Masterclass für Photoshop Creative Effects: Erstellen von Doppelbelichtung und filmischem Glow

1. Willkommen bei der Photoshop Creative Effects Masterclass: Willkommen zur Photoshop Creative Effects-Klasse. Photoshop geht es nicht nur darum, Bilder zu bearbeiten, sondern sie zu transformieren. In diesem Kurs werden wir uns zwei leistungsstarke und vielseitige Techniken ansehen , nämlich den Dabble-Belichtungseffekt und den Glow-Effekt Beide Effekte sind anfängerfreundlich. Aber wenn sie richtig gemacht werden, können sie unglaublich filmisch, mächtig und wirkungsvoll aussehen filmisch, mächtig und wirkungsvoll Hallo, ich bin Hosta Kachii eine freiberufliche Im Laufe der Jahre habe ich mit verschiedenen Kunden in den Bereichen digitale Kunst, Kampagnen und Branding zusammengearbeitet , und Photoshop war schon immer mein Favorit. Ich habe über 200.000 Studenten in über 15 Online-Kursen unterrichtet , denen ich Kreativen erzähle, wie sie praktische Fähigkeiten nutzen können, um ihre Arbeit besser auszudrücken und sie in ihren verschiedenen Disziplinen anzuwenden Wir beginnen mit dem Dapple-Belichtungseffekt bei dem Sie lernen, wie Sie Ihr Motiv isolieren, Bilder auf natürliche Weise mischen und atmosphärische Übergänge erzeugen können Dann fahren wir mit dem Glüheffekt fort, wo wir lernen, wie Sie den filmischen Glüheffekt auf jedes Objekt oder Motiv anwenden jedes Objekt oder und es in etwas wirklich Magisches verwandeln können. Für die Wirkung dieser Lektionen sind keine fortgeschrittenen Photoshop-Kenntnisse erforderlich keine fortgeschrittenen Photoshop-Kenntnisse . Ich werde jeden Schritt für Schritt durchgehen , damit Sie ihm folgen können Und am Ende des Kurses wirst du etwas haben, das du in deiner eigenen Arbeit wiederverwenden kannst. Sie werden also nicht nur verstehen, wie diese Effekte funktionieren, sondern auch, wie Sie sie tatsächlich auf Ihren eigenen Anwendungsfall anwenden können . Lassen Sie uns also anfangen. 2. Grundlage für Doppelbelichtungseffekte: Objektisolierung und anfängliche Mischung: wir zunächst unser Motiv aus, indem wir das Motiv auswählen Wählen wir zunächst unser Motiv aus, indem wir das Motiv auswählen und dann die Befehlstaste oder die Strg-Taste J drücken, dann die Befehlstaste oder die Strg-Taste um ein neues Duplikat zu erstellen Sie die unterste Ebene löschen, sollten Sie Ihr Motiv auf diese Weise isolieren. Lassen Sie uns das in Modell umbenennen. Dann erweitern wir mit dem Zuschneidewerkzeug erweitern wir die Leinwand, damit sie natürlicher aussieht. Als Nächstes entfernen wir alle Farben, damit sie besser zu unserem zweiten Bild passen. Hier benötigen wir einen Hintergrund, also nehmen wir eine Volltonfarbe aus diesem Menü, wählen eine Farbe Weiß, wählen eine Farbe Weiß, platzieren sie unter Ihrem Modell, und jetzt können wir unser erstes Bild einfügen. Ich habe dieses Foto, weil ich die Vögel hinzufügen möchte und dieses Foto für den hohen Kontrast zwischen dem Baum und dem Himmel. Wir haben auch diesen Nebel, der die Dinge noch dramatischer machen wird. Commander Control C , um das Bild zu kopieren, Commander Control V , um es hier einzufügen. Commander Control T, halten Sie die Alter-Option gedrückt, um die Größe von der Mitte aus zu ändern. Klicken Sie auf das Häkchen. Lassen Sie uns die Deckkraft verringern und das Bild dort positionieren , wo Sie es haben möchten Bring es zurück und wir machen gleich hier eine Maske. Lassen Sie uns zuerst den Mischmodus auf Bildschirm ändern, und dann erstellen wir eine Maske. mit der Farbe Schwarz und Ihrem Pinsel Entfernen Sie mit der Farbe Schwarz und Ihrem Pinsel die Farbe vom Gesichtsrand Ihrer Person und in diesem Fall auch von ihrer Hand. Für das Bild selbst können wir die Kurvenkorrektur verwenden , um die Bäume dunkler und den Himmel heller zu machen. Befehlshaber