MEHR ALS SCHAUSPIEL: MINDSET, CASTING-TYP, AGENTEN – TEIL 4

1. EINFÜHRUNGSVIDEO: Jenseits der Schauspielerei – Teil 4: Hallo, ich bin Attina Vagadr. Ich bin Schauspielerin und Schauspieltrainerin und ich bin hier, um Ihnen nicht nur zu helfen, Ihr Schauspielhandwerk zu meistern, sondern auch selbstbewusst in der Branche zurechtzukommen Wenn du Kenntnisse in der Schauspieltechnik haben möchtest, kannst du dir meine Kurse Schauspieltechnik Teil eins, Grundlagen des wahrheitsgemäßen Schauspielens und Schauspieltechnik Teil zwei und drei, Beziehungsarbeit und emotionale Vorbereitung In Beyond Acting P four verlassen wir das Schauspielstudio und konzentrieren uns auf das Schauspielgeschäft . Hier ist , was du lernen wirst. Sie lernen, wie Sie die richtige Einstellung für den Erfolg entwickeln. Sie lernen, Ihren benutzerdefinierten Typ zu identifizieren und zu nutzen. Sie erhalten Tipps für die Zusammenarbeit mit Agenten und den Aufbau professioneller Beziehungen. Dann erhältst du praktische Ratschläge deine Headshots perfektionieren und ein herausragendes Surial kreieren In diesem Kurs geht es darum, Sie auf den Erfolg in der realen Lass uns an die Arbeit gehen und lass uns deine Schauspielkarriere auf die nächste Stufe bringen. 2. LEKTION 13 – MENTALITÄT: Gut gemacht, dass Sie den Technikteil dieses Kurses abgeschlossen den Technikteil dieses Kurses Jetzt hast du wirklich alles, was du brauchst, um dein Handwerk weiterzuentwickeln und zu fördern und als Schauspieler und Künstler weiter zu wachsen In dieser Lektion tauchen wir tief in etwas ein, das jeder Schauspieler braucht, um erfolgreich zu sein, abgesehen natürlich von großartigen Techniken und Fähigkeiten sowie der Siegermentalität ob Sie mit diesem Kurs gerade erst Ihre Schauspielkarriere beginnen oder schon seit Jahren in der Branche tätig sind mit diesem Kurs gerade erst Ihre Schauspielkarriere beginnen oder schon , ich bin mir sicher, dass Sie bereits wissen, dass entscheidend ist, die richtige Einstellung zu entwickeln, nicht nur, um Rollen zu bekommen, sondern auch, um in dieser wilden, unberechenbaren Welt des Schauspielens erfüllt zu bleiben unberechenbaren Welt Lassen Sie uns also darauf eingehen. An erster Stelle steht Resilienz, also Ihre Fähigkeit, Schwierigkeiten zu überstehen oder sich schnell von ihnen zu erholen. Und glauben Sie mir, wenn es eine Sache gibt, die Sie in dieser Branche brauchen werden , dann ist es ein dickes Fell. Sie werden viel Nein hören, auch wenn Sie wichtige Ja-Stimmen bekommen. Es herrscht ein ständiger Wirbelwind, und es wird schwierige Momente der Stille und des Wartens der Stille und des Wartens Es kann schwierig sein, dem standzuhalten. Ablehnung ist Teil des Spiels, und Sie müssen wirksame Wege finden, um sicherzustellen, dass dies Ihren Wunsch, auf dem von ihnen gewählten Weg zu bleiben, nicht beeinträchtigt . Es ist wichtig zu verstehen, dass Sie Ablehnung nicht persönlich nehmen können. Jeder Schauspieler, jeder große Name, A-Listen in Hollywood haben hunderte Male Nein gehört, bevor sie ein Ja gehört haben, und sie alle sprechen ziemlich offen darüber. Man hört viel Nein, auch wenn man viele Ja gehört hat. Diejenigen, die in dieser Branche erfolgreich sind diejenigen, die die schwierigen Zeiten überstehen und sich auf das lange Spiel konzentrieren Beharrlichkeit und Widerstandsfähigkeit gehen hier also Hand in Hand. Es ist jedoch wichtig, dass Sie verstehen, wie Sie Ausdauer richtig anwenden können Und damit meine ich , dass es sehr wichtig ist , dass Sie lernen, richtig auf sich selbst und Ihr Handwerk aufzupassen richtig auf sich selbst und Ihr Handwerk Das allerletzte , was du als Schauspieler willst , ist, verbittert und desillusioniert zu werden Wie können Sie also sicherstellen, dass Sie sich davon fernhalten? Ihr Handwerk muss im Mittelpunkt Ihrer schauspielerischen Reise stehen, und Sie müssen sich darüber im Klaren sein, warum Sie das tun. Schauspielerei, meine ich. Warum willst du Schauspieler werden? Stellen Sie sich diese Frage und stellen Sie sie regelmäßig. Es ist einfacher als Sie denken, den wahren Grund zu vergessen , warum Sie dieses schöne, aber riskante Spiel spielen . Wie Sie sich vorstellen können, bietet die Branche alle möglichen Ablenkungen, gute wie schlechte, und es ist sehr leicht, sich von ihr herumwerfen zu lassen und irgendwie süchtig nach Erfolgen und Ablehnungen zu Aber wenn du in dem Grund verwurzelt bleibst , warum du dich für diese Reise entschieden hast , und diesen an einem beliebigen Punkt deines Weges an die erste Stelle setzt , wirst du viel stabiler sein und dich auch in schwierigen Zeiten stärker auf den Beinen fühlen . Dabei ist es wichtig, dass du dich um dein Handwerk kümmerst. Machen Sie Ihre künstlerische Reise immer schöner. Verbessere dein Schauspiel weiter. Habe eine persönliche, intime Beziehung zu ihm. Wenn Sie dies tun, kann keine Person oder kein Umstand Ihre Liebesbeziehung mit der Schauspielerei beeinflussen Und das ist unglaublich wichtig, denn als Schauspieler brauchst du ein dickes Fell, aber dein Herz muss offen und empfänglich bleiben, was mich zum nächsten Punkt bringt Achten Sie darauf, dass Sie gut auf sich selbst aufpassen, und wenn Sie nicht wissen, wie das geht, machen Sie es zu einer Priorität, zu lernen Behandle deinen Körper, deinen Geist und deine Seele gut. Wie Sie vielleicht bemerkt haben, glaube ich überhaupt nicht an die Idee des gequälten Künstlers Wie Sie in diesem Kurs gelernt haben, können Sie durch die Flexibilität Ihres Gefühls- und Verhaltensinstruments und durch Ihre Vorstellungskraft alles die Flexibilität Ihres Gefühls- und Verhaltensinstruments und durch Ihre Vorstellungskraft Es gibt absolut keinen Grund für dich , dein Trauma und deinen Schmerz auszunutzen. Um lange in dieser Branche zu bleiben, müssen Sie glücklich und gesund sein . Versteh mich hier nicht falsch. Schauspieler sind in der Regel sehr sensible Menschen, und wir haben alle unsere Probleme und Herausforderungen. Aber was ich damit meine, ist , dass es ein Ziel sein sollte, glücklich und nicht unglücklich zu sein , denn so können Sie Ihre schauspielerische Reise wirklich zu einem schönen Abenteuer machen , und wenn Sie gut auf sich selbst aufpassen, werden Sie auch widerstandsfähiger und Sie werden angesichts der Unsicherheit stabil bleiben Wenn du auf dich und dein Handwerk aufpasst wird das auch deine Wachstumsmentalität stärken Es wird dir helfen zu glauben , dass du dich immer verbessern, immer weiterentwickeln kannst und dass