Meistere Maskierflüssigkeit in der Aquarellmalerei: 10-tägige Challenge

1. Einführung: Als ich anfing, dieses kleine Maulwurf-Skizzenbuch mit Maskierungscode-Experimenten zu füllen dieses kleine Maulwurf-Skizzenbuch . Ich hatte viele Kommentare und Fragen, in denen ich nach meinen Geheimnissen gefragt habe. Da viele ihre Maskierungsflüssigkeit einfach nicht dazu bringen konnten, sich zu benehmen. Maskierungsflüssigkeit verwenden. Ist dein Papier zerrissen, deine Farben verschmiert oder du hast deine Pinsel ruiniert? Sie haben also nach ein paar Versuchen aufgegeben, geben Sie Maskierungsflüssigkeit bitte eine weitere Chance, bevor Sie sie vollständig aufgeben. Ich liebe es, Maskierungsflüssigkeit zu verwenden und das seit meiner Studienzeit und hatte immer eine großartige Beziehung dazu. Wenn ich ein Glas davon in meinem Postausgang habe, habe ich Optionen, denn sobald es trocken ist, kann es abgezogen werden, wodurch das unberührte weiße Papier darunter sichtbar wird. Es ist ein bisschen wie Magie. Dieses Weiß verleiht meinen Aquarellen wirklich einen zusätzlichen Kontrast . Ich, ich roma. Ich bin Skizzenbuchkünstler, Illustrator und Top-Lehrer bei Skillshare. Meine Arbeiten sind auf der ganzen Welt zu Wohnkultur, Büchern und Markenverpackungen erschienen . Und ich hatte das Vergnügen, mit großen Marken von Marks and Spencer's bis UNICEF zusammenzuarbeiten . In diesem Kurs gibt es zehn Demos, die mit einigen unterhaltsamen Aufwärmübungen beginnen , um Ihr praktisches Wissen und Ihre Patienten zu erweitern, gefolgt von einigen wirklich unterhaltsamen Projekten zu Pluralformen, Landschaften und Essen. Denken Sie über den Pinsel hinaus, um mit Maskierungsflüssigkeit eine Reihe verschiedener Texturen und Effekte zu erzielen mit Maskierungsflüssigkeit eine Reihe verschiedener Texturen und Effekte Sie werden überlegen, welche Papiere am besten funktionieren Trocknungsstufen wir beachten müssen. Und die wichtige erfolgreiche Entfernung der Maskierungsflüssigkeit nach dem Trocknen. Dieser Kurs richtet sich an alle , die mit diesem Medium noch nicht vertraut sind. erfolglos versucht, Flüssigkeit zu maskieren In der Vergangenheit erfolglos versucht, Flüssigkeit zu maskieren, oder jemand, der nach unterhaltsamen Wegen sucht unterhaltsamen Wegen , sie in seine Aquarellpraxis zu integrieren. Die Verwendung von Maskierungsflüssigkeit erfordert vielleicht ein wenig Planung, aber es lohnt sich auf jeden Fall. Habe ich erwähnt, dass es Spaß machen würde. Ich freue mich sehr, meine Top-Tipps zu teilen. Also bitte komm zu mir. 2. Kursprojekt: Für einige von Ihnen könnte Maskierungsflüssigkeit ein völlig neues Medium sein und Sie möchten Erfolg haben. Um dieses Stadium zu erreichen, ist es jedoch sehr wichtig, einige Erkundungen durchzuführen. Wir haben einige neue Werkzeuge, bevor sie tatsächlich auf einem Gemälde ausprobieren. Ihr Projekt ist zwei Tage nach dem Aufwärmen abgeschlossen Beobachten Sie Ihre Ergebnisse und machen Sie sich Notizen darüber , damit Sie darauf zurückgreifen können. Verwenden Sie dann die folgenden acht Tage für weitere Studien zur Maskierungsflüssigkeit. Ich würde gerne sehen, was du kreierst, nachdem du diesen Kurs gesehen hast. Also bitte teilen. Stellen Sie sicher, dass Sie Skillshare in einem Webbrowser und nicht in der App verwenden , da die Registerkarte Projekte in der App nicht angezeigt wird. Laden Sie Ihre Projekte hier auf der Registerkarte Projekte und Ressourcen , um ein vollständiges Feedback von mir zu erhalten. Und bitte unterstützen Sie sich gegenseitig mit Kommentaren und Herzen für Ihre Kommilitonen. Bitte laden Sie Ihr Testblatt für den ersten Tag mit Maskierungsflüssigkeit hoch, um die verschiedenen Aquarellpapiermarken zu testen und zu sehen, wie sie den Tag bis zum Abstract Warmer abschneiden, und mindestens zwei weitere Projekte von die restlichen Demos, die ich vorgestellt habe, wie die Orangen oder die Gänseblümchenwiese. Sie können die ersten zwei oder drei Tage hochladen und auf Projekt bearbeiten klicken, um weitere Teile hinzuzufügen. Es wäre sehr hilfreich für mich, wenn Sie ein paar Sätze hinzufügen könnten. Erfahrungsniveau mit Maskierungsflüssigkeit vor der Teilnahme an diesem Kurs. Und auch die Marke für Aquarellpapier und Maskierungsflüssigkeit, die Sie für die meisten Ihrer Projekte verwendet haben und was Ihnen diesem zehntägigen Prozess am besten gefallen hat, sowie Ihr Lieblingsstück, das Sie produziert. Wenn Sie Fragen zu den Prozessen haben , die Sie in diesem Kurs gesehen haben, Sie sich gerne über den Diskussionsbereich an mich wenden . Ich fordere Sie dringend auf, die ersten beiden Tage nicht zu überspringen. Ich weiß, dass es so verlockend ist, direkt in die glänzenden, hübschen Projekte einzusteigen . Aber ich habe diese zwei Tage speziell eingebaut , damit Sie Ihre eigenen Informationen über Ihre speziellen Materialien wie Ihre Spitzen, Papier oder Applikatoren sammeln können Ihre eigenen Informationen über Ihre speziellen Materialien wie Ihre Spitzen, , was auch so sein wird viel wertvoller für Sie, als mir einfach dabei zuzusehen , wie ich es als informelle zehntägige Herausforderung betrachte. Die Audio- und Videolektionen sollten Ihnen helfen, dieses Medium zu verstehen. Ich finde, dass das Projekt ziemlich einfach beginnt, aber nach und nach werden sie ein bisschen mehr involviert. Aber es ist nichts, womit Sie nicht umgehen können , da Ihr Selbstvertrauen und Ihr Wissen wachsen werden. Sie haben Informationen darüber, wie Ihre eigenen Materialien funktionieren. Zunächst geben wir Ihnen später bessere Ergebnisse. Und Sie werden feststellen, dass Ihnen tatsächlich viele Möglichkeiten zur Verfügung stehen. In diesem Kurs geht es darum, neugierig und offen für die seltsamen kleinen Macken der Maskierungsflüssigkeit zu sein. Und natürlich können Aquarelle, die manchmal nicht vorhersehbar sind, mir folgen oder das Thema so interpretieren, wie Sie es wünschen. Machen Sie also Fehler, machen Sie ein Chaos, aber insgesamt haben Sie Spaß und finden Sie die Wege , die für Sie funktionieren. Schauen wir uns zunächst dieses Medium genauer an. 3. Was ist Maskierflüssigkeit und wann verwendest du es: Maskierungsflüssigkeit hat viele Namen, einschließlich Bruststück, Ziehgummi oder Flüssigmaske. Es ist im Grunde ein Medium auf Latex- oder Gummibasis , das auf trockenes Aquarellpapier aufgetragen werden kann . Die Maskierungsflüssigkeit haftet auf dem Papier und sobald es trocken ist, kann es mit Aquarell oder Tinte übermalt werden. Ziel ist es, bestimmte Bereiche des weißen Papiers zu konservieren , in denen Sie die Pigmentabsorption verhindern möchten. Sobald das gesamte Gemälde trocken ist, kann die Latexfolie vorsichtig abgezogen werden, wobei die weiße Oberfläche des darunter liegenden Papiers unberührt bleibt. Wie Sie sehen können, gibt es es in verschiedenen Formen, von Flüssigkeiten in Gläsern und Flaschen bis hin zu vorgefüllten Applikatoren und Stiften, die ich Ihnen in späteren Videos näher zeigen werde. Maskierungsflüssigkeit ist ein unglaublich nützliches Medium sobald Sie gelernt haben, wie man es benutzt, es eignet es sich perfekt zum Erstellen von Highlights. Schützt kleine Bereiche, die zu empfindlich sind, um sie mit dem Pinsel zu vermeiden , und um scharfe Linien und Farbtrennungen zu erzeugen . Eine der Herausforderungen beim Aquarell besteht darin, dass Sie Fehler nicht vertuschen können wie Sie mit anderen Medien wie Acryl oder Gulasch malen könnten . Da Aquarell durchscheinend ist, ist es äußerst wichtig , dass Sie Ihr Weiß erhalten. In einigen Fällen können Sie einfach um die Formen malen, aber wenn es um komplexere oder sehr kleine Bereiche geht , ist es fast unmöglich. Hier kommt Maskierungsflüssigkeit ins Spiel. Manchmal ist es eine gute Idee, Teile Ihres Papiers zu schützen denn sobald das Pigment das Papier berührt und absorbiert ist, gibt es keine Möglichkeit , dieses makellose Weiß wiederzugewinnen. Dies sind wiederum einige der Vorteile der Verwendung von Maskierungsflüssigkeit. Es ist sehr hilfreich, wenn Sie eine ganze Reihe weißer Formen vor einem dunkleren Hintergrund erstellen möchten eine ganze Reihe weißer Formen vor einem dunkleren Hintergrund . Sie können detaillierte Formen oder Bilder ohne alles herummalen zu müssen. Und Maskierungsflüssigkeit kann die Helligkeit des Papiers nutzen , um die Leuchtkraft zu erhalten, die Farben, die dafür bekannt sind, dass Farben, die dafür bekannt sind selbst die kompliziertesten Details ein strahlendes Weiß bleiben. Obwohl Maskierungsflüssigkeit nicht erforderlich ist , um großartige Aquarellbilder zu erstellen, ist es ein wunderbares Werkzeug, das Sie in unserer Kunstbox haben sollten. Im nächsten Video zeige ich Ihnen einige meiner sehr frühen Arbeiten mit Maskierungsflüssigkeit für Kundenprojekte und ein neueres Sketchbook-Projekt. 4. Ältere und jüngere Arbeit mit Maskierungsflüssigkeit: Ich dachte, es wäre wirklich interessant für Sie, ein paar Teile meiner alten Arbeiten zu sehen , als ich damals Maskierungsflüssigkeit verwendete . Ich hab Angst. Ich habe keine Beispiele aus meiner College-Zeit, aber was ich tue, haben unsere Beispiele aus meinem Portfolio, die ich als redaktioneller Illustrator verwendet habe. Das erste Beispiel, das ich Ihnen zeigen möchte ist sein Dancefloor-Stil? Und um Ihnen einen Kontext zu geben, es war die Britpop-Ära gegen Ende der 90er Jahre. Und das wurde tatsächlich mit Tinte gemalt , weil ich nicht wusste, wie man Aquarelle benutzt. Dann können Sie sehen, wo ich die Maskierungsflüssigkeit entlang der Linien ihrer Hose und der Azure ihrer Kleidung aufgetragen habe die Maskierungsflüssigkeit entlang der Linien ihrer Hose und der Azure ihrer , um hier auch einen Teil des Ellbogens und Arms zu definieren. Und auch in den Sneakern oder allen Sneakern, wie wir in Großbritannien sagen. Dieser heißt Cringe-Paare, und ich habe hier so ziemlich dasselbe gemacht, entlang der Kante ihrer Kleidung, auch Highlights in ihren Haaren. Und diese beiden Stücke, ich, arbeiten jahrelang weil es aus dieser Zeit war. Sie erschienen in Magazinen wie Smash-Hits, wenn Sie sich daran erinnern, und auch in Teambüchern. Es ist ein Beispiel für redaktionellere Arbeiten, bei denen ich wiederum ein bisschen Marktflüssigkeit in Schwarzweiß-Illustrationen verwendet habe ein bisschen Marktflüssigkeit in Schwarzweiß-Illustrationen , um die Kanten der Arme zu definieren und Hosen Bewegung zu verleihen und etwas dynamischer zu sein. Jetzt gehe ich zu einigen Stücken über, die geschaffen wurden, weil ich von meinen Reisen in Indien und Fernost zurückgekommen bin . Dieses wurde unter Verwendung von Maskierungsflüssigkeit und Wachsresist hergestellt. Und Sie können die Linienarbeit sehen ich wahrscheinlich mit einem Dip-Stift in seinem Schnurrbart und in seinem Turban aufgetragen seinem Schnurrbart und in seinem Turban , und in einigen der Bögen hier werden Sie sehen, dass es in diesem Musterblock hätte, und in einigen der Bögen hier werden Sie sehen, dass es in diesem Musterblock hier war eine Art Bildschirm. Ich habe es mit einem Pinsel aufgetragen und Sie können sehen, dass es dort ziemlich strukturelle Spuren hinterlassen hat. Nun, für diese Reisfeldszene können Sie sehen, dass ich einzelne Stränge der Reispflanze herausgesucht habe einzelne Stränge der Reispflanze , dass sie sehr fein ist. Ich glaube, ich habe wahrscheinlich einen Mapping-Stift benutzt, Dip Pen, weil er so dünn ist. Und auch die Maskierungsflüssigkeit entlang der Kanten aufgetragen , so dass sie sich vom dahinter liegenden Reisfeld abhebt. Auch hier handelt es sich um Tinte , weil ich nicht wusste, wie man Aquarelle benutzt. In diesem Beispiel sieht es so aus, als hätte ich in bestimmten Bereichen Maskierungsflüssigkeit gedreht , besonders hier. Und auch die anderen Beispiele , bei denen ich Maskierungsflüssigkeit an den Rändern dieser Kartoffeln aufgetragen habe und nicht weiß, was sie sind. Pomerleau ist vielleicht ein Teil der Banane. Es geht wirklich nur darum, bestimmte Details herauszusuchen, besonders die Highlights, nur um das Stück ein bisschen besser zum Platzen zu bringen. Sie können sehen, dass ich diese Version in meinen Zwanzigern erstellt habe. Ich suche mir die Highlights einiger Flaschenverschlüsse hier an diesen Rändern aus. Etwas anderes, auf das ich hinweisen möchte, ist, dass ich wahrscheinlich Maskierungsflüssigkeit auf einige der Handbeschriftungen auftrage , nur um das zu unterstützen. Und wenn Sie genau hinschauen, werden Sie feststellen, dass ich einen Bleistiftumriss hatte, der mich leitet. Nun, denn diese Orchidee ist ein viel größeres Stück. Und Sie können hier an den Rändern sehen , wo ich das Papier strecke, denn was ich verwendet habe, war eigentlich Hochleistungspatronenpapier oder Allzweck-Kunstdruckpapier, weil es sich tatsächlich um gemischte Medien handelt Mischung aus Gulasch und Tinte. Wahrscheinlich habe ich das Hintergrundmuster in einem von Batik inspirierten Muster ausgewählt das Hintergrundmuster in . Und ich trage zuerst die Maskierungsflüssigkeit auf diesen Hintergrund und dann habe ich sie übermalt und daraus wurde eine Grußkarte. Und auch dies wurde eine Grußkarte und dies war eine Grußkarte. Und was passiert ist, war, dass die Kunstkäuferin von Asda , der US-Version von Walmart, eine Version davon gekauft hat, weil sie alle Wachsresist- und Maskierungsflüssigkeitstechniken mochte , die ich aufgenommen habe. Jetzt möchte ich zu diesem wirklich süßen kleinen Maulwurfsleder-Skizzenbuch übergehen , das ich 2012, 20, gestartet habe. Und das ist Teil eines 30-tägigen Projekts und ich liebe hier drin zu arbeiten, weil es keine feste Agenda gibt. Diese erste Lesung ist wirklich launisch. Es sind nur imaginäre Szenen, die nachts , weil ich wirklich mit dem Kontrast herumgespielt habe. Und so heben sich der Leuchtturm und der Mond wirklich von diesem Hintergrund ab. Und es gibt offensichtlich viele Spritzer, von denen ich gehofft hatte, dass sie diesen Moody-Effekt verstärken würden. Und auf der nächsten Seite spielen wir hier mit vielen Branchen. Ich versuche nur Spaß zu haben, versuche ein paar Ideen auszuarbeiten. Wenn man das Weiß der Bäume vor dem Hintergrund betrachtet , denke ich, dass das wirklich gut funktioniert. Für diese Seite. Ich musste tatsächlich einen Querverweis auf mein Instagram durchführen, weil ich nicht wusste, welche Art von Maskierungsflüssigkeitsstift ich für diese beiden Wellen verwende. Und es sind bestimmte Applikatorstifte , über die ich später sprechen werde. Ich bin mir nicht sicher, was hier passiert ist, denn wie Sie sehen können, haftete der Stift , den ich an diesem Tag benutzte, nicht am Papier und das Aquarell konnte unter die Maskierungsflüssigkeit sickern . Das sind die Dinge , die wir herausfinden wollen und die wir während eines Warm-Ups notieren können, diese sind auch wirklich süß. Und sie gaben mir ein paar Ideen für die Erstellung dieser Klasse. Diese Laternen sind tatsächlich einige meiner Favoriten, und ich habe es wirklich geliebt, die Farben zu überlagern und einige Details in der Tintenlinie zu bearbeiten. Ich denke, sie funktionieren wirklich gut wegen dieser hellen, dunklen Beziehung. Ich denke, eines der besten Dinge diesem kleinen Skizzenbuch war viel mehr über Kontrast zu lernen. Sie werden sehen, dass einige der Projekte in diesem Kurs Variationen dessen sind , was ich mit dieser normalen Haut angefangen habe. 5. Tools und Materialien: Malen und Verschiedenes: Beginnen wir mit einem wirklich einfachen Zeug bevor wir zu den restlichen Materialien übergehen. Zunächst benötigen Sie ein Aquarell-Set. Ich werde mein Winsor and Newton Professional Set verwenden. Ich empfehle ein Notenset für Schüler. Und dann brauchen wir ein paar Aquarellpinsel. Ich würde ziemlich große zum Auftragen von Waschungen empfehlen . Dann etwas kleinere Pinsel zum Auftragen der Details wie diese. Sie benötigen auch etwas Spülmittel, wie wir in Großbritannien sagen, oder Flüssigwaschmittel. Ich denke sogar Handseife würde funktionieren. Damit. Du musst etwas auf einen Teller oder einen kleinen Eierbecher stellen , den ich in der Vergangenheit benutzt habe. Und ich zeige dir später, warum wir das machen. Sie benötigen also eine Auswahl an Finelinern. Es ist nicht wirklich wichtig. Verschiedene Farben oder einfach nur Schwarz sind absolut in Ordnung. Und auch ein Bleistift-Basic, wie Sie möchten, ein bisschen Küchenrolle zum Aufwischen von Unfällen. Und zwei Gläser Wasser, eines zum Waschen Ihrer Aquarellpinsel und eines zum Waschen Ihrer Maskierungsflüssigkeitsbürste. Sie benötigen auch etwas Klebeband, egal welche Farbe Sie haben, solange es all diese Geschäfte erledigt. 