Meister des digitalen Malens mit Autodesk Sketchbook von Grund auf

1. Kurseinführung: Hallo, mein Name ist leer. Das ist es. Ich heiße Sie alle zu diesem Kurs willkommen, hauptsächlich in digitaler Malerei von Grund auf mit Autodesk Sketchbook. Dieser Kurs macht Sie zu einem professionellen Künstler für digitale Malerei. Sie werden digitales Malen von Grund auf lernen. Wir werden die Software Autodesk Sketchbook verwenden . Es ist eine komplette professionelle kostenlose Software. Wir werden es verwenden, um ein digitales Gemälde zu erstellen. In diesem Kurs werden wir sehen, wie man grundlegende Werkzeuge verwendet, um digitale Gemälde zu erstellen. Was sind all die Dinge, die wir in diesem Autodesk-Skizzenbuch haben ? So verwenden Sie grundlegende Auswahlwerkzeuge und andere Tools. So verwenden Sie perspektivische Anleitungen , um perspektivische Zeichnungen zu erstellen. Was sind all die verschiedenen Typen, die in diesem Autodesk-Skizzenbuch verfügbar sind, um perfekte digitale Gemälde zu erstellen? Die grundlegende Farbtheorie und die Grundlagen der Farben. So erstellen Sie kleine Sträucher, Gräser und Bäume mit Hilfe von Autodesk Sketchbook. So erstellen Sie unseren benutzerdefinierten Pinsel mit Hilfe von Autodesk Sketchbook. So erstellen Sie eine isolierte Landschaft mit einem Alpha of Autodesk-Skizzenbuch. Wie man Gedankenberichte erstellt digitale Malerei mit den verschiedenen Tönen. Wir werden auch sehen, wie man mit Hilfe ihres Skizzenbuches ein digitales Laghouse-Gemälde erstellt ein digitales Laghouse-Gemälde . Oder am Ende dieses Kurses können wir ein perfektes professionelles digitales Gemälde erstellen . erwerben Sie umfassende Kenntnisse Autodesk Sketchbook erwerben Sie umfassende Kenntnisse über Autodesk Sketchbook sowie verschiedene digitale Maltechniken sowie verschiedene digitale Maltechniken Sie können dasselbe digitale Malverfahren anwenden und Techniken zum Erstellen digitaler Gemälde mit jeder anderen Software. Lass uns unseren Unterricht beginnen. 2. 01 Was ist digitale Malerei: In dieser Lektion werden wir sehen, was digitale Malerei ist. Digitales Malen ist eine automatische Kreation unter Verwendung digitaler Software und Anwendungen. Wenn Sie einen PC, ein Tablet oder ein Handy verwenden, was auch immer Sie haben, können Sie das digitale Gemälde mit Hilfe dieser Geräte erstellen . Das Einzige, was Sie benötigen, ist eine digitale Software. Es gibt so viele kostenpflichtige und kostenlose Software für die Erstellung digitaler Gemälde. 3. 02 Warum Malerei in Form von Digital: In dieser Lektion werden wir sehen, warum wir ein digitales Gemälde benötigen. Wir haben Gemälde in Form von Aquarell-, Ölfarben- und Acrylpostern. Es gibt so viele Methoden, um ein Bild zu malen und dann zu bleiben. Warum brauchen wir digitale Malerei? Lass uns sehen. Digitales Malen hat viele Vorteile. Hier habe ich Ihnen eine Liste mit einigen Vorteilen dieses digitalen Gemäldes gegeben . Erstens, Korrekturen. können Sie jederzeit Korrekturen vornehmen Mit einem digitalen Gemälde können Sie jederzeit Korrekturen vornehmen, da wir verschiedene Techniken wie Ebenen und andere Optionen verwenden Sie können all diese Sammlungsarbeiten problemlos durchführen . Wir können Farben bearbeiten, Sie können Formen transformieren, Sie können Verbindungen nach außen ziehen. Also die LPA, diese Option für digitales Malen. Zweitens haben wir unseren wichtigen Grund, die niedrigen Kosten, denn wenn Sie Kunstwerke mit Hilfe von Wasserfarben oder Ölfarben erstellen , müssen Sie diese Pinsel, Palette, das Aquarellblatt und der Vorstand. Alles, was Sie für die Erstellung des Gemäldes kaufen müssen. Für die Erstellung eines digitalen Gemäldes müssen Sie jedoch nicht so viel ausgeben. Wir brauchen nur einen Desktop-Computer oder Laptop. Wir haben ein begrenztes Risiko beim digitalen Gemälde denn wenn Sie ein Gemälde mit Hilfe von Aquarell oder Farbe malen, wenn etwas Versehentliches passiert, wird das gesamte Gemälde verderben oder besteht kein solches Risiko Bei dieser digitalen Malmethode Wir können die Bilder mit Hilfe dieser digitalen Malsoftware integrieren Hilfe dieser digitalen Malsoftware sodass Sie diese Bilder zusätzlich verwenden können unterstützen Sie Ihre digitalen Gemälde. Sie können diese Bildteile verwenden, um jedes Objekt in diesem digitalen Gemälde zu erstellen. Es kann mit Hilfe von digitaler Malerei und normaler Malmethode eine Anzahl von Kopien erstellen . Wenn Sie die Anzahl der Bilder erreichen möchten, müssen wir zehn Bilder erstellen und das wird viel Zeit in Anspruch nehmen und Sie können nicht alle diese zehn Gemälde in derselben Qualität erhalten , Sie haben eine kleine, kleine Anzahl von Variationen, aber beim digitalen Biegen oder gehen Sie nur einmal in die Graduierung und Sie können mit der Goldfarb, der Mobilität der Software, beliebig oft duplizieren und kopieren . Also nicht der beste Vorteil dieses digitalen Gemäldes. Es kann ein digitales Gemälde mit Hilfe von Laptop oder Tablet, PC oder Handy erstellen Hilfe von Laptop oder Tablet, . Und das kannst du überall hin verschieben. Sie können es auf einem Flash-Laufwerk aufbewahren. Sie können per Post senden. Für das digitale Malen stehen so viele Mobilitätsoptionen zur Verfügung. Wenn Sie eine Maus in Ihrem Computer haben, was für die Erstellung von Kunstwerken ausreicht, müssen Sie kein ganz neues Grafiktablett kaufen neues Grafiktablett um ein digitales Gemälde zu erstellen. Die Maus selbst reicht aus. Wenn Sie über ein Grafik-Tablet verfügen, das Ihnen zusätzliche Unterstützung für die Erstellung digitaler Grundstücke bietet, reicht andernfalls die Maus selbst aus, um ein perfektes digitales Gemälde zu erstellen. Dies sind die wenigen Gründe warum wir digitale Gemälde erstellen. Und es gibt noch viel mehr Vorteile. Gibt es sie? 4. 03 Werkzeuge zur Erstellung digitaler Bilder: In dieser Lektion werden wir sehen, welche Tools auf dem Markt verfügbar sind , um digitale Gemälde zu erstellen. Zunächst empfehle ich Ihnen dieses Tool, Autodesk Sketchbook. Ich empfehle dies , da dies nicht die beste professionelle Software ist , um digitale Gemälde kostenlos zu erstellen. Wir können all diese beruflichen Zukünfte nutzen. Eine kostenlose. Deshalb empfehle ich Ihnen diese Software, Autodesk Sketchbook. Und in diesem Kurs werde ich Ihnen zeigen, wie Sie mit Hilfe dieses Autodesk Sketchbooks eine digitale Biegung erstellen mit Hilfe dieses Autodesk Sketchbooks eine digitale Biegung dieses Autodesk Sketchbooks Wir haben Adobe Photoshop. Wir können diese Software verwenden, um ein digitales Kunstwerk zu erstellen. Corel Painter ist eine weitere Software, mit der digitale Kunstwerke erstellt werden. Greta ist eine weitere digitale Malsoftware, mit der wir ein digitales Kunstwerk nach unseren Bedürfnissen erstellen können . Wir haben einen Rebellen dafür, ein digitales Gemälde zu schaffen. Sie Computer. Wir haben Procreate , öffnen Sie das Tool, mit dem wir mithilfe des iPad ein digitales Kunstwerk erstellen. Wir haben Arte Viva Seven, die neueste Version der Software , mit der mithilfe des Computers ein digitales Gemälde erstellt wird . Dies sind alle Softwares, die wir verwenden, um ein digitales Kunstwerk zu erstellen. Und wir werden dieses Autodesk-Skizzenbuch verwenden, um ein vollständiges digitales Gemälde zu erstellen , da es eine große berufliche Zukunft hat und diese Software völlig kostenlos ist. In der nächsten Lektion werden wir die Einführung in Autodesk Sketchbook sehen . 5. 04 Einführung in Autodesk Sketchbook: In dieser Lektion werden wir die Einführung in Autodesk Sketchbook sehen . Autodesk Sketchbook ist eine digitale Zeichen- und Malsoftware, die von der Firma Autodesk veröffentlicht wird . Dies ist eine der besten Software , um ein digitales Gemälde zu erstellen. Wer alle sind, kann diese Software lernen und verwenden. Fast jeder kann diese Software verwenden , von Anfängern und Profis aus verschiedenen Branchen, z. B. Schüler können die Software von den Kindern lernen, vom kleinsten Tor bis hin zu den High-School-Kindern. Sie alle können diese Software lernen. Künstler digitaler Malerei können die Software zur Herstellung eines digitalen Gemäldes erlernen . Der Maler kann auch die Software erlernen , sodass er leicht verstehen kann was digitale Malerei ist, und er kann beginnen, seine eigenen digitalen Kunstwerke zu produzieren. Die Dissonanz kann diese Software verwenden, um mit Hilfe dieses Autodesk Sketchbooks ihre eigenen Designs zu erstellen mit Hilfe dieses Autodesk Sketchbooks ihre eigenen Designs . Architekten können diese Software verwenden, Architekten können diese Software verwenden da es sich um Abhandlungen handelt, wie es Facebook getan hat einige spezielle Funktionen zur Erstellung von architektonischen Kunstwerken Konzeptkünstler können die Software verwenden , um ihr eigenes Konzept zu erstellen, das nicht auf einem Thema basiert. Als Nächstes werden wir sehen , welche besonderen Funktionen wir in dieser Software haben. Erstens ist diese Software völlig kostenlos. Sie müssen kein Geld bezahlen, um diese Software herunterzuladen oder zu verwenden. Das ist völlig kostenlos und hat all diese Pro-Futures. In diesem Autodesk-Skizzenbuch haben wir den Ebeneneditor Sie können das Bildmaterial mit Hilfe mehrerer Ebenen erstellen . Hier können Sie sehen, dass wir eine Hintergrundebene haben und wir haben den Pflanzenstamm und die separate Ebene, und wir haben Blätter auf der separaten Ebene. Sie können also jederzeit Bearbeitungsarbeiten mit Hilfe des schwierigsten Skizzenbuches erledigen. Dies ist eine der besten Funktionen, die wir in diesem Autodesk-Skizzenbuch haben. haben wir eine große Anzahl In diesem Autodesk-Skizzenbuch haben wir eine große Anzahl von Pinseln. Hier haben wir Brush Library. In diesem Seligen können Sie sehen, dass wir verschiedene Kategorien-Tools haben. Wir haben grundlegende Pinsel, Texturbeziehung im Vergleich zu Investitionskosten und die D-Form gegenüber der traditionellen Texturform. Sie können dort auch viele Wischpinsel sehen. haben Sie also fast alle Arten In diesem Autodesk-Skizzenbuch haben Sie also fast alle Arten von Pinseln. Dies ist eine weitere große Zukunft, die wir in dieser geordneten Liste haben. können wir benutzerdefinierte Pinsel erstellen Mit Hilfe von Autodesk Sketchbook können wir benutzerdefinierte Pinsel erstellen. Hier können Sie sehen, dass wir ein Beispiel haben. Sie können also Ihren eigenen Pinsel erstellen und diesen Bashar konvertieren, um von einem Buchpinsel abzuraten. Und Sie können es überall verwenden, und Sie können es beliebig oft verwenden. Hier können wir sehen, dass Sie dieses bestimmte Gericht verwenden können , und Sie können es speichern, Sie können es exportieren und Sie können diesen benutzerdefinierten Pinsel auf einem anderen Computer verwenden. Außerdem ist die Leertaste eine der besten Zukunftsperspektiven, die wir im Skizzenbuch dieses Künstlers haben. Mit dieser Funktion als Baseball können wir die gesamte Leinwand vergrößern. Wir können hineinzoomen, herauszoomen. Sie können diese Leinwand drehen. Mit Hilfe dieser Pfeile können Sie von links nach rechts oder von oben nach unten schwenken . Diese Leertaste ist also eine der guten Zukunft, die wir in diesem Autodesk Sketchbook haben. Hilf uns, Tore im Skizzenbuch dieses Künstlers vorherzusagen , sodass wir mit Hilfe dieses ersten Buches, Jahrzehnte in der Zukunft, in der Lage sind, punktgenaue perspektivische Leitfäden zu erstellen, zwei- und dreipunktförmige perspektivische Anleitungen. In diesem Skizzenbuch haben wir die spezielle Option , nämlich eine Symmetrie. Wir haben hier also drei Symmetrien. Wir haben vertikale Symmetrie, wir haben unsere Standardsymmetrie und wir haben einen Radius. Mit Hilfe dieser Materialoptionen können wir in kurzer Zeit Kunstwerke erstellen. Dies sind die wenigen wichtigen Funktionen wir in diesem Autodesk Sketchbook haben. Viel mehr und wir werden in den kommenden Lektionen sehen. 6. 05 Autodesk Sketchbook herunterladen: In dieser Lektion erfahren Sie, wie Sie Autodesk Sketchbook aus dem Internet herunterladen. So schnell öffne ich die Google Chrome-Seite oder du kannst einen anderen Browser verwenden. Hier werde ich den Text eingeben. Wenn Sie Autodesk Sketchbook eingeben, sehen Sie den Softwarenamen und ich drücke die Eingabetaste. Denken Sie daran, es ist eine kostenlose Version, es ist eine vollständige kostenlose Software. Du kannst benutzen. All diese Optionen sind in der Software verfügbar. Nachdem Sie sich für Autodesk entschieden haben, können Sie sehen, dass wir viele Optionen hören. Also hier haben wir eine Übersicht über das Skizzenbuch von autodesk.com. Und in der zweiten haben wir die Download-Option. Also klicke einfach mit der rechten Maustaste auf diesen zweiten Link. Wir können einen kostenlosen Download-Link sehen. Ich klicke einfach mit der rechten Maustaste hier und wähle „Neuer Tab“. Und hier wurde die Software gerade geladen. Und wenn ich den ersten Tab wähle, kannst du sehen, dass ich gerade auf den Pastor-Tab geklickt habe. Und nachdem Sie das hier oben selbst ausgewählt haben, haben Sie die Option, ja, ich entscheide mich zu bleiben. Hier. Sie haben eine kostenlose Download-Option. Vom ersten Link selbst aus können Sie also auch auf diesen speziellen Link zugreifen. Andernfalls können Sie sich direkt für den zweiten entscheiden. Also werde ich zuerst den ersten Link verwenden. Ich entscheide mich für einen kostenlosen Download. Wenn es drei Downloads auswählt, erhalte ich hier zwei Optionen. Und hier können Sie sehen, dass wir die kostenlose Download-Seite haben. Ich habe Windows und Mac. Wenn Sie also das Betriebssystem Windows verwenden, können Sie Windows oder das Rezept wie Apple verwenden, und diese Systeme und Software können Sie Mac wählen. Je nach Ihren Anforderungen können Sie also wählen , welche Sie möchten. Derzeit werde ich also ein Windows verwenden oder wir haben keinen Unterschied zwischen der Verknüpfung oder dem Workflow. Sie können dafür also jeden Computer verwenden. Also wähle ich Jetzt herunterladen. Auf diese Weise können Sie dieses Autodesk Sketchbook, das neueste, weichere, mit Hilfe des Internets herunterladen. Sie können dieselbe Software auch von anderen Websites herunterladen, um jedoch unnötige um eine exakte Aspect-Software zu erhalten, können Sie auf die offizielle Autodesk-Website kommen. Sie ist völlig kostenlos, sodass Sie sie problemlos herunterladen können. Hier können Sie sehen, dass der Download-Vorgang gestartet wurde. Es zeigt, dass der Gesamtkuchen 87,4 MPI beträgt. Innerhalb weniger Sekunden erhalten Sie diese Software auf Ihrem PC. In der nächsten Lektion werden wir sehen, wie Sie diese Software auf Ihrem Computer installieren. 7. 06 Autodesk Sketchbook installieren: In dieser Lektion werden wir sehen, wie Sie Autodesk Sketchbook auf unserem Computer installieren. In der letzten Lektion haben wir gesehen, wie man diese Software herunterlädt. Jetzt werden wir hier dieselbe Software installieren. Hier können Sie sehen, dass wir die Download-Software Sketchbook, 8.7, 0.1, 0.0 haben. Es ist eine 64-Bit-Version. Also doppelklicke ich einfach auf diese spezielle Datei, um eine Datei auszuführen. Du kannst sehen, dass ich das durchführe. Also entscheide ich mich für die Softwareinstallation ausführen gegenüber Stata. Ich entscheide mich, Ja. Hier haben wir eine Lizenzvereinbarung. Du wirst I Acceptor wählen. Es ist also ein einfacher Vorgang , wenn Sie freie Software installieren. Wir werden nur positive Antworten wie „Ja“, „Weiter“ und „Fertig“ erhalten . Wenn Sie also die drei Dinge befolgen, können Sie problemlos jede Software auf Ihrem Desktop installieren. Also wähle ich, ich akzeptiere und ich wähle Weiter. Und hier können Sie sehen, dass die Softwareinstallation gestartet wurde. Ich muss ein paar Minuten warten. Und Sie können sehen, wie die Installation wieder auf die nächste Ebene geht, die ich gewählt habe. Weiter. Sie können sehen, dass die bestimmte Software installiert wurde. Es ist kein C-Laufwerk, daher möchten Sie dieses bestimmte Ziel nicht ändern. Und dieser Ordnername ist Autodesk Sketchbook. Und ich möchte eine Schnellstartleiste sowie das Verknüpfungssymbol auf meinem Desktop hinzufügen . Also habe ich beide Dinge aktiviert und wähle Weiter. Und hier hast du einen wichtigen Ort. Wenn Sie also mehrere Dateiformate speichern oder verknüpfen möchten , müssen Sie all diese Dateiformate auswählen. Anstatt mehrere auszuwählen, habe ich mich für alle entschieden, weil ich all diese Dateiformate in meiner Zukunft benötige. Deshalb wurde ich ausgewählt, um einen Künstler zu wählen , der das alles ausgewählt hat. Ich werde mich für Weiter entscheiden. Ich wähle die Schaltfläche Installieren. Sie können also sehen, dass wir als nächstes nur positive Antwortschaltflächen verwendet haben und installieren, ja, Kein Rücken oder Krebs. Ich wähle Installieren. Nachdem Sie also die Schaltfläche Installieren ausgewählt haben, können Sie sehen, dass die Installation beim Kopieren aller Dateien gestartet wurde . Innerhalb weniger Sekunden war es fertig. Also hier, wenn Sie eine ReadMe-Datei sehen möchten , können Sie diese aktivieren und Fertig wählen. Wenn Sie nicht lesen möchten, können Sie einfach deaktivieren und dann „Fertig stellen“ wählen. Die Sketch Books-Software wurde erfolgreich auf Ihrem Computer installiert. Und ich wähle Fertig. Hier können Sie sehen, dass wir das Shortcut-Symbol haben. Mit dieser Hilfe können Sie die Software öffnen. Auf diese Weise können Sie Autodesk Sketchbook auf Ihrem Desktop installieren . 8. 07 Übersicht der Autodesk Sketchbook: In dieser Lektion erhalten Sie einen Überblick über die Autodesk Sketchbook-Benutzeroberfläche. Zuerst öffne ich die Software. Ich doppelklicke einfach von meinem Desktop aus. Sie können sehen, dass die Software sofort gestartet wurde. Das ist also die Benutzeroberfläche von Autodesk. Sketchbook, hat jede Software eine eigene Menüleiste. Autodesk Sketchbook hat auch eine Menüleiste. Es hat fünf Minuten, nicht zu viel. Datei, Bearbeitung, Bild, Fenster und Hilfe. Wir haben nur 5 Minuten. Diese fünf Minuten reichen also aus, um jede Art von digitalem Gemälde mit dem Gildenpfad Autodesk Sketchbook zu erstellen jede Art von digitalem Gemälde . Nach diesem Manöver haben wir hier also viele Möglichkeiten. In den kommenden Lektionen werde ich jedes einzelne Tool sehr klar erklären. Im Moment gebe ich Ihnen nur einen Überblick über die Benutzeroberfläche. Diese ist die Werkzeugleiste. Sie können hier viele Tools haben. Wir haben auch Optionen zum Rückgängigmachen und Wiederherstellen Wenn Sie eine Verschiebung Ihrer Werkzeugleiste anpassen möchten, können Sie auf diesen grauen Bereich klicken und verfolgen, sodass Sie Ihre Werkzeugleiste an einer beliebigen Stelle behalten können . Wenn Sie Ihre Werkzeugleiste schließen möchten, können Sie diese Schaltfläche verwenden, Symbol schließen. Wenn Sie Ihnen unsere Toolbar zeigen möchten, können Sie zu diesem Fenster kommen. Hier können Sie sehen, dass wir eine Werkzeugleiste haben , die derzeit nicht aktiviert ist. Ich klicke einfach hier und wir haben das. Das ist also die Werkzeugleiste. Danach haben wir viele Möglichkeiten. Hier können Sie sehen, dass dies alle Optionen sind , die wir auf dem Bildschirm haben. Die zweite ist also Lagoon. Lagoon ist das Werkzeug im unteren Bereich. Also hier haben wir viele Tools. Wir werden in den kommenden Lektionen ausführlich darüber sprechen. Nach diesem letzten haben wir also Farbpuck. Dieser ist also farbig, aber wir werden jedes Werkzeug verwenden und du möchtest mit etwas Farbe zeichnen, du kannst die Farbe hier wählen. Ich klicke hier und wähle die gewünschte Farbe. Und das werde ich benutzen. Das ist ein Zweck dieser speziellen Option, nämlich Farbe und Farbpinsel. Sie können jedoch sehen was für dieses spezielle Tool die beste Wahl ist. Wenn wir die Pinsel verkleinern oder vergrößern wollen, kann ich hineinklicken und die Pinsel anpassen. Hier siehst du zu diesem Zweck, wir haben dieses Pinselpaket nach dieser Farbe und diesem Pinsel, aber wir haben noch einige andere Optionen. Wir haben eine Pinselpalette. Hier sehen Sie diese Bürstenpalette. Diese Pinselpalette bietet alle Optionen und Werkzeuge, um ein digitales Gemälde zu erstellen mit Hilfe von Autodesk Sketchbook ein digitales Gemälde zu erstellen. Sie können sehen, dass wir viele Pinsel haben. Nach dieser Bürstenpalette in dieser Benutzeroberfläche haben wir also einige andere Optionen. Wir haben Brush Library. Das ist also die Pinselbibliothek. Wir können viele Pinsel und diese Pinselbibliothek haben, all diese Optionen sind nur kostenlos. Wir werden also jedes einzelne Tool verwenden und ich werde in den kommenden Lektionen jede einzelne Funktion des Tools erläutern . Das ist also eine Pinselbibliothek. Nach der Pinselbibliothek haben wir den Ebeneneditor. Wenn Sie Kunstwerke mit mehreren Ebenen erstellen möchten, können Sie diesen Ebeneneditor verwenden. Ich klicke auf Layer Editor. Und hier können Sie sehen, dass wir den Ebeneneditor haben. Im Moment haben wir weiße Farbe, Hintergrundebene und Ebene eins. Wenn Sie mehrere Ebenen hinzufügen möchten, können wir mehrere Ebenen hinzufügen und Sie können den Mischmodus verwenden. Mit diesem Ebeneneditor können Sie also das gesamte Bildmaterial mit den verschiedenen Ebenen anpassen . Nach dem Ebeneneditor haben wir einen Farbeditor, auch hier können Sie sehen, dass wir Daten gesammelt haben. Mit Hilfe dieses Farbeditors. Wir können über das Farbrad auf diese Farben zugreifen, ebenso wie auf die vordefinierten Farben, die Sie hier haben. Das ist also ein Farbeditor und Sie können diese bestimmte ausgewählte Farbe in Ihrer Leinwand verwenden . Nach dem Farbeditor haben Sie also die Copic-Bibliothek. Copic Library ist also eine voreingestellte Farbsammlung. Hier können Sie sehen, dass wir viele Farben haben , vordefinierte Farben. Wenn Sie aus diesen Farben sammeln möchten, können wir diese Farben einfach per Drag & Drop und Sie können sie für Ihr digitales Kunstwerk verwenden. Dies sind alle Funktionen der Benutzeroberfläche , die Sie in diesem Autodesk-Skizzenbuch haben. Mit Hilfe dieser Tools und anderer Optionen erstellen wir mit Hilfe von Autodesk Sketchbook ein einfaches digitales Kunstwerk sowie professionelles digitales Malen . 9. 08 Die Leinwand: In dieser Lektion werden wir sehen, wie Canvas in Autodesk Sketchbook verwendet wird. Moment können Sie sehen, dass die Software beim Öffnen den Standard-Canvas hat. Hier seht ihr, dass wir die Leinwand gehalten haben. Wenn wir den Canvas verwalten möchten, haben wir Tools und Shortcut-Symbole. Hier können Sie sehen, dass wir das Zoom-Tool haben. Nachdem Sie Ihr Autodesk-Buch geöffnet haben, können Sie zur Bearbeitungsoption wechseln. Hier haben Sie unterschiedliche Präferenzen. Sie haben viele Möglichkeiten. Ich entscheide mich für Canvas. Hier können Sie sehen, dass wir sowohl die Leinwandhöhe als auch die Abmessung haben. Basierend auf Ihren Bedürfnissen können Sie hier also wählen, was die Dimension war. Wenn Sie die Abmessung in Pixeln festlegen möchten, können Sie Korrekturen wählen. Andernfalls können Sie Zoll oder Zentimeter oder Millimeter wählen . Je nach Ihren Anforderungen können Sie also wählen, welche Art von Maßeinheit. Wenn ich z. B. ein Web-Artwork erstellen möchte, können sie Pixel auswählen. Wenn ich die Auflösung wie Tausend und 2000 hinzufügen möchte, kann ich das in Hater zusammenfügen. Sie können auch die Auflösung anpassen, z. B. wenn ich eine hohe Auflösung möchte, kann ich auch hier Bigender wählen, Sie können ein Pixel, orangefarbenes Pixel oder einen Zentimeter oder einen Pixel oder Millimeter wählen. Standardmäßig handelt es sich also um Pixel-Arrays. So können wir all diese Werte mithilfe dieser Einstellungen und Canvas anpassen all diese Werte mithilfe . Und ich entscheide mich für das Gehen. Nachdem Sie alle Änderungen vorgenommen haben, stellen Sie sicher, dass Sie diese Option nicht aktiviert haben. Und ich entscheide mich, okay. Nachdem ich das ausgewählt habe, okay, ich komme zum Datei-Menü und wähle Neu. Dieses Mal erhalten nur Sie die neue Dimension für Ihren Canvas, nicht die bestehende. Hier können Sie sehen, dass wir die neue Leinwand mit dem Verhältnis eins zu eins haben. Und wir wissen, dass Breite und Höhe in Pixeln gewählt wurden, und wir haben eine Auflösung von einem Fünftel. Auf diese Weise kannst du die orientierte Leinwand anpassen und ich wähle erneut Bearbeiten, ich komme zu den Einstellungen hier bei der allgemeinen Kategorie. Hier kannst du sehen, wie oft wir das rückgängig machen können. Standardmäßig sind es also zwei bis 50. Es war also der Maximalwert für t. Und Sie können die bestimmte Datei auch in zwei verschiedenen Formaten sowie in PSD speichern . Wenn Sie auch in Zukunft alle Ebenen beibehalten möchten, können Sie diese spezielle digitale Kunst in Photoshop verwenden. Auf jeden Fall können Sie PSD wählen und ich wähle, okay, also auf diese Weise können Sie eine neue Leinwand erstellen. Sie können sowohl die Leinwandgröße als auch die Auflösung anpassen . Abgesehen davon, wenn Sie die Leinwand anpassen oder mit Hilfe von Tastenkombinationen manipulieren möchten , können Sie noch weiter gehen. Ich scrolle einfach auf die Schaltfläche wenn ich ein- oder auszoomen kann. Ich möchte damit also keine andere Taste drücken. Ich kann überall hinein- und herauszoomen, wo ich bestimmte Leinwand vergrößern oder verkleinern möchte. Es ist also eine einfache Abkürzung. Und wenn wir die Leinwand von links nach rechts oder von rechts nach links verschieben wollen , klicke ich einfach auf die Leertaste. Ich klicke auf die Leertaste. Ich kann auf das Handwerkzeug zugreifen und Sie können sich bewegen, wie wir es in Photoshop tun. Sie können sehen, dass Sie auf diese Weise die gesamte Leinwand mit Hilfe von Autodesk Sketchbook verwalten können . 10. 09 Bleistift, Marker: In dieser Lektion werden wir uns mit zwei Werkzeugen in der Bürstenpalette befassen. erste ist das Pencil Tool und das zweite ist das Markierungswerkzeug. Also zuerst wähle ich Standardstiftwerkzeug in der Pinselpalette aus. Sie können sehen, dass das Bleistiftwerkzeug da sein wird. Wählen Sie das Tool aus, und hier werde ich das Tool verwenden. Basierend auf der Farbe, die ich je ausgewählt habe, kann ich die jeweilige Farbe in dieser Leinwand verwenden. Ich entscheide mich für Orange. Hier siehst du, dass ich die Orange habe. Ich wollte einfach beide Dinge tun. Also drücke ich einfach Strg, ist diese Kontur die Tastenkombination und Autodesk Sketchbook. Also möchte ich etwas zeichnen. Ich wähle eine graue Farbe. Hier. Ich werde mit Hilfe dieses Bleistiftwerkzeugs etwas erstellen. Du kannst alles zeichnen. Bevor Sie also mit Ihrem digitalen Kunstwerk beginnen, können Sie dieses Bleistiftwerkzeug verwenden und Ihre benutzerdefinierten Formen erstellen. Sie können Ihr digitales Kunstwerk planen. Und mit Hilfe dieses Bleistiftwerkzeugs können wir all diese vorgeplanten Arbeiten erledigen. Aufgrund dieser Bleistiftarbeit kann ich die digitalen Malerarbeiten beenden. Wer also die Pinselgröße anpassen möchte , kann an diese Stelle kommen. Pinselbuch. Hier wähle ich das Bleistiftwerkzeug. Ich klicke hinein und ziehe nach rechts. Und du kannst sehen, dass die Pinselgröße. Wenn ich mich also zur rechten Seite bewege, kann ich die Pinselgröße erhöhen. Hier werde ich zeichnen. Du kannst sehen, wie groß mein Pinsel gerade ist. Und wenn ich nach rechts ziehe und mehr sage, kann ich meine Pinsel unten vergrößern, du siehst, dass meine Pinsel 14 sind. Das ist der Höchstwert für dieses Bleistiftwerkzeug. Und wenn wir es reduzieren möchten, klicken Sie einfach und ziehen Sie es nach links. Ich schiebe das einfach zur Seite und zur Seite. Und hier kannst du sehen, dass ich diese speziellen Bleistiftpinsel reduzieren kann . Auf diese Weise können wir dieses Tool verwenden, wenn wir die Opazität des jeweiligen Direktors anpassen möchten Julie kann einfach hineinsickern und Sie können sich nach unten bewegen. Wir können also jetzt sehen, dass wir unten die Opazitätswerte 93 haben , und ich habe die Maus nach unten bewegt. Sie können sehen, dass ich die Opazität des jeweiligen Werkzeugs reduzieren kann . Wenn ich mich nach oben bewege, kann ich das auf bis zu 100 erhöhen. Auf diese Weise können Sie diese Option im Vergleich zu einem Buch verwenden. Und wenn Sie es mit Ihren eigenen Werten anpassen möchten, können wir in das jeweilige Tool doppelklicken und Sie erhalten die Pinseleigenschaften. Hier können Sie sehen, dass wir die Werkzeuggröße sowie den Opazitätswert anpassen können . Wenn Sie den Standardwert zurücksetzen möchten, können Sie Reset wählen, was in Ordnung ist. Und Sie können sehen, dass wir hier den Standardwert haben. Wenn wir den jeweiligen Pinsel exportieren möchten kann ich Export wählen. Ich gebe der Datei den Namen und ich kann sie speichern. Auf diese Weise können Sie die aktuelle Brust auch mit Hilfe von Autodesk Sketchbook exportieren . Ich habe all diese Korrekturen vorgenommen. Nachdem ich all diese Dinge getan habe, werde ich meine Kunstwerke weiter zeichnen. Also denk an unseren Hals diesen kompletten Kurs. Ich werde nur die Maus benutzen. Ich werde kein Grafiktablett verwenden. Ich werde nur meine Maus benutzen weil so viele Leute draußen sind, sie haben kein Grafiktablett. Ich werde nur die Maus benutzen und digitale Kunstwerke erstellen. So kannst du ganz einfach eine Maus erstellen , sodass sie mir problemlos folgen kann und du kannst ein professionelles digitales Kunstwerk mit dem Helfer für die meisten selbst erstellen , ohne ein Grafiktablett zu verwenden. Nach diesem Bleistiftwerkzeug haben wir also ein Markierwerkzeug, haben wir also ein Markierwerkzeug hier können Sie sehen, dass das zweite Mockup Tool ist. Das Markierungstool ist ein bisschen anders. Wir wissen, wie der Markt aussieht. Also werde ich z. B. hier eine Farbe wählen. Wähle eine grüne Farbe. Hier. Ich werde dieses spezielle Tool verwenden. Sie können sehen, wie ihr spezielles Tool funktioniert. Wir haben Farben und Sie können sehen, wie ihr spezielles Tool funktioniert. Es hat also sowohl Transplantationswerte als auch feste Werte. Sehen wir uns die Eigenschaften dieses speziellen Markierungswerkzeugs an. Ich doppelklicke einfach in dieses Markierungswerkzeug, wir haben Größe als weniger Land, sodass wir die Größe anpassen können. Wir können dieses Land auch nach Ihren Wünschen anpassen. Auf dieser Grundlage werden wir die Form bekommen. Z.B. Ich kann sehen, wie es aussieht. Sie können also beide Optionen anpassen. Die Hilfe dieses Markers. Sie können diese Farben hinzufügen, wo Sie möchten. Je nach Bedarf können Sie also auswählen, welche Farbe Sie möchten und welche Farbe Sie im Objekt fühlen möchten. Also werde ich die Pinselgröße reduzieren und hier einfach reduzieren. Und ich werde es hier hinzufügen. Wir haben auch die Tastenkombination , um das Pinselwerkzeug zu reduzieren. Wir haben offene und geschlossene Klammern, um die Pinselgröße zu reduzieren. Also verwende ich hier eine Tastenkombination. Sie können sehen, dass wir die Änderungen haben. Damit sie auch Tastenkombinationen verwenden, können Sie die Pinselgröße in diesem Autodesk-Skizzenbuch anpassen . Auf diese Weise sind sowohl Bleistiftwerkzeug als auch Market-Tool-Werke. 11. 10 Airbrush, Pinselfarbe: In dieser Lektion werden wir sehen, wie Airbrush und Maler in Autodesk Sketchbook verwendet werden. Außerdem werde ich unser Pinselwerkzeug benutzen. Also wähle ich die Adresse zu. Nachdem ich dieses Airbrush-Werkzeug ausgewählt habe, wähle ich die blaue Farbe. Hier. Ich werde dieses spezielle Tool verwenden. Sie können sehen, wie ihr spezielles Werkzeug anhand der Farben, wie gut die Kanten sind. Sie können sehen, dass wir verschwommene Kanten haben. Wir haben keine scharfen Kanten für diesen Yard Dash T2. Es funktioniert also so, wie wir die Airbrush im wirklichen Leben verwenden. Also werde ich hier einen Dachscheinwerfer-Look kreieren. Ich benutze diesen Pinsel. Mit diesem Pinsel werde ich Wolken auftragen. Hier können Sie zum ersten Mal sehen , dass wir eine begrenzte Anzahl an Farben haben. Aber wenn ich es immer wieder auftrage, erhalte ich einen dunkleren Wert als die Art und erhalte ich einen dunkleren Wert Weise, wie IR-Pinsel in ihrem Leben funktioniert haben. Nachdem ich diese Farben ausgewählt habe, werde ich die Farbe ändern. Ich wähle helle Farbe. Also hier werde ich ein paar Wolken erstellen. Reduzieren Sie die Pinselgröße , um mehr Details hinzuzufügen. Nachdem ich diese Details hinzugefügt habe, füge ich unten einige Grauwerte hinzu. Es hat einen Schatten, der diese Wolken sortiert. Und ich werde weiße Farbe wählen. Zeige hervorgehobene Bereiche. Hat nur die Yard Restore verwendet. Ich habe gerade die Pinselgröße reduziert oder erhöht. Ich benutze nichts anderes. Also verwende ich nur Farben. Ich habe kein anderes Pinselwerkzeug verwendet. Einfach die Pinselgröße verkleinern und vergrößern. Das ist es. Also lassen sie diesen speziellen Pinsel platzen. können Sie alle Zeichnungen mit weichem oder unscharfem Age-Erscheinungsbild erstellen Zeichnungen mit weichem oder unscharfem Age-Erscheinungsbild In diesem Autodesk Sketchbook können Sie alle Zeichnungen mit weichem oder unscharfem Age-Erscheinungsbild erstellen. Als nächstes werde ich das Pinselwerkzeug verwenden. Das ist also ein Pinselwerkzeug. Mit Hilfe dieses Pinselwerkzeugs können Sie also all Ihre digitalen Zeichnungen mit diesem speziellen Autodesk-Skizzenbuch erstellen , z. B. werde ich diese orange Farbe wählen hier zeichnen. Hier kannst du sehen, wie es aussieht. Kreieren Sie ganz einfach ein sonnenähnliches Aussehen. Es ist ein einziger Schlag. Du kannst sehen, wie es aussieht. Ich werde von hier aus hinzufügen. So können Sie diese Art von Erscheinungsbild ganz einfach mit Hilfe eines Pinsels erstellen . Wenn Sie die Eigenschaften des Pinsels ändern möchten, können Sie einfach auf den Pinsel doppelklicken und schon haben Sie all diese Funktionen. Denken Sie daran, dass wir hier zwei verschiedene Kategorieanpassungen haben. Wir haben die grundlegenden Anpassungen wie Größe und Opazität. Und nach der grundlegenden Einstellung von Größe und Opazität haben wir sofort, wenn Sie nur den starken Druck einstellen möchten und wenn Sie die starke Opazität anpassen möchten, ich verwende, Sie können alles tun diese Anpassungen in dieser seltsamen Möchtegern-Option. können wir die Rundheit und den Abstand anpassen Mit Hilfe dieser erweiterten Optionen können wir die Rundheit und den Abstand anpassen. Jedes Tool kann über diese erweiterte Option verfügen. Hier kannst du sehen, dass ich Pinsel habe, doppelklicke hier, Bridge hier habe ich auch erweiterte Option. Und wenn ich hier auf meinen Marker doppelklicke, habe ich diesen Marker nicht mit Bleistift. Wir haben keine erweiterten Optionen. Aber sowohl in Pinterest als auch in Reaktoren haben wir erweiterte Funktionen, die wir verwenden können, wenn Sie möchten. Andernfalls kannst du es auf diese Weise belassen. Sie können sowohl Pinsel als auch Pinsel verwenden. Digitales Kunstwerk in der Welt. 12. 11 Chisel Pen,: In dieser Lektion werden wir uns ungefähr zwei Pins ansehen. Der erste ist ein Stift mit Keilspitze. Du kannst das sehen, das ist ein Stift mit Keilspitze. Und nach diesem Stift mit Keilspitze werden wir über Filzstift sprechen. Also werden wir beide Dinge verwenden. Zuerst verwende ich diesen Stift mit Keilspitze. Wenn Sie einen JCL-Stift verwenden, werde ich einen kalligraphischen Look wenn Sie zeichnerische Arbeiten erstellen möchten. Also ich, wenn ich dieses spezielle Ding einfach draußen benutze, kannst du sehen, wie es aussieht. Sie können also sehen, dass dieser Stift für Geschmack und Spitze dick und dünn aussieht . Das ist also die Hauptfunktion dieses Stifts. Drücken Sie einfach Strg Z, um den Vorgang rückgängig zu machen. Hier werde ich einige Dinge mit Hilfe dieses speziellen Stifts zeichnen . Also werde ich diesen Stift mit Keilspitze verwenden. Und ich werde hier auch Kunstwerke schaffen. Ich werde ein Objekt erstellen. Also hier werde ich noch einen erstellen. Dieses Mal werde ich also die einzelnen Interessen wechseln. Vorher werde ich unser Leder fertigstellen, diese Florida-Früchte sehen in derselben Zeichnung aus. Also werde ich hier oder mehr vom Schöpfer dieser Dinge erstellen , ich werde den Rotationswert ändern. Ich entscheide. Ich doppelklicke einfach auf diesen speziellen Stift. Hier habe ich eine erweiterte Option. Damit passe ich den Wert an, der Rotation ist. Hier seht ihr die Vorschau. Ich werde es ändern. Ich schließe das. Jetzt werde ich erstellen, dieses Mal wirst du dieselbe Funktion haben. Auf der linken Seite können Sie sehen, dass ich hier noch eine erstellen werde. Auch hier werde ich unser Objekt nach Ihren Bedürfnissen erstellen . Sie können dieses spezielle Tool verwenden. Jetzt werde ich einige Details zu diesem speziellen Kunstwerk geben . Also, was ich tun werde, ich werde dieselbe Farbe sowohl für die hellen als auch für die dunklen Werte verwenden . Also füge ich zuerst dunkle Werte hinzu. Also werde ich denselben Farbeditor verwenden. Ich verdunkle dieselbe rote Farbe und möchte wissen, wo wir in dieser speziellen Abbildung die Sonne haben. Die Sonne auf der rechten Seite, ich möchte Schatten auf der linken Seite erzeugen. Stellen Sie sich vor, wir haben welche an diesem bestimmten Artikel, beispielsweise an diesem Ort. Also werde ich auf der linken Seite einen Schatten erzeugen. So wie das hier. Dieser besondere Anteil von uns sieht größer aus. Control Z. Jetzt werde ich die Pinselgröße reduzieren. Also wurde es auf neun reduziert . So sieht es aus. Ich werde dieselben Pinsel verwenden, um Schatten zu erstellen. Und es wird die Unterschiede zwischen jeder einzelnen Frucht oder der jeweiligen Blume schaffen . Kann den gleichen Rotationswert sehen. Ich glaube, ich werde das dunkle Aussehen hinzufügen. Diese Standorte. Denken Sie daran, dass wir nur die Maus benutzen. Wir werden kein Grafiktablett verwenden. Mir wurde das Schattenbild hinzugefügt, und jetzt füge ich die hervorgehobenen Bereiche hinzu. Also habe ich einfach ein bisschen um Shays erhöht. Ich werde hier dieselbe Farbe wählen. Dafür verwende ich die Alt-Taste, um auf dieses Pipetten-Tool zuzugreifen. Und ich klicke hier , damit meine Farbe und es diese spezielle Farbe haben. Also werde ich jetzt den Farbwert erhöhen. Es funktioniert. Brech die Seite. Hier. Ich werde die gleichen leuchtenden Farben hinzufügen. Auf diese Weise können Sie Ihrem Kunstwerk ein beleuchtetes Aussehen verleihen . Ich werde das in weiteren Lektionen im Detail sehen. Dies gilt nur für die Probe. Sie können diese Informationen einfach hinzufügen. Also mit Hilfe dieses Geschmacks L2, dann verwenden wir als nächstes auf Moodle diesen Filzstift. Das funktioniert also wie bei normaler Stiftbenutzung. Ich wähle das jeweilige Werkzeug und ich wähle eine Farbe wie Blau. Ich werde es von Anfang an verwenden, erhöhen Sie die Pinselgröße. Sie können sehen, wie es funktioniert. Du klickst und ziehst. Sie können sehen, wie es funktioniert. Wenn ich meine Maus an derselben Stelle halte. Es spaltet die jeweilige Tinte an derselben Stelle auf. Wenn ich nach draußen ziehe, kannst du sehen, du kannst sehen, dass wir den Unterschied haben. Wenn ich eine kleine Bar habe, dann haben wir an diesem speziellen Ort Maureen. Und wenn ich keine solchen Pfade habe , haben wir keinen Unterschied zwischen einem Neuanfang. Demnach funktioniert dieses spezielle Tool. Also werde ich jetzt dasselbe Tool verwenden , um einige Schatten hinzuzufügen. Hier. Ich füge etwas dunkle Farbe hinzu. Sie sehen, wie ich Daten verwendet habe. Je nach Ihren Anforderungen können Sie das Tool verwenden, das Sie für diese bestimmte Abbildung verwenden möchten . Auf diese Weise können Sie sowohl den Stift als auch diesen Filzstift in Autodesk Sketchbook verwenden . 13. 12 Kugelschreiber, Farbstift: In dieser Lektion werden wir uns ungefähr zwei Stifte ansehen. Der erste ist ein Kugelschreiber. Hier können Sie sehen, wie wir Ihnen helfen Kugelschreiber. Und zweitens haben wir einen Tintenstift. In dieser Lektion werden wir beide Tools verwenden. Zuerst werde ich über diesen Tintenstift sprechen. Dieser Tintenstift funktioniert genauso wie ein echter Tintenstift. Also wähle ich einfach diesen Stift und ich werde so etwas wie R zwei zeichnen. Sie können sehen, wie es funktioniert. Also klicke und ziehe einfach am Startpunkt. Sie können sehen, wie ihr spezielles Band aussieht und wie es aussieht. So können wir dieses spezielle Tool verwenden, um jedes Kunstwerk zu erstellen. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie damit ein kleines, grasähnliches Aussehen kreieren können. Also hier werde ich das Tool verwenden. Ich reduziere nur die jeweilige Werkzeuggröße. Das ist also die Dimension. Jetzt ändere ich die Farbe des jeweiligen Werkzeugs. rechte Knoten war rot. Also werde ich diese spezielle Farbe verwenden. Nachdem ich ihre spezielle Farbe ausgewählt habe, werde ich hier zeichnen. Sie können sehen, wie es aussieht, als ich einfach geklickt und gezogen habe. Sie können sehen, wie dieser bestimmte Ausgangspunkt ist. Aber wenn ich klicke und ziehe, weißt du, ohne mein spezielles Maussymbol an ihrem jeweiligen Startpunkt zu halten . Wir haben keine abgerundeten Kanten, wir haben einen Mangel. Also werde ich hier dieses spezielle Erscheinungsbild verwenden. Also hier werde ich es verwenden, um etwas glasähnliches Aussehen hinzuzufügen. klicke einfach oben und ich ziehe einfach und beende unten. Also so sieht es aus. Erzeugt ein grasähnliches Aussehen auf meinen Gemälden. Auch hier werde ich dieselben Werte verwenden. Wenn ich also unten mehr dunkle Farben hinzufüge, verwende ich einige andere Tools wie zum Beispiel dieses Pinselwerkzeug. Ich werde dasselbe für den unteren Bereich hinzufügen, damit dieser untere Bereich gerade nicht sichtbar ist. Es sieht wirklich gut aus. Wenn Sie diese Art von Kanten verwenden möchten, können Sie diesen Tintenstift verwenden. Wenn ich auf Kinky doppelklicke, wenn du siehst , haben wir nur zwei Eigenschaften. Wir haben Größe und Opazität, also haben wir keine anderen Eigenschaften wie, oh, wir haben erweiterte Eigenschaften. Was sind andere Pinsel? Klicken Sie einfach auf Schließen. Danach entscheide ich mich für einen Kugelschreiber. Kugelschreiber funktioniert. So funktioniert der echte Kugelschreiber. Also kann ich zeichnen, was du willst, oder du kannst schreiben, was du willst. Also kreiere ich gerade einen Award, der unter anderem mit Mutter gemeint ist. Es kann also einen Text erstellen oder Sie können mit Hilfe dieses speziellen Kugelschreibers ein beliebiges Kunstwerk erstellen mit Hilfe dieses speziellen Kugelschreibers ein beliebiges Kunstwerk . Also werde ich z. B. mit Hilfe dieses Kugelschreibers ein blumiges Aussehen hinzufügen blumiges Aussehen . Ich werde es hier hinzufügen. Schau, wie es aussieht. Also erschaffe diese Art von Arbeit. Sie können diesen Kugelschreiber verwenden. Das funktioniert perfekt oder um andere Pinsel zu vergleichen. Ich kann mir vorstellen, dass wir einen sehr guten Bullpen haben. Mach diese Arbeit. Wenn Sie weitere Details hinzufügen möchten, können Sie zum LO gehen und wir können einige dunkle Werte hinzufügen. Sie können das hinzufügen. Das hatte ich. Ich kann sehen. So sieht es aus. Anstatt eine flache gelbe Farbe zu haben. Diese Farbwerte. Auf diese Weise können Sie sowohl den Kugelschreiber als auch den Tintenstift verwenden. Digitale Malerei, Kunstwerk. 14. 13 Schmieren, Unschärfen und Schärfen: In dieser Lektion werden wir uns mit drei Dingen befassen. Der erste ist nah, zweitens haben wir Blur und drittens haben wir geschärft. Also werde ich zuerst über diesen Abstrich sprechen. Smith arbeitet so, wie wir ein Verwischen machen, aber mit dem anderen Finger. Also habe ich das Tool gewählt hier siehst du, wir haben einige Farben. Wir haben eine Hintergrundfarbe und wir haben hier einige Punkte. Deshalb erhöhe ich jetzt als Bürgermeister die Pinselgröße dafür. Wenn Sie sich hier bewerben, können Sie sehen, wie es funktioniert. Es funktioniert so, wie wir unseren Finger benutzen. Und es macht die Farben von Farbe oder was auch immer es ist. So kann ich mein gesamtes Kunstwerk anpassen. Verwenden Sie erneut diese Schmieroption, um beide Farben zu mischen. Das Rückgrat kann sehen, wie es funktioniert. Ich mische all diese Farben. Wenn du bereits ein Kunstwerk erstellt hast und mit diesem Smear irgendwelche Blending-Arbeiten machen möchtest , kannst du all diese Dinge machen. Konten bei Teached erstellen, können Sie diese Hauptoption verwenden , um Ihre Kreativität zu erweitern. Diese zufälligen Bewohner, vorsätzliche Kreativität. Ich mache das Gleiche hier. Aus dem Bestehenden Dinge machen. Basierend auf Ihren Bedürfnissen können Sie mit Hilfe dieser Smear-Option sowohl neue Konzepte als auch neue Grafiken erstellen sowohl neue Konzepte als auch . Sie können sehen, wie wir diesen speziellen Abstrich verwenden. Ich kann auch meine Maus drehen , um diese Farben zu vermischen. Sie wollen benutzen. Damit kann ich eine andere Farbe verwenden. Im Moment habe ich nur zwei Farben verwendet. Und ich werde noch eine Farbe verwenden. Also entschied ich mich für den Tintenstift. Und ich werde damit schmieren. So funktioniert es. Auf diese Weise kann es mit Hilfe dieses Werkzeugs beliebig viele Farben mischen , schmieren. Als nächstes haben wir das unscharfe Tool. Mit Hilfe dieses Tools für Unschärfen kann ich also für jedes Objekt mehr Unschärfe hinzufügen. Zoomen Sie einfach diesen bestimmten Ort. Wir werden das Unschärfe-Tool verwenden. Hier können Sie sehen, wie es aussieht hier das besondere unscharfe Werkzeug-Erscheinungsbild hinzufügen. Und wir haben die scharfen Kanten, den Ton in Tableau. Auf diese Weise funktioniert dieses spezielle Tool. Ich kann den Unterschied zwischen anderen Objekten unter diesem Objekt erkennen , bei dem ich das Unschärfewerkzeug verwendet habe. Und nach diesem unscharfen Werkzeug haben wir noch ein Werkzeug, dieses scharfe Stiftwerkzeug. Mit Hilfe dieses geschärften Werkzeugs können Sie also die Kanten verwischen. Hier können Sie sehen, dass wir hier einen gewissen Unschärfewert haben. Und es ist ein Standardwert. Wenn ich ein geschärftes verwende, kann ich diese Hs schärfen. Ich kann die Änderungen sehen. Also hier seht ihr die Änderungen, wie es vor dem Hinzufügen von Sharpen aussieht und wie es aussieht. Weißt du, Apple hat diese geschärften Werte hinzugefügt. Wenn Sie scharfe Werte hinzufügen oder diese Seiten schärfen möchten, können wir dieses geschärfte Werkzeug verwenden. Auf diese Weise funktionieren all diese drei Werkzeuge sowohl mit dem Abstrich, dem Blut als auch mit dem Schärfwerkzeug. 15. 14 Hard Radiergummi, Soft Radiergummi: Hallo, in dieser Lektion werden wir sehen, wie man sowohl harte Radiergummis als auch weiche Bereiche in diesem Autodesk-Skizzenbuch verwendet harte Radiergummis als auch . Zuerst werde ich diese harten Kanten verwenden. Wenn Sie bei der Verwendung des Radiergummis scharfe Kanten haben möchten , können Sie diese heißen Bereiche verwenden. Und ich werde die Tour hier nutzen. Ich kann sehen, wie es aussieht. Wenn Sie weiche Kanten anstelle dieser harten Kanten wünschen, können wir diesen weichen Radiergummi verwenden. Ich wähle das Tool. Hier. Ich gehe in Gebiete. Sie können sehen, wie das jeweilige Alter aussieht. Je nach Anforderung können Sie also entweder heiße Bereiche verwenden, es gibt einen weichen Radiergummi. Denken Sie daran, dass wir das Objekt löschen. Wir entfernen den Hintergrund nicht. Ich zeige Ihnen den Ebeneneditor. Hier können Sie sehen, dass wir Ebene eins haben. Hier haben wir unser Kunstwerk erstellt und wir haben die Hintergrundebene, die weiß ist. Wenn Sie die Hintergrundfarbe ändern möchten, klicken Sie einfach hier auf das entsprechende Symbol. Sie können sehen, dass wir den Zyklus hier haben. Ich klicke einfach dort. Hier können Sie wählen, welche Spalten Sie füllen möchten. Und Sie können sehen, dass wir eine bestimmte Farbe haben. Standardmäßig haben wir also Weiß. Und wenn Sie eine Farbe hinzufügen möchten, können Sie dies tun. Und danach haben wir eine neue Ebene. Es ist auch eine Standardebene , von der nur wir unser Kunstwerk erstellt haben. Mit Hilfe dieser Bereichs-Tools werden wir also nur diese Inhalte der ersten Ebene löschen. Der Inhalt der Hintergrundebene wird für immer da sein. Auf diese Weise funktionieren sowohl der harte als auch der weiche Radierer in Autodesk Sketchbook. 16. 