Marker auf Alkoholbasis: Eine Textur-Herausforderung

1. Einführung: Hallo, ich bin Sabrina Goslin, zertifizierte Wildtierbiologin und Künstlerin mit Diplomen in Grafikdesign, digitaler fotografischer Bildgebung und UX-Design digitaler fotografischer Bildgebung In den letzten zehn Jahren habe ich in den Bereichen Fotoretusche und freiberufliche Illustration gearbeitet , wobei mein In diesem Kurs führe ich Sie durch meinen Prozess, drei verschiedene Texturen mit Markern auf Alkoholbasis rendere mit Markern auf Alkoholbasis Wir werden Techniken untersuchen, um die einzigartigen Eigenschaften jeder Textur einzufangen , sodass Sie sie auf Papier zum Leben erwecken können. Im Anschluss daran ermutige ich Sie, diesen Kurs mit einer offenen Textur-Herausforderung noch einen Schritt weiter zu führen. Ziel ist es, so viele Texturen zu erkunden, wie Sie möchten, und zwar zu jedem beliebigen Thema, das Sie inspiriert, ganz gleich, und zwar zu jedem beliebigen Thema, das Sie inspiriert, ganz gleich, ob Sie die zarte Textur eines Blütenblattes oder die raue Oberfläche eines Steins oder beides nachbilden die zarte Textur eines Blütenblattes oder die raue Oberfläche eines Steins oder Sie haben die Wahl. Das Ziel hier ist es, Spaß zu haben, zu experimentieren und Ihre Kreativität zu erweitern. Am Ende des Unterrichts. Sie werden ein personalisiertes Set von Texturmustern erstellt haben , das als wertvolle Ressource für Ihre zukünftigen Projekte dienen wird als wertvolle Ressource für Ihre zukünftigen Projekte Dieser Kurs ist perfekt für Künstler aller Niveaus , die ihre Rendering-Fähigkeiten verbessern und Selbstvertrauen mit Markern auf Alkoholbasis gewinnen möchten ihre Rendering-Fähigkeiten verbessern und Selbstvertrauen mit Markern auf Alkoholbasis gewinnen Selbstvertrauen mit Markern auf Alkoholbasis Ich freue mich sehr, mit Ihnen auf diese kreative Reise zu gehen Ich kann es kaum erwarten, die unglaublichen Texturen zu sehen , die du kreieren wirst Lassen Sie uns eintauchen und gemeinsam die unendlichen Möglichkeiten der Textur erschließen die unendlichen Möglichkeiten der . Wir sehen uns im Unterricht. 2. PROJEKT: Willkommen auf der Projektübersicht unserer Klasse. Ich freue mich sehr, dass Sie mich bei dieser spannenden Erkundung der Texturwiedergabe mit Markern auf Alkoholbasis begleiten dieser spannenden Erkundung der . In diesem Kurs stellen wir uns einer unterhaltsamen und offenen Herausforderung, bei einer unterhaltsamen und offenen Herausforderung eine Vielzahl von Texturen zu meistern, sodass Sie die Freiheit haben, Neues zu entdecken und zu experimentieren Zu Beginn haben wir die Vorbereitungsarbeiten. Zunächst besprechen wir einige meiner empfohlenen Materialien und wie Sie Ihre Referenzen auswählen können Ich stelle Ihnen die Referenzfotos zur Verfügung ich für meine Mustertexturen verwenden werde, auch, wo Sie Ihre eigenen finden können, sei es online oder als Inspiration aus dem wirklichen Leben. Das Ziel ist es, eine vielfältige Palette von Texturen zu erstellen , die Sie in Ihrer Kunst verwenden können. Dann bereiten wir Texturmuster vor. Sobald wir unsere Materialien und Referenzen gesammelt haben, bereiten wir unsere Texturmuster Dazu gehört die Erstellung eines grundlegenden Layouts , mit dem Sie verschiedene Rendering-Techniken auf einer einzigen Seite ausprobieren und ausprobieren können ausprobieren und ausprobieren verschiedene Rendering-Techniken auf einer einzigen Seite Und zum Schluss werde ich zeigen, wie man rendert und mir Notizen zu meinen drei ausgewählten Texturen macht. Erstens eine Strandküste mit lebendigen Grüntönen und dickem Schaum, zwei und fast fantasievolle rosa-grüne Wolkenszene und schließlich eine Nahaufnahme von Vogelfedern, die komplizierte Muster und lebendige Farbverläufe zeigt Nun zur Textur-Herausforderung. Nachdem ich gelernt habe, wie man mit diesen Texturen umgeht. Es ist Zeit für deine eigene kreative Erkundung. Diese unbefristete Herausforderung lädt Sie ein, Ihren Verstand beim Rendern von Texturen zu testen Ihren Verstand beim Rendern , die Ihr Interesse wecken. Von der Robustheit der Baumrinde über den Schimmer nasser Steine bis hin zur empfindlichen Oberfläche eines Blütenblattes Die Möglichkeiten sind endlos. Fühlen Sie sich frei, so viele Texturen zu erstellen, wie Sie möchten, und lassen Sie Ihrer Kreativität freien Lauf. Ihre Herausforderung besteht vielleicht nur darin, die drei Texturen zu erreichen, auf die ich eingehen werde. Aber ich ermutige Sie, sich am Experimentieren zu versuchen . Sobald du deine Texturmuster fertiggestellt hast, teile deine Arbeit bitte im Projektbereich dieses Kurses Deine Fortschritte zu veröffentlichen ist eine großartige Möglichkeit, über dein Wachstum nachzudenken und Feedback zu erhalten Ich ermutige Sie auch, die Projekte Ihrer Kommilitonen zu kommentieren. Sie sich mit anderen austauschen, werden Sie Inspiration finden und eine unterstützende kreative Gemeinschaft aufbauen . Lass uns anfangen. 