Manuelle Fotografie: Verwende Kamera mit Bedacht

1. Trailer: ein Bild zu machen, ist nur ein schnelles einfaches. Aber Fotografie ist in einer optisch attraktiven Art und Weise ganz anders. Es braucht technische Verständnisse von Kameras, Fotografie und viel Erfahrung. Deshalb haben wir diesen Kurs gemacht, um Ihnen das Wissen zu vermitteln und Sie in Ihrer Reise der Fotografie voranzubringen und in diesem Kurs mehr Spaß zu machen. Zuerst werden Sie einfach über verschiedene Kamerasteuerungen lernen und wie die Effekte Ihr endgültiges Foto so dass Sie Ihr Bild sehen können, bevor Sie schießen und dann das genaue Foto, das er will. Dann werden Sie über drei Schlüsselfaktoren für ein erfolgreiches Bild lernen, einschließlich Komposition, Beleuchtung und das Thema, um Ihre späteren Erfahrungen mawr effektiv zu machen. Nun kommen wir zur ersten Vorlesung Kamerasteuerung. 2. Camera: Kamera-Steuerelemente. Jeder benutzt Kameras, um zu fotografieren, aber nicht jeder benutzt es mit Bedacht. Um es mit Bedacht zu verwenden, müssen Sie über bestimmte Kamerasteuerungen wissen, die Ihr endgültiges Bild bewirken. Aber da benutzen Sie Ihr Telefon, eine kompakte Digitalkamera, eine digitale Spiegelreflexkamera, eine bloße LIS-Kamera oder Filmkamera. Wenn Sie Ihre Kamera-Steuerung kennen, haben Sie damit die Kontrolle. Es lässt Sie die Welt über Ihre Themen zu sehen. Differenz. Lee. Wenn du fotografierst, verzerrst du die Realität, aber du musst wissen, wie du sie verzerren kannst, was sie erreichen kann. Videokamera vor dem Fotografieren. Jetzt schauen wir mal, was sie sind. 3. Brennweite: Brennweite, die durch die Zahlen auf Ihrem Objektiv bezeichnet wird, ist der Abstand zwischen Ihrem Sensor und Varianz Ihres Chamberlains. Konzentriere dich auf Unendlichkeit. Ihre Wahl der Brennweite wirkt sich auf das, was Sie sehen und wie Sie sehen. Mal sehen, was die großen Effekte, unsere ersten Sichtfelder, unterschiedliche Brennweiten unterschiedliche Blickfelder haben werden. Sagen wir einfach, dass sie die gleiche Szene anders sehen werden. Wir bieten eine Brennweite. Sie suchen mehr große Bilderszenen, eine CD oder eine Menge. Die kleinen Details interessieren dich nicht mehr, da noch in Schaden verloren gehen. War ein schmaler für den Anruf Wenn Sie für das Detail einer Szene suchen, Gebäude, Gebäude, Textur oder der Ausdruck eines Gesichts sind bereits weit entfernt von Ihren Themen, aber sie wollte groß auf dem Bild sein. Zweite Perspektive. Schau dir diese vier Fotos an. Es sind die Fotos von den gleichen Motiven mit unterschiedlichen Brennweiten. Die Motive blieben in der gleichen Position, wie Sie sehen, mit einer Drahtbrennweite. Die Perspektive ist sichtbarer. Buffet schmalere Brennweiten. Die Ergebnisse werden flacher und flacher sein. Außerdem wird der Hintergrund größer und größer. jedoch Es istjedochnicht gerade die Brennweite, die die Perspektive verändert, sondern die Entfernung zum Motiv. Die Bilder waren alle gerahmt. Die gleichen Unterschiede ergeben sich, weil die Brennweite schmaler wird, da sich die Kamera weiter weg vom Motiv bewegt , um sie auf die gleiche Weise einzurahmen. 