Marienkäfer malen: Schritt für Schritt für Anfänger:innen

1. Einführung: Bist du bereit, in die Welt des Aquarells einzutauchen und mit mir einen Laienkäfer zu malen Hallo, AlfaBahibo. Ich bin Aquarelllehrerin und Designerin. Ich freue mich sehr, hier zu sein, um Sie in die wunderschöne Welt des Aquarells zu führen In dieser Lektion werden wir Schritt für Schritt einen Bub Bug malen Schritt einen Bub Wir werden sehen, wie Sie grundlegende Techniken wie Wasser- und Pigmentkontrolle und Farbmischung anwenden und wie Sie Details hinzufügen können, die Ihrem Gemälde Leben und Realismus verleihen Egal, ob Sie ein Anfänger sind oder Erfahrung haben, dieser Kurs ist für Sie Ich zeige Ihnen einfache, aber effektive Techniken, um ein lebendiges Gemälde zu schaffen , es sei denn , Sie haben Ihre Kreativität und vor allem Spaß dabei. Sollen wir gehen? Wir sehen uns in der nächsten Klasse. 2. Kursprojekt: In diesem Kurs lernst du einige Techniken kennen und lernst, wie sie anwenden kannst, um deinen Spätkäfer zu malen. Und wenn du mit deinem Bild fertig bist, würde ich gerne dein Ergebnis sehen. Ich ermutige Sie, Ihr Bild mit mir und den anderen Schülern zu teilen , damit wir uns inspirieren lassen können. Vergessen Sie also nicht, Ihre Arbeit auf der Projekt - und Ressourcenseite hochzuladen . Kunst wird noch besonderer, wenn wir sie teilen. Scheuen Sie sich also nicht, Ihre Kreation zu zeigen. Das Wichtigste ist, Spaß zu haben und den Prozess zu genießen. 3. Materialien: Hallo, um deine LED-Tasche zu lackieren, brauchst du ein paar Pinsel. Also verwende ich synthetische Pinsel, einen sehr alten synthetischen Pinsel. Also Nummer zehn, Nummer vier und Nummer eins. In den Ressourcen finden Sie also ein PDF mit allen Informationen zu den Materialien. Ich benutze einen Studentenpinsel. Das Papier, das ich verwende. Es gibt ein kaltes Geschenk und Baumwollpapier, um besser mit dem Wasser umgehen zu können. Es hat eine gewisse Textur. Es ist einfacher, mit dieser Art von Papier zu arbeiten, wenn Sie mit viel Wasser arbeiten. Also einen Bleistift, du musst deinen Bleikäfer zeichnen. Wasser. Papier. Zum Trocknen des Pinsels eine Palette zum Mischen der Farben, ein Klebeband zum Fixieren des Papiers. Und natürlich Radiergummis, um den Stift vor dem Malen loszuwerden Normalerweise verwende ich knetbares Radiergummi, aber du kannst auch normales Radiergummi verwenden. Ich benutze, um die späten Bug Tube-Wasserfarben zu malen. Aber du kannst deine Palette oder deine Stifte anpassen und verwenden. Die Farben sind ultramarin. Ich verwende Cadmiumrot, aber Sie können auch ein leuchtendes Rot verwenden, Sie können sich an Ihre Farbe anpassen Die Flügel sind rot, ein Schmerz grau. Ich mag diese Marke , weil sie bläulich, stiftgrau und zitronengelb ist. Das ist alles. Bereit zu beginnen. 4. Grundtechniken: Hallo, alle zusammen. In dieser Lektion werden wir über grundlegende Techniken sprechen. Zuallererst werden wir über die Konsistenz von Aquarellen sprechen Es scheint sehr einfach zu sein, aber es ist eines der wichtigsten Dinge, die man lernen kann, gut zu malen Lass uns gehen. Wir können, ich würde eine Farbe wählen, ich würde ein Ultramarin wählen diese Übungen zu machen, Wir können über verschiedene Konsistenzen sprechen , wenn wir Natürlich haben wir noch mehr, aber für das Ziel