du unter so ziemlich allen Umständen wirklich etwas lernen Und die besten Schauspieler da draußen hören nie auf zu lernen und wissen das sehr gut Sie machen es sich zur Priorität, vor allem in schwierigen Zeiten, Sinn und Zweck wiederzubeleben Und ich meine nicht, nur etwas über Schauspielerei zu lernen. Auf deiner Reise wirst du auch viel über dich selbst lernen . Sei immer neugierig. Stell immer Fragen. Suchen Sie immer nach Antworten. Gehen Sie natürlich neugierig voran. Und das ermöglicht es Ihnen auch, exzellent zu werden und sich gleichzeitig von den Gefahren des Perfektionismus fernzuhalten Exzellenz ist dynamisch, macht Spaß und es geht um Sie und Ihr Handwerk Perfektionismus steckt fest, ist quälend und es geht darum, und es geht darum Sich um dein Handwerk und um dich selbst zu kümmern sind ebenfalls grundlegende Ihre Fähigkeit, mit wenig bis gar keinem Widerstand aufzutreten und bereit zu sein, gesehen zu werden, ist das, was Casting-Direktoren, Regisseure und Produzenten von einem Schauspieler erwarten Ihre Bereitschaft, gesehen zu werden, zieht das Publikum an und macht Sie auf der Leinwand überzeugend. Präsenz hat nichts mit Ihrem Aussehen oder bestimmten Schönheitsstandards zu tun. Du bist attraktiv, wenn du dich nicht versteckst, wenn du dich hingibst, wenn du bereit bist, zu geben und zu teilen. Es ist kein Zufall , dass sich die Leute in der Branche gegenseitig scherzen und sich fragen, wie lange Ihr Erfolg über Nacht gedauert hat. Nun, Erfolge über Nacht sind sehr, sehr, sehr selten wahre Phänomene über Nacht. Hinter dem sogenannten Erfolg eines Schauspielers über Nacht stehen Jahre, raten Sie mal, was? Beharrlichkeit, auf sich selbst aufpassen, Handwerk achten, dickes Fell, aber ein warmes, offenes Herz und die Bereitschaft, gesehen zu werden Während du wartest, musst du konzentriert bleiben, geduldig bleiben und darauf vertrauen, dass alles, was du tust , dich auf diese Gelegenheit vorbereitet und dich als Künstler prägt Und wenn du dem immer noch nicht vertrauen kannst, erkenne wenigstens an, dass es dich zu einem viel besseren Schauspieler, einem Künstler macht , und schätze das Es gibt viele Schauspieler , die es später in ihrer Karriere geschafft Ich frage mich, was sie lebend und nicht völlig kaputt und erschöpft dorthin gebracht hat , all das, worüber wir bisher gesprochen haben. All das wird Sie hoffentlich dazu inspirieren, Ihre Karriere aufzubauen, anstatt erwartungsvoll darauf zu hoffen, entdeckt und gerettet zu werden Manchmal kann das bedeuten, ein wenig kreativ zu werden, und besonders zu Beginn kann es sehr hilfreich sein, auch an Ihren eigenen Projekten zu arbeiten auch an Ihren eigenen Projekten Und das können Theaterstücke sein, die du schreibst und aufführst, oder Kurz - und Spielfilme, die du produziert hast, wenn das dein Interesse ist. Ich selbst habe hier in London eine Produktionsfirma, und ich mache jetzt schon eine Weile Produktionsarbeit. Und viele Schauspieler, weißt du, meisten erfolgreichen Hollywood-Schauspieler haben auch Produktionsfirmen. Mit Patienten zu arbeiten bedeutet auch, dass Sie möglicherweise einen Nebenjob benötigen , um über die Runden zu kommen, vor allem am Anfang, und um auf Ihrer schauspielerischen Reise zu bleiben, ohne zu jeder Zeit in finanzielle Panik zu geraten. Sie sollten nicht verzweifeln, weil dies auf lange Sicht wirklich nicht nachhaltig ist. also, wie Sie es in Ihrer Schauspielerei tun, Bleiben Sie also, wie Sie es in Ihrer Schauspielerei tun, kreativ und denken Sie über den Tellerrand hinaus. Und du wirst sehen, dass dies auch deine Widerstandsfähigkeit, deine Liebe zu deinem Handwerk, deine Liebe zu dir selbst und all die Aspekte, die wir in diesem Kurs besprochen haben, verbessern Liebe zu deinem Handwerk, deine Liebe zu dir selbst und all die Aspekte, wird. Denke daran, sei nicht wertvoll, experimentiere weiter und lass dein Y immer größer sein als dein Ego 3. LEKTION 14 – SELBST VERMARKTEN: CASTING-TYP: Dieser Kurs wird dem viel diskutierten und oft verwirrenden Thema Casting-Typ gewidmet sein. Haben Sie sich jemals gefragt, warum Ihnen bestimmte Rollen wie angegossen zu passen scheinen , während andere sich etwas unerreichbar fühlen? Art der Besetzung klar zu verstehen und zu lernen, wie sie zu Ihrem Vorteil nutzen können, könnte für Sie eine entscheidende Rolle in Ihrer Schauspielkarriere spielen. Sie können mehr Rollen buchen, mit den richtigen Agenten in Kontakt treten und sich selbstbewusst in der Branche zurechtfinden Lassen Sie uns das also aufschlüsseln. Also, was genau ist der Casting-Typ? Einfach ausgedrückt ist Ihr Casting-Typ die Art von Charakter, den Sie auf natürliche Weise verkörpern, basierend auf Ihrem Aussehen, Ihrer Persönlichkeit, der Energie, die Sie von Natur aus in sich tragen, und darauf, wie andere Menschen Sie wahrnehmen Wichtig dabei ist, dass es nicht unbedingt darum geht, wer Sie sind, sondern darum, wie die Casting-Direktoren und das Publikum im Allgemeinen Sie für eine Rolle geeignet halten. Ich gebe dir ein Beispiel. In meinem Leben bin ich ein sehr herzlicher Mensch, aber mein Aussehen lässt auf kältere, distanziertere Charaktere schließen Diese Diskrepanz führte dazu, dass ich mich sehr lange falsch einschätzte und mich selbst nicht Du würdest mich nie als das Mädchen von nebenan bezeichnen, oder? Ganz genau. Gusstypen werden durch viele Komponenten definiert, und auch innerhalb desselben Gusstyps gibt es Unterschiede. Aber insgesamt sollten Sie sich den Besetzungstyp als die Abkürzung vorstellen , die Casting-Direktoren verwenden, um Schauspieler zu kategorisieren Bist du eher ein Actionheld, ein Familienvater, der schrullige Freund, der Außenseiter Wie bereits erwähnt, werden Castingtypen auch durch körperliche Merkmale wie Alter, Körpertyp oder sogar durch Energie und Persönlichkeit definiert Körpertyp oder sogar durch Energie und Persönlichkeit Dinge wie zum Beispiel Junge, Mädchen von nebenan, Unternehmenschef oder Rebell zu sein . Warum ist das so wichtig? Nun, Casting-Direktoren suchen nach Schauspielern, die den Rollen passen, die sie für ein bestimmtes Projekt besetzen, und sie haben oft eine ziemlich klare Vorstellung davon, was sie brauchen, und suchen jemanden, der das verkörpert Wenn Sie Ihren Casting-Typ verstehen hilft das nicht nur dem Casting-Direktor, sondern Sie können sich auch auf Rollen konzentrieren , die von Natur aus zu Ihnen passen, was natürlich Ihre Chancen auf eine Besetzung erhöht Und es hilft dir auch dabei, als Schauspieler