Master-Sound-Design für die Videobearbeitung in Adobe Premiere Pro

1. Willkommen! Hier starten: Willkommen bei Premiere Pro Sound Design für Videobearbeitung. Das freut mich, und ich werde Sie dabei unterstützen, Ihr Video professionell klingen zu lassen. Das gleiche Video, drei verschiedene Gefühle. In jedem Video prägt der Ton die Stimmung und sorgt für Aufmerksamkeit. Wie kann man dieses Gefühl kontrollieren, indem man drei Dinge richtig macht: Stimme, Musik und Soundeffekte, die zusammenarbeiten Dieser Kurs richtet sich an alle, die Videos bearbeiten und sich einen einfachen, zuverlässigen Audio-Workflow in Premiere Pro wünschen Wir verzichten auf Fachjargon und konzentrieren uns auf die Bewegungen, auf die es ankommt. Wir sorgen dafür, dass die Erzählung leicht zu hören ist , dass Sie Ihrer Geschichte einen Titel hinzufügen und Soundeffekte gezielt hinzufügen Gemeinsam werden wir den Audio-Arbeitsbereich mit Voreinstellungen einrichten, die Stimme sauber und ausgewogen gestalten, Stimme sauber und ausgewogen gestalten sie mit der Musik abstimmen und Soundeffekte abspielen, die Sie werden lernen, die Anzeige abzulesen und dabei die Lautstärke konstant zu halten , und Projekte in Kurz- oder Langform fertigstellen , die auf denselben wiederholbaren Systemen basieren Alle Übungsdateien und Voreinstellungen sind im Abschnitt Ressourcen enthalten Und falls du dich fragst , wer ich bin, ich bin Blut. Ich habe über ein Jahrzehnt damit verbracht, Videos zu bearbeiten zwei der größten YouTube-Kanäle in ihren Nischen zu verwalten YouTube-Kanäle in ihren Nischen zu Ich habe Bearbeitungssysteme entwickelt , die Millionen von Nutzern generieren, und ich zeige Ihnen, wie Sie Ihren eigenen Videos oder den Videos Ihrer Kunden das gleiche Maß an Handwerkskunst und Feinschliff verleihen Ihren eigenen Videos oder den Videos Ihrer Kunden das gleiche Maß an Handwerkskunst und Feinschliff Ich empfehle Ihnen, sich Videos anzusehen und jede Lektion baut auf der vorherigen auf, sodass Sie eine glatte und natürliche Kurve erhalten, die sich im Laufe der Zeit verbessern kann Du kannst die Lautstärke und die Wiedergabegeschwindigkeit jedes Videos steuern die Wiedergabegeschwindigkeit jedes Videos um in deinem eigenen Tempo zu lernen Wenn Sie mit Fragen nicht weiterkommen, stellen Sie diese bitte im Abschnitt „Fragen und Antworten“ unten Stellen Sie einfach sicher, dass Sie zuerst die vorhandenen Fragen überprüfen , da die Wahrscheinlichkeit groß ist , dass die Frage, die Sie stellen möchten , bereits ausführlich beantwortet wurde Irgendwann werden Sie gebeten, eine Bewertung abzugeben. Bitte warten Sie, bis Sie eine gute Gelegenheit hatten das Material wirklich zu erleben. Ihr ehrliches Feedback trägt dazu bei, den Kurs zu verbessern und Ihnen und zukünftigen Studierenden einen besseren Service zu bieten. Nochmals vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben. Ich freue mich darauf, Ihnen beim Master Sound Sign Premiere Pro zu helfen und Ihnen das Selbstvertrauen zu geben , es in echten Projekten einzusetzen egal ob persönlich oder kundenbezogen. Lassen Sie uns zur ersten Lektion springen. 2. Warum Sounddesign für die Videobearbeitung wichtig ist: Kein Audio oder Musik oder SFX: Video, sprechen Sie darüber, warum Sounds und Musik wichtig sind. Ich möchte dir ein Beispiel zeigen. Ich habe genau das gleiche Video für das Gruselvideo und für das Happy-Video. Genau das Gleiche. Es ist nur im Wald, die Kameras gehen von links nach rechts, rechts , links, und hören wir uns den Unterschied an. Das ist also der Glückliche. Das klingt nach einem friedlichen Morgen. Alles ist toll für den Abend, aber es klingt wie der Morgen, als ob die Natur gleich aufwachen würde. Und hören wir uns den gruseligen an. Und wie fühlst du dich? Für mich ist der Unterschied einfach, ich meine, es sind völlig andere Videos. Obwohl wir genau das gleiche Video haben, können wir die Art und Weise, wie dieses Video mit dem Ton wahrgenommen wird, komplett ändern . Und das funktioniert mit Musik, mit Soundeffekten, mit allem. Wir können dafür sorgen, dass sich das kindisch oder reif anfühlt. Wir können dafür sorgen, dass es sich gruselig oder glücklich anfühlt. Wir können dafür sorgen, dass es sich teuer oder billig anfühlt. Wir können die Stimmung beeinflussen. Wir können das Tempo beeinflussen. Wir können die Qualität beeinflussen, die Klarheit, was auch immer du von Musik und Soundeffekten hältst , oh, genau das werden wir lernen Die Soundeffekte, die Musik, wir werden auch lernen, mit Ihrem eigenen Sound zu arbeiten , sodass er knackig, teuer und einfach zu verstehen klingt , teuer und einfach Ich zeige dir auch reale Projekte mit Kurz- und Langformvideos von Anfang bis Ende der Bearbeitung von allem, was den Sound und die Musik angeht Gehen wir also zum nächsten Video und springen zu Premiere, um zu beginnen. Wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich wissen. Davon abgesehen. Wir sehen uns. 3. Premiere Pro Audio-Arbeitsbereichseinrichtung: Wichtige Sounds, Messgeräte und Voreinstellungen: Video, lassen Sie uns den Audio-Workspace einrichten. Wenn wir Premiere öffnen, sieht Ihr Arbeitsbereich möglicherweise etwas anders aus als meiner. Das Tolle an Premiere ist, dass Sie das Aussehen Ihres Arbeitsbereichs anpassen können . Um mit dem Audio zu arbeiten, müssen Sie normalerweise in die Arbeitsbereiche in der oberen rechten Ecke gehen, dann in das Audioformat gehen und hier haben Sie das Audio Ich habe zum Beispiel dieses Hörstück hier. Immer wenn ich es auswähle, habe ich meinen wichtigsten Sound hier in der oberen rechten Ecke und ich kann wählen, was ich damit machen möchte. Hier oben steht, dass es das SFX ist, aber ich kann den Audiotyp löschen Ich kann sagen, es ist ein Dialog und dann weitermachen und ihn anpassen und so weiter Das ist das zentrale Soundpanel , das wir häufig verwenden werden. Ein weiterer wichtiger Aspekt ist der Audiotrack-Mixer. Wenn wir hier auf diese Schaltfläche klicken, können wir sie öffnen und Sie werden sehen , dass wir diese Spalten haben. Die Spalte Nummer eins ist der Audiotrack Nummer eins. Das ist Nummer zwei, Nummer drei und eins, bis wir zur allerletzten kommen , wo es heißt mischen und mischen, es sind einfach alle Audiotracks zusammen. Wenn wir zum ersten kommen und von hier aus irgendwelche Effekte hinzufügen, wirkt sich das auf Track Nummer eins aus. Wenn wir unser Audio auf Track Nummer zwei hätten und wir viele Effekte hätten, sagen wir auf Track Nummer eins, so, und lassen Sie uns etwas anderes hinzufügen, etwa das, hätte das keinen Einfluss auf dieses Audiostück weil es auf der Audiospur Nummer zwei ist, also auf diesem hier. Aber bei diesem haben wir viele Effekte. Das ist ziemlich wichtig , weil wir Zeit sparen können, indem wir den Audiospur-Mixer verwenden und den wesentlichen Sound verwenden. Um die Dinge so einfach wie möglich zu machen, werden wir hauptsächlich nur diese beiden verwenden, und das wird uns eine Menge Zeit sparen. Es gibt dieses sehr interessante Phänomen im Leben bei dem 80% der Arbeit mit 20% des Aufwands und 20% der Arbeit mit 80% des Aufwands erledigt werden können. Es ist wie bei den ersten 80%, handelt sich um einfache Dinge , die mit der geringsten Menge an Werkzeugen und mit der geringsten Menge an Zeit ganz einfach erledigt werden können mit der geringsten Menge an Zeit ganz einfach . Aber dann dieser letzte Teil, diese Optimierung, sie endet nie. Es dauert ewig. Das sind also die wichtigsten Tools , die wir benötigen werden Ich meine, wir können das natürlich so tief untersuchen, aber wir müssen nicht dorthin gehen Wir sollten uns immer fragen, ist der Ton gut? Können die Leute hören? Können sie verstehen, dass es von hoher Qualität ist? Wenn ja, müssen Sie nicht versuchen, etwas anderes aus bereits gepresster Zitrone herauszupressen Wir können es so lassen, wie es ist. Gehen wir nun zurück zu Premiere und nehmen wir an, Sie möchten den Arbeitsbereich nicht ständig wechseln. Nun, es gibt eine andere Möglichkeit, das zu tun. Nehmen wir an, ich gehe in den vertikalen Arbeitsbereich. Ich kann in Windows gehen und dann kann ich hier den wesentlichen Sound hinzufügen , der für mich bereits hinzugefügt wurde. Und dann kann ich auch den Audiotrack-Mixer hinzufügen. Ich kann hier hinzufügen. Sie werden sehen, dass ich mich im vertikalen Arbeitsbereich befinde, aber ich habe hier den Tonspur-Mixer und den wichtigsten Sound, sodass ich ihn auswählen kann, und es wird genau dasselbe sein. Wenn Sie also nicht zwischen den Arbeitsbereichen wechseln möchten, ist dies eine einfache Möglichkeit, und ich mache das ziemlich oft so Normalerweise hängt es von der Art des Projekts ab, an dem ich gerade arbeite oder von dem Projekt oder der Jahreszeit, in der ich arbeite So machst du es also. Wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich wissen. Davon abgesehen. Wir sehen uns im nächsten Video. 4. Mikroprojekt: Premiere Pro-Audioeinrichtung und Erkennung von realem Sound: Erfahren Sie, warum Sounddesign wichtig ist. Sie haben Premiere Pro zur Arbeitsplatzoptimierung gesehen. Nun zwei schnelle Aufgaben für Sie. Gehen Sie zunächst zu Premiere und passen Sie den Arbeitsbereich nach Ihren Wünschen Öffnen Sie entweder den Audio-Arbeitsbereich und stellen Sie sicher, dass er für Sie vorhanden ist, oder öffnen Sie Ihren Hauptarbeitsbereich und fügen Sie einige Bedienfelder wie Essential Sound und den Audiospur-Mixer Sobald das erledigt ist, empfehle ich, Geräusche in Ihrer Umgebung zu achten. Es ist eine wirklich gute Übung , einfach zu verstehen, was die ganze Zeit um einen herum ist. Wann immer du spazieren gehst oder Sport treibst, achte einfach auf die Dinge um dich herum. Es wird wie Autos sein, andere Menschen, Tiere, Insekten, einfach irgendeine Art von Maschine. Es wird dir in Zukunft helfen, weil du mit den Geräuschen vertraut sein wirst. Oft laufen wir unser Leben auf Autopilot ab, aber es hilft wirklich, das Muster zu durchbrechen und uns besser an die Geräusche zu erinnern Also geh und mach das. Wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich wissen. Davon abgesehen, wir sehen uns im nächsten Video. 