dieses Kurses, das Bemalen oder Legen von Käfern, reicht es schon, den Baum zu kennen, den ich dir zeigen werde Wir haben eine cremige Konsistenz. Das ist die Farbe direkt aus der Tube. Es ist eine cremige Farbe. Normalerweise sagen wir, dass es eine Honigkonsistenz hat. Dann haben wir eine Milchkonsistenz. Es ist nicht zu stark. Dann haben wir eine Teekonsistenz. Eine Mischung mit viel Wasser. Gut. Wenn du diese drei Techniken, diese drei Konsistenzen kennst, weißt du schon viel Das nennen wir, Schatz. Wir nennen das Milch und wir nennen das Tee. Nett. Jetzt zeige ich dir einige Techniken wie nass auf nass, nass auf trocken und probiere es aus. Es ist wichtig zu sagen , dass, wenn wir über nass sprechen , oh, was? Wir sprechen über den Schmerz. Und wir sprechen über die Zeitung. Wir haben ein feuchtes Pigment und ich sage, Pigment ist die Wasserfarbe Wie dem auch sei, wenn ich das zweite Wort nass sage, ist das Papier auch nass Das Gleiche gilt für nass auf trocken und trocken auf trocken. Ich werde Ihnen diese Techniken zeigen, die für uns sehr wichtig sein werden , um den Marienkäfer zu malen. Um also nass auf nass zu machen, gibst du einfach Wasser hinein. Und dann kommst du mit deiner Farbe. Es kann unterschiedliche Konsistenzen haben. Ich schlage vor, dass Sie mit den unterschiedlichen Konsistenzen üben , denn je nach Konsistenz wird es sich ausbreiten oder Wenn es stärker pigmentiert ist, verteilt es sich nicht zu stark. Wenn es weniger pigmentiert ist und mehr Wasser enthält, wird es weiter Okay. Also das ist nass auf nass. Jetzt haben wir es nass auf Probe gestellt. Meine Farbe ist also mein Pigment, es ist nass und dann ist mein Papier trocken. Dann habe ich es auch trocken trocknen lassen. Ich habe eine cremige Konsistenz oder eine honigfarbene Konsistenz, und dann komme ich von meinem Papier runter. Beim Versuch trocknen. Es gibt noch eine andere Sache , die ich oft genommen habe. Sie werden feststellen, dass ich viel darüber spreche. Das sind die weichen Kanten. Weiche Kanten sind eine Technik, Sie Ihr Gemälde glätten möchten Ich habe hier eine harte Kante gemacht, hier eine harte Kante, und dann gieße ich Wasser in meinen Pinsel, ich probiere es aus und dann komme ich zurück Also werde ich eine weiche Kante machen. Normalerweise mag ich meine Bilder mit harten Kanten nicht. Das hängt natürlich von der Situation ab. Aber normalerweise mag ich weiche Kanten. Übe das, es ist wirklich wichtig. Auch zum Mischen. Mischen, ich habe meine Farbe hier, ich werde einfach eine andere Farbe nehmen Es ist etwas Ähnliches wie weiche Kanten. Aber dann mache ich es glatter. Normalerweise mit einer anderen Farbe, okay? Also bin ich hier. Dann mische ich die Farben. Ich könnte das mit einer blauen Wanne machen. Okay. Dies sind die wichtigsten Techniken, die ich Ihnen zeigen möchte , damit Sie den verlegten Käfer malen können. Ich denke, dass du mit diesen Techniken aufgrund der Farbe mehr als bereit bist. Lass uns gehen. Lasst uns anfangen zu malen oder lästige Käfer zu malen. 