Meisterkurs für die Schlagzeug-Programmierung, Teil 2: Sampler und Sequenzen

1. Willkommen und Einführung: Hey, alle, willkommen in der Drum-Programmierung Teil, äh, Sampler und Sequenzierung. Also in diesem Kurs werden wir darauf aufbauen, wo wir im ersten Kurs aufgehört haben, und speziell werden wir uns auf die Verwendung von Samplern und dem Mittelalter konzentrieren, und Sie können die Software verwenden, die Sie in diesem Kurs verwenden möchten. meist in der Lage, ein wenig Logik zu leben. Aber die Konzepte, über die wir hier gesprochen haben, werden Teoh nur über jedes Audio-Programm anwenden, so dass Sie nicht brauchen, um mit der Lage zu Wir werden darüber reden, wie Sampler funktionierten. Die Unterschiede zwischen der Verwendung von Samplern zum Auslösen von Drum-Samples und der Platzierung der Audiodateien auf dem Raster, wie wir es in der letzten Klasse getan haben, werden auch in eine Reihe von verschiedenen Genres eintauchen . Eine Art Fortsetzung der Tradition, die wir in der ersten Klasse begonnen haben. Speziell in dieser Klasse werden wir Zeit damit verbringen, Trommel- und Bass-Muster zu bauen, äh, dub Step-Muster und Fallenmuster. Also werden wir ein paar Songs sezieren, schauen, wie die funktionierten, herausfinden, wie wir etwas von unserer eigenen Musik in diesem Stil machen können. Und generell, nur weiter zu üben, wirklich tolle Trommelmuster und Beats zu machen. Ich hoffe, du musstest zu uns kommen. Es wird wirklich lustig sein. Klasse. Wir sehen uns im Inneren. Automatisch zugeordnet. Wir sagen, dass das Mapping automatisch mit einem Drum Rack eingerichtet wird. In der Regel nicht immer, aber die meiste Zeit. Also, äh, ich werde einen kleinen Beat aufnehmen, also werde ich tun, was ich vorher getan habe. Nun, ich möchte, dass Sie eine Sache bemerken. Verzögerung drauf. Lasst es uns nur auf den hohen Hut hier setzen, okay? Also, um das zu tun, werden wir unsere Verzögerung tatsächlich auf diesen Rückweg bringen. Okay, jetzt habe ich einen Reverb und eine Verzögerung. Schalten wir den Reverb jetzt aus. Ich werde es nicht brauchen. Ich will nur diese Verzögerung. Wenn wir über Dub Step nachdenken, denken wir vielleicht, dass wir diesen wirklich bombastischen Sound haben, aber ah, viel davon ist in den Bassdrums sind eigentlich relativ einfach. Lass uns hinauf gehen, wo die Trommeln in 213.3 wirklich kicken. Das ist die 2. 8. Note des dritten. Beat eso statt rechts auf dem dritten Beat. Wir werden es ein bisschen auf meine Snare zurückschieben, ich werde dort gehen, wo es waas. Das ist es noch. Also eine Sache, die ich erwähnen sollte, gibt es Tonnen von verschiedenen Möglichkeiten, wie man mit dem Drum und Bass Beat kommen kann . Richtig? Es gibt viele verschiedene. Es gibt nicht nur einen. Dies ist im Grunde ein sehr grundlegendes Trommeln . Ok, okay. All das Zeug hier unten ist das Gleiche für Balkenmuster. Und ich, äh, habe irgendwie hektische Hüte, die überall hindurchlaufen. Mal sehen, was wir haben. 2. Über mich: In Ordnung. Willkommen bei der Drum-Programmierung auch. , Ich dachte,wir fangen diesmal mit uns an. Und sieh mal, es ist nur eine Spur von mir. Ähm, das ist keine Klasse. Es wird alles um mich gehen. Aber ich möchte ein wenig Glaubwürdigkeit zeigen. Ähm, also habe ich eine Reihe von Alben raus. Ähm, und ich dachte, ich spiele dir nur einen Track von diesem hier. Dies ist das letzte vollständige Album, das ich veröffentlicht habe. Und ich denke, am Anfang der Drum Programmierung eins haben wir uns diesen Track Circadian angesehen. Also dachte ich, schauen wir uns das an. Ähm, nur ein bisschen etwas anderes. Ich denke, wenn wir Zeit haben, können wir uns die komplette Session für diesen Track später in dieser Klasse ansehen, weil es einen ziemlich komplizierten Beat hat . Wir werden sehen, ob wir das einarbeiten könnten, aber nur um uns anzufangen. Hier ist ein Musikstück. Genieße es. 3. Tools (ich werde Ableton Live, aber jedes Audioprogramm funktionieren !): Okay, nur eine kurze Erinnerung, bevor wir in die unbeschwerte Gritty geraten, dass, ähm, ähm, du kannst die Software, die du willst, für diesen Kurs benutzen. Es gibt viele verschiedene Optionen, die ich in erster Linie in der Lage zu leben, das ist dieses Programm in erster Linie in dieser Ansicht. Aber du kannst alles benutzen, was du willst. Dies ist nicht in der Lage, in Live-Kurs. Wenn Sie also zum Beispiel etwas anderes verwenden möchten , ist dies Logik. Wirklich. Alle Elemente, über die wir hier sprechen, funktionieren gleich. Wir sprechen über die Timeline, die wir über Midi-Sequenzen sprechen, über Sampler sprechen. Ah, wann immer etwas nicht universell ist, hat alles darauf hingewiesen. Aber sonst kann alles, worüber ich reden werde, auf fast jedem Programm gemacht werden. Ob du in der Lage bist, Logik zu leben , Pro-Tools , FL Studio , Ähm ich weiß nicht, einen der anderen zu nennen. Alles funktioniert wirklich in allen Programmen gleich, wenn es um den Großteil der Inhalte in dieser Klasse geht , sobald wir über Sampler sprechen und wie sie funktionieren, wird es ein paar Unterschiede zwischen den verschiedenen Programmen geben. Aber wir werden uns nicht darauf konzentrieren, wie wir leben können. Hier geht es um die Drum-Programmierung, und es funktioniert ziemlich auf allen Plattformen gleich. Also bedenken Sie das im Hinterkopf, okay? - Vorwärts. 4. Review: Rhythmen lesen: Okay, lassen Sie uns Ah, wirklich schnelle Überprüfung machen , bevor wir zu den neuen Sachen übergehen. Ich möchte nur zwei Dinge überprüfen. Zwei Dinge, über die wir in der vorherigen Klasse gesprochen haben. Diese werden sein, ah, ah, wie man Rhythmen auf der Sequenz oder dem Gitter und den grundlegenden Beat liest. Also zuerst, wie man Rhythmen auf der Sequenz oder dem Raster liest. Also, wenn du dich an diese Zahlen ganz oben erinnerst, dann reden wir wirklich über das hier. Wenn wir über das Lesen von Rhythmen sprechen, wenn wir eine Zahl haben, bedeutet das Bar eins, wenn wir eine Reihe von Punkten haben. Noch eine Nummer. Das bedeutet, Bar einen Schlag, auch. Und wir haben drei Zahlen für Vergrößern. Weiter kriegen wir drei Nummern, wie genau hier. Takt ein Schlag drei zweite 16. Note. So lest du die also. Nun, die letzte Zahl, die 16. Note kann ein wenig anders in den verschiedenen Programmen sein. , Sie könnten behandeln,dass die letzte Ziffer etwas anders ist, aber die meiste Zeit wird es 16. Note bedeuten. Okay, in den meisten Beats müssen wir nicht tiefer hineingehen. Aber du kannst es. Sie können tiefer hineingehen und 32. Notizen und all das Zeug sehen, aber das sollte es nicht wirklich brauchen. Also, was ich hier habe, ist ah, Snare einen Tritt und einen hohen Hut, und meine Snare ist auf Bar eins. Schlagen Sie eins. Wenn es Ihnen nicht gibt, eine Sache zu ernennen, die bedeutet, äh, schlagen Sie eins. Äh, mein Kick ist auf Bar eins, Beat 2, und mein hoher Hut ist auf Bar eins. Schlagen Sie drei. Cool. Das hört sich so an. Ok, nicht verrückt. Interessant. Aber mach dir keine Sorgen. Wir werden dorthin kommen. Wir könnten hier den ganzen Weg hinauf gehen, wo wir das auch sehen, richtig? Diese beiden bedeutet Bar zu Also haben wir vier Schläge in einer Bar. Ok. Und denken Sie daran, dass die 3. 16. Note immer auf halbem Weg durch den Takt ist. Das ist der achte Zettel. Wenn Sie in Art von traditionellen Musikbegriffen denken, sind die 3. 16. Note und die achte Note gleich. Wenn das für dich verwirrend ist, mach dir keine Sorgen. Ähm, es wird für unsere Zwecke hier keine Rolle spielen, also ist es im Grunde, wie man die liest. Äh 01 weniger Ding. Denken Sie immer daran, super wichtig, dass Sie, wenn Sie Proben auf ein Gitter wie dieses setzen, direkt auf die Linie kommen. Ok? Du willst nicht zwischen den Linien sein, , die du tot sein willst, wenigstens bis wir anfangen, mit dem Gefühl und all dem Zeug herumzuspielen, das wir anfangen könnten, Sachen aus der Startaufstellung zu bewegen. Aber im Moment möchten Sie perfekt auf der Linie sein, auf der Sie sich befinden wollen. Also, wenn ich auf Bar eins sein will, schlagen 3/3 16. Note, werde ich finden, dass die Zeile sicher sein wird, dass ich perfekt drauf bin. Mein Programm ist so eingerichtet, dass er direkt an diesen Zeilen rastet. Ähm, wenn ich hineinzoomen, kann ich davon absteigen und dann verkleinern. Und jetzt bin ich eigentlich nicht richtig in dieser Linie. Da ist die Schlange, und ich bin dran. Das wird Probleme für Sie verursachen, also stellen Sie sicher, dass Sie genau auf diesen Rasterlinien sind, wo immer Sie Ihre Probe haben möchten . Ok. Das ist die Nummer eins, die ich höre, wie Beats komisch und seltsam werden, weil die Leute nicht wirklich streng darauf sind, auf diesen Gittern zu bleiben. Okay, also gehen wir zu einem neuen Video und lassen Sie uns über den Basis-Beat sprechen 5. Review: Der grundlegende Beat: Ok. In der letzten Klasse haben wir darüber gesprochen, den Basic-Beat zu machen und wie wir aus diesem Beat viele Beats machen konnten. Also lassen Sie uns das neu machen, nur um unser Gedächtnis zu aktualisieren, wo es ist. Was wir tun werden, ist, dass wir mit unserem Kick anfangen werden. Und denken Sie daran, es gab ein paar verschiedene Variationen davon, aber lassen Sie uns diese einfachste machen. Also wollen wir auf eins und drei treten. Also bar eins, schlagen drei, bar ein Schlag, ein Markt geht. Wir wollen unsere Snare auf und vier und wir wollen unseren hohen Hut auf eins bis drei und vier. Okay, die grundlegendste Beat-Loop der Welt, und so klingt es. Okay, nicht erstaunlich, aber nicht schrecklich. Ich könnte es ein wenig verdoppeln, indem ich meine hohen Hüte verdopple. Also setzen Sie zwei davon pro Beat, also auf Schlag eins. Und der Halbpunkt, der die 3. 16. Note jedes Beats ist, gibt ihm etwas mehr Energie. Hoppla. Und dann ist die dritte Variation, über die wir gesprochen haben, die Hi Hüte loszuwerden, die direkt auf dem Beat sind , aber lassen Sie die off Beat diejenigen, die die 3. 16. Noten, die ich habe. Das gibt ihm auch viel Energie, aber irgendwie anders. Cool. Das ist also der Basis-Beat und ein paar Variationen davon. Ah, nun, kommen Sie immer wieder darauf zurück, während wir unsere eigenen Muster erstellen, besonders wenn wir uns die verschiedenen Stile der Drumprogrammierung während dieses Kurses ansehen . Jetzt, da das frisch in deinem Kopf ist, lass uns weitermachen und reden über die Arbeit mit Samplern. 6. Warum du mit Sampler arbeiten: Also, bisher haben wir mit Audio gearbeitet und Plugging in Audio-Effekte tut mir leid. Audio-Clips auf der Timeline, wie wir sie wollen. Richtig? Aber was wir jetzt betrachten werden, ist die Arbeit am Midi Grid, und wir werden anfangen, mit Samplern zu arbeiten. Also, wenn ich hier einen neuen, vielen Clip mache, dehne ihn aus und ich habe hier eine Probe von einer Pan-Trommel geladen. Das ist also eine Probe. Ein Sampler hält also eine Audiodatei, richtig? Also, ob wir diese Audiodatei direkt ins Raster stellen oder wenn wir sie einfach in einen Sampler setzen , werden wir effektiv den gleichen Teil derselben Datei treffen, richtig? Es gibt also keinen wirklichen Unterschied in der Klangqualität, aber sieh dir an, wie ich ihn auslösen kann, oder? Ich kann es in Bezug auf Notizen betrachten, die gut oder schlecht sein könnten, abhängig von Ihrer Erfahrung mit Notizen. Aber ich kann ein paar Notizen einstecken und das höre ich. Nun, ich mache es, wenn ich das anschalte. Ok. Ok. Es klingt also wie glatt, aber während wir daran arbeiten, kann ich diese Notizen verkürzen und ich kann nicht mehr Notizen hinzufügen. Ich kann mehr Harmonien hinzufügen, schnellere Noten machen. Also habe ich viel mehr Kontrolle darüber, wo ich jede Note hineinlege und wie ich sie dort hineinlege. So kann es jetzt viel einfacher sein. Ich verliere auch ein wenig Kontrolle, und dann arbeite ich nicht direkt mit der Audiodatei, mit der ich arbeite,weißt du, mit weißt du dem MIDI-Grid. Es ist also ein bisschen anders, aber in den meisten Fällen haben Sie mehr Kontrolle und es gibt mehr Flexibilität. Uh, und es ist einfach einfacher zu lesen, also arbeiten wir gerne mit Samplern auf diese Weise. Es gibt einige andere Gründe, die später kommen, wie sie kommen Dinge wie Geschwindigkeit und Effekte. Aber bis dahin springen wir rüber und reden darüber, springen wir rüber und reden darüber, wie eine Hardware-Drum-Maschine aussieht. 7. Hardware: Okay, also schauen wir uns eine klassische Trommelmaschine an. Das ist also das Roland tr 80 Warten. Das ist irgendwie so, wenn du viele Leute fragen würdest. Hey, Mann, Mann, zeichne mir ein Bild von einer Trommelmaschine. Das ist es, was sie zeichnen. Dies ist die Art der ikonischsten Sache, die wir haben, wenn es um ältere physische Drum Machines geht . Keine physische Software. Dies ist eine echte Box, die Sie kaufen können. Sie können sie immer noch kaufen. Sie machen sie nicht mehr. Obwohl Roland einen macht. Das ist eine Art Ah, moderne Adaption eines tr Aito. Warten Sie. Ähm, aber das ist der Klassiker. Das Original hat weggefressen. Also möchte ich nur ein paar Dinge betrachten und Ihnen dann zeigen, wie diese mit den moderneren Software-Instrumenten verglichen werden, die wir verwenden, die wirklich so konzipiert sind, um etwas davon zu replizieren . Es gibt einige Software, die Sie bekommen können, die wirklich entwickelt wurde, um einige dieser, ähm, Grund,warum die Software genannt Grund zu replizieren um einige dieser, ähm, Grund, . Hat eine sehr enge Aufgabe, einige dieser Sachen zu replizieren. Ihre Schnittstelle sieht genauso aus wie die 80er Wartezeit. Ein Bolton sieht nicht gleich aus. Aber wenn Sie es auseinander nehmen, kann es wirklich ähnlich sein. Also sieh es dir an. Wir haben hier im Grunde verschiedene Dinge zu tun. Wir haben das Zeug hier unten und wir haben das Zeug hier oben. Okay, was wir hier oben haben, ist im oberen Bereich. Wir haben jedes Geräusch. Also hier ist unsere Bass Drum Sound sind Snare Drum Sound sind Toms Ah, Felge Schuss Kuh Glocke Symbol, etc. Richtig. Also schauen wir uns unsere Basistrommel an. Also haben wir eine Reihe von Einstellungen für diesen Sound. Und das ist es, was hier oben in den Knöpfen darüber ist. Hier, Snaredrum. Wir haben einige Einstellungen dafür. Okay, diese Einstellungen sind also, um den individuellen Ton des Klangs zu erzeugen. Die Einstellungen hier unten sind sie steuern den individuellen Rhythmus des Klangs. Also, wo diese Notizen passiert sind, richtig? Das sind also die Geräusche, wie man die richtigen Geräusche macht. Und das sind, wie man die Rhythmen macht. Wenn wir hier zu einem Programm wie einem Bolton gehen, habe ich den Impuls, über den wir später etwas reden werden. Aber was ich hier tun kann, ist, dass ich ein paar Proben hineinladen kann. Also lass mich einfach wie ein Kick machen. Los geht's. Also hier ist der Kick. Ähm, und lasst uns eine Snare machen, nur um das zu viel zu machen. Okay, da ist eine Schlinge. Okay, also habe ich zwei Proben, die in eine Schlinge treten. Also, nachdem ich auf die Snare geklickt habe, alle diese Kontrollen gehen, um diese Snare gelten, außer für wirklich diese. Aber es ist irgendwie das gleiche, als wir uns das 80-Warten angeschaut haben. Ich kontrolliere alle Parameter des Tones dieser Schlinge. Wenn ich jetzt hier drüben klicke, kontrolliere ich alle Parameter des Tons des Kicks. Richtig. So ist es wirklich ähnlich wie der obere Abschnitt der 80-Wartezeit, die wir uns gerade angesehen haben. Nun, wo kontrolliere ich die Rhythmen? Richtig. Die Rhythmen liegen im Midi Grid. Das ist also, wo unsere Rhythmen sind, oder? Also, wenn ich Kick, Kick, Snare Kick machen Kick, will, habe ich das hier gerade gemacht. Richtig? Also, ähm, unsere Rhythmen werden im Midi Grid gesteuert. Das gibt uns jetzt mehr Flexibilität. Vielleicht können wir noch viel mehr Notizen haben, die wir da reinlegen können. Wir haben viel mehr Kontrolle, aber all das ist zu sagen, dass wir wirklich irgendwie emulieren, was wir hier drüben in den acht gemacht haben. Ein Gewicht und eine Reihe ähnlicher Maschinen. Ich benutze es nur weg. Es ist ein Beispiel. Es gibt viele Maschinen, die wir sehr ähnlich sind. Das ist also irgendwie das, worauf das alles zurückgeht. Um, mit diesen alten Maschinen zu spielen, kann immer noch wirklich Spaß machen, wenn du deine Chance bekommst, Teoh, äh, hol dir eine davon in die Hände. Ich nehme an, sie sind großartig. Und wenn du einen in einem alten Pfandhaus findest und ihn für ein paar Dollar kriegen kannst, schick es mir. Ähm, weil ich wirklich eine Hardware-Einheit von einem von ihnen will. Ich besitze eigentlich keine. Ich wünschte, ich würde es tun, weil sie Spaß machen. Das ist also irgendwie, worüber wir reden, wenn wir hier mit Samplern arbeiten. 