15 Farbe Puck: In dieser Lektion werden wir sehen, wie Sie Farbbücher in Autodesk Sketchbook verwenden. Hier haben wir die Farbe, aber wenn du das Farbbuch verschieben möchtest , kannst du es gedrückt halten. Und du kannst dich bewegen, wohin du willst, und das kannst du behalten. Und wenn Sie eine Farbe wählen möchten, können Sie hineinklicken. Vorher wähle ich ein beliebiges Pinselwerkzeug aus. Ich entscheide mich für diesen Airbrush. Und hier kannst du sehen, welche Farbe wir gerade haben. Punkt: Erhöhen Sie die Pinselgröße. Nachdem ich mich für diesen Airbrush entschieden habe, werde ich die Farbe ändern. Dafür. Ich bin einfach hergekommen und habe mich für Color Puck entschieden. Ich klicke hinein und du kannst sehen, dass wir die Farbradachse haben. Hier. Sie können sehen, dass wir das Farbrad haben. Ich kann wählen, welche Farbe ich möchte. Und wenn du Hell oder Dunkel den gleichen Wert wählen möchtest, kann ich den Innenwert wählen. Gibt es noch andere gleiche Farbwerte, Sättigungswerte, können wir auf all diese Dinge innerhalb dieser speziellen Diamantform zugreifen . Und ich kann hier sehen, dass ich das anwenden kann. Wenn ich also wieder auf dieselbe Farbe zugreifen möchte, klicke ich hinein. Sie können sehen, dass wir diese Option hier haben, auch Sie haben ein Pipettenwerkzeug. Wenn Sie also auf bestimmte Farben aus Ihrem Kunstwerk zugreifen möchten , können Sie das Pipettenwerkzeug verwenden und eine bestimmte Farbe auswählen , sodass sie dieselbe Kollisionsfarbe hat. Auf diese Weise funktioniert dieses Farbbuch. Und wenn Sie weitere Farben hinzufügen möchten, können Sie dieses spezielle Symbol auswählen. Ich wähle „ Paletten einblenden“. Paletten. Sie können je nach Bedarf dunkle und helle Werte wählen . Und nachdem Sie all diese Dinge ausgewählt haben, können Sie hier sehen, dass wir eine weitere Option haben , bei der die transparente Farbe aktiviert ist. Wenn Sie also eine Transplantation hinzufügen möchten, können wir diese Option wählen und Sie können hier die Transplantationswerte anwenden. Das ist also kein Tool, aber es funktioniert ungefähr so. Es ist eine transparente Farbe. Und ich komme wieder her, ich wähle den gleichen Wert, den ich will. Also habe ich die Transplantation farblich verändert. Ich wähle den Ordner aus, den ich möchte, und ich werde ihn verwenden. Auf diese Weise funktioniert das Farbbuch. Es ist sehr nützlich, wenn Sie ein digitales Kunstwerk erstellen. Wenn Sie dieses Farbwerk nicht verwenden möchten, können Sie es einfach schließen. Und es kann andere Tools verwenden. 17. 16 Brush: In dieser Lektion werden wir über diesen Brush Puck sprechen . Das vorherige war nicht das Wichtigste an diesem farbigen Buch. Es hat einen dunkelgrauen Wert um diese bestimmte Farbe herum. Und dieses Pinselbuch wird weiße Farbe haben. Sie können den Unterschied sehen. Es sah fast aus wie weiß, hellgrau. Es ist dunkelgrau. Wir haben ein Farbbuch. Schließe jetzt einfach dieses Farbfeld, ich werde dir zeigen, wie man diesen Pinsel benutzt, aber ich wähle Inkrementer. Hier, ich werde etwas kreieren. Hier kannst du sehen, wie es aussieht. Ich habe blaue Farbe und werde dieses spezielle Farbwerk wählen. Ich klicke einfach auf Einfügen und mehr auf der rechten Seite. Sie können diese bestimmte Farbe sehen, aber sie hat sich in die Pinselform geändert. Und Sie können sehen, dass es die Größe meiner speziellen Treibstoffbürste zeigt . Ich kann das erhöhen. Und unten können Sie sehen, dass sich die Werte geändert haben. Im Moment lag der Wert also bei etwa 51. Also werde ich das jetzt zeichnen. Du kannst sehen, wie es aussieht. Also einfach wieder die Werte erhöhen. Je nach Bedarf können Sie Ihren Pinsel mit Hilfe dieses Farbpucks skalieren. Und anstatt den Wert Ihres Farbbuches von links nach rechts zu verschieben, bewegen sie sich auf die linke Seite. Sie können sehen, dass wir die Pinselgröße reduziert haben. So sieht es aus. Sie können diese Pinselpackung je nach Bedarf an jedem beliebigen Ort aufbewahren . Und anstatt mich von links nach rechts oder von rechts nach links zu bewegen, wenn ich dasselbe bewege, bürsten Sie zurück nach unten. Du kannst unten sehen, ich kann dir zeigen, wie ich die Opazität einstelle. Im Moment waren es also 15. Ich werde hier reden. So sieht es aus. Wenn ich die Deckkraft erhöhe, klicke ich einfach und ziehe nach oben. Jetzt sind es 35, 55, Saudi sieben. Zur Mitte hin kann ich all diese Werte anpassen. Indem wir uns also von links nach rechts und von oben nach unten bewegen, können wir diese frischen Eigenschaften mit Hilfe dieser Packung kontrollieren , die diesen speziellen Bürstenrücken verwendet. Auf diese Weise war dieses spezielle Pinselpaket also Arbeit. 18. 17 Spacebar: In diesem Abschnitt werden wir über die Werkzeugleiste sprechen. Erstes Tool, das wir unangemessen haben. Wir haben die Tastenkombination Control Z. Und wenn Sie diesen Controller z verwendet haben, haben Sie immer diese radiale Option. ZB wenn ich hier etwas hinzufüge, kann ich es rückgängig machen. Wenn du das wiederholen möchtest, kann ich das auch machen, Hilfe dieses Re-Do-Icons, es hat eine grüne Farbe. Also der Helfer, das rückgängig machen und wiederholen oder wir treten vorwärts und rückwärts, all diese Dinge. Und danach kannst du sehen, dass wir eine Leertaste haben. Leertaste ist eines der wichtigsten Tools in Autodesk Sketchbook. Wählen Sie dieses Tool. Wenn ich dieses Tool auswähle, können Sie in diesem Maussymbol sehen, dass ich noch einen Kreis habe. In diesem Kreis, den Sie sehen können, haben wir dort viele Symbole. Wir haben vier Eckpfeile und ein Lupenwerkzeug, und wir haben dort das Symbol „Drehen“ und wir haben auch das Symbol zum Schließen. Wenn Sie diese spezielle Werkzeugoption nicht verwenden möchten, können Sie dieses Plus-Symbol verwenden, um ein bestimmtes Tool zu schließen. Eine andere Möglichkeit besteht darin, wenn Sie auf diese spezielle Werkzeug-Leertaste zugreifen und wenn Sie auf dasselbe Tool klicken, können wir das jeweilige Steuerelement ausblenden. Und ich wähle das Tool erneut. Sie können sehen, dass wir all diese Symbole hier haben. Mit Hilfe dieser Leertaste können Sie also die gesamte Leinwand manipulieren. Ich werde dir zeigen, wie es dort geht. Zuerst werde ich diese Lupe benutzen. Wenn ich in diesen speziellen Bereich klicke, kenne ich diesen vergrößerten Bereich. Ich klicke einfach und ziehe und du kannst sehen dass ich diesen bestimmten Canvas vergrößern und verkleinern kann. Das ist also die Hauptanwendung dieses speziellen Symbols. Sie können auch ein- und ausscrollen oder mit Hilfe der Maus. Das ist ein weiterer einfacher Weg, aber mit Hilfe dieses Raums können Sie dieselbe Arbeit auch mit Hilfe dieses vergrößerten Bereichs erledigen . Und wenn ich zu diesem speziellen Drehbereich komme, klicke ich einfach auf Einfügen und ziehe. Sie können sehen, dass ich meine Haut drehen kann, und wenn wir eine Landschaftsansicht behalten oder platzieren möchten, wissen wir, dass es einfach ist, dies mit Hilfe dieses Raums für sich selbst zu tun . kannst du jetzt sehen. Deshalb haben wir hier dieses Rotate-Symbol. Wenn Sie von links nach rechts über Canvas gehen möchten, können wir diesen speziellen Pfeil verwenden. Ansonsten kannst du einfach rauskommen und einfach klicken und ziehen. Sie können Ihre spezielle Leinwand auch von links nach rechts oder von oben nach unten verschieben . Bisher haben wir all diese blauen Farbbereiche, die Sie gerade sehen können, all das sind vier Websites, die funktionieren, was die blaue Farbanzeige zeigt. Wenn ich hineingehe, kannst du sehen, dass das Stanzen der Vergrößerung nur funktioniert und wenn es auf diese Seite kommt, funktioniert die Drehbewegung nur. Auf diese Weise funktioniert diese spezielle Option, wenn Sie Ihre Leinwand drehen möchten Wenn Sie sich bewegen möchten, möchten wir sie vergrößern. Du kannst diese Leertaste benutzen. 19. 18 Auswahlwerkzeuge: In dieser Lektion erfahren Sie, wie Sie die Auswahlwerkzeuge und die Werkzeugleiste verwenden. Ich werde dieses spezielle Tool auswählen. Sie können hier sehen, dass wir das Auswahl-Tool haben. Wenn ich auf dieses spezielle Tool klicke, erhalten wir weitere unterstützende Tools. Hier können Sie sehen, dass wir viele Optionen haben. Zuerst haben wir das Rectangle Tool, die Tastenkombinationen. In Photoshop haben wir auch dieselbe Tastenkombination oder sie haben fast keine verwendet, ähnlich wie bei Photoshop-Tastenkombinationen, z. B. wie man eine Auswahl erstellt und wie man die Auswahl aufhebt. In Photoshop verwenden wir Control D, um die Auswahl aufzuheben. Auch hier haben wir die gleiche Tastenkombination Control D. Und lassen Sie uns zuerst sehen dass ich hier eine Auswahl erstellen werde. Wenn ich also eine Rechteckauswahl erstellen möchte, können Sie dieses Tool verwenden und wie wir sehen können , ob diese Funktion funktioniert oder nicht. Ich wähle meinen Pinsel und füge eine Farbkugel hinzu. Sie können sehen, dass ich die Farbe nur im ausgewählten Bereich aufgetragen habe. Wenn Sie einen bestimmten Bereich auswählen möchten. Wenn Sie stattdessen etwas nach außen machen möchten, können wir dieses spezielle Werkzeug verwenden, nur rechteckige Auswahlen. Hier können Sie sehen, dass wir ein weiteres Auswahlwerkzeug haben , das zu stark ausgewählt ist. Wenn Sie den ausgewählten Bereich abwählen möchten, musste ich Strg D verwenden Das ist die Tastenkombination. Und Sie können diese spezielle Option auch hier sehen. Wir haben die Auswahl aufgehoben, was kontrolliert wird. Wenn wir eine Variablenauswahl erstellen möchten, kann ich dieses spezielle Tool verwenden. Und das werde ich zeichnen. Und wenn Sie indirekt zeichnen, erhalten Sie eine Ellipse. Und wenn Sie die Umschalttaste drücken, erhalten Sie eine ovale Form oder einen Kreis. Wenn Sie den gleichen Radius um den Kreis herum beibehalten möchten, können Sie dieses Schiff verwenden, um auch im Rechteck zu bleiben . Wenn Sie dieses Rechteck als Esquire verwenden möchten, können Sie die Umschalttaste drücken und Sie können es veröffentlichen. Wenn wir also erneut die Umschalttaste drücken, erhalten wir eine exakte rechteckige Form. Dann kommst du zu einer Zeichenarbeit. Wenn Sie also ein ovales, geometrisch basierendes Auswahlrechteck erstellen möchten ein ovales, geometrisch basierendes Auswahlrechteck , können Sie diese beiden Werkzeuge verwenden. Abgesehen davon haben wir zwei weitere wichtige religiöse Laser und das polygonale Lasso. Dann haben wir Magic Ponder. Diese drei Tools funktionieren genauso, wie wir bei der Photoshop-Auswahl helfen Photoshop-Auswahl jedes einzelne Tool einzeln zu erklären. Zuerst werde ich über Laserwerkzeuge sprechen. Wenn Sie eine grobe Auswahl, Freihandauswahl, erstellen möchten , können Sie dieses Tool verwenden. Siehst du, ich wähle diesen bestimmten Bereich aus. Es ist jetzt einfach. Es wurde geschaffen. Wenn Sie also eine solche freie Handauswahl basierend auf Ihrer Handbewegung erstellen möchten , können Sie dieses Werkzeug verwenden, bei dem es sich um ein Laserwerkzeug handelt. Und wenn das gesagt ist, können Sie tun, was Sie wollen. Sie können sehen, dass dies eine Lasso-Werkzeug-Auswahl ist. Und als nächstes verwende ich ein anderes Laserwerkzeug, das Polygon-Laserwerkzeug. Wenn Sie eine geradlinige Auswahl erstellen möchten. Die Zeit, in der wir dieses polygonale Lasso-Werkzeug verwenden können , um verschiedene Polygonflächen zu erstellen. Und Sie können die Auswahl dort abschließen, wo Sie angefangen haben. Wenn Sie diese Art der polygonalen Auswahl, der polygonalen Auswahl, erstellen möchten der polygonalen Auswahl, der polygonalen Auswahl, , können Sie dieses Werkzeug, das polygonale Lasso-Werkzeug, verwenden . Du hast ein Zauberstabwerkzeug. Dieses Tool funktioniert auch so, wie wir das Magic One-Tool in Adobe Photoshop haben. Also wähle ich einfach dieses spezielle Tool aus. Und hier haben wir den Wert dieser Toleranz. Es wird eins zu fünf sein. Es wählt die Farbe aus, was du standardmäßig auswählen musst, die Werte, auf die ich gerade klicke, du kannst sehen, dass es eine bestimmte blaue Farbe ausgewählt ist und das ist eine andere Variante von der ein Blau und ein Zoom ausgewählt hat. diesem speziellen Ort können Sie sich auch hier einige andere Farben ansehen . Sie können sehen, dass es verschiedene Skalen gibt, sodass die beiden Farbvarianten unter diese ausgewählten Farben fallen. Wenn ich nur die ausgewählten Farben hinzufügen möchte, kennen Sie den Wert der Toleranz. Ich kann das, ich kann tippen und mit Hilfe dieses Schiebereglers anpassen. Also werde ich es auf eins reduzieren. Lassen Sie uns nun sehen, wie es aussieht. Ich werde die Auswahl aufheben. Ich werde gehen. Hier kannst du sehen, wenn ich den Wert auf eins setze, ich habe nur eine Pixel-Farbvariation. Und wenn ich einen Wert von zehn wähle und hineinklicke, siehst du, dass ich zehn verschiedene Farbvariationen von hell bis dunkel habe. So können Sie Ihren eigenen Toleranzwert basierend auf Ihren Anforderungen festlegen . Standardmäßig ist es theta2. Sie können sehen , wie das Selector war. Und wenn ich eine Farbe im Inneren verwende, kannst du sehen, wie diese, es fließt einfach. Stimmt das? Das ist also die Verwendung dieses Zauberstab-Tools. Ich kann auch den Toleranzwert festlegen. Und danach haben wir auch einige andere Tools. Hier können Sie sehen, dass wir ein Beispiel haben, probieren Sie alle Ebenen aus. Sehen Sie, wir haben den Ebeneneditor in diesem Autodesk Sketchbook. Wir können sehen, dass wir hier einen Ebeneneditor haben. Wir sind derzeit nur eine Ebene und standardmäßig wird nur eine Ebene ausgewählt. Aber wenn Sie den gleichen speziellen Auswahleffekt wünschen, die anderen Ebenen, den Sie in diesem Ebeneneditor haben, können Sie diese Option verwenden, z. B. wenn ich mehrere Ebenen habe, also werde ich eine weitere Ebene hinzufügen . Und dass ich auch etwas zeichnen werde , ich werde dieses spezielle Markierungswerkzeug verwenden hat in meiner neuen Ebene etwas erstellt. Du siehst, ich habe etwas im Tiefpunkt. Und wenn wir eine Auswahl treffen wollen, verwende ich hier das Auswahltool. Ich werde ein magisches Stiftwerkzeug verwenden. Und wenn ich die Auswahl in mehreren Ebenen beeinflussen möchte, muss ich diese Option aktivieren, die Beispiel eins ist, alle Ebenen abtasten. Im Moment wurde es in einer Schicht beprobt. Klicken Sie auf das Symbol, das Sie sehen können, zeigt das Symbol mit mehreren Ebenen , sodass ich Proben aus mehreren Schichten auswählen kann, wählen Sie das jeweilige LO aus. Es werden auch beide Ebenen ausgewählt. Die oberste Schicht ist weniger die untere Schicht, Schicht eins. Wir können die Auswahl von Ebene zu Ebene sehen. Wenn Sie eine Auswahl erstellen möchten, die auf mehreren Tagen basiert, können Sie dieses Beispiel oder diese Ebenen aktivieren. Ich habe das gerade deaktiviert. Nach all diesen Dingen werde ich diese spezielle Ebene entfernen. Ich will dieses Ergebnis nicht, meine Maus, ich kann diese Ebene und ich wähle diese Löschebene aus. Jetzt haben wir nur noch diese erste Ebene. Und abgesehen von diesen Stichproben , allen Ebenen und anderen Autoren, haben wir Auswahlmöglichkeiten. Wir haben, ich werde Ihnen zeigen, dass hier eine kleine Auswahl erstellt haben, rechteckige Auswahl. Und wir haben auch eine aktive Auswahl. Das ist also jedes Mal, wenn wir Selection spielen. Wenn ich eine neue erstelle, wird die vorherige Auswahl durch eine neue ersetzt. Und wenn wir damit weitere Auswahlen hinzufügen möchten, kann ich diese Option Auswahl hinzufügen verwenden, damit Sie sehen können, dass wir zusätzliche Auswahlen darin haben. Wenn Sie eine Auswahl hinzufügen möchten, können Sie diese Option bei der Auswahl wählen. Und wenn Sie von Flüssen ausgewählte Gebiete abziehen möchten, können Sie diese Option entfernt verwenden. Sie können also sehen, dass es unsere acht entfernt, subtrahieren Sie die ausgewählten Bereiche nach Ihren Bedürfnissen. Sie können sowohl „Zur Auswahl hinzufügen Aus Auswahl entfernen“ verwenden. Und ich werde diese Ersetzen-Auswahl verwenden , sodass, wenn ich etwas erstelle, es ein neues ist. Nach all diesen Dingen haben wir noch eine, nämlich die umgekehrte Auswahl. Moment können Sie sehen, dass wir den Bereich ausgewählt haben. Wenn ich ein Tool verwende, können Sie die Auswirkungen innerhalb des ausgewählten Bereichs sehen. Und ich drücke einfach Strg-Z , um das rückgängig zu machen. Wir haben diesen speziellen Bereich ausgewählt. Aber wenn ich die Auswahl umkehren möchte, was bedeutet, dass ich den ausgewählten Bereich abwählen und alle anderen Bereiche dieses Mal festlegen möchte , können wir diese Option verwenden , die Auswahl umkehren. Wenn ich auf Invertieren klicke, werden automatisch die restlichen Bereiche ausgewählt. Jetzt werde ich dieselbe Geschichte verwenden. Ich kann den Selektor sehen, den Bereich. Immer wenn Sie ein Rechteck erstellen , wird die Auswahl für diesen bestimmten ausgewählten Bereich aufgehoben und andere Bereiche werden ausgewählt. Das ist die Hauptanwendung der invertierten Auswahl. Mir wurde diese inverse Auswahl aktiviert. Sie können sehen, dass dies die umgekehrte Auswahl ist, und so funktioniert es. Wir verwenden nur eine Schicht. Wenn Sie die Auswahl invertieren möchten, können wir diese Option verwenden. Andernfalls können wir diese, die Tastenkombination, deaktivieren. Sie können Control Shift sehen. Ich, klicken Sie einfach auf das Symbol. Sie können jetzt sehen, dass wir nur den ausgewählten Bereich haben. Wir haben die Option „Auswahl umkehren“ deaktiviert. diesen beiden Listen wird die Auswahl aufgehoben. Wir haben das gleiche Tool auch in der Werkzeugleiste. Wenn Sie die Auswahl aufheben möchten, können Sie dieses Symbol verwenden. Auf diese Weise funktionieren die gesamten Auswahlwerkzeuge in diesem Autodesk Sketchbook. 20. 19 Flood Crop: In dieser Lektion werden wir uns zwei Zweier ansehen. erste ist dieses mit Flüssigkeit gefüllte und das zweite ist das Schneidwerkzeug. Also zuerst werden wir uns mit einer Flüssigkeit befassen, die gefüllt ist. Sie werden sie mit Flüssigkeit füllen. Wir können eine bestimmte Farbe auf einer ausgewählten Ebene oder der Internetebene füllen , z. B. I. Wählen Sie einfach dieses Tool aus und ich werde hier klicken und hier klicken. Sie können sehen, dass die ausgewählte Farbe der gesamten Leinwand gefüllt wurde. Wir können sehen, dass Sie eine Verlaufsoption verwenden können, wenn Sie eine Verlaufsfarbe füllen möchten . Hier können Sie sehen, dass wir eine solide Auswahl haben und wir einen Farbverlauf wählen möchten. Sie können eine Verlaufsfarbe wählen, wenn Sie auf das jeweilige mit Flüssigkeit gefüllte Werkzeug zugreifen. Diese spezielle zusätzliche Werkzeugleiste wird automatisch , sodass Sie sie nicht anzeigen müssen. Zusätzlich sind dies lineare Felder, für die ich ausgewählt wurde. Jetzt klicke ich einfach und ziehe. Und Sie können sehen, dass wir hier drei Punkte haben. Das ist also der positive Gradientenpunkt. Dies ist der zweite Steigungspunkt, und das ist der Steigungspunkt. Der erste Farbverlauf hat also eine weiße Farbe. Sie sehen, mir hat dieser spezielle Punkt hier einfach gefallen. Ich kann die Farbe ändern. Ich kann den Farbeditor verwenden. Also sagen Sie z. B., ich werde die Farbe hier ändern. Und diese Farbe wurde hier aktualisiert. Und ich wähle hier den dritten Punkt, ich werde die Farbe ändern. Und Sie können sehen, dass die Farbe veraltet war. Und ich wähle hier den Mittelpunkt. Ich wähle die Farbe, die ich will. Ich wähle Blau. Du kannst also sehen ich für diesen Farbverlauf mit drei Farben gefüllt war. Für ein Minimum an Farbverläufen benötigen wir zwei Punkte. Ich kann diesen Punkt entfernen, wenn ich nicht zwei Punkte haben möchte, den ersten Punkt und den Endpunkt. Wenn Sie zusätzliche Punkte hinzufügen möchten können Sie in die Linie klicken. Ich kann sehen, dass ich entweder eine neue Linie war, wir können eine Farbe fühlen. Basierend auf Ihrer Anforderung. Sie können Ihre Punkte hinzufügen. Wenn Sie der Meinung sind, dass Sie diesen bestimmten Variantenpunkt nicht möchten, können Sie diesen Punkt auswählen und Sie haben den Punkt, den ich höre, schließen, den Sie mit Hilfe dieses Symbols entfernen können . Sie können sehen, dass ich diese Schaffenspunkte entfernt habe. Mit Hilfe dieser flüssigkeitsgefüllten können wir sowohl Volltonfarben als auch Farbverläufe füllen. Und im Moment haben wir einen linearen Gradienten. Wenn Sie einen radialen Gradienten wünschen, können Sie diese radiale Pille verwenden. Also machen sie das kaputt. Wir können radiale Farbverläufe füllen. Sie können sehen, dass wir das tun können, wenn ich die Farbe ändern möchte , so wie wir den linearen Farbverlauf geändert haben. Ich werde hier ein Rot wählen. Auf diese Weise funktioniert dieser spezielle Gradient. Sie können den Gradientenwert auch anpassen. Wir können Ihren Gradienten auch verschieben. Sie möchten einfach außerhalb des Punktes klicken und diesen verschieben. Das ist es. Wir können also keinen Farbverlauf füllen und Sie können den Verlauf anpassen. Und Sie können den Farbverlauf an eine beliebige Stelle in diesem Autodesk Sketchbook verschieben . Also nach dem Lesen, nicht, wir hatten dieselbe Probe, eine Schicht für Probe alle Schichten. Wenn Sie diesen Effekt auf mehrere Ebenen anwenden möchten, können wir diese Option verwenden oder am besten, Sie können ihn in einer einzigen Ebene beibehalten. Standardmäßig wird es eine einzelne Ebene als Beispiel sein. Und Sie haben die Option mit umgekehrtem Farbverlauf. Wenn du deinen Verlauf umkehren möchtest, du willst nicht zur Ebene gehen und all diese Verläufe anpassen, du klickst einfach auf dieses Symbol bekommst du einen umgekehrten Verlauf. Dies ist eine der Zukunftsperspektiven, die wir in diesem Autodesk Sketchbook haben. Und endlich haben wir, okay, ich kann Wenn Sie also diesen speziellen Farbwert beibehalten möchten, den mit Flüssigkeit gefüllten, musste ich dieses Häkchensymbol wählen , damit Sie hier diese bestimmte Farbe haben. Auf diese Weise funktionierte diese mit Flüssigkeit gefüllte Flüssigkeit. Wir wollen benutzen, du kannst es benutzen, sonst kannst du es lassen. Und danach haben wir ein Crop Tool. Die Tastenkombination ist C. Sie können sehen, ob Sie die vorherige Leinwand von links nach rechts oder von oben nach unten zuschneiden möchten . Sie können diese Option zum Zuschneiden verwenden. Ich wähle das Tool aus und lasse jetzt den jeweiligen Bereich fallen. Zum Beispiel brauche ich nur diese spezielle Fläche, um es zu ernten. Du kannst das sehen und wenn ich die Grenze anpassen möchte, weißt du, ich kann nur hier hinzufügen , basierend auf den Werten, die ich schlagen kann, z. B. werde ich einen Kampf doppelt Null setzen. Und ich werde den TK wählen. Mir wurde die Gegend zugeteilt, die ich will. Je nach Bedarf können Sie das Flächenbeispiel also zuschneiden. Ich nehme diesen Bereich, ich klicke einfach, okay. Und wir können auch die Eingabetaste wählen , wenn Sie den bestimmten Bereich beschneiden möchten. Auf diese Weise können Sie, wenn Sie Ihre Leinwand zuschneiden möchten, ein Zuschneidewerkzeug verwenden und Sie können es mit Hilfe von Autodesk Sketchbook zuschneiden . 21. 20 Transform, Schnelle Transformation: In dieser Lektion werden Sie sich zwei Tools ansehen. erste ist dieses Transformationswerkzeug und das zweite ist das Schnelltransformationswerkzeug. Lassen Sie uns zuerst sehen, dass ich über dieses Transformationstool sprechen werde . Wie benutzt man das Transform-Tool. Ich werde es dir hier zeigen. Sie können sehen, dass wir die Leinwand haben. Die Leinwand hat ihre eigene Fülle. werde zeigen, dass ich einfach die Leertaste drücke. Ich habe den Platz, auf den ich zugreifen und mich ein bisschen bewegen kann. Und jetzt kannst du sehen, dass ich meinen Pinsel benutzt habe, um dem Hintergrund etwas blaue Farbe hinzuzufügen. Wenn wir uns das ansehen, habe ich den Pinsel hinter der Leinwand verwendet, aber ich habe diese Bereiche nicht , weil die Leinwandgröße begrenzt ist. Aber darüber hinaus haben wir den Pinsel auch versehentlich benutzt. Dann verwende ich dieses Transformationstool. Sie können sehen, dass wir für all die versteckten Bereiche zwei Pinsel oder andere Werkzeuge verwenden. können wir zeigen und wir können diese Dinge verändern. Sie können auch sehen, dass ich das Pinselwerkzeug missbraucht habe, um einige Hintergrundfarben hinzuzufügen. Und beim letzten Schlag, der letzten Phase können wir all diese Dinge sehen. Wenn Sie das gesamte Kunstwerk transformieren möchten, können Sie dieses Transformationswerkzeug verwenden. Beweg das einfach. Sie können sehen, dass wir hier Zugriff auf diese Transformation haben. Ich habe hier vier Optionen, die Sie sehen können. Die erste ist die Skala. Also der Helfer, ich transformieren kann könnte die gesamte Artworkzone brauchen. Das können wir sehen. Ich kann es skalieren. Und wenn wir das Seitenverhältnis beibehalten wollen, muss ich eine Umschalttaste verwenden. Wenn ich Shift T drücke, kann ich das Seitenverhältnis beibehalten. Aber wenn wir die Umschalttaste entfernen, kann ich das gesamte Kunstwerk zusammennähen. Das ist also eine Verwendung des Transformationstools. Das allererste Wort ist Skala in Tonnen pro. Zweitens haben wir einen Motor , der am Start ist. Wenn du das gesamte Kunstwerk verzerren möchtest, kannst du das mit Hilfe dieses Desert-Tools machen, z.B. fange ich in dieser Ecke an, einer anderen Ecke. Sie können das also mit Hilfe dieses Wüstenwerkzeugs gelehrt haben. Und in der Mitte hast du einen zentralen Punkt. Mit dieser Hilfe können Sie also beginnen, Ihr Kunstwerk von der Mitte aus einzugeben. Du kannst sehen, wie es funktioniert, oder? Das Transformationstool ist eines der leistungsstärksten Tools in diesem Autodesk, Facebook. haben Sie gemacht, wenn Sie die Transformation anwenden Was haben Sie gemacht, wenn Sie die Transformation anwenden möchten? Sie müssen dieses Häkchensymbol übergeben, was in Ordnung ist. Andernfalls müssen wir auf Abbrechen drücken. Siehe z. B. Ich werde wählen, okay? Und ich habe die Transformation hier bekommen. Auf diese Weise funktionierte dieses Transformationstool. Und danach werden wir ein weiteres Tool sehen , nämlich diese Pick-Transformation. Wie es funktioniert, werde ich dir zeigen, also entscheide ich mich für diese schnelle Transformation. Hier können Sie sehen, dass wir zwei Optionen für Schüler haben, rechteckig und wir haben weniger. Auf der Grundlage Ihrer Bedürfnisse können Sie also eine Auswahl erstellen. Ich wähle zuerst das Rechteckwerkzeug und erstelle eine Auswahl. Als ich mit der Auswahl fertig war. Sie gehen rein. Sie können sehen, dass ich ein leerleistenähnliches Aussehen habe, aber es ist völlig anders. Hier siehst du an der Ecke, dass wir eine Grenze haben. Die Grenze hat vier Pfeile. Wir wissen, wie es funktioniert. Wenn Sie den ausgewählten Bereich von links nach rechts oder von oben nach unten verschieben möchten, können wir diese Option verwenden. Sie können sehen, dass ich diese Option einfach verwende. Die Gesundheits-App, mit der ich den ausgewählten Bereich verschieben kann. Drücken Sie einfach Strg Z, um es rückgängig zu machen und wie es funktioniert. Und drinnen haben wir drei weitere Optionen. Im Mittelpunkt steht die Skalierung. Wenn Sie den ausgewählten Bereich skalieren möchten, müssen Sie beachten, dass Sie, wenn Sie die Dimension reduzieren möchten, jetzt, wenn Sie die Dimension vergrößern möchten, dies verwenden können. Du klickst einfach und bewegst dich nach innen. Wenn ich mich also nach innen bewege, kann ich die Größe reduzieren. Wenn ich mich nach draußen bewege, kann ich die Größe vergrößern. Basierend auf Ihrer Anforderung. Es kann die Größe entweder vergrößern oder verkleinern. Es liegt an dir. Das sind also die ersten beiden auf Innenseite des Kreises, die für die Skalierung des Objekts verwendet wurden. Und zweitens haben Sie hier eine weitere Option, nämlich drehen. Wenn Sie also den ausgewählten Bereich drehen möchten, können Sie mit Hilfe dieser Option drehen. Und drittens haben wir noch eine Sache: Wir wollen horizontal oder vertikal skalieren. Wir können den Helfer für diese Skalierungsoption machen. Hier können Sie im horizontalen Modus arbeiten. Und wenn ich klicke und direkt von oben nach unten gehe, kann ich im vertikalen Modus skalieren. Mit Hilfe dieses schnellen Transformationstools können Sie also all diese Skalierungen, Drehungen und Bewegungen für den ausgewählten Bereich der Welt durchführen. Wir müssen diese Option nicht jedes Mal verwenden, aber wenn Sie Ihre verwenden, können Sie sie verwenden. Wir haben diese Option in Autodesk Sketchbook beibehalten. Auf diese Weise funktioniert dieses schnelle Tool zur Transformation von Tonnen pro Mann in Autodesk Sketchbook. 22. 21 Textebene hinzufügen: In dieser Lektion werden wir sehen, wie Sie diese Textebene hinzufügen verwenden. Ich klicke einfach auf diese Ebene „ Texte hinzufügen“, hier kannst du den Namen oder Text hinzufügen, was du hinzufügen möchtest. Also gebe ich einen Namen, der Autodesk ist. Und hier können wir den gewünschten Schriftstil auswählen, basierend auf Ihren Anforderungen. Sie können wählen, welche Schriftart Sie benötigen. Im Moment wähle ich ein Gebiet. Ich werde eine fette Schrift wählen. Ich habe gerade die fett gedruckte Option aktiviert. Ich werde Arial Black verwenden. Je nach Ihren Bedürfnissen können Sie also wählen, welche Einheit. Auch hier können Sie die Farbe nach Ihren Wünschen ändern. Ich wähle die weiße Farbe. Ich wähle Weiß. Lassen Sie uns wählen, okay, wenn Sie die Farbe anpassen möchten, können Sie zu der verschiedenen benutzerdefinierten Farbe wechseln und wählen , welche Farbe Sie möchten. Ich entscheide, okay? Und ich wähle hier OK. Also hier kannst du sehen und wir haben den Text Autodesk bekommen. Es hat schwarze Farbe. Sie können sehen, dass ich jetzt den Ebeneneditor wähle. Hier können Sie sehen, dass wir eine bestimmte Ebene hatten. Und nachdem ich die bestimmte Ebene hinzugefügt habe, was ich tun werde, werde ich den Text bearbeiten. Ich drücke meine Maustaste gedrückt, ich wähle hier Textebene bearbeiten Ich habe auch die Option Textebene rastern, aber ich wähle Textebene bearbeiten. Hier. Ich wähle die weiße Farbe. Und als Künstler, der weiße Farbe verwendet werde ich die Größe des Pinsels definieren. Sie können also sehen, wie ich diesen bestimmten Text definiere. Kann das verschieben und ich kann platzieren, wo ich will. Auf diese Weise können Sie einen Text in Autodesk Sketchbook hinzufügen . Wenn Sie anpassen möchten, können Sie all diese Dinge tun je nachdem, ob Sie Ihre Hilfe benötigen, dieses spezielle Tool zur schnellen Transformation. Und mit dieser Hilfe können Sie all diese Anpassungen vornehmen. Was brauchst du? Da es sich nicht um eine separate Ebene handelt, können Sie den gesamten Text problemlos bearbeiten oder ändern. 23. 22 Regler, Ellipse, französische Kurve: In dieser Lektion werden wir uns drei Tools ansehen. Zuerst werden wir uns mit Ruler befassen. Und zweitens werden wir über Ellipse sprechen. Dann werden wir über French Curve sprechen. Fangen wir zuerst mit einer Ellipse an. Wenn Sie also eine exakte Kreis- oder Ellipsen-Paste-Zeichnung erstellen möchten , können Sie diese Option verwenden. Also klicke ich auf Ellipse, manipuliere Ellipse. Sie erhalten diesen speziellen Graph-Universums-Bildschirm. Sie können in Ihrem Canvas sehen dass wir diese spezielle Struktur haben. In diesem Kreis haben Sie viele Möglichkeiten. Ich habe dieses spezielle, nämlich Scale Your Ellipse. Wir können sehen, wie ich meine Ellipse skaliere. Und ich kann mit Hilfe dieser speziellen Rotate-Option rotieren. Sie können sehen, dass ich die Höhe der Ellipse anpassen kann. Wir sehen, wie ich es gerade gesagt habe. Wenn du das schließen willst, drücke ich einfach auf dieses Symbol. Also ich habe diese vier Icons und hier habe ich den zentralen Punkt. Ich möchte bewegen bedeutet, dass ich dieses spezielle Symbol verwenden kann , ich dieses bestimmte Objekt verschieben möchte. Also platziere ich diesen Kreis einfach hier. Wie wir diesen Stevens für Ihre Kreativität nutzen werden, wenn Sie Sie oder dieses spezielle Tool benötigen. Ich werde dir ein kleines Beispiel zeigen. Ich entscheide mich für diesen Tintenstift. Hier. Ich werde diesen Tintenstift mit Hilfe dieser Ellipse zeichnen. Ich werde erstellen. Wir schauen uns diese spezielle Ellipsenoption an. Einfach irgendwo herumklicken und ich verfolge es einfach. Also bewege ich meine Maus nach oben, du kannst immer noch sehen, dass ich die jeweilige schwarze Linie nur über der Ellipse habe. Wenn Sie eine perfekte Geometrie in Gebäckform kreieren möchten. Der Gedanke. Du schüttelst deine Maus. Das ist der beste Weg. Wir können die Hilfe davon gebrauchen und wie wir sie nutzen können. Ich werde dir zeigen, wie es auf Circle erstellt wurde. Ich werde diese Ellipse skalieren. Jetzt kannst du sehen, dass ich hier noch eine subtile Kreation erstellen werde. Und ich bewege das nach unten, verkleinere den Kreis. Hier, ich gehe zum runden Kreis. Auf diese Weise können Sie mit Hilfe dieses Ellipsenwerkzeugs Kreise und Ellipsen erstellen . Und jetzt zeige ich Ihnen, wie Sie dieses Lineal mithilfe dieses Linealwerkzeugs verwenden können . Ich habe gerade auf diesen Brutapparat geklickt, also hier klicken. Wenn ich auf dieses Lineal klicke, erhalte ich diese Linealoption. Hier können Sie sehen, dass wir hier drei Icons haben. Also zuerst wird ein Startpunkt geschrieben, zu dem Sie den Startpunkt und den Linealendpunkt hinzufügen möchten. Und wenn Sie die Walze bewegen möchten, können Sie diese Option verwenden. Wenn Sie dieses Lineal schließen möchten, können Sie diese Option verwenden. Also wie es funktioniert, ich werde Ihnen anhand dieses Beispiels selbst zeigen , was ich ansprechen werde. Ich werde dieses Lineal nach unten abnehmen. Und jetzt werde ich diesen Punkt verschieben. Wenn Sie sich dieses spezielle Lineal ansehen, haben wir den Ausgangspunkt. Ich habe den kleinen schwarzen Farbpunkt , der diesen Punkt a hier platziert. Du kannst das H sehen. Und jetzt werde ich diesen zweiten Punkt in dieses Zeitalter verschieben. Im Moment war ich dabei, dieses spezielle Tool Link-Pin ausgewählt. Und ich klicke und ziehe einfach. Du zahlst nur Drag draußen, weißt du, wir kriegen die Leitung da hin. Wenn Sie also eine perfekte Linie mit der Form erstellen möchten, können Sie diese Option verwenden. Nun, ich werde dieselbe Linie für diese rechte Seite verwenden . Platziere einfach dieses spezielle Lineal und ich verschiebe diesen Punkt. Hier. Sie können sehen, wie ich eine Linie erstellen werde. Wenn Sie perfekte geometrische Formen erstellen möchten, können wir diese Option verwenden, bei der es sich um ein Lineal handelt. Ganz fertig mit dem Verschieben. Das sieht perfekt aus. Was ich jetzt tun werde, ist etwas anderes zu tun. Ich möchte nur dieses Lineal C schließen. Ich werde überflüssige Bereiche löschen. Und hier haben wir eine gute Form. Ich kann drinnen und draußen Farben füllen. Ich benutze dieses Float-Tool. Ich wähle die Farbe, die ich will. Hier füge ich diese Farbe hinzu. Dieser Ort. Ich füge etwas Dunkles hinzu. Und drinnen möchte ich mehr dunkle Farbe hinzufügen. Sie können also sehen, dass wir mit Hilfe dieses Lineals sowie dieses Ellipsenwerkzeugs eine Form erstellt haben . Mit Hilfe dieses Rollen- und Ellipse-Werkzeugs können Sie also präzise Objekte in diesem Autodesk-Skizzenbuch erstellen . Und nach diesem Lineal, einer Ellipse, haben wir noch ein Werkzeug , nämlich French Girl. Mit Hilfe dieses Zweigs können wir eine Standardform erstellen. Es hat standardmäßig drei Formen. Ich werde es dir zeigen, ich habe gerade auf French Girl geklickt. Wenn ich auf French Curve klicke, wird dir diese Option hier angezeigt. Es hat also eine Skalierung wie diese Ellipsen sowie den Lineal-Werkzeugstil. Wenn Sie schließen möchten, können Sie dies verwenden. Ich kann. Wenn Sie dies verschieben möchten, können Sie dieses Symbol verwenden. es drehen möchten, können Sie dieses Symbol verwenden. Hier. Sie können sehen, ob Sie eine Spiegelung oder einen Spiegeleffekt erzielen möchten. Wenn Sie eine Infektion oder ein metallisches Erscheinungsbild erzeugen möchten, können Sie diese Option verwenden , sodass die Form einer französischen Kurve umgekehrt wird. Und es hat eine französische Standardkurvenform. Es hat drei standardmäßige französische Kurvenverschiebungen. Das ist der erste. Wenn ich auf dieses spezielle Symbol klicke, erhalte ich das zweite. Hier habe ich den dritten. Je nach Bedarf können Sie also verwenden, welches Sie möchten. ZB, ich werde dieses benutzen, C, ich werde das benutzen. Und ich werde dir zeigen, wie ich das benutzen werde und drehe es einfach. Und ich schiebe das rein. Meine Form. Ich werde die Größe wieder reduzieren. Also hier werde ich diese Form zeichnen. Dafür wähle ich dieses Farbwerkzeug, um über die Linie zu zeichnen. Also wenn ich nach draußen klicke und trocken genug bin, um automatisch den Strich über derselben Form ohne Probleme zu erzeugen. Danach möchte ich das auf die linke Seite verschieben. Und das möchte ich reflektieren. Drehe das einfach. Hier. Ich werde denselben Tintenstift zeichnen. Einfach nach draußen klicken und ich gehe. Das ist es wurde geschaffen. Und jetzt werde ich das benutzen. Unsere Flutgroß fühlen sich verrückt nach derselben Farbe an. Jetzt können Sie sehen, dass wir mit Hilfe dieser drei Elemente wie Rolle, Ellipse und French Curve selbst ein Design für unseren Becher entworfen haben mit Hilfe dieser drei Elemente wie Rolle, Ellipse und French Curve selbst ein Design für unseren Becher dieser drei Elemente wie Rolle . Wir haben diese Form geschaffen. Wenn Sie diese Art von präzisen Formen und Objekten erstellen möchten , können wir diese drei Werkzeuge verwenden. Es ist jedoch nicht erforderlich, diese drei Werkzeuge jedes Mal ohne diese drei Werkzeuge zu verwenden jedes Mal ohne diese drei Werkzeuge Sie können auch Ihre eigenen Objekte malen. 24. 23 Perspective: In dieser Lektion werden wir uns perspektivischen Leitfäden befassen. Hier haben wir eine Perspektive. Wenn Sie auf diese ersten Wirbeltiere klicken, können Sie hier sehen, dass wir hier in Canvas ein Problem haben. Sie erhalten hier ein zusätzliches Werkzeugset. Dies ist für perspektivische Führungen, aktivierte perspektivische Gates. Dann kannst nur du diese Dinge sehen. Hier. Sie können sehen, dass wir hier Leitfäden aus einer anderen Perspektive haben. Erstens haben wir eine Ein-Punkt-Perspektive, was einen Punkt mehr ist. Wir wollen eine perspektivische Zeichnung mit einem Punkt erstellen. Du kannst das benutzen. Wenn Sie eine Zwei-Punkt-Perspektive erstellen möchten , können Sie diese verwenden. Wenn Sie eine Drei-Punkt-Perspektive erstellen möchten, können Sie diese verwenden, wenn Sie ein fischiges Aussehen in der Perspektive erzeugen möchten Wir können diese V-Form eher verwenden. Jeder Modus ist also sehr wichtig, wenn Sie ihn verwenden, um Ihnen das Beispiel zu zeigen, ich wähle einen Punkt mehr. Sie wollen eine eigene perspektivische Zeichnung erstellen. Wir können diese Option verwenden. Also habe ich diesen Einpunkt-Perspektivenmodus verwendet. Hier können Sie sehen, dass wir den zentralen Punkt haben. Wir können festlegen, wo Sie den alten Punkt korrigieren möchten. Also werde ich z. B. den einen Punkt hier korrigieren und ich fange an zu zeichnen. Nachdem ich ihre eigene Sichtweise hinzugefügt habe, wähle ich diesen Tintenstift und ich habe meine schwarze Farbe. Ich werde jetzt zeichnen, wenn ich diese bestimmte Tinte auswähle, wenn eine KI diese perspektivischen Anleitungen aktiviert hat, können Sie hier sehen, dass wir hier ein anderes Diagramm haben. Es zeigt mir, wie diese bestimmte Linie gezogen wird. Also werde ich das jetzt hier erstellen. Also werde ich einfach klicken und ziehen. Sie können sehen, wie diese Linie entstanden ist. Und ich komme einfach auf diese Seite. in diesem Bereich etwas erstelle, Wenn ich in diesem Bereich etwas erstelle, werde ich hier die gleiche Art von perspektivischen Linien bekommen , wie wir sehen können, wie es ist. Wenn ich diese Seite zeichne, habe ich die gleiche Wirkung wie die HIPAA für die Kiefernperspektive Sie können perspektivische Zeichnungen mit einem Punkt erstellen. Hier werde ich es dir zeigen. Und so habe ich diese Zeile hier. Das ist also auf meinem Knie. Ich kann meine eigenen Formen erstellen. Vielleicht möchten Sie Gebäude oder Straßen, andere Landschaften, was auch immer Sie wollen. Ich kann diese Linien sehen. Sieht solide aus, sehr klar. Wenn Sie diese Art von perspektivischer Einpunkt-Zeichnung erstellen möchten , können Sie diese Einpunktperspektive verwenden. Wir möchten diesen Punkt sperren, da wir manchmal, wenn Sie ein Pinselwerkzeug oder einen Maler verwenden, an diesen Punkt kommen, wir können auf den jeweiligen Punkt zugreifen. Wenn Sie diesen Punkt also sperren möchten, möchten Sie ihn nicht versehentlich verschieben . Was Sie also tun können, ist, dass wir diesen Punkt hier festlegen können. Hier haben wir lokalen Fluchtpunkt und Unlock Fluchtpunkt. Also wähle ich diese Fluchtpunkt-Option, Sperren und Entsperren. Jetzt können Sie sehen, dass ich diesen speziellen Punkt sperren kann . Wir wollen freischalten. Ich kann das auf diese Weise tun, wir können deinen Fluchtpunkt sperren oder freischalten. Hier haben wir eine Horizontlinie einblenden. Wenn Sie diese horizontale Linie hier ausblenden möchten, können Sie sehen, dass sie die Horizontlinie auf der linken Seite als Aufforderung haben und sagen Sie, wenn Sie einen Punktmodus wählen, ob sie sich für den Mehrpunktmodus oder den Dreipunktmodus entscheiden, Sie werden hier einige VeriSign-Linien haben. Um effizient zu sein, haben Sie auch die Horizontlinie. Wenn Sie eine bestimmte Zeile ausblenden möchten, ohne dass Mittelwerte angezeigt werden sollen, können Sie diese Option verwenden, um können Sie diese Option verwenden, als Inline ein- oder auszublenden. Im Moment wurde diese Zeile nicht angezeigt, ich habe sie nur deaktiviert. Hier können Sie sehen, dass Sie das nicht sehen können , wo wir die horizontale Linie haben. Wenn Sie das Gefühl haben, dass es Ihre Kreativität oder die Art und Weise, wie Sie die Form zeichnen, beeinträchtigt können Sie diese Option deaktivieren. Sie können aktivieren. Sie können es also nach Ihren Bedürfnissen tun. Also. Dies ist eine perspektivische Einpunktzeichnung. Also werde ich jetzt die Zwei-Punkt-Perspektive verwenden. Also habe ich mich dafür entschieden, um mehr zu finden. Hier seht ihr nach der Auswahl der Turbine zwei Punkte hier. Wenn ich also anfange zu zeichnen, kann ich perspektivisch mit zwei Punkten zeichnen. Ich möchte nur die Fluchtpunkte der Richtlinie sperren. Und ich werde anfangen zu arbeiten und ich werde auch die Horizontlinie verstecken. Ich habe das Gefühl, dass mich das gestört hat. Also fange ich jetzt an zu zeichnen. Das ist es also, was ich geschaffen habe. Und ich war zu diesem Zeitpunkt fertig. Fein. Dann werde ich von hier aus eine gerade Linie erstellen. Ich werde diesen speziellen Punkt beenden. Also werde ich den Punkt beenden. Das sind also die beiden Punkte um die Perspektive, den Blick auf eine Stadt zu finden. Also werde ich diese anderen Dinge kreieren. Blinken Sie Partitionen. Dies ist der Wanderweg. Also werde ich das hinzufügen , um hier zu sein. Für beide Seiten. Hier werde ich hier erstellen, ich werde all diese Zeilen nach einiger Zeit löschen. Also nur um die Gebäudefläche zu definieren. Also, nachdem ich dieses Gebäude abhängig gemacht habe, werde ich das nächste Gebäude hier definieren. Stellen Sie sich vor, das ist der Gebäudebereich und ich habe ein anderes Gebäude dazu. Anhand Ihres Knies können Sie diese Gebäudebereiche definieren. Beispiel werde ich hier ein Gebäude erstellen, das etwas klein ist , dafür habe ich diese Linie entworfen. Das Gebäude wird also mit dieser Höhe selbst fertig sein . Danach haben wir ein weiteres Gebäude. Es hat die gleiche Höhe, wie wir es hier haben. Also ich habe dieses spezielle Ding direkt an diesem Ort. Auf diese Weise können Sie mithilfe der Zwei-Punkt-Perspektive ihre Kunstwerke so gestalten , dass sie sich orientieren . Ich werde den Feinmotor ausziehen. Ich wähle den Dreipunkt-Modus. Hier können Sie sehen, dass wir drei Punkte haben, 12,3. Was steht in dieser Form? Jetzt erstelle ich eine perspektivische Dreipunkt-Zeichnung. Also werde ich eine kleine Form erstellen, um Linien von meinem linken Seitenpunkt aus zu erzeugen. Es wurde durch Linien geschaffen. Und zweitens habe ich Linien von meinen rechten Seitenpunkten aus erstellt . Sie können hier auch sehen, dass es zwei Punkte erstellt wurde. Drittens werde ich erstellen, von meinem unteren Punkt klicke ich einfach und ziehe zum unteren Punkt. So sieht es aus. Hier können Sie sehen, dass wir eine dreidimensionale Form haben , um sicherzustellen, dass ich die Farben ausfülle. Jetzt kannst du es deutlich sehen. Zuerst zahle ich die Nebenkosten. Und zweitens werde ich diese Seite ausfüllen. Schließlich werde ich diesen speziellen Ort angeben. Sie können also sehen, dass wir hier ein würfelähnliches Aussehen haben. Auf diese Weise verwenden wir Perspective Gates in Autodesk Sketchbook. 25. 24 Symmetrie: Hallo, in dieser Lektion werden wir sehen, wie man diese Symmetrie verwendet. Also Symmetrie, wir haben viele Unterwerkzeuge. Ich werde dir alles zeigen. Zuerst zeige ich Ihnen diese X-Achse des Friedhofs. Ich wähle Symmetrie X. Mit Hilfe dieser Symmetrie X können wir in der jeweiligen symmetrischen Fläche dieselbe Zeichnung von oben wie weniger von unten nach oben zeichnen. Also hier ist der etwas symmetrische Punkt. Ich bin gerade umgezogen. Und die Spieler hier werden dir zeigen, wie ich das erstellen werde. Also benutze ich diesen Tintenstift. Ich werde hier zeichnen. Schau es dir einfach an und kann verstehen, was ich mache und wie es mir geht. Es kann leicht verstehen, wie dieses Tool funktioniert. Die Hilfe dieses Tools, wenn Sie dieselbe Zeichnung erstellen möchten. In der unteren rechten Zelle oder im Transit können Sie das Symmetriewerkzeug verwenden. Hier. Ich verwende dieses spezielle Tool , weil ich es erstellen werde. Auf diese Weise können Sie eine symmetrische Zeichnung erstellen. Und das habe ich gerade deaktiviert. Ich kann jetzt sehen, dass es so aussieht, als ob wir das Spiegelbild dieser Berge haben . Mit Hilfe dieser Symmetrie können wir diese Art von Arbeit leicht schaffen. Andernfalls müssen Sie mehr Zeit aufwenden, um diese Art von reflektierter Menge im Erscheinungsbild zu erzeugen. Auf diese Weise können Sie diese Symmetrie x verwenden. Jetzt werden wir Symmetrie verwenden. Mit Hilfe der Symmetrie, bei der Sie links und rechts dieselbe Zeichnung erstellen und sagen können , ich werde es Ihnen zeigen, habe ich einfach als Mehrwegzeichnung angeklickt. Hier. Ich werde dieses Werk erstellen. Ich zeige es dir zuerst, ich wähle die Farbe, die ich will. Und ich werde die Form erstellen. Sie können sehen, wie es funktioniert. Also wurde links und rechts dieselbe Zeichnung erstellt und gesagt, wenn ich dasselbe auf der linken Seite mache, habe ich das Update und die rechte Seite auch. Auf diese Weise kannst du jede Form kreieren, die **** oben auf diese Weise, Symmetrie, Symmetrie y. Und hier kann ich meine anderen Kunstwerke kreieren. Ich werde eine grüne Farbe wählen. Und hier werde ich das Ding zeichnen. Ändere das. Ich werde die Zweige erstellen. Wenn Sie also eine symmetrische Basis für Zeichnungen erstellen möchten , was auch immer sie ist, können wir diese erstellen. Sie tragen zu dieser Symmetrie bei. Sie können auch ein menschliches Gesicht erstellen. Es ist eine einfache Möglichkeit, mithilfe dieser Symmetrie y ein menschliches Gesicht von Zeichentrickfiguren zu kreieren . Um es Ihnen zu zeigen, stellen Sie sich vor, dies ist der Kopf der Person. Ich werde die Augen kreieren. Es ist eine Zeichentrickfigur. Und ich werde die Nase erstellen. Hier. Ich werde den Mund kreieren. dieser Symmetrie ist es also einfach, diese Art von Charakterdesigns zu erstellen Mit Hilfe dieser Symmetrie ist es also einfach, diese Art von Charakterdesigns zu erstellen. Es sagt viel von deiner Zeit aus, dass wir mit Hilfe dieses Friedhofs problemlos jeden Charakter erstellen können . Warum? Irgendwie haben wir eine radiale Symmetrie. Nachdem ich hier diese radiale Symmetrie ausgewählt habe, werde ich Ihnen zeigen, wie Sie sie verwenden können. Ich wähle einfach die Farbe. Hier. Ich werde es für Statuen verwenden, niedrig. Ich werde es drinnen benutzen. Und zweitens werde ich Orange verwenden. Wenn ich also irgendwo zeichne, weißt du, wird es auf allen sechs Seiten aktualisiert. Hier können Sie sehen, dass wir Seite 123456 haben. Es wird also auf allen sechs Seiten aktualisiert. kannst du sehen. Auf diese Weise können Sie mit Hilfe dieser radialen Symmetrie eine radialsymmetrische, wenn auch basierende Zeichnung erstellen mit Hilfe dieser radialen Symmetrie eine radialsymmetrische, wenn auch basierende Zeichnung Sie können andere Optionen anpassen, z. B. wenn Sie diese Punkte ausblenden oder sperren möchten, können wir dies verwenden Sperrpunkt. Und du kannst diese Zeilen verstecken, wenn du willst. Wenn es stört, kannst du es verstecken, andernfalls kannst du es anzeigen. Hier haben wir eine weitere Option, nämlich den Hub in der Mitte der Linie ausdehnen oder stoppen. Also, wenn ich das aktiviere, werde ich dir zeigen, wie es funktioniert. Aber lass uns jetzt einfach aktiviert werden. Und hier werde ich vorher zeichnen. Wenn du etwas zeichnest, kannst du sehen, wie es funktioniert. Ich kann von einem Segment zum anderen wechseln. Ich werde es Ihnen zeigen, sehen Sie, ich werde mit diesem Segment beginnen und ich bin weiter gegangen. Nein, war ich nicht. Ein anderer entfernte meine Hand. Es funktioniert perfekt, aber wenn ich innerhalb des Segments selbst fertig werden möchte, können Sie diese Option aktivieren unseren Stopphub in der Mitte verlängern. Standardmäßig ist es also im erweiterten Modus. Ich möchte nur darauf klicken, um die Striche in der Mitte der Linie zu stoppen. Also klicke ich einfach hier. Jetzt wähle ich eine andere Farbe und werde sie für dieses Segment verwenden. Sie sehen, ich habe mit diesem Segment begonnen, also wurde das Ergebnis in allen Segmenten aktualisiert. Aber ich kann mich nicht von diesem Segment entfernen, das Sie hier sehen können. Ich kann mich bewegen. Ja, innerhalb dieses Segments selbst. Es funktioniert. Jetzt lasse ich nur noch meine Maustaste los. Wenn Sie also innerhalb des Segments selbst arbeiten möchten, können Sie dies aktivieren. Andernfalls befindet es sich standardmäßig im erweiterten Modus. Ich habe das gerade deaktiviert. Sie können also sowohl die Symmetrie Symmetrie X als auch die radiale Symmetrie je nach Wasserlassen verwenden. Und Sie können ein perfektes, kritisches Kunstwerk erstellen — Autodesk Sketchbook. 