eine klare und konsistente Marke zu schaffen . Wenn Agenten, Casting-Direktoren oder Produzenten an dich denken, sollten sie eine gute Vorstellung davon haben , für welche Rollen du perfekt bist. Das heißt aber nicht, dass Sie nicht außerhalb Ihres Casting-Typs spielen können. Tatsächlich kann es unter bestimmten Umständen eine sehr interessante Wahl sein, außerhalb Ihres Casting-Typs zu spielen außerhalb Ihres Casting-Typs zu spielen. Ich würde jedoch vorschlagen, dass Sie, anstatt den Typ zu beschimpfen als etwas zu betrachten, das Sie einschränkt, ihn anzunehmen und ihn zu Ihrem Alleinstellungsmerkmal und Ihrer Macht zu machen Ihrem Alleinstellungsmerkmal und Ihrer Macht Sie Ihren Casting-Typ annehmen, können Sie Ihre Chancen, mit der Arbeit zu beginnen, wirklich erhöhen Und wenn Sie erst einmal dabei sind, ist es viel einfacher, zu erweitern , was Sie tun können und wofür Sie in Betracht gezogen werden können , was Sie tun können und wofür Sie in Betracht gezogen werden Sei nicht stur. Seien Sie nicht einer dieser Schauspieler, auf der Idee festsitzen, dass sie jeden Charakter spielen können Das ist nicht hilfreich und Sie werden viel Zeit verschwenden. Und diese Art von Einstellung ist oft auf mangelndes Wissen und ein grundlegendes Missverständnis darüber zurückzuführen, und ein grundlegendes Missverständnis darüber was Casting-Typ ist und warum er wichtig ist Die richtigen Schauspieler mit Aussehen in den richtigen Rollen ermöglicht es den Zuschauern, sich stärker zu verbinden , und dient der Geschichte wirklich viel Auch hier wirst du mehr als nur deinen Casting-Typ spielen, aber bitte wirf deine Stärken nicht weg, meistere sie und erweitere sie dann. deinen Casting-Typ kennst , kannst du auch deine Headshots und deine Shirll so anpassen, dass sie deine Stärken unter Beweis stellen Es geht darum, sich selbst auf eine Weise zu vermarkten , die Ihre besten Eigenschaften hervorhebt und es den Casting-Regisseuren leicht macht , zu sagen, dass es genau das Richtige ist Die große Frage ist nun, wie finde ich meinen Casting-Typ heraus? Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie sich nicht sicher sind was Ihr Casting-Typ sein könnte. Vor allem am Anfang ist es sehr schwierig, sich selbst objektiv zu sehen und, du weißt schon, wirklich richtig zu sein, was dein Casting-Typ ist Wie ich bereits erwähnt habe, stehen viele Dinge im Weg, und unsere Beziehung zu uns selbst ist immer komplex und manchmal kompliziert Hier sind zwei gute Möglichkeiten, um loszulegen. Erstens, bitte um Feedback. Die Menschen um dich herum haben oft ein objektiveres Gefühl dafür , wie du rüberkommst. Fragen Sie Ihre Freunde, Schauspielerkollegen und Lehrer, wie sie Sie besetzen würden. Welche Arten von Charakteren sehen sie dich spielen? Sie könnten von ihren Erkenntnissen überrascht sein. Das ist sehr wichtig, weil diese Leute um dich herum dein Publikum sind. Zweitens: Studiere dich selbst vor der Kamera. Nimm auf, wie du eine Vielzahl von Rollen und Sichtweisen ausübst. Spielen Sie es ab und sehen Sie, ob Sie dem Casting-Typ, den Sie ausprobiert haben, tatsächlich glauben. Würdest du dich selbst als diesen Charakter ausgeben? Manchmal sind Sie nah genug dran und müssen vielleicht nur ein wenig an Ihrer Präsentation oder Sichtweise arbeiten Ihrer Präsentation oder Sichtweise , um einen bestimmten Typ wirklich zu besitzen. Zum Beispiel der skrupellose Chef, der unterstützende Freund und so weiter Sie sich diese Rollen zunutze, üben Sie sie und machen Sie sie zu einem festen Bestandteil Ihres Repertoires Denken Sie daran, dass Ihr Fluchverhalten möglicherweise nicht zu den Rollen passt von denen Sie träumen, oder dem, was Sie wirklich sind, und das ist okay du deinen Fluchtyp aufbringst, musst du einen Fuß in die Tür bekommen Sobald Sie sich etabliert haben, können Sie hoffentlich auch andere Arten von Rollen erkunden Ich gebe dir hier einige Beispiele für gängige Besetzungsarten , die dir bei der Orientierung helfen könnten. Aber der beste Weg, dies zu erweitern, ist wie immer, Romane zu schreiben und Filme anzusehen Mit anderen Worten, lerne Charaktere kennen. Ich bin mir sicher, dass Sie mit dem sogenannten Hauptdarsteller, der Hauptdarstellerin und der Hauptfigur vertraut sind . Diese Charaktere sind im Allgemeinen selbstbewusst, attraktiv und charismatisch und sie stehen im Mittelpunkt der Geschichte, wie der Held oder das Heroin Sie können aber auch tiefgründige und abgerundete Charaktere sein , denen wir während unserer gesamten Reise und Entwicklung folgen Es gibt auch verschiedene Versionen dieser Hauptrollen, von denen eine eine eine weichere, unschuldigere Protagonistin Und das ist oft der Fall bei jüngeren Charakteren, zum Beispiel in Filmen über das Erwachsenwerden, und bei einer Version, in der der Protagonist ein widerwilliger oder zufälliger Held ist , möglicherweise ein Charakter , der nicht die Eigenschaften einer Hauptfigur hätte , sich aber in Umständen befindet, die ihn zwingen, sich einer bestimmten Aufgabe zu stellen Dann kannst du über einige andere sehr verbreitete Typen nachdenken, zum Beispiel den besten Freund, oft skurril, lustig oder liebenswert Diese Charaktere unterstützen die Hauptrolle und verleihen der Geschichte Leichtigkeit und Weisheit. Offensichtlich haben wir den Bösewicht, den Antagonisten, der düsterer, intensiver und intriganter Diese Charaktere fordern den Protagonisten und bringen Es gibt so viele Bösewichte oder dunklere Charaktere. Ich denke hier nur an Marvel. Große Bösewichte können zwielichtige, böse, manipulative Charaktere sein, und man findet sie in allen Genres Denken Sie zum Beispiel an einen skrupellosen Anwalt oder einen manipulativen Freund Dann haben wir die Autoritätspersonen . sind zum Beispiel der Chef, der Lehrer, ein Polizist, eine Elternfigur, und sie haben eine beherrschende Präsenz, die entweder fürsorglich oder streng sein kann entweder fürsorglich oder streng sein Und das sind natürlich nur einige Beispiele Ihnen den Einstieg zu erleichtern Um mit der Erkundung Ihres Casting-Typs zu beginnen, können Sie einige sehr einfache Fragen stellen. Wie sehe ich aus? Sehe ich warm oder kalt aus? Welche Energie bringe ich von Natur aus mit und strahle sie aus? Habe ich das Gefühl, ich könnte einem verletzlichen, ehrlichen, offenen Charakter oder einem kalten und manipulativen Charakter näher kommen offenen Charakter oder einem kalten und manipulativen Oder habe ich eine feste Präsenz, die autoritär ist? Bin ich schrullig? Denken Sie auch an Berufe Das ist sehr hilfreich. Sehe ich aus wie ein Anwalt, ein Lehrer, ein Firmenchef? Könnte ich ein historisches Stück spielen? Könnte ich einen Charakter aus der Arbeiterklasse spielen? Und so weiter. Lassen Sie Ihrer Fantasie freien Lauf und stellen Sie viele Fragen. Mit anderen Worten, erkunde. Ihren Casting-Typ zu verstehen, ist offensichtlich nur ein Teil des schauspielerischen Puzzles. Aber es ist ein wichtiges Instrument, das Ihnen hilft, mehr Jobs zu buchen, Ihre Marke aufzubauen und Ihren Platz in der Branche zu finden. Denken Sie daran, es geht nicht darum, sich selbst einzuschüchtern. Es geht darum, deine Stärken auszuspielen und dich gleichzeitig als Schauspieler weiterzuentwickeln. Nehmen Sie sich also die Zeit, Ihren Typ zu erkunden und Ihren Ansatz und Ihr Verständnis dafür wirklich zu verfeinern. 