Mehr Zeichentipps und Techniken (Sketchbooking 3)

1. EINFÜHRUNG: Hallo, mein Name ist Tio und willkommen zum dritten Kurs in dieser Sketch-Buchungsserie. Der erste Kurs war eine Einführung wie man ein Skizzenbuch verwenden kann. In einem zweiten Kurs habe ich Ihnen ein paar Mixed Media, Kunst und Vorräte gezeigt . In diesem Kurs möchte ich Ihnen weitere Tipps und Techniken zum Skizzieren mitteilen . Im Grunde genommen die Dinge, die ich im Laufe der Jahre gelernt habe, wie Fehler machen, Vereinfachung, Verwendung von Perspektive, Komposition, Proportionen, Licht und Schatten, Farbmischung. Einige dieser Themen verdienen tatsächlich einen ganzen Kurs für sich allein. Ich habe spezielle Kurse zum Beispiel zum Thema Farbmischung und Perspektive. Wenn Sie ausführlich oder ausführlich mehr über diese Themen erfahren möchten , können Sie sich diese anderen Kurse ansehen. In diesem Kurs möchte ich Ihnen eine Einführung in einige dieser Zeichnungsgrundlagen zu etwas geben , mit dem Sie Ihre Skizzen verbessern können. Sie können die Referenz für die bereitgestellten Personen herunterladen , um den Lektionen zu folgen, und vergessen Sie nicht, diesen Kurs eine Rezension zu machen, damit Sie anderen Schülern mitteilen können was Sie über diesen Kurs denken . Beginnen wir mit der ersten Lektion über Fehler. 2. Fehler machen: In dieser Lektion werden wir darüber sprechen , Fehler zu machen. Sie keine Angst, Fehler zu machen, denn Fehler zu machen ist Teil des Lernprozesses. Für Anfänger kommt es in der Regel aus dem mangelnden Selbstvertrauen oder Ihrer Technik oder sogar der Werkzeuge , die Sie verwenden, nicht für das Papier geeignet sind. Werfen wir einen Blick auf einige meiner frühen Skizzen aus den Jahren 2012 und 2013. Das ist ungefähr 3-4 Jahre nachdem ich das Skizzieren aufgenommen habe. Hier ist die Farbmischung nicht so toll. Eine Möglichkeit, etwas über Farbmischung zu erfahren besteht darin, dass Sie zurückgehen und die ganze Szene neu zeichnen und die Szene einfach neu färben nur um verschiedene Farbpaletten und Farbkombinationen zu testen . Dies ist eine Skizze , die ich während einer Versammlung bei meinem Freund gezeichnet habe . Das wurde in einem Café gezeichnet. Je mehr du zeichnest, desto besser wirst du, weil du mehr Übung hast, und je mehr Fehler du machst, desto mehr und desto schneller wirst du lernen. Dies ist ein Fehler, der mich bis heute verfolgt. Diese Skizze wurde in einer Lebensfigur Zeichnungssitzung gezeichnet. Ich habe dafür Stift, Tinte und Aquarell benutzt. Ich habe das wahrscheinlich in 30 Minuten abgeschlossen. Ich habe nicht nur das Aktmodell gezeichnet, sondern auch die anderen Künstler in den Raum gezeichnet. Einige benutzten Aquarelle, einige verwendeten Öl, andere verwendeten Holzkohle und andere mit Pastelltönen. Nachdem ich das abgeschlossen hatte und mich umgeschaut hatte, konnte ich sehen, wie alle anderen Künstler noch an ihrer Kunst arbeiteten , und mir wurde klar, dass das Zeichnen von Lebensfiguren wahrscheinlich schwer für mich ist wahrscheinlich schwer für mich weil ich dazu neige ziehe sehr schnell. Nachdem ich diese Skizze fertiggestellt hatte, wusste ich nicht, was ich sonst noch zeichnen sollte, aber zumindest habe ich gelernt, dass ich das Zeichnen von Figuren nicht wirklich mag. Das ist die Sache mit Kunst. Du kannst verschiedene Dinge ausprobieren. Gehen Sie zu solchen Kunstsitzungen , um mehr über sich selbst zu erfahren über den Stil zu informieren, den Sie mögen, die Tools, die Sie gerne verwenden. Hier ist der Fehler eigentlich diese Zeile. Ich kann mich nicht erinnern, warum ich diese Linie gezogen habe, aber es ist offensichtlich ein Fehler, weil diese Linie gezogen wurde , wo die Linie nicht gezogen werden sollte. Es könnte daran liegen, dass ich ungeduldig war, sehr schnell zu zeichnen , und ich habe versehentlich einen Schlaganfall hinzugefügt. Was mich das gelehrt hat ist, versuche geduldiger zu sein, konzentriere dich, beobachte und zeichne, was du siehst. Sei nicht zu ungeduldig. Bis heute zucken ich immer noch zusammen, wenn ich mir diese Skizze anschaue, und mir ist einfach klar, dass ich nicht die Augen für dieses Modell gezogen habe. Es macht Spaß, auf diese alten Skizzen zurückzublicken, um zu sehen, wie Sie sich im Laufe der Jahre verbessert haben. Diese Skizze wurde vor Ort gezeichnet und ich schaute auf die Vorderseite der Gebäude und die Perspektive ist ziemlich flach. Wenn ich das tatsächlich noch einmal zeichnen kann, werde ich wahrscheinlich durch diese Gegend laufen, um nach einer besseren Sicht zu suchen , denn im Moment ist es sehr flach. Hier habe ich ein paar Kuretake Zig Marker getestet und herausgefunden die Tinte wasserlöslich ist, sie ist nicht wasserdicht. Ich verwende lieber wasserdichte Tinte, daher ist dieser Fehler in diesem Skizzenbuch aufgetreten , das ich tatsächlich verwende, um die Komposition zu testen verschiedene Vorräte zu testen. Ich bin eigentlich ziemlich froh , diesen Fehler hier zu machen , anstatt auf meinem teureren Aquarellpapier. Hier verwende ich viele lebendige Farben. Mir wurde klar, dass wenn Sie zu viele lebendige Farben verwenden, nichts auffallen wird. Wenn Sie möchten, dass etwas auffallen kann, können Sie bestimmte Bereiche bunter und den Rest der anderen Bereiche weniger bunt gestalten , so dass Sie Kontrast von Farben erhalten. Hier habe ich versucht, verschiedene Designs für Krüge zu entwickeln , und ich habe verschiedene Materialien wie Stift, Tinte, Aquarell, Farbstifte, Gouache oder rosa Marker getestet Tinte, Aquarell, Farbstifte, Gouache und auch verschiedene Designs ausprobiert. Fehler hier zu machen, gehört , ein besseres Design zu entwickeln. Auch durch diesen Prozess habe ich auch herausgefunden, welche Art von Materialien ich am meisten verwende. Hier sind einige Skizzen aus dem früheren Kurs, und ich habe verschiedene Medien gemischt und abgeglichen, nur um zu sehen, was funktioniert und was nicht. Fehler hier zu machen ist Teil des Explorationsprozesses, um herauszufinden, was für Sie funktioniert , und bestimmte Medien werden im Vergleich zu anderen besser miteinander oder mit anderen zusammenarbeiten anderen besser miteinander oder mit . Zum Beispiel sieht es mit Stift und Tinte gut mit Aquarell aus, aber Stift und Tinte funktionieren nicht so gut mit Bleistiften. In dieser Lektion werden wir absichtlich einige Fehler machen. Wir werden mehrere schnelle Skizzen dieses Gebäudes erstellen, um mögliche Fehler zu identifizieren, die wir machen können, bevor wir dies detaillierter zeichnen oder malen. Dies ist die Basilika von Superga in Turin, Italien, und Sie können die dafür vorgesehene Referenz herunterladen . Ich zeichne zunächst ein Rechteck, um die Seite darzustellen. Ich probiere verschiedene Kompositionen aus. Zeichnen wir dieses Dreieck hier. Eigentlich sollte ich nicht sagen, probieren Sie verschiedene Kompositionen weil wir von einer Referenz dafür arbeiten. Die Komposition wurde bereits entschieden aber wenn Sie dies vor Ort zeichnen möchten, können Sie tatsächlich durch die Gegend laufen, um herauszufinden oder herauszufinden, welche die besseren Ansichten für diese Person sind , denn je nachdem, woher das Sonnenlicht kommt, ändert sich die beste Aussicht. Hier versuche ich nur, dieses Gebäude in einem sehr einfachen Stil zu zeichnen. Hier habe ich ein Problem identifiziert. Mir ist oben der Platz ausgegangen. Indem ich den Fehler zu diesem Zeitpunkt erkenne, später, wenn ich dies genauer zeichne, kann ich vermeiden, denselben Fehler zu machen. So kann es uns helfen, Fehler zu machen, unsere Kunst zu verbessern. In diesem Stadium kann ich eigentlich einfach aufhören, weil ich herausgefunden habe, dass mir der Platz ausgegangen ist. Zeichnen wir hier ein weiteres Rechteck , um das gleiche Thema erneut zu zeichnen. Dieses Mal zeichne ich es etwas kleiner, damit ich dieses Thema auf die Seite bringen kann . Wieder einmal zeichne ich das Gleiche. Diesmal wird hier mehr auf die Höhe dieser Kuppel geachtet . Vielleicht möchte ich zuerst die Spitze zeichnen , damit ich, wenn ich die Spitze zeichne, nach innen ziehe und mir später nicht mehr der Platz ausgeht , verglichen mit dem Zeichnen von der Mitte nach oben. Auch wenn Sie diese schnellen Erkundungsskizzen machen , können Sie all diese möglichen Fehler oder herausfordernden Dinge identifizieren , die Sie zeichnen müssen. Dinge, auf die Sie achten müssen , wenn Sie Ihr tatsächliches Gemälde machen. Hier ist mir vielleicht unten der Platz ausgegangen. Es sieht jetzt gut aus , weil ich dieses Gebäude auf die Seite montieren kann . Für Skizzen wie diese brauchst du nicht so viele Details. Was ich hier versuche, ist tatsächlich zu sehen, ob ich dieses Gebäude auf die Seite bringen kann oder nicht , und auch zu sehen, ob ich es geschafft habe, die Perspektive genau zu machen. Für diese Skizze konzentrieren wir uns vielleicht einfach auf die Kuppel selbst. Ich werde den unteren Teil nicht zeichnen. Ich werde nur diesen speziellen Abschnitt hier zeichnen, nur eine Nahaufnahme der Kuppel hier. Mir wurde gerade klar, dass mir wieder der Platz ausgegangen ist. Das ist in Ordnung. Hier teste ich, um zu sehen, ob diese Komposition für mich funktionieren wird oder nicht . Zeichnen wir das Fenster hier und hier. Die Kuppel ist tatsächlich abgeschnitten. Wenn wir so etwas mit unserer detaillierteren Aquarellskizze zeichnen , sieht es möglicherweise nicht so aus. Es ist gut, nur eine Minute damit zu verbringen Ihre Komposition hier zu testen, anstatt eine halbe Stunde bis eine Stunde später zu verbringen, um herauszufinden , dass diese Komposition oder diese Ansicht nicht funktioniert. des Gebäudes gibt es viele Säulen Für diesen Teil des Gebäudes gibt es viele Säulen . Wenn Sie zeichnen, können Sie auch identifizieren oder herausfinden wie viele Spalten sie tatsächlich sind und wie viel Abstand zwischen den einzelnen Spalten vorhanden sind, da sie nicht gleich voneinander entfernt sind. Es gibt andere Spalten hinter den Säulen , die vorne liegen, und es gibt eine gewisse Perspektive. Wenn Sie dies zeichnen, erhalten Sie einen guten Eindruck für den Anteil der Spalten, in denen die Spalten platziert werden sollen. Dies wird Ihnen wirklich helfen, diese Platzierungs- oder Proportionsfehler später zu vermeiden . Sie können die Skizze sehen, sie ist tatsächlich detaillierter im Vergleich zur frühesten Skizze, und hier ging wieder der Platz aus. Es scheint, als wäre der Platz ein häufiges Problem, mit dem ich hier konfrontiert bin. Wenn ich zeichne, muss ich mir eine mentale Notiz machen, um tatsächlich kleiner zu zeichnen oder mit einem Bleistift die obere und untere Grenze zu markieren und die Details zu zeichnen, wenn sie drin sind als von der Mitte bis zum Rand des Pfirsiches zu ziehen. Als nächstes möchte ich diese grauen und schwarzen Pinselstifte verwenden diese grauen und schwarzen Pinselstifte den Kontrast zu testen. Für das Foto sehe ich, dass der Himmel blau ist, also möchte ich das vielleicht zu einer grauen Wäsche machen. Vielleicht lasse ich für die andere Skizze den Himmel weiß, lasse ich für die andere Skizze den Himmel weiß nur um zu sehen, wie er aussieht. Dies ist eigentlich, um Kontraste auszuprobieren. Später, wenn ich mit Farben male, muss ich den gleichen Kontrast erzeugen. Mal sehen, welche Farbe das hat. Dies scheint eine dunklere graue Farbe zu sein, also lasst mich einfach die dunkleren Bereiche wie die Schatten hier und das Gras hier und auch die Bäume hier, den Rücken, übermalen die dunkleren Bereiche wie die Schatten hier und das Gras hier . Das Zeichnen einer solchen Skizze dauert nicht länger als fünf Minuten. Ich kann etwas orange Farbe für die Schönheit sehen, also kann ich vielleicht dieses Hellgrau verwenden um das Orange hier darzustellen. Es gibt einige Schatten auf der rechten Seite der Säule, da das Sonnenlicht tatsächlich von der linken Seite kommt. Hier bin ich mir nicht sicher, ob ich den Himmel hinzufügen soll. Vielleicht lass mich den Himmel hinzufügen und sehen, ob ich hier ein paar gute Kontraste mit dem Himmel gegen die Kuppel bekommen kann , und es sieht gut aus. [NOISE] Wenn ich mit Aquarell male, muss ich nur sicherstellen, dass ich einen guten Kontrast zur Kuppel gegen den Himmel habe. Als Nächstes mache ich die Bäume hier viel dunkler. Ich kann auch hier ein paar Bäume sehen, und die Schatten hier scheinen ziemlich dunkel zu sein. Es scheint einen wirklich dunklen Schatten zu geben, einige Schatten hier und auch auf dem Boden. Das sieht in Ordnung aus, also mache ich hier eine weitere Wäsche. Das ist nicht dunkel genug.. Das ist schwarz. Ich habe hier einen Fehler gemacht. Es macht nichts aus. Ich habe die Kappe tatsächlich auf den falschen Pinselstift gelegt. Lass mich hier zu diesem dunkleren grauen Pinsel wechseln. Was ich hier versuche, ist eigentlich dasselbe Gebäude zu malen , außer den Himmel weiß zu lassen , nur um zu sehen, wie es aussieht. Es scheint, als würde ich später feststellen, dass es Kontrast gibt, wenn ich den Himmel weiß oder mit einer wirklich hellen Wäsche lasse , wenn ich den Himmel weiß oder mit einer wirklich hellen Wäsche . Dies ist die Aquarellskizze, die ich gemalt habe , nachdem ich einige schnelle Skizzen gemacht habe, nicht dies, sondern in diesem speziellen Skizzenbuch. Mit dieser Skizze habe ich herausgefunden, dass die Spalte von oben nach unten weitergehen sollte . Sie sollten vertikal ausgerichtet sein. Gleiches gilt für das Fenster hier, das darunter liegende Fenster. Hier sehen Sie, dass dieses Fenster nach links leicht falsch ausgerichtet ist . Es sollte sich hier direkt unter diesem Fenster befinden. Indem ich die Fehler hier gemacht habe, habe ich es vermieden, die Fehler hier in dieser Skizze zu machen. Wenn Sie nach Fehlern in Ihren eigenen Skizzen suchen, werden Sie definitiv einige Fehler finden, also seien Sie nicht zu hart mit sich selbst. Selbst für diese Skizze, die ich gemalt und gemalt habe, nachdem ich mehrere Kleinstädte in der Nähe von Skizzen gemacht hatte, gibt es immer noch einige Fehler. Zum Beispiel, dieser Bereich hier, wenn man sich das Foto anschaut, gibt es einen viel größeren beleuchteten Bereich, aber hier habe ich den Schattenbereich zu groß gemalt. Das ist ein Fehler, aber Sie würden wahrscheinlich nicht wissen, dass dies ein Fehler ist, wenn ich Ihnen nicht sage, dass es so ist. Wie auch immer, wenn es um handgezeichnete Skizzen geht, gibt es viel Spielraum. Da es von Hand gezeichnet ist, wird es Unvollkommenheiten geben, und das ist Teil des Charmes, wenn es um das Erstellen von Skizzen geht. Was passiert, wenn du zeichnest und plötzlich einen Fehler machst? Sollten Sie den Fehler korrigieren oder sollten Sie ihn in Ruhe lassen und mit einer neuen Seite beginnen? Manchmal kommt es auf den Fehler an. Manchmal kann man den Fehler zuerst machen, indem man ihn repariert. Einige Fehler sind eigentlich nicht so wichtig. Nehmen wir zum Beispiel an, es gibt sechs Fenster dieser Reihe, aber vielleicht habe ich nur vier gezeichnet. Dies ist ein sehr kleiner Fehler, es sei denn , jemand hat ein Referenzfoto zum Vergleichen oder wenn jemand den Ort oder das Thema, das Sie zeichnen, tatsächlich kennt, wird er oder sie nicht in der Lage sein um den Fehler zu identifizieren. Ich kann irgendwo einen zusätzlichen Balkon zeichnen, weil ich die Konzentration verloren habe und diese Struktur hier hinzugefügt habe, die nicht da sein sollte, ich lasse es einfach in Ruhe. Selbst für diesen Balkon kann man sehen, dass ich diese unerwünschte Linie an der Verriegelung habe, und diese Linie ist nicht genau an der Ecke. Für den nächsten Balkon, den ich zeichne, werde ich mich an meinen Fehler erinnern und versuchen , nicht noch einmal denselben Fehler zu machen. Jetzt sieht es besser aus. Manchmal lasse ich einfach den problematischen Bereich Ruhe und zeichne zuerst woanders und zeichne weiter. Hoffentlich wird dieser Fehler, wenn es sich dem Fehler anschließt , weniger hervorstechen oder der Fehler würde einfach in den Hintergrund verschwinden. Oder manchmal lasse ich den Fehler einfach in Ruhe und zeichne ein ganz anderes Thema woanders auf der Seite oder zeichne das Gleiche diesmal einfach ohne den Fehler neu . Ein Skizzenbuch ist ein Ort, den Sie erkunden können. Es sollte ein Ort sein, an dem Sie Fehler machen und auch aus Ihren Fehlern lernen können. Einige Fehler sind leichter zu korrigieren und andere nicht. Zum Beispiel können Sie bei Aquarellfehlern, wie Fehlern beim Mischen der richtigen Farbe, wie Fehlern beim Mischen der richtigen Farbe, je nach verwendeter Farbe die Farbe möglicherweise nicht ausrotten oder auch nicht und malt nochmal. Wenn Sie jedoch die Farbe vermasseln, wirkt sich dies auf die Papierqualität aus und anschließende Waschen wird nicht so schön aussehen. Hier ist der Fehler, dass der Hautton viel zu orange ist. Um zu verhindern, dass ich diesen Fehler erneut mache, können Sie tatsächlich den Namen der Farben aufschreiben , die Sie zum Mischen dieser Farbe verwendet haben , damit Sie vermeiden können dieselben Farbmischungen im Zukunft. Lassen Sie mich Ihnen noch ein paar Fehler zeigen. Das ist eigentlich mehr Vandalismus als ein Fehler, denn während ich dies zeichnete, hielt meine zweijährige Tochter ihren Marker und zwang sich auf das Spielfeld, weshalb Sie all das sehen squiggly markiert hier und da, überall. Ich mag diese beiden Seiten, obwohl es wie Mist aussieht, weil ich den Kunstprozess mit meiner zweijährigen Tochter und auch hier genossen habe Kunstprozess mit meiner zweijährigen Tochter . Obwohl das nach nichts aussieht, ist es nur Müll. Ich erinnere mich sehr liebevoll an diese Skizze wegen meiner Interaktion mit meiner Tochter. Manchmal, wenn es darum geht, Kunst zu machen, geht es nicht um die Kunst, sondern um den eigentlichen Prozess, um die Zeit, den Spaß, den Sie hatten, als Sie dieses Kunstwerk erschaffen haben. Das ist meine zweijährige Tochter, die meine Seiten zerstört hat. Sie können tatsächlich ein Skizzenbuch aufbewahren nur um Fehler zu machen, nur um Ideen zu erforschen, und ein anderes Skizzenbuch für schönere Skizzen. Je mehr Fehler du machst, desto mehr wirst du lernen, desto schneller wirst du lernen. Fehler zu machen ist nur ein Teil des Kunstschaffungsprozesses, auch des Lernprozesses, also scheuen Sie sich nicht, Fehler zu machen. 