4. FOKUS: Fokus in der Fotografie konzentriert sich praktisch mit Schärfe verheiratet. Tiere, die völlig scharf ist, wird gesagt, im Fokus zu sein, und es ist, das ist völlig verschwommen, wird gesagt. Unfokussiert zu sein. Sie können manuell mit dem Ring auf Ihrem Objektiv fokussieren, oder wir können automatisch mit unserem Fokus fokussieren. In diesem Rahmen können Sie sich auf dieses Objekt oder auf dieses Objekt oder auf den Hintergrund konzentrieren. Sie können sich auf Objekte mit unterschiedlichen Abständen von Ihrem Objektiv konzentrieren, aber nicht zu nah, um sich auf die Objekte zu konzentrieren, die wirklich nahe am Objektiv sind. Sie benötigen eine spezielle Art von Objektiv, die Makrolinse genannt wird. 5. Blende: Blendenöffnung. Denken Sie darüber nach, wie Ihre Augen funktionieren, während Sie sich zwischen hellen und dunklen Umgebungen bewegen. V IRS in Ihren Augen entweder erweitert oder schrumpft die Kontrolle der Größe Ihrer Leute in Fotografie. Die Pupille Ihres Landes wird als Blende bezeichnet, da die Blende verkleinert oder vergrößert damit mehr oder weniger Lichter Ihren Kamerasensor erreichen können. In Bezug auf die tatsächlichen Kameraeinstellungen wird die Blende mit F-Zahlen größer gemessen, wenn Zahlen kleineren Blendenöffnungen entsprechen, während eine kleinere Zahl größeren Blendeneffekten entspricht. Erste Belichtung. Eine große Öffnung wird weit geöffnet. Es wird viel Licht passieren, was zu einem helleren Foto führt. Eine kleine Blende tut genau das Gegenteil, wodurch Ihr Foto dunkler wird. zweite Schärfentiefe ist die Mengen Ihres Fotos, die von vorne nach hinten scharf erscheinen . Leider haben Bilder eine dünne oder flache Schärfentiefe. Sehr schlechter Boden ist völlig unscharf. Andere Bilder haben eine große oder tiefe Schärfentiefe. Ihre Kugeln, der Vordergrund und Hintergrund oder scharf. Eine große Blende führt zu einer großen Menge an Hintergrundunschärfe. Dies ist oft wünschenswert für Porträts oder allgemeine Fotos von Objekten für Sie wollen einen verschwommenen Hintergrund, auf der anderen Seite, und kleine Blende führt zu einer kleinen Menge an Hintergrundunschärfe, die in der Regel ideal für Dinge wie Landschaft auf architektonischen Bildern. 6. Sperrgeschwindigkeit: Unterschlupf. Geschwindigkeit der Verschlusszeit besteht aufgrund eines so genannten Kameraauslösers , der, einfach gesagt, vor dem Kamerasensor auftritt, der geschlossen bleibt, bis die Kamera ausgelöst wird. Wenn die Kamera feuert, öffnet sich der Auslöser und setzt den Kamerasensor vollständig frei, der durch eure Länder gegangen ist . Nachdem der Sensor das Licht gesammelt hat, schließt sich der Verschluss sofort und verhindert, dass das Licht auf den Sensor trifft. Scheller-Geschwindigkeit ist die Länge der Zeit, in der Ihr Kamera-Sheller geöffnet ist. Aussetzen von Lichtern auf den Kamerasensor ist, wie lange Ihre Kamera damit verbringt, ein Foto zu machen, und hat einige wichtige Auswirkungen auf die Darstellung Ihrer Bilder. Effects erste Bewegungsunschärfe Wenn Ihre Verschlusszeit eine langsam bewegende Motive in Ihrem Foto ist erscheinen unscharf entlang der Bewegungsrichtung. Dieser Effekt wird häufig in Werbung von Autos und Motorrädern verwendet, wo, wo, da Off-Geschwindigkeit auf Bewegung wird dem Betrachter durch absichtliche Unschärfe der beweglichen Räder Landschaft kommuniziert . Photograph Felle können absichtlich lange Schutzgeschwindigkeiten verwenden, um ein Gefühl von Bewegung auf Flüssen und Wasserfällen zu erzeugen , während alles andere völlig scharf bleibt. Zweite Freeze-Bewegung. Wenn Sie besonders schnelle Verschlusszeit verwenden, können Sie Bewegungen auch von sich schnell bewegenden Objekten wie Vögeln im Flug oder vorbeifahrenden Autos eliminieren . Wenn Sie eine schnelle Verschlusszeit während der Aufnahme von Wasser verwenden, jeder Tropfen, der in der Luft völlig scharf hängt, was möglicherweise nicht einmal für unsere eigenen Augen sichtbar ist. Eine schnelle Verschlusszeit ist in der Regel alles, was nötig ist, um Aktion einzufrieren, wenn Sie Vögel fotografieren, die vielleicht 1 1/1000 2. oder schneller. jedoch Für die allgemeine Fotografie eines langsameren sich bewegenden Motiven können SiejedochFotos auf 1 2/100 2. 