6. Tools und Materialien: Arten von Maskierflüssigkeit: Bevor wir uns all die verschiedenen Materialien ansehen, möchte ich klarstellen, dass ich kein Produkt einem anderen vorziehe. Wie Sie sehen können, gibt es Maskierungsflüssigkeit sowohl in Flaschenform als auch in diesen Applikatorstiften. Hier finden Sie eine Auswahl an Maskierungsflüssigkeit in Flaschen, die in britischen Online-Kunstgeschäften leicht erhältlich sind . Und vielleicht können Sie überall verschiedene Marken erwerben. Beginnend mit einem Winsor und Newton. Das ist die Marke, die ich als Student benutzt habe. Ein bisschen reicht weit, weil es ziemlich flüssig ist, was auch bedeutet, dass es ziemlich schnell trocknet und Sie nur ein paar Minuten warten müssen , bevor wir mit dem Übermalen beginnen können , wenn Sie es richtig aufgetragen haben. Dies ist die schwerere flüssige Latex-Maskierungsflüssigkeit. Es wurde mir von der Skillshare-Kollegin Jen Dixon geschenkt , zusammen mit einigen ländlichen Stiften, die ich Ihnen später zeigen werde. Ich würde sagen, das ist noch flüssiger als der Winsor und Newton. Und natürlich der Vorteil, dass es leicht blau ist, da Sie sehen können , wo es aufgetragen wurde. Diese blaue Maskierungsflüssigkeit von SAA Artists habe ich noch nie zuvor ausprobiert, aber ich dachte, ich würde sie für diese spezielle Klasse kaufen . Sie sahen flüssig aus. Also probiere ich das später aus. Diese Jacksons Maskierungsflüssigkeit wurde mit einem Set zusammen mit einer kleinen Plastikapplikatorflasche geliefert, über die ich gleich sprechen kann. Es trocknet fast farblos, und ich würde sagen, es ist wahrscheinlich das dickste aus dieser kleinen Gruppe. Wie Sie bei dieser speziellen Jacksons Maskierungsflüssigkeit sehen können , befindet sich oben ein wirklich klobiger Film , und genau das passiert, wenn die Versiegelung luftdicht war. Ich habe dieses Jarring schon eine ganze Weile nicht benutzt, also war ich ein wenig überrascht, das zu sehen, aber es ist gut, es dir zu zeigen. Es gibt zwei Ratschläge , die Sie zum Thema Maskierungsflüssigkeit wissen sollten. Zuallererst ist es nicht kräftig zu schütteln. Anscheinend ist der beste Weg, um sicherzustellen, dass es innen glatt ist es einfach so zu drehen, um sicherzustellen, dass es innen vollständig verschmolzen ist. Und die zweite besteht darin, es in kleinere Flaschen wie diese zu dekantieren. Sie Ihre Maskierungsflüssigkeit der Luft aussetzen, wird die Flüssigkeit schlecht oder trocknet schneller aus. Sie werden wahrscheinlich Maskierungsflüssigkeit haben , die sich verschlechtern wird. Ist dein Feind. Was ich jetzt mache, ist meine Flüssigkeit in einen kleineren Kiefer zu dekantieren. Im Gegensatz zu diesem. Das bedeutet, dass mein größerer länger frische Luft hält. Gehen wir nun zu diesen wirklich ausgefallenen Versionen über. Schauen wir uns zunächst diesen an. Wir schauen uns diesen maskierenden Feinliner von frisk genau an, indem wir diesen Deckel abnehmen. Und Sie werden sehen, dass es diesen sehr feinen nadelartigen Applikator hat . Und das wird dir helfen, sehr feine Linien zu machen. Es heißt 0,5 mm punktgenaue Anwendung. Ich zeige dir das Innere davon. Es hat das. Und theoretisch wurde es entwickelt, um Verstopfungen mit luftdichtem Verschluss zu verhindern . Versuchen wir, es wieder einzusetzen. Der Draht passt in die Spitze, um restliche Abdeckflüssigkeit zu entfernen . Und wie gesagt, es ist eine Theorie, weil einige Leute Clogs darin gemeldet haben und es manchmal schwierig sein kann, sie zu verwenden. Ich werde Ihnen zeigen, welche Art von Linie diese feine Linie von Produzenten hat. Und ich habe vorhin gesagt, dass Jackson tatsächlich ihre eigene Version hat. Und es kam mit, man kann es tatsächlich mit der Maskierungsflüssigkeit kaufen. Also genau das Gleiche. Etwas kürzer. Und ich denke, der beste Weg, es zu dekantieren. Sie maskieren Flüssigkeit in der Flasche, um sie wie eine Spritze zu verwenden, wie die, die man in Medizinflaschen für Kinder bekommt . Schauen wir uns diese stiftähnlichen Applikatoren an. Wir haben Molar Tau und Goya, schwerer. Und auch dieser neue von Shaming Key. Es ist eigentlich kein Stift als solcher, aber es ist ein weiterer Applikator, der sagt, dass alle dort oben markiert sind, Applikatorsysteme. Und du wirst sehen, dass wir all das haben. Es ist so ziemlich wie ein Markierungsstift. Auch hier werde ich über die Vor - und Nachteile dieser Verwendung sprechen . Wenn mein Deckel, diese, wirst du sehen, dass sie so aussehen. Und Sie werden sehen, dass alle drei blau sind , sodass Sie sie nach dem Auftragen leichter erkennen können. Ich möchte einige Vor- und Nachteile der Verwendung von Maskierungsflüssigkeit in Gläsern sowie der vorgefüllten Maskierungsstifte durchgehen Maskierungsflüssigkeit in Gläsern sowie . Ich denke, die Flüssigkeit, die in Gläsern geliefert wird, ermöglicht es Ihnen, eine größere Vielfalt von Techniken zusammen mit verschiedenen Anwendungswerkzeugen zu verwenden eine größere Vielfalt von . Dies bedeutet jedoch, dass Sie je nach den Werkzeugen, mit denen Sie die Flüssigkeit auftragen, etwas mehr üben je nach den Werkzeugen, mit denen Sie die Flüssigkeit auftragen, etwas mehr müssen Die resultierenden Markierungen können sehr unterschiedlich und ausdrucksstark sein. Während die vorgefüllten Maskierungsstifte wahrscheinlich eine sehr gleichmäßige und konsistente Linie haben werden. Wenn Sie Maskierungsflüssigkeit mit einem Pinsel auftragen, wird es irgendwann ruiniert. Sie benötigen also einige alte oder billige Pinsel mit Maske und Stiften. Ich denke, die Düsen oder Stiftspitzen sind anfällig für Verstopfungen und da es sich um Flüssiggummi handelt, härtet es aus, wenn es der Luft ausgesetzt wird. Eines der großartigen Dinge bei der Verwendung von Maskierungsflüssigkeit aus Gläsern ist, dass Sie Pinsel unterschiedlicher Größe verwenden können. Und wenn Sie einen großen Pinsel verwenden, können Sie eine viel größere Papierfläche abdecken. Bei Maskierstiften handelt es sich wahrscheinlich um Anwendungen auf kleineren Flächen. Es gibt einen deutlichen Geruch, wenn Sie ein Glas mit Maskierungsflüssigkeit öffnen. Ich denke, wenn Sie einen Stift benutzen, ist der Geruch geringer, aber Sie können immer noch ein bisschen feststellen. Auch mit der Fine Liner-Maskierungsflüssigkeit. Es kann unkontrolliert herauskommen. Es kann zu schnell herauskommen und nicht gleichmäßig sein. Es ist bequem zu bedienen. Sie können es mit sich herumtragen, wenn Sie es vor Ort verwenden möchten. Ob du Urban Skizzierst oder so. Bitte denken Sie nicht, dass Sie alles brauchen, was ich Ihnen zeige , und dass Sie alle Werkzeuge und Materialien benötigen. Es gibt immer Alternativen und es gibt Möglichkeiten, Elemente auszutauschen und zu ändern, um ähnliche Ergebnisse zu erzielen. Bei jedem Projekt werde ich versuchen, Ihnen Ersatz zu geben , und Sie können selbst kreativ werden. 7. Tools und Materialien: Applikatoren: Ich verwende eine Menge verschiedener Werkzeuge, um Maskierungsflüssigkeit auf Papier aufzutragen , je nachdem , welche Effekte ich erzielen möchte. Wir werden uns also eine Vielzahl von Möglichkeiten ansehen , wie wir Maskierungsflüssigkeit auftragen können. Oder die meisten von Ihnen haben vielleicht Maskierungsflüssigkeit mit einem Pinsel gesehen oder versucht und viele ruiniert. Ich weiß, dass ich jede Menge Ruinenpinsel habe. Also zeige ich Ihnen, wie ich am besten dafür gesorgt habe, dass Ihre Pinsel etwas länger halten. In der zweiten Hälfte dieses Videos werde ich Alternativen zum Pinsel ausprobieren. Ja. Es gibt viele verschiedene Applikatoren, die Sie wahrscheinlich nicht in Betracht gezogen haben, von Q-Tipps bis hin zu aufgerolltem Papier. Es wird so viel Spaß machen, sich all diese Möglichkeiten anzusehen. Seien Sie also bitte offen. Sie haben vielleicht gehört, dass bei Maskierungsflüssigkeit Pinsel sterben. Wie Sie diesen Beispielen entnehmen können, sind sie aufgeklebt, klobig, unregelmäßig und sie haben kein Malleben mehr in sich. Ich würde immer empfehlen, alte Pinsel zu verwenden , die nicht am besten für Aquarelle oder Gulasch sind. Sie werden sie irgendwann ruinieren. Sie können also entweder alte Pinsel verwenden oder Sie können ein Set billiger Plastikbürsten wie diese kaufen. Ich habe diese wahrscheinlich für 2$ bekommen und sie werden sowieso auseinanderfallen, also macht es mir nichts aus, dass sie hier so komplett kaputt gehen. Um die Borsten auch bei billigen Pinseln wie diesem zu erhalten, ist es ratsam, sie zu benetzen und sie dann mit etwas Flüssigseife oder Spülmittel zu beschichten . Und das schützt die Borsten bis zu einem gewissen Grad. Also lass es uns versuchen. Was ich gerne mache, ist es in Wasser zu tauchen und dann den Überschuss abzutupfen. Und ich habe das Spülmittel hier drin. Und dann tupfe ich es hinein und achte darauf , dass die Borsten schön beschichtet sind. Ich werde es in meine Maskierungsflüssigkeit tauchen, ein bisschen damit auf dem Papier herumspielen, so tun, als würde ich etwas Wunderbares kreieren, dann ist es wahrscheinlich am besten, es sofort abzuwaschen , nachdem Sie Ich bin damit fertig. Und Sie können sehen, dass es es sehr gut erhalten hat. So lustig gut in Schottland, ein bisschen mehr Leben und es ging. Ich möchte dir diesen auf der rechten Seite zeigen. Ich erinnere mich, dass ich es eingetaucht und Flüssigkeit gespült habe, aber ich habe es zu viel trocknen lassen und wie Sie sehen können, wird keine Menge Spülmittel das abnehmen und ich konnte es einfach nicht zurückholen. Das ist also ein weiterer wichtiger Punkt. Versuche es abzuwaschen, sobald du fertig bist. Andernfalls bekommst du am Ende noch einen beschissenen Pinsel. Ich möchte Ihnen diese Frisk Masking Fluid Brush zeigen. Es kam in einem Dreier-Set, aber dies ist das einzige, das ich noch habe , und ich habe es als Nennwert genommen, ich tauche einfach in Maschinenflüssigkeit ohne das Flüssigwaschmittel zu verwenden. Ich fürchte, es hat nicht wirklich funktioniert. Wie Sie sehen, würde ich das nicht empfehlen. Ich würde buchstäblich einfach die billigen Plastikbürsten runtergehen . Jetzt ist es an der Zeit, über den Pinsel hinaus zu denken. Schauen wir uns einige davon an. Jetzt werden diese wunderbaren Gegenstände Silicon Shaper genannt. Und ich habe tatsächlich gesehen, wie ein anderer Künstler Maskierungsflüssigkeit damit aufgetragen hat. Ich wollte es mal ausprobieren. Sie werden auch von den meisten Filmemachern und Bildhauern verwendet. Wenn Sie also ein Silikonschnitz- oder Modellbauwerkzeug googeln, werden Sie wahrscheinlich so etwas sehen. Ich fand sie relativ billig. Anscheinend müssen Sie sie nur trocknen lassen , um sie zu reinigen , und die Maskierungsflüssigkeit löst sich auf magische Weise ab. Wenn Sie meine anderen Klassen gesehen haben, wissen Sie, dass ich den Dip Pen liebe, und so habe ich angefangen, ihn im College zu verwenden, und es ist vielleicht nicht etwas , das Sie in Betracht gezogen haben. Tauchen wir es in die Maskierungsflüssigkeit. Es muss dort an dem Stausee vorbeigehen. Lass es uns einfach da drauf zeichnen. Und Sie können sehen, dass Sie je nach verwendeter Feder ziemlich feine Linien erzeugen können. Ich habe hier diese Version, wo ich die Maskierungsflüssigkeit trocknen lasse. Und eine der Sorgen, die mir die Leute sagen, ist, wie wir es lösen können? Und alles was ich tue ist es abzuziehen. Es ist wirklich sehr befriedigend. Zieh es so aus ist absolut in Ordnung. Sie können es anschließend mit Tinte verwenden. Sie müssen es nicht nur für Maskierungsflüssigkeit reservieren. Alternativ sind sie immer noch feuchte Maskierungsflüssigkeit auf Ihrem Dip-Pen. Wischen Sie es einfach auf einer Küchenrolle ab und es löst sich ziemlich leicht. Nun, dieser raffinierte Apparat wird Linealstift genannt, ist ein ziemlich altmodisches Werkzeug. Ich erhielt es als Geschenk von Top-Lehrerin Jen Dixon. Und im Wesentlichen wird die Farbe, Tinte oder ein anderes feuchtes Medium in den Raum zwischen zwei Metallarmen oder dem Linealstift eingeführt , die sich zu einer Spitze verjüngen. Los geht's, Sie können die Maskierungsflüssigkeit in diesen beiden Metallarmen sehen. Eine weitere Sache, die es wert ist, in der Maskierungsflüssigkeits-Werkzeugkiste oder in alten Ich habe sie immer am College benutzt, wie du gesehen hast. werde es einfach da reintauchen und ich werde es über das Papier streichen. Wir werden diese später richtig testen. Ich habe gerade versucht, die Maskierungsflüssigkeit in meinem Glas abzuwaschen. Und Sie können sehen, dass es ein bisschen Rückstände gibt. Wenn Sie möchten, könnten Sie es wahrscheinlich in Spülmittel tauchen , um zu versuchen, es etwas länger aufzubewahren, aber ich habe viele alte Zahnbürsten zu Hause. Andere Artikel, die ich häufig verwende, sind übliche Q-Tipps. Es ist eine Art, die man im Supermarkt abholen kann. Sie können sehen, dass ich es hier trocknen lassen habe und ich wollte nur sehen, welche Auswirkungen es hat. Ich denke, die beste Verwendung ist es, kleine runde Punkte zu machen. Nochmals, wenn wir die Tests machen, werden Sie das viel besser sehen können. Vielleicht möchten Sie auch in Betracht ziehen , das Problem zu beheben. Ich kann es kaum erwarten, diese ein bisschen mehr auszuprobieren. Vielleicht möchten Sie auch Büroklammern in Betracht ziehen. Offensichtlich habe ich diesen ein bisschen entwirrt und er funktioniert so ziemlich genau so. Schließlich ist etwas, das Sie vielleicht nicht in Betracht gezogen haben, Papier, nur eine alte Einkaufsliste? Und wenn ich es einfach in einen Punkt wie diesen schaffe, mach es wirklich, sehr eng. Dies kann tatsächlich ein Applikator werden. Und Sie können alle unterschiedlichen Effekte erzielen je nachdem, wie krank Sie diesen Tipp mit einem Blatt Papier gemacht haben. 8. Tools und Materialien: Papier: Papier ist der andere Bereich, ein Hauptproblem für die Maskierung von Flüssigkeit darstellt. Viele sagen, dass es oft reißt oder reißt, wenn sie die Maskierungsflüssigkeit abziehen. Deshalb müssen wir Maskierungsflüssigkeit auf einigen verschiedenen Papieren testen , bevor zu einem überlegteren Aquarellbild verpflichten. Ich erhalte so viele DMs und Kommentare zum Thema Papierzerreißen als alles andere. Wir müssen also herausfinden welche Papiere und unter welchen Bedingungen zu Rissen führen oder die Oberfläche unseres Papiers wenn wir beginnen , diese getrocknete Maskierungsflüssigkeit zu entfernen. Papierumfragen wirken sich stark auf die Leistung der Maske aus. Papiere für Schüler werden normalerweise aus Zellulose hergestellt, bei der es sich eher um Zellstoff als um Baumwolle handelt. Und Zellulose ist schwächer und kann daher leichter reißen als Baumwollpapier. Aquarellpapier wird traditionell mit Gelatine bemessen, sodass die Farbe nicht sofort eindringt. Leicht. Wissenschaftliche Arbeiten eignen sich hervorragend zum Zeichnen und für Mixed Media, aber sie sind nicht stark genug um mit Maskierungsflüssigkeit umzugehen. Und handgemachte Papiere sind oft zu klein dimensioniert und reißen wahrscheinlich, wenn die Maskierungsflüssigkeit abgenommen wird. Cold Press Services werden ganz gut funktionieren. Grobe Papiere können jedoch sehr schwierig sein, da die Textur der Unebenheiten und Spalten die zusätzliche Oberfläche bietet , auf der sich die Maskierungsflüssigkeit festhalten kann. Dies kann das Entfernen erheblich erschweren, ohne das Papier zu beschädigen, und es kann dazu führen, dass es reißt. Allerdings gibt es noch andere Faktoren wie das Trocknen zwischen den Anwendungen und sogar die Art und Weise, wie Sie die Maskierungsflüssigkeit entfernen, sobald sie trocken ist kann eine große Rolle bei der Bestimmung spielen , ob die Papier reißt. Und ich werde das in späteren Videos behandeln. Das sind die Papiere, die ich ausprobieren werde, nur um sie dir zu zeigen. Ich weiß nicht, welche Papiere Sie haben werden, aber im Idealfall sollten Sie meiner Meinung nach mindestens zwei oder drei Aquarellpapiere für Ihre Testblätter ausprobieren mindestens zwei oder drei Aquarellpapiere . Da ist es besser, mehr Auswahlmöglichkeiten zu haben und dann können Sie einen Favoriten auswählen. An erster Stelle stehen Winsor und Newton. Es sind 300 Jahre oder 140 g. Ich glaube, es besteht zu 25% aus Baumwolle und ist kaltgepresst. Und wenn Sie genau hinschauen, werden Sie feststellen, dass es sich um eine ziemlich glatte Oberfläche handelt, aber es gibt viele Vertiefungen darin. Das wird also einen gewissen Einfluss auf unsere Tests haben. Der nächste ist Arches. Es ist wieder 300 GSM groß, 140 g, und es besteht aus 100% kaltgepresster Baumwolle. Wenn wir genau hinschauen, gibt es Textur, ich finde es tatsächlich etwas schwierig, mit Bogenschützen zu arbeiten, weil sie nicht übermäßig glatt sind. Aber wir werden sehen, wie sich das auf unsere Testblätter auswirkt. nächste Schritt sind die Flitterwochen, Farbharmonie und es ist 300 Jahre heiß. Ich glaube, da ist ein bisschen Baumwolle drin und es heißt, dass es gut zum Maskieren von Flüssigkeit ist. Wenn ich das Papier spüre, ist es unglaublich glatt und wir werden sehen, ob sich das auf die Leistung unserer Testblätter auswirkt. Und zum Schluss werde ich Maskierungsflüssigkeit auf diesem handgefertigten Aquarellpapier aus 100% Baumwolle ausprobieren . Es ist 150 GSM. Ich hatte Leute, die mich nach handgemachten Papieren gefragt haben, und sie haben Schwierigkeiten damit. Das ist eine Nahaufnahme davon. Es ist relativ hart. Ich werde wirklich interessiert sein zu sehen, was passiert, wenn ich etwas von der Maskierungsflüssigkeit mit einem Pinsel oder einem Tauchstift auftrage . Ich schlage für die Testblätter und auch für Ihre Projekte vor, Ihr Blatt Papier in ein kleineres Format zu schneiden . Dies ist eine Fünf, das ist sechs mal 8“. Damit werde ich arbeiten. Und wenn du mein Skizzenbuch gesehen hast, wirst du sehen, dass ich ziemlich klein darin gearbeitet habe. Es gibt einen Grund dafür, dass Sie den Raum viel schneller füllen können und es nicht so überwältigend sein wird. Und ich weiß, dass einige von Ihnen nicht das Gefühl haben werden, einige dieser Papiere verschwendet zu haben, besonders wenn sie ein bisschen birnenförmig werden. Lass dich einfach wissen, dass ich eine Menge vermasselt habe diesen Kurs vorzubereiten, und ich werde um mich auf diesen Kurs vorzubereiten, und ich werde gleich am Ende darüber sprechen. 