26. 25 Stetiger Schlaganfall, vorhersagender Schlaganfall: In dieser Lektion werden wir zwei Dinge sehen. Der erste ist ein stetiger Schlag und der zweite ist der perspektivische Strich. Beide Dinge sind hier verfügbar. Außerdem werde ich dir zeigen, wie man den Steady Stroke benutzt. Also wähle ich meinen Tintenstift. Jetzt entscheide ich mich für Karla. Ein bisschen wird wie Magenta sein. Also habe ich die Farbe gewählt, ich werde dieses spezielle Werkzeug verwenden, Steady Strike. Vorher werde ich Ihnen zeigen, wie dieses spezielle Farbwerkzeug funktioniert. Ich kann sehen, dass es anfängt, wie es endet. Jetzt werde ich den Steady Store benutzen. Ich entschied mich für diesen stetigen Schlag. Und hier kannst du sehen, wie es funktioniert. Wir haben die 69 ist die Wertschöpfungskette, die zu 30 führt. Lassen Sie uns sehen, wie es funktioniert. Gerade jetzt. Ich klicke und ziehe einfach. Du siehst, wenn es einfach anklickt und es ausprobiert, ich habe da draußen eine kleine gepunktete rosafarbene Farblinie. Und ich bewege mich, diese Linie zeigt mir, als ob sie mich dazu gebracht hat, eine bestimmte Form zu kreieren , ob ich sie richtig gemacht habe oder nicht. Wenn Sie also beim Erstellen einer Form eine solche Linie haben möchten , können Sie diesen gleichmäßigen Strich verwenden. Ich habe es verpasst. Also kreiert es, erzeugt eine Form, die du willst. Und mit Hilfe dieses gleichmäßigen Strichs können Sie eine Form besser erstellen. Und wenn Sie anpassen möchten, der Abstand zwischen den Strichen geringer ist als bei den meisten Weißtönen, können Sie diese Option verwenden oder wir können den Abstand auf 60 setzen. Jetzt können Sie sehen, dass ich auch einen besseren Entfernungsplan habe, meine Anforderung. also an Ihre Bedürfnisse anpassen, Sie können diese Studie also an Ihre Bedürfnisse anpassen, ist wahr. Entfernung. Ich werde die Daten auf 100 setzen. So funktioniert das. Es ist wirklich cool. Und wenn Sie brauchen, können Sie dieses Tool verwenden. Danach kann es helfen, seinen Hund vorherzusagen. Mit Hilfe dieses prädiktiven Schlaganfalls können Sie also Ihre eigenen Prädiktorlinien erstellen. Die Prädiktorlinie wird automatisch erstellt. Sehen Sie, ich werde die genaue Linie erstellen , damit ich sehen kann , dass ich in diesen Bereichen viele Zickzack-Zacks habe. Wenn ich meine Maus loslasse, sieht das wirklich gut aus. Damit habe ich keine Probleme. Und Sie können in diesem EC2-Strich sehen, die Werte sind gerade eins, die den Tinto 50 erhöhen werden. Lass uns sehen, wie es funktioniert, okay, wenn ich den Maximalwert verwende, lass uns sehen, wie es funktioniert. Ich lasse meine Maus los. Das ist wirklich wunderbar. Ich habe einen glatten Umriss. Wenn Sie einen glatten Umriss erstellen möchten, Sie diese scharfen Kanten nicht im Zickzack ziehen möchten, können Sie diese Option verwenden. Sie können den Wert auf fünf setzen. Das ist der Nutzen dieses tragischen Schlaganfalls. und erstellt dieses prädiktiven Schlaganfalls prognostiziert es diese besonders glatte Kontur Mit Hilfe dieses prädiktiven Schlaganfalls prognostiziert es diese besonders glatte Kontur und erstellt sie. Auf diese Weise sind beide Tools, die sowohl im Gleichtakt als auch in der Vorhersage arbeiten , wahr. 27. 26 Zeichenstil: In dieser Lektion werden wir sehen, wie Sie diese Option für den Zeichnungsstil verwenden. Zuerst wähle ich das Tool aus, was ich verwenden möchte, und überprüfe einfach, ob es gut ist oder nicht. Ich wähle die Farbe aus. Jetzt werde ich dieses Tool verwenden. Ich aktiviere zuerst dieses Tool. Wenn ich dieses Tool aktiviere, habe ich vier weitere Tools darin. Ich kann dieses spezielle Tool für diese vier Optionen verwenden. Lass es uns versuchen. Ich werde dieses Linientool verwenden. Und ich benutze Line Tool. Wenn du ein Werkzeug in deinem Werkzeugkasten auswählst , wird diese besondere Eigenschaft des Lebens für diese Linie ausgespielt. Mal sehen, ich möchte nur eine Linie erstellen. Klicken und ziehen Sie einfach dieses spezielle Tool, Poverty Rabia hat es dort gespielt. Ich werde z. B. dieses spezielle Werkzeug verwenden , nämlich den Pinsel. Und ich bewege mich einfach von links nach rechts. Sie können sehen, dass eine bestimmte Werkzeugeigenschaft auf die gerade Linie angewendet wurde. Wir haben kein Problem mit einer geraden Linie. Es ist klar. Und wenn wir eine rechteckige Form erstellen möchten, kann ich das Rechteck wählen und jede Werkzeugeigenschaft für das Beispiel zur Rechteckerstellung anwenden . Ich werde den gleichen Pinsel verwenden. Lassen Sie uns sehen, wie es aussieht. Weil Rechteck, das kannst du sehen. Zeichenstils können wir also Mit Hilfe dieses Zeichenstils können wir also ein Rechteck erstellen. Und Sie können dafür jede Werkzeugeigenschaft anwenden. Und ich werde auch diese ovale Form verwenden. Mit Hilfe dieser ovalen Form können wir dasselbe oder ein anderes Werkzeug aktualisieren und ich kann eine Form erstellen. Sie können sehen, dass diese Stile, wir hier jede Werkzeugeigenschaft anwenden können und Sie können die Zeichnung erhalten. Ich werde die vierte verwenden, die Polylinie ist. Mit Hilfe dieser Polylinie kann es also auch Ihre maßgeschneiderte Form erstellen. Doppelklicken Sie einfach, um diese bestimmte Zeile zu beenden. Auf diese Weise, wenn Sie eine Werkzeugeigenschaft für die Zustandslinie oder ein Rechteck oder ein quadratisches oder kreisförmiges Wobble anwenden möchten die Zustandslinie oder ein Rechteck oder ein quadratisches oder , eine Polylinie. Sie können diese Option Draws Tail verwenden. Sie können auch das Löschwerkzeug oder andere Tools verwenden , um dasselbe anzuwenden. ZB werde ich das Tool dieses Bereichs verwenden. Und ich werde dieses Rechteck wählen. Hier. Ich werde eine rechteckige Form erstellen. Das Ergebnis, auf das Wert gelegt werden sollte , können Sie hier sehen. Es war eine Liste dieser Farben. Und wenn ich dieses spezielle Tool verwende , das nur verschmiert, werde ich Ihnen zeigen, wie es funktioniert. Es wählt Spiegel und ich werde diesen Kreis verwenden , diesen Bereich. Ich kann sehen, wie es aussieht. Sie können also jede bestimmte Werkzeugeigenschaft für diesen bestimmten Zeichnungsstil anwenden jede bestimmte Werkzeugeigenschaft . Und Sie können einen bestimmten Pinsel wählen, er kann eine Form wählen und Sie können ihn hier auftragen. So wurde dieser spezielle Zeichnungsstil in Autodesk Sketchbook funktioniert. 28. 27 Layer Editor: In dieser Lektion werden wir sehen, wie Sie den Ebeneneditor in Autodesk Sketchbook verwenden. Moment kannst du sehen, dass ich den Hintergrund auf weiß habe und einige Farben gemalt wurde. Und wenn ich mir gerade die Ebenenpalette ansehe , wähle ein Windows-Menü. Hier habe ich den Ebeneneditor. Wählen wir den Ebeneneditor. Hier können Sie im Ebeneneditor sehen, dass Sie zwei verschiedene Ebenen haben. Erstens ist es ein Hintergrund. Hintergrundebene wird also immer weiß sein. Wenn Sie die Farbe ändern möchten, können Sie sie ändern. Sie klicken einfach auf diesen bestimmten Ort. Und du siehst, ich kann die Farbe ändern, was ich will. Jederzeit kannst du den jeweiligen Kreis in dieser Hintergrundebene auswählen und du kannst die Farbe fühlen. Was willst du? Du kannst es in Weiß aufbewahren. Das ist also eine Hintergrundebene. Und hier kannst du sehen, dass wir noch eine Ebene haben , nämlich Ebene eins, dass ich orange gestrichen wurde, sowie ein Einheimischer hier. Wenn wir diese Ebene sperren wollen, kann ich einfach die Transparenz sperren. Und hier können Sie sehen, dass wir ein kleines Symbol haben. Sie wollen die jeweilige Ebene einfärben. Ich kann die einzelnen Farben verwenden , sodass sie nur zur Farbanzeige dienen , wie wir sie transparent halten können, was keine Farbe ist. Es kann diese bestimmte Ebene ausblenden, wenn Sie möchten, andernfalls können Sie sie behalten. Und hier können Sie auch die Transparenz der jeweiligen Ebene einstellen , wie viel Sie möchten. Also hier kannst du das später anpassen. Hallo, ich kann die Werte wie 20 Prozent eingeben. Jetzt können Sie auch klicken und ziehen und den Wert anpassen. Auf diese Weise können Sie also eine bestimmte Ebene steuern. Und danach können Sie hier sehen, dass wir den Mischmodus haben. Moment hat diese spezielle Ebene den normalen Mischmodus. Wir wollen einen Dark- und Multiplayer-Modus wählen. Je nach Bedarf können Sie also wählen, welche Mischung Sie bevorzugen. Ich weiß also, dass ich es im normalen Modus belassen werde. Nach diesem normalen Mischmodus haben wir hier viele Optionen. Hier können Sie sehen, mit deren Hilfe Sie eine neue Ebene hinzufügen können, die Verknüpfung, Sie können das Steuerelement schreien sehen. Und hier können wir sehen, ob Sie einen Ordner erstellen möchten , den Sie erstellen können, und Sie können all diese entsprechenden Ebenen behalten. Und wenn Sie ein Bild aus dieser Ebenenpalette importieren möchten , können Sie das Bild importieren. Sie können einfach auf dieses Symbol klicken und das jeweilige Bild eingeben. Wenn Sie die bestimmte Ebene entfernen möchten, können Sie diese verwenden. Also klicke ich einfach auf Löschen, damit du sehen kannst, dass der Inhalt dieser ersten Ebene sofort klar ist. Für diese Dinge können wir dieses Symbol verwenden und wir haben auch das Mineral. Mit dieser Hilfe können wir also eine neue Ebene hinzufügen. Sie können ein Bild hinzufügen, Sie können eine neue Gruppe erstellen, können die vorhandene Ebene gruppieren. Wenn Sie die aktuelle Ebene löschen können, können Sie sie duplizieren, umbenennen oder die Ebenen sperren. All diese Funktionen, die in diesem Ebeneneditor verfügbar sind, können Sie diese Ebenendaten an einer beliebigen Stelle speichern, oder wenn Sie sie schließen möchten, können Sie dieses Symbol verwenden. Du kannst es schließen. Wenn Sie es laden möchten, können Sie zum Fenstermenü gehen. Hier haben Sie den Ebeneneditor. Und ich werde jetzt eine weitere Ebene hinzufügen. Also hier haben wir Schicht eins. Ich klicke einfach und du kannst sehen , dass ich die dritte Ebene hinzugefügt habe ein anderes Pinselwerkzeug verwenden werde. Und ich werde die Farbe ändern. Hier. Was ich tun werde, ist, einen gewissen Wert zu ziehen, den Boden zu ziehen. Ich kann also sehen, dass ich gerade zwei Schichten habe. Die erste Schicht ist orange und gelb und zweitens hat sie eine hellrote Farbe. Sie können also sehen, dass wir hier zwei Ebenen haben. Abgesehen von diesen Optionen, wenn Sie in diesem Ebeneneditor auf eine Ebene drücken, z. B. werde ich auf diese gesamte Ebene drücken. Und hier kannst du sehen, dass du viele Icons hast. Wenn Sie diese Ebene duplizieren möchten, können Sie Ihre Maus auf dieses Symbol ziehen. Wir wollen eine neue Ebene erstellen. Sie können einfach diese Option auswählen, um eine neue Ebene hinzuzufügen. Wir möchten die bestehende Ebene löschen. Sie können die rote Ebene wählen. , möchten wir je nach Bedarf Wenn Sie also jede Ebene umbenennen oder alle Ebenen abgleichen möchten , möchten mit der unteren Ebene herumspielen. Wenn Sie sich abmelden möchten, wenn Sie in Höhe teilbar machen möchten . Also können wir all diese Dinge mit Hilfe dieser Optionen erledigen, die in jeder Ebene verfügbar sind. Wir können sehen, dass du dich verstecken kannst und ich kann es zeigen. Und wenn du willst, kann ich eine neue Ebene erstellen. Ich kann sehen, dass es eine neue Ebene ist. Ich drücke Strg-Z, um das rückgängig zu machen. Auf diese Weise können Sie den gesamten Ebeneneditor mit Hilfe dieses Passworts steuern . Auf diese Weise können Sie eine beliebige Anzahl von Ebenen hinzufügen und die vorhandenen Ebenen mit Hilfe dieses Ebeneneditors in Autodesk Sketchbook gruppieren die vorhandenen Ebenen mit Hilfe . 29. 28 Color: In dieser Lektion werden wir uns mit dem Farbeditor in Autodesk Sketchbook befassen. Also wähle ich das Fenstermenü, hier können Sie den Farbeditor sehen. Ich klicke auf das Symbol. Hier können Sie den Farbeditor aufrufen. Sie können weitermachen, wo immer Sie wollen. Und oben können wir sehen, dass wir in der rechten Ecke die Schaltfläche zum Schließen haben. Danach haben wir hier die gewählte Farbe. Wir haben eine Pipette. Also werden sie diese Pipette aufstellen. Sie können die Zielfarbe wählen. Was möchtest du auswählen? Sie können sehen, dass es perfekt funktioniert. Und neben diesem Pipettenwerkzeug haben wir hier ein Farbrad. Im Farbrad können Sie also auswählen, welche Farbe Sie möchten. Ich wähle z. B. eine rote Farbe. Innerhalb der roten Farbe kann ich wählen, welche Art von Farbton ich für diese Diamantform benötige . Also wähle ich hier einfach eine bestimmte Farbe aus. Ich werde diese Farbe verwenden. Hier kannst du sehen, dass ich diese Farbe verwendet habe. Funktioniert wirklich gut. Wenn Sie eine Farbe aus diesem Farbeditor auswählen möchten, können Sie dieses Farbrad als weniger diese Rautenform verwenden um eine helle oder dunkle Farbe in diesem Farbeditor-Teil auszuwählen . Von diesen Optionen haben wir viele andere Optionen. Hier haben wir einen Ort, der Farben verwendet, Sie können die Farben verwenden, die wir wollen. Je nach Ihren Bedürfnissen können Sie diese Farben verwenden. Beispiel, ich werde kleine Formen wie diese hinzufügen. Lassen Sie uns die vorhandenen Farben von dort verwenden. Also hier haben wir eine Farbpalette. Es ist eine vordefinierte Farbpalette. Und abgesehen von diesem Farbpaletten-Farbrad haben wir hier ein Ein- oder Ausblenden von Folien und klicken Sie einfach hier. Hier können Sie den Farbmodus wählen. Ich kann HSL, Farbton und Sättigungshelligkeit wählen . Oder ich kann Farben einfach zufällig auswählen. Wenn du willst. Sie können zufällige Farben verwenden. Es kann verleihen und Sie können diese Farben kreieren. Sie können sehen, wie es funktioniert. Ich wähle RGB, es ist eine Standardeinstellung. Mit Hilfe von RGB können Sie also jede Farbkombination kombinieren. Sie können es sehr gut mit Hilfe dieser RGB-Zellen erstellen, wenig Sättigung, Helligkeit, feindliche Zellen, damit es Farben hinzufügen kann. Also werde ich nur diese Farben im Farbkreis verwenden . Also wähle ich die Farbe, die ich will. Auf diese Weise können Sie hinzufügen, Sie können diese Farben aus dem Farbeditor verwenden. Und anstatt diese Farben zu verwenden, können Sie das tun, wenn Sie das Löschwerkzeug verwenden möchten. Weiter. Was Sie tun müssen, ist auf dieses Symbol zu klicken und die Transplantationsfarbe umzuschalten. Wählen wir eine Doppeltransplantation. Ich kann all diese Bereiche löschen. Die Hilfe dieser Bereiche, das Tool. Auf diese Weise funktioniert dieser Farbeditor in Autodesk Sketchbook. 30. 29 Kopische Bibliothek: In der Werkzeugleiste haben wir den Ebeneneditor und den Farbeditor gesehen. Schließlich haben wir diese Copic-Bibliothek die Ihnen zeigt, was eine kopierte Bibliothek ist. Ich klicke einfach auf das Symbol. Sie können auch mit Hilfe des Fenstermenüs auf dasselbe zugreifen . Hier können Sie sehen, dass wir die Copic-Bibliothek haben. In der Copic-Bibliothek haben wir zwei Kategorien. Die erste ist Illustration, zweite ist Design. Wenn wir uns dafür entscheiden und Sie nur begrenzte Farben haben. Und hier können Sie sehen, dass wir in jeder Farbe eine Reihe von Farben haben, wir haben viele Variationen. Unten können wir auswählen, welche Variante Sie möchten, und Sie können sie in Ihrer Illustration verwenden. Je nach Bedarf können Sie diese Farben also für Ihre Illustration verwenden. Hier können Sie sehen, dass wir hier viele Farbwerte haben. Und wenn Sie einen bestimmten Farbwert wünschen, können wir ihn einfach per Drag & Drop in unser benutzerdefiniertes Set ziehen. Sie können dieses Abbruchset je nach Bedarf deaktivieren oder aktivieren . Kann Farben sammeln, was du willst, die Copic-Bibliothek. Wenn Sie sich also verstecken möchten, sind dies Werte oder Sie können einfach Höhe und Farbsatz wählen. Wir werden nur benutzerdefinierte Sets haben, aber wenn Sie die Farben zeigen möchten, können Sie sie zeigen. In der Kategorie Design haben wir begrenzte Farben für jede einzelne Farbe, Hauptkategorie. In der Abbildung haben Sie jedoch mehr Farbvariationen. Wenn wir digitale Zeichnungen erstellen, gibt es einen Prozess zur Erstellung digitaler Gemälde. Wir müssen uns für eine Illustration statt für ein Design entscheiden. So haben Sie mehr Farben und je nach Bedarf können Sie diese Farben verwenden, wo Sie sie verwenden möchten. Je nach Bedarf können Sie also wählen, welche anderen Farben Sie möchten. Je nach Bedarf können Sie wählen, was Sie auf Ihrer Leinwand verwenden möchten. Auf diese Weise funktioniert diese Copic-Bibliothek in Autodesk Sketchbook. 31. 30 Essenzielle Texture: Willkommen in diesem Bereich. Lass uns einfach in die Bibliothek gehen. In diesem Abschnitt werden wir sehen, welche verschiedenen Kategorien von Pinseln wir in diesem Autodesk-Skizzenbuch haben um perfekte digitale Gemälde zu erstellen. Ich werde die Pinselbibliothek öffnen. Sie müssen die Steuern erhöhen. Pinselbibliothek. Mit Hilfe dieser Pinselpalette selbst können Sie auf die Versus-Bibliothek zugreifen. Oder du kannst zu Windows gehen. Hier haben Sie eine Pinselbibliothek. Hier können Sie sehen, dass wir die Option Brush Library haben. Sie wählen diese spezielle Option, um die beste Bibliothek zu erhalten. Wir haben noch einen Weg. Sie können zu dieser Bürstenpalette kommen. In dieser Bürstenpalette. Zweite Option, die sich in der Pinselbibliothek befindet Klicken Sie darauf und Sie können diese Pinselbibliothek öffnen. Die Pinselbibliothek enthält viele Tools, die wir sehen können. Wir haben Tools verschiedener Kategorien. Wir werden uns jedes einzelne Tool ansehen. Zuerst können Sie sehen, dass wir die grundlegenden Tools haben. Wir haben dieselben Werkzeuge in dieser Bürstenpalette verfügbar. Ich denke, wir wollen diese Pinselwerkzeuge nicht noch einmal sehen , weil wir bereits wissen, welche Werkzeuge sie hier haben, wie man diese Werkzeuge benutzt? Es ging direkt in diese Texturbeziehungen über. Also textuelle Beziehungskategorien, eine Reihe von Pinselkategorien, die bei diesen Pinseln das Aussehen der Oberflächentextur haben. Ich werde es dir eins nach dem anderen zeigen. Zuerst wähle ich das allererste Tutorial aus, in das ich mich einlogge. Ich werde dir zeigen, wie das aussieht. Ich werde die Pinselgröße erhöhen. Hier füge ich das jeweilige Tool hinzu. Du kannst sehen, wie es aussieht. Wenn wir also Ihren speziellen Pinsel hinzufügen, erzeugt er diese Art von Texturen. Mit Hilfe dieses charakteristischen Pinselwerkzeugs können Sie diese Art von Texturen erstellen. Zweitens, hilf dem Bleistift. Sie können sehen, dass all diese Pinsel , die für die Textur unerlässlich , ein unterschiedliches Oberflächendesign haben und ein anderes Aussehen haben. Also werde ich hier eine andere Farbe wählen. Also wähle ich eine rosafarbene Farbe. Und hier können Sie sehen , wie dieses spezielle zweite Werkzeug , der Bleistift, funktioniert. Also hier klicke ich einfach, kann sehen, wie es aussieht. Wenn Sie diese Art von Textur und Form erstellen möchten , können Sie dieses zweite Werkzeug, den Stift, verwenden. Und drittens haben wir ein Tool für weiche Pastellfarben, mit dem die Farbe wieder geändert werden kann. Ich werde Ihnen zeigen, wie dieses spezielle Tool für weiche Pastellfarben funktioniert. Um hier zu zeigen war, dass ich die Pinselgröße reduzieren möchte . Hier kannst du sehen, wie es aussieht. Wir kreieren weich, sehr weich. Sie mögen immer noch das Aussehen. Wenn Sie einen solchen Auftritt kreieren möchten. Sie können dieses Bleistiftwerkzeug also verwenden. Sie können diesen weichen Pastellton verwenden und weiter. Du hast Spectral. Ich wähle dieses Tool hier. Ich werde die Farbe wieder ändern. Ich wähle eine grüne Farbe. Hier. Ich werde dieses spezielle Tool anwenden und einfach klicken und ziehen und ablegen. Hier sieht man, dass es ein grün gefärbtes, punktartiges Aussehen erweckt . Wenn du ein solch funkelndes Aussehen kreieren möchtest , kannst du dieses spezielle Tool verwenden, das dieser Kampf ist. Und nach diesem Kampf hast du noch ein Werkzeug, das ist eine Rohkohle. Also habe ich mich für dieses Top Charcoals entschieden und was soll ich nochmal ändern . Hier zeige ich Ihnen, wie dieses spezielle Tool funktioniert. Verwenden Sie einfach die Pinselgröße und Sie können sehen, wie es aussieht. Es sieht aus wie eine raue Paste. Wenn Sie diese Art von Aussehen oder das, was Sie gerade malen, erzeugen möchten , können Sie dieses Werkzeug verwenden, um Holzkohle zu entfernen. Also nach diesen Werkzeugen, nach den Siruphäckern, haben wir fünf weitere Werkzeuge. Vermeide, zeig es dir. Weiter. Wir haben Dry Mockers. Wenn ich diese Testmarker verwende, werde ich ein solches Aussehen haben . Ich werde es dir zeigen. Ich vergrößere die Pinselgröße. Hier kannst du sehen, wie es aussieht. Wir wollten einen solchen Auftritt kreieren, eine gelbe Farbe verwendet. Wenn ich also mit dem Gelb einen dunklen Wert hinzufüge, kann ich diesen Pinsel besser sehen. Sie können sehen, wie Sie dieses Tool verwenden können, wenn Sie ein solches Erscheinungsbild auf Ihrem Gemälde erzielen dieses Tool verwenden können, wenn Sie ein solches Erscheinungsbild auf Ihrem Gemälde möchten. Ich gehe zum nächsten. Ich habe dieses Aquarellwerkzeug gewählt. Wenn Sie Ihrem Gemälde ein aquarellähnliches Aussehen verleihen möchten , können Sie dieses spezielle Werkzeug verwenden. So entsteht das aquarellblattartige Aussehen. Ich werde zuerst die Farbe ändern. Und ich zeige dir, wie es funktioniert. Also hier werde ich dieses spezielle Tool verwenden, siehst du? Ich werde zoomen und es dir zeigen. Sie können sehen, wie diese bestimmte Oberfläche aussieht. So entsteht ein aquarellblattähnliches Aussehen auf Ihrem Gemälde. Wir wollen einen solchen Auftritt. Wir können dieses Tool verwenden, das ist dieses Aquarell. Und danach haben wir mehr Geschmeidigkeit. Ich habe mich für dieses Tool entschieden. Hier. Ich werde die Farbe wieder ändern. Und hier werde ich das anwenden auf. Wenn Sie also eine harte Oberfläche wünschen, können Sie dieses Tool verwenden, um zu sehen, wie es aussieht. Wir wollen einen solchen Auftritt. Wir können dieses Tool benutzen. Als Nächstes werde ich mir eine verstaubte Adresse ansehen. Wenn Sie also ein staubiges Aussehen erzielen möchten, können Sie dieses Tool verwenden um die Pinselgröße anzupassen. Ich werde Ihnen zeigen, wie es aussieht. Dies sind alle unsere Texturpinsel. Sie übernehmen die Texturierfunktion mit der Farbe. Als nächstes haben wir endlich den quadratischen Radiergummi. Wenn Sie alles löschen möchten, was Sie in der Texturform erstellt haben, können Sie dieses Tool verwenden. Sie können sehen, wie es löscht, können die Texturierung sehen, ich kenne das Aussehen auf der Fläche. Es ist also ein Gemälde , aber es hat Textur. Wenn Sie diese Art von Löschfunktion wünschen, können Sie dieses Tool verwenden, bei dem es sich um strukturierte Bereiche handelt. Dies sind die Tools, die wir in diesem Textur-Essentials haben , um Ihrem digitalen Gemälde ein anderes Oberflächenbild zu verleihen . 32. 31 Kopische Pinseln: In dieser Lektion werden wir uns mit Kaffeetrinnen in dieser Pinselbibliothek befassen. Pasta, Atrial, Systole, Copic, Multi, incur, wähle dieses Werkzeug, das mir gefällt, komm zu diesem Ort. Hier, ich werde die Melodie benutzen. Zeichne einfach. Du kannst sehen, wie es aussieht. Wenn Sie also ein solches Erscheinungsbild wünschen, können Sie dieses Tool verwenden und einfach die Pinselgröße erhöhen. Ich kann mir vorstellen, wie unser Gesicht als verzerrendes und endokrin wirkendes Gesicht aussieht. Wenn du einen solchen Look kreieren willst, weißt du, wir können diesen Copic Ink Tune verwenden. Ich doppelklicke einfach auf dieses spezielle Tool oder Sie können sowohl die Dichte als auch die Größe sehen. Wir haben keine erweiterte Option für dieses Tool. Als Nächstes wähle ich das zweite Werkzeug , das den Zeichenstift kopiert. Wenn ich dieses Tool wähle, ändere ich jetzt die Farbe. Ich werde dir zeigen, wie es aussieht. Hier. Ich werde dir hier zeigen, was du zeichnen musst. Also so sieht es aus. Und doppelklicken Sie einfach auf dieses Tool. Also auch hier haben wir keine erweiterten Funktionen. Wir haben nur Basisstandorte sowie Dichte und Höhe. Jetzt haben wir die Dichte um 100% erhöht. Der Druck liegt bei vier. Dies ist der endgültige Wert. Wenn Sie also etwas zeichnen möchten, das Sie wissen, können Sie dieses Tool verwenden. Wer schaut? Drittens haben wir ein weiteres Werkzeug, nur eine Kopie und eine Superpinselspitze. Capex Super Brush Nib ist also die tote Feder. Ich entschied mich für diesen. Ich werde die Farbe ändern. Ich werde dir zeigen, wie es aussieht. Wenn Sie möchten, können Sie anstelle von harten Kanten weiche Kanten erstellen. Es ist nur so, dass sie diese Tür öffnen. Wenn wir das anpassen wollen, doppelklicke ich einfach hier. Wir können die Größe über 15 bis 20 pi anpassen. Also wollen wir diese Art von Aussehen oder Zeichnung erstellen , können dieses Tool verwenden. Und danach haben wir vier Töne, das ist Copic Fine Nib. Ich wähle das Tool. Hier. Ich werde dir zeigen, wie es aussieht. Ändere die Farbe, ich ändere die Farbe in Grün. Und hier zeige ich dir die Demo. So sieht es aus. Und ich werde die Pinselgröße auf bis zu 15 erhöhen. Lassen Sie uns sehen, wie es aussieht. Ich kann also sehen, wie es über den Ort mit der Transparenz aussieht . Jedes einzelne Werkzeug hat also einen anderen Transparenzwert und unterschiedliche Kanten. Sie können also sehen, wie es aussieht. Wenn ich anfange zu zeichnen, von dieser Geschichte ist das hier klicken und es mehr, du kannst sehen, wie es aussieht. Und ich habe nur gedrückt und meine Maus gedrückt. Bewege dich nach oben. Du kannst sehen, wie es aussieht. Und ich habe gerade World gedrückt. Wenn ich also die Maustaste gedrückt halte, hat es die dunklen Werte. Es fügt mehr Tinte hinzu, aber wenn ich mich bewege, reduziert es den Wert. Basierend auf deinem Moment. In diesem speziellen Geschäft können Sie Werte festlegen. Und nach der Copic-Feinfeder haben wir Mittelspannung kopiert. Diese beiden funktionieren also auch als dasselbe Tool, aber mittelfristig wird sich die Farbe ändern. Und ich werde dir die Demo zeigen. Es hat also eine andere Oberfläche. Sie können sehen, dass es dieselbe Funktion hatte. Immer wenn es sich bewegt, hat es helle Farben. Und als er meine Maus auf eine Stelle hielt , wurden an der jeweiligen Stelle mehr Farben hinzugefügt. Aber die Feder ist völlig anders, wenn man sie mit der vorherigen vergleicht. Und das nächste, das wir haben, das ist das letzte, nämlich Copic extra Bolden IP. Das wird also, Sie sehen, haben wir extra fett gedruckt. Ich werde die Farbe hier ändern. Es wird auf die gleiche Weise funktionieren. Es ist nur so, ich drücke meine Maustaste gedrückt und du kannst sehen, dass ich hier mehr Tinte habe. Ich bewege mich wieder, ich gehe zur Schwelle. Wenn also ein Schwellenwert notiert, kann man sehen, wie viel Tinte an diesen Stellen ist, wenn ich meine Maus bewege, weißt du, wir haben dort nur begrenzte Farben. Und wenn ich erneut die Taste gedrückt halte, bekommen wir mehr Farbe. Wenn Sie also solche Auftritte, Zeichnungen, Kunstwerke schaffen wollen , können Sie diese Kopie verwenden, Druck in Russland, Sklaverei. 33. 32 Synthetic: In dieser Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie Sie mithilfe synthetische Pinsel dieser Pinselbibliothek synthetische Pinsel verwenden. Hier können Sie sehen, dass wir synthetische Pinsel haben. Wir haben 18 synthetische Pinsel. Ich werde es dir eins nach dem anderen zeigen. Ich bleibe bei der Wahl einer weichen, synthetischen Rundbürste. Ich werde dir zeigen, wie es funktioniert. Hier siehst du, dass ich hier 18 verschiedene Farben habe. Ich werde jeden einzelnen Bullen auf einer Farbe zeigen und dabei Kontrastfarben verwenden, die dem Hintergrund entsprechen. Also hier zeige ich Ihnen den Bus zum Pinselwerkzeug. Und ich werde die rote Farbe für diesen speziellen gelben Hintergrund wählen , um Ihnen zu zeigen, wie es funktioniert. Also werde ich einfach klicken und ziehen. Weißt du, ich werde die Maus nicht verlassen. Ich kann das Ergebnis sehen, wie es aussieht. Ich klicke und ziehe einfach. Du kannst sehen, wie es aussieht. Ich habe die Maus nicht verlassen. Es funktioniert also so, wie wir unseren Pinsel, Wasserfarben oder Ölkühler verwenden , eine echte Arbeit. Am Anfang haben wir also mehr Farbe, ich drücke einfach die Strg-Taste, macht das für Erwachsene. Am Anfang haben wir mehr Farbe. Und wenn ich scrolle, lebte meine Maus nicht, meine Maus. Dks. Sie können sehen, dass es die Farbe verfärbt. Ich kann dieses spezielle Werkzeug an meinem Knie verwenden. Es vermischt die Farbe mit dem Hintergrund. Sie können sehen, dass dieses spezielle Werkzeug auf diese Weise mit synthetischer Farbe arbeitet. All diese besten Tools funktionieren nur nach demselben Prinzip, aber unterschiedliche Werte, unterschiedliche Erscheinungsbilder. Also werde ich jetzt diesen synthetischen weichen Rundpinsel verwenden. Mach das Auto etwas dunkler. Hier zeige ich dir, wie es aussieht. Sie können sehen, wie es mit der Hintergrundfarbe verschmilzt. Wenn Sie eine solche Mischung erstellen möchten, können Sie dieses Tool verwenden. Und drittens werde ich dieses spezielle Werkzeug, den synthetischen Rundpinsel, verwenden und das Geschäft auswählen. Hier. Ich werde die Kontrastfarbe ändern. Ich werde es benutzen. Lassen Sie uns sehen, wie es aussieht. Es hat ein solches Aussehen. Wenn Sie also Kunstwerke erstellen, können Sie dieses spezielle Tool auch verwenden. Nur synthetischer Pinsel und weiter. Ich kann sehen, wie es aussieht. Und ich werde den nächsten einstellen, der synthetisch ist, nämlich einen runden Pinsel. Hier werde ich dieselbe gelbe Farbe verwenden. Schau, wie es aussieht. Wenn ich auf das jeweilige Gericht klicke, sehe ich irgendwie aus. Wenn ich gedrückt halte und bewege wie ein anderes Aussehen, oder um die jeweilige Pinselgröße zu reduzieren. Du kannst sehen, wie es aussieht. Ich habe gewählt. Es sieht aus wäre das Wasser aus der Dusche gekommen. kannst du in diesem Pinsel sehen, ich ziehe. Einfach klicken und ziehen. Sie können sehen, dass es den Anschein erweckt, als ob das, was vom Server kam. Sie können dies verwenden, um ein wasserfallähnliches Erscheinungsbild zu erstellen. Und wenn ich langsam tracke , entsteht ein ganz anderes Erscheinungsbild. Wir verfolgen Foster Reno, es erzeugt verschiedene Erscheinungsformen. Basierend auf Ihren Bedürfnissen können Sie mit Hilfe dieses Tools also die Form erstellen, die Sie erstellen müssen. Jetzt wähle ich Weiß. Schau, wie es aussieht. Ich werde die nächsten beiden Brüste wählen, das ist ein synthetischer Pinsel. Es sieht also aus wie ein Verb. Du siehst, ich klicke einfach einmal. Sie können also sehen, wie es aussieht. Jetzt klicke ich einfach und ziehe. Also so sieht es aus. Wenn Sie diese Art von webbasiertem Erscheinungsbild, diesen Pinsel, erstellen möchten , können wir diesen synthetischen Pinsel verwenden. Und danach haben wir keine religiösen Analysen mehr, aber ich besitze immer noch Pinsel. Lass uns den Ton wählen und das Gehör an diesen Ort kommen. Ich werde dasselbe Weiß verwenden. Lassen Sie uns sehen, wie es aussieht. Wenn Sie eine Textur unter dem Schatten dieser bestimmten Farbe erstellen möchten unter dem Schatten dieser , können Sie diese verwenden. Die Farbe verfällt schneller, um andere zu vergleichen . Alle synthetischen Pinsel verwenden jedes einzelne Werkzeug beim digitalen Malen. Wir sehen also sechs verschiedene Belastungen und wie sie aussehen. Jetzt wähle ich 720 synthetischen Flachpinselbaum. Wähle das, um an diesen Ort zu kommen. Und hier werde ich es verwenden, also wähle ich schwarze Farbe mit einem anderen besseren Kontrast. Und klicken Sie einfach hier. Du kannst sehen, wie es aussieht. Und wenn ich dann die Maus bewege, kannst du sehen, wie es aussieht. Wenn Sie diese Art von Kunstwerken auf der Grundlage der Pinsel abspielen möchten , können wir dieses spezielle Tool verwenden. Und danach haben wir einen Motor, der eine synthetische Lüfterbürste ist. Wir wissen, wie man Fächerbürsten benutzt. Sie können also sehen, wie es auf dem jeweiligen Selbststudium aussieht. Wenn Sie also ein auf einem Fächerpinsel basierendes Erscheinungsbild erstellen möchten , können wir dieses Tool verwenden. Und ich drehe meine Maus. Sie können sehen, dass sich der spezielle Fächerpinsel meiner Mausbewegung zuwendet. Du kannst hier sehen, ich mache meine meisten Worte leichter. Diese spezielle Pinselrichtung dreht sich ebenfalls. Ich drehe mich nach links ab. Von unten können Sie sehen, wie es aussieht. Also die gleiche Art von Effekt, wie der Ventilator bürstet. Wenn Sie ein solches Erscheinungsbild erzielen möchten, können Sie diesen Bandpinsel verwenden. Und danach haben Sie einen synthetischen weichen Flachpinsel. Ich wähle diesen speziellen Pinsel. Ich werde benutzen. Hier. Ich werde die Farbe Dunkelblau verwenden. Ich kann sehen, wie es aussieht. Also wenn ich einmal klicke und sehe, wie das aussieht, ich klicke und ziehe. Du siehst, wie es aussieht. Wunderschön. So können wir mit Hilfe dieser synthetischen Pinselwerkzeuge sowohl abstrakte Kunst als auch digitale Malerei schaffen sowohl abstrakte Kunst als auch digitale Malerei . Als nächstes wähle ich dieses Werkzeug, synthetischen weichen Flachpinsel, um die Farbe erneut zu ändern und sie etwas dunkler zu machen. Sie können hier sehen, welche Art von Textur wir haben. Wenn Sie diese Art von Arbeitsraum schaffen möchten, können Sie dieses Pashto verwenden. Als nächstes nehme ich den nächsten, der synthetisch ist, denn ich gehe hier hoch, ich kann sehen, wie er aussieht. Ich werde die Farbe zu Weiß sagen. Weiß wird einen besseren Kontrast haben. Du kannst sehen, wie es aussieht, wenn ich einmal klicke , es sieht so aus. Und wenn ich klicke und bewege erzeugt meine Maus die Rotation, die du sehen kannst. Das ist also einer der besten Tutor. Wenn Sie ein wasserähnliches Aussehen erzielen möchten, können wir dieses spezielle Tool verwenden um ein detailliertes Erscheinungsbild zu erstellen. Und danach werde ich dieses Werkzeug wählen, einen synthetischen, schweren karierten Pinsel. Ich werde dir zeigen, wie es aussieht. Dies ist ein synthetischer, schwerer, flacher Pinsel. Oben haben wir die Farbe unten. Es passt sich dem Hintergrund an. Wir werden dieses Tool verwenden und so weiter. Das sind also die nächsten sechs Pinselwerkzeuge die wir in dieser synthetischen Farbe verwenden. Und du wirst das dritte Set zur Seite nehmen. Ich werde diese eine synthetische Ursache verwenden. Ich gehe zurück zu Ich wähle das Tool, ich komme an diesen Ort. Also hier werde ich dieses spezielle Tool verwenden, das hier hinzufügen werde. Sie können sehen, wie es auf meinen Pinselrichtentönen aussieht. Und es erzeugt dieses V, oder? Und bieten an, dass wir ein weiteres Werkzeug haben, nämlich einen synthetischen schweren Flachpinsel. Auch hier werde ich die weiße Farbe verwenden. Es ist schwer. Sie können sehen, dass mehr Farbwert hinzugefügt wird, aber die Unterseite verschmilzt immer mit dem Hintergrund. Das stimmt auch. den Anfang sehen, haben wir mehr Wert, aber er zerfällt und der Boden passt perfekt zum Hintergrund. Der nächste ist also dieser, das ist synthetischer Flachdruck. Am besten. Wähle den Pinsel. Hier wähle ich eine gelbe Farbe. Sie können sehen, wie es aussieht, aber wenn ich einmal klicke, wird es angezeigt. Aber wenn ich klicke und mich langsam bewege, kann ich sehen, wie sich dieser bestimmte Pinsel meinem bestimmten Mausmoment zuwendet. Also, basierend auf Ihren Bedürfnissen, können Sie welche Art von Erscheinungsbild kreieren? Sie benötigen also digitale Kunstwerke. Wenn ich Strg-Z drücke, wenn ich schneller gehe und diese Art von Erscheinungsbild nach Ihren Bedürfnissen erstelle , können Sie dieses spezielle Tool verwenden um verschiedene Objekte zu erstellen. Du kannst sehen, wie es aussieht. Und ich gehe zum nächsten Tool über. Das ist also das Drehmoment, das auch eine synthetische Flachbürste hat. Ich werde hier dieselbe gelbe Farbe verwenden . Mal sehen, wie es aussieht. Also hier haben wir dieselbe Art von Pinsel, wenn ich einmal klicke, wir haben dasselbe Design, aber wenn ich klicke und ziehe, dreht sich das in Richtung meines Mausmoments, das kannst du sehen. Um also ein Laubbild zu erstellen, ist dieses Tool am nützlichsten. Sie können diese Pinsel verwenden. All diese Pinsel sind sehr nützlich, um digitale Kunstwerke zu erstellen. Also hier wähle ich meine Farbe und wir haben diesen speziellen Pinsel, synthetische flache digitale Brust drei. Das funktioniert auch auf die gleiche Weise, aber es fügt sich auf eine andere Art und Weise ein. Sie können sehen, dass er die Körperhaltung vermischt , um den vorherigen Pinsel zu vergleichen. Am Ende haben wir dieses spezielle Werkzeug, einen synthetischen karierten Pinsel von Angular. Ich werde dieselbe Farbe verwenden. Klicken Sie einfach auf eins. Du kannst sehen, wie es aussieht. Ich klicke und ziehe einfach. So sieht es aus. Wenn Sie diese Art von Arbeiten auf Pinselbasis erstellen möchten, können Sie all diese Drucke verwenden. Sie können sehen, dass jedes Tool einzigartig ist. Es hat seine eigene Oberfläche sowie den Designwert. Wir können all diese Tools verwenden, um unser digitales Kunstwerk zu erstellen. 34. 33 traditionelle Pinseln: In dieser Lektion werden wir sehen, wie Sie unsere traditionellen Pinsel von pushes liability verwenden . Also werde ich traditionelle Gerichte verwenden. Zuerst. Was ich tun werde, ist, ein sehr schnelleres Werkzeug zu verwenden , nämlich einen harten Stift. Ich werde dafür die rote Farbe verwenden. Ich werde es Ihnen an diesem speziellen Ort zeigen. Also vergrößere ich die Pinselgröße und werde hier zeichnen. Du kannst sehen, wie es aussieht. Wir haben ein hartes, bleistiftähnliches Aussehen, aber wir haben den Abstand. Wenn ich also den Abstandswert anpassen möchte, doppelklicke einfach auf das jeweilige traditionelle Kleid. Hier haben wir grundlegende oder erweiterte Werte. Sie können eine Größe als die geringere Opazität sehen. Ich kann hier viele Optionen haben. Also hier haben wir Abstände. Also kann ich sehen, wie es aussieht. Ich passe den Abstandswert an. Jetzt reduziere ich den Abstandswert. Hier kannst du sehen, wie es aussieht. Wenn Sie das benzylische Erscheinungsbild erzeugen möchten, können Sie diese Option verwenden. Nur harter Stift. Als nächstes werde ich das zweite Werkzeug verwenden, nämlich das erste mit Bleistift. Jetzt ändere ich die Farbe ein wenig, um dir zu zeigen, wie es aussieht. Also werde ich es hier verwenden, wir können sehen, dass die Oberfläche des Pinsels anders aussieht. Ich klicke und ziehe einfach. Ich kann sehen, wie es aussieht. Und ich klicke einmal. Wie diese Art von Erscheinungsbild einfach klicken und leicht ziehen. So sieht es aus. Wenn Sie ein solches Erscheinungsbild in unserem digitalen Grundstück erstellen möchten , können Sie dieses Tool verwenden. Zum dritten ist dies der Textwerkzeugstift, mit dem Sie sehen können, wie die Oberfläche aussieht. Ich werde hier zeichnen. Du kannst sehen, wie das aussieht. Wenn Sie diese Art von Textur oder diese Art von Pinseln erstellen möchten , ist dies die Grundlage für die Arbeit. Sie können dieses Bleistiftwerkzeug verwenden. Und als nächstes gehe ich zu Pencil Three. Das ist ein Benzyl Three. Ich werde die Farbe auf Blau ändern. Ich werde die Pinselgröße erhöhen. Ich möchte dir nur zeigen, wie die Oberfläche aussieht. Deshalb habe ich die Pinselgröße erhöht. So sieht es auf einem Klick sobald ich dieses Aussehen habe. Erhöhen Sie einfach die Pinselgröße, wenn sie zu uns auf der linken Seite folgen, wir haben diese Art von Aussehen. Wenn ich mich von oben nach unten bewege, sehen wir so aus. Je nach Bedarf können wir uns also von links nach rechts oder von oben nach unten bewegen. So sieht dieses spezielle Tool aus. Gehen Sie tatsächlich zum vierten , dem Bleistift um die Farbe leicht zu ändern, sehen Sie einfach, wie es aussieht. So hat jeder Stift ein anderes Aussehen. Also hier kannst du auch sehen, dass ich einfach klicke, sobald wir dieses Erscheinungsbild haben, klicke darauf, um in Richtung der X-Achse zu agieren. Ich habe dieses Aussehen. Bewege dich zur Achse, ich habe dieses Aussehen. Je nach Bedarf können Sie also das Tool dieses Bereichs verwenden , wie Sie möchten. Wir wissen also, wie man ein Flächenwerkzeug benutzt, wenn Sie etwas Unerwünschtes erstellen oder es gestalten möchten Sie können dieses Tool verwenden und einfach ein seriöses Werkzeug wählen. Es ist ein weicher Radiergummi. Sie können sehen, wie die Fläche das Objekt ist. Wenn Sie die weichen Bereiche in der Arbeit erstellen möchten, können Sie dieses Tool verwenden , das Bereiche ist. Nach dieser Software haben wir diesen Kugelschreiber. Ich wähle das Tool. Lassen Sie uns sehen, wie es aussieht. Ich stimme dafür, die Farbe erneut zu ändern. Hier werde ich es zeichnen. Die Größe ist sehr klein. Ich werde die Größe erhöhen. Ich gehe hier zu weit. Einfach einmal klicken, um zu sehen, wie es aussieht. Ich klicke einfach und ziehe in Richtung X-Achse. Das sieht ein bisschen aus, bewegt euch vertikal. Wenn Sie also ein solches Erscheinungsbild erstellen möchten, können Sie dieses Tool verwenden. Als nächstes wähle ich dieses Werkzeug, den Filzstift. Gehe, um die Farbe zu ändern. Hier werde ich verwenden, ich werde die Pinselgröße erhöhen. Hier, ich werde es benutzen. Wenn Sie also einen solchen reinen Farbwert ohne Texturen erstellen möchten , können Sie dieses Tool verwenden. Und ich klicke einmal, ich habe dieses kreisförmige Aussehen, ich kann mich sowohl in der X-Achse als auch in der Y-Achse bewegen. Doppelklicken Sie und Sie können sehen, welche erweiterten Optionen wir haben. Wir haben Abstände und andere Optionen, die Sie nach Ihren Bedürfnissen verwenden können. Nach diesem Tool haben wir also noch gebürstet, also müssen wir Airbrush, Soft-Airbrush und Hardware oder Software ausruhen. Hier wähle ich eine gelbe Farbe, das kleine Orange, um zu sehen, wie es aussieht. Es ist sehr weich. Sie können sehen, dass sich die Pinselgröße erhöht. Sieht immer noch sehr weich aus. Wenn Sie also ein weiches Airbrush-Aussehen, Sie wissen schon, die Ausgabe erstellen möchten , können wir dieses Tool verwenden. Ich werde die nächste Regel wählen, nämlich Hard Airbrush, also die Farbe auf Orange ändern. Lassen Sie uns sehen, wie es aussieht. Es war definitiv schwer. Kann mit dem weichen Pinsel, Soft-Airbrush, unbekannter Ort verglichen werden, und wenn ich meine Maus bewege, habe ich an dieser bestimmten Stelle einen genaueren Wert . Danach haben wir dieses Werkzeug, das aus einem mittelgroßen Pinsel und einem Pinsel besteht . Also wähle ich einen mittleren Pinsel. Hier. Ich werde die Farbe wieder ändern. Ich ändere das in einen mittelgroßen Pinsel. Lassen Sie uns sehen, wie es aussieht. Drücken Sie einfach alle Memos. So sieht es aus. Danach. Wir haben dieses Werkzeug , das wenig Pinsel hat. Also hier werde ich das Tool verwenden. Sie können sehen, dass die Oberfläche eine Art texturähnliches Aussehen hat . Ich klicke nur einmal. Sie können sehen, wie es aussieht, und klicken Sie einfach auf diese bestimmte Form und ziehen Sie sie, drehen Sie sich meinem Mausmoment zu. Wenn Sie eine Art Erscheinungsbild erstellen möchten, können Sie dieses Tool verwenden, das traditionelle Tool. Jetzt wähle ich den nächsten aus. Wir kennen dieses Tool, was ein geschmackvoller Tipp ist. Ich wähle das Tool, um die Farbe ein wenig zu ändern. Mal sehen, wie es aussieht. So wie ich aufspüren kann wie herunterkommen. Dieses Tool funktioniert also definitiv. Anderes Erscheinungsbild mit den verschiedenen Richtungen. Hilfe dieses speziellen Stifts mit Keilspitze haben wir ein dickes und dünnes Aussehen . Und wir haben MC oder größer. Wenn Sie also das Erscheinungsbild einer Umfrage marktähnlich gestalten möchten , können Sie dieses Tool verwenden. Dadurch entsteht auch das gleiche Erscheinungsbild. Schwellenwert. Du kannst sehen, dass ich dort mehr Tinte habe. Bewege meine Maus, halte ein Kilometer-Ding da. Je nach Bedarf können Sie dieses Tool auch verwenden. Und wir haben drei weitere Tools. Sie können es also hier sehen. Der erste ist ein Pinsel und ein Pinselwerkzeug und eine Farbpresse drei, nur der Pinsel zuerst. Hier ändere ich die Farbe. Es sieht, wie es aussieht. Es sieht sehr gut aus. Es hat eine Menge an Design. Wir werden dieses Tool verwenden, um viele Dinge zu erstellen. Und wir helfen mit dem Pinselwerkzeug. Ich werde dir zeigen, wie es aussieht. Ich habe Spanglish gewählt, um dir diesen Auftritt zu zeigen. Das sieht wirklich gut aus. Wenn ich also einmal klicke, kann ich sehen, wie es aussieht. Und wenn ich klicke und ziehe, sieht es so aus. Das ist also nur acht aus einem Bedarf wert. Ich kann dieses Tool benutzen. Dies ist ein weiteres fantastisches Tool. Sie können sehen, dass wir damit sehr gut zurechtkommen. Ich kann für die Nutzung dieser Tools bezahlen. Ich werde dir in den nächsten Lektionen viele Dinge zeigen , die ich weiß. Danach haben wir Pinterest drei, ich wähle das Tool auch hier, wir haben einen Auftritt, um dir zu zeigen, wie man dunkle Farben verwendet. Sie können sehen, wie diese Person aussieht. Also buchstäblich jedes Gericht war einzigartig. Sie können sehen, dass es weniger Opazität hat. Wenn ich die Opazität erhöhe, kannst du sehen, wie es aussieht. Wir verwenden all diese Pinsel , wenn wir eine digitale Ausgabe erstellen. So funktionieren all unsere traditionellen Pinsel. Je nach Bedarf werden wir also all diese Tools verwenden. 35. 