Malerei Weißer Daisies in der Aquarell | Tin Bejar | Skillshare

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Malerei Weißer Daisies in der Aquarell

teacher avatar Tin Bejar, Watercolor Artist

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Kurseinführung

      1:28

    • 2.

      MALWERKZEUGE

      1:56

    • 3.

      Malerei und Bestrebungen vorbereiten

      3:03

    • 4.

      Malen von Gänseblümchen Elemente

      6:20

    • 5.

      Painting Mini

      5:26

    • 6.

      Malerei eines Daisy

      4:52

    • 7.

      Abschlussprojekt

      1:09

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

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170

Teilnehmer:innen

8

Projekte

Über diesen Kurs

In diesem Kurs lernst du, wie du realistische Gänseblümchen in Aquarell malen kannst.

In diesem Kurs lernst du die folgenden Themen:

- Materialien in der Malerei realistische Illustrationen verwendet

- Herstellung von Mischungen zur Darstellung von Tonwerten

- Maltechniken (Nass auf Trocknen, Nass auf Nass und abgestufte Waschtechnik)

- Malerei einer Mini

- Malerei eines komplexen Daisy

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Tin Bejar

Watercolor Artist

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Level: Beginner

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Transkripte

1. Kurseinführung: Hallo an alle, und willkommen im Unterricht. Ich bringe dir einen einfacheren Ansatz im Beta-weißen Florida bei. Hoffentlich können Sie diese Gänseblümchen-Illustrationen am Ende dieser Klasse getrost malen. Ich zeige Ihnen die Materialien , die ich von Beaver-Pinseln verwenden werde . Und das Geschwür. Zeigen Sie, wie Sie Mischungen erstellen , um anders darzustellen. Gehen Sie nacheinander und besprechen diese drei grundlegenden Blumenelemente um die Blätter in der Mitte ihrer Blume zu setzen. Auch Techniken wie nass auf nass, nass auf trocken und abgebaut oder klebrig eingeführt . Dieses Glas wird auch zwei Demos enthalten. Erstens ist eine einfache Illustration Sie für solche Übungen verwenden können. Eine weitere für die Marken-Optik, die im Projekt dieser Klasse ist, werden Sie in der Lage sein, realistische DC zu erstellen, seine Illustrationen, die Sie als Bruce und altes Kunstwerk oder jede Art von Kunstwaren verwenden können . Jetzt lasst uns anfangen. 2. Malwerkzeuge: In diesem Teil des Glases werde ich Ihnen zur Verfügung stellen, hat er sich mit den Materialien befasst, die wir für ihre Kunstwerke verwenden werden. Fangen wir mit einer Zeitung an. Für realistische botanische Malerei. Normalerweise verwende ich Arche Aquarellpapier, entweder kaltgepresst oder rau. Dies sind 100% Baumwolle in 300 g/m². Diese Art von Papier hält tatsächlich mehreren Waschschichten stand und faltet nicht leicht, wenn es nass ist. Daher ist es wirklich ideal, diese Art von Papier zum Malen botanischer Illustrationen zu verwenden . Als nächstes kommen die Bürsten. Grundsätzlich benötigen Sie zwei Arten von Bürsten, gemahlene Pinsel im Detail für dieses Kunstwerk, insbesondere werden wir in einem Rundpinsel in SICE vorbereitet sein , um mit dicken Pigmenten zu schlagen. Eine weitere Hundebürste in sechs oder vier Jahren, schlägt unsere Waschungen und auch zum Mischen von Detailpinseln beim Malen unserer Details in Oktetten. Natürlich werden wir keine Wesen brauchen. Für die Blütenblätter sind die Hauptfarbe für Blume. Ich werde eine leichte Mischung aus Schwulen auf elfenbeinfarbene, schwarze und chinesische Art kreieren. Für die Blätter verwende ich Unterseegrün. Und viel zu Zentrum für Blume. Ich verwende Hansa-Gelb und permanentes Gelb tief. Und für seine Details und ein Braunton würde es tun. Aber in