren, dass Valued tatsächlich beschlossen, das mit zwei Kameras zu simulieren. Nehmen Sie zwei Bilder und dann wird Software sie zusammenführen und versuchen zu erraten, wenn Sie gute Boca wollen , müssen Sie wirklich eine gute Liebe Salah bekommen, um das zu erreichen. Also in diesem Bild ist F 1.8 genommen, das ist eine breite Blende. Es ist eine Hauptlinse, so dass es eine einzige feste Linse ist 85 Millimeter. Es zoomt nicht. Es ist eine feste Brennweite, und Sie können in diesem Bild sehen, dass die Boca im Hintergrund, die Weichheit in der Glätte des Hintergrunds hilft, den Hintergrund zu fallen und hilft uns eine Schublade Aufmerksamkeit auf das Thema. Jetzt ist in diesem Hintergrund eine Menge los, die ablenkt. Und wenn wir nicht die Boca dort hatten, haben wir hier kein Primeobjektiv verwendet, das Zehenblende F 1.8 Zoomobjektiv ist das Beste was Sie bekommen werden, ist 2,8 die meisten, ähm, wir werden zwischen 4,5 Toe F sieben in Bezug auf off arbeiten die Menge der tatsächlich können Menschen mit Prime Linsen wirklich Boca zu bekommen, weil Sie viel flache Schärfentiefe von ihnen bekommen . Wenn wir das in diesem Fall nicht verwenden würden, all das Geräusch im Hintergrund, würden alle visuellen Informationen im Hintergrund vorwärts springen. Du würdest die Blasen nicht sehen und du würdest das Thema nicht sehen, also kann es uns helfen. So wurde das F 1.8 innerhalb von 85 Millimeter Objektiv genommen, die Hintergrundfarben von Blumenbeeten und Sie können sehen, wie hat einen schönen Hintergrund wegen der cremigen Boca mit der Sigma 85 Millimeter F 1.4 Länge geschossen haben diese mit 1.8 Sie können sehen Jetzt haben Sie dieses schöne Farbband im Hintergrund, und das ist eigentlich das Blumenbeet einfach wirklich, wirklich, wirklich Blut. Nun, eine andere Sache, die wir tun könnten, ist, dass wir eine lange Linse verwenden können, um den Hintergrund zu komprimieren und einen sehr ähnlichen Effekt zu erzeugen . Wenn wir also einen langen Zoom verwenden, werden wir diesen Blick bekommen. Dieses Bild wurde genommen F freien Punkt, um Sie hätte diese F gebildet sehr ähnliche Ergebnisse, aber weil es ein 200 Millimeter Objektiv war, was es tatsächlich tut, ist es komprimiert den Hintergrund. Also, was Sie in diesem Bild tun, indem Sie es auf 200 Millimeter schießen, ist, dass Sie bekommen Das Thema ist sehr stark im Fokus, und der Hintergrund ist sehr viel unscharf. Sie müssen ein wenig Abstand zwischen Ihrem Motiv in Ihrem Hintergrund zulassen. Also, wenn Sie kein Prime-Objektiv haben, aber Sie haben 200 Millimeter-Objektiv, können Sie Dinge tun, dass dies eine meiner Lieblings-Arten zu schießen. So habe ich gerechtfertigt, nicht jede Menge Primlinsen zu haben. Wenn ich römischen Raum habe, kann ich einen Thunfischmillimeterladen erstellen. Wir haben mein Turniertreffen bei Lens, und ich kann den Hintergrund komprimieren, und ich kann einen sehr schönen Brok-Effekt erzeugen. Verwendung von Annahme wird sich also auf Ihr Thema konzentrieren. Sie können aber auch einen entfernten Hintergrund ohne Fokus in die Szene ziehen und die beiden Elemente zusammen komprimieren. Dahinter steckt eine echte technische Wissenschaft. Ich habe nie ganz meinen Kopf um es mit Symbolen, Möglichkeiten, dieses Stick 200 Millimeter-Objektiv auf der Kamera zu verstehen. Selbst wenn Sie ein F A schießen Ihr Thema, stellen Sie sicher, es gibt einen schönen Hintergrund hinter, Nicht zu nah, und Sie werden einen schönen Kerl Effekt bekommen. Jetzt. Einer der Gründe, warum ich mit 200 Millimeter schießen mag, ist das I-in-fokus-Syndrom. Als kommerzieller Fotograf mag ich anders von der Nase bis zum Ohr, um in meinen Motiven im Fokus zu stehen. Und wenn ich F 1.8 schieße, habe ich einen Augenfokus, ein Auge konzentriert. Also, wenn ich bei F 1.4 zum Beispiel in diesem Bild fotografiere zum Beispiel , könnte ich ein Auge im Fokus haben und nie ein wenig fokussieren, weil die Schulden für das Feld so klein ist , es ist so schmal, und Das gefällt mir nicht. Also in diesem Bild werde ich zurücktreten. Ich werde ein längeres Objektiv benutzen. Ich werde den Hintergrund komprimieren. Und ich weiß, dass mein Thema völlig unfokussiert ist. Ich bin kein großer Fan aus dem Ich und Fokus und ein Auge heraus Fokus, dass einige Leute nur durch spina Prime Land schießen , kleben F einen Punkt für F 1.8 und schießen so etwas für mich. Ich möchte mein Thema im Fokus haben, und ich sage nicht, dass das richtig oder falsch ist. Du wählst Hass, denke ich nur, dass Feinde besser aussieht, wenn beide Augen im Fokus sind und dann alles, wofür wir es verwenden können. Also dieses Bild wirklich harte Beleuchtung? Offenes Porträt über die Bilder geschossen f 455 Millimeter. Jetzt ist das ganze Thema im Fokus von Nase zu Hören, Anstrengung und Fokus. Aber der Hintergrund der Büsche, weil ich eine längere Brennweite schießen, ziemlich niedrige Blende F vier, die die Büsche im Hintergrund, die ihnen hilft, einfach verschwinden, nimmt ihn heraus. Das Bild davon, eine tiefe Schulden erfüllt, wird oft für die Landschaftsfotografie verwendet, da die ganze Szene im Fokus steht. Dadurch entsteht ein Gefühl der Tiefe, dass Sie sich tief in das Bild bewegen können. Also manchmal wollen Sie eine tiefe Schulden für Feld. Manchmal willst du das nicht, Bo. Okay, du willst alles und konzentrierst dich. Sie möchten alles im Bild sehen. Wenn Sie Zehe wollen, erstellen Sie eine tiefe Schulden für das Feld eines Hirsches. Salar, du musst zwischen F 13 und F 22 schießen. Das sind die Sicherheitsgrenzen, obwohl F 5.6 auf einem 35 Millimeter und unter auch funktionieren wird. So hat eine breitere Linse von Natur aus eine Tiefe, die erfüllt. Nun, ein kleiner Tipp für dich. Versuchen Sie nicht, das alles herauszufinden. Wie hoch ist meine Schärfentiefe? Es wird alles sehr verwirrt. Markt überhaupt. Nicht wirklich einfach. Geh auf dein Handy. Schauen Sie nach oben. Schärfentiefe Rechner. Laden Sie eine App herunter, die Sie in die Ferne Ihres Betreffs legen. Sie setzen die Länge Ihres Objektivs ein, und das wird Ihnen sagen, wie viel davon im Fokus sein wird. Aber die einfache Art, im Querformat zu fotografieren , ist zum Beispiel, Ihre Objektive zwischen F 13 und F 22 zu setzen und 1/3 des Weges ins Bild zu schießen. Garantieren Sie, dass alles im Fokus steht und so fotografieren Sie das Landschaftsbild. Konzentrieren Sie sich einen weiter weg in die Szene. Alles andere wird im Fokus sein, und Sie müssen sich nicht um die Technikalien kümmern, indem Sie empfehlen, dass Sie eine dieser APS bekommen , weil es eine Menge von diesem Zeug los ist. All diese Informationen kommen rein. Wie ich schon sagte, komm mal wieder nach L. A. A. Kommen Sie wieder und wieder zu uns, und es wird anfangen, Sinn zu ergeben. Das ist nicht etwas, was die meisten Leute sofort abholen. Es ist etwas, das über einen bestimmten Zeitraum kommt, und wir müssen nur weiter damit arbeiten, verschiedene Dinge ausprobieren und diese Übungen durchführen . Sie haben diese Technik benutzt, Sie werden die ganze Szene im Fokus bekommen. In dieser Szene konnten wir diese Technik bei der Arbeit sehen. Die Szene ist scharf im gesamten Bild, so dass der Vordergrund der scharfen und wir können sogar Details in den Bergen im hinteren Ende verschwommen sehen . Sie sind nicht Boca. Sie sind nur detailliert. Und das ist es, was eine tiefe Schuldenerfüllung für uns tun kann. Also diese Art von Bild, wollen wir ein Gefühl der Skala geben wir ein Gefühl der Distanz geben wollen. Wir wollen das Gefühl bekommen, dass wir in die Szene und eine tiefe Tiefenschärfe reisen können. Eine kleine Blende wird es uns ermöglichen, das zu tun. Und hier ist ein weiteres Beispiel ist ein Bild von heruntergekommenen Jagd Stanton in England, und Sie können sehen, dass im Vordergrund haben Sie die Klippe und konzentrieren sich auf die Klippe am Ende ist auch fokussiert. Wir haben einen Sinn aus Details den ganzen Weg durch die Szene, die ich jetzt auf Smartphones kenne. Onda kleinen Sinn für Kameras, die meisten von ihnen natürlich geliefert tiefe Schulden erfüllt, das ist gut für Landschaften, aber nicht so gut für jede Art von Boca. Je kleiner der Sensor ist, desto tiefere Schärfentiefe erhalten Sie von der Kamera. Wenn Sie also Ihre Kamera benutzen, denken Sie darüber nach. Sie können Ihre Kamera verwenden, um Landschaften zu machen, wenn es ein iPhone ist, aber um tatsächlich Porträt zu machen, ist es ein bisschen schwieriger, weil Sie das nicht haben. Boca. Sie haben nicht diese Hülle, die eine Schuld erfüllt hat, die DSLR geben wird. Und das ist, wo wir beginnen, einige der Einschränkungen in unseren Kameras zu verstehen. Wenn du dich an mein kleines Essen erinnerst, TX 10, über das ich früher gesprochen habe. Das hat eine nette kleine Boca. Es ist nicht erstaunlich. Dann gehe ich zu meiner 70 und das hat eine schöne Boca. Aber ich gehe zu meinem vollen Rahmen fünf d Mark frei, und das hat schöne Boca. Und wenn ich in diese Art von Geschäft wollte und das war mir wirklich wichtig, das ist die Kamera, die ich greifen würde. Es wird Sie nicht ermutigen, die lernen, das Werkzeug zu verwenden, das Sie haben, und es gibt verschiedene kreative Möglichkeiten, wie wir umgehen können, die wir während des Kurses erkunden werden . Die Beschränkungen Ihrer Ausrüstung werden in diesem Abschnitt manchmal nicht zu sehr verdrängt . Wir wollen verstehen, wie all die Dinge funktionieren, um auf einige der Terminologie reagieren zu müssen . Aber das Wichtigste ist, dass wir kreative Bilder nehmen wollen, ist eigentlich grundlegend, dass. Aber es ist nicht so wichtig wie die Fähigkeit zu sehen, beobachten und zu wählen, welche Art von Bild Sie erstellen werden. 30. Modul 05 07 Aktivitätsmodul: Aktivitäten. Aktivität Nummer eins aufgenommen Bild in niedrig. Liegen und beobachten Sie die Geräuschpegel. Beobachtet das Korn im Bild. Aktivität Nummer zwei aufgenommen Bild mit einer schnellen Verschiebung der Geschwindigkeit und frieren die Aktion. Wenn Sie ein Smartphone haben, schießen Sie bei Tageslicht auf, die Ihre Verschlusszeit reduziert. NASA-Karten da draußen, die Sie steuern können. Also geh, sieh dir die an. Suchen Sie nach denen, die Sie in der Lage sein möchten, die Verschlusszeit-Aktivitätsnummer frei zu steuern. Aufgenommenes Bild mit einer langsamen Verschlusszeit eines sich bewegenden Motivs. Wenn Sie ein Smartphone haben, schießen Sie dies in der Nacht und das wird verlangsamen oder Geschwindigkeit für Sie. Aktivität Nummer vier rechts unten in Ihrem Tagebuch. Die freien Hebel, die Sie auf Ihrer Kamera haben. Ich würde einen Absatz über jedes dieser Elemente schreiben. All diese Hebel erklären, wie die Abgänger funktionieren. 31. Modul 06 01 Einführung Modul: Also, dieses Modul, werden wir uns die Verarbeitung des Lichts ansehen. Wir werden uns den digitalen dunklen Raum ansehen, und wir werden uns meine Hauptauswahl für die Fotobearbeitung ansehen. Ich verwende eine einfache Light-Raum-Bearbeitung auf einem PC oder einem Mac. Sehr einfacher Snap Saatgut. Fügen Sie es auf einem iPhone oder einem Android-Smartphone hinzu. Wir haben bereits den Prozess durchgemacht, das Licht zu sehen. Wir haben den Prozess der Kontrolle des Lichts durchgemacht. Wir schauten uns an, das Leben zu erfassen, und jetzt werden wir uns die Verarbeitung ansehen, die ganze Arbeit nehmen und das Licht verarbeiten und einige interessante Bilder mit einigen sehr einfachen Techniken produzieren . 32. Modul 06 02 Digitaler Darkroom: der digitale dunkle Raum ist, wo Sie viel über Ihre eigenen Foto- und Beobachtungsfähigkeiten lernen werden . Hier lernen Sie zu sehen, was Sie in Ihrer Fotografie verbessern können. Was am Anfang passieren wird, ist, wenn Sie anfangen, Bilder aufzunehmen, werden Sie Bilder zu nehmen, und dann müssen Sie sie in Licht Roman in Programmen wie Photo Shop korrigieren. Aber was über einen bestimmten Zeitraum passiert, ist, dass Sie lernen, es direkt in der Kamera zu bekommen , weil Sie vermeiden möchten,Fotos zu reparieren , weil Sie vermeiden möchten, . So ist der digitale dunkle Raum ein großartiger Ort, um seinen Fotografen zu lernen und zu verbessern, und dort werden Sie viel von Ihrem Gerichtsunterricht lernen. Aber was wir verstehen müssen ist, dass bei der Verarbeitung im Grunde das Licht gezogen und gestreckt und verdreht wurde , das Sie in Ihrer Kamera auf die Nazi-Essenz aufgenommen , bearbeiten, anpassen, ändern, spielen mit dem Licht, auf dem die Kamera aufgenommen wurde, das tun wir im digitalen dunklen Raum, dem Mawr. Du bekommst es direkt in der Kamera. Je weniger Zeit Sie in einer digitalen Dunkelkammer verbringen, desto mehr Zeit verbringen Sie in der digitalen Dunkelkammer, desto besser erhalten Sie beim Compositing. Ihr Bild und die Kontrolle der Dinge, die im Rahmen sind. , Eines der Dinge,die wir verstehen müssen, ist roh gegen J-Pic. Eine J-Pick ist also ein von der Kamera bearbeitetes Bild, das Sie das Bild aufgenommen haben , das die Kamera bereits bearbeitet hat und extrahierte Informationen komprimiert hat. Sie haben die Informationen verloren, und jetzt werden Sie das bearbeiten, so dass die meiste Zeit mit Smartphones, werden Sie einfach in J heidnischen weniger gut schießen. Aber rohes Bild wurde nicht Prozess, und deshalb erhalten Sie viel größere Fähigkeit, es hinzuzufügen. Alle Informationen, die Sie bearbeiten, das vollständige Bild aller Informationen, Robin und eine zerquetschte Menge von Informationen, ein Prozess komprimiert Satz von Informationen. Und das gibt Ihnen viel mehr Bearbeitungsfreiheit in Bezug auf Ziehen und Schärfen und Aufhellen und Verdunkeln. Aber wenn es um rohe Hirsche geht, sind Solares, wo die Magie dazu neigt, zu passieren. Jetzt mach dir keine Sorgen. Wenn Sie keinen Diesel haben, werden Sie in J Pick arbeiten und die gleichen Prinzipien gelten. Aber ich wollte dieses Konzept nur erklären, weil Sie in der Fotografie darauf stoßen werden. Sobald Sie verstehen, dass Sie immer noch in J pick arbeiten können, können Sie immer noch gute Ergebnisse erzielen. Aber wenn Sie die absolut besten perfekten Ergebnisse wollten, schießen Sie in roh und bearbeiten es so. Also, als ich Corporate Work fotografiere, war ich roh. Doch wenn ich meine Straßenfotografie fotografieren erlaubt Zeit. Ich bin nur in J pic iPhone, weil in J Peg, meine X 10 meine Feinschmecker Ausdehnung, die J Pegs produziert. Es hat eine Rollenfunktion, aber verwenden Sie sie nicht. Und wenn ich dann zu meinem lieben Salat ausgeschaltet bin, wechseln Sie zu roh, also mach dir keine Sorgen. Wenn Sie in J pigheaded in J Pick schießen. Das ist in Ordnung. Du wirst dieselben Lektionen lernen. Also haben wir früher über Weißabgleich gesprochen, und das ist etwas, was wir richtig machen müssen, gleich zu Beginn der Bearbeitung eines Bildes. Dies bedeutet im Grunde zu entscheiden, wie warm oder kalt wir wollen, dass die Weißen im Bild auf. Passen Sie es entsprechend an. Also in diesem Bild ist es auf der rechten Seite sehr warm. Sehr orange auf der linken Seite ist sehr blau. Es ist sehr kalt. Das sieht man im Wasser und am Himmel. Also, wenn wir in den Blues schauen, können wir auf der linken Seite sehen ist kalt. Wenn wir in den Himmel schauen. Wir können sehen, dass es auf der rechten Seite warm ist, und das ist wichtig, zu verstehen. Wenn Sie versuchen, ein Bild zu betrachten und versuchen, herauszufinden, wo der Weißabgleich ist, schauen Sie Weißabgleich ist, in die Gelb- und Orangen und die Rottöne nach Wärme und schauen Sie in den Blues nach kaltem Weißabgleich. Und das ist der schnellste Weg, um zu sagen, wie Sie tatsächlich das Bild auf alles genommen haben, was wir brauchen . Denken Sie darüber nach, wenn wir ein Bild machen, ist immer Raum für das Zuschneiden. Gönnen Sie sich mehr Platz, als Sie brauchen, wenn Sie Ihr Bild aufnehmen, weil Sie es später beschneiden. Beschneiden verändert also grundsätzlich die Art des Bildes. Wie wir beschneiden. Es ändert sich, wie das Bild aussieht. Also, wenn wir ein Bild machen, erlauben Sie ein wenig mehr Platz. Vergrößern Sie immer etwas breiter oder treten Sie ein wenig mehr zurück, damit wir es später auf diesem zuschneiden können . Die wichtigsten Dinge, die ich Ihnen vorschlagen kann, wenn es darum geht, ein Bild zu komponieren. Gönnen Sie sich Atemraum, denn wenn Sie direkt zugeschnitten und es ist perfekt, werden Sie oft feststellen, dass, wenn Sie tatsächlich kommen, um das Bild zu bearbeiten. Wir werden die Zehenzufuhr wieder brauchen, denn das ist etwas, das im Bild nicht funktioniert. Fühlt nicht ganz Rechte, nicht, was Recht Stimmt und hat sich selbst keinen Raum verlassen. Also lassen Sie sich immer Platz für beschissene. Als du ein Bild gemacht hast, sprachen wir über die Belichtung. Wir haben über diese Hebel gesprochen und wir kontrollieren sie früher, als wir die Belichtung genommen haben. Wir sprechen über die Gesamthelligkeit der Szene. Also, was wir in diesem Bild getan haben, ist das mittlere Bild wahrscheinlich über das Recht. Die Belichtung ist angenehm für das Auge. Wir haben ein bisschen Detail in den Schwarzen. Wir haben Detail in den Highlights auf Wir haben ein generell ansprechendes Bild. Nun, wenn wir fallen, dass 1.5 stoppt 1.5 auf der linken Seite, werden wir sehen, dass die Bilder jetzt dunkler, es sieht zu dunkel. Die Schatten des Bombers schlammig um die Barrieren auf. Wir können den Unterschied zwischen den Barrieren und dem Sand nicht wirklich sehen. Wir bewegen uns in mittlere wollen. Das ist jetzt klar. Was interessant ist. Wir bewegen uns in den letzten im Schatten. Jetzt gibt es noch mehr Details. Blei ist der Unterschied zwischen den Schwarzen und den Grauen und die Ihnen helfen, einige der Dinge zu verstehen , über die wir reden früher. Aber jetzt haben wir einen der Halb Stopps rüber gegangen und schauen, was mit dem Himmel passiert ist. Es ist weggeblasen. Wir haben eine große Menge von Weiß. Das ist es, worüber geredet wurde. Früher auf der linken Seite, haben wir einen Blob von dunkelgrau in den Boden, weil wir gewonnen 1/2 Stopps unter exponiert die mittlere Belichtung gerade rechts auf, dann jemals Belichtungen zu hell Jetzt, oft mal für das Schießen in brüllen. Einer der Gründe, warum die Schießen meistens zurückziehen. Dieses Detail ist noch Leben erhalten. J. Peg, du musst sehr vorsichtig sein. Du musst die Belichtung richtig machen, aber wir können das ändern. Und es ist eines der Dinge, auf die wir uns konzentrieren werden, wenn wir etwas tun. Nein, eines der wichtigsten Dinge, die wir bearbeiten wollen, ist der Kontrast in einem Bild. Also hier haben wir kostenlos verschiedene Bilder des gleichen Themas. Die 1. 1 hat einen sehr niedrigen Kontrast. Die 2. 1 hat einen Balancekontrast auf der 3. 1 hat einen starken Kontrast. Wir werden über Ton oder Werte sprechen und viel mehr Kontrast, vor allem in den schwarzen oder weißen Abschnitten. Mach dir hier keine Sorgen, aber was wir hier veranschaulichen wollen. Dies ist wirklich wichtiger Teil unseres Bearbeitungsprozesses, und wir werden einige Bearbeitung in einer Weile durchführen und Ihnen zeigen, wie wir einige der Dinge mit der Software, die wir beschrieben haben, beeinflussen können , aber hier einfach betonen wollen. Dieser Kontrast ist wichtig, wie er ein Bild verändern kann. Also die ersten Bilder sehr wenig Kontrast, wenn wir auf ein Gesicht, das Farben oder sehr einfach, und es gibt eine Balance Kontrast in der Mitte, und es begann, ein wenig Leichtigkeit und Schatten und die Variation in Ton über die Gesicht. Und dann kommen wir zu einem sehr starken Kontrast ID-Bild, und wir können sehen, dass der Hautton sehr hell ist, die Schatten von sehr dunkel. könnte uns gefallen. Wir könnten entscheiden, dass es sehr dramatisch ist, und das ist es, was wir wollen. Aber Kontraste verändern dramatisch die Art und Weise und Bild Aussehen, und das ist das gleiche Bild mit unterschiedlichen Kontraststufen, und Sie können einen großen Unterschied sehen, wenn Sie entlang schauen, vielleicht nicht so sehr zwischen dem ersten und dem zweiten, aber wenn Sie die 3. 1 sehen, konnten Sie sehen, dass die Effekte wirklich beginnen zu greifen. Zum Kontrast ist ein wichtiges Werkzeug, das wir in der Bearbeitungsbox haben, das wir in Begriffen verwenden werden, um den Tonbereich zwischen Lichtern und Dunkelheit zu definieren. Das nächste, was wir uns ansehen wollen, ist das Schärfen. Sie können auf dem Bild auf der linken Seite sehen. Es ist ziemlich weich. Es gibt nicht viel Detail in den Texturen. Es gibt nicht viel Detail in den Haaren und in der Mitte. Eins ist ein ausgewogenes Bild. Und dann am Ende, auf der rechten Seite ist ein übergeschärftes Bild, in dem wir das Bild wirklich, wirklich geschärft haben . Und wenn wir aufgeschaut nah würde beginnen, einige Schärfen Artefakte zu sehen, und es beginnt ein bisschen ungeschickt. Schärfen ist etwas, was wir tun werden. Immer wenn wir ein Bild bearbeiten, werden wir es auf die richtige Ebene tun. Aber es ist ein sehr wichtiger Teil, weil extrahieren Sie die Details oder Sie können die Details nach unten nehmen . Wenn Sie etwas Haut erweichen wollen, zum Beispiel, zum Beispiel, auf würden wir tun, dass ein Porträt einer Dame, die ein Porträt bearbeitet. Wir würden das Schärfen auf der Haut bringen, um Weichheit zu schaffen. , Eines der Dinge,die sehr beliebt sind, sind Filter. Jetzt. Liebesfotografen werden sich gegen Filter aussprechen, und es drehte sich wie Filter, und wir wenden Filter in den Bearbeitungsprozess an. Ich bin ein Fan von Filtern. Ich zünde Filter an. Sie können von den Filtern an mit Filtern haben, was wir im Wesentlichen tun. Wir überlagern ein Bild mit einem Ton oder tatsächlich. Also setzen wir etwas auf unser Bild, um das Bild auf einem kleinen Tipp zu ändern. Wenn Sie Filter verwenden, erleichtern Sie sie immer ein wenig. Du hast ihn angezogen. Denkst du, das sieht toll aus? Was auch immer Sie denken, lassen Sie es um 50% fallen, wenn wir bearbeiten. Wir haben immer gekämpft, um zu sehen, wie überwältigende Filter sind, bis wir darauf zurückkommen, wie sechs Wochen später oder sechs Monate später, schauen wir uns das an und was aber entsetzlicher Wille. Ich kann nicht glauben, dass ich so viel Filter auf das Bild gesetzt habe, also wollen wir es benutzen. Wir wollen es sanft verwenden, selektiv und geschmackvoll, um stärkere Filter wird zu offensichtlich jetzt gehen, um jetzt empfehlen , dass Sie suchen ein Stück Software namens Nick Software. Das ist dein Freund. Es ist kostenlos. Es funktioniert mit Licht Raum und Folk Shop als Stecker in Wenn Sie Licht Gerücht ersten Shop bekommen. Es ist ein kompletter Satz von Filtern, schwarz-weiße Farbe, jede Menge freie Sachen wirklich, wirklich mächtig. Als ich dafür bezahlt habe, kostete es mich 500 Pfund. Für den vierten Satz, Google kaufte das Unternehmen und jetzt, um es kostenlos zu verschenken, so können Sie es online kostenlos zu gehen und zu überprüfen, dass aus. 33. Modul 06 03 Lightroom Bearbeiten: Was wir uns jetzt ansehen werden, ist ein wirklich einfacher, heller Raum. Wenn Sie eine Fotografie starten und Sie auf einem PC oder Mac bearbeiten möchten, empfehle ich Light Room by Adobe ist wahrscheinlich die beste schnelle Fotobearbeitungssoftware da draußen auf einem PC. Wir zeigen Ihnen einen einfachen Workflow. Wir werden Ihnen zeigen, wie Licht Raum Ihnen bereits sagt, die Reihenfolge und die Dinge, die Sie konzentrieren müssen , während Sie durch das Bild gehen. Also lassen Sie uns einen Blick auf Lichtraum werfen. Dies ist kein Kurs zur erweiterten Bearbeitung von Lichträumen oder Fotoshop-Bearbeitung. Dies ist ein Kurs zur Verarbeitung des Lichts. Ich bin mehr daran interessiert, Ihnen die Prinzipien der Bearbeitung zu zeigen, als Knöpfe innerhalb wie Raum zu drücken . Aber das Gewicht des entworfenen Lichtraums ist phänomenal. Und während wir gehen, dass das wird Lehrer ein sehr einfacher Workflow, wie man Manipulationslicht bearbeitet . Also zwei wichtige Bild oder wir tun müssen, ist zu einer Bibliothek gehen, klicken Sie auf Bibliothek, klicken Sie auf Import, und dann wollen wir hier nach oben gehen und wir wollen unsere Bilder kopieren, und das wird unsere Fotostruktur bringen und dann können wir entscheiden, wo drin wir unser Bild und diese Seite platzieren werden. Dann können wir auswählen, woher die Bilder kommen. Also, wenn wir viele Bilder haben, wie Sie hier sehen können, viele Bilder gehen zu kommen beginnen, können wir von dort auf unserem SD-Kartenleser wählen würde in diesem und jetzt komportieren wir die Bilder. Das ist also, wo es herkommt. Auf dieser Seite ist, wohin sie gehen. Aber das kleine Ding ist, es zu verschieben, um hier nach oben zu kopieren, die Sie werfen, wenn Sie neu sind, so dass Sie viele Bilder kommen sehen können. wir jetzt nicht tun. Es ist nur ein kurzer Tipp für dich. Wenn Sie versuchen, Ihren Weg in den Lichtraum zu finden und Sie nur versuchen, herauszufinden wie bekomme ich kleine Bilder tatsächlich erscheinen? Ist nicht eine ganze Menge Ja, Stecker Ihr SD-Kartenleser ist, wie ich sagte, Pop up auf dieser Seite auf der Import-Funktion und dann wählen Sie, wie Sie wollen, dass es auf dieser Seite gehen und dass SATs, die wir beraten werden, weil ich das bereits getan habe, also muss ich das nicht noch einmal tun. Also werde ich hier kein brillantes Bild verwenden, um Ihnen den Prozess zu zeigen. Ich werde ein so so Bild verwenden, dass ich nicht wirklich die Zeit mit der Bearbeitung verbringen würde oder warum mache ich das? Weil es in diesem Bild Fehler gibt, die wir tatsächlich beheben können. Und wir können das Licht aus dem Prozess nutzen, um uns tatsächlich durch das zu bringen, so ist wirklich, wirklich einfach. Sobald Sie es importiert haben, wählen Sie Ihr Bild und dann gehen wir zu entwickeln Registerkarte. Also jetzt weiter entwickeln und wir werden sehen, dass dies auf der rechten Seite erscheint, und es ist wirklich, wirklich einfacher Prozess. Alles, was wir tun müssen, ist es zu folgen. Also das erste, was ich mit diesem Bild tun werde, ist, dass ich das Bild beschneiden werde, also werde ich auf den Zuschnitt klicken. Ich will die ursprüngliche Ernte. Lassen Sie es mich versuchen. Ich benutze typischerweise eine 16 mal neun. Mal sehen, ob das hilft, einen Lappen zu bilden, weil wir zu viele Informationen haben was ich tun werde. Ich werde es nur ein bisschen drehen. Hier ist Nun, ich will diesen Weg auf ein wenig von den Bäumen und ich will das Thema jetzt, um ehrlich zu sein, die Gesichter wirklich schlecht beleuchtet. Wie ich schon sagte, es würde normalerweise dieses Bild nicht verwenden. Ich würde es nicht akzeptieren. Finanzierung eines Klicks. Fertig. Also, jetzt bewegen wir ein Kreuz. Die oberste Reihe. Nun, das ist Makelentfernung. Wenn wir etwas entfernen wollten, könnte ich das entfernen. Rote-Augen-Filter haben vor allem damit gesucht. Aber was ich Ihnen zeigen möchte, ist die Verarbeitung der Lichtfunktion hier unten. Also, was wir im Grunde haben, ist, dass wir die Farbtemperatur einstellen können, und wir werden einen weißen Fleck auswählen, der zu hell ist. Das gefällt mir nicht. Immer macht mich erstaunt, wenn adobo, dass Sie Weißabgleich auf einem reinen funktioniert, was ich bin sicher irgendeinen technischen Grund dafür. Wir wollen also einen Punkt finden, an dem wir den Weißabgleich einstellen können. Nun, nur damit du es weißt, wurde dieses Bild auf meinem kleinen Ausmaß aufgenommen, nicht auf DSLR-Bild. Dies ist ein Schritt nach oben von einem iPhone-Bild. Ein bisschen Straße zum Reden. Wir laufen um den örtlichen Park herum und versuchen, ihn zu bekämpfen. Interessante Bilder zu nehmen. Also werde ich tun, um einen Weißabgleich zu setzen. Jetzt siehst du einen Klick von diesem Grau und es ist kompensiert und gesagt, ich denke, du musst etwas wärmer sein und ich würde damit einverstanden sein. Ich denke, dieses Bild muss etwas wärmer sein. Also haben wir Weißabgleich verkauft und jetzt kommen wir runter. Wir können uns unsere Belichtung ansehen. Wie ist unsere Belichtung? Haben wir es genau dahin gebracht, wo wir es nur seine Fülle wollen? Ich glaube nicht, dass es jetzt so schlimm ist. Kontrast. Nehmen wir einfach das Zifferblatt und bewegen uns zum Kontrast. Wir mögen es dort. Gefällt es uns dort? Wenn wir den Kontrast erhöhen, bewegen wir sie andere in Schwarz. Wie wir hier gehen, verlieren wir den Kontrast zwischen den Weißen und Schwarzen wird beginnen, ein bisschen flach aussehen. Und dann werden wir dasselbe für Highlights tun. Highlights. Wenn wir in dem Hund hier unten sehen könnten, wenn ich dir die Highlights sage, können wir sehen. Hören Sie, meine Fotografie war nicht sehr gut in Bezug auf meine Belichtung. Ich habe das Highlight verloren. Ich kann also tun, ist, dass ich das runterbringen kann, bis Detail erscheint. Und ich war ziemlich beeindruckend, wirklich, denn das ist ein J Peg. Es ist ziemlich robust. J. Schweine. Ich war eine gute Qualität J Schwein von der X 10, aber Sie sehen, ich konnte irgendwie die Highlights herunterbringen. Schauen wir uns das jetzt an. Ich habe einige dieser Probleme wiederhergestellt, kein großes Problem. Mit diesem Bild steht dieser Geist sehr gut beleuchtet. Es sieht ein bisschen wie ein roter Blob aus, also ist das nicht wirklich schmeichelhaft für ihn. Und deshalb würden wir dieses Bild nicht wirklich brauchen. Aber es liegt daran, dass er im Schatten ist. Wenn es ein wenig weiter nach vorne, die waren nett, aber ein Licht auf ihn. Aber jetzt kommen wir in den Schatten. Wir können sie runterbringen, wir können sie hochheben. Also werde ich sie nur ein bisschen heraufbringen. Bringen Sie einfach ein wenig mehr Details zurück in den Hintergrund, und die von Weißen sind die hellsten Teile im Bild. Du willst sehen, was betroffen ist. das Ding einfach nach hinten und vorne geschleppt. Jetzt macht es keine großen Beträge für mich, aber ich werde etwas aufbringen. Ich werde oft meine Schwarzen runternehmen, aber in diesem Bild will ich wahrscheinlich einfach nicht zu viel spielen, denn ich würde das Thema dahinter verlieren. Diese Klarheit ist ein bisschen wie Schärfe durch, Mehr Klarheit oder weniger. Lass uns hinübergehen. Das ist wirklich eine Menge Klarheit auf jetzt. Das ist wirklich selbst. So können Sie sehen, ob wir das Gesicht eines Subjekts hatten, wir könnten diese Klarheit durch eine Auswahl mildern, und das ist ein Werkzeug hier oben für eine Auswahl. Falls Sie sich fragen, können Sie dieses Gemälde auswählen und Dinge wie Klarheit nach unten bringen. Vibrance ist die mittlere Farbe. Also, wenn wir nur ein bisschen aufheben wollen, können wir diotieren. Und da gehen wir. Sehen Sie, wir haben gerade genommen, das Virus der Sättigung ist wirklich, wirklich stark, aber Sie können sehen, es funktioniert einfach zu stark. Sättigung nimmt die stärksten Punkte und nimmt ihn auf und ab, während Vibrance die mittleren Farben nehmen und sie nach oben und unten nehmen wird. Es ist viel subtiler, immer priorisiert, lebendige Übersättigung, wenn Sie bearbeiten. Aber lassen Sie uns große Farbe bekommen. Wir wollen jetzt ein bisschen Farbe Warum ich dio Es scheint in ein wenig, weil das mich nervt. Ich nehme nur das Malwerkzeug. Das gefällt mir. Und jetzt werde ich nur ein bisschen belichten. Könnte ein bisschen heller werden. Aber was ich wirklich einmal tun möchte oder die Belichtung nach unten nehmen möchte, ist, dass ich einfach die Sättigung nach unten nehmen möchte. Er ist ein bisschen zu orange für mich, also werde ich die Sättigung verringern. Ich werde etwas Klarheit auf den Perbet-Kontrast setzen. Und das ist, wie Sie nur selektiv bearbeiten. Du malst einfach die Gegend. Du bist gut zu gehen. Also werden wir auf fertig klicken. Wir haben jetzt ein bisschen mehr Licht in diesem Gesicht. Er sieht nicht orange aus, also ist das gut. Also kommen wir runter. Wir ziehen einfach nach unten, um irgendwelche Optionen zu suchen. Ich werde nicht mit Tonkurve blase. Wir werden nicht sprudeln. Welche Farbe? Im Moment werden wir darauf in einem anderen Abschnitt zurückkommen. Wir werden nicht mit Split-Toning blasen. Das ist nur eine Möglichkeit, im Grunde einen Filter anzuwenden. Wir kommen zum Detail. So können wir jetzt auf die Schärfe arbeiten. Also könnten wir sagen, dass wir ein bisschen mehr schärfen wollen, aber wenn wir Maskieren, werden wir nur geschärft bestimmte Kante ist jetzt. Wie ich schon sagte, es ist keine tiefgreifende Einführung in einen hellen Raum. Ich möchte Ihnen nur zeigen, wie es in dem Prozess funktioniert und der Fußprozess, der in diesen steckt weil es Ihnen wirklich hilft, den Bearbeitungsprozess zu verstehen, während Sie nach unten gehen , Sie gehen für einen natürlichen Prozess der Bearbeitung, ein Bild Rauschunterdrückung. Wir werden das nur ein bisschen runter nehmen, wenn es irgendein Geräusch im Bild gibt, damit wir es tun können. Objektivkorrektur wurde hier mit einer DSLR verwendet. Es wird nicht auf das Ausmaß funktionieren und dann haben wir Highlight-Produkt. Wir könnten eine kleine Vignette haben, nur um ein bisschen Interesse zu schaffen. Nun, das ist im Wesentlichen unbearbeitetes Bild, das wir in den ersten Schuss nehmen könnten. Wir könnten noch ein paar Dinge tun, aber es ist hell. Es ist interessant. Wir könnten das einfach ein bisschen mehr runter nehmen, denn das ist ein bisschen zu hell und wir haben nur ein wirklich einfaches, halb interessantes Bild erstellt . Es ist nicht etwas, das ich da draußen würde. Ich liebe die Farben. Ich liebe die Orangen auf den Grüns, aber seitdem Sie gerade gesagt, dies ist ein Bild und das ist, warum ich empfehlen Licht Raum, weil Licht Raum wird Ihnen den Prozess der nach unten durch die Editierungsprioritäten lehren, und sie setzen es in genau die richtige Reihenfolge, damit Sie Ihre Bilder anpassen können. Also, wenn Sie sich erinnern, nur um uns daran zu erinnern, dass wir mit einer Ernte angefangen haben, haben wir den Weißabgleich eingestellt. Wir haben eine Anpassung vorgenommen, aber das haben wir später gemacht. Lokale Anzeigen Anpassung, aber wir setzen eine weiße Paletten und wir gingen durch die Belichtung. Kontrast ging in Höhepunkte. Schatten, Weiß und Schwarz, Klarheit, Lebendigkeit. Und dann springen wir nach unten Schärfen Rauschunterdrückung. Und wir setzen auch eine kleine Vignette auf Bild, und das ist im Wesentlichen, wie einfach Licht Raum, dass es funktioniert. 