3. Kreativität: In dieser Lektion möchte ich über Kreativität sprechen. Kreativität ist etwas, das Sie tatsächlich lernen können, also können Sie es lernen, indem Sie etwas erstellen , aus Büchern lernen, von anderen Künstlern lernen können, von anderen Künstlern, anderen Machern lernen studieren ihre Arbeitsabläufe oder ihre Kunst, und jeder ist auf seine Art kreativ. In der Kunst- oder visuellen Industrie ist es durchaus üblich, dass Schöpfer sich selbst als nicht qualifiziert betrachten, oder ihre Arbeit ist nicht so gut, jetzt all diese Selbstkennzeichnung und ist all diese Selbstkennzeichnung und Selbstzweifel eigentlich nicht wichtig. Das Wichtigste ist eigentlich der Entstehungsprozess. Kreativität ist das Nebenprodukt des Entstehungsprozesses. Wenn du nichts erschaffst, wenn du nichts für dich selbst machst, woher weißt du , dass du nicht kreativ bist? Wenn Sie bisher mit den Kursen, den Lektionen und den Zeichenübungen verfolgt haben , bin ich mir ziemlich sicher, dass Sie jetzt wissen Sie eine kreative Person sind, indem Sie sich nur die Zeichnungen ansehen, die Sie bereits haben habe in deinem Skizzenbuch. Lassen Sie mich jetzt ein bisschen mehr reden, während ich etwas zeichne, Sie können fast überall Inspiration finden, sogar zu Hause, also werde ich diese Spielzeugkiste zeichnen , die meiner Tochter gehört, es wird wirklich schnell skizze , nichts zu ausgefallenes. Ich möchte nur mit meinen farbigen Tintenstiften zeichnen , die ich wirklich geliebt habe. Lassen Sie mich einfach zu verschiedenen Farben wechseln nachdem ich mit schwarzer Tinte gezeichnet habe. Hier denke ich nicht zu viel nach, ich zeichne nur, was ich sehe. Wir haben hier ein paar Muster. Ich verwende meine künstlerische Lizenz , um die Muster zu ändern. Lass mich zu einem anderen farbigen Stift wechseln , um diese kleinen Herzen hier zu zeichnen. Sie können viel aus Ihrem eigenen Zeichenprozess lernen. Dies ist Lernen durch Versuch und Irrtum. Du wirst Fehler machen, aber du wirst lernen. Je mehr Sie zeichnen, desto besser werden Sie, weil Sie sich mit dem Erstellungsprozess wohler fühlen werden. Ihre Zeilen werden auch kompetenter erscheinen, und wenn Ihre Leitungen kompetenter sind , werden sie besser aussehen. Diese Farbe ist auf weißem Papier nicht gut. Lassen Sie mich das selbst notieren. Die Sache mit dem Lernen aus Versuch und Irrtum ist, dass es ein langsamer Prozess sein kann, aber es ist ein sehr entscheidender Prozess, weil Sie etwas über sich selbst lernen müssen, weil Sie lernen müssen, worin Sie gut sind, worin du nicht gut bist, was du verbessern kannst und was kannst du ändern. Das Lernen durch Versuch und Irrtum ist entscheidend. Sie können jedoch tatsächlich schneller lernen , wenn Sie von anderen Künstlern lernen. Zum Beispiel habe ich bestimmte Maltechniken gelernt, Sie können Wochen oder Monate damit verbringen, neue Techniken zu entdecken , die Maler bereits vor langer Zeit entdeckt haben . Wir können tatsächlich viel Zeit sparen, indem wir einfach von anderen Künstlern auf diese Weise lernen. Es gibt eine Grenze, wie viel man nur durch Versuch und Irrtum lernen kann nur durch Versuch und Irrtum , weshalb ich mir gerne die Kunstbücher anderer Künstler anschaue die Kunstbücher anderer Künstler nur um mich inspirieren zu lassen. Manchmal, wenn man sich die Kunst eines anderen Künstlers anschaut , denkt man auch darüber nach, wie man dieses Kunstwerk tatsächlich erschaffen kann. Eine Sache, die Sie tun können, um kreativer zu sein , ist, wenn Sie zeichnen, versuchen, Dinge zu ändern, Dinge zu variieren. Wenn Sie beispielsweise einen Stift verwenden, wechseln Sie vielleicht zu Bleistift. Wenn Sie viele Farben verwenden, wechseln Sie vielleicht einfach zu einer begrenzten Farbpalette und machen Sie einfach jedes Mal andere Dinge um die Dinge zu ändern. Sie werden dabei verschiedene Möglichkeiten entdecken , dieselben Ergebnisse zu erzielen oder einfach verschiedene Möglichkeiten, dasselbe zu tun. Hier habe ich wieder dieselbe Schachtel gezeichnet, diesmal mit Bleistift und ich beabsichtige diese mit Aquarell zu bemalen. Das hat sich sehr hastig gezogen. Es ist eine Sache, etwas in Ihrem Kopf zu visualisieren und es auf Papier zu erstellen und die tatsächlichen Ergebnisse zu sehen. Manchmal ist das Ergebnis möglicherweise das gleiche wie das, was Sie visualisieren, aber manchmal kann es nicht und es kann glücklichen Überraschungen führen. Die Sache ist manchmal, dass man nicht weiß, wie die Kunst aussehen wird bis man diese Kunst selbst geschaffen hat. Sie wissen vielleicht nicht, ob ein bestimmter Stil gut aussehen würde oder nicht, bis Sie ihn auf dem Papier sehen. Alles, was Sie tun müssen, ist, die verschiedenen Konzepte oder Ideen zu testen , die Sie auf dem Papier haben, und sehen, wie es tatsächlich aussieht. Dies ist der Entstehungsprozess. Es ist ein ziemlich wunderbares Gefühl, das Sie bekommen werden, wenn Sie Ihre schönen Kunstwerke auf der Seite erscheinen sehen. Im Moment, wenn ich mir diese beiden Skizzen ansehe, kann ich sehen, dass ich das Aquarell aufgrund der Formen bevorzuge , die Formen offensichtlicher sind und einfarbige Farben einfach auffälliger sind im Vergleich zu nur der Strichkunst. Sie können das gleiche Thema immer wieder zeichnen, aber jedes Mal ganz andere Dinge, also habe ich hier verschiedene Vorräte, die ich benutzt habe, ich könnte auch versuchen, dies mit vielleicht Gouache statt mit Gouache zu zeichnen transparentes Aquarell, das Aussehen wird sehr unterschiedlich sein , weil es bei Gouache undurchsichtig ist, so dass die Strichkunst nicht auffallen wird oder im Vergleich zu den Formen und Farben nicht so wichtig sein wird. Zeichnen ist nur einer der vielen Kreationen oder kreativen Prozesse. Kreativität kann auf Bildhauerei, Flora Design, Textildesign oder sogar T-Shirt-Design gelten Flora Design, Textildesign oder , sicherlich Grafikdesign. Hier habe ich Buchstaben mit scharfen Ecken, vielleicht möchte ich für diese paar Buchstaben hier abgerundete Buchstaben haben. Das ist auch eine scharfe Ecke. Lass mich die Ecken rundmachen. All das sind Linien. Lassen Sie mich versuchen, die Buchstaben erneut zu variieren, diesmal indem Sie einigen Buchstaben vielleicht diesmal indem Sie einigen Buchstaben vielleicht einige Farben hinzufügen. Malen wir das und sehen, ob es gut aussieht. Das sieht gut aus. Lass mich zu einer anderen Farbe wechseln. Wenn ich male, gibt es viele Ups, weil Dinge passieren, selbst wenn Sie immer wieder dasselbe Motiv zeichnen , gibt es viele Dinge, die Sie ändern können, Sie können die Werkzeuge und die Vorräte wechseln Sie können verwenden, um eine andere Technik zu verwenden oder anstatt die gesamte Box hier zu zeichnen, können Sie sich beispielsweise auf einen bestimmten Bereich konzentrieren oder einfach nur vergrößern, um Details zu zeichnen. Hier ist etwas, das ich kürzlich gesehen habe. Jetzt sind Porträts in der Kunstwelt sehr verbreitet, also wie können Sie Ihr Porträt hervorheben? In diesem Fall verwendeten die Künstler tatsächlich Steine und Kieselsteine, um dieses Porträt anstelle der üblichen Trockenmedien und Farben zu erstellen . Dies zeichnet sich dadurch aus, dass es sich im Vergleich zu anderen Porträts sehr unterscheidet. Es ist mit Steinen und Kieselsteinen gemacht , die wir auf der Straße finden. Es gibt dieses Überraschungselement, und wenn sich die Leute das ansehen, erwarten sie nicht , dass Kunst aus Steinen geschaffen wird , so dass dieses Porträt sehr unvergesslich wird, und Sie können sehen, dass es gibt so viele Beispiele für Steinporträts. Dort lassen sich die Menschen inspirieren indem sie sich die Kunstbücher anderer Künstler ansehen. Man kann auch viel aus Büchern lernen, sind nur einige der vielen Kunstbücher, die ich habe, ich habe Kunstbücher zur Inspiration sowie Lehrkunstbücher. Wenn es darum geht, aus Büchern oder Video-Tutorials oder Kunstkursen zu lernen , ist es sehr wichtig, nicht nur den Inhalt zu konsumieren, sondern auch Dinge zu finden, die Ihnen wirklich gefallen, und die Kunst zu finden, die Sie wirklich mögen mag und erschaffe diese Kunst. Kreativität ist das Nebenprodukt des Entstehungsprozesses, also erstelle etwas. Sie werden viel aus dem Erstellungsprozess lernen. Jeder kann lernen, kreativ zu sein, aber denken Sie daran, bevor Sie kreativ sein können, müssen Sie kreieren. 4. Vereinfachung: In dieser Lektion möchte ich über Vereinfachung sprechen, was zu zeichnen ist und was nicht zu zeichnen ist. Wenn es ums Zeichnen geht, müssen wir nicht alles zeichnen. Manchmal ist es unmöglich, alles zu zeichnen, vielleicht aufgrund der begrenzten Bildgröße oder vielleicht haben wir einfach nicht die Zeit, alles zu zeichnen, oder manchmal möchten wir einfach der Betrachter auf bestimmte Bereiche konzentriert fügen wir diesen Bereichen weitere Details hinzu und entfernen die Details für die weniger wichtigen Bereiche. Manchmal kommt es auf die künstlerische Entscheidung an. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie Sie Ihre Zeichnung vereinfachen können. Verwenden wir dieses Referenzfoto für unsere Zeichnungsübung. Sie können dieses Foto herunterladen, um mitzufließen. Dies ist ein Foto von einem Gebäude mit vielen Fenstern. Es gibt viele Details im Hintergrund. Wir können all diese kleinen Fenster im Hintergrund aufgrund der Perspektive so weit weg sehen . Wenn wir ein Foto machen, fängt das Foto einfach alles auf. Aber wenn es ums Zeichnen geht, müssen wir nicht alles zeichnen. Wenn ich mir eine solche Szene anschaue, würde ich zuerst nach dem Hauptthema suchen. In diesem Fall ist es ganz offensichtlich das Gebäude. Dann schaue ich mir den Hintergrund an. Ist der Hintergrund wichtig? In diesem Fall ist es im Vergleich zum Hauptgebäude nicht so wichtig . Wir können auch aufgrund der Perspektive sehen, dieser Teil des Gebäudes im Vordergrund zu stehen scheint, während dieser Teil des Gebäudes im Hintergrund zu stehen scheint. Wenn wir zeichnen, können wir versuchen, hier weitere Details aufzunehmen und nicht alle Details in den Hintergrund zu zeichnen, und wir müssen möglicherweise nicht einmal alle Fenster zeichnen. Wenn Sie die Fenster nicht zählen können, zeichnen Sie im Allgemeinen nicht alle Fenster. Dies wird zu einer sehr vereinfachten Skizze weil ich nur über den Prozess der Vereinfachung sprechen möchte . Ich gehe nicht auf die Details der Zeichnungsdetails ein. Hier versuche ich die Höhe des Gebäudes zu messen. Lassen Sie mich einfach diese senkrechte Linie hier setzen, eine weitere vertikale Linie darunter. Dies ist die Basis des Gebäudes und dieser Teil hier ist vielleicht zwei Einheiten im Vergleich dazu. Zeichnen wir das hier. Was ich hier mache, ist zuerst die großen Formen zu zeichnen, dann können wir uns die kleinen Details ansehen. Wenn meine Skizze nicht sehr genau aussieht, liegt das daran, dass ich sehr schnell zeichne. Wir haben die Vorderseite dieses Gebäudes hier. Als Nächstes zeichnen wir diese Seite. Wir haben tatsächlich eine ganze Reihe von Autos hier geparkt. Vielleicht möchte ich einfach unser Auto hier zeichnen, nur um dieser Skizze ein Gefühl von Größe zu geben . Wenn wir also ein Auto oder Leute auf der Straße laufen, wissen wir, wie groß die Größe für diese kleinen Objekte sind. Im Vergleich dazu wissen wir sofort, wie groß das Gebäude sein wird. Lasst uns mit dem Gebäude fortfahren. Dies ist der Teil, in dem ich anfangen kann zu vereinfachen, da ich möglicherweise nicht die Gebäude im Hintergrund oder diesen Teil des Gebäudes im Hintergrund zeichnen möchte die Gebäude im Hintergrund oder diesen Teil . Ich werde nur die Form zeichnen, aber ich lasse die Details aus. Außerdem füge ich noch ein paar Autos hinzu. Meine Autos sind extrem vereinfacht. Dies ist das Gebäude im Hintergrund. Du kannst es sehen. Es gibt nicht viele Details. Das geht tatsächlich den ganzen Weg zurück und das Foto hört dort einfach auf. Ich lasse einfach meine Leitungen so offen. Als nächstes teile ich die Gebäude in verschiedene Abschnitte auf, damit ich alle Fenster zeichnen kann. Wir haben diesen Teil hier, es ist ein großes Oops, denn die Perspektive ist völlig aus. Diese Linie hier ist tatsächlich in diese Richtung geneigt , aber ich habe sie tatsächlich in diese Richtung gezogen. Wie auch immer, ich werde mein Perspektivwissen nutzen , um dies zu beheben. Ich kann 1, 2, 3, 4, 5, fünf Fenster zählen oder mich zuerst das in die Mitte zeichnen lassen und zwei weitere auf die Seite stellen. Es gibt Fenster, die vertikal ausgerichtet sind. Für die Gebäude hier auf der linken Seite, die im Schatten liegen, zeichne ich vielleicht nur den Umriss der Form der Gebäude. Ich werde die Fenster nicht zeichnen oder vielleicht kann ich einfach ein paar Fenster zeichnen. Vielleicht sollte ich einfach ein paar Fenster zeichnen und vielleicht gibt es eins hier, eins hier, eins hier, eins hier und eins hier. Es gibt vier Stockwerke. In diesem Stadium kann ich einfach aufhören, die Fenster zu zeichnen. Für jemanden, der sich die Skizze anschaut, kann er oder sie die Details selbst ausfüllen weil es sich tatsächlich um Muster handelt , also selbst wenn Sie nicht alles zeichnen, Die Person, die sich die Skizze ansieht, wird das Gefühl bekommen, dass dies wiederholt, sodass alle Fenster wiederholen sollen. Dies ist nur eine Möglichkeit, die Sie vereinfachen können , indem Sie nicht alles zeichnen, indem Sie einige Details auslassen, damit die Person, die sich die Skizze ansieht, die Details selbst ausfüllen kann . Als nächstes zeichne ich alle Fenster auf dieser Seite. Ich werde auch mehr Details zu den Türen und Fenstern hier auf der Vorderseite hinzufügen , auf dem Boden werde ich auch ein paar Leute hinzufügen. Meine Leute sind sehr vereinfacht. Ich zeichne nur ihre Formen. Meine Leute haben nur Punkte, rechteckige Form und zwei Linien darunter für die Beine. Als nächstes zeichne ich weiterhin die Fenster auf dieser Seite des