4. LEKTION 15 – AGENTEN: Zum Abschluss unseres gemeinsamen Unterrichts möchte ich ein Thema besprechen, das immer im Vordergrund der Sorgen und Gedanken eines Schauspielers steht. Agenten. Wenn Sie sich fragen , ob Sie einen Agenten benötigen oder nicht, lautet die Antwort absolut ja. Während Ihrer Zeit als Schauspieler haben Sie möglicherweise Zugang zu Plattformen, auf denen Sie vorsprechen Bewerbungen einreichen und Kassetten für Studentenfilme und einige unabhängige Projekte verkaufen für Studentenfilme und einige unabhängige Projekte Die Branche ist wirklich stark darauf angewiesen, dass Agenten Schauspieler für jedes Projekt filtern und einreichen Und ohne einen Agenten haben Sie einfach keinen Zugriff auf 90% oder mehr der Ergänzungen. Und das ist nur der erste offensichtliche Grund warum Sie einen Agenten haben sollten. Es gibt viele andere Gründe, auf die ich in dieser Lektion eingehen werde und die Sie kennen sollten. Ich möchte Ihnen alles zeigen, was Sie wissen müssen , um einen Agenten zu finden, von dem, was er tatsächlich für Sie tut , bis hin zur Vorbereitung der besten Art, mit einem Agenten in Kontakt zu treten, und wie der besten Art, mit einem Agenten in Kontakt zu treten, Sie ihn für Sie interessieren können. Wie ich gerade erwähnt habe, haben Agenten Zugang zu Casting-Anrufen, auf die Sie als nicht vertretener Schauspieler niemals zugreifen Ein Agent ist jedoch nicht nur jemand, der Ihnen bei der Suche nach Castings hilft Sie helfen Ihnen auch dabei, Verträge auszuhandeln und Karrieremöglichkeiten zu verwalten Und wenn Sie das Glück haben und am Ende einen sehr guten und soliden Agenten haben, können sie Ihnen wirklich helfen, Ihre Karriere aufzubauen und zu gestalten. Agenten sind Ihr Industriepartner. Sie haben Zugang zu Menschen, Casting-Projekten und Möglichkeiten, zu denen Sie alleine keinen Zugang haben würden. Sie sind Ihre Schnittstelle zur Industrie, weil sie Beziehungen zu Casting-Direktoren, Produzenten und anderen Branchenexperten aufgebaut haben und sie wissen, für welche Rollen Sie möglicherweise gut geeignet sind. Das bedeutet auch, dass ein Agent dir viel Zeit sparen und dir helfen kann , für Projekte wahrgenommen zu werden , die wirklich deinen Fähigkeiten und deinem Casting-Typ passen. Agenten werden nur bezahlt , wenn Sie einen Job buchen. Sie erheben in der Regel eine Provision von zehn bis 20% auf Ihr Einkommen, je nachdem, ob Sie einen Job für ein Theater, einen Film oder einen Werbespot buchen . Ihr Erfolg hängt also von Ihrem Erfolg ab. Also, wie bekommt man einen Agenten? Und wie finden Sie einen Agenten , der zu Ihnen passt? Die Beziehung zwischen einem Schauspieler und einem Agenten ist in erster Linie eine Beziehung zwischen zwei Menschen. Sie brauchen also nicht einfach einen Agenten. Sie müssen einen Agenten finden , der für Sie gut funktioniert. Sie müssen darauf vertrauen können, dass sie Sie schätzen, dass sie an Sie glauben und dass sie daran arbeiten, dass Sie für die richtigen Projekte sichtbar werden. Und sie müssen an Sie glauben , um zu erkennen, dass Sie ein Gewinn sind, in den es sich zu investieren lohnt. Siehst du, das ist keine Einbahnstraße. Sie müssen das mit Demut angehen, aber ich möchte nicht, dass Sie denken, dass ein Agent Ihnen einen Gefallen tut, indem er Sie in seinen Büchern erwähnt Sie arbeiten genauso für dich wie du für sie arbeitest Versuchen Sie also so viel wie möglich, dies als Partnerschaft zu betrachten. Sei respektvoll, aber unterverkaufe dich nicht selbst. Wie bei allen Beziehungen und Partnerschaften kann es eine Weile dauern, bis Sie die richtige gefunden Möglicherweise verbringen Sie die ersten Jahre Ihrer Karriere damit, ein wenig von einem Agenten zum anderen zu springen wenig von einem Agenten zum anderen zu , bis Sie den richtigen für Sie gefunden haben. Oder vielleicht haben Sie von Anfang an Glück und finden sofort eine gute Lösung. Sie müssen Ihren Lebenslauf oder Lebenslauf erstellen, da die Agenten sehen wollen, was Sie gemacht haben, vorausgesetzt, Sie haben Ihre Ausbildung abgeschlossen und sind ein professioneller Schauspieler, der bereit ist, in die Branche einzusteigen Wenn Sie gerade erst anfangen, können Sie an einigen Kurzfilmen, Studentenprojekten oder kleineren Theaterproduktionen arbeiten , zu sammeln auf einer anderen gleichwertigen Plattform tätig sind, werden diese Erfahrungen Wenn Sie im Vereinigten Königreich oder auf einer anderen gleichwertigen Plattform tätig sind, werden diese Erfahrungen auf Ihrer Spotlight-Seite und in Ihrem Lebenslauf erscheinen Außerdem werden sie dir Materialien für dein Shurial zur Verfügung stellen dir Materialien für dein Shurial zur Als Nächstes müssen Sie also ein professionelles Surial erstellen . Dies ist, wie Sie vielleicht bereits wissen, ein Video das einige Ihrer besten Arbeiten zeigt Es muss nicht lange dauern. Qualität vor Quantität ist hier entscheidend, besonders am Anfang, und es muss nicht wirklich künstlerisch mit jazziger Musik und Effekten bearbeitet werden mit jazziger Musik und Effekten bearbeitet Sie müssen einfach nur aus einer Reihe von Szenen bestehen , die Ihre professionelle Schauspielarbeit zeigen und Sie als Schauspieler repräsentieren Wenn Sie wirklich nichts haben oder Schwierigkeiten haben, sich erste Rollen in Studentenprojekten zu sichern, können Sie sich dafür entscheiden, einen Monolog aufzunehmen Dies muss jedoch professionell erfolgen, da die Qualität Ihres Reals ein Zeichen für Ihr Engagement ist , sich und Ihre Arbeit bestmöglich zu präsentieren Und das ist sehr wichtig. Es ist von unschätzbarem Wert, weil es über Sie als Profi spricht Denken Sie in einem anderen Arbeitskontext darüber