34. Modul 06 04 Snapseed: Lassen Sie uns einen Blick auf Snap Seed werfen. Ich werde einen sehr einfachen Snap Seed daran machen. Slap Seed wird von den gleichen Jungs gemacht, die Nick Software gemacht von Naked und Google kam zusammen und sie kauften eine Firma nur durch Snap Seed. So ist es eine kostenlose App, die Sie auf Ihrem iPhone oder Ihrem Android wirklich leistungsstark verwenden können. Es ist meine Lieblings-App für die Bearbeitung, wenn ich meine iPhone-Bilder bearbeite und es hat nicht ganz die gleiche Einfachheit in Bezug auf Workflow so intuitiv wie Licht Raum, aber es ist ziemlich gut. Also lasst uns gehen und uns einen Blick darauf werfen. Also hier bin ich in mir. iPhone. Ich wähle einfach einen Schnappsitz aus. Wie Sie sehen können, werden wir dieses Bild öffnen, damit Sie sehen können, dass ich dieses Bild habe. Wir werden das öffnen, und jetzt haben wir kein Bild, das wir bearbeiten können. Alles, was ich tun werde, ist, den kleinen Bleistiftknopf unten zu drücken. Richtig, Andi, wir sind in der Editierungsabteilung seiner beiden Sektion als Werkzeuge und Filter auf. Was wir tun werden, ist, dass wir den Befehl an der Spitze folgen. Wir werden unser Bild zuerst einstellen, wenn wir einfach unseren Finger auf den Bildschirm drücken und nach oben und unten scrollen, können wir jedes auswählen. Also zuerst wollen wir seine Folie nach links oder rechts machen, und wir können unsere Helligkeit anpassen. Also werde ich es hier machen. Dann kommen wir zum Kontrast. Lass uns einfach mein schwarzes, süßes Schwarz mögen . Also lassen Sie uns einfach wenig Kontrast setzen und alles, was ich mache, schieben Sie in meinem Sänger seitwärts, um sich anzupassen und dann unter Schieben auf und ab auf Let go to Sättigung. Ich möchte ein bisschen mehr Sättigung haben, weil ich jetzt die Orange mag. Das ist ein Laden aus meinem Auto. Wir fuhren vom Flughafen zurück. Wir haben gerade dieses Bild gemacht, als ich mitfahre und ich hoffe, Sie können sehen, , dass ich in diesem Bild Bewegung habe, sogar mit einem iPhone. Indem wir uns auf das Auto selbst konzentrieren, auch bei hellem Sonnenlicht, wie wir uns bewegen zusammen mit nimmt die Bewegung auf der Straße und wir werden das betonen . Das ist es, was wir suchen. Wir wollen dieses Gefühl von Bewegung sehen. Jetzt haben wir eine Sättigung, wo wir sie wollen. Ambiente. Wir werden nur Spieler-Ambiente. Kommen wir zu einem Ort, an dem wir gerne in einer Menge Zeit, diese Bearbeitungen oder einfach nur persönliche Vorlieben? Was machen Sie gerne? Wir werden zu den Highlights übergehen. Ich werde meine Highlights hier nur ein bisschen steigern. Wollte ein bisschen heller werden. Ich ziehe in meine Schatten. Ich werde das nur ein bisschen runter nehmen. Neigt dazu, meine Angewohnheit zu sein. Und dann haben wir warm, was wirklich Weißabgleich ist, damit wir ins Blaue gehen können. Nun, wir könnten auf die Orange gehen, und ich will nur ein bisschen Grau auf der Straße, also nehmen wir es wahrscheinlich ein kleines bisschen runter. Das ist also der erste Schritt. Also nehmen wir das mit einem Ticket von unten. Richtig? Aber schauen wir uns Details darüber an, was wir hier haben, ist, dass wir Schärfen und Struktur haben. Ich werde meine Struktur ein bisschen hochnehmen. Und dann ist Struktur meine allgemeine Schärfe. Beängstigend Bild und Schärfen Zeiten, geschärfte Kanten. Ich werde in diesem kleinen Geschäft einkaufen, aber ich will nicht zu viel tun. Und dann ist das erledigt. gehen wir auf den nächsten Teil Kulturen. Und jetzt werde ich mein Bild beschneiden. Also mit diesem, denke ich, dass ich meine typischen 16 mal neun gehen werde. Und ich werde nur das Fenster auswählen. Sobald ich 16 bei Nacht ausgewählt habe, werde ich einziehen, bis ich das habe, was ich will, im Bild habe, während ich in einer Ernte nach oben schaue, oben und unten machen all diese weißen Bits am Himmel, die sich einschleichen. Ich möchte den Pfeil in die Straße dort einbinden. Wirklich wie das. Ich bin glücklich mit der Ernte. Wir könnten das Bild drehen, es hier seitwärts drehen. Ich muss das nicht tun. Transformieren. Haben Sie ein Spiel mit dem Pinsel schwächen dunkel und das Licht und Bereiche, die wir malen. Wir werden das heute bei dieser speziellen Bearbeitung nicht tun. Und wie Sie sehen, ziehen wir einfach nach unten. Selektive ermöglicht mir Zehe dunkel und ein Licht bestimmte Bereiche. Also lassen Sie mich einfach einen Bereich auswählen. Also werde ich das Plus Benzos Blau an deiner Stelle auswählen, den Punkt dort und dann kann ich eindrücken, Andi auspressen, wie wir die roten Bereiche dort sehen können, es wird betroffen sein. Jetzt kann ich jetzt tun, ist, dass ich Helligkeit habe, Kontrast oder Sättigung. Also, was ich werde dio drehte auf die Helligkeit des Bären war eine von dunkel in diesem kleinen legendären wollen ein wenig interessanten Schatten in der Spitze zu schaffen. Setzen wir einfach ein bisschen mehr Kontrast hinein. Nein, aber etwas Kontrast da oben, und ich würde das wahrscheinlich nicht normal machen, aber ich möchte Ihnen zeigen, wie es funktioniert. Helligkeit des Anwärters deaktiviert. Lukas. Ich will es nicht zu Strunk. Wir nehmen Matt mit. Fertig. Heilen ist ein sehr praktisches Werkzeug. Dieser Gipfel im Bild, den Sie nicht mögen oder nicht wollen, was Sie tun müssen, ist einkneifen. Also werde ich auf dem Bildschirm kneifen. Ich werde all diese kleinen Punkte hier unten sehen, und ich werde nur den Bildschirm berühren, und ich habe gerade diese kleinen Makel entfernt. Jetzt, jedes Mal, wenn ich gehen kann, um zu stoppen und zu sehen, wo es fünf sagt, ich berühre das und das wird mir erlauben, zurück zu gehen und wählen Sie die vorherige Stufe der Bearbeitung. Lassen Sie mich einfach eine kleine Vignette auf, so dass es dunkel in den Rändern ein wenig Pflicht aus Helligkeit. Also lasst uns das nehmen. Und jetzt werde ich das tun, ist, dass ich nur einen Filter aufsetzen werde. Jetzt weiß ich, was mit diesem Bild funktionieren wird, aber all diese verschiedenen Filter hier unten können verwendet werden. Aber ich werde eine übereilte Flucht benutzen und ich werde versuchen, verschiedene Presets zu verwenden, bis ich etwas habe, das ich mag. Ich wähle sie nur aus, berühre den Bildschirm, gehe in die Natur ein ganz so. Werfen wir einen Blick auf die Stärke davon, damit ich das abnehmen kann, ich könnte es aufgreifen. Ich werde mich nur ein bisschen entschärfen. Denken Sie daran, dass ich von Phils Idee gesagt habe. Erleichtern Sie ihn einfach, nehmen Sie den Safe, speichern Sie eine Kopie, und das ist eine sehr einfache lesen Sie es. So hoffentlich können Sie sehen, indem Sie dem Muster aus dem Workflow von oben nach unten folgen, können Sie einige wirklich leistungsfähige Bilder erstellen. Also, wenn Sie einfach nur kreativ sind, möchten Sie eine App verwenden, um einige iPhone-Bearbeitung zu tun? Ich empfehle das. In der Tat, nur damit Sie verstehen, wie viel es wie diese App, Ich habe tatsächlich einen Adapter für mein iPhone, die ich eine SD-Karte in so ist es offizielle Apple One Schwangerschaftskarte in So alle Bilder, die ich auf meinem X 10. Ich bearbeite auch auf meinem iPhone wegen eines Abends, den ich gerne hinsetze und mit meinem iPhone in meinem Schoß editiere , was du tun kannst. Es gibt eine einfache, schnelle Flash-Frucht von Snap sehen, und wie wir ziehen und bearbeiten das Land, wenn Sie darüber nachdenken. War das nicht viel anders? Prozess, um Raum zu beleuchten überraschen den Kern der Bearbeitung. Es gibt einige ausgefallene Fähigkeiten, die Sie mit Fotoshop lernen können und alle Ruhe in Kurven und Schichten . Aber der Kern der Bearbeitung kreativer Bearbeitung kann auf einer einfachen App gemacht werden, und ich denke, das ist absolut erstaunlich. Extrem spannend, denn was ich liebe mehr als alles andere ist Mobiltelefone Zugang zu jedem, der lernen will, und Sie können einige wirklich interessante schöne Bilder erstellen. 35. Modul 06 05 Aktivitätsmodul: Also hier sind einige Aktivitäten für Sie. Aktivität Nummer eins hat ein Bild mit zwei verschiedenen Belichtungen und vergleichen sie. Also spielen Sie einfach mit einem Bild und bewegen Belichtung nach oben und unten Brian und verdunkelt und sehen, welche Ergebnisse Sie erhalten. Aktivitätsnummer, um ein Bild mit zwei verschiedenen Kontraststufen zu bearbeiten und diese Aktivitätsnummer kostenlos zu vergleichen . Bearbeiten Sie ein Bild mit zwei verschiedenen Schärfestufen und vergleichen Sie diese Aktivitätsnummer vier direkt nach unten in Ihrem Journal, die sechs grundlegenden Schritte zum Bearbeiten eines Bildes. 36. Modul 07 01 Einführung Modul: In diesem Modul werden wir uns die Kernprinzipien der Komposition ansehen. Wir werden uns die Sprache der Komposition ansehen. Wir werden das Thema Umwelt diskutieren, glauben an die i emotionalen Antworten. Ich werde auch Symmetrie besprechen. Also haben wir bereits auf die Grundlage gesehen, dass das Licht steuert, wie das lateinische Verarbeitungsleben einfangen. Und jetzt werden wir einen Blick darauf werfen, Teoh die grundlegenden Grundprinzipien der Komposition zu verstehen . Also, das wird einen Blick auf diese Themen werfen. 37. Modul 07 02: ist eine Sprache der Schönheit, aus der Komposition. Es ist transzendent. Sie übersteigt unsere subjektive Erfahrung. Es geht über die menschliche Subjektivität hinaus. Darauf fließt für das ganze Universum. Wir können es die ganze Zeit sehen. Wenn wir diese Sprache aufbrechen, können wir sehen, dass es Blöcke Bausteine der Komposition gibt. Und wenn wir lernen, wie man diese Blöcke sieht, wenn wir lernen, wie man diese Blöcke baut, können wir lernen, wie man ein Bild baut, indem man die kompositorischen Gesetze überall um uns herum beachtet. Es ist, als würde man zu den Optikern gehen. Sie haben eine Maschine, und sie fügen eine Linse hinzu, um Ihnen zu helfen, klar zu sehen. Dann fügen sie weiter über Objektive hinzu, bis Ihre Website scharf ist. Wir gehen durch und fügen diese visuellen Enden ist unser Verständnis Fotokomposition. Wir werden durch diese Bausteine gehen. Wir werden sie einzeln lernen und lernen, jeden dieser Bausteine zu sehen. Die Arbeit wird lernen, jeden zu meistern, und es wird so sein, als würde sie durch die A B. Cgehen , als würde sie durch die A B. C . Das Lesen des Alphabets ist einfach, und das ist der Coursing Zeh, der dies versteht. Einmal lernten wir die Sprache der Komposition, sobald wir die grundlegenden Bausteine gelernt. Sobald wir gelernt haben, unsere A B. ist unsere A B. C einfach für uns, überzeugende, kraftvolle und interessante Bilder zu erstellen . 38. Modul 07 03: Eines der ersten Dinge, die wir in Betracht ziehen müssen, ist das Thema Schießen mit Absicht, wahrscheinlich das einzige wichtigste Prinzip in unserem Fotografieren mit Absicht. Was ist das spezifische Thema Ihres Bildes? Was wollen Sie, dass die Leute als ein Thema sehen, das mein Klang offensichtlich ist? Aber es ist nicht, wenn Sie die Kamera zu Ihrem Auge heben, Sie müssen voll und ganz bewusst darüber sein, was Ihr Motiv in diesem Bild ist. Das Thema sind die Babystiefel an den Händen des Vaters, sie halten. Alles im Bild ist da, um dem Betrachter klar zu sein. Das Thema in diesem Fall sind also die Stiefel in den Händen, und es ist das Subjekt, das Sie dann bilden können. Die Geschichte über das Bild von Es gibt keine Verwirrung in diesem Bild. Das Thema ist sehr klar. Das Bild ist sehr absichtlich. Das Thema hier ist ein kleiner Junge und wie er mit den Wellen interagiert, die ein zentraler Fokus des Bildes sind, und es kommuniziert mit etwas, das wir als Kind erinnern könnten. Als wir an die Küste gingen, spielten wir in den Wellen, sagte ein Kind ist ein Thema, und das Thema kommuniziert Kindheitserinnerungen zu mir, wie ich dieses Bild und hoffentlich den Betrachter nehmen . Ich bin sehr klar darüber, was das Thema in diesem Bild ist, und manchmal, was passiert, ist, dass wir ein Bild sehen und wir werden nicht definieren, solange Subjekt ist, wir werden nicht die mentale Entscheidung treffen. Dies ist das Thema in diesem Bild, und wenn Sie Bild, Fokussierung auf das Thema, wenn Sie komponieren wird zu entscheiden gezogene Anfang. Wenn das Bild gut sein wird, können Sie das Bild im Fotoshop nicht gut machen. Das Bild zur Komposition muss am Anfang gut sein, und der Schlüssel dazu ist, sehr klar zu sein, was das Thema ist. Wenn dieses Bild ist der Hund ist ein Hund auf der Suche nach coolsten im Land der Riesen. Das ist Hund, und er ist inmitten all dieser großen, schweren Füße. Es ist fast so, als wäre er nicht sicher und er sucht nach Beruhigung. Er ist ein Thema, das ich ein Bild abnehme. Es ist so wichtig, sich dessen bewusst zu sein, was Ihr Subjekt ist. Wenn man sich die Szene anschaut, sieht man, dass man oft unbewusst weiß, dass etwas in der Szene ins Auge gerückt hat . Ich bin mir nicht sicher, was es ist. Sie werden eine Szene sehen und sich von ihr hingezogen fühlen. Etwas in dieser Szene hat dir ins Auge gefallen. Dies ist das wahre Geheimnis zu sehen, auszuwählen, auszuwählen, aus Ihrer Sicht, was es ist, das Ihr Auge auf das, was das Thema tatsächlich ist. Ihr eingebauter Beauty-Detektor warnte Sie, dass etwas, das Sie sehen, schön ist . Aber es ist, das Thema auszuwählen und zu identifizieren, was das Thema ist, das Ihr Bild von einem Schnappschuss zu potenziell einem schönen Bild ändert . Also in diesem Bild ist mein Thema im Vordergrund, in der unteren linken Ecke. Es ist die Familie. Alles andere fügt nur Kontext zu dieser Familie suchen, die das Suchen erforschen, das etwas gefunden hat. Es ist ein gemeinsamer Familienmoment, und dann sehen wir, wie andere Leute im Hintergrund etwas Ähnliches tun. Aber ich weiß, was mein Thema ist. Als ich die Kamera zu meinem Auge hebe, wählte ich sie als mein Motiv aus. Und dann wird alles andere und dazu oder subtrahieren von dem im Rahmen und wir werden darüber später im Kurs in großer Tiefe sprechen. Aber der Punkt hier ist, dass ich ganz klar bin, wenn ich meine Kamera hebe, was mein Motiv hier ist . Wir haben ein anderes Bild. Und wieder, ich bin sehr absichtlich über das Thema in diesem Bild, und alles konzentriert sich um mich klar zu identifizieren und zu kommunizieren meine Absicht über das Thema. Das war ein ehrlicher Schuss. Das war ich, wie ich durch meinen Park spazieren ging und sah, wie sich die Fahrt näherte. Ich war mir des Lichts auf dem Boden sehr bewusst, und als ein Pferd in diesen Pool des Lebens ging, ich mal meine Aufnahmen, die Einrahmung der Blätter, sah die Einrahmung an den Rändern auch beabsichtigt. Ich habe gesehen, dass ich auf die Brennweite gezoomt habe. Erlauben Sie mir, die Rahmung in der Szene zur Verfügung gestellt behalten, und ich nahm die scharfe, als das Pferd trat in den Pool des Lichts und Sie können sehen, ob Sie genau hinsehen. Es gibt ein Lichtband direkt unter dem Pferd, und Sie können es auf der rechten Seite des Bildes auf den Blättern sehen. Und ich wartete, bis mein Subjekt in das kam, und ich nutzte das Licht, um die Intentionalität meines Subjekts zu kommunizieren. Ich war sehr klar, was mein Thema. Waas. Als ich dieses Bild aufgenommen habe, bedeutet das jetzt, dass es für jemanden, der das Bild konsumiert, sehr klar ist, was das Thema ist. Jetzt. Das hier ist etwas komplexer. Ist es der Reiter? Ist es das Gesicht auf dem Fahrrad? Sind es die anderen Fahrräder oder die Leute im Hintergrund? Aufgrund der Komplexität des Bildes braucht es eine Weile, um herauszufinden, was genau das Thema ist. Und das ist ein gutes Beispiel für ein interessantes Bild, das kein großartiges Bild sein kann, weil das Thema nicht sofort klar ist. Ich habe nicht absichtlich genug über das Bild als eine sehr schwierige Szene. Es ist viel los, aber ich hätte mir einen Weg ansehen sollen, mein Kursfach besser zu isolieren, und wir werden über all diese Prinzipien sprechen, viel mehr Tiefe. Aber der Punkt hier ist, dass dies kein großartiges Bild ist, denn das Thema, meine Absicht, das Bild zu nehmen, war, obwohl ich wusste, dass das Thema war, weil ich mich nicht vom Hintergrund getrennt habe, weil ich nicht vorsichtig war, wie es das Bild. Mein Thema ist dann nicht so klar, über Menschen zu kommunizieren. Viele der Bilder, die ich teilen werde, nur um Sie daran zu erinnern, wenn es keinen Namen auf diesem Bild gibt , das ist mein Bild. Ich habe das Bild aufgenommen. Wenn es jemand anderes Bild ist, das ich von unspool ash verwendet habe, was ein großartiges Repository von freien, wirklich hochwertigen Bildern ist , werde ich feststellen, dass es behandelt wird. Sie haben einen Moment, in dem Sie diesen Moment festhalten können. Aber in diesem Fall ist es die Müdigkeit der Jungen. Ich hatte einen Moment, um diese Müdigkeit einzufangen, nur einen Moment, während er das hielt. Aber ich bin sehr bewusst darüber, was mein Thema hier ist, ist sehr klar darüber, was es in meinem eigenen Kopf ist . Oder wenn ich das Bild nehme, filtere ich alles andere mental heraus, und das ist mein letztes Bild. Ich habe nur einen Moment. Es Straßenfotografie ist ehrliches Porträt. Ich habe nur einen Moment, um diesen emotionalen Moment einzufangen, weil meine Intentionalität, die Bild funktioniert. Ich weiß, was mein Thema ist. Es ist nicht die Wand, es ist nicht der Hintergrund. Es ist die Person in der Nacht, die wirklich offensichtlich scheint, und ich bin wirklich über das Strecken. Aber ich bin es nicht. Du musst wirklich in deinem Kopf festnageln. Was genau ist hier ein Thema. Und wenn Sie schauen und nicht wissen, was das Motiv ist, lassen Sie die Kamerapause fallen. Schauen Sie noch einmal, weil Sie klar sein müssen, was das Thema ist, denn so werden tolle Bilder produziert. Und wenn Sie nicht wissen, was Ihr Thema ist, werden Sie in Ihrem Bild stoßen. Wenn ich das tue, ist kommerzielle Arbeit diese Fähigkeit, die es mir ermöglicht, wirklich schnell zu arbeiten und überzeugende mächtige Porträts die Fähigkeit, das Thema zu sehen und absichtlich über das Thema zu sein. In diesen Hochdrucksituationen haben Sie Sekunden, um dieses Bild zu machen, das Sie komponieren. Ich bin ein bisschen, aber sie stehen unter Druck. Es gibt Zeitbeschränkungen. Sie haben nicht den ganzen Tag für dich, da zu sitzen und das perfekte zu bekommen. Du hast 123456 Schüsse und dann musst du weitermachen. Du musst es richtig machen. Du musst sehr absichtlich sein. Was? Ihr Thema ist von Anfang an, und das ist eine Fähigkeit, die kommerzielle Fotograf hat, weil sie sich im Laufe der Zeit mit der kommerziellen Fotografie entwickelt haben . Das Thema, das Sie immer sehr absichtlich über Thema, und es ist eine Fähigkeit, dass Sie diesen Fotografen lernen müssen, wenn Sie eine Master-Fotografie 39. Modul 07 04 die Umwelt: , wenn Sie ein Bild aufnehmen. Sobald Sie definiert haben, was Ihr Thema ist und Sie das herausgefunden haben, ist das nächste Schlüsselprinzip die Kommunikation einer Umgebung für Ihr Thema. In diesem Corporate Shot kommuniziert das Mädchen am Telefon selbst nicht die Umwelt. Wenn sie gerade da wäre und nichts im Hintergrund wäre, wüsstest du nicht, wo diese Aufnahme funktioniert. Das ist nur ein Schuss von jemandem am Telefon. Aber wenn das gesamte Verkaufsteam im Hintergrund steht und alle dort am Telefon stehen , beginnen Sie, den Kontext des Themas zu sehen. Es ist nicht nur eine Frau am Telefon. Das ist eine Frau am Telefon in einem geschäftigen Verkaufsbüro. Sobald wir also ein Thema haben, müssen wir sicherstellen, dass die Umgebung die Bühne oder den Hintergrund unseres Themas kommuniziert , und wir können Storytelling Komponenten in diesem Bild verwenden. Wir haben den Mechaniker in seiner Jacke. Es gibt nur, wenn man L. Dieselpumpe im Hintergrund sieht. Sie sehen, der LKW ist nur dann, dass das Subjekt selbst beginnt, einige Kontext zu haben. Beginnt den Zeh, hat Bedeutung. Achten Sie immer darauf, Ihr Thema in einer Umgebung zu platzieren, die Elemente zur Geschichte hinzufügt, die die Geschichte Ihres Themas auf eine Weise kommuniziert, die jetzt vollkommen klar ist. Wenn ich das gegen die Blackwall genommen hätte, hätte es nichts bedeutet, aber weil ich es in seiner natürlichen Umgebung an seinem natürlichen Arbeitsplatz genommen habe, wird das zu tun, was er natürlich macht, dass Kandidaten-Porträt zu einem überzeugenden Bild. Subjekt. Aber es ist die Umgebung, um sicherzustellen, dass das, was im Hintergrund ist, einen großen Teil der Geschichte kommuniziert und eine Geschichte, die Bild funktioniert. Und dieser Kontext ermöglicht es Ihnen, diese Geschichte eines Individuums zu kommunizieren. Es ist Vorräte, was in jedem dieser Bilder bedeutet, dass die Umwelt selbst kommuniziert. Ein Teil der Geschichte ergänzt das Thema. Mit dem ersten Bild war dieser Typ ein Fuß-LKW-Fahrer und er liebte seinen Job. Er liebte es, ein Ford-Lkw-Fahrer zu sein, also sorgten wir dafür, dass wir, wenn wir ein Corporate Portrait von ihm , wir kommunizierten, dass wir Kontext in der Umwelt liefern, und der nächste Schuss ist ein bisschen interessanter ist ein bisschen mehr hintere Geschichte. Das ist ein Typ, der eine Firma gegründet hat, die ein wirklich traditionelles Bienenwachs herstellt. Er fand das Rezept in einer alten viktorianischen Zeitung, und er nahm das und er machte es jeden Anfang, es zu verkaufen. Also ist er ein älterer Kerl. Das ist die Werkstatt. Es ist nicht wirklich sauber. Es ist alt, traditionell. Es ist eine Werkstatt, in der Menschen schmutzig werden, wenn sie ihre Arbeit machen. Und wir wollten mitteilen, dass wir sein Alter im Kontext von sehen kommunizieren wollten, dies wäre auf einer Website mit seiner Geschichte platziert worden und das hätte zusätzlichen Kontext geliefert . Aber wir mussten sicherstellen, dass wir seine Umgebung kommunizieren. Wir kommunizieren, wo er herkam, im endgültigen Bild auf der rechten Seite. Das war die Büroleiterin, aber sie war warm. Sie war freundlich. Sie war entspannt. So hätte das Unternehmen waas, ein anderes Unternehmen, ein anderes Unternehmen,dieses Bild auf uns nach Messi im Hintergrund wohl nicht gemocht. Aber diese Firma, es war sehr viel über Tradition auf all diesen Bildern von für ein Shooting. Also sind sie Porträts von den Mitarbeitern und Sie können das konsistente Thema jedes Mal sehen, wenn seine wir versuchen, den Hintergrund zu kommunizieren. Es gibt keine Lüfte und Gnaden in diesem Bild ist sehr erdig, ist sehr natürlich, kommunizieren im Hintergrund, sondern die Kommunikation der Umwelt. Wir fügen Kontext hinzu, wie Thema in diesem Bild, dass der Duft von Büro ist viel subtiler. Aber Sie können mit den Telefonen und den Tischen und dem Rand eines Computerbildschirms ausmachen. Sie können spüren, dass dies jemand bei der Arbeit ist, also sogar subtile Hinweise. Solch ein wenig Referenzen können jemandem helfen, den Kontext aus dem Bild zu verstehen. Ich sehe nicht, wie das Bild verwendet wird, ist auch ein wichtiger Faktor. Und in diesem Bild eines Corporate Managers kommuniziert das Bürogebäude im Hintergrund die Rolle des Einzelnen und stellt Kontext im Sinne dieses ist unser Bürobereich. Das sind Hochhäuser. Indem wir das in den Hintergrund lassen, heben wir das Motiv auf. Wir lassen das Thema wichtig erscheinen. Wenn es eine Flugzeugmauer gewesen wäre, hätte es jemand sein können. Aber nur durch eine subtile Verwendung des Hintergrunds durch eine solche Verwendung des Hinzufügens einiger Kontext, können wir etwas über Thema in diesem Bild erstellen und kommunizieren. Wir haben jetzt eine Show von Siegel. Wir hätten einfach einen Schuss vom Meer nehmen können. Aber es sind die Vögel im Hintergrund auf dem See, die die Umwelt kommunizieren und dem Subjekt seine Bühne geben und ist, dass die Kommunikation zur Geschichte beiträgt. Und in diesem Bild hätte ich einfach ein Bild von der Person auf der Bühne machen können. Aber es ist durch die Einbeziehung der Massen , der Bildschirm, der auf seiner rechten Seite ist, all diese Elemente zusammen, die den Kontext für das Bild liefern und es funktionieren lassen. Und das war ein bisschen knifflig, denn was eigentlich das Thema ist, das Thema ist eigentlich der Typ links auf der Bühne, dann der Bildschirm und die Menge und alles andere. Fügen Sie dazu hinzu, und es kommuniziert und akzentuiert, Sir. Und wenn ich nicht alle diese Elemente hinzugefügt hätte, wäre das Bild nicht so stark gewesen. Manchmal ignorieren wir völlig die Notwendigkeit für Kontext. Manchmal, indem wir ein Gefühl der Umwelt entfernen, können wir ein abstraktes Bild erstellen. Wir können etwas schaffen, das in und für sich interessant ist in Bezug auf Textur und Form, und dann ist es ein Dorf. Das ist genau der Grund, warum ich das getan habe, war Beleidigung Park und ich liebe nur die Texturen. Ich liebte nur Getreide und Verflechtung und alles. Ich habe den gesamten Kontext auf dem Hintergrund entfernt. Ich ging buchstäblich hinein und Redakteur. Alles von diesem Bild, das ich nicht wollte, das nicht nur diese Textur, diesesKorn, diesesInteresse kommuniziert Korn, dieses hat. Ich habe es aus dem Bild entfernt. Manchmal muss man also alles entfernen, was keinen Kontakt liefert. Und das ist ein wichtiger Teil, den wir später im Kurs erforschen werden. 40. Modul 07 05 Führen: Also eines der wichtigsten Prinzipien zu verstehen ist das Prinzip der Führung der Augenfrucht einen Rahmen, führe ich um das Bild, steuern, wie unsere Sicht ist führen, fruchtiges Bild und steuern, was sie konzentrieren sich auf. Lassen Sie uns also einen Blick darauf werfen, wie wir jemanden durch den Rahmen mit einigen Beispielen in diesem Bild lenken können , Ihr Ich sollte zu den Figuren auf der linken Seite reisen. Es gibt viele Techniken, die wir verwenden können, um dies zu tun, und wir werden jede von ihnen näher zu erkunden, während wir durch den Kurs gehen. Aber in diesem Bild haben wir eine starke Zeichnung zu diesen Figuren, und es ist nie zufällig von Bildern wie diesem. In diesem Bild Augen eine Führung zum Schloss durch die Verwendung der warmen Farben und starken Kontrast auf der Burg. Unsere Augen werden Zehe, die als Subjekt geführt, und es ist die Verwendung von Farbe und Kontrast in diesem Bild. Es hat diesen Wunsch geschaffen, dass unsere Augen sich zu diesem Thema bewegen. In diesem Bild. Unsere Augen, ein Blei zur Schale in der Hand durch den Arm diagonal in den Rahmen zeigend, wurden dort von den konzentrischen Ringen gehalten, die beinahe die Hand umkreisen und verkapselten. Also sind unsere Augen im Körperarm an. Dann hat das eine von den Ringen umschlossene, und jetzt werden unsere Augen auch zu hoher Kontrastluft gezogen, die später diskutiert wird. Aber die Augen wurden durch einige einfache kompositorische Entscheidungen zu diesem Thema geführt. In diesem Bild wird das Licht, wie es durch die Bildlinien von der linken Ecke fließt. Es hinterlässt uns Früchte, einen Rahmen in den Horizont, und sie sind sehr starke, helle Spitzenlinien. Sie führen uns durch den Rahmen, und sie sind sehr stark in diesem Bild. Isa führte mit dem Schriftzug zum Boot, und danach werden wir es wahrscheinlich herausfinden. Isa führte im Hintergrund um die Boote und dann schließlich zurück in den Vordergrund, wo wir ein paar Siegel sehen können. Es gibt eine natürliche Art und Weise, wie unsere Augen für eine Szene reisen, die wir steuern können, indem wir die Elemente in der Szene platzieren. Und sobald wir beginnen, das zu sehen und zu verstehen, dass wir verstehen, wie interessant und überzeugend Bilder gemacht werden können, indem wir beobachten, wo es sich zuerst darauf konzentriert, wohin sie reist , nachdem sie in diesem Bild zu den Figuren gezogen wurden. Im Vordergrund gibt es einen hohen Kontrastpunkt wurden immer auf die menschliche Körperform angezogen. Aber dahinter haben wir einen großen Tausch von weißem Wasser und dahinter haben wir den Strand hinter uns. Jetzt haben wir die Gebäude im Hintergrund. So habe ich progressiv Obst gezeichnet, ein Rahmen , ein Blei von vorne und dann durch in den Hintergrund gezogen. Wir kontrollieren die Art und Weise, wie der Betrachter den Rahmen sieht, weil wir das erfasst haben. Wir haben absichtlich darüber, wie unsere Augen durch den Rahmen gegangen sind, was wir gesehen haben, wenn wir eine Kamera hochgehoben haben und diese abstrakten Bilder wurden auf unterschiedliche Weise auf sie gezeichnet , in dem ersten Bild wurden nach unten gezogen. Die Bramble zur Welligkeit im Krieg in der Reflexion in der zweiten wurden durch die sehr Weichheit des Hintergrunds des Bildes in den Vordergrund geführt . Wir benutzen Schulden für Feld, um das Auge des Betrachters zu kontrollieren. Aber es sind die Wassertropfen auf dem Fenster, die wir auf diese Nähe konzentrieren, und das spiegelt die Art und Weise, wie wir ein Fenster im wirklichen Leben betrachten würden. von Kriegstropfen, nach denen wir suchen könnten. Wir könnten uns die Tröpfchen auf dem Fenster ansehen, also kontrollieren wir das Auge des Betrachters, indem wir wählen, worauf wir uns konzentrieren. Kontrolle in den Augen des Maas-Flusses ist also grundlegend für die Kunst der Komposition, und das wird ein massiver Partner sein. Fokus, wie wir dies in größerer Tiefe im Laufe des Kurses zu erkunden, führt die Augenfrucht des Rahmens führt das Auge für unsere Zusammensetzung ist von grundlegender Bedeutung. Es ist mächtig, und sobald Sie lernen, es zu sehen, wird es extrem, extrem interessant, und Sie können wirklich einige schöne Bilder erstellen. 41. Modul 07 06: , Einer der Schlüssel,um Menschen dazu zu bringen, sich in ein Bild zu engagieren, ist eine emotionale Reaktion von ihnen hervorzurufen. Emotion zu erfassen ist also eine Schlüsselkomponente in Bildern, in denen man ein lebendiges Thema hat. Capture in Beziehung, wie in dieser Zeit zwischen Vater und Sohn ist eine mächtige Art, Emotionen zu kommunizieren. Wenn Sie also Momente der Verbindung sehen, müssen Sie diesen Moment ergreifen. Sie müssen absichtlich und bereit sein, das zu erfassen. Dieser Moment des Engagements Glück ist eine überzeugende emotionale Erfahrung zu erfassen und kommunizieren. Wir reagieren auf die visuellen Bilder mit Antworten, die mit denen emotional in Resonanz sinken. In diesem Fall erzeugt die Erfassung dieses Moments des Glücks eine Reaktion im Zeichen von MERS eine Antwort. Und dann haben wir Traurigkeit. Traurigkeit ist oft mit den Lippen zu kommunizieren, wie in diesem Bild oder pendeln, kommunizieren durch die Augen, Erfassung dieser Art von Emotionen. Ghana ist eine starke Antwort im Betrachter, wenn sie lesen und reagieren und sich auf die Körpersprache im Bild beziehen . Also möchte ich sehen, dass diese emotionalen Momente mit ihnen in Verbindung treten wollen, und wir wollen sie jetzt kommunizieren. Man muss nicht immer ein menschliches oder tierisches Subjekt im Rahmen haben, um zu kommunizieren und Emotionen zu haben. Ein Subjekt kann emotional sein, indem wir etwas aufzeichnen, auf das wir eine emotionale Antwort hätten . Sie wurden so gebaut, dass wir auf unsere Umwelt reagieren. Also, wenn wir die Umgebung so aufzeichnen, dass der Betrachter in derselben Umgebung platziert, die emotionale Reaktion, die wir hatten oder war etwas, das sie imitieren können. Also in diesem einfachen Bild, für mich, kommuniziert dies Stück, und es ist eine wirklich einfache Bilder, nur einige Grate mit einigen Wolken, schöne pastorale, friedliche Farben. Und das für mich weckt für micheine Emotion aus dem Frieden. Und das ist es, was wichtig zu verstehen ist. Wenn Sie emotional auf eine Szene reagieren und festhalten und sie gerecht werden, wird diese Szene eine emotionale Reaktion im Betrachter erzeugen. Wut ist eine mächtige Emotion zu erfassen, aber es kann ein zweischneidiges Schwert sein, weil Menschen oft von Wut zurückstoßen. Es muss also vorsichtig sein, wie wir die negativen Emotionen in unseren Bildern nutzen. Vermittlung von Reichtum wird oft Menschen anziehen. Nun denken Sie vielleicht, dass Reichtum eine Emotion ist, aber Sicherheit und Sicherheit ist, und ein Bild, das diese Beziehung hervorrufen kann. Diese Verbindung kann emotionale Antwort schaffen, die wir mit seiner assoziieren. Das nächste Mal, als du auf deiner Beobachtung warst, siehst du etwas. Bedenken Sie das, Siehst du nicht, ob du bist, ich scheine von deinem Herzen gemessen an der emotionalen Reaktion, die du darauf hast . Beobachten Sie Ihre emotionale Reaktion, wenn Sie Bilder aufnehmen, denn Sie werden Dinge sehen und auf Dinge reagieren und sich überraschen, wie Sie manchmal emotional auf sie reagieren . Und wenn du das tust, nimm diesen Moment fest, denn jetzt, wenn das die Verantwortliche für dich erschafft, wird das wahrscheinlich dasselbe mit jemand anderem tun. Hier haben wir also ein Thema Armut, das sehr überzeugend, sehr emotional ist. Und wir reagieren darauf, weil wir Angst vor Verlust haben. Unsere Angst davor, etwas schief ging, war Sympathie mit dem Kind. Vielleicht haben wir Armut in unserem eigenen Leben erlebt, und wir sehen das in unserem Herzen bricht. Oder vielleicht haben wir einfach den Wunsch, dem Kind zu helfen. Sie können sehen, wie ein solch starkes emotionales Subjekt zu einem überzeugenden Bild werden kann. Ich denke, wenn du emotionale Bilder machst, musst du respektvoll des Themas sein, du weißt schon, nur herumlaufen, Bilder von Obdachlosen machen und du weißt schon, deine Kamera in ihre Gesicht. Ich denke nicht, dass wir das tun sollten, mit ihnen beschäftigen, ihnen reden, ihnen helfen sollten. Weil man manchmal mit einem Fotografen zu tun hat. Sie haben es mit einigen sehr ernsten emotionalen Zuständen in Menschen zu tun, und Sie nehmen das auf und Sie dringen ein wenig in ihre Welt ein. Ich denke, manchmal ist es gut, dass Sie diese Art von Bildern nehmen, um tatsächlich die Zeit zu nehmen , mit den Menschen zu interagieren. Sicherheit ist also eine starke emotionale Wertbeziehung. Durch den Ausdruck von Sicherheit und Beziehung, können wir einige starke Reaktionen auf unsere Bilder bekommen, Also dieses Bild ist ganz einfach. Es ist nicht komplex, aber es kommuniziert so viel, weil es diese Beziehung kommuniziert. Jetzt. Gefahr ist ein weiteres emotionales Thema, das wir beim nächsten Blick auf einige Bilder in Resonanz treten werden. Denken Sie nur wirklich, wenn die Kamera auf das Eis kommt, wirklich über die emotionale Reaktion, die Sie haben, denn das wird die interessanten Bilder zu schaffen. Und das ist ein Freund von mir, der Kuchen schneidet und es war einfach brillant. Sie war spielerisch Kreuz, und wir haben den Moment vor der Kamera gefangen und absolut lieben dieses Bild. Suchen Sie nach diesen lustigen Momenten, suchen Sie nach diesen emotionalen Momenten, erfassen Sie Emotionen und etwas Unglaubliches passiert mit Ihren Bildern, während Sie die Gewohnheit lernen die Emotionen im Moment zu sehen. 42. Modul 07 07 Symmetrie: jetzt eines der Konzepte, die wir brauchen, um Symmetrie zu verstehen. Es gibt zwei grundlegende Arten von Bildern, die wir erstellen können. Ein symmetrisches Bild, undein asymmetrisches Bild. Und das ist ein extrem mächtiges kompositorisches Groß. Wenn wir anfangen, es absichtlich zu verwenden, ist ein symmetrisches Bild ein Bild, das sich durch eine horizontale Ebene wiederholt. In diesem Bild ist die Luft des Gebäudes symmetrisch auf beiden Seiten des Bildes, die das überzeugende Bild erzeugt, das Sie über die ablenkenden Elemente im Vordergrund hebt und den Blick in die Mitte des Rahmens hinunter zieht. Diese Gebäude sind also zwei verschiedene Gebäude, wenn man sie tatsächlich ansieht, sie sind sehr ähnlich im Design, und es ist die Absicht der Fotografen, die diese beiden Elemente der Symmetrie haben. Es ist fast so, als könntest du eine Linie in der Mitte des Bildes zeichnen, und es könnte ein Spiegelbild sein, das nicht vollständig symmetrisch ist. Aber es ist die Symmetrie dieser beiden Gebäude, die das Bild gibt Macht, die die Augen hinunter zum hohen Wolkenkratzer im Hintergrund führt. Es ist ein sehr, sehr cleveres Bild. Dieses ist viel offensichtlicher, ist sehr klar, dass dies ein Bild, das auf Symmetrie auf dem Fotografen konzentriert ist, war sehr, sehr absichtlich über die Herstellung dieses symmetrischen Bild, und dies buchstäblich könnte ein Spiegelbild auf beiden Seiten. Fast gibt es einen Unterschied, und Sie können an den Seiten sehen. Aber für die Mitte des Rahmens der Symmetrie gibt es jetzt? Hier ist etwas Interessantes. Ein menschliches Gesicht. Je symmetrischer menschlicher Gesicht ist, desto schöner ist es, zu sein. Wenn ein Glaube fehlt Symmetrie, wird nicht finden, es ist attraktiv, so symmetrische Porträts können sehr überzeugend sein, wenn wir daran erinnern. Und wenn unser Subjekt keine symmetrischen Merkmale hat, möchten wir vielleicht den Kopf leicht drehen. Vielleicht möchten wir vermeiden, die Aufmerksamkeit auf die asymmetrische Natur von ihrem Gesicht zu lenken, und wir können einige interessante Bilder erstellen, indem wir Symmetrie verwenden, indem wir ein Thema in der Mitte mit interessanter Beleuchtung platzieren . Wie in diesem Bild ist das Bild symmetrisch zusammengesetzt. Hier ist ein abstraktes Bild, nur wieder, eine Beobachtung der Symmetrie. Das ist also ein Bild von aufgenommen. Ich gehe nur entlang, und ich habe diese Decke gesehen, als wir rauslaufen und einfach ein Bild gemacht haben. Der Architekt, der dies entwarf, war sehr absichtlich über die Symmetrie auf viel Zeit sehen wir Symmetrie in menschlichen Bemühungen. Menschen mögen es, Dinge symmetrisch zu machen, und wir beginnen zu sehen, dass wir symmetrische Bilder in horizontaler Symmetrie aufnehmen können. Viele Leute zitieren hier die Regel der gefüttert und sagen, dieses Bild wird nicht funktionieren, weil es nicht geteilt Angelegenheiten oder zwei Tarife. Der Himmel und 2/3 und der Vordergrund sind nicht weit entfernt, und wir werden über die Rolle sprechen, die später angeboten wird. Aber das ist eigentlich ein Gleichgewicht. Symmetrisch im Sinne des Horizonts läuft durch die Mitte der Rahmen, und jetzt haben wir ein symmetrisches Bild im Sinne des Hintergrunds, und das kann einige wirklich interessante Bilder erstellen. Und später werden wir uns Formen und Formen in Bildern ansehen und wie Bilder stark geformt waren. Starke Symmetrie kann wirklich hervorstechen. Jemand asymmetrische Limit ist eine, die Symmetrie fehlt. Es ist ein einfaches ist es in diesem Bild haben wir zwei Bäume, aber ich bin nicht symmetrisch. Sie sind nicht reflektieren Gewicht in der Szene, die nicht die gleiche Stärke in zu denken , dass eine symmetrische in diesem Bild haben wir die Last auf die ganz rechts gelegt und das schafft die Asymmetrie ist Mt. Symmetrische asymmetrische Bilder könnten sehr überzeugend sein. Ein Interessantes. In diesem Bild haben wir also beide Gesichter gedreht, so dass sie keine Symmetrie haben. Dann ist das Gleichgewicht des Bildes selbst symmetrisch. Wir versuchen nicht, sie Seite an Seite mit der Auflösung der Symmetrie zu setzen. Manchmal müssen wir die Symmetrie viel Zeit aufbrechen. Eigentlich müssen wir die Symmetrie aufbrechen, damit sie mehr als nur eine Momentaufnahme aussieht. Hätten wir diese beiden da gestanden jedes von einem wirklich langweiligen Bild geschaut. Aber indem wir die Symmetrie aufbrechen, indem wir die Gesichter drehen, aber sicherstellen, dass die Köpfe nicht nebeneinanderstehen , aber sicherstellen, dass die Köpfe nicht nebeneinander schaffen wir eine wirklich starke, asymmetrische Darstellung, die Interesse an dieser Abstraktion einer Meeresmauer Verteidigung schafft. Ich habe die Steine asymmetrisch positioniert, dass laute Bild auf der rechten Seite des Bildes zu atmen . Also habe ich meinen Fokus auf die linke Seite gelegt. Aber ich habe Platz auf der rechten Seite erlaubt. Also schauen wir uns dieses Bild an und wir könnten es betrachten, und wir könnten sehen, ist asymmetrisch oder ist es asymmetrisch? Wenn Sie sich die Linien in diesem Bild ansehen, werden Sie sehen, dass diese Symmetrie hier ein sehr cleveres Bild ist eigentlich Mittellinie, die in der Mitte hinabläuft, und dann strömen die anderen Linien sehr, sehr symmetrisch hoch . Obwohl wir zunächst denken, dass es asymmetrische Luft ist, stellt er sich heraus, dass es ein symmetrisches Bild ist und das ist es, was wir lernen müssen. Wir müssen lernen, Symmetrie und Asymmetrie zu sehen, zu beobachten und zu erkennen und in der Lage sein, sie in unseren Köpfen zu identifizieren , so dass wir, wenn wir eine gute Gelegenheit sehen, sie nutzen und ihr Bild festhalten. Jetzt können wir Symmetrie und Asymmetrie zusammen verwenden. In diesem Bild. Das Gesicht der Katze ist symmetrisch, aber die Zusammensetzung des Raumes um die Pflege und die Nutzung dieses Raumes ist eine symmetrische, und das schafft ein sehr starkes Bild. Also, wenn wir lernen, symmetrisch und asymmetrisch zu sehen, wie ein Fotograf wird unser Bewusstsein für individuelle Sprache viel höher, viel tiefer, und wir werden beginnen, bessere Bilder zu sehen, und wir werden beginnen, um bessere Bilder zu machen 43. Modul 07 08 Aktivitätsmodul: Also hier sind einige Aktivitäten. Aktivität Nummer eins Aufgenommenes Bild mit einem absichtlichen Thema. Aktivität Nummer zwei Aufgenommenes Bild in einer Umgebung, um Kontext für das Thema aus der Bild-Aktivitätsnummer frei zu kommunizieren . Nehmen Sie ein Bild von einer bestimmten Emotion oder jemand, der Emotionen zeigt. Aktivität Nummer vier rechts unten in Ihrem Journal die Differenz zwischen Symmetrie und Asymmetrie. 