5. Premiere Pro Voice-Over-Bereinigung: Geräuschentfernung, Equalisierer und Limiter: Nun, in diesem Video erfahren Sie, wie Sie Ihre Stimme in Premiere bereinigen können, und zwar in einem vierstufigen Prozess. Zuallererst haben Sie Zugriff auf dieses Video im Bereich herunterladbare Ressourcen. Greifen Sie also darauf zu, laden Sie Premiere herunter und öffnen Sie es. Als Nächstes müssen wir die Sprache auswählen, die die grüne Linie unten sein wird, oder viele grüne Clips, kleine Clips. Als Erstes müssen wir auf Automat klicken. Sie werden sehen, dass dort Automatch steht, um Lautstärke auf -23 Loves einzustellen Wenn es um menschliche Sprache geht, sollte sie ungefähr zwischen -16 und -19 Lieben liegen Wenn Sie auf diese Schaltfläche klicken, veranlassen wir Premier, dies bei -23 zu tun. Damit wir den Wert auf -18 oder -16 einstellen können, müssen wir den Clip immer noch ausgewählt haben und G drücken. Wählen wir erneut aus, drücken Sie müssen wir den Clip immer noch ausgewählt haben und G drücken. Wählen wir erneut aus, G und G. Und stellen Sie die Verstärkung um, in diesem Fall, auf fünf ein, um ihn um 5 Dezibel lauter zu machen, und drücken in diesem Fall, auf fünf ein, um ihn um 5 Dezibel lauter zu machen, ihn um 5 Dezibel lauter zu machen Sie können sehen, es wurde nur ein bisschen lauter. Nun, genauer gesagt, warum machen wir diese Sequenz? Wir versuchen, unser Audio so laut wie möglich zu machen , aber damit es nicht abklingt. Das Abschneiden des Audios bedeutet, dass jedes Mal , wenn wir es uns anhören und es 0 Dezibel erreicht, der Ton knackt und es ziemlich schlecht wird Nun, das wollen wir nicht, aber gleichzeitig wollen wir nicht, dass unser Video sehr leise ist Also genau hier machen wir es. Es gibt auch viele Möglichkeiten, dasselbe Ergebnis mit demselben Effekt und derselben Lautstärke zu erzielen dasselbe Ergebnis mit demselben Effekt und derselben , aber das ist der einfachste und bequemste Weg, dies zu tun Wenn eine Person G ist, können wir auch auf normalisierte Peaks klicken oder Peaks normalisieren Max Peaks oder Peaks auf eine bestimmte Dezibelzahl Wir tun das nicht, weil wir nicht wollen, dass nur die Spitzen hoch sind, wir wollen, dass die durchschnittliche Sprachwiedergabe höher ist, denn wenn wir einfach die Höhen senken, dann hilft das nicht, dann wird es ganz in der Mitte sein . Wenn du weißt, was ich meine? Es sind Höhen, Mitten, Tiefen und wir wollen, dass alles ein bisschen höher eingestellt wird Wenn ich darüber nachdenke, denke ich an die Lumetri-Farbe. Wenn ich dir das also schnell zeige, wenn ich mich mit Farbe beschäftige, ist es ähnlich wie bei den Lumetroskopen Stellen wir uns die Höhen als Höhepunkte vor. Wir haben hier oben die Höhepunkte und wir wollen nicht nur die Höhepunkte erhöhen Wir wollen das gesamte Bild erhöhen, Helligkeit des gesamten Bildes, sodass auch die Mitten nach oben gehen Das ist es, was die Mitten sind, die Liebe und die Gipfel sind hier oben Wenn es zu irgendeinem Zeitpunkt verwirrend klingt, völlig verständlich, wenn Sie Fragen haben, wenden sich bitte im Abschnitt „ Einheiten“ unten Sobald wir die ersten beiden Schritte gemacht haben, gehen wir in unseren Arbeitsbereich und wir müssen in den Audio-Workspace gehen und wir werden hier zwei Dinge tun. Wir haben unser Audio auf Track Nummer eins und auf Track Nummer eins, das ist dieser. Nochmals, Titelname Nummer eins, wir müssen hier klicken. Das erste, was wir brauchen ist Amplitudenkomprimierung, Hard Limiter Hard Limiter verhindert, dass das Audio 0 Dezibel erreicht Ein Hard Limiter verhindert, dass das Audio 0 Dezibel erreicht und es zu Picks oder Cracks kommt oder seine Qualität verliert. Weil wir zum Beispiel irgendwann, zum Beispiel hier, zuhören. Haken. Okay, es ist fast soweit. Es erregt Aufmerksamkeit Es ist dabei, es wie hier zu erreichen. In Schritt drei, alles klar, lass mich öffnen. Öffne es ein bisschen. Schritt drei erreicht fast Null. Wir müssen es einschränken. Und der Grund dafür ist, dass der nächste Effekt , den wir erzielen werden, darin besteht, dass wir die Klangqualität unserer Sprache verbessern die Klangqualität unserer Sprache Und wenn wir es erhöhen, dann könnte es über Null gehen, aber wir werden es im Voraus einschränken Also harter Limiter, wir können entweder einfach darauf doppelklicken und die Einstellungen hier anpassen oder wir können mit der rechten Maustaste klicken und auf Limit zwei -3 Dezibel drücken Wenn ich doppelklicke, ist es genau das Gleiche, wie wenn ich die Befehlstaste drücke und dann doppelklicke Also wir -0,1, wenn ich hier minus drei drücke, entspricht das dem Drücken von minus drei hier. Es ist genau dieselbe Zahl. Und dann der letzte Schritt , den wir tun müssen, der vierte Schritt ist hier klicken, in der Warteschlange filtern, parametrischer Equalizer Noch einmal, sehr ähnliches Ding, entweder doppelklicken oder mit der rechten Maustaste klicken Wir können also doppelklicken und auf Vocal Enhancer klicken. Sie werden sehen, dass es sich nicht eine gerade Linie handelt, wie es die Standardeinstellung ist Wir setzen den Vocal Enhancer ein und sorgen dafür, dass der Ton besser klingt Es ist knuspriger. Es gibt mehr Basis Alles am Audio wird besser, und Sie können sehen, dass die verschiedenen Frequenzen die Frequenz entweder senken oder etwas höher machen. diese Weise erreichen wir diese sehr gute und qualitativ hochwertige Stimme. Hören wir uns jetzt dieses Video an und ich drücke die Befehlstaste , um die Effekte auszuschalten , und Sie werden den Unterschied hören. Jeder virale Kurzfilm, den Sie je gesehen haben folgt genau dieser Formel in drei Schritten, und wenn Sie es einmal wissen, werden Sie ihn überall sehen. Schritt eins, der Haken. In den ersten 2 Sekunden erregt es Aufmerksamkeit Schritt zwei, Retention, jede Zeile, Schnitt oder jedes Bild sorgt dafür, dass der Zuschauer nur ein bisschen länger Schritt drei: Der Bericht, dass sich ein zufriedenstellender Gewinn oder ein Aufruf zum Handeln auszahlt , der die Leute dazu bringt, sie zu liken, zu teilen oder Meistere diese drei und du wirst nie wieder einen Flop posten. Man konnte also während des gesamten Videos hören , dass der Ton etwas knackiger war und der andere Teil irgendwie matschig war Ich war nicht knackig. Und genau das macht der Stimmverstärker Um es noch einmal zusammenzufassen, wählen wir unseren Audioklick Auto Match Dann drücken wir auf G und stellen die Verstärkung um fünf ein. So schaffen wir es bis -18 Love. Wir müssen den Hard Limiter hinzufügen, damit unser Audio nicht bei Null seinen Höhepunkt erreicht, und wir müssen den parametrischen Cecizer hinzufügen, um unser Audio zu verbessern und zu verbessern Übrigens, dieses Video, das im Hintergrund abgespielt wurde, wurde auch für dich gemacht Es sind Informationen zur Strukturierung von Kurzvideos. Wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich wissen und fügen Sie diese hinzu. Wir sehen uns im nächsten Video. 6. Stimmen und Musik in Premiere Pro abgleichen: Klarer Dialog über Hintergrundspuren: Lassen Sie uns in diesem Video über die Balance zwischen Stimme und Musik sprechen . Es wird separate Videos geben, in denen gezeigt wird, wie man die richtigen Songs auswählt und wie man alles zusammenstellt. In diesem Video erfahren Sie genau wie Sie die beiden miteinander in Einklang bringen können. Es ist auch ziemlich einfach. Zuerst müssen wir unsere Musik auswählen, in unsere Effekte gehen und nach einem parametrischen Equalizer suchen Aber in diesem Fall brauchen wir ein einfaches parametrisches Q, also ein einfaches und dann fügen wir es ein. also ein einfaches und dann fügen wir es ein Nun ein sehr wichtiger Teil Ich werde nur ein Preset anwenden, nämlich tiefere Musik für Stimme. Sie werden sehen, dass es ein einfaches prometrisches Q ist. Wenn Sie diese Zahlen eingeben, diese spezifischen Zahlen, wird die Höhe der Musik gesenkt, sodass sie nicht mit Ihrer Stimme konkurrieren Wenn Sie nach einem einfachen parametrischen EQ suchen, wenden Sie ihn einfach auf Ihr Audio an und kopieren Sie dann Am Ende solltest du so aussehen. Sobald Sie das haben, klicken Sie einfach mit der rechten Maustaste auf Preset speichern und geben Sie ihm einen Namen. In meinem Fall war es weniger Musik für die Stimme und es konnte losgehen. Jederzeit in der Zukunft, wann immer du Musik hinzufügst, füge einfach diesen Effekt hinzu und er wird die Höhen der Musik herabsetzen, das wird also besser sein Schauen wir uns nun den Unterschied an . Warum machen wir das? Also lass uns den Effekt ausschalten und das wird der Song sein. Kannst du den Unterschied hören? Es ist unglaublich. Das hat alles verändert, als ich zum ersten Mal davon hörte und davon erfuhr und anfing, es zu benutzen Die Videos wurden nur zehnmal besser. Ich empfehle dir wirklich, das zu benutzen. Es wird die Qualität der Videos komplett verändern. Lassen Sie uns diesen Clip mit dem einfachen Primag in unser Video aufnehmen und hören wir uns das an 2 Sekunden. Schritt zwei, Retention, jede Linie, Schnitt oder jedes Bild sorgt dafür, dass der Zuschauer nur ein bisschen länger zuschaut. Großartig. Es konkurriert jedoch immer noch ein bisschen, nur weil die Hintergrundmusik etwas zu laut ist Und ich empfehle Ihnen, Drücken und G zu wählen, und das ist eine persönliche Entscheidung Manche Leute wählen -30 Deziol, manche Leute wählen -15, und das hängt auch von der Lautstärke der Musik ab Der beste Ansatz, den Sie verwenden sollten, ist einfach zu üben, und dann werden Sie in der Lage sein, dies leicht zu erkennen Aber für dieses Lied würde ich es zum Beispiel ungefähr zwei bis 15 sagen und ich würde mir anhören , wie es klingt Blaine, ob geschnitten oder visuell, sorgt dafür, dass der Zuschauer nur ein bisschen länger Schritt drei: Die Belohnung ist eine befriedigende Auszahlung oder ein Aufruf zum Handeln, der die Leute dazu bringt, sie zu liken, zu teilen oder ihnen zu folgen Meistere diese drei und du wirst nie wieder einen Flop posten. Eins, der Haken. In den ersten 2 Sekunden erregt ich Aufmerksamkeit Schritt zwei bleibt ziemlich gut. Du kannst das Lied hören. Du kannst mich hören. So ziemlich gut. Ich meine, es muss nicht unbedingt weiter optimiert werden. Je nach persönlicher Wahl können Sie es jedoch etwas leiser oder lauter machen leiser oder lauter Für Kunden setze ich es normalerweise auf -20 bis 25 bis 30, abhängig von der Musik Sie zogen es vor, wenn es etwas leiser als laut war . Also lass uns das auf minus fünf erhöhen und schauen, wie es klingt. Bei Spannung sorgt jede Linie, jeder Schnitt oder jedes Bild dafür, dass der Betrachter nur ein bisschen länger zuschaut. Mm hmm. Nun, für mich ist es einfach ein bisschen zu leise. Also drücke ich die Befehlstaste und Sie können sehen dass es wieder etwas lauter wird, sodass es wieder auf -15 statt -20 zurückkommt Es ist auch wichtig zu wissen, dass verschiedene Geräte unterschiedliche Lautheiten haben Bei Kopfhörern hören Sie es also auf die eine Weise, aber auf einem Laptop hören Sie es auf eine andere Und dann wird es auf einem Telefon noch weiter in eine andere Richtung gehen. Es ist unmöglich, es für alle vorhandenen Geräte zu optimieren . Ich würde einfach versuchen, es so gut wie möglich zu machen, und das werden die 80% sein. Versuche nicht, die letzten 20% zu optimieren , denn das wird wieder ewig dauern. Das ist gut genug. das einfache ParmigQ setzen, das als Preset speichern dann G wählen, ungefähr -15 -20 -25, je nach Song Wenn du hörst, dass es einfach ein bisschen zu sehr mit der Stimme konkurriert ein bisschen zu sehr mit der Stimme Wenn Sie es im Hintergrund nicht hören können, heben Sie es an. Es ist ein einfaches Set. Es besteht kein Grund, zu viel darüber nachzudenken Es ist einfach super einfach so. Wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich wissen. Davon abgesehen sehe ich dich im nächsten Video. 