9. Trocknen und Geduld: In diesem Video möchte ich die wichtigen Trockenregeln durchgehen, an die Sie sich bei der Arbeit mit Maskierungsflüssigkeit erinnern sollten. Eine trocknende Flüssigkeit ist die Maskierungsflüssigkeit. Es klingt wirklich offensichtlich, aber es ist so wichtig, dass die Maskierungsflüssigkeit vollständig trocknen kann , bevor Sie sie überstreichen. Es gibt mehrere Faktoren, auf die Sie achten müssen. Wie dick haben Sie die Maskierungsflüssigkeit verteilt. Ist der Raum oder die Umgebung, in der Sie malen, feucht oder trocken. Und wie lange ist die Maskierungsflüssigkeit geblieben, seit Sie sie zum ersten Mal aufgetragen haben? Je dicker die Flüssigkeit aufgetragen wird, desto länger dauert das Trocknen. müssen Sie es möglicherweise länger stehen lassen Bei feuchteren Bedingungen müssen Sie es möglicherweise länger stehen lassen. Um festzustellen, ob die Maskierungsflüssigkeit trocken ist, berühren Sie sie leicht mit dem Finger und lassen Sie sie in Ruhe, wenn die Flüssigkeit in irgendeiner Weise an Ihrem Finger haftet. Wenn Sie die Maskierungsflüssigkeit matschig machen, ist sie nicht gründlich getrocknet. Lassen Sie es also noch einmal etwas länger in Ruhe trocknen. Widerstehen Sie dem Drang, einen Haartrockner zu verwenden, um den Trocknungsprozess zu beschleunigen , da die Maskierungsflüssigkeit im Grunde aus Flüssigkautschuk besteht Die zusätzliche Hitze kann dazu führen, dass sie stärker am Papier haftet. Und es könnte es fast unmöglich machen es zu entfernen, ohne das Papier zu beschädigen, was Sie nicht wollen. Wenn Sie die Bereiche der Abdeckflüssigkeit übermalen , bevor sie vollständig trocken sind, ist es unwahrscheinlich, dass Sie einen weiteren guten Pinsel ruinieren. Trocknungszeit zwei bedeutet, die Farbe trocknen zu lassen. Sobald Sie die maskierten Bereiche mit Aquarell übermalt haben , müssen Sie diese ebenfalls vollständig trocknen lassen. Hoffe nicht nur, dass es trocken ist. Du musst absolut sicher sein. Ich finde, der beste Weg , um auf Trockenheit zu testen besteht darin, den von Ihnen bemalten Bereich zu fühlen oder zu berühren. Unlackierte Bereiche fühlen sich warm an oder zumindest bei Raumtemperatur. Während sich Bereiche, die Sie gemalt haben , tatsächlich etwas kühler anfühlen, was bedeutet, dass dort immer noch etwas Feuchtigkeit herrscht. Eine andere Sache, die Sie beachten sollten, ist, dass das Papier trocken sein mag, aber es könnten tatsächlich winzige feuchte Farbperlen auf der Maskierungsflüssigkeit sitzen , da sie weniger am ärmsten ist und das Papier und diese kleinen Das Trocknen der Perlen dauert länger. Wenn Sie also versuchen, die Maskierungsflüssigkeit abzureiben, wird diese Aquarellfarbe wahrscheinlich in die weißen Bereiche verschmiert Aquarellfarbe wahrscheinlich in die , die Sie reserviert haben. Also wieder, Patienten müssen drei trocknen, es ist die Zeit, dass Sie die Maskierungsflüssigkeit eingeschaltet lassen. Es sollte niemals länger als 48 h einwirken lassen. Je länger Ihre Abdeckflüssigkeit auf Ihrem Papier verbleibt, desto schwieriger ist es, sie zu entfernen. Die Maskierungsflüssigkeit sinkt zu stark ein und Sie haben Schwierigkeiten, sie abzunehmen und das Papier zu zerreißen. Lassen Sie uns also diese drei Hauptpunkte zum Timing durchgehen . Tragen Sie die Maskierungsflüssigkeit auf und lassen Sie sie trocknen. Wenn Sie die Kunstmaskierungsflüssigkeit auftragen, müssen Sie warten, bis sie vollständig getrocknet bevor Sie mit der Verwendung von Aquarell beginnen . Schritt zum Auftragen des Aquarells und Trocknen. Diese Aquarelle sind vollständig knochentrocken, bevor Sie mit dem Entfernen der Maskierungsflüssigkeit beginnen. Und 0.3 Lassen Sie die Maskierungsflüssigkeit niemals länger als 48 Stunden einwirken. Fortschritt und Erfolg mit der Maskierungsflüssigkeit werden Patienten aufgrund all der Phasen, in denen Sie sie trocknen lassen müssen und Sie sei auf das Warten in jeder Phase vorbereitet. Ich fürchte, diese Phasen werden so lange dauern, wie es dauert, also müssen wir flexibel sein. Die Alternative besteht darin, das Papier zu zerreißen oder ein Stück laufen zu lassen, das wir so sorgfältig eingerichtet haben. Wir leben jetzt in einer schnelllebigen Welt. Und ich denke, bei Patienten ist oft mit Erwartungen verbunden. Man erwartet oft, dass etwas schneller passiert , als es in der Realität passiert. In Instagram Reels scheint es z.B., dass ich eine Skizzenbuchseite in dreißig Sekunden fertigstelle , wenn die Realität wahrscheinlich eine Zeitspanne von mehreren Stunden ist wahrscheinlich eine Zeitspanne von mehreren Stunden und darauf warte, dass diese Schichten dazwischen trocknen. Bitte seien Sie in den zehn Tagen geduldig und mitfühlend mit sich selbst . Vor allem, wenn Sie an dieses Medium nicht gewöhnt sind. Es kann sein, dass Sie stundenlang oder einen Tag mit einem unfertigen Kunstwerk herumsitzen müssen. Ich weiß, dass dies für einige von Ihnen ein gewisses Unbehagen verursachen wird. Es ist Teil des Prozesses, wenn wir versuchen, langfristige Lernergebnisse zu erzielen. Lassen Sie Patienten Ihre Geheimwaffe mit Maskierungsflüssigkeit sein. 10. Tools und Materialien: Maskierflüssigkeit entfernen: Wenn es darum geht, Maskierungsflüssigkeit zu entfernen, lieben Sie es entweder oder hassen es, wenn Sie dieses Medium schon einmal verwendet haben. Für mich ist das Entfernen von Maskierungsflüssigkeit mein Lieblingsteil. Es ist wie Magie. Die große Enthüllung, wenn man es durchzieht und man sieht, was passiert ist. In dieser Lektion werde ich verschiedene Methoden und Tipps zur Flüssigkeitsentfernung durchgehen , sobald sie trocken ist Jede Methode hat ihre Vor- und Nachteile. Der Entfernungsaspekt wird auch Teil unserer Testblätter sein. Notieren Sie sich also , welche Methoden Sie ausprobiert haben und welche Ihnen am besten gefallen. Unabhängig davon, welche Entfernungsmethode Sie verwenden, gehen Sie immer langsam vor und seien Sie vorsichtig , um ein Reißen des Papiers zu vermeiden. Die erste Methode, die ich seit vielen Jahren verwende , war die Verwendung Ihrer Finger. Reiben Sie zunächst vorsichtig an einer der Kanten, bis sie sich zu heben beginnt. Sobald es sich zu lösen beginnt, ziehen Sie es vorsichtig und vorsichtig ab. Es dehnt sich und schnappt, aber arbeiten Sie einfach weiter daran, bis alles entfernt ist. Eine Sache, die Sie bei dieser Methode beachten müssen, ist jedoch , Ihre Hände gründlich zu waschen und zu trocknen, bevor Sie die Maskierungsflüssigkeit abreiben , da Sie Gefahr laufen kleine Ölspuren zu hinterlassen deine Finger hinter dir. Und das kann sich letztendlich auf die spätere Aquarellapplikation auswirken . Die beliebteste Methode, die Sie wahrscheinlich gesehen haben, um getrocknete Maskierungsflüssigkeit zu entfernen, ist ein Radiergummi. Ich würde eine empfehlen , deren Farbe neutral ist und nicht rot oder blau, da Sie möglicherweise damit umgehen müssen Rückstände auf Ihrem Papier verbleiben, was Sie nicht möchten. Dieser Block zur Entfernung von Frisk Masking Fluid ist für mich völlig neu. Ich habe es erst kürzlich versucht. Es besteht aus festem Naturkreppkautschuk und nimmt getrocknete Maskierungsflüssigkeit auf, ohne Krümel zu hinterlassen , wie typische Radiergummis , obwohl es ziemlich dünn ist, leicht zu handhaben ist und scharfe Ecken eignen sich hervorragend für feine Linien und Details. Ohne das umgebende Kunstwerk zu reiben. Ich habe festgestellt, dass ich es wirklich liebe, es zu benutzen, und es verhindert auch , dass Sie zu fest ziehen und an Ihrem Papier reißen. Wenn es sich um eine ziemlich große Fläche handelt, machen Sie sanfte kreisende Bewegungen , anstatt etwas zu kräftiges zu versuchen. 11. Tag 1: Aufwärmübungen Teil 1: Wie wir in späteren Videos sehen werden, Planung Ihrer Arbeit mit einem überlegten hilft Ihnen die Planung Ihrer Arbeit mit einem überlegten Ansatz, konzentriert zu bleiben. Am ersten Tag werden wir mit der Erstellung von Testblättern beginnen. Wir werden Maskierungsflüssigkeit auftragen , verschiedene Papiermarken mit verschiedenen Applikatoren herstellen und uns Notizen über die Ergebnisse und alle Erkenntnisse auf dem Weg machen. Wir werden uns vier Variablen in unseren Testblättern ansehen . Papier, die Art der verwendeten Maskierungsflüssigkeit, der Applikator und die Zeit, die zum Trocknen benötigt wird. Ich weiß, dass es verlockend ist direkt in die lustigen Projekte einzusteigen, aber Sie sind vielleicht kein Erfolg, wenn Sie nicht die Grundlagen auf dem Laufenden haben Es ist so wichtig , dass Sie die Die ersten beiden Aufwärmtage, da sie von entscheidender Bedeutung sind, damit Sie verstehen, welche Methoden und Materialien für Sie am besten geeignet sind. Hier sind meine Arbeiten, die ich für diesen Abschnitt der Klasse testen werde. Ich habe sie kleiner gefangen. Wir haben den Bogengriff, Lula, Winsor und Newton und ich habe jeweils zwei. Nur weil ich eine Vielzahl von Maskierungsflüssigkeiten gekauft habe , möchte ich sie testen. Bitte denkt nicht, dass ihr all das kaufen müsst , denn ich bin der Lehrer und ich möchte ihr wisst, was verfügbar ist. Denke nicht, dass du diese Stifte suchen musst. Solange Sie ein Glas Maskierungsflüssigkeit haben, wird es Ihnen wahrscheinlich gut gehen. Und weiter, ich habe all meine verschiedenen Applikatoren in einer Reihe. Auch wenn Sie nur einen Pinsel zum Auftragen haben, bin ich mir sicher, dass Sie einige Q-Tipps, Büroklammern und Cocktailsticks finden und das Papier natürlich auch aufrollen können. Ich wollte hier auch auf diese Pinsel hinweisen. Das sind meine grotten Pinsel oder die kaputten Pinsel, bei denen ich die Maskierungsflüssigkeit belassen habe. Es ist also komplett getrocknet. Ich habe sie immer wieder benutzt. Es ist also wirklich klobig geworden, aber Sie können immer noch Maskierungsflüssigkeit damit auftragen. Und ich zeige Ihnen, wie nützlich das sein kann. Bevor wir mit dem eigentlichen Experiment beginnen, werde ich nur die Marke der Maskierungsflüssigkeit notieren , die ich verwenden werde. Ich werde wahrscheinlich PBO in diesem oberen Bereich verwenden, und ich werde wahrscheinlich mit dem Abschnitt für den Pinsel beginnen. Gehen Sie hier zu einem Dip-Stift und dem Silikonapplikator und dann vielleicht dem Q-Tipp und dem Cocktailstick hier. Nehmen wir meinen Pinsel und tupfen ein bisschen in das Flüssigwaschmittel. Und ich habe meine kleine Flasche Perio. Dies ist der größere der beiden Pinsel, die ich dafür aufgestellt habe. Und wir werden nur eine Reihe von Noten machen. Oh, das ist schon ein seltsames Zeichen, denn ich denke, das könnte an der Menge an Spülflüssigkeit auf meiner Bürste liegen. Das ist also schon etwas, worauf man achten sollte. Ich werde ein bisschen weniger auf diesen kleineren Pinsel geben. Nimm meinen Dip-Pen und mache einfach eine Linie oder um das auszuwaschen, nehme ich meinen Silikonmarker. Ich weiß nicht, warum ich es einen Marker nenne. Silikonapplikatoren kann ich putzen. Wenn man sich das hier anschaut, ist es wie eine Keilspitze. Also kann ich es so oder so anwenden. Ich probiere beides aus. Oh, diese Zeile ist sehr nett, nicht wahr? Oh, damit kann ich Spaß haben. Wasch das ab. Holen wir uns die Q-Tipps heraus. Oh, ich finde, ich muss ziemlich hart drücken. Sie können sehen, dass sie ziemlich einheitlich groß sind. Mal sehen, ob ich etwas kleinere machen kann. Okay, wenn ich also leichter drücke, werden etwas kleinere, aber ich denke, die Baumwolle in der Q-Spitze absorbiert viel von dieser Maskierungsflüssigkeit. Das ist gut zu wissen. Und jetzt der Cocktailstick, ich habe vergessen, Platz für die Büroklammer zu lassen. Oh, das zeigt sich nicht wirklich oft. Habe die aufgerollte Büroklammer behalten. jetzt In diesem unteren Bereich werde ich jetzt eine andere Maskierungsflüssigkeit ausprobieren. Ich glaube. Versuchen wir es den Jacksons und wir machen das Gleiche noch einmal. Ich habe völlig vergessen hinzuzufügen, dass es ein bisschen flackerte. Könnte das irgendwo hier machen. Ich muss daran denken, nicht zu viel Spülmittel auf diese Bürste zu geben . Dies ist für Sie möglicherweise schwer zu erkennen, da die Maskierungsflüssigkeit ein bisschen neutral ist. Bevor ich es vergesse, muss ich aufschreiben, was ich verwendet habe. Weil ich es vergessen werde. Eine Sache, die mir bei den Jacksons bereits auffällt , ist, dass sie im Vergleich zum PBO sehr dick sind. Probieren wir den Silikonapplikator damit aus. Da bin ich mir nicht sicher. Es könnte an der Dicke liegen. Wenn wir zum Q-Tipp übergehen, stellt sich heraus, dass es einfacher anzuwenden ist als der andere. Schöne Cocktail-Stick-Version. Es versucht es mit der Seite aufzutragen. Damit können Sie verschiedene Formen erstellen. Ich nehme an. Eine letzte Sache war die ganze Feuchtigkeit. Bewege das ein kleines bisschen, ist der Pinsel. Jetzt lassen wir das trocknen und ich gehe zu meinen anderen Laken über. Für meinen zweiten Test. Ein Blatt Ich habe die heißgepresste Hannah-Medulla und ich dachte, es könnte Spaß machen, diese Maskierungsflüssigkeitsstifte auszuprobieren . Wenn Sie keine haben, sich darüber keine Sorgen. Schau einfach zu. Ich bin auch interessiert zu sehen, was passiert. Beginnen wir also mit dem Min Q1. Ich drücke hart und es kommt nichts heraus. Wie wir in einem früheren Video besprochen haben, ist dies einer der Nachteile dieser vorgefertigten. Ich kann nicht versuchen, diese kleine Röhre dort zu entsperren. Ich weiß nicht, ob ich es mit einem Cocktailstick schaffen werde , sehe, ob das jetzt fließt. Oh ja, das tut es. Stimmt's? Ich werde das nicht dort lassen , weil das Trocknen ewig dauern wird und zu Küchenrollen führen wird. Okay, lass uns dieses Mal ganz vorsichtig drücken, es ist ein bisschen wahrscheinlich , was ich nicht erwartet hatte. Versuchen wir einfach, ein paar Linien und Kreise zu erstellen. Okay, es ist also ein bisschen schwierig zu kontrollieren, wie viel herauskommt. Bevor ich es vergesse, muss ich aufschreiben, worauf sich das bezog. Als Nächstes versuchen wir es schwerer. Es heißt, du schüttelst es auf und ab und drückst dann nach unten. Ich fließe nicht wirklich. Das ist ein großes Gunk-Top. Klar. Wenn es sich lohnt, mit diesem fortzufahren. Stimmt's? Nein, nicht ganz. Ich hatte erwartet, dass ich das hier aufgeben werde. Als nächstes kommt der Molar-Handtuchpumpen-Marker. gleiche gilt wieder für Shake it. Oh, oh, das ging jetzt ein bisschen schneller. Ich bin mir nicht sicher, wie sich das entwickeln wird. Lassen Sie uns versuchen, einen kleinen Bereich abzudecken. Hier. Die Feder ist ein bisschen dunkel, aber ich bin nicht so schlecht. Und der letzte ist, dass der Goya-Maskierungsmarkt sagt, dass es in Ordnung ist. Formen und nach unten drücken. Okay. Ich bin mir nicht sicher, wie viel wirklich durchkommt. Ja. Vielleicht hätte ich das vielleicht ein bisschen mehr machen sollen. Stimmt's? Nochmals, ich werde das aufwischen, weil ich sonst für immer darauf warten werde . Und das ist nur ein Testblatt. Und ich schreibe einfach schnell alles auf. Und das war die, die PBO, die diesmal bei mir einfach überhaupt nicht funktioniert hat. Möglicherweise stellen Sie jedoch fest, dass es für Sie funktioniert. Deshalb ist es gut, einen Test zu machen. Ich wollte noch einmal Masking Fluid Pens auf dem Winsor- und Newton-Papier ausprobieren . Eine Sache, die ich nicht getestet habe, war der Frisk Masking Liner. Und jetzt funktioniert das normalerweise gut für mich. Und das ist es nicht. Es kommt nicht heraus. Oh mein Gott. Richtig. Mal sehen, ob das helfen wird. Es scheint vielleicht nicht so, aber ich freue mich sehr, Ihnen zeigen zu können, dass ich dieses Problem mit dem maskierenden Fineliner hatte , weil dies ein Problem ist, das mir viele Leute melden. Was ich getan habe, war nur eine Schneidernadel zu nehmen und sie herumzustochern und ich schaffte es schließlich, die Maskierungsflüssigkeit