Gebäudes. Ich zähle 12 Fenster und die Fenster sind eigentlich nicht gleichmäßig verteilt. Lassen Sie mich einfach versuchen, die 12 Fenster zu zeichnen und zu sehen, ob ich tatsächlich 12 Fenster in diesen Bereich einfügen kann . Zeichnen wir zuerst das Fenster hier. Das ist einer. Die Fenster sind nicht gleichmäßig verteilt. Dieses Fenster ist weiter auseinander als diese drei Fenster , die näher voneinander entfernt sind. Das nächste Fenster ist weiter auseinander. Dann haben wir 1, 2, 3, 4, 5, 6. Ich habe nur 11 aus den 12 Fenstern herausgezogen und es ist in Ordnung. Wenn Sie nicht der Architekt sind, der dieses Gebäude entworfen werden Sie wahrscheinlich nicht wissen, dass ich eine Fenstersäule verpasst habe. Hier zeichne ich nur sehr schnell. [NOISE] Für Elemente, die im Vordergrund stehen, sollten Sie auf jeden Fall weitere Details hinzufügen, aber wenn sich das Element oder Ihr Thema in den Hintergrund bewegt, können Sie die Details tatsächlich überspringen, wenn Sie möchten zu. Ich zeichne hier vielleicht Gebäude, aber Sie können diese Vereinfachungstechnik auch auf andere Themen anwenden . Für diesen Teil wird es ein bisschen komisch aussehen, wenn wir es einfach als völlig leer lassen. Was ich tun möchte, ist tatsächlich ein paar Fenster einzuschließen. Nur ein paar Fenster reichen aus, nicht alle Fenster. Ich werde hier nur ein paar Fenster einschließen und vielleicht behalte ich diese diagonale Form hier. Ich lasse das einfach leer. Vielleicht füge ich hier auch ein paar Details hinzu, aber das war's. Ich höre hier auf. Ich werde die Fenster nicht mehr zeichnen. Ich werde dem Hauptgebäude jedoch weiterhin weitere Details hinzufügen . In diesem Stadium werde ich diese Skizze als abgeschlossen betrachten. Ich kann weitere Details hinzufügen, wenn ich möchte , aber ich kann auch jetzt aufhören. Wenn ich persönlich nicht weiß, was ich sonst noch auf der Seite zeichnen soll, ist das der Punkt, an dem ich einfach aufhören werde zu zeichnen. Das Gleiche würde auch für die Malerei gelten. Für diese schnelle Skizze musst du nicht alles übermalen. Ich werde hier nur die Oberseite des Gebäudes übermalen . Der Pinsel, den ich verwende, ist eigentlich ziemlich klein, um diesen riesigen Bereich zu malen, aber da ich das bereits verwende, benutze ich das einfach weiter. Das Problem mit diesem kleinen Pinsel ist, wenn Sie mit mehreren Strichen malen , werden die Striche offensichtlich sein, während wenn Sie mit einem großen Pinsel feststecken, der Himmel oder diese Form kontinuierlich zu sein scheint. Sie können die einzelnen Striche nicht sehen. Ich habe die Oberseite des Gebäudes zusammen mit dem Himmel gemalt . Ich werde dieses Ultramarin mit ein paar Schatten für die Gebäude hier auf der linken Seite mischen . Ich habe diesen schönen Schatten, der mit dem Gebäude kontrastiert und ich werde das gleiche Blau benutzen, um die Fenster zu streichen. Ich arbeite sehr schnell. Als nächstes werde ich es für die Gebäude im Hintergrund einfach so lassen, wie es ist. Für den Boden hier werde ich es einfach mit einer sehr leichten Wäsche oder Rose streichen . Einfach so. Das ist jetzt fast trocken und ich werde nur noch ein paar Farbtiefen hinzufügen, um mehr Details zu erstellen. Als nächstes möchte ich hier unten Schattenbereiche hinzufügen , nur um es viel dunkler zu machen. Damit verwende ich Ultramarin mit verbrannter Sienna oder etwas Erdfarbe, um dies dunkler zu machen. Sieht das für mich in Ordnung aus? Ich glaube, es sieht gut aus. Es sieht gut aus. Könnte besser sein. Dies ist nur eine sehr schnelle Skizze. Vielleicht kann ich den obigen Fenstern ein Muster hinzufügen. Das macht eigentlich ziemlich viel Spaß. Ich betrachte diese Skizze als vollständig. Es ist nur eine wirklich einfache Stift- und Tintenskizze mit Aquarell, ohne dass den Gebäuden im Hintergrund Details hinzugefügt werden. Arbeiten wir an einer anderen Skizze. Dies ist ein Foto des Times Square in Manhattan, New York City im Jahr 1919. Dies ist ein Schwarz-Weiß-Foto. Wir müssen uns nicht auf die Farben konzentrieren, wir müssen uns nur darauf konzentrieren, die Details zu zeichnen oder die Details nicht zu zeichnen. Ich mag dieses Foto, weil es eine sehr schöne Silhouette der Gebäude an einem bewölkten Tag hat. Außerdem können Sie die Gebäude im Hintergrund sehen. Sie sind ohnmächtig. Sie sind nicht im Detail. Sie sind ausgewaschen. Wenn wir zeichnen, zeichnen wir erneut Details für die Gebäude im Vordergrund. Wir zeichnen Details, wo wir die Leute sehen sollen. Für diese Skizze zeichne ich zunächst zuerst das hohe Times Square Gebäude dort. Diese Skizze ist in dem Sinne eine Herausforderung , dass die Perspektive eine Herausforderung darstellt. Ich werde dieses Gebäude nur zuerst vor mir zeichnen. Ich würde einfach nur die Höhe dieses Gebäudes richtig machen wollen . Sie können auf dem Foto sehen, es gibt viele Menschen auf der Straße. Sie werden nicht in der Lage sein, sie alle zu zeichnen, weil es in diesem Fall unmöglich ist. Ich habe bereits das Hauptgebäude des Times Square gezeichnet. Ich werde das Gebäude einfach mit vertikalen Linien in kleinere und kleinere Abschnitte teilen . Ich werde die einzelnen Fenster nicht zeichnen, da es einfach zu viele Fenster zum Zeichnen gibt. Vielleicht zeichne ich einfach ein oder zwei wichtige Fenster, um mich an die Seite zu erinnern , die Fenster hat. Aber ich muss nicht jedes Fenster zeichnen. Für die Gebäude im Hintergrund werde ich sie in diesem Fall einfach als Formen belassen. Ich werde keine Fenster darauf zeichnen. Ich werde nur die Formen dieser Gebäude zeichnen. Es gibt einen hier. Es gibt dieses Gebäude mit einem kleinen Turm. Ich bin mir nicht sicher, ob ich das einen Tower nennen kann. Eine kleine Struktur, die so herauskommt. zeichne ich. Dieses Gebäude gilt eigentlich auch als im Vordergrund. Ich möchte einige der Fenster detailliert zeichnen. Aber für die Gebäude, die sich hinter diesem Gebäude befinden , werde ich diese Gebäude einfach wieder mit Formen zeichnen. Sie können sehen , dass dieses dahinter liegende Gebäude nur ein Block ist , ein dreidimensionaler Block. Für dieses Gebäude im Vordergrund ziehe ich nur ein paar Fenster. Ich habe das Gefühl, dass ich vielleicht einfach hier aufhören kann . Ich kann einfach hier aufhören. Ich muss nicht einmal die Fenster auf der linken Seite zeichnen. Ich möchte hier vielleicht ein paar Fenster einschließen, nur um darauf hinzuweisen, dass es hier auf dieser Seite Fenster gibt. Wenn wir es vereinfachen, versuchen wir tatsächlich einige Möglichkeiten zu finden, um Details vorzuschlagen. Dies geschieht, weil das Hauptgebäude tatsächlich dieses Times Square Gebäude ist und oben ein Licht ist. Für die Leute auf der Straße zeichne ich sie einfach mit solchen kleinen Punkten. Es gibt ein paar Strukturen , die ich zeichnen möchte. Es gibt auch ein paar Fahrzeuge. Wir können die Fahrzeuge anhand der rechteckigen Oberteile identifizieren. Aber hier möchte ich wirklich nur Punkte benutzen, um alle Menschen auf der Straße zu repräsentieren. Vielleicht gibt es hier einen Bus oder eine Straßenbahn. Dies ist ein wirklich altes Foto, lass uns einfach die Punkte hinzufügen. Ich brauche hier vielleicht eine andere Zeile, weil dort zu viel Platz ist. Ich möchte vielleicht ein paar kleine vertikale Linien hinzufügen, um Fenster darzustellen und der Skizze einfach weiterhin Punkte hinzuzufügen. Wir möchten diesem Teil hier weitere Details hinzufügen. [NOISE] Jetzt, manchmal, wenn Sie es vereinfachen möchten oder nicht möchten, dass ein bestimmter Bereich zu offensichtlich ist, zeichnen Sie nicht möchten, dass ein bestimmter Bereich zu offensichtlich ist, diese Bereiche, wenn möglich, mit viel dünneren Linien. In diesem Fall halte ich meinen Füllfederhalter vertikaler um die kleinen Details zu zeichnen. Für diese Times Square Skizze möchte ich die Form der Silhouette des Gebäudes beibehalten . Ich werde die Gebäude nur mit dieser Mischung aus Primärfarben Blau, Gelb und Rot bemalen dieser Mischung aus Primärfarben Blau, . Sehr neutralisierte Farbe. Ich lasse bestimmte Bereiche weiß, damit diese weißen Bereiche auffallen können. Ich möchte das hier malen. Dieser Teil unten wird bis auf die Oberseiten der Fahrzeuge und Strukturen grau sein . Wenn ich etwas male, ich nur darauf, dass die Form stark ist. Es ist sehr erkennbar. Für die Fenster möchte ich, dass sie weiß sind, also will ich nicht übermalen. Im Grunde verwende ich nur eine wirklich begrenzte Farbpalette, um dies zu malen. Vielleicht kann ich hier ein kleines Plakatschild haben ein kleines Plakatschild , das in Weiß dargestellt ist. Ich möchte auch etwas Weiß für die Fenster und vielleicht auch für dieses Fenster haben. Das kommt sehr gut voran. Für dieses Gebäude im Hintergrund kann ich vielleicht auch eine Plakatwand hinter mir haben. So sieht die Skizze aus. Obwohl das Foto viele Details zeigte, müssen Sie nicht alle Details zeichnen. Es liegt wirklich an dir, wie viele Details du zeichnen möchtest. Manchmal ist es gut, Leerzeichen auf der Seite zu haben , da sich Ihre Seite dadurch weniger beschäftigt anfühlt. Es kann auch dazu führen, dass sich Ihr Motiv vom Leerraum abhebt. In diesem Fall können Sie die Farben gegen Weiß sehen. Aber hier, dieses Gebäude, fällt es nicht so sehr auf , denn hier gibt es nur diese große Farbform. Wenn das weiß ist , könnte das Gebäude auffallen. Wenn Sie ständig versuchen, Ihre Seite zu füllen, kann sich Ihre Seite sehr beschäftigt anfühlen. Manchmal ist es wirklich schön, Leerraum zu haben , nur um die Augen des Betrachters ruhen zu lassen oder den Betrachter die Details selbst ausfüllen zu lassen. 5. Komposition: In diesem Video möchte ich über Komposition sprechen. einfache Komposition ist, wie und wo Sie Ihr Thema auf der Seite platzieren. Sie können auch darüber nachdenken, wie Sie eine bestimmte Szene rahmen. Komposition kann sehr wichtig sein, wenn es um Storytelling geht , denn bei Kunst geht es immer darum, was Sie zeigen und was Sie nicht zeigen, und je nachdem, was Sie zeigen, können Sie tatsächlich verändere die Wahrnehmung der Person, die deine Kunst ansieht. Zum Beispiel habe ich hier einen Bagger und habe auf diesem Tablet gezogen. Ich benutze ein Tablet, weil ich diesen Bagger nicht wiederholt zeichnen muss , um dir verschiedene Kompositionen zu zeigen. Aufgrund dieser Ansicht , die ich Ihnen zeige, scheint es, als wäre diese Person hart bei der Arbeit und versucht, einige Steine im Vordergrund zu entfernen. Der Fokus liegt hier eigentlich auf der Person und auf diesem Bagger, den er fährt. Wenn wir jedoch herauszoomen wollen, um mehr von der Szene zu sehen, ist die Geschichte jetzt anders. Es scheint, als würde es ein paar Stunden dauern , bis dieser Typ all diese Steine räumt, während es in dieser Szene nur eine Stunde dauern wird , um diese wenigen Steine hier zu entfernen. Indem Sie die Komposition ändern, ändern Sie tatsächlich die Geschichte. Dies könnte eine Szene auf einer Baustelle sein und wir sehen hier nur den Bagger und die Felsen. Wenn wir jetzt noch weiter zoomen wollen, liegt der Fokus jetzt nicht mehr auf dem Bagger und nicht mehr auf den Felsen. Man sieht viel Platz, und wenn Sie tatsächlich Hintergrundzeichnungen haben , es vielleicht einige Gebäude im Hintergrund oder vielleicht ist es nur ein leeres Stück Land, der Fokus liegt jetzt auf dieser solide und gräber in dieser weiten Weite des Weltraums. Die Geschichte ist jetzt wieder anders. Oder vielleicht gibt es in dieser Szene beim Verkleinern tatsächlich andere Bagger, die da sind. Vielleicht ist dies nicht der einzige Bagger, der da ist. Vielleicht hat er einige andere Kollegen, die ebenfalls in der Nähe arbeiten. Wenn wir so hereinzoomen wollen, scheint es, als würde er nur alleine arbeiten. Aber wenn wir tatsächlich herauszoomen, können wir sehen, dass andere Kollegen bei der Arbeit sind. Dies ist eine belebte Baustelle. Wenn Sie jedoch nur diese Ansicht haben, können Sie nicht sagen, wie beschäftigt die Baustelle ist. Komposition ist ziemlich wichtig und Sie sollten immer an die Komposition denken , bevor Sie mit dem Zeichnen beginnen. Sie müssen über die Geschichte nachdenken, die Sie erzählen möchten, was möchten Sie dem Betrachter wirklich erzählen, wer sich Ihre Skizze ansieht, oder was möchten Sie sich selbst sagen, wenn Sie auf Ihre Skizze zurückblicken. Wenn Sie skizzieren, können Sie tatsächlich mehrere kleine Miniaturskizzen erstellen mehrere kleine Miniaturskizzen um verschiedene Kompositionen zu testen. Jetzt zeichne ich ein paar Rechtecke um Tonhöhengrößen darzustellen. Mal sehen, ob wir mit einem großformatigen Rechteck arbeiten , können Sie die Szene so zeichnen. Wenn Sie eine solche Szene haben, wird es sich anfühlen, als ob viel Leerzeichen verschwendet werden, aber manchmal kann es Leerzeichen verschwendet werden, gut sein, viel Platz zu haben. Auch hier hängt es wirklich von der Geschichte ab, die Sie erzählen möchten. Bei einer solchen Szene beispielsweise so, scheint es beispielsweise so, als hätte diese Person viel Platz zum Arbeiten. Er kann seinen Bagger überall in diesem Raum fahren. Wenn wir dieses Thema oder diese Szene jedoch viel größer auf dem Spielfeld zeichnen dieses Thema oder diese Szene jedoch viel wollen, indem hier einige der Felsen ausschneiden, wird es eine engere Szene und der Fokus wird stärker sein weil das Subjekt das Spielfeld anheizt. Das Subjekt nimmt einen großen Teil der Tonhöhe ein, daher ist der Fokus stärker. Wir können einfach wie sehr schnelle Bleistiftskizzen machen , nur um die Komposition zu testen. Nehmen wir an, unser Skizzenbuch ist ein Porträt-Skizzenbuch in dem Sie sich öffnen und es sieht so aus. Wenn Ihr Thema nur einen kleinen Teil der Seite einnimmt , können Sie sehen, dass der Fokus und die Betonung nicht mehr auf dem Thema liegt. In diesem Fall geht es tatsächlich um den Raum um das Thema herum. Einige Kompositionen werden funktionieren, andere werden definitiv nicht funktionieren. Wenn Sie dies beispielsweise nur in einer vertikalen Tonhöhe zeichnen , bin ich mir nicht sicher, ob diese Komposition funktionieren würde. Es könnte klappen. Es könnte auch zeigen, dass dieser Bagger mit viel Platz arbeitet. Die Arbeitsumgebung ist sehr geräumig, es könnte funktionieren. Es hängt wirklich von der Geschichte ab, die Sie erzählen möchten. In diesem Fall eignet sich das Thema oder die Szene jedoch eher für einen breiteren Aspekt, eine größere Tonhöhe. Weil man sehen kann, dass es sich um eine weiße Szene handelt, ist es ein weißes Thema. Dies ist etwas, das Sie vor Ort hätten ziehen können, oder Sie hätten dies aus Ihrer Fantasie ziehen können. Wenn Sie dies vor Ort zeichnen, können Sie sich in der Szene bewegen, um Ihre Komposition auszuwählen , um Ihre Geschichte zu erzählen. Wenn Sie dies aus der Phantasie ziehen, können Sie auch dasselbe tun. In diesem Fall können Sie die Felsen einfach um die Szene bewegen , nur um verschiedene Geschichten zu erzählen. Wenn ich zum Beispiel die Felsen hierher bewege, der Typ vielleicht noch nicht mit der Arbeit begonnen, weil er ziemlich weit vom Felsen entfernt ist und wir erwarten, basierend auf dieser Szene, dass er laufen wird sehr bald auf den Felsen. Nehmen wir an, ich arbeite wieder an einer vertikalen Tonhöhe und dieses Mal möchte ich den Bagger oben auf diese vertikale Seite stellen . Es wird sich anfühlen, als würde der Fokus jetzt hier tatsächlich auf dieser Basis liegen, weil der Bagger auch nicht viel Platz einnimmt. Es fühlt sich an, als wäre es klaustrophobisch. Der Platz ist sehr eng da diese Szene eigentlich eine weiße Szene sein soll, aber wir haben uns entschieden, dies auf einer vertikalen Seite zu zeichnen , damit es sich wirklich eng anfühlt. Es ist, als ob etwas nicht stimmt. Es gibt einige Spannungen, und Sie können dies sogar noch klaustrophobischer machen , indem Sie die Komposition ändern. Es gibt tatsächlich viele Regeln und Richtlinien, wie Sie eine gute Komposition erstellen können, und es gibt mehrere Bücher, die nur diesem Thema geschrieben wurden. Die häufigste Regel ist eigentlich die Drittelregel. Dies ist eine Regel, die