7. Mikroprojekt: Sauberes und ausgewogenes Voice-Over: Du hast gerade gesehen, wie ich die Stimme bereinigen und sie mit Musik ausbalancieren konnte Jetzt sind Sie dran, das zu tun. im Bereich herunterladbare Ressourcen Suchen Sie im Bereich herunterladbare Ressourcen nach dem Clip. Laden Sie ihn herunter Open ten Premiere und üben Sie selbst. Folgen Sie den vier Schritten für die Stimme, erstellen Sie eine Voreinstellung für die Musik und versuchen Sie, sie anzuhören. Es ist ein bisschen zu laut, es ist ein bisschen zu leise. Es ist alles eine persönliche Entscheidung, aber probieren Sie es aus. Wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich wissen. Füge das hinzu. Ich werde mir das nächste Video ansehen. 8. Schnelle Auswahl der richtigen Musik: BPM, Energie und Loops für Videobearbeitungen: Lassen Sie uns das Video besprechen, wie Sie schnell den richtigen Titel auswählen können? Sie schnell den richtigen Titel auswählen können Nun, als Erstes, um zu verstehen worum es in deinem Video geht? Ist es ein Dokumentarfilm? Ist es ein Software-Video? Ist es ein lustiges Video? Ist es ein Tutorial? Ist es Drama? Ist es Komödie? Also, was für ein Genre ist das? Worum geht es in dem Video? Sobald Sie das verstanden haben , ist das ein guter Ausgangspunkt. Nun, es gibt eine Möglichkeit, GPT einfach zu fragen und es wird buchstäblich eine Antwort wie diese für Sie erstellen , basierend auf dem, was bereits erstellt wurde . HpT hat keine Kreativität und lässt sich nichts einfallen , was relevant sein wird Es nimmt einfach alles, was jemals existiert hat, an all den Informationen, die es hat, und gibt Ihnen dann die Antwort auf der Grundlage der Wie dem auch sei, lassen Sie mich Ihnen Epidemic Sound als Beispiel zeigen. Nehmen wir an, wir haben ein Comedy-Video. Das Erste, was ich tun würde, und zwar speziell bei Epidemic Sound, ist, dass ich Musik machen würde, weil das der Track-Teil ist. Dort finden wir die Musik. Dann würde ich ein bisschen nach unten scrollen und bei Komm her. Wir können jedes davon wählen, also zum Beispiel Tutorials, Testversionen, Podcasts , Filme und so weiter Also lasst uns Comedy wählen. Albernde Momente. Lass uns diesen öffnen Und wir können auf die Trucks hören. Der nächste Schritt ist buchstäblich, einfach weiterzumachen und sich die Songs anzuhören und zu versuchen zu verstehen, das ist, wonach du suchst, oder wird das für das Video funktionieren? Manchmal muss ich, sagen wir, Dutzende und Dutzende von Titeln durchgehen , und ich meine buchstäblich Dutzende. Also würde ich nach unten scrollen und möglicherweise ganz nach unten gehen und der letzte Song könnte funktionieren oder nicht. Dann müsste ich zum Beispiel zurück zur Komödie oder zu anderen Themen gehen und einfach schauen, vielleicht gibt es etwas anderes das ein bisschen besser sein wird, und dann mache ich einfach weiter und öffne es und suche, eines der wichtigsten Dinge ist, lass es mich dir zeigen, indem ich auf Reisen gehe und zum Beispiel Sounds of Japan. Lass uns herkommen. Man kann sehen, dass zum Beispiel ein epidemisches Geräusch zeigt, dass wenn Gesang, Sprache oder jemand singt, wenn nicht, es hier nicht gezeigt wird und dann nur noch Beats, Melodie, Orchester Aber wenn Sie diesen haben, empfehle ich, ihn zu vermeiden. Warum? Weil es mit dem konkurrieren wird, was du sagst. Entweder musst du das technisch loswerden, sodass du die Sprache oder den Gesang kaum hören kannst , oder du benutzt es einfach überhaupt nicht. Um es einfach zu machen, ich verwende nie etwas mit Gesang. Das vereinfacht meine Arbeit. Wenn du in die Hornhaut unten links gehst, kannst du hier Stempel sehen, du kannst sie öffnen Und dann können Sie bestimmte Teile herunterladen. Sie können nur die Melodie herunterladen, Bass des Instruments trumpft Normalerweise mache ich das nicht. Wenn es etwas sehr Spezifisches gibt, sagen wir, eines davon ist ablenkend und ich möchte es loswerden, dann könnte ich etwa drei davon herunterladen und die drei statt der vier verwenden Aber das ist ziemlich selten. Was ich oft mache, ist einfach weiterzumachen und auf Herunterladen zu klicken und du wirst einfach Es wird Premiere haben, mal sehen, ob es funktioniert. Wenn es funktioniert, dann ist das der Teil, den ich an Epigram-Sounds wirklich mag, an Epigram-Sounds wirklich mag weil er bereits strukturiert ist Sie können nach Genres, Stimmungen, Themen oder Künstlern Wenn Sie Künstler haben , die Ihnen gefallen, können Sie sie anklicken. Es vereinfacht auch unsere Arbeit, denn wenn wir zum Beispiel etwas in Bezug auf das Tutorial machen, können wir auf Tutorial klicken und dann, anstatt herauszufinden, das für das Tutorial funktioniert oder nicht, funktioniert diese Maus für Tutorials. Sie haben es mit Absicht zusammengestellt. Aber wenn Sie etwas wie Pexels verwenden, was etwas eingeschränkter ist als Epidemic Sound, werde ich in ein paar Videos über den Unterschied zwischen diesen beiden Websites sprechen in ein paar Videos über den Unterschied zwischen diesen beiden Websites Aber nehmen wir an, wir sind hier und haben nach Musik gesucht und wir würden nach einem Tutorial suchen, und dann müsste ich trotzdem einfach weitermachen und zuhören Und wenn es mir dann gefällt, lade es noch einmal herunter, starte es in Premiere und fertig. Lassen Sie uns noch einmal zusammenfassen. Beachten Sie, dass es der richtige Titel ist. Vermeiden Sie zunächst den Gesang, verstehen Sie, worum es in Ihren Videos geht, und versuchen Sie, der Dynamik, der Stimmung oder dem Genre des Videos zu entsprechen der Dynamik, der Stimmung oder dem Genre des Dann probiere es einfach aus, füge es in Premiere ein und schaue , ob es funktioniert Oft finde ich einen Song, von dem ich denke , dass er großartig funktionieren wird, aber er funktioniert nicht. Das ist kein Problem Ich mache es einfach noch einmal und das war's. Ich mache es vielleicht fünf, zehn Mal. Je mehr du übst, desto mehr verstehst du. Mit der Zeit kannst du auch die Musiksammlung aufbauen, die du benutzt. Oft. Darüber müssten Sie nicht einmal nachdenken Du kannst einfach auf das Lied klicken und schon weißt du genau , wohin es gehen wird. So machst du es. Wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich wissen, wir sehen uns im nächsten Video. 9. In Adobe Premiere Pro zum Takt passen: Taktmarker, Intros/Outros und Endings: Komm in dieses Video, wir schneiden die Musik im Takt. Zuallererst möchte ich dir nur einen Beitrag auf Epidemic Sound zeigen , in dem ich gerade einen großartigen Song gefunden habe. Es gibt eine Feature-Playlist mit Slash-Themen und es gibt jetzt Trends Und wenn ich diesen öffne, ist das der Song, den ich eigentlich ganz mag Als ich mir das Lied angehört habe, habe ich genau drei Momente gefunden. Zuerst der ganz Anfang, das ist dieser Sound ganz am Anfang, dieser. Dann der Anfang des Songs , der der Anfang des Stücks ist und das ist genau das Richtige. Das ist es, wovon ich spreche, als ich erwähnt habe dass dieser Teil hier ist, wenn der Teil beginnt, und dann ganz am Ende, wenn der Song endet. Also hören wir es uns an. Zuallererst gibt es diesen sehr interessanten Anfang und dann ist klar, wann der Song anfängt. Ich liebe es absolut, wenn es so ist , weil manche Songs manchmal einfach flach im Video sind, einfach im ganzen Song, in der ganzen Musik. Aber dieser hier fängt auf interessante Weise an, und der allererste Sound ist interessant. Und wenn der Beat dann beginnt, ist er auch ziemlich interessant. Und am Ende ist es auch ziemlich gut. Also, wenn du es dir anhörst, dann. Ich suche nach diesen drei Teilen und dann lade ich den Song herunter, und ich weiß sofort, welcher Teil wo hingehört. Also lass uns das Lied hören. Ich verwende den kompletten Mix und klicke und lade ihn herunter. Dann öffne ich Premiere und ziehe diesen Song buchstäblich einfach hierher. Ich doppelklicke darauf und wir werden dieselben Wellenformen sehen wie bei Epidemic und Hören wir uns das ganz am Anfang an. Dieser Teil ist ziemlich lang. Ich bin mir nicht sicher, ob wir alles verwenden werden. Aber wenn ich es konkret versuche, werde ich zuerst versuchen, das Bit zu finden und zu beginnen. Also hören wir hier ganz am Anfang drei Bits , diesen einen, zwei und drei. Hört noch einmal zu. Es ist wie zwei, zwei, zwei. Und dann haben wir diesen sehr großen Teil , der der wichtigste ist. Also hatten wir Pom. Dann, wenn wir den großen Teil hören, beginnen auch die Musik und der Hintergrund. Für mich ist es sehr wichtig, das zu nutzen, und ob wir uns Leute wie Asenisa oder The Big Creators oder irgendjemanden, der im Bearbeitungsbereich arbeitet, ansehen The Big Creators oder irgendjemanden , der im Bearbeitungsbereich Wenn die Schnitte präzise sind und die Musikteile präzise sind, wird es viel teurer Es ist sehr wichtig, im Takt zu schneiden. Ich gehe einfach hier drüben auf den Markt und dann gehe ich noch ein bisschen weiter. Es spielt keine Rolle wo und ich werde es markieren. Der Grund, warum ich das mache, ist, dass, wenn ich das nicht mache und auf „Audio ziehen“ klicke, wird der gesamte Song mitgenommen. Das brauche ich nicht. Ich kann es einfach so markieren und einfach einen kleinen Teil ziehen, und dann kann ich es ein bisschen größer machen, wenn ich muss. Und lass uns zum Anfang kommen und okay. Ich möchte also, dass der Beat beginnt, wenn der mittlere Teil des Videos beginnt. Wenn es ein Intro gibt, möchte ich den Anfang des Songs verwenden, das wird dieser Teil hier sein. Aber da wir jetzt den mittleren Teil einfügen, möchte ich den mittleren Teil verwenden, um nach dem Intro zu beginnen, wo wir den Hauptteil des Videos haben Wo? Schritt eins. Der Haken. Er erregt in den ersten 2 Sekunden Aufmerksamkeit. Schritt zwei, Aufbewahrung. Jede Zeile war sichtbarer, sodass der Zuschauer nur ein bisschen länger zuschauen musste. Schritt drei, die Berichterstattung, ein zufriedenstellendes Playoff oder eine Kultur, die vielen Menschen gefällt, teilen, folgen Gehen Sie zu diesen dreien über und Sie werden nie wieder einen Film posten. Wenn wir das Ende oder die Auszahlung oder die Belohnung haben, werden wir auch einen anderen Teil des Songs verwenden Das ist der mittlere Teil, weil das das Intro ist. Die ersten 5 Sekunden sind ungefähr das Intro. Jeder virale Kurzfilm, den Sie je schlimmer gemacht haben, folgt genau dieser Formel in drei Schritten und wenn Sie es einmal wissen, werden Sie es überall sehen Tritthaken. Es schnappt sich zehn Großartig. Mir gefällt auch, dass diese Musik meine Stimme nicht überwältigt Obwohl wir also keine Anpassungen vorgenommen haben, kann ich mich selbst ziemlich gut hören Kommen wir nun zum Ende und suchen wir den letzten Teil. Großartig. Ich werde es einfach markieren. Wir haben hier ein paar Möglichkeiten , das Ende zu machen. Der Ort, an dem ich das Lied markiert habe. Wir haben so