Marketing: 5 Tipps zur Anpassung deiner Brand an die Partner anziehen

1. Einführung: Hi, allerseits. Mein Name ist Faye Brown und in dieser Klasse werde ich meine fünf Top-Tipps teilen, um Ihre Markenvisuals anzupassen , um Ihre idealen Partner anzulocken. Wir werden darüber sprechen, wie Sie Ihre aktuellen Markenressourcen in eine größere Familie von visuellen Materialien erweitern Sie Ihre aktuellen Markenressourcen in eine größere Familie von können, von sekundären Logooptionen Untermarken bis hin zu Ihrer Farbpalette, Typografie und Ihrem Fotostil . All diese Elemente können ins Spiel kommen, um sicherzustellen, dass Ihr visuelles Branding auf die richtige Weise mit den richtigen Personen spricht . Am Ende dieses Kurses werden Sie sich viel sicherer fühlen mit Ihren visuellen Markenelementen, wie Sie sie verwenden und wie Sie sie mit Kollegen oder externen Designern teilen können, wie Sie sie mit Kollegen oder externen Designern wie Webdesigner. Sie werden all diese Elemente zu einem Board im Markenstil hinzufügen , das als Mini-Richtlinien fungiert. Am wichtigsten ist jedoch, dass Sie ein besseres Verständnis dafür haben, wie Sie Ihre visuelle Marke nutzen können , um Ihre Partner zu gewinnen , die Ihre Dienste nutzen oder Ihre Produkte kaufen. Für diejenigen unter Ihnen, die neu in meinen Skillshare-Kursen sind, unterrichte ich seit etwa 10 Jahren bei Skillshare mit vielen Klassen über Branding und Kreativität. Ich habe 10 Jahre in Motion Graphics gearbeitet , bevor ich 2010 mein eigenes Unternehmen gründete , und konzentriere mich jetzt auf Branding-Projekte. Als Marken- und Designspezialist , der mit Hunderten von Kunden zusammengearbeitet hat, weiß ich, wie wichtig es ist, sicherzustellen, dass Ihre visuelle Marke Ihr Geschäft und Ihre Werte repräsentiert. Dies ist kein Einheitsgröße-Ansatz. Während ein funky Musterdesign für einige funktioniert, ist für andere ein schönes Stempeldesign, das Sie auf Ihren Bildern überlagern können, viel nützlicher. Im Ordner Projekte und Ressourcen finden Sie eine praktische Adobe Illustrator-Vorlage , die Sie für Ihr Markenstil-Board verwenden können , und wenn Sie möchten, gibt es auch einen Link zu einer Canva-Vorlage. müssen Projektschritte abgeschlossen werden, und ich kann es dem Weg müssen Projektschritte abgeschlossen werden, und ich kann es kaum erwarten zu sehen, wie Sie alle Ihre bestehenden Markenelemente entwickeln, um diese idealen Partner für Ihr Unternehmen zu gewinnen. 2. Darum geht es:: Werfen wir einen tieferen Blick darauf, was wir in dieser Klasse behandeln werden. Ich werde sehr kurz darüber sprechen, Ihre Zielgruppe zu kennen , bevor wir zu den fünf Top-Tipps übergehen. Wir beginnen damit, uns Ihr Logo anzusehen. Ihr Unternehmen hat wahrscheinlich bereits ein Logo, aber vielleicht haben Sie nur ein oder zwei Layouts, mit denen Sie spielen können, und das ist es buchstäblich. In diesem Abschnitt werden wir sekundäre Logo-Versionen zusammen mit Unterzeichen und Stempeln besprechen und wie diese verwendet werden. Dann werden wir alles über Farbe sprechen. Ich erwarte, dass Ihr Unternehmen bereits eine oder zwei Hauptfarben hat eine oder zwei Hauptfarben , die möglicherweise in Ihrem Logo verwendet werden, aber hier können Ihre Farboptionen aufhören. Wir werden darüber sprechen , wie diese Farben in eine vollere Palette von Akzentfarben und neutralen Farben erweitert in eine vollere Palette von werden können. Ich werde auch ein bisschen über Farbanordnung sprechen. Dann besprechen wir, wie Schriften Ihre visuelle Stimme sein können. Ich werde über die Schaffung einer Schriftfamilie sprechen , die Ihnen hilft, die richtige Botschaft an Ihre Partner zu vermitteln und auch dazu beiträgt , diese wichtige Markenkonsistenz zu schaffen , damit jeder im Unternehmen weiß was zu verwendende und wann zu verwendende Schriften. Ich werde auch über typografische Hierarchie sprechen und wie verschiedene Schriften die Botschaft des Wortes oder Satzes verändern können . Wir entwickeln dann einen Fotostil für Ihr Unternehmen und Ihre Marke. Dies wird wiederum dazu beitragen, Ihre Markenbotschaft zu verstärken und die Markenbekanntheit aufzubauen. Der fünfte Tipp deckt Markenelemente ab. Das nimmt Illustrationen, Muster und Texturen auf. Ihr erster Projektschritt besteht darin, ein Moodboard zu erstellen. Ein Moodboard hilft dabei, den Ton und Stil der Grafik Ihres Unternehmens festzulegen. Ist es rustikal und kantig oder ist es weich und gedämpft? Ist es hell und frisch oder luxuriös und hochwertig? In das Moodboard schließen Sie vorhandene Farbpaletten, Schriften, grafische Ideen und Stile sowie Fotoideen ein. Ein Moodboard hilft als Sprungbrett für alle anderen Elemente zu fungieren , also beginnen sie alle zusammenzuarbeiten. Obwohl dies Ihr erster Schritt sein wird, ist es wichtig, alle Tipps mit den ersten zu durchgehen, die Ihnen dann helfen, zu definieren , was in dieses Moodboard aufgenommen werden soll. Ich rate dir, Klasse 3 auf einmal zu sehen. Ich rede dann mit dir darüber, wo du gegen Ende des Kurses mit deinem Moodboard anfangen sollst. Ich werde Sie mit den anderen Projektschritten auf dem Weg auffordern . Am Ende des Kurses sammeln Sie all diese Elemente in einem Markenboard. Ich habe dafür eine Adobe Illustrator-Vorlage zusammen mit einer Canvas-Vorlage hinzugefügt, wenn Sie dies bevorzugen. Fühlen Sie sich frei, Ihr eigenes Markenboard zu bauen wenn Sie möchten. Aber die Vorlage wird ein guter Ausgangspunkt sein. Markenstil-Boards fungieren als eine Reihe von Mini-Markenrichtlinien, die Sie innerhalb des Unternehmens teilen können. Jeder wird die richtigen Farben und Schriften verwenden und sehen, wie alles als Teil einer visuellen Markenfamilie zusammenkommt . Dies hilft dabei, Markenbekanntheit und Konsistenz zu schaffen, Ihrem Partner dabei zu helfen, Ihre visuellen Materialien zu erkennen und sofort zu wissen, dass sie aus Ihrem Unternehmen stammen. Ich werde dann ein wenig darüber sprechen, wie Sie all diese Branding-Assets verwenden können, um einen zusammenhängenden visuellen Stil für Ihr Unternehmen zu schaffen . Fangen wir an. 3. Wissen dein Zielpublikum: In dieser Klasse konzentrieren wir uns auf die visuelle Seite des Branding, aber eine Vorstellung von Ihrer Zielgruppe, den Partnern, die Sie anziehen möchten, spielt eine große Rolle im Branding-Prozess. sicher, dass alles, was Sie erstellen, die richtigen Mitarbeiter für Ihr Unternehmen anzieht. Ohne diese Leute würde es dieses Unternehmen wahrscheinlich nicht geben, also was Sie über diese Leute denken sollten , wenn Sie diese Klasse durchlaufen. Wenn Sie ein paar Hinweise in diesem Bereich benötigen, habe ich eine andere Klasse, die tief in das Thema eingeht , und ich werde in den folgenden Notizen einen Link dazu einfügen. als sehr schnelle Übung Schreiben Sie als sehr schnelle Übung vielleicht ein paar Absätze über Ihren Zielmarkt, Ihre Partner, damit sie im Vordergrund stehen, wenn wir vorankommen. 