freizusetzen , Victory. Welch eine Erleichterung. Das erste, was mir sofort auffällt, wird angesprochen. Es ist, es ist nicht flach im Vergleich zum Auftragen mit einem Pinsel, z. B. füllte es den Rest des Blattes Papier mit Masking Fluid-Applikatorstiften auf, obwohl ich sie mit verschiedene Papiermarken, es ist immer gut, sie zu vergleichen und gegenüberzustellen und wirklich zu verstehen , wie Ihre Materialien funktionieren und unter welchen Bedingungen Ihre Materialien funktionieren und unter welchen Bedingungen sie am besten oder möglicherweise gar nicht funktionieren. Oh, ich sagte nur, ich könnte mich nicht erinnern, sanft zu drücken, aber selbst drücken und sanft gibt es einen Klecks. Lass uns sehen. Sobald es getrocknet ist, kann es sich anders verhalten. Ich behalte mir das Urteil vor. Das letzte Blatt Papier, das ich getestet habe , war das handgemachte Papier. Die oberste Reihe war die SAA-Maskierungsflüssigkeit. Und ich habe eine Mischung aus aufgerolltem Papier, Silikonpinsel, Pinsel und auch Zahnbürste verwendet, die vermutlich gespritzt sind. Die Reihe darunter war Jacksons Maskierungsflüssigkeit. Und ich benutze dieselben Geräte. Ich habe festgestellt, dass dieses spezielle Papier die Maskierungsflüssigkeit wirklich aufgesaugt hat. Und ich habe mir schon überlegt, wie wird das herauskommen? Wir haben das Winsor - und Newton-Papier mit der Winsor- und Newton-Maskierungsflüssigkeit und das Arches-Papier mit dem PBO und einigen Jacksons. Und sie sind ziemlich flach getrocknet, abgesehen von diesem, ich glaube, dort verwende ich den Silikonapplikator und die Q-Spitze. Jetzt, wo sie trocken sind, übermalen wir sie einfach mit einer Farbe. Ich werde einfach ein Grün mischen und es auf all diese auftragen. Und das ist die Dip-Pen-Abteilung, die Silikonabteilung, der Cocktailstick. Und nur für den Fall, dass es nicht offensichtlich ist, möchte ich, dass Sie wissen, dass ich viele Testblätter mache , nur damit ich es Ihnen zeigen kann. Du musst absolut nicht fünf oder sechs machen , wie ich es hier mache. Für die Zeitung Winsor and Newton verwende ich einfach ein Indigo. Halten Sie sich einfach an Ihre zwei oder drei und Sie werden immer noch viele Informationen über die verschiedenen Papiersorten herausfinden können viele Informationen über die verschiedenen Papiersorten herausfinden , wie sich dies auf Ihre Maskierungsflüssigkeit auswirkt. Es ist sehr hilfreich, wenn Sie auf diesem Blatt Papier mentale Notizen oder Notizen machen, um Sie zu einem späteren Zeitpunkt darüber zu informieren, wie sich alles verhalten hat , damit Sie darauf zurückkommen und fundierte Entscheidungen treffen können , damit Sie darauf zurückkommen und fundierte Entscheidungen treffen können. später. 12. Tag 1: Aufwärmübungen Teil 2: Hier sind die verschiedenen Zettel, verschiedene Marken, verschiedene Maskierungsflüssigkeiten, die ich kreiert habe und die jetzt trocken sind. Ich weiß, es scheint eine Menge Mühe zu sein, um unsere Maskierungsflüssigkeit zu verstehen. Aber wenn Sie mit diesem Medium noch nicht vertraut sind, wird es Ihnen wirklich helfen. Das erste Stück Papier, das ich getestet habe, waren die Bögen. Dies ist meine bevorzugte Methode zum Entfernen von Maskierungsflüssigkeit. Sehen Sie, wie einfach oder schwierig es geht. Zuallererst, was bleibt zurück? Ich mache mir mentale Notizen. Ich denke, es ist ratsam. Nachdem wir das alles erledigt haben, schreiben wir kleine Notizen auf, damit Sie sich darauf beziehen können. Dies ist der Silikonapplikator. Oh, das ist eine sehr durchgezogene Linie. Sehr überraschend. Der Q-Tipp. Ich bin mir nicht sicher, warum das passiert. Ich weiß nicht, ob das die Maskierungsflüssigkeit oder die Farbe war . Das muss ich auf jeden Fall notieren. Lass uns den Rest ausziehen. Da wurde der Cocktailstick benutzt, obwohl ich nicht dachte , dass das klappen würde. Und Sie können sehen, dass es eine ziemlich feine Linie erzeugt hat. Gehen wir zur unteren Hälfte, der Jacksons-Maskierungsflüssigkeit. Dies ist der Abschnitt, der mit einem Pinsel aufgetragen wird. Und denken Sie daran, dass ich gesagt habe, dass diese spezielle Maskierungsflüssigkeit nur ein bisschen dicker zu sein scheint als die PBO. Eine Sache, die mir auffällt , wenn ich selbst Maskierungsflüssigkeit verwende , ist, wenn es einen sehr erhöhten Bereich gibt . Dadurch sammelt sich das Aquarell fast im Raum in der Spalte. Und es wird diese Effekte erzeugen, die nützlich sein können, aber es ist auch etwas anderes, das berücksichtigt werden muss. Das haben wir bisher. Es ist ein guter Vergleich. Ich würde sagen, dass sie sich ziemlich ähnlich verhalten, obwohl es unterschiedliche Dicken und Viskositäten gab . Nehmen wir an, ich kann persönlich keinen großen Unterschied feststellen. Am Anfang ist es der kleine Finger. Sie können sehen, wo es ist, das Aquarell hat sich in dem Bereich gesammelt , in dem es aufgezogen wurde und ich bin mir nicht sicher, was hier passiert ist, aber lassen Sie es uns abnehmen und sehen. Es sieht so aus, als ob die Maskierungsflüssigkeit nicht vollständig auf dem Papier haftet. Und das ist der Grund, warum du diese Art von Effekt hast. Das war die PBO, die einfach nicht floss. Oh Gott, das ist sehr knifflig. Dies ist die Hand aus Morula-Papier, die sehr glatt ist. Und insbesondere das hat Schwierigkeiten, Rick Almost zu finden. Das ist das Backenzahn-Tau. Ich weiß, dass es schwierig ist, Blau auf Blau zu sehen. Auch dies ist sehr, sehr, sehr schwierig zu starten. Ich werde schnell zu diesem übergehen, weil es hier dieselben Stifte und auch dieser Frisk Liner sind. Und das ist die Schrumpfungsversion, aber das sind Winsor und Newton. Und deshalb ist es wichtig, die Papiere zu testen, weil es mir nicht Spaß macht die Maskierungsflüssigkeit von diesem besonders glatten Halloween-Lineal zu entfernen . Also werde ich es einfach schnell vergleichen. Das ging sehr leicht zustande. Abkleben von Flüssigkeit, die sich leicht ablöst , wird Ihnen definitiv helfen. Alles. Das ist viel besser, viel, viel besser. Ich denke, damit hat Winsor und Newton ein bisschen mehr Textur. Es ist immer noch relativ glatt, aber meiner persönlichen Meinung nach ist es definitiv eine Verbesserung . Also was ist das letzte hier unten? Das ist der Shimming-Key. Das ist also die schimmernde Taste am Griff, Medulla, das ist das Binky am Winsor und Newton, das ist nicht so schlimm, ließ sich sehr leicht lösen. Das ist der letzte Abschnitt hier. Ich benutze dort nur meinen Finger. Das ist nicht so schlimm. Okay, das ist gut zu wissen. Jetzt haben wir das handgemachte Papier hier mit der SAA und der Jacksons-Maskierungsflüssigkeit. Ich habe noch nie Maskierungsflüssigkeit auf handgeschöpftes Papier aufgetragen und es würde mich interessieren zu sehen, was passiert. Mir geht's gut. Ich bin mir nicht sicher, ob ich dort nur ein bisschen gerissen bin oder ob dort wirklich ein bisschen Maskierungsflüssigkeit war. Lass uns einfach weitermachen. Ich werde verlangsamen, wie schnell ich versuche, das zu entfernen, weil ich glaube, dass die Papiere herauskommen. Ich glaube, es geht los. Die Zeilen sind okay. Ich hab ein Gefühl. Vielleicht wird es diesen Bereich zerreißen. Ich kann sehen, dass es eine kleine Träne gab und ich glaube, das war ein Terror hier drüben. Ich werde mit diesem Abschnitt hier weitermachen. Es waren die Jacksons. Da haben wir's. Es hat genau dort gedauert. Ich benutze vielleicht meinen Finger sehr sanft und versuche, so sanft wie möglich zu sein, aber ich kann sehen, dass ich mich an den Rändern einiger davon befinde, dass er reißt. Wenn dies auf einem Stück eines echten Kunstwerks , mit dem Sie viel Zeit verbracht hätten. Ich verstehe, dass das unglaublich ärgerlich sein kann. Alle meine Finger sind nicht glücklich. Ähm, ja, ich spüre, wie sich die Papierstruktur mit dem bisschen Maskierungsflüssigkeit dort löst. Lass es uns hier versuchen. Oh, das wurde einfach komplett abgerissen. Okay. Das sieht nicht gut aus. Ich denke, je größer die Oberfläche ist, auf die Sie die Maskierungsflüssigkeit aufgetragen haben, desto mehr reißt sie. Das ist also das Das ist die SAA. Und hier war SAA und ich habe Windsor und Newton oben drauf geschrieben. Und wieder benutze ich einfach meinen Finger. Und das ist nicht reißend, lässt sich in der Tat ganz leicht lösen. Und das ist so wichtig zu wissen. Ich denke, es ist so wichtig , sich selbst davon zu überzeugen und selbst zu erleben, zu vergleichen. Und das ist die ganze Argumentation hinter diesem anfänglichen Teil des Unterrichts. Wie Sie sehen können, habe ich in Vorbereitung auf diesen Kurs absolut jede Menge Testblätter gemacht. Ich habe also viel darüber gelernt, wie Maskierungsflüssigkeit auf verschiedenen Papieren verhält. Dies ist nur ein Aspekt der Herausforderung der Maskierungsflüssigkeit, aber es ist ein wirklich, sehr wichtiger Aspekt. Deshalb möchte ich, dass Sie eine Entscheidung darüber treffen, welche Papiere oder Papiere Sie für die nächsten Projekte verwenden möchten. Das Papier, das ich für alle meine Projekte verwenden werde , ist Winsor und Newton, ich denke, es liefert mir die besten Ergebnisse. Und ich kann die Maskierungsflüssigkeit ziemlich einfach abnehmen. Ich würde gerne Ihre Testblätter sehen. Laden Sie sie also bitte als Teil Ihres Klassenprojekts hoch und teilen Sie mir Ihre Erkenntnisse mit. Lassen Sie mich wissen, für welche Marke von Maskierungsflüssigkeit und Aquarellpapier Sie sich für den Rest der neun Tage entschieden haben . 13. Negativer und positiver Raum: Jetzt kennen wir die Grundlagen des Auftragens von Maskierungsflüssigkeit. Lassen Sie uns ein bisschen mehr über negative und positive Bereiche sprechen negative und positive Bereiche sprechen bevor wir zu den eigentlichen Projekten übergehen. In einfachen Worten bezieht sich positiver Raum auf das Thema oder Interessenbereiche innerhalb eines Kunstwerks, wie das Gesicht einer Person. Die Objekte in einem Stilllebenbild oder Bäume in einer Landschaft. Negativer Raum ist der Hintergrund oder der Raum um ein Objekt zwischen Ihrem Motiv. Ich werde es schnell mit einem einfachen FY-Symbol demonstrieren. In diesem Beispiel wende ich Maskierung auf den positiven Raum oder die tatsächliche Form des Objekts an. In diesem Fall ist es der Apfel. Sobald dieser Maskierungsbereich trocken ist, streichen wir den negativen Raum um ihn herum mit Aquarell. Und wenn wir dann die Maskierungsflüssigkeit entfernen, bleibt darunter weiß. Die andere Version trägt Maskierungsflüssigkeit auf den negativen Raum auf. Es ist die Gegend um den Apfel. Es ist fast wie der Hintergrund, der den Apfel umgibt. Wenn wir also das Aquarell malen, findet das Pigment das Papier , das nicht maskiert ist. Wenn wir den Muskel abziehen, ist der Hintergrund weiß. Es ist wirklich wichtig, ein grundlegendes Verständnis davon zu haben . Ich hoffe also, dass das nützlich war. Sobald Sie sich mit dem Konzept der Verwendung von Maskierungsflüssigkeit in einem positiven oder negativen Raum vertraut gemacht haben, wird es für den Aquarellisten unglaublich nützlich sein. 14. Tag 2: Abstrakt: Heute werden wir das, was wir vom Vortag gelernt haben, nutzen und ein abstraktes Stück schaffen. Wir werden unser Papier mit mehr zufälligen Markierungen, Formen und Linien füllen . In diesem abstrakten Stück werden wir negative und positive Formen schaffen. Die Idee ist, dass Sie eine grundlegende praktische Anwendung des Negativ-Positiv-Konzepts haben , bevor dem Start des Projekts fortfahren. An Tag 3.4 können Sie Ihr Blatt Papier mit einer beliebigen Anzahl von Abstracts fühlen Formen. Ich werde versuchen, eine geometrische Grundform zu finden , die sich schneidet und überlappt, und sie mit all den verschiedenen Werkzeugen, die ich hier habe, mit allen möglichen Markierungen füllen all den verschiedenen Werkzeugen, die ich hier habe, mit allen möglichen Markierungen . Es soll eine unterhaltsame und einfache Erkundungsübung sein. Es ist also nicht nötig, diese Übung überhaupt zu überdenken. Gestern habe ich verschiedene Geräte ausprobiert, verschiedene Werkzeuge zum Auftragen unserer Maskierungsflüssigkeit. Und heute gehen wir noch einen kleinen Schritt weiter, damit wir verstehen, wie es möglicherweise für verschiedene Projekte angewendet werden kann . Wir werden eine Zusammenfassung erstellen und ich werde weiterhin den blauen PBO-Kaugummi verwenden , weil er besser zur Geltung kommt. Aber ich fordere Sie dringend auf, die von Ihnen bevorzugte Maskierungsflüssigkeit zu verwenden. Und dahinter wird kein großer Gedanke stecken. Wir werden einfach so viele unserer Tools erstellen. Also lasst uns das öffnen. Eigentlich denke ich, dass ich einen Kreis erstellen werde. Das funktioniert nicht sehr gut. Ich glaube, ich versuche da zu viel drauf zu legen. Verwenden wir stattdessen einen Pinsel. Und was wir versuchen zu erstellen , verschiedene Abschnitte, in denen wir verschiedenen Geräten verschiedene Texturen hinzufügen können mit allen verschiedenen Geräten verschiedene Texturen hinzufügen können. Es gibt offensichtlich viele, viele verschiedene Möglichkeiten. Wie wir gesehen haben, können Sie Markierungen setzen. Und das ist das Schöne an Maskierungsflüssigkeit. Lassen Sie sich nicht durch Ihren Pinsel einschränken. Ich versuche nur, ein paar sich überschneidende Formen zu erstellen und so weiter. Um also mein Blatt Papier und innerhalb jedes dieser Abschnitte aufzuteilen , werde ich es einfach mit verschiedenen Markierungen mit verschiedenen Werkzeugen füllen . Während ich den Pinsel in der Hand habe, nehmen wir an, ich fülle diesen Abschnitt mit Streifen, diesen, zufälligen Markierungen wie diesen. Jetzt lasst uns die Dinge voranbringen. Jetzt habe ich meinen kaputten Pinsel. Wenn ich es hier in diesem Abschnitt herumrolle, tupfe es so an. Das könnte interessant sein, wollte es nicht verwenden, aber es ist interessant. Cocktail-Stick Schau, wie zufällig es ist. Ich hatte einen anderen Kurs über Perfektionismus, in dem ich Maskierungsflüssigkeit verwende. Eine Studentin sagte, sie habe versucht, Maskierungsflüssigkeit perfekt mit einem Pinsel aufzutragen perfekt mit einem Pinsel und Sie erkannten, dass dies nicht möglich ist, was eine gute Erkenntnis ist. Und ich könnte diesen Bereich mit Q-Tipps füllen. Ich würde mich wirklich freuen, wenn Sie einfach alle Tools in die Hand nehmen und so viele wie möglich verwenden. Die Zahnbürsten, Zahnpasta, Büroklammern, aufgerolltes Papier, die Seite der Bürste, die flache Bürste. Es ist eine Möglichkeit, die Notwendigkeit von Ergebnissen wirklich zu erkunden. Weil Sie die Maskierungsflüssigkeit nicht immer kontrollieren können. Aber manchmal bekommt man glückliche Unfälle. Und das ist Teil dessen, was wir hier zu akzeptieren versuchen . Jetzt ist das trocken. Wir werden jeden Abschnitt mit einer anderen Farbe fühlen , die wirklich alle alten Farben ausmacht. Ich werde diesen Abschnitt in einem bisschen Kobaltblau machen, Türkis, ich glaube, das ist es. Und vielleicht dieser Abschnitt hier, der den Konturen folgt, die wir mit dem Rand der Maskierungsflüssigkeit erstellt haben , und vielleicht einem Purpur. Es soll kein Meisterwerk sein. Wir sind immer noch in einem Testmodus. Vielleicht dieser Abschnitt hier, es geht wirklich nur darum zu sehen wie viele verschiedene Möglichkeiten wir Masking Fluid auftragen können weil es toll ist, einen Pinsel zur Hand zu haben, aber es ist auch toll zu sehen, was eine Büroklammer könnte es für dich tun. Was kommt als Nächstes? Vielleicht ein Grün, das mit dem Purpur verschmilzt. Das ist kein Grund zur Sorge. Was woanders, woanders, vielleicht hier. Endlich in dieser Ecke, glaube ich. Ich gehe einfach herum und Farbe aus und fülle sie aus. Ich wollte nur sagen, dass es dafür keinen richtigen oder falschen Weg gibt. Denk nicht, oh, ich muss direkt zur Leitung gehen. Punk einfach so schnell du kannst auf. Schau einfach, was passiert. Machen Sie sich dabei selbstbewusst und machen Sie sich später Gedanken darüber. Wie Sie sehen können, gibt es bei diesem speziellen Projekt viel Standwäsche. Das ist eine wirklich gute Übung für uns in Zukunft, weil wir so geduldig sein müssen. Wir müssen das vollständig trocknen lassen bevor wir mit der nächsten Stufe fortfahren können. Es ist jetzt Drive-through. Sie können sehen, wo einige der Farben ineinander verschmolzen sind , aber das ist absolut in Ordnung. Mal sehen, wie das alles zustande kommt. Wie Sie sehen können, verwende ich den Freeze Mask Away Block, um meine Laufwerksmaskierungsflüssigkeit zu entfernen. Und das ist jetzt meine bevorzugte Methode, die ich im Rest dieser Klasse anwenden werde. Obwohl ich das Video beschleunigt habe, achte ich darauf, diese Maskierungsflüssigkeit zu entfernen da die Maskierungsflüssigkeit etwas klebriger ist als ich es gewohnt bin. Ich habe es endlich geschafft, alles abzuschaffen. In all diesen verschiedenen Bereichen gab es ziemlich viel Maskierungsflüssigkeit . Eines der Dinge, die mir aufgefallen sind, ist, dass ich in diesem Bereich hier und auch hier ziemlich schwerfällig war. Also habe ich viel Papier vertuscht und das möchte ich nicht unbedingt immer tun. Ich glaube, ich bevorzuge eher solche Effekte , bei denen ich die dünne Linie auftrage. Ich glaube, es war eine Büroklammer. Es sind also Dinge wie diese, die Sie beachten sollten. Eine letzte Sache, die ich sagen möchte, ist, dass dies nur ein Test ist. Es soll nicht wie ein Kunstwerk aussehen , das man aufhängen kann. Es ist nur für dich, zu trainieren. Und ich habe hier unten ein bisschen verpasst, um zu trainieren. Gehen Sie zur nächsten Stufe, wie unterschiedlich die Applikatoren Sie verwenden, die Ergebnisse, was haben Sie erhalten? Sie können Maskierungsflüssigkeit oder eine Büroklammer anders auftragen als ich. Daher ist es sehr wichtig, dass Sie sich kleine Notizen machen und sich die Ergebnisse genau ansehen. Hoffentlich wird alles Sinn machen, wenn wir alle der Erstellung der Projekte fertig sind. Ich würde gerne dein abstraktes Stück sehen. Laden Sie sie also bitte als Teil Ihres Klassenprojekts hoch und teilen mit , welche Tools Ihnen am besten gefallen haben. Und wichtige Imbissbuden. 