drücke T, um es noch weiter zu bewegen, vielleicht so etwas. Da haben wir's. Lassen Sie uns nun das Modell duplizieren, Alter-Option gedrückt halten, klicken und ziehen wir es über die Waldebene, so sollten wir es auch nennen. Schnappen Sie sich Ihre Modellkopie und ändern Sie den Mischmodus auf Aufhellen Jetzt duplizieren wir die Kraftebene über dem Modell und ändern sie in eine dunklere Farbe Lassen Sie uns die Ebenenmaske hier löschen. Halten Sie die Alter-Option gedrückt, klicken Sie auf Ebenenmaske und dann halten wir Commander Control gedrückt. Klicken Sie auf Modell, damit wir mit unserem weißen Pinsel einen Umriss wie diesen erstellen können. Drücken Sie X, um die Farben zu wechseln, niedriger Farbfluss, weiche Rundung. Ich drücke Commander Strg+D , um die Auswahl aufzuheben Dann werden wir mit demselben Pinsel den Wald in dieses Gebiet einführen Es sieht so aus, als ob sich der Wald von einem Ende aus fortsetzt. Da haben wir's. Nun zur Modellkopie, ich werde eine weitere Ebene mit der Farbe Schwarz erstellen. Wir werden einfach das Gleiche hier unten entfernen. Wir werden den oberen Bereich ihres Kopfes entfernen. Wir können den Himmel auch etwas heller machen. 3. Doppelbelichtungseffekttechnik: Erweiterte Schichtung und atmosphärische Übergänge: Sobald wir mit der Anpassung für die Waldebenen fertig sind , sollte uns so etwas übrig bleiben Falls du kein Fan dieses Effekts bist, können wir die Waldschicht einfach von ihrer Nase fernhalten. Gehen Sie also über die Maske mit der Farbe Schwarz und bringen Sie einfach die wichtigen Teile ihres Gesichts zurück. Wenn Sie gesehen haben, dass wir dieses Problem haben, können Sie das Originalbild zurückbringen und es darunter maskieren. Entsättigt, und ich werde einfach alles für eine Minute verstecken Vergewissern Sie sich, dass ich hier die richtige Auswahl habe. Also schnappen wir uns unser Cloud-Tool. Dann drücke Q auf unserer Tastatur, und hier konnte ich den Unterschied zwischen den Lichtern und den Schatten nicht erkennen . Wenn wir fertig sind, drücken Sie Q und erstellen Sie dann Ihre Ebene. Wenn ich jetzt alles zurückbringe, sollten wir eine viel sauberere Nase haben. Ein letzter Schliff besteht darin, die Vögel hinzuzufügen, die wir erwähnt haben. Gehen wir zu unserem zweiten Bild. Schnappen Sie sich das Lasso-Tool und wählen Sie einfach alle Vögel aus. Commander Control C, gehe zu unserem Bild, Commander Control V. Es heißt Vögel, bring es nach oben, Commander Control T um es zu platzieren und seine Größe nach Bedarf Etwas in der Art. Geben Sie ein, gehen Sie zu den Mischoptionen und bringen Sie die rechte Seite, das Weiß des Bildes Halten Sie die Alter-Option gedrückt und klicken Sie auf das Dreieck, um es zu teilen Und das wird uns ein saubereres und weicheres Aussehen geben. Wir entfernen die Weißtöne grundsätzlich vollständig aus diesem Bild Jetzt möchte ich die Vögel etwas mehr verstreuen. Gehen wir also mit dem Lasso-Werkzeug auf dieselbe Ebene, schnappen wir uns ein paar Vögel, vielleicht diese Typen, halten Sie Commander Control gedrückt, klicken Sie und ziehen Sie es an eine beliebige Stelle Ich füge einige davon hinzu, Commander Control D, und lassen Sie uns damit eine neue Ebene Commander Control J, nennen wir das Birds Two. Befehl oder Steuerung auf derselben Ebene Gehen Sie zur untersten Ebene und drücken Sie die Rücktaste Platziere die Vögel, wo immer du willst. Ich streue die Vögel einfach so, wie Sie es für richtig halten, mit derselben Methode Jetzt füge ich nur noch eine Farbsuche für eine endgültige Farbkorrektur hinzu. Da haben wir es 4. Glow Effect Foundation: Auswahl von Motiven und Erstellung des Kernglows: Laden Sie dieses Bild aus dem Ressourcenpaket herunter. Als Erstes wählen wir alle Schmetterlinge aus . Sie können dies mit jeder Methode tun, die