etwas wie ein Steigrohr, die Enden wie die Melodie, zwei, zwei, die Melodie. Also können wir diesen Teil verwenden Wir können nur diesen allerletzten Teil verwenden, der nur die letzte Art von Sound ist, diese Musik erzeugt. Wir können beides ausprobieren. Ich würde sagen, lassen Sie uns es zuerst hier schneiden und dann werden wir es hier platzieren. Und hören wir einfach zu. Wonach es klingt. Folgen. Heute sind es drei, und du wirst nie wieder einen Flop posten Wenn du nicht magst, teile und folge mir. Masas drei, und du klingst ein bisschen abrupt. Versuchen wir es herauszufinden. Ich werde einfach einen weiteren Titel hinzufügen und ihn ein bisschen länger machen. Beitrag. Ich fange an, wenn der Anstieg ungefähr hier beginnt. Was ist, wenn wir es etwas kürzer machen? Also, so und dann werde ich diesen Übergang so anwenden, dass er am Ende nicht genauso abrupt ist Eigentlich können wir es ein bisschen kürzer machen. Hm? Großartig. Okay. Mal sehen, was wir hier haben. Folgen Sie zum Beispiel Master DesideFol Master dt außerhalb des Pops. Eigentlich gefällt mir nicht, wie es sich am Ende anhört. Mir gefällt es überhaupt nicht. Ich mag dieses Ende nicht. Es ist so, als ob es hier nicht funktioniert, weil wir hier am Ende keine Abstriche machen müssen, was die Optik angeht Also ich möchte das eigentlich ganz loswerden, diesen Teil ganz zum Schluss hier platzieren Vielleicht können wir einfach diesen Teil ganz am Ende verwenden und vielleicht können wir diesen Teil hier auch hier verbinden . Meistere diese drei, und du wirst nie den Pop verlassen. diese drei meisterst, wirst du nie auf sie schauen, musst, und du wirst ihnen niemals Rüstungen folgen. Muss zu diesen dreien, und du wirst nie wieder ein Hmm. Klar, folge Muss zu diesen dreien und dann folgen. Master ist drei und du wirst nie wieder einen Flop posten. Eigentlich gefällt mir der jetzt, wo ich ihn zum zweiten Mal gehört habe, viel besser jetzt, wo ich ihn zum zweiten Mal gehört habe, Oft ist es nur Experimentieren und um zu sehen, ob etwas funktioniert oder nicht Und wenn es nicht funktioniert, dann probiere einfach etwas anderes aus. Eine Sache, die ich auch gerne mache, ist, dass wir den Standardübergang auch hier mit der Tastenkombination Shift Command D anwenden können Standardübergang auch hier mit , und das wird alles ein bisschen flüssiger machen Lass uns hier teilen und folgen. Master ist drei und du wirst nie wieder einen Flop posten. Klar, folge. Wenn du diese drei durchhältst, wirst du nie wieder einen Flop posten Das Ende klingt wunderschön. Lassen Sie uns jetzt ganz am Anfang arbeiten. Lasst uns mit dem arbeiten , was wir hier haben. Markieren wir es also hier, ziehen es und sehen wir, wie lang dieser Teil ist. Jeder virale Wurf, den Sie je getragen haben folgt exakt dieser dreistufigen Formel, und sobald Sie wissen, was Sie überall sehen , erregt es Aufmerksamkeit Hmm. Eigentlich klingt das ziemlich gut H, da es das so macht, gibt es ein paar Dinge, die wir ausprobieren können. Wir können diesen per Umschalt-Befehl E deaktivieren und diesen einfach buchstäblich deaktivieren Und lassen Sie uns versuchen, uns einfach anzuhören, was es hier tut. Jeder virale Kurzfilm, den Sie je schlechter bekommen, folgt exakt dieser dreistufigen Formel, und sobald Sie wissen, was Sie sehen, finden Sie es überall. Schritt eins. Der Haken, der in den ersten 2 Sekunden Aufmerksamkeit erregt Schritt zwei, Aufbewahrung. Hmm. Welches klingt besser? Jeder virale Kurzfilm, den Sie je schlechter gemacht haben folgte genau dieser Drei-Schritte-Formel, und sobald Sie wissen, was Sie sehen, sehen Sie es überall. Schritt eins. Der Haken, den ersten 2 Sekunden Aufmerksamkeit erregt Hmm. Eigentlich klingen beide Versionen unglaublich gut. Normalerweise passiert es nicht Aber was wir hier machen ist nur die Erweiterung des Originalsongs. Aber diesen, indem wir diesen verwenden, mischen wir ihn, weil Sie sehen können dass es im Grunde genau derselbe Teil ist. Es ist hier nur leicht falsch ausgerichtet , weil das Intro des Videos etwas kürzer ist als das Intro des Songs. Lass uns noch einmal zuhören. Jeder virale Kurzfilm, in dem Sie eine Stimme haben folgt genau dieser Formel in drei Schritten, und sobald Sie es wissen, sehen wir ihn überall. Schritt eins, das Ho Was ist, wenn wir es so schneiden und es so machen, also dieses aktivieren? Und sobald du es weißt, sehen wir es überall. Schritt eins. Okay, hören wir uns das an. Jeder virale Kurzfilm, den du je schlimmer gemacht hast folgte genau dieser Drei-Schritte-Formel, und wenn du es einmal weißt, wirst du es überall sehen . Schritt eins, der Haken. Das funktioniert ziemlich gut, und ich würde auf die Effekte eingehen. Ich würde das gesamte Audio auswählen und die leisere Musik für die Stimme verwenden. Darauf folgt der böse Kurzfilm Ever Voice. Und jetzt senke es um Lass uns versuchen 15. Jede virale Abkürzung aller Stimmen folgt genau dieser dreistufigen Formel und wenn Sie sie einmal kennen, werden Sie sie überall sehen Schritt eins, der Haken. In den ersten 2 Sekunden erregt ich Aufmerksamkeit Lass es uns um fünf lauter machen. Jeder virale Kurzfilm, den Sie je gesehen haben folgt genau dieser Drei-Schritte-Formel, und wenn Sie es einmal wissen, werden Sie es überall sehen Schritt eins, der Haken. In den ersten 2 Sekunden erregt es Aufmerksamkeit Schritt zwei, Retention, jede Zeile, Schnitt oder jedes Bild sorgt dafür, dass der Zuschauer nur ein bisschen länger Schritt drei: Der Bericht, dass sich ein zufriedenstellender Gewinn oder ein Aufruf zum Handeln auszahlt , der die Leute dazu bringt, sie zu liken, zu teilen oder Meistere diese drei und du wirst nie wieder einen Flop posten. Das ist wirklich gut. Also für diesen Song habe ich dir normalerweise gesagt, dass ich ihn auf etwa -15 setze, aber dieser funktioniert bei minus zehn Wir werden es so belassen. Um es noch einmal zusammenzufassen, das Intro des Songs, das wir für das Intro des Videos verwenden Die Mitte des Songs verwenden wir für die Mitte des Videos Das Ende des Songs verwenden wir für das Ende des Videos. Das einzige, was wir zusammenmischen müssen, sind die Schnitte. Wir wollen sichergehen , dass es gut klingt. Bei diesem Song war es ziemlich einfach, aber wenn es nicht einfach ist, versuche es einfach ein bisschen zu verschieben. Versuche, Muster im Song zu finden, denn oft, wenn der Song nicht funktioniert, kollidieren die beiden Muster, und diese Muster sind unterschiedlich Das wäre ein bestimmter Teil des Songs. Und dann fügst du ein weiteres Stück desselben Songs hinzu es ist nur schon eine andere Melodie . Das willst du nicht tun Vielleicht fangen Sie das Bit eine halbe Sekunde früher oder eine halbe Sekunde später an und dann wird es glatt und nahtlos. Die Idee dahinter ist einfach, alles so zusammenzusetzen, dass es nahtlos ist. Im Grunde verwenden wir den Song, aber wir machen ihn nur viel kürzer. Das ist es. So macht man es. Wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich wissen. Davon abgesehen werde ich mir das nächste Video ansehen. 10. Musik- und SFX-Beschaffung: Epidemic Sound im Vergleich zu Pixabay und YouTube Audiobibliothek: Video, ich möchte Sie durch die kostenpflichtige und die kostenlose Beschaffung von Musik und Soundeffekten Es gibt zwei Websites, die wir uns bereits angesehen haben, nämlich epidemicsund und Um es kurz zu machen: Epidemicsund ist einfach deshalb besser , weil sie bezahlt werden. Ihr Abonnement kostet nicht viel Geld, und ich verstehe, dass es für manche Leute immer noch ein bisschen viel Geld sein kann, deshalb werde ich beide abdecken Epidemic Sound ist in der Lage , das Geld zu bekommen , um mit professionellen Künstlern zusammenzuarbeiten und Musik von ihnen zu bekommen. Bei Pixabay findest du hier großartige Songs und ich zeige dir einen bestimmten Charakter, der fantastisch abschneidet Du wirst hier einfach eine Menge Müll finden. Und das ist die traurige Realität. Im Bereich Ressourcen finden Sie Links zu beiden Websites Epidemic Sounds bietet Ihnen eine kostenlose 30-Tage-Testversion, mit der Sie loslegen können. Auch wenn Sie es in Zukunft nicht mehr verwenden werden, empfehle ich, es sich anzusehen um die Praxis zu erlernen. Sie müssen nichts im Voraus bezahlen, kostenlose 30-Tage-Testversion, sodass für Sie absolut kein Risiko besteht. Wenn es um Bigby geht, ist es diese Person hier, etwas Musik Du wirst feststellen, dass seine Songs absolut das nächste Level sind. Ich habe viele seiner Songs verwendet und es war ehrlich gesagt großartig. Ich kann dir diesen Musikkomponisten wirklich empfehlen. Und eine Sache, die man über Pixies erwähnen sollte, ist, dass einige der Songs von Menschen geschaffen wurden, aber viele von ihnen wurden von KI geschaffen Ohne zu scrollen, haben wir diesen, der originell ist , und diesen eine KI, KI, KI, KI, KI Wir haben eine, zwei, eins, zwei, drei, keine KI, und eine, zwei, drei, vier, fünf, sechs KI, ohne scrollen, obwohl KI manchmal gute Ergebnisse liefert, meistens ist sie noch nicht gut, wieder einmal, sie setzt nur Muster zusammen und sie hat keine Kreativität, etwas, worauf Sie achten müssen . Wir werden uns später auch mit Soundeffekten befassen, aber auf beiden Websites können Sie Soundeffekte verwenden. Bei Pixel Boy müssen wir uns zum Beispiel mit Soundeffekten befassen, was hier bei epidemischen Soundeffekten der Fall wäre . Ich selbst verwende Epidemic Sound seit, ich weiß nicht, mehr als sechs Jahren. Zu diesem Zeitpunkt verwende ich das bei meinen Kunden, und obwohl ich Abonnements für Websites wie Art List, Motion Array und Invito Elements hatte , ist Epidemic Sound immer noch Epidemic Sound die beste, was Musik und Soundeffekte angeht ist Epidemic Sound immer noch Epidemic Sound die beste, was Musik und Soundeffekte , weil sie sich darauf konzentrieren Ich habe also etwa 2000 Mal erwähnt, dass Epidemic Sound super toll ist und das ist es auch wirklich Wenn Sie spezielle Fragen zu einer dieser Websites haben, können Sie mir dies mitteilen. Du kannst auch lizenzfreie Sounds und Songs auf YouTube finden und Songs auf YouTube den meisten Fällen müssen Sie jedoch ihre Details in die Beschreibung aufnehmen , was ein zusätzlicher Schritt ist, und das mache ich nicht gerne Bei Pixabay kannst du dir zum Beispiel die Lizenz ansehen, ob wir den Song herunterladen und wir uns ihre Lizenz ansehen , um sicherzugehen ansehen , dass du dich auch an ihre Lizenz hältst Epidemic Sound, du stellst einfach den Kanal ein, auf dem du den Song verwenden wirst Auf YouTube fügst du beispielsweise einen Link zum YouTube-Kanal, zur Instagram-Seite oder zu Tik Tok ein. Macht einfach alles automatisch. Wenn Sie Fragen zu dieser Website haben , können Sie es mir mitteilen. Davon abgesehen empfehle ich Epidemic Sound. Holen Sie sich einfach eine kostenlose 30-Tage-Testversion , damit Sie es ausprobieren und etwas Berufspraxis sammeln können. Wenn nicht, können Sie jederzeit zu Pixabay zurückkehren Wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich wissen, dann sehen wir uns im nächsten Video 11. Micro-Projekt: Hook & Drop Musikbearbeitung für YouTube, Instagram und TikTok: Ich möchte nur noch einmal erwähnen, dass im Bereich der herunterladbaren Ressourcen noch einmal Dateien zum Üben finden könnt, um in Premiere im Takt zu Und um genau das gleiche Lied zu bekommen, das ich für das Training verwendet habe, nutzen Sie bitte die 30-Tage-Testversion von Epidemic Sound. Wenn es irgendwelche Fragen gibt, lass es mich wissen, ich sehe dich im nächsten Video. 