4. Analysieren von Logos, Untermarken und Stempel: Lasst uns anfangen, uns Logos, Unterzeichen und Stempel anzusehen. Erstens müssen wir den Mythos zerstreuen , dass Ihr Logo Ihre Marke ist. Wenn wir an die berühmtesten Logos wie Nike und Coca-Cola denken , sind ihre Logos weltweit berühmt. Aber es gibt so viel mehr, was dazu beiträgt , eine Marke erfolgreich zu machen als ein schönes Logo. Ich verwende die Analogie eines Kuchens , wenn es um Logos geht. Nehmen wir an, Sie haben den schmackhaftesten Kuchen der Welt und all diese Schichten bauen sich auf, um einen Kuchen wie kein anderer zu backen. Diese Ebenen sind Teil Ihrer Marke, Ihrer Markenwerte, Ihrer Persönlichkeit, Ihrer Botschaft, Ihrer Mission, Ihres Alleinstellungsmerkmals, Ihres Vermächtnisses. All diese Elemente Ihres Unternehmens, die es großartig machen. Jetzt bin ich einmal in eine kleine Debatte mit jemandem geraten, der gesagt hat, dass es egal ist, wie Ihr Logo aussieht, worauf es ankommt, ist, dass all diese anderen Elemente vorhanden sind und absolut all diese Dinge Sie und Ihr Unternehmen müssen größer und zu 100 Prozent wichtig sein . Aber jetzt sagen wir, du legst das Sahnehäubchen auf diesen Kuchen und es sieht hübsch genug oder einfach ein bisschen zusammengerahmt. Jetzt gibt es ein paar Leute, die sich diesen Kuchen ansehen und denken, nein, er sieht nicht gut aus. und sie werden nie zu all diesen schönen Teilen darunter kommen , da sie abgeschrecken wurden. In diesem Fall sage ich, dass ein Logo, das für Sie nicht funktioniert , Ihnen mehr Schaden anrichten könnte, als überhaupt kein Logo zu haben. Auf der anderen Seite könnte dieses Sahnehäubchen oder Ihr Logo erstaunlich aussehen , die Details sind über alles hinaus, was Sie beim Backen gesehen haben. Aber dann nimmst du einen Bissen und all die darunter liegenden Schichten schmecken nicht so gut oder sie werden nicht den Erwartungen gerecht. Ihr Logo ist nicht Ihre Marke, aber manchmal ist es der erste Ansprechpartner , den jemand mit Ihrem Unternehmen haben wird , sodass Ihr Logo Erwartungen setzen muss. Wenn Sie budgetfreundlich sind, sollte Ihr Logo nicht zu hochwertig aussehen. Es wird Ihren Zielmarkt abschrecken. Wenn Sie eine Luxusmarke sind, die auf hochbezahlte Kunden abzielt, muss Ihr Logo dies widerspiegeln. Ihre Farben und Ihre Schrift können dabei eine wichtige Rolle spielen , wenn wir die Tipps in dieser Klasse durchgehen Denken Sie daran, wenn wir die Tipps in dieser Klasse durchgehen. Vielleicht können Sie Ihr Firmenlogo auf keinen Fall ändern, aber vielleicht können Sie beispielsweise die Farben anpassen. Obwohl dies keine Logo-Design-Klasse ist, möchte ich, dass Sie wirklich darüber nachdenken, ob Ihr Logo für Ihr Unternehmen funktioniert. Wenn Sie der Meinung sind, dass es dem Unternehmen wirklich nicht gut oder attraktiv für das richtige Publikum für Sie dient , dann ist es vielleicht an der Zeit, etwas zu ändern. Aber nehmen wir an, Ihr Logo ist fantastisch, aber vielleicht möchten Sie nur eine weitere zusätzliche Version. Eine sekundäre Version Ihres Logos, eine Untermarke oder ein Stempel, sie könnten ziemlich praktische Markenelemente im Toolkit sein . Lassen Sie uns ein wenig darüber sprechen, was das sind und wie Sie sie verwenden könnten, um weitere Optionen zu erstellen. Schauen wir uns zunächst die sekundären Logos an. Diese basieren normalerweise sehr stark auf dem primären Hauptlogo, aber nur auf einem anderen Layout. Nehmen wir an, Sie haben ein zentriertes Logo mit einem Markensymbol. Das sekundäre Logo könnte so einfach sein wie das Umschalten der Positionen und Größenbestimmung, um eine horizontale oder Querformat zu erstellen, die bei engem Platzbedarf nützlich sein kann. Vielleicht oben auf einer Rechnung zum Beispiel, und Sie können dieses Beispiel hier für Laura Porter, Interior Design, sehen . Eine weitere sekundäre Logo-Version, die Sie Betracht ziehen könnten, ist eine, die einen kleinen Slogan enthält , der Ihr Firmenmotto sein könnte , oder einfach nur dazu beitragen, zu erklären, was Ihr Unternehmen macht. Denken Sie darüber nach, diese alte Version zu verwenden, wäre nützlich, wenn dies vielleicht der erste Ansprechpartner ist, den jemand mit Ihrem Unternehmen haben wird. Vielleicht eine Visitenkarte, die Sie zum Beispiel bei Veranstaltungen verteilen, die nützlich sein könnte, um diese extra kleine Strapline zu haben. Unterzeichen sind abgespeckte Versionen Ihres Logos. Es wird nicht den gesamten Text enthalten. Wie Sie mit Rebeccas Unterzeichen sehen können, habe ich einfach die benutzerdefinierte Designschrift geladen und in einen kleinen Kreis gelegt. enthält ihren Namen nicht, und es ist normalerweise etwas, das Sie verwenden würden wenn die Leute bereits mit Ihrer Marke vertraut sind. Vielleicht ist es in den sozialen Medien. Sie werden bereits den Firmennamen sehen , aber ein kleines Unterzeichen in einer sozialen Grafik hilft Ihnen, dieses Logo nicht immer wieder verwenden zu müssen . Es ist eine vereinfachte Version des Logos, die einen Teil Ihrer Markenelemente ausmacht Teil Ihrer Markenelemente , um Ihnen diese Flexibilität zu bieten. Sie brauchen nicht immer ein Unterzeichen, aber sie können sehr praktisch sein. Schauen wir uns noch ein paar Beispiele gegen ihr primäres Hauptlogo an. Ein paar verschiedene hier. Für Faith&Brown ist es eine einfache erste Untermarke, für die Meraki Cabin habe ich gerade das M herausgezogen, um ein kleines Symbol zu erstellen, und für Sarah Winterflood ist die Grafik in einem Kreis eingeschlossen. Glauben Sie, dass eine Untermarke für Ihr Unternehmen nützlich wäre? Wie könnten Sie Ihr vorhandenes Logo aufnehmen und es in eine Untermarke anpassen? Das andere Markenelement, an das Sie denken könnten, ist ein Stempeldesign. Diese sind einer Teilmarke ziemlich ähnlich, aber normalerweise etwas subtiler. Briefmarken eignen sich hervorragend für jedes Unternehmen, das viele Bilder verwendet . Denken wir an Fotografen, Designer jeglicher Art, Immobilienfirmen und Architekten, um nur einige zu nennen. Ein Stempel kann eine beliebige Form haben, aber welche Form könnte für Sie am besten funktionieren? Denken Sie darüber nach, bevor Sie einen entwerfen. Für Victoria James Cake Design habe ich eine subtile Kuchenillustration erstellt, die