Mastering eines Songs für Streaming-Plattformen | Marco Galvan | Skillshare

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Mastering eines Songs für Streaming-Plattformen

teacher avatar Marco Galvan, Avid, Steinberg Certified Audio Engineer

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Was ist

      3:11

    • 2.

      Dateien

      3:02

    • 3.

      Skillmaster 1

      3:44

    • 4.

      Skill Master 2

      5:43

    • 5.

      Skillmaster 3

      5:01

    • 6.

      Skillmaster 4

      8:40

    • 7.

      Skillmaster 5

      4:51

    • 8.

      Skillmaster 6

      3:17

    • 9.

      Skillmaster 7

      4:55

    • 10.

      Skill Master8

      2:48

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436

Teilnehmer:innen

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Projekte

Über diesen Kurs

In diesem Kurs befolgen Sie ein schrittweises Verfahren, um ein Lied zu meistern und bereit für den Online-Vertrieb bereit: iTunes, Amazon, Spotify, YouTube, TIDAL usw.

Der Mastering-Prozess für die Online-Plattformen unterscheidet sich als das Mastering für eine CD. Der Schlüsselpunkt ist die Lautstärkenormalisierung. Dies bedeutet, dass die meisten populären Plattformen die Lautstärke des Songs (oder Videos) an einen Standard anpassen. Auf diese Weise ist das allgemeine Hörerlebnis konsistenter und der Benutzer braucht das Volumen nicht ständig anpassen.

In diesem Kurs wirst du die wichtigsten Punkte erfahren, die du dich kümmern solltest, um deinen fertigen Song auf die globale Online-Distribution vorzubereiten! Dein Lied wird klarer, punch und lauter werden. Du wirst Themen wie erlernen

  • Ausgleich
  • Dynamische Steuerung
  • Sonische Bildmanipulation
  • Allgemeine Lautstärke

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Teacher Profile Image

Marco Galvan

Avid, Steinberg Certified Audio Engineer

Kursleiter:in

Marco Galvan has been active in the music and audio business for more than 15 years. He holds a B.Eng with a major in Acoustics and an MBA degrees from IPN. He is a professional musician, arranger and composer with studies at Berklee College of Music and he holds Certificates in Music Theory and Keyboard Performance from the ABRSM and Trinity College London. In the audio field, he studied at Alchemea College in London and holds several certifications like: Pro Tools User, Meyer Sound System Design, Nexo and DiGiCo operator. 

Currently he teaches at Anahuac University, with more than 10 years of teaching experience. Many of his former students currently work for companies like: Sony Music Entertainment (Grammy Award winner), Televisa, TV Azteca, OCESA, Meyer So... Vollständiges Profil ansehen