12. Wir gratulieren!: Herzlichen Glückwunsch. Wenn Sie sich das ansehen, bedeutet das, dass Sie es bis zur Hälfte des Kursinhalts geschafft Und wir haben viel behandelt, also herzlichen Glückwunsch Sie es bis zu diesem Punkt geschafft Bald wird es noch viel mehr wertvolle Inhalte geben, aber bevor wir zum nächsten Video kommen , möchte ich Sie einfach fragen, ob Sie bis zu Zeitpunkt einen Nutzen in diesem Programm gefunden haben. Es dauert 60 Sekunden, bis Sie ein ehrliches Feedback erhalten. Natürlich werde ich das sehr zu schätzen wissen und Feedback wird zukünftigen Studierenden enorm dabei helfen das für sie beste Programm Hinterlassen Sie uns jetzt Ihr Feedback, und wenn ich Ihnen mit etwas weiterhelfen kann, lassen Sie es mich natürlich im Abschnitt mit den Fragen und Antworten unten wissen Du machst das großartig. Mach weiter. Und ohne gesagt zu werden, kommen wir zum nächsten Video. 13. SFX in Premiere Pro: 5 grundlegende Sounddesign-Rezepte (Whoosh, Impact, UI... mehr: Nun, lassen Sie uns in diesem Video über die Grundlagen von Soundeffekten sprechen . Immer wenn ich mit Soundeffekten arbeite, spiele ich gerne ein Spiel mit Assoziationen in meinem Kopf Zum Beispiel kommt eine Art Grafik auf den Bildschirm. Mit welcher Art von Geräusch verbindet sich das? Wenn sich etwas ziemlich schnell bewegt, ist es normalerweise so, als ob es windig klingt Das wäre also wie, Whoosh Sound. Sie werden mit vielen Geräuschen konfrontiert werden , die es im wirklichen Leben gibt, und Sie werden auch mit vielen Geräuschen konfrontiert sein, die es im wirklichen Leben nicht gibt Zum Beispiel etwas, das gerade auf dem Bildschirm erscheint, welche Art von Sound würdest du dafür verwenden, wenn es einfach sofort erscheint? Nun, oft klingt es so, als würden Knallgeräusche oder irgendwelche Schalter benutzt, obwohl es das im wirklichen Leben nicht gibt Der beste Weg, das zu verstehen, besteht darin , so viel wie möglich zu üben und Das empfehle ich uns hier zu tun. Schauen wir uns dieses Video an. Ganz am Anfang haben wir zum Beispiel diesen sehr scharfen und sofortigen Zoom. Jeder. Übrigens, ich werde den Titel mit der Musik stummschalten, damit wir ihn nicht hören. Und wir können auch den Ton stummschalten, wenn ich spreche. Ganz am Anfang haben wir diesen sehr schnellen Zoom. Bei schnellen Zooms verwenden wir normalerweise eine Art von Swooshes. Suchen wir bei Epidemic Sound nach Swoosh und gehen wir zu den Soundeffekten über. Swoosh. Okay. Das ist ziemlich gut. Ich drücke und lade es herunter und lade es einfach herunter. Und dann werden wir es einfach nachverfolgen und hier ablegen. Und hören wir uns an , was am besten funktioniert. Ich mag den zweiten . Es ist ziemlich schnell. Ich markiere es einfach und ziehe es dann hierher, also mach es vielleicht ein bisschen kürzer weil wir Swoosh von Anfang an haben, schnell anfangen und hier enden Das ist großartig. Wenn diese drei Dinge dann wieder auf dem Bildschirm erscheinen, würden wir hier wieder einen Swoosh verwenden Manche Leute könnten wahrscheinlich Pops gebrauchen und manchmal funktioniert es bei Ich, nur weil es wie eine lange Bewegung ist, wäre Swoosh Lass uns versuchen, eine andere zu benutzen, vielleicht wie diese. Lassen Sie uns diesen Teil finden, wo er auf dem Bildschirm erscheint , und das wird der Anfang sein. Wir können den ersten sehen. Lass uns sehen. Lass uns testen, wie es klingt. Okay, ziemlich gut. Ich kopiere es, indem ich die Wahltaste drücke und dann nach unten drücke und es ein bisschen nach rechts verschiebe , zwei Frames nach rechts. Eins, zwei, und dann haben wir den dritten hier oben. Ich werde es einfach noch niedriger setzen. Schieb es ein bisschen nach rechts. Lass uns hier sein. Lassen Sie uns das ein bisschen zum Anfang verschieben , denn wenn ich das Gefühl habe , dass es ein bisschen zu langsam ist, eins, drei, vielleicht ein bisschen mehr. Also wähle ich einfach alles außer Shift aus und verschiebe es nach links. Lassen Sie uns die Lautstärke um zehn verringern. Für diesen Fall sind UI-Sounds ein weiterer sehr wichtiger Aspekt , der häufig verwendet wird Also können wir in die Soundbearbeitung gehen und UI suchen. Mir gefällt dieser Sound sehr gut. Sie können den Sound sehen, er macht keinen Sinn für das, was wir auf dem Bildschirm sehen, aber versuchen wir es mal. Setzen wir ihn ein und schauen wir mal , wo er hier anfängt zu erscheinen. Ganz wie die Tatsache, dass es ein paar Haltepunkte hat. Es ist nicht nur ein langes Swoosh-Tuk und weil wir das bekommen, funktioniert es so, als würden nacheinander verschiedene Buchstaben erscheinen, also ist es Für diesen können wir auch den UI-Sound verwenden, aber versuchen wir, einen anderen zu finden Vielleicht dieser. Lass es uns per Drag & Drop ziehen. Wir können es per Drag-and-Drop auf die Zeitleiste ziehen und sehen, wie es sich anhört. Hmm. ziemlich gut. Ich mag es. Sie können also sehen, dass für den Text kein Ton zu hören ist, oder? Aber wir nutzen nur unsere Kreativität, um sie umzusetzen. Lass uns einen anderen finden, den letzten. Vielleicht können wir diesen benutzen. Lass es uns versuchen. Vielleicht müssen wir es ein bisschen kürzen, weil es ziemlich lang ist. Lass es uns vielleicht Erde schneiden. Das ist auch ziemlich gut. Dann haben wir hier schon einen Soundeffekt , der Swoosh ist Dieser wird automatisch mit diesem Übergang geliefert und ich werde Ihnen im nächsten Video zeigen Ihnen im nächsten Video wie Sie dieses Setup auch für Sie Hören wir uns jetzt alles mit Soundeffekten an. Und dann noch eine Sache hier, für diesen Übergang, Sie können sehen, dass wir diesen Übergang haben , der untergeht. Und für diesen Übergang können wir tatsächlich einen weiteren Swoosh verwenden und wir können einfach weitermachen und diesen Wooh kopieren Ich mache es per Drag-Drop und drücke die Wahltaste und werde es hier einfach kopieren Warum formuliere ich es dann nicht grob so okay. Jetzt müssen wir es nur noch ein bisschen leiser machen. Dieser und dieser am Anfang. Setzen wir es auf minus zehn. Und bei diesem ist der Soundeffekt auch leiser. Also setzen wir diese auf minus fünf. Was ist mit diesem? Versuchen wir es auch mit einer minus fünf. Vielleicht ist dieser ein bisschen zu leise. Lass es uns um drei lauter machen. Lasst uns alles aktivieren und uns alles anhören. Jeder virale Kurzfilm, den du je geäußert hast folgt exakt dieser dreistufigen Formel, und wenn du es einmal weißt, wirst du es überall sehen . Schritt eins, der Haken In den ersten 2 Sekunden erregt ich Aufmerksamkeit. Schritt zwei, Retention, jede Linie, Schnitt oder jedes Bild sorgt dafür, dass der Zuschauer nur ein bisschen länger In Schritt drei erfolgt die Meldung, dass sich ein zufriedenstellender Effekt oder ein Aufruf zum Handeln auszahlt , der die Leute dazu bringt, sie zu liken, zu teilen oder Meistere diese drei und du wirst nie wieder einen Flop posten. Perfekt, man kann es im Hintergrund hören. Es ist subtil. konkurriert nicht mit meiner Stimme oder mit Musik, aber es verbessert das Video nur ein bisschen , was es viel teurer und angenehmer macht , es anzusehen. Nun können wir bei einigen der häufig verwendeten Sounds, zum Beispiel Pops, nach Pop suchen Diese Sounds werden ziemlich oft verwendet. Dann können wir nach Auswirkungen suchen. Das wird ein Hit. Etwas wie das hier. Sie erhalten auch Zugriff auf 38 meiner am häufigsten verwendeten Soundeffekte. Ich habe diese Bibliothek mit Soundeffekten im Laufe der Jahre der Videobearbeitung zusammengetragen , sie wird also sehr nützlich sein. Du hast Dinge wie Büsche, Pieptöne, Drinks. Was ist dieser dramatische Anstieg, Fehler, Filmprojektoren und vieles mehr, das Sie gerne verwenden können Es wird im Bereich herunterladbare Ressourcen zu finden sein. Also mach weiter und greife darauf zu. Eine meiner Lieblingsarten ist übrigens diese Ratsche. Wenn wir also heranzoomen, besonders am Ende, oh, ich liebe diesen Sound Wenn sich die Zahl schnell ändert oder Schuss für Schuss gemacht wird, kann das sehr gut verwendet werden. Das ist also nur einer meiner Favoriten. Dann gibt es Science-Fiction-Sounds, was auch gut ist. Mach weiter und erkunde das. Wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich wissen. Davon abgesehen sehe ich dich im nächsten. 14. Sofortiger SFX mit kostenlosen Erweiterungen: Premiere Composer – Anleitung: Video, ich möchte Ihnen Premiere Composer vorstellen , eine Erweiterung von Premiere Pro um After Effects Wenn Sie auf diese Website gehen, die sich im Bereich der herunterladbaren Ressourcen befinden wird und nach Produkten für Premiere Pro, Premiere Composer, suchen, dann finden Sie hier nicht nur viele Soundeffekte, sondern auch viele andere Dinge. Ich denke, das wird sehr nützlich für dich sein. Lassen Sie mich Ihnen jetzt zeigen , was Sie bekommen. Übrigens, es ist absolut kostenlos. Wenn du willst, kannst du eine kostenpflichtige Version bekommen, du wirst mehr bekommen, aber ehrlich gesagt bekommst du mit der kostenlosen Version mehr als genug. Das ist der erste Komponist. Du hörst viele Geräusche. Zuallererst erhalten Sie Textfelder, Textbrisen, aber das können Sie gerne erkunden Wir werden uns auf die Sounds konzentrieren. Hier ist, was du bekommst. Sie hören Annäherungen, Summen, Pieptöne und Drum, Klicken, Drum Pop, Slide, Swoosh, Tap, Klopfen, Klopfen, Überblendungen Slide, Swoosh, Tap, Klopfen, Klopfen, Das Tolle daran: Sie können auch suchen und warum habe ich keine Swooshes im Faxordner, ist, dass ich hier Sie können auch suchen und warum habe ich keine Swooshes im Faxordner, ist, dass ich Swooshes habe. Wenn ich nach Swoosh suche, hast du fünf verschiedene Swooshes und um sie zu benutzen, ich nur Es wird eine Vorschau angezeigt, und dann muss ich drücken und hinzufügen und wird es hinzugefügt. Das ist es. So einfach ist das. Wenn ich löschen möchte, drücke einfach Löschen und drücke auf Commandt und ich lösche es Super super nützlich. Ich kann dir wirklich empfehlen, das zu erkunden. Ich benutze nicht immer alle Sounds. Swooshes sind wahrscheinlich die am häufigsten verwendeten. Übergänge sind auch ziemlich gut, aber es sind auch irgendwie Swooshes Pops ist auch hier ziemlich gut. Also, wenn ich nach einem Pop suche, super super gut. Und ja, ich kann dir wirklich empfehlen, ihn zu benutzen. Super Great ist absolut kostenlos. Ich habe keine Verbindung zu ihnen, also machen Sie weiter und testen