Markierungen und Stimmungen: Spaß mit dem Pinsel-Werkzeug mit Strichen und Strukturen

1. Einführung in den Spaß mit dem Pinsel: Verbessern Sie Ihre Tinte Arbeit, Pinsel Stift Abenteuer durch Linien und Texturen. Das ist diese Klasse. Willkommen. Hallo, mein Name ist Marie Noelle Wurm. Ich bin Künstlerin und Illustratorin und willkommen in meiner fünften Klasse , bei der es um Pinselstifte geht. Insbesondere möchte ich Sie einladen, mich auf ein Pinselstift-Abenteuer zu begleiten , weil Tinten eine sehr schwierige Aufgabe sein kann, und ich möchte, dass wir alle verschiedenen Arten von Linien und Texturen erkunden , die wir mit einen Pinselstift, um die Palette der Markierungen zu erweitern , die unsere Zeichnungen gemacht und verbessert wurden. In dieser Klasse werde ich Sie durch eine Reihe von verschiedenen Übungen und Demonstrationen, um Ihnen die Vielfalt der Dinge zu zeigen , die Sie mit einem einzigen Werkzeug, dem Pinselstift, tun können. Wir werden explorative Zeichnungen, abstrakte Zeichnungen und figurative Zeichnungen machen und nur sehen, wie weit Sie in die Variation der Arten von Linien und Markierungen und Texturen, die Sie erstellen können, gehen können. Diese Klasse ist für alle gedacht, die daran interessiert sind, ihre Tinte zu verbessern, egal ob es das erste Mal ist, dass Sie Ihren Pinselstift oder das zehnte oder 100. Mal. Der Schlüssel hier ist wirklich, dass es explorativ ist. Dann werde ich versuchen, Ihnen kleine Tipps und Werkzeuge zu geben, um sich ein wenig weiter innerhalb Ihrer Farbtechniken zu schieben. Außerdem erzählte mir eine kleine Maus, dass Tinte [unhörbar] auftauchte. Wenn Sie daran denken, es im Oktober zu tun, dann könnte diese Klasse hoffentlich nützlich für Sie sein. Aber ob Sie im Oktober tun oder nicht, wenn Sie Tinten mögen, wenn Sie Pinselstifte mögen, wenn Sie gerne erkunden und Spaß haben, diese Klasse für Sie. In den letzten Monaten ist der Pinselstift das Werkzeug, das ich am meisten verwendet habe. Ich habe es benutzt, um an einem Buch-Illustrationsvertrag und meinen eigenen persönlichen Illustrationen zu arbeiten. Es ist ein wirklich faszinierendes Werkzeug, das eine Vielzahl von Möglichkeiten ermöglicht. Ich freue mich, Sie mit mir auf diesem Pinselstiftabenteuer mitzunehmen und meine Leidenschaft für den Pinselstift mit Ihnen zu teilen. Aber es ist ein Bissen voll. Schnappen Sie sich Ihre Stifte, schnappen Sie sich Ihre Skizzenbücher. Bist du bereit, das mit mir zu machen? Lasst uns gehen. 2. Benötigte Werkzeuge und Eigenschaften: Lasst uns loslegen. Alles, was Sie für die Klasse benötigen, ist ein Skizzenbuch. Dies ist ein großes Maulwurf Haut Skizzenbuch, und ich habe auch ein kleines. Aber jede Art von Skizzenbuch wird tun, oder sogar Papier, wenn Sie kein Skizzenbuch herumliegen. Sie benötigen auch einen Pinselstift. Ich habe zwei von ihnen, aber ich werde dir später erklären, warum das so ist. Ich möchte Ihnen zunächst zeigen, was der Pinselstift ist und was seine Eigenschaften sind. Beide sind Pentel Pinselstifte, aber es gibt viele andere Marken. Fühlen Sie sich frei, wenn Sie keinen Pentel-Pinselstift haben, ist das egal, solange Sie einen Pinselstift haben. Wie der Name schon sagt, hat es eine Spitze, die einem Pinsel ähnlich ist. Es hat viele einzelne synthetische Filamente, die es zusammensetzen. Der Unterschied mit einem Pinsel, einem normalen Pinsel, den Sie