Malerei Mit Gouache: Glühende Grüne - Spice deine Sommerlandschaften!

1. Intro): Was wir lernen: Hallo, Jungs. Das Futter ist in einem Tempo, Lee. Ich bin ein Künstler aus Moskau, Russland, und willkommen zu meiner dritten Klasse, die es zu waschen geben bereits zwei Klassen gewidmet Malerei mit Ei waschen. Wenn Sie interessiert sind, schauen Sie sich diese bitte an. Man geht darum, mit der Uhr zu sein. Wenn Sie nicht so viel über diese Farbe wissen, mache ich eine kleine Einführung. Ich zeige dir, dass du die Farbe verwalten musst. Welche Schmerzen zu wählen, wie man sie speichert, was soll man malen? Ich rede von Bürsten, all das. Die heutige Klasse wird den malerischen Grüns gewidmet sein. Ich fühle mich wie grün ist ein sehr hartes Thema, denn in der Regel ist es so die einige Belüftung Hass so beruhigend, nach draußen zu gehen und Blick auf alle Grüns im Park oder im Wald. Aber in der Regel, wenn Sie versuchen, sie zu malen , werden sie ein bisschen ein bisschen wie ein bisschen das gleiche. Ein bisschen zu grün, würde ich sagen, ist in der Regel das Problem mit dem Bemalen der Grüns. Also heute gehen wir Teoh Art Gesicht dieser komplizierten Angelegenheit und versuchen zu verstehen, wie man die Grüns anders schmerzt, so dass sie malerisch, schön und voller Farbe aussehen . Ich werde Sie durch meine Lieblingstechniken zwei Hauptkörner interessanter und Nevers führen , und wir zeigen Ihnen, wie Sie sie in Ihrer Arbeit verwenden. Wir analysieren zuerst einige meiner Arbeiten, und ich erzähle Ihnen von den Techniken, die ich bevorzuge, um den gewünschten Effekt zu erzielen, über den wir unter der Malerei sprechen werden . Warum brauchen wir es und welchen Schmerz dafür zu verwenden? Wir werden die Pinsel besprechen, die am besten verwendet werden können, wenn wir etwas so chaotisch sind Gras und Laub. Ich zeige Ihnen einige zusätzliche Werkzeuge, wie Aquarell-Kräne und übergeben. Sie können verwenden, um Textur zu den endgültigen Ebenen des Gemäldes hinzuzufügen. Und dann werden wir mit der Fertigstellung des Klassenprojekts fortfahren, das diese schöne, wenn es Sommerszene ist. Wir werden lernen, wie man Schmerzen anwendet, so dass sie unter Malerei zeigt durch und mit uns arbeiten. Wir werden lernen, was eine Fahrertechnik ist und warum ist es wichtig, Grüns zu malen? Wir werden auch über Licht sprechen und wie man die Illusion von Licht zu schaffen, wenn Sie eine helle Sommerszenen wie diese malen . Welche Farben für Grüns in den Schatten zu verwenden und welche für die Grüns, dass Luft Küche, die Strahlen des Lichts. Ich werde Sie durch die Schritte der Schichtung des Farb- und Farbmischprozesses führen und hilfreiche Tipps geben, um die besten Ergebnisse zu erzielen. Ich würde diese Klasse für Leute empfehlen, die bereits versucht haben, mit Gott zu malen und ihre Fähigkeiten zu verbessern. Ich glaube nicht, dass es die beste geeignete Klasse für Anfänger ist, da es ein wenig kompliziert ist und einige wichtige Schritte überspringt, die ich bereits in meinem Anfängervideo erwähnt habe. 2. Wege, grüne Landschaften zu machen: Beginnen wir also mit der Analyse, wie eine interessante grüne Landschaft erreicht werden kann. Hier. Du siehst einige meiner letzten Kunstwerke mit Go Wash. Wenn Sie genau