diesem Kurs verwende ich rohe Umbra. Dann sind hier einige zusätzliche Materialien , mit denen wir die Wortliste hinzufügen können. Wir müssen zwei Gläser Wasser zubereiten. Eine wäre für die Reinigung der Bürsten und eine andere für die Reinigung oder Unterstützung dort. Und natürlich können wir es ihren Schuh für eine NIF-Sache verwenden , die ich auch empfehle, diesen hämodynamischen Piloten zu verwenden, vorzugsweise wenn , die ich auch empfehle, diesen hämodynamischen Piloten zu verwenden, wir viel Reichtum für die Zubereitung oder Mischungen und Farbmischungen hatten . 3. Vorbereiten von Painting und Glaubens: In diesem Teil der Klasse werde ich Ihnen beibringen, wie ich die Mischungen und Ohnmachtskonsistenzen beim Erstellen oder DC-Elementen vorbereitet habe . Für botanische Illustrationen ist es wirklich wichtig, dass Sie in Ihren Kunstwerken tonale Werte gezeigt haben. Auf diese Weise würden Ihre Bilder realistischer aussehen. Die Stream-Mischungen, die ich dir beibringen werde, repräsentieren oder tonale Werte wie Highlights, Mitteltöne und Schatten. Für diese Übung können Sie damit beginnen, drei Hemddurchgänge zu erstellen , die diese Mischungen darstellen. Für den ersten Kreis bereiten wir uns vor, ist die Mischung. Im Grunde genommen ist dies unser leichtestes Don't Wash und entspricht den Highlights ihrer Schläge. Die Mischung besteht aus nativem Prozent Wasser und bürstet dann. Um diese Mischung herzustellen, ich einem meiner Reichtum Wasser hinzu und füge die sehr kleine Menge an Pigment eine DIY-Lichtmischung zu erzeugen. Wie Sie sehen können, erscheint es sehr leicht und transparent. Dies wird jedoch Ihr Prozentsatz oder Ihre Hervorhebungen zeigen, die einen Teil unserer Illustration zeigen , wo Licht nicht ist. Nun gehen wir weiter Meter zweite Mischung, die Milchmischung. Dies würde bedeuten, dass unsere Mitteltöne die tatsächliche Farbe sind. Wenn für jedes Subjekt diese Mischung aus 50% Wasser und 50% Pigment besteht. Dieses Mal oder die Mischung ist irgendwie dunkler im Vergleich zu der Stelle, wo die Mischung, die Milchmischung pigmentierter und weniger transparent ist , als die Mischung, die unsere leichteste ist, nicht gewaschen wird. Dadurch werden erfolgreich oder mittlere Töne dargestellt. Die letzte Mischung heißt Crememischung. Dies wird jedoch die dunkelsten Teile ihres Seins darstellen. Dinge wie Schatten, Details und Umrisse. Die Zusammensetzung besteht aus 9% Pigment und totem Prozent Wasser. Im Grunde genommen ist es dicker im Vergleich zu den Doppelmischungen , die wir zuvor hergestellt haben. Um diese Mischung herzustellen, füge ich einfach Pigment auf meinen Pinsel und tauche gleichzeitig ins Wasser, als ihr Harnsäure es auf das Papier aufträgt. Auch hier sollte diese Mischung sehr dick sein, sollte die dunkelste unter den drei Mischungen sein. Wir haben Bürgersteig. Dort haben wir mit Milch und Sahne, Prozent oder Highlights, Mitteltönen und Schatten gearbeitet . Sie können zuerst üben, geringste Mischungen zu erstellen, da ich diese Begriffe schrittweise in der Malerei oder Illustration verwende . 4. Daisy Elemente malen: In diesem Abschnitt des Glases zeige ich Ihnen, wie ich malt oder DC-Elemente. Geh eins nach dem anderen und lehre dir bei, wie ich das Pathos, die Blätter und das Zentrum für Blume besiege . Skizzen sind auch im Ressourcenbereich dieses Glases verfügbar . Für die Blütenblätter erstelle ich zunächst eine Teammischung aus Licht und Anwendung einer flachen Wäsche als unsere erste Schicht. Ich warte, bis die erste Schicht austrocknet, um dies zu verhindern. Sobald die erste Schicht vollständig trocken ist, kann ich jetzt die zweite Schicht auftragen. Die zweite Schicht besteht aus Strichen, die die