15. Tag 3: Teetassen: Das war die ursprüngliche Idee in meiner kleinen Maulwurfshaut. Wie Sie sehen können, handelt es sich nur um flache, einfache Formen. Und lass das Ganze trocknen. Und dann übermalst du es in einem dunklen Blau oder einer anderen Farbe, die du wählen möchtest. Dann nehmen wir die getrocknete Maskierungsflüssigkeit ab. Und dann fügen wir diese kleinen dekorativen Linien mit einem Stift hinzu, so einfach ist das. Aber damit Sie all das Negative und Positive vollständig verstehen können, dachte ich, wir könnten damit beginnen, einfach einen groben Plan zu skizzieren , damit Sie verstehen, wovon ich spreche. Ich werde die leicht blau getönte PBO-Maskierungsflüssigkeit verwenden die leicht blau getönte PBO-Maskierungsflüssigkeit , damit sie ein bisschen besser vor der Kamera angezeigt wird , damit Sie wissen, wo ich sie auftragen werde. Ich werde diesen blauen Stift benutzen, um Ihnen genau zu zeigen, was ich meine, bevor wir mit dem eigentlichen Projekt beginnen. Da ist also Ihr Blatt Papier und wir werden in diesen Bereichen Maskierungsflüssigkeit auftragen. Du siehst es dort in Blau. Du verstehst das. Und du brauchst nur wirklich einfache Formen. Eine Art Rechteck. Jeder weiß, welche Teetassen oder Tassen gleich sind, wo ich den blauen Stift verwende wo du die Maskierungsflüssigkeit hinstellst. Dies ist nur ein grober Plan der die Maskierungsflüssigkeit aufträgt und wir sie trocknen lassen. Und dann wenden wir hier den Hintergrund an , der ein Indigo ist. Also lasst uns mit allem anfangen . Die Formen sind ziemlich einfach, daher werde ich keinen Umriss mit Bleistift zeichnen. möchtest du vielleicht. Was ich sagen würde ist, ein bisschen Platz für diese Griffe zu lassen , weil ich es nicht getan habe, als ich es zum ersten Mal gemacht habe. Tauchen wir unsere Bürste in das Spülmittel oder Spülmittel. Ich weiß nicht, wie du es in den Staaten nennst. Reibe das einfach ein und öffne unsere Maskierungsflüssigkeit. Der erste hat also eine leicht abgerundete Basis. Ich wollte dich nur wissen lassen, dass es in meinem Wohnzimmer, in dem ich das filme, unglaublich heiß ist. Ich muss ein bisschen schneller arbeiten als ich es normalerweise gerne hätte. Diese Maskierungsflüssigkeit wird so schnell trocknen. Ich würde langsamer fahren und einen Kurs filmen. Aber wenn ich das tue, werde ich nicht die Wirkung erzielen, die ich will. Möglicherweise beginnt die Maskierungsflüssigkeit auf der Bürste zu trocknen, obwohl sich Spülflüssigkeit darauf befindet. Und darauf sollten Sie achten, wenn es unglaublich heiß ist, wo Sie sind. Ich weiß, es sieht ein bisschen klumpig aus, aber ich möchte nur sichergehen , dass ich keine Lücken hinterlassen habe. Sie sehen, dass ich darüber überhaupt nicht wirklich nachdenke. Es ist nicht als hochfertiges Stück gedacht, wir testen es nur aus. Und vor allem, wenn Sie mit diesem Medium noch nicht vertraut sind, machen Sie sich bitte keine Sorgen darüber. Und der Griff wird ein bisschen eckig sein. Da haben wir's. Auf der positiven Seite ist es so heiß, dass das gemeinsam genutzte Laufwerk sehr schnell ist. Also lasse ich es vorerst dort. Jetzt ist das trocken. Selbst in diesem Abschnitt hier in dem ich etwas dicker aufgetragen habe, ich nur darauf, dass nichts birnenförmig wird. Also werde ich Indigo mischen, welches hier ist. Lass mich sehen, ob ich es gerade herausgenommen habe. Es muss nicht übermäßig pigmentiert sein, aber es muss ziemlich tief sein, weil wir wollen, dass es sich von diesen Bechern abhebt. Und was wir tun werden, ist es einfach so zu übermalen. Also benutze ich einen ziemlich großen Pinsel. Eine Sache, an die Sie sich erinnern sollten, ist dass Aquarelle etwas heller trocknen. Vielleicht möchten Sie also ein viel dunkleres Indigo mischen . Auch hier muss ich sehr schnell arbeiten. Es ist so heiß hier drin. Es bedeutet aber auch, dass es sehr schnell trocknet. Ich glaube, ich möchte, dass es ein bisschen tiefer geht. Ich könnte auch ein kleines bisschen Paynes Grau hinzufügen. Während wir schon dabei sind. Nur um weiterzuhelfen. Wir gehen. Also müssen wir warten, bis das trocken ist. Und dann können wir die Maskierungsflüssigkeit abziehen und sehen, was darunter passiert. Jetzt ist es der Moment der Wahrheit und des Beginns. An dieser Ecke hier. Ein Teil der Farbe scheint durchgekommen zu sein. Ich denke, das liegt daran, dass ich ein bisschen Spülmittel auf dem Pinsel hatte , aber dieser Effekt macht mir überhaupt nichts aus. Es ist sehr nett. Es ist sehr klebrig. Ich hab ein Gefühl. daran, dass die Temperatur im Raum immer noch sehr hoch ist . Ich arbeite in. Sie verstehen, dass sie fabelhaft sind. Ich werde jetzt nicht mehr unseren Fine Liner Pen holen. Es muss nicht blau sein. Es kann schwarz sein oder was auch immer. Und fangen Sie an, ein paar dekorative Markierungen auf diesen Teetassen anzubringen. Ich denke zuallererst, das hier, dieses Top hier, zu wenig von einer Girlande hier. Ich denke mir das übrigens nur aus, ich sehe mir keine Referenz an. Wenn wir aufstehen, denke ich, vielleicht ein schlechtes, es ist eher wie ein Blatt. Es spielt keine Rolle. Vielleicht kleine Punkte da drin. Oh, das ist sehr hübsch. Es hat alle Menschen ein bisschen getroffen. Dieser in meinem Original, ich habe ihn eingemalt und ich dachte nicht , dass er zur Stimmung oder zum P passt. Also werde ich einfach meinen feinen Liner verwenden , um diese Tupfen herzustellen. Gut gemacht, um auf diese Stufe zu kommen. Es ist nur unser erstes richtiges Projekt innerhalb unserer Herausforderung, also nehmen Sie es bitte ruhig an. müssen nichts aufwendiges machen. Kleben Sie einfach zwei Streifen oder Tupfen, wenn Sie Fortschritte machen möchten. Und der Erfolg mit Maskierungsflüssigkeit erfordert viele Patienten, wie Sie herausfinden. Ich denke, bei Patienten ist oft mit Erwartungen verbunden. Vielleicht wolltest du dieses Mal ein bisschen schneller, aber es dauert so lange wie es dauert. Und dies wird während dieser Herausforderung ein immer wiederkehrendes Thema sein . Jetzt nehmen wir das Abdeckband ab. Schauen wir uns das genauer an. Sie können sehen, dass die Kanten nicht perfekt sind. Sie haben die Pinselspuren dort aufgenommen , wo sie das Papier nicht ganz richtig erfasst haben. Und in diesem Teil hier habe ich die Maskierungsflüssigkeit nicht richtig darauf aufgetragen. Und als ich es im Indigoblau übermalt habe , ist es durchgekommen. Aber mir machen einige dieser Effekte wirklich nichts aus. Ich denke wirklich, dass sie die Lebensfähigkeit dieses Stücks verbessern. Ich frage mich, ob ich vielleicht einen rosa oder einen grauen Stift gewählt hätte vielleicht einen rosa oder einen grauen Stift , um etwas von der Linienarbeit hinzuzufügen , die eine wirklich schöne Palette ergeben hätte. Aber insgesamt bin ich sehr zufrieden. Ich kann es kaum erwarten, deins zu sehen. 16. Tag 4: Orangen: Ich zeige dir die ursprüngliche Idee, die OG, für das, was wir in dieser Videolektion versuchen werden. Es begann mit Zitronen und Leute haben ein bisschen Gaga gegessen weil ich diesen maskierenden Feinliner verwendet habe. Und wie ich Ihnen vorhin gezeigt habe, hatten sie diese Nadelspitze. dann für diese Klasse recherchierte, entschied ich mich für etwas anderes. Habe diese Version gemacht und ich fand sie einfach ein bisschen zu klumpig, holprig für mich. Also habe ich wieder den Fine Liner verwendet, aber ich weiß, dass viele von Ihnen ihn wahrscheinlich nicht haben. Also habe ich mir eine andere Version ausgedacht. Hier habe ich einen Tauchstift und Tinte verwendet. Ich möchte Ihnen zeigen, dass Sie einige dieser Linien nicht mit einem Dip-Stift erstellen müssen . Also lasst uns anfangen. In diesem Fall könnte es sich lohnen , , wenn wir es mit Gliederungen zu tun sehr schwach zu zeichnen, wenn wir es mit Gliederungen zu tun haben. Wir haben unseren Stift dort, wo wir diese Konturen einfügen werden , eine halbe Scheibe dort. Und du musst nicht das gleiche Layout wie ich machen. Sie müssen keine Orangen essen, vielleicht möchten Sie Zitronen essen. Es liegt an dir. Wir haben hier eine ganze Orange und ich mochte es, einen Stiel mit Blättern davon zu haben einen Stiel mit Blättern davon zu weil ich den Hauch von Grün mochte. Ich verwende eine Mischung aus ganzen Orangen, geschnittenen Orangen, geviertelten Orangen und kleinen Segmenten, nur um diesen Raum in einem wirklich ausgewogenen Muster zu füllen , das fast Flüssigkeit maskiert und Spülflüssigkeit aufnimmt. Ich werde versuchen, Ihnen ein paar verschiedene Möglichkeiten zu zeigen , wie Sie die Linie anwenden können. Als ich anfing, den Dip-Pen zu benutzen, dachte ich, es wäre meine bevorzugte Methode. Aber ich möchte nicht, dass du dich dadurch so eingeschränkt fühlst. Also fange ich einfach mit dem Dip-Pen an. Ich lasse die Blätter, weil ich dafür tatsächlich einen Pinsel benutze. Ich mache einfach diesen letzten orangefarbenen Umriss und dann werde ich versuchen, auf einige andere Applikatoren umzusteigen. Schau was passiert. Ich füge nur ein paar kleine Punkte hinzu. Bleistift, Bleistift, Spitzer, Büroklammer. Das ist nicht so schlimm, aber ich habe nicht viel Kontrolle , so viel Kontrolle wie offensichtlich das Halten eines Dip-Pen-Sets. Aber das sieht gut aus. Was ich tun werde, ist einen sehr dünnen Pinsel zu verwenden. Dann hier, das ist ziemlich gut. Ich denke, das ist eine wirklich gute Alternative. Es liegt wirklich an Ihnen, welchen Applikator Sie verwenden möchten. Sie können den Frisk Fine Liner verwenden, wenn Sie diesen haben , oder Sie können einen kleinen Brush Dip Pen haben Vielleicht möchten Sie ihn austauschen und wechseln, wie Sie es mich hier gesehen haben, je nachdem, wie Sie sich fühlen. Okay, also das sind die Umrisse fertig. Ich möchte jetzt die Blätter hinzufügen. Diese und diese, und ich möchte auch das Innere der Scheiben ausfüllen. In meinem Original habe ich sie nur als Konturen gemacht, aber ich wollte nur ein bisschen mehr mit meinem Pinsel herumspielen . Ich wollte nur eine Reihe von Strichen machen. Nicht zu viele. Es ist wahrscheinlich ein bisschen zu viel, aber nur damit ich es bin, sieht es so aus, als ob kleine Werkzeuganzeigen von Segmenten auf dem, was ich mache, von innen nach außen gehen und etwas härter drücken, geht in Richtung des äußeren Randes hinaus. Ich möchte diesen Umriss nicht anfassen. Das habe ich in einem der Tests gemacht und ich fand es nicht so gut. Ich fülle den negativen Raum. Also der Raum um ihn herum, oder die orangefarbenen Stücke mit winzigen Orangensegmenten. Das ist jetzt sehr gut getrocknet. Überprüfe einfach alles. Und Sie können sehen, dass die Linienarbeit etwas anders ist, wo ich sie mit einem Dip-Stift aufgetragen habe und wo ich sie mit einem sehr kleinen Pinsel aufgetragen habe. der nächsten Phase werden wir das alles in den Farben Gelb, Orange und Rot malen alles in den Farben Gelb, , die ich dafür empfehle. Oder Cadmiumgelb und Cadmiumorange. Nur sehr grob. Also lasst uns einfach damit anfangen. Also werde ich dir zeigen, was ich meine. Da ist also ein bisschen Orange und daneben. Es wird ein bisschen gelb sein. Vielleicht füge ich sogar ein bisschen Winsor-Gelb oder ein Zitronengelb hinzu. Und wir wollen es sehr, sehr lebendig halten. Verwässern Sie Ihre Aquarelle nicht zu sehr, denn wir möchten, dass diese Orangen wirklich sehen, was ich tun möchte, um einigen meiner ganzen Orangen ein bisschen Dimensionalität zu verleihen , ist nur zum Abtupfen ein bisschen mehr orangefarbenes Pigment für vielleicht einige der Außenbereiche. Und weil es ein Damm ist, wird sich die Grube so weiter ausbreiten. Welcher? Es wird fabelhaft aussehen und die Sorge ist zu sehr, es schön zu füllen. Und das ist alles, was wir jetzt tun werden. Wir müssen es nur trocknen lassen. Und dann zeige ich dir die nächste Stufe. Jetzt ist diese anfängliche Orangenwäsche getrocknet. Wir wollen eine grüne Waschung im negativen Raum um alle orangefarbenen Stücke hinzufügen . Ich zeige dir was ich meine. Was ich mischen muss, ist ein dunkles Grün und ich verwende hier das strahlende, winzige bisschen Paynes Grau, nur um es zu vertiefen. Und auch etwas Saftgrün. Sie möchten vermeiden, in die Maskierungsflüssigkeitsleitungen zu gelangen? Ich weiß, ich sage es immer wieder, aber achte auf die Wetterbedingungen, wenn du das malst, ich finde, ich muss viel, viel schneller arbeiten , weil es mir gefällt , wenn die Pigmente verschmelzen miteinander. Und um das zu erreichen, muss ich einfach meine Schlittschuhe anziehen, damit ich, ähm, ich werde dir gleich zeigen, ob ich weitermachen sollte, nur um meinen Standpunkt zu unterstreichen, wenn ich nur um ein Saftgrün auf meinem Pinsel aufzunehmen und es hier hinzuzufügen. Weil ich möchte, dass es mit der Summe des Viridians verschmilzt , das schon hier ist. Ich muss es schnell einführen , bevor das Pigment zu trocknen beginnt, und dann erzeugt es nicht einige der schönen Effekte, die ich gerne kultiviere. Jetzt müssen wir diese grüne Schicht trocknen lassen , bevor wir unsere große Enthüllung haben. Und ich bin mir sicher, dass es sich absolut lohnen wird. Ich werde nur überprüfen, ob bestimmte Bereiche trocken sind, denn wenn sie nicht sind , verteilen Sie Aquarell über mein Gemälde und das möchte ich nicht. Ich bin zufrieden, dass es vollständig trocken ist, also fange ich an. Diese Orange war also eine, die ich mit einem Pinsel aufgetragen habe. Und ich erinnere mich, dass diese Orange eine war, die ich mit einem Tauchstift aufgetragen habe. Und ich bemerkte, dass es insbesondere beim Auftragen der grünen Wäsche einfacher war, die mit einem Dip-Stift aufgetragenen Linien zu umgehen . Das ist also erwähnenswert, um später darauf zurückgreifen zu können. Und insgesamt glaube ich nicht, dass es großen Qualitätsunterschied gibt. Abdeckband ab. Es gibt nur noch eine letzte Sache, die wir tun müssen , nämlich die Störche und die Blätter sowie die verschiedenen Viertelscheiben einzufüllen die Störche und die Blätter . Also werde ich zuerst ein helles Grün mischen. Ich glaube, ich werde ein bisschen Winsor-Gelb oder nur ein Cadmiumgelb als Basis verwenden oder nur ein Cadmiumgelb als und einen Tropfen Saftgrün hinzufügen. Und das sollte reichen. Und Sie können sehen, wie es sich gut von diesem dunklen Hintergrund abhebt. Ich bin froh, dass wir so dunkel reingegangen sind wie wir. Hier ist das fertige Stück. Nur wenige der Teile trocknen noch, aber Sie bekommen ein allgemeines Gefühl dafür, wie es ausgehen wird. Und ich bin wirklich begeistert davon, dass es ein sehr lustiges Stück ist. Ich liebe den Kontrast zwischen dem dunkelgrünen Hintergrund und dem Hellgrün der Stängel und Blätter. Ich möchte hier nur eine Pause zwischen diesen beiden ganzen Orangen einlegen, der linken und der rechten. Sie wurden mit einem Tauchstift auf dem Pinsel umrissen. Wenn Sie sich vielleicht erinnern, gibt es Vor - und Nachteile für ihre Verwendung. Ich glaube, eines der Dinge, die ich gelernt habe , war mit dem Dip-Stift, es einfacher war, ihn zu ummalen , als ich diesen grünen Hintergrund auftrug. Ich liebe diese Qualität der Linie jedoch sehr. Es liegt also wirklich an Ihnen und hängt davon ab, welche Tools Sie haben. 