44. Modul 08 01 Einführung Modul 8: Grundregeln der Zusammensetzung, die Regel der Drittel führenden Lügen. Im höchsten Kontrastpunkt dies die Grundlagen. Wir werden viel fortgeschrittenere Sachen in späteren Modulen abdecken. Aber das ist das Fundament von Zeug. Das ist das Zeug, das wir wirklich brauchen, um von Anfang an einen Griff zu bekommen, denn das werden die Regeln sein, die wir meistens benutzen. Sie werden uns helfen, Mawr als jede Regel in Bezug auf die Bereitstellung einer Stiftung Bilder. Also lasst uns mit dem Kurs weitermachen. Sie einen Blick auf diese freien Grundregeln des Wettbewerbs. 45. Modul 08 02 die Regel von Dritten.: die Regel der Drittel ist eines der grundlegendsten Gesetze in der fotografischen Komposition. Das wird dir helfen, deinen Schuss zu komponieren und dein Motiv schnell einzurahmen. Die Drittelregel ist die Idee. Wenn Sie eine imaginäre Linie über Ihr Bild 1/3 des Weges aus dem Rahmen platzieren und Ihr Motiv auf diese Linie setzen , wird es optisch ansprechend. Dass es dem Bild ein Gleichgewicht bietet, ist eines der grundlegendsten und einfachsten Kompositionsprinzipien . Aber es ist etwas, das wir wissen müssen, und wenn Sie die Regel der Drittel auf beiden Achsen setzen wird noch überzeugender. Jetzt haben Sie einen Nexus im Bild erstellt, eine Regel von Drittel-Nexus, einen Brennpunkt, eine visuelle Aussage darüber, wo der Fokus sein sollte. Eine visuelle Aussage darüber, wo der Betrachter Toe aussehen soll. Nein, das ist keine Voraussetzung, dass Sie beide Achsen anschlagen. Diese Achsen können auf vielen verschiedenen Größen des Rahmens sein. Sie müssen nicht dahin fallen, wo wir sie hergesteckt haben, sondern vor allem mit Porträtarbeit. Wenn Sie sicher sein wollen, wenn Sie ein gutes, ansprechendes Porträt nehmen wollen , ist dies eine wirklich starke Art, das zu tun. Sie werden feststellen, dass, wo wir uns entschieden haben, mit den Linien durchzugehen, wie wir durch die Mitte der Stirn mit der vertikalen Linie gegangen sind und wir haben gerade durch die Augen mit der horizontalen Linie. Und das ist wirklich wichtig, dass die anderen Orte, die Sie schneiden, wenn Sie diese Technik verwenden . Nun, offensichtlich können Sie diese Technik auf andere Dinge verwenden, nicht nur Porträts, sondern schlechte Spuren der einfachste und einfachste Weg, um das Prinzip zu veranschaulichen. Die Drittelregel ist auch eine der grundlegenden AIDS. Bei der Erstellung einer asymmetrischen Komposition entsteht ein Verhältnis von 2 zu 1 im Bild, wobei 1/3 des Bildes auf das Motiv und 2/3 auf die Umgebung fokussiert ist, was ein natürliches asymmetrisches Gleichgewicht ergibt. Two D Bild, in der Tat, ist so grundlegend, dass tatsächlich in die meisten Kamera-Displays und Sucher integriert ist, so dass Sie es in der Kamera als kompositorische Hilfe verwenden können. Und Sie können in diesem Bild sehen, dass es verschiedene Nexuspunkte als verschiedene Stellen auf dem Bild gibt, an denen Sie Ihr Motiv platzieren können. Und das ist das Grundprinzip ist, dass Sie Ihr Thema auf einen dieser Nexuspunkte platzieren wann immer Sie können. Wenn Sie eine Regel der dritten Linie über dem Auge das linke Auge platzieren, besonders wie wir hier gesehen haben, das ist, was schafft die Illusion, dass das Auge folgt Ihnen egal, wohin Sie in den Raum gehen , sagt ein kleiner Tipp für Sie dort mit offenem Porträt, es ist in überfüllten Räumen. Die Rolle von First kann Ihnen helfen, schnell ein angenehmes Bild zu bekommen und Ihnen helfen, dass asymmetrische Balance schnell als auch. Sie werden in diesem Bild bemerken, dass ich den Fokuspunkt gesetzt habe, den Nexuspunkt auf Frucht, die ich Ihre Notizen in diesem Bild. Obwohl ich keinen Nexuspunkt verwendet habe, habe ich eine Linie verwendet, also haben wir die Linie „Regelangelegenheiten“ runter. Wir haben keine Regel von Dritteln der nächsten Punkt, die über ein ehrliches Porträt schwingen. Du bewegst dich schnell herum. Manchmal erlaubt Ihnen ein Hintergrund nicht, das zu tun, aber ich benutze immer noch Regel von Dritteln hier, um durch das Auge zu gehen und dieses natürliche Gleichgewicht im Bild zu schaffen . Und das ist die Sache, die man verstehen muss. Mit den Regelangelegenheiten hilft es, in natürlichem Gleichgewicht ein angenehmes Gleichgewicht im Bild zu schaffen. Es ist auch eine leistungsstarke visuelle Hilfe bei der Straßenfotografie, wo Sie sehr schnell komponieren müssen, wenn Sie keine Zeit haben, um Ihr Motiv zu inszenieren oder zu bewegen . Also in diesem Bild, was wir haben, haben wir die Skateboarder bewegende Frucht des Sehens sehr schnell. Ich habe gesehen, wie er sehr schnell kommt, scharf auf unsere sehr schnell komponierte ihn auf dieser Regel des Drittelzugangs und wieder, das hilft uns, diese asymmetrische Balance zu unserem Bild zu schaffen. Und wir haben Landschaften. Wenn Sie möchten, dass der Vordergrund dominant ist, als der Standardansatz ist, haben Zehe 1/3 der Bilder den Himmel und 2/3 als Boden. Wenn Sie also unterwegs sind, denken Sie, dass der Vordergrund in Ihrer Landschaft wichtiger ist, dann möchten Sie den Vordergrund nach oben schieben, damit er 2/3 vom Rahmen abnimmt. Wenn Sie eine Szene betrachten und beurteilen, wenn der Himmel sehr schlicht und gewöhnlich ist, dann werden Sie wahrscheinlich wollen, was im Vordergrund steht, anstatt das, was am Himmel ist , zu betonen . Aber wenn Sie einen wirklich dramatischen schönen Himmel haben, sollten Sie vielleicht in die andere Richtung gehen. In diesem Bild, zum Beispiel, habe ich gesehen, dass die Wolke platzt, die Strahlen, die durch die Wolke kommen, und sein schönes Licht auf die Geheimnisse. Die Wolke hat meine Augen gezogen. Es ist ein Licht, das durch die Wolke kommt, das dieses Bild wirklich für mich gemacht hat. Also möchte ich, dass der Himmel in seinem Bild dominant ist. Ich möchte die Rolle zuerst nutzen, um mein Bild so aufzuteilen, dass der Teil des Bildes, der am stärksten ist, gezeigt wird. Wenn Sie sich vorstellen, ich hätte Lissy weggetauscht und Sie nur 1/3 des Himmels hatten, stellen Sie sich diese Frage. Glauben Sie, das wäre eine dramatische gewesen oder ist mächtig? Nein, das glaube ich nicht. Das ist ein wirklich guter Weg, um Ihnen beim Gleichgewicht zu helfen. Und Komponist Landschaft ist ein Himmel dramatisch, wenn nicht nach oben in die oberen furred verschoben. Nun, eines der Dinge, die wir betrachten müssen, sowie die Rolle von Vierteln und Fünfteln. Kein Geld für Summen. Sprich jetzt darüber. Die Regel Angelegenheiten ist nicht das alles und Ende aller Kran Nexus Punkte. Wir können unsere Bilder auch teilen, indem wir Viertel und sogar Fünftel verwenden. Hier ist ein Beispiel für die Viertelregel, die das Objekt von Interesse auf der Viertellinie platziert wird . Dies schafft viel mehr Platz im Bild, besonders leistungsstark. Wenn Sie Ihr Bild auf ein Verhältnis von 16 zu 9 zuschneiden, was mein Lieblingsverhältnis ist, ist das das Verhältnis eines Breitbildfernsehers. Und das ist das Verhältnis der YouTube-Video-Playoff-Instanz. Aber wir benutzen die Regel der Gedanken. Wir schaffen noch mehr Platz im Bild. Und hier ist die Regel der fünften Wieder. Wir schaffen ein Gefühl von Drama, wenn wir es so auf die Extreme drängen. Aber haben Sie keine Angst, es auf diese Weise zu verwenden. Haben Sie keine Angst, jenseits der Drittelherrschaft zu komponieren. Ich benutze besonders gerne viel negativen Raum und die Bilder und Sie werden feststellen, dass ich meine Rolle hier tatsächlich gebrochen habe . Und Sie werden verstehen, warum spät, wenn ich sagte, wenn Sie eine Landschaft zu schieben am Himmel ist nicht interessant. Nun, in diesem Fall von Himmel und interessant noch, ich habe es ungefähr 4/5 des Rahmens wird erklären, dass, wenn wir später im Kurs zu negativen Raum kommen , ich bin sicher, dass Sie sehr interessant finden werden, und dann können wir es in eine andere Straße bringen. Jetzt haben wir die Sechserregel. Und wie Sie mit der Regel von sechs sehen können, wenn wir uns das Bild sehr wenig von Interesse in den Himmel. In diesem Fall steht das gesamte Interesse im Vordergrund. Es ist auf den Felsen, es ist auf den Wellen. Und für diejenigen von euch, die interessiert sind, habe ich dieses Bild von meinem kleinen Fuji X 10 gemacht. Diese kleine Straßenkamera. Gutes Licht. Dies sind einige der Ergebnisse, die Sie erhalten können. - Was? Er ist heute High End Point Schuhe. Ich fühle mich nicht eingeschränkt, aber Sie können hier sehen, dass ich gerade die Sechserregel benutzt habe. Die Regel der Drittel ist wirklich mächtig, aber erlauben Sie sich zu erkunden. Erlauben Sie sich, zu den verschiedenen Fraktionen zu bewegen. Der vierte, der fünfte. Die sechste schafft, ähm, interessante Balance im Bild. Hier ist ein armer Trevor Sänger, wo wir die Regeln der Kraft verwendet haben, um eine Menge von negativen Raum zu schaffen . Und ich denke, dass wir so viel Interesse an dem Bild geschaffen haben. Und wenn er dieses Bild für etwas anderes benutzt hat, wirst du es in irgendeiner Weise neu verwenden. Du hast viel Platz für Text, also reden wir später über negativen Raum in einem anderen Modul. Aber ich möchte nur, dass Sie sehen, dass manchmal, wenn wir eine Linie über eine extreme Position platzieren könnte als extreme Position die Rolle der Kraft hier zum Beispiel, können wir wirklich einige interessante und ansprechende Inhalte erstellen, wenn wir bekam ein gutes Thema. Wenn wir also Nachrichtenregeln verwenden, wird die Regel der Drittel nicht allzu an sie gebunden. Und alles, was zu erkennen ist, wenn Sie anfangen, die Rolle der Viertel und Fünftel und sechs viel Zeit zu nutzen, werden Sie das in der Post beschneiden. Sie würden das definieren, wenn es um die Bearbeitungsstufe geht, weil Sie diese Verhältnisse normalerweise nicht auf der Rückseite Ihrer Kamera haben, um Ihnen ein wenig Übung zu helfen , und es wird instinktiv, und Sie werden nicht die Zeilen, die Sie benötigt keinen Nexuspunkt. Sie werden nur wissen, ein wenig mehr Platz zu verlassen, wenn Sie Ihr Bild nehmen und dann schneiden Sie es in die Regel weiter verstärken die Regel der fünften. Also fallen diese Zeilen über Ihren Subject Order Nexus. Das Kreuz ist genau dort, wo Sie wollen, dass es so viel Spaß damit haben, aber nicht zu fest zu denken, dass alles von der Herrschaft des FBI regiert werden muss. 46. Modul 08 03 Führungen: Also, jetzt müssen wir über führende Linien sprechen. Führende Linien zeichnen und zeigen mich, indem ich führende Linien und unsere Bilder einbindet, können wir Menschen zu dem Thema führen, das wir wollen, dass sie sehen. So werden in diesem Bild zum Beispiel zum Beispiel unsere Augen in den Hintergrund gezogen, was dieses Bild besonders ausmacht. Arbeit ist, es ist eine symmetrische Komposition. Mit führenden Linien definieren Sie diese Symmetrie. Führende Linien erzeugen tatsächlich eine Illusion. Wenn wir uns dieses Bild ansehen, sehen wir in Freedy die Bilder, die uns als afridi-Bild ansehen. Aber es ist eigentlich ein flaches Zwei-D-Bild, aber führende Linien nehmen in den Rahmen. Sie erzeugen die Illusion der Tiefe. In diesem Bild werden also die Lichtwege in das Bild aufgenommen. Wir bekommen ein Gefühl von Vordergrund und Hintergrund. Wir bekommen Sinn weg von nah und fern, und doch ist es eine vollständige optische Täuschung, weil Sie tatsächlich ein Zwei-D-Bild suchen, was ein wenig Geist biegen könnte. Das ist es, was führende Linien uns helfen können. Sie können uns helfen, ein Gefühl der Tiefe im Bild zu schaffen. Führende Linien bringen uns Obst, eine Szene und geben uns ein Gefühl von Ziel. Also in diesem Bild, durch die Aufnahme des Weges gewickelt Frucht gesehen, die Zuschauer Augen und natürlich entlang dieses Weges und Obst geführt, die architektonische Objekte sinken können verwendet werden, um unsere Aufmerksamkeit auf Themen zu führen. Treppen sind also eine natürliche Quelle des führenden Lichts. So wurden in diesem Bild von den führenden Linien nach oben geführt. Und es gibt viele führende Linien. Das ist der Abschnitt rechts neben den Schritten, in denen sich der Pfeil befindet. Da ist auch D der Handlauf, der uns nach oben führt. All diese helfen uns dabei, den Fokus in den Rahmen zu lenken und ihrem Betrachter dabei zu helfen, sich in den Rahmen zu konzentrieren. Architektonische Objekte. Linien können ein Teil des Subjekts selbst sein, wie in diesem Bild, wo die Linien selbst, die Linien des Gebäudes, das Auge nach oben führen, und das ist das Wichtigste, seine Linien zu verstehen, die ich führen Wir folgen ihnen natürlich, ob es kurvige oder gerade Linien gibt, wir werden ihnen folgen, dass es durch unsere Augen Bill in uns ist, zu reagieren, schleppen Linien weiter, um ihnen zu ihrem Ziel zu folgen. Es ist ein grundlegendes objektives Gesetz, das wir alle in uns eingebaut haben, dem wir folgen. Dies ist ein Beispiel dafür, wo Wir über die Gesetze sprechen, objektive Gesetze der Schönheit und der Symmetrie und der Asymmetrie. Wir folgen ihnen unbewusst, aber als Fotograf werden wir uns ihrer bewusst. Wir können einige wirklich mächtige, überzeugende Bilder erstellen , auf die wir in diesem Bild sehen konnten. Die Augen führen nach oben. Die Augen führten durch das einfache Licht durch den Rahmen. Wir haben den Boden angefangen. Wir sind nach oben gezogen. Wir machen das alles unbewusst. Also, wenn wir dies in unserem Bild des Betrachters erfassen können, wird das gleiche tun. Und wenn wir ihnen ein Seherlebnis geben können, wenn sie da sind, können wir sie im Rahmen platzieren. Sie werden auf unsere Bilder reagieren. Führende Lichter helfen uns, das zu tun. Jetzt können Linien auch organisch sein. In diesem Bild haben wir einen Siris von Linien, die das I auf die rechte Seite des Rahmens zeigen. Nun diese Linien, die eine Wolke von Sief vor und dann die Steine am Strand gewaschen. Wenn wir also auch in der Natur nach führenden Linien suchen, können wir sie sehen und identifizieren. Und dann könnten wir beginnen, einige interessante Kompositionen zu erstellen, denn jetzt haben wir diese Linien, dass dieses Bild ein wenig besser gewesen wäre, wenn es ein Nexuspunkt im Bild selbst gewesen wäre. Aber leider, wegen dem, was am Rand des Rahmens war, konnte das nicht ganz bekommen. Ich nehme an, ich hätte mich etwas bewegen können und einen besseren Winkel bekommen. Aber ich habe dieses Bild nur verwendet, nicht weil es ein großartiges Bild ist, weil es aus meiner Sicht kein besonders starkes Bild ist. Aber es ist ein gutes Beispiel für die Suche nach führenden Linien in der Natur selbst. Jetzt können Sonnenstrahlen auch als führende Linien in diesem Bild verwendet werden, um auf dem Meer zu leuchten, geben Sie die Richtung für Ihre Augen zu reisen. Dann fügen Sie dazu die Linie der Brecher hinzu, die ins Meer hinausgehen. Und wir haben zwei Sätze von führenden Linien, die unsere Augen an einen bestimmten Ort auf dem Bild lenken. Und das ist, wo unsere Augen wahrscheinlich am natürlichsten gehen. Wir werden das Ich auch führen . In diesem Fall haben wir zwei Sätze von führenden Linien, eine künstliche auf eine natürliche, und wir konnten sehen, wie sie die Erfahrung des Betrachters beeinflussen, indem sie ihnen folgen. Manchmal sind die führenden Linien das Thema. In diesem Bild. Ich sah die Spuren am Strand, und die Linien selbst wurden zum Thema oder wirklich mochte, wie sie die natürliche Ordnung des Strandes störten . Wie diese Reifenspuren bewegen sich nach unten ins Wasser, wenn Sie an führenden Linien suchen, Manchmal können Sie die führenden Linien selbst Thema machen. Und es ist eine großartige Übung, um Ihr Bewusstsein für führende Linie zu üben, nur um zu gehen und einige Bilder von Linien zu machen, nur um der Sache willen. Nur wirklich abstrakte Übung, Bild von Linie gerade, wellenförmige Kreuzung oder verschiedene Arten von Linien zu nehmen . Ich würde Sie ermutigen, das zu tun, und Sie können einige wirklich interessante Bilder bekommen. Ich mag dieses Bild besonders, denn abseits der abstrakten Natur aus den Linien können starke Elemente auch als führende Linien dienen schwächen Kamm Sinn für Tiefe. In diesem Bild erzeugt der Beitrag im Vordergrund, der in den Hintergrund führt, ein Gefühl von Tiefe. Es braucht uns Früchte, also gibt es eine implizite Kurve. Führende Linie, wie wir durchgehen. Es gibt keine physische Linie, aber es gibt eine implizite Linie, es sei denn, emittieren, schwächen den Gebrauch in unserer Fotografie. Wenn wir unterwegs sind, einige interessante Bilder wieder zu erstellen, ist dies kein super starkes Bild, aber es ist ein gutes Beispiel dafür, wie wir Objekte verwenden können, den Spiegel , einander, um ein Gefühl von Tiefe und das Auge des Betrachters durch den Rahmen zu führen. Führende Linien können auch ein Gefühl von Bewegung erzeugen. Es schiebt sind Subjekt Frucht der Szene. Also in diesem Bild, gibt es nicht viel Unschärfe, so dass wir nicht geben ein Gefühl der Bewegung, sondern die Gassen selbst, wenn er Obst bewegt. Sie helfen zu kommunizieren, dass er in eine Richtung reist, und es ist wirklich eine einfache wie nur die Linie der Wand auf der Linie des Bordsteins. Und jetzt können wir Ziel der Bewegung im Bild implizieren. Nun kann das Verlassen von Linien wirklich mächtige visuelle Elemente in und für sich selbst erzeugen. In diesem Bild haben wir einen Jungen, der mit einem Ballon spielt, aber alles, was Sie sehen können, ist die Ballonstärke. Aber es ist diese Schnur selbst, die das Interesse schafft und das Auge auf das Kind lenkt. So führende Linien sind sehr mächtig, grundlegende Teil der Komposition und sollte in jedem Fotografen Werkzeugtasche sein. Sie führen die Augenfrucht. Ein Rahmen schafft ein Gefühl von Tiefe und schafft ein Gefühl von zusätzlichem Interesse für Ihr Bild. Nun denken Sie an sich selbst, wenn dieses Bild nicht das Band hatte, wäre es interessant. 47. Modul 08 04 der höchste Kontrast: der höchste Kontrastpunkt ist wahrscheinlich die einzige stärkste Rolle der Komposition auf wird oft dazu führen, dass ein Bild fehlschlägt oder erfolgreich ist, weil das Auge auf den höchsten Kontrastpunkt in einem Bild gezeichnet wird . Wenn Ihr Motiv also nicht definiert ist, indem es Teil des höchsten Kontrastpunkts ist, funktioniert dieses Bild oft nicht. Dies ist von grundlegender Bedeutung, um das Auge für den Rahmen zu führen. Der höchste Kontrastpunkt Ofenbild ist der Ort, an dem die größte Tonabweichung zwischen hell und dunkel in der Szene vorhanden ist. In diesem Bild ist also die Wolke, in die ich zuerst gehe. Das ist ein Star der Zuschauerreise. Von dort aus werden sie um die Szene reisen, und das liegt daran, dass es den hellsten Teil gegen einen dunklen Partner hat, nicht gegen den dunkelsten Teil. Aber das Verhältnis der Differenz ist sehr hoch, und deshalb gehen wir dorthin. Also, wo wir das größte Verhältnis zwischen Dunkel und Licht sehen, das ist, wo ich hingezogen werden. Ein Mangel an klarem Kontrast in der Szene kann zu Verwirrung für den Betrachter führen, und wenn sie verwirrt sind, werden sie das Bild in diesem Bild hinterlassen. Ich wollte, dass die Steintrollköpfe, als ich ihn zum Gegenstand der Schüsse sah, und er sah aus wie Trolle. Diese schauen auf Trolle, die im Sand vergraben sind und auf das Meer blicken. Aber wegen des Wassers, dem höchsten Kontrastpunkt, zogen die Augen von ihnen weg, und der Betrachter ist Tourney zwischen zwei konkurrierenden Kontrastpunkten. In der Tat sind sie vom Kontrastpunkt überwältigt. Ich will nicht, dass sie sich ansehen. Jetzt, da Isa Tauron sie nicht wissen, wohin sie gehen sollen. Und jetzt, dass aus dem Bild springen, weil es zu viele Informationen ist. Die natürlichen Beauty-Detektive schleudern weg sagen: Nicht schön, nicht schön, nicht schön. Also, obwohl wir ein wirklich interessantes Thema haben, weil wir etwas anderes im Rahmen , das unsere Aufmerksamkeit davon lenkt, weil der höchste Punktkontrast das Bild ruiniert, und wir werden viel mehr darüber reden, was ist im Rahmen. Lass es in Kurs gehen. Aber ein Highlight hier hatte den höchsten Kontrastpunkt kann sich negativ auf ein Bild auswirken, und deshalb kann das Ausblasen der Glanzlichter immer zu hell in einem Bild ein potenziell interessantes Bild in diesem scharfen ruinieren. Das Licht am Bein ist zu hoch und deine Augen sind dort gezeichnet, was der falsche Ort ist, um die Augen zu zeichnen. Und deshalb bricht das Bild als visuelle Erfahrung zusammen. Der Kontrast sollte auf dem anderen Fuß sein. Das ist, wo wir wollen, dass die Subjekt-Augen gehen. Aber das Highlight am Bein schafft ein echtes ablenkendes Element. Und jetzt die Augen und nicht die Zehe, wo wir wollen, dass sie sein. Und die Leute schauen sich dieses Bild an und sie werden instinktiv wissen, dass es kein gutes Bild ist, aber sie werden nicht wissen, warum. Aber jetzt weißt du, warum. Und du könntest anfangen, es in dein Gespräch aufzunehmen. Es wird aufregend. Es wird mächtig, weil plötzlich man anfängt zu erkennen, dass diese Dinge wirklich beeinflussen Ihre Bilder und Sie beginnen, das zu kontrollieren und Ihre Bilder werden so viel schlecht sein weil sie. Jetzt die Fotografen, Ich bin oft auf die Kontraste bewusst angezogen und war das Gefühl, dass sie ein Bild auf der Grundlage, dass zu sehen . In diesem Bild. Die Bank und die Ente bieten den höchsten Kontrastpunkt, aber die Bank gewinnt wegen ihrer Dominanz in der Szene. Es hat eine höhere Fläche mit dem höchsten Kontrast im Meer. Es ist sehr dunkel, und es ist von sehr hellem Wasser umgeben. Aber die Ente ist viel kleiner und es ist ein sekundäres Thema, und in der Tat, in diesem Bild könnte es stärker gewesen sein, tatsächlich die Ente vollständig in für einen Job zu entfernen . Aber das ist ein wirklich wichtiges Konzept, um zu verstehen, wenn wir nach dem höchsten Kontrastpunkt suchen . Manchmal diktiert die Masse der Dunkelheit und des Lichts, was der Bereich des höchsten Kontrastpunkts ist . Wir können dieses Prinzip verwenden, um die Augen genau dort zu setzen, wo wir sie wollen, in diesem Bild, das direkt auf dem Schnabel des Vogels ist, zieht Sie in die Vögel Homosexuell. Wir haben einen sehr hohen Kontrastbereich. Wir haben den Schnabel auf dem Schwarz um ihn herum. Wir könnten argumentieren, dass der schwarze Bereich des gewesen auf dem cremefarbenen Bereich der Wand dahinter die höchste Luft des Kontrastes ist . Aber weil sie sehr neutral sind, filtern unsere Köpfe sie heraus, als uninteressiert Andi gehen automatisch zum Styling. Es behandelt nur, dass an der Wand wie eine Leinwand gewesen, wie die Art und Weise des Geistes arbeitet an Ablehnungen sind zugunsten des Schnabels auf dem Kopf. Wenn wir also nach dem höchsten Kontrastpunkt suchen, wird selbst bei Tiermotiven oft sehen, dass es etwas gibt, auf das wir uns konzentrieren können, um unsere Aufmerksamkeit auf unsere Zuschauer aufmerksam zu machen. Jetzt können wir dies mit großer Wirkung nutzen, wenn wir ein Highlight oder ein Fanglicht in den Augen eines Subjekts einfangen. In diesem Bild der hohe Kontrast von Haut und Haar einen Kontrastbereich, und innerhalb der Augen, die ein Bereich mit sehr hohem Kontrast ist, und die Fang Lichter in der Pupille bringen unsere Aufmerksamkeit auf die Augen. So haben wir einen geschichteten Effekt des höchsten Kontrastpunktes, die Haare und die Hautschubladen auf das Gesicht. Und dann, wenn wir ins Gesicht kommen, es die Augen, besonders das linke Auge, das größer ist und mawr basierend auf dem Gesicht nur wegen des Winkels aufnimmt und nicht die Haare bedeckt. Es ist also ein größerer Bereich, von dem aus der höchste Kontrastpunkt gezogen werden kann. Also, ähm, Blicke auf die ich gezogen, wir sind jetzt auf den höchsten Punkt des Kontrastes gezogen. Deshalb, wenn wir ein Porträtbild nehmen, werden wir sicherstellen wollen, dass, wenn wir die Augen erfassen, schöne Kontrastpunkte in den Augen dort auf unseren Betrachter gezeichnet wurden natürlich Fuß dorthin gezeichnet werden , und wir teilen das Bild mit ihnen. Es ist ein wirklich gutes Beispiel. Wieder. Von der höchsten Kontrastfläche sind die Haare im Gesicht, aber sie werden Teil des Rahmens, und dann gibt es eine Wahl zwischen den beiden Augen. Aber weil die Themen richtig sind, ist ich aus meiner Sicht größer. Das wird der Ort, an den wir zuerst gehen, wenn wir schauen und dann gehen wir über. Ich bin jetzt in diesem Bild verwenden wir einen schwarzen Hintergrund auf, dass wirklich zentriert das Auge des Betrachters auf das Thema. Und wieder, Sie haben das Auge mit der Fanglinie, und das wird ein Zentrum des Schadens und der Fokus des Bildes. Das ist also dem letzten Bild sehr ähnlich, denn das Schwarz um unser Thema herum, indem es einen schwarzen Hintergrund wählt, macht das Subjekt wieder zum höchsten Kontrastpunkt, wir ignorieren das als Hauptcampus und würde auf die dominante ein interessantes Element gezogen werden, das ist die I. Und dann werden Sie wahrscheinlich bemerken, dass wir dann auf die Lippen gezogen werden, weil es einen höheren Kontrast jetzt um die Lippen. Ich denke, es ist wahrscheinlich das einzige mächtigste Kompositionsgesetz, das man meistern kann, wenn es darum geht, Bilder zu schaffen, um unsere Zuschauer dazu zu bringen, sich mit unseren Bildern zu beschäftigen und sich mit ihnen zu verbinden. Sobald wir das verstehen, wird die ehrliche Porträtierung einfach, weil wir immer dafür sorgen werden, dass unser Subjekt den höchsten Kontrastpunkt hat , der darin enthalten ist. In diesem Fall ist dies ein ehrliches Porträt kleiner Junge, der herumrennt und sein Bild schnappt. Andi, ich bin mir bewusst, dass ich seine Augen kriegen muss. Ich muss ihm Lichter in die Augen kriegen. Das heißt, ich brauche sein Gesicht in die richtige Richtung. Wenn er in diese Richtung ist, mache ich das Foto und ich hoffe, Sie sehen, wie der visuelle Verlust beginnt zusammen zu arbeiten. Wie wir anfangen, hier die Regel von Dritteln in Gang zu bringen. Wir haben die Lichter, den höchsten Kontrastpunkt. All diese Dinge fangen an, und wir haben sogar einige sehr subtile Vorzeigelinien im Hintergrund, die unsere Augen zum Rahmen drücken . Hier sind nur die grundlegenden kompositorischen Elemente, und wir können ein ehrliches Porträt wie dieses machen, wo wir einfach in natürlichem Licht wegschnappen und wir einige wirklich interessante und angenehme Bilder bekommen. Sogar Studio-Shootings nutzen dieses einfache Prinzip. Also in diesem Bild, zum Beispiel, trägt er schwarz, also setzen wir ihn auf einen weißen Hintergrund. Wir werden im Fokus stehen. Wir werden ihn erschaffen. Das ist das ganze Thema als höchster Kontrastpunkt wieder. Dann, wenn wir schauen, ist es, Augen und sein Gesicht wurden hingezogen. Seine Augen wurden auf sein rechtes Auge gezogen. Aus meiner Sicht ist das der Bereich mit dem höchsten Kontrast auf seinem Gesicht. Sie können sehen, dass es ein kleiner Paul von Highlights unter dem ich und dann bekommt man das dunkle Auge , und das ist der größte Bereich. Das wird also zu einem Ort, an dem sich Ihre Augen natürlich hingezogen haben. Also dieses Prinzip ist grundlegend, oh, Arten von Fotografie, und wir werden dann auch anfangen, unsere Bilder zu bearbeiten, um dies zu betonen, so dass wir sicherstellen, dass der höchste Punkt des Kontrastes in diesem Bild, Ich habe den bereits dunklen Hintergrund bewusst verdunkelt, so dass die Rosen keine Konkurrenz haben , und das ist wichtig zu verstehen, was wir dieses Prinzip verstehen, wir werden anfangen, auch in der Postproduktion zu spielen. Wir stellen sicher, dass das Auge dahin geht, wo wir später hin wollten. Im Kurs werden wir Ihnen dieses Bild zeigen, um zu illustrieren. Niemals zeigen, und Sie werden das Originalbild sehen. Also wirst du diesen Punkt ein bisschen besser verstehen. Aber im Grunde wollen wir hier nichts von einem Thema ablenken. Und das bin ich nur, wenn ich herumlaufe. Ich bin unten am Meer, sehen eine schöne Straßen von etwas nettem Licht. Ich konnte den hohen Kontrast darauf sehen, nehmen Sie das Bild. Aber erst, wenn ich es nach Hause habe, kann ich es dort bearbeiten, wo ich es will. Also in diesem Bild, die Lichter fallen auf das Gesicht des Mädchens ist eine ehrliche Hochzeitsfotografie, und das schafft einen hohen Kontrastpunkt zwischen ihren Haaren auf das schöne Licht fällt auf eine Haut auf den Wangenbooten. Wir müssen versuchen, sicherzustellen, dass dies der dominante Bereich ist, also haben Sie einige hohe Kontrastpunkte im Hintergrund. Aber sie werden zu Leinwandpunkten. Sie werden zu Zeug. Sie filtern den Fall weg, weil der Kontrast im Gesicht so angenehm ist. Also, das ist wirklich wichtig zu verstehen. Manchmal haben Sie eine belebte Szene und Sie werden einige hohe Kontrastpunkte haben. Aber wenn das Thema selbst, Ich bin sehr klar, ihm und wir reden darüber, klar zu sein, was das Thema ist. Ihr Gesicht ist ein Thema, das sie auf ihren zukünftigen Ehemann blickt. Dieses Paar ist jetzt verheiratet und ihr Gesicht blickt nach oben. Das ist das Thema, das Licht fällt auf das Gesicht. Das ist das Thema, weil es so stark ist. Wenn wir einige störende Elemente im Hintergrund haben, neigen sie dazu, wegfallen. Aber wenn das ablenkende Element im Hintergrund größer wäre, würde es zu einem großen Problem führen. In diesem Bild scheint es, als ob die Braut das Thema von Interesse ist. Es zuerst, Aber das Konfetti selbst, die Herzen insbesondere im Konfetti des Subjekts auf den Betrachter, beginnt zu erkennen, dass, sobald sie über das Gesicht der Braut zu bekommen, so haben wir einen primären und sekundären Punkt Kontrast in diesem Bild, aber es ist in diesem Fall eine sekundäre, die das Bild über die Brautdarstellung hinaus nimmt. Also, ja, das Gesicht der Braut ist der höchste Kontrastpunkt. Aber manchmal könnte es etwas anderes in der Szene tatsächlich hinzufügen und Komplimente, die auch einen hohen Kontrastpunkt hat. Jetzt werden Sie feststellen, dass ihre sekundären Elemente Augen nach ihnen gezogen werden, so dass wir nicht wollen, dass sie so dominant sind wie der primäre Fokus. Aber was hier psychologisch interessant ist, obwohl die Braut die primäre ist, ist wirklich das Konfetti und insbesondere das Liebesherz, das ich möchte, dass meine Zuschauer sehen. Das ist mein Thema. Sobald wir dieses Prinzip verstehen, können wir beginnen, einige wirklich mächtige und schöne Bilder zu erstellen. Dies ist nur ein einfaches, ehrliches Porträt bei einem Hochzeitsempfang. Ich habe gerade jemanden gesehen. Sie sahen mich an. Sie kommen einfach aus dem Schatten in ein schönes Licht im Empfangsbereich, und ich nahm das Bild, dass es technisch gesehen nicht so scharf, etwas verschwommen ist. Aber es ist wirklich stark, weil ich den höchsten Kontrastpunkt verstanden habe, und dann, wenn ich ihn bearbeitet habe , war alles, was mir im Hintergrund war, noch schwach da. Ich bin nur dunkel und ich bin losgeworden. So haben wir jetzt ein wirklich erfreuliches Bild. Ich mag dieses Bild wirklich. Es ist eines meiner Lieblingsbilder, und doch ist es so einfach. Und in diesem einfachen abstrakten und mit nicht besonders großen Kamera aufgenommen, Ich kontrastiere irgendwie und wusste sofort, was mit dem Bild zu tun, wenn es um die Bearbeitung ging . Sie haben so viel Spaß mit diesem, mit dem höchsten Punkt der Verträge praktiziert, indem Sie eine wirklich helle und starten Formen Abstracts. Aber geh da raus und nimm etwas davon und lerne es, denn das wird dein Foto wirklich großartig machen. Abgesehen von 99,9% der anderen Fotografen und ihrer Arbeit. Nun, in diesem Bild, haben wir eine Regel der Gewalt. Wir haben führende Linien, und wir haben auch den höchsten Kontrastpunkt. Jetzt können wir argumentieren, dass der höchste Punktkontrast tatsächlich in der Barriere vorhanden ist. Aber wieder, das wird verschwinden. Wir werden sehen, dass es sich um eine Leinwand handelt, die wir heute nicht füllen werden. Das ist nicht ablenkend. Es fügt nur dem Bild hinzu. Aber das Thema selbst ist eigentlich ziemlich hoch. Im Gegensatz jetzt, die Beleuchtung war ein bisschen flach an diesem Tag würde Lichter in ein wenig mehr Licht im Wasser haben, und dann hätte ich das Bild so bearbeiten können, dass er ein wenig dunkler war. Aber wir haben immer noch ein wirklich interessantes, überzeugendes Bild. Ich liebe nur das Aussehen seines Mützes und höre ihn im Krieg paddeln. Es gab eine Gegenüberstellung Zehe, die wirklich für mich funktionierte. Aber es war die führenden Lichter, Timing es, so dass die Welle traf seine Knöchel, bevor ich das Bild nahm, sicher, komponierte ihn an der richtigen Stelle und stellte sicher, dass ich mein Thema klar definieren konnte , indem ich der höchste Punkt des Kontrastes in der Rahmen. Wie ich schon sagte, nein, wir haben den Schwarzbrecher, denn der Krieg ist eigentlich etwas höher, aber wir akzeptieren das als Leinwand. Unser Verstand wird das herausfiltern. Erst wenn wir etwas im Hintergrund haben, das in Widersprüche einmischt oder das Bild nicht hinzufügt, wird das zu einem Problem. Und wir werden uns alles im Rahmen ansehen, Ihr Bild bei einer späten Wahl hinzufügen oder subtrahieren, und jetzt werden Sie sich dem anschließen. Ich wollte nur diese freien Prinzipien miteinander verbinden und euch sehen lassen, wie sie alle funktionieren und wie wir sie nutzen können, um wirklich einfache, überzeugende Bilder zu erstellen . 48. Modul 08 05 Aktivitätsmodul 8: Aktivitäten. Aktivität Nummer Eins. Aufgenommenes Bild Beobachtung der Regel der ersten und denken Sie daran, dass Ihr Telefon oder Ihre Kamera wird eine Regel von Dritteln Führung haben, so verwenden, dass Sie jemals Bild von einer Regel der fruchtbaren Linie oder Regel der Drittel genommen. Nexis. Denken Sie daran, diese Bilder zu teilen, werden Jungs sein. Ich habe diese Google Plus-Community, die ich zu Beginn des Kurses erwähnt habe. Sie möchten also Ihre Bilder teilen und ein Feedback und eine Anleitung erhalten. Es ist eine Mini-Halterung. Ich schicke dir einen Link zu meiner Community. Aktivität Nummer zwei. Aufgenommenes Bild mit führenden Linien über als Betreff oder zeigt auf ein Thema Aktivität Nummer frei. Aufgenommenes Bild eines Motivs mit einem hohen Kontrastpunkt, um den Betrachter die Zehe des Motivs im Rahmen zu treiben . Aktivität Nummer vier rechts unten in Ihrem Tagebuch. Ein Absatz, in dem jede der freien fundamentalen Rollen erläutert wird 49. Modul 09 01 Einführung Modul: in diesem Modul, Wir werden eine Farbfotografie aussehen. Wir werden Abenteuer in Farbe, Farbton, Sättigungund Leuchtkraft aussehen Farbton, Sättigung . Wir werden diese Begriffe verstehen. Wir werden uns das Farbrad ansehen, das auch mit Farbe besprechen wird. Ich werde Ihnen auch eine wirklich einfache Farbe zeigen. Also lassen Sie uns auf, Sie einen Blick auf all das und lernen, wie man Farbe zu verwenden, um einige wirklich interessant, wie schrecklich und ansprechende Bilder zu nehmen . 