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Transkripte

1. Was sind die WhatIs: Na ja, hallo, Leute. Beginnen wir mit dem, was Auto-Mastering ist. Also, um zu verstehen, Mastering, müssen wir zuerst verstehen, Ah, wie ist der Musikproduktionsprozess? In diesem Sinne müssen wir verstehen, und und der Musikproduktionsprozess gibt es drei Stufen. Die 1. 1 ist die Reproduktion in der Vorproduktion. Wir beschäftigen uns mit Song-Schreiben oder Auswahl in den Song, den wir produzieren werden. Dann müssen wir diese Lieder arrangieren. Dies liegt daran, den Schlüssel, den Tempel, die Instrumente usw. zu setzen. Dann müssen wir uns eine Markierung machen. Das ist Ah, ein Test ist Haben wir das Mock hören können und so können wir Entscheidungen treffen. Dies ist in der Regel nicht mit Mitt Instruments, zum Beispiel. Dann, wenn wir eine Markierung bereit sind, können wir mit dem Produktionsprozess beginnen, der tatsächlich mit der Leistung zu tun hat. Das ist, ah, spielen, singen, wo immer und das aufnehmen. Dann haben wir die letzte Stufe war, die Produktion rühmen. In diesem Sinne müssen wir uns zuerst und in der Editierungsphase mit der Bearbeitung beschäftigen. Was wir tun, ist, unsere Strecke zu bereinigen, um die besten Takes auszuwählen. Dann haben wir den Mischprozess hier, Mischingenieur es beginnt die Kombination der verschiedenen Instrumente auszugleichen, Anwendung Wirkung, dass cetera. Und wenn unsere Strecke richtig gemischt ist, können wir sie meistern. Und im Mastering-Prozess werden wir uns mit verschiedenen Zielen beschäftigen. Die 1. 1 wäre, um eine gute Spur Balance die tonale Balance zu bekommen. - Was? Was meine ich damit? Nun, das Tunnelgleichgewicht ist die Menge von Höhen, Mitten und Tiefen in einem Riss. Wir verwenden Equalizer für diese Aufgabe. Dann haben wir Dynamikkontrolle. Wir verwenden Kompressoren und Limiter. Dies ist die Kontrolle von verschiedenen Volumina in unseren Tracks. Wir müssen uns mit der Bildsteuerung beschäftigen. Dies spreche ich hier über Stereo-Bild, wie Stereo oder Mono oder Spur ist. Dann müssen wir die endgültige Lautstärke entscheiden oder eine Lautheit aus definieren. Unsere Praxis ist ein sehr wichtiges Thema, mit dem richtigen Mustering werden wir ein gutes Volumen für unseren Track bekommen. So ist es sehr wichtig, und ein so können wir sehen, wie Mastering ist die letzte Stufe im gesamten Prozess ist die Qualitätskontrolle der Bühne. Wir müssen sicherstellen, dass die Strecke, die wir meistern, die Mindeststandards an Qualität hat , um zu zwei zu gehen, um es in die Läden zu bringen, um es in, ah, ah, soziale Netzwerke in die Welt zu bringen. Das ist also die Wichtigkeit des Mastering ist die letzte Stufe, und wir werden all diese Phasen eins nach dem anderen lernen. 2. Dateien: Okay, fangen wir mit der Dateivorbereitung an. welchen Dateien können wir arbeiten? Und in diesem Sinne benutzen wir normalerweise Stereo-Dateien für unsere Arbeit. Diese Dateien sollten ah sein, Wave-Dateien dot Frau oder dass eine fünf, die der Standard für UN komprimierte Audio sind. Wir empfehlen weder MP drei noch a c ogg jede andere Art von Dateien. Diese Dateien werden komprimiert und werden nicht empfohlen, da die Gleichheit niedriger ist und wir nicht empfehlen, flak oder apple lossless eater. Also immer die andere Art aus Datei, Leben oder Leben, wir schlagen vor, die Dateien zu sein Ah, Sie haben keine Begrenzung, dass all dies wichtig ist, weil wir Begrenzung anwenden müssen. Warum Mastering? Also sollte der Mischtechniker keine Begrenzungen oder Limiter auf dem Master auf dem Master-Chef anwenden , dasselbe würde über Normalisierung gehen. Wir wollen keine Drogen mit ah normalisiert. Warum? Weil wir diese Art von Arbeit erledigen werden. Warum das Beherrschen, so dass wir es einfach in diesem Teil nehmen, oder? Ein weiterer wichtiger Punkt. Anstatt normalisiert zu werden, empfehlen wir, dass das Hoch in unseren Dateien spricht. Sie sollten etwa minus 60 b sein. So müssen Sie darauf achten, wenn Sie Ihre Dateien erhalten, um zu arbeiten. Es ist wichtig, am Anfang am Ende Ihrer Datei Platz zu lassen. Später wirst du diese Teile träumen. Aber das ist am Ende des Mastering-Prozesses. Und vielleicht ist der wichtigste Teil, dass wir gute, gemischte Tracks brauchen . Weißt du, Mustering ist nicht dafür, um Mischprobleme zu beheben. Das ist, Ah, ein Fehler. Mustering ist eine gute Mischung zu verbessern, aber wir werden keine Fehler beheben. Also ist es wichtig, dies im Auge zu behalten, da gibt es eine ältere Art von Mustering. Ich werde nicht diese Art von Mastering für diesen Kurs verwenden, der Mastering von Stems Water the Stems genannt wird. Nun, sie mischen Gruppen, damit manche Leute sich wohl fühlen, auf diese Weise zu arbeiten. Zum Beispiel haben wir hier