hinsehen, können Sie sehen, dass meine Grüns sehr in einem Gemälde ziemlich drastisch aus hellen Gelbtönen . Grüns in der Sonne, dunkle Verschmutzung, die Schatten zu verblasst Körner im Hintergrund. Auf diesem Kunstwerk sehen Sie, dass ich innerhalb eines Flecks von grünem Gras eine Vielzahl von Farben verwende, die ihnen hilft, Interesse aufzubauen. Du kannst mich auch mit gelblichen Grüns sehen. A. Einige Komplimente beleuchten violette Flecken von Boden, die durch das Gras spähen. All dies trägt zur Schönheit Ihrer Arbeit bei, und hier ist eines meiner neuesten Kunstwerke, und Sie können ein anderes Werkzeug sehen, das ich verwende. Reinheit schafft interessante Migräne, und dieses Werkzeug ist Textur. Die Vielfalt der verschiedenen Pinselstriche auf großen Grünflächen sowie eine Menge trockener Pinsel auf den letzten Schichten, machte diese Arbeit wirklich Pop. Auch, wo Sie auf diesem Kunstwerk sehen können, ist ein sehr hilfreiches Werkzeug. Wenn wir mit grünen Landschaften arbeiten, ist eine Untermalung und Untermalung in der Regel dünn, vorbereitet zum Relais oder bevor Sie Ihre Arbeit beginnen. Es kann einfach sein, wie nur Ihre gesamte Unterstützung mit einer Farbe abzudecken oder so kompliziert wie eine vollständige Tunnelskizze Ihres zukünftigen Kunstwerks. Hier können Sie deutlich ein leuchtend rot unter der Malerei bemerken. Rot ist eine ergänzende Farbe zu grünen Händen. Grün wird immer lebendiger und interessanter daneben aussehen. Deshalb hilft das Hinzufügen von leuchtend rosa und roten Blumen auch sehr. Lassen Sie uns nun etwas über die Werkzeuge erfahren, die heute verwendet werden, um malerisch grüne Landschaft zu schaffen . 3. Tools für diese Kursunterricht: Soweit die Unterstützung hier geht, benutze ich ein glattes Papier. 300 GSM ist eine gute Dicke für Gua. Grundsätzlich, oder 250 ist auch in Ordnung . Ich schlug Ihnen ein glattes Papier vor, weil die Textur Ihnen im Weg steht und es schwer machen wird, einige Details zu erarbeiten. Die perfekte Wahl für dieses Tutorial wäre klar von 10 Farbe auf Siris in farbneutral oder eine starke, mehr gemischte Medien Ton tan Papier. Ich benutze jedoch jedoch ein russisches Markenpapier in dieser schönen Grundfarbe. Sie können auch ein weißes Papier verwenden, solange es Smitty's ist, weil wir sowieso eine Untermalung verwenden werden. Meine erste Wahl für unter Malerei wäre Acryl Wash, und ich habe diese von Turner. Ah, Kollegin. Wash ist die am nächsten liegende Oberfläche und Konsistenz, um zu waschen, aber es fährt zu einer stabilen Folie, die nicht mehr übrig bleibt, was perfekt ist, weil wir nicht wollen, dass unsere Untermalung mit dem Rest der Arbeit harmoniert . Sie können auch Aquarelle verwenden, aber ich schlage vor, dass Sie zuerst eine kleine Gruppe Ihrer Technik bekommen oder Hughes, einen speziellen Akwa fix Bindemittel. CIA-Aquarell wird nicht verschoben, wenn Sie auf die Ebenen anwenden. Eine gute Wahl wäre auch Inc, da es trocknet dauerhaft auf Ihrem Papier und hat eine sehr lebendige Farben. Das hier von Windsor und Newton ist vollkommen in Ordnung. Gesamt. Sie sind sehr hell, auch als wäre es sehr Wasserkonsistenz. Es ist sehr dünn und verwirrt nicht mit der Textur des Papiers. Das ist der Hauptgrund, warum die offensichtlichste Wahl