50. Modul 09 02 Abenteuer in Farbe: Farbe. Fotografie ist ein schöner Teil der Fotografie, aber es ist oft am schwierigsten zu meistern, da Farbe als selbstverständlich gilt und sehr selten fotografisch betrachtet und betrachtet wird. Verstehen Sie, wie Farben miteinander interagieren, als ein Fotograf ist ein zentrales Thema. Sobald Sie lernen, das zu tun, werden Sie bis, um einige wirklich atemberaubende Farbbilder zu produzieren. Dies ist eines meiner Lieblingsbilder vom Stanford Bridger Place in England, ganz in der Nähe von mir. Und es ist die Verwendung von Farbe, die Verwendung von Herbstfarben, die dieses Bild wirklich mächtig macht und lernen, wie man das sieht . Wie man das bearbeiten musste, um dies herauszuziehen, wird Ihnen wirklich helfen, einige schöne Fotos zu erstellen . Niemand der Dinge, um die grundlegenden Dinge über Farbe zu verstehen, ist Farbe kommuniziert Temperatur als eine wirklich grundlegende Kontrolle. Diese Farbe gibt Ihnen, wie kalt, oder wie warm und Bilder. In diesem Beispiel kommuniziert der Grace Guy. Es ist ein kalter, sonnenloser Tag. Der Himmel jedoch nicht vollständig grau, ist jedoch nicht vollständig grau, aber es ist ein sehr de gesättigtes Blau auf Blau kommuniziert Kälte, wie wir den Weißabgleich betrachteten . Dieses Bild wird dann zu einem kalten Bild auf. Wir wurden dazu gespeist. Auf diese Weise, wenn Sie Rote und Orangen und Gelbe und die warmen Farben, die wirklich beginnt, Wärme zu vermitteln. Also in dieser Szene nehmen Sie an, dass das Wetter war eigentlich recht warm, weil die warmen Farben und Töne. Durch die Verwendung von warmen Farben können wir sehr positive Reaktionen auf unsere Bilder bekommen. Wir nennen einige können das Thema des Bildes färben. Eine Ansicht der Fotografie reagiert oft auf die Farbe eines Fotos, wenn es sich um ein Motiv handelt . Ohne sie selbst zu erkennen, warum im Wesentlichen die Farbe selbst zu einem Thema wird, und wenn sie diese Farbe mögen, werden sie auf das Bild reagieren. Also in diesem Bild, obwohl die Blätter auf dem Thema tatsächlich das Rot im Bild sind, das ist das eigentliche Thema auf die Sache, auf die wir reagieren werden, wenn wir ein Bild in diesem Bild sehen , sehen wir eine Menge Informationen alle auf einmal, und normalerweise wäre das nicht erfreulich, weil ich nicht weiß, wohin ich gehen soll. Aber weil die Farben so stark und interessant sind, bewegt sich dieses Bild über die einfache Komposition hinaus und wird zu einer Farbstudie. Der Fotograf, der Formen sieht, wäre zu den Farben in diesem Rahmen gezeichnet worden, so dass dieses Bild dann zu einer Erkundung von Form und Farbe wird. Aber es sind alle gemischten Farben. Die Palette der Farben, die Zehe scheinen, funktioniert gut zusammen. Die gedämpften Töne, die warmen Töne, die verwitterten Töne dieser Bilderrahmen, auf die wir reagieren. So wird es dann zu einem abstrakten in einem Sinn für Farbe, obwohl sehr klar mit Thema ist. Aber es ist sehr gut gesehen, aber ein Fotograf jetzt. In dieser Bildsprache machen gedämpfte Pastellfarben dieses Bild zu einem Bild, auf das die Augen gezeichnet wurden. Ja, wir haben einige Tropfen auf dem Ballon, und wir haben einige hohe Kontrastpunkte, die durch die Tropfen im Ballon verursacht werden, die das Auge ziehen . Aber es ist das Gleichgewicht dieser Töne im Bild. Es ist eine Mischung dieser Farben, die das Bild funktionieren lassen, und wenn Sie darüber nachdenken, wenn Sie eine Packung Ballons kaufen, werden diese Ballons oft so gruppiert, dass die Farben zusammenarbeiten. Es ist also fast eine natürlich erfreuliche Komposition. Wenn Sie diese Ballons nehmen und Sie Bild von ihnen zusammen so gemacht, weil jemand bereits einige gute Farbbeziehungen vorbestimmt hat. Das macht dieses sehr interessante Bild nur eine weitere Ebene. Denn jetzt sehen wir das Ergebnis, dass jemand anderes diese Farben kompiliert, Ballons aus diesen Farben und in einigen Fotos mit diesem Ereignis erstellt. Nun, in dieser einfachen Beobachtung von Farbblöcken, wird die Farbe dominant für das Auge auf, weil die Farben einander ergänzen, wir werden untersuchen, warum das der Fall ist. Wir sind von dem Bild angezogen, also haben wir einige wirklich schöne Komplementärfarben. Wir haben einige wirklich starke Formen auf diese alle arbeiten zusammen, um ein sehr interessantes Bild, das wir reagieren sehr bestellt ist sehr strukturiert auf, dass Pillen sind in Beauty-Detektor gebaut , und wir werden später darüber sprechen, wie bricht ein Bild wie dieses kompositorisch nach unten und hat abstrakte Prinzipien verwendet, um ein Bild in einem viel späteren Modell im Kurs zu komponieren. Aber das ist ein wirklich interessantes Bild wegen der Art und Weise, wie Farbe beobachtet wurde und wieder bemerkt wurde. Jemand anderes hat beschlossen, diese Farben zu verwenden und diese Farben auf diesem Gebäude zu malen, und dann hat jemand anderes beobachtet, dass es einen künstlerischen Ausdruck gegeben hat, der ursprünglich die Wände bemalt hat, und dann gab es künstlerischen Ausdruck im Fotografen. Das zu sehen und das zu erfassen, und das gibt für mich dem Bild noch mehr Tiefe. Wenn also Farbe intelligent, sogar mutig verwendet wird , können wir schöne und überzeugende Bilder erstellen. Ich glaube, es ist eines der tiefgründigen und größten Abenteuer in der Fotografie. Toe lernen, Farbe um Farbe willen allein als ein Paar Brille in den Optikern zu sehen, wir erwähnten, dass wir früher alle diese verschiedenen Glasschichten in den Halter stecken, bis wir die Schrift an der Wand sehen können. Wenn wir zum Optiker gehen auf, Wenn wir entlang der verschiedenen Regeln gelten und wir fügen sie als Objektive, es vertieft unseren Atem als Fotograf. Aber wenn wir anfangen, Farbe zu sehen, wenn wir anfangen, als Subjekt für sich selbst in ihrer reinsten Form zu sehen und indem wir lernen, Farbe in der Bearbeitung zu schieben und zu ziehen, denke ich, dass Fotografie wirklich, wirklich spannend und interessant und angenehm für den Fotografen, für den Betrachter 51. Modul 09 03 Hue Luminosity: Was wir jetzt betrachten müssen, ist Farbton, Sättigung und Leuchtkraft. Jetzt müssen wir hier ein bisschen technisch werden, weil wir diese Begriffe verstehen müssen ist wir sie in der Fotografie finden, aber sie sind nicht so kompliziert. Wenn Sie verstehen, was sie eigentlich bedeuten, gehen wir und schauen uns sie an. Also werden wir das alles kaputt machen. Wir gehen von einem nach dem anderen und erforschen sie. Und am Ende garantiere ich, dass du die Farbe nicht so sehen wirst, wie du es vorher getan hast. So Hugh ist der Begriff ist im Grunde der Name der Farbe. In diesem Fall haben wir also einen roten Kreis, einen grünen Kreis auf einem blauen Kreis. Rot ist ein Hugh Greene ist ein Farbton. Blau ist ein riesiges Visum. Gebäudemodule sind die Beschriftungen, die auf diesen Farben ersetzt werden. Das ist es, was Hugh meint. Es ist nur der Name der Farbe, und wir werden später über RGB reden, während wir es machen. Natürlich bezieht sich die Sättigung auf die Dichte des Farbtons. Was für eine Dichte der Farbe. Denken Sie daran, Farbton und Farbe bedeuten dasselbe, also indem Sie die Dichte einer Farbe ändern, indem Sie ihre Sättigung erhöhen oder ihre Sättigung verringern . Wir haben das Aussehen dieses Farbtons oder jener Farbe geändert. Also in diesem Bild beginnen wir mit einem roten und dann reduzieren wir es auf 66% und wir beginnen, ähnliche Sättigung zu verlieren . Und dann reduzieren wir das auf 33% seiner ursprünglichen Sättigung. Dies sind tatsächlich eine Variation der gleichen Farbe. Alles, was wir betroffen haben, ist nicht der Farbton. Wir haben uns nicht verändert. Der Farbton, den wir beeinflusst haben, ist die Sättigung. Und das ist wichtig, wenn es um die Bearbeitung geht, da wir die Stärke der Sättigung viel Zeit bei der Kontrolle erhöhen oder verringern können, wie diese Farbe jemals in das Bild passt oder das Bild dominiert. Wenn wir also eine Situation hatten, hatten wir ein wirklich helles Rot in unserem Bild und es wurde die Aufmerksamkeit von einem Thema genommen wir reduzieren konnten. Die Sättigung auf reduziert die Dominanz in der Szene. Leuchtkraft bezieht sich auf die Helligkeit oder die Dunkelheit des Farbtons. also die mittleren Rottöne reduzieren, wenn wir das mittlere Rot betrachten, wenn wir das um 20 Punkte im Fotoshop verringern, erhalten wir ein dunkelrot und erhöhen die Leuchtkraft um 20 Punkte. In einem Programm wie Fotoshop erhalten wir fast orange Besetzung auf das Bild, also ist dies eine weitere Steuerung, die wir in unserer Bearbeitung verwenden können. Das ist also wirklich Farbton, Sättigung und Leuchtkraft. Hugh ist die Farbe. Sättigung ist die Intensität der Farbe, und Leuchtkraft ist die Helligkeit der Farbe auf diesen freien Steuerelementen, wenn es um die Bearbeitung geht, sind Bilder und spielen mit Farbe ermöglichen es uns, unser Bild zu ziehen und ziehen Sie es in vielen verschiedenen und interessante Richtungen. 52. Modul 09 04 Rad: Also lassen Sie uns einen Blick auf das Farbrad auf die verschiedenen Möglichkeiten, wie wir es verwenden können. Erstellen Sie überzeugende Farbbilder. Primärfarben sind außergewöhnlich leistungsstark, wenn es um Fotografie geht auf kann in vielerlei Hinsicht verwendet werden . In diesem Bild haben wir das klassische rot-gelb-blaue Primärsystem in diesen Hausfarben angezeigt. Aber es gibt einige Probleme, wenn es darum geht, Primärfarben zu diskutieren, die wir abdecken müssen, wenn es um die Wahl der Primärfarben geht. Es gibt zwei Hauptsysteme, die die Kunstwelt verwendet, sind Wybie Rot, Gelb, Blau als Primärfarben, und dies kommt von der Art, wie Farben miteinander vermischt. Also, wenn Sie Farben mischen, um alle anderen Farben zu erhalten, diese Luft, die chemische Farben, müssen Sie die anderen Farben erstellen. Jetzt verwendet die Medienwelt RGB als Grundfarben Rot, Grün und Blau. Und das kommt aus der Art und Weise, wie Bildsensoren Licht erfassen und wie Monitore dieses Licht anzeigen. Also, ohne in die Wissenschaft von breiter, anders zu gehen, müssen wir entscheiden, welche dieser beiden wir jetzt in diesem Kurs verwenden werden. Farbtheorie basiert eigentlich auf dem R Y Bi-Modell aus der Kunstwelt, so dass, wenn es um Komposition geht, meiner Meinung nach, ist eigentlich besser, das als Grundlage für die Auswahl einer Szene zu verwenden. Bearbeitung bevorzugt jedoch jedoch das RGB-Modell, da es das medienbasierte primäre Farbensystem verwendet. Aber kreativ zu sehen und die Farben zu verwenden, die im künstlerischen Lernen im Laufe der Jahrhunderte verwendet wurden , wird sehr profitieren, wenn wir uns der Fotografie von der kreativen Seite in diesem Kurs nähern und nicht von der technischen. Also gehen wir zu Jahren sind Wybie rot, gelb, blau. Jetzt argumentieren einige Leute, dass die Primärfarben rot, gelb, grün und blau sind gelb, . Ich will nicht wirklich darauf eingehen, aber wir müssen verstehen, warum es eine gewisse Verwirrung gibt. Liebe hat nur mit der Art und Weise zu tun, wie elektronische Sensoren Licht emittieren und wie man stirbt. Odes emittieren Licht und wie das Gefühl von sich selbst eine Ansammlung von RGB-Zellen, wenn sie Bild aufgenommen . Deshalb neigt es dazu, dort zu sein. Es basiert nur auf der Wissenschaft, wie Licht elektronisch reproduziert werden kann. Und wie ich schon sagte, die Kunstwelt ist Mawr hat Primärfarben chemisch verwenden, aber wir werden nur unsere Wybie verwenden, weil das Standard in der Kunstgemeinschaft akzeptiert wird , also lassen Sie uns einen Blick auf primäre sekundäre und tertiäre Farben auf der Farbrad . Helfen Sie uns, einige der Terminologie zu verstehen, wo diese Farben in das Farbrad passen. Also haben wir das Primär. Wir haben blau, rot und gelb drauf, was wir die dominantesten Farben auf dem Farbrad betrachten. Und dann hatten wir die sekundäre Farbe. Studien sind die Farben, die zwischen unseren Primärfarben sortieren. Also sind wir gewalttätig. Wir haben Grün und Orange. Und dann haben wir die tertiären Farben. Das sind also die Farben, die zwischen einer primären und einer sekundären sitzen. So haben wir blau, violett, blau, grün, gelb, grün, gelb, orange, rot, orange und rot violett. Und wir können ihn sehen. Diese einfache Farbe wird. Es wurde begonnen, Farben zu teilen und zu priorisieren und ihnen verschiedene Niveaus von Bedeutung zu geben . Wenn wir das auf unsere Fotografie anwenden, beginnt es einige wirklich, wirklich interessante Ergebnisse zu schaffen . So können Primärfarben in einem Bild sehr stark sein. Wenn wir uns darauf konzentrieren, eine Seele Primärfarbe als Subjekt oder Hintergrund zu verwenden, können wir einige wirklich überzeugende Bilder lesen erstellen. Es ist eine sehr, sehr starke Primärfarbe, wahrscheinlich die stärkste, und kann oft selbst zum Thema gemacht werden. Wie wir in diesem Bild hier und als Akzentfarbe sehen können, kann es in diesem Bild auch extrem mächtig sein. Das Rot ist sehr stark gegen die Creme der hellblauen Hintergrundelemente, und es gibt einige wirklich schöne Akzente, und es macht das Bild. Aber es ist eine wirklich starke Beobachtung, dass Primärfarben in der Szene dominant sind. Also, ist das Thema von diesem Bild, die Tür an den Fenstern, oder ist es das rote auf diesem Bild? Das Subjekt ist eigentlich das rote, weil es so dominant ist, dass Ihre Augen hingezogen werden. Die andere Sache über Rot ist, dass eine ausgezeichnete Aufmerksamkeit immer Gerät auf wird oft überschreiben die Regel der höchsten Punkt des Kontrastes, weil es so stark ist, auch mit einer winzigen Menge, wie auf diesem Hut auf dem Kopf dieses Kindes. Wenn es keine konkurrierenden starken Primär- oder Sekundärfarben gibt, zieht es das Auge auf. Diese Technik wurde in Steven Spielbergs Film Schindler's List verwendet, wo selektive Farbauswahl verwendet wurde, so dass die einzigen Reds vor einem schwarzen auf weißem Hintergrund gezeigt wurden. Ein kleiner Strich Rot kann einen wirklich interessanten Brennpunkt auf einem Bild erzeugen. Gelb ist wahrscheinlich die am wenigsten verwendete, dass die Primärfarben als die schwächste betrachtet werden könnten , aber es hat ein gewisses Interesse an der Verwendung ist, wenn Sie beginnen zu studieren, wie es in Bildern verwendet wird . Wann immer Sie sehen, eine starke Verwendung von Gelb ist fast typisch in der Naturfotografie. Gelbe Blüten. Gelbe Insekten sind sehr beliebt und können interessante Bilder erstellen. Sogar wissen. Gelb für mich ist ein armer Cousin aller Farben. Starke gelbe Hintergründe sind schwer zu finden, aber wenn Sie dies tun, kann das sehr visuell anregend sein, besonders wenn Ihr Motiv dunkel ist und einen natürlichen Kontrast zu diesem Gelb schafft. Wenn Sie also ein Gelb sehen und Straßenfotografie machen und es einen schönen gelben Hintergrund gibt , nutzen Sie es. Benutze es. oft siehst du ihn nicht. Es ist wirklich interessant. Eine andere Sache, mit Gelb zu beachten ist, dass es oft am besten funktioniert, wenn die Leuchtkraft des gelben ist ziemlich hoch, so heller. Gelb funktioniert immer besser als die Dunkelheit. Es vergilbt, wenn Sie es als Primärfarbe verwenden, Aufmerksamkeit erhalten Gerät. Jetzt werden wir oft Blau in unseren Bildern verwenden, und dann sind sie oft ein Teil des Himmels im Meer, und es ist die häufigste Verwendung, und es eignet sich daher für eine sehr natürliche, starke Hintergrundfarbe. In diesem Bild ist ein Blau, das eine starke visuelle Botschaft schafft, die das Ziel ermöglicht wirklich hervorzuheben, und wir werden oft als Hintergrundbild verwenden. Aber wir werden es unbewusst tun und wieder ist, dass Beauty-Detektor. Ein blauer Himmel ist eine schöne Sache, die in uns eingebaut ist, so dass ein Fotograf oft nach Möglichkeiten sucht , diesen als natürlichen Hintergrund zu verwenden. Also mit diesem Bild wirklich wie dieses Bild unten Seaside? Sehen Sie dieses junge Paar über sonnigen Tag am Strand schauen? Schauen Sie perfekt blau, Schöne Kulisse, und ich hätte wahrscheinlich keine bessere Kulisse in einem Studio bekommen können. Also nahm es das Bild, und es ist so blau als eine einfache Kulisse, die das Bild funktioniert, das Sie auch verwenden können. Blau ist ein starkes Verankerungselement in diesem Bild. Das Blau bietet einen interessanten Fokus, der der Tür hilft, sich wirklich im Gleichgewicht zu heben . Gruseliges Fenster. Dies schafft offensichtlich einen ominösen Blick, Ich könnte wahrscheinlich ein wenig heller auf diesem Blau gehen, wenn ich bearbeitet von War versucht, für einen gruseligen Blick gehen. Sie werden wissen, ist in diesem Bild, dass das Blau die Primärfarbe ist, und es konkurriert nicht mit einer anderen Primärfarbe oder sogar irgendeiner sekundären Farbe, nur tertiäre Farben und gedämpfte de gesättigte Farben. Und deshalb schafft es ein starkes visuelles Interesse an und für sich selbst als Objekt der Primärfarben . Also, wenn Sie unterwegs sind, suchen Sie nach den Instanzen der primären Farbe auf, wenn Sie wirklich stark werden. Eins. Nehmen Sie sich die Zeit, mit mir zu teilen. Denk dran, ich habe diese Google Plus-Community. mir einfach eine E-Mail für den Link. Ich schicke Ihnen einen Link für die Plakatbilder da drin, und wir können uns mit einem Knochen unterhalten. Jetzt müssen wir uns Komplementärfarben, Komplementärfarben von denen, die einander auf dem Farbrad gegenüberliegen, betrachten . Komplementäre Farben können verwendet werden, um starkes visuelles Interesse zu schaffen, wenn sie zusammen verwendet werden, so dass er ein Beispiel für ein Rot und Grün zusammen verwendet wird. Die primäre ist das Rot und die zweite Farbe von Grün hilft dem primären Rot wirklich auffallen Wenn Sie dies als eine Übung in der Farbbeobachtung betrachten, gibt es hier nur zwei Farben. Das ist alles, was es gibt, und das macht es so mächtig, so interessant. Wissen Sie, es spielt keine Rolle, dass der Kopf des Insekts tatsächlich konzentriert ist. Was hier zählt, ist rot selbst lesen diese schöne rote in der Natur eingebaute Beauty-Detektor Antwort auf das sagt, dass ist schön gegen einen anderen schönen grünen Ton. Wieder, wir sagen, dass ist schön auf alle plötzlich sagen, Dies ist ein sehr schönes Bild und es rein auf der Farbe basiert, denn wenn Sie auf dieses Bild, technisch gesehen , würden Sie sagen, dass Kopf ist nicht im Fokus. Aber es spielt keine Rolle, weil es nicht darum geht. Es geht um die Beobachtung der Farbe, die der Fotograf sah und aufgezeichnet hat, und Sie werden oft komplementäre Farben in der Natur finden. Also in diesem Fall, erhielt die violette Blume, wo es freie Farbe auf der anderen Seite, die gelb ist. Sie haben diese wirklich schöne Natur. Die aktuelle off Komplementärfarben blau und orange, arbeiten gut zusammen, dass komplementäre Farben auf dem Farbrad und kann oft in Sonnenuntergang Aufnahmen wie diese gesehen werden , die warme von der Kälte, Ergänzung jeder andere, was wirklich interessant ist. Also schauen Sie nach diesen komplementären Farben. Versuchen Sie, sie zu beobachten, wie Sie unterwegs sind und über Bilder abnehmen. Es hat nicht die Ausübung der Farbbeobachtung, und jetzt bekommt es Farben sind diese Farben Sie sind nebeneinander auf der Farbe werden. In diesem Fall haben wir also eine Primärfarbe in tertiäre Farben. Gruppieren Sie sich, Sie kämpfen, sich an uns zu erinnern. Keine Sorge. Sie können Farbrad APS herunterladen, so suchen Sie nach Farbrad auf Ihrem iPhone, Ihrem Android und Sie können tatsächlich Farbräder herunterladen, die Sie bei haben von Ihnen aussehen können, wie Sie unterwegs sind und über die Aufnahme von Bildern und erinnern Sie sich an einige dieser verschiedenen Verhältnisse und diese verschiedenen Kombinationen. Aber wenn wir das Bild gemacht haben, wo wir frei von diesen Farben sehr nah am Rad haben, sehen Sie ihn nicht so oft. Das sind ziemlich schwierige Bilder zu finden, aber wenn man ihn sieht, ist es erkennend. Wenn Sie sehen, diese Töne sind sehr nah beieinander ist eine allergistische Farbschemata. Wir können einige wirklich interessante Bilder bekommen, also offensichtlich, was wir hier getan haben, ist Bewertungen sind rot oder blau und eine gelbe Primärfarben, und dann haben wir Analogie ist Farbschema aus denen in diesen Auswahlen erstellt. So muss es nicht sein. Es könnten alle freien Farben zusammen sein. Also hier haben wir eine rote Analogien Farbschema mit Gewalt und Orangen. Dort sehr nahe beieinander auf dem Farbrad präsent zu sein und das wird sehr erfreulich, muss nicht genau sein. Es hat nur eine Zehenanzeige, die Reichweite. Also hier ist ein blaues analoges Farbschema. Es hat einen Hauch von blauem Violett und einen Hauch von blauem Grün sowie das Blau auf diesen Farben , zusammen arbeiten, angenehm für das Auge. Also hier haben wir ein gelbes analoges Farbschema. Wir haben einen Hauch von gelb, grün und gelb orange in der Szene, und das schafft eine angenehme Farbkomposition von do empfehlen. Wenn Sie anfangen, mit diesen zu spielen, laden Sie sich herunter, erhalten Sie diese Farbe, wird ein Spiel mit ihm haben und beginnen, einen Blick auf dieses Prinzip zu haben. Wenn Sie sich ein Magazin ansehen oder sich Lebensmittelverpackungen ansehen, wo es Design gibt . Du wirst anfangen, diese Elemente zu sehen. Diese Farben zusammen verwendet, so dass es wirklich gut Zehe ist, verstehen Farbreifen und beginnen, verschiedene Arten von Farben zu beobachten und wie sie sich zueinander in der realen Weltbeziehen zueinander in der realen Welt 53. Modul 09 05 mit Farbe arbeiten: Lassen Sie uns also einen Blick auf die Arbeit mit Farbe werfen. Als Fotograf müssen wir lernen, mit Farbe zu arbeiten. Wir können uns hinter Schwarz-Weiß verstecken, und ich werde ein paar Leute verärgern, indem ich das sage. Aber weißt du, ich bin Fotograf. Ich denke, ist wirklich, wirklich mächtig, wenn Sie sich entscheiden, zu unterstützen, was diesen Kampf angefangen hat. Aber selbst wenn Sie das tun, müssen Sie immer noch Farbe Fee verstehen, glauben Sie es oder nicht, denn wenn wir in den Schwarz-Weiß-Abschnitt gehen, werden Sie sehen, dass es tatsächlich unser Verständnis von Farbe ist, das uns , um gutes Schwarz und Weiß zu schaffen, damit Sie davon wegkommen können. Du kannst dich nicht vor der Farbe verstecken. Sie müssen Farbfotografie verstehen. Was wir tun müssen, ist auf unsere farbige Brille jetzt zu setzen und beginnen, einige Bilder zu betrachten, sobald wir anfangen, Farbe zu sehen. Sobald wir beginnen, einige der Grundlagen zu verstehen, wie Farbe funktioniert, könnten wir beginnen, nach Farbe als Thema in und für sich selbst in unserer Fotografie zu suchen, und vor allem, wie Menschen Farbe verwendet haben, wissen Sie, es könnte eine journalistische Qualität zu finden, wie Menschen Farbe verwenden, wie in dieser Szene, Haben sie alle dort Häuser zu einem Plan gemalt, oder ist es nur ein zufälliges Muster von Menschen, die eine gemeinsame kulturelle Identität schaffen? Sehr interessant. Aber fangen Sie an, die Farben in Ihrer Komposition zu sehen und um Sie herum beginnen zu erkunden und nach Farbkompositionen zu suchen . Fotografierte Farbe aus Gründen des Fotografierens machen Farbe selbst zum Thema. Ein Spritzer Farbe. Hier ist eine Straße für Trophäenbild Denken Sie daran, wir sprachen über das primäre Rot. Wie stark es ist. Nun, hier siehst du es. Was ich hier getan habe, ist, dass ich meinen Hintergrund gefunden habe und mich selbst eingerichtet habe. Es ist ein Straßenfotografie-Bild, und das ist die typische grundlegende Technik der Straßenfotografie erwähnt, bevor ich es ein Rahmenbild aufstellte , und es gibt viele Leute, die rückwärts und vorwärts durch mein Sichtfeld gehen. Ich gehöre im Raum. Sie gehen in meinen Raum. Da gibt es keine Probleme, aber dann geht diese junge Dame vorbei, und sie hat diesen wirklich schönen leuchtend roten Pullover an, und das zieht das Auge auf sich. Also durch sorgfältiges Timing durch Komponieren, Warten auf die Primärfarbe, um die Szene zu betreten, habe ich diese wirklich erfreulichen Bilder. Eines meiner Lieblingsbilder und habe es sehr sorgfältig getippt, so dass Schritt ist, wo ich sein wollte. Sie ist gegen einen dunkleren Abschnitt sollte den Laternenpfahl nicht abdecken. Sie ist an einem ganz bestimmten Ort, schaffte es nur Zeit, dass und das an der richtigen Stelle zu bekommen. Und das war wirklich, wirklich, sehr erfreulich. Aber im Wesentlichen, was ich hier getan habe. Ich wartete auf einen farbigen Zeh. Betreten Sie die Szene und hier ist eine andere Aufnahme als die gleiche Position. Aber dieses Mal warte ich auf etwas Farbe. Aber dieses Mal ist es das Rot auf dem Violett, das zu einem Thema am Tatort wird, vor allem die Gegenüberstellung des alten Gentleman, der eine lila Bank trägt. Da ist wieder ein Nebeneinander, du hast diese rote Primärfarbe, die so stark ist, dass ich auf die Farbe warte. Geben Sie den Rahmen ein und nur eine Erinnerung. Denken Sie daran, dass diese Primärfarben identifizieren und kommunizieren, was das Motiv tatsächlich ist. In diesem Fall haben wir einen hohen Kontrastpunkt auf den Haaren der Dame. Wir haben eine sehr rote Tasche an. Dann haben wir die lila Tasche auf dem Gentleman dahinter, also werden sie zum Thema und sie sind sehr stark. Und Mühe. Nelson ist nur ein Kompliment. Zusätzlich zu diesem Thema in diesem Bild, es ist der Hauch von Orange, oder sollte ich sagen, die dominante Menge an Orange im Schaufenster, die mein Auge zog. Daher ist der Titel eines Straßenfotos etwas in Orange, aber was wir hier wirklich ein Bild machen, ist die Verwendung von Farbe eines anderen. Jemand war künstlerisch und hat diese Farben im Schaufenster angeordnet. In dieser Boutique muss ich nur das sehen und sehen, wie jemand damit interagiert. Und ich habe den Schock. Seien Sie sich also bewusst der künstlerischen Arrangements anderer Leute auf das, was sie tun, und ich denke, ist ein großes Kompliment und dann fotografieren dort, weil das eine Wertschätzung der Zeit und Mühe genommen haben, um etwas zu schaffen, das ihre Beobachtung von Farbe. Und wenn Sie das tun, können Sie beginnen, einige wirklich interessante Bilder zu erstellen. Manchmal möchten Sie vielleicht die Farben im Meer stummschalten, so dass in diesem Bild die geringste Farbe hervorstechen wird. In diesem haben wir also das Gelb, das ziemlich hell ist, aber der wirklich größte, dominante Abschnitt wird die orangefarbenen Blätter auf dem Boden sein. Und dann hilft dies dem Führer I von unten, der Rahmen bis zu einem Thema, das ist der alte Gentleman im Herbst aus seinem Leben. Jetzt noch eine Sache, um nach seinen Farbblöcken zu suchen. Farbblöcke sind sehr angenehm für das Auge, besonders wenn wir sie mit sehr starken Primärfarben sehen. In diesem Bild, was auch immer Ode an die Matrix betitelt, wurde ich an die Wahl erinnert, die in dem Film Die Matrix zwischen der Einnahme der roten Pille und der blauen Pille getroffen werden musste . So wurde es dann über Entscheidungen. Für mich nimmt dieses Bild also einen wirklich interessanten Aspekt an. Aber wegen ihrer Türen gibt es hier eine Implikation, dass es eine Wahl gibt. Aber wenn sie nur graues Wetter abgenutzt wurden, langweilige Türen, würde das Bild nicht funktionieren. Aber es ist eine Tatsache da, rot auf ihrem Blau. Was macht das Bild stark? Es ist eine starke Verwendung von Primärfarben, und dann haben wir einige starke Orangen. Zweitens, Farben im Baum oben als auch. Also dann haben wir ein wirklich starkes visuelles Element jetzt würde wahrscheinlich wollen, dass die Türen ein wenig näher zusammen, aber leider konnte sie nicht kompositionell bewegen. Das ist, wo dieses Bild für mich ein bisschen zusammenbricht. Ich wollte nur eine einfache Beobachtung zeigen. Einige Primärfarben können Sie interessant machen. Es ist so, manchmal ist es nur Einfachheit der Farbe. In diesem Bild haben wir vier Hauptfarbbereiche. Wir haben den Steinboden, die schwarzen Kanten, die weißen Linien und die orangefarbenen Wände auf, weil es eine wirklich einfache Komposition ist, weil es nur vier Farben wirklich in sind. Das ist sehr grafisch erfreulich. Suchen Sie nach wirklich einfachen Farbkombinationen und Sie können einige wirklich interessante und überzeugende Bilder wie diese erstellen . Und ich mag wirklich, was das Foto mit diesem Bild gemacht wurde. Es ist eine wirklich gute Beobachtung, aber was ich wirklich daran mag, war, dass der ursprüngliche Architekt eigentlich das ist, was fotografiert wird. Also nochmal, wir sehen das Prinzip, sie zu sehen. Jemand hat ein Manipulat mit Farbe gespielt. Was wir hier haben, ist ein sehr organisiertes Bild. Eines der Dinge, die wir berücksichtigen müssen, ist das Gewicht der Farbe in der Szene. In diesem Bild haben wir zwei komplementäre Farben in Bezug auf die Hauptfarben und dass das Rot und das Grün. Wichtig ist aber auch das Gewicht dieser Farben im Meer. In diesem Bild nehmen das Rot und die Grüns ungefähr die gleiche Menge an Platz schaffen eine wirklich schöne Balance. Betrachten Sie die Szene also nicht als Objekte. Betrachten Sie es als nur eine einfache Komposition der Farbe auf Blöcken und Formen der Farbe, und das ist, was dies für seine gesehen sprechen würde. Hier ist Reactor zwei hat ein Bild aufgenommen, und wir haben einige wirklich schöne. Und wieder ist es ganz einfach ist nicht viele Farben in der Szene, aber eine Farbe, die gibt es sehr stark und eine kostenlose. Eines der Dinge, die wir mit Farbe verwenden können, sind Farbbänder. Diese könnten verwendet werden, um eine gesehen wie in diesem Bild zu trennen, wo der Himmel in der Landschaft durch die leuchtend orange getrennt ist, so suchen Sie nach Linien und Bänder in der Natur. In der Architektur sehen wir starke Abschnitte der Farbe, die wirklich einige interessante Möglichkeiten schaffen können, um ein Bild aufzuteilen Farbe kann in einem völlig abstrakten Muster verwendet werden, und wenn alles keine Angst hat, Farben zu schieben und zu ziehen, bis Sie erhalten den Effekt, Sie wollen. In diesem Bild ist die Familie aufgrund einer langsamen Verschlusszeit nicht scharf. Aber dann werden die Farben viel wichtiger, und wir können ein Bild jenseits des Normalen in die Abstrakte tragen, nur indem wir einfach starke Farbe verwenden . Das Ziehen der Farbe in unserem Bearbeitungsprozess und die prominente Primärfarbe kann ein sehr starkes visuelles Interesse an diesem Bild erzeugen . Das Blau schafft das visuelle Interesse an den weißen Elementen. Das Blau wird zur Leinwand für das Weiß, und deshalb müssen wir lernen, die Farbe um uns herum zu sehen und zu sehen, wie es den Rahmen beeinflusst, der sich jetzt wiederholende Farben in der Szene wiedergibt. Dies ist ein wirklich interessant, außer als Straßenfotografie Übung in diesem Bild zu tun, dass Mädchen Haar und die rote Tür sehr nah beieinander in Farbe, so dass ich die Tür sehen konnte . Ich konnte eine Dame laufen sehen. Ich versuche nur, schnell genug in Position zu kommen, um beides in den Rahmen zu kommen, und es bedeutet fast, dass sie dort hingeht. Die roten Haare gehen zur roten Tür. Dies ist eine klassische Technik in der Straßenfotografie, um tiefes visuelles Interesse zu schaffen, indem Beziehungen in Farbe zwischen verschiedenen Objekten geschaffen werden. Suchen Sie nach starken sich wiederholenden Farben in einer Szene, die sich nicht im selben Objekt in verschiedenen Objekten befindet, und das wird sehr, sehr interessante Farben mit hoher Leuchtkraft. In diesem Bild haben wir sehr hohe Leuchtkraft Farben, die die Brecher vor einem sehr langweiligen de gesättigten Hintergrund gesetzt . Dies kann sehr interessante Fotochancen schaffen, wie sie zu diesen Punkten von farbigem Licht gezogen wurden. Einfachheit in der Farbauswahl kann zu sehr starken abstrakten Bildern führen, wie in dieser einfachen Komposition zu sehen ist. Es gibt nicht viel an diesem Bild. Es ist sehr einfach in der Menge der Farben, die es gibt. Aber es ist ein sehr interessantes Bild für uns, weil es eine Übung in der Farbbeobachtung ist. Jetzt wird es berühren, was ein Monochrom ist. Ein Monochrom ist ein Bild, das ein Schwarz-Weiß ist, als ein Ton hinzugefügt wird, also ist es ein einziger Ton. Es ist im Wesentlichen ein farbiges Schwarz-Weiß-Bild, und es ist hier als Referenz enthalten, so dass, wenn es um die Bearbeitung geht, manchmal können Sie ein bisschen Farbe zum Bild hinzufügen und einfach das Gefühl von einem einfachen Schwarz und weiß in ein getöntes Bild. Und es war sehr beliebt in den Filmtagen, wenn die Leute bearbeiten gefüllt waren nicht viele verschiedene Dinge, die Sie tun konnten, um Film zu bearbeiten, aber Hinzufügen eines Tons, Schaffung eines Monochromes Erstellen einer anderen Variation auf dem Schwarz-Weiß war sehr beliebt, und Sie können dies viel stärker tun, als dies eine sehr subtile Verwendung der Technik ist. Also ich will nur, dass Sie Zeh gehen und beginnen, Farbe als das Thema selbst zu sehen, und Kran Bilder, die eine Beobachtung in Farbe für Farben willen. 54. Einfache Farbbearbeitung: Also schauen wir uns mal an. Eine einfache Farbe daran im hellen Raum. Jetzt haben wir bereits die Grundlagen der Verwendung von leichtem Rumänien durchlaufen. Also möchte ich Ihnen nur einige Farbsteuerelemente zeigen, damit Sie sehen, wie einfach es ist,mit Farbe zu spielen und ist, Farben hervorzuheben und abzuspielen, während Sie sie mit hellen Räumen bearbeiten . Das ist irgendwie ein Blick. Nun, wenn Sie sich erinnern, haben wir uns dieses Bild früher in einem vorherigen Modul angesehen, und ich denke, wir sind uns alle einig, dass es kein großartiges Bild ist. Aber der Grund, warum ich es benutzen werde, ist, weil es eine Menge Farbe hat, damit wir anfangen können diese Farben herumzuziehen. Und ich möchte, dass Sie auf dem Bildschirm sehen, wie einfach es ist, Farbbilder im hellen Raum zu bearbeiten. Also haben wir bereits aus der Anpassung gemacht. Wir haben bereits eine Hauptanpassung vorgenommen, und das haben wir in einer früheren Vorlesung gezeigt. Aber jetzt gehen wir einfach rein. Was wir tun werden, ist, dass wir hier zum Farb-Tab kommen. Wir werden das einfach öffnen und dann, wenn wir hier die Farbe wählen, bekommen wir alles. Und wenn Sie nicht alle sehen, klicken Sie einfach auf mich alle Schaltfläche hier. Nun, was wir haben, ist, erinnerst du dich, dass wir über Hue, Sättigung und Leuchtkraft unter Start it up gesprochen haben und ich werde mit einigen Raten anfangen. Wie lange haben wir das rote Zifferblatt geschnappt. Ich werde es so hineinziehen, bis ich Glamourrot sehe, und du kannst um den Boden des Weges sehen . Da sind die Reds tatsächlich. Aber indem ich das riesige ändere, ändere ich tatsächlich die Farbe des roten. Also, was ich hier tun will, wird das Rot rüber ziehen, und ich werde es ziemlich tief in ziemlich hell anziehen. Nun, das nächste, was ich tun kann, ist, dass ich die Sättigung nehmen kann. Ich kann es hochschieben, ich kann es abnehmen. Und was wir jetzt tun, entscheiden wir, wie hell wir es wollen. A Ich werde ein bisschen mehr Sättigung da rein und dann haben wir Leuchtkraft. Also will ich, dass es hell oder dunkel ist? Also schauen wir uns die Roten an und ich werde sie runter nehmen. Ich möchte meine Rottöne nicht hervorheben oder wollen wir ein bisschen dunkel. , Ich denke,ich werde es etwas dunkel lassen. Ich kann mich später nicht mehr ändern. Jetzt komme ich zum nächsten Teil. Wir arbeiten im Grunde die Farbe hier nach unten. Also nun lasst uns meine Orangen finden, wo sie sehr dominant aussehen. Also, was ich will, ist ein Herbstbild, damit es die Orange verlassen könnte. Wo ist, könnte ich es einfach ein bisschen mehr schieben. Ich werde einfach rüber schieben, und dann ist Sättigung die gleiche. Weißt du, zieh die Sättigung ein wenig hoch, und dann habe ich das Auto in ein bisschen. Breyer. Jetzt mache ich hier extreme Bearbeitung, damit Sie die Effekte sehen können, die dies normalerweise nicht hell bearbeiten würden . Es ist nur, um zu veranschaulichen, wie die Farbsteuerelemente verwendet werden. Und es ist wirklich so einfach im hellen Raum. So bearbeiten Sie. Wenn wir uns also dort bewegen, können wir sehen, dass sich die Farbe im Hintergrund etwas grün ändert. Ich ändere das Grün nicht in ein bisschen mehr grünes Blau. Gehen Sie weiter und beenden Sie. Also werde ich das dorthin bringen. Andi, ich werde die Sättigung etwas abnehmen. Immer gerne de gesättigte Grüns. Ich finde es etwas zu stark und dominant. Wenn es eine Menge von ihnen gibt, und dann könnten wir entscheiden, wie hell wir wollen, dass sie sie ein kleines bisschen erhellen. Wenn wir zu unserem AKA kommen, wie wir in der Akra in der Szene gekommen sind, gibt es ein kleines bisschen, das wir oben sehen können, also werde ich nicht wirklich damit blasen. Und das ist, was mit diesen Werkzeugen praktisch ist, dass Sie sehen können, welche der Farben tatsächlich in der Szene sind . Also sieh mal wieder unseren Blues. Es gibt nicht viel Blau und es gibt ein wenig keine Berührung. Das ist nichts, was es wert ist, sich zu beschäftigen. Und dann meine Purples nicht viel lila und sagen winzige Bits. Das werde ich nicht stören. Endlich komme ich zu meinem Magenta. Ich weiß, ich gehe Teoh. Du kannst ein bisschen in den Himmel gehen und sie werden in der Reise sein, die ein wenig überqueren wird , und wir haben einige wirklich, wirklich starke Farben. Habe ich jetzt mein Gelb gemacht? Ich habe mich gelb übersprungen, bevor ich es tat, also schauen wir uns Gelb an. Gelb ist wirklich mächtig. Sie können es zu grün bewegen und Sie können es zu bewegen Zehe Orange Gelb neigt dazu, ein Highlight Cover sein . Also habe ich ein bisschen Orange drin. Nur ein Aufwärmen, aber nicht viel. Also sollte ich es ein wenig runterbringen, ein riesiges, winziges bisschen geändert und dann werden wir dio Ich werde einfach eine Sättigung aussehen. Vergrößern Sie es nicht. Ja, das tue ich. Auf dem satten Gelb. Und dann können wir entscheiden, wie Preis ich werde es für Highlights verwenden. Jetzt haben wir es fast nuklearer geworden, aber er mag sein Gesicht nicht. Und wenn Sie sich früher in einem vorherigen Modul erinnern, haben wir eine selektive Anpassung vorgenommen, die Ah ist, wir könnten wieder auswählen. Ich werde das sogar Mawr sättigen. Ich werde einen neuen Punkt auf dieser Jacke schaffen, weil ich das auch ein bisschen abbremsen möchte . Oh, das hier. Das sind Leute, die ich orange. Also lassen Sie uns nur einen Blick auf diesen Klick getan. Und jetzt haben wir ein wirklich farbenfrohes Bild. Hinweis ist wahrscheinlich stärker als ich tatsächlich dio würde, aber es ist ein gutes Beispiel. Also werde ich tun, ist. Nun, ich werde Ihnen nur eine Nick Software Plugging zeigen, die völlig kostenlos im Besitz von Google ist. Ich habe es schon im Kurs erwähnt. Grundsätzlich, sobald Sie es installiert haben, folgen Sie einfach den Knicks Software-Installations-Setups. Wirklich einfach, installiert wirklich einfach. Es ist nur bekommt einen Download, beeindruckt ein paar Tasten, und es tut es für Sie. Wir werden auf ein Foto klicken und dann bearbeiten wir es. Und das sind die Filter oder die Software, die wir geladen haben, und was wir wollen ist, dass alle diese kostenlos von Nick Effects geliefert werden. Wir haben analoge, die, wie alte Stilbilder, Farbeffekte definiert, die Rauschen unterhalten können. Ich habe einige Schärfen Sachen, die, wenn Sie wirklich schärfen wollen für Druck Silber fix pro. Wahrscheinlich das beste Schwarz auf Weiß Stück Software aus ihnen wird Ihnen zeigen, dass ein wenig später in der Schwarz-Weiß-Abschnitt auf Vase er, auf die wieder eine Art Farbe Sache ist . Ich benutze es nicht so sehr. Ich bekomme nur ein Color Fix Pro, das viele Filter ist. Also was wir tun werden, ist, dass wir eine Kopie der Lichtraum-Anpassung bearbeiten und sobald geöffnet ist Wir haben all diese verschiedenen Filter, die wir anwenden können, also haben wir alle Landschaft, die alle zeigen, geht die Landschaft, die wir nach unten filtern können, ich bin total, weil ich vertraut bin Weg, wo sie alle ich diese Software viel benutze und ich werde dann einfach spielen Also lassen Sie mich versuchen, Cross-Balance Was ist über Knochen? dio sehen über die Balance und wir können über diese Seite gehen und fallen lassen, wird sich ändern und annehmen, dass es verschiedene Lichtquellen gab, also das bringt es fast wieder so, wie es am Tag selbst war. Also gefällt mir das eigentlich ganz. Das ist wirklich, wirklich orange hin und wieder, was ich tun würde, ich füge hier einfach einen weiteren Filter hinzu. Ich könnte über die Verarbeitung schauen und ich würde das hier runterwerfen und ich würde etwas finden . Vielleicht ist der Ton von Gelb und Orangen ein wenig nach unten. Vielleicht so. Und dann kann ich noch einen Filter haben, und ich könnte gehen. Filmeffekte verblasst, und ich kann ein ganz anderes Aussehen schaffen. Und wir können den Dunst etwas runterbringen und so spielen. Und wenn ich diesen Filter nicht mag. Alles, was ich tun würde, ist, ich gehe einfach runter und ich würde mit einem anderen Filter spielen, bis ich etwas gefunden habe, das mir gefällt. Also bekam ich ausgewählte Pro-Kontraste und spiele nie mit der richtigen Farbtelecast in der Farbkaste Stromkontrast. Dynamischer Kontrast Wir machen alles damit. Ja, wir haben es nur ein bisschen angesprochen. Und wenn es nicht mochte, wann ich es einfach im Ticket löschen kann, könnte ich dann speichern. Das wird das wieder in den hellen Raum importieren. Andi, ich habe eine wirklich starke, schnelle, einfache Farbe an seiner freien Software gemacht. Empfehlen Sie sich ein und haben Sie ein Spiel davon. Wenn Sie Ihre Farbbilder bearbeiten, was Sie bemerken werden, ist Ihr Start mit bestimmten Füllstoffen und Sie werden beginnen, diesen Stil zu entwickeln. Benötigt man diese Filter? Es ist ein haben ein Spiel. Damit wir zurück zu diesem Bild gekommen. Jetzt geht alles, was ich jetzt tun werde, wieder nach oben, wahrscheinlich korrekt im Highlight auf dem Hund. Ich denke, es ist immer noch ein bisschen zu hell kann genommen werden. Mein Schatten ist ein kleines bisschen hoch, meine Frau denkt, dass es kein fantastisches Bild ist. Es ist nicht beabsichtigt. Ich will nur, dass Sie sehen, wie viel Sie Zwang und ziehen Sie die Farben mit einfachen Tools wie Light Room und Nick Software. Aber das Wichtigste ist, gehen Sie da raus und genießen Sie Ihre Farbfotografie auf. Verstehen Sie das. Wenn wir unsere Bilder aufnehmen, werden wir die Farbe in den Bildern sehen. Also lass mich einfach wieder hierher kommen. Wir werden die Farbe sehen. Die Bilder waren nicht notwendigerweise in der Lage, diese Farben herauszubringen, wie wir sie wollen bis wir sie in das tatsächliche Leiden selbst schieben und ziehen. Also werde ich jetzt tun, ist, dass ich meine Bearbeitung wieder auf den Kratzer zurücksetzen werde. Mal sehen, was wir denken. Das war das Originalbild auf. Lass mich einfach zurückgehen und das haben wir auch herausgezogen . Also wollte ich, dass du siehst, dass ich nicht unbedingt so viel Farbe verwenden würde. Aber warum nicht Spaß haben, aber verstehen, wenn es um Farbbilder geht, seien Sie nicht zu enttäuscht, wenn Sie es nicht durch die Kamera sehen. Land ist, wenn Sie in den digitalen dunklen Raum sind. Sie haben wirklich einige Ihrer Bilder und erstellen einige wirklich starke Farbkompositionen 55. Modul 09 07 Aktivitätsmodul: so einige Aktivitäten. Aktivität Nummer eins Aufgenommenes Bild einer gelben Objektaktivität Nummer zwei. Aufgenommenes Bild mit nur zwei verschiedenen Farben im Bild. Aktivitätsnummer kostenlos. Aufgenommenes Bild mit den Farben rot und grün. Komplementäre Farben als die einzigen Farben im Bild. Aktivität Nummer vier rechts unten in Ihrem Fototagebuch. Der Unterschied zwischen einem analogen Farbschema und einem ergänzenden Farbschema. 