34 Texture: In dieser Lektion werden wir sehen, welche anderen Texturpinsel in der Pinselbibliothek verfügbar sind . Zuvor haben wir einen Texturpinsel gesehen. Das ist Textur, diese vollständige Textur. Lassen Sie uns sehen, wie es funktioniert. Also werde ich das allererste Tool wählen, Schwann kommt, im ersten Segment. Hier verwende ich eine niedrige Farbe. Mal sehen, wie es aussieht. Ich klicke einfach. Nur sie können sehen, wie diese bestimmte Textur aussieht. Ich klicke einfach und bewege mich zur rechten Seite. So sieht es aus. Und ich ging in den Wassermodus über. So sieht es aus. Wenn ich das bewege, um ein Schlangenmuster zu ziehen, um zu sehen, wie es aussieht. Wenn Sie diese Art von Texturen erstellen möchten, können Sie dieses spezielle Werkzeug verwenden, den Pinsel. Und als nächstes werde ich das zweite Tool verwenden. Dies ist der Pinsel, mit dem wir sehen können, wie er aussieht. Einmal klicken und ich bewege mich. Dieser sieht ähnlich aus wie der vorherige Pinsel, hat aber andere Texturwerte. Sie können sehen, wie die Textur aussieht. Hier haben wir die zweite Textur. Es sieht anders aus. Also je nachdem, welches Texturbild wir verwenden können, welches Tool Sie möchten. Und drittens werde ich dieses Tool verwenden das Plus drei auswählen. Und ich klicke einmal. Du kannst sehen, wie es aussieht, ich klicke und ziehe. Es rotiert kontinuierlich. Ich kann diese Werte mit den Pinseleinstellungen anpassen. So funktioniert dieses spezielle Tool. Und ich komme zum vierten. Ich werde die Pinselgröße erhöhen. Klicken Sie einmal. Du kannst sehen, wie es aussieht. Jetzt klicken und ziehen. So sieht es aus. Wenn Sie ein solches Erscheinungsbild erzielen möchten , dass Sie dieses Pinselbrett verwenden können, wähle ich den Pinselstapel. Ich werde mich hier bewerben. Wenn ich nur einmal klicke, wissen sie, dass in dem kleinen Moment, in dem ich diesen Auftritt habe, du sehen kannst, wie es aussieht. Wir können auf die rechte Seite gehen. So sieht es aus und ich klicke einfach und ziehe nach unten. Also so sieht es aus. Ich klicke und ziehe, du weißt schon, was das Schlangenmuster ist. So sieht es aus. Wenn Sie ein solches strukturiertes Erscheinungsbild erstellen möchten, können Sie dieses Tool verwenden. Ich werde eine zusätzliche Textur für den Pinsel wählen. Und ich werde mich hier bewerben , um den Druck zu erhöhen ist mehr. Also und ich klicke einmal, damit du sehen kannst, wie es aussieht. Es sieht aus, wenn ich mich nach rechts oder unten bewege . Und ich werde mich in einem Schlangenmuster bewegen. Ich kann den Unterschied zwischen jedem einzelnen Pinsel erkennen. Das sind also die ersten sechs Drücke wir in diesem Texturpinsel haben. Ich werde den siebten benutzen. Ich wähle den siebten. Jetzt ändere ich die Farbe in Schwarz. Also hier hatte ich einen besseren Kontrast. Um das Tool zu verwenden. Hier klicke ich einmal, du kannst sehen, wie es aussieht, ich bewege mich sowohl in Richtung X als auch zur Y-Achse. Also so sieht es aus. Dann bewege ich mich in einem Schlangenmuster. Ich kann sehen, weißt du, all diese Pinselerscheinungen wenden sich meinem Pinselmoment zu. Also so sieht es aus, irgendwie Chevron. Ich werde diesen Pinsel acht benutzen. Ich werde die Pinselgröße erhöhen. Ich klicke nur auf eins. Ich kann sehen, wie es aussieht. Jetzt verschiebe ich die Y-Achse des Zubehörs Was reduziert die Pinselgröße? Es ist zu groß. Und du kannst sehen, wie es aussieht. Wenn du malen möchtest, oder du einen anderen Pinsel benötigst. Nett. Und jedes Mal können wir nicht alle Zeichnungen mit einem einzigen Pinsel selbst machen. Wenn wir also mehr Variationen haben, können wir bessere digitale Kunst - oder Aquarell-Acrylgemälde erstellen . Aus diesem Grund sind die Pinsel für die Erstellung digitaler Kunstwerke wichtiger . Und nach diesem Pinsel 8 werde ich dieses Kamel benutzen. Also wähle ich diesen speziellen Pinsel hier kannst du sehen, wie er aussieht. Ich klicke nur einmal. Also so sieht es aus. Und ich werde mehrmals hinzufügen. Du kannst sehen, wie es aussieht. Wenn Sie diese Art von Textur erstellen möchten, können Sie dieses Tool verwenden. Ich werde diese Holzkohle verwenden. Klicken Sie nur auf Einsen, die Steigung sieht aus. Und ich verschiebe ein Schlangenmuster, sodass es kohleähnliches Aussehen erzeugt. Danach hielt ich dieses Werkzeug in der Hand, das gerade eins schraffiert. Und hier haben wir mehr Tools für mich. Außerdem werde ich diese Schraffur verwenden. Ich werde hier klicken. Sie können sehen, wie es nach rechts und nach unten aussieht . So funktioniert dieses Tool und es erstellt die Textur. Sie können also sehen, dass jedes einzelne Tool anders war. Als Nächstes werde ich dieses spezielle Tool verwenden, das auf mich zugeschnitten ist. Ich werde dieses heikle Tool benutzen. Einfach einmal klicken. Ich gehe zur rechten Seite und nach unten. Also Schlangenmuster, es sieht so aus. Jedes Tool ist also anders. Wir haben mehr Tools. Also gehe ich zu diesem nächsten Tool. Dieses Mal werde ich weiße Farbe verwenden, um mehr Kontrast zu haben. Also werde ich die nächste Regel verwenden, das ist Datta. Ich werde ein verzerrtes Tool verwenden. Klicken Sie einfach auf nur eins. So sieht es aus. Also habe ich die Aufsicht vor Ort und unten verschoben. Wenn Sie also eine Tochtertextur erstellen möchten , können Sie dieses Tool verwenden. Wir haben dieses Tool, das ist Hatch. Für dieses Tool kann ich eine weiße Farbe verwenden. Wenn ich weiße Farbe wähle, wird es dir angezeigt, wenn ich nur ziehe. Du kannst sehen, dass wir die Stiftfarbe nicht in Weiß verwenden können. Es sieht farblos aus. Also werde ich die Farbe ändern. Ich wähle diese Farbe und werde sie verwenden. Lassen Sie uns sehen, wie es funktioniert. Sie können sehen, klicken Sie einfach, sobald Sie dieses Aussehen haben können Ich bewege mich nach rechts und unten. Also so sieht es aus. Wenn ich die Bewegung in einem Schlangenbiss erzeuge und wir haben dieses Aussehen. Je nach Bedarf können Sie dieses Tool verwenden. Als Nächstes werde ich dieses Tool verwenden oder dieses Diagramm verwenden, um mehr Dunkelheit hinzuzufügen. Ich klicke nur einmal, du kannst sehen, wie es aussieht. Und wenn ich mich dem Licht und dem Boden und dem Schlangenmuster zuwende , ist das all diese Textur. Schau. Nach dieser Vorlesung haben wir auch dieses Tool schraffiert. Und wir haben Kratzer. Ich verwende eine Skizze mit Hilfe dieser Schraffur, damit Sie diese Art von Texturen erstellen können. Wir haben Kratzer. Ich habe Glaskratzer gewählt, und so sieht es aus. Das sind also die verschiedenen Texturen in Texturpinseln verfügbar sind. Die Pinselbibliothek verwendet all diese Pinsel, wenn wir ein digitales Kunstwerk erstellen. 36. 35 Shape: In dieser Lektion erfahren Sie, wie Sie die Formwerkzeuge, die Bibliothek mit runden Pinseln, verwenden. Ich werde es dir eins nach dem anderen zeigen. Zuerst entscheide ich mich für das Trocknen. Also hier können Sie sehen, dass jeder Patient eine Vorschau in der Brush Library hier selbst haben wird. Also werde ich zuerst die trockene Tinte wählen. Und hier werde ich verwenden, lass uns sehen, wie es aussieht. Einfach hier klicken und ziehen. Sie können sehen, wie es funktioniert. Und ich werde einmal und leicht klicken , wie dieser Motor Seite und Seite aussieht. Und nach unten hin haben wir dieses Aussehen. Wenn ich eine Snack-Button-Ansicht erstelle, erhöhe ich einfach die Pinselgröße n. Wir haben diese Art von, wenn Sie diese Art von formbasierter Zeichnung erstellen möchten, können Sie diesen Pinsel verwenden. Jetzt wähle ich den zweiten Pinsel und diese eine Faser. Wenn Sie also ein papierbasiertes Formenbild erstellen möchten, können Sie dieses verwenden. Ich benutze die rechte Seite. Ich werde diese linke Seite bewegen. Ich werde das Snack-Muster beibehalten. Du kannst sehen, wie ich gerade gesehen habe, wie der Druck im Inneren aussieht. Das sieht wirklich gut aus. Nach dem Geschmack haben wir also einen Motor, der gefiedert ist. Wähle Feathering. Hier werde ich sehen, dass Allah, sieh, wie es aussieht. Einfach nur einmal hier klicken. Wir haben kleine Pinsel. Also habe ich die Pinselgröße erhöht. Hier kannst du sehen, wie es aussieht. Okay, es war zum Einloggen. Also werde ich die Pinselgröße reduzieren. Hier. Es sieht so aus. Also wenn ich eine Schlange kreiere, aber wir haben zuerst einen Pinsel mit einer kleinen Größe, aber der Rest der Kostbarkeit sieht ähnlich groß aus. So funktioniert das also. Und danach haben wir diesen. Also werde ich eine andere Farbe wählen. Lass uns sehen, wie es aussieht. Wählen Sie einen Pinsel zum Hinzufügen aus. Basiert. Nun, die Schilder, sie werden diese Schere hochgehen lassen und wir haben dieses Funkeln, Funkeln. Sie können solche Formen erstellen. Wenn ich einmal klicke, sehe ich dieses Bild. Und wenn ich einfach klicke und ziehe, weißt du, sehe ich eher so aus. Wenn Sie also solche Formen erstellen möchten, können Sie diese verwenden. Und wir haben diesen, der nicht mehr gültig ist. Hier werde ich den Pinsel benutzen. Einfach klicken und ziehen. Du kannst sehen, wie es aussieht. Klicken Sie einfach nur einmal und Sie können sehen, wie es aussieht. Auf diese Weise können wir diese Art von Formen verwenden. Ich werde einen anderen Pinsel benutzen. Wähle diesen, gepunkteten. Noch eine andere Farbe. Ich kann sehen, wie es aussieht. Ich nehme nur einmal. So sieht es aus. Jetzt klicke ich einfach und ziehe auf unsere zweite Seite. Es sieht so aus. Und ich werde mich nach unten bewegen. Es sieht so aus. Ich kreiere ein Snackmuster mit einem Pinsel. Wie schön diese Art von Aussehen ist. Wir haben Punkte und wir haben hier noch einen Pinsel. Du kannst sehen, dass sie fallen. Ich kann also sehen, wie es aussieht, die Tröge. Wenn ich also einmal klicke, sehe ich so etwas wie keine Wassertropfen aus. weiß mehr, ich sehe so aus. Um verschiedene Formen über der Farbe zu erzeugen. Sie können dieses spezielle Beispiel verwenden. Wenn Sie eine Oberfläche der Schlangenhaut erstellen, Sie ganz einfach Punkte auf der Haut der Schlange anbringen. In der Bucht. Wir können dies zu jedem Objekt hinzufügen. Und wir haben dieses Tool nur mit abstrakter, und das ist abstrakt zu, das ist Ebene eins und Ebene 2.2. Sehen wir uns eins nach dem anderen an. Das ist abstrakt. Ich werde das Tool hier verwenden, um die Farbe erneut zu ändern. Hier verwende ich das Tool, auf das ich nur klicke, wenn sie sich nach unten bewegen . So sieht es aus. Ich möchte die Pinselgröße reduzieren. Und jetzt bewegte ich mich. Das ist all dieser besondere Pinsel-Look. Jetzt wähle ich Subtrahieren von zwei. Lassen Sie uns sehen, wie es aussieht. Ich werde eine leichte Farbabweichung machen. Ich werde mich auch für abstrakt entscheiden. So sieht es aus. Und ich gehe keiner besseren Schlange entgegen. So sieht es aus. Wir haben kleine Abweichungen innerhalb der Oberfläche als auch auf der INS-Seite. Das sind also die beiden abstrakten Belastungen. Und abgesehen davon haben wir ein Spline-Tool. Spline eins. Ich werde dir zeigen, wie es funktioniert. werde Koch, reduziere die Pinselgröße und ich klicke einmal hier. Du kannst sehen, wie es aussieht. Ich werde es wieder benutzen. Also so sieht es aus. Und ich habe ein Schlangenmuster entworfen. Das ist Flugzeug eins und es ist blind , um dir zu zeigen, wie es aussieht. Also Pinselgröße. Also so sieht es aus. Dies ist ein Spline-Tool. Und schließlich haben wir diese Tube zur Auswahl, um über eine Änderung der Farbe abzustimmen. Hier werde ich benutzen. Du kannst sehen, wie es aussieht. Jetzt bewege ich mich zur rechten Seite. So sieht es aus. Ich verwende die Pinselgröße und gehe nach unten. So sieht es aus. Wenn ich einen Moment mit einem Schlangenmuster kreiere, weißt du, dieser Pinsel passt sich wie gewohnt meinem Moment an. Sie können sehen, dass dies alle Formpinsel sind, die in der Pinselbibliothek verfügbar sind. Auf diese Weise kann es alle Formpinsel im Autismus-Skizzenbuch verwenden . 37. 36 Splatter: In dieser Lektion werden wir sehen, wie man Spritzpinsel in Autodesk Sketchbook verwendet , das C als Symbol hat Ich werde einen anderen Hintergrund verwenden um diese Pinsel zu erklären. Es sieht wirklich gut aus. Ich werde diese Farbe verwenden, diese Farbe hier, hallo, wenig Platz. Also möchte ich nur diese bestimmte Farbe verwenden. Dann kann nur ich die besondere Farbe hier spüren. Also so fülle ich Farben. Wir haben also sieben Farben, um sieben Spritzer zu erklären. Also verwende ich den allerersten und wähle den Splatter Paint Splatter Splatter Splatter. Hier wähle ich die Farbe Schwarz. Ich gehe, ich werde diesen speziellen Pinsel hier verwenden und einfach einmal klicken. Du kannst sehen, wie es aussieht. Die Pinselvorschau sieht anders aus, aber sie wurde angewendet und das sieht ganz anders aus. Äh, wie klein ich jetzt den Wert drehe . Hier, ich klicke erneut. Du kannst sehen, wie es aussieht. Also jedes Mal, wenn du eine zufällige Richtung für diese bestimmte Schlachtung festlegst. Und hier werde ich unsere Pinsel vergrößern und ich klicke nur einmal. So sieht es aus. Und wenn ich klicke und ziehe, schau, wie es aussieht. Also so sieht es aus. Wenn Sie diese Art von Splatter-Aussehen erstellen möchten, können wir dieses Tool verwenden. Der erste, ein Spritzer. Als nächstes verwende ich diesen Farbspritzer dazu. Also hier werde ich dieselbe schwarze Farbe verwenden. Ich klicke einfach nur auf eins. Du kannst sehen, wie es aussieht. Wenn ich klicke und ziehe. Es sieht also so aus. Basierend auf Ihren Bedürfnissen können Sie also hinzufügen, wie möchten Sie? Hier? Ich werde weiße Farbe verwenden. Wir haben einen besseren Kontrast. Also benutze ich den dritten Pinsel, Paint Splatter Three, um dir zu zeigen, wie er aussieht. Also so sieht es aus. Und ich reduziere die Größe und die Klickspur. So erzeugt es also die am weitesten entfernten Spritzer. Und ich werde den vierten wählen. Dies ist der vierte, Farbspritzer für Gelb, also werde ich Weiß verwenden. So sieht es aus. Wenn Sie das Besondere auf dem Spritzer hinzufügen. Wenn du die Opazität anpassen möchtest, kann ich zu diesem Farbspritzer gehen, ich kann doppelklicken. Und hier siehst du diese Opazität wir derzeit im Staunen haben, du kannst andere Optionen wie Abstand und Zone als Rotation und Skalierung einstellen Abstand und Zone als Rotation und Skalierung alles was du hier einstellen kannst , wurde verwendet für normale Spritzer. Hier werde ich den fünften verwenden. Ich habe diesen einen Spritzer gewählt, um die Pinselgröße zu erhöhen. Hier klicke ich einfach nur auf eins. Du kannst sehen, wie es aussieht. Ich klicke und ziehe einfach. So entstehen Objekte. Dann werde ich diese eine Tochter benutzen. Dadurch entsteht ein gepunktetes Erscheinungsbild. Nach diesem gepunkteten Spritzer habe ich diesen. Das nennt man Pencil Dragonfly. Wählen Sie Bleistift Dragonfly. Hier werde ich es benutzen. Streichen Sie einfach nur einmal. Wir haben hier nicht genug Kontrast. Also werde ich schwarze Farbe verwenden. Du siehst, das sieht wirklich gut aus. Wenn Sie diese Art von Spritzern erstellen möchten, können Sie diesen Bleistift Libelle verwenden. Dies sind die Spritzpinsel, die wir in der Pinselbibliothek mit Autodesk Sketchbook haben . 38. 37 Glow: In dieser Lektion erfahren Sie, wie Sie Kugelpinsel in Autodesk Sketchbook verwenden. Hier können Sie sehen, dass wir fünf Kugelbürsten haben. Ich werde diesen Globus-Müll benutzen. Klicken Sie einfach auf diesen globalen Link. Und ich werde es hier benutzen. Also hier kannst du sehen, wie es aussieht. Einfach klicken und ziehen. Sie können sehen, wie es leuchtet. Ich habe benutzt. Diese violette Farbe erzeugt diesen Wert. Wenn ich dieselbe Farbe, denselben Hintergrund verwende , lassen Sie uns sehen, wie es aussieht. Es sieht in einer ganz anderen Farbe aus. Ich werde dieselbe Farbe verwenden. Also werde ich diese Synchronisation mit Hilfe dieses Glühwerkzeugs verwenden, dem allerersten, der glühende Pinsel verwendet. Sie können diese Art von Leuchten in diesem Autodesk-Skizzenbuch erstellen . Jetzt können Sie sehen, dass ich für jedes erste Mal dasselbe verwenden werde. Ich kenne die Hintergrundfarbe wie ein Pinsel. Ich werde den sehr pastoralen Pinsel verwenden, den Globe Brush. Ich werde es hier benutzen. Wenn ich klicke und ziehe, wo ich den Druck habe, der da mehr leuchtet. Basierend auf meinem Eindruck. So funktioniert dieses spezielle, Sie wissen schon, erste Blob-Pinsel. Als nächstes werde ich dieses Tool verwenden, oder das ist glühendes Neon , das Polonium wählt. Und ich werde es hier benutzen, ich wähle die Alt-Taste und klicke hier. Du bekommst eine Pipette und ich kann dieselbe Karte bekommen. Was ich an diesem Ort habe. Hier werde ich dieses zweite Tool verwenden. Das ist eine Drohne. Du wirst es hier benutzen. So sieht es also aus, verleiht Ihnen ein neonglühendes Aussehen. Und drittens lassen wir dieses Tool leuchten, dieses P. Mal sehen, wie es aussieht. Ich werde dieselbe Hintergrundfarbe wählen. Also hier klicke ich einfach und ziehe. Das sieht wirklich gut aus. Ich kann mit diesem Tool eine Menge Dinge erstellen. Das ist großartig, weißt du? Und auch hier verwende ich dieselbe Farbe in allen verschiedenen Ausgängen. Und hier werde ich eine Hintergrundfarbe beibehalten. Lassen Sie uns sehen, wie es aussieht. Es sieht so aus. So funktioniert dieses spezielle Tool. Zeichne dieses B. Als nächstes lassen wir dieses Tool SP2 leuchten. Schauen wir uns an, wie es hier aussieht. Ich klicke und ziehe einfach. Also so sieht es aus. Wenn Sie einen solchen Flow erstellen möchten, können Sie das Tool im zweiten Schritt verwenden, UM B zu schließen . Und schließlich haben wir diese Gesamtkosten. Also wähle ich hier dieses Logo aus. Ich werde dieselbe Hintergrundfarbe wählen, die auch hier angewendet wird. Also so sieht es aus. Klicken Sie einfach auf nur eins. Wir haben keinen großen Einfluss. Und einfach klicken und ziehen. Du kannst sehen, wie es aussieht. Wenn Sie mit Hilfe dieses Adressskizzenbuchs irgendeine Art von Glanz wünschen, um eine Zeichnung zu erstellen, können Sie diese Kugelpinsel in Autodesk Sketchbook verwenden. 39. 38 Spülbürsten: In dieser Lektion werden wir sehen, wie Sie die Smudge-Werkzeuge in der Brush Library verwenden. Hier können Sie sehen, dass wir viele Smudge-Tools haben. Wir haben fast neun Schmierwerkzeuge. Hier können Sie sehen, dass wir die Vorschau jedes einzelnen Tools haben . Und du wirst sehen, wie wir es benutzen können. Lassen Sie uns sehen, wie Sie dieses spezielle Tool verwenden. Zuerst wähle ich den allerersten, den Wischpinsel. Wählen Sie das Tool. Hier, ich werde die Farbe ändern. Einen Weißen wählen. Hier werde ich mich bewerben. Kannst du hier irgendeine Farbe sehen? Sie können sehen, dass diese Tools nur zum Verwischen dienen. Diese Werkzeuge fügen Ihrem Gemälde also niemals Farbe hinzu. Nun, wenn Sie zwei Farbvarianten haben, können wir mit Hilfe dieses Wischwerkzeugs verwischen. Sie benötigen mindestens zwei oder mehr als zwei. So funktionieren diese Smudge-Tools. Also werde ich hier ein paar Farben hinzufügen. Ich wähle diesen Tintenstift und füge etwas blaues Aquarell hinzu . Drücken Sie einfach die Alt-Taste und wählen Sie von hier aus mit dieser Pipette die gewünschte Farbe aus. Hier füge ich kleine dunkle Werte hinzu. Und ich werde hier zeichnen. Also werde ich die reduzierte Pinselgröße innerhalb einer Abkürzung anpassen . Sie können sehen , dass ich sie hier hinzufügen werde. Also füge ich einfach Volltonfarben hinzu. Ich werde mich mit meinen, du weißt schon, mit denen vermischen , genauso wie er viele Werkzeuge zum Verwischen hatte. Ich werde jedes einzelne Tool verwenden. Lassen Sie uns sehen, wie es funktioniert. Zuerst werde ich diesen Wischpinsel benutzen. Ich wähle hier das Pinselwerkzeug. Ich werde es benutzen. Schau es dir genau an. Also klicke und ziehe einfach. Sie können sehen, wie dieses spezielle Wischwerkzeug funktioniert und wie wir die ausgewählte Farbe mit dem Hintergrund mischen. Und weiter nach unten, sieht es, wie es aussieht. Es sieht so aus. Je nach Bedarf können wir also verwischen, Sie können kreieren, den Mischwert der Farben ermitteln. Wir benötigen mindestens zwei Farben. Andernfalls können wir diese Erscheinungen nicht sehen. Diese Tools, Funktionen. Also werde ich das verwenden, um ein kleines wellenähnliches Erscheinungsbild zu erzeugen. Ich kann sehen, dass das Wasser über dem Ozean weht. Das ist es. Es ist fantastisch. Auf diese Weise funktionieren This is Math Tools. Und hier füge ich ein paar Gewichtsfarben um diese Highlights oder das Wasser hinzuzufügen. Und ich werde hier noch ein paar Farben hinzufügen. Mal sehen, z. B. werde ich denselben Tintenstift verwenden. Und ich werde hier ein paar weitere Details hinzufügen. Also hier werde ich den Rest des Tools verwenden , ich werde das zweite verwenden. Hier können Sie im Smudge Tool sehen, dass wir den Flachpinsel drei zerschlagen haben. Ich werde es hier benutzen. Erhöhen Sie die Pinselgröße. Hier werde ich es benutzen, schau wie es funktioniert. Ich klicke und ziehe nach rechts. So vermischt es sich, weißt du, nicht so. Wie ein Pinsel klicke ich und ziehe ihn nach unten. Es vereint den gesamten Wert. Weißt du, wir haben kein strukturiertes Design. Wenn Sie also ein solches Mischbild erstellen möchten , können Sie dieses Tool verwenden. Einfach klicken und ziehen. Sie können sehen, wie es die Farben vermischt. Es ist ein fantastisches Tool. Auch hier verwenden wir in diesem Autodesk Sketchbook. Verwenden Sie all diese Wischwerkzeuge, um mit den Farben Verwischwerte zu erstellen. So hat das spezielle auf Moodle funktioniert, was genauso daran liegt, dass eckiger Pinsel, den werde ich hier wählen. Ich werde eine andere Farbe verwenden , um diesem Blau einige leuchtende Farben hinzuzufügen. Also wähle ich dieses bestimmte Blau und ich werde eine helle Farbe wählen , die nicht viel heller ist. Hier. Ich wähle den speziellen Tintenstift aus, den ich hier hinzufügen möchte. Also jetzt werde ich dieses Tool benutzen, das ist auch ein eckiger Pinsel. Lassen Sie uns sehen, wie es funktioniert. Hier werde ich dieses Weiß verwenden und es erzeugt dieses Aussehen. Ich kann mir vorstellen, wie es aussieht. Wenn Sie ein solches Erscheinungsbild erstellen möchten, können Sie dieses Tool verwenden. Als nächstes werde ich sehen, wie man diese flache digitale Brust benutzt. Und hier füge ich ein paar Farben hinzu. Also wähle ich diese Farbe schnell. Hier. Ich wähle meinen Tintenstift aus, um etwas dunklere Werte hinzuzufügen. Damit ich die Schatten erzeugen kann. Hier. Ich werde diesen Flachpinsel benutzen. Ich werde es hier benutzen. Dadurch entstehen diese Aktien, was ich will. Auf diese Weise können Sie dieses Tool verwenden, um die Farben zu mischen. Jetzt werde ich das nächste Tutorial verwenden. Dies ist eine verschmutzte, weiche, runde Bürste. Hier füge ich einige Texturen hinzu. Lass uns sehen. Ich werde diese Farbe wählen. Ich werde Farbwerte hinzufügen. Ich wähle eine dunkle Farbe. Aufgrund meiner Kreativität kann ich diese Schäfte erstellen. Hier auch. Ich werde Ihnen hier verschiedene Pinsel demonstrieren. Also werde ich jetzt dieses Tool verwenden , einen weichen Rundpinsel. Das entscheide ich. Hier. Ich benutze einfach klicken und ziehen. Das macht den gleichen Job, aber es ist ein Rundpinsel. Wir haben kein texturähnliches Aussehen. Fein. Dann verwende ich dieses, das beste Werkzeug für weichen Boden. Ich werde es hier benutzen. Es mischt also mehr Werte ein, die Hintergrundfarbe. Jetzt werde ich dieses Tool benutzen, oder das ist ein Rundpinsel. Hier. Ich werde das Tool benutzen, um zu sehen, wie es funktioniert. Ich sehe, das sieht gut aus. Als nächstes werde ich dieses Tool verwenden. Es passt perfekt zu einem Rundpinsel. Hier werde ich das Tool verwenden. Dieses Tool funktioniert gut. Ihnen wurden keine hervorgehobenen Bereiche für diese Felsen hinzugefügt. Als nächstes werde ich dieses Tool als viel weicheres kariertes Kleid verwenden . Dies ist das letzte Werkzeug in Smudge Tools. Und ich werde es hier benutzen. So mischt dieses spezielle Tool diese Farben. Auf diese Weise können Sie mit Hilfe dieser Smudge-Tools in Autodesk Sketchbook mehr als zwei Farben mischen . 40. 39 Designer: In dieser Lektion erfahren Sie, wie Sie die dünneren Pinsel in Autodesk Sketchbook für ambitionierte Aufgaben verwenden die dünneren Pinsel in Autodesk Sketchbook für ambitionierte . Also hier haben wir 14 Pinsel. Ich werde es dir eins nach dem anderen zeigen. Zuerst entscheide ich mich für diesen Abnehmstift. Und hier werde ich zeichnen, wähle diese Farbe, dunkelrote Farbe. Und ich werde dieses Tool benutzen. Lassen Sie uns sehen, wie es aussieht. Das sieht wirklich gut aus. Und wenn ich einmal klicke, sehen wir so aus, und wenn ich meine Maus bewege, dreht sie sich zu meiner Maus. Sie können sagen, wie wir uns Memos zuwenden, die diese Form haben. So funktioniert dieses spezielle Tool. Ich kann damit jedes digitale Kunstwerk erstellen. Und als nächstes hatten wir dieses Tool in der Hand. Dieses Werkzeug ist ein Aquarellstift. Und hier zeige ich dir die Demo. Einfach klicken und ziehen. Du kannst sehen, wie es aussieht. Ich werde deine Brust hier vergrößern. Einfach klicken und ziehen. Du kannst sehen, wie es aussieht. Wenn ich auf eins klicke. Sie können sehen, dass wir eine solche Form haben. Wenn ich die Eigenschaften anpassen möchte, doppelklicke einfach auf dieses spezielle Aquarellwerkzeug. Hier seht ihr wie 100% Opazität ist und modellieren möchte. Also das Beste aus dir raus, also, einfach klicken und ziehen. Und wenn Sie ein solches Erscheinungsbild kreieren möchten, können wir diesen Aquarellstift verwenden. Und drittens haben wir noch eine zweite Dezimalstelle, nämlich Paint Tapper. Also werde ich dieses Tool verwenden. Dadurch erhalten Sie eine feste Farbe. Gehen Sie zur rechten Seite. Schau, wie es aussieht. Einfach mehr. Und wenn ich mich nach unten bewege, sieht es so aus. Wenn ich mich in einem Schlangenmuster bewege, lassen Sie uns sehen, wie es aussieht. Ich wollte gerade die Pinselgröße erhöhen. Also so sieht es aus. Mit diesem speziellen Tool können wir feste Objekte erstellen. Und nächste Woche oder nicht, ich bin bei Fine-Line Pen. Ich werde dieses Tool hier verwenden. So schnell, ich klicke nur auf eins. Du kannst sehen, wie es aussieht. Und ich werde deine Pinselgröße wieder erhöhen. Also so sieht es aus. Und ich klicke und bewege mich zu meiner rechten Seite, zu meinem unteren Bereich. So sieht es auf der Form aus, die sich ein bisschen vom Kreis unterscheidet. Hier. Ich werde mich in einem Schlangenmuster bewegen. Das sieht wirklich gut aus. Ich weiß, dass Sie mit Hilfe dieses speziellen Pinselwerkzeugs eine Menge Dinge erstellen können . Danach zeige ich dir den nächsten. Dies ist ein digitaler Pinsel. Hier. Ich werde dir zuerst den Einzelschlag zeigen. So sieht es aus und ich bewege mich zur rechten Seite. Okay? Ich vergrößere nie die Pinselgröße, sondern nur, wenn du einmal drückst, haben wir so eine kleine Größe. Aber wenn ich klicke und ziehe, haben wir diese größere Pinselgröße. Einfach klicken und zur rechten Seite ziehen. Jetzt reduziere ich die Pinselgröße und du kannst den Pinsel nach unten bewegen. So sieht dieser spezielle digitale Stift aus. Danach haben wir dieses Tool. Dies ist ein Marker mit mittlerer Spitze. Ich werde dir zeigen, wie es funktioniert. Ich klicke nur einmal und du kannst sehen, wie es aussieht. Wir wollen solche Striche kreieren. Sie können dieses Tool verwenden. Abgesehen davon haben wir noch ein weiteres Werkzeug, nämlich den Broad Tip Marker. Es wird dieselbe Funktion erfüllen, hat aber eine breite Spitze. Das ist es. Du kannst sehen, wie es aussieht. Aber es dreht sich nie in meine Richtung. Wir können sehen, dass ich die Pinselgröße reduzieren werde . Es dreht sich nie. Hatte dieselbe Form, Hals, Zeichnung. So kaufen oder funktionieren die ersten sieben. Sie können sehen, wie unterschiedlich jeder Pinsel ist. Als nächstes verwende ich einen zweiten Satz Pinsel. Hier werde ich verwenden, also werde ich eine helle Farbe verwenden, entweder weiß oder gelb. Ich werde Weiß verwenden. Lassen Sie uns hier sehen, dass ich sieben weitere Farben verwenden werde . Ich wähle das letzte Jahr. Pinsel. Hier werde ich die Werte putzen. Das funktioniert also so, wie wir unseren Pinsel benutzen. Palette bürsten. Ich sehe, es sieht aus wie dasselbe Pinselwerkzeug, aber es ist anders. Es ist Designator. Also das ist, weißt du, ja, ein Pinselwerkzeug. Und als nächstes werde ich diesen wählen. Das ist eine harte Linie hier, frisch. Ich werde dir die Demo hier zeigen. Es hat eine harte Linie und klicken Sie einfach auf nur die. Du kannst sehen, wie es aussieht. Stimmt das? Sie können sehen, dass wir sehen können, wie es aussieht, wenn ich klicke und nach rechts ziehe ich klicke und nach rechts ziehe. Ich verwende eine Pinselgröße und ich habe Motoren. Unterer Bereich. So sieht es aus. Wenn ich mich in einem Schlangenmuster bewege. So sieht es aus. Es war ganz anders und wir können es verwenden, weißt du, und wir erstellen ein digitales Kunstwerk. Als nächstes, danach kenne ich mich mit Hard Airbrush aus, ich werde diesen Traumpinsel verwenden. Klicken Sie einfach auf eins. Ich kann sehen, wie es aussieht. Wenn ich mich zur rechten Seite bewege, in Richtung des unteren Bereichs, dann schaffe ich den Schlangenmoment. So funktioniert dieser spezielle Pinsel. Danach haben wir vier weitere Werkzeuge, in denen wir zwei synthetische Rundbürsten haben. Das ist kein lytischer Verjüngungsmechanismus und wir haben zwei Bereiche. Lassen Sie uns eins nach dem anderen sehen. Als nächstes werde ich dieses Werkzeug verwenden, synthetisches rundes Bristol. Und hier klicke ich einfach einmal. Du kannst sehen, wie es aussieht. Jetzt bewege ich mich nach rechts , nach unten. Also, wenn Sie möchten, können Sie dieses Tool verwenden. Lassen Sie uns einen Moment mit einem Schlangenmuster kreieren. So funktioniert es. Weißt du, es hat Einschränkungen. Ich klicke auf diese Stelle, wir haben mehr Farbwert. Aber wenn ich meine Maus bewege, bedeutet das, dass die Farben mit dem Hintergrund oder einer anderen Klasse verschmelzen können . Und ich werde den nächsten verwenden, den synthetischen Tapper, und klicke einmal hier. Und ich bewege mich einfach nach rechts und unten. Also so sieht es aus. Das sorgt für einen Snake-Button-Moment. Hier auch das Gleiche. Ich weiß, dass die Farbe verblasst ist. Wir können sehen, wie es am Anfang aussieht, und nach einiger Zeit, weißt du, Schicksale, die Farbe. So funktionieren diese Tools. Und ich werde Ihnen zwei weitere Bereiche zeigen, die Tools. Bevor ich das verwende, füge ich hier einige Volltonfarben hinzu, damit ich Ihnen zeigen kann, wie diese Bereiche funktionieren. Nehmen wir an , ich werde diesen benutzen. Das sind harte Bereiche, die gefangen sind. Ich werde einfach klicken und ziehen. Es ist eine weiße Farbe. Aber wenn ich Bereiche verwende, die Sie kennen, ist es das gesamte Objekt. Also kann ich es dir mit einer weißen Farbe zeigen. Also, was ich verwenden werde, ich werde eine weitere Farbe wählen, nämlich Gelb. Also hier werde ich Ihnen zeigen, wie man bestimmte Bereiche bestraft. Ich kann dir den ersten Pinsel zeigen und das ist ein harter Radiergummi. Und hier werde ich Ihnen zeigen, dass es all diese Werte gibt, was wir in diesem Canvas haben. Es zeigt nur den Editor für Hintergrundebenen. Es löscht alle anderen Elemente. So hat dieses spezielle heiße Gebiet funktioniert oder hat funktioniert. Und danach haben wir diesen. Das ist Software als Tapper, die das verwenden wird. Lassen Sie uns sehen, wie es funktioniert. Es erzeugt weiche Kanten und der IT-Bereich ist der Hintergrund. Das ist also 0, in beiden Bereichen funktionieren die Tools auf diese Weise. Wir können diese Pinsel benutzen. Wenn du willst. diesen Pinseln können Sie mithilfe von Autodesk Sketchbook digitale Kunstwerke erstellen Mit diesen Pinseln können Sie mithilfe von Autodesk Sketchbook digitale Kunstwerke erstellen. 41. 40 Artist: In dieser Lektion werden wir sehen, wie man künstlerische Pinsel in der Pinselbibliothek verwendet. Ich werde es dir eins nach dem anderen zeigen. Zuerst wähle ich diesen, oder dieser wird unser Stift genannt. Also war ich nur der Pinsel und ich werde die weiße Farbe wählen. Hier. Ich zeige Ihnen das Aussehen und klicken Sie einfach, sobald ich sehen kann, wie es aussieht Ich habe gerade Ihre beste Auswahl erhöht. Also so sieht es aus. Und wenn ich mich zur rechten Seite bewege, sieht es so aus. Dadurch entsteht keine Kombination derselben Form. Und wenn ich mich in Richtung meines unteren Bereichs bewege und dasselbe Erscheinungsbild erschaffe. Wenn ich ein Schlangenmuster erstelle, kannst du sehen, wie es aussieht. Wenn Sie ein solches Erscheinungsbild erzielen möchten, können Sie diesen Kunststift verwenden. Zuerst. Sie können sehen, dass wir unten unterschiedliche Oberflächen haben und oben haben wir verschiedene Oberflächen, also sind beide völlig unterschiedlich. Als nächstes werde ich dieses Tool verwenden, oder das ist unser Bleistiftmedium. Und ich werde es hier benutzen. Ich werde die Pinselgröße erhöhen. Also so sieht es aus. Ich werde umziehen. So sieht es aus. Ich erhöhe einfach die Pinselgröße. Jetzt erstelle ich ein Schlangenmuster mit einem einzigen Strich. So sieht dieses spezielle Tool aus. Testen Sie das gleiche Erscheinungsbild sowohl im oberen als auch im unteren Bereich. Danach werde ich ein zusätzliches Tool verwenden, oder dies ist das dritte Tool. Um das zu benutzen. Hier können Sie sehen, dass wir das unterschiedliche Aussehen der Pinsel haben. Einfach einmal klicken. Ich kann sagen , ob es entweder die Form war. Wir haben nichts anderes. Wir haben die gleiche Form. Und lass uns Snake besser sehen. Das dreht sich nie. Es sieht genauso aus. Während des gesamten Gebrauchs und so weiter. Ich werde den nächsten benutzen. Das ist eine scharfe Glasur. Einfach einmal klicken. Schau, wie es aussieht. Einfach so, okay? Es sieht klein aus, wenn ich nur einmal klicke. Aber wenn ich klicke und ziehe, kannst du sehen, wie es aussieht. Langsam, weißt du, klicke und ziehe. Es erzeugt ein kleines Erscheinungsbild wie dieses. Aber wenn ich in Track, Foster, wie diese Art von Seiten am Anfang anklicke . Je nach Ihren Anforderungen können Sie dieses Tool verwenden. Danach haben wir diesen. Das ist ein Tintenpinsel. Ich benutze es hier. Ich klicke nur einmal und werde es hier verwenden. Sehen Sie sich für jede Bridge die Einstellungen an, die wir wollen. Sie können hineindoppelklicken. Sie können grundlegende SLS- und erweiterte Einstellungen haben. In den erweiterten Einstellungen haben Sie all diese Werte, einschließlich Abstände. Wenn Sie den Abstand oder die Rundheit erhöhen möchten , die Rotationswerte. All diese Dinge können Sie mit Hilfe dieser erweiterten Einstellungen tun. Hier können Sie sehen, dass wir nicht genug Abstand haben oder es könnte am Pinselstil liegen. Aber wenn ich den Pinsel vergrößere, kann der Abstand sehen, dass es so aussieht. So können Sie jede einzelne Brücke in Autodesk Sketchbook jederzeit anpassen . Sie möchten nicht denselben Pinsel verwenden, was sie gegeben haben, kann den Unterschied zwischen den Abständen erkennen. So funktioniert dieses spezielle Tool. Als nächstes verwende ich diesen Tintenstift. Ich klicke nur einmal. So sieht es aus. Und danach werde ich dieses salzige Aquarell verwenden. Also wähle ich hier den Pinsel aus, ich werde ihn benutzen, damit du sehen kannst, wie er aussieht. Ich klicke nur einmal. Ich kann sehen. Wir haben diese große Menge an Pinseln. Ich werde die Pinselgröße reduzieren. Und hier werde ich es benutzen. Einfach klicken und ziehen. Weißt du, am Anfang haben wir diesen Wert. Aber ich weiß, wenn ich klicke und ziehe , verfallen die Farben. Sie können sehen, dass dies nicht der fantastische Pinsel ist, mit dem wir digitale Kunstwerke erstellen können . So funktioniert dieses besondere Salzwasser also ein bisschen. Auf diese Weise funktionieren diese ersten sieben Pinsel. Als nächstes verwende ich weitere sechs Pinsel. Lass uns sehen. Zuerst werde ich diesen Pinsel benutzen. Dies ist eine Mischung, also wird die Mischfunktion ausgeführt. Und auch hier werden wir einen Motor haben oder einfach nur waschen. Das wird auch das Gleiche tun, ich kenne die Mischfunktion auf eine andere Weise. Und wir haben zwei weitere Tools. Das ist Lehm und das ist auch konzeptionell. Und das hatte, diese Haarbürste wird auch die gleiche Mischarbeit leisten. Danach haben wir Tomaten, Blut, Aquarell. Dieser, das sind nassgebratene Blasen. Also werde ich es dir alleine zeigen. Aber zuerst werde ich hier einen Mischpinsel verwenden . Dafür. Ich werde zuerst ein paar Volltonfarben verwenden. Als Nächstes werde ich dir zeigen, wie es funktioniert. Also werde ich jetzt diesen Mischpinsel verwenden. Sehen Sie, wie es diese Farbe mit dem Hintergrund verbindet. Sie können sehen, wie es sich vermischt. Du siehst, dass ich die Pinselgröße reduziere. Sie können sehen, wie es diese Farben vermischt. Wenn Sie also in Künstlerform so mischen möchten, können Sie dieses Mischwerkzeug verwenden. Ich werde hier oder wieder Farbe hinzufügen. Dann benutze ich das zweite Werkzeug, nämlich Waschen. Mal sehen, wie es unser Bild wäscht. Wenn wir Kunstwerke nachfärben, verwenden wir diesen Begriff „Waschen“. Es wäscht diese Farben, die Volltonfarben, was bedeutet, dass es mit dem Hintergrund oder mehreren Farben verschmilzt, was wir in der Nähe dieser Farben haben. So funktioniert es. Und ich werde dir den dritten zeigen. Bitte. Klicken Sie zuerst nur auf eins. Klicken Sie wie klicken und bewegen Sie sich zur rechten Seite. Und du kannst besser schlangen. Eigentlich habe ich hier die Pinselgröße reduziert. Und jetzt nach dem Hinzufügen des Einzelstrichs. Also so sieht es aus. Es sieht normal aus. Und danach werde ich dieses Tool verwenden. Dies ist ein konzeptionelles Fensterwerkzeug. Ich klicke einmal und es sieht so aus. Und klicken und ziehen, um es zu erstellen. Das Schlangenmuster setzt sich mit gleichfarbigem Licht fort. Und danach werde ich dieses Tool verwenden. Ich habe dir schon gesagt, dass du es auch zum Waschen von Autos verwenden kannst. Also werde ich hier etwas Volltonfarbe verwenden. Und ich werde dieses Tool verwenden, in dem ich Ihnen zeigen werde , wie es funktioniert. Erhöhen Sie einfach die Pinselgröße. Hier werde ich es dir zeigen. Also, weißt du, es wurde vor allem verwendet, um ein schlichtes Aussehen zu kreieren. Benutze diesen Werkzeughut. Wir können anhand der Volltonfarben sehen, wie es das Scheinwerferaussehen erzeugt . Für alle Portraitierten oder Charaktere. Mit Hilfe dieses Tools ist es einfach, Had zu erstellen. Und hier wirst du das Gesicht haben. Sie können sehen wie dieses spezielle Haarwerkzeug funktioniert hat. Und danach wähle ich dieses blutende Aquarell-Plastik-Klick nur einmal und du kannst sehen, wie es aussieht. Nun, ich klicke und ziehe. Oh mein Gott, die Pinsel sind zum Streiten da und drück einfach die Strg-Taste. Ist es? Jetzt werde ich die Pinselgröße reduzieren, hier siehst du , jetzt sind es 26. Als es zum ersten Mal erstellt wurde, waren es 150. Und so sieht es aus. Am Anfang haben wir dann eine komplette Farbe, aber später verbiegt sie sich mit dem Hintergrund. So funktioniert dieses Tool. Und schließlich haben wir diese feuchte Klimagerechtigkeit, wann wir das Tool hier einsetzen sollten. Also dieser hat auch den größten Pinsel. Ich klicke einfach auf dieselbe Stelle. Du kannst sehen, wie es aussieht. Ich benutze es in meiner rechten Hand. Also so sieht es aus. Wenn Sie ein solches Erscheinungsbild erstellen möchten, können wir dieses Tool verwenden. All diese Tools funktionieren also sehr gut. Und wir haben all diese Tools für verschiedene Zwecke. Wir verwenden all diese Tools auf der Grundlage Ihrer Personalbeschaffung oder wenn Sie digitale Kunstwerke mit dem Autodesk Sketchbook erstellen . 42. 41 Pastel: In dieser Lektion werden wir sehen, wie man Pastellpinsel mithilfe einer wertvollen Bibliothek verwendet. Wir haben fast 11 Pinsel oder lassen Sie uns sehen, wie man jeden einzelnen Pinsel benutzt. Zuerst werde ich ein sehr schnelles Tempo wählen. Sie werden dafür eine niedrige Farbe wählen. Lassen Sie uns sehen, wie es funktioniert. Also hier werde ich dir die Demo zeigen. Ich klicke nur einmal. Sie können sehen, wie es aussieht. Ich klicke und ziehe einfach ein Schlangenmuster hinein. So sieht dieses spezielle Tool aus. Am Anfang haben wir mehr Werte, aber wenn ich mit einem Strich nach unten gezogen habe, die inneren Farbwerte verfallen. Also so sieht es aus. Ich werde wieder am selben Ort spielen. Wenn Sie also mehrmals hinzufügen, haben Sie mehr Werte. Sie können sehen, dass auf diese Weise dieses schnelle Tool, dieser superweiche Mixer, funktioniert. Zweitens werde ich dieses sanfte Waschmittel verwenden. Also hier füge ich die jeweilige Funktion hinzu. Wenn ich einmal klicke, sieht es so aus. Es ist eine sehr, du weißt schon, kleine Entzündung. Aber wenn ich klicke und ziehe, um ein Schlangenmuster zu erstellen , entsteht das Aussehen wie dieses. Es ist ein einziger Schlag. Es macht dasselbe wie mit dem vorherigen Tool. Am Anfang haben wir mehr Farben, aber später verschmilzt es mit dem Hintergrund. Du kannst das wieder sehen, ich füge noch einen Strich hinzu. So funktioniert es also. Und drittens werde ich die dritte Reihe verwenden, die feinkörnig ist. Ich klicke nur einmal. So sieht es aus. Ich meine, ich kreiere ein Schlangenmuster. Es gibt diesen Anschein. Dies zeigt natürlich auch den Gallup von oben nach unten und von vorne an. Wir haben dieses Tool, das ist streifig. Einfach einmal klicken und hier werde ich mit demselben Pinselwerkzeug weitermachen. Dadurch bleibt der Farbwert vom Anfang bis zum Ende erhalten . die gleiche Weise, nicht wie die vorherige. Und ich werde dieses Tool benutzen, oder es ist körnig. Klicken Sie einmal und ich werde fortfahren. Dieses Tool verfällt, behält jedoch von Anfang an einen kleinen Teil eines niedrigen Werts bei. Und danach haben wir dieses Tool. Dieses Tool ist superkörnig. Lassen Sie uns sehen, wie es aussieht. Das ist eine einzelne Platte. Und wenn ich klicke, reduziere einfach die Pinselgröße. Ich klicke und ziehe nach unten. So sieht dieses spezielle Tool aus. Definitiv DKs die Farben. Das sind also die ersten sechs Tools, die funktionieren. Als nächstes wähle ich das siebte Tool. Das ist eine Hotline und einfach klicken und ziehen. Also so sind diese speziellen zwei Loops, ich habe diese Art von Tools schon einmal gesehen. Als nächstes haben wir diese Basaldrops. Einfach zuerst klicken. Du kannst sehen, wie es aussieht. Ich klicke und ziehe einfach. So sieht es aus. Am Anfang haben wir mehr Farben, aber wenn ich den Strich beendet habe, färbt er das ganze Weiß. So sieht es aus. Und ich werde diesen SP benutzen. Ich klicke einfach zuerst einmal. Also so sieht es aus. Jetzt klicke und ziehe. Es hat ein solches Aussehen. Ich füge hier einen zweiten Strich hinzu. Also das ist unser nächstes, ich werde dieses benutzen. Das ist ein Dreieck. Es hat das dreieckige Aussehen. Ich klicke auf eins, damit du sehen kannst, Okay, das ist zu groß. Ich werde die Pinselgröße von 15250 reduzieren. So sieht es aus. Am Anfang haben wir mehr Weiß, aber es zerfällt nie. Die Werte. Wir haben bis zum Ende eine Art Weiß. Und endlich haben wir dieses Tool oder das ist Pfeil. Einfach klicken und ziehen. Du kannst sehen, wie es aussieht. Ich klicke nur einmal hier. Und so sieht es aus. Das Ende des Pfeils. Ich werde die Pinselgröße reduzieren. Eins. Nun, so sieht es aus, wenn ich den Snake Pattern-Moment kreiere. Dieses Tool trägt auch diese Farbe, genau wie das vorherige Werkzeug. Auf diese Weise arbeiten all diese Werkzeuge ohne PESTEL in dieser Pinselbibliothek mit Autodesk Sketchbook. 43. 42 farblose Pinseln: In dieser Lektion erfahren Sie wie farblose Pinsel in der Pinselbibliothek mit Autodesk Sketchbook funktionieren . Dies ist die letzte Pinselbibliothek für die Einstellung. Ich werde es eins nach dem anderen benutzen. Da diese Pinsel farblos sind, können sie Ihrem Kunstwerk keine Farbe verleihen. Es vermischt diese Farben mit Ihrem Kunstwerk. Lassen Sie uns sehen, wie es plant. Ich werde den allerersten, der farblos ist , den Pinsel verwenden . Also entscheide ich mich für dieses Tool. Hier. Ich werde die Pinselgröße erhöhen. Ich werde diese Farbe mischen. Lass uns sehen. Ich kann sehen, wie es funktioniert. Wenn Sie also diese Art von Grafik mit Hilfe dieses Autodesk-Skizzenbuchs erstellen möchten , können Sie dieses spezielle Werkzeug verwenden, das farblose Verb. Sie können sehen, wie es diese Werte schafft. Und zweitens werde ich dieses Tool verwenden. Dies ist ein weniger eckiger Pinsel und ich werde ihn hier verwenden. Schauen wir uns an, wie es aussieht, und klicken Sie einfach und ziehen aus einer beliebigen Farbe nach draußen. Wenn ich mich mit der Farbe hin und her bewege, kannst du sehen, wie sie aussieht. Ich vergrößere die Pinselgröße. Also so sieht es aus. Angenommen, Sie möchten diese Art von Strich erzeugen. Wir können dieses Tool benutzen. Und drittens werde ich dieses Tool verwenden. Dies ist eine farblose, weiche Rundbürste. Hier zeige ich Ihnen, wann ich die Art der Unterabfrage und all diese Werte mische. So funktioniert dieses spezielle Tool. Als nächstes werde ich diesen benutzen. Dies ist ein farbloser, weicher, flacher Pinsel. Also werde ich es hier benutzen. Einfach klicken und von innen ziehen. Sie können sehen, wie es diese Farben trägt. Also trug jedes Werkzeug die Farbe von innen nach außen. Netz mal anders. Da wir draußen eine weiße Farbe haben , haben wir hier unterschiedliche Mischwerte angegeben. Und an diesen beiden Stellen werde ich verschiedene Füllfarben hinzufügen , damit wir sehen können, wie diese, weißt du, das einfach funktionieren. Also hier werde ich ein paar verschiedene Farben hinzufügen. Ich werde dieses Veilchen benutzen. Ich werde diese Farbe verwenden. Hier. Ich nehme die Orange. Mal sehen, wie beide Farben dann mit diesem farblosen Pinsel aussehen. Und ich werde den fünften benutzen. Das sind also farblose Marker und der sechste ist farblos. Also werde ich jetzt den linken wählen. Ich werde es hier hinzufügen. Sie können also sehen, wie sich diese Farben vermischen. Klicken Sie einfach auf diese Stellen und ziehen Sie sie an die gewünschte Stelle. Es mischt also zwei Farben. Das ist alles. farblose Pinsel funktioniert. Und zum Schluss werde ich den sechsten Pinsel benutzen und diese Farbe wählen. Lass uns weich bürsten. Ich werde es hier benutzen. Einfach klicken und nach draußen ziehen. Erzeugt dieses Erscheinungsbild. Farbe. Ohne eine zweite Farbe. Es erzeugt dieses Erscheinungsbild. So funktioniert jedes einzelne Tool. Wir können sehen, wie jedes einzelne Werkzeug funktioniert, die verschiedenen Farben. Auf diese Weise können Sie farblose Pinsel in der Rouge-Bibliothek mit Autodesk Sketchbook verwenden. 44. 43 Funktionen von Lagoon: In dieser Lektion werden wir sehen, wie Sie Lagoon in diesem Autodesk-Skizzenbuch und Ihrem Fenstermenü verwenden . Sie können sehen, dass wir viele Optionen haben . Wir haben Lagune, Lagune. Wenn ich das deaktiviere, können Sie hier sehen , dass das Lagunensymbol das wieder aktiviert. Hier können Sie also sehen, dass Sie dieses Logo verwalten möchten. Sie können zu diesem Windows als weniger kommen. Dieses spezielle Untermenü-Logo. Hier können Sie sehen, dass wir Rückgängigmachen und Wiederherstellen haben. Wir haben diese Optionen auch in dieser Werkzeugleiste gesehen. Wir haben es hier oder wenn du willst, kannst du es benutzen. Du kannst leben. Und wir haben noch mehr Optionen. Hier siehst du, wir haben ein kleines Logo oder Symbol, unsere Farbe, aber ich klicke einfach hinein. Sie können sehen, dass wir einen Farbeditor haben. Von dieser Lagune aus können wir also auf diesen Farbeditor zugreifen, wenn Sie möchten. Und hier können Sie sehen, dass wir das Pinselsymbol haben. Wenn ich auf eins klicke, können Sie sehen, dass ich diese Pinselpalette je nach Bedarf ein- und ausblenden diese Pinselpalette je nach kann. Sie können dies tun, wenn Sie möchten. Und abgesehen davon haben wir hier noch ein paar weitere Icons. Du kannst zuerst sehen, hier habe ich ein Symbol. Das ist Interface Control. Ich klicke und ziehe. Sie können hier sehen, dass es fünf Bilder zeigt. Ich wähle die allererste, die vollständige Benutzeroberfläche, damit du wahrheitsgemäß das vollständige UA-ähnliche Erscheinungsbild haben wirst. Und wenn ich diesen auswähle, Titelleiste aus, kannst du sehen, dass wir oben, mitten in der Nacht, keine Titelleiste haben . Und an dritter Stelle können Sie sehen dass wir eine Lagune und eine rechte Seite haben. Also haben wir diese Lagune und die rechte Seite. Wenn Sie das Gefühl haben, dass es uns gestört hat, können wir diese Option verwenden, andernfalls können Sie gehen. Jetzt wähle ich eine Lagune. Hier. Ich entscheide mich für die Lagune, die noch übrig ist. Ich habe die ganze linke Seite. Hier. Ich werde die beste wählen, volle UA, weil ich gerade eine vollständige UAE benötige. Und danach kenne ich diese drei kleinen Höhlen und Lagunen, oder? Diesmal ist es so gut, also kannst du Lagoon benutzen, oder? Wir haben Tituba und den Libanon auf der rechten Seite. Je nach Bedarf können Sie diese Funktionen aktivieren oder deaktivieren. Jetzt haben wir dich, ich, genau wie du sehen kannst sind all diese Fragen nicht da, einschließlich Lagoon. Mit Hilfe dieses vollständigen Weges bin ich wieder da. Du siehst, dass ich das verstanden habe. Aber ich brauche diese Lagune auf der linken Seite. Auf diese Weise können Sie das Ganze kontrollieren. Ich kenne Logan, mit Hilfe dieser Schnittstellensteuerung. Nach dieser Schnittstellensteuerung haben wir diese Tools. Ich drücke einfach die Taste gedrückt. Sie können sehen, dass wir hier viele Optionen haben. Wir können also davon ausgehen, dass bei dieser Option der Ellbogen nach oben gedreht ist. Sie können Ihren Bildschirm mit Hilfe dieses Steuerelements Z füttern, oder Sie können diese Option verwenden. Sie können auf das Lineal zugreifen, Sie können auf die Ellipse zugreifen und Sie können auf den Ebeneneditor zugreifen. Sie können Symmetrie X als immer weniger DY hinzufügen. Also hier haben Sie auch die Option Aktuelle Größe. Je nach Bedarf können Sie mithilfe dieser Tools und Ansichten auf jedes Steuerelement zugreifen, z. B. Ebenen per Drag & Drop hier ablegen. Dann hast du die Laserachse. Auf diese Weise können wir mithilfe dieser Tools und Missbrauch auf all diese Optionen zugreifen . Und hier hast du Pinsel, ich klicke auf Pinsel. Du kannst sehen, wenn ich alle Pinsel drücke, ich habe viele Pinsel der Kategorie Dish und diese Pinsel sind ein harter Radiergummi. Wenn du auf diese Pinsel zugreifen willst. Sie können also mit Hilfe dieses Bösen darauf zugreifen. Und wir haben hier, du kannst Farben sehen, die ich gerade verkauft habe. Wenn Sie also eine beliebige Anzahl von Farben wünschen, wie Rot, Grün oder Blau, kann es mit Hilfe dieser Farben selbst darauf zugreifen . Off Arbeiter, wir haben diese Option benötigt, den Sonnenschirm löschen. Sie können sehen, dass wir hier viele Optionen haben. Wir können Moleküle erzeugen, die sich bewegen können, und Sie können ernten. Kann ich das löschen? Und mit Hilfe dieses Bearbeitungssymbols können Sie auf Laserwerkzeuge zugreifen . Wir können auf all diese Tools zugreifen. Nach AD haben wir Dateien und sie sind einfach plausibel. Mit Hilfe dieser Dateien können Sie also speichern. Es kann eine neue Datei erstellen, Sie können eine bestehende Datei öffnen. Sie können all diese Dinge mit Hilfe dieses Dateisymbols machen. Auf diese Weise hilft Lagoon in Autodesk Sketchbook bei der Erstellung Ihrer digitalen Kunstwerke. 