Manipulation für Porträtfotografie: Werde mit Adobe Photoshop

1. Einführung: Die Manipulation der Fotografie ist für mich eine großartige Möglichkeit , meine Ideen und meinen Blick auf die Welt auszudrücken meinen Blick auf die Welt und meiner Kreativität wirklich freien Lauf zu lassen. Und ich hoffe wirklich , dass ich diese kreative Freiheit in dir zu hoch entfachen kann . Ich bin Madeline Gel, bildende Künstlerin aus dem lebhaften Rumänien. Und in der heutigen Klasse werden wir aus einem langweiligen, halblangweiligen Foto etwas sehr Interessantes machen, werden skizzieren und Fotos für unser Projekt sammeln. Dann werde ich Ihnen in Photoshop beibringen, wie Sie maskieren und wie Sie Ihre Komposition richtig machen. Und schließlich, um unserem Projekt Stimmung und Atmosphäre zu verleihen. Dieser Kurs eignet sich hervorragend für Anfänger oder fortgeschrittene Künstler, die mit Adapt Photoshop kreativ werden möchten . Ich freue mich sehr über diesen Kurs, da ich meinen gesamten Prozess der Bearbeitung eines Portraits von mir durchführen kann. Wenn du dein Fotografie-Spiel verbessern oder einfach nur Spaß mit Photoshop haben möchtest, dann ist dieser Kurs genau das Richtige für dich. Ich freue mich schon darauf, es zu bearbeiten, also sehe ich dich in meiner Klasse. 2. Ideen skizzieren: Also das Wichtigste zuerst, bevor wir überhaupt darüber nachdenken, Photoshop zu öffnen, müssen wir zuerst eine Idee haben, an der wir arbeiten können. Ich weiß, es klingt beängstigend. Als ob du diese große leere Leinwand hast , die du irgendwie mit deiner tollsten Idee fühlen musst, um andere zu beeindrucken und dich selbst zu beeindrucken. Aber nein, es muss nicht so überwältigend sein. Weil lass es mich dir sagen. So etwas wie eine originelle Idee gibt es nicht. Und warum ist das so? Nun, Ideen sind nur Elemente, die unser Verstand zu einer schönen Idee zusammenfügt, einem kleinen Baby, das jetzt deine Idee ist , die du für originell hältst, aber das ist es eigentlich nicht. Okay. Wir beziehen diese Elemente aus vergangenen Erfahrungen, aus Liedern, Filmen, Geschichten insgesamt oder sogar durch Objekte. Und genau das hat mich für diesen Kurs inspiriert. Seit einiger Zeit mache ich Origami-Vögel. Und ich habe das Gefühl, dass ich mit diesen Elementen spielen kann. Das ist also meine Inspiration für heute. Und wir können jetzt anfangen, einige Ideen zu skizzieren. Du kannst einen Stift benutzen. Sie können Stift und Papier verwenden. Ich werde ein Wacom-Tablet verwenden. Dies ist ein digitales Tablet , um tatsächlich in Photoshop zeichnen zu können. Also lass uns anfangen. Hier habe ich Photoshop. Ich werde es besser erklären , wenn wir mit der Bearbeitung beginnen. Aber im Moment konzentrieren wir uns darauf, unsere Ideen zu skizzieren. Übrigens, du musst wirklich nicht wissen, wie man zeichnet. Okay, das ist einfach eine großartige Möglichkeit, diese Ideen zu verbreiten. Also, weißt du, um vielleicht mit diesen Ideen zu experimentieren und Elemente zu kombinieren. Das ist ein sehr wichtiger Schritt. Hier z.B. kann ich den Origami-Vogel vielleicht an meiner Hand haben , als ob du mich gerade gesehen hast. Also werde ich Gummibärchen hier haben. Und entweder kein einfaches Porträt. Ja, normalerweise fange ich mit einfachen Ideen an, nur um loszulegen. Nike, du musst dir nicht das Tollste einfallen lassen. Lass es mich wissen. Fangen Sie einfach an