3. Materialien: Bereit, deine Materialien zu sammeln. Lassen Sie uns durchgehen, was wir möglicherweise benötigen. Zuallererst brauchst du etwas zum Zeichnen. Ich werde zeigen, wie man mit Markern auf Alkoholbasis drei verschiedene Texturen erzeugt . Wenn Sie mitmachen möchten , empfehle ich Ihnen das. Welche Marke, hängt von Ihren persönlichen Vorlieben ab. Ich werde hauptsächlich unser Set mit acht klassischen Pinselmarkern verwenden, die unter anderem bei Amazon erhältlich sind. Ich habe auch ein paar Marker aus einem anderen Oho Hu-Set sowie ein paar Profi-Marker Ich füge dem Tab „Ressourcen“ ein Musterset hinzu, damit du genau sehen kannst , welche Farben ich verwendet habe Ein weiteres nützliches Werkzeug, das Sie zur Hand haben sollten, sind Buntstifte. Sie sind nicht erforderlich, aber ich empfehle dringend mindestens ein kleines Set für zusätzliche Details und Farben zu haben Ich verwende Derwin Color Soft und besitze ihr 36er-Set, was mir bisher gut gepasst hat Ein weiteres nützliches, aber nicht unbedingt erforderliches Werkzeug ist ein weißer Gelstift Ich persönlich empfehle die Secura Jelly Roll in Größe 08. Ich besitze auch eine Packung Uni Ball-Signale, aber sie waren in letzter Zeit etwas enttäuschend Mit einem weißen Gelstift können Sie Ihren Texturen viel Glanz und Glanz verleihen Wichtig ist , dass der von Ihnen gewählte Stift undurchsichtig genug ist , um über Ihrer Markerschicht sichtbar zu sein Wenn Sie Strichzeichnungen hinzufügen möchten, benötigen Sie außerdem mindestens einen schwarzen Stift Für diesen Kurs werde ich keinen verwenden. Aber wenn ich meinen Illustrationen Strichzeichnungen hinzufüge, werden mir die Secura Pigma Micron Stifte und die Faber Castel Pit Künstlerstifte gefallen und die Faber Castel Das Wichtigste bei der Auswahl der Marke ist, dass sie als alkoholgeeignet gekennzeichnet ist oder dass sie für alkoholhaltige Marker geeignet Testen Sie es im Zweifelsfall einfach. Abhängig von der Komplexität der Textur, die Sie rendern, möchten Sie vielleicht auch einen Stift und einen Radiergummi zur Hand haben Stellen Sie sich zum Beispiel vor, Sie illustrieren einen ganzen gemusterten Teppich freihändig Natürlich kann es getan werden, muss es aber nicht Dieser kleine Kerl hier ist ein notwendiger Radiergummi und sehr hilfreich, weil er die meisten Bleistiftspuren entfernt nur einen Hauch der ursprünglichen Skizze hinterlässt Sie müssen sich keine Sorgen machen LED in Ihre Farben Das wohl wichtigste Material auf der Liste ist Papier Marker auf Alkoholbasis sollten glatt und dick sein und für Stift, Tinte und Marker Bristol ist zum Beispiel eine gute Wahl. Ein guter Tipp ist, mit Papier zu experimentieren , das dem entspricht oder ähnelt, das Sie für Ihre üblichen Illustrationen oder Abschlussprojekte verwenden würden . Sie können jedes Format verwenden, mit dem Sie sich wohlfühlen. Ich werde ein 9 x 12 Zoll großes Pad verwenden, das ich in Abschnitte unterteile. Die letzte Kleinigkeit, die Sie brauchen, ist etwas, über das Sie sich Notizen machen können. Ich schneide einige Papiere im Indexformat aus, die ich bei der Erstellung auf die Rückseite meiner Texturmuster kleben werde. Ich habe das alles. Großartig. Lassen Sie uns über das Sammeln von Referenzen sprechen. 4. Referenzen: Ich frage mich, wo ich ein paar gute Texturreferenzen bekommen kann. Keine Sorge. Ich habe alles für dich. Ich werde die Fotos, die ich für meine Demo-Videos verwendet habe , im Ressourcenbereich dieses Kurses veröffentlichen. Aber wenn Sie nach Ihren eigenen Referenzen suchen, haben Sie eine Menge Möglichkeiten. Eine der naheliegendsten Optionen besteht darin, im Internet nach Fotos von Texturen zu suchen. Da es sich nur um eine Texturherausforderung handelt, müssen Sie sich nicht unbedingt um Urheberrechtsprobleme kümmern. Fühlen Sie sich frei, die Google-Bildsuche und Pinterest zu verwenden. Meine bevorzugten Websites für Referenzfotos sind unsplash.com Eine weitere Möglichkeit besteht darin, eigene Fotos zu machen. Selbst wenn Sie nur Ihre aktuellen Fotoalben durchblättern, Sie mit Sicherheit einige tolle Motive finden Sie müssen wirklich nicht einmal Fotos machen. Es gibt überall um dich herum viele tolle Texturen, von deinem Schreibtisch bis hin zu den Vorhängen oder bring coole Naturfunde zum Studieren mit. Die Möglichkeiten sind endlos. Lo ad, viel Spaß beim Erkunden, und wir treffen uns wieder hier für ein paar Demos. Wir sehen uns bald 5. Seiteneinrichtung: Ich werde dir hier nur kurz zeigen, wie ich meine Seite für Texturmuster einrichte. Mein Plan ist, sie alle in einer Karteibox aufzubewahren , die ich im Dollar-Laden bekommen habe Ich möchte sichergehen, dass sie etwa die Größe herkömmlicher Karteikarten haben, etwa fünf mal 3 Zoll. In meinem Fall ist die Seite neun mal 12 groß. Es funktioniert ziemlich gut, es in der Breite in zwei Hälften und in der Höhe in vier Teile zu unterteilen , um Abschnitte mit den Maßen 4,5 mal 3 Zoll zu erhalten 4,5 mal 3 Das sorgt für eine gute Größe, da es einen ausreichend großen Bereich zum Üben Ihrer Techniken bietet und gleichzeitig klein genug ist Textur zu konzentrieren Aber das ist keine Rolle, und du kannst mit jeder Größe arbeiten, mit der du dich wohlfühlst. Wenn Sie mit dem Teilen Ihrer Seite fertig sind, können Sie sie gerne auf die gewünschte Größe zuschneiden. Ich persönlich bevorzuge es , die Seite intakt zu lassen, bis ich sie voll habe, weil ich finde, dass es einfacher ist, sie zu färben, ohne das Blatt Papier an Ort und Stelle halten zu müssen. Was das versehentliche Überschreiten der Linien angeht, ist das keine große Sache, da es sich nur um Referenzmuster und nicht um endgültige Illustrationen handelt Referenzmuster und nicht um endgültige Illustrationen Jetzt, wo das erledigt ist, können wir mit dem Ausmalen beginnen. 6. Demo 1: Der Strand: Für unsere erste Demo werde ich mir ansehen, wie ich diese Ansicht eines Strandes von oben rendern würde, komplett mit nassem Sand und schaumigen Wellen Das wird eine Menge Spaß machen. Aber schauen wir uns zuerst an, welche Farben wir möglicherweise benötigen. Nun, ein Vorschlag, den ich habe, wenn es um die Auswahl von Farben geht , ist, sie im Zweifelsfall herauszunehmen. Was ich damit meine, ist, wenn Sie denken, dass Sie vielleicht eine Farbe benötigen, aber nicht sicher sind, machen Sie weiter und halten Sie sie griffbereit. Sie suchen nicht danach, wenn Sie gerade beim Ausmalen sind Normalerweise habe ich mehr Marker dabei , als ich normalerweise verwende, besonders wenn ich Alle Farben, die ich verwende, sind Hu Hu-Marker aus einem Satz von 36 Grautönen oder 48 Farben Aber ich werde im Bereich Ressourcen eine Musterliste hinterlassen , damit Sie sie mit jeder Marke kombinieren