1 1/100 2. oder sogar länger machen, ohne Bewegungsunschärfe einzuführen. Dritte Helligkeit. Der Grund liegt auf der Hand. Eine langsamere Verschlusszeit sammelt das Licht für längere Zeit auf macht mich viel heller, aber eine schnellere Verschlusszeit lässt das Bild hier dunkel aussehen. 7. ISO: I s O in der digitalen Fotografie, I s O misst die Empfindlichkeit des Bildsensors Sehr grundlegende Begriffe. I s O einfach Kamera sitzende Tochter heller oder Dock in einem Foto-Effekte erste Helligkeit wie Sie Ihre Augen erhöhen, so Zahl Ihre Fotos werden zunehmend heller, wenn Sie Ihre Augen verdoppeln. So Geschwindigkeit verdoppeln Sie die Helligkeit aus dem Foto. So ein vier r I s 0 400 wird Eis heller als I s 0 200 die versuchen Spinne als ich s über 100 Sekunden Lärm. Der Unterschied ist klar. Das Bild, das ich 6400 gesehen habe, hat viel mehr Rauschen als das, was in den Augen liegt. Also 200, die ich ihn mit einer langen Verschlusszeit bestochen habe stattdessen. Deshalb sollten Sie vermeiden hohe i Seelen vetiver möglich, es sei denn, die Bedingungen erfordern Sie, sie zu verwenden. Im Allgemeinen ist I eso ein gutes Werkzeug, um Ihnen zu helfen, Bilder in dunklen Umgebungen zu erfassen oder Reue flexibel über Ihre Blende auf Scheller Geschwindigkeitseinstellungen 8. Belichtung Dreieck: Expositionsdreieck. Alle Kameras sollten sie auch haben. Das sagt dir, wie exponiert dein Foto sein wird. Sie können das Messgerät auf den Kameras, Rückseite oder im Sucher sehen. Es hat Null in der Mitte auf der linken Seite. Es hat negative Zahlen auf der Fahrt und hat positive Zahlen. Es hat auch eine Linie, die sich um diese Skala bewegt, je nachdem, wie hell und dunkel Ihr Foto sein wird. Wenn Sie schießen. Wenn die Linie die Null zeigt, ist Ihr Foto gut belichtet. Wenn es die positiven Zahlen zeigt, ist Ihr Foto überbelichtet. Und wenn es die negativen Zahlen zeigt, Ihre Fotos dunkel. Aber man muss sich daran erinnern, dass als Fotograf man als FotografEntscheidungen treffen muss. Sie müssen über das hinausgehen, was Ihre Kamera für richtig hält. Wenn Sie Ihre Kamera anhören möchten, können Sie die Aufnahmen automatisch fortsetzen. Sie müssen diese Zeile also nicht immer unter Null setzen. Weil ich es nur ein Werkzeug gibt, um Ihnen zu zeigen, wie exponiert Ihr Foto sein wird. Es ist keine Regel. Möglicherweise möchten Sie, dass Ihr Foto dunkler oder heller wird. Einige Fotos funktionieren nicht so gut, wenn die Linie die Null zeigt, manchmal ist es besser, sie unter ausgesetzt oder überbelichtet zu halten. Es hängt also nur von Ihren Entscheidungen ab, wie Sie Ihr Thema darstellen möchten. Aber was bewegt die Linie dieser Meter Blende Verschlusszeit auf Durchm. Da sie alle die Belichtung Ihres Fotos beeinflussen, können Sie nicht nur eines davon verwenden, um die Belichtung Ihres Fotos einzustellen. Denn abgesehen von der Belichtung haben sie alle andere unterschiedliche Auswirkungen auf Ihr endgültiges Foto. Also, basierend auf dem, was Sie über Ihr endgültiges Foto im Kopf haben, müssen Sie alle von ihnen ändern und sie in einer Weise ausgleichen, die erreicht, was Sie von Ihren Themen wollen . Außerdem würde Ihr Foto so belichtet werden, wie Sie es wünschen. Ich kann sagen, er hatte eine wichtige Schlacht Rede bedeuten Blende, Verschlusszeit, und ich s O. Weil Sie alle verschiedene Kameras verwendet