drei Schritte, einen für Musik, einen für Hintergrundgesang auf einen für Live-Gesang. Und das ist nicht schlecht. Ah, in diesem Fall hätten Sie mehr Flexibilität für Anpassungen, aber das ist mehr Art von Remixing, wissen Sie. Und so sind wir mustering, und die meiste Zeit sollten wir nicht Remixing machen, also empfehle ich nicht, an Stielen zu arbeiten, also sehen wir uns in der nächsten Klasse 3. Skill 1: Okay, sehr gut. Das erste, was wir tun müssen, wenn wir Innotrac aufsetzen, ist natürlich, den Track anzuhören. Wir müssen versuchen, Probleme zu identifizieren. Zum Beispiel, In diesem Fall kann ich sehen, dass meine Strecke eine Menge an Platz hat, bevor dies gut ist. Weil ich mich auf diese Weise später vorbereiten kann. Ich werde das jetzt rausschneiden. Ich muss es nicht tun, aber jetzt habe ich mehr Möglichkeiten. Toe, hab hier etwas Platz. Also, das ist schön. Eso, lasst uns es hören. Lassen Sie uns versuchen, zu finden, wissen Sie, vielleicht schläft oder Fehler oder so etwas. Du versuchst es, Teoh, weißt du. Hör zu, das könnte sich erstrecken. Probieren Sie Teoh, finden Sie es. Fünf. Nein, der Groove auf, um die Musik zu verstehen, zum Beispiel, diese Art von Ich weiß nicht, welche Art von glattem Bewegen Sie mir ein Sechs-Gas oder so. Zwei weitere, die in diesem Stadium wichtig wären. Dieser Ah Riel Zeitanalysator. In diesem Fall habe ich diesen Equalizer eingefügt, aber Sie können es auf viele andere Arten haben und die allgemeine Heilung der Empfindung zu analysieren , die Sie hier sehen können Sie mehr Energie in niedrigen Frequenzen haben Sie mehr Energie und niedrige Frequenzen und Sie haben weniger Energie. Denn ist es das, was Sie suchen? Ein paar mehr Ken der Balance Form, Sie wissen, es ist wie, glätten Sie Ihre Es ist normal, weniger hohe Frequenz zu haben, mehr niedrige Frequenz, und ich finde nicht viel weg sehr ärgerlich mich Frequenz. Das bedeutet also, dass dieses Projekt waas eine schöne Mischung hat, und das ist das erste, was Sie suchen müssen. Willst du einen netten Mix? Ich will eine schöne Gewalt in diesem Fall frei. Sicher, ich muss viel für diese 14 kaufen. Und natürlich solltest du, ähm, ähm, heute den Überblick behalten. Aber in einigen Fällen könnte man in anderen Teilen gehen. Zum Beispiel kann der Weg sehen, dass dieser Mix Vertrauen hat, also sollte Fadeout nicht in der Mischphase durchgeführt werden. Es ist besser als das Ausblenden, das es gemacht ist und nach dem Mastering meine ich den Meister in der Bühne. Aber nun, in diesem Fall ist die Art und Weise, wie dieser Track Waas mir so gut geschickt, und ich habe, muss ich dieses Ausblenden nach meinem Mustering-Prozess anpassen. So ist die Allgemeinheit, nach kleinen Blutegeln oder vielleicht Klicks, Pops und Geräuschen zu suchen und, wissen Sie, um die Bibel des Liedes der Gesamtbilanz, der Frequenzbalance, verschiedenen Abschnitten zu bekommen der Frequenzbalance, . Ich kann die Dynamik sehen. Das kann ich sehen. Weißt du, es braucht Kompression. Aber, weißt du, ich könnte sagen, dass das in Ordnung ist, damit wir anfangen können, mit dieser Datei zu arbeiten, wenn das nicht der Fall ist als du. Du hast mich dazu gebracht, den Song neu zu machen oder nach einer neuen Version des Songs zu fragen. Sie finden ein Bad Gleichgewicht dann würden Sie brauchen eine andere macht ein anderes Feuer. 4. Kompetenz Master 2: Jetzt, da unsere Dateien bereit sind, können wir anfangen, es auszugleichen. Es gibt also ein paar Dinge, die wir so ziemlich jedes Mal tun sollten. Das erste, was ist, einen Hochpassfilter anzuwenden. In diesem Fall, wenn dies aktivieren, müssen wir um drei Haare gehen oder so und ich werde diese 24 verwenden, um Octave Sporn zu sein. Dies wird diese zusätzliche niederfrequente Inhalte zu entfernen, die eigentlich nicht beten musikalisch. Es ist eher eine Art Vorsichtsmaßnahme. Jetzt, wo ich das habe, ist es der Zeit zu versuchen, uns Form für mein Heilmittel zu geben. Zum Beispiel in diesem Fall mit einem einzigen Filter beginnen und dann versuchen, könnte ich in diesem Fall mit einem einzigen Filter beginnen und dann versuchen,nach einigen Elementen zu suchen, die ich gefunden habe, aber laut oder die mein Track benötigt. Sie müssen also die Lautstärke hier erhöhen, zum Beispiel diesen Bereich um eins. Und die Herzen dort zu heilen. Es ist wichtig für Gesang über die Definition von Melodie. So viele würden es ein wenig tun, aber nicht sicher. Ein weiterer Punkt, auf den ich achten muss, ist dieser Bereich zwischen 304 100. Manchmal kann es ein wenig klingen auf Sie wissen, dass es ansässig ist. Lassen Sie uns richtig. Also,dieser Bereich Also, hat viel Energie. Wenn Sie die Grafik sehen, können Sie sehen, dass wir Energie hier gehalten haben und in diesem Bereich haben wir eine Menge. So ist es üblich