sie wie ein Wasserzeichen auf ihren Fotos verwenden konnte. Ich benutze oft Kreise in meinen Stempelmotiven. Sie haben normalerweise einen zentralen Schwerpunkt und der Name des Unternehmens wird am Rande des Kreises festgelegt. Ihr Stempel muss nicht kreisförmig sein. Briefmarken können in sozialen Medien oder über Bilddaten sehr gut funktionieren , wenn Sie eine andere Option als Ihr Logo wünschen . Erspart Ihnen auch nur , dasselbe Logo immer und immer wieder zu wiederholen . Ihr Projektschritt für dieses Logo- und Untermarkenabschnitt besteht zunächst darin, zu entscheiden, ob ein sekundäres Logo, Untermarke oder ein Stempel für Ihr Unternehmen nützlich sein würde. Dann finde ein bisschen Inspiration. Sie können Websites wie Pinterest verwenden und einfach Markenmarken eingeben, sehen, was auftaucht und sehen, ob es eine nette Inspiration gibt, die Sie mit ihnen verwenden können. Entwerfen Sie dann eine oder mehrere dieser Optionen. Was brauchst du? Benötigen Sie ein sekundäres Logo, eine Untermarke oder einen Stempel? Brauchst du ein paar davon? einfach heraus, was nützlich wäre , und versuchen Sie es dann, sie zu entwerfen. Laden Sie dann Ihre Entwürfe in die Projektgalerie hoch. Bitte posten Sie auch das ursprüngliche Firmenlogo auf , damit wir sehen können wie diese nebeneinander funktionieren. 5. Kuratiere eine Brand: Lassen Sie uns auf Ihre Markenfarbpalette übergehen. Lassen Sie uns wirklich darüber nachdenken, was eine Markenfarbpalette ist. Die Markenfarbpalette ist eine kuratierte Reihe von Farben, die Ihre Markenwerte widerspiegeln, zur Markenbekanntheit beitragen und dazu beitragen, Ihre idealen Partner zu gewinnen. Der Vorteil einer Reihe von Markenfarben zum Spielen besteht darin, dass sie wirklich bei der Markenbekanntheit helfen und konsistent aussehen können . Werfen wir einen kurzen Blick auf einige interessante Statistiken. Die durchschnittliche Person scrollt pro Tag durch die Höhe der Freiheitsstatue. Denken Sie darüber nach, wenn Sie durch Facebook oder Instagram scrollen , heben Sie bestimmte Farbkombinationen auf und Sie wissen sofort, dass sie zu einer bestimmten Marke gehören, die Ihnen gefällt heben Sie bestimmte Farbkombinationen auf und Sie wissen sofort, dass sie zu einer bestimmten Marke gehören, die Ihnen gefällt. Sie können die Schriftrolle stoppen, um einen Blick im Detail zu werfen. Neunzig Prozent unserer ersten Eindrücke über Produkte können auf der Farbe basieren, und 80 Prozent der Verbraucher glauben, dass Farbe eine große Rolle bei der Markenbekanntheit spielt. Lassen Sie uns besprechen, wie Sie Farbe in Ihrem Branding verwenden können. Sie haben wahrscheinlich bereits eine oder zwei Hauptmarkenfarben , die möglicherweise in Ihrem Logo verwendet werden. Aber vielleicht haben Sie das Gefühl ein paar weitere Farben in Ihrem Toolkit , wenn Sie visuelle Materialien für Ihr Unternehmen erstellen . Jetzt gibt es keine festgelegten Regeln, um zu sagen, dass Sie X Farben in Ihrer Markenpalette haben müssen . Aber normalerweise, wenn ich Paletten für meine Kunden suche, wähle ich ungefähr 5-6 Farben. Normalerweise besteht dies aus 1-2 Primärfarben, 1-2 Sekundärfarben und einer Akzentfarbe, vielleicht ein paar neutrale Farben wie Grau, Hellbraun oder Weißweiß. Wenn es darum geht, Ihre Markenboards auszufüllen , werden Sie feststellen, dass ich Platz für fünf Farben gelassen habe, aber bitte haben Sie nicht das Gefühl, dass Sie sie füllen müssen. Oder wenn Sie noch ein paar möchten, fügen Sie ein oder zwei Extras hinzu. Das hängt wirklich von Ihrem Unternehmen ab. Viele Unternehmen, die sich zum Beispiel an Kinder richten , haben möglicherweise ziemlich viele Farben , mit denen sie spielen können. Andere haben vielleicht nur drei. Normalerweise unterteile ich dies auch in ein Verhältnisdiagramm um zu zeigen, welche Farben die Hauptfarben sind und welche minimaler verwendet werden sollen, wie die Akzentfarbe wenn Sie irgendwo einen Farbtupfer haben möchten. Da die Paletten aller anders sein werden, habe ich dies nicht in Ihre Markenboards aufgenommen. Stattdessen können Sie jedoch ein Balkendiagramm hinzufügen das die Verhältnisse wie diese zeigt, wenn Sie dies wünschen. Vieles davon hängt davon ab, wie viele Personen in Ihrem Unternehmen sind und wer möglicherweise Visuals für das Unternehmen erstellt. Das Markenboard fungiert als Mini-Markenrichtlinie, so dass Sie sicherstellen können , dass Ihre gesamten Grafiken ausgerichtet und konsistent aussehen. Wenn es um Farbpaletten geht, denken Sie nicht, dass all diese Farben in Ihrem Logo erscheinen müssen. Ihr Logo wird wahrscheinlich 1-3 Farben haben, davon gibt es Ausnahmen, aber versuchen Sie nicht, alle Ihre Farben in Ihr Logo zu bringen. Ihre Farbpalette ist das, was Sie für all Ihre anderen schönen Branding-Materialien verwenden können. Denken Sie an Social-Media-Posts, Flyer, Verpackungen, vielleicht Uniformen , Schreibwaren, Broschüren, welche Sicherheiten Sie der Welt vermitteln. Wenn Sie ein Geschäft haben, denken Sie vielleicht an Ihre Innenräume, Ihre Farbfarben. Wenn Sie einen Arbeitswagen haben, könnte Ihr Van eine großartige Möglichkeit sein, für Ihr Unternehmen zu werben und auch die Markenbekanntheit aufzubauen. Welche Farbe hat dein Van? Wie fügt man einer bereits vorhandenen Palette Farben hinzu? Ich nehme das Beispiel, dass Ihre Hauptmarkenfarben ein sehr tiefes Blau und ein rosafarbenes Rot sind. Hier sehen Sie zwei Beispiele dafür, wie die zusätzlichen Farben die Originalfarben ergänzen können, uns aber auch einen anderen Ton geben können. Der auf der linken Seite ist ziemlich cool. Es ist ziemlich sportlich und professionell aussehend. Der andere ist super hell und auffällig, mutig, selbstbewusst und wärmend. Sie können den Unterschied erkennen den die zusätzlichen Farben zu jedem gemacht haben. Der Schlüssel hierbei ist herauszufinden , welcher Ansatz für Ihr Unternehmen geeignet ist. Ein weiterer zu berücksichtigender Faktor ist die Farbanordnung und Wörter, die wir tendenziell mit bestimmten Farben assoziieren. Ich werde diese Folien durchblättern Keywords, Emotionen und Eigenschaften jeder Farbe sowie berühmte Marken zeigen , die sie verwenden. Aber wenn Sie mehr Details dazu haben und sich auch saisonale Farbpaletten ansehen möchten , dann schauen Sie sich meine Klasse Branding Uncovered the Power of the Perfect Palette an. Man kann viel tiefer darauf eingehen. Ich lege den Link in die untenstehenden Notizen ein. Aber im Moment können Sie dieses Video durchgehen und pausieren, um sich diese Folien und die Marken, die diese Farbpaletten verwenden, länger anzusehen . Wir