nach. Sie möchten sicherlich den bestmöglichen Eindruck hinterlassen bei einem Vorstellungsgespräch den bestmöglichen Eindruck hinterlassen, oder? Du würdest da nicht unvorbereitet oder zerzaust reingehen. Ich habe ein Bonus-Video aufgenommen Shuriels Does und Ds gewidmet ist. Es ist am Ende unseres Unterrichts Schauen Sie sich das an, um eine ausführliche Lektion über Shuials zu erhalten. Dann brauchst du ein paar gute Headshots. Headshots sind der erste Eindruck , den Sie einem Agenten oder Casting-Direktor später vermitteln , und sie sind absolut entscheidend ob ein Agent oder ein Casting-Direktor überhaupt auf Ihr Profil klicken und es öffnen würde , um Ihre Arbeit zu sehen Sehen Sie sich meinen YouTube-Kurs zum Thema Headshots an. Ich habe es in den Bonus-Bereich des Kurses aufgenommen. Zuallererst müssen Sie einige Nachforschungen anstellen. Beginnen Sie mit Agenten in Ihrem lokalen Markt und solchen, die sich auf Nachwuchstalente spezialisiert wenn Sie neu in der Branche Du kannst Websites wie IMDB Pro oder Backstage verwenden, um zu sehen , wer Schauspieler in deinem Fluchtyp oder deiner Altersgruppe vertritt deinem Fluchtyp oder deiner Altersgruppe vertritt Aber jede Google-Suche eignet sich hervorragend , um Sie zu Talentagenten weiterzuleiten und zeigt Listen empfohlenen Agenturen in Ihrem Land an Normalerweise schlage ich vor, herauszufinden, wer Schauspieler vertritt, die Sie gesehen haben, Serien, die Sie wirklich mögen Schau dir all die Schauspieler an , die kleinere Rollen spielen, sie sind Spieler, rate die Rollen, und das könnte zu deinem Typ passen, der flucht Finden Sie heraus, wer ihr Agent ist , und stellen Sie sicher, dass Sie das auf Ihre Liste setzen Wenn Sie das Glück haben, jemanden zu haben, der Sie empfehlen oder Sie direkt mit einem Agenten verbinden kann , sollten diese Gelegenheit natürlich unbedingt nutzen . Bevor Sie sich an einen Agenten wenden, sollten Sie auf jeden Fall sicherstellen, dass Sie ein gutes Verständnis dafür haben, wer er ist und was er tut. Schauen Sie sich ihre Kundenliste und ihre Websites an, schauen Sie sich die Art der Arbeit an, auf die sie sich hauptsächlich konzentrieren, und prüfen Sie, ob sie gut zu Ihnen passen Wenn Sie die Gelegenheit haben, sie kennenzulernen oder mit ihnen zu sprechen, möchten Sie ihnen einen guten Grund geben, warum Sie glauben, dass sie gut zu Ihnen und Sie zu ihnen passen könnten Sobald Sie einige Agenturen gefunden haben, die Ihrer Meinung nach gut zu Ihnen passen könnten, ist es vielleicht eine gute Idee mit einigen Akteuren, die sie vertreten, Kontakt aufzunehmen und sie beispielsweise nach ihren Erfahrungen mit der Agentur zu fragen . Sie können sie in den sozialen Medien kontaktieren, und die meisten Schauspieler wären sogar so freundlich , Ihnen ihre Gedanken und Erfahrungen mitzuteilen . Das müssen Sie nicht tun . Es könnte einfach hilfreich sein, mehr Informationen zu sammeln und ein Gefühl für eine bestimmte Agentur oder einen bestimmten Agenten zu bekommen. Zweitens: Folgen Sie den Richtlinien für die Einreichung. Das mag offensichtlich erscheinen, aber es gibt viele Akteure die einfach massenweise E-Mails an eine Reihe von Agenturen senden, ohne deren Ansatz zu verdrehen. Tun Sie das nicht Die meisten Agenturen haben auf den Websites ganz spezifische Richtlinien spezifische Richtlinien in Bezug auf Materialien, die sie erhalten möchten, E-Mail-Adressen, die für Einreichungen verwendet werden sollen, und so weiter Halten Sie sich an diese Richtlinien. Agenten erhalten eine riesige Menge an Einsendungen, sodass ihre Anfragen keine Laune sind, sondern eine Notwendigkeit, um ein so großes E-Mail-Volumen verarbeiten zu können ein so großes E-Mail-Volumen verarbeiten Vertrauen Sie mir, wenn Sie die Anweisungen nicht befolgen, wird Ihre E-Mail wahrscheinlich weggeworfen, ohne gelesen zu werden. Halte es einfach Geben Sie genau das an , wonach sie fragen, und stellen Sie sicher, dass es klar und professionell ist. Drittens: Erstelle eine professionelle E-Mail. Apropos E-Mails, lassen Sie uns darüber sprechen , wie man eine effektive E-Mail für einen Agenten schreibt. Wenn Sie einen Agenten kontaktieren, sollte Ihre E-Mail professionell, aber kurz sein. Sie möchten ihre Aufmerksamkeit erregen, überfordern sie aber nicht mit zu vielen Informationen Hier ist eine einfache Struktur , der Sie folgen können. Erstens, sprechen Sie sie, wenn möglich, mit Namen an, ihnen zu zeigen, dass Sie einige Nachforschungen angestellt haben und dass Sie nicht nur Massen-E-Mails versenden Hallo, und geben Sie dann den Namen des Agenten ein , an den Sie sich wenden. Zweitens: Erwähnen Sie kurz, warum Sie daran interessiert sind, speziell mit ihnen zusammenzuarbeiten. Auch hier kommt Ihre Recherche zum Tragen. Es zeigt, dass Sie wissen, wer sie sind und was sie tun, aber zögern Sie nicht zu lange und übertreiben Sie es Drittens: Heben Sie einige wichtige Dinge über sich selbst hervor, vielleicht ein kürzlich durchgeführtes Projekt, eine besondere Fähigkeit oder etwas Einzigartiges, das Sie auszeichnet und das Sie für den Kader gut geeignet machen könnte Sie für den Kader gut geeignet machen Und schließlich, viertens, schließen mit einem höflichen Aufruf zum Handeln ab, zum Beispiel Ich würde mich über die Gelegenheit freuen, mit Ihnen über die Repräsentation zu sprechen , oder ich würde mich die Gelegenheit freuen, mit Ihnen zu sprechen und etwas Ähnliches. Eine gute E-Mail könnte zum Beispiel so klingen Hallo, Name des Agenten. Ich hoffe, es geht dir gut. Ich melde mich, weil ich wirklich beeindruckt bin von dem Talent, das Sie vertreten, und der Arbeit, die Sie in Film und Fernsehen geleistet haben. Bitte versuchen Sie hier, konkret zu sein und einige der neuesten Projekte zu nennen , an denen sie beteiligt waren oder an denen ihre Kunden beteiligt waren. Dann könntest du etwas sagen wie „ Ich bin vor Kurzem erschienen “, um das Projekt zu nennen, falls du eines hast, oder einfach sagen, dass du gerade deinen Abschluss gemacht hast oder was auch immer das Interessanteste ist , das auf dich zutrifft. Und ich suche gerade nach einer Präsentation, die mir hilft, die nächsten Schritte in meiner Karriere zu machen. Im Anhang finden Sie mein Bild und meinen Lebenslauf zur Prüfung. Ich würde mich über die Gelegenheit freuen, Kontakte zu knüpfen und über eine mögliche Vertretung zu sprechen. Danke für Ihre Zeit. Kurz, bündig und auf den Punkt gebracht. Viertens, aktualisiertes Material bereitstellen. Stellen Sie immer