17. Tag 5: Kieselsteine: Ich wollte eigentlich schon Kieselsteine wie diesen mit Maskierungsflüssigkeit herstellen lange Kieselsteine wie diesen mit Maskierungsflüssigkeit herstellen, weil ich eine ganze Reihe solcher Kieselsteine habe . Ich hole sie in North Devon ab. Ich denke, es wird wahrscheinlich mit Aderungsstopps gewährt. Obwohl dies Calcit sein mag, sieht es einfach ein bisschen anders aus. Das ist der Geologie-Nerd, der durchkommt. Wenn ich Ihnen also meine Tester-Version zeige, habe ich diese und diese mit Maskierungsflüssigkeit auf dem Hintergrund hier und innerhalb der Steine hier und dann mit dem Malen im Hintergrund erstellt diese mit Maskierungsflüssigkeit auf dem Hintergrund hier und innerhalb der Steine hier und . Aber ich habe mich für diese Videolektion entschieden, wir werden uns für diese entscheiden, damit Sie sich darüber im Klaren sind, wo wir die Maskierungsflüssigkeit einsetzen werden. Ich werde Ihnen nur ein kurzes Diagramm zeichnen was ich vorhabe zu tun. Ich werde nur ein paar schnelle Formen zeichnen. Vielleicht möchten Sie dies mit einem Bleistift machen, wenn es um das eigentliche Aquarellpapier geht. Aber ich mache das nur, um es zu demonstrieren. So können Sie Ihre Kieselsteine viel schöner aussehen lassen. Was wir tun werden, ist Maskierungsflüssigkeit auf den Hintergrund aufzutragen , wo ich den blauen Stift verwende. Das wird uns mit dem Teilen des Whitepapers belassen. In diesen Bereichen hier. diesen Bereichen werden wir bläuliches Beige, Braun, Aquarell hinzufügen. Und um diese Adern zu erzeugen, verwenden wir entweder einen Tauchstift oder eine Büroklammer oder etwas anderes , um diese Adern herzustellen. Und das wird das Whitepaper verdecken. Und genau das zeigt sich in diesem Beispiel so hervorragend. Das ist ein grundlegender Plan dessen, was wir tun werden. Ich hoffe das ergibt Sinn. Ich beginne damit, nur mit den schwächsten oder Bleistiftkonturen zu zeichnen , wirklich unregelmäßige Kieselformen. Und sie können lang und dünn oder sehr rund sein. Ähm, außerdem mag ich es, wenn ein paar von der Seite kommen. Genauso unregelmäßig wie du es wirklich magst. Vielleicht sehen sie zu sehr nach Kartoffeln aus. Okay, richtig, ich fange an, grafisch darzustellen. Tauchen wir meinen Pinsel hinein, etwas von der überschüssigen Spülflüssigkeit ab, beginnen im Hintergrund versuchen, dies ziemlich genau zu tun, aber es spielt keine Rolle, ob Sie einige Zeilen durchgehen. Ich denke, es wird wahrscheinlich zu dieser etwas unregelmäßigen Qualität beitragen . Füllen Sie das einfach so schnell wie möglich und dann kann ich zu den Adern übergehen , wo wir ein bisschen mehr Spaß haben können. Ich habe dort etwas zu viel abgeholt. Ich will nicht, dass es zu blobby ist. Versuchen Sie, sich relativ gleichmäßig aufzutragen. Auch hier muss ich das so schnell machen weil es in meinem Wohnzimmer absolut kocht. Okay, lass uns diesen Pinsel geben und sofort waschen. Hol meine anderen Instrumente. Dies sind die verschiedenen Werkzeuge, mit denen ich Maskierungsflüssigkeit auftragen werde , um die Adern dieser Kieselsteine darzustellen. Wir haben hier den Dip-Stift, diesen Silikonformer, einen kaputten Pinsel, bei dem ich die Maskierungsflüssigkeit zu frisch darauf kleben ließ , und auch eine Büroklammer. Ich denke, es wäre interessant zu sehen, wie die verschiedenen Linien aussehen. Lassen Sie uns zunächst diese Büroklammer ausprobieren und Sie können diese Ader in alle verschiedenen Richtungen bewegen. Hat schön und ich möchte verschiedene Dicken, also werde ich gleich etwas anderes aufgreifen , vielleicht gehe ich dorthin, um zu wissen, ob die letzte etwas dicker sein könnte. Ja. Macht das auch. Ich weiß nicht, ob das ein bisschen offensichtlich ist. Wie dem auch sei, spielt keine Rolle. Wir werden sehen. Verwenden wir nun die Silikonform. So wie das. Es sieht so aus, als könnte ich daran nicht viel festhalten. Vielleicht benutze ich wieder die Büroklammer. Ich wollte etwas Überschneidendes. Vielleicht ist es ungefähr dort. Granit ist eigentlich magmatische Felswände durch Lava vor vielen, vielen Millionen Jahren. Es hat unter großem Druck Granit geformt. Ich bin mir sicher, dass du das nicht wissen musstest, aber du lernst jeden Tag etwas Neues, oder? Ich will, dass sich hier etwas überschneidet. Vielleicht denke ich, das wäre nett. Und Sie können sehen, dass ich all die verschiedenen Tools hier verwende , nur um zu sehen, ich bin immer neugierig. Ich denke nicht, dass ich diese speziellen Zahnbürsten für etwas zu spitz halte . Also breche ich einfach ein bisschen ab. Ja, das ist viel besser. Könnte ein bisschen dick sein. Macht nichts aus. Macht nichts aus. Eine Sache, die ich nicht als Tip Pen benutzt habe. Lass uns eine Zeile machen, die hier steht. Tauchen Sie hier die Stiftlinie ein, wenn der Granit auf die Oberfläche gedrückt wird, wird er verwittert. Diese befinden sich am Strand und wurden durch die Aktionen der Wellen abgerundet . Ja. Ich will kein OH hier unten. ihn fast verpasst. Zum Dip-Pen. Mach das und das. Lass uns das jetzt trocknen. Geben Sie dem eine kleine Berührung und stellen Sie sicher, dass alles trocken ist. Einige dieser Linien waren nur ein bisschen dicker, daher bin ich einfach zufrieden , dass sie vollständig trocken sind. Wie ich bereits erwähnt habe, sind diese Gesteine aus Granit und sie haben unterschiedliche Brauntöne von Louis. Ich habe dieses übrig gebliebene Ultramarin. Jetzt war es kein Indigo aus der Tasse, also werde ich etwas davon mischen , was eine gute Basis ist. Und dazu füge ich ein bisschen Braun hinzu, oder das ist schon gut. bisschen wärmer, vielleicht ein bisschen kastanienbraun. Wie auch immer, fangen wir einfach an, uns ein bisschen zu bewerben. Also werde ich das auf zufälligen Steinen machen. Und vielleicht ist dieser hier und hol ihn wieder ab. Lass Payne jetzt grau werden. Und vielleicht wird dieser Stein blauer sein. Und ich werde einfach so variieren. Wir müssen noch ein bisschen über Kontraste nachdenken. Ich möchte, dass die Flecken im Vergleich zu diesem Hintergrund etwas dunkler sind. Und solange sie nass sind, können wir immer noch damit herumspielen. Payne ist grau, vielleicht dieser und dieser. Mehr von der verbrannten Sienna. Ich denke, bei einigen davon muss ich den Kontrast erhöhen. Es bedeutet also, schnell etwas konzentrierteres Pigment hinzuzufügen , bevor es in dieser sehr ungewöhnlichen Hitzewelle in Großbritannien zu stark trocknet . Nun, das sieht gut aus, das sieht gut aus. Das ist die Art von Effekt nach der ich suche, weil ich wirklich möchte, dass sich die Pigmente auf der Seite mischen , anstatt etwas Flaches zu erzeugen. Nun, das ist sowieso meine Absicht. Ich meine, du kannst deine Kieselsteine machen, wie du willst, um zu beweisen, dass einer nett sein kann. Sehr nett. Vielleicht kommt hier und hier ein bisschen von dieser Farbe in diesen Kiesel. Und Sie können genau hier sehen , wo es sich überschneidet. Machen Sie sich darüber keine allzu großen Sorgen , denn Sie haben das markiert. Es wird nicht auftauchen. Wir haben danach die große Enthüllung bekommen. Ich möchte nur ein paar Teile mit zusätzlichem Pigment aufstocken . Warte durch. Ich füge dort nur einen Hauch mehr Blau hinzu. Ich denke das ist es, oder? Ich höre auf zu lachen. Sonst werde ich es überarbeiten. Das ist alles was wir tun müssen. Diese Dinger sind wunderbar getrocknet mit etwas Textur, obwohl ich wahrscheinlich einige davon überarbeitet habe und die Textur sich nicht ganz so entwickelt hat, wie ich es mir erhofft hatte, aber egal das. Fang an, es auszuziehen. Wir können nur sehen, wie die Adern durchkommen. Wow. Oh mein Gott. Ist das nicht wirklich, wirklich effektiv? Das ist echt schwer, oder? Ich glaube, ich habe eine Technik gefunden, die gut funktioniert. Es ist eine kleine Bewegung dabei. Ich würde sagen, zieh es langsam aus. Aber aus irgendeinem Grund ist diese Dabbing-Bewegung viel effektiver beim Entfernen der Maskierungsflüssigkeit. Du kannst mich dabei puffen hören. Oh mein Gott. Ich bin absolut begeistert. Du kannst dein Stück so lassen, wie es ist. Wenn Sie jedoch nur eine zusätzliche Ebene der Dimensionalität hinzufügen möchten , können wir für jeden Tag einen Schatten im selben Bereich hinzufügen. Und ich werde einfach ihre Reste von dem, was ich hier habe, und ein kleines bisschen von diesem Kastanienbraun verwechseln . Ähm, nehmen wir an, das Licht kommt von hier oben. Also werden alle Schatten hier drüben drüben drüben treffen. Also füge ich einfach eine Wäsche hinzu und füge sie einfach auf dieselbe Seite des Steins. Ich bin absolut begeistert wie sich herausgestellt hat, dass diese Kieselsteine so viel Spaß gemacht haben . Ich würde wirklich gerne eine Variante machen, bei der die Steine vielleicht etwas blauer oder ein bisschen rosa sind. Es gibt viel Spielraum, um dies fortzusetzen. 18. Tag 6: Hawthorn: Heute haben wir dieses Hawthorne's Rig ursprünglich in meinem kleinen Experimentierbuch. Und hier ist eine weitere Version, die ich erstellt habe , um herauszufinden welche Tools wir verwenden könnten, weil ich einen Dip-Stift verwendet habe, um einige der Stiele hier nachzubilden. Ich denke, wir könnten wahrscheinlich eine Büroklammer gebrauchen , vielleicht einen Zahnstocher. Versuchen wir also, hier ein paar verschiedene Tools zu verwenden und schauen wir uns an, was passiert. Hawthorn, ich möchte nicht jede einzelne Blüte oder jedes einzelne Blatt mit einem Bleistift versehen. Was ich also tun werde, ist im Grunde einen rauen Bereich anzugeben, in dem der Großteil des Hawthorne xy eine Art ovales oder rundes Oval ist . Und hier passiert ein bisschen Stengel , so etwas. Und es gibt eine kleine Gruppierung von Hawthornes. Dies ist etwas , das ich Anfang dieses Jahres bei einem lokalen Spaziergang mitgenommen habe . Also werden wir wieder einen Q-Tip verwenden , um die einzelnen Blüten zu kreieren. Ich zeige dir, was ich meine. Es ist eine sehr einfache Blütenblattformation, 12345, nicht die am besten geformte. Warte durch. Lass mich noch einen machen. Und dann füllen wir die Mitte aus. Wir wollen ein bisschen Platz dazwischen lassen. Nichts Normales. Sie werden nicht perfekt sein, aber sie werden wirklich süß aussehen. Ich verspreche es dir. Jetzt, wo wir uns den Außenkanten nähern, wo die Blüten irgendwie an der Seite zu sehen sind und es kommt zu einer kleinen Verkürzung. Ich fange einfach an, nur einzelne Tipps des Q-Tipps zu verwenden . Und dann fügen wir noch ein paar ausgefallene Dinge hinzu. Okay, hier unten sind noch ein paar mehr. Vielleicht gibt es nur etwa 45 ganze. Also zeige ich dir, was ich angefangen habe. Und dann zeige ich Ihnen einige Alternativen zur Verwendung eines Dip-Stifts. Wenn Sie keins haben oder keine Lust haben, eines zu verwenden. Die Stängel sind also im Grunde sehr empfindlich. meine, Hawthorne kommt im Frühjahr heraus, also habe ich sie im Hintergrund hinzugefügt. Und in einigen dieser Gebiete gibt es auch Hawthorne . Und so sind die Stängel buchstäblich, wenn Sie sich vorstellen können, dass sie von einem zentralen Stiel kommen und sie hier einfach durch gehen. So. Wenn Sie keinen Dip-Pen haben, könnten Sie wohl einen Zahnstocher benutzen. Dann geht das zu einem Blatt hoch. Ich male es in einer Minute ein. Sie werden echt nett aussehen. Was könnte ich sonst noch benutzen? Ich hatte eine Idee. Es war diese Silikonbürste. Mal sehen, wie das auch schlecht aussieht. Ja, ich möchte sichergehen, dass es genug Stängel gibt, winzig kleine, zarte Stängel, die hochgehen. Es erzählt also die Geschichte. Und auch zu den Rändern hin mit all den Verkürzungen gab es auch kleine Knospen, also werde ich dort nur eine Reihe von Punkten hinzufügen. Ich glaube. sage, du bist gelaufen, ich glaube, es sind die Staubblätter, die kleinen Tufty-Stücke, die aus der Blume kommen. Ich habe meinem Stück Vorschläge gemacht. Der Geruch ist herrlich im Frühling, wenn ich spazieren gehe und die Vögel die Beeren im Herbst lieben. Benutze meinen Pinsel wieder viel schneller an diesen kleinen Büscheln. Aber ich hoffe, ich habe dir genug Möglichkeiten gegeben. Bleistiftumriss , den du mich zeichnen sahst Es ist nur ein Leitfaden. Ich werde da rausgehen nur weil ich sehen kann, dass es dir ein Gefühl gibt , wie ein verstreuter Zweig aussieht, oder? Und jetzt füllen wir den eigentlichen Zweig aus und alle Stängel wachsen ab. Also benutze ich wieder das Silizium. Ich glaube nur, ich glaube, ich habe ursprünglich einen Pinsel benutzt , um ihn aufzutragen, aber ich wollte nur sehen, was dieses Instrument macht. Ich gehe einfach rüber und tausche zu einem Pinsel. Stellen wir sicher, dass ich es in Spülmittel getaucht habe. Es gibt nur ein bisschen mehr Abwechslung, dass dieser Bereich hier für mich nur ein bisschen zu regelmäßig ist. Diese besonderen Weißdornbüsche sind sehr eng wie die Art von alten und verdrehten, oder? Wenn ich also zu den Blättern gehe, dass Oswald der nächste ist , werde ich nur ein paar grundlegende Schläge machen und Hawthorne lässt ein bisschen mehr daran beteiligt sein, aber ich mache nur drei Schläge. Und wieder bin ich wieder zu meinem Pinsel zurückgekehrt. Ich komme vom Stamm und arbeite nach außen. Ich versuche auch hier ein bisschen negativen Raum aufzufüllen . Und vielleicht noch ein paar Blätter hier oben, nur um es ein bisschen auszugleichen. Es gibt hier ein bisschen Platz, auf den ich nicht scharf bin. Also werde ich das mit ein paar weiteren kleinen Bereichen der Maskierungsflüssigkeit füllen ein paar weiteren kleinen Bereichen , nur um einen Teil dieses Raums aufzubrechen. Das ist jetzt schön trocken, um dir einen kleinen Test zu geben, auch diese leicht blobbigen sind jetzt absolut in Ordnung. Also werden wir im Hintergrund ziemlich tiefes Grün malen , aber wir werden ein paar verschiedene Grüntöne mischen. Es wird ein Saftgrün sein. Auch hier müssen wir eine Quantilmenge Pigment verwenden , weil wir den Kontrast gegen die Cremigkeit der Blüte auch Viridian haben wollen . Ich möchte es nicht überarbeiten, weil ich persönlich gerne alle Texturen sehe. Das bin nur ich. Es liegt an Ihnen, wie Sie den Hintergrund produzieren möchten . Ich möchte einige der seltsamen Texturen beibehalten , die erstellt werden , weil ich alle verschiedenen Arten von Grüns und vielleicht ein bisschen Gelb hinzufüge , während ich schon dabei bin wo sich die meisten Blüten befinden, möchte ich, dass sie ein bisschen dunkler sind, damit sie wirklich kontrastieren und sie so viel besser erscheinen. Ich könnte hier einfach ein bisschen 3D hinzufügen. Ein kleines bisschen Ultramarin. Perfekt. Ich glaube, da werde ich es lassen. Ich war sehr, sehr vorsichtig mit diesem, weil es hier und hier einen Bereich gab , dessen Trocknen einfach ewig dauerte. Ich war also sehr geduldig. Aber jetzt ist es Zeit für meinen Lieblingsteil. Fantastisch. Jetzt stelle ich fest , dass das Entfernen der Maskierungsflüssigkeit heute viel einfacher ist , weil sie etwas kühler ist. Deshalb bin ich dankbar dafür. Oh, es hat wirklich all die kleinen Markierungen und die Pinselstriche aufgegriffen , auch die kleinen Stiele. Ich füge den mittleren Teil der Blüten hinzu. Es hatte eine blassgelb-orange Farbe. Genau in der Mitte einiger von ihnen. Etwas zu viel. Das Trocknen wird ewig dauern. Ich will nicht, dass ich nicht warten will. Ich bin ungeduldig. Das macht schon einen großen Unterschied, das ist es wirklich. Und einige hier unten auch, lass uns ein bisschen mehr holen. Jetzt werden wir fast hier ein etwas helleres Grün mischen . Das ist für die Blätter und Stängel. Wir wollen, dass es ziemlich hellgrün ist, gelb. Also mische ich etwas Saftgrün mit einem Gelb und füge es einfach zu einigen Blättern hinzu. Ich meine, einige Teile der Blätter werde ich etwas davon weiß lassen, nur die Spitzen da. Ich werde den Blättern etwas von diesem Gelb hinzufügen, um diese leichte Wärme widerzuspiegeln. Wir werden diese Stiele nur ein wenig ausfüllen. Ordnung, Stängel. Wir müssen nur die Spitze unseres Pinsels verwenden und einfach die weißen Bereiche ausfüllen . Sei nicht zu schwermütig. Denn wenn Sie zu viel Aquarell auftragen, reagieren sie mit dem Hintergrund, wir nicht wollen. Nur ein paar hier drüben. Und das ist gerade genug Grün, dass Grün perfekt ist , um es vor dem Hintergrund herauszusuchen. Und jetzt für ein kleines bisschen Braun, für den Zweig, all das ist zu viel Wasser so unten. Das ist besser. Leichte Tupferkrankheit, extra Pigment einfach da. Und das wird, ähm, sehr gut diffundieren. Es gab winzig kleine Punkte. Ich weiß nicht, wie du es am Ende der Staubblätter nennst. Wenn ich damit anfange, verstehst du, was ich zu sagen versuche? Ich versuche also nicht, einen perfekten Kreis um diese herum zu schaffen . Ich verwende einen orangefarbenen Einheitsball in einer meiner Originalversionen, 0, und diese hellbraune Blattform muss das ausfüllen. Okay, jetzt bin ich glücklich. Ich habe Braun verwendet, aber ich hatte das Gefühl, dass es dadurch aussah. Ich bin ein bisschen zurückgeworfen. Also wollte ich diesen extra Super-Duper-Topf mit etwas Orange hinzufügen . Und ich persönlich denke, dass es viel besser funktioniert, aber vielleicht möchten Sie Brown ausprobieren. Ich dachte plötzlich, was schön gewesen wäre , wenn ich hier mit einer Zahnbürste etwas Maskierungsflüssigkeit in diesen Bereich gespritzt mit einer Zahnbürste etwas Maskierungsflüssigkeit hätte, nur um es aufzubrechen. Macht nichts, vielleicht schon. Das sollten Sie vielleicht berücksichtigen, wenn Sie sich diesen Kurs ansehen. Wenn ja, poste es bitte in der Galerie. Ordnung, nehmen wir diesen Abschnitt