haben in dieser Klasse viel zu decken, und ich möchte dich nicht zu sehr überwältigen. Sie müssen jedoch innehalten, um sich diese Folien genauer anzusehen. Geh zurück und mach dir ein paar Notizen. Mit welchen Tools können Sie Farbpaletten erstellen? Toller Ausgangspunkt ist Coolors. Sie können Ihre vorhandenen Farben eingeben, sperren und dann einfach die Leertaste drücken, um Paletten zu sehen, die möglicherweise vorgeschlagen werden. Aber diese sind nicht immer großartig, also ist es gut, eine Vorstellung davon zu haben , wonach Sie vielleicht sein könnten. Sobald Sie etwas haben, mit dem Sie relativ zufrieden sind, können Sie auf die Werte eingehen und etwas mehr mit den Tönen, Farbtönen und Schattierungen spielen . Sie können hier bei Bedarf auch weitere Farben hinzufügen. Ein weiterer ordentlicher Trick, den Sie verwenden können, ist die Farbauswahl. Sie können ein Foto hochladen und Farben daraus auswählen , um eine Palette zu bilden. Abhängig davon, in welcher Art von Geschäft Sie sich befinden, könnte dies ein praktisches Tool sein. Adobe Color ist ein weiteres großartiges Tool mit ähnlichen Optionen. Zur Inspiration empfehle ich Pinterest immer weiter. Sie können einfach marineblaue Farbpaletten eingeben und es wird viele schöne Optionen finden, die auf der Marine basieren. Wenn Sie bereits Navy als Farbe haben, könnte dieser Ansatz sehr nützlich sein. Ihr Projektschritt für diesen Abschnitt besteht darin, weitere Farben für Ihre Markenpalette zu erstellen. Die wichtigsten Fragen, die Sie sich stellen möchten, sind, welche Gefühle sollen Ihre Partner bei der Zusammenarbeit mit Ihnen erleben? diese Farben Ihre Markenwerte wider? Spiegelt diese Palette Ihre Preise wider? Wenn Sie eine High-End-Marke sind, achten Sie darauf, keine Farben zu verwenden, die zu budgetfreundlich aussehen , da Sie dadurch billiger aussehen als Sie und Ihre potenziellen Partner abschrecken und umgekehrt. Wie viele Farben brauchst du wirklich? Füge nicht einfach Farben hinzu, um es willen. Ich freue mich darauf zu sehen, was ihr euch einfallen lässt. Denken Sie daran, wenn Sie Ihre Projekte veröffentlichen , geben Sie einen kleinen Hintergrund in das Geschäft, damit wir alle wissen, wo Sie sich auf den Markt bringen. 6. Geben sie Typografie deine visuelle Stimme: Wie Typografie deine visuelle Stimme sein kann. Werfen wir jetzt einen Blick darauf wie eine Schriftfamilie wirklich dazu beitragen kann , Ihre Markenbotschaft zu verbessern und werden, was ich gerne deine visuelle Stimme nenne. Wenn wir an eine Schrift wie unseren eigenen Tonfall denken, können Sie leise Schriften haben die möglicherweise eine kleine Punktgröße und ein Leichtgewicht festlegen . Es ist wie ein Flüstern. Oder du könntest eine große fette Schrift haben , die viel lauter ist . Wenn ich noch einen Schritt weiter gehe, verwende ich einen erfundenen Namen, Charlie Hooper. Charlie könnte weiblich oder männlich oder geschlechtsneutral sein. Wir haben keine vorgefassten Vorstellungen darüber , wer Charlie ist oder was Charlie tut. Beachten Sie jedoch, wie die Schrift uns hilft, Ideen zu entwickeln und unsere Meinung darüber, welche Art von Geschäft Charlie führen könnte. Denken Sie über die Schriften nach, die Sie gerade verwenden, oder über die in Ihrem Logo. Manchmal, wenn Sie ein wirklich starkes Logo-Symbol haben, die dazugehörige Schriftart kann die dazugehörige Schriftart es sich leisten, ganz einfach und sauber zu sein , da Sie nicht möchten, dass die beiden um Aufmerksamkeit kämpfen. Die Schrift muss nicht immer eine Geschichte erzählen , aber sie muss unterstützen und beglückwünschen. Erweitern Sie dies in eine Schriftfamilie, bei der es sich um eine Reihe von Schriften handelt, die zur Überschrift, Unterüberschrift und Textkopie werden handelt, die zur Überschrift, Unterüberschrift und Textkopie werden . Möglicherweise auch eine zusätzliche Schrift, die für persönlichere Elemente verwendet wird , also vielleicht so etwas wie ein handgeschriebenes Skript. Dafür können sie gut funktionieren. Ich werde Sie jetzt durch einige Beispiele darüber führen, wie Typhierarchie und Schriftpaarungen funktionieren, da dies nützlich sein sollte , wenn Sie anfangen über Ihre Schriftfamilie nachzudenken. Ihr Projektschritt besteht darin, eine Schriftfamilie für Ihr Unternehmen zu entwickeln . Lassen Sie uns kurz über die Typhierarchie sprechen und wie Sie dies in Ihrem Bildmaterial verwenden können Ihrem Bildmaterial maximale Wirkung zu erzielen, um die Aufmerksamkeit einer Person zu erregen, sei es in einem gedruckten Flyer oder einem Social-Media-Beitrag. Stellen Sie sich dies als ein System zur Hervorhebung des wichtigsten Textes und dann des unterstützenden Textes vor. Nehmen wir an, Sie haben einen Textblock und Sie können sehen, dass der auf der linken Seite mein Auge nicht auf viel spezifisch nicht um meine Aufmerksamkeit schreit. Wenn ich so etwas auf Instagram sehen würde, würde ich höchstwahrscheinlich einfach weiter vorbeiscrollen. auf der rechten Seite wird jedoch mein Auge in die Themenüberschrift lenken . Ich lese die Unterüberschrift und wenn ich immer noch interessiert bin, lese ich die Textkopie unten. In diesem Beispiel wird die Größe verwendet, um die Hierarchie und auch eine andere Schrift für die Hauptüberschrift zu demonstrieren . Sie können aber auch sehen, dass dies hier nur mit verschiedenen Gewichten derselben Schrift im linken Layout funktioniert verschiedenen Gewichten derselben Schrift . Dies muss auch nicht in einer Standardformel von oben nach unten gelesen werden. Du kannst das verwechseln. Denken Sie einfach weiter, welche Informationen soll Ihr Zuschauer zuerst, zweiten, dritten und vielleicht vierten lesen . Denken Sie auch daran, wie Farbe dazu beitragen kann, auch in diesem [NOISE] eine Rolle zu spielen , indem Sie Ihr Auge in die Hauptinformationen lenken. Lassen Sie uns darüber nachdenken , welche Font-Paarungen wir dafür verwenden können. Sie könnten auf einfache Weise eine Schriftart auswählen , die viele unterschiedliche Gewichte und eine kursive Version hat unterschiedliche Gewichte und eine kursive Version und herausfinden , welche für Überschriften, Unterüberschriften und Textkopie verwendet werden soll Überschriften, Unterüberschriften und Textkopie plus vielleicht ein Ausziehzitat. Daran ist nichts falsch. Wenn ich meinen Kunden eine Schriftfamilie gebe, schlage ich normalerweise eine Überschriftenschrift zusammen mit der Textkopie und dann, je nach Kunde, einen freundlicheren handgeschriebenen Skriptstil vor, der einen freundlicheren handgeschriebenen es kann funktioniert gut in den sozialen Medien