können, die Sie haben Sie können sich auch gerne selbst an der Farbauswahl versuchen selbst an der Farbauswahl Der Trick besteht darin, sich jeweils auf jede Farbgruppe zu konzentrieren und wirklich auf die Feinheiten der Töne zu achten Für das Meerwasser werden Sie beispielsweise hauptsächlich Türkis verwenden Aber es gibt auch Anklänge an neutrales Blau und Dunkelgrün Ich werde im Laufe der Zeit tiefer eintauchen. Ich fange mit dem Sand an, wo ich warmes Grau als Grundfarbe gewählt habe In der Regel gehe ich von der hellsten zur dunkelsten Farbe weil man die Dinge bei Bedarf immer dunkler machen kann Dinge bei Bedarf immer dunkler machen Du kannst die Dinge nicht heller machen, indem du mehr von deinem helleren Farbton hinzufügst Wenn Sie mehr von derselben Farbe hinzufügen, wird der Bereich sogar dunkler. Da es sich um ein sehr einfaches Thema handelt, habe ich mir nicht die Mühe gemacht, mit einer Skizze zu beginnen. Hier zeichne ich mit meiner Pinselspitze eine ungefähre Vorstellung davon, wo der Sand auf das Wasser treffen wird Es muss nicht zu genau sein, zumal es sich um ein Experiment handelt , das als Technikreferenz gedacht ist Sobald ich mit diesen Richtlinien fertig bin, fange ich an, den Bereich mit meiner Grundfarbe auszufüllen. Da ich mit der hellsten Farbe im Sand angefangen habe, muss ich mir keine Sorgen machen, dass ich versehentlich über einen Bereich gehe, der später schattiert wird Hier wirst du sehen, dass deine Farbe dunkler wird, wenn du zweimal über dieselbe Fläche gehst. Ich habe das zu meinem Vorteil genutzt, um den Schatten zwischen Meer und Land zu erzeugen Ich gehe zu meinem nächsten Farbton über, dem warmen Grau 05, ähnlich wie ich eine Richtlinie für den Sand erstellt habe Jetzt werde ich dasselbe tun, aber für Bereiche, in denen der Strand nass ist. Also dunkler. Es ist eigentlich ein sehr ähnlicher Schritt, und ich beende das Ganze, indem ich den Schatten der Wellen weiter abdunkle der Wellen weiter abdunkle Und noch mehr mit meiner nächsten dunkelsten Farbe, den warmen grauen Vier. Um alles glatt zu mischen, gehe ich zurück zu meinem ersten Farbton Weil ich den trockeneren Sand so hell wie möglich halten möchte den trockeneren Sand so hell wie möglich Ich bleibe im nassen Bereich und glätte die Dinge weiterhin mit meinem warmen grauen 05. Ich mache oft einen letzten Durchgang mit meiner hellen Farbe, wenn ich das Gefühl habe , dass sie nicht ganz gemischt genug ist Sie können für diesen Teil entweder Ihre Pinselspitze oder Ihre Meißelspitze Abhängig vom Marker und wie alt und ausgetrocknet jedes Ende ist, funktioniert das eine besser als das andere Nun zum Wasser. Es fängt sehr grün an, also gehe ich mit einer Krawatte näher an den Rand des Sandes. weiter du dich vom Ufer entfernst, desto dunkler wird es, also gehe ich zu meinem Wolkenblau über, das im Grunde eine dunklere, blauere Version meines ursprünglichen Türkises ist meines ursprünglichen Türkises Im Moment mache ich mir keine allzu großen Sorgen über Streifen, weil ich weiß, dass ich mich ziemlich stark verändern werde, was hilft, die Dinge zu glätten Um die beiden Farben miteinander zu vermischen, kehre ich zu meiner Grundfarbe zurück Wer fängt damit an, nicht wahr? Keine Sorge, wir kriegen das hin. Um zu vermeiden, dass die Dinge zu stark dunkler werden, gehe ich zu meinem sehr hellblauen Grau 02 über, um die Dinge mit schnellen kreisenden Bewegungen etwas mehr zu glätten mit schnellen kreisenden Bewegungen etwas mehr Der Bereich, in dem die Wellen auf die Küste treffen , sieht aber nicht allzu realistisch aus , Lassen Sie uns das beheben, indem wir dem Rand unseres Wassers etwas warmes Grau hinzufügen, den hellsten Sandton Und noch mehr mixen. Aber diesmal mit einem dunkleren Blaugrau. Nur zur Erinnerung, Ihre Methode, Ihre Farben oder Ihre Reihenfolge der Schichten stimmen möglicherweise nicht genau mit meiner überein Verschiedene Markierungen, Stiftbewegungen usw. bieten sich für unterschiedliche Möglichkeiten an , das oder ein ähnliches Ergebnis zu erzielen Nehmen Sie dies als Richtlinie. Nachdem ich wieder den Großteil des Wassers mit meinem Türkis bedeckt hatte, verbesserte ich die Stelle, an der die Sonne auf die Wellen trifft, indem ich weitere Schichten hinzufügte. Ich wechselte zwischen meiner hellsten Sandfarbe, meinem hellsten Blau und meiner etwas dunkleren Sandfarbe, und meiner etwas dunkleren Sandfarbe bis ich mehr oder weniger zufrieden war Und dann habe ich dem Schatten selbst mit meinem warmen Grau 05 , meinem zweiten Sandton, Tiefe verliehen dem Schatten selbst mit meinem warmen Grau 05 , meinem zweiten Sandton Auch hier viel Schichtung, was übrigens ein guter Zeitpunkt ist, um darauf hinzuweisen Es ist sehr praktisch, eine Schutzschicht zwischen Ihrem Papierblock zu haben Schutzschicht zwischen Ihrem Papierblock zu haben Meine Stundenmarkierungen wurden zum Beispiel mit einer Plastikfolie geliefert. In der oberen Ecke des Wassers befindet sich ein etwas dunklerer Bereich . Ich habe meinen dunkleren Türkiston verwendet, um unserem kleinen Fleck am Meer etwas mehr Tiefe zu verleihen. Ich habe den Bereich ursprünglich mit Wolkenblau eingefärbt. Damit habe ich angefangen zu mischen. Gefolgt von meiner türkisfarbenen Grundfarbe und schließlich meinem hellsten Blau, wirklich zu glätten Sieht jetzt ziemlich gut aus und wir sind kurz davor, mit einem meiner Lieblingsschritte zu beginnen , dem weißen Gelstift Normalerweise würde ich eine Weile warten , bis die Farben vollständig getrocknet sind. Aber um Ihnen zu zeigen, wie es aussieht, wenn Sie nicht warten, bis Ihre Farben getrocknet sind, werde ich sofort mit diesem Schritt beginnen. Es ist nicht schlimm, da Alkoholmarker im Allgemeinen sehr schnell trocknen, aber Sie können sehen, dass mein kleiner Gelschreiber ein bisschen Probleme hat. Durch die vielen Schichten ist das