auch in der Fotografie verwendet wird. Sagen wir, du hast eine Seite. Sie können eine Seite tatsächlich in dieses Drei-mal-Drei-Raster aufteilen , und alles, was Sie tun müssen, ist, Ihr Hauptthema an einer der vier Kreuzungen hier zu platzieren Ihr Hauptthema an einer . Hier habe ich tatsächlich den Bagger in dieser oberen linken Ecke und die Felsen unten links. Dies schafft in dieser Regel tatsächlich visuelle Interessen. Was Sie vermeiden sollten, ist, Ihr Hauptthema genau richtig in die Mitte der Seite zu platzieren Ihr Hauptthema genau richtig . Manchmal kann es funktionieren Manchmal funktioniert es definitiv. Nehmen wir zum Beispiel an, Ihr Fokus liegt auf dem Bagger. Sie können den Bagger rechts in die Mitte des Spielfelds platzieren in die Mitte des , da der Fokus auf dem Bagger liegt. Es kann also im Mittelpunkt stehen, es ist in Ordnung. Aber wenn es andere Elemente in der Szene gibt , müssen Sie darüber nachdenken wie Sie Ihre Szene besser komponieren oder gestalten können , um eine bessere Geschichte, eine klarere Geschichte zu erzählen. Lassen Sie mich Ihnen ein anderes Beispiel zeigen. Dies ist eine Skizze, die vor Ort in diesem Café gezeichnet wurde, und ich hätte verschiedene Kompositionen wählen können, um verschiedene Geschichten zu erzählen. In diesem Fall habe ich mich entschieden, das gesamte Interieur zu zeichnen , um zu zeigen, wie gemütlich dieses Café ist. Ich möchte alle Bücher zeigen , die sich in diesem Regal befinden. Es gibt viele Details, viele Elemente in diesem Café. Wenn ich mich jedoch nur auf einen ausgewählten Bereich konzentrieren würde , sagen wir mal, ich möchte mich hier nur auf die Front konzentrieren , den Eingang, es gibt eigentlich nicht viel Fokus, weil es keinen Schwerpunkt gibt Thema, es gibt kein Hauptfokus, es gibt kein Hauptthema. Der Fokus wird also verloren gehen, wenn ich nur diese bestimmte Szene wählen würde. Lasst uns nach unten gehen. Mal sehen, ob ich mich entschieden habe, diesen Abschnitt hier zu zeichnen. Wir haben eine Person , die das auf diesem Sofa sitzt, vielleicht ein Buch liest oder sein Telefon überprüft. Wenn ich das zeichnen würde, könnte es die Wahrnehmung erzeugen, dass dieses Café nicht sehr beschäftigt ist, es gibt nicht viele Kunden, weil es nur eine Person ist, die hier auf diesem einzigen Stuhl sitzt hier auf diesem einzigen Stuhl und es gibt so viele leere Stühle in der Nähe. Es könnte also eine Wahrnehmung erzeugen, wenn ich dir diese Szene zeigen möchte. Die eigentliche Szene ist jedoch dies. Es ist ein ziemlich überfülltes Café, es ist ein beliebtes Café und es gibt tatsächlich eine Reihe von Kunden im Café. Es gibt tatsächlich diese Gruppe von Freunden, die untereinander chatten. Sie nahmen alle Stühle hier auf. Außerdem haben wir diese größere Komposition. Wir können ein Gefühl für den Raum dieses Cafés bekommen. Es gibt tatsächlich mehrere Abschnitte. In diesem vorderen Teil hier, wo sich der Eingang befindet, hängen einige Gemälde an der Wand. Dies ist der Abschnitt, in dem die Sofas die Sitze serviert werden, und in diesem Abschnitt haben wir hier die Plastikholzstühle, die Sitze sind heiß und hier sind die Bücher. Indem Sie also verschiedene Kompositionen auswählen, können Sie verschiedene Geschichten erzählen. Nehmen wir an, ich möchte mich auf diese Gruppe von Freunden konzentrieren , die chatten. Jetzt fühlt es sich an, als wäre das Café ziemlich eng. Es ist klaustrophobisch, weil wir all diesen Leuten hier so nahe kommen. Wir wissen nicht, wie groß dieses Café ist, also könnte es ein wirklich enges, klaustrophobisches Café sein. Wir würden es nicht wissen, denn dies ist die Szene, die ich dir zeigen möchte. Wie Sie sehen können, ist Komposition wichtig und die Komposition gilt für alle Arten von handgezeichneten oder handgemalten Kunst, wie Landschaften, Architektur, Interieur und Stilllebenporträts. Grundsätzlich kann alles, was Sie auf Papier oder Canvas erstellen , mit guter Komposition besser gemacht werden. Hier sind einige gute Bücher über Komposition, die ich empfehle, wenn Sie mehr über Komposition erfahren möchten. 6. Deine Motiv konfigurieren: In dieser Lektion möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie Ihre Zeichnung so anpassen können, dass sie richtig auf die Seite passt, damit Ihre Zeichnung nicht zu klein ist und zu viel Leerraum vorhanden ist. Oder deine Zeichnung ist zu groß und du hast keinen Platz, um etwas anderes zu zeichnen. Dies ist das Referenzfoto, das wir verwenden werden. Es gibt ein paar Techniken , mit denen Sie die Größe des Motivs verwenden können , das Sie auf Ihrer Seite zeichnen. Die Art und Weise, wie ich es normalerweise mache, besteht darin, eine obere und untere Grenze des größten Themas zu finden eine obere und untere Grenze , das ich zeichnen möchte. In diesem Fall ist es dieses hohe Gebäude im Hintergrund. Die Oberkante ist eigentlich da, und der Boden ist irgendwo hier. Aber es gibt dieses zusätzliche Gebäude davor, also ist der Boden tatsächlich da. Normalerweise würde ich die Grenze auf dem Spielfeld markieren, also muss ich beim Zeichnen nur innerhalb der Grenze ziehen. In diesem Fall geht mir nicht der Platz aus. Lass mich dir zeigen, wie es geht. Ich lasse hier auf der linken Seite etwas Platz für das Gebäude, das im absoluten Vordergrund steht. Ich markiere hier die obere Grenze mit meinem Bleistift und die untere Grenze hier für das Gebäude , und die untere Grenze hier das davor liegt, das dreieckige Obergebäude, das hier vorne ist. Ich kann sehen, dass es hier diese horizontale Linie gibt. Ich markiere die Grenzen mit sehr schwachen Bleistiftlinien. Das ist eine, die ich habe. Es ist vielleicht nicht klar, aber nachdem ich die Zeichnung getäuscht habe, wird es viel klarer. Wenn ich jetzt einen Ort zeichne, habe ich manchmal einfach die Bleistiftstufe beibehalten , weil ich es schon gewohnt bin , diese spezielle Technik zu verwenden. Zeichnen wir zuerst die Spitze. Achten Sie darauf, die diagonale Linie mit Beobachtungsfähigkeiten im rechten Winkel zu zeichnen . Wir können die Verlängerung oben zeichnen und eine kleine Erweiterung hinzufügen. Nachdem Sie ein paar Zeichnungen erstellt haben, werden Sie Ihre Tendenz beim Zeichnen kennen. Zeichnen Sie normalerweise größer als gewöhnlich oder zeichnen Sie normalerweise etwas, das zu klein ist? Nachdem Sie Ihre Tendenz herausgefunden haben, können Sie Ihre Zeichnung anpassen , um Ihrer Tendenz Rechnung zu tragen . Sagen Sie, wenn Sie immer zu klein zeichnen, zeichnen Sie etwas größer. Wenn du immer sehr groß zeichnest, zeichne etwas kleiner. Dieser Mittelpunkt hier ist eigentlich die Ecke dieses dreieckigen Daches, und ich wollte das dreieckige Dach hier zeichnen. Ich komme unten hier runter. Dies ist die untere Grenze dieses Gebäudes. Es ist eine Lady hier. Ich zeichne diese Lady später. Zeichnen wir dieses Gebäude weiter hier auf der linken Seite. In diesem Stadium können Sie sehen, sobald Sie Ihr Hauptthema auf die Seite angepasst haben, alles andere wird auf die Seite passen, und wenn es nicht auf die Seite passt, ist es in Ordnung. Sie können sie von der Seite abschneiden lassen , da diese nicht im Mittelpunkt Ihrer Zeichnung stehen. Das Hauptaugenmerk liegt hier eigentlich auf diesem Teil. Sie müssen Ihr Hauptthema auf die Seite anpassen. Der Rest der Gebäude, der Rest des Hintergrunds, sind nicht so wichtig. Hier versuche ich, den Rest der Straße, den Rest der Gebäude, auf diese Seite zu bringen Rest der Gebäude, auf , nachdem ich das gezeichnet habe. Lass mich einfach dieses kleine Fenster hier zeichnen , noch ein Fenster hier. Der Kopf der Dame befindet sich hier in der Mitte dieser Höhe, also trägt die Dame hier tatsächlich einen Hut, und unten, das Kleid ist tatsächlich hier. Wenn wir zeichnen, müssen wir sicherstellen, dass diese Höhe im Verhältnis zu dieser Höhe steht. Es ist sehr wichtig sicherzustellen , dass Sie zu Beginn Ihrer Skizze die richtige Größe gezeichnet haben. Wenn Sie zum Beispiel dieses Haus zu klein gezeichnet haben als die Dame, müssen alle anderen Leute im Verhältnis zum Haus kleiner gezogen werden . Wenn Sie Ihr Haus zu groß gezeichnet haben, wird alles andere größer gezeichnet. Alles, was Sie direkt am Anfang der Skizze zeichnen , diese Größe, müssen Sie es richtig machen, damit Sie später, was auch immer Sie zeichnen, diese anderen Themen relativ zu die Größe dessen, was Sie am Anfang bereits gezeichnet haben. Nun, eine Möglichkeit, diese Technik zu üben, besteht nicht darin, zu viele Details zu zeichnen , sondern zuerst die großen Formen hier zu zeichnen, um ein Gefühl für die Größe zu bekommen, um ein Gefühl dafür zu bekommen, wie Sie dies verwenden können -Technik. Das haben wir bisher. Nach dem Zeichnen ist der Rest der Skizze sehr einfach zu zeichnen. Sie müssen nur mit dem Zeichnen oder Füllen des Raums fortfahren. Sie können diese Technik auch verwenden, um andere Themen zu zeichnen. Lassen Sie uns als Nächstes ein paar menschliche Subjekte zeichnen. Dieses Foto hat ein quadratisches Seitenverhältnis und diese Komposition wurde verwendet, weil der Fotograf diese Mitteilung in das Foto aufnehmen wollte. Diese beiden Damen und ihre Kinder nehmen einen viel kleineren Teil dieses Fotos auf. Für meine Zeichnung möchte ich mich eigentlich auf diese beiden Damen und die Kinder konzentrieren auf diese beiden Damen und , die auf den Stufen sitzen. Wieder einmal möchte ich eine obere und untere Grenze finden. Es gibt zwei wichtige Themen hier, diese Lady hier und diese Lady hier. Die Spitze ist also eigentlich da und die untere Grenze ist tatsächlich da. Aber es gibt auch die obere und untere Grenze für diese beiden Damen. Wenn ich später zeichne, ziehe ich zuerst Elemente in den Vordergrund, in diesem Fall werde ich diese Dame zuerst hierher zeichnen. Ich muss sicherstellen, dass ich diese Dame in der richtigen Größe begrösse. Wenn ich diese Dame zu groß zeichne, dann muss diese Dame hier im Hintergrund viel größer gezeichnet werden, und Ihnen wird muss diese Dame hier im Hintergrund viel größer gezeichnet werden, vielleicht der Platz ausgehen. Es ist sehr wichtig, diese Dame in der richtigen Größe zu begrenzen. Gehen wir zurück zu unserem Skizzenbuch. Der Platz, der von der Dame eingenommen wird, befindet sich tatsächlich in diesem Rechteck. [NOISE] Eine Sache wie dieses. Der Raum, der von allen menschlichen Subjekten eingenommen wird, ist hier tatsächlich in dieser quadratischen Form. Für diese Skizze möchte ich vielleicht die Treppe auf der linken Seite und auch auf der rechten Seite einschließen die Treppe auf der linken Seite . Lassen Sie mich zuerst die Oberseite des Kopfes markieren. Ich möchte auch die Höhe des Kopfes relativ zur Körpergröße markieren . Es scheint, als ob die Höhe des Kopfes etwa ein Fünftel der Gesamthöhe beträgt, also wird es irgendwo hier sein. Das ist die Unterseite des Halses. Ich möchte hier auch die allgemeine Form des Körpers und der Beine markieren , und für die Second Lady, die hier sitzt, möchte ich markieren, wo die Hände sind. Die Hände sind tatsächlich über dem Kopf dieser Dame hier. Ich möchte nur die Hände markieren und wo der Kopf für diese Second Lady ist. Nachdem ich die allgemeine Form, die obere und untere Grenze, die wichtigen Elemente wie das Gesicht, wo sich die Hände befinden, und die Degeneration des Körpers markiert die obere und untere Grenze, die wichtigen Elemente wie das Gesicht, wo sich die Hände befinden, habe, kann ich anfangen, auf diese Skizze zu zeichnen. Versuchen Sie, der Kontur der Dame zu folgen, seien Sie nicht zu sehr damit beschäftigt , die richtigen Funktionen in dieser Übung zu bekommen , die richtigen Funktionen in dieser Übung . Wir versuchen uns darauf zu konzentrieren die richtige Größe zu erreichen. Ich möchte hier die Hände ziehen. Eine schnelle Möglichkeit, Menschen zu zeichnen ist, dass Sie den Kopf zeichnen und die Hände zeichnen können, und wenn sich die Person tatsächlich bewegt, wenn Sie dies vor Ort zeichnen und sich die Person tatsächlich bewegt, Sie kann dann die Hände später mit ihren Schultern oder sich selbst verbinden. Es ist eigentlich ziemlich schwierig für mich zu sehen, was die Details hier in diesem Schattenbereich sind. Hier gibt es eine Geldbörse, wir haben dieses Kleid , das leicht herunterkommt und wir haben die Beine. Die Breite des Beines ist fast gleich wie die Breite dieses Abschnitts hier von der Hand bis zum Rand des Fachwerks. Wenn wir also zeichnen, müssen wir sicherstellen, dass wir die richtige Länge, die Breite, erhalten. Ich kann die Details hier nicht ganz klar sehen. Es spielt keine Rolle, wir zeichnen einfach, was wir sehen können. Es scheint, als wären die Schuhe miteinander verschmolzen, ist auf dem Foto nicht sehr klar, also lass mich einfach so etwas zeichnen. Ich werde nur die Nase hier und die Augenbrauen platzieren, nur um hier ein paar Features zu setzen. Die Funktionen sind nicht so wichtig, es ist die Größe, die wir erhalten möchten. Als nächstes können wir die zweite Dame hier zeichnen, die oben sitzt, ich möchte vielleicht zuerst die Hände legen oder zeichnen, die Hände sind tatsächlich etwas über den Haaren dieser Dame hier und die Hände sind oben die Geldbörse dieser Lady. Beachten Sie, dass ich beim Zeichnen die Positionierung denke, also lassen Sie mich einfach die Hände ziehen und stellen Sie sicher, dass die Hände die richtige Größe haben. Lassen Sie mich die andere Hand zeichnen, Hände zeichnen ist schwierig. Wenn Sie dies vor Ort zeichnen, konzentrieren Sie sich einfach darauf, die Linien zu beobachten und einzufangen, die Sie sehen, aber denken Sie nicht darüber nach, wenn Sie Hände zeichnen, denken Sie darüber nach, als Sie sie zeichnen Linien, zeichnen die Formen. Als nächstes zeichnen wir das Gesicht für die Second Lady, die Größe des Kopfes ähnelt der Größe des Kopfes hier. Der Kopf ist ungefähr einen Kopf von den Händen entfernt, also werde ich hier den Kopf so zeichnen, und wir können sehen, dass es auf Haaren ist, das war's. Danach können wir einfach den Rest des Körpers ausfüllen . Nachdem du ihre Hände gezogen hast, ist es wirklich einfach, du verbindest einfach die Hände an die Ellbogen, zu den Schultern. Für den unteren Teil des Kleides möchte ich es hier platzieren. Die Unterseite des Kleides an der Hand, ich sage, es ist eine Einheit hier, und das ist eine Einheit. Wir müssen sicherstellen, dass sie richtig dimensioniert sind. Das Kleid hat einige wirklich schöne Falten, die Sie zeichnen können , um einen dreidimensionalen Effekt zu erzielen. Es gibt eine kleine Hand , die dem kleinen Mädchen auf der rechten Seite gehört , ich hatte vergessen, den Raum für diese Hand zu lassen. Als nächstes möchte ich die Füße zeichnen, diese Füße sind hier direkt unter dem Kopf. Lassen Sie mich das einfach zeichnen, meine Form ist etwas abseits und ich denke, es ist in Ordnung. Als nächstes zeichnen wir die Kinder auf die linke Seite. Der Kopf für diese Kinder ist niedriger im Vergleich zu diesem Kopf hier, und es ist hier auf der linken Seite dieses Kopfes. Zeichnen wir hier einen kleineren Kopf für das Kind. Auch hier liegt der Fokus wirklich darauf, die Größe zu reduzieren, seien Sie nicht zu sehr damit beschäftigt, die Details zu erfahren. Sie können dieses Foto immer wieder neu zeichnen , um die Details zu erhalten. Als nächstes möchte ich das andere Kind zeichnen, das auf dieser Seite sitzt, das Gesicht ist auch kleiner, lass mich einfach kleine Augäpfel hier legen. Das ist die Nase und das ist der Mund, sind das die Hände des Kindes? Ich denke schon, ich bin mir nicht sicher ob meine Form korrekt ist oder nicht. Zeichnen wir die Schuhe hier, hier ist ein Schuh , die Socken hier. Die Socken sind direkt unter der linken Seite jedes von diesem Kind hier, und wir haben die Schuhe. Auf dem Foto stehen die Schuhe hier tatsächlich hinter diesem Code, also ist meine Platzierung etwas ausgeschaltet. Beachten Sie auch, dass ich zuerst die Socken und Schuhe ziehe, anstatt weiter von hier aus zu zeichnen, denn was ich hier versuche , ist, an der Grenze zu zeichnen und in die Mitte zu ziehen. Manchmal springe ich einfach in meiner