ab. Mal sehen, wie es umrahmt ist. Wow, einfach wow. Ich bin absolut begeistert davon. Es ist so hübsch, wirklich hübsch und ich denke die Verwendung von Orange hat die Blüten wirklich nach vorne gezogen. Insgesamt denke ich, dass das fantastisch ist. Es hat etwas wirklich Magisches an sich. Es ist wie ein Teil einer verzauberten Hawthorne Sprague. Es sieht so aus, als sollte es in der Lage sein, eine Tür zu öffnen oder so. Ich gehe dort mit einem los. Aber ich wünsche Ihnen viel Spaß beim Erstellen einer neuen Version und laden Sie sie bitte in Ihr Projekt hoch. 19. Tag 7: Whale: Heute schauen wir uns Wale an. Dies sind die beiden, die ich im Jahr 2020 in meinem kleinen Skizzenbuch erstellt habe. Und ich denke, für uns wird es am einfachsten sein, dies zu versuchen da es sich im Grunde nur um eine Reihe von Punkten handelt, die auf den Rücken dieses Walhais aufgebracht werden. Es hat wirklich markante Markierungen. Und ich habe eine andere Version gemacht, um an einer Methodik zu arbeiten , die für euch so einfach wie möglich zu befolgen ist. Ich zeige Ihnen, wie ich einige dieser Punkte erstellt habe. Und das war auch nur ein Warm-up für mich. Und mir wurde klar, dass einige Punkte nicht klein genug waren. Also habe ich mir ein paar Möglichkeiten ausgedacht , wie wir das betrachten können. Sie haben diesen Walhai gesehen, er war ein Überkopfwinkel und er sorgt für eine sehr markante Silhouette nur in einer Art vagen S-Form definiert ist. Tun wir so, als ob das im Grunde die Linie dieses Walhai-Rückens ist. Und wir werden das einfach umgehen. Also zuallererst wird es die Spitze seines Kopfes sein und es ist sehr groß. Als ich versuchte, verschiedene Versionen davon zu skizzieren, es wie, oh meine Güte, es ist ruhig, still ein Biest. Und es ist einer meiner Träume, mit einem Walhai zu schwimmen, möglicherweise eines Tages auf den Malediven, den Philippinen oder sogar vor der Küste Burmas. Weil wir dieses leichte S gezeichnet haben und ihm einfach folgen können, um diese Welle zu erzeugen, möchten wir ihm einfach folgen können, um diese Welle zu erzeugen, etwas wirklich Dynamisches schaffen , damit Sie auf die Idee kommen. Es bewegt sich, gleitet durch offenes Wasser, okay, und jetzt fangen die Flossen ungefähr hier und hier an. Weiß nicht, ob sie ein bisschen zu sehr auffallen. Ja, ich glaube, das ist eigentlich ein besserer Blickwinkel. Ordnung, ich muss mit dem Fracking aufhören. Was wir jetzt zuerst tun werden, ist diese markanten Markierungen anzubringen. Und wie gesagt, ich habe diese Testversion gemacht. Im Grunde gehen die Markierungen so über den Großteil seines Körpers, abgesehen von dem Schwanz und den Flossen und der Vorderseite seines Kopfes, wo er viel kleiner wird, was ich versäumt habe hier. Das ist also etwas , das ich hier in diese Version integrieren muss . Was ich mit unseren Q-Tipps tief drin verwenden werde , nicht zu viel. Ich will nicht, dass es ziemlich stark von der Presse tropft. Um die runde Form zu erzeugen. Ich werde noch nicht auf seine Flosse gehen. Es kommt gleich. wir in den Hintergrund kommen, müssen wir meiner Meinung nach zu einem anderen Tool wechseln. Einer meiner kaputten Pinsel, solche Punkte, das ist viel besser. Wenn ich meine Büroklammer finde, kann ich damit die kleinsten kleinen Punkte machen. Vielleicht. Jetzt kann ich anfangen, über die dünnen, kleineren Punkte an den Außenseiten nachzudenken. Wenn man sich den Kopf dieses Walhais ansieht , kann man es Stout nur ein bisschen vorstellen. Ich muss es noch ein kleines bisschen weiter ausbauen , denn zum Glück bin ich mir nicht sicher , ob das ganz richtig ist. Nur ein Vorschlag für einen Schwanz. Sie sind nicht gleichmäßig verteilt. Es ist sehr unregelmäßig. Lass uns mit einem Q-Tip wieder reingehen , um den verbleibenden Platz zu füllen. Es wird ein bisschen unregelmäßiger. Berühren Sie nur diese Oberfläche des Papiers, um zu versuchen, etwas kleinere Punkte zu erzeugen. Ich möchte mir diese Geschichte jedoch ansehen. In meiner ersten Version gibt es einen Vorschlag für einen Schwanz, der einfach in die Tiefe verblasst. Stimmt's? Ich glaube, ich füge einfach einen Vorschlag für einen solchen Schwanz hinzu. Entschuldigung, ich bin ein bisschen ein Nerd. Wenn es um Meereslebewesen geht, ist es vielleicht dieser X-Taucher in mir. Wir lassen das jetzt trocknen und kommen darauf zurück. Ich zeige dir, was als nächstes zu tun ist. Wenn ich auf diesen ersten kleinen Test zurückkehre, den ich gemacht habe, werden wir Aquarell nicht in Schichten auftragen. Zuerst werden wir uns ins Innere des Wals waschen , damit er seinen Körper macht. Dann müssen wir es trocknen lassen. Und dann werden wir ein bisschen Negativmalerei machen , damit es den Körper heraussucht und sie sich von der viel helleren Haut seines Körpers abheben . Zwei Schichten trocknen, und dann entfernen wir die Maskierungsflüssigkeit. Also verwende ich Türkis. Lass uns einfach leicht waschen. Du kannst wirklich jede Art von Blau verwenden. Wir halten es ziemlich hell, aber nicht zu hell, aber nicht zu hell, damit es nicht vom Weiß des Papiers kontrastiert , sobald wir die Maskierungsflüssigkeit abgenommen haben und Sie die Linien durchgehen können. Denken Sie daran , dass ich gesagt habe, wir werden es negativ einmalen. Du wirst später mehr Sinn ergeben. Vertrau mir. Da ist also diese erste Wäsche. Ich weiß, dass es im Moment nach einem absoluten Chaos aussieht, aber es wird gut werden. Und dann füge ich ein bisschen Paynes Grau hinzu. Und ich werde dies verwenden, um einen etwas dunkleren Farbton auf der linken Körperseite zu erzeugen . Ich folge ihm einfach. Ich kann nur die Bleistiftlinie darunter sehen. Jetzt, da unsere erste Waschschicht auf dem Körper des Wals trocken ist, können wir den Hintergrund hinzufügen. Worüber wir sprechen, ist das eigentliche Deep Blue Sea. Und dafür brauchen wir etwas, das viel, viel dunkler ist. Du kannst also ein Indigo verwenden, Payne ist grau. Wir müssen einen fairen Schlag durcheinander bringen. Als Erstes komme ich direkt an den Körper des Wals heran. Und Sie können sehen, dass es nicht wirklich wichtig war, wo Sie die Grenzen überschritten haben. Und ich weiß nicht, was ich mit dieser Flosse machen werde. Sieht aus, als hätte ich beschlossen, es hier hochzubringen. Ich werde noch nicht das ganze Los skizzieren. Wir konzentrieren uns auf diese Seite, versuchen Sie einfach, hier einen Großteil der Farbe zu bekommen. Oh, die andere Sache, die dir vielleicht aufgefallen ist, war , was mit dem Klebeband passiert ist. Ich entschied, dass mir das Free-Flow-Muster sehr gut gefallen hat. Ich wollte nicht, dass es in einer Box eingeschlossen ist. Jetzt werde ich es auf den Kopf stellen, damit ich diese Seite des Körpers ohne Rücksprache mit mir selbst machen kann . Ruhen Sie sich wirklich, sehr schnell aus, denn ich bin, wie ich mich immer wieder auf die klimatischen Bedingungen beziehe , sehr heiß und ich möchte immer noch die Farbe auf eine bestimmte Weise verhält. Also, obwohl ich das liebe, die Texturen, die wir erreichen können, oder? Und jetzt wird es einfach so viel wie möglich von der Umgebung ausfüllen , bevor das Aquarell vollständig getrocknet ist und ich keine Art von Kali-Blüte erzeugen kann , die sich auf die Gegend auswirkt direkt neben der Haut. Ich möchte mich einfach richtig verdunkeln. Ich werde auf dieser Seite einfach dasselbe tun , weil es nicht genug Kontrast geben wird, um diesen Wal wirklich zum Platzen zu bringen. Es gibt also einen besseren Hinweis darauf die Sonne auf den Rücken dieses Wals trifft und durch das Wasser filtert. Und es ist silhouettiert gegen den Indischen Ozean oder so. Ich betrachte meinen Wal aus einem bestimmten Blickwinkel. Wenn Sie wirklich, sehr nahe kommen, fast auf die Höhe der Tischplatte, können Sie diesen Klecks Aquarell sehen , der nicht getrocknet ist. Ich muss sehr geduldig sein und das richtig trocknen lassen. Denn wenn wir versuchen, die Maskierungsflüssigkeit abzureiben, wird sie anfangen zu verschmelzen. Schließlich ist dieser Teil des Schwanzes getrocknet. Ich habe es dreifach überprüft, weil ich nicht will hier irgendwas verschmiert. Fangen wir an, die Punkte der Maskierungsflüssigkeit zu nehmen. Nun, das sieht absolut fabelhaft aus, nicht fair für Q-Tipps und was auch immer es war, der Schwanz sieht ziemlich fabelhaft aus. Ich bin froh, dass ich gewartet habe, bis ich nicht genau weiß , was hier passiert. Ich denke, weißt du, was ist passiert? Ich ändere meine Meinung über die Form des Hais sodass es so aussieht, als wäre ich über das Dünne gegangen, aber das kann leicht korrigiert werden, macht ein bisschen mehr aus Paynes Grau und ich liebe es wirklich. Ich liebe es wirklich und ich kann nicht viel mehr damit machen, weil ich es einfach bewundern werde. Jetzt. Wenn wir genau hinschauen, können Sie sehen, dass es eine etwas schwache Bleistiftlinie gibt, aber damit habe ich kein Problem. Es gibt eine reizende Bewegung. Ich wünsche Ihnen viel Spaß beim Erstellen Ihrer Version. Bitte vergessen Sie nicht, es als Teil Ihres Projekts hochzuladen. Ich freue mich darauf, sie zu sehen. 20. Tag 8: Spaghetti: Diese Nudelpfanne. Ich habe diesen Kreis nicht freihändig gezeichnet. Ich habe hier eigentlich nur um den Boden einer Tasse gezeichnet. Das ist also das Erste , was wir tun werden. Wenn ich zuerst alle Stifte herausgenommen habe, müssen wir etwas Platz für den Griff lassen. Ich glaube, ich werde es hier positionieren. Wir gehen. Das wird reichen. Und immer schräg abfallend wie ein Bratpfannengriff. Jetzt geben wir einen groben Hinweis auf einen Zweig Basilikum und Kirschtomaten. Es sind keine riesigen Tomaten. Ich werde nicht die eigentlichen Spaghetti-Linien einzeichnen . Als ich meine ursprünglichen Nudeln gemacht habe, habe ich einen Dip-Stift benutzt, aber ich denke, wir könnten sehr wahrscheinlich einen Affenpinsel verwenden. Entschuldigung, ich habe mir immer wieder verschiedene Arten einfallen baufälligen alten Pinsel zu sagen. Mal sehen, wie die Linien aussehen. Sie sind nicht so schlecht. Und wenn Sie anfangen, die Linien einzuzeichnen, möchten Sie nur, dass sie sich konturieren. Ich bin mir sicher, dass viele von Ihnen Spaghetti gesehen haben und wie sie sich irgendwie ein- und ausweben. Mal sehen, was wir sonst noch tun können. Was ist mit der Büroklammer? Bisher sehr praktisch. Jetzt sehen Sie, dass die Maskierungsflüssigkeit offensichtlich gegen Ende ausgeht. Vielleicht mache ich damit nicht weiter. Diese Silikonbürste. Ich gehe zurück zu meinem Affenpinsel. Ich liebe diesen Teil wirklich. Es ist fast wie Achtsamkeit für mich, wo ich gerade diese geschwungenen Linien kreiere. Es könnte etwas sein, an das Sie nicht gewöhnt sind. Seien Sie also bitte geduldig und mitfühlend mit sich selbst. Ich werde Maskierungsflüssigkeit über das Basilikum und die Tomaten streichen über das Basilikum und die Tomaten weil ich nicht möchte , dass das Beige der Spaghetti dort landet. Nimm einfach meine Bürste, tauche sie in das Spülmittel und steck sie hier rein. Wenn diese trocken sind, ist es etwas sinnvoller. Jetzt fragst du dich wahrscheinlich, ah, es gibt immer eine Methode für meinen Wahnsinn. Oh, ich habe hier ein bisschen Spaghetti verpasst. Du kannst sehen, ob ich es kann, nur mit der Spitze meines Pinsels. Jetzt ist das Letzte, was zu tun ist , der Rand der Pfanne. Und es liegt an dir, wie du diesen Bereich maskieren willst. Ich benutze einfach meinen leicht zwielichtigen Pinsel. folge einfach der Bleistiftlinie , wo ich um den Becher gezeichnet habe Wir fangen an, die Pasta einzumalen. Also brauchen wir, würde ich sagen, oh, Corey Yellow. Ich hatte ein kleines bisschen Gold dazu. Okay. Mal sehen, wie das weitergeht. Das ist wahrscheinlich ein bisschen zu viel. Wässern Sie das einfach ein bisschen ab. Und wir können das Ganze so ziemlich durchgehen. Dann fügen wir ein paar Kontrastbereiche hinzu. Es war immer noch ein bisschen Blau auf der Drossel. Hoffentlich liest es sich immer noch als Pasta, wo Sie sehen, wie die Nudeln ein- und ausweben. Ich werde nur ein bisschen Braun hinzufügen, um dem Betrachter zu helfen zu verstehen , dass es all das Ein- und Ausweben gemacht hat. Dies wird dazu beitragen, diese Botschaft zu vermitteln. Nicht überall, nur ein paar Orte, ein bisschen mehr verbrannte Sienna, vielleicht nur um den Dingen zu helfen. Das ist also dieser Teil. Und jetzt müssen wir im Hintergrund der Pfanne malen. Oh nein, das ist das falsche Gold. Das ist ein Goldbraun. Ein bisschen mit dem Van **** braun. Achte nur darauf, nicht über diese Maskierungsflüssigkeitsleitung zu gehen. In dieser Phase werden wir das ausfüllen, aber noch nicht. Sie können sehen, dass ich gerade über den Griff gegangen bin und wir zuerst trocknen lassen und dann werden wir es noch einmal durchgehen. Ich weiß, es klingt ein bisschen kompliziert, aber ich denke, die Ergebnisse wären es wert. Wenn wir es uns jetzt ansehen, weiß ich, dass es nach einem absolut heißen Durcheinander aussieht. Aber sobald es trocken ist und wir eine weitere Schicht auftragen können, verspreche ich, dass es so viel besser aussieht. Wir haben das und gehen davon aus, dass es im Moment wie eine Schüssel Nudeln aussieht, aber es wird bald eine Nudelpfanne werden. Nehmen wir die Maskierungsflüssigkeitsleitung ab und schauen, was darunter passiert. Oh, sieh dir das an. Oh, weißt du was ich getan habe? Ich fing an, den Umriss dieser Pfanne herauszureiben. Das wollte ich nicht tun, also achte darauf. Es ist noch nicht ganz an der Zeit, die Maskierungsflüssigkeit, die Sie in der Nähe der Pfanne haben, auszureiben . Wenn ich also ein bisschen male, muss ich wirklich sehr achtsam sein . Lass es einfach ruhig angehen. Ich glaube, ich war so begeistert vom Entfernen, als ich einfach nur sehen wollte, was darunter war. Ich muss meinen Enthusiasmus abwenden. Ich werde die Nudelstränge bewundern. Sie haben sehr effektiv gearbeitet. Ich fühle mich so. Darüber freue ich mich sehr. In Bezug auf das Hinzufügen der Tomaten beginnen wir mit einer hellroten Wäsche. Ich kann nur den Rand des Basilikumblattes sehen, also will ich das nicht durchgehen. Ich füge einen Hauch Gelb hinzu. Wir müssen das ein bisschen trocknen lassen. Aber wir werden in der Zwischenzeit noch ein paar andere Dinge tun , während wir darauf warten, dass diese Tomate getrocknet ist, wollen wir das Grün des Basilikums noch nicht hinzufügen. Sonst wird es einfach verschmelzen und unsere harte Arbeit wäre verdorben gewesen. Wir müssen auch den Griff der Pfanne hinzufügen. Wenn ich Ihnen auch meine Testversion zeige, ist die Pfanne sehr dunkel, also möchten wir das dunkle Interieur hinzufügen. Und deshalb habe ich gesagt, reibe die Maskierungslinie, die um das PAM herum liegt, nicht aus. Wir mischen das dunkelste Braun. Du kannst einfach in den Rand der Pasta gehen. Ich weiß, dass es Bereiche gibt , in denen ich es ausradiert habe. Also muss ich dort sehr vorsichtig sein. Ich denke, Sie hätten inzwischen bemerkt, dass das eigentliche Gemälde nicht so lange dauert. Es wartet darauf, dass alles trocken ist. Und es ist fast wie eine Meditationsübung. Ich bin nur anwesend bei all den kleinen Macken der Arbeit mit diesem Medium, oder? Es ist hier. Genau hier habe ich versehentlich die Maskierungsflüssigkeit abgezogen. Richtig. Damit bin ich glücklicher. Richtig. Ich muss mit dem Fusseln aufhören. Der Griff kommt als nächstes. Ich kann es einfach hier sehen. Ich folge nur wortwörtlich der Gliederung. Es ist nicht so schwer. Ich versuche es, ich hetze zu viel und bin zu aufgeregt. Handle es sieht ein bisschen komisch aus. Ich bin einfach nicht ganz ausgeglichen. Ich weiß nicht, ob es ganz in der Mitte liegt. Wenn nicht, kann ich nicht viel tun. Jetzt. Payne ist verrückt danach. Höre hier nur einen Schatten direkt an diesem Rand. Stimmt's? Ich habe völlig vergessen, dass ich die Maskierungsflüssigkeit dort nicht bekommen habe und gerade als ich lese, ist es in Ordnung. Es ist in Ordnung. Es ist in Ordnung. Lockern Sie das auf, indem Sie etwas mehr Wasser hinzufügen. Ich glaube das war's. Und in der Zwischenzeit sind unsere Tomaten sehr gut getrocknet, sodass wir jetzt mit einem viel helleren, leuchtenden Rot zu ihnen zurückkehren können . Das ist also ein bisschen wie der äußere Rand der Tomate und es macht dieses Geschäft. Also werde ich jetzt einfach weitermachen und das Basilikum einmalen. Das Basilikum ist einfach ein schönes, leuchtendes Grün. Ich werde sehr darauf achten, dass es nicht das Rot berührt , das noch nass ist. Sonst wird es kein leuchtendes Grün sein. Es fällt etwas saftgrün, weil es einfach nicht genug Kontrast gibt. Das ist besser, das ist viel, viel besser. Ich denke, dass man etwas spitzer sein muss. Wir lassen das wieder trocknen. Und das Letzte, was sich ablösen würde, ist der äußere Rand. Hier haben wir die trockene Pfanne mit Nudeln. Und wie ich bereits erwähnt habe, möchte ich diesen Rand, den Rand des Nudelstifts, abreiben . Wenn ich sehr vorsichtig vorgehe, habe ich während dieses Projekts meine Lektion gelernt. Kannst du die wunderbare Linie sehen, die langsam durchscheint? Und deshalb habe ich mich ein bisschen geärgert , dass ich es entfernt habe. Dies ist ein wirklich gutes Beispiel, bei dem Sie diesen Weißgrad nicht erreichen könnten , wenn Sie auf Weiß malen würden. Ich denke insgesamt funktioniert es sehr, sehr gut. Ich weiß, dass es viele Stadien gab und ich habe meine Patienten in einem Anfall von Begeisterung verloren . Aber damit werde ich leben können. 