56. Modul 10 01-Einführung Modul 10 10: und dieses Modul, Wir werden Schwarz-Weiß-Fotografie erkunden. Wir werden die Frage stellen, warum ich schwarz und weiß bin. Ich werde ein Gespräch mit King Luminosity führen. Sie keinen Blick auf ein einfaches Zonensystem, um uns dabei zu helfen, meine Bilder schwarz zu machen. Und wir werden auch darüber reden, in Schwarz-Weiß zu sehen. Abschließend zeigen wir Ihnen eine einfache Technik zum Erstellen leistungsstarker Schwarz-Weiß-Bilder . Das wird natürlich einen Blick werfen . 57. Modul 10 02: Also warum schwarz? Und warum? Was ist es an Schwarz-Weiß-Bildern, die unsere Aufmerksamkeit einfangen? Die Marken sind so verliebt von ihnen. Warum hält die Fotogemeinschaft, insbesondere die Fotogemeinde, so hohe Wertschätzung? Was ist die ganze Aufregung, wenn wir die Geschichte der Schwarz-Weiß-Fotografie betrachten? Schwarz und Weiß war wirklich der Hauptpfeiler von vielem von der Entwicklung. So war Fotografie sehr viel ein Schwarz auf meine Erfahrung auf Fotografen sah und sprach Schwarz-Weiß-Fotografie . Das war das Modische, was zu tun war. Farbfotografie war immer ein nach vier, und die Entwicklung von Farbfilm immer gezogene Schwarz-Weiß. So Schwarz-Weiß-Fotografie hielt es Popularität für die 19 auf bis zum 1. 2/3 des 20. Jahrhunderts. Heute, historisch gesehen, war es eine Neigung zur Rücken- und Mikrofotografie als einzige Form der Kunst. Fotografie über diese Stimmung herrschte unter den Kunstkritikern, bis die berühmte Ausstellung im New York Museum of Modern Art begann, die verschanzten Ansichten unserer Fotokritiker zu beeinflussen, um zu sehen, dass Farbe in Bildern akzeptabel war, die als künstlerisch. Denken Sie nun darüber nach, dass für einen Moment die Farbfotografie von der Kunstgemeinschaft akzeptiert werden musste, wie in Zitaten. musste, Moderne Kunst. So verwurzelt die Idee waas die einzige Schwarz-Weiß-Fotografie könnte als solche bezeichnet werden . Auf dieser Farbe war der arme Cousin versucht, sich in die Hintertür zu schleichen und etwas Brot vom Küchentisch zu stehlen , so inhärent in der Förderung der Schwarz-Weiß-Fotografie in der Fotografie. Unsere Gemeinschaft ist ein gewisser Snobismus, und das ist heute noch in einigen Kreisen zu finden. Aber wir können das einfach ignorieren, weil Schwarz-Weiß keine Fotografie definiert, aber es ist eine schöne mittlere Zehenarbeit. In gibt es eine inhärente Schönheit der Schwarz-Weiß-Fotografie. Tonwerte in unseren Bildern zu sehen, vermitteln etwas Besonderes über diesen Prozess der Entdeckung des Tones. Entwicklung der Schwarz-Weiß-Fotografie entstand nur durch die Entwicklung der Schwarz-Weiß-Fotografie. Es ist also wegen der Fotografie. Das Schwarz oder warum ist so populär geworden. Jetzt haben wir Schwarz-Weiß-Drucke in Papieren, die aber wirklich Schwarz-Weiß-Fotografie, und sie würden die Wertschätzung der tonalen Wert in unseren Bildern auf Move Out, dass ich bezweifle, die Liebe für Schwarz-Weiß-Holz jemals in der künstlerischen Gemeinschaft entwickelt haben Fotografie als Grundlage. Und wenn der Sprung gerade Toe Farbfotografie gewesen wäre, hätten wir etwas ziemlich Magisches verpasst, und wir hätten tatsächlich die Gelegenheit verpasst, ein paar schöne Bilder zu erstellen und einige schöne Bilder zu schätzen. Warum funktioniert Schwarz-Weiß? Was ist es daran, von dem wir uns so angezogen fühlen? Schwarz und Weg ist Einfachheit selbst durch Entfernen von Farbton und Sättigung auf nur mit Leuchtkraft . Alles, was wir mit einem Schwarz-Weiß-Tönen übrig sind. Es wird nicht einfacher als das in Bezug auf Kommunikation und Bild. Das bedeutet, dass wir das Bild auf seiner grundlegendsten Ebene betrachten. Wir betrachten es ohne die Farbschicht, um unsere Aufmerksamkeit ablenken zu lassen. Und hier ist ein kleines Geheimnis. Schwarz-Weiß-Fotografie ist einfacher als Farbfotografie, da man nicht so viele Brillenpaare tragen muss. Sie haben nicht Zeh haben so eine komplexe kompositorische Rahmen Zehe Arbeit in, Also lassen Sie sich nicht von Schwarz-Weiß-Spieler davon entmutigen. Erfahren Sie, wie Sie es verwenden. Nehmen Sie Ihre Bilder in Farbe auf. Ich würde nicht empfehlen, dass du deinen Grund nimmst. Schwarz und Weiß, und Sie werden sehen, warum später, wenn er kommt, denken, denken, nehmen Sie sie in Farbe, konvertieren Sie sie in Schwarz und Weiß, spielen Sie mit ihnen und Sie werden überrascht sein, dass einige der Ergebnisse, die Sie erhalten 58. Modul 10 03 King Luminosity: So Leuchtkraft ist König, wenn es darum geht, ein Schwarz-Weiß-Bild zu schaffen. Leuchtkraft ist der König von Schwarz und Weiß auf. Sobald wir verstehen, dass wir lernen, in zurück zu sehen, ähm, Weg wird in der Lage sein, auf eine Szene zu schauen, entfernen Sie das Farbe-Element in unserem Geist Auge oder, zumindest, lernen, es zu ignorieren. So wirkt Hugh Schwarz-Weiß-Tonalität. Wenn wir also in einer Farbe sehen, sehen wir andere Farbtöne als diese Hughes. Wenn sie haben sehr ähnlichen Wert in Bezug auf off, wo sie auf das Farbrad passen Wirkung der schwarzen und weißen legen. Wenn ich mir das ansehe, stelle ich dir eine Frage. Rot, Grün und Blau, was denkst du, der leichteste sein wird, was am dunkelsten sein könnte, auf dem die Mitte sein wird. Ja. Also schauen Sie, wenn Sie diese Farben auf dem Bildschirm in Schwarz-Weiß konvertieren , sehen sie so aus. Bewirkt Sättigung Schwarz- und Weißtöne. Okay, also schauen wir uns hier die Sättigung an. Wir werden uns die Sättigung dieser freien Bilder über freie Variationen eines gleichen Hugh mit unterschiedlichen Sättigungsniveaus ansehen. Wenn wir sie in Schwarz-Weiß umwandeln. Welcher wird Licht sein, auf dem man dunkel sein wird, was in der Mitte sein würde. Also treffen Sie Ihre Wahl, es sei denn, werfen Sie einen Blick. Die Sättigung hat also keine Auswirkungen auf Schwarz-Weiß-Bilder. Wirklich, wirklich interessant. So wirkt sich die Leuchtkraft auf Schwarz-Weiß-Sounds aus. Nun, ich bin sicher, dass Ihr Zeichen gut denken, es muss sein, weil sonst nicht in der Lage wäre, in Schwarz-Weiß umzuwandeln. Hier haben wir Leuchtkraft. Wir haben eine dunklere rote lesen auf noch dunkleren rot. Derselbe Hugh hat sich gerade verdunkelt. Beeinflusst das Schwarz auf Weißzeiten? Ja. Siehst du, Leuchtkraft ist König. Leuchtkraft ist das einzige Element, wenn es um Farbe geht, das Schwarz- und Weißtöne wirkt. Es ist die Helligkeit in der Dunkelheit. Diese Töne beeinflussen, wie es als Rückseite meines Bildes erscheinen wird. Als ich das zum ersten Mal entdeckte, musste ich das für eine Weile in meinen Kopf sinken lassen. Verstehe immer noch nicht ganz, warum, wissenschaftlich, wenn ich ehrlich zu dir bin, ich weiß nur, dass es funktioniert. So Leuchtkraft ist König. Also schauen wir uns das mal an. Wie denkst du, wird dieses Bild sehr einfach konvertieren, um weit genug Körper orange in diesem Bild zu sein , nicht wahr? Der tatsächliche Helligkeitswert war ganz ähnlich. Was ist mit dem hier? Hättest du gedacht, dass dieses Bild besser konvertiert wird als das letzte noch nicht groß war. Aber es ist in Ordnung. Es ist in Ordnung. könnten wir leben. Was ist mit dem hier? Denken Sie daran, wir betrachten Leuchtkraft Wenn wir also eine Menge Helligkeit, viel Dunkelheit sehen , sollte uns das sagen, wie gut es sich umwandeln wird. Also, was denkst du? Wie? Hören Sie Wahlbeteiligung. Sehen Sie, wie Sie auf die Farbe gezeichnet. Hören Sie auf, die Farbe zu betrachten und schauen Sie sich die Helligkeit und die Dunkelheit an. Diese Leuchtkraft. Nein, ich denke, das ist eine gute Schwarz-Weiß-Umwandlung. Ich denke, es beginnt mit der Arbeit und ich könnte das in die Post ziehen und wir werden Ihnen ein wenig später zeigen , wie wir das tun, um das zu einem besseren Bild zu machen. Aber wir sehen einige starke Variationen in der Leuchtkraft in diesem. Aus diesem Grund, haben Sie ein interessantes Bild. Wir haben ein gutes Schwarz auf dem Weg. Nun, hör zu, Arbeit. Was meinst du? Sieh dir die Leuchtkraft an. Schau dir die Dunkelheit und die Lichter an und entscheide dich jetzt. Glaubst du, das wird wie ein Schwarz-Weiß funktionieren? Ja, das tut es. Jetzt ist dies eine flache Umwandlung und es war nie. Es ist nur eine geradlinige Umwandlung. Ich habe die Dunkelheit und die Lichter nicht gezogen, und wenn ich es täte, könnte ich das viel besser ziehen. Ich könnte das Gesicht heller machen, die Hauttöne heller und viel mehr Kontrast im Bild schaffen. Aber ich habe hier eine gute Basis, um ein interessantes, überzeugendes Schwarz-Weiß zu kreieren . Oft zu Beginn, wenn Sie das Bild aufnehmen oder ganz zu Beginn des Captain Framing und Aufnahme des Bildes, Sie nicht wissen, wo es ein gutes Schwarz-Weiß sein wird, können Sie erraten. Aber wenn Sie anfangen, das Bild zu bearbeiten und dann können Sie sehen, ob es wirklich beginnt, ist die Arbeit schwarz-weiß, aber je mehr Sie sich daran gewöhnen, Leuchtkraft in Ihrem Motiv zu sehen, Lichter und Dunkelheit und Kontrastverhältnisse, desto mehr werden Sie in der Lage sein, gute Schwarz-Weiß-Foto-Möglichkeiten zu identifizieren. 59. Modul 10 04 ein Zone: Wenn es darum geht, in Schwarz-Weiß zu sehen, müssen wir in Bezug auf Leuchtkraft in Bezug auf die Helligkeit in Bezug auf geschwärzt und grasen dazwischen sehen. Nun, Ansel Adams und Fred Archer entwickelten ein sehr komplexes System Es war notwendig für die Filmbelichtung . Aber wir werden eine einfachere aussehen, inspiriert von der Art, wie ein Dope Licht Raum. Also sind sie Hester Graham für Black Away, und wir werden verwenden, das basiert auf der Tatsache, dass die meisten Fotografen ein digitales System verwenden die meisten der insgesamt üblichen späten Zimmer. Lassen Sie uns also einen Blick auf dieses sehr einfache System werfen. Dies ist also ein sehr einfaches Zonensystem, um uns zu helfen, ein Schwarz-Weiß-Bild zu enthüllen. Wir haben die Tonalität aus dem Schwarz-Weiß genommen und in fünf tonale Blöcke aufgeteilt . Wir hätten für mehr argumentieren können, aber das reicht aus, um ein grundlegendes Zonensystem zu unterrichten. Dies ist nicht Ansel Adams Zonensystem, das viel komplexer ist in diesem, und ich würde dieses lernen und dann weitermachen, weil Sie finden, dass dies wahrscheinlich alles ist was Sie brauchen. Die Schwarzen, bewusst mit vollständig schwarzen Details, verloren die Schatten eine dunkle, aber enthielt Details. Dennoch ist das Mittelgrau die Mitte des Bildes, so dass die ganze Anmut in der Mitte des Bildes sitzt. Dann haben wir die Highlights der hellen Teile, die Details auf dem weißen A beibehalten, wo es völlig hell ist und kein Detail bleibt. Wenn wir also eine gute Rückseite meines Bildes wollen, müssen wir sicherstellen, dass das Motiv genug von der abgedeckten Zone oder Bereich hat, um den Kontrast zu schaffen, den wir brauchen, damit das Bild funktioniert. Ein gutes Schwarz-Weiß wird diese Tonart erfassen, diese Helligkeitswerte im Bild, so dass wir Schatten haben. Die Highlights erhielten diesen Bereich in der Atonalität im Bild. Und dann, wenn wir das zu ihrem Thema haben, keinen Sinn, eine gute Reichweite in all dem Bild zu haben und ein Thema ist sehr flach, und es hat nicht viel ewigen Wert. Und das ist es, was es bedeutet. Wenn jemand sagt, dass die Bilder blühten auf dem Thema liegen flach ist. Es bedeutet, dass es nicht viel klangliche Variation hat. Es hat nicht viel Reichweite von leuchtend zu Wert. So haben wir Shows, die Highlights würden gut sein. Wir haben Blackstone-Highlights. Das wird ausgezeichnet. Wenn wir Schatten Zehenweiß haben, wird das auch hervorragend sein. Wenn wir also anfangen, den Tonbereich im Wert zu betrachten, konnten wir anfangen zu sehen, wo gutes Schwarz und Weiß sitzen. Also dieses Bild es funktioniert, weil es genug Highlights im Gesicht und genug Schwarzen in den Augen genug Kontrast zu dem Thema im Bild zu geben Beachten Sie ein erneut das Thema wiederholt. Also, wenn wir uns Blackstone hebt, dass Tonumfang, wir haben, dass im Hauptbereich Art schwarz auf. Weiß funktioniert jetzt mit einem Landschaftsbild, weil wir wollen, dass die gesamte Szene des Bildes attraktiv ist. Wir machen das Gleiche. Aber weil die Landschaft selbst ein Thema ist, wenden wir jetzt einfach das gleiche Prince Buch auf das ganze Bild an, auf dem wir Schwarzen wollen. Wir wollen Glanzlichter im gesamten Rahmen, und wir wollen diese starke klangliche Variation. Nun wird eine schlechte Black Away nicht genug klangliche Variation in den obigen Beispielen haben. Wir haben einen wichtigen tonalen Wert verloren. Also es mit Mick Gray, alles, was wir haben, ist eine mittelgraue ewige Variante. Es reicht nicht aus, einen überzeugenden geschwärzten Weg zu schaffen. Und selbst wenn Sie größere Highlights gemacht haben, haben wir nur zwei der Blöcke, die wir wirklich brauchen, frei von den Blöcken der tonalen Variation, um das Bild funktionieren von der Schwarz-Weiß, die Schatten Mitte wieder groß. Wir haben nur zwei der Blöcke. So gut wird es nicht funktionieren. Werfen wir einen Blick auf einige Beispiele. Jetzt. Dieses Bild funktioniert nicht so gut, weil die Haut im Gesicht, und die Augen haben zu wenig klangliche Variation. Dazwischen haben wir jetzt nur Schatten und Mittelweide. Es gibt nicht genug Variation klanglichen Variationen auf dem Gesicht des Motivs, um dieses Bild als Schwarz-Weiß interessant wirken zu lassen. Es funktioniert als Farbbild, aber es funktioniert nicht als Schwarz-Weiß-Bild. Nun fällt diese Landschaft auseinander, weil wir nicht genug Tonumfang haben, um den Kontrast zu erzeugen, den wir brauchen, um das Bild überzeugend zu machen. Nun, wenn wir mehr Highlights am Himmel haben, hätten wir dieses Bild ziehen können, aber weil es uns fehlte, dass das Bild nicht funktioniert. Wir haben nur Schatten bis Mitte Grau im Bild, also kommt es wieder für dieses Prinzip. Wann immer wir dieses einfache, zonale System verwenden . Wir müssen sicherstellen, dass zumindest frei von den Tonblöcken im Bild oder zu dem Thema sind . 60. Modul 10 05 in Schwarz und Weiß: Jetzt haben wir die Grundlagen der Art und Weise, wie wir verstehen, wie Leuchtkraft funktioniert. Wir haben ein einfaches zonales System, auf das wir zurückgreifen können, um uns zu helfen, ein gutes Schwarzweißbild zu sehen . Jetzt können wir uns ein paar Schwarz-Weiß-Bilder ansehen, und wir können damit beginnen, sie zu entsperren. Und jetzt denken Sie daran, wenn Sie Fotografie lernen, diese zwei Teile, die Nummer eins lernen, gehen aus und nehmen Ihre Bilder auf. Nummer zwei betrachtet die Bilder anderer Leute und sieht, wie sie funktionieren. Und das ist, warum wir diese Methode verwenden, weil wir ein Bild Zweifel brechen und sehen, warum es daran arbeitet, ob es passt in die Prinzipien waren Lehre. Also, was ist es an diesem Bild, das es wie ein schwarzer Weg funktioniert? Nun, wir haben eine gute Leuchtkraft an den Händen, die das Thema sind. Die Hintergrundelemente sind dunkler, was auch hilft, da wir einige Schwarzen und Highlights haben. Wir haben jetzt diesen schönen Tonumfang. In diesem Bild haben wir einen guten tonalen Bereich auf dem Gesicht, einige schöne Highlights mit Schatten in den Augen. Aber wir haben auch einige gute tonale Variation im Hintergrund mit dem ausgegeblasenen Hintergrund auf den dunklen Haaren, so dass es auf zwei Ebenen funktioniert, so dass dies jetzt in ein schönes, angenehmes Schwarz-Weiß umgewandelt . Jetzt funktioniert dieses Bild, weil die grundlegende Natur der Silhouette so ist, dass es eine tonale Variation gibt, damit es standardmäßig funktioniert. Wenn du eine Silhouette richtig machst, wird sie den größten Teil des Tonbereichs darin haben, und es wird funktionieren. Also lassen Sie dieses Bild, und es ist nur ein wirklich einfaches Schwarz-Weiß. Es ist eine wirklich, wirklich einfache Komposition, wirklich, wirklich mag Bild. Andi Silhouetten haben diese dramatische Kraft wegen der hohen Tonumfang implizit in ihnen . Jetzt hat dieses Bild gute Schatten und gute Highlights und die Balance der Bilder interessant als auch, mit zwei großen dunklen Schattenbereichen auf beiden Seiten der hellen ein Teil des Bildes, und es wandelt sich in Schwarz-Weiß-gut, weil der gesamte Rahmen im Wesentlichen zu einem Thema wird, ist E-Mail-Waffel ein Betreff, aber es gibt gute tonale Variationen in diesem Bild. Nun ist dies ein wirklich starkes Bild, weil aus den Weißen und Highlights dominieren einen großen Teil des Bildes, Dann packte die ungewöhnliche Wandbild auch das Auge, aber es ist die Ähnlichkeit der nahen Weißen und Highlights in diesem Bild, die wirklich den Schattendetails Heben Sie sich sehr, sehr cleveres Bild mit einigen wirklich guten klanglichen Variationen im Bild hervor, und ich hoffe, Sie können sehen und sehen Sie es und sehen Sie die klanglichen Variationen. Sie haben ein paar wirklich starke Highlights, und Sie haben auch einige wirklich starke Schatten. Aber der größte Teil der klanglichen Variation ist in der Wandmalerei, und das ist, was es zu einem so mächtigen Bild macht. Und dann hilft das Gebäude, das auszurichten. Sie haben die führenden Linien der Fenster, die zum Maultier führen. Sehr, sehr, sehr cleveres Bild. Der Grund, warum dieses Bild so stark ist, ist zweifach. Der Tonwert zwischen dem hervorgehobenen Himmel und den Rändern des Gebäudes von gut wie andere Werte zwischen den Schatten an den Rändern des Glases. Wenn Sie also das Bild von rechts nach links betrachten, während Sie es sehen, haben Sie das Weiß. Dann gehen Sie in ein paar Highlights und einige Grautöne, und dann haben Sie die schwarze, so dass Sie eine schöne tonale Sweep über Bild, die angenehm für das Auge ist. Nun, eines der Dinge, auf die man mit Schwarz-Weiß-Porträt achten sollte, ist es und zu versuchen, sein weiches, gerichtetes Licht in diesem Bild zu finden sein weiches, , das wir haben, obwohl man es nicht einen bewölkten Tag oben sehen kann. Aber weil diese Herren zwischen zwei Gebäuden stehen, fängt es an, sich wie eine wirklich große weiche Lichtbox zu verhalten, und es ist so schönes Licht. Es gibt eine schöne Graduierung Fruchttöne auf ihren Gesichtern auf den Nelken. Also, wenn es bewölkt ist und Sie unterwegs sind, ist das eine gute Zeit, um nach einigen wirklich subtilen schönen Bewegungen von tonalem Wert zu suchen, besonders wenn Sie diesen schönen Tonwert auf den Gesichtern des Motivs erhalten. Es ist also bewölkt. Geh raus und mache Straßenfotografie und nimm etwas Schwarz oder weise. Nun war dies ein Fotoshooting einer Mutter und Tochter, die nur mit natürlichem Licht aufgenommen wurde. Wieder haben wir diesen weichen Himmel, der uns hilft, und das gibt uns eine schöne, glatte Abstufung über die Haut. Aber wir drängen ein bisschen hierher. Ich denke, wir könnten wahrscheinlich mit ein wenig mehr Helligkeit im Gesicht getan haben, ein wenig mehr Helligkeit im ganzen Bild, aber wir gerade über weg von ihm wegen der tonalen Wert, Sie haben die ewigen Werte in der Haut. Lassen Sie mich Sie ein kleines Geheimnis hier, den Schal, den die Dame auf der rechten Seite trägt, während wir auf den Bildschirm schauen. Dieser Schal war leuchtend fluoreszierend rosa auf in Bezug auf die Farbfotografie. Es machte das Shooting außergewöhnlich schwierig, starke Farben, dass wirklich leuchtende Farbe. Sie können die Szene wirklich, wirklich dominieren, also hatten wir keine andere Wahl, als sie in ein Schwarz-Weiß zu verwandeln. Aber dann ist der tonale Wert ziemlich überraschend. Wenn Sie in einer Situation stecken, in der jemand in wirklich hellen Farben ist, bedeutet das nicht, dass die Gelegenheit nicht da ist und tatsächlich funktioniert hier. Sie können sehen, dass die Farbe des Schals unter Jumper einander den schönen Tonumfang zwischen ihnen ergänzen , so dass das Lernen, interne Werte zu sehen, Rettern manchmal im Studio helfen kann. Dies ist ein Studio-Porträt, das Sie wirklich die Menge der Atonalität kontrollieren, vor allem in der Haut, weil Sie die vollständige Kontrolle über die Beleuchtung selbst haben. In diesem Bild, waren in der Lage, die Tonalität durch die Gestaltung unseres Lichtes, die uns die Grundlage für eine wirklich starke Schwarz-Weiß-Porträt gab zu gestalten. , Wenn Sie lernen,Ton für Schwarz-Weiß-Fotografie zu sehen, verbessert es auch Ihre Farbfotografie, wenn Sie können. Nancy Tonalität für Haut, die direkt in die Farbfotografie überträgt. Farbe Porträt Arbeit, weil, wenn Sie gute Tonalität in der Haut haben, die für Schwarz-Weiß- und Farbfotografie funktioniert . So lernen, tonal zu sehen, wird Ihnen helfen, alle Aspekte Ihrer Fotografie zu verbessern. Aber der wichtigste Teil davon ist, da rauszukommen und nach diesen Tonwerten zu suchen und diese Bilder zu machen. Setzen Sie Ihre schwarze und weiße Brille auf, haben Sie Spaß. 61. Modul 10 06 Eine einfache Black: Also schauen wir uns mal an. Ein einfaches Schwarz-Weiß und es werden wir Licht Raum verwenden. Aber wir werden uns auch einen kurzen Blick werfen. Eine Silber FX Pro freie Software von einem Unternehmen namens Nick Software, die Google völlig kostenlos auf einem der leistungsstärksten Schwarz-Weiß-Stück Bearbeitungssoftware, die ich kenne. Also werden wir jetzt ein Spiel damit haben und nur ein Spiel spielen, aber in hellem Raum, sehen, wie wir es herumziehen können. Nicht das beste Bild der Welt, aber wir werden mit uns spielen, Teoh, Schwarz und Weiß ist das große Geheimnis im hellen Raum. Komm hier runter zu diesem Schwarz-Weiß-Abschnitt. Nun, was hier wirklich interessant ist, ist, dass dieser Bereich die Schwarz-Weiß-Steuerung ist und alle Möglichkeiten, Möglichkeiten,die Leuchtkraft Kontrollen für jede dieser verschiedenen Farben. Denken Sie daran, Leuchtkraft ist König, wenn es um Schwarz und Weiß geht. Also lasst uns das rote nehmen. Also nehmen wir es runter, schwächen Kontrolle den Tonwert, indem wir rückwärts von Kraft es nach unten und oben, unten und oben bewegen. Ich mag diese Art von dunklen Abschnitt hier, also werde ich die Roten dort lassen, jetzt die Orangen glaubwürdigerer Kontrast. Ich bringe die Orangen dorthin, und dann bleiben wir weniger hier, und wir könnten dasselbe tun. Michael sitzt viel im Hintergrund in den Bäumen. Wir bewegen es, das ist eine Truppe, die sich nur treffen wird, ein bisschen abgeholt, die Jungs zu grün und wir werden es tun. Und es ist der ganze Weg runter, der hier ein bisschen Detail bringen wird. Also gefällt mir das. Und dann haben wir den Blues. Wenn du weißt, dass es wirklich interessant ist, hat er hier etwas in der Hand, was das beeinflusst. Wenn wir also nicht wollten, dass das dominant ist, könnten wir es abschaffen. Aber wenn wir wollten, dass es ziemlich hell ist, könnten wir es aufklären. Und dann haben wir die Purple, die seine Hose wechselt. Interessanterweise, auf dem Pfad im Vordergrund, lassen Sie uns einfach ständig Prüfungen aufbringen. Es sei denn, ich würde mir Magenta ansehen und wieder dasselbe dort. Das ist im Wesentlichen hatte es, hatte es ein schwarz-weiß im hellen Raum. Sie haben eine Menge Schwarz-Weiß-Voreinstellungen, aber verwenden Sie diese nicht einfach. Es ist wirklich einfach und einfach. Wir werden in Nick Effects Software springen. Es gibt ein paar Dinge daran. Das gefällt mir nicht. Ich mag dieses Bild nicht, aber ich benutze es nur als Illustration zu lehren, weil gute klangliche Variation darin bekam . Es ist kein gutes Bild, aber er ist jetzt wirklich dunkel, und das funktioniert nicht für mich. Also, was wir tun werden, Lassen Sie uns einfach durch einen Klick auf Foto. Wir gehen runter. Wir haben bereits Nick Software Free Google Plug Ins On We Go Teoh Edit in Silver Effects Pro installiert, auch. Also denken Sie daran, gehen Sie online. Suchen Sie nach freier Software von Nick Software. Laden Sie es herunter, installieren Sie es. Es wird installiert, dass das Einstecken in hellen Raum auf DFO Shop. Ich ziehe es vor, es auf diese Weise zu tun. Ich ziehe es vor, meine wichtigsten Bearbeitungen und alles im hellen Raum zu machen und dann oft Silver Effects pro zu beenden . Also lasst uns darauf klicken. Wir werden eine Kopie mit Lichtraum-Anpassungen bearbeiten, also kommen wir rein. Also, jetzt hier, auf der linken Seite, haben wir einige einfache Rezepte, die schwächen. Greifen Sie einfach und versuchen Sie und machen Sie einige Variationen auf, so dass wir einfach nach unten klicken könnten. Wenn wir Teoh und Trust wollten. Versuchen Sieh dir diese verschiedenen Variationen an und du könntest deine eigenen Rezepte speichern. Aber was ich tun werde, werde ich wieder hierher kommen und ich wähle neutral aus. Und dann, was wir haben, ist, dass wir diese einfach runterwerfen und sie schließen können, um sie zu erweitern. Wenn Sie sie nicht sehen, können wir die Helligkeit steuern, damit wir die Gesamthelligkeit steuern können. Und jetzt können wir die Highlights steuern. Die Mitteltöne. Ich bin kein großer Fan von der Mode, diese wirklich kleinen Tasten in Software zu setzen. Leichteste macht es sehr schwierig zu greifen und Schatten. Okay, so dunkler Schatten ein bisschen. Ich könnte dasselbe für den Kontrast tun. Ich kann mit all den spielen. Ich kann auch eine Struktur und eine Definition hinzufügen. Aber was ich wirklich tun möchte, ist diesen Kontrollpunkt zu verwenden. Aber bevor ich das tue, haben Sie hier Farbfilter, so dass Sie verschiedene Dinge hier auf versuchen können Manchmal klicken wir auf sie, Sie werden verschiedene aussehende Ergebnisse erhalten Ihre Filter bestimmte Farben. Aber wir wollen Teoh, den Kontrollpunkt nehmen, und ich werde das auf einen Herrenmantel legen, weil ich denke, das ist nur ein bisschen zu dunkel. Jetzt werde ich tun, ist ich werde einen Kreis an der Spitze wählen und ich werde wählen Die Helligkeit Maut ist sehr schwierig, weil es sehr schwierig ist. Sie machen diese Schieberegler und Knöpfe in diesen Tagen so klein, und wir können einfach die Helligkeit dort auf seinem Mantel bringen. Es ist also nicht so dunkel. Und dann können wir auch ein bisschen Kontrast setzen. Wir wollen es, und wir könnten etwas Struktur dort hineinlegen, damit wir ein paar Details in seine Jacke stecken könnten , wenn wir sie auswählen könnten. Das ist großartig. Aber das ist auch Helligkeit um ein wenig hier, bevor wollte, dass entfernen. Alles, was wir tun, ist, dass wir einen Kontrollpunkt nehmen , ihn dort ablegen und dann werden wir den Einflusskreis bewegen. Jetzt haben wir das tatsächlich entfernt, und wir konnten keinen Kreis beiseite legen und ihn abfärben. Also, das ist tatsächlich getan, dann ist es uns ermöglicht, einfach seine Tonalität zu ändern. Also werde ich klicken, speichern, hören, dass du sehen kannst, dass wir es nur erhellen. Es ist kein tolles Schwarz-Weiß. Das ist nicht der Zweck dessen, was ich dir das zeige. Ich zeige Ihnen diese Techniken, so dass Sie ein Spiel haben und herausfinden können, wie Schwarz-Weiß-Bilder so sehr empfehlen, Sie Licht Raum zu verwenden. Jetzt gibt es eine Version des Lichtraums tatsächlich auf dem iPhone, und Sie können fast all dies damit tun. Aber du musst zu irgendeinem Aufschlag gehen. Früher haben Männer darauf zugegriffen. Es ist nicht so einfach wie die Desktop-Version in Bezug auf den Zugriff auf diese erweiterten Funktionen zu verwenden , aber sie sind verfügbar. Sie sind, Sie sind so dass ich nicht ein Spiel mit, dass, wenn Sie keinen Computer haben und Sie wollen nur, um es auf Ihrem iPhone zu tun. Und auch, Snap Seed hat einige gute Schwarz-Weiß-Filter als auch. Du bekommst einfach nicht die Kontrolle, die du mit Lichtraum und Silbereffekten bekommst. Also hoffe, du hast das nützlich gefunden. Haben Sie ein Spiel mit einigen Bildern, sogar laden Sie einige aus dem Internet. Spielen Sie mit ihnen, finden Sie heraus, was macht ein gutes Schwarz auf Weiß und genießen Sie einfach den Prozess der Schaffung von Schwarz und Weiß und lernen, Tonwert zu sehen und zu identifizieren, welche Bilder Luft gut sein wird. Welche Bilder sind Nein 62. Modul 10 07 Activies Modul 10 10: Also lassen Sie uns einen Blick auf einige Aktivitäten werfen. Aktivität Nummer eins. Nehmen Sie ein Bild von zwei Elementen, die unterschiedliche Farbtöne in den Wörtern Farben haben, aber ungefähr die gleiche Leuchtkraft und wandeln Sie sie in Schwarz und Weiß um. Er könnte einen roten Becher in einem grünen Becher haben. Es gibt ungefähr die gleiche Leuchtkraft, aber nehmen Sie sie. Überführen Sie ein Schwarz-Weiß, damit Sie dies in Aktion sehen können. Es spielt keine Rolle, was es ist. Sie müssen Elemente, die ähnliche Leuchtkraft und dann konvertieren. Das Konzept der Leuchtkraft sinkt wirklich in der Aktivität. Nummer zwei. Aufgenommenes Bild mit Schwarzen, Gegenwart und Highlights. Präsentieren Sie in einer ausgewogenen Zusammensetzung und wandeln Sie es in Schwarz-Weiß-Aktivität um. Nummer frei. Aufgenommenes Bild mit weißen vorhanden und Schatten präsentieren und konvertieren, dass als auch. Aktivität Nummer vier rechts unten in Ihrem Tagebuch. Welches der folgenden Farbelemente wirkt sich auf Schwarzweißbilder aus. Farbtonsättigung Leuchtkraft, bei welcher dieser Bilder keine Auswirkungen auf Schwarzweißbilder haben. 63. Modul 11 01 Einführung Modul 11: in diesem Modell, Wir werden uns die Steuerung des Rahmens ansehen. Wie alles im Rahmen habe ich hinzugefügt oder subtrahiert von Ihrem Thema, wie das Thema zu isolieren , wie negative Raum zu verwenden, um Ihre Themen abheben, Hatte einen Rahmen Ihr Bild, um das Auge auf das Thema zu zeichnen sagt Go und werfen Sie einen Blick auf die . 