Papier ziemlich nass geworden. Da ich es jedoch verwende, um den Schaum herzustellen, und ich nicht möchte, dass es vollständig undurchsichtig ist, bis ich an meiner letzten Schaumschicht gearbeitet habe, bin ich damit einverstanden Wenn Sie der Meinung sind, dass Ihr Gelstift zu undurchsichtig ist, können Sie seine Festigkeit verringern , indem Sie ihn vorsichtig mit dem Finger abtupfen Die Technik , mit der ich den Schaum erzeugt habe, besteht aus winzigen Wirbeln entlang des Wasserrandes, die kein bestimmtes Muster aufweisen Achten Sie darauf, dass der Rand keine gerade Linie ist und dass hier und da einige Kringel und Linien herausragen Ich verwende eine ähnliche Technik um dem nassen Sand etwas Schaum hinzuzufügen, aber stattdessen eher zufällige Linienformen und Punkte Sie werden sehen, dass ich gelegentlich den Gelstift abtupfe , wenn ich finde, dass er zu undurchsichtig ist Schauen Sie sich einfach Ihr Referenzfoto an, um sich inspirieren zu lassen, wie der Schaum aussehen sollte und wie es weitergeht Es muss nicht perfekt zusammenpassen, aber denken Sie daran, es zufällig und sozusagen in Richtung und Form des Wassers zu halten. Beim Sand ist es zum Beispiel so, als würden die Blasen in den Ozean gezogen. Geh zurück zu den eigentlichen Wellen. Hier sollten sich die Schnörkel und Markierungen, die Sie machen , in Richtung der Stelle, an der das Wasser auf die Küste trifft , ansammeln und immer weniger werden, je weiter Sie sich dem Sie müssen nicht unbedingt einen weißen Stift verwenden, aber ich wollte sehen, ob das dem Aussehen des Schaums hilft Ich persönlich denke, es verleiht den Wellen eine schöne Tiefe. Ich verwende ihn ähnlich wie den Gelstift, aber er ist nicht undurchsichtig, sodass man ihn nicht abtupfen muss Außerdem habe ich ihn nicht vollständig geschärft, sodass er eine breitere, weichere Linie ergibt Ich verwende es auch, um einige der Markierungen hervorzuheben, die ich mit einem Gelstift gemacht habe , und baue die Schaumschicht zu den Rändern hin subtil auf D D Noch einmal mit dem Stift streichen, besonders an den Stellen, an denen der Schaum am dicksten und undurchsichtigsten ist Wenn Sie Ihre letzte Schicht auftragen, versuchen Sie, völlig gerade Linien zu vermeiden und lassen Sie Ihr natürliches Zittern der Hände die Oberhand gewinnen. Eine Möglichkeit, den Gel Pen abzuschwächen, wenn Sie einen Bereich als zu intensiv empfinden , besteht darin, ihn mit einem Marker zu überarbeiten Okay, unsere erste Textur-Demo ist fertig. Hoffe du hattest Spaß. Als Nächstes müssen wir uns ein paar Notizen machen, um dies zu einer lohnenden Referenz zu machen. 7. Der Strand: Notizen: Die Notizen können Sie nach Belieben organisieren. Ich wollte sie auf die Rückseite meiner Texturmuster kleben können . Ich habe aus einem alten gepunkteten Notizbuch einen Haufen Indexpapiere im Autoformat vorbereitet aus einem alten gepunkteten Notizbuch einen Haufen Indexpapiere im Autoformat Es ist immer nützlich , einen Titel anzugeben, falls Ihre Notizen und Ihr Muster getrennt werden. Ich würde sagen, eine der nützlichsten Informationen, die Sie in Ihre Notizen aufnehmen können, ist welche Materialien Sie für die Erstellung Ihrer Textur verwendet haben Ich werde die Namen der Farben, die ich verwendet habe, zusammen mit einem Farbmuster angeben, damit ich bei Bedarf leicht einen alternativen Farbton finden kann . Ich finde es auch nützlich, hinzuzufügen , welche Farben meine Grund - oder Grundfarben waren Zusammen mit allen anderen kleinen Informationen, die ich hinzufügen wollte. Zusammen mit den Markierungsfarben füge ich alle anderen Werkzeuge hinzu, füge ich alle anderen Werkzeuge hinzu ich zum Erstellen der Textur benötige. In diesem Fall weißer Gelstift und weißer Stift. Neben dieser Liste können Sie alle nützlichen Notizen schreiben, die Ihnen einfallen. Ich habe mir ein paar Beispiele ausgedacht, was geschrieben werden könnte. Warten Sie zum Beispiel, bis die Marker getrocknet sind, bevor Sie einen Stift oder mögliche alternative Farben verwenden. Überlegen Sie sich, was Ihrer Meinung nach für Sie persönlich nützlich ist , da diese Ihnen helfen sollen. Eine weitere Möglichkeit besteht übrigens darin, entweder sich selbst beim Erstellen Ihres Texturmusters aufzuzeichnen , Fotos in der Arbeit aufzunehmen oder eine Notiz-App oder ein Blatt Papier neben sich zu haben , um sich unterwegs Notizen Was auch immer Ihren persönlichen Vorlieben entspricht. Okay. Nun, da das erledigt ist, fahren wir mit unserer nächsten Demo fort, bei der es sich um einige fantastische rosafarbene Wolken handelt 8. Demo 2: Wolken: Willkommen zur zweiten Textur-Demo, in der ich Ihnen zeigen werde, wie ich einige skurrile rosafarbene Wolken in einem grünblauen Himmel gerendert habe einige skurrile rosafarbene Wolken in einem grünblauen Ich will ehrlich sein, ich war wegen diesem etwas nervöser Da ich das Gefühl hatte, wäre es schwierig, diesen durchscheinenden Bereich glaubwürdig aussehen zu lassen durchscheinenden Bereich glaubwürdig aussehen Mal sehen, wie das läuft. Denken Sie daran, selbst wenn das, was Sie zu tun versuchen, am Ende nicht ganz so aussieht , wie Sie es zu tun versuchen, am möchten, werden Sie am Ende immer noch einige Notizen haben , um Ihrem zukünftigen Ich zu helfen. Auch wenn es nicht unbedingt notwendig ist, dir das Skizzieren eines Umrisses deiner Wolken kann dir das Skizzieren eines Umrisses deiner Wolken dabei helfen, dich beim Ausmalen sicherer zu fühlen Ich verwende einen Radiergummi, um das meiste von dem, was ich gezeichnet habe, zu entfernen, sodass nur ein Hinweis auf die zugrunde liegende Skizze In diesem Fall hatte ich nicht die richtigen Huu-Marker, also musste ich einige meiner Profi-Marker für diese Illustration heraussuchen meiner Profi-Marker für diese Illustration heraussuchen Zu Beginn verwende ich mein liebstes