sicher , dass die von Ihnen bereitgestellten Materialien auf dem neuesten Stand sind. Senden Sie keine alten Headshots oder alte Materialien im Allgemeinen ein. Agenten werden beurteilen, ob sie Sie an Casting-Direktoren vermarkten können Ihre Kopfschüsse sollten also aktuell und professionell gemacht sein Und wenn Sie eine echte Show haben , die Sie mit einbeziehen, muss sie Ihre stärksten Leistungen zeigen. Veraltete oder minderwertige Materialien können Ihre Chancen erheblich beeinträchtigen. Stellen Sie also sicher, dass alles, was Sie einsenden , poliert und aktuell ist. Es gibt einige Dinge, die Sie definitiv nicht tun sollten , wenn Sie mit Agenten in Kontakt treten. Rufen Sie nicht kalt an. Rufen Sie Agenten nicht kalt an. Agenten sind sehr beschäftigt Wenn sie also nicht ausdrücklich angeben , dass sie Telefonanrufe annehmen, würde dies aufdringlich und unprofessionell wirken Agenten bevorzugen E-Mail-Einsendungen , weil sie sie in ihrer eigenen Zeit und in ihrem eigenen Tempo durchsehen und antworten können ihrer eigenen Zeit und in ihrem eigenen Tempo durchsehen und , wann immer sie Senden Sie keine Massen-E-Mails. Vertrauen Sie mir, Agenten können erkennen, ob Sie Massen-E-Mails versenden. eine generische E-Mail an zehn verschiedene Agenten gleichzeitig senden , sehen Sie wirklich unprofessionell und faul die E-Mail nur ein wenig anpassen, wie wir es besprochen haben, sehen Sie professionell und das Personalisieren von E-Mails dauert länger, Ich weiß, das Personalisieren von E-Mails dauert länger, aber der Aufwand wird sich lohnen Übertreibe dich nicht. Wenn du nicht viele Credits hast, übertreibe es nicht. Agenten schätzen Ehrlichkeit, und, wissen Sie, wenn Sie am Anfang Ihrer Karriere oder versuchen, sie neu zu beleben oder zu verbessern, ist das Agenten müssen sehen, wo Sie stehen und dass Sie selbstbewusst und professionell sind, aber sie schätzen Lügen nicht Konzentrieren Sie sich auf Ihre Stärken und geben ehrlich an, wo Sie sich in Ihrer Karriere gerade befinden. Belästigen Sie den Agenten nicht für eine Antwort. Es ist völlig in Ordnung, nach ein paar Wochen eine höfliche Rückmeldung zu schicken , und ich würde das sogar vorschlagen, wenn Sie keine Antwort erhalten haben, aber das war es auch schon Wenn sie antworten wollen, seien Sie versichert, dass sie das tun werden, also belästigen Sie sie nicht Schließlich sollten Sie keine riesigen Dateien an Ihre E-Mails anhängen , da diese möglicherweise im Spam landen Sie können einen Headshot anhängen, jedoch nicht größer als 500 Kilobyte Nehmen wir an, am besten etwa 200 Kilobyte, und der Rest sollte sich auf Ihrer Spotlight-Seite oder Wenn du noch kein Profil auf einer Plattform hast, kannst du dein Showreel auf YouTube oder ein Video hochladen und den Link weiterschicken Um es noch einmal zusammenzufassen, recherchieren Sie, befolgen Sie die Richtlinien für die Einreichung, verfassen Sie eine professionelle E-Mail und stellen Sie sicher, dass Ihre Materialien aktualisiert sind Denken Sie daran, dass es entmutigend sein kann, Agenten zu kontaktieren, aber wenn Sie professionell und sorgfältig vorgehen, werden Sie einen guten Eindruck hinterlassen und Ihre Chancen erhöhen 5. Headshots: Haben Sie sich jemals gefragt, was einen Headshot wirklich auszeichnet Warum funktionieren bestimmte Headshots und andere nicht? Und wie können wir lernen, starke Headshots zu erkennen? Wir alle wissen, dass Kopfschüsse sehr wichtig sind, aber manchmal vergessen wir, wie wichtig sie sind, um uns durch die Tür zu bringen Ihr Headshot ist Ihr erster Eindruck, Ihre Visitenkarte und wirklich der Schlüssel, um mit einem maßgeschneiderten Regisseur in den Raum zu kommen mit einem maßgeschneiderten Regisseur in den Raum Natürlich ist auch dein Schauspiel wichtig, und dein Schwarm ist sehr, sehr wichtig, und darüber werden wir in einem anderen Video sprechen Aber wenn dein Headshot die Aufmerksamkeit des Casting-Direktors nicht erregt, wird dein Shual wahrscheinlich nie geöffnet werden Standards für Headshots ändern sich in den verschiedenen Ländern ständig sehr, aber eines ändert sich nicht Sie müssen die Casting-Direktoren davon überzeugen, Sie in den Raum zu holen oder von Ihnen ein Selbstklebeband anzufordern Heute werden wir uns damit befassen, was einen großartigen schauspielerischen Headshot ausmacht, und dann gebe ich Ihnen eine Vorstellung davon, was Sie für professionelle Headshots erwarten können , egal ob Sie in Großbritannien oder in den USA sind, ein Meer von Headshots, was Sie vielleicht nicht über den Casting-Prozess wissen Wenn ein Casting-Direktor den Ordner mit allen Bewerbungen öffnet , die er für eine bestimmte Rolle erhalten hat, befindet er sich tatsächlich vor einer Seite voller Headshots in Stempelgröße, wie buchstäblich Miniaturansichten von Hunderten von Schauspielern. Auf jeder Seite werden etwa 40 bis 50 Vorschaubilder angezeigt. Und ich mache hier keine Witze. Casting-Direktoren erhalten Hunderte von Einreichungen pro Rolle Die erste Auswahlrunde basiert auf Headshots. Es ist der Headshot, der im Meer von anderen Headshots auftaucht, deine Chancen auf einen Klick auf dein Profil und hoffentlich auf deinen Shareo garantiert oder ausschließt einen Klick auf dein Profil und hoffentlich auf deinen Shareo Was sind also die Elemente eines überzeugenden Headshots? Ich werde zunächst hervorheben, was ich ein absolutes Muss halte, und dann werde ich auf einige offensichtlichere oder vielleicht nicht so offensichtliche Aspekte eingehen. Treffen Sie Entscheidungen und präsentieren Sie Ihren Casting-Typ. Ihre Headshots müssen Ihren Casting-Typen entsprechen Ihren Casting-Typen Nicht auf schwere Weise. Ich schlage hier nicht vor, irgendwas Verrücktes mit Kostüm oder Make-up zu machen , um zu suggerieren, dass Sie für einen historischen Film gut sein könnten. Sie müssen sich jedoch Ihres Casting-Typs bewusst sein und während des Drehs eine Absicht, einen Standpunkt mitbringen . Das kann einen Hinweis auf die Arten von Charakteren geben, für die du gecastet werden möchtest. Dadurch erhalten Sie auch mehr Fokus und eine klarere Präsentation bei Ihren Headshots und behalten gleichzeitig einen authentischen, nicht übertriebenen Look Arbeiten Sie mit Ihrem Standpunkt und Ihren Absichten. Bereite drei oder vier verschiedene Charaktere in deinem Kopf vor und schlage diese während des Drehs vor. Das hilft dir auch dabei, vor der Kamera voll präsent zu sein vor der Kamera voll präsent , anstatt dich unsicher oder zögernd zu fühlen Du