Sie es selbst Lass mich wissen, ob es gut ist oder nicht. Lassen Sie mich wissen, wenn Sie Fragen haben. Wenn nicht, dann sehe ich dich im nächsten Video. Wir sehen uns. 15. Üben Sie Sounddesign in Premiere Pro: Timing, Layering: Dass Sie gesehen haben, wie ich an den Soundeffekten gearbeitet habe, und jetzt, da Sie mir einen Komponisten geben können, machen Sie weiter und üben Sie es Sie müssen mich nicht unbedingt von Ton zu Ton kopieren. Das Wichtigste ist, dass du übst. Wenn du einen anderen Sound verwenden möchtest, mach das. Wenn du ein bisschen zögerst, mach weiter und kopiere mich einfach genau Wenn du Fragen hast, lass es mich wissen und das ist im nächsten Video 16. Inhalt im Hormozi-Stil erklärt: Struktur, Beats und Audiooptionen: Video, wir werden uns die Leads von Alex Ramses im Wert von 100 Millionen $ ansehen Leads von Alex Ramses im Wert von 100 Millionen $ , speziell darauf, was der Inhalt ist Ein Inhaltsteil besteht aus Hook, Retain Reward oder Hook Value Reward oder Hook Retain CtA Es gibt viele Versionen davon, aber es ist so, als ob Sie Leute einbinden, die Leute sich das Video ansehen und sie dann mit etwas in der Variante belohnen oder Sie geben CtA bei der Jeder Inhalt in Kurzform ist ein Inhalt, der aus diesen drei Teilen Eine sehr wichtige Sache ist, was ist ein Inhalt in Langform? Langform-Inhalt besteht einfach aus vielen Inhaltsstücken zusammen. Sie haben gesehen, wie ich kurz nach Inhalten Sounddesign gemacht habe, und die Art und Weise, wie Sie Sounddesign für langfristige Inhalte machen , ist genau dieselbe. Man muss es nur oft machen. Wenn wir uns das zum Beispiel ansehen, können wir hier sehen, dass lang mehr Inhaltseinheiten entspricht Wir haben also kurze Inhalte , also Hook, Behalten, Belohnung und langfristige Inhalte einfach viele dieser Teile zusammen Eine Inhaltseinheit ist ein verkürzter Inhalt. Und das Langvideo besteht aus genau fünf, zehn, hundert dieser kleinen Inhaltsstücke. Du arbeitest genau gleich lange nach dem Video. Du machst es einfach oft. Denken Sie daran, dass die Art und Weise, wie wir an dem Kurzfilm aus dem Video gearbeitet haben , der Anfang des Videos der Anfang des Songs war. Die Mitte des Videos war die Mitte des Songs, und das Ende des Videos war das Ende des Songs. Also müssen wir es einfach oft machen. Wenn Sie nach einer Geheimformel gesucht haben, ist das eine geheime Formel. Wenn du Fragen hast, lass es mich wissen und das ist im nächsten Video. 17. Erstellen von Kurzformvideos: Klarheit der Stimme, Musikbearbeitung und SFX-Polish in Premiere Pro: Dieses Video konzentriert sich von Anfang bis Ende auf das Sounddesign für ein Kurzfilmvideo Anfang Wir machen den Ton, wir machen den Soundeffekt, wir machen die Musik, alles. Also hier ist das Video , das wir haben, und es ist bereits als bearbeitetes Video. Und lassen Sie mich Ihnen schnell zeigen , wie dieses Video aussieht. Premiere Pro oder DaVinci Resolve? Premiere. Premiere Pro oder Final Cut Pro. Premiere. Premiere Pro oder Cap Gut. Premiere. Premiere Pro oder After Effects. Mm. Uraufführung. Premiere Pro oder Blender. Premiere. Premiere Pro oder Sony Vegas? Premiere. Premiere Pro oder ich filme? Premier. Okay, dieses Video folgt dem Format , dass ein Video für meine Kunden 3,7 Millionen Mal angesehen wurde. Diese Art von Videos, wenn man die Wahl hat, werden millionenfach angesehen und sind derzeit sehr beliebt Deshalb folge ich auch diesem Format. Insbesondere das, was ich hier getan habe, um Sie in Bezug auf das Audio zu erläutern. Also haben wir tatsächlich meine Frau mir im Hintergrund diese Fragen stellt. Also gibt sie es mir, aber dann ist es viel besser, das Voice-Overlay zu verwenden , das von 11 Labs generiert wurde Also das verwende ich hier. Die grüne ist die von KI generierte Stimme aus 11 Labors und die orange ist ich. Übrigens, wenn Sie lernen möchten, wie man virale Videos wie dieses erstellt, können Sie auf mein Profil klicken. Ich habe eine Reihe von Kursen, die das vermitteln, also mach einfach weiter und lerne es. Insbesondere empfehle ich, damit zu beginnen, wie man die FFM-Videobearbeitung in Premiere Pro beherrscht Danach können Sie von der Videobearbeitung, Premiere Pro und After Effects und dann von After Effects zu Master Short wechseln Videobearbeitung, Premiere Pro und After Effects und dann von After Effects zu Master Short Premiere Pro und After Effects und dann von After Effects und dann Und es gibt drei Kurse wie diesen. Mach einfach weiter und klicke auf Mein Pfund. Sie werden es leicht finden können . Dieser Teil unten. Wenn ich also nur diesen einen aktiviere, wenn ich nur den Solo-Track aktiviere , wirst du das nur ein bisschen von dem Sound im Hintergrund hören . Und der Grund dafür ist, dass meine Stimme ein bisschen Hintergrundgeräusche hat. Aber dann ist das von der KI erzeugte Signal kristallklar. Und so gibt es einen großen Unterschied zwischen diesen beiden. Es ist so, als ob Sie beim Photoshoppen möchten, dass die Dinge ähnlich aussehen Sie möchten einen Effekt darüber legen , sodass beide Bilder gleich aussehen Und ich verwende hier quasi den gleichen Ansatz wo wir zwei Audios haben, , wo wir zwei Audios haben, aber dann haben beide Audios so etwas wie ein leichtes Geräusch im Hintergrund, was es nur ein bisschen menschlicher macht und es nicht so abrupt und kontrastreich ist , wenn wir zwischen KI und mir wechseln Also werde ich das nicht anfassen. Du kannst es so sagen, wie es ist, aber ich werde das gesamte Audio auswählen. Ich werde auf Automatch klicken. Ich wähle erneut aus, drücke G, fünf, drücke K. Okay, P. Premiere. Premiere Pro oder Cap Gicht. Premiere. Premiere Pro oder nach Effex? Drücken Sie die Befehle, um das Audiospiel um fünf zu deaktivieren. Der Grund dafür ist , dass wir, wenn wir es zum Beispiel hier hinzufügen , viel Rauschen im Hintergrund haben. Hören Sie, der Kontrast ist der Unterschied hier, wenn es von hier zu hier kommt. Premier Pro oder Cap Gicht. Premiere. Das ist also ein bisschen zu viel. Das möchte ich vermeiden, also drücke ich auf Kamanjt. Es ist immer noch ziemlich laut und die Leute können es immer noch hören. Es wird einfach nicht so sein wie ganz oben. Jetzt gehe ich auch auf Audio ein und wähle alles aus. Und für AudioTrack Nummer eins werde ich einen harten Limiter hinzufügen, hier sein wird , und ich werde einen parametrischen Equalizer hinzufügen Also für Hard Limiter: Rechtsklick minus drei, parametrischer Q-Vocal Enhancer . Premiere Pro oder DaVinci Resolve? Premiere. Premiere Pro oder Final Cut Pro. Premiere. Premiere Pro oder Cap Got. Klingt sehr gut. Das ist der erste Teil, der fertig ist. Wir kommen zurück zum vertikalen Arbeitsbereich. Jetzt müssen wir an den Soundeffekten arbeiten . Und die einzigen Soundeffekte , die wir hier wirklich verwenden müssen, nun, zuerst hier ganz am Anfang, wenn wir diesen abrupten Zoom haben, und dann brauchen wir einen für das Häkchen Und technisch gesehen können wir, du weißt schon, alles, was sich auf dem Bildschirm hin und her bewegt, mit Swooshes animieren du weißt schon, alles, was sich auf dem Bildschirm hin und her bewegt auf dem Bildschirm hin und Aber wir werden sehen, wie es läuft. Also zuerst möchte ich das Häkchen finden. Und dafür gehe ich noch einmal zu Epidemic Sound und lass uns nach Chuck Mark suchen Sonne. Was habe ich hier mit Kunden benutzt? Ali oder Bangkok. Bangkok. Okay, das ist also eine Art YUI-Sound , den ich mit dem Client verwende Mal sehen, ob wir hier etwas Ähnliches finden können. YUI erfolgreich. Eigentlich könnte es dieser sein. Lassen Sie uns das noch einmal überprüfen. Bangkok oder Cheng Mai. Cheng Mai. Ja, ich glaube, es ist genau derselbe, dieser. Also, weil der Sound funktioniert hat, warum laden wir ihn nicht einfach herunter und schauen dann, ob er auch hier funktioniert. Also werde ich es einfach reinlegen. Ich werde es auswählen. Und wann immer das Häkchen auf dem Bildschirm erscheint, wird auch dieser Sound zu hören sein. Premiere, drücke G und setze -15 Premiere. Und ich werde es mit der Option ziehen und es wird einfach dupliziert Premiere. Möglicherweise müssen wir es etwas verschieben, weil ich denke, es ist einfach ein bisschen zu schnell. Uraufführung. Weil Sie sehen können , dass der Ton beginnt, bevor ich tatsächlich anfange, das Wort Premiere auszusprechen. Also wähle ich das einfach aus und verschiebe es ein wenig nach rechts. Premiere. Premiere Pro oder Cap Got. Premier. Uraufführung. Hier auch. Es ist so, als wäre es zu früh. Hm. Interessanter Steward auch hier Premiere. Premiere Pro oder Blender. Mm. Uraufführung. Premiere Pro oder Sony Vegas? Premiere. Premiere Pro oder ich filme? Premiere. Ja, lass es uns noch einmal überprüfen. Premiere. Premiere Pro oder Final Cut Pro. Premiere. Premiere Pro oder Cap Cut. Premiere. Premiere Pro oder After Effects. Mm. Uraufführung. Premiere Pro oder Blender. Premiere. Premiere Pro oder Sony Vegas? Premiere. Premiere Pro oder ich filme? Premiere. Okay, das ist wirklich gut. Übrigens, der Grund, warum ich Premiere von all diesen Dingen immer mag , ist dass ich Blender und After Effects zwar absolut liebe, ich unterrichte beide, es ist so schwierig, alles in Blender zusammenzufügen. Ich meine, ich glaube, es gibt einen Editor, aber ich habe ihn nie benutzt, weil er einfach ein bisschen zu kompliziert ist. In After Effects können Sie mit Audio arbeiten. Und Premiere mit den neuesten Updates , die demnächst veröffentlicht werden, als ob es sich um das absolut nächste Level handelt. Es wird genauso gut sein wie After Effects. Nicht in Bezug auf die Bewegungsgrafiken, sondern in Bezug auf beispielsweise das Roto-Bushing, das mit KI gemacht wird, und es wird unglaublich gut sein Deshalb habe ich mich für Premiere entschieden einfach Okay, also lass uns ganz am Anfang einen Swoosh machen. Komponisten swoosh. Das schnelle Premiere. Mach es minus zehn, nur ein bisschen leiser Premiere Pro oder DavinCirsolve. Und jetzt lass uns nach Musik suchen. Lass uns darüber nachdenken, welche Art von Musik hier funktionieren kann. Und tatsächlich können wir SAGPT danach fragen. Hallo, GPT, ich führe einen kurzen Videovergleich durch, bei dem ich Premiere Pro mit DaVinci, Final Cut, After Effects, Blender und ähnlichen Dingen vergleiche Premiere Pro mit DaVinci, Final Cut, After Effects, Blender Welche Art von Hintergrundsong können wir hier verwenden? Können wir keinen Hintergrundsound, sondern Hintergrundmusik verwenden? Was ist zum Beispiel das Genre oder wonach können wir bei Epidemic Sound suchen, um es zu finden? Elektronisches Bit. Ja, ich denke, das könnte super funktionieren. Okay, wir haben also zwei sehr gute Kandidaten. Wir haben den ersten , den zweiten, der nur aus Bits besteht , aber aus verschiedenen Bits. Dieser ist ein bisschen langsamer. Dieser ist ein bisschen schneller und Sie können auch die BPM-Bits pro Minute sehen Also können wir den ersten ausprobieren. Wenn es nicht funktioniert, können wir es