für eine kurze Phrase oder eine Ein-Wort-Grafik, wenn sie Aufmerksamkeit erregen möchten. Während die Schrift wie Fox Trails-Skript für kurze Phrasen schön ist und wirklich ein nettes persönliches freundliches Feld für einen ganzen Absatz hinzufügt , ist es schwer zu lesen. Versuchen Sie, ohne langweilig zu sein, denken Sie immer über die Leichtigkeit des Lesens für Ihren Zuschauer nach. Es ist in Ordnung, sich bei einer Schriftfamilie zu halten , aber wenn Sie näher darauf eingehen möchten, können Sie sich einige alternative Schriftpaarungen ansehen. Ich führe Sie durch einige Punkte, die Sie jetzt in Betracht ziehen sollten. Wir können eine sehr elegante Überschrift in einer Schrift namens Jäger haben , neben einer einfachen serifenlosen Schrift wie Lato-Licht. Die Balance funktioniert hier gut. Die Überschrift ist sehr dünn. Es ist keine fette Schrift, daher muss der Rest des Textes darauf achten. Diese Schriftpaarung kommuniziert Botschaften von elegantem Stil. Es ist ziemlich untertrieben und es ist ziemlich heikel. Ich kann mir vorstellen, dass diese Schriftpaarung gut für High-End-Modemarken oder Wohlfühlgeschäfte funktioniert . Wenn ich die Lato-Wartezeit auf ein reguläres ändere, stimmt das nicht so gut mit der Überschrift aus. Die Botschaft ist jetzt ein bisschen verloren, indem man einfach das Gewicht dieser zweiten Schrift ändert . Wenn ich jetzt die Überschriftenschrift in etwas Mutiges ändere, mag ich Playfair, funktioniert der lato-Regular gut daneben. Die Nachricht hier ist etwas mutiger. Während es nicht schreit, wenn man an die erste wie eine leise beruhigende Stimme denkt, ist diese etwas lauter. Nur zum Vergleich: Wenn wir uns Playfair mit Lato light ansehen , können wir hier die Salden sehen und es gibt zu viel Kontrast. Dies kann überwunden werden, indem einfach das Gewicht der Unterüberschrift in ein Fett geändert wird. Dies ermöglicht es Ihrem Auge, sich an die leichtere Körperkopie anzupassen, obwohl ich denke, dass dies für diese Überschriftenschrift immer noch ein bisschen zu leicht ist. Kehren wir jetzt zum Original zurück. Die Hauptkopie hier ist eine serifenlose Schrift. Versuchen wir es mit einer Serifenschrift und sehen, wie unterschiedlich sie aussieht. Die Botschaft ist immer noch sehr ähnlich wie zuvor, dezente Eleganz, aber die Verwendung der Serif lässt sie einen Hauch hochwertiger und klassischer aussehen, ein bisschen traditioneller. Früher haben wir serifenlose Schriften als moderner angesehen, aber serifenlose Schriften, die in der Körperkopie verwendet werden, sind ein kleines Comeback. Schauen wir uns diese Paarung an, wenn eine Serif wirklich mit einer Überschrift kollidieren könnte. Hier verwende ich Chunk Roman für die Überschrift, bei der es sich um eine Serifenschrift handelt. Es ist nicht gerade elegant, es ist super mutig, ein bisschen frech. Es ist anspruchsvoll, angeschaut zu werden. Es ist ziemlich sportlich. Die Feinheiten der Serifenschrift bei diesem Zusammenstoß arbeiten einfach nicht zusammen. Es gibt gemischte Messaging. Einfache geometrische Serifenlose wie Century Gothic funktioniert damit viel besser. Hoffentlich ist das ein paar Hinweise, um über Ihre Schriftfamilie nachzudenken. Sie müssen auch sicherstellen, dass Ihre Schriften Ihr Logo ergänzen. Viele Designer sagen kategorisch , dass Sie nicht dieselben Schriften verwenden sollten , die sich in Ihrem Logo befinden, da dies die Leistungsfähigkeit Ihres Logos beeinträchtigt. Es gibt Fälle, in denen ich denke, dass dies immer noch funktionieren kann, insbesondere wenn Sie zum Beispiel eine andere Schrift für einen Slogan verwenden . Aber denken Sie daran, wenn sich Ihre Optionen einfallen lassen. Ihr Projektschritt besteht darin, eine Schriftfamilie zu entwickeln , die Ihre Markenschriftfamilie bilden. Sie möchten eine Überschrift, eine Textkopie und eine personalisierte oder Akzent-Schriftart einschließen . Dies ist diejenige, die Sie in den sozialen Medien für ein Wort oder kleine Phrasen verwenden könnten , möglicherweise etwas freundlicheres unpersönliches. Dies hängt natürlich vom Geschäft ab. Betrachten Sie vielleicht auch eine Unterüberschrift. Dies wäre normalerweise entweder eine leichtere Version der Überschrift oder eine schwerere Version der Body Copy. Denken Sie auch darüber nach, wie sie das Logo ergänzen. Veröffentlichen Sie Ihre Optionen in der Projektgalerie und ich freue mich darauf zu sehen, was Sie sich einfallen lassen. 7. Entwickle deinen Fotostil: Fotografie kann eine große Rolle in Ihrer Markenbotschaft spielen und alle wichtigen idealen Partner anziehen. Die Entwicklung eines Fotostils oder eines groben Rahmens kann sehr nützlich sein wenn Sie Bilder beschaffen, die Sie für Ihr Unternehmen verwenden können, oder wenn Sie mit Fotografen sprechen , die Sie möglicherweise einstellen. Sie können einen bestimmten Markenfotografen einstellen , der mit Ihnen über Ihre idealen Partner spricht und hoffentlich versucht , Ihre Farbpalette und Ihren Ton in die Fotografie zu integrieren . Wo fangen wir an? Ihr Unternehmen könnte produktbasiert oder servicebasiert oder sogar beides sein. Ich zeige Ihnen einige Beispiele dafür, wie verschiedene Fotostile dazu beitragen können , Ihre Markenbotschaft widerzuspiegeln. Wir werden uns zwei Geschäfte ansehen, die Schuhe verkaufen. Dieser erste Stil verwendet sehr kühne Farbblockiertechniken. Die Bilder sind auffallend, mutig , jugendlich, leicht kantig und sehr auffällig. Es würde wahrscheinlich Ihre Aufmerksamkeit erregen. Nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um darüber nachzudenken , wer sich von diesen Bildern auf eine Weise angezogen fühlen könnte , die sie dann dazu bringen würde, im Laden zu kaufen. Betrachten wir nun das zweite Beispiel, eine ganz andere Stimmung und verkaufen immer noch Nike Turnschuhe zusammen mit anderen Schuhen, aber der Fotostil ist völlig anders. Es ist bodenständiger, das wirkliche Leben bringt dich ins Bild. Glauben Sie, dass dies eine andere Art von Kunden anziehen würde ? Wo glaubst du, woher würdest du kaufen? Denken Sie an die verschiedenen Menschen , die jeweils anziehen wollen. Dieses Beispiel war ziemlich stark in seinen Unterschieden. Wir werden uns jetzt zwei Beispiele ansehen , die in vielerlei Hinsicht ähnlich sind, aber Sie werden die leichten Nuancen sehen , die ein Fotostil kommunizieren kann. Ich werde dem Moodboard dieser Person keine bestimmte Jobrolle zuweisen . Es ist eher ein dienstleistungsbasiertes Unternehmen als ein produktbasiertes Unternehmen. Vielleicht ist diese Person ein Coach, ein Fotograf oder ein Reiseblogger. Ich möchte, dass du darüber