und Mastering. Vielleicht möchten Sie diesen Bereich überprüfen. Natürlich muss man Melodie für Gehör finden. Zum Beispiel, In diesem Fall, Ich reduziere Wandy sein Weg müssen für diese Art von sehr plötzlichen Reduktion Sie nicht wollen Dieses Ding ist viel zu aggressiv, also ist es besser, es zu tun, Vielleicht 11 sein müssen. Und vielleicht für Temple und für diesen Song, glaube ich nicht, dass wir eine Menge Low End brauchen. diesem Grund benötigen Sie ein großartiges Überwachungssystem für das richtige Mastering. Ich weiß, dass Sie das vielleicht gerade nicht haben. Es ist okay, und weil wir lernen. Aber der Punkt ist, dass, wenn Sie die Möglichkeit haben, ein besseres Überwachungssystem zu bekommen, das sich verbessern wird , Sie beherrschen, weil Sie in der Lage, diese Frequenzen in diesem Bereich zu hören. Während in diesem Fall trotzdem hilft mir der Analysator zu sehen, dass ich hier eine Menge Energie habe. Vielleicht höre ich nicht viel Liebe und aber ich weiß, dass es da ist, also rühre ich das nicht an. Auf der anderen Seite denke ich, ich werde ein wenig abnehmen. Sparkle funkeln Sie können ich vielleicht einen Beschuss Equalizer verwenden. Kennen Sie diesen Beschuss Equalizer und funktioniert so? Sie haben die Heilung und dann wird es flach und andere Option ist es, einen Rücken Sandahl Dose Equalizer Rücken und Gürtel zu verwenden . Sie können es mit dieser Art von Filter emulieren. Sie verwenden einen großen Filter und gehen auf die Extreme und dann Sie gerade da sind sie niedlich und lassen Sie uns schlagen mit tat ein die Funkeln über 15 Kilohertz. Es wird also sehr subtil sein. Das ist eine Menge Sekt mich 12 db Also Weg, hier ein wenig einfacher zu gehen. Okay, vielleicht einfach so. Und versuchte die mittleren Bedürfnisse lassen mich durch und wie, Ich bin mir nicht sicher, wann Sie an einem anderen Ort für meine Klaviermelodie gehen. Vielleicht werde ich es leben. Nein, nein. Das wäre also ein Beispiel aus Aneke, das Sie für das Mastering heilen. Natürlich müssen Sie Ihre eigene Heilung entwickeln müssen, aber wir könnten gehen,wissen Sie, wissen Sie, um eine 60 oder 80 Hertz für Punsch 300. Wir müssen in diesem Bereich vorsichtig sein, um zu modernisieren, dann wollen wir ein Herz für eine Definition behalten. Und dann haben wir Funkeln über 12 Kilohertz, 15 Kilohertz. Also in diesem Fall werde ich es so leben. Aber es liegt an dir, mit dem Ausgleich zu beginnen. Und vergessen Sie nicht, den Hochpassfilter zu verwenden. 5. Kompetenz Meister 3: Ok, tolle Jungs. Jetzt, da wir uns ausgleichen. Ah, der nächste Teil des Mastering-Prozesses besteht darin, mit Dynamik zu arbeiten. Also wollen wir diese Oleson Spikes in der Art und Weise zu kontrollieren. Deshalb füge ich einen Kompressor hinzu. Denken Sie daran, In diesem Fall verwende ich Onley native Auspeitschungen von Logic Pro. Aber natürlich können Sie einfach so ziemlich jede Art von Plugging für Sie zur Verfügung. Also in diesem Fall, dieser Kompressor und Logik hat verschiedene Ich Art von Schaltungen hier oben. Der Punkt hier ist, zu versuchen, die niedrigste zu verwenden. Ja, in diesem Fall wäre es ein Zahnkompressor oder wir. Ich sehe hier, das bis zu den bis zu Kompressoren sind langsam, tatsächlich ist niedriger als jede Reihenfolge hier. Das ist also eine gute Option. Lassen Sie uns die Einstellungen anpassen. Ich habe den ersten Platz gesehen. Ich möchte in diesem Fall ein sehr gemäßigtes Verhältnis. Mein Verhältnis zu schleppen eins, und das bringt Eis tatsächlich herum. Das wäre gut für die meisten Mastering-Anwendungen. Dann müssen wir als niedrigen Angriff setzen. In diesem Fall werde ich vielleicht um 8100 Millisekunden gehen. Wenn Ihr Kompressor diese und diese Einstellungen nicht mit Millisekunden hat, dann gehen Sie für eine langsame Einstellung, und ich werde nicht das alte oder Release verwenden. Ich werde auch eine langsame Veröffentlichung verwenden. Und dann will ich kein Geruchsspiel und meine Schwelle. Nun, ich gehe zu dir, setze meine Schwelle nach oben. Also in diesem Fall zeigt mein Grab die Verstärkungsreduzierung an. Ich habe keine Spielreduktion, also macht mein Kompressor nichts, also bewege ich meine Kleinigkeit nach unten. Okay, sehr das. Jetzt ist mein Kompressor Arbeit und diese Nadel zeigt mir, dass Spitzen komprimiert werden reduziert werden. Ich habe diese Bestelldiagramm, und ich kann sehen, dass mein Kompressor das Niveau der Wochen reduziert. Es ist natürlich sehr grafisch, natürlich sehr grafisch, und Sie können die Verstärkungsreduzierung hier sehen, aber nun, Ihr Kompressor ist wie dieser normal. Es wäre in Ordnung. Nun, das ist, äh, G B Skala auf einer vorherigen Skala. Also nur Ihr spezielles und gehen Sie für etwa drei, um aus zu sein. Äh, große Reduzierung des Jahresgewinns. Natürlich