Zeichnung herum, indem ich von der Grenze zur Mitte ziehe, erschwert es dir, der Platz auszugehen. Meine Socken sehen nicht genau aus wie Socken. Vielleicht sind das nur Schuhe. Für diesen Jungen hier werde ich diese Gegend einfach unangezogen verlassen. Ich möchte das nicht zeichnen , weil ich die Details hier in dieser Schattenform nicht sehen kann . Lassen Sie uns als Nächstes die Features dieser Mutter hier zeichnen. Lasst uns ihr ein Lächeln aufzaubern. Dies ist kein Porträt, also verwende ich hier nur ein sehr Cartoonie-Features. Als nächstes zeichnen wir das Kind hier auf der rechten Seite. Die Schulter ist fast horizontal und die Ellbogen hier und ihre kleinen Hände sind hier. Wir können die Füße hier sehen. Beachten Sie, dass ich wieder unten zeichne, die Basis hier, die Grenze hier und schließe mich einfach so an. Ich kann die anderen Füße nicht sehen, also verwende ich nur meine künstlerische Lizenz , um die anderen Füße hinzuzufügen. Lassen Sie mich dieser Kleidung, die dieses kleine Mädchen trägt , noch mehr Details hinzufügen , damit sie detaillierter aussieht. Nachdem die Hauptthemen gezeichnet sind, können Sie dann die Details für den Hintergrund, die Treppe, ausfüllen . Für diese spezielle Zeichnung können Sie auch zuerst die Treppe markieren und die Treppe als Rahmen verwenden, um Ihr Motiv innerhalb des Rahmens so zu rahmen , dass Sie Ihre Zeichnungen größer als das, was es sein muss. Das ist ein anderer Weg. Zeichne einfach die Treppe. Das ist ein Rechteck hier. Ich glaube, ich habe das vielleicht zu weit in die linke Seite gezogen . Yap. Diese Linie ist nicht vertikal, sie ist schräg und diese Linie ist fast vertikal. Ich glaube, es ist in Ordnung. Lassen Sie mich hier einfach mehr Platz schaffen. Es gibt diese echte Metallsache, die hier ist und wir haben diese Treppenlandung. Es ist sehr schwer für mich zu sehen, was hier ist. Diese Dame lehnt sich tatsächlich die Treppe hier, die Seitenwand hier, also habe ich die Wand zu weit auf der linken Seite gezogen . Aber es ist okay, wir machen manchmal Fehler. Wir haben hier eine andere Linie und ich kann die Schritte hier ziehen. Wenn die Treppe in den Hintergrund geht, werden die Stufen immer kleiner und auch die Breite wird immer kleiner. Was Sie hier tun können, ist, dass Sie tatsächlich die richtige Grenze zeichnen können , in diesem Fall zeichne ich die richtige Grenze. Nachdem Sie die Grenze gezeichnet haben, ziehen Sie einfach in die Form, in den dort liegenden Raum. Ich vermassele es definitiv hier. Das Foto, [unhörbar] ein Foto? Es gibt. Wir haben diese Linie, die hier runter kommt, und es gibt diese Treppe, die so ist. [NOISE] Wir haben hier ein paar Geländer, Metallgeländer. Ich kritzele hier nur ein paar Formen, die ich sehe, es ist vielleicht nicht einmal das gleiche Design vom Foto. Die Hauptsache hier ist, sicherzustellen, dass Sie die Winkel richtig haben. Dieser Winkel, diese Linie hier, diese horizontale Linie ist hier nicht horizontal, ist leicht nach unten geneigt und diese Linie hier ist aufgrund der Perspektive leicht nach oben geneigt, also müssen Sie diese Perspektive erhalten richtig. Wenn ich zeichne, denke ich immer über den Winkel der Linie nach, steigt sie oder geht sie ab? Hier zeichne ich nur ein paar Details. [NOISE] Ich zeichne zuerst die große Form und fülle die Details später aus. Beachten Sie, dass Sie, nachdem Sie den Hauptsubtrakt hier gezeichnet haben , die Formen und alle anderen Details später ausfüllen können alle anderen Details später und sie passen richtig. Sie werden richtig passen. Dies ist die fertige Skizze. Sehr locker, sehr lückenhaft. Ich mag es sehr, obwohl es Fehler gibt, aber es gefällt mir immer noch. Mir gefällt, wie skizzenhaft diese Skizze ist. Vielleicht lösche ich später die Bleistiftmarkierungen. So denke ich über die Größenbestimmung nach, wenn ich zeichne. Zeichnen Sie zuerst das Hauptthema, suchen Sie eine obere und untere Grenze. Wenn Sie sich nicht sicher sind, können Sie immer einen Bleistift verwenden, um eine obere und untere Grenze zu markieren . Sie können auch einige wichtige Bereiche markieren, wichtige Punkte als Referenz in Ihrer Skizze. In diesem Fall ist die oberste Grenze hier. Der andere wichtige Punkt ist eigentlich diese Ecke hier für das dreieckige Dach. Hier habe ich die Phase gezeichnet, um mir zu helfen, die Szene zu finden und zu komponieren. Ich habe auch zuerst die Hände gezeichnet , um mir im Grunde genommen die Position der anderen Elemente mitzuteilen. Ich habe dir zusätzliche Fotos zur Verfügung gestellt , die du für mehr Übung verwenden kannst. Sie sich während des Zeichnens Konzentrieren Sie sich während des Zeichnens auf die Größe, den Anteil, diese Platzierung. Sie sich keine Sorgen um die Details, konzentrieren Sie sich auf Größe, Proportionen und Platzierung. Nachdem Sie die großen Formen gezeichnet haben, können Sie die Details später ausfüllen. 7. Licht und Schatten: In dieser Lektion möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie Licht und Schatten verwenden können , um Ihre Skizze besser aussehen zu lassen. Licht und Schatten können sehr nützlich sein da sie das Motiv, das Sie zeichnen, sofort dreidimensional aussehen und betrachten können, es kann mehr Informationen zu Ihrer Zeichnung liefern, es kann Ihre Zeichnung erstellen sieht klarer aus und einfacher zu lesen. Werfen wir einen Blick auf dieses Referenzfoto. Dieses Foto wurde wahrscheinlich an einem sehr bewölkten Tag aufgenommen und es gibt kein offensichtliches Licht und Schatten. Mit dieser Szene können wir, wenn es Licht und Schatten gibt, ein Gefühl für die Zeit bekommen. Auch mit Licht und Schatten werden wir ein besseres Gefühl die physische Form der Gebäude im Hintergrund und auch für diese Statue im Vordergrund bekommen. Dies ist die Skizze, die ich von der Szene gezeichnet habe, die Sie zuvor gesehen haben Ohne Licht und Schatten ist es schwierig, das Vordergrundelement, das diese Statue ist, vom Hintergrund zu trennen . In diesem Fall können Sie tatsächlich dickere Linien für die Vordergrundelemente und die inneren Linien für die Hintergrundelemente verwenden die Vordergrundelemente und die inneren Linien für die , um dieses Tiefengefühl zu erzeugen. Aber wenn Sie dieselbe Zeile verwenden, wird es schwierig sein zu erkennen, was vorne ist und was dahinter steckt. Mal sehen, was passiert , wenn wir dieser Szene malen oder Schatten hinzufügen. Ich verwende wasserlöslichen Graphit um den Schatten zu malen. Ich werde die Lichtquelle aus dieser Richtung haben , also werden wir einige Schatten auf der linken Seite haben . Dies ist eine sehr schnelle und einfache Möglichkeit, Schatten hinzuzufügen. Normalerweise mache ich Schwarz-Weiß-Skizzen, um meine Komposition zu testen. Okay, also haben wir auch ein paar Schatten auf dem Boden. Da die Lichtquelle aus dieser Richtung kommt, können wir die Gebäude auch hier streichen, und wir können auch einige Schatten auf dem Boden hinzufügen , einige lange Schatten. Vielleicht ist es abends, also sind die Schatten sehr lang. Mit den Schatten auf dem Boden erhalten wir mehr Informationen, wir können raten, wie viel Uhr es ist. Die Statuen sind in diesem Fall ziemlich dunkel. Weil die Statuen so dunkel sind, fällt es mir schwer zu sehen, was ich gezeichnet habe. Es gibt eigentlich zwei Personen hier, einer ist auf dem Pferd und einer steht tatsächlich neben dem Pferd. Während ich zeichnete, wusste ich nicht, dass es zwei Personen gab. Wie auch immer, lass mich diese Statue einfach schwarz malen. Das, was hier malt, das ist eigentlich nicht der Schatten, ist nur, dass die Statue schwarz oder nur in einer dunkleren Farbe ist. Ich möchte hier auch ein paar Schatten hinzufügen , da dieser Teil tatsächlich herausextrudiert wird, also gibt es einige Wurfschatten darunter. Mit diesem Schatten, den Sie hier sehen, die Person, die sich dieses Geld anschaut kann die Person, die sich dieses Geld anschaut, sehr schnell auf einen Blick erkennen , dass etwas hervorsteht, das Schatten wirft darunter. Lassen Sie uns auch hier ein paar Schatten legen, nur eine sehr dünne Schattenlinie. Hier sieht man, dass der Schatten ziemlich dick ist, also bedeutet das , was hier herausragt , ziemlich groß ist. Die Schattenlinie hier ist jedoch sehr klein, daher deutet es mir darauf hin, dass es vielleicht keinen Vorsprung gibt, aber es gibt tatsächlich eine kleine Lücke zwischen diesem Teil hier und diesem Teil hier. Für diesen Teil des Gebäudes kann ich auch einige Schatten hinzufügen, da diese von der Lichtquelle abgewandt sind. Das Dach hier ist dunkel, also lasst mich das einfach feststecken. Das ist kein Schatten, das ist nur ein dunkles Dach, und auch das Dach hier ist auch dunkel, also lass mich das einfach dunkler malen. Vor Ort gibt es hier ein Geschäft mit dieser Markise. Dies wird wahrscheinlich einige Schatten auf den Boden werfen, also kann ich hier einfach ein paar Schatten malen , um diesen ganzen Bereich dunkler zu machen. Es ist sehr gut, aber es liefert diese zusätzliche Information , dass es hier diese Markise gibt, und ich kann den Schatten in diesem scharfen Winkel fallen lassen. Diese Szene ist dank der Schatteneffekte jetzt einfacher und klarer zu lesen . Sie können diesen weißen Bereich hier sehen, es gibt nichts. Wenn ich jedoch hier ein paar Schatten male, bekommt man sofort den Eindruck, dass es auf der rechten Seite ein Gebäude oder etwas gibt ein Gebäude oder , das diesen Schatten wirft. So können Schatten dir mehr Informationen geben. Sie beim Malen von Schatten sicher , dass die Konsistenz vorhanden ist. Was ich meine ist, dass alle schattierten Bereiche im Schatten liegen sollten. Wenn Sie sich diese Seite hier ansehen, die ich nicht übermalt habe, steht dieser Teil nicht zur Lichtquelle, also sollte er mit Schatten bemalt werden, also lass mich das einfach malen. Wenn Sie nicht alle Bereiche in Schatten malen, wird es die Konsistenz oder die Glaubwürdigkeit brechen . Für diese Statue füge ich eine weitere Ebene hinzu, nur um bestimmte Bereiche dunkler zu mischen, obwohl diese Statue eine sehr dunkle Farbe hat. Es ist eigentlich in Schwarz und Weiß, Foto, aber es gibt immer noch Bereiche, die dunkler sind, also möchte ich diese Bereiche malen, um dieses zusätzliche Tiefengefühl zu erzeugen , damit diese Statue mehr drei aussieht. dimensionale. So können Sie Licht und Schatten verwenden , um Ihre Skizze sehr schnell dreidimensional aussehen zu lassen. Hier ist eine weitere Skizze, die ich mit Hilfe eines anderen Referenzfotos gezeichnet habe , das auch an einem bewölkten Tag aufgenommen wurde. Hier möchte ich dir zeigen, wie du Schatten mit Aquarell mischen kannst . Jetzt haben Sie vielleicht eine Schachtel Aquarell mit vielen Farben. Meine Empfehlung, wenn es um Farbmischung, insbesondere für Anfänger, geht , ist es, einfach bei einer begrenzten Farbpalette zu bleiben. Wählen Sie einfach ein Gelb, ein Rot und ein Blau aus Ihrer Box und mischen Sie mit diesen drei Primärfarben alle Farben, die Sie für Ihre Skizze benötigen. Dies schließt auch den Schatten ein. Lass mich meine Aquarellbox hier haben, damit sie sehen können, wie ich die Farben mische. Mit Gelb und Rot wählen wir dieses, rot, du wirst orange, und wenn du Blau hinzufügst, wird es dunkler. Lass uns die Lichtquelle wieder von der rechten Seite kommen lassen. Diese Seite des Gebäudes wird im Schatten sein und sie werden einige Schatten auf den Boden werfen. Wenn du schön aussehende Schatten willst, versuche deine Schatten hier nicht vollständig zu mischen und dann gut zu mischen. Lassen Sie die Farben auf dem Papier vermischen. Malen wir vielleicht zuerst die Seite des Gebäudes. Hier habe ich gerade die Seite der Wand gemalt und die Wäsche ist noch nass. Wenn die Wäsche noch nass ist, können Sie tatsächlich eine andere Farbe aufladen, nur um die Farben zu verschieben. Du siehst, dass ich gerade etwas Rot zur Wäsche hinzugefügt habe. Sie können nur in Farbe aufladen, wenn die Wäsche noch nass ist. Indem Sie Ihre Schatten nicht mischen, Ihre Farben vollständig im Mischbrunnen, können Sie sehr schöne Aquarellwäschen erhalten , die einen Farbübergang haben. Mal sehen, was möchte ich hier machen? Okay, wir haben die Lichtquelle von der rechten Seite, also möchte ich ein paar Schatten auf den Boden malen. Wenn Sie einen großen Schattenbereich malen, stellen Sie sicher, dass Sie genug Farbe haben, Sie möchten nicht auf halbem Weg die Nadel ausgehen. Hier sehen Sie, dass ich diese kleine Lücke unlackierter Fläche habe , die mir den Eindruck erweckt, dass es diese Lücke zwischen dem Gebäude gibt und das Sonnenlicht durchgehen kann. Lasst uns hier ein paar Schatten unter dem Tierheim haben. Das ist der Powerpol. Dieses Gebäude hier ist dunkel, also möchte ich es in dieser Form malen. Dies ist kein Schatten, das ist nur ein dunkleres Gebäude. Während die Wäsche noch nass ist, kann ich in dieser zusätzlichen Farbe malen um die Farbe zu verschieben. Dies ist der Schatten unter diesem Dach hier. Dieses Gebäude ist ziemlich groß, daher möchte ich, dass die Schatten viel länger sind. Es könnte sogar über die Straße gehen. Nun ist es wichtig, diese ganze Wäsche in einer einzigen Wäsche zu stecken . Warte nicht bis es trocknet und male dann eine zweite Schicht. Sie werden auf diesem Weg jede Zeile sehr heiß sehen. Während die Wäsche noch nass ist und Sie malen, können Sie sehr schöne Farbübergänge bekommen . Sagen wir, es ist Abendzeit und die Schatten sind sehr lang. Die Schatten sind so lang, dass man den geworfenen Schatten an der Seite dieses Gebäudes sehen hier den geworfenen Schatten an der Seite dieses Gebäudes sehen kann. Vielleicht ist dieser Schatten so lang, dass er hier Schatten auf die Seite des Gebäudes wirft. Es wird so aussehen. Dieser Teil hier ist nicht mit Schatten bemalt, daher empfehlen wir, dass sich dieser Teil des Gebäudes tatsächlich auf einer anderen Ebene befindet, ist nicht auf die gleiche Seite wie die Wände, die Sie haben siehe hier. Ich kann die Gebäude auch hier und im Hintergrund malen. Wie Sie sehen können, sind die Farben , die Sie in diesem Fall verwenden, eigentlich nicht so wichtig. Sie können später weitere Farben für die Gebäude hinzufügen, aber dies ist nur eine sehr schnelle Möglichkeit für Sie, Schatten zu erstellen und Schatten zu malen. Das Dach ist nicht im Schatten, da die Lichtquelle auf ein Dach zeigt. Ich male diesen Farbton jedoch hier, weil das Dach eine dunkle Farbe hat. Ich kann diesen Aquarellpinsel verwenden, um weitere Details hinzuzufügen. Vielleicht kann ich das auch benutzen, um die Fenster zu streichen. Denken Sie daran, was ich über Konsistenz gesagt habe. Hier sehen Sie diesen beleuchteten Bereich hier. Das Licht scheint aus dem Raum zwischen diesen beiden Gebäuden zu kommen . Es gibt jedoch kein Licht hier und Sie können sehen, dass diese Wand tatsächlich von Licht beleuchtet wird. Wenn zwischen den beiden Gebäuden tatsächlich Platz ist, sollte hier eine Wand vorhanden sein, die von Licht beleuchtet wird. Wenn es Inkonsistenz gibt, wird sich die Skizze etwas komisch anfühlen oder aussehen. In diesem Fall möchte ich diese Skizze möglicherweise korrigieren, indem ich diesen Bereich mit weißer Wäsche bemale. Das ist eine Korrektur. Bevor Sie malen, ist es besser, sich ein paar Minuten Zeit zu nehmen Ihre gesamte Skizze zu planen, um zu sehen, welche Bereiche Sie nicht übermalen sollten, denn wenn Sie solche Korrekturen vornehmen, es wird nicht so nett aussehen. Weiße Farbe wird nicht so aussehen wie Paperwhite, in seinem Fall sieht Paperwhite immer noch besser aus. Vermeiden Sie es, weiße Bereiche zu übermalen, wenn Sie können. Der andere Bereich, auf den ich Ihre Aufmerksamkeit lenken möchte, ist diese Schattenkante hier. Wenn Sie sich das Referenzfoto ansehen, können Sie sehen, dass dieser Teil der Schönheit tatsächlich gekrümmt ist. Wenn es tatsächlich gekrümmt ist, sollte die Schattenkante nicht scharf sein. Wenn ich mir diese Skizze ansehe, die auf dieser Wäsche basiert, deutet es mir darauf hin, dass die Wand hier auf der rechten Seite senkrecht zur Wand steht. Wenn Sie die Illusion erzeugen möchten , dass dieser Bereich tatsächlich gekrümmt ist, müssten Sie hier eine Abstufung für den Schatten erstellen . Der Rand sollte hier nicht scharf sein. Mal sehen, ob dieser Fehler behoben werden kann. Ich füge hier etwas sauberes Wasser hinzu. Im Grunde versuche ich den Schatten zu malen, den Schatten hier etwas auszudehnen und den Schatten in das Weiß des Papiers zu verschmelzen. Lassen Sie uns die gleiche Schattenspülung verwenden, die ich zuvor habe. Wie bereits erwähnt, sollten Sie immer versuchen , Ihre Wäsche mit einer einzigen Wäsche zu streichen. Hier male ich eine zweite Schicht. Diese zweite Wäsche läuft oben auf der ersten Wäsche, sie wird nicht kontinuierlich aussehen. Man kann dort tatsächlich immer noch den Rand sehen. Diese Farbe ist auch nicht die gleiche wie die frühere Farbe, da mir die frühere Wäsche tatsächlich ausgegangen ist, also musste ich diese Farbe neu mischen oder mischen, versuchen, die Farbe einzumischen, also ist es nicht wird genauso aussehen wie die frühere Wäsche, was wirklich schön ist. Aber jetzt habe ich das, es sieht nicht so gut aus. Wenn Sie Ihre erste Wäsche das zweite Mal übermalen , wird dies die Lebendigkeit der früheren Wäsche beeinträchtigen . Ich bin mir nicht sicher, ob das gut genug ist. Das habe ich. Ich werde dieses Gewebe benutzen, um die Kante weicher zu machen, um diese Illusion zu erzeugen, dass dieser Teil hier tatsächlich gekrümmt ist. Diese Seite hier ist tatsächlich gekrümmt. Ich bin mir nicht sicher, ob ich diese Illusion hier erzeugen kann. Es ist definitiv einfacher, die Schatten mit Hilfe eines Referenzfotos zu malen oder Schatten vor Ort zu malen. Wenn Ihr Referenzfoto keine Schatten hat und Sie versuchen, Ihre eigenen Schatten zu erstellen, können Sie möglicherweise nicht den Winkel des Schattens oder die Länge der Schatten richtig machen. Das ist die Herausforderung, wenn Sie Ihre eigenen Schatten erstellen. In diesem Fall bin ich mir nicht sicher, ob meine Illusion dieser gekrümmten Kante oder gebogenen Ecke tatsächlich funktioniert weil sich dieser Teil der Skizze tatsächlich auf der rechten Seite befindet. Wenn ich hier die Wasserfarbe anpasse, sieht es so aus, als würde ich versuchen, das Aquarell zu verblassen, nicht wegen der Kurvenkante, sondern weil ich am Rande des Spielfelds bin. Das Malen von Schatten kann Ihr Motiv auch überfüllter aussehen lassen. Mit diesen früheren Skizzen von Fahrzeugen können Sie beispielsweise einige der Fahrzeuge sehen, darunter haben sie Schatten. Schatten müssen nicht immer schwarz sein, sie können schwarz sein oder eine dunklere Farbe haben, aber Sie können auch Farben wie lebendige Farben für Schatten verwenden . Wenn Sie Schatten unter den Fahrzeugen haben, fühlt sich das Fahrzeug überfüllt an. Es zeigt, dass sich ein Fahrzeug auf irgendeiner Oberfläche befindet, es befindet sich am Boden. Aber wenn Sie keine Schatten darunter haben, können Sie es so aussehen lassen, als würde das Fahrzeug im Weltraum schweben, es ist nicht auf dem Boden. Nicht alle Motive benötigen jedoch Schatten, wenn Sie zum Beispiel Lebensmittel, Obst und Gemüse zeichnen oder malen, möchten Sie manchmal nicht, dass die Schatten erscheinen , weil Sie möchten, dass die Farben mehr erscheinen lebendig. Selbst wenn Sie Schatten hinzufügen möchten, sollten Sie diese sehr langweiligen Schatten nicht hinzufügen. Sie können bunte Schatten hinzufügen, in diesem Fall eine farbige Wäsche als Schatten. 8. Licht und Schatten Bonus-Kurseinheit: Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie man Schattenfarben mit Aquarell mischt. Also hier habe ich drei Würfel, mit gelb, rot und blau bemalt sind. Ich mische die Schattenfarbe für Gelb. Um Ihnen das Mischen von Farben zu erleichtern, bleiben Sie einfach bei drei Primärfarben. Wähle einfach Gelb, Rot und Blau und verwende diese drei Farben um deine Schattenfarben zu mischen. Also habe ich hier einen gelben Würfel. Um die Schattenfarbe zu mischen, würde ich einfach die drei Farben miteinander mischen und das Gelb übermalen. Lasst uns den Schatten zum Gelb hinzufügen. Ich werde hier etwas Wasser in diesem Mischgut haben. Füge einfach ein kleines bisschen Farbe hinzu. Füge nicht zu viel Farbe hinzu. Sehen Sie einfach, wie lebendig oder wie stark die Farbe ist, bevor Sie mehr Farbe hinzufügen. Ich füge hier etwas Rot hinzu und möchte auch etwas Blau hinzufügen. Dies sind die drei Farben, mit denen ich die Würfel bemale, und jetzt kann ich diese Wäsche hier benutzen um den Würfel hier zu übermalen. Damit dies funktioniert, stellen Sie sicher, dass Ihr Würfel bereits trocken ist. Wenn Ihre Farbe nicht trocken ist, werden sich die Farben vermischen und es wird nicht gut aussehen, sie wird sehr chaotisch aussehen. Hier habe ich die Seite des Schattens für diesen Würfel gemalt. Ich werde hier eine scharfe Kante haben , die so herunterkommt. Sie können Ihre Schattenfarbe in jede gewünschte Farbe ändern, indem Sie einfach mehr Farbe in die Wäsche geben. Du musst kein Wasser mehr hinzufügen. Du musst nur etwas Farbe in die Wäsche geben. Du kannst es rot haben oder du kannst es blau haben. Es liegt an dir. Versuchen Sie, die Anzahl der Farben zu minimieren. Versuchen Sie, bei einer begrenzten Farbpalette zu bleiben. Ansonsten werden Ihre Farben sehr chaotisch aussehen , weil es einfach zu viele Farben gibt. Hier siehst du, dass ich zu viele Farben benutzt habe. Wenn Sie Ihre Farbmischung durcheinander bringen, machen Sie sich keine Sorgen, zeichnen Sie einfach erneut Ihren Würfel und zeichnen Sie mehr Würfel, damit Sie mehr Übung bekommen können. Sobald Sie Ihre Farben gemischt haben, möchten Sie möglicherweise die Namen der verwendeten Farbe und vielleicht auch den Anteil der Farbe aufschreiben die Namen der verwendeten Farbe und , mit der Sie die Schatten gemischt haben. Wenn Sie in Zukunft die Schattenfarbe sehen, die Sie mögen, können Sie sich an den Anteil der Farbe erinnern , die Sie verwendet haben, weil Sie sie aufgeschrieben haben. Als nächstes malen wir die Schattenfarbe für diesen Würfel. Ich habe schon gemischte Farbe. Dafür werde ich mehr Blau haben. Ist das zu dunkel? Sieht aus, als wäre es zu dunkel. Es sieht in Ordnung aus. Aber ich habe die Farben gemischt, um sie in der Mischung gut zu vervollständigen, deshalb ist diese Wäsche irgendwie dunkel. Ich denke, es sieht hier gut aus, außer diesem Teil hier, der nicht lackiert werden sollte, das sollte weiß sein. Also habe ich versucht, den Fehler zu korrigieren, aber ich kann die Farben nicht vollständig heben. Möglicherweise muss ich meinen Pinsel reinigen und diesen Bereich hier benetzen , um zu sehen, ob ich die Farbe tatsächlich entfernen kann. diese Weise können Sie einen Fehler beheben, aber ob dies funktioniert, hängt von der Farbe ab, die Sie verwenden. Bestimmte Farbe wird sehr fleckig sein, da in den Pigmenten in das Papier gelangt, so dass es unmöglich ist, die Pigmente herauszukratzen da sie sich im Papier befinden. Ich schätze, es sieht gut aus. Als nächstes werde ich hier denselben Schatten benutzen um das Ultramarin zu übermalen. Vielleicht kann ich hier ein bisschen mehr Rot haben. Ups, zu viel Rot. Deshalb sage ich dir, dass du überhaupt nicht so viel Farbe hinzufügen sollst. Das ist definitiv zu viel Rot. Wenn die Farbe, die Sie sehen, nicht die gewünschte Farbe ist, also gibt es in diesem Fall zu viel Rot, müssen Sie einfach mehr Gelb und mehr Blau hinzufügen , um dies zu neutralisieren. Wenn ich hier also mehr Gelb hinzufüge, wird es orange. Aber ich habe auch zu viel Wasser hinzugefügt, also sieht es so aus, als würde ich diese Wäsche hier durcheinander bringen. Die richtige Menge an Wasser ist ziemlich wichtig. Keine Sorge, wir haben noch ein paar Würfel hier. Mal sehen, was passiert, wenn wir die Schatten malen, solange dieser Würfel noch nass ist. Für die Schattenfarbe verwende ich Pyrrol Scarlet und Ultramarin. Die Sache ist, wenn die Wäsche noch nass ist, wenn Sie die Kante streichen, wird die Farbe über den Rand gehen, weshalb ich Ihnen sage, dass Sie den Schatten malen sollen , waschen Sie die zweite Schicht nach dem Waschen trocken. Dies ist ein Pyrrol-Scharlachrot mit Ultramarin. Das sieht gut aus, aber ich habe hier zu viel Ultramarin benutzt, also ist das Rot tatsächlich verloren. Du kannst auch einen grünen Würfel mit Gelb und Blau mischen lassen und für die Schatten füge ich einfach etwas Rot hinzu. Das ist nicht dunkel genug , weil ich nicht darauf gewartet habe, dass die Farbe getrocknet ist. Wenn ich jetzt mehr Wasser hinzufüge, das Wasser oder der Schatten breitet sich das Wasser oder der Schatten ins Grün aus. Hier habe ich einen orangefarbenen Würfel. Um diesen orangefarbenen Schatten zu malen, füge ich etwas Blau hinzu und vielleicht habe ich zu viel Blau hinzugefügt, deshalb wird es hier grün. Diese sind jetzt trocken und lassen Sie uns die Farben und Schatten analysieren. Wenn Sie viele Beispiele gemalt haben, können Sie sehr einfach vergleichen und sehen welche Schattenfarben Sie mögen. In diesem Fall bevorzuge ich den Schatten hier eigentlich, weil der Schatten hier wie der Schatten von Gelb aussieht, während er hier immer noch funktioniert, weil ich diese Farbschicht über den gelben Würfel gemalt habe. Dieser Schatten ist in dem Sinne interessant, dass es Farbmischungen innerhalb der Schattenform gibt, also sieht er auch gut aus. Für diese beiden Würfel sind sie rot lackiert, aber hier habe ich mehr Ultramarin verwendet. Für diesen Schatten habe ich hier die Mischung der drei Farben verwendet, weshalb die Farbe hier braun aussieht. Hier würde ich diese Schattenfarbe eigentlich bevorzugen , weil der Schatten lebendiger und bunter ist. Es sieht interessanter aus. Hier haben wir einen blauen Würfel mit orangefarbenem Schatten. Ich mag diesen Teil hier tatsächlich. Ich denke, das sieht dem Schatten von Blau sehr ähnlich aus. Wenn der Schatten jedoch herauskommt, wenn Sie den geworfenen Schatten sehen, sieht er nicht nebeneinander harmonisch aus. In den letzten beiden Beispielen sind die Schatten nicht sehr klar da man nicht das Gefühl von Licht und Dunkel bekommt. Es sind nur andere Farben. Wenn wir über Licht und Schatten sprechen, beziehen wir uns tatsächlich auf den Kontrast, der durch das Licht und den Schatten erzeugt wird. Hier haben wir tatsächlich eher einen Farbkontrast als hell und dunkel. Hier ist der Farbkontrast nicht so offensichtlich. Hier können wir sehr deutlich sehen, dass wir etwas haben, das heller ist , und diese zusätzliche Schicht macht es dunkler, so dass wir gutes Licht und Dunkel haben. Dies sind die Farben, die Mischungen und die Schatten, die Sie erhalten können, indem Sie nur drei Primärfarben verwenden. Es wird einige Einschränkungen wenn es um die Verwendung einer unbegrenzten Farbpalette geht. Die Einschränkung für diese spezielle Farbpalette ist also diese spezielle Farbpalette , dass es schwierig ist, ein lebendiges Grün zu mischen. Wenn Sie ein leuchtendes Grün haben möchten, tausche ich wahrscheinlich französisches Ultramarin aus und verwenden stattdessen Hellblau. Für Anfänger empfehle ich Ihnen dringend, eine begrenzte Farbpalette zu verwenden , denn wenn Sie mit zu vielen Farben mischen, kann dies sehr verwirrend werden. Bestimmte Farben werden gut zusammenpassen. Es gibt bestimmte Farbkombinationen, die sehr gut zusammenarbeiten, um sehr bunte oder lebendige Mischungen oder sehr schöne Grautöne oder Neutrale herzustellen sehr bunte oder lebendige Mischungen , und das müssen Sie selbst herausfinden. Sie müssen herausfinden, welche Farbkombinationen für Sie am besten geeignet sind. 9. Farben mischen: In dieser Lektion möchte ich Ihnen die absoluten Grundlagen vermitteln, wenn es darum geht, Farben mit Aquarellen zu mischen. Genauer gesagt, wie bringt man die Farben gut zusammen und wie man lebendige Farben mischt. Möglicherweise haben Sie viele Farben in Ihrer Aquarellbox. Sie müssen jedoch nicht so viele Farben verwenden. Meine Empfehlung ist, einfach drei Primärfarben auszuwählen und diese drei Farben zu verwenden , um die Farben zu mischen , die Sie möglicherweise benötigen. Wenn Sie ein Anfänger sind, Farben, wenn Sie versuchen, Farben zu mischen haben wir so viele Farben, wenn Sie versuchen, Farben zu mischen. Es kann sehr schnell verwirrend werden, und Sie möchten auch viel über die Eigenschaften jeder bestimmten Farbe lernen , da jede Farbe tatsächlich ihre eigenen Köche hat. In dieser Box habe ich, gibt es drei Gelbtöne. Das sieht aus wie eine Orange, gilt aber als warmes Gelb. Ich habe fünf Rottöne, und das sieht aus wie ein Violett oder Magenta. Dies kann als kühles Rot angesehen werden. Dies sind warme Rottöne, und das ist wie ein gemeines Rot. Ich habe zwei Blues, einen coolen Blau, Federal Blue und einen warmblauen, französischen Ultramarin. Ich habe einige andere bequeme Farben wie rohes Sienna zum Mischen von Hauttönen, Bundesgrün, damit ich Grüns nicht mit Gelb und Blau mischen muss . Ich habe auch ein paar Oeuvre-Farben. Wenn ich Farben mische, wähle ich einfach drei Primärfarben aus und verwende diese drei Farben. Zum Beispiel kann ich wählen, Hansa gelb mittel, französisches Ultramarin und dieses warme Rot. Gelegentlich muss ich vielleicht mit Lila malen. Sie können kein schönes lebendiges Lila bekommen indem Sie ihnen dieses warme rote und französische Ultramarin mischen, also kann ich hier ein bisschen Magenta oder diese violette Farbe hinzufügen . Da ich diese drei Primärfarben bereits ausgewählt habe , würde ich diese drei Farben für den Großteil des Gemäldes verwenden . Alle Farben, die ich verwende, die ich später hinzufügen kann, werden in viel kleineren Portionen verwendet. Wenn Sie sich an eine begrenzte Farbpalette halten wird es Ihnen so viel einfacher , das Mischen von Farben zu lernen und die Farben gründlicher zu verstehen. Wie mischt man lebendige Farben? Nehmen wir an, Sie möchten eine lebendige Orange mischen. Am einfachsten ist es , Primärfarben zu wählen , die nahe an der Orange liegen. In diesem Fall sollten Sie ein warmes Gelb und ein warmes Rot wählen . Wenn Sie ein lebhaftes Grün mischen möchten, sollten Sie ein Gelb wählen, das diese kühle Bias oder grüne Bias hat , und Sie sollten ein Blau wählen , das in Bezug auf die Farbtemperatur kühl ist oder diese grüne Vorspannung hat mischen Sie das lebendige Grün. Für Lila sollten Sie ein Blau oder ein Magenta oder ein Rot wählen , das fast wie ein Violett aussieht. Wenn Sie die falschen Farben zum Mischen wählen, können Sie möglicherweise nicht die erwarteten Farben erzeugen. Zum Beispiel wissen wir, dass Blau und Rot uns lila geben würden. Wenn Sie jedoch das falsche Blau und ein falsches Rot wählen, können Sie nicht lila werden. Lassen Sie mich zum Beispiel dieses warme Rot hier verwenden und ich möchte dieses Phthalo-Blau verwenden. Siehst du, ich habe hier kein Violett. Wenn Sie ein warmes Rot und Phthaloblau haben, erhalten Sie diese Farbe beim Mischen. Sie können die Spur von Phthalo Blue hier sehen. Nachdem Sie Ihre Farbmischungen getestet haben, schreiben Sie den Namen der Farbe aus. Ich weiß eigentlich nicht, was das Rot ist , weil ich das Rot zu lange in der Box gelassen habe und die Farbe vergessen habe. Spielt keine Rolle. Es sieht aus wie ein warmes Rot für mich. Warmes Rot mit Phthaloblau So sieht es aus. Du schreibst den Namen auf, damit sie sich an die Mixe erinnern können. Um ein lebhaftes Violett zu mischen, wie bereits erwähnt, mit Hilfe des Farbrads, sollten Sie ein Blau wählen, das sehr nahe daran ist, wie ein Lila auszusehen. Das ist französisches Ultramarin. Es sieht nicht aus wie ein Violett, aber auf dem Farbrad ist es tatsächlich nahe an einem Violett. Als nächstes wählen Sie einfach ein Magenta oder ein kühles Rot und Sie können dieses sehr schöne, lebendigere Lila produzieren . Das Gleiche, schreibe einfach den Namen der Mischung auf das Papier , damit du die verwendeten Farben nicht vergisst. Das ist mit Magenta. Eigentlich kann ich mich auch nicht an den Namen dieser Farbe erinnern. Es sieht aus wie ein [unhörbares] Violett. Es könnte so aussehen. Ich kann mich wirklich nicht an den Namen dieser Farbe erinnern. Nehmen wir