45. 44 Primärfarben: In dieser Lektion werden wir sehen, was unsere Primärfarben sind? Primärfarben oder drei Farben, Rot, Blau und Gelb. Dies sind die Primärfarben. Es gibt noch einige andere Farben wie RGB und CMYK. All diese Farben sind nur farbige Methoden. Diese Primärfarben werden traditionell vom Menschen zur Herstellung von Gemälden verwendet . Diese Kombination aus drei Farben wird also alle anderen Farben erzeugen, die es auf dieser Welt gibt. Und diese drei Farben sind reine Farben. Keine der Farbkombinationen kann diese Farben im physikalischen Modus erzeugen. Deshalb werden diese Farben als reine Farben als auch als Primärfarben bezeichnet. Da diese drei Farbkombinationen alle anderen Farben erzeugen können, werden die übrigen Farben als Sekundärfarben und Tertiärfarben bezeichnet . In der nächsten Lektion werden wir sehen, was Sekundärfarbe ist. 46. 45 Sekundärfarben: In dieser Lektion werden wir uns mit Sekundärfarben befassen. Sekundärfarben werden durch Primärfarben gebildet. Die Grundfarben sind Rot, Blau, Gelb. Die Kombination einer Primärfarbe mit anderen Primärfarbe ergibt eine Sekundärfarbe. Hier seht ihr, dass wir Orange haben, das durch die Kombination von viel weniger Rot entsteht. Und hier können Sie sehen, dass wir Lila mit der Kombination aus Blau und Rot haben. Und beide sind Primärfarben. Die Kombination aus Blau und Gelb erzeugt diese grüne Farbe. Diese Farben Grün, Orange, Lila, Sekundärfarben. Ich werde Ihnen zeigen, wie wir diese drei Farben kreieren, ob es wahr ist oder nicht. Wir werden jetzt hier sehen, dass ich Primärfarben habe. Sie können sehen, dass ich Primärfarben habe. Ich benutze mein Wischwerkzeug und hier werde ich die Farben wechseln. Lassen Sie uns sehen, wie es funktioniert. Also starten Sie den Hörmotor, wechseln Sie diese beiden Farben und schon entsteht eine neue Farbe. Und danach werde ich das oft zerschlagen, ebenso wie diese rote Farbe, die sie hier haben. Ich kann es deutlich sehen. Jetzt werde ich diese beiden Farben, Blau und Rot, zusammenführen . Sie können also deutlich sehen, dass wir diese drei Farben haben. Da wir mehr digitale Medien nutzen, haben wir vielleicht KEINE geringen Dividenden, aber wir können beide drei Farben sehen. Weißt du, wenn du es tust, weißt du, dasselbe. Diese Farbmischung mit dem Aquarell oder dem Begleitmaterial mit der rechten Maustaste erhalten Sie dasselbe Ergebnis. Also haben wir dieses Orange und Grün sowie Lila bekommen. Wenn ich das Pipettenwerkzeug verwende, können Sie sehen, dass ich Ihnen zeigen werde, wie Sie das Pipettenwerkzeug verwenden. Und ich klicke auf diese Stelle und du kannst sehen, welche Farbe wir hier haben. Und ich klicke auf diesen Ort und diesen Ort. Also diese Dreifarbenkombination, wir müssen diese drei Farben separat hinzufügen. Das ist also eine Farbe, und das ist die Farbe. Das ist eine andere Farbe. Es gibt also drei Farben. Wir haben eine Sekundärfarbe. Diese Kombination einer Primärfarbe mit einer anderen Primärfarbe erzeugt also Sekundärfarben. Grün, Orange, Violett Diese drei Farben werden als Sekundärfarben bezeichnet. 47. 46 tertiäre Farben: In dieser Lektion werden wir sehen, was unsere Tertiärfarben sind. Tertiärfarben werden mit einer Primärfarbe und einer Sekundärfarbkombination hergestellt . Hier können Sie sehen, dass wir einen niedrigen Ellos haben, die Grundfarbe, und wir haben Grün. Grün ist die Sekundärfarbe. Diese Kombination aus Gelb und Grün erzeugt eine Tertiärfarbe. Ich werde dir noch ein Beispiel zeigen. Hier siehst du, dass wir Rot und Lila haben. Farbkombination Rot und Lila, das ist primär und diese öffentliche sekundäre Farbkombination, diese Zwei-Farbkombination erzeugt Tertiärfarben. Lassen Sie mich Ihnen das Beispiel zeigen. Ich werde das Wischwerkzeug genauso verwenden wie einen Pinsel. Also hier werde ich diese beiden Farben wechseln und uns ansehen, wie dadurch eine neue Farbe entsteht. Sie können sehen, wie diese Farbe aussieht. Jetzt werde ich diese beiden Farben, Blau und Violett, mischen , was richtig ist. Und es erzeugt diese Farbe. Wir werden das überprüfen, ob wir exakte Farben erzeugt haben, ob es genau funktioniert, oder nicht. Hier. Ich werde diese beiden Farben mischen, Blau mit Grün. Das Blau ist die Primärfarbe und das Grün ist die Sekundärfarbe. Diese eine Primär- und Sekundärkombination erzeugt eine Tertiärfarbe. Auf der Basis des Mixers gut gemischt. Durch das Mischen können wir den Farbunterschied haben. Sie können nicht dieselbe Farbe erwarten. Was ich habe, wenn du dasselbe machst wie Matching. Es mag variieren, aber das ist das Schöne an der Malerei. Auch wenn ich weiß, dass ich es kann, wenn ich es auf die gleiche Weise versuche, kann es sein, dass ich nicht dieselben Farben bekomme, also mach dir darüber keine Sorgen. Sei einfach mutig und mach deine Arbeit. Mach dir keine Sorgen über das Ergebnis. Diese eine Primärfarbe, Gelb, gemischt mit einer Sekundärfarbe, nämlich Grün. Hier werde ich diese beiden Farben mischen. Gelb ist die Primärfarbe und Orangen eine Sekundärfarbe. Sie können also sehen, dass wir hier verschiedene Farben haben. Wann immer mischen. Zunächst wissen wir nicht, wie die Farbe aussieht, weil sie die Illusion erzeugt. Andere Augen beobachten dieses Rot und dieses Blau schon lange. Also dieses Mal, weißt du, du weißt nicht wie gut die Farbunterschiede sind. Aber nach einiger Zeit haben Sie vielleicht das Gefühl, wow, das ist ganz anders. Ich werde Ihnen den Rest dieser Tertiärfarben zeigen. Wir können da draußen einen großen Unterschied sehen , weil ich das weiß. Ich, das ist wegen einem Strahl. Das ist die Illusion von Farbe, optische Täuschung. Und hier werde ich es dir zeigen, du kannst diese Farben sehen. Als wir zu dieser Zeit anfingen, zu verschmieren, hatten wir das Gefühl, dass wir nicht so viele Farbvariationen hatten. Aber jetzt können Sie sehen, wenn Sie das Gesamtergebnis sehen, dass wirklich viele Farben entstanden sind. Diese sechs Farben werden also Tertiärfarben genannt. Und ich werde dir zeigen, ob wir eine exakte Farbe erstellt haben, sind es nicht. Wie ich dir schon gesagt habe, du kannst so viele Werkzeuge verwenden oder das allererste, ich kann einfach die Farben anpassen. Manchmal erhalten Sie möglicherweise nicht die gleichen Farben. Mach dir keine Sorgen über das Ergebnis. Wir haben diese Farben einfach riesig. Hier zeige ich Ihnen die Tertiärfarben. Haben wir die gleichen Farben? kannst du hier sehen. Ich zeige Ihnen, welche Farben wir kreiert haben. Und Sie können sehen , dass wir fast dieselbe Farbe kreiert haben. Also hier haben wir das Licht grün. Hier können Sie dieselbe Farbe sehen. Und hier haben wir das Blau. Hier haben wir den Unterschied, aber es ist okay, kein Problem. Wir mischen in digitaler Form. Und hier kannst du sehen, dass wir auch hier das Blau haben. Und hier haben wir die geschlechtsspezifische Farbe. Es sieht wirklich gut aus. Und hier seht ihr, dass wir eine Rot-Orange kreiert haben. Ja, das ist nett. Hier haben wir eine helle Orange kreiert. Das sieht auch gut aus. Kreieren Sie also genau die gleichen Farben, die wir im wirklichen Leben verwenden , um Aquarellkunstwerke, Augenfarben oder alkoholische Kunstwerke zu kreieren Aquarellkunstwerke, Augenfarben oder . Das ist also ein Special dieses Autodesk Sketchbooks. Wir können traditionelle Malmethoden anwenden. Wir können Farben mischen und es werden die Farben erzeugen , die ich im wirklichen Leben verwende Es ist eine fantastische Software. Wir werden es verwenden, um all unsere digitalen Kunstwerke zu erstellen. 48. 47 Tönung: In dieser Lektion werden wir sehen, was Farbton ist? Farbton kennen wir bereits, oder Sie wissen es vielleicht nicht. Sowohl in der Malerei als auch in der digitalen Malerei hat es dieselbe Bedeutung. Tönung bedeutet, Weiß mit reiner Farbe hinzuzufügen. Ich werde z. B. eine Farbe wählen. Ich wähle hier diesen Farbeditor. Ich wähle eine Farbe. Wie kann ich Tools verwenden? Ich wähle die grüne Farbe. Und was ich tun werde, ist Weiß mit reiner Farbe hinzuzufügen. Lass uns sehen. Ich werde dieses spezielle Tool verwenden, die Flutpille. Und hier wähle ich zuerst dieses Grün, Schnee. Ich werde mit dieser grünen Farbe mehr Gewicht hinzufügen. Du kannst sehen, wie es aussieht. Und ich werde mehr Gewicht hinzufügen. Ich habe die Werte erhöht. Ich habe getestet und die Farbe hier aufgefüllt. Wir können sehen, dass ich es mit Flüssigkeit gefüllten verwende. Wir wissen, wie man den Flood Fail nutzt. Sie werden diese mit Flüssigkeit gefüllte Flüssigkeit aufpusten. Ich habe die Farbe gesammelt und hier hinzugefügt. Dies wird als Tönung bezeichnet. Wir haben die reine Farbe und wir fügen Weiß hinzu. Sie können hier sehen, dass ich hinzugefügt wurde, jedes Mal ein bisschen zu warten . Und endlich haben wir diese Farbe. Das nennt man eine Tönung. Warum brauchen wir Tönung? Das werden wir jetzt sehen. In der Malerei spielt der Farbton eine große Rolle, um zu zeigen, dass wir Licht haben und wo nicht. Deshalb ist der Farbton sehr wichtig. Es zeigt, weißt du, wie gut das jeweilige Objekt Licht hat, wie schlecht das jeweilige Objekt auf das Licht zugreift , das es reflektiert. All diese Dinge werden nur auf dieser Tönung basieren. Ich werde dir ein kleines Beispiel zeigen. Ich werde einen anderen Pinsel verwenden. Also wähle ich meine Pinselbibliothek. Wir haben hier viele Pinsel. Du kannst darin sehen, dass ich einen Texturpinsel verwenden werde. Also werde ich diesen Texture Breaths-Künstler mit diesem speziellen Pinsel verwenden. Was ich tun werde, um diese spezielle Farbe auszuwählen. Also werde ich zuerst diese reine Farbe wählen. Dafür verwende ich die Alt-Taste, um auf dieses Pipetten-Tool zuzugreifen. Ich klicke einfach hier, wenn du sie in unseren Zeichenwerkzeugen verwendest Wenn du das Gefühl hast, Stimmzettel dich stören, können wir einfach die Tabulatortaste drücken. Wenn Sie die Tabulatortaste drücken, wissen Sie, dass Sie Ihre Leinwand alleine haben , sodass wir ungestört zeichnen können. Sonst können wir es behalten. Sie können dieselbe Tastenkombination verwenden. Diesen Tab hier können wir ausblenden , um all diese Elemente anzuzeigen. Jetzt wurde ich für diese besondere Farbe gewählt. Also werde ich ein kleines strauchartiges Aussehen hinzufügen. Ich habe das gerade hinzugefügt. Okay, was ich jetzt tun werde, ist, diese Dinge zu benutzen. Ich werde dir zeigen, warum Tönung wichtig ist. Also werde ich diese spezielle Farbe verwenden. Ich wähle diese Farbe. Und hier werde ich den Farbton verwenden. Sie können sehen, wie ich den Farbton verwendet habe und wie er aussieht. Und auch das kostbare kleine bisschen zu erhöhen. Jetzt werde ich eine weitere Farbe aus diesem Druck verwenden. Also werde ich diese Farbe verwenden. Hier. Ich werde diese Dinge hinzufügen. Und auch hier werde ich diesen Wert hinzufügen. Und zum Schluss werde ich diese Farbe verwenden, diese. Hier haben wir also Highlights, weißt du, dass dieses Licht direkt auf das Motiv reflektiert wurde. Mit Hilfe dieser Art von Farbton können wir also ein perfektes Objekt erstellen. Tint wird Ihnen Leben einhauchen für jede einzelne Form, die Sie in diesem Gemälde kreieren. Deshalb ist der Farbton sehr wichtig, dass Sie hier jede Farbe verwenden können. Sie können rote Farbe verwenden, auch Rot oder Blau. Unabhängig von der Farbe muss man also mit einer reinen Farbe beginnen und ein wenig Weiß hinzufügen. Jedes Mal. Dann wirst du hier verschiedene Aufnahmen haben, verschiedene Farben, was Tin genannt wird. Wenn du jedes Mal Weiß mit einer reinen Farbe hinzufügst , bis es zu breit wird, heißt es Tinder. Sie haben hier also verschiedene Farben. Sie können es für Ihre Malerarbeiten verwenden. 49. 48 Farbton: In dieser Lektion werden wir uns mit einer Schadt befassen. Was hier geteilt wird, werden wir in der vorherigen Lektion sehen , die wir über Tönung gesehen haben. Farbton bedeutet, Weiß mit reiner Farbe hinzuzufügen. Hier haben wir Shad. Shad bedeutet, Schwarz mit der reinen Farbe hinzuzufügen. Du kannst dich daran erinnern, schau dir den Schatten an, er sieht sehr dunkel aus. Sie erinnern sich vielleicht daran was diesem Schatten zufolge gehandelt wird. Wenn du Shad hinzufügst, wenn du Dunkelheit hinzufügst, mit der Farbe, die unter diese gemeinsame Kategorie fällt. Also werde ich jemanden wählen, der deine Farbe hat. Und ich werde mit dem schwarzen Schritt für Schritt hinzufügen. Schließlich wurde es eine schwarze Farbe. Ich werde dir zeigen, wie du dieses Blau benutzen musst. Also wähle ich dieses Blau. Und hier werde ich diesen Float hier füllen. Und hier füge ich Schritt für Schritt Schwarz hinzu. Also hier wähle ich ein bisschen Schwarz. Sie können den Unterschied sehen. Hier. Ich entscheide mich für ein bisschen Schwarz. Also werde ich jedes Mal schwarze Farbe hinzufügen. kann sehen, dass ich Schritt für Schritt Werte hinzugefügt habe. Und es gibt Ihnen ein besseres Ergebnis. Auf diese Weise können Sie Schwarz mit einer reinen Farbe hinzufügen, die auch Shad genannt wird. Warum brauchen wir Shad? Ich werde es Ihnen zeigen, denn wie ich Ihnen in dieser Lektion gesagt habe, wenn Sie ein Objekt mit einem Gemälde erstellen, wenn Sie das Objekt zeigen, fühlen möchten , müssen Sie die Beleuchtung auf dem jeweiligen Objekt mit Hilfe eines Farbtons und Shared können Sie zeigen, wie das jeweilige Objekt aussieht, dass wir das Licht haben, wo wir Schatten haben. Wir können all diese Dinge zeigen, damit sie dazu beitragen , das Erreichte zu verbessern und nur Schatten zu hinterlassen. Aus diesem Grund ist Tonen und Teilen sehr wichtig, sowohl für die Erstellung digitaler Zeichnungen als auch für normale Gemälde. Ich werde dir ein Beispiel zeigen. Hier. Ich werde meinen Tintenstift benutzen. Ja, so funktioniert es. Jetzt wähle ich diese blaue Farbe. Also drücke ich die Alt-Taste und klicke auf diese Stelle. Hier, ich gehe zur Schule. Ich und insgesamt klicke ich hier. Hier habe ich die besondere Farbe. Nun, was ich hier in Farbe Mops machen werde, wir haben die blaue Farbe. Ich verwende diese mit Flüssigkeit gefüllte wahrscheinlich hier in dieser inneren Form. Also hatte es hier dieselbe Farbe. Was ich nun tun werde, ich wähle Tintenstift und verwende diese spezielle Farbe. Erstellen. Weißt du, das ist etwas da draußen. Sie können sehen, dass dadurch Details wie diese entstehen. Ich habe Strukturen wie Mountain, Fat Away, Fat Away geschaffen. Deshalb sieht es in der Farbe heller aus. Im wirklichen Leben können Sie sehen, dass, wenn Sie ein Objekt weit, weit weg haben , es ziemlich leicht aussieht , um die Objekte in der Nähe zu vergleichen. Also wurde mir das hinzugefügt und ich werde hier mehr Schatten wählen, was ein bisschen dunkel ist. Also drücke ich die Alt-Taste, um eine Pipette zu bekommen und ich erhalte diese Farbe. Hier werde ich verwenden, ich will nicht jeden einzelnen Berg, weißt du, auf die gleiche Weise erstellen . Das gleiche Aussehen. Dies ist z. B. nur. Ich werde erklären, was Shad ist. Das ist ein bisschen in der Nähe eines Berges. Und jetzt werde ich unseren eigenen Shad kreieren, drücken Sie erneut Alt, ich wähle diese Farbe. Und das wird hier sein. Sie können sehen, wie dieser Berg aussieht. So sieht es aus. Das hat mein Limit gekostet. Also kein Problem. Ich werde erklären, was das ist? Es ist okay. Und zum Schluss werde ich eine dunklere Farbe wählen. Ich wähle diese Farbe, die letzte. Hier, ich werde diese Farbe verwenden. Was ich verwenden werde, ist die , bevor wir im Finale haben. Das ist also diese Farbe. Du kannst sehen, wie es aussieht. Dies ist ein nahe gelegener Berg, sieht so aus. Was ich jetzt tun werde, ist, die unerwünschten Bereiche auszuwählen. Jetzt wähle ich hier aus, ich werde das löschen. Ich drücke einfach die Löschtaste. Ich habe das Auswahlwerkzeug verwendet. Sie können sehen, dass es das Auswahlwerkzeug verwendet hat, die rechteckige Auswahl. Hier wähle ich aus, dass du nicht löschen möchtest, weißt du, weil wir Canvas Limiter haben, der diese Art von Problem nicht haben wird. Auch hier werde ich es in einem Bereich erzählen. So sieht es in aus. Wenn ich hier etwas Leben erschaffen will, kann ich das tun. Also. Ich werde ein kleines, baumartiges Aussehen kreieren. Also benutze einen Pinsel. Ich benutze diesen speziellen Pinsel. Es ist ein Texturpinsel. Also werde ich eine Textur erstellen, wie es drei tun sollen. Ich habe diese Zweige geschaffen, Blätter. Und ich werde den Stamm erstellen. Die Hilfe dieses Tools. Hier brauche ich vielleicht eine Brille. Ich benutze eine Form. Ich werde etwas glasähnliches Aussehen hinzufügen. Es ist einfach, diese Art von Landschaft zu erstellen. Ich war also an 1D-Schächte gewöhnt und Sie können sehen, wie wir Kunstwerke geschaffen haben , bei denen wir verschiedene Aufnahmen aus heiterem Himmel verwenden. Wir haben einen fernen Berg und einen nahe gelegenen Berg mit den Details, Shadows Session Shield für die Erstellung Ihres Gemäldes sowie digitalen Gemäldes geschaffen einen nahe gelegenen Berg mit den Details, Shadows Session Shield für die Erstellung . Wir können dieses Shad-Konzept für die Erstellung jedes digitalen Gemäldes verwenden. Die Hilfe von Autodesk Sketchbook. 50. 49 Ton: In dieser Lektion werden wir sehen, was Ton ist. In unseren vorherigen Klassen haben wir also gesehen, was Farbton und Wasserscheide sind. Weiß mit weniger Farbtönen hinzufügen, sagen wir dieses Beispiel und fügen Schwarz mit der reinen Farbe hinzu, die geteilt wird. Wir können das Beispiel in unserer letzten Klasse sehen. Und in dieser Lektion werden wir sehen, was Ton ist. Also fügen wir Grau mit reiner Farbe hinzu, was als Ton bezeichnet wird. Ich werde dir zeigen, wie man einen Ton erzeugt, und ich werde dir auch ein Beispiel zeigen. Also wähle ich zuerst Flood Fill. Hier. Ich entscheide mich für reine Farbe. Welche Farbe können wir wählen. Wir haben Grün und Blau verwendet. Also könnte ich Rot oder Orange verwenden, ich werde Orange verwenden. Also hier werde ich eine reine Farbe wählen. Und nachdem ich die reine Farbe ausgewählt habe, werde ich sie füllen. Sie können also sehen, dass es orange ist. Und ich füge Grau zu dieser Orange hinzu. Jetzt Schritt für Schritt. Hier kannst du sehen, ob ich dunkle Farbe hinzufügen möchte, was schwarz ist, ich kann nach unten kommen. Wenn ich Gewicht hinzufügen will mit einer Bürokratie farbig und gehe in den oberen Bereich. Aber wenn wir mit dieser Farbe jetzt graue Farbe hinzufügen wollen müssen Sie sich in der X-Achse zur linken Seite bewegen. Also hier haben wir die exakte graue Farbe. Du siehst hier das erste, ich habe gerade diese Farbe oder die reine Farbe. Jetzt füge ich dazu ein bisschen Grau hinzu. Also wurde ich nicht hinzugefügt. Und hier werde ich diese Farbe wählen. Jetzt werde ich etwas mehr Punkt hinzufügen um diese Farbe hier hinzuzufügen. Ich habe diese Werte hinzugefügt. Schritt SDO kann sehen , dass dies aufgerufen ist. Auf diese Weise können Sie Ihr eigenes Tool erstellen. Es ist für jedes Gemälde nützlich, z. B. wenn Sie ein Phasenporträt-Gemälde erstellen Es wird viele Chats haben, viel Farbton und die meiste Zeit wird auch dieser Ton verwendet. Ich gebe dir ein Beispiel. Lass es mich dir zeigen. Zuerst wähle ich einen Pinsel. Ich werde hier diesen Künstlerpinsel verwenden . Eine Menge Pinsel. Ich werde diese vierte verwenden, scharfe Glasur. Also wähle ich diesen Pinsel. Jetzt wähle ich die Farbe. Hier. Sie können sehen, dass ich diese Farbe hier wählen werde, Farbe. Also hier werde ich ein Objekt zeichnen und hier ein Objekt erstellen. Okay, sag mir, was ist das? Es ist ein einfaches Objekt. Objekt mit Zugriffsverzögerung. Es ist so, dass einer leicht zu erraten ist. Was ist das Objekt? Es ist also eine Orange. Also werde ich hier weitere Chats geben. Lass uns sehen. Zuerst war ich hier nur an eine Farbe gewöhnt, ich habe nur reine Farbe verwendet. Als nächstes werde ich verschiedene Shacks benutzen, dir eine nach der anderen zeigen werde. Also, um Schatten hinzuzufügen, was ich tun werde, werde ich eine weitere Farbe verwenden. Es ist also der dritte Ton. Hier. Ich füge diese Farbe hinzu. Wählen Sie das Dashboard. Ich füge den Schatten auf meiner Orange hinzu. Hier haben wir das Licht hinzugefügt, diese besondere Trägheit hier. Und danach komme ich an diesen Ort. Anzeige. Ich werde das Grau benutzen. An diesem Punkt. Ich werde das für mehr Grau verwenden . Diese Frage. Basierend auf Ihrem Bedarf. Sie können diese verschiedenen Werte verwenden. Ich werde diese Farben mischen. Ich werde mein Smudge-Tool verwenden, um so viele Tools zu verwenden. Wir werden diese Farben mischen. Ich werde ein paar andere Texturen verwenden. Ich werde dieses Werkzeug benutzen, die Kratzer. Und hier füge ich diese Texturen hinzu. Dies sind all die besonderen Fruchtschleifen , die nur einen Schatten verwenden. Jetzt werde ich diesen Pinsel benutzen. Dies ist auch eine Texturpinsel-Tochter, die Sie gepunktet verwenden können. Ich wähle Fill Color. Ich werde mich hier bewerben. Was ich jetzt tun werde, ist, mehr helle Farbe hinzuzufügen . Auf diese Weise funktioniert der Ton. Sie können all diese Tools verwenden , wenn Sie eine digitale Ausgabe erstellen. Das ist also das ganze Team, das man teilen muss und nicht. Wir verwenden Autodesk Sketchbook. 51. 50 Richte deine Leinwand für eine Perspektive mit einer einzigen Punktebene: In dieser Lektion werden wir sehen, was perspektivisches Einpunktzeichnen ist und wie Sie die perspektivische Einpunktzeichnung mit Hilfe von Autodesk Sketchbook erstellen . Jetzt zeige ich dir zuerst, dass ich ein neues Dokument erstelle. Als Nächstes wähle ich diese spezielle Option, perspektivische Anleitungen. So hilft es Ihnen, perspektivische Zeichnungen ohne Störungen und Fehler zu erstellen . Ich wähle dieses Symbol hier. Sie können sehen, dass wir hier drei Optionen haben. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie auf dem Punkt mehr erstellen können. Also wähle ich sein eigenes Punktmodell, das uns hilft, punktgenaue perspektivische Zeichnungen zu erstellen. Also habe ich mich für diese entschieden und hier können Sie sehen, dass ich gerade die entsprechende Richtlinie freigeschaltet habe. Hier. Ich werde Ihnen hier zeigen, wie Sie den bestimmten Punkt beheben können. Also habe ich den Punkt hier platziert , damit Sie alles, was Sie wollen, platzieren können. Das liegt an dir. Ich habe den Punkt hier platziert. Jetzt werde ich mein Kunstwerk erstellen. Ich möchte den Punkt nicht stören. Ich habe diesen Punkt einfach geliebt. Und ich fange jetzt mit der Arbeit an. 52. 51 Richtlinien für eine Perspektive erstellen: Zuerst möchte ich diese Linien erstellen. Sie können sehen, als ich diese Ein-Punkt-Perspektive verwendet habe, habe ich hier einen Punkt. Das ist also ein Fluchtpunkt. Also hier wird die besondere Aussicht verschwinden. Und ich werde all diese Dinge erschaffen. Also in Dividenden und ich werde einige Gebäude auf der linken Seite bauen. Ich füge etwas mit Wasser gefülltes hinzu. Lassen Sie uns sehen, wie das geht. Zuerst werde ich diese Gegenstände, Objekte und am Feuer Emoji wissen, dass ich einige Berge habe, sie Kampagnen erstellen Objekte und am Feuer Emoji . Das war also das, was ich gerade geplant hatte. Also werde ich dir zeigen, wie das geht. Also werde ich zuerst diese Pflanzen gemäß meinen Richtlinien zeichnen , dieser perspektivischen OnBind-Ansicht. Also werde ich erstellen, du kannst sehen, wann ich meine Maus bewegt habe, du kannst sehen, dass oben, unten links, rechts Seiten gepostet wurden. So kann es gerade Linien erzeugen, ganz oben, unten links, rechts. Und wir können eine weitere diagonale Linie erstellen. Sie können auf beiden Seiten sehen, Sie können sehen, dass es Ihre Maus bewegen kann und Sie erstellen können. Jetzt erstelle ich als erstes einen den ich mache , ist den Endpunkt auszuwählen. Das ist endokrin. Hier wird das jeweilige Objekt fertiggestellt. Und ich habe mich für diesen speziellen Punkt entschieden. Klicken Sie einfach und ziehen Sie in Richtung Mittelpunkt. Wir haben die gerade Linie zum Punkt gebracht. Deshalb brauchen wir diesen Fluchtpunkt. Und danach werde ich hier noch einen Punkt hinzufügen. Also hier möchte ich das Gebäude fertigstellen. Also klicke und ziehe einfach. Und du kannst sehen, wie es aussieht. Danach. Als Nächstes füge ich Zeilen für diese linke Seite hinzu. Hier füge ich die Linie hinzu, klicke einfach und ziehe. Und das wird den Fluchtpunkt erreichen. Hier füge ich eine gerade Linie hinzu. Dies ist für oder um den Grund des Berges zu zeigen. Nach dieser Zeile füge ich die Berge hinzu. Das ist also die Straße. Und ich werde hier eine Plattform erstellen. Und hier habe ich das Wasser gehört. Also möchte ich eine Art gesetzesähnliches Erscheinungsbild schaffen. Das Volumen wird also so viel Hass wie diesen haben . Und danach will ich nur sichergehen, dass ich all diese Ecken verdeckt habe. Andernfalls entsteht beim Vorfärben eine Störung. Danach, was ich tun werde, werde ich dieser Wand eine weitere Tiefe hinzufügen. So viel Tiefe brauche ich. So viel ist genug. Ich füge einfach eine diagonale Linie zum Fluchtpunkt hinzu. Das ist die Mauer, und hier habe ich die Plattform. Und die Höhe der Plattform ist so hoch. Das kannst du sehen. 53. 52 Häuser auf einer einzigen Perspektive: Du weißt schon, diese Häuser. Und wenn Sie möchten, können Sie auf dieser linken Seite Bäume oder eine Staatslampe hinzufügen . Was ich jetzt tun werde, ist diese Gebäude zu trennen. Angenommen, ich trenne das Gebäude auf der Rutsche ab. kannst du sehen. Also als Nächstes werde ich es erstellen, ich werde es Ihnen zeigen, um uns hier eine staatenähnlichere Ansicht zu geben . Also werde ich mit dem Modeln weitermachen. Und hier werde ich nach der langen Distanz ein Gebäude haben . Dieses Gebäude. Danach werde ich erwähnen, dass es nach der Keynote hier ein Gebäude ist. Es ist also ein Street View. Wir haben zwischen diesem Gebäude und diesem Gebäude. Also möchte ich nur sicherstellen, dass es sich um ein separates Gebäude handelt. Ich möchte diese Zeile entfernen. Das mache ich später. Dies ist auch ein offener Raum. Das ist also ein Gebäude. Wir haben hier. Ich möchte diese Zeilen löschen. Ich werde das später tun, als ich all diese Zeilen gelöscht habe. Und wir wollen die Fenster und Türen schaffen , die ich erstellen kann. Also, wie kannst du das machen? Sie werden es dir zeigen. Also werde ich hier zuerst ein Fenster erstellen. Du kannst sehen, wie es aussieht. Erstellen Sie hier eine weitere Zeile. Und wir wollen auf diese Weise eine Linie und eine weitere vertikale Linie erstellen. Also diese Zone, sie kann diese Linie verlängern. So sieht es aus. Ich gehe zu den meisten Abschnitten hier, in diesem Fenster. Ich kann das später bearbeiten. Also werde ich auch hier ein Fenster erstellen. Also werde ich zuerst eine vertikale Linie erstellen. Ich werde diese diagonalen Linien im Display erstellen. Sie können also sagen, dass ich hier nur Staatslinien mit geraden Linien verwenden werde . Ich habe die perspektivische Ansicht geteilt. Das ist es. Hier werde ich eine Tür öffnen. Also wollte ich nur ein Tool erstellen. Wenn Sie möchten, können Sie hier Fenster hinzufügen. Ich werde hier weiter hinzufügen. Anstatt ein Veto einzulegen, füge ich die Tür hinein. Also hier haben wir die Tür. Hier. Ich werde ein Fenster erstellen. In Bezug auf die Option. Guy kann problemlos jede Art von Arbeit erstellen, jede Art von Perspektive, Zeichnung. 54. 53 Road und Berg auf One Point Perspektive: Ich wurde von diesen Dingern erschaffen. Jetzt füge ich die hinzu. Das Erscheinungsbild des Bahnsteigkellers. Ich habe die Linien erstellt. Sie können sehen, wie ich diese Linien erstelle. Es wird Ihnen ein dreidimensionales, ansichtsähnliches Aussehen geben. Das ist das Wichtigste. Ich fange hier an. Ich weiß, wie es endet. Also ich schaffe hier diese Art von Tiefe. Es ist schwierig, solche perspektivischen Zeichnungen oder ohne diese Richtlinien zu erstellen . Wenn Sie ein Anfänger sind, ist es einfach, diese Richtlinien zu verwenden , um Ihre perspektivischen Listenzeichnungen zu erstellen . Also hier werde ich auch diese Zeilen hinzufügen. Fein. Und hier werde ich auch diese Segmente hinzufügen. Hier. Ich werde ein Segment hinzufügen. Aber hier möchte ich nicht zu viel hinzufügen. Auf diese Weise. Wir haben diese Mauer für diesen speziellen See gehalten. Hey, da ist das Haus und wir haben das Fenster, alles was du sehen kannst. Jetzt werde ich diese unerwünschten Bereiche löschen. Also möchte ich nur diesen perspektivischen Leitfaden deaktivieren. das gerade deaktiviert. Hier. Ich werde diese Dinge löschen. Ich verwende diesen Ton für harte Bereiche und lösche diese unerwünschten Bereiche. Reduziere einfach die Pinselgröße. Ich möchte diese Bereiche nicht beeinflussen. Das sind die wesentlichen Bereiche. Behutsam diese unerwünschten Bereiche. Sie können so zoomen. Das könnte das Beste sein, was du weißt , wenn du Kunstwerke machst. Und Sie können die Pinsel auch an Ihre Bedürfnisse anpassen . Also so hat er das Haus geführt. Schau. Wenn Sie dem Fenster EIN weiteres segmentiertes Aussehen verleihen möchten, können Sie dies auch hier tun, es kann das Erscheinungsbild oder das Tool hinzufügen. Hier. Was ich tun werde, ist, ein bergähnliches Aussehen zu kreieren. Ich möchte nur Gliederung und Kontinuität auf anderen Websites erstellen . Auf diese Weise habe ich dieses digitale Kunstwerk geschaffen. 55. 54 Farbige deine One: Es ist eine einfache und sehr einfache perspektivische Einpunkt-Zeichnung , die wir mit Hilfe von Autodesk Sketchbook erstellt haben. Sie können Ihre eigene Zeichnung erstellen. Und wenn wir das kolorieren, wie es aussieht und wir sehen, dass einige Farben ausfallen werden. Ich habe mich für diese Flutfüllung entschieden. Ich zeige dir die Farben. Ich werde diese Farben hier füllen. Dies ist nur für Schweine, ich möchte nur die Farbe füllen. Lassen Sie uns sehen, wie es aussieht. Und ich werde einige Werte für den Berg angeben. Sieht weit weg aus, aber in Ordnung, gib hier ein paar Farbwerte an. Okay, hier haben wir ein Leck. Sie können sehen, dass ich deshalb dieses Problem habe. Also fülle ich einfach diese Lücke. Das Pinselwerkzeug, der Stift. Ich werde die Füllfarbe verwenden. Wählen Sie also einfach dieselbe Farbe. Sie können sehen, wie das aussieht. Und hier haben wir den Himmel. Sie möchten also ein Hellblau für den Himmel hinzufügen. Und danach werde ich Farben für diese Häuser hinzufügen. So süße, farbenfrohe Werte. Also werde ich ein paar wundervolle Farben geben. Okay, und hier haben wir das Problem. Du kannst sehen, dass ich einen Schuh habe , den ich jetzt benutzen werde. Sie möchten nur überprüfen, ob der gleiche Fehler woanders aufgetreten ist. Also wollte niemand die Farben füllen. Ich werde zuerst orange Farbe für dieses Haus füllen. Hier werde ich ein paar dunkle Farben in derselben Orange verwenden . kann hier sehen, dass ich welche füllen werde. hallo. Wir werden dieses Gelb hier nicht verwenden. Ich möchte eine andere gelbe Farbe verwenden. Ich will nur zeigen, dass wir die dunkle Farbe haben. Seit hier haben wir das Licht. Deshalb habe ich hier so ein dunkles Gelb. Also werde ich auch hier ein paar dunkle Farben hinzufügen. Fein. Und wir entscheiden später, welche Farbe wir hier verwenden können. Und hier habe ich noch ein Haus. Also werde ich mehr Farbe verwenden, oder kann ich Rot verwenden? Nein. Produziere dieses Blau für die rechte Seite. Für die Franzosen. Ich werde diese Farbe verwenden. Das sieht wirklich gut aus. Und hier verwende ich dieselbe rote Farbe, aber wenig dunkle Werte. Also so sieht es aus. Hier haben wir die Reihe und ich werde dafür etwas grüne Farbe verwenden. Diese Straßen. Und auch hier werde ich irgendwelche Kontrastfarbwerte verwenden. Also verwende ich Farben wie diese. Hier werden wir also einige Kontrastfarben spüren. Ich werde wählen, welche Farbe es sein wird. Gut. Schleife. Warum nicht? Ich werde hier Blau verwenden. Also so sieht es aus. Also werde ich als Nächstes Farbe für diesen füllen. Also werde ich dieselben zwei Farben verwenden. Wir reduzieren den gleichen Satz auch. Sie können sehen, dass dies eine perspektivische Einpunkt-Zeichnung ist. Es ist eine sehr einfache Zeichnung auf Kiefern, die wir erstellt haben. Auf diese Weise können Sie beim Ausprobieren Ihre eigene Perspektive erstellen . Sie werden Autodesk Sketchbook veröffentlichen. 56. 55 Richte deine Leinwand für Zwei-Punkt-Perspektive ein: In dieser Lektion werden wir zunächst sehen, wie Sie mithilfe von Autodesk Sketchbook perspektivisches Zeichnen mit zwei Punkten erstellen mithilfe von Autodesk Sketchbook perspektivisches Zeichnen mit zwei Punkten . Also werde ich zuerst diese Option aktivieren, perspektivische Anleitungen. Ich klicke hier und hier können Sie sehen, dass wir hier eine Punktperspektive haben , eine Zwei-Punkt-Perspektive. Also werde ich diese Zwei-Punkte-Perspektive verwenden. Entsperren Sie diese speziellen, von denen bekannt ist, dass sie an Punkte gebunden sind. Hier haben wir zwei Pints, einen Bust Point und es ist ein weiterer Punkt. Diese beiden sind also Fluchtpunkte dazwischen. Ich werde diese perspektivische Zwei-Punkt-Zeichnung erstellen. Wir können diese beiden Punkte an einer beliebigen Stelle auf der Leinwand aufbewahren . Und ich würde sagen, dass Canvas hier laufen wird. Jetzt erstelle ich eine perspektivische Zwei-Punkt-Zeichnung. Also, was ich tun werde, ist, dass wir diesen Punkt hier auf der Leinwand belassen wollen hier auf der Leinwand für diesen Endpunkt bis zu diesem Punkt hier. Also hier fange ich mit meinem Artwork an. Was ich tun werde, ist die Farbe zu wählen. Ich möchte nur schwarze Farbe füllen. Also möchte ich nur einen Pinsel wählen. Bleistift kann anhand eines dünnen Aussehens erkennen, wie es Der Bleistift kann anhand eines dünnen Aussehens erkennen, wie es am Anfang aussieht. Ich will dieses dünne Aussehen nicht. Also, was ich tun werde, ist besseren Pinsel zu wählen. Wir haben dieses Jahr viel, also entscheide ich mich für Coffee Heroes. Ich hatte das gleiche Problem. Ich möchte mit einem kurzen und perfekten Alter beginnen. Hier haben wir. Also werde ich dieses traditionelle Plus verwenden. Also hier werde ich diesen traditionellen Pinsel verwenden , diesen Filzstift. Es sieht wirklich gut aus, weißt du, ohne jegliche Störung. Und ich wähle die Farbe, die schwarz ist. 57. 56 Richtlinien, Zaun und Straßen der zweifachen Perspektive: Also fange ich jetzt mit meinem Artwork an. Also werde ich einen Apotheker gründen. Es hat also den Zaun. Also werde ich den Zaun bauen. Hier schloss sich der Zaun an um beide Punkte zu erreichen. Also hier werde ich eine weitere Zeile erstellen. Sie können also sehen, dass dies der Punkt ist , an dem der Zaun endete. Hier werde ich eine vertikale Linie erstellen. Diese vertikale Linie kann die Geschwindigkeit der jeweiligen Stifte definieren. Einfach klicken und nach oben ziehen. Dies wird die Höhe des Zauns sein. Und nachdem ich das definiert habe, weiß ich, was ich hier tun werde. Ich werde mich also beiden Punkten zuwenden. Martin, hier entlang. Ich werde eine Linie zwischen diesen beiden Punkten ziehen. Also so sieht es aus. Ja, hier hat es einen kleinen Fehler. Du wirst mit diesem Ort beginnen. Kein Problem. Du kannst hier sehen, dass ich zwei Bindungen habe. Ich habe einen Punkt hier, einen anderen Punkt hier. Wir erstellen perspektivische Zeichnungen. Es sieht gut aus. Wir sind gerade hier. Das ist der Zaun und die darauf basierenden Ereignisse. Also werde ich hier dieses alte Aussehen hinzufügen. Es hat also Segmente. Das ist also das erste Segment. Ich werde es hier hinzufügen. Ich füge hinzu, dass das zweite Segment hier beginnt. Hier werde ich auch kreieren, das kannst du sehen. Danach werde ich eine weitere Holzreihe erstellen. So sieht es aus. Nachdem ich all diese Dinge geschaffen habe. Ich will nur den Staat markieren. Dieser Staat sieht aus. Also hier haben wir die Gehplattform auf beiden Seiten. Sie würden auch eine Lauffläche bekommen. Stimmt. 58. 57 Haus auf zweierlei Perspektive: Nachdem ich diese Linien erstellt habe, werde ich Elemente erstellen, die wir in uns haben. Also jetzt werde ich mich in dieser speziellen Ansicht untergebracht haben . Der Gastgeber wird also so viel Höhe haben , um das zu schaffen. Um etwas zu haben, ist es sowohl hier als auch hier. Diese Zeilen werden mir also helfen, die Höhe des Baumhauses zu addieren , das hier endet. Also erstelle ich einfach eine Linie. Das ist OT-Bereich. Ich will die Grenze nicht überschreiten. Also was ich mache ist, dass ich hier bin. Ich mache weiter. Ich komme wieder her. Setze diese Zeile fort. Wie dem auch sei, das Haus wird irgendwo hier selbst fertig sein. Also wir haben hier, ob es sich wiederholt. Also, weißt du, was ich danach machen werde? Ich werde die Höhe des Gebäudes definieren. Das ist also die Höhe des Gebäudes zur Straße. Und von hier aus haben wir das Gebäude. Wir kennen diese Bereiche nicht. Also hier werde ich die Grenze ziehen. Die Linie sieht so aus. Sie können sehen, dass dies das Haus ist und es ist also ein kleines Haus. Nur. Es ist ein Haus. Oh, ich werde die Höhe der Reihen definieren. Jetzt zeige ich dir die Tür des Hauses. Das ist das Tool, das wir haben. Hier. Wir werden diese Bereiche nicht früher löschen, wenn es um diese Bereiche geht. Und hier füge ich auch Fenster hinzu, um Fenster zu öffnen, um an diesen Ort zu kommen. Also hier hast du ein Fenster. Es ist also ein größeres. Besitze einfach den Raum , der hier endet. Diese Partitionen. Das ist das Fenster und das ist die Haupttür, die es benutzen wird. So sieht es aus. 59. 58 Die Richtlinien entfernen: Jetzt werde ich diese unerwünschten Bereiche löschen. Also verwende ich das Bereichs-Tool, ich deaktiviere einfach diese Zwei-Punkt-Perspektive. Ich werde diese unerwünschten Bereiche löschen. Zuerst möchte ich diesen Bereich löschen. Ich weiß, dass das unerwünscht ist. muss das behalten, weil ich ein paar Bäume erstellen werde . Wie ich dich erwähnt habe. Das weiß ich auch, dass ich es hier brauche, ich werde diese Bereiche auch hier löschen diese Bereiche . Hier haben wir eine Lücke, die müssen wir füllen. Andernfalls, wenn Sie die Farbe füllen, würde die Hilfe dieses Filters das Füllen einfach überfluten. Es wird zu Problemen führen. Wir müssen uns also um diese Dinge kümmern, bevor Sie die Farbe auftragen oder wenn Sie diese Basis füllen. Also hier ist, was ich diese Zeilen entfernen werde . Entfernen Sie später die komplette Zeile. Gerade jetzt. Entfernen Sie die Portionslinien. Das ist unser Haus. Und auch hier weiß ich, dass ich diese Zeilen entfernen werde. Ich möchte nur dieses Segment behalten. Stellen Sie sicher, dass Sie die Höhe eines bestimmten Baumes kennen. Und sagen wir es hier. Ich möchte diese unerwünschten Bereiche löschen. Wir sind viele Bereiche. Ich werde dieses Tool verwenden, das ein Selektor ist. Also hier wähle ich meine Rechteckauswahl aus. Wir können das hier machen und es einfach löschen, es auffüllen. Und auch hier werde ich dasselbe Tool verwenden. Dieser. Ich werde benutzen. Das Tool kann sehen, wie es aussieht. Und auch hier möchte ich diese Zeilen löschen. Ich suche all diese Zeilen aus. Das ist also das Haus. Und hier müssen wir diesen speziellen Bereich löschen , weil ich diesen Bereich für Holz definieren werde. Deshalb hat es diese Bereiche gelöscht. Und auch hier werde ich diesen Bereich löschen. Das ist meine Zeichnung. Es sieht so aus, als ob dies eine perspektivische Zeichnung mit zwei Punkten ist. Also werde ich diese Zeile löschen. Wir können sehen, dass wir hier ein Gebäude hatten. Und wir haben dieses T zwei und wir haben die Haupttür. 60. 59 Fertigarbeiten für Zwei-Punkt-Perspektive: Wenn wir hier etwas hinzufügen möchten, kann ich etwas baumartiges Aussehen hinzufügen. Also werde ich die Pressure N Choose Brush Library verwenden. Ich werde diesen traditionellen Pinsel verwenden. Früher wusste ich es zuerst. Ich möchte, du weißt schon, ein RFC-ähnliches Erscheinungsbild schaffen. Also beginnen wir mit Displays. Also hier haben wir ein T. Auch hier werde ich ein T haben. Ich sollte dieselbe Spezifikation haben, um beizutreten. Also hier habe ich den Stamm des Baumes. Sie können diesen Begriff bis zum Ende lesen. Hier. Ich werde diese Zweige erstellen. Jetzt werde ich das löschen. Wir haben eine einfache perspektivische Zwei-Punkt-Zeichnung erstellt. Wenn Sie möchten, können Sie die Farbe füllen, andernfalls können Sie sie belassen. Ich zeige Ihnen ein Beispiel, wie wir die Farbe füllen können. Jetzt werde ich einige Graustufen-Farbwerte eingeben. Also werde ich diese mit Flüssigkeit gefüllte Flüssigkeit verwenden. Vorher möchte ich sicherstellen, dass wir all diese Bereiche abgeschlossen haben . Hier seht ihr, dass wir den Schuh haben, wenn ihr den Feiertag erfüllt, zeigt mir den Schnitt. Ich möchte nur diese Zeilen vervollständigen. Irgendwo sonst haben wir ein Problem. Aber ich glaube nicht. Ich werde alle Farben ausfüllen. Lösche einfach diese Zeile. Es stört mich. Das heißt, die Linie geht zurück zu Zeile zwei. In Ordnung. In Ordnung. In Ordnung. Ich werde nicht weiter sinken. Gut, gut, gut. Also werde ich hier ein paar Graustufen auffüllen. Also verwende ich hier mit Flüssigkeit gefüllte Flüssigkeiten. Ich werde einige graue Farben wählen und die Objektseiten wählen. Es ist ein Zaun. Deshalb habe ich diese Farbe verwendet. Und hier haben wir ein Licht. Auf dieser Seite haben wir dunkle Werte. Also werde ich dunkle Farben verwenden. Hier haben wir einen Schuh. Wählen Sie einfach dieses Tool aus, um die Lücke zu füllen. Ich werde diese Flutfüllung verwenden. Es funktioniert perfekt. Hier haben wir die Straße. Ich gebe einige hellgraue Farbwerte an. Also, was ist das Erstellen eines Musters? Ich werde hier noch einen losen hellgrauen Wert hinzufügen. Basierend auf Ihrer Kreativität können Sie hier also diese perspektivischen Zeichnungen mit zwei Punkten erstellen, und wir können sie mit Hilfe von Autodesk Sketchbook einfärben . 61. 60 60 eingerichtet: In dieser Lektion erfahren Sie, wie Sie mithilfe von Autodesk Sketchbook perspektivische Dreipunktzeichnungen erstellen perspektivische Dreipunktzeichnungen . Zunächst aktiviere ich diese perspektivischen Dreipunkt-Anleitungen. Also aktiviere ich diese perspektivischen Anleitungen. Hier können Sie sehen, dass wir eine Perspektive von 1,2, 1,3 Punkten haben. Also wurde mir gerade die Drei-Punkt-Perspektive aktiviert. Hier können Sie sehen, dass wir drei Punkte haben. Hier habe ich den Bust Point, und hier habe ich den zweiten Punkt, und hier habe ich den dritten Punkt. Basierend auf Ihren Bedürfnissen. Sie können den Punkt anpassen und dort platzieren, wo Sie ihn benötigen. Also mache ich einfach weiter, wo ich die Punkte haben will. Jetzt werde ich die Zeichnung erstellen. Also habe ich hier eine schwarze Farbe, die ich erstellen werde, das ist meine perspektivische Dreipunkt-Zeichnung. Also werde ich es stattdessen erstellen. 62. 61 Three zeichnen: Zuerst werde ich eine diagonale Linie erstellen. Sie können sehen, dass die diagonale Linie erstellt wurde. Dies werden keine externen Displays sein, oder wir können sagen, dass es nicht auf der Leinwand ist, aber es wird da sein. Also kein Problem. Hier werde ich erstellen, das ist eine erste Zeile und ich möchte nur die Höhe des Gebäudes beschreiben. Also möchte ich hier nur eine weitere Zeile erstellen. Das sind also zwei Zeilen. Jetzt wollen wir nur bestätigen, wissen, dass ich dieses bestimmte Objekt teilen möchte, die Ansicht von oben des Gebäudes. Also hier werde ich eine dritte Zeile erstellen. Auf die gleiche Weise, wie man diese Zeilen erstellt. Dann der zweite Punkt hier, ich füge meine erste Zeile hinzu. Auf dieser Seite. Ich werde meine zweite Zeile erstellen. Vorher definiere ich, wie das Gebäude aussieht. Hier. Ich erstelle eine Zeile. Auf dieser Seite werde ich eine weitere Linie erstellen. Und auf dieser Seite werde ich eine weitere Linie erstellen. Das könnte also mein Gebäude sein. Und Sie können die Spitze dieses speziellen Gebäudes sehen , wie es aussieht. Jetzt möchte ich diese beiden Linien auf dieser Seite erstellen. Also fange ich einfach mit diesem Ort an. An diesem Ort. Ich werde diese Herbst-Frontansicht erstellen. Und jetzt werde ich acht oder mehr Zeilen haben. Wir wollen nur von diesem Punkt aus etwas erschaffen. So wurde ich in dieser und dieser Linie geschaffen. Also wurde ich geschaffen und all diese Linien. Jetzt möchte ich hier eine Linie erstellen. Beenden Sie die Gebäudeansicht. Also hier haben wir die Gebäudeansicht. Hier werde ich jetzt die dritte Sichtweise erstellen. Also möchte ich diese Segmente zuerst erstellen. Also möchte ich zuerst die Ansicht von oben erstellen. Also werde ich diese Zeile verwenden, um das zu erstellen. kann sehen, dass das hier wirklich gut aussieht. Also werde ich diese Linien erstellen. Die oberste Barriere. Und wenn Sie möchten, können Sie die Seitenansicht erstellen , die erstellt wurde. Jetzt werde ich kolorieren und du kannst sehen, wie das bestimmte Gebäude aussieht. Und wenn ich eine Tür oder ein Fenster erstellen möchte, kann ich auf diesen Seiten eine erstellen. Aber jemand, ich werde ein Fenster an der Seite erstellen. Also erstelle ich einfach ein sehr großes Fenster. Also hier kannst du sehen, ich habe einfach angenommen, dass dieser bestimmte Ort hier ein Fenster fertiggestellt hat. Und hier werde ich diese Stellen später besetzen. Stell dir vor, das ist ein Fenster. Und hier werde ich die Tür erstellen. Ich erstelle einfach die Türansicht. Von hier. Ich werde die zweite Sichtweise erstellen. Die Ziellinie. Ich war fertig mit meinem Gebäude. Ich hoffe, wenn ich koloriert habe, kann ich das besondere Erscheinungsbild des Gebäudes erkennen. 63. 