zu skizzieren und der Workflow bringt Sie dorthin. Das ist einer, vielleicht Origami-Vögel. Also, als ich darüber nachdachte, habe ich etwas Leichtes geschickt, ziemlich Leichtes, weil es Papier ist. Also vielleicht können sie irgendwie fliegen. Ja, vielleicht schwebe ich auch mit ihnen. Ich weiß nicht warum, aber es ist eine Idee. Also fliegen die Vögel, warum nicht? Und leicht wie eine Feder. Wir können hier auch ein paar Wolken haben. Hier und da. Jetzt wird es interessanter, glaube ich. Nun, okay, das ist einer. Ja, wir können hier und da mehr Blurts machen, aber das sind Details, also betone es nicht zu sehr. Was sonst? Was sonst? Vielleicht können wir etwas noch Verrückteres versuchen. Vielleicht können diese Vögel mich jetzt hochheben, weil sie irgendwie super, superstark geworden sind und mich jetzt hochheben. Ja, du kannst es lustig machen. nicht zu viel darüber nach. Wenn ich mir das mit den fliegenden Vögeln ansehe, denke ich, dass es eine Idee ist, die ich vielleicht auf diesem Foto hier verwenden kann. Vielleicht die Haarsträhnen. Das ist hier, okay. Wenn ich das, das habe, werde ich die Vögel mit meinen Haaren fliegen lassen. Ich weiß nicht, warum sie das tun könnten, aber ja, ich kann gehen und mehr davon holen. Aber ich denke, die erste Skizze ist tatsächlich die, die ich in diesem Kurs machen werde, weil ich das Gefühl habe , dass sie auch einfacher ist. Vor diesem Hintergrund werde ich nun eine kurze Liste der Elemente erstellen, die ich benötige. Also brauche ich zuerst das Porträt, dann brauche ich die Haarsträhnen. Davon brauche ich drei. Und die Vögel fliegen. Noch drei Fotos von diesem Vogel. Das ist also unsere Idee. Ich glaube, dass das Skizzieren eine großartige Möglichkeit ist Ihr Projekt zu planen und zu organisieren. Jetzt bist du dran. Lass dich inspirieren. Skizzieren Sie einige Ideen und erstellen Sie eine Liste mit den Elementen, die Sie für Ihr Foto benötigen. Und vergiss nicht, diese Liste mit uns zu teilen. Zur nächsten Lektion. 3. Fotos sammeln: Großartig. Jetzt, da wir eine Idee haben, müssen wir die Elemente sammeln , um diese Idee in die Praxis umzusetzen. Es gibt zwei Möglichkeiten , dies zu tun. Die erste, und ich denke, sie ist die beste , die ich Ihnen empfehle, ist , Ihre eigenen Fotos zu machen. Auf diese Weise können Sie die Beleuchtung steuern und haben alle Elemente mit derselben Lichtquelle, Schatten wirft, an der richtigen Stelle. Ich glaube, dass Ihnen dies bei der Postproduktion keine Kopfschmerzen bereiten wird. Aber wir haben nicht alle die Kameras, die Ausrüstung dafür oder sogar die Elemente, die Sie in Ihre Idee umgesetzt haben. Dies führt uns zur nächsten Art des Sammelns von Fotos, nämlich kostenlosen Stockfotos. Und hier habe ich ein paar Möglichkeiten. Ich habe drei wunderschöne Seiten, die Sie ausprobieren und für Ihr Projekt verwenden können. Wir haben also Unsplash, wir haben Paxos und wir haben auch Pixabay. Und es ist, es ist eine großartige Möglichkeit , die Ressourcen zu finden. Lass uns Unsplash verwenden. Ausländisches Beispiel. Dies ist ein großartiges Foto da Sie den weißen Hintergrund haben. Es ist einfacher , zwei zu entfernen, damit Sie das Foto in der Komposition verwenden können. Und Sie haben mehrere Ressourcen. Wenn Sie auf der einen Seite nichts finden, können Sie nach der anderen suchen. Ja. Okay. sein, könnte dieser Schritt also etwas ehrlich zu sein, könnte dieser Schritt also etwas schwierig sein, da Sie wirklich Zeit investieren müssen , um die perfekten Fotos zu finden , nach denen Sie suchen. Aber ich werde das mit genügend Patienten teilen. Sie werden tolle Fotos finden, die Ihnen helfen , Ihre schönen Ideen zusammenzustellen. Ich werde die Fotos machen. Ich werde ein Fotoshooting haben. Dann werden wir endlich anfangen, sie zu bearbeiten. 