an, Sie möchten ein lebhaftes Grün mischen und wählen ein warmes gelbes und französisches Ultramarin, das werden Sie bekommen. Das ist ein neues Gamboge, das ist das warme Gelb und wenn man Ultramarin hinzufügt, sieht man dieses Grün hier, es sieht sehr gedämpft aus. Dies ist die falsche Kombination, wenn es um das Mischen von lebendigem Grün geht. Um ein lebendiges Grün zu mischen, müssen Sie ein kühles Gelb verwenden, in Bezug auf die Farbtemperatur kühl ist, und ein Phthalo-Blau. Hier siehst du dieses Grün. Es ist sehr lebendig, lebendiger im Vergleich zu dem Grün, das Sie zuvor gesehen haben, gemischt mit neuem Gamboge und französischem Ultramarin. Mischen wir nun eine warme Orange, eine wirklich lebendige Orange. Das ist ein neues Gamboge mit warmem Rot. Das sieht für mich ziemlich lebendig aus. Wenn Sie ein stumpfes Orange mischen möchten, verwenden Sie einfach Farben, die sich weiter entfernt auf dem Farbrad befinden. In diesem Fall verwende ich dieses Gelb und vielleicht dieses coole Rot hier. Manchmal können die Farben, die Sie zum Mischen verwenden, Ihnen manchmal Überraschungen bereiten. In diesem Fall habe ich eigentlich keine Ahnung, was dieses Rot ist, aber wenn ich diese beiden, beide orange, vergleiche , sehen sie lebendig genug für mich aus. Wenn ich mich richtig erinnere, könnte dieses Rot Rose Madder dauerhaft sein. Sie merken vielleicht, dass ich mich an einige der Farben, die ich in dieser Box habe, nicht erinnern kann. Es gibt ein paar Gründe. Einige der Farben wurden lange nicht mehr verwendet und ich habe vergessen, was diese Farben sind. Dies ist nicht die primäre Box , die ich zum Malen verwende. Ich habe tatsächlich eine andere Wasserfarbenbox , die ich normalerweise benutze. Es gibt einfach zu viele Farben für mich, um mich daran zu erinnern, was einige dieser Ursachen sind. Wenn Sie viele Farben haben und sich daran erinnern möchten, welche Ursachen diese Ursachen haben, empfehle ich Ihnen dringend, die Farbmuster auf Ihrer Seite auszumalen die Farbmuster auf Ihrer Seite , damit Sie sich an die Farben erinnern können. Nun, es ist schön und praktisch für Sie, so viele Farben zu verwenden und zu wählen. Die Sache ist, dass du eigentlich nicht so viele Farben brauchst. Alles was Sie brauchen sind die richtigen Farben und die richtigen Farbkombinationen. Malen wir nun diese Skizzen , die ich früher gezeichnet habe. Wenn Sie die gleichen Motive übermalen möchten, können Sie Referenzfotos verwenden, die ich zur Verfügung gestellt habe , um dies zu zeichnen. Fangen wir zuerst mit der Pflanze an. Wenn Sie nicht auf Realismus streben, müssen Sie die Farbe nicht so mischen, dass sie genau der Farbe entspricht , die Sie im wirklichen Leben sehen. Wir wissen, dass die Pflanze grün ist. Alles, was wir tun müssen, ist ein Gelb und ein Blau zu verwenden , um die Pflanze zu mischen. In diesem Fall verwende ich Hansa Yellow Medium und Phthaloblau. Beachten Sie, dass ich tatsächlich zuerst das Gelb auf das Papier gemalt habe. Ich mache das , damit ich die Wasserfarbenmischung auf dem Papier haben kann . Manchmal möchten Sie die Farben nicht vollständig in der Palette mischen . Wenn Sie Farbvariationen sehen, wird Ihre Wäsche interessanter aussehen. Ich male einfach zuerst diesen grünen Teil. Als nächstes möchte ich meinen Pinsel komplett waschen, um ihn komplett sauber zu machen , bevor ich das Rot male. Für das Rot verwende ich nur die Farbe direkt vom Stift. Wenn Sie die lebendigsten Farben erhalten möchten, können Sie die Farben direkt vom Stift aus verwenden. Aber manchmal, wenn Sie die Farbe direkt vom Stift verwenden , können die Farben zu lebendig und zu grell sein , da die Farben im wirklichen Leben nicht so lebendig sind. Hier möchte ich hier ein paar neue Gamboge hinzufügen , um eine Variation zu erhalten , damit es nicht nur rot ist. Wir haben etwas Orange, das sich in Rot einfügt. Lassen Sie uns auch hier ein Rot und hier auch ein paar rote Taps haben . Vielleicht etwas Orange. Lass uns etwas Wasser in diese transparente Vase geben. Das Blau, das ich früher benutzt habe, das ist Phthaloblau. Lass uns das gleiche Blau benutzen. In diesem Fall möchte ich sicherstellen, dass die erste Wäsche tatsächlich getrocknet ist. Ansonsten, wenn ich die Pflanzen übermale, mischen mich die Farben tatsächlich. Dies ist das gleiche Blau, das ich früher grün gemalt habe. Hier ist die zweite Skizze, die ich gemalt habe und Sie können sehen die Farben hier überall sind. Die Farben sind auch nicht so lebendig. Das Problem hier ist, dass ich zunächst die falschen Farben gewählt habe. Ich habe mich für Hansa Yellow medium, französisches Ultramarin entschieden, was tatsächlich gut zusammenarbeitet. Ich habe jedoch dieses lila Magenta hinzugefügt, das mit den anderen beiden Farben nicht gut funktioniert. Das ist das Ergebnis. Wenn Sie zu Beginn die falschen Farben wählen, es Ihre Skizze wirklich durcheinander bringen. Als nächstes malen wir diesen Schwung. Ich werde die Farbe verwenden, die mir nicht gefällt, nämlich die lila oder magentafarbene Farbe, die ich früher benutzt habe, um den Himmel hier zu malen. Ich werde diese Mischung in eine rosafarbene Farbe haben, wie den Rosenwacker , den du früher gesehen hast. Dann passe ich diese Farbe in das Weiß des Papiers ein. Wir müssen das mit einem sauberen Pinsel machen. Ich glaube, das sieht gut aus. Sobald die Farben auf dem Papier gesetzt sind, versuche ich, die Wäsche nicht erneut zu stören. Wir werden warten, bis das trocknet, während wir an einer anderen Skizze arbeiten, also möchte ich das als nächstes malen, ich möchte ein paar Hauttöne malen. Um Hauttöne zu erzeugen, können Sie rohes Sienna oder gelben Ocker verwenden und mit etwas Rot mischen. Hier teste ich meine Farbmischungen auf dieser Seite. Füge einfach ein bisschen Farbe hinzu, füge einfach ein bisschen Rot hinzu, füge nicht zu viel Rot hinzu, sonst werde ich zu rot. Hier habe ich diesen schönen Hautton. Wenn man sich das Referenzfoto anschaut, trägt diese Dame ein Kleid , das Lavendel oder Lila hat, aber ich habe bereits Lila an der Seite, also möchte ich in diesem Fall nur vielleicht habe das in Orange, denn es würde das Lila sehr schön ergänzen. Du kannst hier putzen. Dies ist Farbe direkt aus der Pfanne. Ich möchte etwas Rot hinzufügen, nur eine leichte Rotwäsche, nur um einige der Bereiche mit dieser Farbmischung interessanter zu machen . Für die Haare verwende ich einen neuen Gummipinsel mit dem Rot, das Sie zuvor gesehen haben, und mischen Sie es mit etwas Ultramarin und sehen Sie, was wir hier haben. Ich glaube, das funktioniert, also malen wir hier. Ich male die Haare mit einer begrenzten Farbpalette. Die Haare sehen für mich rot aus, aber es ist okay. Wir müssen das Licht gegen Dunkel kontrastieren. Als nächstes haben wir ein Foto von diesen Gebäuden im fernen Hintergrund. Wir haben etwas Grün im Vordergrund und ein paar Blumen. Für diese Skizze überlege ich, ob ich das warme Rot oder die Rosen-Madder-Farbe verwenden soll. Lass es mich versuchen, Rose Madder. Lass mich diese Farbe ausprobieren. Ich denke es sieht gut aus, es sieht gut aus, es sieht gut aus. Ich kann damit auch die Blumen malen. Sie können mehr Farbe und gut haben, weniger Farbe, mehr Wasser, um die Wäsche interessant aussehen zu lassen. Ich werde auch einige Tiefen von Farben im Hintergrund haben. Als nächstes gehen wir zurück zum Schwung. Ich springe überall denn wenn man Aquarell malt, muss man warten, bis die Farbe getrocknet ist, und während ich darauf warte, dass die Farbe trocknet, arbeite ich normalerweise zuerst an etwas anderem. Dies ist das Lila , das wir früher benutzt haben und um das Schwarz, die viel dunklere Farbe, zu mischen , werde ich vielleicht dieses Gelb hier verwenden und sehen, wie es aussieht, und Phthaloblau. Wenn es zu grün ist, sollten Sie in diesem Fall mehr Rot hinzufügen oder in diesem Fall lila. Sieht es grün aus? Testen wir es. Eigentlich sollte ich das auf einem Stück Papier testen, aber lass es uns einfach testen und sehen, wie es aussieht. Ich glaube, es sieht gut aus. Sie müssen auf jeden Fall das Violett verwenden , das Sie zuvor verwendet haben, um diese Farbe zu mischen. Mir wurde gerade klar, dass es hier ein paar Lichter gibt, die in Weiß sein sollen, ich habe versehentlich die leuchtenden weißen Lichter früher übermalt . Das ist das Schwarz , das wir kriegen können. Das ist nicht gerade schwarz. Um ein Schwarz zu mischen, können Sie drei Primärfarben miteinander mischen, aber abhängig von den verwendeten Primärfarben erhalten Sie je nach den drei verwendeten Farben möglicherweise ein echtes Schwarz aber die meiste Zeit willst du kein wahres Schwarz, wie ein schwarzes Schwarz, weil es sehr langweilig ist. Sie möchten eine Farbe haben , die dunkel genug ist, um Schwarz darzustellen, aber Sie können immer noch einige Farben im Schwarz sehen. Diese Art von Schwarz wäre nett. Ich glaube, das funktioniert. Als nächstes gehen wir zurück, um diesen Bereich hier zu malen, also denke ich für das Grün daran, Hansa Yellow Medium und französisches Ultramarin zu verwenden . Lass es mich zuerst unten testen und sehen, wie es aussieht. Das Grün sieht nicht so gut aus, also bleiben wir bei Hansa Yellow Medium und Phthaloblau. Wieder einmal habe ich mehr Hansa-Gelb auf dem Papier und füge etwas Phthalo-Blau hinzu. Ich male nur die Blätter, die Grüns, dieser Teil hier ist noch nicht trocken. Es wird viele Augenblicke geben , wenn ich male, weil ich ziemlich ungeduldig bin. Manchmal kann ich es einfach nicht erwarten, bis die Farbe trocknet, bevor ich mit der zweiten Schicht reingehe. Deshalb gibt es viele Oops-Momente. Hier sieht man den Kontrast des Roten, der Rosenkraut, zum Grün und es funktioniert wirklich gut. Einige der Grüns werden wirklich dunkel sein und um die wirklich dunklen Grüns zu mischen, können wir dieses Grün mit der rosafarbenen Farbe mischen , die wir früher verwendet haben. Für diese Skizze verwende ich immer noch drei Primärfarben Hansa Yellow Medium, Phthaloblau und diesen Rosenkraut, also ist dies die Mischung der drei Farben. Das sieht für mich immer noch zu grün aus, also möchte ich vielleicht noch mehr Rosenkraut hinzufügen , um es noch dunkler zu machen. Du kannst sehen, wenn ich den Rosenwunder hinzufüge, wird er jetzt viel dunkler. Ich möchte damit die Formen, die Blütenblätter, ummalen . Dies wird mehr Kontrast erzeugen. Hier sieht man den Farbkontrast, wir haben Grün gegen dieses Rosa oder Magenta, aber hier haben wir den hellen und dunklen Kontrast. Es gibt verschiedene Möglichkeiten , Kontrast zu erzeugen. beim Malen darauf, die Form der Blumen beizubehalten. Ein Teil des Weißen sieht gut aus, also lasse ich diese Bereiche einfach weiß. Das Letzte, was ich tun möchte, ist ein paar Schatten über diesen Bereich zu malen. Lassen Sie uns die Lichtquelle von links kommen, also haben wir Schatten auf dieser Seite der Wand. Dies ist eine Mischung aus Hansa-gelbem Medium mit der Rose Madder Farbe. Ich denke, es sieht gut aus, ich muss nur noch etwas Grün hinzufügen. Stellen Sie sicher, dass sich die nasse Farbe nicht miteinander vermischt. Dieses Grün, wie Sie sehen können, ist es zu blau, also muss ich ein bisschen mehr, gelb, ein bisschen mehr Hansa-Gelb hinzufügen . nur diese drei Primärfarben verwenden, müssen Sie nicht viel darüber nachdenken, wenn es um das Mischen von Farben geht . Sie haben nur drei Farben zur Auswahl, was das Mischen von Farben erheblich erleichtert. Das letzte, was Sie tun müssen, ist, die Namen der verwendeten Farben aufzuschreiben , damit Sie sich in Zukunft an die Farben erinnern können. Wenn Sie die Farbmischungen oder die Kombination sehen, die Sie mögen, können Sie diese Farben erneut verwenden. Aus diesen Skizzen mag ich das nicht, mag ich das nicht weil die Farben sehr langweilig, sehr ausgewaschen sind, sehr ausgewaschen Farben im Vergleich zu anderen Skizzen nicht lebendig sind, und ich habe sogar die Name der Farbe falsch, also muss ich das streichen. Ich mag das, obwohl ich nur Magenta und Rose Madder und Phthaloblau benutzt habe , funktioniert es immer noch. Es kann funktionieren, wenn Sie eine begrenzte Farbpalette verwenden, und dies der Hautton gemischt mit rohem Sienna oder gelbem Ocker, mit Rot, und dies ist Hansa-gelbes Medium mit einem warmen Rot. Hier ähnelt diese Farbkombination aus Hansa Yellow Medium, Phthaloblau und Rose Madder dieser Farbkombination. Der einzige Unterschied ist, dass ich hier warmes Rot benutzt habe, hier habe ich kühles Rot verwendet. Das ist Rose Wahnsinniger, und das ist wahrscheinlich Pyroscharlachrot oder pyrorot. Diese Farbkombination funktioniert auch. Sie müssen wirklich die Farbkombinationen herausfinden , die für Sie funktionieren , indem Sie alle verschiedenen möglichen Mischungen mit den Farben erkunden , die Sie in Ihrer Aquarellbox haben. In Ordnung, abschließend hilft die Verwendung einer begrenzten Farbpalette wirklich, den Farbmischprozess zu vereinfachen, und ich empfehle dringend, dass Sie so viele Farbkombinationen wie möglich testen so viele Farbkombinationen wie möglich Die Farben müssen Sie bereits herausfinden, welche Ihre Lieblings-Farbmischungen sind Ihre Lieblings-Farbmischungen da nicht alle Farbkombinationen gut zusammenpassen. 10. Perspektive: In dieser Lektion werde ich Ihnen beibringen, wie Sie an Perspektive denken und wie Sie die Perspektive nutzen können, um Ihre Zeichnungen dreidimensionaler und glaubwürdiger aussehen zu lassen . In solch kürzerer Lektion werde ich die Perspektive nicht detailliert behandeln können . Ich werde nur die absoluten grundlegenden Grundlagen der Perspektive behandeln die absoluten grundlegenden Grundlagen , die Sie kennen sollten. Wenn Sie mehr über Perspektive erfahren möchten, können Sie sich meinen anderen umfassenden Kurs zur Perspektive für Anfänger ansehen. Beginnen wir mit einigen grundlegenden Regeln der Perspektive. Perspektive werden wir abhängig von Ihrem Standpunkt ändern. Zum Beispiel stehe ich gerade vor meinem Tisch und schaue nach unten, und ich sehe oben dem Tisch und die Vorderseite des Tisches. Wenn ich mich hocken würde, sehe ich jetzt die untere Seite des Tisches. Wenn ich im Stehen auf die rechte Seite des Tisches gehen würde, sehe ich die Oberseite, die Vorderseite und die Seite des Tisches. Je nachdem, wo Sie den Tisch betrachten, ändert sich die Perspektive. Es gibt zwei Möglichkeiten , diese Tabelle zu zeichnen. Sie können dies aus der Beobachtung ziehen, oder Sie können dies aus der Phantasie schöpfen, indem Sie diese Tabelle nach den Regeln der Perspektive konstruieren , was ich Ihnen beibringen werde. Als erstes möchte ich, dass Sie mit einem Bleistift eine horizontale Linie auf Ihrer Seite zeichnen . Die Zeile wird etwa ein Drittel der Seite vom Rand entfernt sein. Zeichnen Sie einfach diese horizontale Linie mit sehr schwachem minimalem Druck. Jetzt ist diese horizontale Linie die Linie, in der alle Fluchtpunkte sein werden. Die Fluchtpunkte sind die Punkte, die alle Objekte im Weltraum betreffen. Platzieren wir einen Punkt, vielleicht hier auf der Seite. Dies wird der Fluchtpunkt sein. Wenn wir Kästen zeichnen, zeichnen wir viele Kästen und Rechtecke. Zeichnen wir zuerst ein Rechteck. Alle diagonalen Linien zeigen auf den Fluchtpunkt. Zeichnen wir diese diagonale Linie bis zum Fluchtpunkt und wir haben hier eine weitere diagonale Linie bis zum Fluchtpunkt. Lassen Sie uns das schließen und lassen Sie uns diese diagonale Linie, den zweidimensionalen Punkt, ziehen zweidimensionalen Punkt, und dies schließen. Jetzt haben wir einen Block in der Perspektive. Wenn wir hier unser Rechteck haben, können wir auch die diagonale Linie bis zum Fluchtpunkt zeichnen . Wenn wir hier oben einen Block haben, können wir die diagonalen Linien auch bis zum Fluchtpunkt zeichnen . Während ich zeichne, kannst du sehen, dass ich diese Bewegung verwende, du richtest die diagonalen Linien auf den Fluchtpunkt. Für diesen speziellen Block , den ich gerade zeichne, befindet sich die horizontale Linie tatsächlich hinter dem Block. Dies ist eine Ein-Punkt-Perspektive da es nur einen Fluchtpunkt gibt. Sagen wir, ich möchte