müssen Sie die lautesten Teile überprüfen. Also lass mich mich hier ändern. Nein, nein. 23 b. Es ist nicht so aggressiv. Okay, denk dran, wir benutzen Furley. Es ist niedriger Kompressor. Deshalb habe ich Vintage benutzt, aber versuchen wir es noch einmal. Und nun, in diesem Fall müssen Sie Sie in der Attacke und Freigabe finden. Wenn du gesagt hast, ein sehr schneller Angriff wird gequetscht klingen. Okay, das willst du nicht. Also seien Sie vorsichtig. Niedrigere Attacke. Du bist es. Mehr Punsch und ihre Veröffentlichung schnellere Veröffentlichung gibt Ihnen mehr Punsch, aber Ihre Levels sind nicht die Kontrolle. Du siehst, dass ich nicht die gleiche Kontrolle habe. Also, wenn ich als niedrigere Freisetzung verwende, dann sind meine Levels gleichmäßiger. Okay, das ist schon so ziemlich, aber du musst das mit deinem Jahr tun. Also in diesem Fall, und Sie für so etwas endlich, müssen Sie sich hier etwas Make-up machen, denn Lautheit ist, uh, Trucks lauter ohne Kompressor. Sie müssen also dafür kompensieren und ein wenig weniger Reduktion spielen. Du kannst kein B vergleichen, , oder ich meine, du hörst das. Das wäre also die grundlegende Getreidekompression. Weil dies in ernst mit Kanal auf dem Kompressor, Regel Q und A Kompressor. Aber das wären die Grundeinstellungen. Also, jetzt ist es an, um Ihre Reihe zu verwenden, versuchen Sie, ein wenig schlagen die Einstellungen vor allem über Angriff und Release 6. Kompetenz Master 4: Ok, großartig. Ein weiteres Werkzeug zur Steuerung der Dynamik wäre der Multiband-Kompressor , der in einigen D A W verfügbar ist. In diesem Fall ist dies derjenige von Logic Pro, und Sie wissen, dass das so ziemlich die Idee ist. Sie haben vier Kompressoren für verschiedene Bänder, so dass Sie einen anderen Kompressor für verschiedene Frequenzen anwenden können. Es ist also so ziemlich wie vier davon zu haben, wissen Sie, anstatt einen allgemeinen Kompressor zu verwenden, dann können Sie vier von ihnen mit unterschiedlichen Einstellungen für verschiedene Frequenzen verwenden, da Frequenzen sich anders verhalten wie sie, zum Beispiel, sind die niedrigen Frequenzen niedriger nach unten hohe Frequenz. Das ist also so ziemlich Nadiya hier, wenn man das benutzt. Nun, vielleicht haben Sie nicht die Besten weiterverkauft mit vielleicht haben Sie nicht die Besten weiterverkauft mit einem Bandkompressor. vielleicht haben Sie nicht die Besten weiterverkauft mit einem Bandkompressor. Vielleicht ist es nicht so druckvoll. Oder, ich weiß es nicht. Vielleicht könnten Sie mit der Multi-Bond versuchen, wenn Sie die Option haben, also ist das ziemlich die Idee, die ich versuchen werde. Und das erste, was Sie tun müssen, ist, Ihre Kreuzpunkte anzupassen. Also lassen Sie es uns eine Chance geben. Verwenden Sie dieses Solo, aber zum Beispiel, Auflösung ist nur für niedrig. Und so lassen Sie mich hier umziehen. Willst du hier einen Schlag? Nein, ich liebe es. Und Sie werden feststellen, dass etwa 90 oder 100 B. Dies sind unsere Frequenzen, die von Subwoofern die meiste Zeit reproduziert werden. Also okay, jetzt werde ich meine Hochfrequenz-Frequenzweiche einstellen. Diese Band, die du willst, den High, weißt du, Diesel? Hi Hüte. Du weißt, dass vielleicht 8/9 Kilohertz. Das ist also ziemlich Idee. Dann haben Sie die hohen Bedürfnisse, die sehr ähnlich wie Radio klingen sollte dies letzte Laptop-Lautsprecher oder kleine Lautsprecher ausschalten können . Dies ist sehr wichtig, weil eigentlich das wichtigste Band der vollen Hochfrequenz ist weil man diese Frequenzen so ziemlich mit jeder Art von Audio-System hören kann. Deshalb ist es für eine Justiz sehr wichtig. Du musst dein Jahr benutzen. Dies ist nur eine allgemeine Referenz. Und natürlich, natürlich, und Sie haben den Rest niedrig, niedrig Fleisch. Jetzt, wo Sie Ihre Schnittfrequenzen haben ,müssen Sie die Kompressor-Einstellungen anpassen. , Nun, in diesem Fall, wie Sie sehen können, haben Sie unterschiedliche Verhältnisse für die vier Kompressoren, und so können Sie nicht nur verschiedene Rennen. Entsprechend tun die Dynamik von jedem einzelnen Song oder jedem Abschnitt. Zum Beispiel, wenn Ihr Kind ziehen mehr Basis, um dynamisch zu tun, hat es eine Menge von Bounces. Dann können Sie ah, höhere Rachel hier verwenden , aber nicht so hoch für mittlere Frequenzen, zum Beispiel. Also in diesem Fall natürlich auch werde ich natürlich auchdie niedrigen Frequenzen mit einem 2,5-Verhältnis auf dem Rest Unkraut belassen . Ah, 2 zu 1 Verhältnis. Also wird der Angriff und die Freigabe zu diesem Fall ändern. Ich denke, es ist ein wenig schnell, also will ich eine langsamere Reaktion, weil ich meine Vergänglichkeit nicht zerstören will. Aber es liegt an Ihnen, und die Veröffentlichung muss ein wenig sein, ist in den meisten Fällen niedriger, aber wir müssen