5. Vorbereitung der Farben: Hallo. In diesem Kurs bereiten wir alle Farben vor, um den verlegten Käfer zu malen, okay? Also werden wir Tramarnblau, Cadimumrot und Limongelb verwenden Cadimumrot Normalerweise verwende ich die drei Grundfarben. Also werden wir einige dieser Farben mischen. Außerdem werden wir die Farben Grau verwenden, das ist eine neutrale Farbe, um bei deinem Spätfehler dunklere Farben zu erzeugen. Ich werde Ihnen auch zeigen, wie wir die Farbpalette für die Bemalung des Marienkäfers erstellen Ich verwende das Pigment direkt aus den Tuben, aber wenn Sie es nicht haben, ist das kein Problem. Sie können Ihre Stifte problemlos verwenden, Sie können Ihre Stifte problemlos verwenden einfach dieselben oder ähnliche Farben wählen. Okay. Normalerweise ist es einfacher, es aus den Tuben zu verwenden , weil es einfacher ist, das Pigment daraus zu mischen , weil Sie bereits die cremefarbene Konsistenz haben , die sich aus den Farben nur schwer herstellen lässt. Ich werde hier die Farben vorbereiten, damit du sie dir ansehen kannst. Zuerst mische ich das Gelbe mit dem Roten. Also werden wir Orange machen, ein dunkles Orange, aber wir werden ein bisschen variieren. mehr Gelb hineingibst, hast du helleres Orange. Sie werden sehen, dass die Pigmentierung aus der Tube wirklich stark ist Siehst du, ich zeige es dir hier oder auf der Palette. Es ist die Orange, die wir verwenden werden. Ich bereite wirklich gerne alle meine Farben vor. Ich mag es nicht, alle Farben direkt aus der Tube zu nehmen . Es gibt dir so viel Kraft , deine Farben zuzubereiten und zu wissen, wie du sie zubereiten kannst. Jetzt will ich ein Grün, also werde ich Gelb und Blau mischen. Es ist wichtig zu sagen , dass es beim Mischen von Farben einfacher ist, zuerst die hellere Farbe zu nehmen und dann zehn Teile der dunkleren Farbe zu mischen, um die Pigmente zu mischen. So kannst du mit deinen Farben experimentieren. Wenn wir eine dunklere Farbe wollen, verwenden wir normalerweise mehr Blau, wie in diesem Beispiel. Ich füge Blau hinzu, um ein dunkleres Grün zu erhalten. Ich werde auch ein bisschen Orange hinzufügen, um die Farbe zu entsättigen. Sonst wird es zu hell sein. Normalerweise sage ich, dass wir die Farben würzen. Normalerweise schauen wir uns das Bild an und suchen nach der richtigen Farbe, um es zu malen Jetzt mische ich ein paar Farben Grau mit Grün, um noch dunkleres Grün zu machen, wie Sie sehen können. Jetzt werde ich meine Farbkarte mit einem helleren Grün vervollständigen . Ich werde auch eine bräunliche Farbe verwenden , die wie Siena aussieht Ich werde Orange mit Grün mischen. Ich werde ein dunkles Orange nehmen , das wie Siena sein wird. Jetzt verwende ich Orange mit mehr Blau und es wird diese neutrale Farbe sein, eine gedämpftere Farbe als Grün Für den Körper des kleinen Käfers werden wir dieses leuchtend rote Cadmium verwenden und ich werde es mischen und mit grauen oder blauen Stiften perlen, um die Schatten zu Ich glaube, wir haben jetzt all unsere Farben zum Bemalen oder zur Ruhe kommen lassen. Es reicht uns, dort zu arbeiten. Es ist erledigt. Fangen wir an und tragen diese Farben auf. 6. Hintergrund – Erste Ebene: Hallo alle zusammen. In dieser Lektion werden wir die erste Ebene des Hintergrunds malen. Lassen Sie uns in einigen Bereichen zuerst nass und nass arbeiten. Ich werde Wasser hinter den liegenden Käfern gießen, mich darum kümmern und den Bereich für Gelegenheitswanzen reservieren Ich werde zuerst mit dem Blatt beginnen. Wir haben schon unsere Farben: Rot, Stifte, Grau und Grün. Und ein bisschen mehr Farben grau. Jetzt nehme ich die hellste