Milchmischung verwenden. Wie Sie sehen können, lasse ich einige Perser in Räumen für die ersten ein oder zwei Tage aus , die immer noch ihre Highlights darstellen. Derselbe Prozess. Ich warte , bis diese Schicht austrocknet , bevor ich mein drittes Jahr auftrage. Sobald der Typ fertig ist, werde ich eine Crememischung erstellen und einen werde ich eine Crememischung erstellen und einen kleinen Strich anwenden, um Schatten hinzuzufügen, wodurch die Trennwände und die Enden des Pathos deutlicher werden. Fügen Sie die Details der Verwendung von B oder einer Milchmischung hinzu und erstellen Sie einige feine Linien Sortiermethoden. Als nächstes werden die Blätter sein. Ich bringe dir den abgestuften Wash Stick ordentlich bei. Um dies zu tun, trage ich zuerst eine dicke Crememischung an beiden Enden über ein Blatt auf. Und während es nass ist, nehme ich eine saubere Bürste mit sauberem Wasser auf und mische ihn in der Mitte. Ich lasse eine dünne Linienlücke, um wie Bohnen zu dienen , und die gleiche Dicke auf der anderen Seite der freundlicheren. Wir konnten erfolgreich eine sanfte Mischung oder den Übergang von dunkel zu hell zeigen . Diese dicke, ordentliche ermöglichte es uns, einen schönen Farbverlauf zu schaffen , der immer noch ihre Highlights, Mitteltöne und Schatten zeigt . Jetzt machen wir mit dem Zentrum für Blume weiter. Dies ist ziemlich komplex, da wir mehrere Schichten auftragen werden und sie begannen damit, die Mischung aus Hansa-Gelb. Und während es nass ist, tupfe ich nur kleine Mengen von permanentem Gelb tief für eine Bearbeitungsstruktur ab. Warten wir nun, bis diese Schicht austrocknet, bevor wir mit der nächsten Schicht fortfahren . In der nächsten Schicht füge ich die Crememischung für Ember hinzu . Um dies hinzuzufügen. Sie können eine Milchmischung aus Gelb hinzufügen, um mehr Farbe zu zeigen, und sitzen Sie dort für Blumen. Jetzt ist es an der Zeit, die Schatten hinzuzufügen. Ich werde mehr Browns hinzufügen um Ihren Prozentsatz Asien, den Fruchtdollarwert, besser zu machen. Sobald alle diese Schichten vollständig getrocknet sind, OK. Es stempelt, um den umrissenen Laden im inneren Kreis der Mitte unserer Blume hinzuzufügen . Ich werde eine Crememischung aus Amerika kreieren , um Flecken in den beiden Kreisen hinzuzufügen. Tragen Sie dann sauberes Wasser auf, um es zu mischen, damit die neu bemalten Stellen vorhanden sind. Sie können eine Milchmischung aus Gelb hinzufügen, um mehr Farbe in der Mitte unserer Blume zu zeigen. Dort haben wir unsere p Elemente sind Benthos, Blätter usw. Sie können nun zur nächsten Lektion übergehen. 5. Painting Mini: Für diesen Teil der Klasse zeige ich Ihnen, wie es eine winzige Illustration schlägt , bevor Sie mit dem Malen komplexer DC-Blumensträuße fortfahren. Dies wird als unsere Praxis dienen und unsere Techniken zur Erstellung oder DC-Elemente anwenden . Auf diese Weise werden Sie nicht allzu überwältigt sein und wir konzentrieren uns nur zuerst auf die Medienillustration. Sketch ist wieder im Ressourcenbereich dieser Klasse verfügbar . Bitte stellen Sie sicher, dass die Bleistiftmarkierungen oder das Leben, wie es irgendwie in ihrem Kunstwerk erscheinen kann , während wir Loyalität und Weiß aufbauten. Ich beginne mit meiner ersten Schicht, die aus einer Themenmischung besteht , aus der sie als Flachwäsche auf ihr Bett aufgetragen wird. Nun, warte darauf, dass deine erste Schicht beim Übergang zum Malen der Blätter austrocknet . Gleiche gilt für die vorherige Lektion. Wir verwenden die abgestufte Wäsche, um einen schönen Übergang von hell zu dunkel zu zeigen. Vergessen Sie nicht, eine dünne Linienspalte auszulassen , bevor Sie die rechte Seite des Blattes streichen. Dann werden wir auf der anderen Seite