Sie bevorzugen, aber ich werde das Objektauswahl-Werkzeug nehmen, auf den ersten Schmetterling klicken und ihn ziehen, und schon haben wir unsere Auswahl. Halten Sie die Umschalttaste gedrückt , um Ihre Auswahl zu erweitern. Wir wollen alle Schmetterlinge in einer Ebene haben und das mit allen anderen wiederholen. Wenn Sie nun feststellen, dass Ihr Auswahlwerkzeug einige Schmetterlinge nicht erkennen kann, können Sie einfach zu einem anderen Werkzeug wechseln. Halten Sie erneut die Umschalttaste gedrückt, um Ihrer Auswahl etwas hinzuzufügen. Sobald wir das getan haben, können wir jetzt hineinzoomen und versuchen, die feineren Details von jedem Schmetterling herauszuholen die feineren Details von jedem Schmetterling Wie Sie sehen können, habe ich ein paar Haare von ihr aus einer Auswahl entfernen müssen Wir halten einfach die Alter-Option gedrückt und gehen einfach über diesen bestimmten Bereich Und sobald wir mit unseren Auswahlwerkzeugen fertig sind , können wir Q auf unserer Tastatur drücken. Sie mit dem weißen Pinsel Bringen Sie mit dem weißen Pinsel einige Bereiche zurück und entfernen Sie sie mit dem schwarzen Pinsel aus unserer Auswahl. Klicken Sie also mit der rechten Maustaste, nehmen Sie einen ziemlich weichen Pinsel, passen Sie Ihre Größe und mit der weißen Farbe an und mit der weißen Farbe füge ich einfach die Stellen hinzu , die Photoshop nicht erkennen konnte. Sie können ganz einfach zwischen den Farben wechseln , indem Sie X auf Ihrer Tastatur drücken. Auf diese Weise können Sie den Vorgang erheblich beschleunigen. Also habe ich jetzt alles ausgewählt. Eine Sache, die Sie beachten sollten, ist, dass wir nur die Bereiche wollen, in denen wir den Glüheffekt haben möchten. In meinem Fall habe ich also den Körper des Schmetterlings ausgeschlossen und nur seine Flügel behalten , weil Sie nicht möchten , dass der Körper leuchtet. Sie können auch das Stiftwerkzeug oder eine andere Auswahlmethode verwenden , die Sie bevorzugen. Ich finde einfach, dass Sie ein besseres Ergebnis erzielen, wenn Sie reingehen und die Dinge mit Ihrem Pinsel reinigen . Wenn Sie fertig sind, drücken Sie erneut Q auf Ihrer Tastatur und drücken Sie Command oder Control J, um ein Duplikat zu erstellen. Nennen wir das Schmetterlinge. Wir ändern den Mischmodus in lineares Dodge Add, und Sie können sofort sehen, dass dadurch alles heller wird in lineares Dodge Add, und Sie können sofort sehen, . Das ist es, was wir gerade haben, und dann werden wir einfach die Füllung verringern , damit wir eine hellere Basis haben , im Moment nicht zu intensiv. Duplizieren Sie dieselbe Ebene mit Commander Control J. Schalten Sie hier auf weiches Licht, bringen Sie die Füllung zurück und wir werden anfangen, einige Unschärfeeffekte hinzuzufügen Bevor ich das mache, wechsle ich zu einem intelligenten Objekt, gehe zu Filter, Weichzeichnen, Gaußsches Weichzeichnen Fangen Sie mit einer kleinen Zahl an, nicht zu intensiv. Etwas wie fünf. Klicken Sie auf Okay, duplizieren Sie die Ebene klicken Sie dann auf Gaußsche Unschärfe, um den Wert 20 zu erhöhen, und duplizieren Sie ihn noch duplizieren Sie ihn Vielleicht 50. Und ein letztes Mal. Vielleicht um die 90 oder so. Allmählich gingen wir 5-90. Jetzt ändere ich den Mischmodus, sodass wir mehr Glanz, also hellere Farben bekommen Sie können sehen, wie das dem Ganzen ein wenig Weichheit verleiht. So langsam, du kannst sehen, wie sich das formt. Wenn du das zu einer helleren Farbe machst und es viel zu intensiv wird, kannst du immer weitermachen und die Füllung verringern oder sie wieder auf weiches Licht umstellen machst und es viel zu intensiv wird, kannst du immer weitermachen und die Füllung verringern . Es ist wirklich etwas, mit dem man herumspielen muss. 5. Glüheffekt, realistische Interaktion und Umgebungsbeleuchtung: Sobald wir unser ganzes