64. Modul 11 02 im Rahmen: Nun, alles im Rahmen fügt entweder das Subjektverständnis hinzu oder subtrahiert davon, das eines der wichtigsten Prinzipien der kreativen Fotografie ist . Trägt alles im Rahmen des Bildes zum Bild bei? Oder gibt es etwas, das das trifft, als wenn wir das Bild betrachten? Die Zuschauer sind unglaublich empfindlich darauf, und wenn sie viele Daten abholen, um vom Hauptthema abzulenken, werden sie das Bild ablehnen oder es am besten als fleischiges Oka Bild abweisen. Eines der ersten Dinge müssen wir seine Einfachheit bei der Steuerung des Rahmens berücksichtigen. Wenn wir kontrollieren, was im Bild ist, sollten wir nach visueller Einfachheit streben. Das Einfachere und Bild ist in Bezug auf Elemente, die sich auf das Thema beziehen. Stärker wird das Bild sein. Wir sollten immer versuchen, das Bild auf seine einfachste Aussage zu reduzieren. In diesem Bild haben wir uns für eine sehr einfache Silhouette entschieden, und wir haben Familiengespräche unter diesen Vögeln. Es ist ein sehr, sehr einfaches Bild, und wir haben nichts anderes in das Bild aufgenommen, das das Kernsubjekt des Bildes beeinträchtigen könnte . Es ist wie der Prozess des Urheberrechts. Warum verwenden Sie 100 Wörter, um ein Produkt in einer Anzeige zu verkaufen, um eine Geschichte zu erzählen, wenn Sie freie Wörter in der Fotografie verwenden können . Warum 100 visuelle Elemente verwenden, wenn freie visuelle Elemente besser funktionieren? Braucht dieses Bild noch etwas, um sein Thema zu kommunizieren? Man lernt Einfachheit in der kommerziellen Fotografie , wo ich lande, dem es darum geht, das Thema zu kommunizieren und alles andere auszuschließen, was für das Subjekt unnötig ist . Also in diesem Fall, was wir haben, sind zwei Gläser. Wir wollen die Brille kommunizieren. Wir wollen nichts anderes kommunizieren. Also, wenn ich dieses Bild genommen habe, haben es so genommen, dass es dieses Element der Einfachheit und Sie werden kommerzielle Fotografen sehen . Wir machen das und fast alle ihre Bilder. Sie werden versuchen, die Komplexität und das Bild auf Boil It Down zu seinem einfachen Thema , einfache , Komponententeile zu reduzieren. Dies führt zu Recht in die Umwelt Portraiture, wo Sie eine Geschichte über bestimmte Individuen erzählen und sie in ihre Arbeitsumgebung stellen . Sie benötigen nur so viele Informationen, wie eine Nachricht im Rahmen kommuniziert. In diesem Fall sind wir sehr vorsichtig, was im Hintergrund war. Wir haben ausgewählt, was wir im Hintergrund wollten. Also hatten wir die bunten Bindemittel. Wir hatten die Ablagefächer, die Maus, das Telefon, die Tastatur. Wir waren sehr vorsichtig, was im Rahmen war, fügt nicht hinzu oder subtrahiert, und dann schaut man hinter und es gibt zwei Elemente, die ich denke, das hätte sich verbessern können. Jetzt sieh es dir an. Da ist jetzt das weiße Brett an der Wand. Man könnte argumentieren, das fügt hinzu, weil es eine Büroumgebung ist. Aber dann haben Sie den Rand vom Aktenschrank hinter ihr, und ich würde vorschlagen, dass das ein wenig zu stark in dem Bild sein könnte, das ein wenig subtrahiert . Also würde ich wahrscheinlich, wenn ein Schuss diese beiden Elemente wieder entfernt. Wenn ich könnte. In dieser Situation war es tatsächlich im Büro selbst. Das war also das Beste, was ich in der Situation tun konnte, in Bezug auf das, was da war. Also kontrollierten wir alles, was wir konnten. Aber das Prinzip ist gesund. Alles in den Bild-Anzeigen oder subtrahiert, dass der Wert Ihres Themas im Bild jetzt hier ist ein nie Beispiel für ein Corporate Shooting Ein wenig mehr von einer Wendung in diesem Bild, die Kommunikation der Schmutz und der LKW fügt der Geschichte. Alle diese Elemente werden nun dem Motiv im Rahmen hinzugefügt und nicht vom Motiv im Rahmen subtrahiert . Sie alle fügen hinzu und helfen, etwas über Porträt über das Thema zu kommunizieren. Wir müssen also ablenkende Elemente aus dem Bild nehmen. Und es ist besser, das zu tun, wenn die Kameras bis zu. Ich versuche, es später zu tun Fotoshop und dieses Bild ist ein Paradebeispiel. Wir haben einige starke, ablenkende Elemente auf einer Show, die Sie in einem Moment, die unsere Augen von dem Thema nehmen , das ist ein zwei junge Damen zu Fuß entlang. Ich mag das Aussehen sehr achtziger Jahre, und das hat mich zum Lachen gebracht, weil ich in den achtziger Jahren aufgewachsen bin und es war wie eine Rückblende für mich, also waren sie das Thema. Aber es gibt zu viele ablenkende Elemente, also schauen wir uns einige dieser ablenkenden Elemente an. Nummer eins, die Baustelle im Hintergrund, die kein angenehmer Teil der Komposition ist, ist nicht so stark, aber es wäre besser gewesen, das nicht im Bild zu haben. Dann sitzt das Auto hinter dem Subjekt ein weiteres ablenkendes Element, das das Thema herausstösst . Und dann haben wir den hohen Kontrast auf den Felsen auf der Oberseite der Wand bekommen. Sehr starker Bereich mit hohem Kontrast. Andi. Sie verschwinden nicht wirklich in der Leinwand, sind ziemlich überwältigend. Und dann haben wir einige wirklich helle Fenster hinter den Motiven, die ich wieder zeichnen, einen anderen Bereich mit hohem Kontrast. Und dann endlich haben wir diesen starken Bereich der Grünlichkeit, wirklich starke Farbe, die ziemlich dominant ist, eine ziemlich große Fläche im Rahmen jetzt. Manchmal können wir starke Hintergründe verwenden, um zu helfen, ist ein komplexer Hintergrund, aber in diesem Fall haben wir einfach zu viele Informationen über das, was hätte sein können. Ein großartiges Bild wird auf einen Snapshot reduziert. Was wir hier hätten tun sollen, ist eine lange Brennweite, also mit einer eingedrehten Millimeterkamera oder einem Primeobjektiv mit einer breiten Blende aufgenommen. Wir haben also eine flache Schärfentiefe, also hätte ich diese Hintergründeelemente verwischen können, was wir gerade an einem Ort campen können und einen besseren Hintergrund dafür wählen können, wo wir tatsächlich Bilder aufgenommen wurden. Es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, wie wir ein besseres Bild bekommen könnten, als dies mit entscheiden ob etwas das Gesamtbild hinzufügt oder subtrahiert. Weniger identifizieren die ablenkenden Elemente in diesem Rahmen. Jetzt all diese kleinen Flecken im Rahmen, und wir könnten argumentieren, dass es noch viel mehr kleine Steine im Vordergrund gibt, indem wir Ihnen dies nur für Demonstrationszwecke zeigen. All dies sind ablenkende Bereiche mit hohem Kontrast. Was wir jetzt tun müssen, ist zu entscheiden, was wir im Bild behalten wollen. Was sind die Elemente, die wir im Bild behalten wollen? Sie werden Kompliment machen, zu unserem Thema hinzufügen? Nun, was wir haben, ist, dass wir zwei Leute hier haben, einige andere Leute da drüben, und sie ergänzen das Thema als Leute am Strand. Und wir haben, was wir eine dreieckige Komposition nennen, und wir erklären, was das später ist. Mal sehen, was passiert, wenn wir diese Elemente entfernen. Durch das Entfernen dieser Elemente ist das Bild wirklich klar und scharf. Ja, es ist eine sehr schnelle, grobe Bearbeitung. Ich tue dies, um zu veranschaulichen, was wir hier tatsächlich getan haben, aber wir konnten sofort sehen, dass plötzlich eine Menge Lärmstörende Informationen entfernt wurden. Schauen wir uns das noch einmal an und erinnern uns an den Übergang. So sah es aus. Also beginnen Sie einfach ein mentales Bild in Ihrem Kopf. Jetzt schauen wir uns die Änderung an. Wir konnten sehen, dass es viel weniger störendes Element gibt, und das ist, was wir mit allem im Rahmen über addiert oder subtrahiert meinen. Jetzt haben Sie Conover Reuven Kamera. Wir können die in post jetzt entfernen. Manchmal müssen wir das Gewicht der Objekte im Bild berücksichtigen. Wenn wir Dinge ein Bild zu stark oder ablenkend haben, kann es das Bild ruinieren. Also in diesem Bild haben wir die beiden Mädchen des Themas auf den bunten Kugeln. Aber wir haben eine Frau, die mit einem Eis in der Hand aussah. Sie sieht aus, als würde sie direkt auf die Kamera schauen, und es gibt einen Kegel, der oben im Bild einschneidet. Jetzt war sie das Hauptthema. Das wäre in Ordnung. Sie würden arbeiten, um ihm einen großen Kegel im Kegel in ihren Händen zu geben, aber sie ist nicht das Thema. Jetzt fing sie an, das Bild zu überwältigen. Sie werden die anderen Leute im Hintergrund bemerken und nicht auf die Kamera schauen. Sie sind nicht so dominant. Sie bieten nur eine Leinwand, einen Kontext für das Bild. Aber sie ist zu stark, und das war eine Straßenfotografin. Shot versuchte, es schnell zu schnappen. Es ist sehr schwierig, wenn sich viele Leute bewegen. Sie kam in den Laden, gerade als ich das mit Straßenfotografie packte, ist gute Praxis. Es könnte manchmal eine Herausforderung sein, weil Sie diese visuellen Elemente haben und Sie sie nicht sehen , und es wäre viel zu schwierig, diese Informationen zu entfernen. Geschäfte wären besser, dieses Bild ohne sie zu haben. Es kann sich leicht auf die rechte Seite bewegen, ein wenig besser antizipieren und ein besseres Bild bekommen. Aber es ist ein sehr starkes visuelles Element, dass die Spuren aus dem Schuss wegen seiner Stärke . Eines der Dinge, die wir betrachten müssen, ist, die Kanten des Rahmens zu bewachen, wenn wir ein Bild aufnehmen. Einer der grundlegendsten Kompositionsfehler, die gemacht werden könnten, ist die Bewachung der Kanten des Rahmens. Wenn wir uns dieses Bild ansehen. Jetzt haben wir vier Elemente. Wir haben den Kopf oben beschnitten. Jetzt könnten wir damit durchkommen, aber wir haben wieder einen Baum im Hintergrund. Wir könnten damit durchkommen, aber wir haben diesen Blumenstrauß reinstochen. Wir bewachen dann nicht die Ränder. Wir haben auch den Gentleman auf der linken Seite und er starrt in den Rahmen. Er greift jetzt auf den Rand unseres Rahmens ein. Jetzt haben wir ein Problem, weil wir den Rand des Rahmens nicht bewacht haben. Wenn wir nun die Ernte leicht ändern und einige dieser Elemente herausnehmen, haben wir den Kopf des Bräutigams aufgenommen. Wir haben den Baum entfernt, den Blumenstrauß entfernt und den Gentleman von der Seite des Rahmens entfernt. Und sofort verbessert sich das Bild, denn jetzt bewachen wir den Rand des Bildes. Nun , oft kannst du das tun. Auferlegte Verarbeitung durch Zuschneiden durch eine Menge Male, wenn Sie können, ist besser, Kamera zu tun. Sparen Sie sich später viel Arbeit. Es ist wirklich wichtiger Punkt, wirklich wichtiger Grundsatz toe. Lernen Sie, die Kanten des Rahmens zu schützen. Du wirst Dinge in den Rahmen kommen und ihn berühren und umrahmen, wenn sie zu stark sind . Optisch, wenn sie eine Szene überwältigt haben, werden sie von dem ablenken, was sich im Bild befindet. Eines der wichtigsten Dinge, die Sie beachten sollten, ist, dass Sie durch Hinzufügen visueller Elemente, die Ihnen helfen eine Geschichte zu erzählen, ein tieferes Interesse an dem Bild zu schaffen. Aber alles, was Sie auswählen und zurücklassen, muss dem Thema im Bild einen Mehrwert verleihen. In diesem Bild fügt jedes Element dem Thema hinzu, der Herbst des Lebens ist. Die alten Mauern, die Herbstblätter, sogar die Ampel, die dem älteren Herrn hilft, eine viel befahrene Straße zu navigieren. Alle kommuniziert etwas zusätzlich zu dem Thema und bieten Kontext des Geschichtenerzählens für das Thema auf diesem Bild von ein wenig traurig, weil es ist es der ältere Gentleman durch das Leben spaziert durch den Herbst seines Lebens. Und das ist es, was das für mich widerspiegelt. Aber all die Elemente in diesem Bild Kompliment, dass jetzt, wenn es ein modernes Auto gewesen wäre, das gerade in den Rand von so etwas gesteckt hätte, es nicht funktioniert hätte. Die Wände sind alt, der Herbst lässt alles über. Dies kommuniziert und ergänzt das Thema selbst, das der ältere Gentleman war. Alles im Rahmen funktioniert also, um das Bild zu unterstützen. Eines der Dinge, die wir tun müssen, ist zu lernen, was im Rahmen ist. Wir müssen lernen, auszuschalten und zu sehen, was im Rahmen ist, und nicht nur, was wir in unserem eingebauten Subjektfilter sehen oder was auch immer. Ich meine damit. Wir werden uns auf etwas konzentrieren, wenn wir ein Foto machen, und wir filtern ein Gehirn wird alles herausfiltern. Andere Dumme, das Thema auf. Als Fotograf müssen wir lernen, das auszuschalten. diesem Grund machen ausgebildete Maler oft gute Fotografen, weil sie dazu genutzt werden, hinzuzufügensie geschult sind, um die Dinge, die sie wollen, in den Rahmen aufzunehmen. Sie lernen Ablenkungen zu sehen und lassen sie aus, weil sie klassisch trainiert sind. Sie wissen dort, dort, sie wissen, dass, wenn sie dort sind, das Bild nicht funktionieren wird. Also konzentrieren wir uns auf das Thema. Wir sehen nicht alle Elemente, die vom Bild subtrahieren, es sei denn, wir schalten das bewusst aus. Also das obige Bild ist, was wir denken, dass wir sehen, wenn wir einen Durchschnitt nehmen. Aber schauen wir uns an, was eigentlich im Originalbild war. Das war das Originalbild war, dass der Rahmen war, und man konnte alle störenden Elemente sehen. Alle Eindringlinge an der Kante des Rahmens. Wir haben eine kleine rosa Blume , den gelben Fleck da unten, alles da. Sie sind alle eine Ablenkung. Sie ablenken den Rahmen. Sie könnten argumentieren, dass sie einen Kontext hinzufügen, aber sie sind nicht zu beschäftigt. Es zieht unsere Augen vom Thema weg. Sehen wir uns das noch mal an. Was jetzt? Ich habe einen Fotoshop von gegangen gemacht, und ich habe all diese ablenkenden Elemente entfernt, damit ich tatsächlich produzieren kann, was ich sah als ich diese Szene betrachtete, kann ich jetzt vor Ihnen stellen, was das Auge meines Geistes eine Wunde im Bild verkapselt . Und das ist ein so wichtiges Prinzip zu verstehen, ist, dass man lernen muss, über das Thema hinaus alles zu sehen , was in dem Rahmen ist, den man lernen muss, so zu sehen, und Ihre Fotografie wird sich dramatisch verändern, wenn man das tut, Wenn Sie lernen, den gesamten Rahmen zu beurteilen und die Art und Weise, wie Tofas dies normalerweise gelernt hat, ist, lernen sie es, weil sie viel Zeit damit verbringen, ihre Bilder zu bearbeiten, und im Laufe der Zeit möchte ich das nicht mehr bearbeiten und sie sind raus und sie haben die Kamera entlang nach. Bearbeiten Sie das danach und sie stoppen und sie machen eine Bewertung der Referenz im Rahmen. Und sie versuchten keine Leere, auch sie, weil sie im digitalen dunklen Raum gelernt haben. Also schauen wir uns noch mal an, denken Sie daran, das ist, was wir tatsächlich sehen. Eines der Dinge, die wir oft vermeiden wollen, ist das Thema. Wenn man aus der Fracht schaut, schaut dieses Thema aus. Der Rahmen führt das Auge aus dem Rahmen. Wir lassen die Leute nicht aus dem Rahmen. Wir wollen das Eis in den Rahmen lassen, also ist es fast immer besser, es sei denn, Sie implizieren, dass etwas außerhalb des Rahmens die Motive gefangen hat. Ich habe Ihr Thema komponiert. Also schauen sie in den Rahmen. Die Kamera. Wenn ich den Vogel in die linke Seite des Rahmens legen würde, hätte diese Komposition funktioniert. Wenn Sie also Ihr Bild komponieren, müssen Sie entscheiden, was im Rahmen sein sollte, was nicht im Rahmen und Aufenthaltsort im Rahmen sein sollte. Das sollte eigentlich sein, eine ausgewogene Komposition zu schaffen 65. Modul 11 03 die Konsolidieren: Isolieren des Subjekts. Immer wenn wir unser Thema isolieren, zeichnen wir automatisch den Gegenstand und schaffen Interesse an diesem Thema. Ice Gleichnis Thema. Es ist so ein wichtiger Schlüssel, um überzeugende Bilder zu schaffen, ist so wichtig, zu verstehen und wieder aus einem kommerziellen Fotografie-Hintergrund. Wir isolieren immer unser Thema, aber wir müssen diese Fähigkeiten mitbringen, die wir brauchen, um diese jetzt auf eine normale, alltägliche kreative Fotografie zu übertragen . In diesem Bild können wir ein wirklich interessantes potenzielles Bild sehen, ist aber ruiniert, weil das Subjekt nicht isoliert ist . Die Brecher bedecken die Hände, so dass dies das Bild beeinträchtigt und verhindert, dass es etwas viel mächtigeres ist, weil das Motiv teilweise verborgen ist. Und ich konnte sehen, wie dieses junge Mädchen in der Akrobatik, in der Brandung am Strand praktiziert , und es ist eine großartige Gelegenheit, einen wirklich interessanten Moment einzufangen. Wegen meiner Position konnte ich sie nicht ganz isolieren. Da ist etwas vor ihr, und das hörte auf, dass das Bild funktioniert. Jetzt haben wir hier ein weiteres Beispiel dafür, dass die Subjekte nicht isoliert werden. Während die beiden Vögel in der oberen Partei Bild isoliert. Die Vögel in der unteren linken Ecke sind von einigen Blättern bedeckt, so dass sie nicht isoliert sind. Dann die Vögel auf der rechten Seite. Es gibt nicht genug Kontrast da. Sie sind in einem sehr hellen Fleck Wasser. Ihre Form, ihre Besonderheit wurde entfernt. Wir können sie nicht als Subjekt isolieren. Der Hintergrund, Fusionen und Montag's mit ihnen. Daher kann dieses Bild nie funktionieren, weil diese beiden Elemente im Hintergrund verloren gegangen sind. Die Subjekte wurden nicht isoliert. Jetzt hier haben wir ein weiteres Beispiel. Dies ist ein sehr verwirrendes Bild. Also lassen Sie mich einfach aufgreifen, denke ich, um Ihnen zu helfen, die Themen hier zu sehen, haben Sie ein Stück Brot und dann haben Sie frei. Sehen Sie Ziele im Vordergrund, auf einer im Hintergrund, und dann auf der Website auf. Was Sie hier haben, sind zu viele Themen in der Aufnahme, sich überlappen. Isolation des Subjekts geht vollständig verloren. Der Betrachter weiß nicht, wo er suchen soll. Wir haben das Subjekt dann überhaupt nicht isoliert. Dies ist ein klassischer Fehler, und das ist ein Baum, der aus dem Kopf ragt. Schau, ich möchte dir das zeigen, weil ich dir zeigen will, dass ich dich immer noch mache. Das ist einer der grundlegendsten Kompositionsfehler. Wenn du ein Porträt machst, sollst du keinen Baum haben, der den Kopf von jemandem rausragt. Ich wähle das Thema aus. Wenn ich wirklich eine etwas größere Blende benutze oder den Winkel etwas ändern würde, hätten wir dieses Problem nicht gehabt. Es war leicht vermeidbar, aber ich habe es in diesem Fall verpasst, sein ein einfaches Straßenbild. Aber es hat ein paar Probleme. Werfen wir einen Blick auf sie. Wir haben die Frau hinter einem Subjekt, also ist sie nicht isoliert. Sie haben diese Frau, die aus der Schulter ragt. Das ist nicht gut. Dann hast du den Hund, und du hast das aus dem Rücken des Hundes herausragen. Also, jetzt funktioniert das Thema, weil es Isolation fehlt, weil es Isolation fehlt, nicht. Und das ist der Hauptgrund, warum Bilder nicht funktionieren, wenn sich das Motiv entspannt. Isolation. Und hier ist ein weiteres klassisches Beispiel. Die Nase des Hundes ist sehr dunkel, und es ist vor einem sehr dunklen Hintergrund. Es gibt keine tonale Trennung, also verschwindet sie einfach im Hintergrund. Und das bedeutet, dass es jetzt kein Interesse gibt, weil sich das Subjekt selbst in den Hintergrund verschmolzen hat . Wenn ich ein wenig besseren Winkel hatte, ein wenig bessere Komposition auf diesem. Ich denke, ich hätte die Leine und die Farben in der Leine und die Stiefel am Hund , und das hätte wirklich für mich funktioniert. Aber ich brauchte einen leichten Hintergrund hinter der Nase, damit es funktioniert. Für dunkle Objekte sorgt ein weißer Hintergrund für eine große Trennung. Dies ist also ein typischer Produktshop, ein kommerzielles Produkt, scharfer weißer Hintergrund, wirklich gute Trennung. Wir sind Lebensuntertan. Ein dunkler Hintergrund funktioniert besser und hilft uns, das Thema vom Hintergrund zu trennen. Das ist ein ehrliches Porträt. Ein einfacher Hintergrund hilft Ihnen, Ihr Thema zu isolieren. Je weniger Ablenkungen im Hintergrund, desto leichter ist die Isolation. Also, selbst in diesem offenen Schnappschuss, schnellen Schnappschuss, werden Sie ein starkes Thema bekommen. Isolation wegen dieser Farbe auf alles, was ist, ist eine Autotür hinter dem Thema und dann eine schöne, schmale Schärfentiefe auf. Plötzlich haben wir die ablenkenden Elemente im Hintergrund entfernt, und jetzt hat er eine schöne Farbe dort. Selbst die geschäftigsten Hintergründe schwächen Ton sie nach unten, indem sie eine flache Tiefe erfüllt und eine schöne Boca. Wie wir in diesem Bild haben, obwohl es einige starke Elemente gibt, und es gibt einige helle Fenster. Eigentlich dazu hinzufügen, weil dies Corporate ist, wollen wir ihnen vor Bürogebäuden zeigen, dass wir das kommunizieren wollen. Aber wenn wir keine flache Schärfentiefe hätten, in der nur die Themen des Fokus im Hintergrund unscharf sind, dann wäre dieses Bild nicht abgezogen worden. Es hätte nicht geklappt. Manchmal kann ein Hintergrund verwendet werden, um das Thema zu isolieren und gleichzeitig Hintergrundinformationen beizubehalten , so dass Sie es nicht beenden müssen. Es ist also nur eine vage Unschärfe. Sie können einfach den Fokus abnehmen und einfach Ihr Thema nach vorne bringen. Und so funktionieren unsere Augen natürlich. Wenn wir uns konzentrieren, ist dies der Grund, warum dies erfreuliche Touren. Wenn wir dies in einem Bild jetzt tun, werden Sie feststellen, dass, obwohl dies wie eine sehr lässige Komposition aussieht, das Stück Bienenwachs in der Vorderseite getrennt ist, aber auch bemerken, dass die reinen Bienen Wachsgegenstände in der Rückseite von beiden getrennt von einander. Jedes davon ist sein eigenes Thema, und wir haben sie in dem Bild isoliert, was wir komponiert und arrangiert haben. Wir können Licht als Trennvorrichtung verwenden, um unser Subjekt zu isolieren. Wenn also dieses Pferd und Reiter in den Lichtfleck gehen , den man am Boden sehen kann, wird das Motiv nun vor einem dunkleren Hintergrund isoliert. Es ist ein Licht, das auf das Thema fällt, das uns hilft, das vor dem Hintergrund zu isolieren . Licht ist ein sehr gutes Trenngerät. Silhouetten sind ein natürlicher Weg, um das Thema zu trennen, aber Sie müssen einen hohen Kontrastpunkt schaffen, damit Sie Subjektisolierung, Zehenarbeit und in diesem Bild erhalten können . Aber zwei Figuren auf der linken Seite ziehen sie nur vom Stein ab, um den Tonwert zwischen ihnen im Hintergrund zu verlieren . Du schaffst es einfach raus. So funktioniert gerade so gut wie davonkommen, aber jetzt ziemlich nah. Felgenlicht ist ein großartiges Trenngerät. In diesem Bild haben wir die Felgenlicht um verwendet, unterliegen die Themen aus dem Hintergrund zu trennen, um dies ist nur eine ehrliche Straßenfotografie Bild. Wenn wir nicht dieses Felgenlicht um das Thema und um den Hund, wer hätte nicht in der Lage gewesen, sie zu isolieren, ein trennen sie von dem Hintergrund. Die klanglichen Variationen zu nah, weil wir die Sonne zu uns scheint und das Subjekt zwischen uns und Sohn war. Wir bekommen diese wirklich schöne, starke Felge, die uns hilft, das Motiv vom Hintergrund zu isolieren. Der linke Fuß ist hinter einem Hügel versteckt. Wir könnten sagen, dass wir es dort verloren haben, aber wir haben tatsächlich genug von dem kommuniziert, was hier vor sich geht, um das Thema weiter zu kommunizieren . Also, obwohl wir den linken Fuß verloren haben und ich es vorgezogen habe, das nicht zu tun, denke ich immer noch, dass das Thema funktioniert und wir damit davonkommen. Aber wir wissen, warum wir davonkommen, dass wir das Gleichgewicht des Bildes verstehen. Nun, in diesem Bild, haben wir ein Glaselement auf einem weißen Hintergrund. Nun, das ist die schwierigste Art von Objekt der Fotografie. Es ist also ein kommerzieller Fotograf. Dies ist eine Herausforderung für Mai muss ich dieses Thema auf einem weißen Hintergrund beleuchten. Wie trennst du das vom weißen Hintergrund oder was wir tun? Wir bringen einige schwarze Karten auf beiden Seiten, die wir dann in Fotoshop entfernen und sie bieten einen schwarzen Rand um das Thema waren tatsächlich Beleuchtung dieser von hinten. Also scheint das Licht direkt auf mich zu. in Bezug auf den Fotografen. Aber diese schwarzen Kanten werden einen schwarzen Rand einbringen, und jetzt haben wir das Motiv vor dem Hintergrund isoliert. Denken Sie daran, wenn Sie ein Thema haben, je mehr Sie das Subjekt isolieren können, das sich von ablenkenden Elementen im Hintergrund getrennt hat, desto stärker wird das Motiv in Ihren Bildern sein, und , das ist in den meisten Fällen der Unterschied zwischen einem guten Bild auf einem Snapshot. 66. Modul 11 04 Negativraum: negativer Raum ist ein wirklich wichtiges Werkzeug, um zu lernen, in. Fotografische Komposition ist ein Werkzeug, das wir verwenden können, um ein Gleichgewicht in einem Bild zu schaffen oder um dem Subjekt ein völlig anderes Aussehen zu verleihen . Heute sind Japaner stark beeinflusst die europäische Kunstbewegung im späten 19. Jahrhundert. Die Japaner nutzen negativen Raum auf eine sehr starke Art und Weise, und das ist in Fotografie und Kunstform, vor allem Print-Design und viel von modernem Grafikdesign. Dieser Satz von Schiebetüren stammt aus dem frühen 17. Jahrhundert, und wir konnten sehen, wie der starke Einsatz von negativen Raumzehe den positiven Raum versetzt. Selbst in diesem sehr frühen Beispiel war es diese schwere Zeit des Imports. Alle Dinge waren orientalisch Ende des 19. Jahrhunderts zu einer aufkeimenden Mittelschicht. Die vorangetrieben diese Entwicklung entlang in Europa in den Vereinigten Staaten und so stark beeinflussen Grafikdesign und schließlich Fotografie. Also, was genau ist positiver Raum und negativer Raum? In diesem Bild? Der orange Kreis zeigt uns, wo die positiven Räume, der positive Raum ist, wo der Rahmen mit Ihrem Thema gefüllt ist. Es ist positiv, dass ich irgendwo betrachten kann. Negativer Raum wird durch den blauen Kreis angezeigt. Dies ist ein Raum, in dem Sie mich nicht wollen, ich gehe in den negativen Bereich, und das ist im Wesentlichen negativer Raum. Ein Mangel an negativem Raum kann ein Bild zu intensiv machen. Während sein Bild einen Charme hat, der Mangel an negativem Raum dem Subjekt keinen Raum zum Atmen. Das Thema ist zu dominant im Rahmen jetzt, aber vielleicht ein wenig zurücktreten oder ein wenig mehr negativen Raum erlaubt, sogar viel schlechtes ausgeglichenes Bild. Jetzt verwenden wir negativen Raum, um Gewicht in der Szene zu kommunizieren. Durch die Verwendung von nativem Raum können wir die Gewichtung des Motivs in der Szene steuern. In nie Worten kontrollieren wir die Dominanz von sind dem Auge des Betrachters unterworfen. Indem wir die Menge an positivem und negativem Raum zuweisen, können wir sehr unterschiedliche Bilder erstellen. Negativer Raum könnte alles von einer einfachen Form als Hintergrund sein und um wirklich ein Gefühl von negativem Raum zu bekommen , muss er schwerer im Rahmen sein, oder zumindest gleich im Verhältnis zum positiven Raum, damit er funktioniert. In diesem Bild befindet sich der negative Raum auf der rechten Seite. Es ist die Ziegelmauer. Wenn wir das Thema auf der linken Seite haben und sie gleich sind. Wir zeichnen eine Linie in der Mitte der quadratischen Komposition. Wir werden sehen, dass wir das Bild unterteilen können. Wenn wir also negativen Raum verwenden, möchten wir sicherstellen, dass mindestens die Hälfte des Bildes das nächste Leerzeichen ist, wenn nicht mehr. Wir können negativen Raum nutzen, um ein starkes Skalengefühl zu schaffen. Also mit diesen Gänsen Fluginformationen, es ist der negative Raum, der uns ein Gefühl für die Entfernung, die Höhe, die sie fliegen. Wir können negativen Raum verwenden, um einen starken grafischen Stil zu schaffen, so beginnt fast wie ein einfacher Siebdruck oder ein grafisches Bild aussehen. Wir können negativen Raum nutzen, um die Aufmerksamkeit auf mehrere Themen zu lenken, nicht nur auf eines. Eine Anrufliste von Klatsch. Wir haben freie Vögel Klatsch im Gespräch über den armen Vogel am Ende, und es ist der negative Raum um das, eine Einfachheit, die das Gleichgewicht für das Bild bietet und es funktioniert. Ich bin stark beeinflusst von Japanisch sind ich Antiquitätenhändler seit über 10 Jahren und spezialisiert auf antike japanische und chinesische Porzellan, und ich liebe Japanisch sind, und das beeinflusst eine Menge meiner Fotografie, und das ist ein sehr japanisches Foto, und es funktioniert wegen der starken Nutzung von negativem Raum. Die Hälfte des Rahmens wird zu negativem Raum gegeben. Jetzt können wir negative Raum verwenden ist nicht völlig negativ, solange der Hintergrund nicht überwältigt das Thema in diesem, denke ich, wird ein wenig zu nah mit dem Gesicht auf die Kamera schauen. Ich denke, das ist ein bisschen zu störend, aber wir haben es verschwommen. Also, in Bezug auf einen netten Familien-Snapshot, sind wir damit durchgekommen. Aber wenn wir das Prinzip der negativen Raum verwenden, wird in der Regel das verwenden, um einen einfachen leeren Hintergrund oder einen einfachen Hintergrund zu beschreiben. Aber wir können das auch nutzen, wenn wir zulassen, dass unsere Hintergründe etwas komplexer werden. Hilfe ist in unserer Zusammensetzung. Wir können auch mehr als einen Bereich von positivem Raum verwenden. In diesem Bild haben wir in der Reihenfolge der Wichtigkeit. Dies ist das Thema, aber wir haben auch ein sekundäres Thema und dann den Hintergrund. Der gesamte Hintergrund ist dann da als negativer Raum, in dem wir nicht wollen, dass das Ich geht . Das ist nicht ganz leer. Es hat einige Informationen darin, und je mehr Informationen im Hintergrund, desto mehr beginnt es sich in Richtung des Status des positiven Raums zu bewegen, in dem wir wollen, dass die Menschen schauen . Aber in diesem Bild denke ich, es geht nur darum, es zu fangen. Wir haben gerade genug, um auf den Hintergrund hinweisen zu können, aber es ist nicht zu stärker. Das überwindet bei zwei Subjekten, die im positiven Raum operieren. Wenn Sie also anfangen, an negativen Raum zu denken, ist die strengste Interpretation ein leerer Hintergrund. Aber beginnen Sie, sich etwas komplexere Hintergründe zu verwenden. Aber Sie müssen entscheiden, wenn es positiver Raum wird es nicht mehr in Bezug auf die Schaffung eines Bildes arbeiten war stark negativen Raum. 67. Modul 11 05 Framing dein Motiv: jetzt das Framing Ihres Themas ist ein wichtiges Konzept zu erfassen. Indem Sie Ihrem Bild in Ihrem Bild einen Rahmen bereitstellen, drücken Sie das Auge des Betrachters dorthin, wo Sie es wollen. In dieser Lektion betrachten wir die verschiedenen Möglichkeiten, wie Sie Ihr Thema in diesem Abstract umrahmen können. Wir haben die Rahmung verwendet, um das Eis der Familie zu zeichnen, das kleine Mädchen versucht, hinter dem Rahmen aufzuholen. Genau wie ein bisschen Drama kann die Verwendung von natürlichen Rahmen wirklich interessante Bilder erstellen. Also, was ich hier getan habe, ist, dass ich buchstäblich nur durch die Bäume in einem schönen Fleck von Licht geschaut und darauf gewartet habe, dass mein Motiv einzieht. Das kleine Mädchen war etwas dahinter, aber es fügt nur hinzu. Obwohl sie ein wenig vom Baum beschnitten ist, fügt es hinzu. Ich versuche aufzuholen. Warte auf mich, und das hat mich wirklich über das Bild verzaubert. Künstliche Einrahmung Es ist etwas anderes, das wir ausnützen können. Während die Verwendung von Fenstern könnte ein wenig zu offensichtlich betrachtet werden , Sie dort verwendet werden. Ich mag diese Komposition beim Einrahmen sehr. Es muss kein kleines Thema sein, ein großes Thema kann gerahmt werden. Wenn Sie dies tun, stellen Sie dem Betrachter Kontext zur Verfügung, die Framing liefert, was bedeutet, dass das Bild etwas über die Umgebung kommuniziert, in der sich das Thema befindet. In diesem Fall haben wir also ein Thema. Er ist ziemlich groß. Die schöne Silhouette. Und du hast das vielleicht aus dem alten zerbrochenen Gefängnis, vielleicht aus dem alten zerbrochenen Gefängnis, oder so etwas, das er beim Durchschauen sitzt. Aber es gab eine gute Nutzung von negativem Raum um das Thema und der Rahmen in wirklich funktionieren, nur um eine wirklich interessante Szene zu kommunizieren. Jetzt kann Framing ein Gefühl der Geheimhaltung vermitteln, nicht davon gesehen zu werden, versteckt zu sein. Und es bedeutet auch nicht, dass Sie etwas komplett an den Rand einrahmen müssen. In diesem Bild ist der Zweig, über den Haaren in fast seinem Kopf schneidet, was hilft, das Bild einzurahmen, und Sie haben zusätzliche Blätter um diese herum, helfen, das Bild zu rahmen. Aber das Wichtigste ist, dass wir den positiven Raum des inhärenten haben, und es gibt einen negativen Raum um den Hering, und dann haben wir einige Framing, die durch das Laub und die Zweige um den Reiher impliziert werden . Nun, damit dieses Bild ein bisschen besser wird. Ich hätte es vorgezogen, dass der große Zweig nicht durch das Reiherbein schneidet. Aber manchmal, wenn man unterwegs ist, kann man das nicht kontrollieren. Ich konnte nicht fragen, Haare für mich einlegen oder Position ändern musste das beste Bild, das ich von der Gelegenheit hatte , die ich hatte. Und es ist sehr selten, so nah an inhärenten zu kommen, weil sie ziemlich schüchtern Vögel sind. Verwischen des Rahmens können auch interessante Bilder entstehen, indem das Laub im Vordergrund herausgehen kann. Konzentrieren Sie sich auf den Hai. Wir haben das Bild auf die Art und Weise abgestimmt, die wir tatsächlich sehen, wenn wir etwas im wirklichen Leben für eine Öffnung sehen, wie im obigen Bild. Also schauen wir durch das Laub. Wenn wir im wirklichen Leben suchen, würden wir dieses Laub automatisch im Vordergrund ausblasen und uns auf den Vogel und die Mitte des Rahmens konzentrieren . Und genau das sollte er tun. Es sollte helfen, wie neu zu erstellen, was wir im wirklichen Leben sehen. Nun, wenn wir daran denken, ein Thema zu gestalten, können wir auch Menschen oder Gegenstände dafür verwenden, um wirklich zu funktionieren Sie müssen oft die Vorteile ausziehen die Themen an den Rändern verwischen. Aber was wir hier haben, ist, dass wir unsere Porträt in der Mitte, und dann haben wir frei verschiedene Menschen an den Rändern, ehrliches Porträt in der Mitte, und dann haben wir frei verschiedene Menschen an den Rändern, und jeder dieser Leute ist nur ein wenig Kontext. Denken Sie daran, dass wir früher über die Bewachung der Kanten des Rahmens gesprochen haben. Diese Elemente dominieren nicht die Themen, die sie nicht ablenken. Wenn die Dame auf der rechten Seite auf die Kamera schaut, wäre das extrem ablenkend, aber es bietet nur einen gewissen Kontext. Es bietet einen Rahmen für unser Thema, und das ist eine gute Möglichkeit, zu üben. Geh raus, mach Straßenfotografie. Nehmen Sie ein Porträt von Menschen, wo Sie nur das Thema isolieren und es gibt viele Leute in der Nähe. Sie erhalten jetzt einige wirklich interessante Bilder Vignetten, die wir oft in der Postproduktion hinzufügen. Es gibt nur eine natürliche und subtile Variation des Rahmens. Wenn Sie eine Vignette zu dunkel an den Rändern einer Szene verwenden, erstellen wir einen höheren Kontrastpunkt in der Mitte. Wenn Sie also eine Vignette anwenden, wird oft eine gute Möglichkeit geboten, einen sehr subtilen Rahmen im Bild zu erstellen wenn es nicht natürlich hat, dass auf. Die Idee der Vignette kommt von älteren Linsen, die verwendet, um eine Menge Dunkelheit zu haben, sogar Modell in einige von ihnen. Die billigen Kreditgeber werden schwere Vignette in den Giftstoffen haben, bemerken, dass und begannen, dass in ihrer Fotografie zu verwenden. Und als Kreditgeber besser wurde, die Vignette in Vermindert. Aber was Fotograf besucht, fügen Sie es wieder in hellen Raum oder Fotoshops. Das ist wirklich interessant auf einer Vignette. Muss nicht Blackett bi Farbe sein, aber in diesem Fall ist es eigentlich leicht. Es ist sehr subtil. Wir haben eine weiße Vignette, die den sehr einfachen vorangegangenen frühen Hintergrund umgibt, so dass wir eine Vignette als Rahmen auf viele verschiedene Arten verwenden können . Verschiedene Farben hell, dunkel, haben ein Spiel. Probieren Sie verschiedene Dinge aus. Eines der Dinge verstehen ist, wenn Sie ein Bild rahmen, muss es nicht auf allen vier Seiten des Bildes sein. So haben wir in diesem Bild zum Beispiel zum Beispieletwas Laub am rechten Ende des Laubs auf der linken Seite und Naper hat einen Rahmen oder ein Gefühl von Rahmen gefunden. Also denken Sie nicht immer, Sie haben einen Rahmen auf jeder Seite von Ihnen eine Gelegenheit zu sehen durch etwas auf die Rahmenelemente zu schießen sind nicht zu stark, eine ablenkende nutzen Sie es Jetzt ist alles, was nicht ganz Framing ist im Wesentlichen Einrahmung. Dies ist Vordergrundthema Hintergrund. Jetzt wird diese Technik oft in der traditionellen Landschaftsfotografie verwendet und ist im Wesentlichen eine horizontale Rahmung Übung. Also haben wir hier den Vordergrund, bezeichnet durch den grünen Verlust INGE mit dann bekam das Thema, was durch die orangefarbenen Lektionen hier bezeichnet wird. Dann haben wir den Hintergrund, der durch den roten Verlust INGE bezeichnet wird. Was wir jetzt wirklich tun, ist, dass wir das Thema auseinandersetzen. Also haben wir das Thema, das ist der Weg, um den höchsten Punkt des Kontrastes in dem Bild zu sehen, das wir haben, dass es gibt . Aber wenn wir einen Vordergrund und einen Hintergrund haben, fügen wir im Wesentlichen einen Rahmen in der zweidimensionalen Form hinzu. Wir stellen einen Rahmen oben am unteren Rand des Bildes zur Verfügung. Helfer lenken Aufmerksamkeit, Zehe, was in der Mitte ist. Wenn Sie also anfangen, Landschaftsfotografie als Übung im Rahmen zu behandeln, fangen Sie an , einige wirklich interessante und fesselnde Landschaften zu nehmen. Niemand der Dinge, die Sie tun könnten, ist, den Rahmen selbst zum Thema zu machen. Manchmal kann ein Rahmen als der interessanteste Teil des Bildes verwendet werden, und dann wird er selbst zu einem Thema. Also in diesem Fall, ist die Weide Baum im Fokus im Vordergrund, und es ist Teil der Rahmung der Führer, Schwester. Vier Charaktere im Hintergrund, aber es wird tatsächlich das Thema wegen einer schönen Licht leuchtenden Frucht und der Tatsache, dass wir uns darauf konzentriert. Also, wenn wir Bild genommen, immer suchen Sie nach Möglichkeiten, natürliche Rahmenmöglichkeiten, um das Bild auf die Führung Rahmen, der Betrachter von den Rändern des Rahmens in den zentralen Rahmen, wo Ihr Thema ist und haben ein bisschen Spaß davon. 68. Modul 11 06 Aktivitätsmodul 11: Lassen Sie uns also einen Blick auf einige Aktivitäten werfen. Aktivität Nummer eins. Aufgenommenes Bild eines Subjekts, ohne es zu isolieren und nehmen Sie ein anderes Bild von dem gleichen Thema. Waas Isoliert das Subjekt vor der Hintergrundaktivität Nummer zwei. Aufgenommenes Bild eines Subjekts und Rahmen das Thema mit über Laub oder eine Tür oder Fenster Aktivität Nummer frei aufgenommen Bild, das Bewegung kommuniziert. Aktivität Nummer vier Erklären Sie Ihr Tagebuch, warum alles im Rahmen das Betreff hinzufügt oder davon subtrahiert. 69. Modul 12 01 Einführung Modul 12 12: in diesem Modell Kerl. Schauen Sie sich abstrakte und geometrische Kompositionen an. Wir werden uns ein paar fortgeschrittene kompositorische Fähigkeiten ansehen. Wir werden abstrakte Bilder besprechen. Wir werden erforschen, wie wir sehen wie ein Architekt. Ich werde auch über starke visuelle Elemente diskutieren, also wird das natürlich einen Blick werfen . 