4. Auswahl und Masken: Also hier sind wir in Photoshop. Ich öffnete ein Foto, das ich gemacht habe, und bin dann drüber gefallen. Alle Bilder, die ich brauche. Wir haben die Haarsträhnen, die Vögel, alles. Lass uns gleich damit beginnen, den Waldvogel auszuschneiden. Wir haben mehrere Möglichkeiten, dies zu tun. Ich zeige dir die, die ich am häufigsten verwende. Sie zunächst sicher, dass Sie die Ebene ausgewählt haben, an der Sie arbeiten werden. Wir beginnen mit einem sogenannten magnetischen Lasso-Werkzeug. Sie klicken einfach und ziehen den Cursor über Ihr Motiv, bis Sie an der Stelle ankommen, an der Sie angefangen haben. Einfach, nett und langsam. Dann klicken Sie erneut und treffen Ihre erste Auswahl. Normalerweise macht es einen ziemlich guten Job, aber hier hat es es nicht perfekt gemacht. Dazu verwenden wir als Nächstes das Polygonal Lasso Tool für eine genauere Auswahl. Sie stellen sicher, dass Sie zu dieser Auswahl etwas hinzufügen. Nachdem Sie mit Ihrer Auswahl zufrieden sind, gehen Sie einfach hier runter, klicken Sie auf die Maske Jetzt ist der Hintergrund verschwunden, sodass wir nur noch das gewünschte Thema haben. Um diesen Papagei tatsächlich auf meine Schulter zu legen, werden wir Control T verwenden, um das Foto zu transformieren. Übrigens wird es hier die gesamte Ebene sehen, da wir nur durcheinander bringen, nicht um sie zu löschen, den Rest. Das Foto ist immer noch da. Und Photoshop sieht alles. Vielleicht ist es einfacher, es zu schneiden, aber vorerst ist es so. Es gibt einen Teil, der ein Versteck sein muss. also unsere Maske auswählen, können wir den Pinsel und die Farbe Schwarz nehmen. Wir können den Teil übermalen, den wir nicht benötigen. Schwarze Häute, weiße Enthüllen. Das ist es. Weiter zum nächsten Vogel. Wir wählen die Ebene aus. Treffen Sie diesmal eine Auswahl rund um den Vogel. Maskiere es. Ich positioniere den Vogel so, wie er auf meinem Kopf sein sollte . Weil es im Grunde der gleiche Hintergrund und der gleiche Blitz ist. Ich werde es einfach übermalen. Es hat einige weiche Kanten, sodass es sich gut in den Hintergrund einfügt. Ja, bisher sieht es gut aus. Ich glaube, wir können zum nächsten gehen. Jetzt treffen wir eine weitere Auswahl. Dieses Mal schneide ich es aus. Wir können die Ebene darunter löschen und wir spielen einfach mit dem Bereich, den wir tatsächlich benötigen. Jetzt zeige ich dir etwas Neues. Wenn Sie Betreff auswählen, leistet Photoshop hervorragende Arbeit bei der Auswahl unseres Motivs. Ich glaube, es ist das beste Tool. Es ist sehr schnell. Diese kleinen Fehler mögen die Dinge, die es nicht sehr gut sehen kann. Ich nehme einfach das Lasso-Werkzeug und an dieser Stelle maskieren wir es wieder. Und hier ist es auch einfacher, die Elemente zu verschieben und damit zu spielen. Das Gleiche werde ich für diesen Vogel tun. Wählen Sie die Ebene aus , die wir nicht benötigen, löschen . Und wähle das Thema aus. Oh, vielleicht funktioniert es dieses Mal nicht. Was in Ordnung ist. Ich werde das