Leuchten haben, drücken wir die Umschalt-Taste und greifen nach allen Schmetterlingsebenen, Command oder Control G, um eine Gruppe zu bilden. Also vorher oder nachher. Jetzt werden wir dem etwas Farbe hinzufügen, um die Dinge ein bisschen magischer zu machen . Gehen Sie zu Ihrer Einstellungsebene, Farbton und Sättigung, und fügen Sie sie dieser Gruppe hinzu. Mit dem ersten Schieberegler können wir jede gewünschte Farbe hinzufügen. Also möchte ich mich für eine bläuliche Farbe entscheiden. Ich denke, ich behalte es hier. Und jetzt können wir weitermachen und Haut des Probanden eine Art Glanz verleihen. Die Schmetterlinge leuchten jetzt also, sie sind alle nett, aber wir wollen, dass es realistisch aussieht Also bevor ich das mache, mache ich das hier und gehe zurück zu Linear Dodge und verringere die Füllung Das sieht für mich besser aus. Okay. also unter Ihren Schmetterlingsebenen, Erstellen Sie also unter Ihren Schmetterlingsebenen, Ihrer Gruppe, eine neue Ebene, indem Sie auf diese Schaltfläche klicken. Schnapp dir deinen Pinsel, weiche runde Härte auf Null, passe deine Größe an und noch besser, ich denke, wir können ein Duplikat unseres Originalbildes namens This Glow machen . Sobald wir unser intelligentes Objekt haben, gehen wir zu Bildanpassungen und Sättigung. Verfolge dies einfach, bis du eine ähnliche blaue Farbe darunter hast , und wähle Kolorieren Das ist momentan lila, ich will so etwas. Klicken Sie auf Okay, und dann fügen wir einen weiteren Effekt hinzu, der einfach alles aufhellt Wählen Sie Helligkeit und Kontrast, erhöhen Sie die Helligkeit und verringern Sie dann den Kontrast Es sieht momentan ein bisschen komisch aus, aber wir werden das verwenden, um Schatten unter den Schmetterlingen zu hinterlassen. Halten Sie die Taste gedrückt, ändern Sie die Option und klicken Sie dann auf die Maske. Sie können sehen, dass hier alles schwarz ist Wir bringen das Leuchten langsam mit unserem Pinsel ein oder drücken auf B, um das Leuchten langsam mit unserem Pinsel ein oder die Größe zu erhöhen, den Fluss hier oben zu verringern, stellen sicher, dass es weich rund ohne Härte ist und fangen einfach die Farben darunter einzuführen an, die Farben darunter einzuführen, wo der Schmetterling sein sollte , natürlich mit der Farbe Weiß. Sie können also sehen, dass es so aussieht. Wenn Sie gesehen haben, dass die Farben nicht übereinstimmen, was in unserem Fall nicht der Fall ist, haben wir daraus ein intelligentes Objekt gemacht, sodass wir in der Tabelle auf die menschliche Farbsättigung klicken und versuchen können , sie zu ändern, bis wir eine schönere Farbe H. Das sieht besser aus. Lass uns irgendwo anders hingehen, wo es leuchten muss. Wenn Sie sich an einer Stelle befinden, an der das Leuchten weniger sein sollte, können Sie einen niedrigeren Lichtstrom verwenden, um es einfach über die Finger zu verteilen. Je mehr Sie also klicken, desto mehr werden Sie hinzufügen. Verwenden Sie das, um einfach den Finger einzufärben . Und dann ändere ich einfach den Mischmodus auf Bildschirm. Später werde ich die Deckkraft anpassen. Aber im Moment ist das gut. Das Gleiche hier. Wiederhole es einfach. Verwenden Sie weniger Klicks, wenn Sie etwas Subtiles wünschen, und dann etwa einen Klick, um einen leichteren Effekt zu erzielen. Versuchen Sie, sich auf die Bereiche zu konzentrieren, in denen Sie die Highlights des Originalbilds sehen. Ihr Knöchel dort benötigt also mehr Glanzlichter als in den dunkleren Bereichen Dann haben wir natürlich das Gesicht, versuchen gewissermaßen ihrem Highlighter zu folgen und gehen dann Je größer Ihre Pinsel sind, desto natürlicher wird das Leuchten sein Passen Sie also einfach die Größe Ihres Pinsels an und fahren Sie mit dem Leuchten fort. Jetzt, wo ich meinen Glüheffekt habe, werde ich einfach meine Farbe auf Schwarz umstellen , indem ich X drücke und dann langsam die Bereiche entferne in denen ich vielleicht zu viel Glanz hinzugefügt habe. Dadurch entsteht ein sanfterer Entfernungsprozess anstatt einfach alles zu löschen Sobald wir unseren Glanz haben, können Sie weitermachen und die Füllung ändern da haben wir sie. hatten wir vorher, das ist danach. 