nachdenkst welche Stimmung diese Fotos ausstrahlen. Dann vergleiche das mit diesem nächsten Moodboard. Ähnlicher Inhalt und Thema, aber der Stil ist wieder ein bisschen anders. Während der Inhalt der Aufnahme der Fotos sehr ähnlich ist , wie sie farblich abgestuft und eingerichtet werden , helfen alle dabei, eine bestimmte Botschaft an ihre idealen Partner zu senden . Der Linke ist meiner Meinung nach sehr edel. Es ist sehr posiert und perfekt, ziemlich gehoben, aber versucht, eine entspannte Atmosphäre zu verströmen, obwohl es etwas erzwungen aussehen könnte. Ich denke, diese Person ist super organisiert und strukturiert, verströmt einen Hauch von Eleganz. Die Person auf der rechten Seite könnte genau den gleichen Job machen wie die andere. Aber ihr Ton ist entspannter wie verschwommene Tage, sehr natürlich, ein bisschen chaotisch und überladen, Abenteuergefühl, liebt es, draußen zu sein. Es ist persönlicher, auch wo man viele Gesichter sieht. Sie können auch darüber nachdenken, wie eine Farbpalette dazu beitragen kann, alles miteinander zu verbinden. Diese Töne sind sehr gedämpft, aber wärmend und einladend. Diese Farbpalette ist ein bisschen mehr auf dem Markt, ist cool, luxuriös und ein bisschen nervös. Denken Sie über die Fotografie Sie bereits in Ihrem Unternehmen verwenden. Sind Menschen in Beziehungen ein großer Teil Ihrer Werte? Wenn ja, stelle sicher, dass es Fotos von Menschen gibt. Dann überlege dir, wie sie posiert werden. Sind sie ziemlich unternehmerisch und sehr posiert oder sind sie entspannter? Welchen Ton möchten Sie Ihren Partnern abgeben? Wenn Sie ein produktbasiertes Unternehmen sind, wie gestalten Sie Ihre Fotos? Sie können auf dieser Folie sehen und wie viele verschiedene Möglichkeiten Sie zum Beispiel Kerzen stylen können . Denken Sie darüber nach, mit welchen zusätzlichen Requisiten Sie die Stimmung kommunizieren können , die Sie abgeben möchten. Ihr Projektschritt besteht darin, einen Fotostil für Ihr Unternehmen zu entwickeln . Vielleicht möchten Sie einige bereits vorhandene Bilder integrieren , aber dazu hinzufügen, verwenden Sie aber dazu hinzufügen, Websites wie unsplash.com oder pexels.com für einige qualitativ hochwertige kostenlose Lagerbilder. Dies ist nur, um den Stil zu diesem Zeitpunkt zu informieren. Möglicherweise möchten Sie neue Fotos machen, je nachdem , was diese Klasse für Sie und Ihr Unternehmen bietet, und berücksichtigen Sie auch Ihre Farbpalette. Denken Sie darüber nach, wie Ihr Fotostil vielleicht in den sozialen Medien funktionieren könnte. Denken Sie auch darüber nach, welche Fotos Ihr Unternehmen möglicherweise benötigt. Erstellen Sie eine Auswahlliste mit Bildern, von denen Sie denken, dass sie nützlich sind. Dies ist auch sehr praktisch, wenn Sie einen Fotografen beauftragen , reinzukommen und Ihre Fotos zu machen. Du fängst vielleicht an zu überlegen, wo fange ich mit all diesen Elementen an und wie bringe ich sie alle zusammen? Fange ich mit der Farbpalette an und dann der Fotografie oder umgekehrt? Wie ich bereits erwähnt habe, wird Ihre erste Aufgabe darin bestehen, ein allgemeines Moodboard zu entwickeln, über das ich in Kürze mit ein allgemeines Moodboard zu entwickeln, über das Ihnen sprechen werde. Dies ist eine Möglichkeit, sich eine Vorstellung davon zu machen , wie alles zusammenarbeiten könnte. Keine Sorge, wir werden bald über Moodboard sprechen. 8. Verwendung von Markenelementen: Der erste Bereich, den wir uns in dieser Klasse ansehen werden , sind Markenelemente. Dies kann alles umfassen, worüber wir gesprochen haben, soweit es sich um visuelle Elemente handelt , die Ihr Branding ausmachen. Aber es gibt andere, über die wir auch nachdenken können, wie Illustrationen, Muster und Texturen. Werfen wir einen kurzen Blick darauf, was für Ihr Unternehmen am besten geeignet ist. Wenn Sie Illustrationen verwenden oder glauben, dass Sie Illustrationen benötigen, überlegen Sie, welcher Stil für Ihr Unternehmen am besten geeignet und wie diese möglicherweise neben Ihrem Logo funktionieren. Zumindest in der Nähe möchten Sie, dass sich der Stil Ihres Logos und Illustrationen gegenseitig ergänzen. Dies sind nur einige der auf Canva verfügbaren Illustrationsstile. Sie können sehen, wie es auf einer Folie zusammen ein bisschen durcheinander aussieht, es gibt keine Konsistenz. Denken Sie darüber nach, welcher Stil für Ihr Unternehmen am besten geeignet ist, vielleicht ist er detailliert, vielleicht ist er sehr einfach und ikonisch. Dann lautet die erste Frage, die Sie sich stellen müssen, Brauchen wir Illustrationen für unser Geschäft? Wenn ja, wofür? Vielleicht sind es kleine Icons für eine Website, oder vielleicht soll es auf Verpackungen aufgenommen werden, vielleicht ist es für Ihre sozialen Plattformen. Denken Sie einfach darüber nach, was Sie brauchen, und recherchieren Sie dann über Orte wie Pinterest oder Behance nach potenziellen Stilen, die für Ihr Unternehmen funktionieren würden. Sie können einfach mit diesen drei schnellen Suchanfragen sehen diesen drei schnellen Suchanfragen wie die Stile sehr unterschiedlich sind. Ich habe hier nach grafischem Illustrationsstil gesucht, dies bringt eine Vielzahl von Stilen auf, aber Sie werden sehen, dass sie alle ziemlich mutig und auffällig sind. Dann habe ich nach Vektor-Icon-Designs gesucht, und diese würden möglicherweise gut als Schaltflächen funktionieren und dann nach botanischen Illustrationen suchen. Sie werden sehen, dass einige davon wahrscheinlich zu detailliert für ein Markenelement sind , aber die einfacheren oder schwarzen Umrissstile könnten gut funktionieren. Verbringen Sie ein wenig Zeit damit, darüber nachzudenken, welche Stile für Sie funktionieren könnten , und Sie können dies Ihrem Moodboard hinzufügen. Wenn es um Muster geht, sind Designer für viele Unternehmen möglicherweise nicht relevant , daher werde ich nicht allzu lange darüber sprechen. Aber lasst uns einfach darüber sprechen , wo Muster nützlich sein können . Für dieses Branding-Projekt für True Horizon habe ich dieses Muster entworfen und sie verwendet es beispielsweise als Hintergrund auf ihrer Website. Es ist ein sehr einfaches Muster, das gut zu ihrer Mission und ihren Werten passt. Ein anderes Beispiel, wenn ein Muster gut funktionieren kann, ist die Verpackung für Hygge Me, ein Geschäft, in dem Produkte verkauft wurden. Ich habe ein Logo zu einem Muster entwickelt, das beispielsweise auf Seidenpapier zum Einwickeln der Produkte verwendet wurde auf Seidenpapier zum Einwickeln der Produkte verwendet . Nehmen Sie den gleichen Vorgang hier mit Illustrationen vor. Brauchst du ein Muster? Wenn