8. Der Grundkurs eines Sampler (in Ableton Live): Okay, schauen wir uns ein wenig mehr darüber an, wie diese Geräte funktionieren. Nun, dieser hier ist der fähige Zinnimpuls. Dies ist so konzipiert, wie eine klassische Trommelmaschine zu sein, wie wir gerade gesehen haben. Aber, ähm, ich möchte das hier benutzen, um zu zeigen, wie wir hier mit Proben arbeiten werden. Aber wenn Sie in einem anderen Programm arbeiten, ist völlig in Ordnung, haben Sie wahrscheinlich ein Gerät oder ein Instrument, das wirklich ähnlich funktioniert. Okay, vielleicht schauen wir uns an, wie man das in einer Sekunde in Logik macht, denn ich habe Logikhelden aufgeregt. Aber zuerst fangen wir mit der Lage zu einem Impuls an. Und wieder, Sie haben wahrscheinlich etwas in Ihrem eigenen Programm, das wirklich ähnlich aussieht. Okay, also, wie ich gerade sagte, wir können hier verschiedene Proben laden. Okay, also können wir wahrscheinlich 812345678 acht verschiedene Sounds in diesem speziellen Gerät geladen haben. Andere Dinge, die wir verwenden können, werden mehr als acht halten, aber acht ist irgendwie der Standard. Werfen wir einen Blick auf diese Kick-Trommel. Okay, also lasst uns das ein bisschen besser klingen. Also habe ich hier eine Kickprobe geworfen. Aber dieser Kick hat tatsächlich vier verschiedene Kicks drin. Also und wir können irgendwie hören, wie die 2. 1 am Ende kommt, richtig? Weil es nur den Anfang dieses Samples abspielt und es dann ausblendet. Also wollte ich ein bisschen schneller ausblenden, um das zusätzliche Ding da rauszuholen. Hier unten kann ich also die Startposition einstellen, wo ich will, wenn ich dieses Beispiel auslöse, wo ich anfangenwollte , wo ich anfangen , will ich ganz am Anfang anfangen, oder möchte ich das zurückrollen? In diesem Fall möchte ich den Anfang beginnen, also werde ich das bei null Millisekunden belassen. Aber ich wollte, dass Teoh ein bisschen schneller endet. Also gehen wir zurück und machen den Zerfall etwas kürzer. Ok? Zu viel. Ich höre nur den Anfang davon. Los geht's. Okay, jetzt höre ich das Ende nicht. Wenn ich das aufbringe, höre ich eine Menge zusätzliches Zeug, richtig? Ich höre, all diese zusätzlichen Notizen wollen die nicht. Ich werde das Ende wieder beschneiden, um über ihre zu schreiben. Jetzt höre ich einfach, was ich will. Ok? Andere Möglichkeiten, die wir hier unten haben, kann ich sie umsetzen. Wenn ich also ein wenig niedrigeren Klang für viel tiefer will, ist das irgendwie zu nutzlos. es höher machen, oder? Ich werde das genau darüber gefallen, wo es waas Hey, ich kann es strecken, um es zu verlangsamen. Irgendwie ein Geräusch. Ich könnte die Fahrt einschalten. Ein wenig Verzerrung, wenn ich dies auf sat einschalten bedeutet Sättigung hier. Sie können ein wenig ah Q auf die Frequenz und Bewohner setzen, wenn ich das einschalten möchte. Ähm, ich glaube nicht, dass ich das hier brauche. Zerfallsschwenken wird unsere linke und rechte Ausbreitung von ihm und Volumen sein. Ich könnte einfach die Lautstärke erhöhen, wenn ich es lauter machen will, was es abklemmen wird, damit wir das in diesem Fall nicht wirklich tun wollen, aber wenn du eine wirklich leise Probe hättest, könntest du es dort ein bisschen steigern, okay? Und dann haben wir Geschwindigkeit und einige andere Dinge, die den Gebrauch zum Auslösen schwächen. Das ist noch keine Sorge um diese. Okay, wenn ich jetzt zur Schlinge gehen will, sieh dir an, was in meinem Verfall passiert. Also bin ich anders als Kick. Wenn ich auf die Snare klicke, geht der Zerfall den ganzen Weg zurück nach oben. Der Grund dafür ist, dass alle diese Steuerelemente davon abhängen, was Sie zuletzt geklickt haben. Okay, wenn ich bei meinem Kick vorbei bin, wurde der Zerfall auf ihre Alles andere eingestellt ist ziemlich dasselbe. Ich gehe über zu meinem Anstarren ein Jahrzehnt geht wieder nach oben, weil diese alle für jede Probe , die Sie angeklickt haben, getrennt sind . Also, wenn ich hier runtergehe, dann gehe ich zu meinem Kick. Dort habe ich es für den Kick gelassen. Dort habe ich es für die Snare gelassen, bis sie unabhängig sind, je nachdem, auf welche Proben Sie geklickt haben. Also lasst uns das wieder nach oben bringen. Hören wir unseren Spott. Es ist ziemlich gut. Ich habe das Gefühl, dass es eine kleine Verzögerung gibt, wenn ich klicke, um das Sample gegen abzuspielen, aber ich höre es tatsächlich. Also lasst uns das nach oben bewegen. Nur ein Haar zu viel. Jetzt habe ich ein wenig vom Klang des Anfangs verloren. Das ist ziemlich gut. Das ist gut. Ok, großartig. Damit ich mich einstellen kann. Was immer ich hier will, ist gut, also denk daran, dass all das Zeug in die Herstellung des Geräusch der Probe geht. Obwohl wir in einer Audiodatei in den Sampler fallen sind, wurden nicht damit fertig. Wenn wir das richtig machen, gibt es immer noch etwas Handwerk, schwächen den Ton zu tun, um es ein wenig mehr zu bekommen, wie wir es wollen. Und dann wieder, wir gehen hier hoch, um unsere Trommeln zusammenzustellen. Ok. Ziemlich langweilig. Beat wird das in nur einer Minute interessanter machen. Mach dir keine Sorgen. 9. Der Grundkurs eines Sampler (in Logic Pro X): Okay, wir einen Blick auf die Logik. Also habe ich hier eine andere in der Logik, und das ist irgendwie so aufgebaut, dass es mehr wie ein NATO-Gewicht ist. In der Tat, sie nennen sogar diesen Patch Boutique 80 warten. Also, das hier bekommen wir keine direkte Kontrolle, oder wir bekommen nicht so viel Kontrolle über die Proben. Aber wie eine NATO Acht, haben wir einige Parameter für die Kick Snare. Hi. Mütze Sonstiges Perkussion. Noch ein paar mehr. Hi. Der Hut tritt da hin. Also jeder vertikale Streifen hier ist Snare Stare-Effekte. High Hat High hatte Effekte, so dass wir nicht so viel Kontrolle über den Sound bekommen. Ähm, aber wir können es immer noch hören. Also habe ich im selben Schlagzeugschlag programmiert , ,wie wir es vorher hatten, obwohl es super kitschig ist. Aber ich wollte, dass es Äpfel zu Äpfeln hier sind, damit wir einige Geräusche kontrollieren können. Ich bin mir nicht sicher, warum sie alle zusammenziehen. Wahrscheinlich eine dieser Einstellungen, aber dann haben wir einige weitere Kontrollen hier drüben. Wir haben nur ah, Haupt e que für die ganze Sache. Aber es funktioniert ähnlich, oder? Wir haben die Steuerung der einzelnen Sounds, und dann werden wir tatsächlich programmieren, wenn diese Sounds getroffen werden, indem wir in den MIDI-Editor gehen . Richtig, also hier ist es. Richtig. Also kick starren. So sehr ähnlich wie wir es in der ersten Klasse mit Audio-Samples gemacht haben. Außer jetzt haben wir diese kleinen Zecken. Und wir haben, ich denke, man könnte ein wenig mehr Kontrolle über die tatsächlichen Sounds sagen, weil wir diese Einstellungen bekommen. Okay, als nächstes möchte ich über die Arbeit am Mini-Gitter ein wenig mehr sprechen, und das funktioniert anders, als mit dem Verschieben einzelner Samples zu arbeiten, wie wir vorher in der ersten Klasse getan haben. Cool. Und dann kommen wir runter auf die unheimliche Gritty der Programmierung in ein paar guten Drum Sounds. Lassen Sie uns also über die Arbeit am MIDI-Raster sprechen und ein wenig mehr Details. 10. Vorteile von MIDI: Okay, also lassen Sie uns ein wenig über die Arbeit am Mini-Gitter reden. Zuerst möchte ich über ein paar Vorteile sprechen,warum die Arbeit am Gitter besser sein kann, alseinzelne Samples so herumzuspielen, wie wir es vorher getan haben. Zuerst möchte ich über ein paar Vorteile sprechen, warum die Arbeit am Gitter besser sein kann, als Es ist nicht immer besser, und du musst es nicht so machen, aber, ähm, es bringt dir ein paar Vorteile. Und die 1. 1, über die ich sprechen möchte, ist, was passiert, wenn wir anfangen, mit dem Tempo zu spielen. Ähm, und das könnte etwas kompliziert sein, aber bleib bei mir. Und ich denke , , ich denke, du wirst es verstehen. Also habe ich den gleichen Beat hier auf zwei verschiedene Arten eingerichtet. Hier befindet es sich auf dem MIDI-Raster. Also lassen Sie mich das Solo. Es ist schon Solo. Okay, das löst also Proben durch einen Sampler aus. Ah, mit Midi-Noten. Ok. Und hier ist es, als zwei separate Spuren von Audio, Kick und Snare. Und ich habe hier etwas andere Audio-Samples verwendet , also mach dir keine Sorgen darüber, wie es klingt. , Es wird ein bisschen anders klingen. , Aber das ist nicht das,worauf du dich hier konzentrierst. Okay, also dasselbe mit ihnen. Alles ist so ziemlich gleich, oder? Nein. Was passiert, wenn ich beginne, mit dem Tempo zu spielen? Okay, also werde ich hier wirklich langsam gehen. Gehen wir hier in ein normales Tempo, etwa 80. Also habe ich diese als 16. Noten gebaut, was ein wenig albern war, aber alles läuft ziemlich schnell. Okay, nein, hier ist der Trick. Lassen Sie uns auf dem MIDI-Raster sehen, denken Sie daran, dass jede dieser Noten nur das Sample zum Abspielen auslöst. Okay, also konzentrieren wir uns auf die Schlinge hier. In der Tat, löschen wir einfach den, ähm, Kick. Lasst uns einfach darüber nachdenken. Also lasst uns nur dieses hier hören, okay? Wir haben eine schöne, knackige Snare. Auch wenn wir wirklich schnell gehen. Nehmen wir es wirklich langsam, wie 20. Es ist ein verlangsamt es. Lassen Sie mich gehen. Ok. Ich habe immer noch ein nettes Drehbuch. Knackige Snare. Okay, jetzt hören wir uns unsere Audiodatei an, die nur auf der Timeline abgespielt wird. Wenn wir schön und schnell rauf gehen, okay. Netter Abfall. Es ist nicht ganz so knackig. Warum? Der Grund dafür ist, dass es einen Unterschied in der Art und Weise gibt, wie das gesendete Beispiel hier behandelt wird . Hier. Wenn wir das Tempo verlangsamen. Es muss diese ganze audiophile langsamer spielen. Sofort. Es behält die gleiche Tonhöhe, weil unsere Software wirklich intelligent ist und sie weiß, wie das geht. Aber es muss immer noch das ganze audiophile spielen. Selbst dieses Zeug hier draußen, langsamer, um das neue Tempo hier oben aufnehmen zu können, spielt es die Datei immer noch mit der gleichen Geschwindigkeit wie zuvor ab. Es löst es nur an einer anderen Stelle aus. Also, dieser hier ändert nicht unsere Datei. Es ist nur zu sagen, schalten Sie die Front da an. Es ist also ein schöner, knackiger Snare-Sound, und es ist nicht so ausgestreckt, wie es dieser ist. Wenn Sie also viel mit Tempo experimentieren und Tempo bewegen, ist dies ein besserer Weg, richtig, richtig, denn Sie werden die Audioqualität Ihrer Samples ein bisschen besser beibehalten. Sie werden nicht alle ausgespannt sein, um das noch einmal zu sagen. In gewisser Weise ist das vielleicht klar dieses Audio-Sample, wenn wir an einem MIDI-Raster arbeiten. Alles, was wir tun, ist, dem Computer zu sagen, wann er das Sample abspielen soll Wenn wir also unser Tempo verlangsamen, sagt es nur, dass er diese Probe an einem anderen Ort abspielen soll. Es sagt der Probe nicht, langsamer zu spielen. Das ist es, was das macht. Das sagt es. Gehen Sie durch die Probe langsam sind richtig. Dieser sagt, Spielen Sie diese Probe genauso knackig und schön wie zuvor. Aber es sagt ihm nur erst ein wenig später, weil wir langsamer gehen, oder? Ähm, du kannst dir das auch einfallen lassen. Wir werden in nur einer Sekunde mehr darüber sprechen, wenn wir über Notenein- und Aus-Probleme darüber sprechen wie MIDI mit längeren Noten umgeht und Samples auslöst. In der Tat, lassen Sie uns jetzt zu dem springen. 11. Aufnehmen: Okay, also möchte ich hier über die Art von Notiz auf Nachricht sprechen. Also das wird das, um über Notiz nachzudenken, ist ein wenig technisch, und Sie müssen sich nicht wirklich darum kümmern. Aber es hilft, diesen Punkt darüber zu verstehen, wie die Samples gespielt werden und warum Sie vielleicht übereinander tun möchten. Sieh dir das an. Was wird jetzt passieren? Ok. Also sage ich der Snare Probe zu spielen, und ich gebe ihm eine wirklich lange Note. Was wird das MIDI tun? Richtig? Solo. Dieser hier, vermute mal, geht nicht Teoh. Strecken Sie den Zettel aus. Wird es es mehrere Male über die Dauer davon spielen? Um das anders zu sagen, was ist der Unterschied zwischen diesem und dem, wenn es um MIDI geht? - Richtig. Also hier ist dieser Lauf nach oben. Ok. Und hier ist das. Die Antwort ist, Midi kümmert sich nicht. Vielleicht ist es egal, wie lange das Ding ist, denn was diese Bar dem Computer sagt, zu tun, ist gleich am Anfang. Es heißt, lösen Sie dieses Beispiel aus, wie drücken Sie die Wiedergabe auf diesem Sample. Wenn wir hier rüber gehen, bedeutet das, dass wir diesen Knopf-Boom drücken. Das ist alles, was bedeutet. All das Zeug hier draußen bedeutet nicht wirklich etwas und midi Okay, also ob es kurz oder lang ist, es spielt keine Rolle. Das bedeutet also, dass, wenn wir wirklich schnell am Anfang dieser Bar gehen, es heißt, Spielen Sie diese Probe, wenn waren wirklich langsam. Wenn es diesen Balken trifft, heißt es: Spielen Sie diese Probe. Es streckt es nicht aus oder macht etwas anderes. Es ist nur am Anfang zu sagen, Spielen Sie diese Probe, Okay, also spielt die Länge keine Rolle. Also der Grund, warum ich erwähnt habe, ist, dass technisch gesehen, was passiert ist, Midi ist, eine Nachricht direkt hier zu senden, die Notiz auf dem Spiel diese Note und in einem Sampler sagt , die Dauer wird keine Rolle spielen. Es wird es nur spielen, bis die Probe endet, richtig? Uh, wenn wir einen Synthesizer benutzen, spielt das Längenjahr eine Rolle, denn diese Note muss ausgeschaltet werden und die Notiz passiert hier hinten. Okay, wie wär's damit? Was wird passieren, wenn ich das mache und es hier anfange? Was wollen wir denn hier? Nichts, bis es wieder umkreist, richtig? Was ist, wenn ich während einer Mini-Notiz starte, weiß der Computer nicht, was zu tun ist, weil er nicht die Notiz auf der Nachricht erhalten hat, passiert ganz am Anfang dieser dieser Bar, richtig? Also, wenn ich anfangs irgendwo anders angefangen habe, heißt es, ich weiß es nicht. Ich weiß nicht, was ich hier machen soll, weil meine No-Down-Nachrichten hier drüben angefangen haben und du hier drüben angefangen hast . Ich habe den Hinweis auf Nachricht verpasst, richtig? Es wird es bekommen, wenn die Schleife wieder umkreist. Es gibt einen Hinweis auf die Nachricht. Aber wenn wir auf halbem Weg durch eine Nachricht angefangen haben, weiß es nicht, was das ist, weil es sie verpasst hat. Es ist am Anfang auf Lee. Das ist unser Hinweis auf die Nachricht. Nein, der Rest davon zählt bei einem Sampler. Aber denken Sie daran, in einem Synthesizer, der einzelne Noten spielt, spielt jetzt eine Rolle. Äh, wenn du in einem Bolton arbeitest, kannst du ihm sagen, dass Teoh aufpasst, Dons an jedem Punkt auf der Strecke zu kennen, und ich musste es wirklich ausschalten, um dieses kleine Beispiel zu machen. Wenn Sie gehen bis zu Optionen und dann ähm, jagen Midi-Noten, lassen Sie das auf, und jetzt wird es tatsächlich die Note spielen, wenn Sie nicht am Anfang beginnen. Es wird irgendwie erraten, wo die Notiz auf ist. Es wird also anfangen, die Note zu spielen, wenn du die Hälfte durchgehst. Wenn Sie diese Verfolgungsjagd Midi-Noten haben, aber nicht darüber. Der Punkt ist, dass die Hauptbotschaft am Anfang eines dieser Balken kommt. Also, wenn wir langsam gehen, bekommt es nur diese Nachricht an einer anderen Stelle, um schnell zu gehen. Es bekommt die Nachricht früher. Wie schnell du gehst. 258 PM Alles wird gleich klingen. Es wird dieses Beispiel nicht dehnen oder funktionieren, weil der Knoten in der Nachricht passiert, und alles, was es sagt, ist dieses Beispiel abzuspielen. Das war's. Aber wenn wir dabei sind, diese Art von Sache zu tun, wird sich die Qualität der Probe zumindest ein wenig anders ändern, je nachdem, dass es ein bisschen anders klingt. Das ist also einer der großen Vorteile vieler. bedeutet auch, dass Sie Dinge im Allgemeinen schneller auslösen können. Wenn ich das so machen wollte, sagen wir, ich wollte wie ein großer, riesiger Snare Ansturm machen , einfach eine ganze Reihe von Snare Noten wirklich schnell auslösen, so dass das wahnsinnig schnell sein wird. All diese nahen Noten Lassen Sie uns nicht so verrückt über Tempo-Thema sein. Okay, jetzt gehen wir wieder um 20 Uhr pro Minute. Also, ähm, es ist ein wenig einfacher, mit wirklich schnellen Rhythmen umzugehen, wenn Sie mit OK arbeiten, also ein paar Dinge über die Arbeit mit vielen Lassen Sie uns als nächstes über Geschwindigkeit reden. 