grüne Mischung und lege die Farben auf den Hintergrund. Ich verwende eine pigmentiertere Konsistenz mit einem sehr lebendigen Gelb Und ich umgehe den D-Bug. Ich werde die Tatsache ausnutzen , dass es hier immer noch nass ist. Darunter werde ich kein Wasser nass machen, und ich werde die Textur des Papiers nutzen , ein wenig Grün mit grauen Stiften in einer zweiten Schicht, ich werde diese Farben verstärken. Jetzt füge ich mit der Farbe Braun oder Siena, die wir gemischt haben , einige Details Farbe Braun oder Siena, die wir gemischt haben , Dann kommen wir wieder hierher, um die Farbe zu verwischen oder sie weicher zu machen, weil sie zu stark ist Ich werde Gelb zwischen den PS hinzufügen, ein sehr verdünntes Ich analysiere immer das Bild und schaue, ob ich die richtigen Farben auswähle. Aber die Interpretation macht am meisten Spaß. Die Wahrheit ist, dass unser Hauptaugenmerk auf dem gelegten Käfer und nicht auf dem Blatt liegt. Wir machen den Hintergrund zum Verlierer. Diese erste Schicht ist sehr leicht. Ein Pigment oder eine Wasserfarbe mit viel Wasser und für die anderen Schichten verwende ich ein Grün , das mit Wasser verdünnt wird Ich werde die Tatsache nutzen , dass dieses Papier noch feucht ist, um hier unten eine dunklere Farbe und oben dieselben Farben wie zuvor hinzuzufügen und oben dieselben Farben wie zuvor Sie können sehen, dass dieses Papier immer noch nass ist, sodass ich weiterarbeiten kann. Es ist wichtig , daran zu denken, dass ich Baumwollpapier verwende, damit es länger nass ist und ich länger daran arbeiten kann, was sich ein bisschen von Zellulosepapier unterscheidet. A Jetzt warte ich, bis es getrocknet damit ich weiter an dem späten Buch arbeiten kann. Wir sehen uns im nächsten Video. 7. Marienkäfer – erste Ebene: Hallo alle zusammen. Wir haben den Hintergrund bereits gemalt und in dieser Lektion werden wir die erste Ebene des späten Bugs machen. Wir werden mit einem stark verdünnten Rot arbeiten ohne den Flecken zu viel Aufmerksamkeit zu schenken. Hier unten werden wir ein weniger verdünntes Rot verwenden. Als ob oben mehr Licht wäre, machen wir es heller. Reservieren Sie den Platz und lassen Sie ihn weiß werden. Lass das Weiß des Papiers da sein. Jetzt werde ich es mischen, es weicher machen. In der zweiten Ebene können wir diesen Bereich besser definieren Jetzt werde ich mit Pains Gray arbeiten und die Schale machen. Jetzt kann ich es mit einer dunkleren Farbe intensivieren und nass auf nass arbeiten Wir können hier sehen, dass es auch einige Orangen gibt. Achten Sie darauf, dass der Raum weiß bleibt, um ihm Dreidimensionalität zu verleihen Und jetzt werde ich die Beine von Light Bugs vorerst ganz leicht Schauen Sie sich das Foto an und stellen Sie fest, dass es einige Bereiche gibt , in denen wir das Weiß und die Tonwertvariation beibehalten sollten das Weiß und die Tonwertvariation Hier gibt es auch eine Orange. Zum Abschluss werde ich auf der Rückseite einige Details machen , die in der nächsten Schicht noch intensiver werden Jetzt müssen wir warten, bis es vollständig getrocknet ist, damit wir mit der nächsten Schicht fortfahren können Wir sehen uns im nächsten Video. 