nochmal machen. Jetzt haben wir ein weiteres Auswahlwerkzeug. Das ist der Zauberstab. Und im Grunde wählst du Teile deines Motivs aus, und es werden alle Teile mit derselben Farbe und demselben Licht ausgewählt . Ich glaube, das ist ein großartiges Tool, wenn Sie Elemente auf weißem Hintergrund haben. Es könnte auch hier gute Arbeit leisten, aber nicht für den Schatten, da der Hintergrund eine ähnliche Farbe hat. Wir werden zum Lasso-Tool zurückkehren, meinem treuen Freund. Hier ist es. Wie Sie sehen, gibt es mehrere Möglichkeiten, eine Auswahl zu treffen. Wählen Sie, was Ihnen am besten gefällt. Es hängt auch vom Thema ab, vom Hintergrund, den Sie haben. Du arbeitest sie alle durch und findest die beste Lösung. Nun zu den Haarsträhnen, wir wählen aus, löschen, bewegen uns. Wie Sie sehen können, sollte sich diese Haarsträhne hinten befinden. Also werde ich die Schicht mit den Eltern vor die Haarsträhne bringen . Einfach so klicken und ziehen Sie, wohin Sie wollen. Nur weil wir hier sind und ich ein bisschen organisiert sein möchte, werde ich die Farbe unserer Ebenen ändern. Sie klicken also einfach mit der rechten Maustaste auf die Ebene und hier unten haben Sie mehrere Farben. Also werde ich vorerst das Gelbe wählen. Und jetzt ist meine Haarsträhne hinten. Ich sehe, dass ich den Hintergrund hier rausschneiden muss. Ich werde versuchen, den Hintergrund des Teils , den ich entfernen muss, neu auszuwählen . Klicken Sie mit dem Pinsel auf die Maske. Ich werde es schwarz übermalen. Hier geht es rein , weil ich auch den Schatten ausgewählt habe, den Pariser Flügel. Ich werde es mit etwas Weiß zurückmalen. Okay. Ziemlich einfach, oder? Ich weiß, dass es viele Dinge zu beachten gibt. Aber mit der Zeit und Übung werden Sie sich daran gewöhnen, die richtigen Tools zu verwenden. Nach allem, was ich dir gerade gezeigt habe, werde ich versuchen, das Haar und alle Elemente auszuwählen. Ich muss auch an meinem Basisfoto arbeiten. Das Basisfoto wird eigentlich eine Kombination aus zwei sein da sie das erste Foto als Test hatten und mir gefallen hat, wie meine Haare aussehen. Ich glaube, es ist sauberer und angenehmer für das Auge. Also werde ich weitermachen und meine Elemente auswählen und wieder an unserer Komposition arbeiten. 5. Komposition: Toll, willkommen zurück. Jetzt werden wir einen Wettbewerb veranstalten. Aber lassen Sie uns zunächst diese Ebenen organisieren. also auf den Namen der Ebene doppelklicken, ändern Sie den Titel. Und Sie können die Ebene nach Belieben benennen. Danach, weil wir Elemente auf unserer Seite verschieben werden . Wir möchten, dass unsere Basisschicht intakt bleibt. Sie wählen einfach dieses kleine Symbol hier aus und klicken es an. Es ist ein Schloss. Und wenn Sie jetzt versuchen, den Hintergrund auszuwählen können Sie ihn nicht mehr verschieben. Nach einiger Zeit. Wenn Sie möchten, klicken Sie erneut auf das Schloss und Sie können es bearbeiten. Jetzt wählen Sie hier im Menü Tools das Zuschneidewerkzeug aus. Und wenn Sie auf das Bild klicken, sehen Sie das Raster der Drittelregel, das normalerweise auch auf der Kamera angezeigt wird. Es wird Ihnen helfen, eine bessere Zusammensetzung zu haben. Also werden wir unsere Zusammensetzung schneiden. Ich werde ein Vier-mal-Fünf-Format verwenden. Und wenn ich die Dinge verschiebe, werde ich nach der Komposition suchen , die meiner Meinung nach am besten aussieht. Wir benötigen