12. Geschwindigkeit: Okay, gehen wir zurück zu einem weniger verrückten Beispiel hier. Also nehmen wir hier nur einen , normalen,kleinen Beat. Ich werde es ein bisschen ausstrecken. Machen Sie es Bars. Ok. Nun, zunächst einmal, warum habe ich das gekürzt, oder? Als ob es keine Rolle spielt. Warum habe ich es also schön kurz gemacht, nur weil es einfacher ist, meinen Rhythmus so zu sehen. Also mag ich diese schön und kurz. Ähm, das klingt gleich, aber manchmal ist es ein bisschen einfacher, den Rhythmus zu sehen. Sie lassen sie einfach auf dem Gitter sitzen. Schön. Ähm, worüber ich hier reden möchte, ist Geschwindigkeit. Geschwindigkeit ist also das, was wir Lautstärke nennen, wenn wir mit MIDI arbeiten. Okay, denk dran, wenn wir wollten, dass einige dieser Notizen ein anderes Band haben, was wir tun müssen, ist, in unserem Band zu zeichnen, um so etwas zu tun, richtig? Das wird also etwas leiser sein. Lasst uns das und das machen. Richtig. Also, jetzt ist dieser Kick lauter, dünner. Dieser Kick, das ist, wenn die Lautstärke sinkt. Wir machen es in der Zeitleiste so. Gib zu es funktioniert ein bisschen anders. Du könntest immer noch diese Feindschaft tun. Aber wir können auch einfach diese kleinen Zecken an der Unterseite verwenden. Wir können das Volumen jeder Note zeichnen. Also hier wird dieser laut sein. Lasst uns das leiser machen. Lass uns das ruhig und so laut machen, richtig? Es funktioniert also viel einfacher auf diese Weise. Sie könnten auch, sobald Sie viele Noten haben, einfach einzeichnen, was Ihre Geschwindigkeit tun soll. Und es ist irgendwie kritzeln und bekommen ein wenig mehr Kontrolle darüber, so könnte es viel einfacher sein, mit Philosophie in diesem Format umzugehen. 13. Einrichten eines MIDI-Tracks: Okay, bevor wir zu viel weiter kommen, lassen Sie uns einfach sicherstellen, dass wir eine wichtige Sache haben und das ist, wie man eine MIDI-Spur erstellt . , Du denkst vielleicht,ich weiß, wie man einen Midi-Track macht. Ich mache nur einen neuen Mini-Track, und was auch immer Software ich benutze, das ist wahr. einen neuen Mini-Track, und was auch immer Software ich benutze, jedoch, Beachten Siejedoch, dass, wenn Sie eine fleischige Spur machen, was Sie tun müssen, ist die Strecke zu machen. Also habe ich das hier gemacht, und dann musst du ein Instrument drauf setzen, okay? Und das wird wahr sein. Und jede Software, richtig? Also ein Mini, der von selbst verfolgt wird. Wenn Sie einfach anfangen, Ihre Tastatur zu spielen, nachdem Sie einen MIDI-Track erstellt haben, werden Sie nichts hören, es sei denn, Sie sind in GarageBand oder so etwas. Aber wenn Sie in irgendeiner Art von Programm sind, müssen Sie eine MIDI-Spur zu machen, und dann müssen Sie jetzt eine Art von Instrument darauf setzen und in der Lage, und ich habe diese Instrumente Tab Sie könnten in Ihrer Software. Es könnte Plug Ins genannt werden könnte Geräte so ähnlich genannt werden. Aber wir müssen etwas auf den Midi-Track setzen, damit es Sinn ergibt. Also werde ich hier hinstellen. Lasst uns Sampler drauf setzen. Und jetzt kann ich die Probe spielen, sobald ich ein Sample reingelegt habe. Aber ich muss etwas auf den Midi-Track setzen. Sonst wird nichts passieren. Okay, also in einem Bolton, wie wir das tun, ist, dass wir das Instrument, das wir wollen, auf die Midi Spur ziehen, und dann sind wir gut zu gehen. Ihre Software kann variieren, wenn Sie keine eingebaute verwenden, aber die meisten von ihnen funktionieren in ähnlicher Weise. 14. Zurück zu dem grundlegenden Beat: Okay, lasst uns jetzt etwas Musik machen. Also in der letzten Klasse haben wir eine Reihe von verschiedenen Arten von Beats gemacht, und wir haben es getan, indem wir die Audiodateien um den Fall verschoben haben. Also, jetzt werden wir es verwenden, indem wir das MIDI-Grid verwenden, wie das, worüber wir gesprochen haben. Also lasst uns aufstellen. Zunächst einmal brauche ich eine MIDI-Spuren. Ich werde diesen Medienspur benutzen, den ich gerade gemacht habe, dass ich diese anderen löschen könnte. Cool. Ich könnte das sogar löschen. Alles, was ich brauche, ist ein Track-Fall. Also, jetzt werde ich das Instrument hineinloden. Ich werde ein Drum-Rack schreiben. Okay, wenn ich das hier lasse, was du sehen wirst, ist etwas, das so aussieht wie die alte 808-Sache, die wir hier haben. Konzentriere dich einfach auf diesen Teil. Was wir hier haben, ist jeder von diesen einzelnen Drums Sound. Ich kann es einfach spielen, indem ich das treffe. In Ordnung, also hier ist mein Kickkollaps. Also habe ich alle meine Drum Sounds hier. nun Wenn ichnuneinen Midi-Clip mache und ob du in der Sitzung bist, schau dir unsere Arrangement-Ansicht an und live an, spielt hier keine Rolle. Wir werden gerade viele Clips machen. Also hier kann ich sehen, die Namen aller meine Klänge richtig kick Glas snare klatschen Club Tom. Hi, Hut, etcetera. Also, wenn Sie gleichgültig sind, Programm es etwas anders aussehen, aber im Grunde wird das gleiche funktionieren. Sie werden in einem anderen Programm nicht so genannte Drum Rack haben, aber Sie haben einen Drum Sampler oder Drum Synth. Oder wenn Sie in der Logik sind, suchen Sie nach Ultra Beat. Ähm, so etwas. Gehen wir zurück zu unserem Basic-Beat. Nun, wenn Sie sich an die früheren Klassen erinnern, die wir gemacht haben, haben wir immer mit einem Trommelmuster begonnen, das ich den Basic Beat nannte. Ok? Und das sah so ziemlich aus. Um, also werden wir den Tritt auf eins und drei setzen, werden wir die Snare setzen. Hier ist meine Schlinge auf und vier, und dann werden wir eine ganze Reihe von hohen Hüten reinlegen. Setzen wir ihn auf 123 und vier. Und die Enden von denen. Okay, lasst uns hören, was wir haben. Nicht schlecht. Versuchen Sie hier einen anderen hohen Hut. Lasst uns das versuchen. Wenn ich das auf eine Rechnung schalte, um es zu hören. E, lasst uns jetzt hören, OK? Das gefällt mir. Ich hatte noch ein bisschen mehr. Okay, das ist also unser Grundbeat. Im Moment werden wir das in ein Trommel- und Bassmuster verwandeln. Und ich fange immer gerne mit diesen grundlegenden Beats an, weil sie einfach, ähm, es ist immer einfacher, darüber nachzudenken, als Vorlage für das, was wir machen werden, weil es normalerweise eine Modifikation davon ist. Sie können über jeden Beat als Modifikation dieses Musters denken. Okay, das ist also unser Grundbeat. Wir haben gute Drum-Sounds. Du erwähnst noch eine Sache, bevor wir umschalten. Wenn du diese Drum Sounds nicht magst, könntest du jeden Audiophilen hier reinziehen, wie, sagen wir, ich wollte zu Samples gehen und sagen, Snare, ich werde hier nach uns suchen. Es gibt eine gute Schlinge. Ich könnte das direkt unter diesem D fallen lassen, da ist diese Schlinge. Wenn ich zurück zu meinem Midi-Fenster gehe, da ist diese Snare. Also ich Q. Diese Snare genau da, richtig? Richtig, das ist albern. Völlig wird unser Basis-Beat loswerden. Aber wenn Sie Ihre eigenen Drum Racks bauen möchten, können Sie einfach ein Drum Rack in und ziehen Sie dann Samples direkt auf sie, wie Sie ein Drum Rack setzen würde . Gehen wir zu Instrumenten. Trommelständer Wirf das gleich da rauf. Metall gibt Ihnen eine leere Trommel Rack. Dann können Sie die Sounds, die Sie wollen, dort setzen, richtig, und Sie erinnern sich von der letzten Klasse. Aber wenn Sie Drum Sounds wollen und Sie sie nicht haben, gehen Sie zu freien Sound Dot Org's und laden Sie einige gute Drum Sounds herunter. Okay, wir haben in der letzten Klasse etwas darüber geredet. Es ist eine großartige Website, um nur kostenlose Samples zu finden, um, Tonnen und Tonnen von Trommel-Samples dorthin zu gehen, einige gute Proben zu holen, kommen Sie zurück, laden Sie ihn in einem dieser Drum Racks und dann fangen Sie an, Ihren Basis-Beat einzustecken. Cool. Sobald du das hast, lass uns das in eine Trommelbasis verwandeln. Lasst uns zu einem neuen Video gehen, um das zu tun 15. Grundlegendes Drum- und Bass: Okay, also, um das in ein Trommel- und Bassmuster zu verwandeln, werde ich tun. Zuerst werde ich meine Hüte verdoppeln. Also, das ging auf alle 16. Gruppen. Jetzt ziehe ich die beiden, ziehe die Geschwindigkeit ein bisschen runter. Vielleicht eigentlich, die Mitte 12 Lasst uns das tun. Also ist es irgendwie Bögen ein wenig. Okay, jetzt werde ich all die löschen, weil ich die Geschwindigkeit hier angepasst habe. Nun, ich werde die einfach duplizieren. Also Befehl G ist das, was ich hier mache. Okay, jetzt haben meine hohen Hüte ein bisschen Geschwindigkeit Variation für sie. Ich weiß es nicht für meinen Kick. Ich lasse meine 1. 1 auf dem Downbeat. Das nächste, ich werde ein bisschen nach hier umziehen. 213.3. Das ist die zweite achte Note des dritten Beats. Okay, also anstatt direkt auf den dritten Beat, werden wir es nur ein bisschen auf meine Snare zurückschieben. Ich werde genau dort gehen, wo es waas ist. Ok. Und das war's. Also eine Sache, die ich erwähnen sollte, gibt es Tonnen von verschiedenen Möglichkeiten, wie man mit einem Drum und Bass Beat kommen kann . Richtig? Es gibt viele verschiedene. Es gibt nicht nur einen. Dies ist ein sehr grundlegender Drum und Bass Beat. Okay, also werde ich es spielen, und du wirst sagen, das klingt nicht wie Trump Base alles, aber halt dran. Okay, klingt das nach Drohnenbasis? Vermutlich nicht. Und der Hauptgrund, warum das noch nicht nach getriebener Basis klingt, ist wirklich nur unser Tempo. Ok. Drummond Basen in der Regel ziemlich schnell. Also bin ich jetzt bei 20 Uhr. Wir gehen bis zu 1 70 1 70 ist mehr im Ballpark, wo die meisten Drohnenbasis ist. Hören wir es jetzt. Ok. Ziemlich gut. Ähm, eine Sache, die ich tun möchte, ist, diesen hohen Hut ein wenig runter zu ziehen. All die Down-Beats. Es ist nur irgendwie rausragen. In gewisser Weise bin ich nicht 11. Das ist teilweise auf unsere Probe zurückzuführen. Lasst uns das einfach ein bisschen runterziehen. Lasst uns jetzt hören. Es ist großartig. Lass uns sehen. Das ist also unser grundlegender Beat. Jetzt werde ich nur ein bisschen damit rummachen. Vielleicht verdopple ich diese Schlinge. Ich werde die Snare Probe, die ich durch dich bin Drum Rack, beruhigen ein wenig, aber vielleicht gebe ich uns ein wenig mehr Punsch. Ich mag jeden ihrer Sounds wirklich, aber wir bleiben bei diesem für jetzt, und wir werden das loswerden, nur damit wir zu unserem einfacheren, grundlegenden Drum und Bass Muster zurückkehren . Okay, das war's also. Alles, was wir wirklich von unserem Basic Beat gemacht haben, ist, die Hi Hüte zu verdoppeln und unsere Kick Drum um eine achte Note zu verschieben . Das war's. Und dann haben wir unser Tempo wie eine Menge hochgekröpft, also ist das Basic oder ein Basic Drum und Bass Muster. Nun schauen wir uns einige deutsche Tracks an und sehen, ob wir sie zumindest die Trommelmuster von ihnen neu erstellen können . 16. Analysen: John B – Up: Okay, also fangen wir an, indem wir uns diesen Track ansehen. Das ist Truck, der die ganze Nacht vom Künstler John B. aufgerufen also ist dies eine Art ikonische deutsche Spur. Ähm, was ich hier habe, ist die Audiodatei dieses Titels. Und hier ist das Trommel- und Bassmuster, das wir gerade Case gemacht haben. Ich werde das für eine Sekunde treffen. Lasst uns vorwärts springen. Der Beat kommt eigentlich nicht bis hierher, aber lasst uns nur ein bisschen davon hören, was bis zum Beat führt, und dann beginnen wir Teoh Remake den Beat. Okay, also das ist der Takt, den wir neu machen wollen, oder? Gehen wir rein. Und ich denke, es fängt genau hier an. Okay, also hier ist, was ich tun möchte. Ich werde hineinzoomen, weil eines der kniffligen Dinge an Drum und Bass das analysieren und die Trommeln neu machen, ist, dass die Dinge einfach so schnell liefen. Richtig? Also werde ich das nehmen. Ich kopiere einen Balken davon. Ich glaube, das ist einer. Das sollte ein Takt sein. Ich mache eine neue Audiospur, und du musst das nicht tun. Dies ist nur, um uns zu helfen, das herauszufinden. Kann ich das hier treffen? Also hören wir das einfach und lassen Sie uns abkühlen. Okay. , Mal sehen,ob wir es schaffen können. Neigen Sie dazu, es zu verlangsamen. bin mir nicht sicher, was hier passieren wird. Nehmen wir es auf 120 Schläge pro Minute. Okay? Nicht schlecht. Okay, jetzt werde ich den ganzen Weg zurück an den Anfang reißen und meine Geldklammer holen. Lassen Sie uns das einfach kopieren. Geht es dahin zurück, wo wir hier waren? Da sind wir. Legen wir unseren MIDI-Clip da rein. Okay? Geben Sie uns ein wenig mehr Platz. Perfekt. Okay, also lasst uns ein Element nach dem anderen machen, richtig? Lasst uns zuerst auf die Hi Hüte hören. Okay? Ich höre nur dem hier zu. Wo warten wir? Okay, ich höre, das sagt mir jede 16. Note, es ist ziemlich genau das, was wir haben. Huhn, Huhn, Huhn Tikka, Huhn Tikka, Tikka Tikka. Richtig. Obwohl alle diese hohen Hüte sind ziemlich richtig sind, sind genau richtig, soweit ich das sagen kann. Okay, jetzt hören wir auf ihren Weg. Okay, also kriegen wir die Snare auf zwei und vier. Das ist so ziemlich das, was wir hier haben. Ich denke, hier ist es auf, weil 1.2 und vier, weil 1.4 cool. So sind jetzt auch Schlingen. Suchen wir den Tritt. Also hör zu, denn wenn der zweite Kick so der erste Kick passiert auf einem. Passiert der zweite Kick auf drei? Oder passiert es auf vier? Oder passiert es zwischen drei und vier? So wie es am Ende von drei passiert. Wenn ich also drei und vier sage, passiert es am Ende. Wir können uns unseren MIDI-Kick ansehen. Behalten Sie diese Linie im Auge. Das ist unser Kick. Siehst du, wenn unser Kick sich damit auseinandersetzt, wo du es in der Trommel hörst, werde ich das stumm halten, damit wir die nicht hören werden. Wir hören nur den Track und schauen uns dieses Thema an. Es sieht so aus, als wäre es aufgereiht, oder? Es sieht so aus, weil dies das Ende von 31,3 Punkt drei ist. Wenn es Ihnen schwer fällt, sich daran zu erinnern, was diese Zahlen bedeuten und wie wir sie zählen . Gehen Sie zurück in die erste Klasse, wo wir viel Zeit damit verbracht haben, darüber zu reden. Aber 1,3 Punkt drei bedeutet auf halbem Weg zwischen drei und vier. Das sollte also funktionieren, äh, unverändert. Lass es uns einschalten. Lasst uns also den vollen Track für eine Minute verlassen und lasst uns unsere Trommeln gegen den Track hören immer noch im langsamen Tempo Track zurück nach unten. Cool. Es scheint also zu funktionieren. Also was? Das sagt mir, wie ich das löschen kann. Geh hier rauf. Lassen Sie uns verkleinern. Lass uns das einen ganzen Haufen sagen. Ich werde nur unseren MIDI-Clip wiederholen und gehen wir zurück zum Tempo 1 70 oder so Und hier, was wir haben. Schalten Sie die Spur wieder ein. Aber ich werde die Spur abdrehen. Ich werde es ein bisschen beruhigen, damit wir unsere lauter hören können als die eigentliche Strecke. Und lass uns die Schleife abschalten. Es funktioniert also total, richtig? Das Muster, das wir mit Schweinefleisch kamen, ist perfekt in dieser Spur. Großartig. Also, jetzt gehen wir zu einem anderen Track. Gehen wir zu einem anderen Drum und Bass Track, der etwas komplizierteres macht 17. Analysen: Sub – X-Ray: Okay, versuchen wir es ein bisschen härter. Also habe ich hier noch einen klassischen Drum und Bass Track. Dies ist X ray von Subfokus. Lasst uns nur ein bisschen davon hören. So, Theo. Bild von dem, was Beat ist, haben Sie wenig, wie, wirklich schnelle Notiz da drin? Richtig? Also lasst es uns auseinander nehmen. Also das erste, was ich dio werde, ist, dass ich es ein wenig verlangsamen möchte, also muss ich sicherstellen, dass Mableton weiß, dass das richtige Tempo ist, also denkt es die Tempos 87 bpm. 80 Siebener. Ziemlich langsam. Es ist also wahrscheinlich doppelt so, aber Able Tune ist auf die Halbzeit einrastet. Also 87 mal zwei ist 16 4 Ich vergesse, dass ich einen Taschenrechner verwenden werde, weil es früh am Morgen ist. Mein Gehirn funktioniert nicht sehr gut. Okay, 87 bpm. Also 87 mal zwei 1 74 Also ist es wahrscheinlich um 1 74 bpm. Ähm, also werde ich das tun, ist nur das Doppelte. Ich hätte einfach diesen Knopf drücken und die Mathematik für mich machen können. Wäre das nicht großartig gewesen? Dass ich mein Gesamttempo auf dasselbe einstellen werde, sollte hier gleich klingen. Zitat. Warum habe ich das getan? Warum kümmerte ich mich darum? Denn wenn ich meine Midi-Noten reinstelle, möchte ich, dass die Dauer übereinstimmt. Ähm, du wirst sehen, warum das wichtig ist, in nur einer Sekunde. Jetzt brauche ich einen Drum Track. Also werde ich diesen Trommel-Nischen-Mist benutzen? Nein, weil es dieses schnelle kleine Ding hat. Es ist wirklich wichtig. Es ist irgendwie wie die Geräusche dieses hier. Das ist alles, worauf ich wirklich achte, wenn ich ein Drum-Rack auswähle. Es geht wirklich nur um die Geräusche darin, aber jetzt, wo ich es sehe, hat dieser einen Schrittteiler. Ich will das nicht benutzen. Kann ich das einfach so benutzen, normal? Ich glaube, ich kann es. Ja. Mantel Ok. Also nehmen wir eine kleine Bar. Jemand zoomen, finden Sie einen Balken. Ok. Ich muss hier nur Bars machen. Das sind also zwei Balken, aber diese schnelle kleine Ref geht irgendwie in die zweite Bar. Das Muster ist also ein zwei Balkenmuster. Das ist okay. Äh, also machen wir eine Midi-Note. Das ist zwei Balken sind keine Mini-Note. Amidi Clip Das sind zwei Bars einfach genug. Okay, lassen Sie uns das abdecken. In Ordnung. Lasst uns nun durchgehen und herausfinden, was wir brauchen. Also fangen wir mit dem Kick an. Wo ist der Kick? Lasst uns die richtigen Sterne hier durchlaufen , richtig? Okay, jetzt kommen wir in die schwierigeren Elemente. Drehen wir das wieder auf. Das ist stummer Arm, irgendjemand? Lasst uns einfach auf das Schnellere hören. Ok? Also höre ich einen hohen Hut. Das ist es, wonach ich jetzt suche. Und ich höre es. Hoppla, das ist stumm geschaltet. Lasst uns das Geräusch benutzen. Ähm, ich höre es auf den achten Noten. Das ist das, was ich jetzt höre . Plötzlich mag ich nicht, spricht einfach nicht schnell genug. Also lass uns gehen, Teoh. Gehen wir dazu. Es ist ein anderer Klang. Okay, okay, wir haben es. Mal sehen, ob wir etwas von dem schnelleren Zeug finden können. Okay, also lasst uns ein Geräusch wählen, das wir so schnell sein wollen. Lasst uns vielleicht diesen anderen Kick benutzen. Das ist ein wenig gefährlich, aber das ist okay. Versuchen wir es. Jetzt ist es, was ich will, um es zu verlangsamen. Also lasst uns gehen. Geh runter auf 85. Hoppla, aber lasst uns alles hören. Ok. Also, der erste kleine Ansturm von Notizen. Irgendwo passiert es hier. Ok, genau hier. Etwas. Zoomen Sie so weit hinein. Und so schaue ich mir 64. Noten an. Jetzt ist das ziemlich schnell. Mal sehen, ob ich einfach 4 64. Noten und 1/5 1 auf dem nächsten Downbeat mache und sehen, ob das uns bringt, was wir wollen. Irgendwie. Hören wir das noch mal. Lasst uns noch einen hier setzen. Ich denke, das könnte es tatsächlich sein. Also lasst es uns wieder nach oben bringen. Teoh, wie war ihr Tempo? Ich habe bereits für 1 75 Ich denke, eine Sache, die ich tun werde, ist nehmen Sie diese Geschwindigkeiten ein wenig nach unten und ich könnte sogar Rampe sie. Nur ein Haar. Viel Zeit auf diesen wirklich schnellen Notizen wie das. Du wolltest irgendwie natürliches Gefühl aufsteigen. Okay, also denke ich, wir haben es. , Etwas,das wir hier darauf hinweisen sollten, wenn wir uns nur so sehr eine Bar angesehen haben. Das ist im Grunde der gleiche Beat, den wir vorher hatten, oder? Wir haben Snare an, um auf vier zu verhaften. Wir haben hohen Hut auf achten Noten nicht auf 16. Noten, aber das geht wirklich schnell, so dass die 16. Noten ein wenig über der Spitze liegen würden. Ähm, und das ist einfach nicht das, was sie hier gemacht haben, und wir haben auf eins, nicht auf drei, sondern über eine achte Note gestoßen . Also das gleiche Muster, das wir vorher haben, um und dann haben wir diese seltsame kleine Art von niedrigem Zeug in Es gibt auch etwas, das es trennt, aber ansonsten ist es das gleiche Muster. Wenn wir uns den zweiten Balken ansehen, ist es wieder dasselbe Muster. Aber das wird hinzugefügt. Der zweite Kick wird hinzugefügt, was genau hier wäre, wenn wir es tun würden. Also machten sie ein zwei Balken Muster, indem sie den zweiten Kick hinzufügen und diese kleine Rush Ding gegenseitig hinzufügen. Ihr seid beide zur gleichen Zeit. Und jetzt könnten wir das wahrscheinlich durch die gesamte Strecke schichten, wenn wir es wollten. Wahrscheinlich nicht. Hier hört da auf. Sieht aus wie aus dem Weg für ihn. Aber wenn wir hier raus springen und dann ändert es sich. Also der Beat wahrscheinlich in dieser Art von einem Lied. Der Beat bleibt über die gesamte Strecke gleich. Also gehen wir, um, um, noch einen Drum und Bass Track. Lass uns noch einen Drum und Bass Track machen, vielleicht nur, weil diese Luft Superfund für mich 18. Analysen: Konflikt – das Beckoning: Okay, lass uns noch einen machen. Ich werde die gleiche Sitzung hier verwenden. Es wird hier runter gehen und eine neue MIDI-Spur für meine Drums und eine neue Audiospur für mein Audio erstellen. Also habe ich diese verwendet, um , um, für Audio für diesen einen, werde ich einen Track für Konflikt verwenden, der Beckoning genannt wird. Eine weitere klassische Trommelbasis. Es ist hier geschrieben und beginnt mit unserem Tempo alles Set Ziehen Sie dies über den Anfang meiner Sitzung. Okay, also für diesen hier, glaube ich nicht, dass ich am Anfang anfangen will, weil, äh, Kick ist nicht wirklich drin am Anfang. Um, gehen wir hier rauf stumme Ansichten, um sie im Moment zu kümmern. Hören wir das von diesem Anfang an, das könnte gut sein. Aber es gibt ein paar spätere Sachen, von denen ich dachte, es wäre noch besser. Das war das, woran ich am meisten interessiert war. Auf den zweiten Gedanken, Lass uns gehen. Gehen wir zurück und machen das Zeug. Ich denke, das wird okay sein, also muss ich ein paar ausgefallene Sachen machen, um dieses Tempo sehen zu können. Ok. Also, was ich brauche, ist dieser Ort, okay? Also, wenn Sie nicht in der Lage zu ihm. Das wird dir egal, aber ich werde das einfach aber ich werde das einfachzum Downbeat machen. Ich wollte sagen, Arbeit von hier aus. Das sollte uns rausfinden, wenn ich das auf einen Downbeat setze. , Also lasst uns versuchen,einen Balken einzurichten. Okay, das klingt also nach einer guten Schleife. Was bedeutet, dass wir alles genau richtig haben. Ähm, wir spielen es ein wenig zu schnell. der Lage zu denken, es ist Tempo ist 1 70 Ich bin bei 1 75 Lassen Sie uns verlangsamen es auf seine eigentliche beabsichtigte Teoh . Fangen wir mit ihren Tritten an. Also wahrscheinlich die gleiche Art von Sache für Drummond Basis. Also werden wir am Ende von drei einen Kick auf den Downbeat haben. Genau da. Ähm, okay. Jetzt haben wir ein paar verschiedene Dinge passiert in den hohen Hüten und dem höheren Zeug, also lasst uns das einschalten. Okay, also verkleinern wir ein wenig. Das hört sich ziemlich gut an. , Mal sehen,ob wir uns daran anschnallen können. Die erste Frage ist also, wir hier sind? Ich glaube, da ist eine drin, also versuchen wir es. Nur damit wird das wahrscheinlich achte Noten sein, und ich bin hier hereingezoomt. Also achte Noten, weil ich auf 32. Noten schaue. Wenn du also nur acht Noten sehen willst, musst du ein wenig hinauszoomen. Lasst uns hören, was wir hier haben. Ok? Das ist in Ordnung. Um, gehen wir zurück. Also, ich glaube, wir hören das. Verschieben Sie das hier nach oben. Ich will nur einen kürzeren Hut-Sound. Und jetzt gibt es eine zusätzliche Notiz irgendwo in diesem Bereich. Okay, äh, lass uns versuchen, es wie ein Ich weiß nicht, oder reiten. Ich glaube, es ist genau da. Okay, setzen Sie das beschissene Geräusch so dafür. Ich glaube, es ist nur dieser eine Zettel. Eigentlich glaube ich, es ist genau da. Way könnte auch einfach einen schönen Hut setzen. Ziehen Sie da extra Notiz. Vielleicht könnte unsere andere Schlinge in unseren Blick stecken, aber es wirklich ruhig machen. Vielleicht könnte unsere andere Schlinge in unseren Blick stecken, Das ist irgendwie cool. Das gefällt mir. Ja, lass uns damit wir das nirgendwo hinstellen können, aber Internet, welches Instrument wir wollen, aber, äh, äh, es im richtigen Rhythmus zu machen, äh, ist ein bisschen das hier. Diese Melodie klingt eine Menge, aber nur hinzufügen, dass das ist cool. Es ist knifflig. Okay, also, ähm, lassen Sie uns von Deutschland ausgehen, ich denke, wir haben genug Zeit damit auf Let's Talk ein bisschen über Leistung und Humanisierung verbracht . Lustiges Wort, ähm, von Drum-Programmierung. 19. „Einspielung: Bisher haben wir einen MIDI-Clip gemacht und in die Noten rechts geklickt. Es gibt etwas zu sagen, um die Noten in der Verwendung eines MIDI-Controllers oder nur Ihre Computer-Tastatur zu spielen , wenn Sie wollen. Es gibt eine Menge Leute, die sagen, dass es ein viel natürlicheres Gefühl gibt. Und ich denke, ich denke, das ist wahr. Also bist du es. Es ist oft eine gute Idee, es zu tun, vielleicht nicht in deutscher Basis, weil deutsche Basis, also , äh , irgendwie mathematisch und schnell. Aber, ähm, wenn Sie nur versuchen, einen Beat auf eigene Faust zu erstellen, kann es ein wirklich guter Weg sein, um ein viel natürlicheres Gefühl zu bekommen , und vielleicht einige Ideen zu finden, die Sie vielleicht nicht haben Wenn Sie nur darauf klicken , finden Sie hier ein Beispiel. Lassen Sie uns die gleiche Spur auf dieser Verlangsamung nehmen. Also will ich ihm kein Trommel- und Bassfeld geben, und ich werde nur versuchen, in etwas zu spielen. Nun, es wird ein Drama-basiertes Stil-Ding sein. Ähm, eigentlich wollen wir das nicht hören. Lass uns einfach einen ganz neuen Track machen. Also werde ich hier auf einer Loop einen Takt schleifen, und ich werde einen MIDI-Track darauf aufnehmen. Ich werde mich so einstellen, dass ich Midi überdub kann, damit ich ein paar verschiedene Dinge spielen kann. Okay, also los geht's. Ich werde nur meinen Metrodome dafür einschalten, damit ich einen Beat hören kann. Ich bin hierher gekommen. Irgendwas drauf. Ich werde nur etwas mit meinem MIDI-Controller spielen. Okay, also habe ich das einfach gespielt und es war ein absolutes Chaos. Ähm, warum war kein absolutes Chaos. Der wahre Grund, dass es ein absolutes Chaos ist, ist, dass meine Bildschirmaufnahme-Software hier eine riesige Menge an Latenz macht . Was bedeutet, wenn ich eine Notiz drücke, drücke, ist es wie eine halbe Sekunde, bevor der Computer sie spielt, , was es unmöglich macht, Dinge in irgendeiner Art von Beat zu spielen. Aber was ich tun konnte. Sieh dir an, was ich getan habe. Sieh dir an, wie der Computer es gefangen hat und es ist alles ein Chaos. Und, weißt du, ich könnte es festziehen. Also, was ich dachte, ich versuchte, das zu tun. Lasst uns das da lassen. Lassen Sie uns das hineinbringen, dass sie wahrscheinlich das sind, was ich zu tun versuchte, das nur ein bisschen aufräumen würde . Jetzt sehen wir mal. Mal sehen, was wir hier haben. Schade, dass oben. Es ist nicht schlimm. Es hat ein bisschen natürlicheres Gefühl auf dem Grund, dass es ein natürliches Gefühl hat, wegen all dieser etwas abgewandten Sachen. Ähm, das gefällt uns im Allgemeinen, und es ist nur ein anderer Rhythmus, den ich sonst wahrscheinlich ausgedacht hätte. Es gibt also einige Tricks, um dies ein bisschen einfacher zu machen, als ich es gerade gemacht habe. Und einer von ihnen ist quantenisierend. Gehen wir also zu einem neuen Video und lassen Sie uns schnell über Quantität Lockerung sprechen. 20. Quantisierung und Einstellungen: Wenn du irgendwelche meiner anderen fähigen 10 Kurse genommen hast, weißt du, was Quanta izing ist. Aber es ist erwähnenswert hier, weil es für uns wirklich nützlich sein kann. Also hier ist ich werde Sie meinen kleinen Trommelschlag nehmen, dass ich es gespielt habe. Ich werde eine ganze Reihe von Malen rückgängig machen. Ich werde es wieder auf seine ursprüngliche Art bringen. Ich habe es eingespielt, was schrecklich war. Okay, es hört sich so an. Okay, alle Arten von chaotisch, richtig? Also lassen Sie uns jetzt Mengen es. Quanta izing bedeutet also, alles, was ich gespielt habe, zu nehmen und es in einem Raster zu schnappen, alles direkt auf seine nächste Linie zu setzen. Es ist Ordnung, das zu tun. Ich werde das ganze Zeug hervorheben. Und diese Quantität Lockerung funktioniert in jeder Anwendung. , Es wird etwas anders sein,als ich es hier in Mableton mache. Wenn Sie in einem anderen Programm arbeiten, möchten Sie vielleicht nach oben gehen, Zehenoptionen oder so erscheinen und Kwan Krawatten für mich finden. Ich kann es direkt hier kriegen. Ich habe gerade die Kontrolle auf das ausgewählte Zeug geklickt. Ich kann sagen, quantifiziert oder ich kann Mengeneinstellungen sagen. Sie können auch Befehl verwenden. Sie, wenn Sie es nicht tun können. So ist es wie ein Qantas Einstellungen wirklich schnell. Also hier sind sie Mengen zu aktuellen Körnung. Das bedeutet, in meinem Fall, 32. Zettel. Ich will nicht wirklich, dass es Kwan Bindungen so sehr macht. Lasst uns Quant es an eine achte Note binden. Das heißt, es wird alles auf die nächste achte Note setzen, richtig? Also Onley diese Spots und nichts anderes, was ich vielleicht tun möchte. 16. Note. Ähm, aber lassen Sie uns vorerst acht Zettel machen. Jetzt kann die Menge Ihnen ein wenig von dieser Flexibilität geben. Also, wenn ich genau auf sein wollte, um die Menge auf 100% zu setzen, wenn ich ein wenig natürliches Gefühl haben wollte , um es behalten ein wenig von dem ein rhythmisches Zeug, das ich dort hineingesteckt habe. Wir werden das ein bisschen runterrufen. Also lassen Sie es uns auf 80 setzen, wenn ich OK sage und jetzt hat es getan. Okay, also wurde alles auf die nächste achte Note gebracht. Aber sieh genau da, du weißt, dass das 80% sind. Es ist nicht ganz perfekt auf, aber lasst uns hören, was wir haben. Sei das oben. Das ist nicht schlecht. Befreien Sie sich von diesem letzten Hohn. Du weißt, es wäre wirklich cool. Noch eine Snare, richtig? Cool wird das Soca-Gefühl dazu bringen. So das gibt Es behält immer noch dieses natürliche Gefühl wegen der 80% Sache, die ich dort hineinlegte und das könnte zu viel sein. Vielleicht hätte ich das zurückwählen oder zurückholen sollen, sollte ich sagen, und das bei 90 95% setzen sollen. Ähm, aber es hat immer noch etwas von diesem menschlichen Element erhalten, aber es stellt es auch irgendwie wieder ins Startfeld ein bisschen besser, als es war, als ich es gespielt habe . Dies ist nützlich, auch wenn Sie es im Raster spielen. Wirklich? Nun, weißt du, und es klingt wirklich gut, wenn du in gespielt hast, ähm, ähm, dann könntest du dich für Kwan-Krawatten entscheiden oder nicht, Kwan-Krawatten. Ähm, aber denken Sie daran, dass es ihm ein cooles, natürliches Gefühl gibt , und wenn Sie Kwan zu 100% binden, werden Sie das rausziehen. Vielleicht willst du das in jemandem wie Drummond Base. Aber in anderen Stilen, möchten Sie vielleicht, dass kühle, natürliche Art von außerhalb des Rasters fühlen, es ist wirklich beliebt im Moment, und es klingt, es hält die Spur von klingen zu robotisch. Betrachten Sie also, dass zurück zu wählen, wenn Sie Quanta izing verwenden. Okay, so eine kleine Auffrischung, hoffentlich auf Mengen ing. Lassen Sie uns nun über Controller und Dinge sprechen, die Sie verwenden können, um tatsächlich im Beat zu spielen. 21. Regler: Okay, also aufbauend auf dem, worüber wir gerade in der vorherigen gesprochen haben, die wir gerne mal in einem Beat spielen möchten, gibt es ein wenig natürlicheres Gefühl. Und ich mag gutes Zeug. Das habe ich erklärt. Also lassen Sie uns über verschiedene Wege sprechen. Wir können es tatsächlich tun. Ich habe dir gezeigt, wie ich es im vorherigen Video mit einigen Controllern in diesem Video machen könnte , ,und im nächsten werde ich einen echten MIDI-Controller mit einigen Drum Pads einrichten . Nun gibt es 1.000.000 verschiedene Arten von MIDI-Controllern, die Sie bekommen können. , Du kannst alles bekommen,was wie eine Tastatur aussieht, für Dinge, die wie ein Drumkit aussehen Dinge, die wie ein Saxophon aussehen, für Dinge, die wie eine Gitarre aussehen. Es gibt buchstäblich in Millionen von verschiedenen Dingen, die Sie bekommen. Ähm, ich werde eine Tastatur benutzen, die ein paar Drum Pads drauf hat. Ähm, das ist ziemlich üblich. Die spezifische Tastatur, die ich verwende. Wenn Sie neugierig sind, ist dies der Novation Launch Key 61. Es war also eine nette Tastatur für mich. Es ist nicht meine normale Tastatur. , Aber die normale Tastatur,die ich jetzt benutze, , in meinem Studio Schreibtisch hat keine Drum-Pads drauf. Also habe ich das herausgezogen, um es zu benutzen. Es war wirklich gut. Es ist sehr erschwingliche Tastatur. Ich mochte es sehr. Also, wenn Sie nach etwas billigem suchen, ähm, das ist auch ziemlich solide. Dies ist, ich würde diese Tastatur empfehlen. Das erste, was ich tun muss, ist sicherzustellen, dass es richtig eingerichtet ist, um in zu spielen. Also werde ich live zu meinen Vorlieben und Midi gehen, und jetzt werde ich danach suchen. Jetzt bist du Midi Window hier. Wahrscheinlich ist nicht annähernd so kompliziert wie meins. Aber hier ist mein Startschlüssel 61. Ich habe Track und Remote eingeschaltet. Du musst wirklich nur sicher sein, dass du die Spur eingeschaltet hast und wahrscheinlich keine Fernbedienung oder Senke brauchst . . Also, wenn Sie hier gehen und die Spur nicht eingeschaltet ist, sieht es so aus. Schalten Sie es ein. Sie sollten Ihr Gerät und all diese Tasten für jedes Gerät ein- und ausgeschaltet sehen. Nun, ich habe eine ganze Reihe von Dingen, die mit meinem Computer verbunden sind. Deswegen sieht es komplizierter aus als wahrscheinlich deins. Ich habe auch Sie wissen, sehen Sie, Launch Key kommt hier zweimal als Ausgang. Es kommt zweimal auf. Wir müssen uns nicht wirklich darum kümmern. Ich werde es nur für diese beiden einschalten, damit ich es kontrollieren kann. Wenn du das nicht tust, schaffe ich es nicht. Also, jetzt, indem du Notizen darauf spielst. Also spiele ich Midi-Noten. Das ist ein niedriger C. Ich löse diesen Kick aus. Aber auch, wenn ich zu den Drum-Pads gehe, kann ich die gleichen Midi-Noten auslösen, Ähm, weil es Drum-Pads auf die gleiche Stelle gemappt hat. Also lassen Sie uns noch ein bisschen darüber reden. Ich werde Kameras aufstellen. Sie können sehen, was ich tue, mit meinen Händen, und wir gehen von dort aus. Gehen wir also zu einem neuen Video und schauen wir uns an, wie das tatsächlich funktioniert. 