kannst dir auch mit verschiedenen Oberteilen helfen , um zum Beispiel einen stärkeren, kälteren Charakter oder einen wärmeren, weicheren Look zu vermitteln . Halte es einfach Das sollte, wie gesagt, nur ein Vorschlag sein, keine persönliche Charakterisierung, aber Sie werden überrascht sein was ein anderer Ausschnitt auf einem schlichten Top zusammen mit dem richtigen Blickwinkel bewirken kann Ihre Augen sind entscheidend, um das zu erreichen. Wie bei großartiger Filmschauspielerei sind Ihre Augen der Schlüssel. Ein gutes Headshot konzentriert sich stark auf die Augen , weil sie Emotionen und Verbundenheit vermitteln Und es ist diese Verbindung , die die Aufmerksamkeit der Casting-Direktoren auf sich zieht und sie neugierig macht, sie dazu bringt, mehr über Sie zu erfahren Die Kamera sollte diesen Funken, diese Verbindung, diese Sichtweise einfangen . Und das wird viel einfacher sein, wenn Sie wissen, was Sie vor der Kamera tun. Ich habe meine ersten Fotoshootings damit verbracht, ich selbst zu sein, aber eigentlich schüchtern und etwas zurückgezogen, weil ich wirklich war ich schüchtern und etwas zurückgezogen, weil ich wirklich keine Ahnung hatte, was ich präsentiere. Und obwohl es einige Menschen gibt Natur aus gerne fotografieren lassen, sind die meisten von uns, Schauspielern, nicht zu 100%. Ich fühle mich zum Beispiel sehr wohl dabei, gefilmt zu werden, aber nicht so sehr, wenn ich fotografiert werde. Und ich entdeckte , dass vieles davon darauf zurückzuführen war, dass ich keine Ahnung hatte, was ich tat, während ich fotografiert wurde. Ich zeige Ihnen einige verschiedene Headshots ich im Laufe der Jahre gemacht habe, und werde sie verwenden, um gute und schlechte Dinge über sie zu kommentieren Siehst du den Unterschied in meinen Augen in diesen beiden Headshots Lassen Sie die körperlichen objektiven Unterschiede wie den Haarschnitt außer Acht wie den Haarschnitt Siehst du, dass die Augen tatsächlich unterschiedlich sind? Das liegt einfach daran , dass ich in der zweiten Einstellung wusste , worauf ich hinauswollte, während ich in der ersten einfach da war. In diesen Aufnahmen habe ich versucht, eine natürlichere, authentischere Darstellung von mir zu vermitteln, authentischere Darstellung von mir die als mein Haupt-Headshot dienen könnte. Aber selbst in diesem Fall musste ich mir selbst helfen und einige Entscheidungen treffen, einige Entscheidungen in Bezug darauf was ich mit dem Headshot zeigen wollte, , was ich mit dem Headshot zeigen wollte, wie ich mich als Schauspieler präsentieren wollte. Das sind Headshots, die meinen Casting-Typ auf eine ganz bestimmte Art und Weise präsentieren , und sie eignen sich hervorragend als dritte, vierte oder fünfte Aufnahme auf deiner Spotlight-Seite Der erste, der etwas neutraler bleibt. Lassen Sie uns jetzt über einige offensichtlichere , aber immer noch sehr wichtige Dinge sprechen. Alle Casting-Direktoren werden dir sagen, ein Headshot aussehen sollte. Aber was heißt das? Es bedeutet einfach, dass Sie Ihre Headshots auf dem neuesten Stand halten. Schicken Sie einem Casting-Direktor kein 10 Jahre altes Bild von Ihnen und vermeiden starkes Make-up und übertriebene Retuschen und Modelaufnahmen mit starker Pose mit Sie sollten in der Lage sein, durch die Tür zu gehen und erkennbar Wenn nicht, ist das nicht großartig, weil es eine große Zeitverschwendung für den Casting-Direktor sein wird und sie wirklich einen sauren Geschmack im Mund haben wird. Technisch gesehen sollte Ihr Headshot gut ausgeleuchtet sein und die Aufmerksamkeit auf Sie lenken, nicht auf Ihren Hintergrund. Eine sanfte, gleichmäßige Beleuchtung eignet sich am besten, um Ihre Gesichtszüge hervorzuheben, ohne starke Schatten zu werfen. Es gibt jedoch einige Fotografen, die etwas härter fotografieren, und sie können bei bestimmten Gesichtern und Gesichtszügen wirklich arbeiten Der Hintergrund sollte einfach und unauffällig sein. Sie möchten, dass der Fokus auf Ihnen liegt und nicht auf einem geschäftigen oder Bestimmte Agenten und Casting-Direktoren bevorzugen Fotoshootings im Freien, andere würden Studioaufnahmen empfehlen Solange die Aufmerksamkeit auf Ihnen gerichtet ist, auf Ihrem Gesicht, vor allem auf Ihren Augen, wird das kein Hindernis sein. deinen Freund nicht dazu, deine Headshots zu machen, es sei denn dein Freund ist ein Fotograf , der sich auf Headshots für Schauspieler spezialisiert hat Ich weiß, dass wir als Schauspieler eine Menge Ausgaben, Mitgliedschaften und so weiter haben Mitgliedschaften Aber wenn du in etwas investieren solltest, dann sollten das deine Headshots sein Ein guter Headshot-Fotograf weiß , wie man Sie und Ihre schauspielerische Persönlichkeit einfängt, und er kann Charakter vermitteln Und das ist so, so wichtig. Erinnern Sie sich an das Meer von Vorschaubildern, über das wir gesprochen haben. Die ersten , die weggeworfen werden, sind flache, nicht Und das ist schade, denn das könnte wirklich bedeuten, dass ein großartiger Schauspieler rausgeschmissen werden könnte nur weil er den falschen Headshot hat , der für ihn nicht wirklich funktioniert Wenn Sie einen Agenten haben, ist es sehr gut, sich auch diesbezüglich mit ihm zu beraten, da er wahrscheinlich eine objektivere Sicht auf sich selbst hat als Sie, und sie stellen ständig Schauspieler vor, damit sie wissen, was funktioniert und was nicht Lassen Sie uns abschließend über die Preisgestaltung sprechen. Wie viel sollten Sie erwarten, für professionelle Headshots zu zahlen Ich bin in Großbritannien ansässig und hier in London können die Preise variieren und liegen zwischen 200 Pfund bei einem absoluten Minimum und etwa 400 Pfund für eine hochwertige Headshot-Session , bei der Sie drei bis fünf bearbeitete Headshots erhalten Dies beinhaltet in der Regel ein paar Stunden Drehzeit. habe einige Nachforschungen auf dem US-Markt und insbesondere in größeren Städten wie Los Angeles oder New York angestellt Professionelle Headshots können zwischen 250 und 700$ kosten, und ich habe Freunde, die fast 1.000$ bezahlt haben Auch dies kann je nach Erfahrung des Fotografen, Dauer der Sitzung und Anzahl der endgültigen Bilder, die Sie Jetzt möchten Sie wirklich nicht zu viel ausgeben. Recherchieren Sie, suchen Sie die Fotografen auf, die Sie mögen und von denen Sie glauben, dass sie gut zu Ihrem Gesicht passen könnten Sie werden feststellen, dass einige von ihnen besser mit eckigeren Gesichtern und andere mit weicheren Beinen Sie sind Menschen, also ziehen sie es vielleicht vor etwas zu fotografieren als