also weniger Platz nach unten. Unser ganzes Handeln steht eher im oberen Teil unseres Images. Stellt außerdem sicher, dass das nicht ausgewählt ist. Wenn Sie die Option „Abgeschnittene Pixel löschen“ ausgewählt haben, wird alles gelöscht , was sich nicht in Ihrem Zuschnitt befindet. Ich lasse das unkontrolliert, weil ich nicht immer sicher bin , ob dies die letzte Ernte ist, die ich will. Es ist also schön, etwas zu haben, zu dem man zurückkehren kann. Falls ich meine Meinung ändere. Bevor ich meinen Vogel dupliziere, werde ich sicherstellen, dass ich problemlos damit arbeiten kann. Also wähle die Vogelebene per Ausschnitt aus, verschiebe die Maske und den See, den Hintergrund, den ich noch malen möchte. Jetzt kann ich problemlos mit diesem Vogel arbeiten. Steuere T und verkleinere den Vogel. Dinge hier und da bewegen. Wenn man über Komposition nachdenkt, ist es Versuch und Irrtum. Aber wir denken auch über die Dinge nach. Okay, also ich bewege die Haarsträhnen. Also schaue ich über meinen Kopf, aber nichts ist da. Der Vogel hier macht viel mehr Sinn. Aber ich bin mir nicht sicher, ob mir die Komposition gerade gefällt. Es sieht ziemlich lustig aus, als hätte ich zwei Hörner. Also versuchen wir, das zu vermitteln. Mal sehen, ja, Dreieck, alles Mögliche. Vielleicht schneide ich etwas aus. Ich brauche nicht wirklich alle Elemente. Es ist okay, wenn ich hier etwas loswerde. Jetzt denke ich, dass ich anfangen werde, die Vögel zu duplizieren. Ich benötige mehr Elemente in meiner Komposition. Also vielleicht werde ich bei einigen von ihnen hinter mir lassen, um kleinere Vögel im Hintergrund zu haben , die ich nicht klar auswählen kann. Nur um die Schärfentiefe zu verstehen und die Dinge dreidimensionaler zu machen. Um Ihnen hier einen weiteren Trick zu zeigen, ich dupliziere diesen Vogel. Wenn ich mit der rechten Maustaste auf die Maske klicke, kann ich „Ebene anwenden“ wählen. Danach konvertiere ich in ein Smart-Objekt, indem ich meine Ebene als Smart-Objekt verwende. Ich bewahre tatsächlich mein Originalfoto auf. Auf diese Weise, wenn ich zu Filter gehe und mit einem Radiuslöser etwas Gaußsche Unschärfe um fünf setzen möchte . Ich glaube. Ich kann Effekte auf meine Ebene anwenden, ohne sie dauerhaft zu haben. Also wann immer ich den Effekt ändern möchte, kann ich einfach doppelklicken und ihn ändern oder sogar ausblenden. Es ist nicht für immer da. Ich habe meine Schicht nicht ruiniert. Es ist da. Ich kann es immer ändern. Das werde ich mit den anderen Vögeln machen. Wenden Sie also eine in ein Smart-Objekt konvertierte Maske an. Ich kann die Effekte einfach ziehen und ablegen, indem ich die Alt-Taste gedrückt halte. Und wenn ich jetzt zu Gaussian Blur gehe, doppelklicke ich darauf und jetzt kann ich das Aussehen ändern. Und in dieser Komposition trainieren meine Eltern vielleicht nicht. Also werde ich es vorbringen , nur um es zu benutzen , weil es sehr süß ist. Also ja, ich werde den gleichen Prozess haben. Sie es konvertieren und etwas Gaußsche Unschärfe verwenden, sieht es realistischer aus. Ich möchte, dass das noch näher an den Kameras ist, also bring den Radius auf 26. Ja, das ist gut. Okay. Also werde ich diesen Prozess beschleunigen weil ab jetzt nur noch Versuch und Irrtum die Dinge bewegen und sagen, wie gut sie aussehen. Größere und kleinere Vögel. Sie können eine minimalistischere Komposition haben. Aber ich hatte das Gefühl, dass es zu einfach für mich ist. Also habe ich jetzt mehrere Elemente, um das Gefühl zu haben, ein ganzes Bild zu haben. Um die Dinge bei einigen dieser Vögel etwas realistischer zu gestalten, werde ich die Helligkeit etwas verringern. Auch der Kontrast. Auf diese Weise werden die Vögel, die tatsächlich herausspringen, die Vögel sein , die an meiner Hand sind, meinen Haaren. Aber ja, soweit so gut. Ich werde jetzt ein oder zwei Dinge ändern. Ich bin damit zufrieden. 