den Tisch zeichnen , den ich dir vorhin gezeigt habe. Zeichnen wir zuerst die Spitze des Tisches. Dieser Rand wird hier auf den Fluchtpunkt hinweisen. Diese Linie hier wird auf den Fluchtpunkt hinweisen. Wir können die Oberseite des Tisches schließen. Lassen Sie uns dieser Tabelle etwas Dicke geben. Wir haben die Beine des Tisches hier. Wir haben auch Beine hinter uns. Für die Beine dahinter sind sie auch von den Fluchtpunkten betroffen. Wenn wir diese imaginäre Linie bis zum Fluchtpunkt ziehen, sollte die Unterseite des Beins hier sein. Für dieses andere Bein sollte der Boden hier sein. Dies ist unser Tisch von früher. Wir haben diesen Konnektor. Dieser Verbinder zeigt auch auf den Fluchtpunkt. Sie müssen diese diagonale Linie bis zum Fluchtpunkt zeichnen . Lassen Sie mich Ihnen nun eine Zwei-Punkte-Perspektive zeigen. Wie der Name schon sagt, gibt es zwei Fluchtpunkte. Platzieren wir den anderen Fluchtpunkt hier. Jetzt möchte ich diesen Block, diesen rechteckigen Block wieder zeichnen . Zeichnen wir es auf gleicher Höhe. Diesmal zeigen wir hier das Endergebnis auf den Fluchtpunkt. Als nächstes haben wir die Linie hier, die auch auf den Fluchtpunkt zeigt . Für die andere Seite des Würfels oder dieses rechteckigen Blocks ist es eigentlich kein Würfel, es ist ein rechteckiger Block, wir haben die diagonale Linie die auf den Fluchtpunkt zeigt. Dies kann ein Bürogebäude mit vielen Fenstern sein. Es kann zum Beispiel ein Bürogebäude sein. Alle Fenster in diesem Gebäude werden vom Fluchtpunkt betroffen sein. Wenn Sie all diese Fenster zeichnen, müssen Sie die Linien zeichnen auf den Endpunkt zeigen. Lasst uns einen weiteren rechteckigen Block haben, einen flachen. Für diesen flachen rechteckigen Block haben wir hier die diagonale Linie. Dieser wird hierher gehen. Das wird hier sein. Diese diagonale Linie wird da sein. Diese Linie zeigt hier auch auf den Endpunkt auf der rechten Seite. Diese Linie zeigt hier auf den Fluchtpunkt auf der linken Seite. Jetzt haben wir diesen schwebenden rechteckigen Block über der Horizontlinie. Als Nächstes zeichnen wir diese Tabelle jetzt mit einer Zwei-Punkte-Perspektive neu . Wir werden zuerst die Spitze des Tisches zeichnen. Zeichnen wir die lange Kante hier zum Fluchtpunkt auf der rechten Seite und die kurze Kante geht zum Fluchtpunkt auf der linken Seite. Wir haben die andere lange Kante hier und die andere kurze Kante des Tisches. Lassen Sie uns dem Tisch etwas Dicke geben und wir können die Beine zeichnen. Für das andere Bein müssen wir herausfinden, wo das Bein enden wird. Wenn wir eine imaginäre Linie bis zum Fluchtpunkt ziehen, scheint es, als würde sie irgendwo hier sein. Ich habe hier mit diesem Gedanken einen Fehler gemacht, aber das Bein ist tatsächlich höher. Für dieses Bein hier zeichnen wir zuerst die Unterkante hier. Es ist so. Wir können das Bein so zeichnen. Auch hier können wir den Stecker hier unten und den Anschluss hier unten haben. Hier haben wir einen Tisch und eine Perspektive. Dies sind die Grundlagen der Perspektive. Wir haben die Horizontlinie und wir haben alle Fluchtpunkte auf der Horizontlinie. Nehmen wir an, ich habe hier einen weiteren Stuhl , der schräg vom Tisch entfernt ist. Der Fluchtpunkt für diesen neuen Stuhl wird sich im Vergleich zu diesem Tisch unterscheiden. Der Fluchtpunkt wird jedoch immer noch auf der Horizontlinie liegen. Dies wird der Fluchtpunkt für den Stuhl sein. Nutzen wir diesen Fluchtpunkt und vielleicht diesen Fluchtpunkt für den neuen Stuhl, den wir zeichnen werden. Zeichnen wir diesen Stuhl hier. Diese diagonale Linie wird zum Fluchtpunkt führen. Diese Linie wird zum Fluchtpunkt führen. Dies ist nur ein sehr vereinfachter Stuhl, also ist diese diagonale Linie hier die Oberseite des Stuhls. Dies wird zu diesem Fluchtpunkt gehen, und diese Linie wird zu diesem Fluchtpunkt führen. Wir haben die Beine, stellen sicher, dass die Beine hier im richtigen Abstand von der Stuhlkante enden die Beine hier im richtigen Abstand von , und wir haben diesen Stuhl, dieses Bein ist hinter dem Tisch. Wir haben noch ein Bein hier. Mit Hilfe dieses VP, dem Fluchtpunkt, wissen wir, dass das Bein irgendwo hier enden sollte. Ich habe gerade zwei Fluchtpunkte markiert. Wir haben VP und VP2. Wenn die Objekte denselben Fluchtpunkt haben, erscheinen sie parallel zueinander im Raum. Zum Beispiel, wenn ich hier ein Kabinett neben dem Tisch zeichne, teilt dieses Kabinett den gleichen Fluchtpunkt wie der Tisch, und es sieht so aus, als ob dieser Schrank neben dem Tisch platziert würde. Es ist parallel zum Tisch. Sie können diese beiden Linien sehen, sie sind parallel. Wie können wir die Perspektive in unserer Zeichnung verwenden? Werfen wir einen Blick auf einige unserer früheren Skizzen. Für diese Skizze hier, die von diesem sehr hohen Gebäude stammt, sind die Fluchtpunkte hier und irgendwo hier, sie sind sehr weit auseinander, sehr weit voneinander entfernt, und wenn wir dies zeichnen wollen vor Ort müssen wir die Perspektive nicht kennen. Wir können all diese Blickwinkel einfach aus der Beobachtung ziehen , indem wir sie messen. wird jedoch ziemlich schwierig sein, die Winkel genau zu machen. Um Ihre Skizze genauer zu gestalten , wenn Sie diese vor Ort zeichnen, können Sie den Fluchtpunkt finden, und wenn Sie diese diagonalen Linien zeichnen, müssen Sie nur auf diese diagonalen Linien zeigen der Fluchtpunkt. Sie müssen die Winkel nicht einzeln messen . Dies wird es Ihnen einfacher und schneller machen , unsere Skizze zu vervollständigen. Es wird auch Ihre Skizze genauer aussehen lassen. Für dieses Gebäude liegen die Fluchtpunkte auch ziemlich weit voneinander entfernt, in diesem Fall außerhalb des Spielfelds. Wenn ich das aus der Phantasie schöpfen würde, müsste ich vorstellen, wo sich der Fluchtpunkt außerhalb des Spielfelds befindet, und wenn ich das zeichne, werde ich immer über das Verschwinden nachdenken und wie ich die Linien verbinden kann, zeichne die Linien bis zum Fluchtpunkt. Es gibt zwei Fluchtpunkte für diese bestimmte Szene. Ein Set gehört hier zu diesem Gebäude, und das andere Set gehört tatsächlich im Hintergrund zu diesem Gebäude. Wir können sehen, wie wir die diagonalen Linien zeigen , werden sie irgendwo hier zusammenlaufen. Dies ist einer der Fluchtpunkte für diese Seite des Gebäudes. Schauen wir uns dieses Gekritzel an , das ich in einem früheren Kurs gezeichnet habe. Für dieses eigenständige Gebäude gibt es eigentlich keine Perspektive, denn wenn ich hier Winkel misse, kann man sehen, dass diese Linien nur horizontal sind, und für die diagonalen Linien hier diese beiden sind horizontal, dies zeigt nach unten, daher ist die Perspektive dieses Gebäudes nicht sehr offensichtlich oder es gibt überhaupt keine Perspektive. Jetzt zeichne ich das mit der Perspektive neu , um dir den Unterschied zu zeigen. Wenn es zwei Fluchtpunkte gibt, sind sie im Allgemeinen ziemlich weit voneinander entfernt. Wenn Sie ein Motiv mit zwei Fluchtpunkten zeichnen , die zu nahe beieinander liegen , erscheint das Motiv Ihrer Zeichnung sehr zerquetscht. Bevor ich das zweistöckige Gebäude zeichne, möchte ich zuerst die Horizontlinie zeichnen, und in diesem Fall möchte ich die Horizontlinie näher am unteren Rand des Spielfelds platzieren . Die Horizontlinie ist der Ort, an dem sich alle Fluchtpunkte befinden. Die Horizontlinie kann manchmal austauschbar mit der Augenhöhe verwendet werden . Wenn Sie die Horizontlinie näher am Spielfeld platzieren, bedeutet dies, dass Ihre Augenhöhe ziemlich nahe am Boden liegt. Wenn Sie die Horizontlinie in der Nähe der Spitze des Spielfelds platzieren, würde dies bedeuten, dass Ihre Augenhöhe sehr weit vom Boden entfernt ist. Es kann bedeuten, dass Sie sich zum Beispiel an der Spitze eines hohen Gebäudes befinden. In diesem Fall möchte ich die Horizontlinie hier unten platzieren hier unten und diese Horizontlinie hier auf die linke Seite erweitern . Für dieses zweistöckige Shophouse werde ich hier einen Fluchtpunkt haben, einen weiteren Fluchtpunkt genau hier. Ich habe einen Fluchtpunkt ziemlich weit voneinander entfernt platziert, und ich werde ihre vertikale Linie haben, jedes Gebäude hier. Fangen wir einfach sofort an zu zeichnen. Indem ich hier den Rand des Gebäudes und die beiden Fluchtpunkte hier habe, werde ich mehr von der Vorderseite des Gebäudes und weniger von der Seite des Gebäudes sehen . Zeichnen wir die Spitze. Zeichnen wir zuerst die großen Formen, bevor wir dieses Gebäude in zwei Stockwerke teilen. Diese diagonale Linie oben wird so sinken. Stellen Sie sicher, dass diese Linie auf den Fluchtpunkt zeigt, und wir haben hier die zweite Etage. Stellen Sie sicher, dass diese Linie auch auf den Fluchtpunkt zeigt . All diese Blickwinkel sind tatsächlich unterschiedlich. Wenn Sie die Winkel messen, sind sie tatsächlich unterschiedlich. Sie sehen vielleicht sehr ähnlich aus, wenn man sich die Zeichnung aus nächster Nähe anschaut, aber wenn man sich die Zeichnung von weit her anschaut, sind sie tatsächlich anders. Als Nächstes wollte ich diese Erweiterung ziehen, diese Linie hier, weil dies etwas ist , das herausragt. Diese Zeile hier wird hier tatsächlich an den VP gehen, und das wird fallen. Wir haben diese kleine Erweiterung hier, und ich habe nicht genug zugeteilt. Ich habe hier tatsächlich eine Linie gezogen, was nicht der Fall sein sollte. Wie auch immer, lass uns weitermachen. Diese Zeile hier wird hier runter gehen. Ich hätte den roten Stift benutzen sollen, um dies zu markieren und dieses Weiß zu lassen. Wie auch immer, lass mich weitermachen. Dieser Winkel ist bereits falsch , weil er auf den falschen Fluchtpunkt zeigt. Es sollte so sein. Wenn Sie den falschen Winkel zeichnen, wenn Sie Ihren Fluchtpunkt bereits platziert haben, wird es seltsam aussehen, der Winkel wird abschauen, wenn Sie den Winkel ungenau zeichnen. Zeichnen wir diese Seite hier und zeigen nach unten, einen weiteren falschen Winkel. Lassen Sie mich einfach den VP hier auf diesen Punkt wechseln , da ich den falschen Winkel ziehe, jetzt können wir diese vertikale Linie nach unten ziehen und wir können diese diagonale Linie hier zum VP ziehen. Diese Linie hier geht auch an den VP, und hier gibt es diese Markise. Diese Markise wird zum Fluchtpunkt auf der linken Seite führen. Wir können hier ein anderes [unhörbares] zeichnen und dies wird die Basis des Gebäudes sein. Diese Linie wird den Maßpunkt auf der linken Seite verbinden. Sie nun die großen Formen gezeichnet haben, können Sie die Details einfach ausfüllen. Es wird viel einfacher. Zeichnen wir zum Beispiel die Fenster. Teilen wir dieses Rechteck in ein paar Blöcke und für die Fenster, die wir angeheftet haben. Sobald Sie die Perspektive erhalten haben, genau für diese Form oder die Details in dieser Form folgen Sie genau für diese Form oder die Details in dieser Form der gleichen Perspektive, also wird es viel einfacher. Sie müssen zuerst die großen Formen zeichnen bevor Sie die Details zeichnen. [NOISE] Zeichnen wir hier eine Klimaanlage , die herauskommt. Diese Klimaanlage geht zu den diagonalen Linien, würde zum Fluchtpunkt gehen und diese diagonale Linie wird hier zu diesem Fluchtpunkt führen. Alles, was Sie in dieser Szene zeichnen , wird von einer Perspektive beeinflusst. Lass uns weitermachen. Diese Linie geht hier bis zum Fluchtpunkt. Ich werde ein paar Korrekturen verwenden, um dies zu korrigieren. Soll ich diese Zeile korrigieren, um diese Zeile zu löschen? Vielleicht muss ich das nicht, aber ich muss diese bestimmte Zeile hier löschen. Ich mache das nur, weil ich kein Aquarell über die Skizze auftragen werde . Wenn Sie dies tun, wird das Aquarell nicht gut über dem Weiß funktionieren. Deshalb ist es gut, zuerst einige Zeichnungslügen auf Ihrem Spielfeld zu haben , bevor Sie es eintäuschen. Nehmen wir an, es gibt dieses Zeichen, das auf der rechten Seite herauskommt, also wird dieses Zeichen so aussehen. Diese diagonale Linie geht zum VP auf der linken Seite und dies wird auch zum VP auf der linken Seite gehen und diese diagonale Linie wird hier zum VP auf der rechten Seite gehen , damit wir eine gewisse Dicke haben können dieses Schild. Wir können die Briefe hier schreiben. Ups, das habe ich falsch buchstabiert. Zeichnen wir hier ein anderes Fenster und dieses Fenster hat das blind. Es hat das blind. Wir haben dieses Fenster im Hintergrund und wir können das [Unhörbare] hier auf die Markise zeichnen. Wir können ein paar Pflanzen auf den Boden stellen. Wenn Sie die Linien in der Nähe des Verschwindens zeichnen, wenn Sie Linien in der Nähe der Horizontlinie zeichnen, sehen Sie diese Linie hier. Diese Linien werden horizontal sein, daher wird diese Linie horizontal sein. Wenn Sie beispielsweise die Linien höher als den Fluchtpunkt zeichnen , nehmen wir an, dass hier ein Verkaufsautomat vorhanden ist, dann ist diese Linie hier nicht mehr horizontal. Diese Linie wird zum Fluchtpunkt führen und diese Linie hier auf der rechten Seite führt zum Fluchtpunkt auf der rechten Seite. Diese Zeile geht an den VP auf der rechten Seite. Hier haben wir einen Verkaufsautomaten. Nehmen wir an, es gibt einen Mülleimer auf der rechten Seite. Stellen wir hier einen Mülleimer auf. Diese Zeile hier wird auch vom VP auf der linken Seite betroffen sein und diese Linie wird hier vom VP betroffen sein. Platzieren Sie viele Räder für den Mülleimer. Ich werde auch das Innere dieses Ladens zeichnen. Dies wird der Rand der Wand, die Decke und die Wand im Inneren sein. Es gibt einige Regale und die Regale werden auch sein, mal sehen, mache ich das richtig? Diese Zeile sollte so aussehen. Diese Linie sollte der Oberseite der Decke folgen, Wir können einige Regale darin haben. Es gibt einige Gegenstände in den Regalen. Alles, was Sie im Laden zeichnen, sollte dem VP auf der linken und rechten Seite folgen . Lasst uns ein anderes Regal haben. Diese Skizze ist fast fertig. Ich muss nur ein paar Details hinzufügen. Wenn Sie Perspektive üben möchten, müssen Sie nicht so viele Details zeichnen. Man kann die Blöcke tatsächlich einfach zeichnen. Übe einfach das Zeichnen des Blocks , damit du keine Zeit damit verschwenden musst , all diese Details zu zeichnen, wie ich es getan habe. Dies ermöglicht es Ihnen, mehr Übung mit der Perspektive zu bekommen mehr Übung mit der Perspektive als mit Zeichnungsdetails zu üben. Das ist die Skizze, die ich habe. Stellen wir hier ein Fenster auf die rechte Seite und stellen sicher, dass die perspektivische Linie, die diagonalen Linien zu diesem VP auf der rechten Seite gehen. Alle diese einzelnen Linien hier sind alle von der Perspektive betroffen und Sie müssen sie zeichnen , indem Sie auf den VP zeigen, den [unhörbaren] Punkt auf der rechten Seite. Dies ist die Skizze, die ich habe, und Sie können sehen, dass sie im Vergleich zur früheren Skizze dimensionaler ist . Das letzte, was ich tun möchte, ist ein paar Werte hinzuzufügen , denn das ist jetzt nur noch eine Linie Kunst. Es sieht flach aus, also füge ich einfach etwas Schwarz hinzu, um Kontraste in bestimmten Bereichen zu erzeugen Kontraste in bestimmten Bereichen , um einige der Bereiche auszudünnen. Die Buchstaben sind jetzt nicht sehr klar. Lassen Sie mich das Ganze einfach schwarz machen und die Buchstaben später mit Weiß schreiben oder zeichnen. Vielleicht kann ein Hauch von Farbe mit dieser Skizze die Skizze interessanter aussehen lassen. Dies ist Posca undurchsichtiger Marker. Mit Licht und Schatten, Tonwerten, Kontrast Perspektive können Sie Ihre Skizze dreidimensional und glaubwürdiger aussehen lassen . So sieht dieses zweistöckige Gebäude jetzt im Vergleich zur früheren Skizze ohne Perspektive aus, und es sieht hier nicht viel besser aus. 11. Bye: Bisher haben wir 3/4 dieses Skizzenbuchs aufgefüllt und das ist ziemlich erstaunlich. Ich hoffe, Ihnen hat dieser Kurs sowie die beiden früheren Kurse gefallen . Teilen Sie mir gerne Bilder von Ihren Skizzenbüchern, wenn Sie Kritik wünschen. Ich kann Ihnen Vorschläge geben wie Sie Ihre Skizzen verbessern können. Vergessen Sie nicht, diesem Kurs eine Rezension zu hinterlassen und wir sehen uns im nächsten und letzten Kurs der Sketchbookungs-Serie. Tschüss.