eine Farbverlaufswäsche auftragen . Ich empfehle, einen kleineren Pinsel zu verwenden , um die Enden mit einer Crememischung zu treffen , um zu verhindern, dass Sie über die skizzieren und dann mit einem größeren Pinsel mit klarem Wasser mischen. Wie Sie sehen können, ermöglicht diese Art von Technik einen reibungslosen Übergang zwischen r3-Tonwerten, wodurch die Elemente realistischer erscheinen. Wenn wir auf Ihre Leine warten oder austrocknen, können wir den gleichen Prozess bei den verbleibenden Sprüngen fortsetzen . Seien Sie vorsichtig beim Malen dieser, da Sie versehentlich auf einige der Blütenblätter malen können. Sobald Sie mit dem Bemalen der Blätter des Grills fertig sind, können wir jetzt unsere zweite Schicht für den Benthos hinzufügen. Für unsere zweite Schicht trage ich eine Milchmischung und mache ihnen gleichmäßige Striche. Gesehen mit dem, was ich vorhin gezeigt habe. Ich werde das Bett nicht abdecken, die Arten in einigen Teilen von der ersten Schicht vollständig auslassen. Dies wird es uns ermöglichen, Highlights Türmalerei beizubehalten. Ich werde die zweite Schicht mit Milchmischung auf alle Blütenblätter in der Skizze hinzufügen zweite Schicht mit Milchmischung . Während wir darauf warten, dass diese Schicht austrocknet, werde ich dann das Zentrum Ihrer Blume malen. erste Schritt besteht darin, eine Teammischung aus Hansa-Gelb aufzutragen und während es nass ist, tupfen Sie sanft permanentes Gelb tief auf die linke Seite unseres inneren und äußeren Kreises. Stellen Sie sicher, dass Sie diese mit Bohnenwasser mischen. Während Sie darauf warten, dass dezentriert ist, können wir wieder die Blütenblätter malen. Ich verwende eine Crememischung aus Farbe , um Schatten und Details hinzuzufügen. Fügen Sie im Grunde kurze Zeilen in die Hände des Benthos hinzu, um zu zeigen, dass es British Arts ist. Dies wird irgendwie allmählich einen Effekt erzeugen , wenn Lebensmittel für Mythos sind. Ich werde kleine und feine Striche mit Tilt Brush hinzufügen, irgendwie wie gebrochene Linien, die als Umriss ihrer Bettgedanken dienen würden . Indem wir diese Striche hinzufügten, konnten wir wirklich zeigen, dass die Form ihrer Blume mit gebrochenen Linien besser ist, als feste Linien zu schaffen , damit die Umrisse eine Hypothek dieser Sache erscheinen. Ich mache den gleichen Prozess beim Malen für die kleineren Blumen. Um Textur in die Tiefe zu bringen, verwende ich Milchmischung und kreiere diese gleichmäßigen Striche im Zentrum für Benthos. Um die Hemden dünner zu machen, verwenden Sie die Spitze des Pinsels anstelle des Bauches. Jetzt gehen wir zurück ins Zentrum für Blume. Es ist Zeit, sowohl dem inneren als auch äußeren Kreis Flecken hinzuzufügen und sanft sauberes Wasser aufzutragen, damit sie bluten können. Ich werde auch Spots auf den inneren Kreis anwenden. Stellen Sie erneut sicher, dass Sie ein gutes sauberes Wasser für einen sehr reibungslosen Übergang mischen . Wir können tödliche Umbra hinzufügen, um Texturen hinzuzufügen. Sprung in den Stamm. Ich verwende einfach deine Crememischung von unter Theorie. Ich schätze, wir sind fertig mit unserer Imine-Illustration. Wir können jetzt zur nächsten Lektion übergehen. 