für Untermalung, die Acryl ist, nicht ist. Mein erstes Acryl trocknet aus, um einen synthetischen Film zu kreieren, der neigt dazu, sehr rutschig mit Quash zu sein und mein Gemälde durcheinander zu bringen. Du kannst Howard. Sie ist ein sehr verdünntes Acryl. Sammeln Sie 1/2 hier in einem Spray, zum Beispiel, dass auch dio Ah, wird jedoch an einen Kollegen bleiben. Waschen Sie für diese Lektion. Werfen wir einen Blick auf die Bürsten. Jetzt. Ich verwende gerne eine Vielzahl von Größen. Erstens, diese lustige Katze Zungenbürste, die in der Reihe von Bürsten war. Ich habe Firmen und unsere Vorräte. Es ist eine sehr gute Qualitäten und Kopfschmerzen sowie diese. Welche Nummer acht, die die gleiche Marke ist. Danach habe ich ein paar buchstäblich keine Namen, die ich von der längsten Zeit besitze. Ah, was wichtig ist, ist, diese Art von unscharfen, abgenutzten Bürsten zu haben , weil sie schöne Texturen in Ihren Landschaften schaffen, und diese sind ehrlich gesagt einer meiner Favoriten, die ich mit einer guten Wäsche verwenden kann. Ich benutze auch gerne diese extra langen synthetischen Bürsten, merke, wie sie viel länger sind als die normalen. Und dann gibt es eine Auswahl an Laufbürsten, eine große 12 in ein paar winzigen für Details. Wenn Sie meinen, es ist möglich, sie aus Bürsten zu schrumpfen, um nur , zum Beispiel, für und sie werden eine große Tulpenbürste sein, ein lustiger Kerl und eine mit langen Borsten und vielleicht eine kleine Detailpinsel, und das wird für die malerei. Und natürlich natürlich brauchen wir unsere Farben, Wasser und Sprühflasche. Wenn Sie mehr Details darüber, welche Farbe ich verwende und wo Sie dieses luftdichte Gehäuse für die Schmerzen zu bekommen , bitte beobachten. Meine ersten Waschlappen waren sehr detaillierte Anweisungen darüber. Oh, hätte ich fast vergessen. Ich habe vor kurzem entdeckt, dass Wachs Wasser verkäuflich Kranz ist die perfekte Ergänzung auf den letzten Schichten Ihrer Arbeit, um Details, Tiefe und Textur zu schaffen . Sie können in diesem Kunstwerk sehen, ich benutze einige Buntstifte, Drogen auf den letzten Schichten, um Farbvielfalt zu Migräne hinzuzufügen. Auch hier sind alle lustigen Texturen in den Trias gut, asl auferlegen, zum Beispiel mit Krantz gemalt. Sie sind sehr cremig und hell und was wichtig ist, wasserlöslich, genau wie Aquarell und waschen. Testen wir sie aus. Diese ah, Burgen sind von Koks in Nor, ich glaube, ich bin hoffentlich richtig auszusprechen. Ähm, ich habe keine Ahnung. Es ist eine Scheckmarke. Ich kaufte es im Gange und Lee und Sie können sehen, dass es durch Wasser getäuscht. Und wie kann ich auch sehr empfehlen, den Schweizer Kanton Dasha keine Farbe zu Sie sind sehr , sehr , hell, und ich liebe es, mit ihnen als auch zu arbeiten. Sie nur Nachteil für die Schweizer Marke ist, gibt es ein wenig zerbrechlich. Sie brechen leicht und schmelzen, weil sie nicht die Holzbeschichtung haben. Es sind alles nur reine Pigmente. Aber, ähm, auch deshalb, denke ich, es gibt ein wenig heller in ein wenig cremiger als zuvor gezeigt. Ah, überprüfen Sie die Marke. Sie können den Größenvergleich hier sehen, und ah, sie sind ziemlich viel kleiner. Also ist es praktisch. Auch regulärer Farbstift. So gut arbeiten mit waschen und ist eine lustige Art und Weise, um das Interesse an Textur. jedoch Sie sindjedochnicht wasserlöslich. Und wenn Sie sie auf Papier gelegt haben, kann sie nicht mehr entfernt werden. Also muss es ziemlich zuversichtlich sein, Werte Trucks. In Ordnung, nun, ich denke, das ist es, also lasst uns zu dem lustigen Teil kommen. Und, äh, lasst uns zum Malen gehen. 