22. Recording: Okay, also lasst uns etwas davon machen. Also, was ich hier habe, ähm, mein ganzes Set ist, dass ich eine Spur in einem Bolton mit einem Drum-Kit drauf habe, und ich benutze einfach ein Drum-Rack, also habe ich keinen normalen Kick. Das ist direkt aus dem Kasten. Ich habe hier keine Karten oder irgendetwas Phantasievolles gemacht. Drum Ich kann einige dieserDrumSounds auf dem Rack mit meinen Noten spielen, aber ich kann auch mit diesen Pads spielen. Das ist nur die Art und Weise, dass diese bestimmte Tastatur verdrahtet ist. Aber wenn du eine Gruppe von Pads wie diese auf einer Tastatur hast, die ihm die meiste Zeit ermöglichte, werden sie direkt in deinem Drum-Rack auftauchen. Okay, also werden sie automatisch gemappt. Wir sagen, das Mapping wird automatisch mit dem Drum-Rack eingerichtet. In der Regel nicht immer, aber die meiste Zeit. Also, äh, ich werde einen kleinen Beat aufnehmen, also werde ich tun, was ich vorher getan habe. Nun, ich möchte, dass Sie eine Sache bemerken. Ähm, stellen Sie das vor, indem Sie sagen, dass es ein wenig schlampig wird, wegen dieser Layton sehen, Sache, über die ich vor Ähm gesprochen habe, hier ist, wie mein Layton er aussieht. Also, wenn du gut hörst, hörst du es wahrscheinlich. Aber, ähm, wenn ich die Note drücke, wenn der Computer die Note abspielt, ist er ziemlich deutlich hinter sich. Und wenn Sie versuchen, einen Beat zu spielen, ist es wirklich, dass es wirklich mit Ihrem Kopf verwirrt, und es ist wirklich schwer zu tun. Also, ähm, das ist der Layton. Siehst du jetzt. Jetzt ist das Layton sehen wirklich nur wegen meiner Screening-Software. Wenn Sie Layton so sehen, versuchen Sie, andere Programme zu beenden, die auf Ihrem Computer ausgeführt werden, das wird viel helfen. , Ich kann es nicht tun,weil ich meinen Bildschirm für das Video aufnehmen muss. Also, hier werde ich tun. Ah, da ist meine Latenz. Nun, durch die Magie der Videobearbeitung, werde ich diese Videos wieder synchronisieren, um die Layton sehen so aussehen zu lassen, als wäre es nicht da, also sollte das jetzt ein bisschen besser aussehen. Nur damit es für dich nicht verwirrend ist. Okay, Okay, also hier ist, was ich tun werde. Uh, ich gehe rüber zur Arrangementsansicht, nur weil wir in erster Linie daran gearbeitet haben . Lasst uns hier eine Ein-Bar-Loop machen. Jetzt machen wir eine zwei Balkenschleife. Lass uns etwas Spaß haben. Okay, also habe ich eine Zwei-Bar-Loop, du machst Looping an. Ok. Und jetzt werde ich diesen Knopf hier einschalten. Das ist MIDI-Arrangement Overdub. Wenn Sie nicht in der Lage sind, wird dies ein wenig anders für Sie funktionieren, aber Sie haben eine Schaltfläche irgendwo, die Sie dies tun können. Also im Grunde, was mir das erlauben wird, ist, mehrere Tracks über die gleiche Sache aufzunehmen. Also werde ich ein Mal durch nur einen Tritt spielen, wenn ich das nächste Mal spiele, kann diese beiden, äh, Hohn und einen Klatsch öffnen diese beiden, äh, äh, . Also mache ich das beim dritten Mal. Ich setze etwas hoch. Okay, ich werde versuchen, unsere Grundkenntnisse zu machen. Ich könnte den Kick in der gleichen Zeit machen. Vielleicht werde ich das tun. Ich will einfach nicht versuchen, zu schick zu sein, denn das führt normalerweise zum Scheitern. Okay, aber hier geht's. Ich brauche einen Klickspur. Lasst es uns ein bisschen verlangsamen. Ok. Und hier ist mein jetzt aufgezeichnet. Also, jetzt ist es in der Schleife. Okay, also hier ist, was wir haben. Wir haben deswegen ein riesiges Chaos. Layton. Siehst du, ähm, es ist wirklich schwer zu tun. Ein Mann verwirrt sich nicht mit deinem Kopf. Also lasst uns hier reingehen. Lassen Sie uns alle seine Kontrolle auswählen. Klicken Sie auf. Lasst uns Mengen Dieser Sauger, der aussieht, als wäre er falsch gegangen. Lassen Sie uns also die Einstellungen quantifizieren. Lass uns das ändern, Teoh achte Note und OK, Ordnung, Close. Ich schiebe alles zurück auf den achten. Hinweis: Das sieht aus wie das, was ich tun wollte. Ich weiß nicht, was das hier ist. Lassen Sie uns das loswerden. Und jetzt sehen wir aus, als wären wir im Ballpark. Lasst uns das hören. Okay, ziemlich gut. Nun, wenn ich mehr Elemente hinzufügen wollte, weil ich das immer noch aktiviert habe, könnte ich einfach wieder aufnehmen. Wir finden noch andere Elemente. Lasst uns das benutzen. Also will ich das nur tun. Ein Zettel. Da ist es also, genau da. In Ordnung. Nicht schlecht. So können Sie sehen, dass, ähm, mit dem zu spielen, Ihnen ein bisschen natürlicheres Gefühl gibt. Ich musste etwas von diesem natürlichen Gefühl herausnehmen, als ich es quantierte, um mit dem verstorbenen INSEE umzugehen . Aber es zu spielen kann wirklich lustig und lohnend sein. Man kann Leute sehen, die in Beats spielen, indem man diese Art von Pads benutzt und es auf eine wirklich virtuose Art und Weise macht . Weißt du, als ob ich nicht besonders brillant darin bin, aber manche Leute benutzen zwei Hände und werden einfach verrückt und machen diese erstaunlichen Beats in einem Takt. Ähm, das macht Spaß. Das ist echt cool. Du musst das nicht tun, weil du immer überdubieren kannst, wie ich es gerade gemacht habe. Experimentieren Sie damit. Spielen Sie mit ihm herum, haben Sie etwas Spaß damit. 23. Abletons Groove Einstellungen: Nein, sagen wir, ich wollte etwas von dieser Menschlichkeit zurückbekommen, also nahm ich eine Menge von diesem Menschen. Ah, diese Art von Geräusch, wenn man Dinge herumrutscht, indem man es spielt. Ich nahm eine Menge davon aus, als ich Kwon Krawatten richtig, was ich tun musste. Aber was, wenn ich ein bisschen davon zurückbekommen wollte? Ich könnte einfach hier durchgehen und Dinge etwas bemerken, aber es gibt ein bisschen bessere Möglichkeit, es zu tun. Ähm, genau hier habe ich etwas namens Groove Pool. Jetzt habe ich gesehen, dass dies in letzter Zeit bei vielen anderen Anwendungen angezeigt wird, also haben Sie wahrscheinlich so etwas und andere Anwendungen. Aber ein Groove ist, dass es wirklich eine Datei ist. Es gibt eine Datei, die eine Groove genannt wird, und wir haben eine Reihe von verschiedenen Grooves in Live integriert, und Sie können mehr herunterladen. Sie können ihn finden. Und was das tun wird, ist irgendwie zutreffen. Ah, ein bisschen wackeln zu dem, was wir hier reingesteckt haben, richtig? Die gebräuchlichste ist eine Art Schaukel. Okay, also, äh, lass mich einfach versuchen, eins davon hier anzubringen, ohne es zu nahe zu sehen. Das war nicht ganz offensichtlich. Okay, also werde ich das in die achte Note ändern, und dann öffnen wir das. Es gibt eine Zufälligkeit hier, also lass uns das nur ein bisschen aufdrehen und es dann hier anziehen. Wissen Sie, es ist ein wenig weg von der Klickspur. Nun, das war ein bisschen zu viel für meinen Geschmack. Da gehen wir. Gerade gerade ein bisschen aus. Sieh dir das an. Ich kann hier runter gehen, wo es „Groove“ steht und ich mich verpflichten kann. Wenn ich verpflichte, wird es diese Notizen ändern, okay? Es wird sie dorthin bringen, wo wir es hören. Sehen Sie also zu, wie Sie einige dieser Notizen schließen, wenn ich auf Commit klicke. Los geht's. Sieh dir das an. Dinge sind einfach ein bisschen herumgerutscht. Das bringt mich von der perfekten Raster, oder? So können Sie Dinge einfach durch Klicken in das perfekte Raster setzen und dann ein wenig Zufälligkeit mit diesen Rillen anwenden , um ihm ein wenig mehr Menschlichkeit zu geben. Das ist ein seltsames Wort, aber es funktioniert. Also, jetzt haben wir dieses Ding, das ein wenig abseits ist, aber es wird uns etwas natürlicher klingen. Wenn ich das Klickspur-Tempo ein wenig ausschalten. Sieh dir das an. Warum hören wir diesen ersten Kick nicht? Und er vermutet, weißt du, warum? Wir haben bereits darüber gesprochen, warum? Der Grund ist, wenn wir da hineinzoomen, wo ist diese Notiz passiert? Erinnerst du dich daran? Wir haben früher darüber gesprochen, dass hier hinten keine Tiefen passiert, also ist es so dass wir es vermissen. Also, wenn wir wissen, dass nach vorne gestoßen, nur die Haare werden es bekommen. Da gehen wir. Cool. Jetzt. Wenn ich mein wirklich geradliniges Feld zurückbekommen wollte, kann ich hier immer wieder reingehen. Raequan Krawatten. Perfekt, nicht wahr? So kannst du hin und her gehen. Oder Sie können einfach drücken, rückgängig machen auf der Nut Einstellung Cool. Okay, also mit dem besagten Lasst uns reingehen und über ein anderes Genre reden und fangen wir an, etwas mehr Musik auseinander zu holen . Ich denke, Dub Schritt ist als nächstes, also hier machen wir uns bereit für ein paar Bangers 24. Die Grundlagen von Dubstep: Okay, lassen Sie uns einen Dub Step Beat machen. Es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, einen Dub Step Beat zu machen. Also, wenn Sie ein großer Fan von Dub Step sind, der ihn dazu verprügelt hat, könnten Sie sagen, dass das nicht so etwas wie Dubstep ist, aber , denken Sie daran, es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, es zu tun. Okay, also machen wir , einen wirklich einfachen, äh, äh, Dub Step Beat wie Super Basic, Super Basic, und dann werden wir ein paar Tracks auseinander nehmen und wir werden uns ein wenig darauf aufbauen. . Okay, also beginne ich mit meinem, ähm, ähm, Basic-Beat. Okay, also gehen wir hierher. Lass uns etwas Geräusch machen. Also trete ich, um das zu tun, tritt in die Nähe und lass uns zu unserem hohen Hut gehen. Und das ist zu diesem achten Noten und sind höher. Ok, okay. Also lasst uns hören, was wir hier haben, und ich habe meinen Metrodome an. Lasst uns das aufdrehen. Ok. Zurück zu unserem Basic-Beat, richtig? Dies ist definitiv kein Dub Schritt. Ok? Das erste, was wir tun müssen, ist in den Ballpark des Tempo, in dem wir sein wollen, das ist ah, etwa 1 40 bpm. Etwas höher, desto niedriger. Also lassen Sie uns bis zu 1 40 bpm gehen. Lassen Sie uns unsere Grundbeat bei 1 40 noch nicht hören. Phänomenal. Ok. Jetzt, ähm, Dub Step hat ein Halbzeitgefühl dafür. Und was das bedeutet, ist, dass wir das nehmen werden. Wir werden im Grunde einzoomen eso, dass diese ersten 2 Beats die ganze Bar einnehmen. Okay, das bedeutet also, dass ich alles ausstrecken werde. Also werde ich das hier drüben setzen und das den ganzen Weg unter den nächsten Takt für die nächste Bar. Okay, das geht da hin. Das geht da hin. Verkleinern. Ok. Und dann muss ich diese fortsetzen. Okay, also haben wir wirklich nur ausgestreckt, was wir getan haben, oder? Wir hatten unseren Kick auf eins und drei, und dann zwei und 2.3 ist, wo es gewesen wäre. Ähm, aber stattdessen haben wir es einfach auseinandergezogen. Also dieser Schlag, so dass der Kick jetzt auf eins ist. Und dann auf einer der zweiten Bar und unsere Snare, anstatt auf zwei und vier zu sein, ist auf drei und drei. Richtig? Also haben wir es wirklich herausgezogen und auseinander gedehnt, so dass sich zwei Balken wie eine große Bar anfühlen. Richtig? So funktioniert Dub Step irgendwie. Das nächste, was wir tun werden, ist, dass wir das Gegenteil mit unseren hohen Hüten machen. Wir werden diese wirklich umdrehen, um zu kochen, undjetzt werdenwir ihnen ein bisschen Geschmack hinzufügen. diese wirklich umdrehen, um zu kochen, undjetzt werden , kochen, und Also werde ich ein paar davon nehmen. Ich werde die Geschwindigkeiten hier wirklich verfeinern, weil Dub Schritt, wir viel Aufmerksamkeit darauf schenken, dass unsere Geschwindigkeiten auf unsere hohen Hüte sind. Ich sollte sagen, S o c lasst uns das tun. Ich möchte im Grunde, dass die meisten von ihnen leiser sind. Ich lasse einige etwas lauter sein, um diese lauteren einen coolen Akzent zu machen. Ok, klicken Sie einfach auf diese. Wählen Sie ihn aus und ziehen Sie diese Geschwindigkeiten nach unten. Ok, äh, das ist es im Grunde. Okay, also lasst uns hören, was wir haben. Okay, jetzt gibt es noch eine Sache, die ich dio-uh, und das ist verdoppeln diesen Kick, aber das ist genau da. Okay, also werde ich noch einen Kick hinzufügen, gleich vor 22 auf den letzten 16. Hinweis: Ok? Und fühle, wiediese hohen Hüte ihren eigenen kleinen Groove haben wie . Lasst uns nur diese hohen Hüte hören. Subtil, richtig? aber es gibt ein Gefühl dafür. Ziehen Sie uns zu tief zurück in OK, also ist das unser grundlegendstes, grundlegendstes Grundmuster, das wir im Dub-Schritt verwenden. Also lassen Sie es uns wissen. Die eine andere Sache, die hier kommt, ist in der Regel eine Menge extra kleine Perkussion-Sounds . Okay, also lasst uns in eine Spur tauchen und sehen, ob wir etwas Cooles machen können. 25. Analysen: Skrillex – Scary Monster und schöne Ansätze: Okay, fangen wir mit einer der beliebtesten Dub-Schritt-Melodien an, die es je gab. Skrillex. Gruselige Monster und nette Sprites. Das fängt so an. Du vermutlich vor Theo. Okay, wenn wir also über Dub Step nachdenken, denken wir vielleicht, dass wir diesen wirklich bombastischen Sound haben. Aber das ist viel im Bass. Die Trommeln sind eigentlich relativ einfach. Gehen wir rauf, wo die Trommeln wirklich eintreten, richtig, Theo, richtig? Es passiert nicht viel. Also lasst uns nur diese Teile-Sache schleifen. Nehmen wir unseren Dub Step Beat von vorher. Lassen Sie uns einfach versuchen, es direkt dort zu platzieren und sehen, wie wir es geschafft haben. Okay, lassen Sie uns hören, wie sie zusammen klingen. Okay, nicht schlecht sind, dass Kick an der richtigen Stelle ist, außer diesem hier. Er macht das nicht, aber es gibt ein paar verschiedene Kick-Sachen, über die wir in nur einer Sekunde reden werden. Lassen Sie uns das herausnehmen und unsere hohen Hüte sind ein wenig über der Spitze, also nehmen wir alle von ihnen und das ist Tone down die Geschwindigkeit auf ihnen nur ein bisschen. Lassen Sie uns Stunden stumm schalten und einfach Skrillex-Track hören und hören wir auf diese hohen Hüte. Okay, Okay, ich höre jeden anderen, ich glaube nicht, dass er vor dem 16. Zettel macht. Ich glaube, er macht nur acht Notizen, also lasst uns jede andere herausnehmen. Also, mit anderen Worten, wir gehen halb so schnell, wie wir sie einrichten. Es ist deine Schläge. Nun, eine andere Sache, die ich höre, ist eine andere Art von Akzentmuster. Okay, Okay, was ich höre, ist, dass dieser lauter ist und im Grunde jeder 4. 1 von dort lauter wird. Also wissen Sie, es gibt Didaktik angepasst, um es abzuziehen, um das zu tun. So gibt es einen Akzent auf der zweiten achten Note des Beats in der High bei. Offensichtlich verwenden wir nicht annähernd die gleichen Proben, wie er verwendet wird, könnte unsere Snare ein wenig aufpeppen . Ah, indem wir einfach alles werfen, was wir hier drin haben, sind sie nicht sehr viel. Wir haben kein wirkliches, druckvolles Kit wie er, aber das ist okay. Lass uns hören, was hübsch ist. Ich glaube, wir haben es richtig verstanden. Schön und einfach. Dieser Track ist um 1 40 bpm, also planen wir ihn hier. Aber lasst uns ein bisschen weiter gehen, denn er fängt an, die Dinge etwas zu verändern . Ich kopiere das auf die nächsten zwei Takte und lass uns hören, ob es hier etwas anderes gibt. Ok, es wurde hier ein bisschen verändert. Also lassen Sie uns durch unsere verschiedenen Elemente gehen. Lasst uns zuerst auf den Kick hören, okay? Irgendwo gibt es hier noch einen. Weg. Ein paar passieren genau hier. , Aber ich glaube nicht,dass das richtig ist. Nein, dorthin zu gehen. Sie sind gleichmäßig verteilt. Es könnte also diese Wahlbeteiligung im Sinn sein, damit ich sie hören kann. Cool. Ähm, gibt es jetzt noch mehr Tritte gibt es jetzt noch mehr Tritte ? Ich glaube, es ist da. Es wird leichter zu sagen sein, wenn wir unsere Schlinge reingelegt haben. Also gehen wir zu unseren Snares und wir kommen zurück zu dieser letzten Note. Eso Lassen Sie uns hören, was in passiert. Okay, hier ist noch eine Schlinge. Okay, also haben wir immer noch dieses Grundmuster, aber er hat ein paar zusätzliche Kicks hinzugefügt, nur um ihm ein wenig Leben zu geben. Ah, und ein zusätzlicher Hohn. Mal sehen, was die nächste Bar für uns hat. Uh, ich werde tatsächlich unsere 1. 