haben, unterschiedliche Objektive haben oder in verschiedenen Situationen und wollen verschiedene Themen schießen. Aber ich versuche, Ihnen ein allgemeines Verständnis darüber zu geben, wie Sie diese drei kontrollieren können. Was auch immer Sie während des Prozesses des Ausgleichs der Belichtung fotografieren, Sie möchten darüber nachdenken, das I s so zu ändern, nachdem Sie sich über die anderen beiden entschieden haben, und Sie wollen versuchen, das I S o mit der niedrigsten Anzahl zu halten, so dass Sie alle vermeiden können diese Geräusche, die auf Ihrem Foto erscheinen. Aber das sollte dich nicht erschrecken, es zu erwähnen, wenn es notwendig ist. Zuerst müssen Sie darüber nachdenken, was Sie fotografieren, um Ihre Prioritäten zu verstehen. Wenn es etwas ist, das Bewegung hat, ob Sie es einfrieren oder Bewegungsunschärfe auf dem Foto machen möchten, Ihre Priorität ist die Einstellung der Verschlusszeit Veranstaltungsort Edelstein Braut in Ihrem Foto, indem Sie eine breitere Blende verwenden . Aber was ist, wenn Sie mehr daran interessiert sind, eine gute Hintergrundunschärfe zu erfassen oder eine tiefe Schärfentiefe zu wünschen ? Ihre Priorität ist die Einstellung der Blende. Dann können Sie in Ihrem Foto Braut, indem Sie eine langsamere Verschlusszeit verwenden. Wenn Sie sich beide um Tiefenschärfe kümmern, müssen Sie diese beiden in einer Weise ausgleichen, die das erreicht, was Sie im Sinn haben. Nein, ich werde Ihnen ein Beispiel geben, wie Sie das I S ändern, um sich vorstellen zu können, dass Sie das Thema in einer dunklen Umgebung erfassen möchten . Sie wählen die größtmögliche Blende zu verwenden. Du sagtest, die Verschlusszeit eines sucht Dieb, aber das Foto ist immer noch dunkel. Sie könnten eine langsamere Verschlusszeit verwenden, um das Foto heller zu machen, aber Sie möchten diese Verschlusszeit nicht langsamer unter Durani Zustand machen, weil Sie denken, dass Sie Hände schütteln, kann das Bild verschwommen. Dann haben Sie keine andere Wahl, als einen hohen Anstieg so zu verwenden und Beamish heller zu machen. Und das ist völlig in Ordnung, weil die heutigen Kameras haben großartige Prozessoren, so dass auch Bilder mit hohen ALS, um gut aussehen. Aber noch wichtiger ist, Geräusche sind nicht so beängstigend. Denken Sie daran, weniger Rauschen Ihr Bild nicht großartig macht. Es ist die Art, wie du dein Motiv darstellst, die dein Bild großartig macht. 9. Objektiv: -Linse. Ein Kamera-Objektiv auch als fotografisches Linz bekannt ist auf optischen Objektiv oder Montage von Objektiven in Verbindung mit dem Kamera-Buddy und Mechanismus verwendet , um Bilder zu machen. Ein Objektiv kann dauerhaft an einer Kamera befestigt sein, oder es kann mit Objektiven aus unterschiedlichen Brennweiten, Blenden und anderen Eigenschaften austauschbar sein. Primäre Linsen Prime-Objektiv ist eine, die nur eine Brennweite hat. Nur Prime Objektiv hat in einer breiten Palette von Brennflügeln kommen, von weiten Winkeln durch die sehr längsten off Teleobjektive von vielen Sportfotografie verwendet , Pelze und Paparazzi. Traditionell sind die Premierminister für ihre fortschrittliche Optik in Bezug auf Qualität bekannt. Sie bieten die maximale Blende, und weil Sie mit ihnen zoomen können, müssen Sie Ihre Position bewegen, um den Rahmen, den Sie wollen, so dass sie irgendwie kommen durch Lazy Foto, Pelze, Syndrom, Zoom-Objektive. Diese Objektive bieten Ihnen mehrere Brennweiten durch Zoomen, so dass Sie flexibler sein können wenn Sie Ihre Brennweite wählen, aber sie sind normalerweise nicht so scharf wie Primlinsen auf sie haben in