70. Modul 12 02 abstrakte Bilder: Lassen Sie uns also einen Blick darauf werfen, abstrakte Bilder zu schaffen und wie sie uns ansprechen und wie sie den Betrachter ansprechen. Wenn wir ein abstraktes Bild betrachten, müssen wir verstehen, dass wir, wenn wir ein abstraktes Bild sehen, versuchen, etwas anzugleichen, was wir sehen können wir etwas verstehen, mit dem wir uns in diesem Bild identifizieren können. Wir sehen weiße Kreise auf einem einfachen Hintergrund, so dass wir ein klassisches und einfaches Tupfenmuster sehen. Ich bin nicht sein Weg. Wir werden es als identifizieren. Aber das ist eigentlich ein Bild des Terminals vier, der einen Flughafen in Heathrow versiegelt. In diesem Bild geht es also eher um die Formen, den Kontrast auf dem implizierten grafischen Muster als um Decken. Und das ist es, was ein abstraktes Bild macht. Es ist eine Identität, die auf der Form verborgen ist, Textur, Farben und Formen werden das Subjekt und nicht das ursprüngliche Objekt oder Subjekt selbst. Einige werden argumentieren. Ein wahrer Abstrakt ist etwas, das nicht leicht erkennbar ist, dass man es nicht als seine ursprüngliche objektive Form oder Form oder Beschreibung sehen kann. Aber ich glaube nicht, dass halten in der modernen Fotografie, wo ist viel wichtiger, tatsächlich etwas jenseits der Norm etwas jenseits der Offensichtlichen zu kommunizieren . Dieses Bild wird mit dem Titel Cat Cause ist nur ein einfaches Bild, das ich sah nahm wie die Art und Weise die Lichtglocke auf dem Stoff. Es erinnerte mich an Katzenkratzer. Eigentlich kann man am Rand des Fensterrahmens auf der Rückseite leicht einige Katzenkratzer ausmachen , wo mein Vieh gerne das Fenster zerkratzt. Das war also sehr passend für mich. Es ist wie eine große Katze. Setzen Sie ein paar Krallen durch und erzeugen Sie diese großen Kratzer. Ist das für mich war auf abstrakte Konzepte. Sie keine Angst, mit der Idee des Abstraktes zu spielen und lassen Sie sich nicht von einer zu engen Definition leiten . Nun sind geometrische Formen grundlegend. Zu viel abstrakter Fotografie beim Betrachten der Formen in der Szene zu sehen, die Quadrate und Kreise zu sehen, fügen diesen abstrakten Wert hinzu, der Bild dieses Gebäudes bei Tageslicht hätte aufnehmen können. Aber wenn wir es nachts nehmen, werden die Formen jetzt zum Thema, und wir sind über ein einfaches Bild eines Gebäudes hinaus gegangen, um Formen auf Licht zu erforschen. So jetzt die Formen und das Licht des Subjekts es bewegt sich zu einem abstrakten Bild. Dies ist eine einfache, scharfe Kette von Lichtern an einem Strand. Indem wir den Fokus verwischen, haben wir jetzt ein Bild, das über Form und Licht auf Linien ist. Wir haben etwas über ein einfaches Bild hinaus erschaffen , und dies ist ein großartiger Ort für Sie, um gegen Lichter in der Nacht zu kämpfen und verschiedene Bilder in und außerhalb des Fokus, bis Sie etwas finden, haben Streiks, die Sie gefällt. Linien können ein sehr starkes visuelles Element in diesem Bild sein, wahrscheinlich von etwas Wasser. Die Linien werden zum Thema und schaffen ein ansprechendes, aber schlichtes abstraktes Bild. Aber was der Fotograf hier getan hat, hat er das abstrakte Spiel zwischen Dunkelheit und Blues gesehen und aufgenommen. Bordsteine können in einem abstrakten Bild sehr mächtig sein. In diesem Schuss ist der Propeller wie Kurven in grün erstellen ein leistungsfähiges Bild. Aber wir sind uns nicht sicher, was das Thema ursprünglich abläuft oder wie dieses Bild erstellt wurde. Das angenehme Element in diesem oder jenem Kurven, und sie werden dann Subjekttextur ist oft ein beliebtes Thema für abstrakte Bilder, und etwas, das es wert ist, nach Textur zu suchen, um ein Bild aus der Nähe zu nehmen. Also, wenn du unterwegs bist und es nicht so aussieht, als gäbe es viel zu fotografieren. Schau in die Nähe der Füße. Schau dir Wände an, schau dir Zäune an. Schauen Sie sich um, finden Sie etwas Interessantes. Finden Sie einige gut, es Texturen, die Kreuz beleuchtet ein hartes Licht. Und da ist der Text wurde offenbart, dass wir früher im Kurs diskutiert, und nehmen Sie diese Bilder und sehen, welche Abstracts Sie erstellen können. Jetzt können Formen in und für sich selbst ein Subjekt für ein abstraktes Bild sein. In diesem Bild, die Quadrate eine erfreuliche hinzufügen, dass die Farbe und die Textur der Linien im Holz, und Sie haben ein wirklich interessantes abstraktes Bild. Licht an sich kann ein abstraktes Subjekt sein und ist eines der mächtigsten abstrakten Themen, meiner Meinung nach, wie wir in der Tat sind, Fotografen und Blockflöten des Lichts. Und dieses Bild ist vor allem wegen seiner Lichteigenschaften interessant . Aber dann, wenn wir uns eine Weile nehmen, um es anzuschauen, finden Sie heraus, was es ist. Wir haben bemerkt, dass dies tatsächlich ein Feuerwerk ist, ein Wunderkerze, aber ich würde argumentieren, dass dies das sekundäre Thema ist. Ein sekundäres Element auf dem Licht selbst ist das primäre Element im Bild, manchmal schwächen. Kommunizieren Sie einfach das Ungewöhnliche durch die Verwendung des Vertrauten. Aber diejenigen von Ihnen, die alt genug sind, um sich an die siebziger Jahre erinnern Sie sich an die Mode Porzellan-Enten in abgestuften Größen an den Wänden zu haben, und das inspirierte dieses Bild. Das ist also eine einzelne Ente. Ich habe ein Bild abgenommen und dann von Kopie, habe es nicht skaliert, um dieser Mode in den siebziger Jahren eine Leichtigkeit zu schaffen. Also, indem Sie Alltagsgegenstände und etwas Kreativität im Fotoshop verwenden, können Sie auch abstrakte Bilder erstellen. Wir nutzen sie, um etwas anderes zu kommunizieren. Also denken Sie daran, haben Sie keine Angst, ein Bild zu machen. Fotografie geht es nicht nur darum, ein Bild zu machen. Manchmal machen wir ein Bild. Wenn es um abstrakte Fotografie geht, lassen Sie Ihrer Fantasie freien Lauf. Haben Sie keine Angst, wie ich sagte, ein Bild auf unterschiedliche Weise aussehen zu lassen. Sie können Dinge in einem anderen Licht sehen und nicht die Zehe braten. Ändern Sie einfach auch etwas im Bild. Mit D. C geht. Es ist, als würden sie diese M-Form kreieren, und sie haben es fast getan. Wenn die Wahrheit gesagt wird, musste ich ein paar von ihnen verschieben, damit es wirklich funktioniert 71. Modul 12 03 wie ein Architekt: jetzt, wie ein Architekt, ist dies eine wirklich, wirklich mächtige Art, ein Bild zu sehen und zu komponieren. Einer der Vorteile, die Architekten für Konstrukteure haben, ist, dass sie gelernt haben, in Bezug auf Linie, Raum und Form zu denken . Was wir also tun müssen, ist, dass wir unsere Architektenbrille anbringen müssen, und wir können beginnen, einige wirklich interessante Dinge um uns herum zu sehen, wenn wir das tun. Also wollen wir damit beginnen, die Abstrakte in unsere Bilder zu bringen. In diesem Bild haben wir Linien und Formen verwendet, um zu kommunizieren, was dieses Bild ist. Es sind die abstrakten Elemente, die kombiniert machen das Bild. Das sind die Linien in den Kreisen. Durch das Üben von Abstracts lernten wir, eine Detailgenauigkeit zu sehen, eine Runder, die wir normalerweise vermissen würden. Wir können Linien in unserem Bild verwenden, um visuelles Interesse zu schaffen, aber wir müssen zuerst die Linien in unseren Bildern sehen. Kurvenlinien sind auch sehr leistungsfähig, um visuelles Interesse an unseren Bildern zu schaffen. Obwohl dies kein abstraktes Bild an sich ist, können wir unser Bewusstsein für abstrakte Elemente nehmen und diese in unsere Bilder integrieren und Kurvenlinien verwenden. Sie gerade Linien verwenden diese verschiedenen Elemente auf einem der wichtigsten Elemente des Sehens visuell ist, starke Formen in einem Bild zu sehen und sie als ein starkes kompositorisches Element zu verwenden . Und deshalb ist dieses Bild so mächtig. Dieser Fotograf hat gesehen wie ein Architekt. Also jetzt kommen wir in den Arranging-Park. Wir sehen diese visuellen Formen und Linien auf. Wir fangen an, sie wie ein Architekt zu betrachten. Wir erforschen sie eine einfache visuelle Formen, und wir lernten, unsere Bild Frau Blick durch den Rahmen in Komponenten Formen brechen . Und das meine ich damit, wie ein Architekt zu sehen. Wir müssen lernen, die Formen und Elemente von Linien zu sehen und hatten alles miteinander interagieren , denn das wird entscheiden, ob die Komposition jetzt interessant sein wird . Wir können dieses Prinzip der Verwendung von Formen verwenden, um ihm zu helfen, ein Bild auszugleichen. Wenn wir das in geometrische Formen aufteilen, wenn wir anfangen, wie ein Architekt zu sehen, funktioniert es dann? Ist das Dreieck zu groß? Ich denke, es ist, wenn wir eine Form Zehe alle diese Elemente anwenden, sollte das Dreieck wirklich vollständig im Rahmen sein, aber wir mussten beschneiden, die Nase oben drauf. Und das bedeutet für mich,dass für mich, die Komposition, während ich es erfreulich finde, ist nicht stark, ist es könnte sein. Jetzt. Ich weiß, dass ich nicht mehr einschließen konnte, weil ich weiß, dass es da war, als ich das Bild aufgenommen habe. Aber es ist eine gute Illustration. Vielleicht hätte ich ein wenig verkleinern können und sicherstellen können, dass das Dreieckselement im Bild vollständig ist. Also, indem wir einfach unsere Sehkraft auf die Reduzierung unseres Bildes auf eine kompositorische Anordnung von Formen und Linien, können wir beginnen, sofort zu erkennen, eine gute Komposition sind in Schönheit gebaut. Detector funktioniert viel besser, wenn wir die Informationen vereinfachen, die ihm angeboten werden. Also in diesem Bild, wenn ich es in Form und Form und Größe und Durcheinander zerteile, beginne ich zu sehen, dass die mittelgrauen Bereiche den Rest des Bildes überwältigen, und ich kann sehen, dass es keine super starke Komposition ist, und das ist eine wirklich wichtige Fähigkeit, auf die man sich konzentrieren kann. Jungs zu sein haben, um die Formen in der Szene zu sehen, dass die Masse und die Größe teilen die Szene in die Formen, die dort sind und sehen, wie sie zusammenarbeiten, werden Sie ein natürliches Gefühl für das Gleichgewicht der Formen haben und ob die beiden starken genug und das gilt nicht nur für architektonische Aufnahmen, können Sie das Gleichgewicht jedes Bildes mit dieser Technik überprüfen. Also in diesem Bild, wenn wir es in einfache Formen und Linien umwandeln, können wir sehen, dass wir eine angenehme Komposition haben. Die Einfachheit der Objekte auf den Linien und das Bild kombiniert mit dem starken negativen Raum für die Objekte zu besetzen schafft eine angenehme Komposition. Das ist eine Fähigkeit, wirklich, wirklich Jungs zu üben. Das ist keine fortgeschrittene kompositorische Fertigkeit. Zuerst muss ich wirklich darüber nachdenken. Aber wenn du damit beginnst, werden deine Kompositionen viel mächtiger und ansprechender. Wir können diese Zehenlandschaften sogar in diesem Bild anwenden. Wenn wir es in seine Komponentenformen zerlegen, beginnen wir zu sehen, dass sich etwas wirklich Interesse entwickelt. Dies ist eine Komposition in ihrer grundlegendsten Form von Form und Linie. Alle Elemente in diesem Bild von Raum zu atmen, und wir haben einige schöne Variationen in Ton im gesamten Bild, die wir von einem sehr einfachen grafischen Overlay aufgenommen. Üben Sie also einfach Ihre räumlichen Bewusstseinsfähigkeiten, indem Sie schauen lernen. Objekte und Elemente sind Formen, Linien, Kurven auf Balance sie in Ihren Kompositionen als einfache Übung bei der Schaffung einer einfachen visuellen Bild Puzzle. Es ist, als müssten wir fast wieder in den Kindergarten zurückkehren, lernen, Formen zu spielen. 72. Modul 12 04 starke visuelle Elemente: starke visuelle Elemente verleihen einer Szene Gewicht. Diese in unseren Bildern enthalten ist eine klassische Technik, die von vielen Straßenfotografien abgeleitet wurde. Indem wir diese visuellen Elemente einbeziehen, auf die Menschen reagieren, können wir zusätzliches Interesse an unseren Bildern schaffen. Pfeile sind ein sehr starkes visuelles Element. Wir können unseren Bildern hinzufügen, weil sie ein menschliches Konstrukt sind und normalerweise einen Befehl bedeuten . Wir reagieren auf sie. Es ist etwas, das wir erkennen, ohne zu merken, dass wir darauf reagiert haben. Nun, eine Menge für Tacos, wenn sie beginnen, wird beginnen, Bilder von Wissenschaft zu nehmen. Aber anstatt Zeichen als Ihr Thema zu verwenden, suchen Sie nach Möglichkeiten, sie als ein Element auf einem Kompliment zu Ihrem Thema zu verwenden, ist durch die Schaffung dieser Verbindung in diesem Bild, dass wir tieferes Interesse an dem Bild entwickeln können, die Tatsache, dass er signiert und ein Thema vertieft die Komplexität des Bildes. Wäre es gerade von selbst mit einem Subjekt zugewiesen worden, hätte es nicht die gleiche Stresp gehabt, sondern wegen eines starken visuellen Elements. Kombiniert mit einem Thema schafft es ein interessantes Bild. nun Wiederholende Muster oder Formen könnennunein starkes visuelles Element für ein Bild in diesem Bild erzeugen. Die Fahrradträger schaffen ein starkes visuelles Element, das das Auge in den Rücken des Frank führt. Sie wiederholen sich konsequent, und wenn wir das sehen, können wir das in unserem Bild verwenden, um Menschen dabei zu helfen, in Bilder die Variation auf führenden Linien zu ziehen . Aber achten Sie jetzt auf diese sich wiederholenden Muster. Ein weiteres starkes visuelles Element sind Streifen und Muster, die zusätzliches Interesse hinzufügen können. Die Einbeziehung der Streifen in diesem Bild. Fügen Sie einfach ein wenig mehr visuelles Interesse an das Bild, und es ist ziemlich dominant in Es ist alles Herausforderungen Sie Jetzt. Normalerweise mache ich keine Kippschüsse, aber in diesem habe ich gekämpft, dass der Neigungsschuss tatsächlich funktioniert hat. Aber es sind die Streifen im Rahmen, die ich wirklich mag. Reflexionen sind oft ein sehr starkes visuelles Element, wenn Sie sie in Ihr Bild einbeziehen und ein starkes visuelles Interesse in die Praxis schaffen können. Alles, was Sie brauchen, ist ein paar Pfützen zu finden und die Reflexionen in den Pfützen zu schießen. Ein weiteres starkes kompositorisches Element sind Schatten, besonders wenn man sie zu einem Thema für sich selbst macht. Und eine gute Übung ist es, zu gehen und Shabbos für einen Tag zu schießen, einen Tag zu finden, an dem die Sonne am Himmel ist und es eine kleine Lichtquelle ist, und es schafft harte Schatten und gehen Sie aus und suchen Sie nach einigen anderen Schatten, die Sie herumlaufen und sehen Sie, welche interessanten visuellen Elemente Sie bekommen können. Sobald Sie gelernt haben, sie zu sehen, beginnen Sie, sie viel mehr in Ihre Fotografie in Ihre normalen Bilder zu integrieren. Und dann haben Sie Objekte außerhalb ihres natürlichen Lebensraums, was eine Gegenüberstellung schafft, über die wir später noch etwas mehr reden werden. Es gibt immer ein starkes visuelles Interesse, wenn etwas ist, wissen, wo es sein soll. also Dinge fehl am Platz sehen und sie in Ihrem Bild hinzufügen, können Sie mit den starken visuellen Elementen zusätzliches Interesse an Ihren Bildern erzeugen. Ohne diesen Stuhl wäre dies also ein ziemlich feines Bild einer Landschaft. Aber es ist der Stuhl, der wirklich das Bild macht. Eines der Dinge, die wir tun können, ist, Skala zu kommunizieren, indem wir etwas in das Bild aufnehmen erkennbar ist. Menschen sind eine der mächtigsten Möglichkeiten, ein Gefühl von Maßstab einzuführen, und deshalb können kleine Motive ein starkes visuelles Element darstellen, wenn sie einfach und leicht zu sehen sind. Sie haben Bilder hier auf beiden. Ich habe Oberfläche in ihnen, aber es ist die Bomben als stärkere Wirkung. Weil Sie den Höhepunkt der Verträge haben, haben Sie die führende Linie, die dazu führt. Aber es ist sehr klar, wer der Surfer ist auf was Der Surfer ist ein sehr starkes visuelles Element im Bild. Jetzt Gegenüberstellung verwendet zu starke visuelle Elemente in der Regel gleichen Gewichts kommunizieren eine Nachricht. Wenn wir also Gegenüberstellung in der Fotografie verwenden, kann dies durch die Schaffung eines Zusammenstoßes zwischen zwei gleichermaßen starken Subjekten Gegensätze sein, oder durch zu starke visuelle Elemente, die unterschiedliche Werte kommunizieren. Wir suchen im Wesentlichen nach Konflikten oder Unrecht, wenn wir es nebeneinander stellen könnten subtil oder stark sein . Die Implikation in diesem Bild ist, dass der Gentleman sehr im Hintergrund steht, während die Dame im Vordergrund steht. Es gibt auch zusätzliche Spannung, weil der Gentleman in die Kamera schaut. Was sehen die Damen aus dem Rahmen aus? Sie können auch die Handgesten bemerken. Der Gentleman scheint entspannt, während eine Dame nervöse Hände zu haben scheint. Das war ein Porträt, gegen das ich mich ausgesprochen habe, aber ich habe es mit dieser Gegenüberstellung im Sinn, und das schafft , interessante Konflikte in dem Bild,dass die klassische Verwendung von Gegenüberstellung in der Straßenfotografie ist, wo das Subjekt ein imitives Ofenbild im Hintergrund ist. In diesem Bild scheint es, dass sowohl die Figuren, die mit gekreuzten Beinen entgegengesetzt sind, die man das Modell ist. Und das ist eine häufige Sache, die Sie sehen erfahrene Straßenfotografen verwenden auf ist wahrscheinlich eines der klassischsten Beispiele für die Gegenüberstellung in diesem Bild. Diese Gegenüberstellung ist zwischen dem Subjekt und dem Hintergrund, und es ist ziemlich stark. Das Thema passt nicht in den Hintergrund, und das gibt dem Betrachter einen Grund zu pausieren und zu versuchen, herauszufinden, was vor sich geht. Der Hintergrund wird dann zu einem starken visuellen Element. Der Typ passt nicht in diesen Hintergrund. Es gibt Spannungen, daher ein starkes visuelles Interesse an der Gegenüberstellung. Wir können auch die Gegenüberstellung in Bezug auf die Beziehung zwischen den Subjekten verwenden. In diesem Bild können wir Hierarchie einfach kommunizieren, indem wir Nase in den Hintergrund schieben. In diesem Bild haben wir zwei Damen, die glücklich miteinander kommunizieren, aber sie stellen sich dem Herrn gegenüber, der unengagiert und entfernt scheint. Wenn das passiert, fangen wir an, eine Geschichte in unseren eigenen Köpfen zu erzählen. Warum dies der Fall sein könnte, ob wahr ist oder nicht wahr, übrigens, dies ist die Braut und Bräutigam der Rezeption auf ihre sehr glücklich verheiratet. , Eines der anderen Dinge,die wir verstehen müssen, ist die Macht des freien. Dies ist eine einfache, aber leistungsstarke Art, starke visuelle Elemente zu kombinieren. Es ist also, wo wir freie visuelle Elemente in unserem Rahmen haben, freaky Elemente, die alle zusammenarbeiten, um Kontext zu kommunizieren und eine Geschichte zu erzählen. Auf diesem Bild haben wir den Seago, der Nummer eins ist. Wenn Sie Onley-Zeichen bemerken und dann in der Mitte des Bildes, Sie haben die Charaktere und dahinter haben Sie das Boot auf der Macht frei hier ist kostenlos , starke Elemente, aber der Vogel weiß, wer Nummer Eins. In diesem Bild. Es gibt ein starkes visuelles Interesse, weil es freie Subjekte sind, und es ist das Thema, das auf die Kamera schaut, fast beschuldigt, dass Sie verhaften, wenn Sie es als Gegenüberstellung sehen, dass es gefroren , wissen Sie, normalerweise würde sagen, das ist ein ablenkendes Element, aber in diesem Fall, so dass es einige starke Fragen in den Kopf zu bringen. Nun, das ist eine sehr einfache Komposition, freie Elemente, freie junge Damen mit langen Haaren oder zusammenstehend, und es funktioniert wegen der Macht des freien. Wenn sie später zu einem späteren Zeitpunkt gewesen wären, wäre es nicht so mächtig gewesen. Aber Bill in uns ist eine Anerkennung dieses Prinzips der Schönheit des freien. Wir haben ein Bewusstsein für das, was wir als Trinität von kostenlosen Gegenständen bezeichnen könnten, und wir reagieren darauf, wenn wir ein Bild sehen. Hier ist ein weiteres Beispiel für ein Bild mit der Kraft von freien, freien, starken visuellen Elementen frei, starke Farben auf. Wir haben eine starke und interessante Komposition. Ein weiterer Aspekt der Macht des freien ist, dass sie verwendet werden könnte, um eine so genannte dreieckige Komposition zu schaffen . Dies ist eine Komposition, wo Ihr Ich natürlich um den Rahmen in einem Dreieck reisen, Emotion zu freien Elementen im Bild und unsere Augen auf die freien gezogen. Und deshalb wird es zu einer dreieckigen Reise. Eine dreieckige Komposition ist hier ein weiteres Beispiel für eine dreieckige Komposition. Freie Hauptthemen und unsere Augen reisen um den Rahmen. Wenn Sie unterwegs sind, versuchen Sie, verschiedene Themen zu isolieren und zu sehen und zu sehen, welche Bilder Sie aufnehmen können. Wenn es also um visuelle Elemente geht und sie mit den anderen abstrakten Techniken kombiniert , die wir gelernt haben, können wir einige ziemlich mächtige und überzeugende Bilder erstellen. Mit diesem endgültigen Bild haben wir also die Macht frei. Wir haben Formen, Linien, negativen Raum auf alle kommen zusammen, um ein interessantes und überzeugendes Bild zu schaffen. Wenn Sie bemerken, gibt es auch eine Gegenüberstellung alle Elemente etwas, das nicht ganz passt und erstarrte er und wir konnten das mit den zu öffnenden Fenstern in den Turmblöcken sehen. 73. Modul 12 05 Aktivitätsmodul 12: Also lassen Sie uns einen Blick auf einige Aktivitäten werfen. Aktivität Nummer eins. Aufgenommenes Bild eines abstrakten Subjekts, das Sie nicht identifizieren können, sondern Texturaktivität Nummer zwei kommuniziert . Aufgenommenes Bild von einem Siris von Formen Online Aktivität. Nummer frei. Nehmen Sie ein Bild, das ein starkes visuelles Element enthält. Aktivität Nummer vier Erklären Sie Ihrem Tagebuch, wie das Sehen von Formen und Linien in ihrem grundlegendsten Sinne Ihre eigenen Kompositionen unterstützen wird. 74. Modul 13 01 Einführung Modul 13: in diesem Modul. Wir schauen uns Creative Porcher an. Wir werden uns die Besonderen zwischen dem Moment einfangen lassen. Wir werden die Bedeutung der kreativen Porträts aus den Augen erforschen. Wir werden uns auch ein paar einfache Konzepte der Körpersprache ansehen. Geste. Schauen wir uns das Gericht an. 75. Modul 13 02: einer der wichtigsten Teile der kreativen. Portia lernt, die zwischenzeitlichen Momente zu sehen, Bilder sahen fast immer auf das trainierte Auge und sogar auf das nicht so trainierte Auge gestellt. Aber das interessanteste, überzeugendste und originellste Porträt wird kommen, wenn Sie erfassen und zwischen dem Moment , wenn Sie die Momente, die Menschen nicht bewusst sind, dass Sie erfassen. Jetzt. Dieses Bild wurde durch den Raum eines Hochzeitsempfangs mit einer 72 200 Millimeter Leitungen . Das Thema war nicht bewusst, dass ich das Bild nahm, und es erfasst einen natürlichen Moment auf ungezwungenen Moment ist wichtig, sich daran zu erinnern, dass die Menschen einsperren, wenn sie die Kamera sehen. Sie gehen in den Fotokind-Modus und versuchen, an der Kamera zu posieren oder grün. Aber es sind die Momente dazwischen, in denen wir sie von ihrer besten Seite fangen, desto natürlicher ist ein Moment. Das bessere Bild, das wir auf eine Menge von posieren in einem Portraitstudio erstellen können, ist im Wesentlichen Fotografen versuchen, Zehenrückgewinnung Blick, sie haben gesehen, dass sie Werke kennen. Ich bin eine der größten Herausforderungen für ein Studioporträt. Fotograf ist immer das Thema zu entspannen und natürlich zu sein. Die besten Zwischenmomente passieren, wenn man unbeobachtet wird, wenn man sozusagen eine Fliege an der Wand ist. Also in diesem Bild haben wir eine wunderbare zwischendurch Moment. Aber wir haben ein wirklich schönes Licht, das auf die Gesichter des Themas fällt. Wir haben gerade diesen Moment der Intimität zwischen ihnen gefangen, und deshalb wird es zu einem wirklich mächtigen Bild. Und wenn jemand nicht weiß, dass du das Bild machst, wird er die ganze Bandbreite an Emotionen enthüllen. Wenn Sie jemals in einen Raum einer Menschenmenge gehen, werden Sie feststellen, dass jeder Lächeln auf seinen Gesichtern hat. Aber in dem Moment, in dem sie denken, dass sie nicht betrachtet werden, werden sie ihre wahren Emotionen enthüllen. Es sind diese Zwischenmomente, die wir mit kreativen Porträts dazwischen suchen, Momente geben uns oft Bewegung mit diesem Bild, das es offen porträtiert. Es war die Drehung des Kopfes, die die Haare geben uns ein Gefühl der Bewegung in dem Rahmen das dieses Kind spielte als Erinnerung dient dazu, dies zwischen dem Moment zu fangen. Macy-Bild Bewegen Sie nur einen einfachen Schnappschuss. Jetzt ist Vorfreude ein Schlüsselelement bei der Erfassung zwischen den Momenten hier der Bräutigam fragt sich , warum ihm die Aufgabe gegeben wurde, Blumen zu tragen. Nun, wenn wir die Bilder wegnehmen, welches ist das, was glaubst du, bleibt in ihrem Kopf? Sind es Erinnerungen wie diese oder die Standardbilder der Braut und des Bräutigams, die dort mit ihrer Familie stehen ? Es sind die Zwischenmomente, die wirklich mächtige, fesselnde Erinnerungen schaffen . Eine Emotion ist der beste Kern in den Zwischen-Momenten. Hier sind wir in der Mitte einer Bühnenaufnahme auf die Braut und die Brautjungfer. Fang an zu lachen. Nun, das ist ein Moment, auf den wir warten. Das ist ein Moment, den ich einfangen möchte. Das ist der emotionale Moment für mich, die Staatsschüsse. Es geht ihnen gut. Das ist großartig für das Album und für unsere Betty, was sie sehen will, wenn sie durch das Album geht . Aber ich möchte die Emotion, den Moment an usw. einfangen den Moment an . Dazwischen müssen wir als kreative Fotografen dazwischen jagen, Moment kann uns auch Fragen stellen lassen. Was genau sehen sie sich an? Hier? Neugier wird in diesen Momenten kommuniziert. Dazwischen ist dies ein Moment des Triumphes. Das ist ein Zwischen-Moment. Das ist keine Verkapselung der Gefühle des Bräutigams. Zu diesem Zeitpunkt war die Hochzeit erreicht worden, und er wollte seine Ehe feiern und die Tatsache, dass er den Tag ohne große Katastrophen durchkam . Es war ein großartiger Zwischen-Moment. Die Kinderfotografie ist auch irgendwo, wo zwischen den Momenten ein eigenes Leben annimmt. Es ist die Geste auf den Fokus des Kindes hier, die ein interessantes Bild schafft. Beachten Sie auch die Verwendung von Farbwannen, um ein starkes visuelles Element und Interesse an der Szene in diesem einfachen Straßenfoto zu schaffen . Es ist ein Zwischenmoment, der Moment, der ein visuelles Interesse schafft, der Hund und der Gentleman warten offensichtlich darauf, dass die Frau zurückkehrt, und sie sind sich nicht sicher, aus welcher Richtung sie kommen werden. Aber es fängt das zwischen dem Moment Gefühl der Geste ein, das ein interessantes Bild schafft. Also, wenn Sie fotografieren, immer, immer, immer, immer, suchen Sie nach den natürlichen zwischen dem Moment. Diese Punkte in der Zeit, wenn Sie ein Thema genau richtig erfasst, völlig natürlich zu sein oder etwas Ungewöhnliches oder Interessantes zu tun 76. Modul 13 03: jetzt, wenn es um kreative Porträt oder jede Porträt kommt, sind die Augen eines der stärksten Elemente in dem Bild, das wir durch die Augen verbinden, ist der Fokus der Kommunikation. Wenn wir mit jemandem sprechen, wenn Sie verstehen, dass die Augen der einzelnen wichtigsten Element bei der Schaffung von Engagement mit Ihren Bildern, vor allem, wenn es um Porträt geht, werden Sie mehr Zeit damit verbringen, sie und Ihre Fotografie zu beobachten wird sich drastisch verbessern. Wenn tatsächlich, sind die Augen in der Porträtfotografie so wichtig, dass sie als Hauptthema betrachtet werden können . Das heißt, wie stark ein psychologischer Halt an Himmel Er. Selbst in einer Szene wie dieser, wo es so viele Elemente gibt, sind wir in die Augen gezogen. Es ist eine natürliche Neigung, zu den Augen gezogen zu werden und zu sehen, was ihnen mitgeteilt wird . Jetzt sind Fang Lichter sehr wichtig, wenn es darum geht, überzeugende Porträt zu schaffen. Es ist eine Fanglinie ist ein kleines Licht, dieses Gericht in den Augen, von welcher Lichtquelle Sie verwenden Zeh wie Ihr Bild. Dieses Fang Licht öffnet wirklich die Augen und gibt den Augen der Magie Funkeln, dass die Menschen reagieren, wenn Sie das nächste Mal wirklich ein Porträt mögen. Nehmen Sie sich Zeit, um die Qualität der Fanglinien zu beobachten. Ein erfahrenes Studio für Taka wird auch in der Lage sein, zu erzählen, wie Thema beleuchtet wird, nur indem man den Fang betrachtet . Lichter in den Augen fangen Lichter sind nicht nur im Studio in diesem Bild können wir sehen , dass eine natürliche Lichtquelle hinter mir zu Fotografen, und ich habe eine schöne fangen Licht in den Augen. Es ist eine große Fabriktür, wo die Sonne scheint Früchte und es lässt eine schöne sanfte Beleuchtung, und das wird die Quelle der angenehmen Fang Lichter. In diesem Corporate Portrait, selbst wenn wir eine Ganzkörperaufnahme aufnehmen, helfen Fanglichter, einen Brennpunkt in unseren Bildern zu schaffen. Selbst ehrliches Porträt profitieren von Fang Lichter in den Augen. Sie werden anfangen zu lernen, welche Winkel die besten Ergebnisse in Bezug auf Fangleuchten erzielen, wenn Sie die Wichtigkeit erkennen und beginnen, nach ihnen zu suchen, wenn Sie Ihr Motiv anzünden. Jetzt kann ein Bild ohne Fangleuchten funktionieren, wenn die Augenfarbe hell ist. Aber es macht es schwer und führt eine Ebenheit in die Augen, die schwer zu überwinden ist und man kann sehen, dass wir in diesem Bild einfach kein schönes Fang Licht in den Augen haben könnten . Aber die Beleuchtungssituation hier hat das nicht erlaubt. Nun sagt uns die andere Sache, wenn es um die Augenrichtung des Eis geht, wo wir in diesem Bild schauen sollen. Wir haben eine lustige kleine gerade Position, dass der Typ hinten in eine andere Richtung schaut als die Jungs in der Front. Und das für mich macht uns für michzu einem lustigen Bild. Kein graues Bild hat die Dame direkt in der Rückseite auf der linken Seite des Blicks auf die Kamera, Zuschneiden in das Motiv vor. Es funktioniert nicht aus diesem Grund, aber ich mag die Gegend nur ein bisschen Spaß für mich wegen der Art, wie die Verbündeten suchen . Aber diese Art von Dingen, die wir brauchen, um zu sehen, wenn wir Bilder machen jetzt Richtung der Augen ist auch wirklich wichtig. In diesem Bild wird die Richtung der Augen nach oben geschoben, während wir allen anderen Augen folgen, was sie sehen. Also fühlen wir uns zum Telefon auf dem Selfie-Stick hingezogen. Das wird zum Thema, dann führt uns zurück zu der Dame, die den Selfie-Stick hält. Aber es ist die Art und Weise, wie jeder in die Richtung der Augen schaut, die Ihre Augen wegsteuert und die Zuschauer Augen bewegen sich herum. Der Bildschirm auf Richtung der Augen ist ein Geheimnis der Schaffung von Verbindlichkeiten. Es ist ein Geheimnis, Kommunikation zu schaffen und diese Konnektivität zwischen Menschen zu kommunizieren . Wenn Sie den Augen um eine Szene zwischen Menschen folgen können, kommuniziert es Beziehung und Interaktion zwischen Ihrem Subjekt. Also in diesem Bild gibt es eine Unterhaltung im Gange. Wir haben ein Interesse an Position, weil einer der Jungs tatsächlich aus dem Rahmen schaut, aber du bist frei. Die Leute schauen sich gegenseitig an, und das schafft eine kleine Geschichte. Es wird beginnen, Fragen zu stellen. Was ist los? Was ist das Gespräch? Und es schafft ein wenig mehr Interesse an dem Bild. nun variieren, Indem wirnun variieren,wo die Augen schauen, können wir zusätzliches Interesse an diesem Bild schaffen. Wir können Kraft in dem jungen Mann vermitteln, weil er freut sich und Hingabe in der jungen Dame, während sie zu ihrem neuen Mann aufblickt. Jetzt ist dies ein inszenierter Schuss, würde Lichter haben und Lichter in den Augen fangen, aber wir hatten einen schrecklichen Tag für die Beleuchtung. Es war eine hohe Sonne hinter dem Thema, Ich denke, verwalten das harte Licht so gut. Da könnten wir Lichter fangen. Aber die Richtung der Augen macht immer noch das Bild funktioniert. Die Braut schaut auf das Thema Thema schaut uns an. Es macht ihn zum Hauptthema und macht ein wirklich interessantes Bild, indem die Richtung der Augen zwischen zwei Themen variiert . Die Augen müssen nicht immer gesehen werden, um zu implizieren, dass etwas vor sich geht. Die Richtung der Schwule kann ausreichen, um eine Geschichte zu erzählen. In diesem Bild. Manche Freunde schätzen es, heiraten zu können. Ich habe nur ein paar zusätzliche Bilder gemacht, nur als Geschenk. Also die Hauptfotografen während der Hochzeitsfotografie und ich bin nur, sie machen nur ein paar verschiedene Bilder, und ich sehe nur dieses Bild jetzt. Ich wünschte, ich hätte hier ein wenig Weitwinkel haben können. Diese Adresse wurde nicht von der Bombe beschnitten, aber was ich daran mag, ist die Richtung des Gesichts, auf die die Braut schaut. Die Menschen im Hintergrund auf, dass schafft visuelles Interesse für das Bild. Wir werden diesem visuellen Interesse diese Richtung mit unseren eigenen Augen folgen. Die Augen kommunizieren auch Emotionen. Deshalb, wenn ich ein Subjekt frage, für mich zu posieren, werde ich sie bitten, mit den Augen zu lächeln. Wenn das Lächeln kommt aus, die Emotionen aus dem Herzen und nicht gestellt wird in den Augen offenbart, und dann erhalten Sie diese wirklich erfreulichen Porträts und Sie erhalten eine echte Erfassung von Emotionen und unabhängig von der Entfernung der Aufnahme, wenn die Augen gesehen werden können, kann diese Emotion kommuniziert werden. Dieses Kind war unglücklich, dass der Zug an dem Tag, an dem er auf die Minibahn ging, nicht lief , und das ist wirklich offensichtlich in diesem Geschäft. Aber man kann auch in der Aufnahme impliziert sehen, auch wenn er winzig in der Ferne ist und man nur die Augen ausmachen kann. Und ich liebe diesen starken Blick der Besorgnis. Dies ist das gleiche Kind, das die Stirnrunzeln auf den nach oben aussehenden Augen kommunizieren, aber nein ist. Das erfreuliche kleine Bargeld liegt in den Augen. Die Augen können auch verwendet werden, um Intimität zu kommunizieren. Eine subtile Aufnahme von zwei Menschen, die sich liebevoll gegenseitig schauen, kann überraschend intim weil wir diese Verbindung zwischen ihnen sehen. Wir sehen, wie sie sich gegenseitig betrachten, und vor allem, wenn es um eine Hochzeitsfotografie geht. Wenn die Braut und der Bräutigam für eine lange Fotosession unterwegs sind und Sie feststellen werden, dass sie angeheuert werden, bitten Sie mich, das nur im Schlepptau zu tun. Er bat ihn, sich gegenseitig zu schauen, um in die Augen zu starren auf Sehen Sie sich das Bild ändern. Jetzt ein kleiner Tipp von Porträt immer versuchen, den Schatten an den Rand des Rahmens auf Ihrem Motiv zu haben . Sie wollen das Licht innerhalb des Rahmens. In diesem Bild haben wir also den Schatten nahe am Rand des Rahmens und dann die gut beleuchtete Seite in der Nähe des negativen Raums. Jetzt vergesse ich immer, das selbst zu tun. Aber es ist nur eine klassische, einfache Regel, wenn Sie interessante Porträts erstellen, die immer besser im Bild ausbalancieren wird . Aber dann kannst du die Regel brechen, die ich hier gebrochen habe. Das Eis kann verwendet werden, um verschiedene Emotionen zu erzeugen. Solange Ihr Subjekt generell den emotionalen Zustand vermittelt, werden die Augen ihn für Sie verschenken. Also das ist ein Freund von mir mit hat einige Fotografie gemacht, und ich wollte nur ein bisschen Spaß zu schaffen. Also wollten wir nur auf diese Art von Profis gehen, die James Bond-Look. Also bat ich ihn, sehr ernst zu sein, ein bisschen aggressiv. Wir haben es auf eine bestimmte Weise angezündet. Und das ist es, was wir uns ausgedacht haben. Eine starke Nutzung von negativem Raum. Aber die wichtigsten Dinge, die Sie sich daran erinnern, dass Sie Spaß mit Ihren Bildern haben möchten wenn die Augen richtig erfasst sind, gibt es kein Ende der Kreativität, die Sie verwenden können, um jemanden zu porträtieren. 77. Modul 13 04 Körpersprache: jetzt, wenn es um erstellte Porträt geht. Doch sei es offen oder auf der Straße Körpersprache und Geste ist extrem wichtig . In dieser Lektion geht es nicht um formelle Posen eines Themas, aber dies ist mehr darauf konzentriert, wie interessante Bilder Tag für Tag Portrait Straßenfotografie, ehrliche Porträts zu erstellen Straßenfotografie, . Und wenn wir ein Verständnis der Geste haben und es wichtig ist, können wir einige wirklich interessante, überzeugende Bilder erstellen . Jetzt werden Emotionen nicht nur durch kommunizieren. Die Augen kommunizieren auch durch Körpersprache. In dieser Aufnahme haben wir frei variierende Ausdrücke von Emotionen. Haben Sie Glück auf den Glauben der Braut, den Kampf um frei in das kleine Kind auf möglicherweise besorgt über die Aktivität des kleinen Kindes von dem jungen Herrn auf. Wenn wir diese verschiedenen emotionalen Elemente in einem Bild erfassen, schaffen wir ein gewisses Interesse an der Gegenüberstellung. Wenn alle nur in die Kamera schauen und lächeln würden, wäre das kein so interessantes Bild. Wenn alle nur in die Kamera schauen und lächeln würden, Aber weil wir diese Bewegungen haben, weil wir diese Emotionen, den Ausdruck, diese Gesten und den Kampf im kleinen Kind haben Ausdruck, . Es wird wirklich, wirklich interessant. Also, wenn formell ein Thema posieren und sie wurden nicht auftreten formale Posen, die Ihnen ein paar Tipps geben, desto natürlicher ist die Körpersprache. Das Baddie-Bild wird angezeigt, wenn ein Pose-Porträt aufgenommen wird. So zu beobachten, wie Menschen natürlich sittin stehen etcetera ist eine gute Praxis. Wenn Sie Menschen posten wollen, wollen wir, dass sie völlig natürlich sind. Was passiert, ist, wenn Menschen posieren, sie sich einsperren und sie aufhören, dort natürlich zu sitzen. Aber wir konnten natürliche Posen finden, die tatsächlich für die Individuen arbeiten, wurden ein Bild abgenommen . Eines der Dinge, die wir tun könnten, ist, ihnen etwas zu tun, wenn es darum geht, ein interessantes Bild zu schaffen , ihnen etwas zu geben, mit sich zu beschäftigen oder sie in einer Aktivität zu fangen, wird die natürlichen Körperformen und Gesten hervorbringen wollen wir in unseren Bildern. Und wenn Sie posiert sind, Bild ist eine der besten Möglichkeiten, sie zu bekommen. Entspannen heißt, sie dazu zu bringen, etwas Dummes zu tun. Sobald Sie sie zum Lachen gebracht haben als nervös, beginnt die Spannung zu verschwinden. Sie werden entspannter und Sie werden danach bessere Bilder bekommen. Also in diesem Bild, die jungen Damen gerade starben Chaos herum und spielen während der Aufnahme, und es hilft ihnen, sich zu entspannen und ein paar wirklich schöne Bilder zu erstellen. Aber das war der Zwischenzeitpunkt, den ich eigentlich wollte. Ich wollte diesen Moment des Spaßes, des Glücks, auch mit Straßenporträts wie dieses Bild, versuchen, Ihre Themen in natürlichen, bequemen Posen zu fotografieren, ist die natürliche Art und Weise, wie das Subjekt sich trägt. Das trägt tatsächlich dieses Bild und macht es funktioniert hier auf seinem Roller sitzt, und Sie können sehen, dies ist ein Ausdruck dessen, wer er ist. Er ist entspannt, ist keine Pose. Es weiß nicht einmal, das Bild zu machen, und wir bekommen jetzt ein schönes Straßenporträt, einschließlich der Hand in einem Geschäft kann sehr starkes visuelles Interesse schaffen, aber es ist immer wichtig, dass Hände etwas Natürliches tun. Wenn Sie ein Foto von jemandem machen, dem Sie widersprechen, hat es ein häufiges Problem. Sie wissen nicht, was sie mit ihren Händen machen sollen. Wenn du die Haie nimmst, fangen sie an, sich unwohl zu fühlen. Versuchen Sie, sie dazu zu bringen, etwas Natürliches mit der Hand zu tun. Einfache, alltägliche Gesten können wirklich interessante Bilder erstellen, besonders wenn Kinder sie jetzt verwenden. Natürliche Hand- und Gesichtsinteraktion ist immer interessant, da sie die beiden kommunikativsten Teile des menschlichen Körpers sind. Also, wenn wir die Hände und das Gesicht berühren in diesem Bild, das schafft visuelle Interesse für mich. Wir haben die beiden Damen mit Händen auf den Wangen, eine nimmt die Lippen auf, und jetzt haben wir ein visuelles Interesse. Es geht über nur die Frauen, die dort sitzen und die Präsentation auf einem der wichtigsten Teile kreativer Porträts betrachten , ist die Erfassung von Interaktionen. Wenn Sie eine Interaktion erfassen, die auf Berührung oder um ein Objekt basiert, entsteht dadurch Interesse. Wie wir beziehen sich auf diese Kommunikation der Verbindung. Wir beziehen uns persönlich. Toe Was ist jetzt los. Ihre Themen zu verbinden waren hell oder interessant. Objekte können sehr starke Bilder erstellen. Suchen Sie nach Interaktionen zwischen Menschen auf starken visuellen Elementen, wie in diesem Szenario, in dem das Spiel mit orangefarbenen Blöcken gespielt wird. Interaktionen mit Alltagsgegenständen können auch zusätzliches Interesse an einem Bild erzeugen. So in diesem Bild, die junge Dame hat eine Flasche Lucas acht in der Hand auf ihre Schlüssel, dann natürliche Elemente jeden Tag, aber die schaffen zusätzliches Interesse. Es wird viel natürlicher, auf der anderen Seite ist auf dem Stuhl. Dies ist nicht gegen Aufnahmen, das ehrliche Porträt und wir sind nur auf der Suche nach diesen Elementen von zusätzlichem Interesse auf weiß Objekte nur hinzufügen, um das Thema. Fügen Sie dem Rahmen hinzu. Aber es sind die Hände, die mit diesen Subjekten interagieren, die ein visuelles Interesse schaffen. Jetzt entwickeln Gruppenbilder mehr Interesse. Wenn in diesem Bild eine starke Geste involviert ist, schaffen die offenen Hände Interesse für das gesamte Bild. Der Gentleman auf der linken Seite ist, dass wir auf den Bildschirm schauen. Er macht eine starke Geste, die anderen beiden Herren schauen ihn an und schaffen ein starkes visuelles Interesse. Starke Geste kann ein starkes Gefühl der Geschichte der Konversation schaffen, wenn zwei Menschen in einem Bild Spa interagieren. Boston Diese Interaktionen und Timing der Aufnahme ist sehr wichtig, um diese Momente zu fangen. Und dann profitieren wir von einer starken Geste. Und das ist die Braut, die den Bräutigam bittet, ihre