8. Hintergrund – Zweite Ebene: Hallo. Gehen wir nun zur zweiten Ebene des Hintergrunds über, um ihn intensiver zu gestalten , Kontrast zu erzeugen und den Hintergrund vom liegenden Käfer zu trennen. Jetzt werden wir mehr auf nassen und trockenen Untergründen arbeiten. Ich werde hier meiner Farbmischung Grau und Grün etwas Blau hinzufügen . Lass uns gehen. Ich werde die Struktur hier trennen. Hier unten ist es dasselbe. Ich lasse es einfach nach oben fließen. Um die Details, die ich unten gemacht habe, nicht zu verlieren. Ich werde hier Gelb verwenden, um diesen Bereich etwas stärker hervorzuheben. Nur ein bisschen, weil unser Fokus nicht hier ist, oder weil der Fokus auf dem Bug liegt Wenn wir hier zu viele Details verstreuen oder das Bild durcheinander gerät Deshalb ist es einfach hier. Ich werde hier in einigen Bereichen etwas mehr hinzufügen , nur um dem Ganzen ein bisschen mehr Platz zu geben. Wenn ich denke, dass es zu stark ist, werde ich es etwas abschwächen Da drunter ist auch eine interessante Farbe, das ist so etwas wie ein Moreen Ich werde es hier machen. Es ist ziemlich getrennt von diesem Bereich hier. Ich denke, wir haben da eine ziemlich gute Definition. Ich mache hier einfach eine Blattbasis, nicht zu stark. Ich werde dort meine rötliche Farbe annehmen. Schau, sei vorsichtig. Ich mag diese Dinge nicht, wenn sie zu stark sind Gib ein wenig Wasser hinzu und mische es. Ich werde diese kleinen Flecken, die das Blatt hier hat, so hervorheben . Dann verwische ich es ein wenig. Oh Oh. Leute, wenn ihr euch das Foto anschaut, hat dieser Teil des Blattes hier einen Schatten unseres Gelegenheitskäfers. Wir werden das jetzt machen. Ich werde hier etwas mehr verdünntes Pigment reintun. Ich werde das Weiß, das unter dem Blatt übrig geblieben ist, hier abdecken . Ich werde diesen Schatten mit einer etwas verdünnteren Farbe machen . Es ist vorerst okay, das kleine Bein hier zu bedecken. Es wird trocknen und viel leichter sein. Also werde ich jetzt herkommen. Ich werde diesen Teil dunkler machen. Schon wieder diese hübsche kleine Orange, die ich hier hatte. Dieser Tropfen ist hier sehr hübsch. Ich mag es. Ich werde es dort lassen. Und hier unten gibt es eine sehr kräftige Farbe, eine grünliche Farbe, und ich werde sie hier aufstellen, ich werde sie hier raufbringen Ich werde nichts anderes tun. Ich werde hier herumspielen und ein paar Tropfen dazugeben, was mir auch mit Orange sehr gut gefällt. Und die zweite Ebene des Hintergrunds ist fertig. Ich gehe zurück zum Late Bug. Ich sehe dich im nächsten Video. 9. Marienkäfer – Zweite Schicht: Lassen Sie uns nun die zweite Schicht des Spätmoors machen. Denken wir schon darüber nach, die Details zu definieren, sollen wir? Lass uns das Rot nehmen. Jetzt werde ich diesen Bereich mit Rot glätten , das ich habe Achten Sie darauf, die weiße Reserve beizubehalten, und ich werde diesen Bereich verblassen Im Moment ist es eine sehr pigmentierte Farbe , eine dunkle Farbe. Jetzt gehe ich auf die andere Seite und mache dasselbe Dort gibt es eine Abteilung. Es ist ziemlich auffällig, also müssen wir darauf achten, es zu erhalten. Es gibt hier auch ein weißes Exemplar. Lass es uns hier richtig machen , weil es rund ist. Und ich verwische es hier. Und das ist es. Und jetzt werde ich hier unten eine Grenze ziehen. Fast mit reinem Pigment werde ich hier oben dasselbe machen. Ich fange jetzt an, mit einer dunkleren Farbe zu arbeiten mit grauen Stiften und dieser Kontur. Ich arbeite hier mit