der Regel variable Blenden . Das bedeutet, wenn Sie mehr zoomen, um mit einer schmaleren Brennweite zu erfassen, Ihre Blendenzahl F höher, so dass Ihre Blende kleiner wird. Wenn Sie also zoomen, hat er die Chance, die größte Blende zu haben, die Ihr Objektiv bietet 10. Weißabgleich: richtige Balance. Unsere Augen sind sehr gut darin zu beurteilen, was unter verschiedenen Lichtquellen weiß ist. Aber Digitalkameras haben manchmal große Schwierigkeiten damit und können unansehnlich blau-orange, Ihre sogar grüne Farbe Truhen schaffen blau-orange, . Whites Balance ist der Prozess der Entfernung auf realistische Farbtests, so dass Objekte, die schreiben Person Orender Dwight in Ihrem Foto erscheinen, Es gibt einige grundlegende Weißabgleich-Einstellungen , die Sie auf Kameras wie Otto Tongue Stein finden, fluoreszierendes Tageslicht, bewölkter Schatten auf etcetera. Aber bei weitem die beste Lösung für Weitz ist das Foto mit Dirac Dateiformaten. Wenn Ihre Kamera ihn unterstützt, können Sie damit den Weißabgleich einstellen. Nachdem das Foto abgenommen wurde, können Sie den Weißabgleich für andere Bilddateiformate einstellen, aber Rohdateien haben ein großes Potenzial für eine bessere Postproduktion. 11. Dateiformate: -Dateiformaten. Es gibt viele Bilddateiformate, aber wir werden über zwei von ihnen sprechen. J Pick auf Raw J Pick. Dies ist wahrscheinlich das bekannteste aller Bilddateiformate auf dem, was die Mehrheit der Digitalkameras als digitale Ausgabe von einer Kamera liefern. Geopark-Dateien werden schnell in der Kamera komprimiert und führen somit zu einem Verlust an Details und Qualität. Die Vorteile sind mehr kann ein auf einer Speicherkarte gespeichert werden. Schnelle Pflege Dateiübertragungszeiten, Negative, Qualitätsverlust durch Bildkomprimierung, weniger Möglichkeit für Bildmanipulation in Fotobearbeitungssoftware. Raw-Dateien sind in der Regel auf fortgeschrittenen Kompaktkameras und DSL verfügbar. Unseres, und ganz einfach gesagt, es ist die beste Option, wenn Sie die absolut beste Datei von Ihrer Kamera erhalten möchten. Raw-Dateien werden mit einem Prozess komprimiert, bei dem alle ursprünglich erfassten Informationen beibehalten werden. Dies bedeutet, dass Anpassungen wie Weißabgleich, Belichtung, Kontrastsättigung, Schärfe können alle in einer Bildbearbeitungssoftware geändert werden, nachdem das Bild profitiert von der besten Bildqualität. Feuer wird gefangen. Umfangreiche Möglichkeiten in der Nachbearbeitung und Bildmanipulation. Negative. Zeit, die zum Konvertieren und Bearbeiten von Fotos benötigt wird. Sie müssen Rohdateien bearbeiten. Größere Dateigrößen bedeuten mawr, ein benötigter Speicher und längere Nachbearbeitungszeiten 12. Komposition: Schlüsselfaktoren für eine erfolgreiche Bildzusammensetzung, Beleuchtung und das Thema Zusammensetzung. In visueller Hinsicht. Unsere Komposition beschreibt die Platzierung von relativen Objekten und Elementen in einem Kunstwerk. Komposition ist eine Möglichkeit, das Auge des Betrachters auf die wichtigsten Elemente Ihrer Arbeit zu lenken , manchmal in einer ganz bestimmten Reihenfolge. Eine gute Komposition ist eine, die gerade genug Detail, um wenige Elemente ist schlecht, weil es das Kunstwerk von notwendigen Details, die richtige Interpretation ermöglicht fallen lässt. Auf ruiniert auch das Gleichgewicht eines Bildes. Zu viele Elemente können auch sehr ablenkend sein. Anordnen von Elementen kann durchgeführt werden, indem die Objekte tatsächlich verschoben werden, und dies kann durch Ändern Ihrer eigenen Position erfolgen. Denken Sie daran, eine gute