6. Motion Blur: Toll, also jetzt möchte ich dir einen Trick zeigen, denn es ist sehr wichtig, wenn du all diese Elemente in deine Komposition einfügst, damit sie realistisch aussehen. Also hier haben wir den Vogel und wir wollen zeigen, dass er fliegt. Auf diese Weise. Ich wähle die Flügel aus, kopiere die Auswahl und wende dann dieselbe Maske an. Also muss ich es nicht noch einmal maskieren. Wir wenden die in ein Smart-Objekt konvertierte Maske an. Und hier in der Blur Gallery haben Sie Bewegungsunschärfe. Durch die Verwendung von Bewegungsunschärfe stellen wir also sicher, dass wir das Gefühl des Fliegens ausdrücken können. Wir wählen den Winkel an einem Ort, der sich für uns real anfühlt. Okay, die Entfernung, wir wollen, dass sie schön ist, zu extrem, so um die 100. Sicherheit, ich denke, es ist okay. Es ist gut. Also werde ich hier eine neue Maske übermalen , um sie glaubwürdiger zu machen, als ob sie in einem kleinen Bereich die Flügel umdreht. Okay, jetzt, um es zu organisieren, werde ich im Grunde den gleichen Vorgang für den anderen Vogel durchführen. Wenn Sie dies auswählen, stellen Sie natürlich sicher , dass Sie die Ebene ausgewählt haben , die Sie bearbeiten möchten. Also klicken Sie auf die Ebene und jetzt können Sie Ihre Auswahl kopieren. Und hier läuft es genauso ab. Wieder mit Motion Blur. Und nachdem ich den richtigen Winkel gewählt habe, habe ich das Gefühl, dass auch dafür eine kleine Maske erforderlich und wir werden hier einen Winkel übermalen. Ich glaube, es ist zu hart, also können wir vielleicht die Opazität verringern, weil sie verschwommen aussehen sollte. Also das ist gut. Das war's für den Moment. Das ist nur ein kleiner Tipp. Wenn du fliegende Elemente hast, wer macht dann weiter und tut dasselbe für die anderen Vögel. 7. Kleine Retusche: Jetzt bin ich zurück. Die Vögel sehen realistisch aus. Die Flügel sind in Bewegung, was bedeutet, dass sie fliegen. Sie fliegen nicht wirklich. Aber du verstehst, worum es geht. Ich wurde auch besser darin, Dinge zu organisieren, indem ich die Umschalttaste gedrückt halte, während du sie überziehst. Und du gehst hier runter zum Ordnersymbol. Jetzt wissen Sie, dass Sie alle Elemente an einem einzigen Ort haben , nur um den Prozess zu vereinfachen. Also jetzt zeige ich dir wie i2, kleine Retuschen auf der Haut. Wir möchten die Basisebene kopieren , um sicherzustellen, dass wir immer zum Original zurückkehren können, wenn uns nichts gefällt . Es gibt also mehrere Möglichkeiten, dies zu tun. Im Menü Tools. Hier haben wir den Spot Healing Brush und Sie verwenden ihn, indem eine Oberfläche übermalen Sie eine Oberfläche übermalen , die Sie ändern oder entfernen möchten. Ich empfehle nicht, dieses Tool wirklich zu verwenden da es manchmal keinen guten Job macht. Wie hier hast du eine ziemlich schlechte Textur, die Farbe ändert sich. Am besten ist es also, das Healing Brush Tool zu verwenden. Und falls du jemals den