62 Farbige deine Three: Also benutze ich diese Flut, die ich zuvor gesagt habe, dass ich diese Bereiche füllen werde , also werde ich zu diesem perspektivischen Leitfaden gehen. Ich werde diese Lücken füllen. Andernfalls ist es nicht einfach , diese Farben freizugeben. Ich schließe diese Bereiche ohne jegliche Störung. Fein. Das ist gut. Ich werde die Farbe füllen und Sie können sehen wie das jeweilige Gebäude aussieht. Also entschied ich mich für diese Flut wollte verschiedene Aufnahmen verwenden, aber die rechte Seite, linke Seite und die Ansicht von oben. Ich werde die Farbe Grün verwenden. Also gute Verwendung von Blau. Wir nicht. Auf dieser Seite werde ich dunkle Farben verwenden. Wählen Sie also Dunkelblau auf dieser Seite. Okay, also müssen wir irgendwo füllen. Ich hoffe, das spielt sich ab. Also höre ich auf mit dieser Flüssigkeit gefüllten Flüssigkeit und entscheide mich für ein Schwarz. Und hier werde ich den Raum füllen. Jetzt werde ich wieder dasselbe Tool wählen. Ich werde Dunkelblau wählen. Ich werde hier diese Seitenwand füllen. Sie können sehen, wir haben die komplette Wand und wir das Dunkelblau auf dieser Seite gefüllt. Und das werde ich in die hellblaue Farbe füllen. Also vielleicht könnte das die Seitenwand sein, die du komplett sehen kannst. Jetzt fülle ich die Farbe für die Ansicht von oben aus. Es wird eine hellere Farbe haben. Also werde ich mehr helle Farbe für diesen Bereich hinzufügen. Ich hoffe, wir können die Mauer sehen. Die Ansicht von oben. Das ist die Ansicht von oben. Und hier haben wir dieselbe dunkle Farbe. Hier füge ich etwas Blau hinzu, das wir hier haben. Das ist also ein Fenster. Ich werde ein paar dunkle Farben hinzufügen. Zeige den ganzen Unterschied. Und Sie können ohne diese Trucks sehen Wir haben das komplette dreipunktige perspektivische Haus das wir mit Hilfe von Autodesk Sketchbook erstellt haben. Wenn Sie also bereits wissen, wie man punktuelle perspektivische Zeichnungen erstellt, ist dies mit Hilfe von Autodesk Sketchbook ganz einfach. Andernfalls kann es mit einem einzelnen Haus und einer einzelnen Würfelform beginnen . Und danach können Sie beginnen, Ihre eigene Dreipunkt-Perspektive mit dem CT und anderen alten Ansichten zu machen Ihre eigene Dreipunkt-Perspektive . Sie können also sehen, dass es drei Punktansichten hat. Wir haben den rechten Seitenpunkt und lieben sowohl den Transit als auch den oberen Teil. Da es diese Dreipunktansichten hat, wird es als perspektivische Dreipunktansicht bezeichnet. An dieser Stelle kannst du sehen, dass ich das nicht gut abgeschlossen habe. Ich muss mehr Seitenwand erstellen. Also möchte ich bis zu diesem Ort noch mehr Stake Line hinzufügen. Wir haben diese Mauer. Und in diesem Itemset muss es auch richtig fertig sein. Also hier muss ich diese Zeile hinzufügen. So weiß ich also, dass diese Wände fertig sein werden. Und ich habe diese mit Flüssigkeit gefüllten ausgewählt und drücke Alt-Taste, um dieselbe Farbe auszuwählen. Und hier fühle ich dieselbe Farbe. Und ich fülle auch diese Bereiche aus. Hier benötige ich diese obere Farbe genauso wie auf dieser linken Seite, ich muss die gleichen Farben auch für die Wanddisplays wählen . Wir können also sehen, dass ich weiß, dass es wirklich gut ist. Es ist perfekt. Perspektivische Dreipunktzeichnung, die wir mit Autodesk Sketchbook erstellt haben . 64. 63 neue Canvas für Silhouette: In dieser Lektion werden wir sehen, wie man einfache digitale Landschaft erstellt Hilfe von Autodesk Sketchbook Wir werden diesen Canvas verwenden. Dies ist ein Canvas im Verhältnis eins zu eins. Und wir können sehen , welche Dimension diese Leinwand hat. Also komme ich zu diesem Bearbeitungsmenü und zu den Referenzen. Hier habe ich Canvas Tab. Sie können sehen, dass ich 1.000, 500.000 Pixel in Hass auf uns habe, nicht Zoll als Limiter. Und ich habe 123 die Lösung. Je nach Ihren Anforderungen können wir also die Auflösung oder Abmessung dieser speziellen Leinwand erhöhen . Moment werde ich dieselbe Dimension verwenden. Und nachdem Sie diesen bestimmten Wert festgelegt hatten, mussten Sie auf Datei drücken und auf Neu klicken Dann erhalten Sie ein neues Dokument mit der neuen Dimension, der Dimension, die in den Canvas-Einstellungen aktualisiert wird. Also das ist das Dokument, das ich verwenden werde. 65. 64 Grundlegende Skizze der Silhouette: Zuerst werde ich eine grundlegende Skizze für dieses digitale Landschaftsgrundstück erstellen . Es ist also eine Silhouettenlandschaft. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie eine einfache Skizze erstellen. Also werde ich diesen Ebeneneditor aktivieren. Sie können sehen, dass ich den Ebeneneditor hier sehen kann, oder? Keine Garantie, dass ich die erste Schicht gehalten habe. Also hier habe ich die grundlegende Skizze. Ich halte einfach meine Maustaste gedrückt. Ich kann diese Ebene umbenennen. Also gebe ich einen Namen, eine grundlegende Skizze. Hier. Ich werde das zeichnen. Also werde ich das traditionelle Tool verwenden , das sich so anfühlt, wenn es verfügbar ist. Nur mit diesem Tool werde ich die grundlegende Skizze erstellen. Dies ist nur für den Zweck des Künstlers. Wir werden eine Weile planen, brauchen diese Elemente wirklich. Deshalb haben wir dieses Tool hier. Ich werde die Grundskizze in einer separaten Ebene zeichnen. Sie können sehen, dass dieser Ebenenname eine einfache Skizze ist , und wir werden zeichnen. Also, was ich zuerst tun werde, ist, eine Art Bergsee-Aussehen zu kreieren . Und weit weg. So sieht es gut aus. Das wird also der Berg sein. Und hier habe ich irgendwelche Geschäfte. Wenn Sie hinzufügen möchten, können Sie hinzufügen und von diesem Ort einen Pfad angeben. Ich will nur die Erde zeichnen. So sieht die Form aus. Und ich werde die Details hinzufügen. Das ist alles, was wir hier haben. Ich habe gerade eine einfache Skizze erstellt. Es dient nur der Planung. Sie können Änderungen vornehmen , wenn Sie möchten. An diesen Änderungen ist also nichts falsch. So habe ich also einen Weg hierher. Und auf diesen Seiten und allen habe ich KEINE Pflanzen. Hier gibt es viele Pflanzen. An diesen Standorten gibt es auch viele Pflanzen. Sie können ihre eigene Punktperspektive sehen. Zellen dieser Pflanzen werden also kleiner sein und sich gegen Ende der Straße bewegen. Ich werde so etwas erstellen. Wenn du möchtest, kannst du ein paar Bäume an Gegenständen oder Lufthansa anbringen, im Grunde ist es einfach auf dem Weg zum Berg. Also kann ich ein paar Bäume hinzufügen, wenn ich will. Ich kann Bäume auf der linken oder rechten Seite hinzufügen. Sie benötigen also, Sie können dort hinzufügen, wo Sie Ihre Bäume benötigen. ZB werde ich hier einen Baum hinzufügen, seine eigenen Zweige hat. Und die Blätter hier feuern auch weg. Ich habe weniger Bäume. Ich werde auch diese Bäume erstellen. Hier werde ich auf Morphin kreieren. Basierend auf Ihren Bedürfnissen, Ihrer Kreativität und Ihrem Plan können Sie die restlichen Details hier hinzufügen. Auf diese Weise werde ich mit diesem Autodesk Sketchbook mein einfaches digitales Landschaftsgemälde in Silos erstellen mein einfaches digitales Landschaftsgemälde in Silos mit diesem Autodesk Sketchbook Die grundlegende Skizze haben wir erfolgreich erstellt. Als Nächstes werden wir die restlichen Details in den kommenden Lektionen hinzufügen . 66. 65 deinen Himmel malen: In dieser Lektion werden wir sehen, wie unseren Himmel für diese Ladung oder dieses digitale Gemälde hinzufügen können. Also werde ich dafür eine neue Ebene erstellen. Ich werde diese grundlegende Skizze als Referenz behalten. Also werde ich diese Ebene über allen anderen Ebenen belassen. Also werde ich jetzt eine neue Ebene erstellen. Und ich gebe Sky einen Namen. Sie können Ihr digitales Kunstwerk mithilfe von Ebenen erstellen. Sie können diese Arbeit auch in einer einzigen Ebene erledigen. Es gibt einige Künstler, die sie gerne mit digitaler Kunst innerhalb einer Ebene selbst machen. Sie wollen nicht mehrere Ebenen verwenden. Manchmal hassen sie mehrere Schichten. Ich weiß nicht warum. Sie können dies tun, oder Sie können dieselbe Arbeit auch mit den hilfreichen Ebenen für Ebenen ausführen, denn wenn wir mit den Lifo-Ebenen fertig sind, können wir sie auch für Animations - oder Compositing-Puffer verwenden. Das ist also ein weiterer Vorteil, den wir hier haben. Du hast auch die Freiheit zu essen. Sie können also mit den Ebenen auskommen. Oder wenn Sie das Gefühl haben, da ich die Option Ebenen habe, habe ich sie regelmäßig verwendet, ich störe meine Kreativität, das ist kein Problem. Wir können eine einzige Schicht verwenden, um den Innen- und Außenbereich zu gestalten. Daten ist nichts auszusetzen. Derzeit werde ich also mehrere Ebenen verwenden. Wir können es tun, dass du diesem Kerl einen Namen geben wirst. Ich beende hier, ich werde meinen Himmel erschaffen. Ich werde mein Airbrush-Tool benutzen. Also wähle ich den Durchschnitt und hier wähle ich die Farben, was ich verwenden werde. Also werde ich diese Farben verwenden, um sie zu verwenden. Der Puffer. Ich kann sehen, wie es aussieht. Also oben werde ich diese dunkle Farbe verwenden. Und ich werde diese Ebene nach unten verschieben , damit Sie die grobe Skizze sehen können. Diese Ebene. Du hast die Farben dazu. Und hier werde ich auch ein paar andere Farben verwenden . Das werden wir uns ansehen. Also werde ich eine kleine Menge Magenta damit mischen . Und Sie können sehen, was das Ergebnis sein wird. Das ist das Ergebnis. Sie können sehen, dass ich hier ich einen weiteren Lichtfarbwert hinzufügen werde. Und ich werde mit meinem Wischwerkzeug verschmieren. Werkzeuge zum Verwischen. Also werde ich dieses Tool verwenden, Smudge Soft Round Brush. Ich werde diesen Kerl erschaffen. Basierend auf Ihren Bedürfnissen können wir also festlegen, wie Sie es möchten. Es ist also ein Kunstwerk. Du hast die Freiheit, deine eigene Welt zu gestalten. ist nichts auszusetzen. Wir wollen äußerlich nicht dasselbe tun, was ich tue oder was Sie gesehen haben, einige Barrieren haben Rechte und Sie haben Freiheit. Du kannst ihr eigenes Kunstwerk machen. Hier. Ich will nur diese Farben waschen. Ich will das, dieses V auch hier, ich möchte ein paar dunkle Farben hinzufügen. Also wähle ich wieder dieselbe Farbe. Gute Anzeige mit meinem Tintenstiftwerkzeug. Und ich werde den Bereich verwischen. Dieses Mal verwende ich meinen Künstlerpinsel, diesen Waschpinsel. Also werde ich diese Farbe waschen. Und so vermischt sich das. Auch hier werde ich es verwenden, ich weiß, dass ich den gleichen Pinsel verwende. Okay? Ich werde meine unabhängigen Werte hinzufügen. Ich werde meine Smudge-Tools verwenden. Ich werde das genauso oft in Bristol verwenden. Ich kann mir vorstellen, wie ich das anpassen werde. Ich werde das Gleiche auch hier tun. Und ich möchte hier einen kleinen dunklen Hintergrund haben. Also möchte ich diese Farben reduzieren. Aber statt dessen, was ich gerade durchmache, werde ich zuerst die Opazität des Hintergrunds festlegen. Also hier kannst du sehen, ich sage, wende dich dem dunklen Farbwert für den Hintergrund zu. Und jetzt wählen sie diese Ebene hier. Ich werde, in dieser Himmelsebene, ich gehe, es ist Opazität. Sie können sehen, wie unsere Studien zur Opazität für mich reichen, für diese Farbe. Also dafür werde ich es behalten. T an sich auch Genug reicht mir für dieses Kunstwerk. Also werde ich diesen Wert auf 50 belassen. Und ich liebe diese Himmelsschicht hier einfach, wenn du willst, du kannst auch ein paar Sterne und den Mond hinzufügen. Das liegt also an Ihnen, je nach Ihren Bedürfnissen. Sie können viele Tools hinzufügen, um diese Arbeit zu erledigen. Hier haben wir auch das Leuchtwerkzeug aus der unteren Klasse, wir können diese dunklen Endauftritte hinzufügen. Ich werde es hier hinzufügen. Ich kann sehen, wie es aussieht. Das ist nicht so gut. Viele Werkzeuge hier im Beispiel der Pinselbibliothek, wir haben geformte Pinsel. Hier. Wir haben diesen funkelnden Pinsel und wir haben diese Anemonenergebnisse. Also werde ich z. B. diese Spannung verwenden, Trish. Ich hatte hier eine weiße Farbe und ich habe die Pinselgröße reduziert. Hier werde ich es benutzen, du kannst sehen, wie es aussieht. Ich klicke hier einfach in der Größe an. Und so sieht es aus. Wenn du das Gefühl hast, weißt du, du willst nicht, du willst die weiße Farbe nicht. Wir möchten eine dunkle Farbe verwenden, eine oder einen Hintergrund. Natürlich können Sie solche Geschäfte nutzen. Sie können sehen, wie unser Himmel aussehen muss. Etwas. Ich füge mit der weißen Farbe hinzu. Es ist also die ganze Welt. Wie ich Ihnen bereits erwähnt habe, können Sie diese Details je nach Ihren Bedürfnissen hinzufügen. Auf diese Weise können Sie einen Himmel für dieses digitale Gemälde erstellen . In der nächsten Lektion werden wir sehen, wie man mit Hilfe dieses Autodesk Sketchbooks den fernen Berg erstellt mit Hilfe dieses Autodesk Sketchbooks den fernen Berg . 67. 66 Hintergrund erstellen: In dieser Lektion werden wir sehen, wie Sie dieses vollständige Roan Mountain-Erscheinungsbild mit Hilfe dieses Autors hinzufügen dieses vollständige Roan Mountain-Erscheinungsbild können, das lesbar ist. Lass uns sehen. Sie können sehen, dass ich hier eine neue Ebene hinzugefügt habe. Ich werde diese Hintergrundebene als weiße Farbe beibehalten und die Hintergrundfarbe als separate Ebene hier hinzufügen . Wir können hier sehen, dass wir die erste Ebene haben. Ich werde die Ebene umbenennen, die einen BGR-Hintergrund hat. Und ich gebe diese Ebene für meine gesamte Hintergrundfarbe. Nachdem ich diese Dinge erstellt habe, füge ich als Nächstes den Mountain View hinzu. Dafür werde ich eine weitere Ebene erstellen. Ich füge einen Namen hinzu , der Berg ist. Hier werde ich meinen Auftritt in den Bergen kreieren. Also werde ich meine Werkzeuge benutzen. Ich möchte diesen Berg in PyTorch-Farbe behalten, aber nicht als schwarze Farbe. Denn hier werde ich die schwarze Farbe für die Objekte in der Nähe verwenden . Dessen muss man sich bewusst sein. Also werde ich meine Werkzeuge benutzen. Eine Menge Tools. Ich werde meinen Stift mit dieser Künstlertinte verwenden. Und ich werde die Farbe wählen. Jetzt. Ich entscheide mich für den Farbeditor. Hier werde ich die Farbe verwenden. Also hier werde ich eine dunkle Farbe verwenden, aber nicht die schwarze Farbe. Wie ich bereits erwähnt habe, wähle ich hier diese aktuelle Farbe. Und daraus wähle ich den Dunkelwert. Und hier kannst du sehen, wie es aussieht. Ich werde diesen Farbwert verwenden. Also werde ich zeichnen, von hier aus die Pinselgröße erhöhen und den Umriss so erstellen. Ich werde so etwas erschaffen. Sehen Sie, es ist hier nur eine grobe Skizze, die zuerst erstellt wurde. Sie werden das Layout machen, das Gemälde nach dem Plan, aber kleine Abweichungen in unserer Planung. Das ist kein Problem. So kann es Ihren Bergblick kreieren. Das ist alles. Es hat die Schleife. Und ich werde ein paar dunkle Farben hinzufügen. Wenn Sie eine gerade Linie wünschen, können Sie die Umschalttaste erneut drücken. Du kannst anfangen, deine Maus zu zeichnen. Wenn sich die Flüssigkeit nicht mehr hin- und herbewegen kann, erhalten Sie keine gerade Linie mehr. Sie müssen also drücken, die Umschalttaste gedrückt halten und klicken und ziehen. Du wirst eine gerade Linie bekommen. Ich habe diese Leitung benutzt. So habe ich diese Leitung benutzt. Da wir die grobe Skizze haben, können Sie sehen, wie gut das ist. Ich habe das beendet, was uns hilft, entail-Kunstwerke zu schaffen. Wir wollen also nicht noch einmal viel Zeit mit der Planung verbringen , weil wir schon mit der groben Skizze geplant hatten . So brauche ich einen Berg und ich habe ihn erfolgreich bekommen. Danach füge ich hier einige Formen hinzu. Und hier möchte ich einige Details hinzufügen. Als ob dieser Berg hinter dem nicht enden würde. Also ich habe den Blick auf die Berge so. Auf diese Weise können Sie also ein Bergwerk erstellen. Du siehst, dass ich jetzt außerhalb meines, du weißt schon, Weges zum Berg gehe. Also gehe ich zur Grundskizze. Hier, ich wähle mein Werkzeug. Das gleiche Tool, das ich hier verwendet habe , um die Basis zu erstellen, bekommt einen Standardstift. Hier. Ich drehe die Zeichnung um. Denken Sie daran, dass wir nur die meisten verwenden. Sie werden keine Grafiktabletts verwenden. Also das ist es, dass wir langsam machen, ich füge das Restaurant hinzu, das hier unterrichtet. Auf diese Weise habe ich mit Hilfe von Autodesk Sketchbook dieses Berg-Erscheinungsbild hinzugefügt mit Hilfe von Autodesk Sketchbook dieses Berg-Erscheinungsbild . der nächsten Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie Sie mit Hilfe von Autodesk Sketchbook diesen Weg Richtung Berg gestalten diesen Weg Richtung Berg können. 68. 67 Mach deinen Weg: In dieser Lektion werden wir anhand dieses Autodesk Sketchbooks sehen, wie Sie diesen Pfad hinzufügen und wie Sie die Farbe für diesen Teil füllen . Also haben wir den Himmel geschaffen, den Mountain View. Und schließlich werden wir diesen hinzufügen. Nachdem wir diesen hinzugefügt haben, werden wir diese Mobilfunkdetails für Gräser, Bäume und alles andere hinzufügen . Schauen wir uns also an, wie man diesen Pfad hinzufügt. Also werde ich meinen Tintenstift benutzen. Ich kann mir vorstellen, dass ich diesen benutzen werde . Hier. Ich werde die Farbe füllen. Ich werde dafür eine neue Ebene hinzufügen. Ich habe dir gesagt, warum ich die Schichten benutzt habe. Ich habe eine neue Ebene, die Ebene eins ist. Ich werde diese Ebene umbenennen. Ich werde einen Namen geben. Hier. Ich füge die Farbe hinzu. Sie können sehen , dass ich zuerst diese Bergfarbe gewählt habe und ich werde hier dieselbe Farbe verwenden. Du kannst sehen, wie es aussieht. Es sieht dunkel aus. Und ich habe hier hinzugefügt. Das ist also alles, was ich hinzufügen werde. hallo. Also werde ich malen. Ich möchte meine Pinselgröße reduzieren. Und ich möchte die Farben hinzufügen. Wir benutzen nur deine Maus. Sie verwenden kein Grafiktablett. Moses genug. Wir helfen Grafiktabletten. Das wird für Sie von Vorteil sein. Aber auch ohne das Grafik-Tablet können Sie perfekte digitale Kunst erstellen. Das bietet Künstlern, die als Stift fungieren, diese Gelegenheit . Ich weiß, wann wir ein Bild malen. Also verwenden wir statt Bleistift oder Pinsel dieses Grafiktablett. Aber hier reicht das allein. Mir wurde diese Farbe für meinen Weg hinzugefügt. Weil es ein Weg in Richtung Berg ist. Ich werde dazu einige weitere Details hinzufügen. Also, was ich tun werde, ist, damit etwas mehr schwarze Farbe hinzuzufügen. Also werde ich meine synthetischen Pinsel benutzen. Diese synthetischen Pinsel sind also enorm hilfreich, um diese Schatten auf dieser Straße zu erzeugen, z. B. so wird es funktionieren. Sie können sehen, wie ich diese Details hinzufügen werde. Wie man statt allem den richtigen synthetischen Pinsel benutzt . Also hier werde ich mein Pinselwerkzeug benutzen. Ich werde meinen Künstlerpinsel benutzen. Und ich werde diesen dritten Resh verwenden diese Farbe hier hinzufügen. Du kannst sehen, wie dunkel diese Farbe ist. Mit dieser Hilfe werde ich das zu einem regulären Teil machen. Deshalb habe ich das benutzt. Jetzt wähle ich mein Wischwerkzeug aus. Ich verwende mein Smudge-Tool, das Pinselwerkzeug, und es wird so verschmieren. Ich kann sehen, wie wir uns hier durchgesetzt haben. Dies ist die Rückenfläche , die diese Schatten und Lichter erzeugt. Es kann also nicht überall gesehen werden. Das ist alles was ich sein muss. Also können wir das Wort won't be I have the v so hinzufügen . Und hier will ich. Und JETZT deaktiviere ich auf diese Weise diese Gliederungsansicht. Er sieht, wie es aussieht. Hier haben wir die grundlegende Skizze. Das ist alles, was wir haben, das Kunstwerk. Wir haben diesen Berghimmel hinzugefügt und diesen Weg zum Berg auch. nächsten Lektion werden wir sehen, wie man diese anderen Szilard-Blätter genau wie diese einzelnen Hilfen hinzufügt diese anderen Szilard-Blätter genau wie diese einzelnen Hilfen Ich habe die Bäume mit Hilfe dieses Autodesk Sketchbooks fertiggestellt. 69. 68 Gräser und kleine Sträucher: In dieser Lektion werden wir sehen, wie Sie diese Blattdetails mithilfe dieses Autodesk Sketchbooks hinzufügen können. Damit werden wir dieses besondere Gemälde fertigstellen es Ihnen eins nach dem anderen zeigen. Also werde ich zuerst diese Farbe wählen. Das werde ich hier verwenden. Und bevor ich mich für die schwarze Farbe entschieden habe, habe ich die Bergfarbe verwendet. Und ich werde mich für mehr Mitteltonfarben entscheiden . Nachdem ich die Farbe ausgewählt habe, werde ich eine weitere neue Ebene erstellen. Und das ist die neue Ebene, Schicht zwei. Ich werde diese Ebene umbenennen. Und hier füge ich den Namen hinzu, der Hintergrunddetails ist. Also hier füge ich zuerst die Hintergrunddetails hinzu. Also hier werde ich diese Farbe oder dunkle Farbe verwenden , aber nicht Schwarz. Ich werde dieselbe Textur von Gamma-Pashto verwenden. Und hier werde ich diese Forever-Details hinzufügen, um die Pinselgröße zu reduzieren. Und hier werde ich diese Details hinzufügen. Ich kann sehen, wie es aussieht. Ich klicke und ziehe , um diese Details hinzuzufügen. Dies ist nur für die weit entfernten Details. Du kannst sehen, wie es aussieht. Hier werden wir diese Berge hinzufügen. Ich war, ich habe ein paar Details wie dieses hinzugefügt. Nachdem ich diese Werte hinzugefügt habe, werde ich auch hier ein paar weitere Details hinzufügen. Also werde ich die Pinselgröße erhöhen. Ich möchte nur diese Farben hier ausfüllen. Denn wenn ich die schwarze Farbe verwende , um die letzten Details hinzuzufügen, weißt du, ich möchte nicht dass diese Farben mein Kunstwerk stören. Deshalb habe ich diese Farben gefüllt. Sie können es also finden, aber wenn Sie dieses spezielle Kamerawerkzeug verwenden, sieht es an den Rändern genau wie Fourier aus. Manchmal hilft Ihnen das, Ihr Kunstwerk mit künstlerischer Sicht zu vervollständigen . Da dieser Pinsel einfach wie nein ist, wird dieses Laub und es dazu beitragen, ein besseres Gefühl in dieser speziellen digitalen Kunst zu erzeugen. Ich wurde so hinzugefügt. Auch hier werde ich diese Werte hinzufügen. So sieht es diesen Bereichen aus. Ich werde die Pinselgröße reduzieren. Das wird Ihnen also helfen, diese Details zu erstellen. Wir können Ihre Kreativität einbringen. Das ist der wichtige Teil , wenn du ein Bild malst. Wenn du etwas lernst deinen Teil dazu beitragen, deine Kreativität. nach dem Hinzufügen dieser Werte zeigen, Lassen Sie mich Ihnen nach dem Hinzufügen dieser Werte zeigen, wie unser Kunstwerk aussieht. Methode, diese grundlegende Skizze. So sieht es aus. Das ist wirklich, es sieht gut aus. Es ist also eine ausverkaufte Landschaft und wir werden hier einige letzte Details hinzufügen. Wir haben ein sehr gutes Kunstwerk geschaffen. Das können wir sehen 70. 69 Bäume auf Landschaft zeichnen: Jetzt füge ich die hinzu, weißt du, das dunkle Laub wird auf mehr Schichten verwendet. Habe die Hintergrunddetails des Namens hinzugefügt. Jetzt füge ich eine weitere Ebene hinzu und benenne sie in Vordergrunddetails um. Also hier werde ich diese Werte hinzufügen. Ich füge nur schwarze Farbe hinzu, die reine schwarze Farbe. Hier werde ich benutzen. Bevor ich die schwarze Farbe verwende, plane ich, wo ich diese Bäume benötige, wie diese Streifen sein werden. Hier. Ich werde einen Baum hinzufügen. Also hier füge ich diese Zweige hinzu. Also zuerst, was ich tun werde, ich werde hier mit den Blättern beginnen, nicht mit diesem Begriff. Das ist also eine der Möglichkeiten, wie du etwas erschaffen kannst. Blätter. Erstens haben wir einen sehr guten Plan. Sie können Ihr Objektiv direkt erstellen. Und du kannst diese Tata-Box machen. Sie können sehen, dass ich dasselbe nur verwende , um diese Baumblätter zu erstellen. zuerst die Blätter des Baumes hinzufüge, werde ich diesen Begriff übertreiben. In diesem Begriff werde ich das Pinselwerkzeug verwenden. Wir haben hier also viele Tools. Ich benutze diesen Tintenstift und ich habe die schwarze Farbe, während ich aufnehme. Ich möchte dieses Endstück nur nach links bewegen , um ein besseres Gleichgewicht zu erzielen. Also habe ich von diesem Punkt an so etwas hinzugefügt. Und ich werde zeichnen, du musst den unteren Bereich in eine Bitschublade machen. So sieht jeder Baum bei uns aus. Ich werde diese Farben formulieren. Schon wieder. Hier. Ich möchte diese Zweige erstellen. Dafür möchte ich zunächst das staatliche System schaffen. Wie das aussieht. Nach diesen Läsionen wurde der Tee hinzugefügt. Also nach dem nächsten Baum werde ich das Zeug hinzufügen, die Details. Also hier füge ich einen weiteren Baum hinzu und wähle dasselbe Kamera-Tool. Und ich werde den Baum zeichnen. Dieser Baum wird hier sein, nicht weit weg. Also werde ich zuerst den Stamm erstellen. Dieses Mal. Ich werde diese Blätter erstellen. Also werde ich hier diesen Künstler-Tintenstift verwenden. Ich fange an, diesen Begriff zu zeichnen. Sei tatsächlich hier. Ich werde diese Blätter für mein Kamera-Tool erstellen. Ich werde diese Blätter erstellen. Danach werde ich einen weiteren Baum hinzufügen, der da sein wird. Aufgrund Ihrer Kreativität ist das also kein Problem, wenn ich die Anzahl der Bäume hinzufüge. Sie können eine beliebige Anzahl von Bäumen hinzufügen und Sie können sie je nach Bedarf hinzufügen. Fügen Sie erneut eine beliebige Anzahl von Bäumen hinzu. Also hier füge ich diese Stängel hinzu. Ich werde den Tintenstift benutzen und die Pinselgröße reduzieren. Auf diese Weise haben wir diese Bäume geschaffen. 71. 70 Foreground: Wir werden diese erstellen, um Ruhe zu finden. Das ist die Last, die Laub funktioniert. Also fange ich wieder mit meinem Kamerabürste an. Und hier werde ich diese Details hinzufügen. Also habe ich die schwarze Farbe. Du willst. Ich werde diese vier Mengen einfach in Bäume umbenennen. Kopiere einfach diesen Text. Und ich werde eine weitere Ebene hinzufügen. Hier. Ich gebe einen Namen, bei dem es sich um Vordergrunddetails handelt. Also füge ich dieses Laub hinzu verwende dasselbe Pinselwerkzeug, Camel. Hier möchte ich dieses Laub hinzufügen. Aussehen. Wird weitere Details hinzufügen. Mal sehen. Also habe ich zuerst diese Details hinzugefügt. Drücken Sie einfach die Tabulatortaste, um all diese Elemente auszublenden. Die QC-Störung ist für mich normal. Es sollten dann bitte auch diese abgehalten werden. Ich habe diese Werte auf dieser rechten Seite angeführt. Denken Sie daran, dass wir diese Bäume in einer separaten Ebene haben. Danach füge ich noch ein paar Radius hinzu. Ich werde diesen Tintenstift benutzen. Ich wollte nur solche Details hinzufügen. Diese Klassen, sie sind in der Nähe von Bäumen. Hier möchte ich noch ein paar hinzufügen. Es sieht nicht ausgewogen aus. Also Ein-Punkt-Perspektive, daran sollten Sie sich erinnern. Hier werde ich auch einige Details zu allem für die Erstellung kleiner Sträucher hinzufügen . Also dafür werde ich dieses Tool auch verwenden. Außerdem werde ich dieses Federwerkzeug auch verwenden. Wir wissen, wie es aussieht, also wissen wir, wie es aussieht. Und ich werde die Eigenschaft des Werkzeugs ändern den Rotationswert anpassen. Also hier kannst du sehen, wie es aussieht. Hat die zufällige Größe. das Auto an, an, auf diesen Lasern füge ich eine schwarze Farbe hinzu. Also werde ich sie mit dem Schmierwerkzeug verwischen. Danach werde ich mein Smudge Tool benutzen. Ich werde die Farben wechseln. Also werde ich auch hier dasselbe tun. Ich bin genauso an diesen Werten interessiert. Auf diese Weise können Sie ihre digitale Seidenstraßen-Landschaft vervollständigen . Es ist eine einfache Landschaft, die wir ohne Risiken als Buch geschaffen haben. Es ist eine einfache Landschaft, die wir mit diesem Autodesk-Skizzenbuch geschaffen haben . Ich werde diese Gliederungsansicht jetzt deaktivieren. So sieht es aus. Wir haben das einfache digitale Landschaftsgrundstück. So sieht es aus. ein einfaches digitales Landschaftsgrundstück Mit Hilfe von Autodesk Sketchbook haben wir erfolgreich ein einfaches digitales Landschaftsgrundstück erstellt. 72. 71 letzte Verbesserungen: Hallo, also werde ich einige Details zu allen für die Erstellung kleiner Sträucher hinzufügen . Bisher werde ich dieses Tool auch verwenden. Außerdem werde ich diese Feder verwenden. Wir werden auch wissen, wie es aussieht. Und ich werde die Eigenschaft des Tools ändern. Ich werde den Rotationswert anpassen. Also hier kannst du sehen, wie es aussieht. Zufällige Größe. Danach bin ich an diesen Orten. Ich füge eine schwarze Farbe hinzu. Ich werde sie verwischen, Wischwerkzeug. Danach werde ich mein Smudge Tool verwenden. Ich werde die Farben verwischen. Also werde ich auch hier dasselbe tun. Ich werde genauso viele dieser Werte verwenden. Auf diese Weise können Sie unsere digitale Seidenstraßen-Landschaft vervollständigen , eine einfache Landschaft, die wir mit diesem Autodesk-Skizzenbuch erstellt haben . Ich werde diese Gliederungsansicht jetzt deaktivieren. Und so sieht es aus. Wir haben das einfache digitale Landschaftsgrundstück. haben wir erfolgreich ein einfaches digitales Landschaftslos erstellt ein einfaches digitales Landschaftslos Mit Hilfe von Autodesk Sketchbook haben wir erfolgreich ein einfaches digitales Landschaftslos erstellt. 73. 72 Benutzerdefinierte Leinwand: In dieser Lektion werden wir sehen, wie Sie ein UFO-Konzept für den Sonnenuntergang, digitale Malerei, erstellen mit Hilfe von Autodesk Sketchbook ein UFO-Konzept für den Sonnenuntergang, digitale Malerei, erstellen. Zuerst werden wir sehen, wie man ein neues Dokument erstellt. Ich werde weiter ein neues Dokument erstellen, ich muss Datei wählen und ich muss dir vertrauen. Wenn Sie die Seitengröße einrichten möchten, können wir zu dieser Stelle kommen, wie das Tempo der Akzeptanz ist, und Sie können sehen, welche Art von Feldern Sie möchten. Und es ist einfach auf Abbrechen zu klicken. Und wenn Sie die Leinwandgröße festlegen möchten, können Sie das tun. Wir müssen es woanders machen oder haben gehört, dass du zum Menü Bearbeiten gehen und Einstellungen wählen musst . Hier ist es nur Canvas. Und hier können Sie definieren, welche Dimension dieses bestimmte Kunstwerk hat. Hier stelle ich den Finder ein. Und hier stelle ich diese Höhe auf 2000 Pixel ein. Und die Auflösung wird 200 sein. Ich habe nur zwei Minuten Zeit gegeben, die ich wählen kann. Okay. Also nach der Wahl von Okay. Wie drückt man Datei und man musste neu wählen. Dieses Mal erhalten nur Sie ein neues Dokument mit der jeweiligen Dimension. Wir können also sehen, wie es aussieht. Aber ich möchte eine quadratische Leinwand und so weiter, um die Bearbeitung erneut zu erledigen. Also habe ich die Königin geteilt , habe die Breite auf diese gesetzt und dann, Okay, dieses Mal wähle ich Datei und Neu. Sie können also sehen, wir haben wieder die quadratische Leinwand mit dem Verhältnis eins zu eins. 74. 73 Grundlegende Zeichnung des Konzeptes: Hier werde ich diese Arbeit machen. Und hier haben wir, gerade jetzt haben wir die Ebene eins. Also muss ich zuerst die einfache, grundlegende Skizze machen , die mir helfen wird, all die restlichen Arbeiten zu machen. Also hier werde ich die grundlegende Skizze machen. Ich werde diese Ebene umbenennen. Nachdem ich die Grundskizze dieser Ebenen umbenannt habe, werde ich ein Raster der Werke erstellen. Also, wie zuvor verwendet, werde ich dasselbe traditionelle Werkzeug verwenden oder dies ist ein Filzstift. Und ich werde die schwarze Farbe verwenden. Ich kann sehen, wie es aussieht. Also seit ich Größe der Dokumentleinwand um das Pixel erhöht habe. Also werde ich die bessere Größe für diesen Feldman verwenden. Derzeit ist es eine Eins. Ich werde das auf zwei erhöhen. Das sieht besser aus, um den Strich von einem Pixel aus zu vergleichen. Also werde ich das für Pixel verwenden , die Dimension für diesen Pinsel. Und ich fange mit der Arbeit an. Es ist eine grobe Skizze, die ich zuerst machen werde. Also, was ich zuerst machen werde. Also hier werde ich den Himmel haben. Ich werde hier wolkenartig aussehen. Und hier will ich die Sonne. Und ich habe Sachen, die Dinge, seit ich die Sonne hier habe. Objekte, die in diesem speziellen Gemälde eine nahe Bucht haben, sehen dunkel aus und weit von den Objekten in der Nähe entfernt sind, haben keine hellen Farben. Wir wissen also, wie man diese Dinge benutzt. Und es ist ein Wald. Und ich habe hier einen UFO-Absturz. Also muss ich die Konzeptkunst dafür erstellen, oder ich werde sie verwenden, um sie zu erstellen. Nein, es ist ein Wald. Das sind also kleine Blätter im Hintergrund. Und ich werde diese drei Auftritte kreieren. Irgendwann sollte man mit diesem Ort beginnen. Also werde ich drei hier haben. Und auch hier werde ich dich wissen lassen, dass ich auf dieser Seite auch noch einen Baum habe. Ich habe noch einen Baum. T ist weit weg, wird helle Farben haben. Und die Bäume in der Nähe werden dunkle Farben haben. Da wir plötzlich, weißt du, auf dieser Seite solche Farben haben werden. Und auf dieser Seite habe ich Bäume. Hab diese Bäume wie diesen. Dünne Schalen, was weit weg ist. Die Bäume, die ich in der Nähe habe. In diesem Bild werden wir auf allen Seiten mehr haben. Also so wie das. Basierend auf unseren Bedürfnissen werden wir diese Dinge tun. Wir werden diese Zweige erstellen und diese Blätter hinzufügen, wie wir wollen. Und hier will ich einen UFO-Absturz haben, der fällig ist. Außerdem, was ich tun werde, das können Sie auch mit Hilfe Ihrer eigenen Hand tun. Es ist ein Absturz oder einer. Also musste ich so etwas erstellen. Wir haben noch einen Weg. Wir wollen eine präzise Form schaffen. Daher können wir auch symmetrische Optionen verwenden. Und wir haben hier viele Tools. Wir können dieses Ellipsenwerkzeug auch verwenden. Mit Hilfe dieser Ellipse können wir also eine Uniform erzeugen. Lass es mich dir zeigen. Also werde ich diese Ellipse benutzen und sie hier platzieren. Wir wissen, dass wir diese Ellipsoidform neu skalieren können. Du kannst es skalieren und ich kann es drehen. Also werde ich es hier platzieren, ich werde diese Form zeichnen. Danach werde ich es also erneut skalieren. Also skaliere ich das. Ich erhöhe die Höhe. Hier. Ich möchte hier nur die Zeile hinzufügen. Nein, ich will weder drinnen noch unten ein Unentschieden haben. Und ich werde es wieder skalieren, ich möchte die Breite reduzieren. Ich möchte es drehen. Hier. Ich möchte einen Kreis erstellen. Das ist es. Also kann ich den Rest des Deals hinzufügen. Also jetzt, wo ich mein Artwork gemacht habe, ist das die Absturzstelle und ich werde ein Stata-Ding haben. Danach werde ich es erneut skalieren. Hier. Ich werde einen weiteren Kreis erstellen. Ich habe gerade den pflichtvollen Versuch beendet und werde später KEINE Details geben. Also habe ich diesen abgeschlossen und ich werde hier noch einen Baum machen. Dieser ist ein Vordergrundbaum, also wird der Baum hier sein. Hier kann man das komplette UFO also teilweise nicht sehen. Wir werden solche Dinge tun . Und hier werde ich mehr Bäume haben. Auf diese Weise erhalten Sie also dieses Kunstwerk. Und danach werde ich einen Jungen hinzufügen. Also lass uns, ich werde einen Roboter hinzufügen. Der Roboter wird hier sein. Vielleicht ist das aus einem Weltraum, und der Junge wird hier sein. Er wird hier stehen. Also werde ich zuerst den Jungen machen und ich werde den Robo machen. Ich werde später sowohl den Jungen als auch die Robo-Charaktere machen . Auf diese Weise können Sie den grundlegenden Hintergrund als Liste planen . Die Details Ihres digitalen Gemäldes mit Hilfe von Autodesk Sketchbook. nächsten Lektion werden wir sehen, wie man mit Hilfe von Autodesk Sketchbook einen Himmel für dieses digitale Gemälde erstellt mit Hilfe von Autodesk Sketchbook einen Himmel für dieses digitale Gemälde . 75. 74 Golden Glow Sky: In dieser Lektion werden wir sehen, wie man mit Hilfe dieses Autodesk-Skizzenbuchs einen Himmel Wir werden eine ausverkaufte Landschaft erstellen. Zuerst werde ich dafür eine neue Ebene erstellen. Ich drücke einfach auf Neue Ebene. Sie können sehen, dass wir die neue Ebene haben und ich muss dieser Ebene einen Namen geben. Ich halte einfach meine Maus gedrückt. Sie wählen, diese Ebene umzubenennen. Und ich habe einen Himmel gegeben, und ich werde diese Ebene verschieben und ganz nach unten. Wir haben die Grundskizze, unseren Bogen oder die Schichten. Also werde ich zuerst einen Himmel erstellen. Ich werde mein Pinselwerkzeug benutzen. Ich werde die Farben verwenden, werde diese gelbe Farbe verwenden. Ich werde helle Farben verwenden, damit die Werte reduziert wurden. Und ich werde benutzen, ich kann sehen, wie es aussieht. Ich werde diesen Wert bis dahin verwenden, ich werde diese Farbe verwenden. Denn wenn ich dieselbe Farbe wie den Hintergrund benötige, kann ich diese verwenden und die unerwünschten Elemente buchstäblich als weniger unerwünschten Raum empfinden . Deshalb haben wir diese Farbe verwendet. Und danach füge ich kleine dunkle Werte hinzu. Fügen Sie Details über die Cloud hinzu. Jetzt verwende ich mein Smudge Tool. Diese Werte zu zerstören ist abgeschlossen. Sie müssten, Sie können wischen, wie Sie möchten. Ich werde meinen Sohn hier haben. Wir haben das Konzept des Basisplans. Danach verwende ich mein Tool Smudge, um die Pinselgröße zu erhöhen. Zentrum. Ich füge die Summe hinzu. 76. 75 Die untergehende Sonne: Jetzt werde ich das hier dafür hinzufügen. Ich werde diesen traditionellen Filzstift wählen und ihn direkt zeichnen. Sie können dies direkt zeichnen oder Sie können Theorien mithilfe eines Appstores verwenden . Außerdem kann es die Sonne erzeugen. Wir können das Objekt platzieren, wo Sie möchten. Sie können die Gliederung erstellen. Schließlich können wir die Farbe Hilfe dieser mit Flüssigkeit gefüllten Farbe füllen. Oder Sie können das Pinselwerkzeug verwenden. Ich werde meine Pinsel benutzen. Also wähle ich den gleichen traditionellen Pinsel. Ich werde die Pinselgröße vergrößern und sie fühlen sich innerlich an. Nachdem Sie die Farbe ausgefüllt haben, können Sie sehen, wie sie aussieht. Wenn Sie möchten, können Sie einige Wolken hinzufügen. Ich werde wieder so viel Tool verwenden. Ich werde einfach diese Werte abgleichen. Das liegt also an dir. Du kannst deinen eigenen Sohn erschaffen. Du möchtest dort mehr Farbe auffüllen. Ich werde dasselbe Wischwerkzeug verwenden. Schon wieder. Ich werde die Adresse verwenden und den Druck reduzieren. Es ist auch möglich, eine warme Himmelssicht zu erzeugen. Sie benötigen die Hilfe dieses Autodesk-Skizzenbuchs. Danach erstellen wir die Hintergrunddetails. Auf diese Weise können Sie Ihr eigenes Skype erstellen. Sie machen Autodesk, Sketchbook. 77. 76 Hintergrund zu Konzept: In dieser Lektion werden wir sehen, wie Sie Hintergrunddetails für dieses digitale Gemälde erstellen . Also werde ich dafür Hintergrunddetails erstellen. Ich werde eine neue Ebene erstellen. Also drücke ich auf diese Plus-Icon-Art-Ebene. Du kannst auch die Tastenkombination Control L verwenden. Also drücke ich Strg L. Du kannst hier sehen, dass du eine neue Ebene hast. Ich werde diese Ebene umbenennen. Ich drücke gegoogelt und wähle Ebene umbenennen. Hier wähle ich den Namen Foreground. Sie wählen, okay? Also haben wir eine neue Ebene erstellt und Sie können sehen, wie sie ohne diese grundlegenden Skizzen aussieht. Ich schätze, das ist nur zur Gliederung. Wissen Sie, wie ich Sie bereits erwähnt habe, müssen Sie nicht dieselbe grundlegende Skizze lesen wie ein digitales Gemälde. Wir können Änderungen nach Ihren Bedürfnissen vornehmen. Dies dient nur der Hintergrundplanung. Und das hatten wir getan. Also habe ich jetzt eine neue Ebene erstellt , die sich im Vordergrund befindet und sich unter der Grundskizze befindet. Und ich werde den Rest der Welt machen. Also, was ich dieses Mal tun werde, wähle ich das Charakterpinselwerkzeug und ich werde die richtige Farbe wählen, da diese Objekte alle weit weg von den Objekten in der Nähe sind, die wir habe eine helle Farbe. Die Objekte in der Nähe werden eine dunkle Farbe haben weil die Sonne vor all diesen Objekten steht. Also werde ich entsprechend erstellen. Also, was ich tun werde, ich werde die richtige Farbe wählen. Punkt. Erstellen. Ich weiß, dass ich zuerst auf dem Hintergrund die Farbe wählen werde. Das könnte meine Landfarbe sein. Also werde ich das für den Hintergrund verwenden. Wir können es später ändern , denn für die Objekte in der Nähe müssen wir ein anderes Land nutzen. Also werden wir diese Änderungen vornehmen. Aber vorher werde ich das für den Hintergrund verwenden. Und ich werde diese Farbe wählen, um weitere Details hinzuzufügen. Also werde ich zuerst die weit entfernten Objekte erstellen. Es ist also ein Hinterzimmerobjekt, all diese Dinge. Also fange ich mit meinem Kamelpinselwerkzeug an. Wir wissen, wie man diese Münze verwendet , um die Pinselgröße zu erhöhen. Hier werde ich einige Details hinzufügen. Also hier haben wir Formen wie diese. Und hier fange ich an, die Arbeit in groben Skizzen zu machen . Wir haben hier angefangen, aber ich werde von hier aus beginnen. An diesem Ort. Es ist eine Ein-Punkt-Perspektive. Also werde ich den Punkt so haben. Auf dieser Grundlage können Sie sehen, wie es aussieht. Also haben wir diese Zeichnungen erstellt. Also werde ich so zeichnen. Ich werde diese Einpunkt-Perspektive hier deaktivieren oder nur von hier aus werden wir es tun, oder? Ich werde diese Bäume von hier auf SOC auch hier zeichnen. Ich kann sagen, dass ich kleine Details erstellt habe. Und danach, nachdem ich diese Dinge benutzt habe, werde ich es tun. 78. 77 Bäume auf Hintergrund: Gut, erstellen Sie die Details dafür. Ich werde einen kleinen dunklen Wert hinzufügen. Und hier fange ich mit diesen Bäumen an. Also fange ich einfach von hier an. Du kannst sehen, wie ich das versuchen werde. Diese Bäume sind weit weg. Ich möchte so etwas erschaffen. Und hier werde ich auch den Baum zeichnen. An diesem Ort. Ich habe dieses Grasland. Also eins, kreieren Sie dieses besondere Erscheinungsbild unten. Du kannst sehen, wie es aussieht. Hier werden wir diese Farben und alle anderen Farben ersetzen. Aber vorher werde ich diese Dinge tun. Hier. Wir haben ein paar Bäume. Also, um die Arbeit zu erledigen , wähle ich diesen Tintenstift und werde diese Bäume zeichnen. Du kannst sehen, wie es aussieht. Ich habe den Stiel erstellt. Denken Sie daran, dass wir keine zusätzlichen Grafiktabletts verwenden, die nur mit unserer Maus verwendet werden. Gerade genug. Und ich möchte dort ein paar Blätter hinzufügen. Wir können diese Blätter also auf zwei Arten hinzufügen. Sie können den Kamerapinsel verwenden oder Sie können benutzerdefiniertes Blatt verwenden, wenn Sie sie hinzufügen könnten. Ich werde dieses Gamow-Pinsel verwenden, um diese Blätter hinzuzufügen. Einfach klicken und ziehen. Ich habe dieselbe Farbe verwendet. Du kannst sehen, wie es läuft. Also so sieht es aus. 79. 78 UFO an Land: Nachdem ich diese Dinge erstellt habe, mache ich das nächste Level werde die meisten Anteile mit etwas dunklen Werten hinzufügen. Dafür werde ich auf einer weiteren neuen Ebene verwenden. Also werde ich eine neue Ebene hinzufügen. Ich werde diese Vordergrundebene in 41 umbenennen. Und ich werde hier eine neue Ebene mit dem Namen Foreground hinzufügen . Ich werde die neuen Ebenendetails hinzufügen. Also wähle ich zuerst diese Farbe aus dieser Farbe, ich füge dunkle Werte hinzu. Dies sind die Mitteltonfarben. Ich kann sehen, wie es aussieht. Ich werde diesen Farbwert verwenden. Und ich fange an, du weißt schon, mit diesen Bäumen. Nur dieses Mal werde ich diese UFO-Absturzseite erstellen. Lassen Sie uns sehen, wie das geht. Ich werde diese Details hinzufügen. Also werde ich zuerst den Baum zeichnen. Hier, ich fange an. Also füge ich auch so hinzu. Ich werde ein anderes erstellen. Mit Hilfe dieser Schatten schaffen wir also die Distanz. Hier. Nachdem ich diese Linien, den Boden, hinzugefügt habe, erhöhe ich die Pinselgröße und betone diese Werte. Also wollte niemand dieses Detail hinzufügen , ebenso wie einige Bäume , also Plazenta in diesem speziellen Farbton. Also werde ich die grundlegende Skizzierebene wählen und diese etwas nach unten verschieben. Ich habe dieses Transformationstool gewählt, das schnell transformiert werden kann. Wählen wir die gesamte Ebene aus. Sie bewegen sich ein wenig nach unten. Also will ich so. Deshalb habe ich diese Ebene verschoben. Und ich werde die Details, die sie für dieses spezielle Objekt skalieren werden , ein bisschen angeben. Es wird besser sein. Ja. Also auf diese Weise brauche ich das Objekt. Und ich werde die Farben für diese spezielle Uniform hinzufügen . Also habe ich denselben inneren Vordergrund gewählt. Ich werde dieselbe Ebene verwenden. Ich werde dasselbe Blei verwenden, um die Farbe zu verlieren. Und ich werde einen Filzstift benutzen. Dann gehe ich zu Zoom-Displays. Du kannst sehen, wie es aussieht. Ich werde dieselbe Farbe verwenden, wie ich erwähnt habe. Ich beginne mit demselben Ellipsenwerkzeug. Sie können dasselbe Ellipsenwerkzeug verwenden. Ich kann weiterziehen , wo du willst. Also ich habe diese Form. Ich werde die Farbe füllen. Du kannst sehen, wie es aussieht. Das sieht wirklich gut aus. Und danach werde ich diese beiden Formen erstellen, um damit zu beginnen. Also komme ich an diesen Ort, ich skaliere die Form, die Ellipse. Hier. Ich füge diese Füllfarbe hinzu. Also skizziere ich einfach die Farbe. Ich habe auch diese zweite Ebene hinzugefügt. Und in dieser Vorstellung der dritten Ebene, etwas außerhalb, wird das perfekt sein. Also habe ich das hinzugefügt. Und zum Schluss füge ich diese Skalierung meines Kreises hinzu. Und nach meinen Bedürfnissen. Also hier werde ich erstellen, ich habe dieses Ellipsenwerkzeug deaktiviert. Jetzt möchte ich die Farben hineinfüllen. Also erhöhe ich die Pinselgröße mit demselben Werkzeug. Ich werde die Farbe füllen, kann sehen, wie es aussieht. Ich werde die Farbe malen. Also so sieht es aus. Wenn ich diese Gliederungsansicht deaktiviert habe, kann ich sehen, wie sie aussieht. Ich werde ein bisschen mehr Details hinzufügen. Ich füge hier die Volltonfarben hinzu. Und wir werden diese Bäume und andere Dinge hinzufügen , die in der Nähe dieses Objekts angenehm sind. Also werde ich mich einfach wieder aus Russland mitnehmen. Ich weiß dort mehr Details. Und ich werde ein paar Bäume zeichnen. Also verwende ich die Tinte, wenn wir wissen, wie man diesen Tintenstift benutzt. Hier füge ich Stängel hinzu. Also fügte er ein paar Stängel hinzu. Hier. Ich werde einen kaputten Baum haben. Es sieht kaputt aus und wegen dieser Uniform. Also werden wir diese Zweige hinzufügen. Passen Sie einfach die Pinselgröße an und fügen Sie Zweige hinzu. Also werde ich auch hier ein paar Zweige hinzufügen , auch wenn sie nicht kaputt sind. Also werde ich Blätter hinzufügen. Also sind beide in allen Tarnungen gleich, ich werde Blätter hinzufügen. Und Sie können sehen, wie gut dieses Pinselwerkzeug ist. Also werde ich auch hier diese Blätter hinzufügen. Wenn Sie möchten, können Sie einige lange Gläser hinzufügen. Also so sieht es aus. Ich werde diese Gliederungsansicht deaktivieren. Auf diese Weise können Sie diese Mitteltöne und Vordergrunddetails für dieses digitale Gemälde mit Hilfe von Autodesk Sketchbook erstellen und Vordergrunddetails für dieses digitale Gemälde mit . In der nächsten Lektion werden Sie sehen, wie Sie diese Vordergrunddetails für dieses spezielle Kunstwerk hinzufügen . 80. 79 Midtone Foliages: In dieser Lektion werden wir sehen, wie man vergessene Details oder diesen Ausverkauf, ein digitales Gemälde, hinzufügt . Ich werde zuerst eine neue Ebene hinzufügen. Also wähle ich Ebene hinzufügen. Ich kann sehen, dass wir die neue Ebene hier haben. Ich werde eine IM in den Vordergrund stellen. Also vorher habe ich den Ton für Ron verwendet, was kein Vordergrund ist, das ist Hintergrund hier wie auch hier. Ebenso werde ich den Ton falsch für ihren eigenen Gebrauch verwenden. Ich habe einen neuen Ebenenvordergrund erstellt. Hier füge ich meine Vordergrunddetails hinzu. Also werde ich mehr Farbe hinzufügen. Nehmen wir an, ich wähle dieselbe Camo-Wiederherstellung. Willst du mehr Farbe hinzufügen. Damit? Ich werde den Wert hier verwenden. Dieses Mal füge ich etwas mehr rote Farbe hinzu. Du kannst sehen, wie es aussieht. Und hier fange ich an, meine Bäume zu zeichnen. Also dieses Mal werde ich einen Stamm erstellen. Dann mache ich den Rest. Wir würden ein Tintenstiftwerkzeug verwenden. Dies wird definieren, wie groß die Bäume sind. Also möchte ich die drei hier hinzufügen. Hier werde ich an diesem speziellen Ort eine Drei haben. Ich möchte hier die Höhe des Baumes erhöhen auch den Baum an dieser Stelle erdigen. Nachdem ich diese Dinge hinzugefügt habe, werde ich jetzt zu diesen beiden wichtigsten Dingen hinzufügen. Machen Sie das Dokument per Zoom leer. Also werde ich das Pinselwerkzeug verwenden und hier anfangen. Hier füge ich die Werte hinzu, hi Krishna, die Pinselgröße. Also hier werde ich das erstellen. Weltall. Und ich werde es tun. Lassen Sie uns mit den Vorarbeiten beginnen. Zeige das wie der besondere Boden, wie dieses Design und dieses Erscheinungsbild. Und ich werde diese Bäume hier hinzufügen. Ich benutze meinen Stift, den Tintenstift. Ich werde die beste Größe erhöhen. Das ist gut. Und du kannst sehen, wie gut dieser Pinsel ist. Ich fange mit Displays an. Ebenfalls. Ich habe hier keinen Baum mehr gemacht. Also diese beiden Bäume, ich werde die Höhe erhöhen. Und das endet woanders, oder? Wir können diese, du weißt schon, das Ende nicht sehen. Wir werden dort kein Ende sehen. Also werde ich hinzufügen, wie breit sind die Bereiche? Der Boden. Und ich werde die Äste in der Nähe des Baumes hinzufügen die Äste . Sie können Details zu Zweigen hinzufügen. Um die vorherigen Bäume zu vergleichen. Benutze jemand ein Kamera-Tool. Ich füge diese Blätter hinzu. Also hier werden wir mehr Blätter haben. Seit wir diese Bäume haben, weißt du, mehr Hass. Und danach füge ich das Zeug hinzu, das lebt. Nachdem ich diese Details hinzugefügt habe, kann ich einige kleine Gläser hinzufügen. Sie möchten Klassen wie den **** Textur Essential Brush erstellen . Sie können dieses Tool verwenden. Wir haben dieses unverzichtbare Textur-Bleistiftwerkzeug , um Ihnen dabei zu helfen. Sie können die Kanten wie folgt erstellen. Wir wissen, wie dieses Tool funktioniert. 81. 