ja, welche Stile würden gut für dich funktionieren? Es gibt auch viele wirklich gute Musterdesign-Kurse auf Skillshare, die zur Kasse gehen können. Texturen können für soziale Beiträge nützlich sein, sie können Ihnen helfen, die Hintergründe ein wenig zu verwechseln , wenn Sie einem sehr flachen Farblook entfliehen möchten, es ist übrigens nichts falsch an einem flachen Farblook, aber wenn Ihr Unternehmen ein bisschen rustikaler ist, ist Outdoorsy ein guter Weg, um das Gefühl zu bekommen , in der realen Welt zu sein. Wenn Ihr Unternehmen ziemlich hochwertig ist, kann das Hinzufügen einer Textur wie Leder dazu beitragen, diese Qualität zu erreichen, aber denken Sie wieder genau über Ihre Entscheidungen nach. Wenn Sie eine vegane Marke oder sehr gegen Tierquälerei sind , würden die Konnotationen der Verwendung von Leder nach hinten losgehen. Auch hier können Sie Websites wie Unsplash, Pexels und Canva verwenden , um einige gute Texturen zu verwenden. Für Ihren Projektschritt fordere ich Sie auf, entweder Illustrationen, Muster oder Texturen auszuwählen , Sie können gerne mehr tun. Sie sich einfach ein paar Beispiele für Stile vor, die zu Ihrer Markenbotschaft passen. Oder wenn Sie können, warum entwerfen Sie nicht Ihre eigenen? Oder wenn es sich um Texturen handelt, finden Sie ein paar Bilder, die für Ihr Unternehmen gut funktionieren könnten. Wenn Sie die Illustration oder die Musterwurzel hinuntergehen, versuchen Sie, sich nicht auf das zu beschränken , was Sie selbst produzieren können . Ich kenne viele Designer, die Illustratoren mit bestimmten Stilen beschäftigen , um Elemente für ihre Projekte zu entwickeln. Sie können diesen Prozess lenken. Sie können auch Websites wie creativemarket.com verwenden und Illustrationen, Muster und Texturen einkaufen , um sie zu verwenden. Ich mache das ziemlich regelmäßig. Denken Sie daran, dass jeder diese herunterladen kann damit sie nicht für Ihr Unternehmen maßgeschneidert sind, aber dennoch sehr effektiv genutzt werden können. Wenn es um Ihr Markenboard geht, sehen Sie einen Abschnitt namens Zusätzliche Markenelemente Hier können Sie Ihre Ergebnisse aus diesem Abschnitt eintragen . Wir werden alles über Ihr Brand Board sprechen, kurz nachdem wir das nächste Mal über Moodboards gesprochen haben. 9. Dein Moodboard erstellen: Ich weiß total, dass das viel zu tun ist, und du denkst wahrscheinlich, wo fange ich an? Mood-Boards sind ein guter Ausgangspunkt. Wenn ich mit meinen Kunden zusammenarbeite, werde ich nach der ersten Markenberatung und Wissen über ihre Geschäftswerte und Partner ein Moodboard entwickeln, dem Wissen über ihre Geschäftswerte und Partner ein Moodboard entwickeln, das den visuellen Ton einkapselt. Mir ist klar, dass es ein bisschen merkwürdig erscheinen mag, dass gegen Ende dieser Klasse einer ersten Projektschritte gesprochen wird der ersten Projektschritte gesprochen wird. Ich denke, es ist wirklich wichtig, über alle Elemente zu sprechen , die vor der Moodboard Phase zu berücksichtigen sind. Sie sollten jetzt alles gut verstehen, worüber Sie nachdenken müssen , um darüber nachzudenken wie Ihre Markenelemente miteinander arbeiten könnten . Wie Sie auf diesen Boards sehen können, sind Dinge, die ich einbeziehen könnte Beispiele für vorhandene Logos, Farbpaletten, die ich in Betracht ziehe, Schriften und Bilder, die dazu beitragen, ihre Botschaft und ihren Ton widerzuspiegeln. Ich habe nicht so viele Moodboards , die den Fotostil enthalten, da ich normalerweise einen separaten Fotoführer machen würde , wenn dies Teil des Kundenpakets wäre. Aber bitte fügen Sie einige Beispiele für Fotografie in Ihre ein, da dies ein Abschnitt ist, den wir in dieser Klasse behandeln. Zu diesem Zeitpunkt ist nichts eingeschlossen, aber es gibt Ihnen einen Ausgangspunkt für jedes Element , über das wir gesprochen haben und wie all diese Elemente als Familie funktionieren könnten. Bitte teilen Sie Ihre Moodboards in der Projektgalerie und viel Spaß damit. Sie können Canva oder ein Adobe-Programm, Pinterest, verwenden oder warum nicht mit Magazinausschnitten ein taktileres Moodboard entwickeln? Hoffentlich können Sie sehen, wie sehr diese Moodboards wirklich dazu beigetragen haben, den Ton für den Designprozess festzulegen und wie die endgültigen Markenboards den ersten Gedanken, die ich in Stimmung gebracht habe, sehr nah sind sehr nah Vorstand. Sie sind super hilfreich , um diesen Ton frühzeitig richtig zu machen. Wenn Sie ein vorhandenes Logo haben, das sich nicht ändert, legen Sie es zusammen mit allen anderen Markensicherheiten auf das Moodboard, zusammen mit allen anderen Markensicherheiten denen Sie wissen, dass sie sich nicht ändern werden. Dies wird Ihnen helfen, die bereits vorhandenen Elemente zu umgehen . Was wirst du in dein Moodboard aufnehmen ? Denken Sie an Stempelentwürfe und Unterzeichen, Farbpaletten, Beispiele für Schriften, die Sie für eine potenzielle Typografiefamilie, Fotostile, Illustrationsstile, Muster oder Texturen angezogen für eine potenzielle Typografiefamilie, Fotostile, Fotostile, werden. Um zusammenzufassen, sind einige meiner Lieblingsorte , um Bilder und Inspiration zu erhalten unsplash.com und Pexels.com für Fotografie und andere Bilder. Pinterest.com für so ziemlich jede Art von Inspiration. DesignSeeds.com sind zusammen mit Coolors.co und Adobe Color gut für Farbinspirationen geeignet. Auch CreativeMarket.com ist eine großartige Ressource für Schriften, Illustrationen und Muster. Font Squirrel eignet sich auch für kostenlose Schriften. Denken Sie daran, weiterhin über Ihre Ideenpartner nachzudenken. Wird der Stil die richtigen Leute für Ihr Unternehmen anziehen? Genießen Sie diesen Teil des Prozesses und ich freue mich Ihre Moodboards in der Projektgalerie zu sehen. 