Klonstempel verwendest , ist das im Grunde dasselbe. Sie wählen in Ihrem Gemälde auf der Oberfläche einen Bereich aus, aus dem Ihre Informationen stammen sollen Ihrem Gemälde auf der Oberfläche einen Bereich aus, aus dem Ihre Informationen stammen . Ich denke, dieses Tool ist besser als das andere, aber das Gleiche gilt für die Hautretusche mit mehreren Tools, je nachdem , welches Problem Sie lösen möchten. Also hier haben wir noch eines, das Patch-Tool. Das ist ideal für größere Bereiche. Sie treffen also eine größere Auswahl. Nehmen Sie die Informationen von dort, wo Sie möchten. Das kann also etwas zeitaufwändig werden. Dies ist natürlich optional. Du musst es nicht tun. Wir sind wunderschön, so wie du bist. Aber manchmal habe ich das Gefühl, dass es Aufmerksamkeit des Betrachters ablenken könnte. Wie auch immer, minimalistisch im Ruhestand. Ich möchte nicht, dass es sich falsch anfühlt , weil ich persönlich den natürlichen Stil mag. Wie Sie sehen können, macht das Healing Brush Tool hervorragende Arbeit beim Austausch der Textur, aber was die Farbe angeht, glaube ich, ist es besser, das Patch-Tool zu verwenden. Also ja, das ist eine grundlegende Retusche. Sie können das Vorher und Nachher sehen. Ja, sieht gut aus. Ich bin vorerst zufrieden. 8. Stimmung und Atmosphäre: Also hier haben wir die letzte Lektion. Ich bin zufrieden mit der Zusammensetzung und dem Aussehen jedes Elements. Was wir also noch tun müssen, ist, die Dinge abzuschließen und dem gesamten Bildmodus oder ein Feld zuzuweisen. Wenn Sie also hierher gehen, haben Sie die Einstellwerkzeuge. Ich werde mit einem Gradienten beginnen. Sie haben hier also mehrere Voreinstellungen. Sie können auch Ihren eigenen Farbverlauf erstellen. Ich verwende immer die Brauntöne indem ich hier auf eine beliebige Stelle im Raster Du kannst einfach einen weiteren Cursor aufrufen und die gewünschte Farbe hinzufügen . Wenn Sie aber keine möchten, können Sie sie auch einfach ziehen und aus dem Weg räumen. Also ja, du hast mehrere Presets. Sie können verwenden, was Ihnen am besten gefällt. Ich bleibe bei meinem braunen und gelben Farbverlauf. Was ich also noch tun muss, ist, hier in der Nähe der Opazität einen Mischmodus zu wählen Sie können mehrere Mischmodi sehen. Normalerweise verwende ich weiches Licht und verringere dann die Opazität auf etwa 30, weil mir das natürliche Aussehen immer noch gefällt. Ein weiterer Trick, den ich dir zeigen wollte, ist , wie du deinen eigenen Blitz malst. Sie erstellen also eine weitere Ebene und spielen mit dem Pinselwerkzeug. Sie benötigen wirklich kein digitales Tablet. Zum Beispiel benutze ich jetzt meine Maus, um die Opazität verringern und wir ändern die Farbe, wir wählen ein hellgelbes. Und wenn Sie die Umschalttaste gedrückt halten, zeichnen Sie gerade Linien. Und das werden die Sonnenstrahlen sein. Sie können mehrere Längen wählen. Sie können die Dichte ändern, kleinere und größere Größen. Du spielst damit. Wenn du fertig bist, werden wir das transformieren. Also Control T. Und ich werde damit spielen dass der obere Teil unserer Linien kleiner sein wird und die unteren, ich werde sie größer machen. Und das ist im Grunde so , als ob eine Lichtquelle von oben kommt. Wenn Sie zufrieden sind, drücken Sie die Eingabetaste, und jetzt bewegen wir uns um dieses Licht herum. Nochmals Control T für die Transformation. Wir drehen unsere Lichtquelle wo immer wir