80 Foreground: Schließlich füge ich den Rest des Vordergrunddetails hinzu. Dafür. Ich werde dieses Tintenstiftwerkzeug noch einmal hinzufügen. Dieses Mal werde ich eine dunklere Farbe wählen. Ich kann sehen, wie es aussieht. Und hier werde ich nur den Stamm dieser Gebühren ziehen. Ja, so sieht es aus. Es wird größer sein. Um meine vorherige Spur zu vergleichen. Ich möchte es hier aufzeichnen. Und ich möchte hier zwei weitere Bäume hinzufügen. Also werde ich das Tool vorher benutzen. Ich werde diesen Begriff hinzufügen. Also jetzt möchte ich diese Zweige hinzufügen. Also werde ich hier nur einen Zweig zeigen , der Unterkategoriezweige hat. Und danach werde ich diesen Begriff anhand des Knies neu formulieren. Dieses Mal werde ich nicht das reine Schwarz verwenden. Ich werde mit diesen dunklen Werten selbst enden. So sieht es aus. Ich füge diese drei Blätter hinzu. Und abgesehen davon werde ich diese Details hinzufügen. Hier. Sie können auch andere Tools verwenden. Ich werde diese Texturwerkzeuge verwenden. Also, das ist ein Formwerkzeug , das diese Feder verwendet, es wird auch dabei helfen. Ich kann einige Dosierungen hinzufügen. Sie pumpen dieses Werkzeug. Ich kann ein paar Punkte im Vergleich zum Aussehen hinzufügen. Hallo, und du kannst sehen, wie es aussieht. Auch hier kann ich einige Werte hinzufügen. Ich wähle dieselbe Farbe, aber ich wähle die Pinselgröße , um das Aussehen hinzuzufügen. Und ich wähle die Hintergrundebene. Das ist diese Ebene. Also hier füge ich diese Form hinzu. Mir wurden diese Werte hinzugefügt. Hier habe ich noch einen, ich möchte das korrigieren. Also habe ich endlich diesen Tintenstift benutzt, um die Pinselgröße zu reduzieren. Und ich habe diese langen Gräser geschaffen. Wenn du einen Stein erstellen möchtest, präsentiere einfach ein Objekt in der Nähe, z. B. einen Baum in der Nähe. Natürlich können wir das machen. Es liegt an deiner Kreativität. Basierend auf Ihrer Kreativität können Sie alles hinzufügen, was Sie möchten. Stell dir vor, ich habe hier den 1. Ich habe noch einen Stein mit felsigem Aussehen. schaffe ich. Basierend auf Ihrer Kreativität können Sie diese Dinge hinzufügen. Ich zeige nur, dass dies die felsige Umgebung ist, nicht nur die Gräser da draußen. Auf diese Weise können Sie die Krankenhausärzte im Hintergrund vervollständigen, die Vordergrunddetails für dieses digitale Kunstwerk. In der nächsten Lektion werden wir sehen, wie man diese Charaktere zu diesem digitalen Kunstwerk hinzufügt. 82. 81 Der Alien über das Konzept: In dieser Lektion werden wir hier sehen, wie man einen Alien-Charakter erstellt. Und in der nächsten Lektion werden wir sehen, wie man einen Jungencharakter erstellt. Wir werden hier zwei Charaktere hinzufügen um dieses Kunstwerk zu vervollständigen. Also werde ich zuerst einen Alien-Charakter hinzufügen. Ich werde zuerst eine neue Ebene hinzufügen. Also wähle Neue Ebene hinzufügen. Ich drücke meine Maustaste gedrückt. Lassen Sie uns diesen speziellen Layer-Namen wählen. Hier gebe ich ihm einen Namen, Alien. Also hier werde ich diesen Charakter zeichnen. Als ich diesen Charakter gezeichnet habe, werde ich das Symmetriewerkzeug verwenden. Sie werden das Symmetrie-Tool zum Platzen bringen. Wir wissen, dass wir die symmetrische Zeichnung erstellen können. Also werde ich dieses Tool verwenden. Ich klicke einfach darauf und werde es laden. Also kannst du hier platzieren, wo ich ein Alienschiff haben will. Und ich werde die Linie in dieser Farbe platzieren damit wir wissen, wie viel Abstand wir zwischen diesem Alien und diesem Jungen hatten. Wir zeigen die Entfernung, den Helfer für diese verschiedenen Farbtöne. Ich werde zeigen, dass der Außerirdische weit entfernt war, um ihn mit diesem Jungen zu vergleichen. Also werde ich dieselbe Farbe verwenden. Ich drücke die Alt-Taste und wähle dieselbe Farbe. Und ich werde das Pinselwerkzeug benutzen. Ich werde diesen, du weißt schon, einen Filzstift mit herkömmlichem Pinsel verwenden . Wir wissen, dass wir dieses Verfahren oft verwenden. Und ich fange mit der Arbeit an. Bevor ich mit der Arbeit beginne, werde ich diese Ebene sperren , damit das Werk leicht gezeichnet werden kann. Ich fange hier an. Mach weiter, erschaffe einen Alienkopf. Also fangen wir mit dem Kopf an. Hier werden wir den Charakter platzieren, den wir gehört haben. Und du kannst sehen, wie groß dieser bestimmte Außerirdische ist. Und ich fange mit diesem Ort an. Hier werden wir also den Alienkopf haben. Also werden wir es hier haben. Danach füge ich die Schulter hinzu. Da wir das Symmetrie-Tool verwendet haben, ist es einfach, die symmetrische Zeichnung zu erstellen. Du kannst sehen, wie gut es ist. Dieses Blatt ist ein Körperteil. Danach werde ich denen die Einzelheiten erklären lassen. Das Bein. Ich fange mit einem einzigen Schlag an. Also werde ich den Beinteil verbessern. Hallo, ich werde die Hand konzentrieren. Also die Hand PPE auf dieser Seite. Abgesehen von diesen beiden werde ich einige weitere Details hinzufügen. Ich werde mir den Kopf rasieren, Alien. Sie können also sehen, wie ich das machen werde. Hallo, ich werde eine kleine Antenne hinzufügen. Durch das. Alien werden zu ihrem eigenen Vorteil kommunizieren. Deshalb habe ich die Antenne. Also habe ich das und jetzt füge ich die Verbindung hinzu. Wir alle fügen das hinzu. Und ich war, ich habe den Rest hinzugefügt. Weißt du, es hat diesen Alien-Charakter in einer separaten Ebene erschaffen . Damit ich in Zukunft weiß, ob ich auch andere Charaktere erstellen möchte, kann ich dieselbe Ebene verwenden, die ich duplizieren kann, und ich kann sie beliebig oft verwenden. Oder ich kann meinen Charakter je nach Anforderung ändern. Deshalb haben wir dafür eine separate Ebene verwendet. Zum Schluss füge ich noch eine hinzu. Also verwende ich diese Hintergrundfarbe für die Augen. Ich kann auch eine dunkle Farbe wie Schwarz oder dasselbe verwenden. Ein dunkler Ton für das, was ich nur in dieser hellen Farbe verwenden werde. Es liegt an Ihnen, je nach Ihren Anforderungen. Du kannst es benutzen. Ich nehme die elliptische Form. Also war ich fertig, dass ich die Symmetrieoption entfernt habe, kann sehen, wie sie aussieht. Auf diese Weise können Sie Ihre eigenen Charaktere hinzufügen, egal ob es sich um einen Alien-Charakter oder einen Robo-Charakter handelt Sie können diese Charaktere mit Hilfe dieses Autodesk-Skizzenbuchs hinzufügen . Wenn du denkst, du brauchst mehrere Aliens, damit wir zeichnen können, kannst du diese Ebene auch duplizieren. Also, für das, was ich tun werde, drücke ich auf die Ebene gedrückt halten. Und hier können Sie sehen, dass wir viele Optionen haben , um diese Option zu wählen: Ebene duplizieren. Also habe ich hier eine neue Ebene bekommen, die Alien-Ebene. Und jetzt werde ich mein Transformationstool verwenden. Mit diesem Transformationswerkzeug wähle ich die gesamte Ebene aus und Sie können sehen, wie sie aussieht. Sie können diesen Charakter auch nach meinen Anforderungen skalieren . Wir können auch hier platzieren. Es liegt also an dir, wie du diesen Charakter haben willst und wo du ihn haben willst. Wenn wir hier noch zwei Charaktere hinzufügen wollen, hat definitiv geholfen, das zu duplizieren. Als ob du es immer wieder machen kannst, wo du willst. Wenn Sie eine Familie gründen möchten, können Sie dies auf der Grundlage Ihrer Anforderungen tun. Du kannst hinzufügen, welche Art von Aliens du brauchst und welche Art von robustem oder jedem anderen Charakter du brauchst. In dieser Abbildung. Als Nächstes fügen wir diesem digitalen Gemälde eine Jungenfigur hinzu. 83. 82 Der Junge über Kunst: In dieser Lektion werden wir sehen, wie man den Jungencharakter, dieses digitale Gemälde, hinzufügt . Entferne das zweite Alien. Wisse, dass das den Jungen ablenkt. Also werde ich nur einen haben. Ich werde es erstellen. Also erstelle ich zuerst eine neue Ebene und wähle Neue Ebene hinzufügen. Dann werde ich diese Ebene umbenennen. Hier. Das werde ich versuchen. Ich werde dasselbe Symmetrie-Tool als ausgereifte Methode verwenden. Ich wähle das Tool. Und hier fange ich mit meiner Arbeit an. Ich werde sagen, wie groß ist der Junge? Weil der Junge in dieser Hinsicht linear war. Also werden sie festlegen, wo er ist und was diese Dimension ist. Also werde ich seine Kopfluxation bekommen. Und ich werde dieses Werkzeug ohne Symmetrie sperren , damit ich mich nicht bewegen kann. Diese Symmetrie wird mich nicht stören. werde hier erstellen, ich verwende den gleichen Filz, als wir früher dasselbe Tool verwendet haben. Hier werde ich zeichnen, also werde ich seinen Kopf zeichnen. Ein kleiner Junge. Ich füge ein Shirt hinzu. Ich füge dieses Shooting zuerst hinzu. Dann füge ich seine Hälfte immer näher hinzu. Das ist ein nettes Feature in diesem Tool zur Symmetrie von Skizzenbüchern für Jugendliche. Und ich werde zeichnen, wenn du willst, du kannst Boote hinzufügen, aber es hat geholfen, die Symmetrie zu deaktivieren. Sie erzeugen diese Latenz in der Zelle. Du musst sie also nochmal durchlesen, oder? Und sagen wir, das ist nicht möglich , diese Symmetrie, dann aktiviere ich das, ich füge hinzu, das muss es haben. Wir werden noch ein paar Details hinzufügen. Hier. Ich werde noch ein paar Details hinzufügen. Du siehst, dass er keine Jahre hat. Ich werde diese Jahre hinzufügen. Ich werde seinen Kopf vervollständigen hat einen etwas anderen A2DP. Auf diese Weise können Sie nach Charakteren erstellen und dieses digitale Gemälde hinzufügen. Je nach deinem Bedarf, der Schöpfung, können wir also den Jungencharakter hinzufügen. Sie müssen die Symmetrie nicht jedes Mal verwenden . Es liegt an dir. Wenn Sie möchten, können Sie mit Hilfe anderer Maltüren auch andere Möglichkeiten zum Zeichnen verwenden . Auf diese Weise können Sie mit diesem Autodesk Sketchbook Ihr digitales Gemälde fertigstellen, dieses Sonnenuntergang, kein fremdes digitales Gemälde. 84. 83 Sunset: In dieser Lektion werden wir sehen, wie Sie mithilfe von Autodesk Sketchbook ein Greifblatt erstellen . Wir haben viele Möglichkeiten, dieses Grasland oder die Glasoptik zu gestalten . Ich werde dir eins nach dem anderen zeigen wie man das Grasland anlegt. Ich zeige Ihnen alle möglichen Möglichkeiten eine Klasse mit Hilfe von Autodesk Sketchbook zu erstellen. Ich werde diese möglichen Pinsel verwenden, um diese Laubgläser herzustellen. Also werde ich es dir zeigen, ich werde damit beginnen. Ich zeige Ihnen eine PDF-Datei. Das enthält also all die Pinseldetails zu diesem Autodesk Sketchbook. Hier siehst du, abgesehen von diesen einfachen Pinseln, wir wissen, wie man diese Dinge benutzt. Und abgesehen von den einfachen Pinseln haben wir all diese Details über den Druck. Diese Seite enthält alle Texturpinsel, wie sie funktionieren. Und hier können Sie sehen, dass dies eine weitere Verbreitung ist , mit der wir das Grasland anlegen können . Und wir können diesen speziellen Pinsel auch verwenden , um einige Details zu diesen Klassen hinzuzufügen. Wir können diesen Pinsel auch benutzen. Wir können dieses Textur-Relationship-Geschäft nutzen, um in diesem Autodesk-Skizzenbuch ein glasähnliches Erscheinungsbild zu erzielen. Und ich gehe zum nächsten , den Kaffeebürsten. Das sind Kaffee und wenn Sie ein kleines glasähnliches Aussehen erzielen möchten , kann ich diese Cluster-Zahnbürsten verwenden. Und ich werde mir die synthetischen Pinsel hier ansehen. Sie können sehen, dass wir hier synthetische Pinsel haben , eine Menge Richard hier. So kann ich mit dem dritten Pinsel ein glasähnliches Aussehen erzeugen, das Grasland. Ich kann diesen Pinsel auch benutzen, wenn ich möchte. Und ich habe so viele Pinsel hier. Sie können sehen, dass ich diesen Pinsel verwenden kann , um ein glasähnliches Aussehen zu erzielen, diesen hier. Wir haben also viele Pinsel in dieser synthetischen Bürstenzelle. Als nächstes werde ich mir einen traditionellen Pinsel ansehen. Traditionell ehrgeizig haben wir so viele Pinsel. Mit diesem Pinsel können wir Ihr eigenes Grünlandbild kreieren. Wir können diesen Pinsel sowie dieses Plus auch verwenden. Wir haben viele Pinsel, um weiches Grasland und See-Aussehen zu kreieren. Ich zeige Ihnen alle Möglichkeiten, wie Sie das Grünlandsee-Aussehen gestalten können. Hier haben wir das Glas. Es ist ein kleiner katholischer Auftritt. Wir werden nur eine begrenzte Menge dieses speziellen Pinsels verwenden Menge dieses speziellen Pinsels da wir unseren eigenen Pinsel, eigene Klassen erstellen werden. Ich werde das also nicht häufig verwenden, sind weit verbreitet. Wir haben also all diese Pinsel, um das Grasland oder den Absturz zu erschaffen. Also in dieser Zelle, damit du sehen kannst, haben wir viele Pinsel. Das ist Based Hills. Das kannst du dir ansehen. Hier. Wir haben viele Pinsel, die dazu beitragen können, ein glasähnliches Aussehen zu erzielen. Also können wir damit ein paar Gräser herstellen. Und diesen können wir gebrauchen. Den können wir gebrauchen. Hallo, riesige Menge an Pinseln, um ein glasähnliches Aussehen zu erzielen. Lassen Sie uns mit dem allerersten Tool beginnen, das mir gesagt wurde. Ich werde dieses Tool benutzen. Wir werden dieses Tool verwenden, diesen Texturpinsel. Ich werde dir zeigen, wie man das erstellt. Hier. Ich entscheide mich für Texture Essential. Und hier seht ihr, wie die Vorschau hier ist. Also fange ich mit dem Gras an, das weit weg von diesem Ort ist. Also werde ich Gras mit hellem Farbwert erstellen. Also hier füge ich hinzu, wenn ich einmal klicke, damit du sehen kannst, wie es aussieht. Aber ich werde nicht nur auf eins klicken. Ich werde die Pinselgröße reduzieren. Sie können also sehen, dass es eine Größe von 70 hat. Ich werde es hier hinzufügen. Ich bin gerade umgezogen. Wenn Sie die Umschalttaste erneut drücken, können Sie Ihr Video auf einer geraden Linie halten. Was Sie jedoch tun müssen, ist bevor Sie mit der Maus klicken, wie Sie es zerfallen lassen. Also zuerst müssen wir die Umschalttaste drücken, dann muss ich anfangen, mit der Maus zu klicken. Andernfalls können Sie kein Pinselmuster für die Staatsgrenze bekommen. Vor allem, wenn Dickey und ich meine Maustaste drücken. Jetzt bewege ich mich, damit ich eine gerade Linie bekomme. Auch wenn ich meinen Mauszeiger hier habe, können Sie sehen, dass ich mich gerade bewegt habe. Ich hatte diese Datumsgrenze. Also habe ich meinen Strip einfach Tiki genannt. Und du kannst sehen, wie es aussieht. Es sieht wirklich gut aus. Und nachdem ich das erstellt habe, werde ich den Farbwert ein wenig erhöhen. Und ich erhöhe einfach den Wert des Digest-Werts auf 80 Ramsey County. Und hier habe ich die Details hinzugefügt. Du kannst sehen, wie es aussieht. Und ich gebe dir etwas mehr Farbwert , um die Pinselgröße auf 200 zu erhöhen. So sieht es aus. Wenn sie näher kamen, musste ich mehr Platz zwischen diesen Ebenen einräumen, was bedeutet, dass diese Farben variieren. Jetzt komme ich an diesen Ort, ich erhöhe den Farbwert. Also erhöhe ich jetzt die Pinselgröße auf 125. Ich musste mehr Platz geben. Wie ich schon erwähnt habe. Hier kannst du sehen, dass das wirklich gut aussieht. Ich habe nichts getan. Ich habe gerade den Pinsel hinzugefügt. Ich wähle einfach die Farbe aus. Ich erhöhe am besten , indem ich einfach klicke und ziehe. Das ist es. Aber du kannst sehen, wie gut es ist. Das Ergebnis wird einige dunkle Werte hinzufügen. Also werde ich etwas mehr Platz geben. Also so sieht es aus. In dieser Phase können wir leben. Wir können uns für ein weiteres dunkles Level entscheiden. Also werde ich diesen Wert verwenden. Ich werde deine Pinsel auf 175 erhöhen. Und hier werde ich hinzufügen. Sie können also sehen, wie es aussieht. haben wir eine fantastische Grasoptik geschaffen Mit Hilfe dieses Autodesk-Skizzenbuches haben wir eine fantastische Grasoptik geschaffen. Wenn Sie dieses Werk erstellen, können Sie, wenn Sie kleine Details wünschen, auch die Pinselgröße reduzieren, z. B. gut, ich möchte die Büsche verkleinern. Und hier füge ich ein paar kleine Glasdetails hinzu. Auf diese Weise können Sie mit Hilfe dieses Autodesk Sketchbooks auch ein glasähnliches Erscheinungsbild hinzufügen . Und jedes Mal, wenn wir das flache Erscheinungsbild nicht hinzufügen möchten, können wir auch kleine, kleine Änderungen vornehmen. Du kannst sehen, wie es aussieht. Wir wollen nicht hinzufügen Nein, ich möchte nicht das flache Erscheinungsbild haben. Wir haben ein unregelmäßiges, graslandähnliches Aussehen. Auf diese Weise können Sie mit Hilfe dieses Autodesk Sketchbooks Grasland und Laub erstellen . 85. 84 Grüne Grasland: Jetzt werde ich einen Himmelshintergrund für mein Grasland erstellen . Ich werde das grüne Grasland nutzen. Also füge ich einen Himmel hinzu. Sie können sehen, dass das Blau dunkler ist. Also möchte ich die Opazität reduzieren. Also habe ich den Fluss dieses Yard Rush reduziert und entschied mich für Schließen. Und ich werde diese Farbe hier hinzufügen. Sie können jetzt sehen, dass wir weniger Blau haben. Also brauche ich dieses Blau. Ich habe dem Himmel diese blaue Farbe hinzugefügt. Ich möchte nur einen groben Hintergrund erstellen. Ich möchte keinen detaillierten Hintergrund , weil ich diese Gräser konzentrieren werde. Also werde ich mich nicht auf den Himmel konzentrieren. Nachdem ich das erstellt habe, wähle ich das Glaswerkzeug aus verwende denselben Pinsel, aber ich verwende eine andere Farbe. Lassen Sie uns sehen, wie es funktioniert, wie es aussieht. Ich werde grüne Farbe verwenden. Ich fange mit hellgrün an. Sie können sehen, dass ich hier das Hellgrün hinzugefügt habe. Ich habe den Wert 89 verwendet. Hier sieht man nur die Werte 80. Und wie ich bereits erwähnt habe, habe ich eine unregelmäßige Form geschaffen , anstatt, weißt du, ein flaches Aussehen zu haben. Und jetzt füge ich zu einen etwas dunkleren Wert für 90 einen etwas dunkleren Wert für die grünen Kointegrationspinsel hinzu. Hier habe ich die gerade Linie hinzugefügt. Das ist es. Du kannst sehen, wie es aussieht. Und ich werde mehr grüne Werte hinzufügen. Anstatt also kein Flatland zu haben, werde ich dir etwas mehr Struktur geben. Und zum Schluss füge ich dunkle Farben hinzu. Ich werde die Pinselgröße erhöhen. Also wie mit einem Eins-zu-Fünf. Sie können also sehen, wie es aussieht. Das sieht wirklich gut aus. Wenn Sie Animationen oder Illustrationen erstellen möchten, ist es einfach zu verwenden und diese Art von Grasland mit Hilfe unseres traditionellen Skizzenbuches zu erstellen diese Art von Grasland mit . 86. 85 Hintergrund des Gras in der Nähe des of: Nach diesen beiden Farben zeigen dir Grasschuppen, Grasschuppen wie du andere Arten von Abstürzen erzeugen kannst. Also haben wir diese Pinsel gesehen und wir werden diesen benutzen, den Schwanz hinter diesem Pinsel. Wir werden einen Hintergrund für die Klasse Land Laub erstellen , den wir Ihnen zeigen werden. Das ist also ein Pinsel, dieser eigentliche Pinsel. Ich werde dunkle oder helle Farbe verwenden. Wenn du jede Klasse erstellen und das ganze Feuer machen willst , kann ich helle Farben verwenden. Oder wenn ich eine fast größere erstellen möchte , kannst du dunkle Farbe verwenden. Wenn Sie jedoch das Licht vor der Klasse zeigen möchten, können Sie eine Lichtfarbe vorne und eine Punktklasse am Ende verwenden . So werden wir es also verwenden. Also werde ich zum ersten Mal dunkle Farben verwenden , weil ich dir das Licht über den Gräsern davor zeigen werde . Also wähle ich eine dunkle Farbe. Jetzt verwende ich meine Grundpinsel, um ein glasähnliches Aussehen zu erzielen. Sie können also sehen, dass wir hier eine Rouge-Palette haben. Ich werde diesen Pinsel benutzen. Also der Helfer, dieser Pinsel, ich werde mit der Erstellung dieser Klasse beginnen. Und ich werde dir zeigen, wie es geht. Zuerst habe ich deine Hintergrundarbeit erstellt. Ich habe benutzt. Dieses Eindringen würde die Opazität Ihres Pinsels erhöhen. Also behalte ich diese 100. Jetzt werde ich das Laubwerk erstellen. Und vielleicht haben wir Wasser am Boden. Also stell dir vor, ich füge etwas blaue Farbe hinzu. Und wenn Dekker, werde ich das entwickeln. Stell dir vor, wir hätten Wasser, oder? Und hier werde ich das haben. Also werde ich dieses Tool verwenden. Das ist Pinsel. Also wähle ich zuerst die Farbe. Sie können sehen, dass ich die Farbe gewählt habe , die dunkelgrün ist. Und hier werde ich es benutzen, weil fast 80% schwarz. Das kannst du sehen. Einfach klicken und ziehen. Das ist es. Ich habe nichts anderes gemacht. Du kannst also sehen, dass ich den Hintergrund für mein glasähnliches Aussehen habe. Und nachdem ich dieses Werk erstellt habe, werde ich hier einige weitere Details hinzufügen. Also, was ich dieses Mal machen werde, werde ich mein Bleistiftwerkzeug verwenden. Mit Hilfe dieses Bleistiftwerkzeugs können wir also eine Linie wie diese erstellen. So können wir es verwenden, um ein glasähnliches Aussehen zu erzeugen. Ich werde das benutzen. Kreieren Sie Ihnen diese Art von glasähnlichem Aussehen, basierend auf Ihrer Kreativität, kann in all diese Richtungen schaffen. Denn wann immer ich anfing, dieses Benzyl zu verwenden, hat es hier scharfe Kanten. Ich werde dieses Tool benutzen. Sie können jedes Tool nach Ihren Bedürfnissen verwenden. Ich gebe dir nur Ideen , die auf deiner Kreativität basieren, basierend auf deinem Brian, du kannst, wir können sogar bessere Gräser kreieren, um mich zu vergleichen. Diejenigen, die dieses glasähnliche Erscheinungsbild kreierten, verwendeten also nur die Maus. benötige ich kein Grafik-Tablet Dazu benötige ich kein Grafik-Tablet oder spezielle Geräte. Es ist also einfach zu erstellen. Sie werden Autodesk Sketchbook öffnen. Deshalb erstelle ich das. Da ich die dunklen Farben unten habe, verschmilzt es mit dem Hintergrund. Ich möchte also nicht verstecken oder etwas anderes für die Unterseite dieser speziellen glasartigen Optik tun etwas anderes für die Unterseite . Sie können also sehen, wie es aussieht. 87. 86 Vordergrunddetails of Gras in der Nähe des of: Als nächstes werde ich etwas Gras mit einer anderen, etwas hellen Farbe hinzufügen Gras mit einer anderen, etwas hellen Farbe um diesem Hintergrund entgegenzuwirken. Also werde ich denselben Pinsel verwenden, aber ich werde die Farben von dunkel auf hell reduzieren. Und du kannst sehen, wie es aussieht. Das sieht wirklich gut aus. Wenn du drei bis vier Schüsse verwenden kannst oder um die Gräser zu erstellen. Das ist also genug. Ich werde es hier benutzen. Und ich bedecke den unteren Bereich. Sie können sehen, wenn Sie möchten, können Sie die Pinselgröße reduzieren. Also reduziere ich die Pinselgröße ein wenig. Ich beende. So sieht es aus. Also, daraus werde ich die gleichen Details hinzufügen. Also verwende ich denselben Pinsel, das Bleistiftwerkzeug. Hier werde ich dieselbe Farbe verwenden. Füge diese Details hinzu. Wie ich bereits erwähnt habe, können Sie Ihre eigenen Klassen erstellen, die auf Ihrer Kreativität basieren. Wir hören hier viele Pinselwerkzeuge. Viele verschiedene Pinselwerkzeuge. Wir können sehen, dass ich hier vielleicht ein kleines landähnliches Erscheinungsbild hinzufügen werde . Also werde ich die Farbe entsprechend diesem Punkt verwenden. Verwenden Sie zuerst eine dunkle Farbe, ich werde dieses Tintenstiftwerkzeug verwenden. Okay? werde ich dafür die Farben im Hintergrund mischen . Ich werde diesen Druck genauso brauchen. Also werde ich diesen Pinsel benutzen. Das ist ein Wischpinsel. Ich werde die Pinselgröße reduzieren, aber ich werde damit zuschlagen. So mischen wir uns also. Und ich werde noch ein Pinselwerkzeug verwenden, das ist dieses, ebenso wie runde Borstenpinsel. Das funktioniert wirklich sehr gut. Um diese Farben zu mischen. Du kannst sehen, wie es aussieht. Ich werde den gleichen Pinsel für die Klassen im unteren Bereich verwenden . Ich werde so mischen. Wir werden den Schatten für diese Linie hinzufügen. Ich werde etwas abnehmen, um kleine Farbvariationen hinzuzufügen, den Schatten, mehr. Also werde ich wieder verschmieren. Ich werde dieselben zwei verwenden. Aufgrund der Gitterstruktur wird das also cool aussehen. Also, nachdem ich diese Dinge hinzugefügt habe, füge ich meine Brille wieder hinzu. Also werde ich denselben Pinsel verwenden dieselbe Farbe wählen, die wir zuvor verwendet haben. Und hier werde ich etwas mehr zum Hellwert für das Grün hinzufügen . Ich wähle das aus und erstelle ein solches Erscheinungsbild. Sie können sehen, dass ich die Pinselgröße reduzieren werde, um das Erscheinungsbild so zu erzeugen. Also werde ich dieses Mal die Opazität reduzieren. Ich habe die Opazität auf 20% reduziert. Hallo, das werde ich erstellen. Sie können also sehen, wie es aussieht. Und ich werde einige andere Tools verwenden. Also werde ich Salty Watercolor des Künstlers verwenden. Das sieht wirklich gut aus. Und ich werde das Tool benutzen. Wir werden die Pinselgröße erreichen. Du kannst sehen, wie es aussieht. Ich kreiere ein fantastisches, du weißt schon, das glasartige Aussehen. Also werde ich dieses Tool verwenden. Ich kann sehen, wie gut dieser spezielle Look ist. Wenn Sie einige dunkle Werte zwischen diesen Farben hinzufügen möchten, können Sie verwenden, muss zuvor verwendet werden. Und ich werde wieder die helle Farbe darüber verwenden. So können wir Ihre Brille nach Ihren Bedürfnissen gestalten. Und sieh mal, ich werde ein paar weiße Farben verwenden, um besser mit Wasser gefüllt zu werden. kann sehen, Oh, das werde ich erstellen. So möchte ich lesen. Ich werde das Smudge Tool benutzen. Ist das dasselbe, zerschmettere ihren eigenen Cluster. Und so werde ich das erstellen. Sie sehen, wir wissen, dass dadurch Wasser entsteht. Kleines, wellenförmiges Erscheinungsbild. Das sieht echt nett aus. Es wurde kein anderes Erscheinungsbild von Water View erstellt. Also so sieht es aus. Wenn du weitere Klassen hinzufügen möchtest, können wir auch hinzufügen, ich kann diese Farben mit meinem Wasser mischen. Auf diese Weise können Sie mit Autodesk Sketchbook auch Ihre eigenen Laubgläser erstellen . 88. 87 87: zu erstellen In diesem Autodesk-Skizzenbuch haben wir eine andere Möglichkeit, Gräser . Ich werde Ihnen zeigen, wie das geht. Also wähle ich zum ersten Mal eine grüne Farbe für mein Glas. Also hier haben wir viele Pinsel. Ich werde es dir zeigen. In dieser Palette können Sie also sehen, dass dies alles Basiszellen sind. In Pistolen haben wir die 356, diese Pinsel eignen sich wirklich gut, um ein solches glasähnliches Aussehen zu erzielen. Also die Drei, das sind die Drei. Das sind fünf. Das ist körnig, und das sind sieben. Also drei Pinsel. Wir können sehen, dass 06 tatsächlich 2.735,6 gesehen hat. Ich werde dir zeigen, wie das geht. Also werde ich zuerst diese feine Körnung verwenden und eine dunkle Farbe wählen. Ich doppelklicke einfach auf dieses spezielle Tool. Hier können Sie sehen, dass wir all diese Immobilien haben. Dies sind die grundlegenden Eigenschaften. Ich kann sehen, wie viel Ammoniak sich mit dem Hintergrund vermischen muss. Ich werde den Wert erhöhen oder es gibt einen Wert. Sie können sehen, dass es den Unterschied zeigt und es zeigt den Fluss und die Größe. Wir haben diese Verdünnung. Ich möchte nur mehr Wert wissen. Also habe ich einfach die Verdünnung reduziert. Und danach werde ich schließen. Also hier werde ich den Pinsel auftragen. Du kannst sehen, wie es aussieht. Es sieht wirklich gut aus. Wenn Sie ein komplettes Grasland erstellen, können Sie diesen Pinsel verwenden um ein weiteres vollständiges Grasland zu erstellen. Ich kann mir vorstellen, wie es aussieht. Die Oberfläche sieht wirklich gut aus. Und ich werde diesen benutzen. Ich werde sehen, wie es aussieht. Wenn Sie eine Reihe von Brillen erstellen möchten, können wir dieses Tool verwenden. Also werde ich dir zeigen, siehst du , ich habe ein paar Klassen erstellt. Und ich werde die Farbe ändern , um eine helle Farbe auszuwählen. Und Sie können den Unterschied hier sehen. Ich möchte eine zu kleine Farbe notieren, das kleine Gelb. Und so sieht es aus. Und dieses Mal werde ich reduzieren. So können wir auch unser grünlandähnliches Aussehen schaffen . Mit dieser Hilfe. Ich werde mehr Klassengrößen reduzieren. Und wenn Sie möchten, können Sie diese Gläser aus der Form hinzufügen . Ich wähle dieses spezielle Tool. Hier füge ich hinzu, bevor ich diese bestimmte Farbe oder ein bestimmtes Werkzeug hinzufüge , wähle zuerst diese Farbe aus. Hier werde ich hinzufügen. Sie können also sehen, wie es aussieht. Das sieht wirklich gut aus. Und auch hier werde ich den gleichen Pinsel hinzufügen. Ich wähle einfach die Farben von diesem bestimmten Ort aus. Ich benutze ein Pipettenwerkzeug. Hier. Ich füge ein paar hinzu, wähle die Farbe an der jeweiligen Stelle aus, dann wird nur diese bestimmte Form an diese bestimmte Stelle übernommen. Also hier wähle ich die Farbe und auch hier füge ich diesen Druck hinzu. Du kannst sehen, wie es aussieht. Hier. Ich wähle die Farbe. Ich werde diesen Druck auch hier hinzufügen. Auf diese Weise kann es mit Hilfe von Autodesk Sketchbook auch Gräser und Laub erstellen . 89. 88 Schatten des grünen Shrub: In diesem Fall werden wir sehen, wie man mit Hilfe von Autodesk Sketchbook ein Laub erstellt . Also werde ich zuerst ein neues Dokument erstellen. Ich habe ein neues Dokument erstellt und wir haben die Leinwand hier. Hier werde ich es erstellen. Also werde ich meine Pinsel benutzen. Ich kann mir vorstellen, dass wir in früheren Klassen viele Pinsel hatten. Wir haben gesehen, unter welchem Druck wir stehen. Hier werde ich ein bestimmtes Gericht verwenden, nämlich diese Texturtarnung. Diese Holzkohle ist auch sehr gut. Und ich werde diesen Gamma-Pinsel benutzen. Ich werde dir zeigen, wie das geht, wenn du einen Strauch machst. Musste tun. Ich muss drei Dinge wissen. Zuerst verwenden wir die dunkle Farbe, die Hintergrundfarbe des Strauchs. Und im nächsten werden wir die Mitteltöne hinzufügen. Und zum Schluss werden wir Highlights hinzufügen. sind also alles Dinge, die wir tun werden, um diesen gestreiften Look zu kreieren. Also lass mich zuerst anfangen. Ich wähle diesen Gamma-Pinsel und ich wähle meine Farbe. Ich verwende meine Farbe, die schwarz ist. Es kann also entweder schwarz oder dunkelgrau wählen . Jetzt stimmen fast 90% Dunkelgrün zu 100% zu, dass wir das Aussehen dieser inneren Schatten berücksichtigen, aber sie werden aufblähen. Dies sind traditionelle Skizzenbücher. Ich verwende ein schwarzes Antidepressivum. Und hier fange ich mit meiner Arbeit an. Sie können jede Farbe verwenden. Jetzt verwende ich eine grüne Farbe. Ich werde dir mehr Farbe zeigen, um den Strauch zu kreieren. Also werde ich jetzt eine grüne Farbe verwenden, also schnell verwende ich Schwarz und fange an, die Grundform zu zeichnen. Das gibt Ihnen einen Überblick über den Strauch. Also klicke und ziehe einfach. Du kannst sehen, wie es aussieht. Dieser besondere Pinsel. Und ich klicke und ziehe einfach. Du kannst sehen, wie es aussieht. Wenn ich meine Maus bewege, wird dieses Feld erstellt. Was du willst. Ich habe etwas erstellt, ich klicke und ziehe. Ich habe nichts anderes getan. Und es schafft dieses Erscheinungsbild. Basierend auf der Kreativität und den Bedürfnissen können Sie also den Strauch kreieren, den Sie für dieses spezielle digitale Gemälde benötigen . Also werde ich hier diese Art von Strauch züchten. Also muss ich zuerst diese Basisklasse hinzufügen. Dies ist deine Schattenfarbe, die wir für diese Strauchkreation hinzufügen werden. Also nach dem Hinzufügen dieser bestimmten Schatten. 90. 89 Lichter auf grüner Shrub: Nachdem ich diese bestimmten Schatten hinzugefügt habe, füge ich als Nächstes die verschiedenen Grüntöne hinzu. Also, was ich tun werde, ist, zuerst dunkelgrüne Farbe hinzuzufügen. Sie können also sehen, dass ich hier die dunkelgrüne Farbe habe. Ich füge diese Farbe hinzu. Vorher muss ich sicherstellen, dass die Sonne darauf basiert, nur wir werden diesem speziellen Strauch die verschiedenen Töne hinzufügen . Also muss ich für verschiedene gesellschaftliche sorgen. Also werde ich die Sonne auf diesem Artikel hinzufügen, sagen wir, dass er an diesem bestimmten Ort sein wird. Du kannst sehen, stell dir vor , dass wir hier die Sonne haben. Also werde ich diese Details entsprechend hinzufügen. Das ist also kein Strauchsohn. Also kann ich auch eine andere Farbe wählen, um sie dir zu zeigen. Das ist also mein Sohn. Nein. Ich habe diesen Andres nur aus dieser Richtung. Also werde ich die grüne Farbe verwenden. Also werde ich, wie erwähnt, das Dunkelgrün verwenden. Also hier werde ich die Details hinzufügen. Zuerst. Musste diese Details auf dem kompletten Strauch hinzufügen. Also werde ich diese Details hinzufügen. Das, ich habe dieses spezielle KEIN einziges Schiff fertiggestellt. Und hier haben wir noch einen kleinen segmentierten Bereich. Hier oder ich habe, aber hier brauche ich etwas Schatten. Und nach dem Helden, also habe ich diesen speziellen Streifen, den sonnenlosen über allen anderen Kopf, nicht annähernd den Strauch. Also ich möchte diese Art von Illusion nicht erzeugen. Also hier habe ich meine Schatten. Du kannst sehen, wie es aussieht. Nachdem ich das erstellt habe, füge ich weitere Töne hinzu, um weitere Details zu erstellen. Also ich war hier an Variationen gewöhnt. Zuerst habe ich Schwarz verwendet und als nächstes ein dunkles Grün. Als nächstes werde ich etwas mehr über die Farbe hinzufügen, den Farbton mit diesem speziellen Grün. Also füge ich mehr Grün hinzu. Hier können Sie die Anzahl der Farbvariationen im gleichen Farbton sehen , den Sie verwenden, um bessere Klarheit sowie bessere Details für das digitale Gemälde zu erzielen. Also werde ich jetzt diese Farbe verwenden. Sie können Ihren Pinsel auch jedes Mal an Ihre Bedürfnisse anpassen . Sie tun, verwenden Sie nicht denselben Pinsel um Ihre digitale Kunst zu erstellen. Also dieses Mal ich den Knoten hinzu, diese Regionen hier. Weil wir wissen , dass die Sonne war, und wir wissen auch, wie ihr besonderer Strauch das Licht und das Licht hier absorbieren wird . Also wird es so sein. Und danach füge ich eine weitere Farbvariante hinzu, um weitere Details hinzuzufügen. Wir alle benutzen es so. Was bedeutet es, in all diesen Informationen Farbvariationen zu verwenden . Als Nächstes werde ich mehr Farbvariationen verwenden. Also verwende ich etwas mehr Grün, aber dieses Mal füge ich etwas Zitronengelb hinzu. Sie können sehen, welche Farbvariationen wir hier haben. Ich werde diese Details hinzufügen. Dieses Mal füge ich diese Farbe hinzu. Sie wissen, dass sich das besondere Sonnenlicht direkt auf dem Strauch spiegelte. Ich werde also nicht insgesamt hinzufügen das Schiff wird nur diese Teile hinzufügen . Zoomen Sie einfach hier rein. Ich werde dafür sorgen , dass ich das Licht habe. Je nach Bedarf können Sie also hinzufügen, was Sie möchten. Brauche nicht einmal. Sie können den Schwellenwert anpassen, damit wir sehen können, dass der Vorgang einfach ist. Es ist ein einfacher Vorgang. Sie können auch nach Ihren Bedürfnissen gestalten oder Ihre eigene Kreativität einsetzen. Sie möchten nicht dasselbe tun was ich in dieser Lektion getan habe. Es liegt an dir. Danach. Was ich tun werde, ist endlich, ich werde eine gelbe Farbe wählen, ein reines Gelb. Und ich werde die Pinselgröße so stark reduzieren , wie ich aufnehme. Ich meine, hier werde ich hinzufügen, dass die Highlights des jeweiligen Strauchs berücksichtigt werden. Es wird zeigen, dass wir junge Blätter haben. Diese hervorgehobenen Bereiche. Ich kann mir vorstellen, dass es ein einfacher Prozess ist. kannst du. Sie möchten diesen Strauch View Reload auf der ganzen Welt nicht hinzufügen. Das wird niemals gut aussehen. Also müssen wir diese begrenzten Werte verwenden. Auf diese Weise können Sie Ihren eigenen Strauch kreieren. Und wenn ich etwas Grönland oder den Boden haben möchte , der meiner Farbe entspricht, kann ich ein paar andere Pinsel verwenden. Wenn Sie Grasland am Boden haben möchten oder wenn wir etwas Sand hinzufügen möchten, können Sie einen Pinsel verwenden und diese Farben nach Ihren Bedürfnissen hinzufügen. ZB werde ich hier etwas Farbe hinzufügen. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie ich meinen traditionellen Pinsel verwenden werde. Hier. Ich füge diese Farbe hinzu. Ich werde die Opazität erhöhen. Es sind also 100%. Jetzt. Hier werde ich diese Farbe haben. Sie können also sehen, wie es aussieht. Wenn ich hinzufügen möchte, weißt du, je mehr Farben ich hinzufügen kann, kann ich auch verschiedene Anteile in dieser Farbe hinzufügen. Ich kann zum Beispiel dunkle Farben verwenden , die ich mit Hilfe von Texturpinseln und Wischpinseln mischen kann . Ich werde einen dunkleren Wert hinzufügen. Damit. Schließlich werde ich meine Smudge-Tools verwenden. Passt zu diesen Farben. So habe ich das Landnetz, wo der Strauch ist. Basierend auf Ihrer Kreativität und Ihrem Trickelement können wir all diese Dinge mit Hilfe dieses Autodesk Sketchbooks erstellen . 91. 90 rosa Schatten: Ich werde noch einen kleinen Strauch mit einer anderen Farbe kreieren . Ich werde den gleichen Pinsel benutzen. Lass mich dir zeigen, wie das geht. Also hier füge ich diesen Strauch hinzu. Also werde ich den gleichen Pinsel verwenden, den ich erwähnt habe. Ich benutze den gleichen Pinsel. Und ich werde den Strauch kreieren. Weißt du, das, sie kennen eine dunkelrosa Farbe. Ich fange hier mit Schwarz an. Ich füge das Schwarz hinzu. Dieses Mal habe ich einen soliden Single-Shot-Bunch-Auftritt. Also wird es so sein. Ich habe meine Kreativität hinzugefügt und verwendet, und Sie können neuere Ideen entwickeln. Mit diesem digitalen Los können wir unsere Ideen hinzufügen. Ich kann in eine verwundete Welt malen. Knochen können Zinn verursachen. 92. 91 Highlights von Pink Shrub: Also, nachdem ich das gelesen habe, werde ich die Farbe wählen. Und ich möchte diese Dinge hinzufügen. Also hier habe ich die Summe auf diese Weise. Also möchte ich den Schatten auf dieser Seite hinzufügen, und ich werde den Rest der Details hinzufügen. Abgesehen von diesem Bereich kannte ich früher auch andere Bereiche. Und danach füge ich die nächste Farbvariante hinzu. Nun, dieses Mal werde ich dieses Werkzeug benutzen oder das ist Holzkohle. Ich klicke einfach darauf und werde es hier verwenden. Du kannst sehen, wie es aussieht. So sieht es aus. Die Kreidekohle. Danach werde ich dasselbe Tool verwenden, um weitere Details hinzuzufügen. Um die Pinselgröße zu reduzieren und weitere Details hinzuzufügen. Dann entscheide ich mich für mehr Mittelton. Ich werde noch hinzufügen, dass ich für diese Form einen Strauch haben wollte, von dem wir wissen, dass Sie ihn benötigen, die am dringendsten diese Highlighter-Farbe auf den Oberflächen benötigen . Und zum Schluss füge ich eine hell hervorgehobene Farbe hinzu. Und dieses Mal werde ich die Kohlebürste benutzen. Du kannst sehen, oh, lass uns die Kohlebürste benutzen. Und ich habe auch die helle Farbe verwendet. Zeigen Sie diese speziellen Highlight-Bereiche an. Auf diese Weise können Sie Ihren eigenen Schlep erstellen. Sie müssen sich keine Sorgen machen, Oh nein, dasselbe, was wir nach Ihren Bedürfnissen erstellen können. Und hier werde ich eine Landfarbe wie diese verwenden. Ich werde wieder meinen traditionellen Pinsel verwenden. Also hier füge ich diese Farbe hinzu. Und wir wollen ein bisschen unter Windows hinzufügen, Chad, das kann ich hinzufügen. Schließlich werde ich mit Hilfe meiner Smudge Tool Suite diese Werte vermischen. Wenn Sie dieses zugewiesene Erscheinungsbild mit Wasserfarben erstellen . Wir werden das Gleiche tun. Wir werden diese Farben hinzufügen und mit den Pinseln mischen. Also werden wir bei jeder Malmethode dasselbe verwenden . Wenn Sie danach weitere zusätzliche Elemente hinzufügen möchten , wie Sie, wenn Sie einige Blumen für die Hauptseite hinzufügen möchten, können wir das auch hinzufügen. Auf diese Weise. können wir ein Strauchbild erstellen Mit Hilfe dieses Autodesk Sketchbooks können wir ein Strauchbild erstellen. Basierend auf Ihrer Kreativität können Sie auch mehr oder verschiedene Arten von Sträuchern erstellen, integrale Kneipe, Autodesk Sketchbook. 93. 92 Hintergrundumgebung für Sträucher: Jetzt werde ich einige weitere Details hinzufügen. Lassen Sie uns sehen, wie es aussieht. Ich werde hier eine neue Ebene hinzufügen. Also füge eine neue Ebene hinzu und ich verschiebe diese Schicht unter den Strauch. Danach werde ich einige weitere Details hinzufügen. Also werde ich eine kleine, schuppenartige Darstellung verwenden. Also werde ich meinen Pinsel benutzen. Du kannst sehen, wie es aussieht. Und ich werde weiße Farbe verwenden, um diesen Flow zu erzeugen. Nach der Erstellung dieser Werte. Punkt, füge hier weitere Details hinzu. Also werde ich meinen Tintenstiftpinsel benutzen. Ich wähle diese Farbe plus Alpha K. Und ich wähle diese Farbe. Hier verwende ich, denken Sie daran, dass wir nur diese unterste Ebene verwenden. Das wird sich also niemals auf die restlichen Ebenen auswirken. Also, so werde ich einige weitere Details hinzufügen. Und danach füge ich noch einen signierten Auftritt hinzu. Also so sieht es aus. Und ich werde diese Farben mischen. Also verwende ich wieder die Strauchschicht. Und hier werde ich ein Wischwerkzeug verwenden , um so viel wie möglich zu mischen. Und ich nehme auf, sodass es einfach ist, eine weitere komplette Landschaft zu erstellen. kann Heroes sehen, ich werde dasselbe tun. Also werde ich diese Werte mischen. Es ist also einfach. Sie können dies auch auf einfache Weise mit Hilfe von Autodesk Sketchbook tun. 94. 93 Der Stamm der Pflanze: In dieser Lektion werden wir sehen, wie Sie eine kleine Anlage erstellen mit Hilfe von Autodesk Sketchbook eine kleine Anlage erstellen. Wir werden das Ganze als kleine Pflanze streichen. Und Sie auch, wir werden sehen , wie Sie mit Hilfe dieses Autodesk-Skizzenbuchs unsere eigenen benutzerdefinierten Pinsel erstellen mit Hilfe dieses Autodesk-Skizzenbuchs unsere eigenen benutzerdefinierten Pinsel können. Oder wir können jede Form erstellen und diese Form in einen Pinsel umwandeln. Lass mich dir zeigen, wie das geht. Also, was ich zuerst tun werde, ist, ein grundlegendes Stängelbild für diese spezielle Pflanze zu kreieren . Ich werde das Tool benutzen. Wir werden das mit meinem Tintenstiftwerkzeug verwenden . Und danach, wenn ich dieses Tintenstiftwerkzeug auswähle, verwende ich dunkelgrüne Farbe. Da es sich um eine Pflanze handelt, werde ich die dunkelgrüne Farbe verwenden. Wenn es ein Baum ist, kann ich eine andere Grundfarbe verwenden. Also werde ich nur die grüne Farbe verwenden und ich werde meine Schichtpaletten verwenden. Und weil ich in dieser Lektion verschiedene Pinselkreationen verwenden werde , muss ich auch diese Ebenen verwenden. Ich werde eine neue Ebene erstellen. Das ist also die Ebene, die die Hintergrundebene ist. Ich benenne diese BG-Ebene einfach um. Und danach füge ich diese spezielle Pflanze hinzu. Also werde ich eine neue Ebene hinzufügen. Hier. Ich gebe der Pflanze einen Namen. Also hier werde ich meine Pflanze zeichnen. Basierend auf Ihren Anforderungen können Sie also eine bestimmte Pflanzenhöhe festlegen, wie viel Sie möchten. Also werde ich mit diesem Ort beginnen. Einfach klicken und ziehen. Okay? Aber das Verhältnis ist größer als die Größe zu reduzieren. Also ist es jetzt zehn. Okay. Dies würde das auch auf sieben reduzieren. Ja, das ist in Ordnung. Und ich fange mit Displays an. Einfach klicken und ziehen. Also ich möchte nur sicherstellen, weißt du, wie ich das besondere Fleisch kreieren möchte. Wir können auch einen Stift mit Künstlertinte verwenden, der, Sie wissen, dass Druck wirklich gut ist , wenn Sie diese Art von Arbeit schaffen. Also werde ich diesen Stift verwenden, Tintenstift von Künstlern. Und ich werde die Pinselgröße wieder reduzieren. Es ist nur PHI. Bei Bedarf kann ich mehr Pinselstrich hinzufügen. Ich werde das Aussehen des Hauptstamms erstellen. Das wird also das Hauptbild des Stammes sein. Und ich werde in kurzer Zeit etwas erschaffen . Danach werde ich den besten Ort reduzieren. Auch hier ist es drei, jetzt können wir sehen. Und ich werde diese Dinge erschaffen. Das ist es. Ich werde hier fertig werden. Und hier möchte ich noch ein paar Werte hinzufügen . Ich will so. Und ganz unten , damit du weißt, ich möchte nur ein bisschen weit gefasst sein. Das ist eine normale Pflanze, die sich darum kümmert. Ich werde diese Zweige erstellen. Also werde ich hinzufügen, ich werde die Pinsel wieder verwenden. Ich werde diese Zweige hinzufügen. Je nach Bedarf können Sie diese Zweige hinzufügen, da es ein Plan ist, wir werden nicht zu viele Zweige an der Pflanze haben. Wir werden also nur eine begrenzte Anzahl von Filialen haben. Ich werde das nur hier hinzufügen, ich werde ein paar hinzufügen. Schließlich werden wir hier oder an diesem Ort etwas Mehl oder so essen. Nachdem Sie diese Entzündungen hinzugefügt haben, können Sie diese Schüsse hinzufügen, wenn Sie möchten. Also verwende ich hier eine Pinselgröße, ich füge diese bestimmte Farbe hinzu. Dadurch können Sie den einfarbigen Stein besser vergleichen. Wir können es später mischen oder Sie können es genauso lassen. Da das System dieses Detail hinzufügen sollte. Hier werde ich den Druck ein wenig reduzieren. Ich werde diese Werte hinzufügen. Der Stamm wird für ein Publikum sichtbar sein. Weil die Zweige mit Blättern bedeckt sein können. Ich werde diese Bereiche zeigen. Also werde ich hinzufügen. Es wird also eine solche Ansicht haben. Und wenn Sie möchten, können Sie mischen. Andernfalls kannst du es lassen. die Chargengröße reduzieren, werden Sie wie folgt mischen. Wir haben ein solches Erscheinungsbild. Also, nachdem ich diese Entzündungen hinzugefügt habe, füge ich hier mein Blatt hinzu. 95. 94 benutzerdefinierte Blätter zeichnen: Hinzufügen, gehen. Wissen Sie, Sie haben hier zwei Möglichkeiten, einen beliebigen vordefinierten Pinsel zu verwenden. Wir haben eine Menge voreingestellter Druckquadrate. Oder Sie können Ihr eigenes benutzerdefiniertes Blatt hinzufügen, aber Sie müssen Ihr eigenes benutzerdefiniertes Blatt erstellen. Also, wie können wir das machen? Sie können diese Kundenblätter auch herunterladen und laden. Aber wenn Sie eine exakte Form des Blattes wünschen , müssen wir es erstellen. Ich zeige Ihnen jetzt hier, wie Sie ein benutzerdefiniertes Blatt erstellen. Um ein benutzerdefiniertes Blatt zu erstellen, füge ich eine neue Ebene hinzu. Also werde ich eine neue Ebene hinzufügen. Und diese Ebene, ich werde das Blatt erstellen. Ich werde das Stiftwerkzeug benutzen. Du kannst es sehen und ich werde den dunklen Schwärzer verwenden , den kompletten schwarzen. Also werde ich sowohl einen Tintenstift als auch das dunkle Schwarz verwenden. Und hier haben wir viele Bereiche. Also werde ich hier erstellen, wir können diese Ebene ausblenden , weil wir sie in einer separaten Ebene erstellen. Wir können uns verstecken oder du kannst es später löschen und es ist auch kein Problem. Also möchte ich ein grundlegendes Blatt-Erscheinungsbild kreieren, wie ich es zum Leben brauche. Wir haben so viele Arten von Blättern. Bei Pflanzen werden wir z. B. solche Blätter haben. Ich werde es zeichnen es und die Pinselgröße reduzieren. Dann ging es weiter. Das ist also eine der Grundformen des Blattes. werden wir in den Pflanzen sehen können. Und wir haben noch ein paar andere Arten von Leben. Ich will es dir jetzt zeigen. Also werde ich mehr Stil hinzufügen. Sie haben das vielleicht in Ihrem Haus oder woanders gesehen. Und wir werden diese Details hinzufügen. Also hier kann ich einige Bereiche dieses Tools verwenden und du kannst die Pinselgröße reduzieren. Und genau nach meinem Bedarf. Fein. Also ich habe noch ein Blatt wie dieses. Jetzt werde ich eine weitere Ebene erstellen. Würde einen Tintenstift verwenden, um die Größe zu vergrößern. So sieht es aus. Hier. Ich werde es erstellen. Ich werde die Pinselgröße reduzieren. Jetzt. Ich werde die Glaubensstruktur vervollständigen. Also hier werde ich das Erase-Tool wieder verwenden. Wir haben die Pinselgröße für das Werkzeug für diese Bereiche bereits reduziert. Und das habe ich gerade mitgestaltet. Ein Testbasierter müsste nur wissen, dass Sie verwenden können, was Sie wollen. Was ich nun tun werde, Sie können mit Hilfe dieses Schnelltransformationswerkzeugs auch über Blatt skalieren . Diese Methode der diskreten Transformation kann das Blatt skalieren. Ich weiß alles, was du bewegen oder transformieren kannst. Das gehört jetzt alles dir. Um es zu skalieren. Fein. 96. 