einem Pinsel Nummer vier, werde aber bald zu einem kleineren wechseln , weil ich im Moment mehr Farbe benötige. Leute, um dort einen Schatten zu machen, füge ich ein bisschen Blau hinzu, aber sehr verdünnt, okay? Lasst uns auf die Details des Kopfes achten, und ich habe bereits angefangen, einige Details zu machen . Ich verwische, arbeite und verwische. Okay. Jetzt hole ich mir einen etwas kleineren Pinsel, um an den Details zu arbeiten. Ich werde mir die Details der Schale gleich hier besorgen. Hier ist es das Gleiche. Ich werde interpretieren, dass das, was ich auf dem Foto sehe, nicht genau das ist , was Sie auf dem Foto sehen , weil wir ihm eine persönlichere Note verleihen müssen. Achten Sie auf die kleinen Tropfen , die der Pinsel freisetzt. Du musst es kontrollieren. Nein. Hier mit der Bürste etwas trockener. Lass uns gehen. Ich werde diese Details hier zusammenfassen. Entferne hier einen kleinen Teil des Überschusses. Ich werde einige Spuren darunter hinterlassen Trockenbürste, Trockentechnik auf Trocknen. Wir werden die Textur des Papiers verwenden, oder? Die Textur des Papiers ist hier wichtig. Hier am Ende ist eine Orange. Wir legen die Orange so, wie sie ist, hinten an, wir lassen sie so, wie sie ist, und ich werde es hier machen. Ich werde mehr Wert auf die Antenne legen und ich werde hier quasi ein Negativbild malen, hier wie hier. Hier ist es wichtig, dass wir einige Formen erstellen, um zu sehen, wo das meiste Licht einfällt. Wir kommen und tippen ein bisschen. Mach es auch hier. Ich werde hier etwas mehr betonen. Im nächsten Video werden wir den Late-Bug beenden. Wir sehen uns dort. 10. Dritte Ebene: Hallo. In dieser Lektion werden wir das späte Buch beenden. Das ist die letzte Schicht. Hier in den Beinen werde ich einige Details hervorheben. Ich werde es dunkler machen. Und es sieht so aus, als ob der Schatten hier fehlt. Wir brauchen einen dunkleren Schatten. Ich werde durchgehen, was ich bereits getan habe. Dann werde ich es mischen. Achten Sie darauf, nicht zu übermalen , was bereits gemalt wird. Der Schatten kommt mehr oder weniger bis hierher, also verwischen wir ihn von außen Mach es so natürlich wie möglich. Jetzt werden wir hier die verlegten Käferstellen malen. Auf der Rückseite sind die Punkte aufgrund der Perspektive flacher. Verwischen Sie sie etwas, um sie natürlicher zu machen Okay. Gehen wir jetzt zum anderen über. Wenn Sie sich das Foto ansehen, hat es keine richtige Form. Ich werde es noch einmal versuchen. Ich werde nur noch ein paar Details machen, von denen ich denke, dass sie fehlen, und ich werde meinen späten Bug zu diesem Zeitpunkt beenden. Ich hoffe, Sie haben es bisher geschafft und ich warte auf Ihre Ergebnisse. Wir sehen uns beim nächsten Mal. Tschüss. M 11. Fazit: Okay. Ich hoffe, du hattest Spaß daran, dich entspannt zu malen und dabei einige Techniken oder neue Techniken zu lernen . Aquarell ist eine Reise, okay? Und mit jedem Pinselstrich lernst du etwas Neues. Das Wichtigste ist zu üben. Und experimentiere. Genießen Sie vor allem den Prozess und denken Sie daran, je mehr Sie malen, desto mehr wachsen Sie. Vielen Dank, dass Sie hier sind und vergessen Sie nicht, Ihre Arbeit auf der Projekt - und Forschungsseite hochzuladen . Ich hoffe, wir sehen uns in einem meiner anderen Kurse wieder. Tschüss. Wir sehen uns.