21. Tag 9: Gänseblümchen: Dies ist das nächste, was ich habe, das nächste Äquivalent zu dem, was ich mit diesem nächsten Projekt erreichen möchte . Es sind Gänseblümchen auf einem Feld, aber ich möchte, dass es wieder in die Ferne geht. Und ich werde dir ein kleines Diagramm zeichnen , was ich meine. Dies basiert auf einem Spaziergang. Ich habe ein Foto von der Landschaft gemacht und es war so hübsch, dass ich das in Viertel unterteilen möchte , ich denke, es sind Drittel. Also wird dieser Abschnitt hier, die Gänseblümchen oder der nächste von uns, der größte sein. Wir werden dafür einen großen Pinsel verwenden. Die Gänseblümchen in diesem Teil unserer Landschaft werden etwas kleiner sein und wir werden dafür einen etwas kleineren Pinsel verwenden. Und wenn wir in die Ferne gehen, werden die Gänseblümchen offensichtlich kleiner. Ich denke an Q-Tipps, das Auftragen der Maskierungsflüssigkeit mit einer Zahnbürste, sogar wenn ich zu diesem Abschnitt hier komme, werde ich zu einem Bleistift wechseln, weil ich nicht möchte, dass du mit dem verwechselt wirst, was ich beabsichtige. Die Landschaft hört ungefähr hier auf. Es gab einen Baumhain und ich kann ihn einfach mit Aquarell füllen . Und dann war dieser Abschnitt hier Himmel. Nimm mein großes Bürstenwaschmittel drauf. Zuallererst denke ich, was ich tun muss, ist zu entscheiden, wo die Gänseblümchen sein werden, indem ich sie einfach anhand der Mitte jedes Gänseblümchens als Wache kartiere anhand der Mitte , ganz zufällig so. Ich werde die Blütenblätter kreieren, die so herumlaufen. Beginnend mit der Mitte. Wenn Sie jemals in einem Feld von Gänseblümchen gesehen haben, sind sie einfach ziemlich dicht und sie sind überall und die Natur ist nicht ordentlich. Unbedingt. Insbesondere die vorne müssen sehr dicht sein und dann scheinen sie dünner zu werden, wenn sich Ihre Augen bewegen. Jetzt werde ich die Gänseblümchen ein bisschen weiter auseinander haben . Und vielleicht können Sie ein paar Stängel sehen. Und nehmen wir jetzt den kleineren Pinsel und machen den gleichen, aber offensichtlich etwas kleineren Maßstab. Muss meine Pinsel ausspülen. Ich möchte hier nur ein paar Hinweise auf Stiel hinzufügen. Wirklich alles in verschiedenen Winkeln. Und dann füge ich den Rest der Gänseblümchen hinzu. Ich hatte gerade diese Idee. Wie wäre es, wenn ich jetzt in der Mitte einen Q-Tip verwende? Wie würde das aussehen? Ähm, warte. Lass mich nachdenken. In Ordnung, nur noch ein paar Stiele glaube ich. Weil wir zur mittleren Markierung kommen wo ich anfangen möchte, dass das Gänseblümchen in die Ferne geht. Fühle einfach diese Teile hinein und dann füge ich die Blütenblätter mit meinem kleinen Pinsel hinzu. Ich werde nur angeben, wo die Baumgrenze meiner Meinung nach beginnen sollte. Vielleicht ist das ein bisschen zu hoch. Ja, ich glaube, das ist ein bisschen zu hoch. Bleib hier an der Baumgrenze. Die Bäume werden sich hier also ungefähr um zwei erstrecken und dann ist der Rest Himmel. Also werde ich hier bis zur Bleistiftlinie füllen. Wir haben nur einen Q-Tipp. Wenn Sie Ihren Q-Tip verwenden, versuchen Sie nicht, die Lücken gleichmäßig zu füllen, sondern tun Sie es wirklich zufällig. Und es gibt ein paar negative Lücken zwischen den Gänseblümchen an der Vorderseite, also fülle diese auch auf. Oh Gott, wie hat das da reingepasst? Wenn Sie eine Zahnbürste verwenden, kann dies sehr, sehr zufällig sein. Ich denke, das Beste ist, es mehrmals durchzugehen , um wirklich einen guten Splatter-Effekt zu erzielen. Jetzt müssen wir das ganze Los trocknen lassen bevor wir mit der nächsten Etappe fortfahren. Es sollte ziemlich einfach sein den grünen Bereich auszufüllen , der den Hintergrund ziemlich abgesehen vom Himmel darstellt, der in diesem Abschnitt hier zu sehen sein wird. Und das wird eine Reihe von Bäumen sein, das Grün, wir fangen ziemlich dunkel an. Wir haben viel Pigment und dann wird es langsam heller, wenn wir hier die Baumgrenze erreichen. Also lasst uns ein paar Grüns mischen, ein bisschen Saftgrün und etwas von meinem Viridian. Wir fangen hier unten an. Ich möchte nicht, dass es flach ist, also trage ich es einfach ziemlich schnell auf und füge jetzt ein bisschen Gelb hinzu, nur zu diesem Abschnitt hier. Und dann werden wir wieder ein bisschen leichter , wenn wir die Baumgrenze erreichen. Und während dieses Grün noch nass ist, füge ich noch ein paar andere Grüns hinzu, vielleicht ein Goldgrün, vielleicht das Winsor-Grün. Weil ich ein bisschen Abwechslung mag. Ich denke, das reicht. Ich möchte es nicht überarbeiten. Richtig. Jetzt werde ich mich mit den Bäumen befassen, die , als ich sie beobachtete, ziemlich dunkel waren und das Bogenmaß und das Saftgrün wieder verwechselten, es war ziemlich dunkel auf diesem Feld. Ich denke, das war's vorerst. Wir werden das trocknen lassen und sehen, wie es aussieht. schaue nur genau auf mein Gänseblümchenfeld und es gibt zwei Aquarellflecken , die sich immer noch abzeichnen. Ich muss sicherstellen, dass ich nicht anfange, abzuziehen, während das Aquarell noch zeichnet. Sonst werde ich es richtig vermasseln. Das sieht echt toll aus. Mir gefällt, wie die größeren Blütenblätter so viel Platz im Vordergrund eingenommen haben. Und jetzt gehen wir zu den etwas kleineren Gänseblümchen hinter ihnen über. Schau, die Stiele haben wirklich gut funktioniert. Das war der Dip-Pen. Das kommt in die Ferne und das liebe ich wirklich. Den funkelnden Effekt hier finde ich herrlich. Reiben Sie einfach irgendwas anderes, das in dieser Baumgrenze sein könnte ? Großartig. Oh, das sieht wunderbar aus. Ich freue mich wirklich nie. Das ist dem, was ich mir in meinem Kopf vorgestellt habe, sehr ähnlich, was immer ein Bonus ist. Der nächste Schritt besteht meiner Meinung nach darin, die gelben Zentren jedes Gänseblümchens zu füllen. Das ist also ziemlich einfach. Ich verwende nur ein bisschen Cadmiumgelb und fange einfach hier an. Das hat schon wirklich einen großen Unterschied gemacht. Ich denke, ich werde einen Hauch von Cadmiumorange hinzufügen , um ein bisschen Dimensionalität zu verleihen. Offensichtlich werden sie etwas kleiner werden, wenn Sie in die Ferne gehen r. Das hat so einen Unterschied gemacht, oder? Nur diese Zentren hinzuzufügen sieht absolut großartig aus, wunderbar. Oder du könntest einfach den Himmel verlassen , den er ist, aber ich denke, ich werde einen Hauch von Blau hinzufügen. Ich werde das nur mit klarem, klarem Wasser und etwas Winsor-Blau nass machen. Ich denke das reicht. Wirklich zufrieden damit. Fertig, lass uns das einfach dort beenden. Wunderbar. Wow, das ist besser geworden, als ich es mir vorgestellt habe. Ich bin so begeistert der funkelnden Wirkung der Zahnbürste dort. Und insgesamt denke ich, dass es mich wirklich an den Spaziergang erinnert, den ich vor ein paar Monaten von isfield aus unternommen habe. 22. Tag 10: Obst und Gemüse in der Mesh-Tasche: Dies sind die beiden erfolgreichsten Versionen dieses Projekts, das ich erstellt habe. Ich hatte viele Probleme herauszufinden, wie ich den Effekt erzielen kann, dass ich die Schnurtasche mit den Früchten darin haben wollte , und ich habe es endlich herausgefunden. Es ist ein bisschen komplexer. Ich werde dir zuerst ein kleines Diagramm zeichnen. Die erste Stufe ist also das Aufbringen des Netzabschnitts des Netzbeutels. Also werde ich ein paar Handles machen. Und der Netzbeutel ähnelt ungefähr diesen Diamantformen. Nun, wir können Ihre eigene Version machen, aber es wird ungefähr so aussehen , wenn wir die Maskierungsflüssigkeit auftragen. Dann warten wir, bis die Maskierungsflüssigkeit getrocknet ist. Und dann werden wir in allen Abschnitten Aquarelle anwenden. Also tu so, als wären das Melonen, Orangen oder Zitronen, Karotten, was auch immer wir entscheiden, und dann müssen wir warten, bis das Aquarell getrocknet ist. Sobald das passiert ist, kehren wir zur Maskierungsflüssigkeit zurück und tragen die Maskierungsflüssigkeit auf die Aquarelle auf. Klingt sehr kompliziert, aber ich denke, die Ergebnisse werden sich lohnen. Und dann gehen wir das ganze Los durch, sobald alles trocken in Schwarz oder Braun oder einer beliebigen Farbe ist , und die Ergebnisse sollten ähnlich sein. Das erste, was wir auf die Griffe malen werden. Und dafür werde ich einen Pinsel benutzen. Und dann werde ich zu einem Dip-Pen wechseln, um diese zu erstellen. Sie können jedoch weiterhin einen kleinen Pinsel verwenden, was auch immer Sie bevorzugen. Lass uns das hier eintauchen. Ich muss darauf achten, es sofort auszuspülen. Mir wurde klar, dass ich nicht zwei meiner Pinsel ausgespült hatte, also ärgere ich mich ein bisschen über mich selbst, weil sie jetzt unbrauchbar sind. Ich wollte zwei Loops machen. Wird der vorne sein. Und dann denke ich , das muss noch ein bisschen weiter gehen. Und auf dieser Seite der Griff zurück. Und ich bin so eine Art Bar da drüben. Okay. Spüle es aus. muss immer daran denken, meine Pinsel direkt danach auszuspülen . Ich glaube, ich brauche einen kleinen Bleistiftumriss , um mir bei der Positionierung der Tasche zu helfen. Auch hier wird es ein bisschen schief sein, dies nur eine Anleitung ist, damit ich weiß, wo ich meine Dip-Pen-Linien platzieren muss, soweit ich ungefähr hier beginnt. Noch einer muss weg. Es gibt keine genaue Frage ob Sie das Gefühl haben, einige Bleistiftlinien hinzufügen zu müssen , bevor Sie diesen Teil des Prozesses beginnen , dann tun Sie dies auf jeden Fall. Okay, und jetzt müssen wir in die andere Richtung gehen. Und es wird eine Art Diamantenform ergeben, oder? Das Letzte, was ich tun werde, ist einfach den Rand der Tasche zu skizzieren. Und ich werde diese kleine Art erstellen, es ist keine gerade Linie. Ich mache dort mit, wo sich die Enden der Linie treffen, weil ich eine Netztasche habe und sie sieht ähnlich aus. Es entsteht also ein besserer Eindruck , dass es sich um eine bestimmte Art von Tasche handelt. Jetzt ist das wunderbar getrocknet. Ich gebe einfach den Bleistiftumriss meines Obstes und Gemüses in meinem Netzbeutel. Sie können alles Obst und Gemüse machen, was Sie wollen. Und du kannst einfach eine Tüte Zitronen oder Karotten machen, sogar Brot und Wein oder so. Offensichtlich als Food-Illustrator, und ich mag mein Obst und Gemüse. Vielleicht ist das ein bisschen Melone, muss nicht genau sein. Es bedeutet, dass es eine sehr einfache Version sein wird. Hier. Ich glaube, es wird eine Orange sein, Zitrone. Sie müssen nicht maßstabsgetreu sein, solange sie erkennbar sind , Zitrone, ähm, Karotten. Und in diesem Bereich hier ist, glaube ich, Platz für ein OB-Gen oder eine Aubergine. Ich habe hier oben etwas Platz, also nimm wahrscheinlich ein paar Tomaten, nur um den Raum zu füllen. es sollten kleine grüne Stücke Ich glaube, es sollten kleine grüne Stücke auf die Cara kommen. Jetzt werde ich nur noch ein paar Grundfarben mischen , um dort reinzukommen. Lesen Sie natürlich die Wassermelonenscheibe, die ich dort habe. Sie möchten, dass sie ziemlich lebendig sind, aber vergessen Sie nicht , dass Sie sie mischen können. Pigmente auf der Seite. Also lasse ich dort einfach eine kleine Lücke für das Grün der Schwarte. Fügen Sie dort einen winzigen Tropfen des Geschlechts hinzu. Also benutze ich nur ein Winsor Red. Zuerst werde ich das Grün hinzufügen, wenn ich das Grün der Karottenoberteile einschließe Ich denke, Oh, wenn ich schon dabei bin, sollte ich das Rot der Tomaten machen. Sie waren hier. Und Sie können sehen, wie Sie sie anwenden. Theoretisch kann das Pigment nicht dorthin gelangen , wo wir bereits eine Maskierungsflüssigkeitsleitung hinzugefügt haben. Das ist die Orange. verwechsle nur ein bisschen mehr Rot für die Terroristen. Das alles ist jetzt wahrscheinlich ein bisschen zu viel, Lemon ist gegangen. Wir betrachten nur flache Formen. Ich versuche hier nicht, etwas Ausführliches zu machen. Das OB-Gen wird also wie ein purpurrotes Purpurrot sein. Jetzt sagte ich, dass ich einige grüne Abschnitte hinzufügen würde. Lass uns jetzt alles auf einmal machen. Lassen Sie ein kleines bisschen Winsor-Gelb fallen, nur um es ein bisschen lebendiger zu machen. Das Grün ist auch im Gange. Schale der Wassermelone, die Karottenspitzen und auch der Stiel der überwachten Störche zu den Tomaten. Jetzt habe ich es gesagt. Jetzt sind die Fruchtbereiche vollständig trocken und ich kann sie mit der Maskierungsflüssigkeit übermalen. Lass mich nur sicherstellen, dass mein Pinsel grundiert ist. Ich muss direkt an den Rand jeder Frucht gehen , damit sie sie vollständig bedeckt. Vergessen Sie auch nicht die Grünflächen. Ich kann sehen, dass da noch ein winziger Raum übrig ist. Denken Sie daran, denn es ist wieder furchtbar heiß. Indien. Es trocknet sehr schnell. Also muss ich meine Bewerbung beschleunigen. Also müssen wir das jetzt komplett trocknen lassen . Die Maskierungsflüssigkeit auf dem Aquarellgemüse ist getrocknet. Wir können jetzt die Hintergrundfarbe hinzufügen, die für mich ein sehr, sehr dunkles Blau sein wird , ein Paynes Grau. Es ist einer meiner Favoriten. Sie können Schwarz oder Dunkelbraun oder Dunkelgrün verwenden , was immer Sie möchten. Dies ist ein entmutigender Moment, muss ich sagen, um sicherzustellen , dass Sie Ihrer Wäsche viel Pigment hinzufügen. Weil wir wirklich einen dunklen Hintergrund für unser Obst und Gemüse wollen . Und das Muster oder das Netz zeigt sich wirklich vor diesem dunklen Hintergrund. Es wird einen großen Unterschied machen und viel Wirkung haben. Endlich getrocknet und ich hoffe auf das Beste. Diesen Abschnitt der Wassermelone entfernen. Ich sehe, dass ich es nicht ganz vertuscht habe. Nur winzige Abschnitte da. Aber damit kann ich leben. Mal sehen, was sonst noch enthüllt wird. Für die Orange. Sieht gut aus. Hier ist die Zitrone. Da sind ein paar Straßen drin. Die Tomaten. Sie sehen ziemlich gut aus. Das beaufsichtigt. Das alles kommt sehr gut heraus. Liebevoll. Ich muss zugeben, als ich anfing, die Maskierungsflüssigkeit abzunehmen, sah ich diese Streifen von Paynes Grau, wo ich sie offensichtlich nicht richtig mit der Maskierungsflüssigkeit durchgegangen war und mich fühlte. Aber was ich wirklich denke, es trägt zur Eigenart bei, zu den Eigenheiten der Maskierungsflüssigkeit. Es ist kein perfektes Medium. Dieses spezielle Projekt hat viel mehr Prozesse, was mehr Patienten bedeutet, aber ich denke wirklich sich die Ergebnisse absolut lohnen werden. Überlegen Sie sich also, Ihre Version in die Projektgalerie hochzuladen . 23. Schlussgedanken: Ich weiß, dass ich Sie durch eine sehr lange Reihe von Projekten geführt habe, von bescheidenen Testblättern bis hin zu recht komplexen Projekten. Ich hoffe, dass Sie jetzt alle Herausforderungen der Maskierungsflüssigkeit überwinden und aus eigener Kraft mit der Erkundung beginnen können. Vielleicht werden Sie sich wie ich bald in einzigartige Markierungen und Texturen verlieben , die Sie mit diesem Medium erstellen und eine ganze Welt von Möglichkeiten inspirieren können. Bitte vergiss nicht, deine Projekte in die Klassengalerie hochzuladen . Du kannst ein paar auf einmal hochladen, wenn du möchtest, und ich werde versuchen, dir Feedback zu geben. Es wäre sehr hilfreich für mich zu hören, wie Sie sich über den Prozess und die Ergebnisse in den zehn Tagen gefühlt haben. Ich freue mich sehr, sie alle zu sehen. Ich möchte Ihnen die Originalversion der Netztasche zeigen. Es begann als eine Tüte Zitronen, sah aber nicht ganz richtig aus. Und ich habe so viele verschiedene Variationen ausprobiert, um die Reihenfolge der Maskierungsflüssigkeit zu ermitteln, kurz bevor wir uns für diese entschieden haben. Und wie Sie sehen, muss ich viele, viele Phasen durchlaufen. Wenn Sie also Ihr Stück durcheinander bringen, bitte keine Sorgen, denn das ist die Realität. Dies ist nur die Hälfte aller verschiedenen Versionen, die ich bei der Erstellung dieser Klasse ausprobiert habe . Einige von ihnen sind wirklich chaotisch. Also bitte geh einfach. Wenn Sie mit dem Maskieren von Flüssigkeit noch nicht vertraut sind und glauben, dass Sie es vermasselt haben. Bitte vergiss nicht, mir auf Skillshare zu folgen, um Updates und andere aufregende Möglichkeiten zu erhalten. Du kannst mich auch auf Instagram taggen und ich hoffe du hast viel Spaß damit diese Orangen richtig zu singen. Ich war ein bisschen zu kräftig mit meinem Pinsel dort, was in Ordnung ist. Nichts Unvorhergesehenes ist passiert und es ist trocken. So billig sind diese Pinsel. Das war's. Aber die Sache, dass wir das durchstehen werden