10. Bevölkerung deine Markenrichtlinie: Sobald Sie jeden Projektschritt durchlaufen haben, können Sie damit beginnen, Ihr Markenstil-Board zu füllen. Dies ist eine einfache Reihe von Richtlinien, die Sie befolgen müssen, um sicherzustellen, dass Ihr visuelles Branding gut aussieht Markenbekanntheit aufbauen kann. und Konsistenz. In den Ressourcen finden Sie eine Adobe Illustrator-Vorlage. Sie können den Link unten in den Notizen verwenden oder folgen, um Zugriff auf eine Canva-Vorlage zu erhalten , die ich für Sie eingerichtet habe. Entwerfen Sie Ihr eigenes Markenboard. Es gibt auch viele andere Vorlagen auf Canva , die Sie auch verwenden könnten. Ich neige dazu, die Boards meiner Kunden relativ sauber zu halten, aber wenn Sie es vorziehen würden, einen bunten Weg zu gehen , dann tun Sie es bitte. Diejenigen von Ihnen, die mit Canva vertraut sind, sollten in der Lage sein, meine Vorlage zu bearbeiten, um weitere Farben hinzuzufügen oder bei Bedarf mehr Platz für bestimmte Bereiche zu schaffen. Brand Steuerbord fungiert als Mini-Richtlinien für Ihre visuelle Marke. Es ist der Artikel, den Sie an Kollegen, Designer, Webdesigner, Verpackungsdesigner, Fotografen senden Designer, Webdesigner, Verpackungsdesigner, . Jeder, der am visuellen Teil Ihrer Marke arbeitet , wird dies verwenden Leitfaden, um sicherzustellen, dass alles konsistent und mit Ihrer Marke übereinstimmt. Es ist ein Dokument, das alles ordentlich und aufgeräumt zusammenbringt . Aber wie Sie wahrscheinlich aus dieser Klasse sehen können, fließt viel Zeit in den Inhalt des Brand Boards. Beginnen Sie damit, Ihre vorhandenen Elemente einzubringen , die Sie nicht ändern, vielleicht ist das das Logo und das ist ein guter Ausgangspunkt. Wenn du anfängst, alle deine Elemente zusammenzubringen, wirst du sehen, wie sie nebeneinander aussehen. Ich ermutige Sie wirklich, Ihre Boards in der Projektgalerie zu veröffentlichen, idealerweise als JPEG, so dass es für jeden leicht zu sehen ist , anstatt eine Verbindung zu Canva zu verlinken. Manchmal, wenn Sie Links freigeben, können andere Personen Ihr Layout versehentlich bearbeiten , um möglichst einfach ein Bild zu teilen. Bitte fragen Sie, ob es etwas gibt, von dem Sie glauben, dass es nicht ganz richtig ist und zwischen mir und anderen Schülern, vielleicht können wir alle unsere Vorschläge unterbreiten. Ziemlich oft bleiben Leute an einem Element stecken also ist das vielleicht die Typografie oder die Farbpalette. Manchmal kann es wirklich helfen, diese nur ein paar neue Augen zu haben . Wenn Sie mehr Inspiration und Beratung wünschen, die Markenboards, dann schauen Sie sich bitte meine andere Klasse Brand Boards erstellen, die Ihre Kunden dazu bringen, wow zu sagen. Der Link befindet sich in den unten stehenden Hinweisen. Sobald Sie Ihr Brand Board fertiggestellt haben, Sie an einem großartigen Ort, um jetzt alle Ihre Branding-Elemente zu verwenden und sie auf Ihrer Website, Ihren sozialen Medien, im Druck usw. zu verwenden. sind Sie an einem großartigen Ort, um jetzt alle Ihre Branding-Elemente zu verwenden und sie auf Ihrer Website, Ihren sozialen Medien, im Druck usw. zu verwenden. Lektion, ich zeige Ihnen, wie meine Kunden ihre Marken-Boards nutzen , um ihre Marke in andere Grafiken zu erweitern. 11. Verpacken der Assets: Jetzt haben Sie eine schöne Bibliothek Markenressourcen und was sollten Sie damit machen? Erstellen Sie im ersten Schritt eine Bibliothek oder einen Ordner und speichern Sie alle Ihre Dateien klar ab. Wenn Sie verschiedene Dateitypen haben, z. B. eine Vektorversion des Logos, der Stapel usw. haben, beschriften Sie Stapel usw. haben, dies klar oder haben Sie ein unterstützendes Dokument im Ordner, damit Ihre Kollegen es wissen welche Dateien zu verwenden und wann. Vektordateien sind zum Beispiel ideal, wenn Ihr Logo hochskaliert werden muss. Während eine pixelbasierte PNG-Datei an Qualität verliert, wenn sie über ihre ursprüngliche Größe hinaus skaliert wird. Einige von euch werden das alles wissen, aber es ist für Ihre Kollegen möglicherweise nicht offensichtlich , die die Dateien verwenden werden . Stellen Sie einfach sicher, dass es ein Dokument gibt möglicherweise die Verwendung erklärt. einen zentralen Ort mit allen Dateien haben , sparen Sie in Zukunft Zeit, sodass Sie nicht alle auffordern, eine Datei zu senden. Vielleicht könnten Sie mit Ihren Kollegen eine Präsentation über die Best Practices halten . Ich werde Ihnen jetzt nur einige Möglichkeiten zeigen einige meiner Kunden ihr Markenstyle-Board verwendet haben . Von Natasha Pickup können Sie sehen, wie sie ihr primäres Logo zusammen mit einem sekundären Logo hat. Dann habe ich ihr auch das Markensymbol als separate Datei zur Verfügung gestellt . Wir gehen zusammen mit ein paar Untermarken auf ihre Farbpalette . Natasha brauchte auch ein Stempeldesign und ein Favicon, das ihr Markensymbol war, das einfach viel kleiner als Datei vorbereitet wurde. Dann hat sie ihre Typografie-Familie zusammen mit einigen Texturvorschlägen. Dann habe ich ein paar Beispiele für Fotos zusammengestellt , die auf ihrer Farbpalette aufgenommen wurden. Natasha hatte bereits eine Markenfotografin bereit, also gab sie das Markenboard an ihre Fotografin weiter , die es dann benutzte, um ihre Fotografie zu stylen und Orte zu finden , die ihre Farben wirklich kapselten. Sarah von Introvert Advocate verwendet ihre Farbpalette und Formen ihren Social-Media-Grafiken und schafft einen starken visuellen Markenerkennungsstil. Ich weiß sofort, wann ich durch Instagram scrolle, ob es einer von Sarahs Posts ist. Wenn Social Media ein großer Teil Ihres Unternehmens ist, denken Sie darüber nach, wie Sie etwas Ähnliches tun und die Schriftrolle stoppen können . Mit Stables Fitness Studio beauftragten sie einen Künstler, den Stempel auf die Wand des Fitnessstudios zu streichen , und bemalten die Wände auch in der gleichen Farbe wie ihre Markenfarben. Mit Bark & Beyond können Sie sehen, wie sie ihre Illustrationen als Symbole auf ihrer Website verwenden . diesem Grund ist es wichtig, im Voraus darüber nachzudenken , was für Ihr Unternehmen nützlich wäre. Vielleicht brauchen Sie keine Website-Icons oder Illustrationen. Wenn das der Fall ist, tu sie nicht. Du musst nicht alles machen. Sie nur herausfinden, was ein hilfreicher Vermögenswert sein wird , wird Ihnen helfen, sich zu konzentrieren. Wenn Sie dann in sechs Monaten etwas hinzufügen möchten, können Sie es tun, muss nicht alles sofort erledigt werden. Dies hängt oft davon ab, wie lange ein Unternehmen gegründet wurde. Neue Unternehmen werden sich in den ersten Jahren anpassen und Sie erkennen, was Sie auf dem Weg brauchen. Etablisierte Unternehmen werden bereits die Elemente im Griff haben , die sie möglicherweise hilfreich finden. Sie können immer wieder zu diesem Kurs zurückkehren, wann und wann Sie es brauchen. Ausgangspunkt eines Markenstar-Boards wird Ihnen in Zukunft helfen, neue Elemente zu eines Markenstar-Boards wird Ihnen in Zukunft helfen kreieren, die zum Stil passen. Zögern Sie nicht, in der Projektgalerie zu veröffentlichen, wie Sie alles verwenden, was Sie in dieser Klasse erstellt haben, egal ob es sich um Social-Media-Posts, Broschüren oder Websites handelt. Danke, dass du mir in dieser Klasse beigetreten bist. Ich hoffe wirklich, dass Sie viele Einblicke in die Erweiterung Ihres visuellen Branding gewonnen haben viele Einblicke in die Erweiterung und wie dies Ihre Partner ansprechen könnte. Ich freue mich auf Ihre Projekte.