mit dem zweiten versuchen. Beide sind ziemlich gut. Es gibt keinen großen Unterschied zwischen ihnen, also probieren wir es einfach aus. Also werde ich es hineinlegen. Mama, hm. So ungefähr haben wir den Beat hier, also werde ich ihn einfach per Drag-and-Drop ziehen. Und ich fange an, wenn wir das erste Häkchen haben, also werde ich den Beat hier starten. Lass uns sehen. Premiere Pro, was für eine Premiere. Beat ist ein bisschen zu schnell. Fängt ein bisschen schnell an, also werde ich es einfach ein bisschen weiter bewegen. Bereite mir eine Requisite vor. Pre me a Pro oder PP Lass uns versuchen , den zweiten herunterzuladen und zu sehen ob wir der Meinung sind, dass der zweite ein bisschen besser sein wird Also werde ich genau das Gleiche tun. Ich glaube, den Takt findest du ungefähr hier. Okay, also lege es buchstäblich einfach an die gleiche Stelle hier. Also schalten wir diesen Track mit dem, der den Song enthält, stumm und probieren wir es aus. Premiere Pro oder Final Cut, Pro. Premiere. Premiere Pro oder Kanada. Premier. Premiere Pro oder Afro Okay. Ich kann sofort erkennen, dass dieser ein bisschen zu schnell ist, also bleiben wir bei diesem . Ich gehe zu den Effekten. Ich werde die tiefere Musik für Stimme hinzufügen , was schön ist, hier zu sein. Drücken Sie dann G minus zehn. Und lass uns sehen Mm. Uraufführung. Ebenfalls minus zehn, T -20. Premiere Pro oder DaVinci Resolve. Premiere. Premiere Pro oder Final Cut Pro. Premiere. Premiere Pro oder Cap Cut. Premiere. Premiere Pro oder After Effect? Ich möchte es noch weiter verringern, weil es ein bisschen zu laut ist. Mm. Uraufführung. Premiere Pro oder Blender. Meine Premiere. Premiere Pro oder Sony Vegas? Premiere. Premiere Pro oder ich filme? Premiere. Ich glaube, das ist es. Lass uns versuchen, auch die Swooshes reinzulegen. Wir brauchen etwas längere Swooshes. Vielleicht versuchen wir es mit diesem Oder DaVinci Air Pro oder DaVinci Resolve. Versuchen wir zu sagen, dass es gut zu hören ist, wenn Premiere erscheint Premiere Pro oder DaVinci Resolve. Stellen Sie es mit den anderen zusammen. Hier. Premiere Pro oder Final? Pro oder Final Cut Pro. Premiere Pro oder Final Cut P. Premiere. Premiere Pro oder Cap Cut. Lege es ungefähr in die Mitte. Also kopiere ich es einfach. Ich hole es bis zur Mitte, also schneide ich bis zur Mitte und dann kopiere ich es einfach und füge dann dieses wieder ein. Aber wenn ich es das nächste Mal einfüge, kann ich es einfach irgendwo in der Mitte platzieren . Ich werde das Gleiche für die anderen tun. Pro oder danach Affix Dieser ist gut. Lass uns nach Blender One suchen. Leg es hier hin. Oder was tun wir nicht? Wir haben das Ende des Songs nicht gemacht. Ich werde nur das allerletzte bisschen rausfinden. Ich denke, der allerletzte Teil wird gut funktionieren. Vielleicht nicht einmal der Teil. Vielleicht so wie hier. Ja, dieser Teil wird sehr gut werden. Also wähle ich ihn aus, gehe zur Vx-Steuerung, kopiere den einfachen Parameter GQPS hierher, G -25, mache ihn etwas höher und setze ihn so, und lass uns das Etwas funktioniert hier nicht. Lass uns sehen. Vielleicht, lass uns mal sehen, so. Ja, das wird gut funktionieren. Die Jungs haben bei allem anderen zugehört. Air Pro oder Eye Movie. Premiere. Premiere Pro oder DavincIRsolve? Premiere. Premiere Pro oder Final Cut Pro. Machen Sie diesen um zehn leiser oder die Swooshes Premiere Pro oder Premiere. Premiere Pro oder Final Cut Pro. Hier. Übrigens, so etwas wie ein perfektes Video gibt es nicht. Manchmal werde ich Dinge vergessen. Manchmal, weißt du, werde ich etwas nicht mit Absicht platzieren, und dann werden die Zuschauer das bemerken, weil du vielleicht denkst, dass die Leute zu viele Dinge bemerken, sie werden feststellen, dass etwas fehlt oder etwas nicht genug oder nicht gut genug ist, aber oft merken die Leute einfach nichts Ich glaube, es gibt eine Statistik , die besagt, dass die Leute 60% Ihrer Unvollkommenheiten nicht bemerken , die, Wenn Sie also zu 100% feststellen, werden die Leute nur 40% Ihrer Unvollkommenheiten bemerken Also weniger als die Hälfte von dem, was Sie bemerken. Wie dem auch sei, für dieses Video würde ich dieses Video gerne exportieren, und das war's. Ich denke, dieses Video ist startklar. Also haben wir diesen Wush ganz am Anfang. Wir haben hier Swoosh für jede Bewegung. Wir haben die Premiere von Check Mark. Nichts konkurriert mit der Hintergrundstimme. Die Hintergrundmusik ist gut. Die Stimmen sind optimiert. Ich meine, alles ist großartig, also belasse ich es gerne so. Also, wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich wissen. Davon abgesehen, wir sehen uns im nächsten Video. 18. Langzeitsegment (3–6 Minuten): Tempo, Musikbögen und konsistente Dialoge: In diesem Video machen wir das Sounddesign für ein Lassen Sie uns einsteigen, damit Sie alles, was auf dem Bildschirm passiert, etwas einfacher verstehen können. Schauen wir uns die Audiowellenformen an. Ich meine, die visuellen Wellenformen alle möglichen Farben Es ist nur ein bisschen einfacher für mich, mich auf diese Weise zu organisieren Aber wenn wir uns hier unten ansehen, werden wir bestimmte Muster feststellen. Wir haben hier also eine Farbe, und diese lila Farbe ist die Introfarbe Wir haben ein Intro für die ersten 23 Sekunden und dann haben wir Inhalte . Wir haben den blauen Die blaue und die blaue, ups, und dann haben wir zwei orangefarbene. Also dieser und dieser. Das sind alles unterschiedliche Inhalte. Im Grunde geht es in diesem Video um fünf verschiedene After Effects-Plugins , die im Grunde die besten Plug-ins sind, die es gibt. Und jedes der Plugins ist wie ein Inhaltsteil. Und wenn wir es zusammenstellen, sind wir weit vom Inhalt entfernt. Etwas, das wir vor ein paar Videos mit dir besprochen haben. Im Grunde müssen wir alles machen, was wir in der Vergangenheit gemacht haben , es fünfmal wiederholen oder in diesem Fall sechsmal, weil wir für dieses Video dabei sein werden, lassen Sie uns das noch einmal sehr schnell machen. Wählen wir das Audio aus. Gehe zum Audio-Workspace. Wir werden automatisch Person G und Person fünf zuordnen, und dann klicken wir hier und machen Hard Limiter, und wir machen Parameterkickser und dann klicken wir hier und machen Hard Limiter, , Rechtsklick und Rechtsklick Es geht also genauso schnell, wie wir in den Bearbeitungsbereich gehen. Wir beginnen mit der Arbeit an der Musik und dann machen wir die Soundeffekte mit einem langen Video, vor allem, wenn es sich nur um ein Tutorial handelt. Es erfordert mittelalterliche Soundeffekte, auf die wir uns etwas später noch einmal konzentrieren werden Aber jetzt konzentrieren wir uns auf die Musik. Also gehe ich auf den Tab Musik. Ich scrolle nach unten und gehe zum Tutorial. Wir haben also kreative Fähigkeiten, Tutorial für Lernsoftware. Dies ist das Software-Tutorial. Lassen Sie uns diesen in einem neuen Tab öffnen und sehen, was sie hier haben. Ich mag das Lied, also werde ich es herunterladen, und wir brauchen fünf verschiedene Songs, um dieses Video fertig zu stellen. So wie dieser, also lass uns ihn runterladen und schauen, ob er funktioniert. Wenn nicht, können wir jederzeit zurückkommen und etwas anderes finden . Mag diesen nicht. Eine Sache, die ich an Empatican Sounds mag , dass du zum Beispiel auf den Song klickst ist, dass du zum Beispiel auf den Song klickst und du bekommst ähnliche Tracks, sodass wir ihn suchen können, also, oder wir können weitermachen und auf den Künstler klicken, wie zum Beispiel hier, und es wird uns den Künstler geben, dann können wir uns den Künstler ansehen, der ihn produziert Aber ich würde gerne zum Anfang zurückkehren. Das ist ziemlich gut. Und lass uns auch einen für das Intro finden. Diese Art von Stil kann auch für das Intro funktionieren . Ziemlich gut Also lass uns versuchen, es zu finden. Für das Intro würde ich gerne etwas Dynamischeres wählen, gerne etwas Dynamischeres wählen das genauso dynamisch sein kann wie einige der anderen Songs, aber ich möchte nicht, dass es langsam und schläfrig Ich möchte aktiv und voller Energie sein. So wie dieser. Ich weiß nicht warum. Es hat keinen Anfang. Es hat kein richtiges Ende, aber ich mag es irgendwie. Also lass es uns versuchen. Also das sind die 80er. Habe gerade sechs der Songs heruntergeladen. Das sind die 80er, also werde ich einfach hierher ziehen und ablegen. Eigentlich kann ich versuchen, das ein bisschen besser zu organisieren , sodass wir alle unsere Songs hier haben. Das wird der für das Intro sein. Lass uns den Teil finden , in dem dieses Lied beginnt. Also was das Intro angeht, ich meine, wir können definitiv mit dem Intro mit nur einem bisschen beginnen, also fügen wir es und schauen wir mal, was wir haben Diese fünf Aftereffect-Plugins werden die Weise, wie du sie bearbeitest, sowieso komplett verändern Im Laufe der Jahre habe ich Dutzende von Plugins getestet, aber nur eine Handvoll davon blieb hängen Ich mag die Melodie irgendwie und ich möchte die Melodie vielleicht etwas später finden die Melodie vielleicht etwas später Okay, ich mag diesen Teil, also würde ich ihn gerne irgendwo verwenden. Diese Schwärze nach dem Pipe-Aftereffekt wird die Art und Weise, wie Sie bearbeiten und animieren, völlig verändern Im Laufe der Jahre wurde die Bearbeitung animiert. Im Laufe der Jahre einfach bearbeiten und ich. Im Laufe der Jahre habe ich Dutzende von Plug-ins getestet, aber nur eine Handvoll Bäume verhindern diejenigen, die Stunden und sich wiederholende Aufgaben sparen und dafür sorgen, dass Motion Design wirklich Spaß macht In diesem Video zeige ich Ihnen die Tools, die Teil meines täglichen Workflows wurden, und solche, die zuerst ausspioniert werden und dann bleiben , weil das letzte das benutzerdefinierte Tool ist, das ich für die Lösung eines Beitrags verantwortlich gemacht habe. Nun Plugin Und lass uns ganz am Ende einen Teil finden. Vielleicht hier in der Nähe. Suchen Sie sich etwas aus, denn das letzte ist das benutzerdefinierte Tool, das ich zur Lösung von bis zu Effekten entwickelt habe. Problem. Steck Nummer eins ein. Lass uns abholen und bleiben bis zum letzten. Okay, also ein paar Dinge. Lassen Sie uns zunächst die tiefere Musik für die Stimme verwenden , damit wir sie ein bisschen besser hören können. Stummschalten und meine Stimme stummschalten , sodass wir nur die Musik hören können. Verlängern Sie diesen ein wenig. Hmm. Okay, lass uns im Intro arbeiten Vielleicht können wir es machen, also an diesem Punkt werde ich die Dinge einfach verschieben, weil ich nicht sicher bin , was gut funktionieren wird und was nicht gut funktionieren wird Also werde ich die Dinge einfach verschieben. Okay, der hat hier einwandfrei funktioniert, also perfekt. Okay, lass uns einfach den Anfang machen. Sehr gut. Aber du hast gesehen, wie ich einfach Dinge bewegt habe. Ich weiß zum Beispiel nicht, was die ganze Zeit zu 100% funktionieren wird. Ich verschiebe einfach Dinge und versuche, es zum Laufen zu bringen, versuche es