normalerweise in Ihre Tinte oder Ihre Farbe tauchen , darin ist es ein Stift, und so ist die Tinte bereits in Form einer Patrone vorhanden. Sie können diese nachfüllen, was wirklich nützlich ist. Es bedeutet, dass Sie es auch mitnehmen können, wenn Sie reisen, und es ist ziemlich einfach zu verwalten. Ein weiterer Vorteil mit der Tatsache, dass es sich um einen Patronenpinselstift handelt, ist, dass der Zufluss ziemlich regelmäßig ist. Das ermöglicht eine homogene Linie, die sich von dem unterscheidet, wenn Sie tatsächlich die Tinte selbst auf Ihren Pinsel legen. Aber beide haben natürlich unterschiedliche Qualitäten. 3. Linienstärke: Das erste, worüber ich will, dass wir reden, ist das Linienstärke. Liniengewicht ist die Dicke und die Schwärze der Linie. Eine Sache, die ich liebe an dem Pinselstift ist, wie viel Variation in Liniengewicht Sie bekommen können, und ich werde Ihnen zeigen, was ich damit meine. Ich kann von etwas, das eine sehr dünne Linie ist, zu etwas, das sehr dick ist, gehen . Du siehst, wie viel Reichweite es in meiner Linie gibt. Ich kann mit einem einzigen Werkzeug von etwas extrem dünn zu etwas extrem dickem gehen. Das ist wirklich genial mit dem Pinselstift. Das macht es wirklich lustig. Für diese erste Übung möchte ich, dass du an verschiedenen Linienstärken arbeitest. Sie können von etwas gehen, das wirklich fast nur ein einzelner kleiner Strang ist, und Sie können das sogar quiggly machen. Eine Sache, die hilft, mehr Konsistenz mit diesen dünnen Linien zu erhalten , ist, Ihre Hand zu verwenden und sie auf Ihrem Skizzenbuch oder auf Ihrer Seite zu verankern , um wirklich nur sehr leicht über der Seite zu schweben. Manchmal verschwindet sogar die Tinte fast, und man sieht sie nicht. Dann wirst du sehen, dass es vielleicht einfacher ist, nach oben zu gehen oder nach unten zu gehen. In jedem Fall gibt es viele verschiedene Möglichkeiten, wie Sie dies tun können. Je mehr Sie dies üben, desto bessere Konsistenz erhalten Sie und desto mehr lernen Sie, die Linienstärke kontrollieren zu können. Nun, ich werde etwas suchen, das ein bisschen mehr mittlere Reichweite ist. Ich kann damit herumspielen. Ich kann etwas etwas mehr verrückter machen und gerade Linien und verschiedene Winkel machen. Dann kann ich mit etwas herumspielen, das viel dicker ist. Für diese erste Übung möchte ich, dass Sie mit Liniengewicht herumspielen und von etwas sehr dünn zu etwas gehen, das sehr dick ist, variiert die verschiedenen Winkel, die Sie verwenden und sehen, wie das für Sie aussieht. 4. Liniengeschwindigkeit: Jetzt möchte ich, dass wir über die Liniengeschwindigkeit sprechen. Was ich damit meine, ist die Geschwindigkeit, mit der Sie Ihre Linien erstellen. Zum Beispiel, wenn ich ziemlich langsam zeichne, was eigentlich etwas ist, das ich automatisch gemacht wenn ich mehr von der detaillierten dünnen Linie mache, aber ich kann auch tun, wenn ich eine dickere Linie mache. Wenn ich langsam zeichne, dann hat die Tinte wirklich die Zeit, jeden einzelnen Strang hinunterzugehen. Was es tut, ist, dass es eine sehr vollständige schwarze Linie schafft , die viel Kontrast hat und ich kann das tun, selbst wenn ich in eine Linie gehe, die viel dünner ist. Ich kann eine konsistente schwarze Linie halten, die sehr nass aussieht. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie es aussieht, wenn Sie tatsächlich die Bewegung Ihrer Hand beschleunigen. Siehst du, wie die Textur dort anders ist? Ich kann das auch tun, wenn ich sehr dünne Linien mache. Was passiert, ist, dass es am Anfang eine Menge Tinte gibt, aber wenn ich Fortschritte mache, weil ich so schnell gehe, gibt es nicht genug Zeit, um die Tinte in jedes der Filamente zu fließen. Was das tut, ist, dass dieser Trockenpinsel-Effekt erzeugt. Das ist eigentlich eine super nützliche Textur, die Sie in Ihren Zeichnungen verwenden können. Lassen Sie mich es Ihnen zeigen, auch wenn Sie noch mehr beschleunigt haben. Siehst du, wie schnell ich ging? Es gab kaum eine Tinte, die dorthin gelangen konnte, aber nur ein wenig Kratzer. Das schafft diese wirklich coolen Effekte, die Sie in Ihren Zeichnungen verwenden können. Um Ihnen einen anderen Vergleich zu zeigen, schauen Sie sich das neben dieser Linie an, was ich in der gleichen Dicke mache, aber nur viel langsamer. Sehen Sie, wie viel von der Variabilität, die erzeugt? Das macht super Spaß und das ist ein wirklich nützliches Werkzeug in Ihrer Zeichnung. Für diese zweite Übung möchte ich, dass Sie mit der Geschwindigkeit spielen, mit der Sie Ihre Linien erstellen , und sehen, wie das ändert, wie Ihre Linien aussehen. 5. Pinsel, Winkel und Griff formen: Jetzt werden wir über die Richtung und die Form des Pinsels sprechen. Was ich damit meine, ist, dass man ihn formen kann, da es ein Pinsel ist. Abhängig von dem Winkel, mit dem ich meinen Pinsel verwende , werden verschiedene Formen erzeugt. Kann etwas mehr wie ein Tic-Tac fast tun. Dies sind alles nur Variationen im Winkel, im Druck und in der Art, wie ich den Stift halte. Natürlich haben wir alle automatische Möglichkeiten, wie wir unseren Stift halten, aber was wirklich nützlich ist, ist, dass Sie variieren können , je nachdem, was Sie für Ihre Zeichnung benötigen. Zum Beispiel halte ich meinen Pinselstift auf diese Weise, aber wenn ich möchte, könnte ich ihn etwas höher oder sogar etwas tiefer halten. Wenn ich es tiefer halte, dann habe ich viel bewusster Kontrolle über die Spitze meiner Linie und ich kann wirklich damit arbeiten. Wenn ich es hier halte, dann kontrolliere ich es nicht auch und dann gibt es ein wenig zusätzliche Wackeligkeit, die in meine Linie injiziert wird, aber was einigen meiner Zeichnungen eine wirklich interessante Qualität geben kann, wenn ich das mag. Ich kann es auch lockerer oder ein bisschen fester halten und es besser kontrollieren lassen. Es gibt also eine Menge Variation, die Sie hier machen können, sogar mit den Arten von Markierungen, die Sie machen und wie der Pinsel darauf reagiert, und manchmal kann ich sogar zwei parallele Linien bekommen, wenn ich es gut forme. Experimentieren Sie also mit Ihrem Pinselstift. Ich würde sogar sagen, dass sie wissen, dass ich zwei von ihnen habe, nicht auf die gleiche Weise geformt werden. Sie haben jeweils ihre eigenen Eigenschaften. Es geht wirklich darum, das Werkzeug, das Sie haben, kennen zu lernen und die gesamte Palette seiner Möglichkeiten zu lernen, so dass Sie zwischen diesen Möglichkeiten wählen können , wenn Sie Ihre eigene Zeichnung erstellen. Variieren Sie in dieser Übung die Art und Weise, in der Sie den Stift halten, die Form des Pinsels und den Winkel, in dem Sie ihn halten. 