etwas anderes, und das wird sich in ihrer Arbeit zeigen Und dann würde ich vorschlagen, dass du irgendwo in der Mitte bleibst , was das Honorar angeht. Ich weiß nicht, 300 Pfund. Headshows können ein paar Sitzungen dauern, bis sie richtig sind, vor allem, wenn Sie am Anfang Ihrer Karriere stehen, und Sie müssen sie sowieso aktualisieren. Es ist also sowieso besser, nicht all Ihre Ersparnisse auf einmal aufzubrauchen. also bei der Auswahl eines Fotografen Schauen Sie sich also bei der Auswahl eines Fotografen dessen Portfolio an und stellen Sie sicher , dass er Erfahrung mit Schauspielern hat. Der Fotograf sollte wissen, wie er Ihre Reichweite, Ihren Typ und Ihre Persönlichkeit einfangen kann. Während der Sitzung möchten Sie sich auch wohl und entspannt fühlen , denn dann bekommen Sie Ihre beste Arbeit. Zusammenfassend lässt sich sagen, dass ein großartiger Headshot eine Kombination aus Casting-Typ, Authentizität und professioneller Qualität ist. Es sollte einem Casting-Direktor genau zeigen, wer Sie als Schauspieler sind , und ihm einen Grund geben , Sie zu diesem Vorsprechen einzuladen. Und obwohl die Preise variieren können, sollten Headshots als Investition in Ihre Schauspielkarriere betrachten , da sie wirklich der erste Schritt sind, um aufzufallen Sie Headshots als Investition in Ihre Schauspielkarriere betrachten, da sie wirklich der erste Schritt sind, um aufzufallen. Das ist es also Ich hoffe, das hilft Ihnen und hilft Ihnen zu verstehen , wie Sie Ihre Headshots mit einer klaren Strategie angehen Viel Glück da draußen. Und wenn dir dieses Video geholfen hat, hinterlasse mir bitte unten ein Like oder einen Kommentar. Wir sehen uns beim nächsten Mal. 6. BONUSKURS: Schauenreelen: Ihr Shurio ist eines der mächtigsten Tools, mit denen Sie Ihr Talent unter Beweis stellen und sich Wie kreiert man also ein überzeugendes Shurel? Ein Shuriel ist eine kuratierte Videomontage deiner besten Auftritte, die deine Reichweite, deine Fähigkeiten und deine Präsenz vor der Kamera hervorhebt Fähigkeiten und deine Präsenz vor der Kamera Du kannst dir deinen Shurio als deinen Lebenslauf in Aktion vorstellen. Darauf schauen sich die Casting-Direktoren an, um zu entscheiden , ob sie dich überhaupt zu einem Casting in den Raum bringen wollen , ob sie dich überhaupt zu einem Casting in den Raum bringen einem Casting in den Was sind die Inhaltsstoffe eines wirksamen Shuriels? Zuallererst möchte ich hervorheben, dass es in deinem surrealen Spiel um dich geht Es mag offensichtlich erscheinen, aber viele Schauspieler präsentieren Materialien, die andere Schauspieler stärker hervorheben als sie selbst. Ich bin mir bewusst, dass die Versuchung da ist, zu versuchen, Ihre Realität zu konkretisieren , um das Gefühl zu haben, dass Sie stärkere Argumente für sich selbst vorbringen, und es ist verständlich warum sie sich für Sie entscheiden sollten Aber wenn es darum geht, Ihre Arbeit zu präsentieren, ist Qualität wichtiger als Quantität Stark anfangen. Ihre erste Szene sollte innerhalb von 10 Sekunden die Aufmerksamkeit erregen. also mit Ihrem stärksten Werk voran, das Sie Ihrer Meinung nach bestmöglich repräsentiert. Zeigen Sie, wenn möglich, eine gewisse Reichweite an. Fügen Sie also eine Vielzahl von Szenen hinzu, die unterschiedliche Charaktere und unterschiedliche emotionale Nuancen zeigen . Aber noch einmal, übertreibe es nicht. Zwei bis drei kontrastierende Szenen reichen aus, besonders am Anfang Du willst Reichweite zeigen, aber einen Agenten oder einen Casting-Direktor nicht verwirren Wenn Sie mehr Material haben , weil Sie schon eine Weile schauspielern, ist das großartig, aber versuchen Sie bitte, dieselbe Regel zu befolgen Fügen Sie nicht alles hinzu, auch Ihre überzeugendste und relativ aktuelle Arbeit. Halte es kurz. Zwei bis maximal 3 Minuten sind im Allgemeinen der ideale Zeitpunkt für ein Schurial, und es ist mehr als genug, um eine Intrige zu zeigen Konzentrieren Sie sich erneut auf Qualität. Stellen Sie sicher, dass Ihre Clips eine hohe Auflösung und einen klaren Ton Vermeiden Sie verschwommenes Filmmaterial oder schlechten Ton Es ist ablenkend und äußerst unprofessionell. Und wie ich bereits erwähnt habe, mach es über dich Du bist der Star. Verwenden Sie Szenen, in denen Sie deutlich sichtbar und im Mittelpunkt des Geschehens stehen. Vermeiden Sie Clips, in denen Sie von anderen Schauspielern überschattet werden. Ich verstehe, dass Sie vielleicht einen Clip mit einem bekannten Schauspieler haben , den Sie präsentieren möchten, auch wenn Sie nicht im Mittelpunkt der Aufmerksamkeit Das ist in Ordnung. Achte nur darauf, dass es nicht zu lang und nicht zu lange für den anderen Schauspieler ist. Sie können einen Teil der Szene verwenden, Sie etwas stärker involviert sind. Wenn du gerade erst anfängst und nicht genug professionelles Filmmaterial hast, würde ich empfehlen, an Studenten, Kurzfilmen und ähnlichen Angeboten teilzunehmen , die zwar nicht bezahlt werden, dir aber professionelles Filmmaterial für deinen Schurio bieten könnten Filmmaterial für deinen Schurio Kann sich natürlich auch dafür entscheiden, einen Monolog aufzunehmen, was ohne ein ganzes Filmteam etwas einfacher professionell aufzunehmen ist ohne ein ganzes Filmteam etwas einfacher professionell Sie würden immer noch eine gute Ausrüstung benötigen, aber der Prozess ist etwas weniger komplex, und vielleicht finden Sie einen jungen Filmstudenten, der bereit ist, Ihnen dabei zu helfen Es gibt Unternehmen, die Surials herstellen, aber sie sind sehr teuer und der Prozess neigt dazu, überstürzt vorzugehen Also würde ich wahrscheinlich als allerletzte Option darauf zurückgreifen. Wenn es um die Bearbeitung geht, halten Sie es einfach. Klar, Real ist kein Film. Verwenden Sie also einfache, klare Übergänge zwischen den Szenen und fügen Sie am Anfang und am Ende Ihren Namen und Ihre Kontaktinformationen hinzu. Sie können einen Editor beauftragen, aber es gibt viele sehr einfache Bearbeitungsprogramme wie Eye Movie, deren Verwendung Sie lernen können. So kannst du dir das Geld sparen und es vielleicht zum Beispiel in neue Headshots investieren Show Reel ist Ihre Visitenkarte, also schenken Sie ihm die Aufmerksamkeit, die er verdient Aber seien Sie rücksichtsvoll und geben Sie nicht zu viel Geld dafür aus, denn Dienstleistungen rund um Show Reels sind Regel lächerlich teuer, da Schauspieler oft nicht das Gefühl haben einige grundlegende Schnittfähigkeiten erlernen zu können Nun, ich lade Sie ein, Ihren diesbezüglichen Ansatz zu ändern.