so zu gestalten, dass es sich anhört, als würde es fließen. Als ob es nicht abrupt wäre. Lass uns jetzt am Ende arbeiten Im Grunde werde ich am Ende versuchen, das Muster des mittleren Songs zu finden, und dann versuche ich herauszufinden, wo das Muster endet, und dort werde ich versuchen, den Endteil dort einzufügen. Okay, hier endet es also. Lass es uns anhören. Lo so. Lass uns versuchen, es so zu machen. Da sie hier viele kleine Beats haben , die näher beieinander liegen, werde ich versuchen, diesen Teil auch hier zu platzieren , sodass er sehr nahe beieinander liegt. Eigentlich hat sich das Intro als ziemlich gut herausgestellt, besonders hier ganz am Anfang Im letzten Teil wurde mein Gehör zu diesem Zeitpunkt etwas verschwommen Es ist nicht mehr scharf, weil ich mir das Lied so oft anhöre, also behalte ich es einfach ein bisschen Ich füge die anderen Songs hinzu und versuche, es zusammenzustellen, und danach werde ich sehen, wie es läuft. Also füge ich einfach die fünf Songs hinzu, die wir hinzugefügt haben. Ich nehme sofort den Teil, wenn der Teil anfängt. Und ich werde es gleich danach platzieren, weißt du, wenn du Listicles bekommst und du die Nummer eins, Nummer zwei, Nummer drei, Nummer vier und Nummer fünf bekommst , so wie die Präsentation des Titelbildschirms genannt wird Also gleich nach dem Titelbildschirm werde ich den Teil quasi auf den Schnitt legen Und dann müssen wir nur noch den Endteil finden. Wir müssen nicht unbedingt den letzten Teil verwenden. Wir können hier zum Beispiel das Ende verwenden, wenn es gerade untergeht. Oder wir können versuchen, das Ende zu verwenden. Ja, lass uns versuchen, bis zum Ende zu gehen. Okay. Versuch einfach, es hier unterzubringen. Versuchen wir, ein Muster für dieses Lied zu finden. Okay, hier höre ich es sofort. Der Song endet hier, und wenn ich diesen zusammenstelle, sollte er ziemlich gut funktionieren. Ich werde ihm einen Standardübergang geben. Lass uns sehen. Mm, ziemlich gut. Und ich werde es senken, einfach so. Dann nehme ich ein anderes Lied. Dann geh ich sofort ins Bett und lege das Stück hier hin. Lass uns sehen. Ich füge einen anderen Titel hinzu, weil ich möchte, dass er sich ein wenig überschneidet, sodass nicht zu jeder Zeit völlige Stille herrscht. Ich denke, wir müssen diesen nur ein bisschen schneller machen . Wie ein Bild, verschiebe es ein bisschen. Ziemlich gut. Und dann lass uns das Ende finden. Wir können es hier benutzen. Also hier, wir werden diesen Teil hier platzieren. Oh, warte, warte. Das ist nicht das Ende. Das wird das Ende sein. Weil das der Schlussteil ist, quasi das Ende, nicht das Ende des Songs, sondern das Ende dieser Sequenz, nennen wir es. Wir können es tatsächlich behalten. Wir müssen also nicht unbedingt nach diesem Ende suchen, das wir sowieso benutzen wollten . Es stammt aus dem Song aus dem Originalsong, wir müssen es nicht mischen. Also würde ich es immer vorziehen, es zu behalten , anstatt zu versuchen, es irgendwie ein bisschen besser zu mischen , weil dieser viel besser ist, als wenn ich versuche, ihn zu mischen. Also werde ich das ganz am Ende herunterfahren, so wie es ist. Wir werden den anderen benutzen. Großartig. Wir haben sehr gute Arbeit geleistet. Wir haben also das Intro. Wir haben die fünf verschiedenen Songs, fünf Intro-Songs Jetzt müssen wir nur noch die Soundeffekte ganz am Anfang hinzufügen Soundeffekte ganz am Anfang Also werde ich den Song deaktivieren und die Soundeffekte hinzufügen. Nun zu den Soundeffekten: Wir haben ein paar Pfeile hier auf dem Bildschirm und dann haben wir Popups. Für die Pfeile können wir sie verwenden, wenn wir in den Sex-Ordner gehen. Wir können den Marker benutzen. Wir haben Marker. Was sowohl für Pfeile als auch für Pfeile funktionieren kann , wenn jemand die Pfeile zeichnet. Mal sehen, wo die Bewegung für die Pfeile aufhört. Wir brauchen also diesen letzten Teil, um hier zu sein. Also lass uns sehen. Ja, vielleicht wird es am Anfang etwas leiser , damit es nicht abrupt Toll. Nun zu den Pop-Ups. Wir können versuchen, im Premiere-Composer nach dem Wort Pop Up für den Pop-Sound zu suchen . Dieser ist gut. Lass uns sehen. Stellen Sie es auf eine andere Ebene. Sicherlich können wir es auf dem gleichen Niveau halten. Der Müll von hier. Hier, hier und hier, mal sehen. Großartig. Wir haben Popups für jede einzelne Zahl, die erscheint, und dann haben wir für jeden einzelnen Pfeil diesen Markersound. Mal sehen, ob es noch etwas anderes gibt. Aus diesem Grund möchte ich, dass es minimalistisch bleibt und hier keine Sounds verwendet Das ist nur eine persönliche Entscheidung, aber natürlich können wir hier ein bisschen Sound hinzufügen, so wie wir es in der Vergangenheit verwendet haben, zum Beispiel mit den UI-Sounds, was hier ziemlich gut funktionieren wird Eigentlich bin ich mir nicht sicher, ob wir noch etwas anderes in Bezug auf die Sounds benötigen werden. Wir können definitiv die Keyboardsounds und einige Bewegungsgeräusche hinzufügen , speziell für diese Teile. Oft eine Art persönliche Entscheidung. Aber um ehrlich zu sein, sage ich, je mehr Soundeffekte Sie verwenden, desto besser, es ist besser, ein bisschen mehr hinzuzufügen als nicht genug. Denn wenn du dir zum Beispiel die Videos von Misty Beast ansiehst , sind diese Videos voll und voll und voller Action Bewegung klingt, es gibt nie einen ruhigen Punkt. Es ist fast wie Pop-up, Pop-up. Es ist eine sehr ähnliche Geschichte hier. für diese Intros Lassen Sie uns für diese Intros hier einen Sound hinzufügen Wir haben Text auf dem Bildschirm. Es kommt Text hierher und hierher. Wir können Sound für diesen Text hinzufügen, und der Sound, den wir in einem der vorherigen Videos verwendet haben, ist eigentlich ganz ähnlich . Ich glaube, es war dieser. Okay, lassen Sie uns das ausprobieren und sehen, ob es gut funktioniert. Mmm. Ich denke, der Sound funktioniert hier sehr gut. Also werde ich es einfügen, hier einfügen. Mach es ein bisschen höher. Leg es hier hin. Okay, lassen Sie uns für alles andere genau dasselbe tun. Und der letzte auch. Nun, was die Lautstärke angeht, müssen wir an der Lautstärke der Musik und den Soundeffekten arbeiten der Lautstärke der Musik und den Soundeffekten Lassen Sie uns zunächst sehen, lassen Sie uns die Musik um mindestens zehn senken Diese fünf After Effects-Plugins werden sofort zu laut, ebenfalls minus zehn. Ändern Sie die Art und Weise, wie Sie bearbeiten und animieren, komplett. Im Laufe der Jahre habe ich Dutzende von Plugins getestet, aber nur eine Handvoll ist wirklich auf Lager Diejenigen, die Stunden und sich wiederholende Aufgaben sparen und dafür sorgen, dass Motion-Design wieder Spaß macht In diesem Video zeige ich Ihnen die Tools, die Teil meines täglichen Workflows geworden sind und die Ihren auch beschleunigen können Und bleib dabei, denn das letzte ist das benutzerdefinierte Tool, das ich entwickelt habe, um das nervigste Problem von After Effects zu lösen. Die Popups. Wir können es bei minus zehn schaffen. Diese Aftereffect-Plugins werden komplett sein und den Marker um -15 etwas leiser machen Diese fünf After Effects-Plugins werden die Weise, wie Sie bearbeiten und animieren, komplett verändern Im Laufe der Jahre habe ich Dutzende von Plugins getestet. Nun werden wir sagen, dass meine Stimme hier ziemlich schlecht klingt, und es war mein Problem, weil ich sie nicht richtig aufgenommen habe. Das ist auch eine wichtige Lektion, dass man einige der Geräusche, die man erzeugt , nicht immer wiederbeleben Geräusche, die man erzeugt , Und das ist leider die Realität. Und ich nehme es in schlechter Qualität und ich kann das Audio nicht wirklich wiederbeleben, aber ich kann trotzdem mein Bestes tun, um nicht zu versuchen, es so gut wie möglich zu machen. Mein Problem Steck Nummer eins ein. Okay, für all diese Sounds oder Songs setzen wir es auf -15 und schauen, ob es konkurriert Gib Paris schnell nach. Warte schnell. Als Referenz, was? Passen Sie es dann einfach an Ihre Markennutzung an und reduzieren Sie es. Muss es auf jeden Fall um reduzieren Ich kann mich nicht erinnern, wofür wir es reduziert haben und zeigt es mir nicht, aber lass es uns jetzt um -20 reduzieren. Hier ist oder gib schnell in Paris. Immer noch ein bisschen zu laut. Lass uns minus fünf extra machen. Es sind also insgesamt -25. Sie haben den Extension Cleaner installiert und eignen sich hervorragend für schnelle Iterationen Anstatt manuell und After Effect-Benutzer. Perfekt. Dieses Video ist fertig, was die Soundeffekte angeht. Dieses Video ist ziemlich kurz, also weniger als 4 Minuten, aber es ist gut. Wir haben ziemlich viele Änderungen in Bezug auf die Musik. Wir haben sechs verschiedene Songs. Wir haben hier in der Mitte eine Reihe von Soundeffekten und Soundeffekten. Viel visuelles Zeug, aber die Bilder. Wenn Sie lernen möchten, wie man mit den Bildern arbeitet, klicken Sie auf mein Profil Du wirst dort einige der anderen Kurse belegen können. Dieses Video ist fertig. Wenn Sie spezielle Fragen haben, lassen Sie es mich wissen. Füge das hinzu, wir sehen uns im nächsten Video. 19. Mikroprojekt: Endgültige Ergebnisse – Kurz- und Langforminhalte: Dass du mich für Sounddesign für zwei Videos gewählt hast, ist Zeit für dich, das zu üben Machen Sie weiter und wählen Sie das Projekt aus, das für Sie am besten geeignet ist, entweder kurzfristige Inhalte oder langfristige Inhalte Gehen Sie und laden Sie die erforderlichen Dateien im Bereich Ressourcen herunter. Wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich wissen. Davon abgesehen. Wir sehen uns im nächsten Video. 20. Letzter Schritt!: Herzlichen Glückwunsch. Sie sind mit dem Sounddesign-Kurs fast zu 100% fertig. sind es nur zwei kleine Schritte Heute sind es nur zwei kleine Schritte. Ergreifen Sie zunächst Maßnahmen. Wie Kafia sagte, beginnt eine Reise von 1.000 Meilen mit einem einzigen Schritt Wenn Sie es noch nicht getan haben, machen Sie Ihren ersten Schritt, indem Sie Ihr erstes Video bearbeiten Die besten Informationen der Welt bedeuten nichts, wenn Sie nicht danach handeln, und selbst kleine Schritte führen zu großen Ergebnissen. Und wenn Sie in diesem Programm einen Mehrwert finden würden, würde ich mich sehr freuen, wenn Sie sich 60 Sekunden Zeit nehmen könnten , um Ihnen ein ehrliches Feedback zu geben. Ich werde Ihnen sehr dankbar sein und Ihr Feedback wird zukünftigen Studierenden bei der Entscheidung für das beste M enorm helfen zukünftigen Studierenden bei der Entscheidung für das beste . Obwohl dieser Kurs abgeschlossen ist , hat Ihre Reise gerade erst begonnen Ich freue mich darauf, Sie online bearbeiten zu sehen Halten Sie mich und meine Mitstudierenden also auf Denken Sie daran, ich bin für Ihren Erfolg hier. Wenn ich Ihnen also mit etwas weiterhelfen kann, teilen Sie mir dies bitte im Abschnitt Fragen und Antworten unten Nochmals vielen Dank, dass Sie mich als Kursleiter ausgewählt Ich wünsche Ihnen alles Gute und freue mich darauf, Sie in zukünftigen Kursen zu sehen