6. Zwei Pinsel-Werkzeuge und hart und weiche Kanten: Jetzt werde ich Ihnen erklären, warum ich Stifte putzen muss. Anfangs hatte ich eigentlich nur einen bekommen. Ich bemerkte etwas Interessantes, als ich es benutzte. Im Grunde habe ich Ihnen hier die ganze Variation gezeigt , die Sie mit einer vollen Patrone haben können. Du siehst, wie riesig diese Variante ist. Ich kann von etwas, das sehr nass ist, regelmäßige Linie, zu etwas, das sehr trocken und strukturiert ist, ich kann von etwas sehr dünn zu etwas sehr dick gehen, ich kann verschiedene Arten von Formen haben, die alle mit dem volle Kartusche. Etwas passiert aber, wenn man eine fast leere Patrone hat. Es ist etwas, das sehr nützlich sein kann. Während Sie mit meiner vollen Patrone gesehen haben, war, dass ich diesen trockenen Pinseleffekt nur erzielen konnte , indem ich die Geschwindigkeit variierte, mit der ich den Pinselstift benutzte, und genauer gesagt, je schneller ich ging, desto mehr ein trockener Pinseleffekt hatte ich, Wenn die Patrone fast leer ist, gibt es nicht genug Tinte, um herumzugehen. Ich bin nicht ganz zufrieden, weil mein Stift immer noch zu viel Tinte darin hat, dass ich es dir zeigen kann, also werde ich es einfach ein bisschen mehr leeren. Wenn die Patrone fast leer ist, muss ich nicht einmal schnell zeichnen, um diesen trockenen Pinseleffekt zu erhalten. Dies ist eigentlich super nützlich, weil Sie vielleicht diesen trockenen Pinseleffekt verwenden möchten , während Sie langsam zeichnen. Das kann Ihren Bildern zusätzliche Texturen und Tiefe verleihen und Ihnen auch helfen, zwischen harten Kanten und weichen Kanten zu wählen. Ich werde Ihnen zeigen, was ich damit meine. Dies ist eine Form, die ich erstellt habe, die eine harte Kante hat, was bedeutet, dass sie sehr klar definiert ist und Sie können erkennen, wo sie beginnt und wo sie endet sehr klar. Ein weicher Rand ist etwas, wo man nicht so viel sagen kann, wo er endet und wo er beginnt. Siehst du hier an den Rändern, wie es ein bisschen weniger definiert ist als an jedem dieser Kanten? Eine weiche Kante neigt dazu, etwas in den Hintergrund zu überblenden, anstatt eine klare, definierte Kante zwischen Ihrer Linie und dem Hintergrund zu sein. Nur um Ihnen ein weiteres Beispiel für harte Kante gegen weiche Kante zu geben, werde ich hier zu Bleistift wechseln, was eines der besten Werkzeuge ist, um diese Vorstellung sehr klar in Ihrem Kopf zu machen. Sie sehen hier auf der linken Seite, ich habe diese Formen, die ich gemacht hatte, die eine deutliche harte Kante haben, wo Sie eine sehr klare Grenze zwischen der Marke, die ich im Hintergrund gemacht habe. Rechts hier benutze ich die Seite des Bleistiftes, um diese Abstufung zu erstellen. Diese Abstufung erzeugt eine weiche Kante, so dass Sie nicht ganz erkennen können , wo die Markierung beginnt und wo der Hintergrund beginnt. Es gibt ein Gefühl von Unschärfe in diesem weichen Rand. Dies gibt Ihnen wirklich eine sehr klare Vorstellung von dem Unterschied zwischen den beiden. Offensichtlich, mit dem Stift, werden Sie nicht in der Lage sein, diese Reichweite von einem weichen Rand zu bekommen. Du wirst nicht in der Lage sein, so transparent zu gehen. Aber es gibt immer noch einen Unterschied zwischen diesen beiden und Sie können immer noch an diesem Unterschied zwischen harten Kanten und weichen Kanten arbeiten , der durch die Trockenpinsel-Technik gegeben wird. Du siehst jetzt, selbst wenn ich sehr schnell gehe, schau dir an, wie viel von einer weicheren Kante das ist. Man kann kaum sagen, wo es anfängt. Dann