experimentieren. Aber, äh, eine Band nach dem anderen. Wie Sie sehen können, ist die allgemeine Regel hier, dass niedriger keine Frequenzen niedriger sind. Sie nicht mehr mal und hohe Frequenz verwendet kürzere Zeiten. Das ist so ziemlich die allgemeine Idee. Und so lassen Sie es uns versuchen. Und lasst uns eine Band nach dem anderen bei mir komprimieren. Spulen Sie uns zurück. Okay, das ist also meine Kompressorschwelle. Und wie Sie sehen, wenn ich die Schwelle senke. Ich kann nicht anfangen, Verstärkung zu reduzieren, also ist das so ziemlich die Nadel. Es ist ziemlich ähnlich wie die Nadel von meinem normalen Kompressor, du weißt schon, Nadeln, die sich nicht bewegen. Dann komprimierst du nichts. Das ist also die Idee hier, und Sie können hier die Eingabe sehen, die mehr Dynamik hat, mehr Bewegung als die Ausgangsausgabe ist kontrollierter. Es ist nicht so ein Gleichgewicht, weißt du. Sie komprimieren also die niedrigen Frequenzen, die es versucht. Vielleicht willst du mehr zerquetschte Treffen. Ich weiß es nicht. Es liegt an dir. Hier müssen Sie zumBeispielverschiedene Einstellungen ausprobieren Beispiel und diesen Teil ausprobiert haben. Aber wir machen Klavier Mellie streams, dass sechs, weil ich will, dass meine Leute vorsichtiger sind. Sie sehen die Klaviernoten, aktivieren den Kompressor mehr und andere Dinge. Das ist also ein Vorteil Multi-Bank-Kompressor, dass ich nicht jedes Teil auf eine separate Art und Weise anpassen kann . Schließlich meine Höhenfrequenzen, die eigentlich nicht denken, dass sie zu viel Kompression benötigen. Vielleicht spricht gestern sehr das Leben. Ich werde es benutzen. Vielleicht ist so etwas zu viel. Es ist viel zu viel. Also weißt du, es ist nur groß. Und so haben Sie es jetzt. Ein wichtiger Teil des Multiplikationskompressors ist, dass Sie Make-up-Spiel für jede Band haben . Also müssen Sie hier vorsichtig sein, weil Sie die ganze Datei wieder ausgleichen können. Okay, wenn ich zum Beispiel in Detroit will zum Beispiel , könnte ich Rennen treffen, was zu viel für diesen Fall ist. Also musst du vorsichtig sein. Es ist, wie ein Equalizer. Dies, wenn ich nicht vorsichtig genug bin, um den Mix zu ändern und Sie sind Mustering den Song. Du willst den Sohn nicht neu machen. Sie möchten den Gesamtklang verbessern. Also, zum Beispiel, und fügen Sie ein wenig mehr Funken hier. Und vielleicht möchte ich hier sein, vielleicht ein bisschen hier. Ich weiß nicht. Das liegt an dir. Sie müssen versuchen, verschiedene Einstellungen mit Make-up-Spiel. Sei wenigstens vorsichtig mit dem Tief. Und denken Sie daran, dass die meisten Städte oder professionelle Senflieder hier nicht viel Energie haben. Ich meine, es ist fair genug Energie, aber, weißt du, vermeide überschüssiges Geld, und das ist ein ziemlich häufiger Fehler für Home-Studios oder ich bin ein Terrorproduktionen. Sie haben viel zu viel niedrig verwendet, und so seien Sie vorsichtig hier und gut, es ist Zeit für Sie, Kompressor zu versuchen. Es ist möglich, Boot von ihnen zu benutzen und so banal. Probieren Sie sie aus, dann haben beide versucht, was für Sie am besten klingt. Ich denke, das klingt am besten für mich. Ich werde es mit mehr Details überprüfen müssen. 7. Skill 5: Ok, großartig. Jetzt ist es eine gute Zeit, um einen Start mit einem Meter. In diesem Fall werde ich dieses Multi Meter verwenden. Ich kann hier nicht sehen. Wissen Sie, der Analysator ist Inhalt. So ziemlich die gleichen Informationen, die Sie finden können. Que In diesem Fall wird dieses Messgerät in meinem Master Monstertruck oder Senf Versagen eingesetzt, wo immer. Das ist also eine allgemeine Übersicht von meiner ganzen Strecke, dass s wir hier sehen können, hat eine Art von Balance Verteilung, aber in diesem Fall, wir cupholder Meter, die wir dort später gehen. Aber in diesem Fall möchte ich, dass du dich auf diesen Korrelationsmesser konzentrierst. Welcher Versicherte erklärt, ähm, wissen Sie, wie gut Ihre Mischungen für Mona-Kompatibilität sind? Ich meine, wenn auf einer Hilfe gespielt wird. Dafür können Sie sehen, dass der Song für einen Großteil des richtigen Positiven geht. Einer wäre negativ. Das heißt also, mein Song mit Blake bringt nett auf Mon Assistance, aber lasst uns versuchen, das zu ändern. Wissen Sie, wir können das Bild von Ihrem Mix manipulieren, und so werde ich dieses Bloggen verwenden, das heißt Direction Mixer. Und es ist ziemlich interessant. Lass uns mal sehen. Ich kann mich hier nicht ändern. Die Spreizung meiner Marken, so dass ich meinen Mix mehr Stereo oder mehr Mono machen kann. In diesem Fall ist man also die normale Position. Also, wenn du hörst, klingt es normal. Aber ich kann diesen Truck komplett am Morgen machen. Lasst es uns hören. Da gehst du. Hast du genau zugehört? Sie werden kein Schwenken sehen, dass ganze