Komposition kann helfen, ihn Meisterwerk sogar aus den Dollars Objekte und Themen in schlichtesten Umgebungen. Auf der anderen Seite kann eine schlechte Komposition ein Foto vollständig ruinieren. Trotz wie interessant das Thema, vielleicht wesentliche Kompositionen Regel der Drittel. Stellen Sie sich vor, dass Ihr Bild durch zwei vertikale und zwei horizontale Linien in neun gleiche Segmente unterteilt ist . Die Drittelregel besagt, dass sie die wichtigsten Sela Mons in Ihrer Szene entlang dieser Linien oder an den Punkten positionieren sollte , die sie sich überschneiden. Balancieren von Elementen mit der Regel von Dritteln kann eine Leere in der Szene hinterlassen, wodurch sie sich leer anfühlt. Sie können eine ausgewogene Komposition erreichen und auch sonst die Hauptthemen, visuell von acht, indem Sie ein anderes Objekt von geringerer Bedeutung, um den Raum führenden Linien fühlen , wenn wir uns ein Foto betrachten, sind natürlich entlang Linien gezeichnet, indem Sie darüber nachdenken, wie Sie platzieren Sie diese führenden Linien in Ihrer Komposition, können Sie die Art und Weise, wie wir das Bild ziehen uns in das Bild zwei Kriege, das Thema oder auf einer Reise durch die Szene, Symmetrie und Muster beeinflussen das Thema oder auf einer Reise durch die Szene, . Wir sind umgeben von Symmetrie und Mustern, sowohl natürlich als auch von Menschen gemacht. Sie können für sehr auffällige Kompositionen machen, besonders in Situationen, in denen sie nicht erwartet werden, eine weitere großartige Möglichkeit, sie zu verwenden. Es ist ein Bruch der Symmetrie oder Muster in irgendeiner Weise, die Spannung auf einem Brennpunkt der Szene einführt . Symmetrie und Muster eignen sich hervorragend für den Hintergrund in der Porträtfotografie. Aussichtspunkte. Bevor Sie Ihr Motiv fotografieren, nehmen Sie sich Zeit, darüber nachzudenken, woher Sie es fotografieren werden. Unser Standpunkt hat einen massiven Einfluss auf die Zusammensetzung unseres Fotos, und als Ergebnis kann es die Botschaft, die der Schuss vermittelt, stark beeinflussen, anstatt nur von meinem Level zu schießen . Betrachten Sie das Fotografieren von oben, unten auf Bodenhöhe von nebenan von hinten, von einem weiten Weg aus ganz nah und so weiter. Hintergrund. Das menschliche Auge ist ausgezeichnet, unterscheidet zwischen verschiedenen Elementen in einer Szene, wo, als Kammer, hat eine Tendenz, auf dem Vordergrund und Hintergrund flach, und dies kann oft eine andere weise ruinieren, tolles Foto. Schauen Sie sich also immer nach einem Flugzeug und einem unaufdringlichen Hintergrund um und komponieren Sie Ihren Schuss so, dass er das Motiv nicht ablenkt oder ablenkt. Tiefe. Fotografie ist ein zweidimensionales Medium, aber sie kann IP in einem Foto erstellen, indem sie Objekte im Vordergrund, Mittelgrund und Hintergrund einschließt . Eine weitere nützliche Kompositionstechnik überlappt sich, wenn Sie ein Objekt absichtlich teilweise mit einem anderen verdecken. Das menschliche Auge erkennt diese Schichten natürlich und trennt geistig, ähm, outs schafft auf Bild mit mehr Spitzen. Das Einrahmen der Welt ist voll von Objekten, die perfekte nationale Rahmen wie Bäume, Torbögen und Löcher bilden. Indem er diese um den Rand der Komposition platzierte, half er, Domänensubjekt von der Außenwelt zu isolieren. Das Ergebnis ist ein fokussierteres Bild, das Ihr Auge natürlich auf den wichtigsten Punkt des Interesses Zuschneiden zieht . Oft wird ein Foto keinen Einfluss haben, weil das Hauptthema so klein ist, dass es in der Farbe seiner Umgebung verloren geht . Aber Zuschneiden