gibt es ein paar kleine Punkte hier und da, wo die Tinte irgendwie durchkommt , aber der weiche Rand ist da. Offensichtlich können Sie diese Technik erst verwenden, wenn der Pinselstift keine Tinte mehr hat, aber es ist etwas zu beachten, wenn der Stift ausgeht. Eine weitere wichtige Sache zu beachten ist, dass, wenn Sie eine trockene Patrone haben, dann macht dünne Linien tatsächlich einfacher , weil Sie nicht so viel Tinte zu gehen haben. Das ist eine andere Möglichkeit, Ihnen dabei zu helfen, sehr dünne Linien zu machen. Die eine Sache, die ich sagen würde, ist die wichtigste für jede dieser Techniken, ist, dass Praxis wird Sie besser auf sie zu machen. Je mehr Sie Zeichnungen mit einer Vielzahl von Techniken erstellen und verschiedene Möglichkeiten der Verwendung dieses Pinselstifts ausprobieren, desto einfacher wird es für Sie, ihn zu steuern und zu entscheiden, wann und wo Sie welche Technik verwenden. Unterm Strich, verwenden Sie diese Techniken so viele verschiedene Arten wie möglich und erstellen Sie mehr Zeichnungen. Das ist etwas, was ich in absolut jedem einzelnen meiner Klassen sage. Der einzige Weg, um besser beim Zeichnen zu werden, besteht darin mehr zu zeichnen und mit bewusster Übung zu zeichnen, indem Sie sich aus Ihren Komfortzonen herausschieben. Probieren Sie es aus. Es könnte nur an dir wachsen. 7. Abstraktion entdecken: Übung und Demo: Bei der Erstellung dieses Kurses habe ich tatsächlich viele dieser Übungsseiten gemacht, denn jedes Mal, wenn ich ein Problem mit den Dreharbeiten hatte oder etwas schief ging. Ich habe am Ende eine Menge von ihnen gemacht und das wird mein Ausgangspunkt für die nächste Übung sein. Sie können Ihre Übungsseite als Ausgangspunkt verwenden. Oder wenn Sie es vorziehen, können Sie auf einer anderen Seite beginnen. Was wir tun werden, ist eine abstrakte Zeichnung mit dem Pinselstift. Ich wähle, dies als Ausgangspunkt zu verwenden, nur um Ihnen zu zeigen, dass jede Zeichnung ein Ausgangspunkt sein kann , um sie in etwas zu verwandeln, das Ihnen gefällt. Ich muss sagen, dass ich einige dieser Muster schon ziemlich mag, und so werde ich nur darauf aufbauen und es transformieren, während ich versuche, eine Reihe dieser Techniken zu verwenden. 8. Variationen durch Wiederholung: Übung und Demo: Für diese nächste Übung möchte ich, dass wir eine der Texturen auswählen, die wir in unseren vorherigen Übungen oder Zeichnungen entdeckt haben. Jetzt werden wir eine Zeichnung erstellen, in der wir diese Textur verwenden und sie wiederholen und der Grund, warum ich möchte, dass wir dies ausprobieren, ist weil Wiederholung wirklich schöne Zeichnung erzeugen kann. Also, wenn Sie das noch nicht getan haben, dann empfehle ich Ihnen wirklich, es zu versuchen. Wenn Sie es schon einmal ausprobiert haben, warum versuchen Sie es nicht noch einmal? Wie immer, die Übungen, die ich gebe, oder Empfehlungen, Dinge zu experimentieren und auszuprobieren und keineswegs das Gefühl, dass Sie etwas tun müssen, wenn Sie es wirklich nicht mögen. Aber wenn es Sie aus Ihrer Komfortzone schiebt, warum versuchen Sie es dann nicht? Ich werde mit einem Stift arbeiten, der eine volle Patrone hat. Ich denke, ich werde eine Welle nehmen, die meinen Pinsel formt. Natürlich, da es sich um einen Pinselstift handelt und da wir keineswegs perfekt sind, wird es Variationen zwischen jedem Ihrer Striche geben, wenn Sie diese