Alles ist pan in der Mitte ist da, Sie wissen, eins. Sie können das Offenbarungsmessgerät sehen. Es geht ganz nach rechts, so kann man versuchen, uns jetzt zu helfen. Ich meine, du verteilst dieses mehr Uhr-Relationsmessgerät, indem du jetzt schaust, was hier passiert. Es springt zum negativen Teil, was nicht gut ist, weil dies bedeutet, dass es bei Verwendung eines Mono-Systems zu Stornierungen kommen kann. Okay, das ist also etwas, das du nicht willst. In diesem Fall macht es scheint, dass die ursprünglichen Wochen und bleiben bereuen es ist OK . Weißt du, es ist nicht zu weiß. Es ist nicht zu zentrieren, also ist das ziemlich gut. Ah, Indikation. Aber wenn Sie Anpassungen vornehmen müssen, können Sie es jetzt tun. Dies hat auch einen Split-Punkt. Ein Crossover Point um 200 Hertz. Vielleicht ist das nett. Vielleicht um 201 150 können Sie das für hohe, einige für Tiefs ändern . Das ist also sehr cool, denn die meiste Zeit wollen Sie Ihre niedrigen Frequenzen mehr Monta sein und Sie mieten Frequenzen mehr Stereo, und so können Sie gut ein Dutzend des Jahres machen. Zum Beispiel, wenn Sie niedrig sind, Frequenzen sind mehr Geld, und sie werden einige mehr druckvoll, so können Sie mit Ihrem spielen auch. kannst du ändern. Sie können hier sehen, ändern Sie die Richtung Art der Pani. Du willst die meiste Zeit nicht so wild machen. Aber lassen Sie uns sagen, vielleicht sind Sie Meeks hat Probleme mit der Richtung, also müssen Sie sie korrigieren. Und deshalb haben Sie diese Werkzeuge hier. Okay, also umgehe ich den Effekt, versuche öfter Ton zu finden, aber nur für Hochfrequenz gesendet mehr geschlossenen Ton kostenlos. Dies wiegt also, wie Sie das Bild Ihres Tracks manipulieren und es für die Mono-Wiedergabe besser klingen lassen können. 8. Skill 6: Okay, Dieser nächste Prozess wäre optional, aber es ist sehr nützlich. Meistens ist es der Erreger. Also werden wir hier zusätzliche Oberschwingungen haben. Und so zum Mustering. Wir müssen hier sehr vorsichtig sein, auch weil wir hier nur ein wenig Funkeln hinzufügen müssen . Und das ist äquivalent zu verwenden, vielleicht ein zu komprimieren oder Röhrenerreger oder eine Bandmaschine zu verwenden Wissen Sie, . professionelle Mastering Studios haben das benutzt. Also in diesem Fall werde ich dieses Bloggen verwenden. Der Schlüssel ist also, die Frequenz wirklich hoch einzustellen. Und ich denke, du bist es. Lasst uns versuchen , 15 töten Herzen und jetzt wirst du etwas harmlos hinzufügen, um diesen Prozess einfacher für dich zu machen. Sie können versuchen, auf Lee das nasse Signal zu verwenden, das Sie nicht hören können. Das sind die Oberschwingungen, die Sie zu Ihrem Signal fragen werden. Sie könnten den Anrufer ändern, um zu sehen, welcher am besten funktioniert. Ich denke, dass Farbe eins für mich besser ist. Jetzt werde ich das trockene Signal hinzufügen, Oberschwingungen hinzufügen Jetzt müssen Sie hier sehr vorsichtig sein, nur um sehr subtil einen Monat und dort leben, wissen Sie, Sie wollen nicht, dass das sehr auffällig ist. Es muss sehr subtil sein. Also lasst es uns versuchen. Ich werde positive kaufen. Da gehst du hin. Ich will so etwas, weißt du, sehr, sehr wenig. Geben Sie Ihrem Track mehr Klarheit, das ist alles. Das ist der berühmte Funken. Also, das war's. In diesem Fall habe ich nicht viele Optionen für meinen Erreger, also bin ich so begrenzt. Aber wie auch immer, dieser funktioniert ziemlich nett und hilft, den ganzen Song zu erhöhen. Also, jetzt werde ich hier meine Straßenprozessoren verwenden. Ich habe einen Equalizer-Kompressor-Erreger. Der Richtungsmischer ist einer, der es gerade jetzt einführt. Ich denke, es ist nicht notwendig für diesen Truck, aber versuchen wir sie alle im Kampf. Durch die Hektik von ihnen fängst du an, Veränderungen in etwas zu hören, das ernennt, beherrscht. Holen Sie sich hier mehrere Unterschiede. Du änderst also nicht die Marken. Du verbesserst nur die Mischung. Das ist ein Punkt. Also probieren Sie es aus 9. Skill 7: Okay, jetzt, der letzte Teil, der Mastering-Prozess wird der Begrenzer sein. In diesem Fall hat die Logik diesen Adoptivbegrenzer , der ziemlich nett für meine heitere ist, äh, und ich werde meinen Zähler wieder benutzen. Also, was werde ich hier tun? Nun, das ist die letzte Etappe. Der Limiter muss der letzte in deiner Kette für die Enden sein, die wir hier sehen können. Ich benutzte Equalizer-Kompressor-Erreger den Richtungsmischer, dass es nicht ist, äh auf. Und schließlich der Limiter. Das ist das am meisten, weil kein anderer Prozess nach dem Limiter hinzugefügt werden sollte. Also, wenn Sie zu Kompressoren zu Equalizern verwenden wollen, ich weiß nicht, bestellen Sie Dinge, die alle vor dem endgültigen Limiter sein sollten. In diesem Fall wird dies mein letzter Prozessor sein, der auch sehr