95 Setup Custom Leaf Pinsel: Für die Schaffung dieses Landes. Jetzt werde ich das live verwenden, aber ich werde dieses Blatt in einem dualen Modus verwenden. Also, was ich tun werde, ich musste diese spezielle Ebene duplizieren. Also dupliziere ich einfach diese Ebene. Ich setze einfach meine Maus und wähle diese eine doppelte Ebene aus. Wir haben also noch eine Ebene. Das kannst du sehen. Also hier, was ich tun werde, ich verstecke einfach oder einen Ebenensatz. Ich brauche nur diese Schicht. Also ich möchte nur, dass es übrig bleibt , Auswahlwerkzeuge zu machen. Und ich lösche diese beiden Schichten. In dieser Ebene habe ich derzeit nur eine Ebene. kannst du sehen. Jetzt wähle ich erneut die Transform Quick Transform. Du willst das duplizieren. Also wenn du das replizieren willst, ich nur mögliche Memos, sie machen dasselbe, duplizieren die Ebene. Also bekommen wir hier eine weitere neue Ebene. Ich werde dasselbe Transformationstool verwenden , das wir transformieren. Und du kannst sehen , wie es aussieht. Ich möchte diese Ebene nur drehen. Also drehe ich mich so. Und auch hier möchte ich diese Ebene auswählen. Jetzt möchte ich rotieren. Dadurch wird das Ebenenbild nicht wie folgt erstellt. Und ich wähle beide Ebenen aus, um zu quietschen, zu transformieren, zu drehen. Also werden wir diesen Auftritt haben. Ich werde diese Ebene verschieben , weil ich diesen Wert drehen möchte. Sagen wir, so brauche ich. Ich kenne beide Schichten. Niemand wählt den ersten aus. Ich drücke einfach die Taste gedrückt und es wird eine Zusammenführung mit dem Folgenden angezeigt. Also werden wir die Ebene wie diese haben. Nachdem ich diese Ebene erstellt habe, konvertiere ich als Nächstes diese, diese Form in einen Pinsel, den benutzerdefinierten Pinsel. Also, was du tun musst, ist, ich komme zur Brush Library. In der British Library haben wir eine andere Kategorie von Pinseln. Wir können sehen, dass wir strukturelle Investitionen haben, synthetisch, traditionell. Wir haben hier verschiedene Kategorien von Pinseln. Und wenn Sie einen neuen Pinsel erstellen möchten, müssen Sie angeben, welche Art von Pinsel Sie benötigen, egal ob es sich um einen Texturpinsel oder einen Copic-Pinsel handelt. Jetzt lese ich nur Basic Brush. Was ich also tun werde, ich komme zu diesem grundlegenden Pinselbereich. Und hier kannst du sehen, dass wir unsere Club Dots beherbergen. Ich musste diesen Ort anrufen drücken. Wenn Sie diese Liste also für jede einzelne Pinselkategorie gedrückt halten , haben Sie hier dieselbe Option. Wenn Sie einen Pinsel auf der Basis von Deep Paintbrush erstellen möchten, können Sie an diesen Ort kommen und hier können wir eine neue Brücke hinzufügen. Aber hier möchte ich nur einfache Pinsel erstellen. Sie können es später für verschiedene Zwecke verwenden sodass Sie den Pinsel in verschiedene Pinsel austauschen können. Zum Beispiel, als ich diesen Pinsel entworfen habe, werde ich ihn als einfachen Pinsel erstellen , aber später kann er das in synthetischen Druck umwandeln . Kein Problem. Also hier werde ich diese spezielle ANOVA drücken, diese Zyklen in diesem einfachen Pinsel. Und hier werde ich diesen neuen Pinsel wählen. Wenn ich also auf Neuer Pinsel klicke , werden mir die Optionen angezeigt. Welche Art von Pinsel wirst du erstellen. Spannung hat gerade kapituliert. Und ich wähle Create. Wenn Sie also Erstellen wählen, hier haben wir, in dieser Basiskategorie, können Sie sehen, dass wir den Namen haben, wir machen es einfach selbst. Dies ist unser aktueller benutzerdefinierter Pinsel. Wir werden diese Informationen bearbeiten. Soweit das, was ich tun werde, doppelklicke ich einfach wie gewohnt. Ich doppelklicke einfach. Hier. Sie können sehen, dass wir den aktuellen Pinsel haben. Wir können all diese Werte hier festlegen. Standardmäßig wird es ein Standardpinselmaterial haben. Also komme ich zu den erweiterten Pinseloptionen. Also hier haben wir viele Möglichkeiten. Ich komme nach unten und hier wähle ich diese Form aus. Also wenn ich hier eine Form auswähle, habe ich zwei Möglichkeiten. Ich kann jede Form importieren und die Form als Busch konvertieren. Ich habe noch einen anderen Weg , nämlich die Erfassung. Wenn Sie Mittel eingeben möchten, müssen Sie den Pinsel in einer separaten Software oder derselben Software erstellen . Und wie man das als transparente Hintergrunddatei wie PNG-Datei oder PSD-Datei oder als TIFF-Bild speichert , musste schwierig sein, diese bestimmte Datei zu behalten. Und die transparente Datei, die Sie machen können. Eine weitere Sache ist, dass wir diese Aufnahmeoption verwenden können. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie das geht. Bevor ich das mache, was ich tun werde, werde ich alle anderen Ebenen ausblenden. Abgesehen von dieser, du weißt schon, dieser Ebene, der benutzerdefinierten Pinselebene, werde ich unsere unterste Ebene ausblenden, einschließlich meiner Hintergrundebene. Jetzt wähle ich dieses Capture, normalerweise Justice Capture-Symbol. Hier können Sie sehen, dass der Texturaufnahmemodus nicht in einem normalen Modus war, und Sie werden hier einen Pinsel haben. Was Sie also tun müssen, ist die Pinselgröße zu erhöhen. Kann sehen, dass ich die Pinselgröße vergrößere und du diesen Bereich abdecken musst . Es deckt also perfekt ab. Sie können so nicht berichten, wissen Sie, wir tun es, wir werden diese Details vermissen. Und Sie können auch so abdecken , weil wir viele unnötige Bereiche haben. Sie müssen also diese Werte und den genauen Weg verwenden. Ich werde so wählen, ich klicke nur einmal. Wenn ich also hier klicke, wird diese spezielle Ansicht mit einem transparenten Hintergrund aufgenommen. Und es wird in unseren Pinseleigenschaften verfügbar sein . Das ist es. Jetzt können wir alle anderen Details zeigen. Sie können diesen speziellen maßgeschneiderten Pinsel auch verstecken. Und ich komme wieder auf den Pflanzenbereich, hier werde ich Blätter hinzufügen. 97. 96 Blätter auf Pflanze auftragen: ich die Blätter hinzufüge, füge ich eine neue Ebene für Blätter hinzu, weil sie meine Blätter ändern wollen. Ich kann das tun, ohne die Pflanze zu beeinträchtigen. Deshalb werde ich eine neue Ebene für die Blätter hinzufügen. Und ich werde diese Ebene in Blätter umbenennen . Wählen Sie Umbenennen. Ich gebe einen Namen, Blätter. Also werde ich diese Ebene verwenden. Ich werde dieses spezielle Tool direkt verwenden. Du kannst sehen, wie es aussieht. Nur plus Kontrolle ist, dass ich in der britischen Armut diese Werte anpassen werde . Und wir haben grundlegende Eigenschaften wie Größe, da Alice nur die Opazität beibehielt. Ich werde diese Werte nicht verwenden. Damit kannst du nur die Größe des Blattes festlegen und diese Party zahlt genug für mich. Jetzt werde ich mich für erweiterte KI entscheiden. Und was die Werbung angeht, sobald Sie viele Optionen haben, kann ich damit beginnen. Verschiedene Eigenschaften für den benutzerdefinierten Pinsel. Hier verwende ich den Abstand. Zuerst. Ich wähle diese Option Abstand. Jetzt können Sie sehen, wie es aussieht. Ich werde die Farbe auch schnell auswählen. Es sieht wirklich gut aus. Dieser Abstand ist wirklich gut. Und man kann sagen, was für eine Rundheit darin steckt. Ich möchte den falschen Wert 200 und den Rotationswert so angeben, wie Sie es benötigen. Sie können dies also später anpassen wenn Sie diese erstellen, die restlichen Details. Und danach werde ich andere Werte anpassen. Hier können Sie also sehen, wie gegenwärtige Alter an Ihre Bedürfnisse angepasst wird. Sie können all diese Einstellungen vornehmen. Und auch hier haben wir, es hat uns einfach geholfen, wie wir scharf sein sollten. Also brauche ich scharfe Kanten. Ich möchte das nur zu 100% geben und sie kommen auf den Punkt. Hier haben wir einige andere Immobilien. Sie können sehen, dass Zufälligkeit, Zufälligkeit, wir haben Größe oder positive Flussrotation, all diese Werte. Also hier werde ich die Größe anpassen. Jetzt können Sie sehen, dass wir verschiedene Größen haben. Wir haben nicht die gleiche Art von Loose. Und zweitens haben wir eine wichtigere Option, nämlich die Zufälligkeit der Rotation. So viele benutze ich einfach, du kannst sehen, dass ich diese Blätter drehen kann. Sie werden nicht in derselben Richtung verfügbar sein. Dass das auch, weißt du, nicht das Wichtigste ist, was wir brauchen, ist diese Pflanzenkreation. Also passe ich das an. Ich brauche so etwas. Also werde ich dieses Tool jetzt verwenden. Lassen Sie uns sehen, wie es aussieht. Ich werde den benutzerdefinierten Pinsel zeigen. Hier können Sie also sehen, dass dies der Druck ist, den wir erzeugt haben. Ich werde diesen Wert verwenden. Also werde ich dunkelgrüne Farbe hinzufügen. Also werde ich nur begrenzte Blätter verwenden, da es nur Pflanzen sind. Wenn Sie die zufälligen Blätter nicht möchten, möchten Sie es direkt oder nur Blätter wissen. Was Sie tun können, ist , an diesen Ort zu kommen und die Randomisierung zu suchen. Aber wenn Sie die verschiedenen Kategorien, Sie wissen schon, verschiedene Richtungsblätter kennen wollen , müssen wir das aktivieren. Und auch hier können Sie sehen, dass wir diese Transparenz aufrechterhalten haben. Ich will die Transparenz nicht. Das kann es also weiter abschalten. Was ich gerade durchmache, ich werde diesen Wert auf 0,1 reduzieren. Dies ist eine Größe mit leichtem Druck. Jetzt erstelle ich das. Ich kann sehen, dass wir nicht genug Transplantationsblätter haben. Ich werde das Gleiche noch einmal machen. Drücken Sie einfach Strg Z, um den Vorgang rückgängig zu machen. Und hier füge ich diese Werte noch einmal hinzu. Also kann ich so etwas hinzufügen, aber das tust du nicht. Du weißt schon, wie man ein paar Laubblätter erzeugt. Zufälliger Wert. Natürlich. Wir können diese Tatsache nicht ignorieren. Aber wenn Sie es übersehen haben, wird das wirklich gut sein. Jetzt werde ich einige Farbvariationen haben und diese Farbwerte hinzufügen. Basierend auf Ihren Bedürfnissen können Sie also Ihr eigenes Blatt erstellen. Sie möchten nicht dieselbe Methode anwenden. Und ich werde die Pinselgröße reduzieren, auch wenn Sie möchten, können Sie an diesen Rändern einige junge Blätter wie ein Aussehen erzielen. Ich habe zu viel junge Blätter hinzugefügt. Also, so kleine Variationen sollten da sein. Und zum Schluss werde ich noch etwas mehr Details hinzufügen. Also hier füge ich eine Blume hinzu. Also werde ich diese Farbe verwenden. Ich werde mein Tintenstiftwerkzeug benutzen. Und ich werde den Geschmack hinzufügen. Nun, es ist ganz einfach. Und ich werde kleine Details hinzufügen. Und unten füge ich ein paar grüne Farben hinzu. Chicago ist dieser Flow. Das ist nur für die Aussicht. Das sieht wirklich nicht gut aus. Also werde ich diese Zweige hinzufügen. Also werde ich ein paar Blätter hinzufügen. Und ich werde verschiedene Farbwerte hinzufügen. Und ich werde die gleichen Farben verwenden, klein als auch groß. Zum Schluss füge ich hier noch kleine signierte Bereiche hinzu. Ich habe wirklich die Werte, die Farben. Hier. Ich werde noch ein paar hinzufügen. Ich werde es verwischen. Ich werde ein Wischwerkzeug verwenden. Das ist es also. Auf diese Weise können Sie mit Hilfe von Autodesk Sketchbook Ihre eigene Planerstellung erstellen . Sie können auch Ihr eigenes benutzerdefiniertes Blatt erstellen. Wir haben nur ein Blatt verwendet, aber ich habe drei Blätter erstellt. kannst du sehen. Also wir wollen eine Grundlinie, du brauchst sie, du kannst ein anderes Blatt laden. Da ich diese Blätter in einer separaten Schicht hinzugefügt habe. Wenn Sie für diesen bestimmten Baum ein anderes Blatt mit unterschiedlichen Farben hinzufügen möchten für diesen bestimmten Baum ein anderes Blatt mit unterschiedlichen Farben , können wir diese Dinge hinzufügen. Also die Hilfe dieses Autodesk Sketchbooks. 98. 97 Baum Kofferraum und Zweige erstellen: In dieser Lektion werden wir sehen, wie man ein digitales Gemälde eines Baumes erstellt. Zuerst werden wir einen Baumstamm erstellen. Dann fügen wir die restlichen Elemente hinzu. Also fange ich mit dem Kofferraum an. Ich hatte hier den Hintergrund. Ich wurde in derselben Software erstellt um Ihnen zu zeigen , wie man einen Baum erstellt. Also werde ich es dir zeigen, also werde ich dir jetzt die Ebenenpalette zeigen. Es ist ein Hintergrund und ich werde eine neue Ebene erstellen. Das ist für den Baum. Und zuerst füge ich den Kofferraum hinzu. Dafür schließe ich einfach diese Ebenenpalette. Hier. Ich habe meinen Pinseln geholfen. Also werde ich den Baum in einer anderen Ebene erstellen, nicht auf derselben Ebene. Ich werde den Pinsel verwenden, der dieser oder ein herkömmlicher Gesundheitsplan ist. Mit Hilfe dieses Pinsels können wir feste Objekte wie diese erstellen. Du kannst sehen, wie es aussieht, ich werde die Pinselgröße erhöhen damit ich sehen kann, wie es aussieht. Mit Hilfe dieses speziellen Tools werde ich den Baumstamm erstellen. Also füge ich zuerst den Stamm des Baumes hinzu, je nach der Farbe, die Sie benötigen. Das kannst du hinzufügen. Deshalb werde ich später den Mittelton verwenden. Wenn ich diese Schatten und Glanzlichter hinzufügen möchte, kann ich diese Dinge hinzufügen. Deshalb habe ich zuerst dieses Dienstmädchen hinzugefügt. Also werde ich denselben Pinsel verwenden, Filzstift. Und man muss wissen, welche Art von Baum man erstellen möchte , dass er so viele Zweige hat, dass es nur begrenzte Äste gibt. Wie hoch wird der Baum sein? Also füge ich hinzu, dass die Kopftilde keinen anderen Baum darüber wachsen lässt . Das ist also das Ende. Sie müssen alles planen, wenn Sie den Kofferraum selbst erstellen. Also hier fange ich an, das Werk zu zeichnen den Kofferraum zu erstellen. Also fange ich hier an. Denken Sie daran, dass wir nur unsere Maus benutzen. Wir verwenden kein Grafiktablett oder ein Stifttablett. Wenn du es hast, kannst du es benutzen. Kein Problem. Aber auch ohne das Grafiktablett können Sie dieselbe Arbeit erledigen. Ich habe meine Maus alleine benutzt. Ich klicke und ziehe einfach. Also, wie fange ich die Bäume an? Dies wird der Stammbereich sein. Also fange ich so an. Sehen Sie, es ist Ihre eigene Kreativität, die Sie nach Ihren Bedürfnissen kreieren können. Wir wollen uns nicht einschränken. Ich will nicht dasselbe tun wie ich. Sie können Ihren eigenen Baum erstellen. Grundsätzlich hat der Baum eine breite Fläche an der Unterseite, am Stamm, und wenn er sich nach oben bewegt, wird er kürzer. Also habe ich danach gebaut. Und ich werde die Pinselgröße reduzieren. Ich reduziere ein bisschen. Und hier werde ich den Rest der Dinge tun. Ich musste hier eine kleine Filiale gründen. Und vorher werde ich hinzufügen, um zu wissen, wie dieser Stiel aussieht. Okay, das ist also ein zentraler, du weißt schon, der Kofferraum. Und nach dem Rest hat es hier in diesen Artikeln diese Form , dass ich einen Zweig hinzufügen werde. Also möchte ich so etwas hinzufügen, so Aber es gibt einige Bäume, weißt du, wie Äste auch diese aussehen. Es ist also kein Problem, das wir nach Ihren Bedürfnissen erstellen können. Also werde ich so hinzufügen. Und danach werde ich die Pinselgröße reduzieren. Und diese Seite wird das Aussehen des Baumes erzeugen. Ich beende hier, ich werde einen Zweig erstellen. Hier habe ich auch eine Filiale. Es kann nach Ihren Bedürfnissen erstellt werden. Und ich werde diese Unterzweige erstellen. Es ist wichtig, auch diese Unterzweige zu erstellen. Damit du mehr Blätter hinzufügen kannst. Sie können weitere Details hinzufügen. So können wir sehen, wie ich diese Dinge geschaffen habe. Sie können später weitere Details erstellen. Aber zuerst müssen Sie Arbeit der Hauptabteilung erledigen, damit sie erstellt werden kann. Zum Schluss füge ich die letzten kleinen Zweige hinzu. Es liegt an dir. Wenn Sie dieses digitale Gemälde hinzufügen, werden wir eine bessere Wirkung bei der Ausgabe erzielen. Wenn Sie den Stamm perfekt gemacht haben, das Aussehen des Stammes für den Baum, dann ist es ganz einfach, das digitale Bild des gesamten Vorderbaums zu erstellen . Die Details, was Sie hinzufügen, diese digitalen Kunstwerke verleihen der Ausgabe mehr Wert. Deshalb kennst du diese Details, die so wichtig sind. Auch hier werde ich jetzt diese und all das Zeug hinzufügen , die Details, das detaillierte Erscheinungsbild der Filiale, machen Ihnen die Arbeit leichter. Auf diese Weise können Sie mit Hilfe dieses Autodesk-Skizzenbuchs einen Baumstamm erstellen . In der nächsten Lektion werden wir sehen, wie man Blätter hinzufügt, aber diese drei Zweige. 99. 98 Tree Fähigkeit zeichnen: In dieser Lektion werden wir sehen, wie man Blätter für dieses spezielle digitale Gemälde hinzufügt. Ich werde Blätter mit dem Helfer, meiner Pinselbibliothek, erstellen. Lass es mich dir zeigen. Wir haben diesen Hintergrund bereits erstellt, um einen zu trennen. Und wir haben diesen speziellen Baumstamm. Diese Zweige sind all die Dinge, die die Schicht trennen. Jetzt füge ich die Blätter auf separaten Ebenen , weil sie die Blätter ändern wollen. Es ist einfach, die Hilfe dieser speziellen Ebenen zu ändern. Deshalb werde ich eine neue Ebene hinzufügen. Mit dieser Ebene werde ich also meine Blätter erstellen. Wählen Sie also einfach diese bestimmte Ebene aus. Ich musste sicherstellen, ob ich für diese bestimmte Ebene ausgewählt wurde oder nicht. Wenn ich diese Blätter auf derselben Ebene erstelle, ist es nicht einfach, diese Blätter zu ersetzen , wenn sie nicht geeignet sind. Deshalb habe ich diese Blätter in einer separaten Ebene erstellt . Also wähle ich diese spezielle Ebene. Jetzt wähle ich meine Pinsel aus, um dieses blattähnliche Aussehen zu erzielen. Ich werde die Pinsel benutzen. Ich werde den Pinsel verwenden, der dieser Texturpinsel ist. Also werde ich diesen Kamelpinsel benutzen. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie Sie mit Hilfe von Camouflage dieses blattähnliche Aussehen hinzufügen können. Also wähle ich zuerst eine schwarze Farbe. Wir können also eine schwarze Farbe wählen. Oder du kannst ein dunkles Grün verwenden. Dunkelgrün, je nach Ihren Bedürfnissen. Du kannst sehen, wie es aussieht. Es ist kein Schwarz, es ist ein Dunkelgrün. Also werde ich diesen Wert verwenden. Ich wähle diese bestimmte Farbe. Sie können sehen, dass ich die bestimmte Farbe hier habe. Jetzt wähle ich den jeweiligen Pinsel aus. Ich werde meine Zweige zeichnen. Also werden wir dem Baum die Struktur geben. Ich werde von hier aus hinzufügen. Um mit diesem Ort zu beginnen. Sie können sehen, wie ich diese Blätter hinzugefügt habe, diese Zweige, mit Hilfe dieses Gamma-Pinseln. Wenn Sie eine begrenzte Menge Blätter hinzufügen möchten, können Sie dies wie folgt hinzufügen. Oder Sie können Ihre Pinselgröße erhöhen. Du kannst so etwas hinzufügen. Da es die erste Farbe ist, die wir verwenden, können Sie weitere hinzufügen. Diese Zweige werden uns helfen, den Blattbereich zu definieren. Wir erstellen diese Blätter in einer separaten Ebene. Du erinnerst dich immer an das Ding. Tatsache wird uns helfen, Änderungen an diesen Ebenen vorzunehmen. Einfach klicken und ziehen. Ich habe nichts anderes gemacht. Wir können sehen, wie mir diese drei Blätter hinzugefügt wurden. Und wenn Sie das Gefühl haben, dass diese Zweige wirklich sehr wenig Blätter haben, können Sie mehr Blätter hinzufügen. Mir wurde gerade der beste Preis erhöht und ich habe so hinzugefügt. Aber Sie müssen sich daran erinnern, welche Struktur wir haben, wenn wir diese Blätter zu diesen Zweigen hinzufügen. Auch hier werde ich Blätter haben. Da der Baum die Äste auf allen Seiten haben wird , oder? Nicht nur links und rechts, vorne als auch hinten werden wir diese NEIN haben, diese Äste. Auf diese Weise wurden mir die allerersten beiden Levelblätter erstellt. Und Sie können sehen, dass es ein baumartiges Aussehen hat. Es hat sowohl den Stängel als auch die Zweige und diese Blätter. Auf diese Weise können Sie die Grundstruktur an den Blättern erstellen. Es ist für jeden einzelnen Baum sehr wichtig. In den nächsten Lektionen werden wir sehen, wie man Schatten und Licht für dieses digitale Gemälde hinzufügt . 100. 99 Schattierungen der Tree hinzufügen: Ich werde diese hinzufügen, diese Chats auf den Zweigen in diesem speziellen Stamm. Außerdem werde ich diese spezielle Ebene selbst auswählen. Also verstecke ich diese speziellen Baumblätter. Jetzt wähle ich das Pinselwerkzeug. Ich werde den Pinsel benutzen , der Tintenstift ist. Also diesen Tintenstift, was ich tun werde, ist, diese Schadt hinzuzufügen. Und in dieser Zeit muss man wissen, dass wir das Sonnenlicht haben, egal ob es sich auf der linken oder rechten Seite befindet. Nur auf dieser Grundlage werden wir diese Lichterscheinungen hinzufügen. Platziere sowohl den Schatten als auch die Lichter. Also dieses Mal habe ich die Sonne auf meiner linken Seite. Also muss ich Hemden auf der rechten Seite des Baumes, den Stamm und alles hinzufügen auf der rechten Seite des Baumes, . Also was, wie werde ich diese Dinge hinzufügen? Also zuerst möchte ich auf der rechten Seite eine dunkle Farbe hinzufügen . Also wähle ich zuerst den jeweiligen Kofferraum und ich wähle eine dunkle Farbe. Und ich werde diese Werte hier hinzufügen. Sie werden diese Werte später vermischen. Ich habe so etwas hinzugefügt. Ob diese Zweige sichtbar sind oder nicht, mach dir darüber keine Sorgen. Fügen Sie einfach diese Beleuchtung für die Hauptniederlassungen hinzu. Es wird für uns eine sehr große Wirkung haben, wenn wir diesen speziellen Baum in der Gesamtansicht sehen. möchte diese Details auch hier hinzufügen, ich werde diese Schatten unten hinzufügen. Also habe ich diese Aktien hier hinzugefügt. Hier, Fantastisch. Nachdem ich diese Schatten hinzugefügt habe, werde ich diese Farbwerte mischen. Sie können sehen, wie die drei unteren Bereiche aussehen. Also werde ich hinzufügen, was diesen Werten entspricht. Also werde ich diese Ankündigungen mit rundem Pinsel verwenden. Ich werde die Werte verwischen. Dieses Mal habe ich den unteren Bereich definiert, wie der aussieht. Wählen Sie den Tintenstift für die Anmeldung aus und wählen Sie dieselbe Farbe. Ich werde diese Details hinzufügen. Also so sieht es aus. Ich werde diese Details hinzufügen. Mischen Sie so. Wir wissen, wie das geht. Später. Wir werden diese hellen Bereiche hinzufügen. Also werde ich so mischen. Sie werden diese Farbwerte auch mischen. Es ist kein schwieriger Prozess. Jeder kann das tun. Das einzige, was du tun kannst , ist zu versuchen, einfach die Zeit mit meinen Lektionen zu verbringen. Und es kann sein, dass jeder ein Künstler auf dieser Welt sein kann. Das ist eine Fähigkeit , die du jeden Tag so oft wie möglich üben musst. Niemand hat einen Knochen als Anführer. Niemand hat Knochen als Künstler. Also so habe ich diese Schatten hinzugefügt. Und nachdem ich diese Schatten hinzugefügt habe, füge ich diese Aufnahmen für mich hinzu. Sie geht. Wie ich dir schon gesagt habe, du kannst deinen eigenen Stuhl hinzufügen. Niemand kann mitmachen. Du hast den Schatten wie folgt hinzugefügt. Sie müssen Ihre eigenen Farben hinzufügen, ihre eigenen gemeinsamen Werte, und daran ist nichts auszusetzen. So sieht es aus. Nach dem Hinzufügen dieser Details für die drei Marken. Als Nächstes füge ich diese Details hinzu, diese dunklen Aufnahmen für meine Blätter. Ich habe gerade diese Blätter aktiviert , ich werde diese Details hinzufügen. Wir haben bereits ein dunkles Aussehen, nicht unter Prozent, aber ich weiß fast , dass wir hier eine dunkelgrüne Farbe haben. Ich werde ein paar dunkle Bereiche für diesen anderen Shad hinzufügen. Ich wähle einen fast schwarzen Pinsel verwende denselben Pinsel, ich diese Zweige, diese Blätter, gemacht habe. Also dieser Gamma-Pinsel. Und ich füge hinzu, wo ich diese Chats brauche. Denken Sie daran, wir haben eine Seite, die nicht links ist, die Oberseite. Also musste ich diese Anzeigen auf der rechten Seite hinzufügen , damit ich Schatten habe. Du kannst sehen, wo ich die Shirts hinzugefügt habe. Auf jeden Fall werden wir uns Skew geteilt haben. Wenn die Sonne hinter dem Baum steht, dann haben wir auch über diese Orte berichtet, ihr könnt sehen, wie es aussieht. Also werde ich diese Shirts hier an einigen Stellen hinzufügen , nur je nach Bedarf. Auf diese Weise können Sie Aufnahmen für dieses spezielle Werk hinzufügen. Du kannst sehen, wie es aussieht. In der nächsten Lektion werden wir sehen , wie Sie mithilfe von Autodesk Sketchbook Lichter für dieses spezielle Baumgemälde hinzufügen dieses spezielle Baumgemälde können. 101. 100 Lichter auf Baumstamm Geschick: In dieser Lektion werden wir sehen, wie man diesem Baum einen Lichtfleck hinzufügt, einschließlich des Stammes. Also werde ich zuerst den Stiel wählen. Ich kann sehen, dass ich einfach dieses spezielle NEIN, diese Blätter, verstecke. Ich werde hier die Stammschicht wählen. Ich werde diese Beleuchtungswerte hinzufügen. Also werde ich dieses Mal diese synthetischen Pinsel verwenden , um diese Lichtwerte hinzuzufügen. Lassen Sie uns sehen, wie das geht. Sie können also sehen, dass ich in allen Zweigen der Schicht für diesen speziellen Pinsel ausgewählt wurde , um diesen synthetischen Pinsel zu verwenden. Zuerst verwende ich diesen synthetischen Rundpinsel. Und ich werde dieselbe Stammfarbe wählen. Und daraus werde ich auch die Lichtfarbe wählen. Sie können sehen, wie ich ausgewählt wurde , dass ich einfach die Alt-Taste drücke , um das Pipettenwerkzeug aufzurufen. Rechtsklick hier. Und ich habe dieselbe Farbe auf meinem Farbwähler bekommen. In diesem Farbeditor werde ich den Farbwert reduzieren, nicht auf dieser Seite, sondern auf die hellere Seite, auf diesen Grauwert. Und hier fange ich an. Wir wissen also, wie man diesen synthetischen Pinsel benutzt. Ich klicke und ziehe, damit ich dieselbe abgewählte Farbe erhalte. Später musste ich dann einen Teil einer Nadel verwischen. Also können wir sehen, wie ich das verwenden werde. Ich verwende nur einen einzigen Schlag. Und so sieht es aus. Ich werde die Pinselgröße reduzieren. Hier. Ich fange wieder an. Wenn wir also diesen Zweigen eine besondere Textur verleihen möchten , können wir dies mit Hilfe dieser synthetischen Pinsel selbst tun . Also nachdem ich, weißt du, dass das im Rig-Paintbrush ist , benutze ich mein Smudge-Tool, das ist alles. Ich kann es auch benutzen. Dieser Künstler, Flesh the Wash, Pinsel. Dies ist einer der besten Pinsel, um diese Farben zu waschen. Sie können sehen, dass uns das hilft, diese Farben zu mischen. Es sieht wirklich gut aus. Und wir verbiegen diese beiden Werte ohne Probleme. Ich werde wieder dasselbe Tool wählen, vielleicht den Laden speichern. Wie ich Sie bereits erwähnt habe, kann es zu Veränderungen an den Baumblättern kommen. Also haben wir die Baumblätter auf einer separaten Schicht aufbewahrt. Denken Sie also daran und zahlen Sie nicht detaillierte Angaben zu den Ästen, die uns bei der Erstellung helfen, sondern einen Baum, wenn Sie kurze Blätter für diese Bäume verwenden. Also vergiss das nie. Das Werkzeug erneut verwischen. Was passt zu diesen Farben? Ähnlich wie das? Also werde ich diese Werte zerstören. Auf diese Weise können Sie diese in allen Lichtwerten für diesen Baum hinzufügen . 102. 101 Baumblätter mit Lichtern Geschicklichkeit: Hallo, ich werde diese Details für meine Blätter hinzufügen. Also öffne ich die Ebenenpalette, die ein Ebeneneditor ist. Und ich werde die Äste zeigen. Also hier werde ich all diese Beleuchtungswerte hinzufügen. Ich wähle zuerst dieselbe dunkelgrüne Farbe. Ich verwende das Pipettenwerkzeug, indem ich die Alter-Key-Taste verwende. Jetzt wähle ich das Tool aus, dieselbe Tour, die bereits verwendet wurde. Dies ist dasselbe Texturkamera-Tool. Ich werde das gleiche Tool hier wieder verwenden. Dieses Mal werde ich den Farbwert erhöhen. Du kannst sehen, wie das aussieht. Und ich werde diese Farbwerte entsprechend dem Sonnenlicht verwenden . Wir wissen also, dass das der Sohn war. Ich habe dir gesagt, dass ich einen Sohn auf der linken Seite habe. Also werden wir diese leuchtenden Blätter haben. Malerei ist die Illusion. Es ist kein Foto. Wir machen diese Illusion mit Hilfe von Pinseln und Farben. Sie müssen sich über diese Details keine Gedanken machen. Wir konzentrieren uns nur auf Ihr Kunstwerk. Wie bekommt man die bestimmte, du weißt schon, die Ausgabe. Über nichts anderes. Entschuldigung, ich habe diese Details wie diese hinzugefügt. Aufgrund der Details, die Sie hinzufügen, weiß ich, dass ich dem Gemälde Gewicht beimessen werde. Wenn Sie das Gefühl haben, wissen Sie, wir möchten diese Bereiche nicht in der richtigen Reihenfolge anzeigen. Für diesen speziellen Baum. Ich kann dasselbe Dunkelgrün wählen. Und du kannst die Stoffbereiche fühlen, oder? Ich kann dieselbe Farbe für die Textur verwenden , die das Aussehen des Baums erzeugt. Diese Blätter sehen wirklich gut aus. Also war ich, ich habe diese zusätzlichen Lichter hinzugefügt. Als Nächstes werde ich weitere Details für diese beiden Ebenen mit der Beleuchtung hinzufügen . Also werde ich kleine bunte Blätter wählen. Und ich werde hinzufügen, Sie können sehen, wie es aussieht. Das sind also junge Blätter sowie solche Blätter, die das Licht direkt empfangen. Also möchte ich diesen Auftritt kreieren. Du kannst sehen, wie es aussieht. Es sieht wirklich fantastisch aus. Ich möchte diese Nullen auf der linken Seite verwenden. Dieser Zugang zu Sonnenlicht. Es können auch junge Blätter sein. Das sieht wirklich gut aus. Und Sie können sehen, wie es aussieht, das dem Baum mehr Tiefe verleiht. So will ich meinen Baum haben. Du solltest deinen Bot erstellen. Du kannst mit demselben Stil üben, aber du kannst deinen eigenen Stil kreieren. Auf diese Weise können Sie mit Hilfe dieser, Sie wissen schon, dieser Pinsel eine vollständige Baumstruktur erstellen . Und zum Schluss füge ich noch etwas mehr leuchtende Farben hinzu. Aber dieses Mal werde ich es nur an all diesen Kanten verwenden. Und ich werde auch die Pinsel reduzieren. Reduzieren Sie die Pinselgröße. Und ich werde es für sie verwenden. Ich wundere mich nur, das wird so sein. Und der Pinsel wird ihn so zurückgeben. Genau so viel wie die Anzahl der Farben, die es gibt. Sie werden in diesem digitalen Gemälde verwendet und werden mehr Wirkung erzielen. Die meisten Chats mit dir, detailliertere Darstellung für jedes Bild. Das ist alles was du wissen musst. Auf diese Weise können Sie also ein vollständiges Baumwerk erstellen. Jetzt möchte ich zur Vervollständigung ein T-Shirt am unteren Rand hinzufügen. Ich werde dafür eine separate Ebene verwenden. Also werde ich diese Ebene unter dieser bestimmten Leasinglaufzeitebene erstellen . Also füge ich einfach eine neue Ebene hinzu und verschiebe diesen Knoten oder an den unteren Rand dieses Systems. Und ich werde den Schatten zeichnen. Um also einen Schatten zu erzeugen, was ich tun werde, verwende ich einen Yard Rush und ich verwende die schwarze Farbe. Und du siehst, wie ich diesen Schatten erschaffen habe. Beginnend mit diesem Ort. Und du siehst einfach diesen, diesen, diesen Begriff, den wir haben. Und danach haben wir einen Baum. Das ist das C. Hallo, viele unerwünschte Bereiche. Mit Hilfe meines weichen Pinsels , dem weichen Radiergummi, werden sie einfach nicht gelöscht . Sie können also in diesen Videos sehen, wie es anders ist. Nach Abschluss deiner Arbeit. Du kannst diese Schatten erweitern. Damit gibt es natürlich kein Problem. Also habe ich diesen Schattenteil abgeschlossen. Also, was ich jetzt tun werde ist, einen einfachen Trick zu machen. Dies ist diese besondere Schattenschicht. Ich werde die Opazität dieser Ebene reduzieren. Im Moment kannst du sehen, dass es 100 sind. Wir können es auch hier auf dieser Folie anpassen. Ich reduziere einfach die Opazität dieses speziellen Schattens. Also so sieht es aus. Je nach Ihren Bedürfnissen können Sie also die Struktur Ihres Schattens hinzufügen. Auf diese Weise können Sie mit Hilfe von Autodesk Sketchbook ein vollständiges digitales Baumgemälde erstellen ein vollständiges digitales Baumgemälde . Dies ist nicht der Stil und wir werden in den nächsten Lektionen sehen, wie man ein digitales Baumgemälde mit den verschiedenen Stilen erstellt ein digitales Baumgemälde mit . 103. 102 Custom Leaves Skill zeichnen: In dieser Lektion werden wir sehen, wie Sie unsere eigenen benutzerdefinierten Blätter erstellen und wie Sie annotierende Blätter, LPA- oder benutzerdefinierte Blätter erstellen. Also lasst uns anfangen. Zuerst. Ich möchte ein benutzerdefiniertes Blatt erstellen. Es kann Ihr individuelles Blatt nach Ihrer Kreativität erstellen. Lassen Sie mich Ihnen ein Beispiel zeigen. Sie können ein benutzerdefiniertes Blatt wie dieses erstellen. Ich benutze diesen Tintenstift. Hier. Ich werde eine Blattform wie diese erstellen. Und ich werde dieses Blatt benutzen. Vorher musste ich meine Maus machen. Nach dem Hinzufügen dieser Dinge. Ich möchte das als meinen benutzerdefinierten Pinsel konvertieren. Also noch einmal, konvertieren Sie die einzelne Form in einen benutzerdefinierten Pinsel. Sie können dieselbe Ebene duplizieren. Ich werde es dir zeigen. Ich möchte diese Ebene nur duplizieren. Ich bevorzuge einfach meine Maus. Lass uns einfach die Ebene duplizieren. Also hier siehst du, wir haben zwei Lagen, Moment haben wir zwei Blätter. Also werde ich runter springen, um zu fallen. Don Funk-Kontrolle. Ich werde dieses Blatt drehen. Das ist alles, dieses spezielle Blatt wird das Aussehen haben und die Transformation entfernen. Auch hier werde ich diese Ebene duplizieren. Also habe ich noch eine Schicht. Wählen Sie erneut Quick Transform und ich drehe diese Seite. Also so habe ich das, diese Blätter gerade. Und ich bewege auch diesen Hebel. Und ich möchte das nur noch einmal duplizieren. Vorher muss ich diese drei Blätter kombinieren. Was ich also tun werde, ist, dass ich all diese drei Schichten zusammenbringen möchte. Also gebe ich einfach ein Passwort ein und wähle Alle zusammenführen. Sie können also sehen, dass all diese Ebenen mit Ausnahme dieses einen Hintergrunds zusammengeführt sind . Jetzt möchte ich diese Ebene erneut duplizieren und werde dieses spezielle Duplikat Ihrer Ebene transformieren . Dreh das. So sieht diese Ebene aus. Und zum Schluss möchte ich diese Ebene darin zusammenführen. Ich verbinde die Blätter. Das wird also mein Auftritt auf diesen Blättern sein. Es ist so schwer, das zuerst in einer einzigen Ebene zu erstellen. Oder Sie können mit den mehreren Ebenen erstellen und abgleichen. 104. 103 lässt benutzerdefinierte Pinsel-Setup Fähigkeit: Nachdem ich diesen Vorgang abgeschlossen habe, möchte ich nur den Hintergrund deaktivieren. Jetzt. Ich möchte meinen Grundpinsel wählen. Hier. Ich möchte einen neuen Pinsel erstellen. Was ich tun werde ist, dass ich diesen Kreis gerade verkauft habe. Hier. Sie können sehen, dass wir neue Pinseloptionen haben. Ich habe diesen neuen Pinsel ausgewählt und er zeigt einen Standard und ich wähle Erstellen. Wenn Sie Erstellen wählen, können Sie hier sehen, dass wir unseren benutzerdefinierten Pinsel haben. Also doppelklicke ich einfach auf den jeweiligen benutzerdefinierten Pinsel. Und hier können Sie sehen, dass wir auch die benutzerdefinierte Pinselgröße und andere Eigenschaften haben. Ich komme zu diesen seltsamen Optionen, dieser Option, ich komme hier runter, sie haben eine Option, die geformt ist. Also möchte ich nur diese spezielle Optionsform aktivieren. Wir haben hier zwei Möglichkeiten. Wir können das Bild als PNG-Bild importieren, das britische mit diesen transparenten Pixeln und Sie können das aktuelle Bild aufnehmen. Außerdem werde ich diesen benutzen. Ich entscheide mich für Capture. Wenn ich auf Jetzt aufnehmen klicke, sehe ich hier wie ein Pinsel aus. Also werde ich die Pinselgröße erhöhen. Sie können sehen, wie ich gewachsen bin und wie man das mit dem neuen maßgeschneiderten Pinselbereich abdeckt . Es war also abgedeckt, ich glaube, ich klicke nur einmal. Dann hast du diesen speziellen Pinsel hier. Auf diese Weise können Sie jeden Pinsel mit einem herzlosen Skizzenbuch erstellen , und wir haben hier vordefinierte Werte. Wir wissen, dass nur deshalb wir diese weichen Kanten haben. Und wir werden sehen, wie man den gesamten Pinsel personalisiert und wie wir ihn verwenden werden, um einen kompletten Baum zu erstellen? Also möchte ich dieses Objekt einfach verstecken. Ich möchte den Hintergrund zeigen und werde eine neue Ebene hinzufügen. Hier. Ich werde meinen Baum erstellen. Ich möchte die Pinselgröße reduzieren. Ja, das kann ich. Sie können als Nächstes sehen, was ich tun werde, ist, dass ich zu dieser Größe komme. Ich habe die Größe reduziert und komme zur erweiterten Option. Ich habe die Vorschau oben gewählt. Und das möchte ich machen, es schien mir einfach zu schwer. Also wenn du das Mittel zu weich gemacht hast, wie die weichen Kanten, aber ich brauche nur scharfe Kanten. Also behalte ich diesen Vorteil bei 100 Prozent. Und wir hören hier viele Eigenschaften, insbesondere wie sich diese drei Eigenschaften voneinander unterscheiden. Mit Hilfe dieses Abstands können wir also den Abstand zwischen zwei Objekten anpassen. Und du hast die Rundheit. Sie können also sehen, wie wir die Rundheit des Pinsels ändern. Sie können sehen, wie wir diese Rundheit verändert haben, oder? Endlich haben wir Rotation. Sie können Ihr Fresh je nach Bedarf wechseln. Sie möchten nicht die gleiche Größe behalten. Wir haben also diese Eigenschaften. Abgesehen von diesen Eigenschaften haben wir Skalierung, nicht jede Option hier. Wenn Sie möchten, können Sie also die Prozentwerte skalieren. Und nach diesem neuen Zeitalter und all diesen Werten haben wir unten eine weitere Kategorie, nämlich Zufälligkeit. In dieser Zufälligkeit gibt es auch einige andere Möglichkeiten. Wir können die Größe des Pinsels nach dem Zufallsprinzip bestimmen. Du kannst die Objekte sehen, weißt du, was der **** in verschiedenen Größen ist. Aber davor haben wir diese Objekte in der gleichen Größe. Jetzt kannst du den Unterschied sehen und ich werde die Opazität anpassen. Hier haben wir also zufällige Probleme und auch die Opazität. Wenn Sie möchten, können Sie diese Dinge aktivieren. Auf diese Weise können Sie dies deaktivieren. Ich will nur Werte für den religiösen Gedankenabstand. Hier bekommt es, wie es aussieht und wie Rotation fließt. Sie können also einfach hier hinzufügen, genau hier können Sie sehen , dass jedes Objekt gerade einen anderen Rotationswert hat, nicht davor. Zufällige Abstände ebenfalls. Okay. Das will ich nicht anfassen. Es ist wirklich gut. Also möchte ich diese spezielle Pinselebene beibehalten. Ich werde es für meine fertigen drei Blätter verwenden. 105. 104 Stamm der Tree: Wie ich bereits erwähnt habe, werden wir zuerst den Stamm am Baum anbringen. Also werde ich meinen Tintenstift benutzen. Und ich werde diese Farben verwenden. Ich möchte nicht jedes Mal dieselbe Farbe verwenden. Irgendwann sagst du Tintenstift. Dieses Mal werde ich dieses Braun verwenden. Ich habe dieses System geschaffen. In diesem Baum werde ich also verschiedene Zweige haben. So viele Bäume wie dieser in diesem Ball. Und ich werde diese Schatten auch direkt hinzufügen. Ich wähle die dunkle Farbe. Diesmal wollen sie Schatten auf der linken Seite hinzufügen. Also werde ich es direkt mit Hilfe eines synthetischen Pinsels verwenden . Ich wähle meinen synthetischen Pinsel, diesen speziellen Pinsel. sollte ich nicht anfassen. Wir kennen den Gewichtsbereich. Dann kommt auch diese besondere Farbe rein, du weißt schon. Okay, das ist also nicht geeignet. Also werde ich denselben Tintenstift verwenden. Ich werde diese Farben hinzufügen. Dieses Mal möchte ich die kompletten Markenbereiche abdecken. Wir wollen also nur kurze Zweige behalten. Also werde ich diese hervorgehobenen Bereiche auch Wissenschaftler hinzufügen . Also werde ich das einfach noch einmal bürsten und diese Werte hinzufügen. Schließlich werde ich diese Farben mischen. Also werde ich mein Smudge-Tool verwenden. So sieht es aus. 106. 105 benutzerdefinierte Blätter auf Tree: Als nächstes füge ich diese Zweige hinzu. Wir haben unser benutzerdefiniertes Blatt erstellt. Das ist die Art und Weise, die wir verwenden werden. Und ich werde die richtige Farbe verwenden, werde grüne Farbe verwenden. Ich werde die dunklen Farbwerte verwenden. Also hier kannst du sehen, wie ich das benutzt habe. Die Blattgröße ist zu groß. Ich werde das reduzieren. Zuerst habe ich ein paar Blätter hinzugefügt. Lassen Sie uns also die Werte erhöhen. Ich kann sehen, dass das maßgeschneiderte Rational sehr effektiv funktioniert. Geben Sie diese Werte für die Pinseleinstellungen ein. Und bevor Sie diese Blätter hinzufügen, wissen Sie, wie Sie zuerst dunkle Farben hinzufügen , um den Baum besser zu beleuchten. Also werde ich die Pinsel wieder reduzieren. Im Moment sind es 37. Ich will nur 70. Ja, das ist CNF. Also ich möchte das auf 27 belassen. Das reicht aus, wenn Sie den Baum mit der Größe 27 erstellen. Also so wurde ich hinzugefügt. Und ich werde mehr Blätter hinzufügen. Ich möchte nur ein dichtes Blatt-Aussehen verleihen. Wenn Sie weitere Blätter hinzufügen möchten, um etwas Zeit zu verbringen. Andernfalls müssen wir den Abstand zwischen diesen Schichten reduzieren . Nachdem ich diese Blätter hinzugefügt habe, werde ich mit den leuchtenden Farben eine höhere Reliefstufe hinzufügen . Also dieses Mal kann ich definieren , wo ich das Licht habe. Später auf der rechten Seite, einige zeigen, um mit der rechten Seite zu beginnen. Das ist der beste Weg. Wir können sehen, wie es aussieht. Es ist einfach zu erstellen. Warte einfach und lerne, dann kannst du es schaffen. Zum Schluss füge ich die leuchtenden Farben hinzu. Kann die Pinselgröße reduzieren, wenn wir einen niedrigen Heilpunkt wählen möchten . Ich hatte ein paar Blätter mit Daten. Es sieht nicht oft so zitronengelb aus. So kann ich mit Hilfe von Autodesk Sketchbook jeden Baum wie diesen erstellen . Unten können wir etwas Grundfläche hinzufügen. Ich werde das ändern. Also möchte ich ein paar einfarbige Farben. Davor. Ich nehme nur dunkle Farben. Und damit werde ich verwischen. Auf diese Weise können Sie mit Hilfe von Autodesk Sketchbook Ihr maßgeschneidertes Produkt erstellen . 107. 106 Pando Tree Stem Geschick erstellen: In dieser Lektion werden wir sehen, wie Sie mit Hilfe von Autodesk Sketchbook einen weiteren Baum erstellen. In dieser Zeit werden wir einen Baum erstellen , der Panda ist. Panda ist ein weiterer größter Organismus der Welt. Das wissen wir alle. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie mit Hilfe dieses Autodesk-Skizzenbuches ein Banditentum erstellen können. Das ist mein Hintergrund. Ich war mit Hilfe von Autodesk Sketchbook so kreativ. Ich werde eine neue Ebene für meinen Baum erstellen. Einfach klicken und ich füge das hier hinzu. Ich werde den Baum erstellen. Also wähle ich zuerst meinen Tintenstift aus. Verwenden wir diesen Tintenstift von Artists Pen. Und hier werde ich zeichnen, nehmen wir an, ich werde den Stiel zeichnen. Der Stiel wird, wir wissen, fast weiße Farbe haben. Also werde ich von hier aus zeichnen, das sollte der Boden sein und ich werde die Pinselgröße erhöhen. Das könnte also meine Pinselgröße sein. Diese Banjo-T-Shirts, weißt du, hatten bis zu diesem Zeitpunkt eine Menge Hass. Also werde ich hinzufügen, dass drei gleichbedeutend mit Addition sind. Es wird der Staat sein, manchmal weißt du , wie klein diese Variation ist. Also möchte ich so etwas hinzufügen. Hier. Ich werde das Aussehen des Stiels verbessern. Ich will den Stiel so haben. Plateau Teresa Baumgruppe. All diese Bäume sind durch die Wurzeln miteinander verbunden . Brief hier, ich werde nur einen Baum erstellen. Die Zweige sind so. Das Banditentum ist, hat viele Zweige. Die Zweige haben solche Strukturen. Nein, nicht so. Sie haben nie solche Filialen. Also fügte es diese Art von Zweigen hinzu. Und endlich ging es damit zu Ende. Und ich werde noch ein paar Details hinzufügen. Wir wissen, wie man Details für diese Branchen hinzufügt. Auch hier werde ich einige Details hinzufügen. Danach werde ich einige weitere Details für den Magen hinzufügen, aber das werde ich später tun. 108. 107 Schatten auf Pando Tree Skill: Jetzt füge ich dafür eine weitere Ebene hinzu. Also hier füge ich Blätter hinzu. Die Blätter werden eine grüne Farbe haben. Aber später in einer anderen Staffel werden diese Leben in L0 umgewandelt. Und vor den gelben Blättern der Welt ändere ich morgen den Regen. Wir werden hier die Kontrastfarben verwenden . Lass es mich dir zeigen. Also verwende ich zuerst die dunkle Farbe und ich werde die Blätter verwenden. Ich wurde erschaffen. Ich hinterlasse ein maßgeschneidertes Leben. Wir wissen, wie man das benutzerdefinierte Blatt mit Hilfe unseres Vertrauens erstellt, ist kaputt. Unsere letzte Lektion. Also hier werde ich meine neu erstellte A-Ebene verwenden. Also das sind die Blätter, die ich hier verwenden werde. Du kannst sehen, wie es aussieht. Wenn ich nur auf eins klicke. Sie können sehen, wie es aussieht. Ich werde ein kleines Blatt verwenden. Stell dich nochmal vor. Du kannst sehen, wie es aussieht. Weil dir damit meine neuen Daten für diesen Baum übrig bleiben. Deshalb brauche ich kleine Blätter, so groß wie eine Liste oder genug. Also werde ich zuerst diese dunklen Blätter verwenden. Ich werde es hier benutzen. Dieses Banditentum ist, dass wir die Form der Kiefer haben werden Form der Kiefer Blätter entsprechend dem Ton erzeugt haben. Also werde ich so hinzufügen. So fügen Sie den Zweig hinzu. Ich habe diese Blätter direkt hinzugefügt. Dies ist ein erstes Level. Dann fügen wir eine Pause hinzu, stoppen sowohl die dunklen als auch die hellen Werte. Gastgeber, ich habe diese blattähnliche Struktur hinzugefügt. Später können wir die Details hinzufügen. Also, nachdem ich diese Struktur habe, werde ich eine weitere Ebene hinzufügen. Die Farbe ändert sich, um die Farbabweichung zwischen den Blättern zu zeigen. 109. 108 Lichter auf Pando Tree Skill: Dieses Mal verwende ich Orange. Also hier habe ich ein bisschen Flug vor dem Baum. Also werde ich die Blätter entsprechend verwenden. Also hier kannst du sehen, du kannst den Unterschied zeigen. Wie ich bereits erwähnt habe, war das Licht vor dem Baum. Ich muss diese Blätter vor Leckereien legen , die ihr auf ihrem Leben habt und die das Licht empfangen. Nachdem ich diese Details hinzugefügt habe , füge ich eine weitere Ebene , sodass ich die orange Farbe verwende. Ich kann sehen, wie das aussieht. Das sind also die Farben der Pandora-Bäume. Sie sehen ziemlich gut aus. Sie leben als ein einziger Organismus zusammen. Das ist der größte Organismus der Welt. Ich habe diese Blätter hier hinzugefügt. Nachdem Sie diese Blätter hinzugefügt haben , verwenden Sie Gelb, um junge Blätter hinzuzufügen. Also hier werde ich diese Farbe verwenden , um dieses junge Leben zu definieren. Das Banditentum wird eine solche Blattstruktur haben. Das Blatt wird eine geringe Variation aufweisen. Es ist okay. Hier werde ich noch ein paar Blätter hinzufügen, weißt du, weil ich hier viel Platz hatte. Und ich werde auch die Baumblätter in und um den Baum herum haben , nicht nur links als Liste der Artikelseiten. Also hier werde ich noch ein paar Blätter hinzufügen , um die komplette Baumstruktur zu erstellen. Also wurde es in einer dunklen Farbe verwendet. Dann verwende ich die Mitteltonwerte. Ich muss die Alt-Taste verwenden, um die Farbe der vorherigen Pixel zu erhalten. Jetzt verwende ich das hellorange, das wir für Chats verwendet haben. Hier. Das kannst du sehen. Schließlich werde ich das Gelbe verwenden. Wie ich bereits erwähnt habe, wenn Sie mehr Schüsse haben, werden Sie mehr gute Drei haben. Auf diese Weise können Sie Ihren eigenen Baum erstellen. 110. 109 Final Enhancements Skill: Den Stiel, ich muss ein paar Details hinzufügen. Das ist also ein Blatt und das sind die Stängel. Und hier werde ich einige weitere Details hinzufügen. Also benutze ich meine Pinselwerkzeuge. Ich werde diesen Copic-Pinsel benutzen. Also die Hypothese Copic Brush, ich werde hellgraue Farbe für den Begriff Bäume hinzufügen. Bevor ich das hinzufüge, werde ich etwas Tiefe hinzufügen. Ich werde diese synthetischen Pinsel verwenden. Ich werde die Werte für Dunkel als weniger Licht hinzufügen. In der Mitte habe ich also Sonnenlicht, weil das Licht zwischen den Zähnen war, der Baum und die Sonne standen vor dem Baum. Also werde ich diese Farben entsprechend hinzufügen. Also hier werde ich dunkle Farben auf beiden Seiten verwenden. Und nur in der Mitte werden wir helle Farbe haben. Also werde ich es nochmal verwischen. Hallo. Also werde ich beide Farbtöne hinzufügen. Hier. Ich werde diesen Farbwert verringern, um die Pinselgröße zu erhöhen. Ich werde das Smudge-Tool genauso oft verwenden. Diese Werte reduzieren die Pinselgröße. Ordnung, diese Frage, diese Farben. So ähnlich. Ein Apfel, ein Künstler verbinden diese Werte und fügen weitere Texturen hinzu. Schließlich werde ich diesen traditionellen Stift verwenden, und hier füge ich diese Details hinzu, gehe in einen etwas dunkleren Wert. Und ich möchte dieses segmentierte Erscheinungsbild hinzufügen. Dies wird in diesem Bundle Trace verfügbar sein. Manchmal wird es NEIN haben, ich mag das Aussehen. Also werde ich ein bisschen so verschmieren. Ich muss all diese Formen kreieren. Wir haben solche Formen in vielen Bäumen gesehen. Die Bandarterien haben auch die gleiche Struktur. Du kannst sehen, wie es aussieht. Mit Hilfe dieser Pinsel ist es also einfach, die Zeichnung, das Gemälde nach Ihren Bedürfnissen zu erstellen . Auf diese Weise können Sie mithilfe von Autodesk Sketchbook Ihr eigenes Banditentum erstellen .