rosafarbenes Profi-Marker-Trio, Blassrosa, gefolgt von Pastellrosa und schließlich Cocktailrosa Sie sind das perfekte Set, um das skurrile rosa Leuchten unserer Wolken hier einzufangen das skurrile rosa Leuchten unserer Genau wie bei der vorherigen Textur-Demo beginne ich mit meinem Grundton , der in diesem Fall blassrosa ist. Ich mache mir einen Überblick darüber, wo ich färben möchte , bevor ich anfange, die Dinge auszufüllen In diesem Fall verwende ich die Keilspitze zum Ausfüllen , weil meine andere Option bei meinen Profi-Markern die feine Spitze ist, und die feine Spitze ist für Details gedacht, nicht für große Flächen Wenn du Farbe aufträgst, versuche dein Bestes, um der Form der Farbe zu folgen , die du ausmalst Im Fall der Wolken sind sie flauschig und rund. Meine Striche sind schnell und kreisförmig, um der Textur zu entsprechen. Sie können bereits sehen, dass das, was ich coloriert habe, einen Hauch von Bewölkung Ich schiebe das mit meinem Pastellrosa weiter und füge dort, wo ich es für richtig halte, etwas Schatten Denken Sie daran, dass Sie Ihrer Referenz auf ein T nicht folgen müssen, sondern Ihre Entscheidungen zumindest auf das stützen müssen, was Sie sehen, damit es glaubwürdig bleibt Cocktailrosa ist ziemlich lebendig, deshalb verwende ich es sparsam Gerade genug, um ein bisschen mehr Tiefe zu verleihen. Fühlen Sie sich frei, sich an Ihren Geschmack anzupassen. Wie Sie auf unserem Referenzfoto bemerkt haben, gibt es in einigen Bereichen einen Hinweis auf einen dunkleren Umriss rund um die Wolken. Ich betone das mit meinem dunkelsten Rosa. Wenn ich schließlich mit der Menge der Schattierung zufrieden bin, mische ich die Dinge mit meinem ursprünglichen blassen Rosa zusammen Außerdem füge ich hier und da ein paar zusätzliche Schatten hinzu, um das Ganze abzurunden Es gibt auch einen Hauch von neutralem Violett in den Wolken. Ich verwende meinen hellsten Violettton, nämlich Lavendel, um einigen Bereichen einen subtilen violetten Farbton zu verleihen . Wenn Sie kein Violett haben, können Sie mit einem sehr blassen, kühlen Grau oder einem roten Grau experimentieren . Über der Hauptwolke befindet sich eine hellere Wolke , mit der ich mich befassen werde, bevor ich am Himmel arbeite. Bei diesem fange ich genauso an, indem ich mit meinem hellsten Rosa skizziere Aber wenn Sie bemerken, hat die Wolke selbst einen fast beigen Farbton Ich werde einen klitzekleinen Hauch von meinem warmen Grau hinzufügen bevor ich alles mit meinem farblosen Mixer zusammenmische Mixer angeht, funktionieren meiner Erfahrung nach alle Marken gut zusammen Um der Gegend etwas Lebendigkeit zu verleihen, verwende ich meinen Huu Eine weitere Erinnerung an dieser Stelle Wenn Sie nicht über all diese Markierungen verfügen, werde ich im Ressourcenbereich eine Musterliste einrichten, die Ihnen bei der Auswahl Ihrer eigenen Farben hilft Auswahl Ihrer eigenen Oder Sie können aus der Referenz auswählen. Für den Himmel beginne ich eigentlich mit derselben Grundfarbe, die ich für das Wasser auf dem Strandfoto verwendet habe . Das ist das türkisgrüne Licht von Oho Hus. Um sicherzugehen, dass ich nicht über meinen Wolkenrand gehe, mache ich einen Umriss entlang der Grenze, wo sich Himmel und Wolken treffen Sobald das erledigt ist, färbe ich den Himmel mit schnellen kreisenden Bewegungen Der Himmel wird etwas heller, je weiter wir uns von den Wolken entfernen An dieser Stelle gehe ich zu den P-Markern türkis über, die ich als Pinselmarker habe, aber auch als normaler Meißel- und Feinstift erhältlich ist Sie können wahrscheinlich auch einfach damit durchkommen , gegen Ende Ihrer Illustration ein oder zwei zusätzliche Ebenen mit der von Ihnen gewählten Grundfarbe hinzuzufügen Ende Ihrer Illustration ein oder zwei zusätzliche Ebenen mit der von , in diesem Fall türkisgrünes Licht Ich bin kein großer Fan davon, wie sich die Pinselspitzen von P Markers anfühlen. Irgendwann wechsle ich zur Meißelspitze. Da die oberen Wolken durchsichtig sind, habe ich hier und da einige Himmelsflecken hinzugefügt Ich werde es später mit einem weißen Stift überarbeiten , um die Intensität zu verringern Jetzt werde ich den Himmel mit meiner ursprünglichen Grundfarbe zusammenfügen . Damit alles glatt übergeht, blättere ich meine beiden Himmelsfarben durch. Ich habe auch beschlossen, mit meinem Hu Pastellblau einen etwas bläulichen Farbton hinzuzufügen , was auch beim Mischen hilft Die oberen Wolken sind trüber als die unteren Wolken. Ich fange mit meinen Beigetönen an. Zu Beginn verwende ich ein warmes Grau, das schnell über Wolken mit einigen lockeren, verschnörkelten Linien geht Die rosafarbene Färbung wird tatsächlich durch Reflexionen verursacht. Es wird hauptsächlich am Boden der höheren Wolken zu sehen sein. Ich mildere mit meiner Hou Gray 20 alles ein bisschen ab, auch den Himmel ein bisschen. Dann gehe ich mit dem Mixer über die gesamte Fläche, in der Hoffnung, dass es etwas weicher Sie können sehen, dass es ein bisschen hilft, aber die wirkliche Veränderung wird sein, wenn ich Gelstift und weißen Stift über einen Dal lege Ich probiere jetzt einfach verschiedene Farben aus, um zu sehen, welche am besten dazu geeignet sind, dem Himmel einen rosa-beigen Farbton zu verleihen Ich habe mich schließlich größtenteils für Pastellrosa entschieden, dem ich auch ein bisschen Tiefe und Schatten hinzugefügt habe Und wieder Mixer. Nur damit du es weißt, die meisten Alkoholmarker-Sets werden mit einem Mixer geliefert. Sie können sehen, dass ich überprüfe, wie trocken die Dinge sind, bevor ich mit meinem Gelstift einige Highlights und den letzten Schliff mache. fange mit dem Mond an, weil dieser Bereich der erste war, an dem ich gearbeitet habe, und zwar im Wesentlichen. Sie können sehen, dass sich die Textur des Gelstifts gut für die unebene Oberfläche des Mondes eignet dass sich die Textur des Gelstifts gut