Blumen zu tragen, damit sie etwas tun kann. Und er weigert sich. Ich schaue mir das Gespräch an. Ich höre zu, warte meine Kamera, weil ich Interaktion zwischen ihnen auf den Händen eine wirklich, wirklichstarke Geste erfassen möchte wirklich, wirklich , und sie machen das Bild interessant. Eines der grundlegenden Dinge ist das Timing. Die Erfassung der Geste. Eines der Dinge, die wir lernen müssen, ist zusehen. Das Timing ist nicht von diesen Bewegungen. In diesem Fall mache ich ein Bild von einer Band. Ich habe Zugang zum Backstage-Bereich und beobachte den Dirigenten und sehe, dass er immer wieder bestimmte Gesten macht. Also wiederholt er seine Gesten. Es gibt also nur einen Fall von Warten und Beobachten auf diesen entscheidenden Moment. Wenn die Geste so ist, wie ich sie will, werde ich sie einrahmen. Und jetzt ist Timing alles, und ich kann einige wirklich interessante, mächtige, überzeugende Bilder aufnehmen mächtige, , die Geste und Hände auf. Momente der Intensität machen tolle Bilder. Wenn Sie einen Moment mit hohen Emotionen erfassen können, dann können Sie einige wirklich überzeugende Bilder in diesem Bild erstellen. Die junge Dame, die sie singt, sie ist leidenschaftlich, sie fängt diese Leidenschaft ein, gefangen den Moment, als sie singt und der Mund weit offen ist. Wenn wir den Mund gefangen hätten, wäre es nicht so stark gewesen, aber die Spannung in den Armen und den Fäusten, den Händen und dem Mund, all diese Geste, all die Emotionen. All diese Macht wird dann in das Bild übertragen. Nun, in diesen beiden Bildern, haben wir einige Hintergrundfiguren, die zusätzliche Tiefe des Themas bieten. Im ersten Bild gibt es eine Interaktion. Im zweiten Bild. Es gibt eine Gegenüberstellung. Also das erste Bild haben wir Hände gehalten. Diese Erwachsenen kennen das Kind offensichtlich, und das Kind läuft auf sie zu. Aber im zweiten Bild haben wir das Kind auf der Mutter davonlaufen lassen, wachsam aus der Ferne zu beobachten, um wachsam aus der Ferne zu beobachten, sicherzustellen, dass Sohn es sicher ist, während auch ihm erlaubt, herumlaufen und spielen. Und das schafft eine schöne Gegenüberstellung. Interaktionen zwischen Mensch und Tier werden nun auch überzeugende Bilder erzeugen. Also suchen Sie nach diesen Momenten, in denen sie interagieren, dass, obwohl das kein toller Hintergrund ist, ich in einem örtlichen Park bin und dieser Kerl füttert, Mädchen aus der Hand zu sehen, etwas, das ich Bilder mache, diese Interaktionen zu erfassen, und ich bekomme ein mächtiges Bild. Der Hintergrund ist nicht der sauberste. Hintergrund ist nicht der beste, aber ich mag immer noch. Das Bild fängt einen wirklich interessanten und aufregenden Moment ein, und in diesem Bild ist der Hund, der auf den Besitzer schaut. Das schafft das Interesse an dem Bild jenseits der Tatsache, dass der Hund auf der Wand geht . Ohne das, Schwule ohne diese Verbindung. Dieses Bild wäre wahrscheinlich immer noch interessant, aber es wäre nicht eine starke, wie es wegen der implizierten emotionalen Beziehung zwischen Hund und seinem Besitzer ist. Das ist also eine einfache Geste. Nicht viel Bewegung in diesem alles ist die Wendung, Kopf und Bewegung. Während sie durch den Rahmen gehen, haben wir dieses Gefühl der Beziehung frei kommunizieren, Geste. Selbst die banalsten Aufnahmen können interessant werden, wenn wir die natürlichen Ausdrücke und Körpersprache erfassen . In diesem Schuss wartete der kleine Junge darauf, dass sein Kuchengast auf seiner Geburtstagsfeier auftaucht, um aufzuhören , die Absicht ist der gleiche Geburtstagskuchen. Das ist etwas, was wir uns darauf konzentrieren müssen, die Absicht in diesem Bild zu erfassen. Ein kleiner Junge ist dabei, einen dieser Esel zu schlagen. Zeug mit Süßigkeiten ist dabei, es damit zu schlagen. Aber sieh dir die Absicht auf seinem Gesicht an. Schau dir den Ausdruck in der Hand an. Dieser Kerl bedeutet Geschäft. Und dahinter hast du das kleine Mädchen mit einem Finger im Mund und sie ging zurück. Das kommuniziert auch etwas, und dieses Composite sehen wir freie, verschiedene Fälle, in denen wir Bewegung über die entspannende Wirkung, die es auf das Thema hat, ermutigen . Wir sehen auch, wie ihre natürlichen Bewegungen des Körpers Bilder schaffen, die nicht gestellt werden und nicht gefälscht aussehen. So bekommen wir einige schöne natürliche Geste, werden die Menschen dazu bringen, sich normal zu bewegen, nicht Kräfte nicht gefälscht. Sie hat Spaß. Sie dreht sich auf der Stelle herum. Wir haben diese Bilder gefangen und diese kleine Montage von ihnen erstellt. Jetzt kann Körpersprache kommunizieren, dass etwas anderes außerhalb des Rahmens geschieht und zusätzliches Interesse schaffen. Suchen Sie nach ungewöhnlichen Körperformen, wenn Sie Bilder aufnehmen und nur diese Damen lehnen sich zurück und schauen nach unten mit Ausdrücken auf ihrem Gesicht von leichter Sorge. Ich finde ein wirklich interessantes auf überzeugendes Bild. Wann immer Sie einen ganzen Körper fotografieren, möchten Sie sicherstellen, dass alle Gliedmaßen der kommunizierenden Geste, je mehr Geste im ganzen Körper, desto interessanter ist es. Wir müssen nur über eine gute Ernte sprechen, schlechte Erntesituation. Also, wenn wir schneiden, Leute beschneiden Leute Leute, die entscheiden, wo wir sie im Rahmen haben wollen. Wir haben einige gute Zuschneideflächen und einige schlechte Zuschneideflächen, so dass eine gute Ernte auf einem Porträt auf der linken Seite ist. Dies sind die blauen Bereiche, die Sie in den Haaren auf halbem Weg durch die Oberarme sehen, hübsche obere Brust, nicht durch den Hals, knapp über der Taille, knapp unterhalb der Taille und knapp über dem Knie. Das sind gute Plätze, um auf der anderen Seite zu beschneiden. Wir haben schlechte Stellen knapp über den Augen in der Mitte der Arme, die Mitte des Handgelenks, die Mitte der Finger, Mitte der Beine für die Knöchel und Frutos. Wenn wir also ein Bild zuschneiden, das in der Kamera zuschneiden oder es zuschneiden auferlegt, wenn wir kein Porträt erstellt haben, folgen Sie diesem Leitfaden und es wird Ihnen eine klare Grundlage geben, um herauszufinden, wo Sie können und Sie nicht zuschneiden können. Ich hoffe, Sie finden das besonders nützlich. Hier ist ein Beispiel dafür. Wir haben zu Durchschnittswerten für Körper Schuss in einem mit gehackten die Knöchel und wenn wir nicht und Sie konnten sehen, dass das Hacken der Knöchel wirklich nicht funktioniert. Und hier gibt es nie ein Beispiel. Wenn wir Gesichter zuschneiden, wollen wir sicherstellen, dass einige der Haare noch übrig sind. Wir wollen versuchen, sicherzustellen, dass die Gesichter noch gerahmt, hier in die Stirn zu schneiden, keine gute Balance schaffen. Achten Sie darauf, nicht in die Augen zu schneiden, wenn Sie Ihr Bild in diesem Bild zuschneiden. Ich habe es nur ein bisschen zu eng zugeschnitten, und ich habe etwas verloren, wenn ich gerade über einen Zentimeter mit einem viel besseren Bild bewegt hätte. nun beim Zuschneiden, Entscheiden Sienun beim Zuschneiden,was benötigt wird und was nicht benötigt wird. Entscheiden Sie, was das Thema ist, wenn ich schneiden will, ist überflüssig. Was Sie nicht brauchen, was unnötig ist, dieses Bild. Ich mag dieses Bild. Ich brauche die Beine im Bild nicht. Ich brauche nur seine Arme, weil alles, was ich brauche, um in dem Bild zu kommunizieren, wie dieser kleine Junge klettern die Stufen und seine Hände auf den Boden der Geste. Das ist der wichtige Teil hier und in diesem Bild, aber wenn wir knapp über den Händen zuschneiden, haben wir tatsächlich mitgeteilt, dass die Hände halten und zusammen gehen ein Thema ist, so dass wir manchmal auf ungewöhnliche Weise zuschneiden können. Immer noch ein gutes Bild bekommen. Sie werden feststellen, dass es nicht die Handgelenke des Kreuzes auf halbem Weg zugeschnitten, bevor Armgeste und Emotion Interesse an unseren Bildern schaffen. Wenn wir also auf sie achten, suchen Sie nach einer natürlichen Geste, schauen Sie aus natürlichen Momenten und antizipieren Sie sie. Wir werden anfangen, einige wirklich überzeugende auf leistungsstarke Bilder zu erstellen 78. Modul 13 05 Aktivitätsmodul 13: Also lassen Sie uns einen Blick auf einige Aktivitäten werfen. Aktivität Nummer eins. Nehmen Sie ein Bild von einem Zwischenblick, einem Moment, in dem sich Ihr Subjekt Ihrer Anwesenheit nicht bewusst ist. Aktivität Nummer zwei. Nehmen Sie ein Porträt, wo das Motiv ein paar schöne Fang Lichter in den Augen hat. Aktivität Nummer frei aufgenommen Bild, das eine starke Geste oder eine starke Körpersprache Aktivität beinhaltet . Nummer vier Erklären Sie Ihr Tagebuch. Meine Geste und Emotion sind in einem Bild so wichtig. 79. Modul 14 01 Einführung Modul 14 14: In diesem Modul werden wir darüber reden, Ihre Identität als Fotograf zu finden. Wir werden ein Bild erstellen, einen Stil. Diese Siri ist ein Portfolio, eine Reihe von Arbeiten. Wir werden auch darüber diskutieren, dass ein Werk natürlich einen Blick werfen kann . 80. Modul 14 02: Also ist der erste Ort, an dem man anfangen kann, wenn es darum geht, Bilder zu erstellen, herauszufinden, was Ihre natürliche Brennweite ist, und das ist ziemlich einfach zu bestimmen. Was wir versuchen zu entdecken, ist, in welcher Brennweite Sie sehen? Siehst du einen 35 Millimeter, 50 Millimeter? 200 Millimeter? Möchten Sie entfernt sein und einen Millimeter gedreht? Vielleicht oder Ihre fokale Gliedmaße? Mögen Sie näher zu sein? Kein Glaube. Fünf Millimeter könnten Ihre Schwerpunkte sein. Der einfachste Weg, dies zu tun, ist, wenn Sie ein Zoomobjektiv haben und Sie bereits Bilder aufgenommen haben. Haben Sie einen Blick, dass Was ist Ihr normales Shooting live? Geh in etwas, das helle Zimmer. Sehen Sie sich die Exit-Daten an. Schauen Sie sich das Detail im hellen Raum an und Sie werden in der Lage sein, zu sehen , wie die Länge des Objektivs war , und Sie werden herausfinden, was Ihre natürliche Brennweite ist. Wenn Sie so etwas wie ein iPhone haben,stecken Sie 28 Millimeter fest. Wenn Sie so etwas wie ein iPhone haben, Aber das bedeutet nicht, dass du nicht lernen und wachsen kannst. Es bedeutet nur, dass Sie lernen müssen, auf diesen Brennpunkt sie zu schießen. Und das ist eigentlich wirklich eine gute Möglichkeit, technische Schwierigkeiten zu überwinden, denn wenn man lernen kann, einen 28 Millimeter zu schießen und wirklich gute Bilder zu bekommen, wenn man einmal auf eine Kamera mit Zoomfunktion oder die Möglichkeit, längere Objektive hinzuzufügen, Ihre Bilder werden natürlich gut sein, weil Sie unter den härtesten Bedingungen gelernt haben . Lassen Sie uns jetzt darüber reden, die Regeln zu brechen. Ich glaube nicht, dass Sie tatsächlich die Regeln brechen können, indem Sie glauben, dass Sie die Regeln biegen können und dass nicht alle Regeln bekannt sind. Ich kenne nicht alle Regeln der Komposition. Ich verstehe nicht alles darüber, wie wir Schönheit sehen und reagieren Teoh das Universum um uns herum . Aber wenn wir uns verbiegen, haben die Regeln sie intellektuell verbiegt, wissend, dass wir sie biegen, und das ist, wenn es funktioniert. Es funktioniert, wenn wir sie unbekannt biegen, genau was wir tun. Eines meiner Lieblingsbilder jemals genommen ist ein zu Paaren Blick aus dem Rahmen direkt am Rand des Rahmens biegt die Regeln, aber es bedeutet Blick aus dem Rahmen, dass etwas, und ich mag das Bild. Also kenne ich die Regeln, verstehst du? Wir kennen nicht alle Regeln, wenn Sie sie biegen, Ben sie intellektuell, wissentlich, und so können Sie Ihren eigenen Käse arbeiten. Nun, wenn die Ukraine sich eine der Herausforderungen stellt, die Sie finden werden, ist es, den Groove zu finden. Wie finden Sie die Nut? Wie bist du in die Stimmung gekommen? Nun, es gibt ein paar einfache Tipps. Stellen Sie sicher, dass Sie verhaftet haben. Du hattest geschlafen. Stellen Sie sicher, dass Sie gegessen haben und stellen Sie sicher, dass Sie etwas zu trinken haben. Dann geh einfach raus, spaziere herum und entspanne dich. Jetzt eines der Dinge, die stören können. Wenn wir gestresst und uns Sorgen über die Dinge machen, kann es wieder ein wenig wild dauern, um zu groove. Wenn wir Hunger haben, sind wir müde. Es kann eine Weile dauern, um zur Gruppe zu kommen. Aber manchmal muss ich nur sicherstellen, dass der verhaftete Ethan etwas zu trinken hat. Dann fangen Sie an, Bilder zu machen. Wählen Sie aus. Ich liebe es, ans Meer zu kommen und Bilder zu machen, so werde ich es tun. Also komme ich dorthin. Ich werde nicht einmal meine Kamera aus der Tasche holen, bis ich zum Fish and Chip Shop gegangen bin und meine Fische und Chips auf einem kohlensäurehaltigen Getränk habe. Und dann, wenn ich das hatte, bin ich glücklich, beginne ich mich in den Groove zu entspannen. Eines der Dinge, über die wir nachdenken müssen, ist, dass nur Bilder aufgenommen wurden, die Bilder über Dinge, nicht über Dinge. Wir versuchen, die Geschichte zu kommunizieren. Wir versuchen etwas anderes als das Objekt selbst zu kommunizieren. Die Art und Weise, wie wir das tun könnten, ist, indem wir Erinnerungen erfassen, Momente, die unsere Sicht auf das Leben widerspiegeln, unsere eigene Sicht auf das Leben, als wir das Bild aufgenommen haben, indem wir wählen, was wir auf die Kamera zeigen. Deshalb entscheiden wir uns für das, was wir den Menschen stellen. Daher ist es ein Spiegelbild unserer Sicht auf das Leben und unsere Entscheidungen darüber, was wir betrachten, was wir teilen. Also reflektiere ich Ihre eigene Sicht auf das Leben. Wenn Sie Bilder aufnehmen, erzählen Sie Geschichten, die Sie ein Bild planen können, Sie können ein Bild strukturieren. Sie haben also Beleuchtung. Sie haben jemanden, der ein Model ist, und Sie können ein Bild planen oder Bilder mit Freunden machen und gehen und Spaß haben. Aber dann lassen Sie sich so in die Planung eines Bildes, dass Sie Momente verpasst haben, dass Sie nicht diejenigen zwischen den Momenten erfassen, über die wir früher gesprochen haben. Wenn Sie anfangen, all das anzuwenden, werden Sie Star nehmen Bilder über Dinge, nicht nur Dinge, und Sie werden versuchen, etwas zu kommunizieren, das Sie in der Welt etwas, was Sie beobachtet haben , etwas, das Sie haben eine Meinung darüber, es sei denn, wenn Bilder wirklich interessant werden. So haben wir schon irgendwie berührt, dass früher über einige Straßenfotografie-Prinzipien gesprochen wurde . Wir wollen nur wiederholen, dass es sehr wichtig ist, Erlaubnis zu bekommen, wenn Sie unterwegs sind . Also, wenn du dein Bild für kommerzielle Zwecke verwenden willst, wenn du für Geld ausverkaufst, brauchst du keine Erlaubnis zu bekommen. Wenn Sie es nur online posten, um sie zu teilen. Wenn Sie ein Bild verkaufen, müssen Sie die Erlaubnis einholen. Sie müssen einige Modellversionen erhalten. Und manchmal, wenn du Fotos von Leuten auf der Straße machst, geh einfach rauf und rede. Oh, Asset-Erlaubnis. Wenn Sie Fotos von Polizisten machen oder so was, sagen Sie ihnen immer, was Sie tun. Holen Sie sich immer die Erlaubnis. Kennen Sie die Regeln für Ihr Land. In Großbritannien können Sie auf öffentlichem Boden stehen. Sie können praktisch ein Bild von allem machen, was Sie wollen, sogar Privateigentum. Jetzt gibt es einige Ausnahmen. Sie können nicht Ihre gedrehte Millimeter-Linse in jemandes Wohnzimmer glänzen, Woolery in ihrem Tee und ein Foto machen, das als Verletzung der Privatsphäre gilt. Aber hüte dich vor den Regeln in deinem eigenen Land. Und wenn Sie konfrontiert sind, immer, immer, immer, immer höflich zu den Menschen konfrontiert werden. Manchmal musst du da stehen und mit ihnen streiten, weil du deine Rechte kennst und nicht verlagert wirst. Und, weißt du, sei einfach höflich und zieh weiter. Sie haben kein Recht. In den meisten Ländern, nur doppelt überprüfen. Sie haben nie Recht, Ihre Ausrüstung wegzunehmen oder Ihre Ausrüstung zu berühren, also seien Sie sich darüber klar. Aber ich versuche immer höflich zu sein. Und wenn jemand emotional wird, wenn Sie ein Bild erstellen und es ist ein Kandidat Major, es ist eine Straße für Trophäenbild. Reagieren Sie einfach höflich, und Sie können immer anbieten, das Bild zu löschen. Aber lassen Sie sie nicht Ihre Ausrüstung ergreifen. Das ist sehr selten, dass Menschen dich herausfordern, wenn es um Straßenfotografie geht. Solange Sie nicht im Hintergrund herumlaufen, verstecken Sie sich um Ecken, verstecken Sie sich, um auf Fächern zu sein und nehmen Sie Bilder auf. Wenn Sie offen sind, den Raum, den wir früher gesprochen haben, werden Sie nicht viele Probleme haben, aber immer sehr respektvoll gegenüber anderen Menschen sein und verstehen, welche Berechtigungen Sie in Ihrer Umgebung benötigen. 81. Modul 14 03: Jetzt werden wir darüber reden, einen Stil zu kreieren. Das erste, was zu tun ist, wenn Sie einen Kredit-Stil wollen, ist wählen Sie Ihr Genre, so könnte es Luftaufnahmen sein. Architektur für Toby, ehrliche kommerzielle Dokumentarfotografie, Mode, bildende Kunst, Essen, Landschaft, Landschaft, Langzeitbelichtung, Fotografie, Fotografie, Porträtsport, Straßenstudio, Tierfotografie. Aber bevor Sie eine von ihnen wählen, müssen Sie Sinn sein. Aber tatsächlich haben sie, wie viel kostet, ob das in deinen Mitteln ist, diese Luftaufnahme, wenn du nur ein iPhone hast, das ist nicht der richtige Ort, um anzufangen, weil du Drohnen brauchen wirst, spezielle Kameras und vor allem, wenn Sie nicht viel Budget haben. Aber wenn Sie wollten nur nach Kanada für Total Street für Talk erstellen Sie Ihr iPhone wird Sie dorthin bringen, Sie werden in der Lage sein, das zu tun. Sogar dokumentarische Fotografie. In der Tat können Sie sogar Modefotografie mit einem iPhone machen. Finde es heraus für Toki Food-Fotografie. Wenn es von dieser Tierfotografie kommt, brauchst du wahrscheinlich ein langes Objektiv jetzt am längsten, und ich habe 200 Millimeter. Ich habe eine sehr Straßenfotografie, näherte sich der Tierfotografie. Ich mag es, Tiere interagieren zu sehen. Wenn Sie ernsthaft darauf eingehen und Fotos von Vögeln machen wollen, wie etwa zwei Meilen entfernt, ist das ein ernsthafter Aufwand. Müssen Sie darüber nachdenken und verstehen, dass es für Studiofotografie das Gleiche ist was Sie wollen? Machen Sie Porträt. Aber vielleicht möchten Sie Ihr eigenes Studio zu Hause gründen, ein Studio in Ihrer Dachwohnung einrichten und anfangen, Porträts zu machen. Und wenn Sie daran interessiert sind, habe ich einen Kurs, der Ihnen zeigt, wie man das mit einem Budget macht. Sie müssen das durchgehen und planen, die verstehen, was die Kosten sind, was einige der Probleme damit sind. Es gibt viele verschiedene Dinge, die Sie betrachten müssen, wenn Sie Ihr Genre wählen. Aber das Wichtigste ist, darüber nachzudenken. Was ist es, was Sie genießen? Was ist das Ding, das dich wirklich erregt? Wie ich liebe Straße, das Gespräch für eine Liebe ehrliche Porträt Bacon tun kommerziell für giftige. Aber weißt du, ich hoffe nicht wirklich, dass meine Klienten und ich es beobachten. Ich genieße es nicht so sehr. Es ist nur ein bisschen zu intensiv und unter Druck gesetzt. Einige der Erwartungen der Kunden in diesen Tagen sind unrealistisch, sie wollen die Fotografie zu billig. Also unterrichte ich heutzutage mehr, weil ich das wirklich genieße. Wenn Sie also einen Stil wählen, denken Sie darüber nach. Was ist es, was du liebst? Also, jetzt müssen Sie über Farbe oder Schwarz und Weise nachdenken. Was wird eine Präferenz sein? Vielleicht brauchst du dich nicht zu entscheiden. Denkst du, dass das Thema Was ist das Thema, das du willst? Zehenfoto regelmäßig? Vielleicht werden Sie Ihren Stil definieren. Aus Ihrer Sicht werden Sie vielleicht jemand sein, der viel Luftaufnahmen macht und nach unten schaut. Und das ist der Stil. Vielleicht bist du jemand, der Schuhe aufkaut. Möge dieser Ort Ihnen helfen, Ihren eigenen Stil zu kreieren. Vielleicht werden Sie zum Beispiel London dokumentieren , und Sie werden Straßenfotograf in London. Vielleicht wird das Seitenverhältnis in einen Stern einfließen. Sie werden viele meiner Bilder von 16 mal neun sehen. Das ist mein Lieblingsverhältnis, aber das Wichtigste davon, wenn Sie Stil kreieren, schließen Sie sich nicht in diesen Stil ein. Seien Sie bereit, jeden Moment zu ändern, zu verbessern, um sich an Froedtert Stil anzupassen. Viel Spaß mit der Fotografie auf Überstunden wird ein Stil natürlich entwickeln, wenn Sie sich auf das konzentrieren, was Sie wirklich lieben. Ich bin ein bisschen ein Kleptomane mit meiner Fotografie, weil ich Komposition wirklich liebe. Ich liebe Plame von all den verschiedenen Teilen der Komposition, also werde ich Bilder haben, die im gesamten Bereich gehen, und das ist eigentlich eine gute Sache. Wenn Sie entwickeln, das war ein Fotograf, weil Sie dann Bilder in jedem Stil erstellen können. Sie können Bilder in jedem früheren erstellen, und Sie werden dann ein Fotograf mit einer viel breiteren Palette. Wenn Sie sich also zu sehr auf die Erstellung eines Stils konzentrieren, können Sie sich einsperren und die Reichweite verringern, die Sie haben, wenn es um Ihre Fotografie geht . Lassen Sie uns also darüber reden, Inspiration zu finden. Jetzt. Einer der besten Orte, die ich denke, Sie können Inspiration bekommen, ist die Meister Maler. Wenn Sie ein lokales Museum haben, ist das kostenlos, und sie haben Malerei. Geh da rein, schau dir die alten Gemälde an, wenn sie natürliches Licht und Komposition benutzen mussten, erforsche sie. Nutzen Sie die Lektionen von diesem Kursteilnehmer. Sieh sie nie an und lass dich von ihnen inspirieren. Mach das gleiche für Meisterfotografen. Gehen Sie auf meine, finden Sie die Orte, die ihre Arbeit online teilen, und werfen Sie einen Blick auf den Meisterfotografen und verstehen Sie ihren Stil. Welche Gunst des Geistes sind auch Filme? Es gibt ein paar wirklich gute Regisseure der Fotografie. Toe haben klassische Ausbildung und Fotografie, die sie dann in die Filmwelt übertragen. Und so können Sie in diesen Tagen einige wirklich interessante inspirierende Stile in Filmen sehen. Und dann hast du Orte wie Instagram. Finden Sie einige gute Fotografen, folgen Sie ihnen, und nach einer Weile werden Sie anfangen. Finden Sie sich nach einer bestimmten Art von Vortrag für und Sie werden erkennen, wohin Ihr Stil geht . Sind das deine anderen Orte online, wie Flimmern und solche Orte? Ich denke, Instagram ist wirklich guter Ofenabend. Ich mag es, Obst zu schnappen. Ich schaue mir nur ein paar Bilder und C an und folge Leuten und versuche zu verstehen, was sie getan haben. Was mich wirklich fasziniert ist, wenn ich sehe, einige von einem Stil auf dem Diner hatte es getan. Da ist gerade ein Typ drauf, den ich ihm folge, und er hat diesen wirklich interessanten Start. Ich versuche nur herauszufinden, wie er es tatsächlich gemacht hat. Wenn jemand das tut, war das wirklich mein Interesse, denn ich will wissen, wie man das macht, damit ich jemals gehen kann. Es will sich nicht unbedingt als Stil anpassen, aber ich möchte diese Methode der Fotografie lernen. Wenn Sie also Inspiration finden, gehen Sie da raus und suchen Sie danach. Sie werden überrascht sein, wie viel davon tatsächlich da draußen ist. Es gibt einige erstaunliche Maler Fotografen auf Filmemacher da draußen, die Sie als Quelle für Inspiration für Ihren eigenen Stil verwenden können . Jetzt eine der Dinge, wenn die Ukraine ein Stil ist, müssen Sie mit Kritik der hässlichen Babys und Fahrer, wo jemand zu Ihnen kommt und Ihnen sagen, Ihre Bilder sind OK, vor allem, wenn Sie sie online teilen. Es wird passieren, und Sie werden es wahrscheinlich öfter finden als keine von anderen Fotografen. Es ist wirklich interessant. Sie sind diejenigen, die wirklich Bilder auseinander ziehen wollen. Ich denke, es ist bösartig, aber wir müssen nur darauf vorbereitet sein, dass jemand kommt. Das ist kein gutes Bild. Nein, ich habe Bilder rausgeworfen. Ich weiß, dass einige von ihnen keine guten Bilder sind, aber in dem Bild, das ich mag, und deshalb habe ich es geteilt. Aber weil ich die Regeln für mich kenne, weiß ich, wann ich sie breche. Also weiß ich, wenn ich ein Bild teile, wie das empfangen werden könnte. Und ich bin neugierig, die Reaktion auf diese Bilder auf dem Weg zu sehen, mit diesem umzugehen ist so . Wenn jeder auf der Welt dich mit jedem wie dir kennt, da draußen einige Leute sehen und sie werden dich an jemanden erinnern, den sie in ihrem Leben nicht mögen, oder jemanden, den sie in der Vergangenheit in ihrem Leben nicht mochten. Und über das, was du sagst, tun. Sie werden dich nicht mögen. Niemand wird dich lieben. Und es ist das Gleiche für Ihre Fotografie. Es spielt keine Rolle, wie du es machst. Jemand wird deine Fotografie nicht mögen. Sei einfach du selbst. Lass dich nicht davon zurückhalten. Seien Sie bereit für Ihre Kritik hier und da. Aber wenn es darum geht, sieh es dir an. Wenn Sie die Regeln kennen, denken Sie, dass sie nicht wissen, wovon sie reden? Ignoriere es. Die Menge von subjektiven Meinungen über Fotografie gibt es auf DNO Vieles davon basiert auf einem objektiven Verständnis Angebot, Toby. Nun, wenn Sie um Kritik bitten, seien Sie höflich, wenn Sie es bekommen, jetzt daran, Sie daran, wenn Sie etwas Kritik wollen, ich habe Google plus Community. Schicken Sie mir eine E-Mail sagte Ihr Link. Nehmen Sie an, dass Teilen Sie Ihre Bilder. Denken Sie daran, dass So dass Sie wachsen können, ist ein Fotograf. Ich werde Ihnen sagen, wenn ich etwas im Bild sehe, das ich nicht für richtig halte. Aber ich tue das, um dir zu helfen, Herdplatten anzubauen. Also, wenn Ihr Interesse daran, senden Sie mir une male, und ich werde Ihnen diesen Link geben. 82. Modul 14 04 Erstellung einer Serie: Also lasst uns runter zu den kitty gritty all diese Dinge aus dem Weg gehen. Wählen Sie ein Thema aus. Nehmen Sie mindestens 100 kostenlose Bilder auf. Erzeugen Sie mindestens 30 Hüter. Wählen Sie Ihre besten 10. Das ist ein Siri so allererstes offenkundig. Wählen Sie ein Thema aus. Seien Sie sich darüber klar. da raus und schalte einfach ein paar Bilder aus. Ich sage Feldbilder, aber Sie wollen, um zu sperren, was wir 30 Bewahrer für die Bilder nennen, die Sie gerne behalten und weiter teilen würden . Und dann müssen Sie es auf die besten 10 kochen. Und jetzt haben Sie einen Siri, der ein Thema auswählt. Hier sind ein paar Ideen von Hut. Wählen Sie ein Thema aus. Dunkles Licht Rufen Stille Schnell, glücklich , traurig , lustig , fröhlich, melancholisch rot, grün, blau, orange, gelb. Wenn du ein Siri erschaffen willst, wird das ein kleines Siri sein. Du willst diese 10 Bilder auf. Alles, was Sie tun möchten, ist ein einfaches Thema auszuwählen, und es könnte ein einfaches Auswählen eines Wortes und Erstellen dieses Themas sein, und das ist alles, was Sie tun müssen. Es ist nicht so kompliziert. Dann geh raus. Nehmen Sie diese 300 Bilder müssen nicht alle an einem Tag sein, es könnte über einen bestimmten Zeitraum sein. In der Tat laufen viele Siri gleichzeitig. Aber nimm diese Bilder, hol dir 30 Hüter, und sobald du das hast, koche das als 10 und teile das dann als Siri. Ich habe online, vielleicht eine in irgendeiner Weise gedruckt, Form oder Form. Du musst da rauskommen und es teilen, und das ist es wirklich. Eine einfache ist, dass das ist, wie einfach es ist, ein Siri und sein s'more Thema zu erstellen. Quadrat Dreieck Kreis Pfeile Linien, Event-Locations, Sport Filmbuch, Gedicht, Computerspiel Charaktere, soziale Kommentare, Hobby. Wenn wir ernsthafte erstellen, wir wählen nur ein Thema, das Sie einen Film nehmen könnte, den Sie mögen inspiriert hat und erstellen Sie einen Siris von Bildern, die inspiriert sind und aus diesem Film stammen. Du könntest einen Siris auf einer bestimmten Eintopfschule erschaffen. Vielleicht formt ein Charakter in einem Buch vielleicht nur viele verschiedene Möglichkeiten, um ein Thema auszuwählen und Siri zu kreieren. Aber es ist eine sehr gute Aktivität, das aufzuschreiben, absichtlich in Ihrem Fototagebuch zu tun und zu gehen und zu schaffen, dass Siris 83. Modul 14 05: jetzt, wenn es darum geht, einen Körper von Arbeit zu schaffen, ist dies Ihre lebenslange Aussage. Es ist ein Ausdruck, wie Sie die Welt sehen, und es ist auch eine Aussage über Ihren Fortschritt als Fotograf. Jetzt werden viele Leute viel Zeit damit verbringen, darüber nachzudenken, einen Körper zu schaffen. Arbeit, die ich kenne, schlage vor, dass du das nicht tust, weil es natürlich passieren wird. Selbst die größten Fotografen nahmen damals hunderte von 1000 Bildern in ihrem Leben auf. Wenn sie angezeigt werden, gibt es vielleicht 30 Bilder, in der Regel, wenn sie verstorben sind, so dass sie es nicht einmal sehen können. Es gibt 30 Bilder, die aus allen Linien Bilder in diesen Körper der Arbeit gehen. Wenn Sie sich also als Fotograf entwickelt haben, während Sie wachsen, könnten Sie 30 Jahre damit verbringen, sich als Fotograf zu entwickeln. Denkst du darüber nach? Sie tragen nur ein Foto noch zu Ihrem Körper der Arbeit bei, aber es sollte Ihre lebenslange Aussage erklären. Es sollte erklären, wie Sie die Welt sehen, und es sollte auch zeigen, Ihre Fortschritte und Wachstum als Fotograf und alles, was wir haben, um ihren Körper zu schaffen. Arbeiter wissen, dass jedes Bild einbezogen wird. Wir haben diese 30 im Leben besprochen. Das ist wirklich interessant, ihre Wegpunkte in Ihrer Reise. Jedes dieser Bilder sollte in Ihrem Körper darstellen. Die Arbeit sollte eine bestimmte Etappe in Ihrer Fotografie darstellen. Du solltest jedes Jahr wachsen. Wenn Sie einen Fünf-Jahres-Plan haben, um jedes Jahr eine Reihe von Arbeit zu schaffen, sollte das Wachstum sein, wenn es gezeigt werden sollte. Aber verstehst du. Wenn es fünf Jahre, sechs Jahre ist, wird es nie beendet. Wenn du da draußen bist und Fotografie deine Leidenschaft ist, dein Hobby, dein Arbeitskörper wird wachsen. Nun gibt es einige sehr starke Ansichten über Arbeitskörper und die Art und Weise, wie es in der künstlerischen Fotografie-Gemeinschaft zum Ausdruck kommt . Aber lass dich nicht mit ihr ins Bett gehen. Ein Körper von Arbeit geschieht einfach auf natürliche Weise, haben Zeit, aber praktisch einige der Dinge, über die wir nachdenken müssen. Wenn wir darüber nachdenken, eine Reihe von Arbeiten an einem Archiv zu erstellen, unsere Arbeit, wollen wir unsere digitalen Negative an halten. Wir wollen sie in den Wolken unterstützen. Was bedeutet das? Alle unsere Bilder von Shooting Digital werden irgendwo gespeichert, damit wir ihn auf einer Festplatte in unserem Haus starten können . Aber der sicherste Ort ist in der Cloud Ich bin ein Werbespot für Tokio, und ich kann Ihnen sagen, wenn Sie Ihre Bilder auf einer Festplatte speichern, werden diese Festplatten auf Ihnen sterben und Sie werden diese Bilder verlieren. Es ist mir passiert. Ich habe Tausende von Images verloren, wenn eine Festplatte zusammenbricht und sie hatten kein gutes Backup-Speichersystem . Heutzutage geht alles in die Cloud, die ich habe. Ich bin ein Computer. Es geht auch in die Cloud, so dass Sie immer sichern, damit Sie Ihre Arbeit archivieren und Ihre digitalen Negative behalten können. Jetzt werden Sie nicht zu herzzerbrechen, denn meine besten Bilder, die ich von verschiedenen Orten retten konnte und sie tatsächlich zu verlieren mich fast von dem befreit, wo ich mit meiner Fotografie ankam. Wenn es passiert, ist es enttäuschend. Es wird Sie verärgern, also stellen Sie sicher, dass Sie mit der Sicherung Ihrer Bilder beginnen Jetzt, auch wenn es ein Gipfel wie Google-Fotos ist, etwas ein einfaches wie das 84. Modul 14 06 teilen: jetzt, wenn es darum geht, Ihre Arbeit zu teilen, wird es normalerweise heutzutage online sein. Sie haben also einige Website-Entscheidungen. Für mich mag ich Squarespace und SmugMug. Squarespace ist sehr einfach zu bedienen. Alles, was nicht gewidmet ist. Fotografie-Website SmugMug ist nicht so einfach zu bedienen, aber seine Funktionalität für Fotografen ist viel, viel besser. Dann haben Sie WordPress und Self-Hosting, aber es sei denn, Sie sind ein Programm, Ich würde nicht mit, dass es Menschen da draußen, dass sehr kosteneffiziente, einfache Lösungen für Sie, um Ihre Fotografie durch So smug Buch zu teilen ist einer der Beispiele für dedizierte Fotografie. Website. Eines der Dinge, mit denen Sie zu tun haben, ist, dass die Leute Ihre Bilder online stehlen und sie verwenden , damit Sie durch Urheberrechtsansprüche gehen können. In der Tat gab es einen berühmten Fall vor ein paar Jahren, in dem das Volkswagon jemandes Bild auf einem T-Shirt nahm , begann es zu verteilen. Der Kerl brachte ihn vor Gericht, und es gab eine große Übung auf. Der Typ hat sein Geld aus einem Volkswagen rausgeholt. Also Leute nehmen manchmal Ihr Bild nicht realisiert, ich denke, weil es im Internet ist, können sie es kommerziell verwenden. Aber wenn Sie ein Bild online teilen, erwarten Sie, dass einige Ihrer Bilder gestohlen und anderswo verwendet werden. Akzeptieren Sie einfach, dass es schwierig sein kann, wenn Sie sie verkaufen. Sie können Wasserzeichen, Ma'am, aber dann müssen Sie sie auf eine Weise markieren, die tatsächlich die Darstellung des Bildes zerstört, das verhindert, dass Menschen sie stehlen. Also musst du nur akzeptieren, dass das in dieser heutigen Zeit passieren wird und versuchen, es so weit wie möglich zu minimieren . Aber Sie sollten immer mit Ihrer Website beginnen. Wenn Sie ein Werk teilen, starten Sie immer eine Website, und wir haben es dann für soziale Medien freigegeben. Wir möchten, dass die Leute wieder zu unserem Standort im Internet kommen, also könnte es eine Zeit kommen, in der Sie darüber nachdenken, professionell zu werden. Fangen Sie an, Ihr Geld aus der Fotografie zu verdienen, und wenn Sie das tun wollen, brauchen wir Ihr Schicksal. Beste Bilder und Sie müssen einen Port-Fehler erstellen. Sie können Print-Portfolio erstellen, oder Sie können ein Online-Portfolio erstellen. In den meisten Fällen heutzutage reicht heutzutage ein Online-Portfolio aus. Wir möchten über einige Visitenkarten nachdenken und Ihre Website-Adresse in Ihre E-Mail-Fußzeile setzen , und solche Dinge haben viele verschiedene Möglichkeiten, wie Sie Ihr Unternehmen fördern können. Ich habe einen Kurs über Social Media Marketing, Also, wenn Sie daran interessiert sind, Ihr Geschäft zu entwickeln und es dort draußen zu bekommen und nein, kein großer, großartiger Kurs zu überprüfen, es ist eine Meisterklasse deckt all das ab. Aber das Wichtigste zu verstehen ist, dass mit der Fotografie, Ihr Online-Portfolio Ihre Sachen verkaufen wird, weil die Leute auf Informationen schauen können, wenn Sie gut sind , eines der wenigen Unternehmen, in denen Sie nicht gehen müssen. Ich rede wirklich. Überzeugen Sie jemanden, dass Sie wissen, was Sie tun, weil es ein visuelles Geschäft ist und das sofort sehen kann. Verwenden Sie eine dieser Websites wie smug mogul Squarespace. Das Schlimmste, was zu zeigen, auf Online-Portfolio ist eine hässliche Website, so würde ich WordPress vermeiden. Wenn Sie mit dieser Sache nicht vertraut sind. Sehr einfach, WordPress hässlich zu machen. Wenn Sie möchten, dass Ihre Bilder als schön gesehen werden, Sie möchten, dass Website auch als schön gesehen werden. Wenn es darum geht, Ihre Arbeit zu teilen und mich professionell oder einfach nur einen Zahabi , ist Ihre Social Media der beste Ort, um das zu tun. Also wollen wir darüber nachdenken, nach Instagrams auf den besten Orten zu bauen, um eine folgende Feel Fotografie zu bauen , weil alles, was Sie zu seinem Tag Ihre Fotos mit Hashtag haben, dass die Leute folgen. Und dann konnten die Leute das finden. Und es ist ein guter Weg, um zu gehen, wenn Sie ganz neu zu teilen eine Fotografie online. Es gibt andere Orte wie Flicker, wo Sie Ihre Fotografie über Menschen teilen können. Beschränkte es jetzt auf. Alles, was Sie tun können, ist Communities für Ihr bestimmtes Genre online zu finden und dort Bilder zu teilen . Und dann, wenn sie lassen Sie einen kleinen Link zurück zu Ihrer Website auf den ausländischen Beiträgen, oft ist das nur eine Funktion aus Foren, privaten Foren. Und das ist eine großartige Möglichkeit, Leute dazu zu bringen, zurückzukommen und Ihre Website zu besuchen. Und das ist das Einzige, was wir verstehen müssen. Wenn es darum geht, Ihre Arbeit online zu teilen, möchten Sie sie immer führen. Geben Sie ihnen einen Weg zurück zu Ihrer Website zurück zu Ihrem Portfolio, auch wenn es nur ein Hobby ist, denn irgendwann können Sie eines Tages entscheiden, dass Sie ein kommerzieller professioneller Fotograf werden oder dies für einen Lebensunterhalt zu tun wird Stock Fotograf. Es nimmt Bilder und verkauft dann diese Bilder auf Steiff, als hätte ich gestoppt, wo man eine kleine Menge bezahlt , aber Ihre Fotozellen immer und immer wieder, Sie könnten schnell den Fall kommerzialisieren. Denken Sie darüber nach, vielleicht planen für das gerade jetzt und richten Sie eine nette kleine Symbol-Website . Jemand wie Squarespace. Wirklich leichter Dragon Drop. Wirklich leicht zu erlernen, wirklich einfach zu machen. Substandard Vorlagen, in denen Sie schön aussehende Websites erstellen und diese dann mit Ihren sozialen Medien teilen können. Führen Sie immer jemanden aus den sozialen Medien auf Ihre Website zurück. Wenn Sie Ihre Arbeit teilen, gibt es viele verschiedene Möglichkeiten für Möglichkeiten, die Sie tun können. Aber das Wichtigste und all dies ist aufgrund Fotografen, weil Sie es lieben. Machen Sie Fotografie, weil Sie eine Leidenschaft haben und tun Sie es für sich selbst. Ja, es ist schön, wenn andere Leute deine Fotografie mögen. Ja, es ist schön, wenn die Leute Ihre Fotografie zu schätzen wissen, tun Sie es für Sie. Tun Sie es als etwas, das Sie erfüllt, etwas, das Sie vom Alltag des Lebens weg bringt, etwas, das Ihnen die Möglichkeit gibt, Ihre Kreativität auszudrücken. Es gibt etwas, das Sie Nachbarn, um sich mit anderen Menschen auf der ganzen Welt zu verbinden. Genießen Sie Ihre Fotografie und konzentrieren Sie sich darauf, wenn Sie Ihre Arbeit teilen