Gezeiten um das Thema Sie beseitigen das Hintergrundgeräusch zeigt das Thema bekommt die Zuschauer auf geteilte Absicht, Experimentieren mit der Morgendämmerung aus dem digitalen Zeitalter. In der Fotografie wir uns nicht mehr Sorgen um Fütterung, Verarbeitungskosten oder Auslaufen der Aufnahmen. Infolgedessen ist das Experimentieren mit unserer Feindzusammensetzung eine wirklich Möglichkeit geworden, Tonnen von Schüssen abzufeuern und die unerwünschten später zu löschen, ohne zusätzliche Kosten. Nutzen Sie diese Tatsache bei Experimenten mit Ihrer Komposition. Man weiß es nie. Veteranen-Idee wird funktionieren. Entsiegeln Sie es versuchen. 13. Beleuchtung: Beleuchtung. Beleuchtung ist ein weiterer entscheidender Faktor bei der Erstellung eines erfolgreichen Bildes. Es bestimmt nicht nur Helligkeit auf Dunkelheit, sondern auch Ton Stimmung und die Atmosphäre, durch die Verteilung Schatten auf Highlights genau kann einen Stift erstellen. Professionell aussehende Fotos. Dies sind einige Elemente des Lichts. Sie sollten die Intensität der Lichtintensitäten, die Helligkeitsstufe der Lichter auf Ihrem Motiv sowohl für natürliches Licht als auch für Studiolichter üben . Sie können die Lichtquelle ändern, um die Intensität zu ändern. Die Intensität der Lüge ändert sich mit der Änderung des Abstands zwischen der Lichtquelle und dem Objekt in einem umgekehrten Verhältnis, Dynamikbereich, Dynamikbereich und einem Stopp haben eine sehr enge Beziehung. Dynamikbereich ist der Unterschied zwischen den hellsten und dunkelsten Tönen eines Bildes, und der Stopp ist die Messungen außerhalb dieses Bereichs Diffusion von Lichtdiffusion bezieht sich auf Härte und Weichheit des Lichts. Es bestimmt auch die Intensität des Schattens in der Regel, größer die Lichtquelle und desto näher ist es dem Subjekt weich der Lichter. Hartes Licht bedeutet, dass es einen schnellen Abfall zwischen hellen und dunklen Bereichen auf dem Foto , wodurch scharfe, scharfe Kanten entstehen. Aber weiches Licht hat einen milden Abfall zwischen hellen und dunklen Bereichen auf einem Foto. Das Licht ist gleichmäßig verteilt und es sieht so aus, als würde es um das Motiv gewickelt werden. Reflexion des Lichts. Lügen werden nur in Richtung von reisen, bis sie eine Oberfläche erreicht. Höhlen reflektiert im gleichen Winkel, den sie trifft. Die Menge der Lichter, die reflektiert werden, wird durch die Farbe und Textur der Oberfläche bestimmt . Warum ist es wichtig? Wenn Sie das Verhalten von Lichtquellen verstehen, das Sie verurteilen, ändern Sie, um zu steuern, wie viel Licht Sie für Ihr Motiv wünschen. beispielsweise Wenn Siebeispielsweiseweiche Lichter wünschen und keine andere Ausrüstung haben, können Sie Lichter von der Wand abprallen. Richtung des Lichts. Die Position deiner Lebensquelle ist sehr wichtig, weil sie bestimmt, wie leicht es dein Subjekt ist . Es hat einen großen Einfluss auf die Qualität Ihres Fotos. Auf ein paar kleine Zentimeter Licht. Verschiebung könnte Ihr Shutdown bringen, um Shirt zu schnappen. Es gibt berühmte Techniken der Beleuchtung wie Split-Beleuchtung, Schleife , Beleuchtung, Rembrandts, Beleuchtung, Butterfleye, Beleuchtung, breite Beleuchtung, Landbeleuchtung und etcetera. Aber wenn es eine Technik gibt, über die Sie wissen sollten, dann ist es die Dreipunkt-Lichttechnik. Die Drei-Punkt-Schiebetechnik ist eine Standardmethode, die visuelle Medien wie Videofeel-Standfotografie und computergenerierte Bilddaten verwendet. Es ist ein einfaches, kugelvielseitiges System, das die Grundlage für die meisten Beleuchtung bildet. Die Technik