für die unebene Oberfläche des Mondes Für die schattige Seite verwende ich eine hellere Hand und für die hellere Seite musst du sie vielleicht ein paar Mal Möglicherweise warten Sie sogar, bis der Gelstift getrocknet ist, und gehen Sie wieder zurück Um das durchscheinende Aussehen der obersten Wolken zu verbessern, verwende ich meinen weißen Stift und gehe mit der Seite mit schnellen kreisförmigen Schnörkeln über den Himmelsbereich Gleichzeitig füge ich mit der Spitze des Bleistifts an den Rändern der Wolken weitere undurchsichtige Markierungen Spitze des Bleistifts an den Rändern der Wolken hinzu Ich füge auch einige kleinere, schwächere Wolken hinzu, die zum Himmel hin verblassen , um ein Gefühl von Realismus zu vermitteln Der weiße Stift ist auch nützlich, um weiche Glanzlichter in den unteren Wolken zu erzeugen Für kontrastreichere Glanzlichter verwenden wir den Gelstift. Diese spare ich mir meistens für den oberen Teil der Wolken auf. Wenn es zu undurchsichtig ist, denken Sie daran, dass Sie es abtupfen können, um den Look weicher zu machen Machen Sie einfach weiter, bis Sie zufrieden sind. Der Gelstift ist nützlich, um kleine undurchsichtige Wolken hinzuzufügen. Ich verwende ihn, um den Wolken, die ich mit meinem Stift gezeichnet habe, einige winzige Highlights hinzuzufügen , was auch dazu beiträgt, dass sie besser auffallen Ich habe auch dem inneren Bereich der oberen Wolken ein paar zusätzliche Details und Puffs hinzugefügt inneren Bereich der oberen Wolken ein paar zusätzliche Details und Puffs Ich wollte, dass die unteren Wolken weicher aussehen, also habe ich nicht zu viele intensive Glanzlichter hinzugefügt Sie können jederzeit mit einem Ihrer Medien zurückkehren , wenn Sie das Bedürfnis dazu verspüren So wie hier mit meinem Bleistift. Ein paar zusätzliche Glanzlichter und ein paar Wolken und das Hinzufügen eines weichen Umrisses zu den unteren Wolken. Mit Stiften können Sie das, was Sie getan haben, nicht unbedingt vervollständigen, aber Sie können die Intensität Ihrer Markierungen reduzieren Zum Spaß und ein bisschen launisch. Ich habe auch ein paar Sterne hinzugefügt, weil, weißt du, warum Da ich bereits darüber nachgedacht habe, mache ich mir vorher Notizen, ich zeige dir nur, was ich für diese spezielle Texturstudie geschrieben habe . Denken Sie daran, dass die Notizen für Ihren persönlichen Gebrauch bestimmt sind. Was auch immer für dich nützlich ist. Alles klar. Bereit für unsere letzte Demo. Lass uns zur Sache kommen. 9. Demo 3: Federn (pt1): Unsere letzte Demo wird etwas aufwändiger sein, vor allem, weil sie etwas detaillierter Wir werden mit einer Skizze für diese beginnen. Es muss zwar nicht exakt sein, es ist nützlich, eine grundlegende Vorstellung davon zu haben , wie deine Federn angeordnet werden sollen. Ich zeichne zunächst die Richtung vor , in die die Federn zeigen sollen. Diese ändert sich , wenn wir von links nach rechts gehen. Es ist abgerundet, also habe ich einen globusähnlichen Plan erstellt, dem ich folgen kann Nun zum Zeichnen der Federn. Wie gesagt, nicht genau nach der Referenz, aber mehr oder weniger die gleiche Idee. Ich mag dieses Referenzfoto, weil es eine große Auswahl an Federformen und -farben gibt, mit denen man arbeiten kann. Es gibt einige Aspekte der Referenz, die ich auf jeden Fall behalten wollte. Ich habe darauf geachtet, sie herauszuziehen. Ansonsten habe ich es einfach geflügelt. Kein Wortspiel beabsichtigt. Ratet mal, zu welchem Vogel diese Federn gehören. Ich gebe dir drei Chancen. Glaub es oder nicht, das sind Hahnfedern. Hast du richtig geraten? Lassen Sie uns die Dinge hier abschließen, indem wir unsere Skizze aufhellen und zum unterhaltsamen Teil übergehen Wir sehen uns im nächsten Video. 10. Demo 3: Federn (pt2): Vielleicht möchtest du dir dafür eine Tasse Tee oder Kaffee holen , weil es die langwierigste unserer Demos sein wird , was auch bedeutet, dass es Das Schöne an diesem Foto ist, dass Sie nur das 48er-Marker-Set von Ojuu und einen Gelstift für die letzten Details benötigen 48er-Marker-Set von Ojuu und einen Gelstift Hier gibt es drei Hauptfarbgruppen: Gelb, Violett und Grünblau Wir beginnen mit unseren Gelbtönen weil sie die hellsten unserer Farben sind , weil sie die hellsten unserer Farben sind und so festgelegt werden müssen, dass wir sie nicht Ich beginne damit, eine Grundierung aus meinem hellsten Gelb, einem Knie , zu legen aus meinem hellsten Gelb, einem Knie , Ich gehe da drüber, wo ich es haben will, in diesem Fall ist mehr besser, weil man die Gelbtöne mit den dunklen Grüntönen übermalen kann , aber nicht umgekehrt Sobald ich meine Basisschicht aufgetragen habe, ich mein nächstes Gelb hinzu, das Sonnenblumengelb ist, um die Schatten hinzuzufügen Verwende dazu leichte Striche in Richtung der Federn. Die gelben Federn sind insofern einzigartig, als sie sehr dünn sind. Versuchen Sie, dies bei der Arbeit an der Schattierung zu berücksichtigen . Halte deine Striche von dick zu dünn indem du eine Technik verwendest, die als Feathering bezeichnet wird Dabei kannst du mit einer etwas stärkeren Berührung beginnen und die Seite vorsichtig abheben, während du deine Linie zeichnest. Wenn du glaubst, dass du es brauchst, übe vorher ein paar Striche auf einem unnützen Blatt Papier Sobald du dein Gelb angebracht hast und nur eine Notiz hier hast, werden wir darauf zurückkommen, um später weitere Details hinzuzufügen Der nächste Schritt ist Violett. Weil das Purpur auch in ganz bestimmten Bereichen vorkommt. Es ist eine gute Idee, es zu kartografieren , bevor Sie zu den Grüntönen übergehen. Mein Grundviolett ist Move Shadow. Wie bei den Gelbtönen weiß ich, dass es leicht sein wird, das Violett durch Grün zu ersetzen, wenn es sein muss Ich bin nicht besonders vorsichtig, wenn ich es kartografiere. Die Grüntöne haben sowieso einen ziemlich violetten Farbton, wenn man genau