sich wiederholende Übung machen. Aber das ist eigentlich, was diese Wiederholung interessant macht, ist nicht die Tatsache, dass Sie sie alle genau gleich halten wollen, sondern alle Menuettvariationen und wie sie alle zusammenbauen, um etwas Interessantes zu schaffen. Wie Sie in meiner Version dieser Übung feststellen können, entschied ich mich, nicht die gesamte Seite zu füllen und konzentrierte sie eher auf eine bestimmte Form, in der ich negative Raum im Gegensatz zum positiven Raum mit Wiederholung benutzte . Sie können wählen, dies zu tun, aber wenn Sie auch Ihre gesamte Seite füllen wollen , nur um zu sehen, wie diese Textur aussehen würde. Das ist absolut in Ordnung. Ein weiteres Element, das ich anmerken möchte, ist, dass ich beide offensichtlich sehr abstrakte Zeichnungen gemacht habe. Aber wenn Sie ein figuratives Element in eine dieser Übungen integrieren möchten, ist das auch völlig in Ordnung. Der Schlüssel dafür ist nicht unbedingt, eine fertige Zeichnung für eine dieser Übungen zu erstellen . Die Idee ist, die verschiedenen Texturen wirklich zu erkunden und mehr darüber zu erfahren, welche Möglichkeiten angeboten werden und dass Sie dann auf andere Zeichnungen anwenden können. Wenn Sie also am Ende eine Zeichnung bekommen, mit der Sie zufrieden sind, ist das großartig. Wenn nicht, ist es nicht wirklich wichtig. Sie heraus, was wichtig ist, um von dieser Zeichnung zu lernen und weiterzumachen. Ich würde gerne sehen, wo du mit diesen beiden Übungen hingegangen bist. Also bitte gehen Sie weiter und teilen Sie im Projektbereich mit, damit wir alle ein Gefühl für das bekommen, was wir experimentiert und erforscht haben. Wir können uns von den Ideen des anderen ernähren und neue Dinge ausprobieren. 9. Figuratives Zeichnen: Übung und Demo: Für diese nächste Übung werde ich Sie bitten, eine figurative Zeichnung zu erstellen. Ich habe mich entschieden, mit Kreaturen zu gehen, aber das ist nur, weil es etwas ist, das ich gerne zeichne. Sie können wählen, was immer Sie am Zeichnen interessiert sind. Ob es sich also um eine Beobachtungszeichnung von etwas handelt, das in Ihrem Haus ist, oder um einen Baum oder eine Person, was auch immer Sie inspirierend finden. Ich möchte, dass Sie eine oder mehrere der Techniken verwenden, die Sie während des Unterrichts gelernt haben, um diese Zeichnung abzuschließen. In meiner Zeichnung werde ich einen fast trockenen Pinselstift verwenden um Ihnen zu zeigen, was Sie mit einer weichen Kante oder Trockenpinsel-Technik tun können. Aber wenn Ihr Pinselstift noch nicht leer ist und Sie die langsame Dry-Pinsel-Technik nicht wirklich tun können , dann ist das in Ordnung. Sie müssen das nicht tun, wählen Sie einfach eine der diejenigen, die Sie während dieser Lektion erkundet und herausgefunden haben, und sehen, wo es Sie bringt, ich kann es kaum erwarten, zu sehen, was Sie machen und teilen Sie bitte im Projektbereich, so dass wir können sich alle gegenseitig Feedback geben und sich in diesem Erkundungsabenteuer gegenseitig unterstützen. 