6. Einen Painting malen: Nun zur Markierung der V6-Version, wo diese Illustration ist, werde ich Ihnen einen kurzen Durchgang zu den acht einfachen Schritten geben , die wir aus den vorherigen Lektionen besprochen haben . Wir werden eine neue Skizze benötigen, die auch im Bereich Ressourcen und Glas verfügbar ist . Schritt eins: Erstellen Sie zunächst Basis-Layer. Schwenke alle Batholithen mit einer großartigen Teammischung in Ohnmacht. Und sie alle zentrieren die DC-Blüten mit Hansa Yellow Deep Mischung. Um Ihre erste Schicht bei der flachen Wäsche auch auf den kleineren Blüten abzuschließen . Schritt zwei. Warten Sie darauf, dass die Basisschichten austrocknen. Beginnen Sie mit der abgestuften Waschtechnik, die Blätter zu treffen. Mit einem kleinen Pinsel. Tragen Sie Ihre Crememischung aus Unterwassergrün an beiden Enden auf und verwenden Sie einen anderen Pinsel mit klarem Wasser zum Mischen. Und vergiss nicht, die dünne Linie DAP für die Flügel auszulassen . Dann mach die gleiche Technik unter der Tiefe. Zur Veranschaulichung Schritt drei, das Auftragen von Midtone sollte Schritt drei, das Auftragen von Midtone eine Milchmischung von großartig anwenden, um Ihren Mythos zu erstellen Stellen Sie sicher, dass Sie Leerzeichen für den ersten Spieler lassen , wobei Sie die Höhepunkte ihres Gemäldes. Schritt vier, ich würde tief in die Mitte ängstliche Basen gehen, indem Milchmischung tief um den inneren und äußeren Kreis herum zu permanentem Gelb tupfte tief um den inneren und äußeren Kreis herum zu permanentem Gelb . Schritt Nummer fünf, bereiten Sie Crememischung aus Unterwassergrün vor, um die Stängel der roten Gänseblümchen zu streichen. Stellen Sie sicher, dass Ihre Crememischung die Farbe der Stiele zeigen kann. Ich schlage vor, nur die Spitze des Pinsels zu verwenden , um dünnere und kleine Striche zu machen. Schritt sechs: Produzieren Sie feine Details und Umrisse Ihrer Blütenblätter, indem Sie kurze Striche erzeugen. Diese Schocks am Ende und das Verderben der Blütenblätter angewendet , um Schatten und Unterscheidung zu zeigen. Sie können auch unterbrochene Linien nach Ihrer Skizze erstellen. Um Ihre Umrisse zu erstellen. Sie können verfolgen, wie ich die Schatten und Umrisse in dieser Abbildung gemalt habe . Wie Sie sehen können, verwende ich nur die Spitze meines Detailpinsels und meiner Malerei, um dünnere Striche zu erzielen. Wenden Sie weiterhin Schatten und Umrisse an, um Ihrem Bettschef Belohnung und Textur zu verleihen. Schritt sieben, fügen Sie dem Zentrum Details hinzu, indem Sie kleine braune Flecken um den inneren und äußeren Kreis auftragen. Solange es nass ist. Mischen Sie es mit sauberem Wasser , um weitere Details hinzuzufügen. Sie können weitere Ghettos hinzufügen und sie zur Welt bringen , um ihre tatsächliche Farbe zu zeigen. Der letzte Schritt besteht darin, Ihren letzten Schliff hinzuzufügen. Treffen Sie die Blütenblätter und die Mitte der Blume erscheint deutlicher. Durch Anwenden von mehr Details und Outlet. Ich verwende eine dicke Crememischung und füge Gedankenverschiebung Elfenbeinschwarz hinzu Gedankenverschiebung Elfenbeinschwarz damit die Blütenblätter deutlicher erscheinen. Gleiche gilt für das Zentrum. Dieses Mal füge ich eine dickere Crememischung hinzu und dann sind wir fertig. Fahren Sie mit dem nächsten Glas für die abschließende Projektdiskussion fort. 7. ABSCHLUSSPROJEKT: Vor Ihrem abschließenden Projekt werde ich einige Empfehlungen geben , denen Sie folgen können. Erstens ist es, auf der Herstellung der Mischungen zu üben und einzelne Elemente sind für DZs. Als zusätzliche Übung können Sie als zusätzliche Übung meinen Anleitungen folgen, um in der Illustration der Annehmlichkeiten zu sein. Für dein Abschlussprojekt. Sobald Sie das Gefühl haben, bereit für die Marke des Themas zu sein, können Sie jetzt meiner Anleitung zum Schritt-für-Schritt-Prozess folgen. In einem DC Strauß. Sie können auch Lesezeichen erstellen, wie wir es haben. Danke und ich hoffe, du hast viel von diesem Kurs gelernt. Vergiss nicht, mir auf Skillshare zu folgen. Einige Bewertungen und laden Sie Ihre Projekte im Tab Projektgalerie damit ich eine APU kommentieren und Ihre eigenen DC-Illustrationen schlagen kann. Nochmals vielen Dank und wir sehen uns in meiner nächsten Klasse.