hinschaut. Ich verwende das Violett auch, um zu markieren , wo sich die Schäfte der Federn befinden Sie können sehen, wie die einzelnen Federn beginnen, schön Form anzunehmen Es ist wichtig, sich auch der verschiedenen Federformen bewusst zu sein. Wir sehen an den Gelben, wie offensichtlich einzigartig sie sind. Aber auch bei den anderen gibt es eine Vielfalt . Einige sind ziemlich spitz, während andere viel runder sind. Die Größe variiert. Das nächste Purpur ist Pastellviolett. Es ist lebendiger als Move Shadow. Also werde ich es verwenden, um unseren violetten Bereichen dort, wo es nötig ist, etwas Glanz zu verleihen um unseren violetten Bereichen dort, wo es nötig ist, etwas Glanz Äh, huh. Wir werden später wieder an den Purpurtönen arbeiten, aber jetzt sind es die Grün- und Zufälligerweise ist das Grundgrün für diese Textur auch türkisgrünes Licht, genau wie bei unseren Es wird wahrscheinlich ein bisschen nervenaufreibend sein , wenn Sie mit dem Einfärben beginnen, aber vertrauen Sie auf den Prozess und denken Sie daran, dass noch viel mehr Schichten aufgetragen Sie können sehen, dass ich eine Mischung aus Federn und Ausfüllen mache , je nachdem Wenn ich zum Beispiel in der Nähe der gelben Farben male, achte ich darauf, dass die Federform intakt bleibt Mein Ziel an dieser Stelle ist es, den größten Teil des Raums auszufüllen, aber auch zu berücksichtigen , dass dies nicht der letzte Schritt ist, sodass Leerraum in Ordnung ist Etwas, worauf ich mich konzentrieren sollte, ist die Formung der Federn. Die ursprüngliche Skizze, die wir zuvor gemacht haben , wird dabei wirklich helfen. Aber sobald du mit dem ersten deiner Grüns fertig bist und deine Basisschicht fertig hast, ist es an der Zeit, zu den Schatten überzugehen. Das nächste meiner Blaugrüntöne ist Wolkenblau, und nach meiner Referenz fange ich an, die Schatten auszufüllen Jede Feder ist von einem dunklen Umriss umgeben, also fange ich damit Der Umriss wird tatsächlich teilweise durch winzige Widerhaken verursacht die aus den Federn herausragen Aber für den Moment ist das ein guter Anfang. Oh, sobald ich alles umrissen habe, mische ich die Grüntöne mit Himmelblau, damit es nicht so hart wird. Dieses Blau ist auf der violetten Seite. Also habe ich auch einige der lila Bereiche durchgesehen , um dem Ganzen ein wenig Abwechslung zu geben. Es ist eine gute Farbe , um mit der Arbeit an den eigentlichen Schatten zwischen den Federn zu beginnen . Es gibt bestimmte Federn , die blauer sind als andere. Ich füge einen blauen Farbton hinzu, indem ich Pastellblau verwende , wo es meiner Meinung nach nötig ist Mit jeder Farbe, die ich verwende, gewinnt der Schatten an Tiefe Wenn wir zu türkisfarbenem Tintenblau übergehen, geraten wir wirklich in die dunklen Schatten. Ich verwende es sparsam, um an den Ecken und Unterseiten der Federn anzufangen um an den Ecken und Unterseiten der Du kannst später immer noch auf deinen Schatten aufbauen. Ich habe mich entschieden, dieses Mal mein hellstes Grau , also kühles Grau, Zwei, Null, als Blender zu verwenden, weil ich damit gleichzeitig Bereiche subtil abdunkeln konnte gleichzeitig Bereiche subtil abdunkeln Da es im Grunde neutral ist, kann ich es verwenden, um die Schatten für jede Farbe zu verbessern den dunkelsten Bereichen betone ich den Schatten mit dem nächsten Grau in meiner Aufstellung, das ist kühles Grau zwei, vier Wie beim türkisfarbenen Tintenblau fange ich sparsam an, meistens in den Ecken Jetzt das dunkelste Grau, das kühle Grau 27. Bei diesem Modell füge ich auch den dunkelsten Ecken Schatten hinzu und betone so die runde Form, der die Federn folgen Wie immer, wenn ich mit dem dunkelsten Farbton fertig bin, nehme ich wieder meinen hellsten, um die Dinge bei Bedarf zu glätten Jetzt ist es an der Zeit, das, was wir getan haben, noch einmal zu überdenken. Zu Beginn verwende ich mein Bariumgelb, das ist ein mittleres Gramm zwischen den beiden Gelbtönen, die ich das ist ein mittleres Gramm zwischen den beiden Gelbtönen, die ich ursprünglich für die gelben Federn verwendet Danach fiel mir auch auf, dass die Federn etwas Grün vertragen könnten Also füge ich einigen Spitzen und Kanten einen Hauch von Glasgrün hinzu. Bei Ihnen sind möglicherweise einige andere Anpassungen erforderlich. Spielen Sie also herum, bis Sie zufrieden sind. Es ist jetzt Zeit für letzte Details. Mit meinem weißen Gelstift füge ich einige dünne Linien hinzu, die von den gelben Bereichen ausgehen die Strähnen auf dem Referenzfoto erinnern. Einige der Schäfte sind hell, daher habe ich beschlossen, einigen von ihnen einen subtilen weißen Streifen hinzuzufügen einigen von ihnen einen subtilen weißen Streifen hinzuzufügen Nun, um diese Kanten ein wenig zu definieren. Ich habe mich für einen dunkelgrünen Stift entschieden. Sie können aber auch eine andere Farbe wie Schwarz oder sogar einen sehr dünnen Stift ausprobieren . Wenn Sie sich für einen Bleistift entscheiden, achten Sie darauf, dass er gut angespitzt ist , da diese Widerhaken klein sind Ich habe mich dafür entschieden, nicht jeden einzelnen Widerhaken zu machen sondern sie anzudeuten, indem ich hier und da ein paar Striche hinzufüge Ich habe auch in die größeren Federn geschnitten, um zu zeigen , dass sie nicht fest sind und aus vielen Widerhaken bestehen Ich habe es zurückhaltend gehalten, da ich Markerebene nicht überladen wollte Am Ende hatte ich das Gefühl, dass die Schatten etwas mehr Betonung gebrauchen könnten, was ich mit meinen Gräbern getan habe Und zu guter Letzt noch mehr Verbesserungen gegenüber den Gelbtönen. Dieses Mal habe ich Mary Gold herausgenommen, einen deutlich dunkleren Farbton um die Dinge wirklich knallig und fast glänzend zu machen Ich habe ihn mit meinem zweitdunkelsten Farbton vermischt. Ich repariere ein paar Dinge. Oh, ich hatte das Gefühl, ich könnte ewig weitermachen, ehrlich. Es ist so leicht, sich mitreißen zu lassen. Aber lass uns hier aufhören. Wie bei meinen vorherigen Demos füge ich meine Seite mit Notizen dem Abschnitt Ressourcen hinzu Und was siehst du dir da an? Wir haben drei Demos. Klopf dir selbst auf die Schulter. Du hast es getan. 