1 hier drüben kopieren. Der einfachere. Und mal sehen, was hier passiert. Se Mazar Intro. Da ist nichts Seltsames. Lass uns gehen. Noch zwei Bars. Ah, okay. Also, jetzt haben wir eine Ahnung, was hier passiert. Wir haben wirklich ein vier Balken langes Muster, denn jetzt haben wir den gleichen Balken wieder. Lassen Sie mich etwas verkleinern. Sie können sehen. Diese beiden Balken sind also gleich, und diese beiden Balken sind gleich. Das sagt uns, dass wirklich das, was passiert ist, das ist das Muster, richtig? Zumindest hier. Ah, das ist das Muster. Es ist ein Vier-Balkenmuster. Also das cool. Ich denke, das ist, wo die Spur Art von Ton nach unten. Lassen Sie uns also unseren ersten einfacheren Beat hier setzen und sehen, ob das funktioniert. - Okay , mal sehen, was das waas. Okay, also hatten wir gerade ein paar Tritte hier auf die 16. Noten. Denken wir? Mal sehen, lass uns das loswerden. Das alles. Mal sehen, ob das passt. Wir vermissen einen, weil wir 12345 hören. Wir haben vier. Da ist eins davon unten. Okay, das haben wir. Jetzt schauen wir mal, ob unser Beat derselbe ist. Nehmen wir diese beiden zu ah Clip-Muster, das wirklich ein Vier-Balkenmuster ist Lassen Sie uns es hier setzen und sehen, ob das große laute Ding dafür funktioniert . Ok? Für diese erste Bar? Äh, nicht ganz. Hier ist etwas im Tritt, richtig? Es ist wie unglaublich nah dran. Ich glaube nicht, dass das richtig ist. Oberschenkel. Okay, jetzt macht er das hier nicht. Jetzt ist er wieder bei nur zwei. Ah, zum Bar-Muster. Okay, also jetzt, damit, könnten wir weitermachen und den ganzen Rest des Songs machen. Ich glaube, das waren alle Beats im Muster. Ah, im ganzen Song. So cool, relativ einfache Beats. Weißt du, wir denken über Dub Step nach, und wir denken normalerweise darüber nach, wie es wir denken über Dub Step nach, und wir denken normalerweise darüber nach, wie es wirklich dicht und kompliziert ist. Aber wenn es um die Beats geht, ist es eigentlich ziemlich einfach. Schauen wir uns einen anderen Sohn an. 26. Analysen von Flux – Ich kann nicht aufhören': Okay, als Nächstes. Ich möchte diesen Track Flux von Flux Pavilion genannt zu tun. Ich kann nicht aufhören. Ok. Aber ich denke, ich werde das in zwei Videos zerlegen, weil, ähm, das ist der Teil, den ich mir ansehen wollte. Aber als ich das hier einrichtete, gibt es hier so lange, äh, bauen zu einem Tropfen, von dem ich dachte, es wäre gut für uns, zwei anzusehen. Hier ist das Thema, richtig? Also lasst uns das in zwei Teilen machen. Also zuerst, lasst uns einfach den Takt machen. Ok? Dann schauen wir uns das als nächstes gebaut an. Eso Gehen wir hier und lassen Sie uns tun, ich weiß es nicht. Vielleicht hat es eine Schleife aufgestellt. Okay, Okay, schauen wir uns zuerst nur eine Maßnahme an, Theo. Also zwei Maßnahmen, weil dies Dub Schritt ist und wir sind in dieser Art von Muster zu messen. Nein. Also schauen wir uns an, so dass ich einfach hier sind die gleichen, aber wir haben vor unserem grundlegenden Dub Schritt Beat verwendet und mal sehen, ob es funktioniert. Also lasst uns auf das Kick-Thema hören. Es ist etwas komplizierter, oder? Also lasst uns einfach gut, das sieht ziemlich gut aus. Nun schauen wir uns zuerst in der Nähe von Theo sieht auch gut aus und sind hohe Hüte. Ich höre achte Noten, was wir hier haben, nicht 16. Noten. 16. Noten würden doppelt so sein. Hier geht es um das, was ich höre. Also lasst uns unsere gleichzeitig hören, Theo. Ok. Und wenn du denkst, warum ist es verzerrend? Das tat es im Skrill-Extrakt. Der Grund ist, ich gebe nur einen Tonic Kick, weil ich diese Kicks zur gleichen Zeit wie diese Kicks treffe. Ähm, und das wollte ich für Demonstrationszwecke tun. Denn wenn wir es zu speichern hören, bedeutet das, Ah, wir sind unsere Tritte an der richtigen Stelle. Du würdest nie einen Track veröffentlichen wollen, der diese Onley für pädagogische Zwecke tut. Wollen wir, dass es sich jetzt auf diese Weise verzerrt? Ähm, okay. Ich will diese hohen Hüte nochmal überprüfen. Also hörst du nur die Spur, Theo. Ich höre eigentlich nur die Hälfte davon. Ich bin nur in Viertelnotizen hier, also denke ich, das wird besser klingen. Lässt dich verfolgen, thier Diese hohen Hüte gehen ha Theorie. Sie sind nicht so verdoppelt, wie ich ihn vorher hatte. Es wird besser, so relativ einfach auf diesem. Mal sehen, ob sich im nächsten Stand etwas ändert und lassen Sie uns noch einmal gehen. So ziemlich das Gleiche durch. Okay, ähm, jetzt, wo wir das angegangen haben, schauen wir uns diesen Aufbau an. Ah, und sehen, ob wir herausfinden können, wie sie das machen. 27. Analysen von Flux – der -: Okay, also schauen wir uns diesen Tropfen an. Hören wir es noch mal. Cool. Okay, s Also, das ist ziemlich typisch in einem Tropfen wie diesem. Es wird also wirklich nichts mit unserem Hauptbeat zu tun haben. , Aber was wir im Grunde tun werden,ist, ein Muster zu erstellen und es dann zu verdoppeln. Also werden wir einen haben. Wir haben Viertelnoten. Lass es uns frisch machen. Und der Beat ist ein wenig weg von der Lage nach hier, also mal sehen, ob wir das richtig machen. Okay, lassen Sie uns das hier weiter machen. Okay, genau da fängt es an, sich zu verdoppeln. Okay, Also alles, was wir tun werden, ist das auf einem ausgewählten alle verdoppeln. Verdoppeln Sie den Rhythmus Okay, gehen wir zum nächsten. Und ich möchte sicher sein, dass alles auf diese ganze Sache verdoppelt wird. Okay, also lasst uns diesen Teil hören. Okay, jetzt, hier verdoppelt es sich wieder. Okay, jetzt wird es noch seltsamer. Also, was ist hier los? Und das ist ziemlich typisch. Uh, es verdoppelt sich wieder, also verdoppelt es sich in gewisser Weise. Woops. Das wird irgendwie so wahnsinnig. Es geht einfach, macht dieses verrückte seltsame Geräusch, aber lass es uns tun. Also werden wir uns wieder verdoppeln und dann wird es abgeschnitten. Sieht aus wie auf Beat vier, vielleicht sogar drei B drei schlagen. Normalerweise, wenn wir so etwas abgeschnitten haben, haben wir immer noch den Takt. Okay, also werde ich einen hier lassen. Normalerweise gibt es ein Pro-Zimmer, oder? Wie ein Landepunkt. Und das ist dieser Beat. Manchmal lassen sie es aus, aber die meiste Zeit werden Sie das bekommen, und dann stoppt es Thema auf das Muster. Okay, also lasst uns einfach unsere hören, nur um der Sache willen. Also hier ist, was wir jetzt haben. Sie setzen auch einen Filter auf genau hier. Du kannst in der Spur genau dort hören, oder? Sie haben etwas gefiltert, um es zu schaffen. Geben Sie ihm diese Art von Flandern Sound. Aber gerade im Rhythmus und im Drum Track passiert das im Grunde. Wir könnten auch meine, oft finden Sie, ähm, das wird auch in der Schlinge gemacht. Also, wenn wir das nehmen, aufstellen, ich weiß nicht, dass es Snare sind, vielleicht sogar der Klatsch. Richtig. Ähm, bald da raus, und das ist zu Yeah. Also werde ich all diese zusammen kombinieren, damit ich sie alle in einem Fluss sehen kann, aber nehmen wir. Lasst uns das einfach fertig machen. Ich glaube nicht, dass sie das in diesem speziellen Track tun, aber in Builds wie diesem findet man das oft. So machen wir diese Art von gebaut? Äh, ziemlich einfach, oder? Okay, machen wir weiter und beginnen, über einige dieser Effekte zu sprechen, weil wir tatsächlichhier, äh, in der Spur verwendet haben hier, äh, äh, . Also schauen wir uns an, wie wir das machen würden. 28. Ein Leben mit Effekten hinzufügen: Okay, reden wir über einige Effekte. Jetzt können wir Effekte auf den ganzen Beat setzen, oder wir können Effekte auf einzelne Noten innerhalb des Beats setzen. Oder, äh, wir könnten Effekte auf einzelne Sounds setzen, und sie hätten Recht. Wir können hier rüber gehen. Wir können sagen, ich möchte, dass dieses Mal bestimmte Auswirkungen hat. Es gibt Möglichkeiten, das zu tun. Je nach Software ist das etwas kompliziert, aber , wir haben Möglichkeiten,es zu tun. Wir können auch nur Effekte auf den Beat mit und Automatisierungskurve anwenden. Oder wir können Auswirkungen auf die ganze verdammte Sache bringen. Ähm, beides ist möglich, und alle von ihnen sind gute Optionen, je nachdem, nach welchem Sound Sie suchen. Also werde ich in diesem nächsten Abschnitt durchgehen, nur eine Handvoll Effekte, verschiedene Dinge, die wir nichts zu kompliziertes tun könnten, aber eine Reihe von guten Dingen, die Ihnen ein paar nette Möglichkeiten geben, etwas Leben hinzuzufügen. Ein bisschen Farbe zu deinem Beat. Beginnen wir mit dem Filtern. Da wir es hier gehört haben, kann ich nicht aufhören. Uh, obwohl es hier im Aufbau war, ähm, und nicht wirklich im Takt. Ich denke immer noch, dass es cool ist, auseinander zu wählen, was genau dort passiert, um das Geräusch zu machen. Fangen wir damit an. Es ist etwas, das Filtern genannt wird, also geht es zu einem neuen Video und spricht über AH wendet dort einen Filtereffekt an. 29. Filterung: Okay, also gehen wir zurück zu diesem Thema. Diese kleine Ansammlung hier, lasst uns das noch einmal hören. Also habe ich es verstanden. Also, Load, denke ich schon. Ich möchte wirklich darauf eingehen, was sie hier tun. Und ich denke, sie machen etwas, irgendwie kompliziertes, aber ich werde vorerst eine einfachere Version davon machen. Die Art und Weise, wie ich das tun werde, ist, dass ich auf Audioeffekte gehen werde, und ich werde ein e que in das stecken. In meinem Fall heißt es E Q Acht auf dieser Strecke. jetzt Du denkstjetztvielleicht ein paar Dinge nach. Ist das nicht ein Midi-Track? Wie kann ich einen Audioeffekt auf eine Midi-Track setzen? kannst du total. Ähm, die Sache ist, wenn du hier unten in meiner Spur schaust, ist dieser ganze Block von Zeug bis hier. Was ist hier für ein hellblau? Das macht das Geräusch richtig. Das ist alles meine Trommeln. Danach mache ich Sound, damit ich danach einen Audio-Effekt setzen kann. Ich kann keinen Audio-Effekt davor setzen, weil es Sound machen muss, damit ich Audio-Effekt auf diese Spur setzen kann . Ähm, jetzt will ich es hier einschalten. Und ich will ah, filtriere mit einer Menge Wohnsitz. Also, was? Ich werde dio, also werde ich versuchen, diesen Filter flach zu halten und keine Geräusche herauszuziehen. Aber ziehen Sie diese Residenz nach oben, um das Geräusch zu machen. Ok? Also werde ich einfach die Eq Sie genau dort aufspiegeln. Dies wird nur ein Band-Pass genannt. Ähm, Filter. Also werden wir diesen Filter einfach steigern und dann werden wir ihn irgendwie im Laufe dieser wirklich schnellen Notizen hier auffegen. Okay, also habe ich es aufgestellt. Es begann wegen ihrer Ok. Nun, um es zu fegen, muss ich die Automatisierung aktivieren. Und ich möchte diese Frequenz anpassen, weil ich möchte, dass das so funktioniert. Also werde ich einmal auf diese Frequenz klicken. Das gibt mir meinen Frequenzknopf. Und ich werde das einfach im Laufe dieser kurzen Notizen zu G ziehen. Ok. Mal sehen, was wir hier gemacht haben. Das ist es. Ok. , Nicht ganz,was sie hier hatten, aber es gibt uns diesen Ah-Frequenz-Sweep-Effekt. Ich denke, wenn wir hier eine ganze Strecke laufen würden, wäre das eigentlich ziemlich nah an dem, was sie hier machen. Aber lassen Sie uns einen anderen Filtertyp ausprobieren. Lassen Sie uns das versuchen. Ok? Ich habe immer noch die gleiche Rampe, aber jetzt lasse ich keine hohen Frequenzen durch. Ich werde all diese hohen Frequenzen eröffnen, wenn wir sie hochfahren. Wenn Sie noch nicht mit dem Angeklagten gearbeitet haben, gehen Sie zurück zu einigen meiner früheren Klassen, vor allem meine Fähigkeit, in Klassen. Aber Sie können einige meiner Sounddesign-Klassen auch dort finden, wo wir über die Arbeit mit Filtern sprechen . Hören wir uns das an. Wir waren beide da. Okay, jetzt ziehe ich all das niedrige Zeug raus. Also, was ich wirklich tun muss, ist das viel höher zu starten und es könnte mich mehr in den Ballpark bringen, was ich will. Probieren Sie das aus. Ich glaube, das war ziemlich nah dran. Umm, ich könnte das sogar steigern, um so etwas zu tun, damit es zu Beginn davon runterspringt und dann hochsteigt. Ok. Ah, das ist ziemlich gut. Eigentlich ist das eine Art coole Wirkung und wird uns wirklich helfen, in diesen Abschnitt zu steigen. Hören wir beides auf einmal. Das wird verdammt verzerrt, Theo. Ähm, also gefällt mir das. Also, das benutzt nur einen Filter, wo wir ihm einen großen Wohnsitz geben werden. Das ist der Spike genau da. Das ist also wie keine Bewohner. Das sind viele Bewohner. Und was wird es auffegen? Wir nennen das nur einen Filter Sweep. So coole Wirkung. 30. Verzögerungseffekte: Okay, jetzt lassen Sie uns den gleichen Takt verwenden. Aber reden wir über Verzögerungseffekte. So Verzögerung ist wahrscheinlich eine der häufigsten Effekte tun wird. Lassen Sie uns etwas Verzögerung auf die Snare hier nur zum Spaß. Also werde ich zu einer Art Verzögerungseffekt gehen, etwas finden, und ich werde wirklich nur die Automatisierung nutzen, um es ein- und auszuschalten. Eso wirklich einfach. Hier ist eine einfache Verzögerung. Das wird funktionieren. Wirf das da drauf. Okay, also hören wir es einfach direkt aus der Box. - Was? Es wird so klingen, als ob wir da sind. Ok. Zu viel Verzögerung. Wir wollen nicht all diese Verzögerung drauf. Lasst es uns nur auf den hohen Hut hier setzen, okay? Um das zu tun, werden wir unsere Verzögerung tatsächlich auf diesen Rückweg bringen. Okay, jetzt habe ich einen Reverb und eine Verzögerung. Lass uns das Hall-Angebot jetzt umdrehen. Ich werde es nicht brauchen. Ich will nur diese Verzögerung. Also, wenn du vorher noch nicht mit Return Tracks gearbeitet , könnte das etwas verwirrend sein. Im Grunde, was wir tun werden, ist, dass wir das Signal von dieser Spur bis zum Rückweg senden was wir tun werden, ist, dass wir das Signal von dieser Spur bis zum Rückweg sendenund die Art und Weise, wie wir das tun werden, ist mit diesem Knopf hier. und die Art und Weise, wie wir das tun werden, ist mit diesem Wenn du in einem anderen Hund bist, hast du das irgendwo. Wenn du in einem anderen Hund bist, Ähm, Sie haben einen Send in Return Track. Also setzen Sie den Effekt auf den Rückweg, und das ist, wo wir ihn senden. Okay, also hat die Rücklaufbahn die ganze Verzögerung. Okay, ich kann das öffnen, damit wir ein bisschen mehr sehen können, aber das müssen wir nicht wirklich. Wir müssen uns nicht zu sehr mit der Rücklaufbahn verwirren, außer ich möchte das bei der Verzögerung ganz nass kurbeln. Also, jetzt werde ich einfach automatisieren, was zu dieser Rückkehr geschickt wird. Okay, einige werden sagen, schicken Sie einen ganzen Haufen her, hören Sie auf, es zu schicken. Ok. Ich konnte das nicht ein bisschen schärfen. los geht's. Senden Sie also einen ganzen Haufen an den Rücksendestopp, um ihn zu senden. Ok? Also, jetzt wird es passieren. Ist, wenn diese Snare trifft seine gehen, um all das für die Rückspur zu senden, die Teoh geht, fügen Sie die Verzögerung hinzu und sie würden aufhören, es auf die Rückkehr zu senden. Aber diese Verzögerung wird weitergehen. Wir geben ihm keine neuen Sachen. So wird dies diese Verzögerung auf die Snare setzen, aber lassen Sie alles andere gehen und bleiben Sie schön und sauber. Also lasst es uns versuchen. Lassen Sie mich den Hall hier unten stellen, damit Sie sehen können, wie er hereinkommt. Wir sollten das Signal hier rein und hier draußen sehen, richtig? Also alles, was wirklich wieder passiert ist, ist, dass wir eine Rückkehr benutzen. Spuren wurden automatisiert. Wie viel wird auf den Rückweg geschickt? Es ist darauf, dass Lee geschickt wird, wenn das vorbei ist. Also schnitze ich nur aus, was ich zu dieser Rückkehr schicken möchte. Also, wenn das oben ist, wird das Signal zu dieser Rückspur geleitet, die die Verzögerung hat, richtig, richtig, und das lässt meine Sünde Luft verzögern, aber nichts anderes, es ist ein netter Trick. Sie könnten viele lustige Tricks damit machen, indem Sie es senden, bestimmte Beats an einen Return Track 31. Umlauf: Ok. Geräusche rückgängig machen. Das ist ein wirklich lustiger. Ah, und eine, die nicht super einfach zu machen ist. Es ist eigentlich wirklich einfach zu tun. Du musst nur einen Schritt machen. Also, woran ich hier denke, ist, etwas wie unseren Snare Hit zu nehmen und es umzukehren , so dass statt zu gehen es so geht. Das war irgendwie knifflig mit meiner Stimme zu tun, aber du verstehst den Punkt. Ähm, nein, wir können es nicht wirklich in Midi machen, es sei denn, wir wollten in unser Drum-Rack gehen und die Probe selbst manipulieren , was ich nicht wirklich tun will, weil ich diese Zehe nicht alle Snare Hits machen will. Ich will es nur gelegentlich tun. Also, hier ist, was ich tun werde. Um das wirklich so zu machen, wie ich will, muss ich dies in eine Audiospur konvertieren, die ich tun werde. Ich möchte das Ganze nicht in eine Audiospur umwandeln, also werde ich es zuerst duplizieren und diesen Mini-Track duplizieren. Werde alles los. Das ist nicht das, was ich will. Ich habe keine Duplikate von der ganzen Sache. Da ist nichts. Es wird es trotzdem loswerden. Okay, nehmen wir das. Nun, lassen Sie uns dieses Toe-Audio konvertieren, also werde ich Click darauf kontrollieren, und ich werde gehen, um Spur einzufrieren. Okay, das werde ich tun. Wieder dasselbe. Ich gehe zum Abflachen. Nun, wenn Sie in einem anderen Programm sind, könnte dies aufgerufen werden, um, um, re sample oder bounce an Ort und Stelle. So etwas, ähm, in der Lage und nennt es befreit und flach, aber es ist alles dasselbe. Okay, jetzt habe ich es als Audiospur. Cool. Also jetzt kann ich diesen Schlinge Kopf leicht umkehren. Also werde ich hier gehen, und ich denke, ich kann einfach drücken, wenn es hervorgehoben ist. Und da ist es. Aber Sie haben jetzt ein leichtes Problem, Problem, dass mein Angriff jetzt am Ende des Takts ist und nicht am Anfang. In den meisten Fällen werde ich das ein bisschen zurückschieben wollen, aber hören wir es einfach. Richtig. Also ist es jetzt hinter dem Beat, also lasst uns diesen Abschnitt durchlaufen. Ähm, was ich eigentlich tun will, ist, das wieder auf den Takt zu setzen, also werde ich hineinzoomen und das will ich. Ich will den harten Teil davon, Toe. Eigentlich genau da sein, richtig, denn dort traf die Schlinge vorher. Wenn ich es rückgängig mache, traf hier die Snare. Also, jetzt möchte ich in den Hohnenhit hineinzoomen, aber mehr oder weniger auf die gleiche Stelle treffen. Also muss ich es nur ein bisschen zurückziehen. Das wird diese kleine leere Stelle hinzufügen, aber das ist okay. Hören wir es richtig. Das ist ziemlich cool. Nun, wenn ich wollte, könnte ich das alles wieder zusammenschließen, indem ich die Konsolidierungsfunktion verwende. Befehlen Sie JN in der Lage, jetzt ist es Clip, so dass könnte ein cooler Sound sein. Ich mache es gerne mit Snares und Becken Abstürze. Es funktioniert ziemlich gut auf, ähm, es ist ein cooler Effekt, aber denken Sie daran, dass Sie, um das wirklich zu tun, es in Audio tun müssen. Du kannst Midi nicht einfach sagen, das Sample rückwärts abzuspielen. Sobald Sie es sehen können, spielen Sie das Sample immer rückwärts ab, indem Sie einfach das Sample, das Sie geladen haben, rückgängig machen. Aber es sei denn, du wolltest immer rückwärts sein, ist das kein guter Weg. Wenn Sie es auf diese Weise tun wollen, konvertieren Sie es einfach in Audio und dann hacken Sie es einfach heraus, rückwärts und legen Sie es wieder hinein und Sie haben einen kühlen umgekehrten Snareeffekt. 