10. Markierungen, Stimmungen und Illustrationen – weitere Beispiele: Hey, alle. Ich stelle dieses kleine Bonus-Video für Sie zusammen, weil ein paar von Ihnen angegriffen sagte, dass Sie daran interessiert wären, mehr Beispiele von Kunstwerken mit dem Pinselstift gemacht zu sehen . Insbesondere wollte ich Ihnen einige Beispiele aus einem Buch-Illustrationsvertrag und einige Beispiele für einige weitere persönliche Stücke zeigen . Insbesondere habe ich Ihnen in dieser Klasse den Prozess gezeigt, der hinter den meisten meiner Arbeit steckt, was eher eine improvisatorische Arbeitsweise ist, wo Sie mit dem Unerwarteten arbeiten und sehen, wohin die Dinge Sie bringen. In dem Buch-Illustrationsvertrag, an dem ich gearbeitet habe, benutzte ich eher einen geplanten Prozess, bei dem ich Ideen erfand, Brainstorming, eine Skizze erstellt und danach mit Brainstorming, eine Skizze erstellt Tinten gearbeitet habe. Ich denke, das wirkliche, was ich Ihnen hier zeigen möchte , ist, dass es viele verschiedene Möglichkeiten gibt Ihren Pinselstift zu verwenden und dass all das Wissen , das Sie sammeln, wenn Sie an Ihren verschiedenen Zeilen arbeiten, an Ihrem verschiedene Texturen ist etwas, das Sie verwenden können egal welche Methode des Zeichnens Sie tun. Egal, ob Sie etwas Figuratives oder Abstraktes tun, ob Sie etwas tun, das sehr geplant ist oder etwas Improvisationseres ist. In all diesen Fällen ist es wirklich wichtig, die Stimmung oder das Gefühl zu identifizieren , das von den Marken ausgeht, die Sie erstellen, so dass, wenn Sie versuchen, an einem Stück zu arbeiten, es mehr zielstrebig und passen Sie die Stimmung, die Sie zu vermitteln versuchen. Es ist wirklich ein Dialog zwischen sich selbst und den Antriebsbemerkungen, die Sie erstellen. Zum Beispiel, im Falle eines geplanten Kunstwerk, wo Sie fortgeschrittenes Brainstorming und Skizzieren gemacht haben und dann mit dem Freigeben beginnen, dann werden Sie in der Lage sein, sehr schnell zu wissen, welche Arten von Markierungen oder Linien wir werden wollen, um für dieses Stück zu verwenden. Auf der anderen Seite, wenn Sie etwas tun, das ein wenig improvisierender ist, dann werden Sie besser in der Lage sein, das Gefühl zu identifizieren, das von der Unfallhaftigkeit Ihrer Improvisation ausgeht und besser ausgerichtet ist, so dass es geht in die Art und Weise, wie Sie es wollen. Ich möchte Ihnen ein paar Beispiele für diese Begriffe zeigen, von denen ich spreche. Dies ist eine der Buch-Illustrationen, an denen ich gearbeitet habe und Sie können sofort sehen, dass ich eine Reihe von verschiedenen Texturen verwende , um die Unterschiede zwischen diesen einzelnen Pflanzen hervorzurufen. Es sind die Unterschiede in der Textur und der Linienarbeit, die mir erlauben wird , diese Jiang Li Atmosphäre zu schaffen, die ich suche, und während ich für die meisten dieser Pflanzen sehr detaillierte feine Linienarbeit verwende. Ich verwende auch die dicken Pinselstift-Linien, und ich verwende diese als Teil des Designs des Bildes. Insbesondere, wenn Sie diese dicke Linie verwenden, werden Sie die Kanten jeder dieser Markierungen sehen, und anstatt davon frustriert zu sein, versuche ich, sie zu meinem Vorteil zu nutzen, damit es die Textur des Wassers hervorruft und wird wirklich ein Teil meines Bildes. Versteh mich nicht falsch, dieses Bild war super komplex und brauchte mir Tage der Planung, um es abzuschließen. Aber ich dachte nur, es war ein gutes Beispiel dafür, wie Sie Ihre verschiedenen Marken aus verschiedenen Gründen verwenden können und wie sie helfen können, Ihr Image zu erstellen. In diesem anderen Beispiel können Sie sehen, dass ich einen Baum gemacht habe, der ziemlich geometrisch ist , und es gibt einen Grund dafür in der Geschichte. Es ist