11. Die Textur-Challenge: Jetzt bist du dran. Wie ich in einem früheren Kurs erwähnt habe, ist dies eine offene Herausforderung, und es gibt viele Möglichkeiten, sie anzugehen. Sie können bei den drei Texturen, die wir im Unterricht gesehen haben, aufhören, aber ich schlage vor, mindestens eine Texturstudie selbst auszuprobieren . Wenn du motiviert bist, kannst du es sogar zu einer täglichen Herausforderung für eine Woche, einen Monat, einmal pro Woche, für einen Monat machen einen Monat, einmal pro Woche, , wie auch immer du es angehen möchtest. Das dient deinem persönlichen Wachstum, also muss es für dich angenehm sein und Spaß machen. Ich werde dir ein Geheimnis verraten. Ich bin absolut schlecht darin, mit Herausforderungen Schritt zu halten. Ich mache es gerne erreichbar, indem Zeit eine Mindestanzahl von Illustrationen, Studien, was auch immer es sein mag, bestimmten Auf diese Weise fühle ich mich nicht schuldig, wenn ich eines Tages sehr beschäftigt Wenn ich nicht erreichen kann, was auch immer es war, mache ich mich auf den Weg. Eine weitere Möglichkeit, sich selbst zu motivieren , besteht darin, Ihre Arbeit unterwegs mit anderen zu teilen, z. B. im Projektbereich hier, wo Sie sie bearbeiten und aktualisieren können , oder in sozialen Netzwerken. Wenn du deine Arbeit lieber nicht online teilen möchtest, kannst du deine Arbeit jemandem zeigen, den du persönlich kennst. Diese Rechenschaftspflicht kann Ihnen helfen, den Überblick zu behalten. Hier sind einige zusätzliche Tipps, die sich insbesondere auf diese Herausforderung beziehen Wenn Sie eine bestimmte Textur ausprobieren möchten , aber nicht die richtigen Farben dafür haben. Eine Möglichkeit besteht darin, ein Bildbearbeitungswerkzeug zu verwenden den Farbbereich gegen etwas aus Ihrer Markerliste auszutauschen etwas aus Ihrer Markerliste Sie können es sogar in Graustufen umwandeln, um sich wirklich auf die Textur und nicht auf die Farben zu konzentrieren Vergiss nicht, dass Texturen überall sind. Sie müssen sich nicht ernsthaft auf Stockfotos konzentrieren , die Sie online finden. Es gibt so viele coole Dinge zum Zeichnen, auch bequem von zu Hause aus. Vielleicht möchten Sie, dass die Dinge Spaß machen, indem Sie sich an ein Thema halten, z. B. verschiedene künstliche Materialien oder Pelzarten Sie können sogar wandern gehen und eine Sammlung von Materialien zum Lernen mitnehmen eine Sammlung von Materialien zum Lernen Vergessen Sie nicht, dass Sie sich während oder direkt nach dem Studium Notizen machen und sich alle Farben, die Sie verwenden, notieren sollten, damit diese Herausforderung nützlich Sie sich während oder direkt nach dem Studium Notizen machen und sich alle Farben, die Sie verwenden, notieren sollten während oder direkt nach dem Studium Notizen machen und sich alle Farben, die Sie verwenden, ist. Wenn möglich, nehmen Sie sich selbst auf oder machen Sie Fotos von Wenn möglich, nehmen den laufenden Arbeiten . Ein letzter Vorschlag. nach Abschluss mehrerer Studien eines Ihrer früheren Werke mit neuen Augen und neuen Erfahrungen Versuche, es von Grund auf neu zu erstellen. Notieren Sie sich alle Änderungen in Ihrem Ansatz. Feiern Sie alle Verbesserungen, die Sie feststellen, und erkennen Sie an, wie weit Sie gekommen sind. Viel Glück und viel Spaß. 12. Fazit: Vielen Dank, dass Sie mich auf dieser Reise zur Erforschung der Texturwiedergabe mit Markern auf Alkoholbasis Ich hoffe, Ihnen hat der Kurs gefallen und neue Techniken entdeckt , um Ihre Kunst zum Leben zu erwecken In diesem Kurs sind wir einiges durchgegangen. Sie haben gelernt, die richtigen Werkzeuge und Referenzen zusammenzustellen und eine solide Grundlage für Ihr Kunstwerk zu schaffen. Die richtigen Materialien machen einen großen Unterschied darin, wie effektiv Sie Texturen erfassen können. Wir haben uns kurz mit der Vorbereitung von Texturmustern befasst, um bei der Erkundung verschiedener Rendertechniken und Texturen das Beste aus Ihrem Papier herauszuholen. Außerdem haben wir erklärt, Vorbereitung von Texturmustern befasst, um bei der Erkundung verschiedener Rendertechniken und Texturen das Beste aus Ihrem Papier herauszuholen. Außerdem haben wir erklärt, wie Sie Ihre Referenztexturen für die zukünftige Verwendung organisieren Sie Ihre Referenztexturen für die zukünftige Verwendung Dann das spannende Zentrum unseres Kurses, Textur-Demos, wo ich drei einzigartige Texturen vorgestellt habe , um Ihrer Kreativität freien Lauf zu lassen . Schließlich haben Sie sich auf eigene Faust auf den Weg gemacht verschiedene Texturen in einer offenen Textur-Herausforderung erkundet , um und verschiedene Texturen in einer offenen Textur-Herausforderung erkundet, um Ihre Fähigkeiten weiterzuentwickeln und Ihrer Kreativität freien Lauf Jetzt, da du den Kurs abgeschlossen hast, ermutige ich dich, weiter zu experimentieren und noch mehr Themen zu erforschen Texturen sind überall. Halte deine Augen offen für Inspiration. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Arbeit im Projektbereich dieses Kurses teilen . Es ist eine wunderbare Möglichkeit, deine Fortschritte zu feiern, Feedback zu sammeln und deine Kollegen zu inspirieren. Nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um mit Ihren Kommilitonen in Kontakt zu treten , indem Sie Kommentare zu deren Arbeit hinterlassen. Ihre Ermutigung kann sie aufmuntern und motivieren , weiter kreativ zu Nochmals vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben. Ich kann es kaum erwarten, die unglaubliche Kunst zu sehen die Sie in Zukunft schaffen werden. Viel Spaß beim Gestalten und bis zum nächsten Mal.