6. Globale Verfeinerung des Glüheffekts und atmosphärische Details: Damit das Leuchten noch besser zur Geltung kommt, müssen wir mit dem Basisbild arbeiten Ich werde das noch einmal in ein intelligentes Objekt umwandeln. Verwenden Sie dann die Effekte hier und versuchen Sie, das Bild dunkler und lebendiger zu machen. Beginne mit der Lebendigkeit, dann mit den Kurven. Und Sie können sehen, wie das Leuchten dadurch noch mehr zum Vorschein kommt Ein letzter Effekt ist die Farbsuche , bei der dem gesamten Bild ein Gesamtfilter hinzugefügt wird gesamten Bild ein Gesamtfilter hinzugefügt Da sind die Anpassungen, die ich vorgenommen habe. Wenn du etwas subtiler machen möchtest, einfach auf dieses Symbol auf der rechten Seite, doppelklicke darauf und du kannst die Deckkraft verringern oder den Mischmodus ändern Ich werde diesen Wert auf etwa 43% senken. Das Gleiche gilt für die Kurven. Und da haben wir es. Wir haben also das Leuchten. Wir haben das Bild geändert. Eine letzte Sache, die ich noch hinzufügen möchte, sind einige Staubpartikel rund um die Schmetterlinge, um diesen magischen Effekt zu verstärken. Laden Sie das aus Ihrem Ressourcenpaket und stellen Sie es direkt über alles andere. Du könntest ein Bild wie dieses verwenden, Staubpartikel, echtes Glitzern, alles, was funktioniert, der ganze Sinn ist, kleine weiße Punkte zu haben, damit wir damit eine Art magischen Staubeffekt hinzufügen können Als Erstes machen wir nur eine Kopie des oberen Teils Wir wollen noch nicht die Berge oder besser noch nicht, nur die Bereiche, in denen wir einen dunkleren Hintergrund haben. Wir können also dieses Bit Command oder Control J nicht wirklich verwenden , nachdem Sie Ihre Auswahl getroffen haben, und ich werde mir einen anderen Teil wie diesen holen. Wenn Sie fertig sind, löschen das Originalbild und Sie sollten zwei Felder übrig haben, die wir für unsere Schmetterlinge duplizieren und bearbeiten können . Lass uns diese Ebene verstecken und mit dem ersten Schmetterling arbeiten. Alles, was Sie wirklich tun müssen, ist den Mischmodus zu ändern , indem Sie die Mischoptionen verwenden und dann das Schwarz entfernen Und einfach so, wir haben einfach diese kleinen weißen Punkte um unseren Schmetterling herum Um es ein bisschen ansprechender zu gestalten, können wir den Mischmodus jetzt auf Bildschirm ändern. Dadurch werden die kleinen schwarzen Bereiche entfernt, die wir nicht entfernen konnten, und nur die weißen übrig Jetzt können wir die Sterne nicht wirklich perfekt fokussieren lassen Also werden wir es nur ein kleines bisschen verwischen, vielleicht etwa zwei Pixel. Klicken Sie auf Okay. wir uns mit den Schmetterlingen verabreden, machen wir ein Duplikat, ändern den Mischmodus auf lineares Ausweichen und fügen die Gaußsche Unschärfe weiter hinzu, bis wir mit dem Kleber zufrieden sind . Wir haben vier Dann werde ich endlich einfach noch einen benutzen. Ich werde etwa 20 Fische hinzufügen. Sobald wir fertig sind, können wir weitermachen und mit den Mischmodi herumspielen , bis wir etwas bekommen, das uns gefällt Ich werde eines davon in weiches Licht verwandeln. Sobald wir fertig sind, werden wir uns alle drei Schichten zwei schnappen . Nennen wir es Partikel eins. Dann halten wir die Alter-Option gedrückt klicken auf die Ebenenmaske, deren Wert auf 100 sinkt. Wir werden kleine Teile aus unserer Ebene einführen. Einfach so. Jetzt kannst du entweder das Partikel kopieren und es hier platzieren oder es mit ein paar Manipulationen ein wenig