verwendet drei Lichter, die als Schlüssellicht bezeichnet werden. Füllen Sie Licht und Hintergrundbeleuchtung. Natürlich benötigen Sie drei Lichter, um die Technik vollständig zu nutzen, aber die Prinzipien sind immer noch wichtig, auch wenn Sie nur ein oder zwei Lichter verwenden. In der Regel, wenn Sie nur ein Licht haben, wird es zum Schlüssel. Wenn Sie zwei Lichter haben, ist eine der Schlüssel und die andere ist entweder zu fühlen oder der Rücken kämpft. Schlüssellicht ist das Hauptlicht. Es ist in der Regel die stärkste und hat den größten Einfluss auf den Blick von der Szene. Es ist auf einer Seite der Kamera oder des Motivs platziert, so dass diese Seite gut ist, führt auf. Die andere Seite hat etwas Schattenfüllung. Licht ist das sekundäre Licht an seiner Stelle auf der gegenüberliegenden Seite des Schlüssellichts. Es wird verwendet, um die Schatten zu spüren, die durch den Schlüssel erzeugt werden. Das Feld ist in der Regel weicher, es sei denn, der Preis ist als der Schlüssel. Um dies zu erreichen, könntest du das Licht weiter bewegen oder etwas Spohn benutzen. Möglicherweise möchten Sie auch das Feldlichtgrab oder eine Flut nach unten auf den Schlüssel setzen. Die Hintergrundbeleuchtung wird hinter dem Motiv platziert. Im Gegensatz zu sitzen von hinten statt direkte Beleuchtung. Sein Zweck ist es, eine Definition auf subtilen Highlights rund um die Themen skizziert. Dies trägt dazu bei, das Motiv vom Hintergrund zu trennen und ein dreidimensionales Aussehen zu schaffen. 14. Thema: Thema in der Fotografie. Das Thema ist einfach der persönliche Ersteller des Objekts, der im Bild angezeigt wird. Aber ein einzelnes Foto kann mehrere Dinge zeigen. Welches ist das Thema? Das Thema ist ein Fokus auf das Bild, sowohl buchstäblich als der schärfste Punkt auf dem Foto. Und im übertragenen Sinne führt das Subjekt die Entscheidungen des Fotografen zu Aspekten wie Beleuchtung, Komposition, Belichtungseinstellungen und Mawr. Manchmal wird das Thema für Sie gewählt und manchmal Nüsse. Wenn Sie zum Beispielhochrangige Fotos aufnehmen, zum Beispiel ist das Thema ein Absolvent zu sein, aber oft wird das Thema dem Foto überlassen, sowohl in dem, was das Objekt ist und wie es dargestellt wird. Es ist wahr, dass das Thema ist essentiell wiederum Bild. Doch erstaunliche Fotografien wurden abgeschaltet Dinge wie jeden Tag wie ein Regentropfen oder ein Löffel. Subjekte müssen nicht unbedingt außergewöhnlich sein, um ein spezielles Bild zu schaffen. Wird das Foto für möglicherweise härter arbeiten müssen, um einen einzigartigen Weg zu finden, um dieses gewöhnliche Objektdarzustellen gewöhnliche Objekt 15. Schlussbemerkung: Schlussfolgerung. Jetzt kennen Sie die Grundlagen der manuellen Fotografie und Fotografie selbst, und es ist nicht genug. Es gibt noch viel mehr zu lernen und kann sie nur lernen, indem du das praktizierst, was du jetzt gelernt hast , weil es offensichtlich ist, dass es dich nicht zu einem großartigen Fotografen macht. Sie müssen üben, was Sie gelernt haben, um sie zu massieren, um bessere Entscheidungen zu treffen, schneller und schneller zu machen . Wenn du sie praktizierst und dich herausforderst, verrückteste Sachen mit deinem Chammah ra zu machen, wirst du die Fotografie tiefer verstehen wie auswendig. Sie lernen die Dinge, die Zufall, die wir aus jedem Buch gelernt haben, also wünsche ich Ihnen Mut und Kreativität. Wenn Sie Fragen haben, beantworte ich diese gerne für Sie. Wenn uns die Punktzahl fehlt, folgen Sie Skip durch 60. Wir haben Mawr-Kurse in verschiedenen Kategorien für Sie. Viel Glück und viel Spaß.