32. Pitch': Okay, reden wir darüber, äh, äh, die Tonhöhe in unserem Trommelschlag zu verlagern. Nun, es gibt eine ganze Reihe anderer Möglichkeiten, wie wir das tun könnten. Wir könnten es in Audio umwandeln und dann etwas Pit-Shifting auf diese Weise machen. Ähm, wir könnten es mit MIDI machen, indem wir einige Effekte anwenden. Aber was ich Ihnen hier zeigen möchte, ist eine Art Art von Effekten, die wir nicht gesehen haben , nämlich , nämlicheinige Effekte mit MIDI-Automatisierung zu machen. Also lasst uns das hören. Also, wenn ich einfach zu meinem Nicht-Audio-Beat zurückgehe, höre ich diesen. Jetzt geht es Solo. Das Gleis. Okay, Okay, was ich tun kann, ist, wenn ich das etwas öffne, habe ich hier ein paar Umschläge. Ok? Also werde ich Pitch Ben wählen. Sie haben also eine Menge Umschläge hier? Ähm, sind alle ziemlich Standard-Zeug in Midi. Viele von ihnen sind leer, aber viele von ihnen haben Zeug drauf. Wenn ich zur Pitch Bend gehe, ist das genau wie das Mod Wheel auf deiner Tastatur. Wie du es schaffen kannst. Wissen Sie, wenn Sie eine Tastatur haben, die ein Rad an der Seite hat. Normalerweise ist es auf der linken Seite. Du kannst ein paar Notizen spielen und es hochschieben und ich lasse dich gehen. Du weißt schon, geh so hoch. Das ist nur das. Aber was ich damit machen kann, ist, diese Noten zu zeichnen, um höher zu gehen, oder? Also, jetzt wird es nur die Tonhöhen aller Noten in meinem Schlag etwas höher schieben , könnte irgendwie ein lustiger Effekt sein, richtig? Lasst uns aufkurbeln. Mein Tempo. Könnte auf diese Weise etwas interessanter klingen, und ich könnte klüger damit werden. Es ist eigentlich wie relativ subtil, aber irgendwie ein cooler Effekt, oder? Also vergiss nicht diese, äh, Hüllkurven, die direkt in deinem MIDI-Fenster sind, dass du jede Anwendung hast diese Midi-Hüllkurven drin, also finde sie und spiele mit ihnen herum. Die Pitch-Kurve macht Spaß. Es gibt einige andere, die auch wirklich Spaß machen können. Balance könnte manchmal etwas interessant sein. Ähm, Expression Fußpedal ist normalerweise eine anhaltende Funktion. , Der Rest hängt davon ab,wie dein Sampler eingerichtet ist, aber , du hast vielleicht noch etwas mehr drin,wenn du einen komplizierteren Sampler verwendest. Also spielen Sie mit denen herum. Sie könnten ziemlich lustig sein. 33. Die Grundlagen der Falle, die: Okay, reden wir jetzt über Falle. Genau wie Dub Step. Es gibt viele verschiedene Arten von Falle. Ähm, das kann passieren. Und es kann sein, ähm, unseren Finger auf eine Sache zu setzen, die ist, wie, der definitive Takt der Spur oder das definitive Trommelmuster der Falle ist ziemlich schwierig zu tun. Also, was wir tun werden, ist, weißt du, das gleiche wie vorher. Ich gehe Teoh, tu etwas, das ich glaube, ziemlich bezeichnend für den allgemeinen Stil der Falle ist. Und dann werden wir ein paar Songs auseinander nehmen und , sehen,wie es zusammenpasst. Gehen wir also zurück zu unserem grundlegenden Drum-Pattern hier. Ich werde eine Bar machen. Lasst uns die eine Bar-Sicherheit durchlaufen, die wir denken. Entsorgt. Okay, also werden wir auf ein und drei Hohn auf zwei und vier treten. Ich bekomme immer noch etwas davon. Äh, ah. Verzögerung. Mein Sohn war noch ein bisschen wach. Sollte jetzt weg sein. Ok. Ah, und dann lass uns ein paar hohe Hüte anziehen. 123 und vier. Hoppla. Ich habe eine Polka gemacht. Ähm, weil wir super zu bekennen gehen. Ok, so. Okay, jetzt sehen wir mal, wie wir das in etwas mehr wie ein Fallenmuster verwandeln können. Wenn du Fallenmusik hörst, weißt du,dass Ah, jede Menge Falle auf diese hohen Hüte kommt und wir wollen, dass diese High verdammt hektisch sein muss. Wenn du Fallenmusik hörst, weißt du, dass Ah, jede Menge Falle auf diese hohen Hüte kommt und wir wollen, dass diese High verdammt hektisch sein muss Ähm, aber wir kommen in nur einer Sekunde zu hohen Hüten. Fangen wir an, äh , lassen Sie uns unseren Kick verdoppeln. Ich werde umziehen. Wir gehen wieder zur Halbzeit. Also werde ich unsere Schlinge auf drei verschieben, okay? Weil wir unser Tempo ankurbeln und dann werde ich noch einen Kick auf vier setzen und dann etwas in einen Klatsch . Sagen wir einfach, das ist eigentlich nicht schlecht. Lasst uns das in der Nähe benutzen. Okay, jetzt haben wir das. Ok? Du denkst, ich weiß es nicht. Ich höre da nicht wirklich gefangen. Halten Sie einfach Ihre Pferde fest. Okay, ähm, lassen Sie uns das auf lange Maßnahmen ausdehnen ähm, lassen Sie uns das auf lange Maßnahmen ausdehnen, okay? , Und lasst uns weitermachen. Also werden wir unsere „Wir werden einen Teil unseres Musters am Laufen halten. Diese beiden Dinge werden gleich sein. Die auf 22, aber wir werden unseren Kick ein wenig anpassen, also gehen wir vielleicht hierher. Hier. 23 Da in Ordnung. Und dann lassen Sie uns unseren hohen Hut vorerst als Platzhalter tragen. Ok? Schlecht. Lassen Sie uns das in einem festeren, freundlicheren Tempo aufstellen . Um, versuchen wir es 40 oder so, richtig? Wir kommen dorthin. Wissen, was ich wirklich tun möchte, ist dies zu einem vier Balkenmuster s zu erweitern. Also lasst es uns tatsächlich tun. Weil wir es irgendwie weitermachen. Also werde ich diese vier Bars machen. Hier ist unsere dritte Bar. Hier ist unsere vierte Bar. Okay, also schauen wir uns an, was wir hier haben. Also die dritte Bar. Ich werde hierher gehen. Ich gehe 34, ich werde zwei gehen. Und wenn wir gehen, zweite Hälfte von 43 okay. Und dann werden wir die behalten. Genau wo? Da. Ok. Und dann lassen Sie uns diese ausdehnen. Also jetzt haben wir ein Vier-Bar-Trommelmuster. Ok? Es ist eine Art von zwei Balken Muster. Es wiederholt sich ein wenig. Immer noch schleifen nur zwei Balken. Es ist meine Schleife bis zu den vollen vier Balken auszudehnen. Los geht's. Ok. jetzt Lassen Sie unsjetztmit diesen hohen Hüten umgehen. , Was wir hier wirklich wollen,sind ein paar hohe Hüte, die sich mit dieser Geschwindigkeit bewegen, und wir wollen, dass sich ein paar hohe Hüte schnell verrückt bewegen. , Die Art,das zu tun, ist, du weißt schon, du musst hineinzoomen. Du wirst ein paar hohe Hüte machen, die nur wirklich bei 32. Noten kreisen. Ich würde nicht den ganzen Weg bis zu 64. Noten gehen. Was wäre das, was ich denke, ist zu schnell, weil ich jetzt bei 64 bin. So sieht mein Gitter aus. Ähm, ich glaube nicht, dass wir 64 wollen. Definitiv nicht in diesem Tempo. Ähm, also 16. Noten achte Noten, 32. Noten. Das ist wirklich das, was wir hier betrachten, und du wirst sie irgendwie zufällig zerstreuen. Es gibt eine Logik, aber, ähm, soweit ich es aber, ähm, sagen kann und ich kein Gelehrter der Fallenmusik bin, ist es ziemlich einfach so, wirklich zart Dinge in etwas von einem zufälliger Weg. Und es ist ziemlich zeitaufwendig. Zwei Jahre werde ich das tun, das werde ich loswerden. Ich gehe hier raus zum Zauber des Fernsehens, wo ich das schon gemacht habe. Es ist wie eine Kochshow, in der sie , sich umdrehen und sagen,dass ich das Souffle schon gemacht habe. , Hier ist eine, wo ich wirklich mühsam all diese hohen Hüte genau dort hineingesteckt habe, wo ich ihn wollte. Werfen wir einen Blick hier. Okay, also habe ich ein paar Schritte bei den achten Noten hier. Hier sind 32. Noten. Ich schätze, diese Luft 16. Noten. Nein, diese Luft, achte Noten, äh, diese Luft 16. Noten und so verschiedene Größen. Wenn ich verkleinere, bekommst du im Grunde nur eine Menge Zeug, okay? Das ganze Zeug hier unten ist das Gleiche für das Balkenmuster. Und ich, äh, habe irgendwie hektische Hüte, die überall über den Ort gehen. In Ordnung. Nicht schlecht. Ähm, also sieh dir mal an. Du weißt, wie man diese hohen Hüte macht. Man muss wirklich nur ins Netz kommen und ihn wirklich dazu bringen, sich zu verändern und sich ein wenig zu bewegen. Aber das ist unser grundlegendes Fallenmuster. Also lasst uns weitergehen und ein paar Tracks analysieren, sehen,ob wir das oder so etwas in ein paar andere Songs passen. Also lasst uns weitergehen und ein paar Tracks analysieren, sehen, 34. Analyse: Gent und Knacken - -: Ok. Also für unsere erste Fallenbahn, habe ich von Gentleman aufgetaucht. John ist ein weiterer klassischer Track. Also lasst uns einfach den ersten Teil davon hören, und dann tauchen wir ein und erstellen dieses Thema neu. Okay, also lasst uns genau dort eintauchen, wo dieser Beat beginnt. Okay, also das ist es, worum ich mich Sorgen mache. Also lasst uns ihn nehmen. Glaubst du, ich habe eine Trommel auf ihrer jetzt vier Falle? Ich hätte auch erwähnen sollen, was wir wirklich wollen, ist dieser 808 Drum Sound. Lass uns gehen. Klassische 808 Schlagzeug Nur mehr oder weniger, was ich für die anderen Sachen verwendet habe. Aber, ähm, stellen Sie sicher, dass wir die 80 warten. Geräusch. Denn das ist wirklich wichtig, um zu fangen. Ich erinnere mich. Das ist nur eine dieser alten klassischen Trommelmaschinen. Beginnen wir mit einer Ein-Bar-Loop. Wir werden sehen, ob wir mehr brauchen. Ich denke, das werden wir wahrscheinlich. Okay, da sind wir. Ähm, und lasst uns mit unserem Kick beginnen, also sieh gut aus. So so. Wenn wir also nur in dieser einen Bar schauen, höre ich nur einen Kick-Weg, hab hier eine Schlinge. Okay, also lassen Sie uns weitermachen. Gehen wir in unsere zweite Bar. Denn Offensichtlich ist dies mindestens ein zwei Balkenmuster. Ah, und wir machen was? Diese hohen Hüte, nachdem wir unseren Haupt Kick und Snare herausgefunden haben. Hoppla. Immer noch eine Bar schleifen. Das ist Luke. Zwei Balken. Okay, also habe ich gehört. Ich denke, eigentlich, und stellen Sie sicher, dass Oh, ich mich hier tatsächlich falsch liege. Das geht da zurück. Ich denke ein wenig zu schnell. Ich will, dass ich das nicht tun muss. Ähm, ich will achte Notizen hier statt 16 Pfund. Oh, richtig, Theo. Okay, das scheint also ein gutes, einheitliches Muster zu sein . Es Diese letzte Note führt zurück zu dieser Note, die sich wohl anfühlt. Mal sehen, ob wir zu den nächsten, äh, ein paar Bars gehen müssen äh, . Mal sehen, was hier ist. Ich denke, das ist eigentlich anders. Lasst uns das auf vier Balken ausdehnen. Ich glaube, es gibt eine leichte Variation im Kick hier. Okay, also gehen wir hierher. Gehen wir zurück in unsere zweite Bar. In Ordnung, da, glaube ich. Okay, lassen Sie uns abhören. Vier Bars. Ich denke, es ist etwas, das ein wenig lustig ist. - Ich war nur eine, äh, achte Note später. Okay, jetzt haben wir das. jetzt Lassen Sie unsjetztmit diesen hohen Hüten umgehen. , Wenn wir das neu erstellen,werde ich mir keine Sorgen machen, die Hi Hüte zu perfektionieren, die Luft hier drin ist. , Obwohl wir versuchen,es zu bekommen, werden wir versuchen, uns hier näher zu kommen. Äh, okay. Also gehen wir einfach zurück zu unserer ersten Bar. Also werde ich nur eine Bar suchen. Ich werde diese eine Bar machen. Ok? So hoher Hut hier geschlossen. schulden wir so. Diese Ebene ist doppelt so hoch. Also nur, dass er hier bis zum 32. ist. Ok? Eine andere Sache ist, dass diese nicht da sind. Okay, also haben wir diesen schnellen Lauf und dann einen niederschlagenden Theo Bad. Gehen wir zur nächsten Bar. Ich glaube, ich höre das Ding und kopiere das dann. Ich denke, das ist interessant. Ich glaube, es gibt hier ein Triplett, also ein Dreifach. Es bedeutet, dass wir das Maß etwas anders teilen. Grundsätzlich tun wir eine, 2312312 Syncopation. Wir werden bald mehr über Syncopation reden. Ähm, aber hören wir das. Ich glaube nicht, dass ich es habe. Richtig. Etwas hört sich nicht perfekt an. Vergrößern Sie ein wenig mehr. Ok. Es geht zu unserem dritten Bären. - Ok ? Wir haben hier noch eine Synkopation. Bei diesen beiden Beats gibt es also sechs Noten. Also, was wir hören, ist, wenn du also dem High Hat nahe zuhörst, wo du hören wirst, ist diese Eile, und dann hörst du 123456 Okay, versuch zu sechs zählen, wenn du diese hohen Hüte hier hörst. Richtig? Also sind sie sechs im Laufe dieser zwei Beats, also ist das gleiche wie das, was wir hier gemacht haben, außer doppelt. Okay, das ist also eine Sechs-Vorlage oder zu Drillingen. Was das bedeutet, ist, dass , ähm , Arbeit, es ist irgendwie Ah, es gibt Ihnen irgendwie ein seltsames kleines Stottern, um das zu tun, damit wir durchgehen und einfach herausfinden können , wo das ist. Aber ein etwas einfacherer Weg, es zu tun, ist, wenn wir, äh, gehen wir zu quantifizieren oder nicht die Kontrolle quantifiziert. Klicken Sie auf. Und dann können wir unser Raster ändern, um Drillinge Triplett Raster zu zeigen. Okay, das wird unser Raster so anpassen, dass wir tatsächlich, äh, es ist viel einfacher, Drillinge auf diese Weise zu machen. Okay, das sollten also diese perfekten Drillinge sein. werden alle aus der Bar sein, wenn ich, ähm zoomen oder wenn ich zu keinen Drillingen zurückgehe, was ich jetzt tun werde. Also, jetzt werden Sie sehen, dass diese zwischen den Stellen liegen. Aber das gibt dem Triplett-Sound. Okay, also lasst uns was hören? 