das Gefühl haben, dass sie realistisch aussieht. Ich glaube auch, dass ich die großen Vögel nicht in der Lichtquelle haben will . Ich möchte, dass sie sich der Kamera näher fühlen. Lassen Sie uns nun mit den Mischmodi spielen. Auch hier ist das sanfte Licht großartig, und jetzt werde ich es in ein Smart-Objekt umwandeln , weil ich es natürlich kaufen werde. Ich möchte, dass es so weich wie möglich ist. Nichts allzu hartes. Sieht toll aus. Das ist Vorher und Nachher. Lassen Sie uns die Opazität verringern. Und ich habe das Gefühl, ich möchte, dass es im Hintergrund besser verblasst , also werde ich den Boden maskieren. Sieht gut aus für mich. Großartig. Ich glaube, wir sind fast fertig. Wir können jetzt mit dem Edit spielen. Wir werden den Camera Raw Filter verwenden, aber um einen neuen Effekt auf das gesamte Bild zu erzielen, werde ich so etwas wie einen Screenshot von allem machen , was wir hier gemacht haben. Mit Control Shift, Alt. Wir machen einen Screenshot von allem, woran wir gearbeitet haben , als neue Ebene. Und dann können wir zu Camera Roll gehen. Und hier haben wir mehrere Möglichkeiten, unser Foto zu bearbeiten. In den Grundlagen haben wir Belichtungskontrast, Glanzlichter, Schatten. Wir können mit ihnen spielen, wie wir wollen. Ich würde hier auch vorschlagen, nicht verrückt nach ihnen zu werden. Nur kleine Änderungen hier und da. Wir können auch mit der Temperatur spielen. Ich schlage vor, dass du weitermachst und damit spielst, was dir am besten gefällt, was dir nicht gefällt. Und früher oder später wirst du deine eigene Art der Bearbeitung haben. Auch die Farbkorrektur. Ich glaube, es ist nett. Sie können mit den Farben in den Mitteltönen, den Schatten oder Glanzlichtern spielen . Bringen Sie die Farben zur Geltung oder stimmen Sie sie ab. Manchmal. Ich komme auch zurück und ändere meine Meinung. Auf dieser kleinen Ikone hier drüben. Sie können das Vorher und Nachher sehen. Und wann immer du damit zufrieden bist, kannst du einfach auf Okay klicken. Und was den letzten Modus betrifft, werde ich eine weitere Ebene erstellen, sie mit der Farbe des Lichts füllen und versuchen, alles andere auszublenden. Ich möchte wirklich ein bisschen Farbe in der Ecke haben der Ecke haben von der die Lichtquelle kommt. Sobald ich das habe, werde ich es ablehnen. Sie können hier also den Unterschied sehen, was ihn dramatischer macht. Und vielleicht mache ich dasselbe in der anderen Ecke, aber diesmal mit einer dunkleren Farbe. Also ja, ich glaube, das ist alles, was ich mit diesem Foto machen möchte . Du machst weiter, bearbeite dein Foto und ich kann es kaum erwarten zu sehen, woran du gearbeitet hast. 9. Schlussgedanken: Mein kreativer Freund, lass mich dir Applaus geben , als sie den Kurs beendet haben. Herzlichen Glückwunsch. Danke, dass du bis zum Ende bei mir geblieben bist. Und ich hoffe wirklich, dass Sie etwas so hilfreich fanden , dass Ihnen der Kurs insgesamt gefallen hat. Bitte zögern Sie nicht, Ihre Fortschritte in der Projektgalerie zu teilen . Ich bin gespannt, woran Sie gearbeitet haben. Und es ist ein großartiger Ort, um sich gegenseitig Feedback zu geben und sich gegenseitig zu ermutigen. Übrigens, ich würde mich über Ihr Feedback zu diesem Kurs freuen Ihr Feedback zu diesem Kurs da ich darüber nachdenke, in Zukunft weitere Kurse zu machen. Ja, nochmals vielen Dank. Bis zum nächsten Mal und bis dahin, geh kreativ werden.