ein künstlicher Baum und so wollte ich in Bezug auf das Design, wie ich es gezeichnet habe, um dieses künstliche, nicht-organische Qualitäts-Event widerzuspiegeln. In Bezug auf die Platzierung der Zweige, aber vor allem, da wir über Texturen und Linienarbeit sprechen, wollte ich, dass meine Linien das widerspiegeln. Also, während ich die Linien auf dem Stamm kreierte, musste ich sehr vorsichtig sein, um meine Linie sehr gleichmäßig oder so gleichmäßig wie möglich zu halten , um ihr eine steifere geometrische Qualität zu geben. Dann offensichtlich in Bezug auf das Gras, können Sie hier sehen, dass ich eine Trockenpinsel-Technik verwende und das tatsächlich hilft der Perspektive und fügt ein Gefühl von Tiefe hinzu. In diesem Fall verwende ich die Trockenpinsel-Technik als Mittel, um meine Schwarzen in meinem Bild zu modulieren , so dass ich mehr von einer großartigen Qualität und die verschwommene Qualität als auch. Die Quintessenz ist, dass es immer ein Tanz zwischen dem, was das Werkzeug gibt Ihnen und dem, was Sie dem Werkzeug geben. Natürlich haben unsere Werkzeuge diese physische Realität dessen, was sie in der Lage sind zu bieten. Es ist sehr wichtig für uns zu wissen, was diese Einschränkungen und Möglichkeiten sind, und dann gibt es die emotionale Resonanz der Markierungen der Linien, die wir erstellen, und wie das die Stimmung, die Sie zu schaffen versuchen, informieren kann sei es, indem man es noch mehr in dieses Gefühl drängt oder es kontrastiert. Es geht darum, bewusster zu werden. Egal, ob Sie planen oder improvisieren. Es gibt nie einen richtigen oder falschen Weg, um eine Zeichnung zu erstellen. Es gibt nur etwas, das in diesem bestimmten Moment funktioniert oder etwas, das nicht für Ihre spezifischen Bedürfnisse geeignet ist, für Ihre spezifische Zeichnung. Erforschen Sie weiter, lernen Sie so viel wie möglich über Ihre Werkzeuge und haben Sie Spaß. Ich hoffe, dass Ihnen das gefallen hat, ich hoffe, das war hilfreich und ich kann es kaum erwarten, Ihre Projekte im Projektbereich zu sehen. Wir sehen uns bald. 11. Mach's gut und danke für den Fisch: Herzlichen Glückwunsch, Sie haben das Ende dieses Kurses erreicht und ich hoffe, Sie hatten so viel Spaß wie ich hatte. Wenn Sie Ihr Projekt noch nicht im Projektbereich freigegeben haben, dann machen Sie das bitte, damit ich sehen kann, was Sie gemacht haben , und die anderen Studenten sehen können, was Sie gemacht haben, und wir können uns gegenseitig die Projekte kommentieren, denn das macht immer super Spaß. Ich meine, warum sonst sollten wir auf einer Community-Website wie Skillshare sein, wenn es nicht untereinander teilen und einander Feedback und Rat und Unterstützung geben würde. Wie ich in meinem Einführungsvideo sagte, ich habe vier weitere Klassen, also bitte schauen Sie sich diese an, wenn Sie interessiert sind. Wenn du wissen willst, wann meine nächste Klasse herauskommt, dann klicke einfach auf die Schaltfläche Folgen in meinem Profil oder über diesem Video, wenn ich mich nicht irre, vielleicht dort. Das wird dich wissen lassen, wenn mein nächster Kurs draußen ist. Wenn Sie mich in den sozialen Medien suchen, habe ich all die Dinge. Ich bin auf Instagram, Facebook, Twitter, Patreon YouTube, also komm und finde mich. Ich hoffe, dass diese Klasse für Sie nützlich war. Für diejenigen von euch, die Inktober tun, viel Glück. Du kannst es tun. Wir sehen uns bald.