anders machen Um Ihnen zu zeigen, was ich meine, denke ich, werde ich vorerst nur eines der Partikel verwenden Duplizieren Sie Ihr Partikel-Befehls- oder Kontrollteam verschieben Sie es auf einen anderen Schmetterling, sagen wir diesen. Und nur um die Dinge ein bisschen anders zu machen, werden wir wieder Commander Control T drücken. Dann können wir etwas wie Verzerren verwenden, es in die andere Richtung drehen, alles, was wirklich funktioniert. So sieht es aus Wir können weitermachen und diese Ebene schließen. Und füge einfach mehr Partikel hinzu. Duplizieren, verschiebe es in die Bereiche. Da wir alle maskiert haben, können wir sie verwenden, um die Platzierung der Partikel zu ändern Wenn es zu viele Partikel für einen Schmetterling sind, können wir damit herumspielen Sie legen einen dazwischen, machen ihn größer. Dann sind da noch die Partikel. Ich werde noch eine Gruppe bilden , nur um die Dinge ein bisschen organisieren, und das hier unter meine Schmetterlinge bringen, sodass wir mit so etwas zurückbleiben. Ich gehe einfach zurück und spiele mit der Unschärfe herum, besonders in den Bereichen, die näher an der Kamera sind. Diese müssen etwas stärker verwischt werden als die, Diese müssen etwas stärker verwischt werden die näher am Gesicht des Motivs Zum Abschluss füge ich noch eine letzte Farbsuche hinzu, um alles zusammenzubringen. Zum Abschluss füge ich noch eine letzte Farbsuche hinzu, um alles zusammenzubringen Abschluss füge ich noch eine letzte Farbsuche hinzu, um alles zusammenzubringen. Und wir sind fertig. 7. Klassenprojekt: Erstellen Sie Ihren eigenen filmischen Photoshop-Effekt: Jetzt sind Sie dran. Für das Klassenprojekt werden Sie Ihr eigenes Bild mit Doppelbelichtungseffekt, Blow-Effekt oder einer Kombination aus beidem erstellen Ihr eigenes Bild mit Doppelbelichtungseffekt, . Wählen Sie ein Thema, auf das Sie sich freuen. Das kann ein Porträt, eine Silhouette oder etwas Konzeptuelles sein. Ihr Ziel ist es, das Motiv zu isolieren, die Effekte anzuwenden, die Sie in den Lektionen gelernt haben, und dann alles mit der richtigen Beleuchtung und Mischung zu verfeinern mit der richtigen Beleuchtung und Mischung Sobald Sie fertig sind, können Sie Ihre Arbeit in die Projektgalerie des Kurses hochladen Ihre Arbeit in die Projektgalerie des Kurses Wenn du möchtest, kannst du auch eine kurze Beschreibung du dieses Bild machen wolltest, wie du deine Effekte angewendet hast, und wenn du etwas anders gemacht hast, kannst du dort auch darauf hinweisen. Überprüfe das Projekt von Zeit zu Zeit und wir geben dir Feedback. Gleichzeitig kannst du sehen, wie andere Schüler ihre Arbeit gemacht haben und wie sie die Techniken auf etwas angewendet haben , für das sie eine Leidenschaft haben. Ich kann es kaum erwarten zu sehen , was ihr kreiert. 8. Wir gratulieren!Was kommt als Nächstes?: Sie haben jetzt zwei sehr wichtige Photoshop-Effekte kennengelernt , den Dabble-Belichtungseffekt und den globalen Effekt Noch wichtiger ist jedoch, dass Sie gelernt haben , Dinge in Photoshop zu mischen, die Beleuchtung anzupassen und filmische Atmosphären zu erzeugen Bei diesen Techniken handelt es sich nicht nur um Tricks zum einmaligen Gebrauch. Sie können sie für Albumcover, Poster, Grafiken für soziale Medien oder sogar für Ihre eigenen persönlichen Projekte verwenden. Der nächste Schritt ist das Experimentieren. kannst du tun, indem verschiedene Fächer und Techniken ausprobierst, vielleicht ein paar der Dinge, die wir gelernt haben, kombinierst und schaust, was dir einfällt. Und falls du es noch nicht getan hast, stelle sicher, dass du dein Projekt in die Projektgalerie des Kurses hochlädst die Projektgalerie des Kurses , damit ich sehen kann, was du gemacht hast. Danke, dass ihr an diesem Kurs teilgenommen habt, und ich hoffe, euch im nächsten Kurs zu sehen.