123456123456 Rechts Das ist also ein Triplett. Ähm, da. Sie sind irgendwie knifflig, nur manuell da reinzulegen. Also, wenn Sie einen Weg finden können, um Ihr Programm zu einem Triplettraster zu springen Ah, es ist viel, viel einfacher, dort zu setzen. Okay, ich glaube, wir haben unsere hohen Hüte ziemlich genau drauf. Hören wir unseren ganzen Schlag. Und wir machen diesen letzten Takt noch einmal. Geh. Ähm, also haben wir es. Der Hauptbeat für diese Melodie. Es ist ein bisschen knifflig, oder? Weil diese hohen Hüte einfach immer seltsam werden, weißt du, ähm und vergiss das 80 Warten nicht. Snare ist wirklich der Schlüssel in dieser Art von Musik. , Wir könnten es verdoppeln,wenn wir es wollen, aber, aber, ähm, ich glaube nicht wirklich, dass wir das Doppelte kaufen müssen. Ich meine, ad, du weißt schon, eine der anderen Schlinge oder, du weißt schon, das. Ich könnte das tun. Theo. der Schule. Ähm, okay. Also, äh, knifflig, Mann, dieses hohe Zeug ist einfach schwer und mühsam zusammenzubauen, aber es kann getan werden. Und denken Sie daran, dass Sie die Strecke immer verlangsamen können. Ähm, das hätte das wahrscheinlich ein bisschen einfacher gemacht. Uh, gehen wir auf eine andere Spur. 35. Analysen: Der Tropf – Bro Safari: Okay für unsere nächste. Schauen wir uns diese Melodie namens „Drop my Bro“ an. Safari. Gehen wir zum Anfang undhören es einfach an. Gehen wir zum Anfang und es - Okay , also das ist der Teil, den ich will, dass wir schnappen. Okay, also lass uns gehen. Gehen wir einfach hierher. Werde das los. Ah, und legen Sie hier eine Akte. Und jetzt möchte ich sicherstellen, dass wir mit dieser Strecke auf dem Startplatz sind. Sonst liefen die Dinge, also schauen wir mal hier. Ähm, also 11 hier, äh, oder von hier. Okay, das sollte es tun. also immer fragen, Wenn Sie sichalso immer fragen,ob die Strecke in Ihrem Programm richtig auf dem Startplatz ist, schalten Sie einfach den Metrodome ein. Hör zu, sieh mal, ob es sich auskleidet. Hört sich gut an. Okay, also, äh, lasst uns das durchmachen. Uh, okay, also los geht's. Lassen Sie uns eine Maßnahme nach dem anderen machen. Eine Maßnahme ziemlich gut. Was ist mit unseren hohen Hüten hier? - Nichts. Richtig. Es gibt einen Becken Crash gleich am Anfang davon. Ähm, das ist kein perfekter Absturz, aber das ist okay. Lasst es uns benutzen. Was geht in die nächste Bar und sehen, was wir hier haben? Sehen Sie, ob das Muster weitergeht oder ob es sich nur um ein Balkenmuster handelt, das wahrscheinlich weitergeht und keine hohen Hüte dort gibt. Okay, lassen Sie uns weitermachen. Strecken Sie das auf 1/3 bar aus. Bewegen Sie sich. Ok. Ziemlich einfach. Und lassen Sie uns zu 1/4 bar gehen. - Hier ist die Schlinge und dieser andere Weihnachtsmann. Diese beiden Senatoren klingen nicht gleich, oder? Also lasst uns diesem anderen ein wenig mehr Gerechtigkeit geben, indem wir ihm einen Klatsch hinzufügen. Hören wir einfach unsere und dann schleifen wir das Ok, so wirklich einfach auf diesem. Ich dachte, wir hätten eine ganze Reihe von hohen Hüten, aber wir hören beide nicht gleichzeitig. Weg, Art und Weise. Haben Sie hier ein Vier-Balkenmuster. Aber denken Sie daran, wir sind auf einer Kreuzfahrt in 1 70 bpm. Wir gehen jetzt wirklich schnell. Ich habe nicht viel Zeit damit verbracht, diese Doppelzeit-Halbzeit-Sache zu erklären, also lassen Sie mich einfach eine Sekunde nehmen, da diese wirklich einfach war und ein wenig mehr darüber reden . Warum sollten wir das zur Halbzeit machen? Ähm, was bedeutet das eigentlich? Was hier passiert ist, ist, dass wir diesen ganzen Beat einpacken können. Sieh dir das an. Ich werde alles auswählen, was ich verkürzen werde, um die Dauer aller Noten. Ich kann das einfach damit machen, okay? Ich habe einfach alles zusammengeknippt. Also, jetzt meine Form, unser Muster ist nur zwei Balken. Okay, ich könnte das durchlaufen und das Tempo in zwei Hälften teilen. Also die Hälfte von 17 ist 170 ist was? Es sind 85. Also, wenn ich runter auf 85 Also jetzt mein Tempo ist halb und meine Trommeln sind doppelt so schnell. Es sollte genau das gleiche klingen, oder? Es klingt genau das Gleiche, weil, ähm, ich habe es geschafft. Hälfte ist, dass ich die Trommeln doppelt so schnell gehen lassen, aber ich verlangsamte das Tempo um die gleiche Menge, also klingt es gleich. Also, jetzt habe ich ein zwei Balkenmuster anstelle eines vier Balkenmusters. Also, was ist der Unterschied zwischen den beiden? Warum würdest du eins über den anderen machen? Der Grund, dass wir so dies könnte normale Zeit genannt werden und der andere würde Halbzeit genannt werden . Also die Halbzeit ist alles ausstrecken, um über mehr Bars zu sein. Gleiches Eine Menge Sachen über mehr Balken, die ich trotz Klick hier tun kann, ermöglichte ihn und mache es dann in einem super schnellen Tempo. Der Grund, warum du eine über die andere Halbzeit im Vergleich zur normalen Zeit machen würdest, ist, dass wir in dieser Art von Musik viele andere Elemente haben, die sich ziemlich schnell bewegen, wie diese hohen Hüte, richtig? Wenn ich diese schnellen High Hüte in der normalen Zeit setzen würde, würde ich in meinem Raster auf die 64. Note gehen, vielleicht sogar die 128. Note. Weißt du, ich würde wirklich hineinzoomen, um die zu bekommen. Wenn ich also alles weiter ausdehne und mein Tempo hochkurbele und Halbzeit mache, dann ist das Einsetzen all dieses Zeugs ein wenig einfacher, richtig, denn es macht einfach viel sinnvoller. Ich muss nicht so tief hineintauchen, weil alles doppelt so groß ist, wie es sonst wäre . Diese anderen musikalischen Elemente sind also nur ein bisschen einfacher, den Kopf zu wickeln, wenn Sie Dinge in der Halbzeit gegenüber normaler Zeit betrachten. Das macht Sinn. Es ist ein bisschen verwirrender kleiner Trick, aber , es gibt bestimmte Genres,in denen wir fast immer auf die Halbzeit schauen. Ähm, die letzten beiden, die wir uns Dub Step and Trap angesehen haben, sind wahrscheinlich die bekanntesten der beiden. Okay, lassen Sie uns weitermachen und über dynamische Effekte sprechen. 36. Dynamische Effekte: Okay. In diesem nächsten Abschnitt möchte ich ein wenig über dynamische Effekte sprechen. Dynamische Effekte. Worüber ich hier spreche, sind eigentlich überhaupt keine Effekte. Effekte als eine Art seltsamer Wurm. Ah, komischer Wurm. Nein. Ein seltsamer Begriff für das, wovon wir hier sprechen, durch Dynamik. Was ich meine, ist Lautstärke. Okay, also Dynamik, schickes Wort für Volumen. Und ich möchte in deinem Takt über einige Dinge reden, die wir mit Lautstärke tun können, um ihm ein wenig mehr Charakter zu verleihen . Dinge wie Geisternotizen. Das ist sehr beliebt. Vor allem in diesen zwei Genres, die wir uns gerade angesehen haben. Ah, wir haben eine Menge Geisternotizen, und es war irgendwie eine in diesem letzten Track. Ähm, Geräusch-Steigleitungen. Dies ist besonders wichtig in einem Drop-Abschnitt, den Sie möchten. Es ist nur ein bisschen Lärm. Nur Cem. Reines chaotisches Geräusch, das gerade aufsteigt. Teoh helfen, zu einem Tropfen zu bauen. Wir werden ein bisschen darüber reden. Und dann fügen Sie einfach ein paar Variationen zu einigen Ihrer Sounds hinzu, die Ihnen helfen, ah, ah, etwas mehr Charakter in sie zu bringen. Also lasst uns eintauchen. Fangen wir mit Geisternotizen 37. Ghost Notenkenntnisse: Okay, gehen wir zurück zu dieser Falle Beat. Um, schleifen Sie es. Hören wir es noch einmal. Ok? Cool. Richtig. Also werde ich hier ein paar Geisternotizen hinzufügen. Also, was eine Geisternote ist, ist, dass es wirklich ist Es ist normalerweise in der Snare, und es ist normalerweise und es ist eine Art Snare-Trick. Schwächung aufgrund, ähm, geben Sie eine Art Notiz vor der Hauptnote. Normalerweise passiert es manchmal nach, aber so lassen Sie uns hier gehen. Lassen Sie uns das loswerden und legen Sie das hier. Vergrößern Sie die Ansicht. Tun Sie so etwas. Ich werde dazu bringen, Köpfe direkt vor dem einen zu spotten, oder? Okay, nicht sehr interessant, aber sieh es dir an. Wenn ich das Volumen dieser Art nehme, weit runter. Und die 2. 1 vielleicht ein bisschen weniger. Ok. Jetzt ist es hier, richtig? Es fängt an, diese coole Art von Ramp-up-Sound zu geben. Das sind vielleicht auch ein bisschen. Aber er ist kaum hier. Nicht schlecht. Das ist also eine Geisternote. Es sind diese Notizen, die nur kaum zu hören sind. Weißt du, sie sind so still, dass du ihn kaum hören kannst. Diese sind eigentlich ziemlich laut, und ich bin mir nicht sicher, warum ich nicht den ganzen Weg runterkomme, wie diese noch leiser sein sollten als sie es sind. , Diese spezielle Trommelmaschine will nicht,dass ich super leise werde, aber du kannst immer noch hören, wie sie leiser sind als die Noten um sie herum. Richtig? Also lass uns einen anderen Ort finden, an dem wir es nicht geschafft haben. Gehen wir hier wieder hoch. Sieh dir diesen Strand an, okay, das ist unser, das ist unser grundlegender Beat, richtig? Aber lassen Sie uns das nehmen. Lasst uns einen direkt vor echte Ruhe stellen, oder? Hörst du das? Lass uns das hier draußen machen, damit du es hören kannst. Lass es uns ein bisschen wieder sagen, oder? Es ist also eine subtile Kleinigkeit. Und Trommler, echte Trommler. Menschen machen das die ganze Zeit. Weißt du, sie mögen seine wirklich ruhige Notiz auf der Snare es vor der großen Note, richtig? Und es ist völlig üblich, zu tun. Sie können es auch tun, nachdem diese wird wirklich schnell direkt nach. Das ist nicht so interessant. Lass es uns hier oben aufstellen, richtig? Es ist etwas seltsam, beides zu tun. Das ist irgendwie cool. , Ich mag,dass er in diesem Tempo sehr nah ist. Das funktioniert nicht wirklich langsam. Ja, das gefällt mir. So etwas wie das. Vielleicht sogar zwei von ihnen. Das sind Geisternotizen dort. Diese kleinen subtilen Stücke von Flair, die Ihrem Beat einige nette zusätzliche Variation geben . Erinnerst du dich an die, die du ins Midi Grid kommen musst, um ihn wirklich zum Laufen zu bringen? Ähm, du kannst uns auch noch eine Sache mit Geisternotizen machen lassen. Ich weiß nicht, wie gut das funktionieren wird, aber gehen wir hier raus. Mal sehen, hier, Setzen Sie es, dass das. Also will ich, wie, eine Art großen kleinen Hohn Eile hier und dann mit diesen, ich werde nur zu dir gehen, um sie ein bisschen etwas hochzufahren. Ich habe eine große Schlange von ihnen, die irgendwie aufsteigen, richtig. Es ist eine Art coole Sound, der ein bisschen unmenschlich ist, obwohl einige Trommler solche Dinge tun könnten. Ähm, aber das sind alle verschiedene Arten von Geisternotizen. Also spielen Sie mit denen herum. Füge diese zu deinem Beat hinzu. Du wirst ein paar wirklich coole Geräusche daraus bekommen. 38. Noise: Okay. Habe ich noch diese Marke? Pierre, ich baue das auf. Lassen Sie uns eine Art Rausch-Steigleitung hinzufügen. Also werde ich eine Audiospur machen. Nun, das ist etwas, das wir auf diesen Anhäufungen oft machen. Also lasst uns das nochmal hören. Richtig? Also lassen Sie uns etwas Geräusch hinzufügen. Du hast das schon 1.000.000 Mal gehört. Jetzt gibt es eine Menge verschiedener Möglichkeiten, wie Sie dies tun können. Was wir im Grunde wollen, ist ein großer Swoosh-Sound. Okay, das ist also irgendwie draußen zu schlagen, aber es geht zurück zu dieser Anbau-Sache, Ähm, Ähm, dem Swoosh, dass wir ziemlich viel Lärm weisen, was genau so ein Geräusch ist. Aber was wir tun wollen, ist weitläufige bis zum Ende dieses Musters hier. Es gibt also eine Reihe von lustigen Möglichkeiten, dies zu tun. Sie können es mit einem Synth tun. Sie können dies mit einem Filter tun. Sie können dies mit einer Probe von weißem Rauschen und dann einem Filter und einer gewissen Volumendynamik tun. Uhm, ich werde dir den superschnellen, einfachen Weg zeigen, dies zu tun. Hier ist, was ich tun werde. Ich werde zu meinen Samples gehen und nach einer Audiodatei einer Trommel eines Becken Absturzes suchen. Das ist ziemlich gut. Ich werde das gleich da reinlegen. Ich werde es rückgängig machen. Du hast das schon mal gesehen, und dann werde ich es etwas verlangsamen, also werde ich sicherstellen, dass es genau dort endet. Es ist etwas spät, dass das abgehackt ist. Da gehen wir. Okay, jetzt möchte ich das verlangsamen. In einigen Programmen können Sie das einfach ausstrecken. Aber ich werde zu meinen Warp-Einstellungen gehen, und dann kann ich meinen Warp-Einstellungen gehen, und dann kann iches doppelt so lange machen. So spielen Sie es doppelt so schnell. Es tut uns leid. zweimal langsam Eigentlichzweimal langsam. Okay, jetzt ist es doppelt so lang. Hören wir das einfach. Cool. , Wenn ich will,dass das sauberer ist, machen wir das. Geh. Okay. Jetzt werden wir dem etwas helfen. Mit etwas Dynamik werde ich nur die Lautstärke des Tracks verwenden. Richtig. Also mit dieser Art von einem Becken Crash, Sie brauchen nicht das alles so viel, aber es kann Ihnen helfen, dass extra kleinen Schub. Ich wollte hier hochfahren, und dann wollte ich am Ende wirklich hochklappen . Das ist ein wichtiges Element für diese Art von Sache. Wir haben das direkt am Ende, ein bisschen mehr da, als wenn du kannst. Wir wollen Teoh Arc so. Okay, also hat es diese nette kleine Peitsche am Ende. Okay, also stürzt dieses Becken ab. Grundsätzlich Lärm. Indem ich es rückgängig mache, habe ich im Grunde bestürzt. Ah, gefilterte, äh, Lärm Riser. Okay, also lasst es uns hören. Es ist hier mit meinen Trommeln hier in diese Rechnung, richtig? Es ist nicht ganz oben, denn das ist so laut. Aber lassen Sie uns das ein bisschen und Lautstärke ankurbeln, wenn wir das Thema vermutlich anschneiden wollten , weißt du? Dann haben wir das hier. Wir haben dieses nette kleine Whippet, richtig? Also ist es cool Sound. Also nur mit ein wenig Lautstärke mit ein wenig Kurve direkt am Ende, die Ihnen den kühlen Rauschen Riser Sound bringt . Und wieder, Sie können dies 100 Fuß Wege tun. Wenn Sie Google, wie mache ich eine Geräuscherhöhung? Sie werden Leute finden, die es buchstäblich auf 100 verschiedene Arten tun, und sie sind alle gut. Es ist wirklich nur Lärm, dass Sie eine kleine Rampe auf, entweder mit dem Filter oder mit Lautstärke oder mit beiden 39. Lautstärke für Variation: Ok. Gehen wir zurück zu diesem hier. denke ich wirklich. Okay, cool das. Also das letzte, worüber ich mit dieser Art von dynamischem Effekt sprechen möchte, ist nur Variation zwei Dinge genau hier zu geben . Wir haben all diese hohen Hüte verrückt, und es ist keine schlechte Idee, es einfach zu geben, auch wenn es kaum hörbar ist. Etwas subtile Variation. Okay, also werde ich durchmachen. Ich habe ihn einfach runtergebracht. Ich werde nur zufällig einige von ihnen schnappen, um es zu viel wie ein Muster zu machen. Ich werde einige von ihnen nach oben bringen. Es gibt einige Werkzeuge, die Sie verwenden können, die dies für Sie randomisieren. Und die waren einfach in Ordnung. Sie können das tun, oder Sie könnten einfach manuell durchgehen und einfach versuchen, nicht zu viel von einem Muster zu machen . Ich klicke nur ziemlich zufällig, um ein paar Sachen zu machen. Okay, lass uns das nochmal hören. Genau wie ein bisschen mehr Charakter dazu. Hab keine Angst davor, mit diesen Geschwindigkeiten bei deinen Beats einfach tief einzudringen. Sogar die Schlingen, die treten, ähm, wissen Sie, kommen da rein und wirklich Finesse, wo Sie wollen, dass diese Note in Bezug auf die Lautstärke , denn das ist, was kann wirklich, das ist eine der Dinge, die wirklich trennen können. Ah, sei das nur, äh, irgendwie schlampig von einem, das wirklich genau ist, ist, wenn man auf diese Geschwindigkeiten achtet , also bedenke das, während du an deinen Beats arbeitest. 40. baldige Kommen: Okay, wir haben fast das Ende erreicht. Ich habe noch ein paar Sachen, aber ich möchte nur ein bisschen darüber reden, was als Nächstes kommen wird. Also wird Teil drei bald kommen. In Teil drei werden wir mehr über die Syncopations-Sache sprechen, über die ich gesprochen habe, als wir das Gitter auf Drillinge umgestellt haben . Ähm, das ist wirklich mächtiger Werkzeugzehen. Haben Sie ein Verständnis, wie das funktioniert. Ah wird wirklich wichtig sein, um einige der anderen Beats und einige andere Stile zu machen. , Apropos, wir werden über einen Haufen mehr Musikstile sprechen, und wir werden etwas tiefer in das Sounddesign eingehen. Das ist ein Element, das wir wirklich irgendwie aufgehört haben, wenn es um Drum-Programmierung geht, ist wir wirklich genau darauf achten müssen, dass Sounds verwendet wurden. Bisher habe ich nur Samples und Trommelmaschinen benutzt, und das ist alles großartig. Und das können wir tun. Aber es ist immer wirklich wichtig, natürlich, natürlich, Aufmerksamkeit auf die spezifischen Sounds zu zahlen, die verwendet wurden, um unsere Trommelmuster wirklich erstklassig zu machen . Also bleiben Sie dran dran. Das wird die Trommelprogrammierung Teil drei bald kommen? Bleiben Sie hier für ein paar Kleinigkeiten in dieser Klasse. Ein paar weitere Dinge für Sie, einschließlich Rabatte auf Teil drei und andere Sachen. Also lassen Sie uns jetzt darüber reden. 41. Zusammenfassung: Alles klar, alle, das ist das Ende. Danke, dass du rumgehst. Im nächsten Segment, im allerletzten Segment dieser Klasse, wird es Informationen geben,wie man Rabattcodes fürdie nächste Klasse und alle meine anderen Klassen, Ähm, und auch Im nächsten Segment, im allerletzten Segment dieser Klasse, wird es Informationen geben, wie man Rabattcodes für die nächste Klasse und alle meine anderen Klassen, Ähm, wie man an die Arbeit bekommt, diese Abzeichen zu verdienen. Wenn du nicht weißt, wovon ich rede. Wenn es um die Abzeichen geht, schauen Sie sich das nächste Segment an. Ähm, und es gibt einen Link, um das Abzeichensystem zu erklären, das wir hier in meinem Unterricht haben . Also sieh dir das an. Und schließlich danke, dass du Teil dieser Klasse in allen meinen Klassen bist. Ähm, es war ein wirklich begeisterter Teoh haben so eine lebendige und lebendige Studentengemeinschaft sehen Sie alle in der Facebook-Gruppe, die Sie mehr über im nächsten Segment auch erfahren können, und nur hören von allen Studenten die ganze Zeit, es ist nur verbringen ein wahres Vergnügen. Und ich lasse es klingen, als würde ich damit aufhören, das zu tun, was ich überhaupt nicht bin. Wir werden nur hochgefahren. Es gibt viele, viele weitere Klassen, die von mir kommen. Also freue ich mich darauf, dich in diesen Klassen zu sehen, dich in den Q und A in dieser Klasse zu sehen und alle anderen, die mir Nachrichten schicken. Ich überprüfte diese jeden Tag, und ich gehe jeden Tag alle Fragen der Q und A durch. Also, Also, bitte posten Sie Fragen dort und schauen Sie sich das Zeug im nächsten Segment an und wir sehen uns in der nächsten Klasse. Danke einem Haufen. 42. Bonus: Hey, alle wollen mehr darüber erfahren, was ich vorhabe? Sie können sich hier für meine E-Mail-Liste anmelden, und wenn Sie das tun, werde ich Sie darüber informieren, wann neue Kurse veröffentlicht werden und wann ich Ergänzungen oder Änderungen an Kursen vornehme, für die Sie bereits angemeldet sind. Schauen Sie sich auch auf dieser Seite an. Ich poste eine Menge Zeug dort und ich schaue es jeden Tag ein. Also bitte kommen Sie mit mir und einem dieser beiden Orte oder beidem, und wir sehen uns dort.