wichtig ist, weil er mir die Lautheit, die Lautstärke gibt . Also in diesem Fall werde ich diese aktivieren das Meer entfernen, was gut ist, um die allgemeine Gleichheit zu verbessern auf gehen, um diese wahre Peak-Erkennung zu aktivieren . Also meine begrenzten Arbeiten für Rielspitzen in meinem Audiosignal auf dem Blick eine Funktion haben, die optimale Funktion aus 20 Millisekunden ist und nach oben angewendet wird, und dann sollte meine Ausgangsdecke um minus eins sein. In diesem Fall kommt es darauf an, ob Sie Streaming-Plattformen beherrschen, was hier so ziemlich die Idee ist. Sie müssen für ein minus eine db für den wahren Peak gehen. Wenn Sie sich für eine Stadt für eine Stadt entscheiden, dann könnten Sie für ein Minus 0,3 gehen. Aber in diesem Fall, wie dies für Streaming-Plattformen ist, wäre es bei minus einer db die Ausgangsgrenze. Also lassen Sie uns starten oder Lied, und wir werden zu einem Start Spiel hinzufügen gehen. Wie Sie sehen können, habe ich meine Spur lauter und liebe. Und jetzt haben die Schnäbel von meinem Truck Reduktion in meinem Limiter aktiviert. Es ist ähnlich wie der Kompressor. Also, zum Beispiel, das ist mein Limiter, der dort arbeitet. Sie können sehen, dass jetzt My out Dieser lauter. Also hier ist die Frage, wie laut ist genug drauf? Ich habe so viel Meter, das ist Lautheits-Einheiten. Also muss ich das in verschiedenen Einstellungen verwenden. Dies ändert sich mit Ihrer Streaming-Plattform. Also für seine einfache in, Ich werde dies für den Fall von YouTube tun. YouTube ist um minus 13 liebt normalisiert. Es ist kein präziser Standard, aber es ist so ziemlich die allgemeine Idee. präziser Standard, Also, ja, ich werde das minus 13 verlassen. Und so muss ich meinen Limiter so einstellen, dass sich meine über eine Lautheit um diesen Bereich erwärmt . Also lasst uns richtig. Wie Sie hier sehen können, versuchen Sie hält wenig verabscheuen Ziel. Also bedeutet dies, dass mehr Spiel verwendet. Wenn du siehst, dass dein Stamm sich sehr verändert und dir das nicht gefällt, brauchst du vielleicht mehr Kompression. Oder vielleicht brauchen Sie mehr Kompressoren, einen anderen Staat für oder vielleicht nur Marlena. Nein, es ist Mutter, die sich umzieht. Und so wäre diese Art von Einstellung sehr genug, weil sie hält, wissen Sie, um minus 13 minus 14 zu arbeiten. Hängt davon ab, in welchem Abschnitt von meinem Sohn ich arbeite. Lassen Sie uns versuchen, zum Beispiel, diesen letzten Teil. Okay, das bedeutet also, dass dieser Handschuh sich sehr schön reproduzieren würde, und meine Spur ist nicht gewaschen, aber es ist laut. Es ist Bonci, und jetzt können Sie sehen, wie der Unterschied gewogen wird. Irgendwelche Mustering mit meinen Mustering-Prozessoren 10. Fähigkeitsmaster8: Ok, großartig. Nun, Nun, der allerletzte Teil dieser Klasse wäre, unsere Datei zu exportieren oder abzuprallen. Aber bevor wir dies tun, müssen wir diese Teile am Anfang anpassen, denn natürlich ist hier viel Platz. So allgemeine Regel ist es, zu versuchen, zu gehen, Sie wissen, um und haben eine Sekunde, vielleicht weniger so etwas. Es ist nicht vollständig Treem, aber Sie müssen sehr kurz sein und auch der ältere Teil der Datei. Wir müssen bis zum Ende von der Datei gehen, und wir müssen sicherstellen, dass unsere Ausblendung in diesem Fall so schnell wie sie verblassen. Aber auch in anderen Fällen müssen wir sicherstellen, dass oder verblassen Klingt schön, denn jetzt haben wir eine Kompression und Begrenzung angewendet, und das kann mein Schicksal beeinflussen. Es ist also die besten Ideen, diesen Park anzuhören. Okay, nun, ich denke, es klingt OK, also bin ich bereit, vor dem Export zu exportieren. Ich habe Teoh deaktiviert. Mein Master-Fader beim Bloggen ist, weil ich keinen zusätzlichen Prozess will. Du darfst sagen, Nun, das ist nur ein Meter. Es verarbeitet nichts, aber es ist am Ende ein Prozess, also ist es besser, es zu umgehen, und ich werde dies jetzt für die letzten Grenzen hüpfen. Ich werde eine PCM eingereicht Wave-Datei exportieren 16 Beach 44 k für 4,1 Kilo Herzen. Und es ist wichtig, die drei zu benutzen. Zum Beispiel Logic CASS, dass fremde Optionen. Ich werde dieses Apogee u V 22 verwenden, aber Sie könnten jede Bestellung verwenden. Es ist eine Angelegenheit von Versuch und Irrtum oder Geschmack. Sie können verschiedene Optionen ausprobieren. In diesem Fallwürde ich, würde ich, äh, exportieren. Es ist wichtig. Normalisieren Sie Ihre Datei nicht. Es ist nicht notwendig. Deswegen haben Sie einen Limiter benutzt. Sie müssen keinen Bestellprozess normalisieren. Das einzige, was extra in diesem Fall wäre das, dass die dritte. Aber jetzt sind wir bereit, unsere Datei zu exportieren, und die daraus resultierende Gewichtsdatei könnte ein Blau sein, das den Streaming-Plattformen zugetan wurde