4. Skizze & Untermalung: Ich beginne mit einer sehr schwachen Linie, die meine Komposition abbildet. Normalerweise kann ich mir nicht helfen, indem ich das Blatt in vier gleiche Quadrate aufteile. Aber diese Komposition ist ziemlich einfach, also gehe ich einfach vor und beginne es zu zeichnen. Ich konzentriere mich zuerst auf große Elemente, wie große Flecken von Gras und Büschen, und erst danach wechselte ich zu etwas subtilerem, wie einem kleinen Straßenbad. Sie können sehen, wie ich oft diese Linie zeichnet, die Art von bewegt sich von einem Objekt zum anderen, hält meine Komposition eng zusammen. Ich schlage vor, dass Sie zuerst mit einer schwachen Linie arbeiten und dann zu einer dickeren, weicheren Hose wechseln, die hier gewählt wird. Haben Sie keine Angst zu benutzen. Denken Sie zuversichtlich Linien will Ihre Komposition eingestellt ist. Die Wäsche wird es schließlich bedecken. Ähm, aber Ablehnung ist immer leichter zu folgen. Manchmal gehe ich sogar voran und zeigt dunkle Bereiche an, indem ich sie mit einer kleinen Luke füllte. Es hat absolut keinen Sinn, Baumkronen und Laub oder getrennte Blätter zu zeichnen, aber ich empfehle Ihnen, Ihre Zusammensetzung in Ton zu brechen. Das heißt, wenn Sie starke, geteilte Bereiche von tonalen Kontrasten sehen , tun Sie in Ihrer Zeichnung mit einer Linie vorgeschlagen und Sie können sehen, wie ich eine kleine Luke in den dunklen Bereichen, über die ich vorher mit Ihnen gesprochen habe. Und manchmal würde ich sogar voran gehen und die Schattenlinien vorschlagen, wie ich es hier getan habe. Wenn es darum geht, kleine, aber wichtige Elemente, Ideen, Truhen zu zeichnen Ideen, und nicht zu eilen, ist dieses Fahrrad ziemlich klein, aber es ist das Zentrum unserer Zusammensetzung, und selbst wenn wir alles richtig malen und schön, aber wurde dieses kleine Detail aufgewachsen, dass die Malerei wird nur auseinander fallen. Außerdem können Sie sogar Drohne überspringen und in diesem Stadium, weil wir es mit Farbe gut bedecken werden, zuerst Schmerz, alles und dann und wie am Ende. Ich habe es nur wegen des Tutorials getan. Denn jetzt gehe ich dann weiter und mische sie richtig und Okra Acryl awash für diese warme raton und fange mein Wachstum zu füllen. Ich benutze einen weißen, flachen Pinsel, aber Sie können wählen, was Sie wollen. Es spielt keine Rolle. Du kannst mich in ziemlich viel abseits des Wassers sehen. Die Konsistenz der Farbe sollte aus zwei Gründen nicht dick sein. Erstens ist es nicht, das Natürliche zu bedecken. Zwei auf dem Papier und die zweite ist nicht zu decken, zeichnen, weil wir immer noch brauchen, um zu malen. Du kannst sehen, wie ich einen kleinen Lichtbereich in der Mindermalerei verlasse. Hier wird das leichteste Licht sein. So fühlte ich mich keine Notwendigkeit, es mit einer sehr intensiven roten Farbe zu füllen und dann in der und ich beschleunigen nur den Trocknungsprozess mit einem Fön. Nachdem das Gemälde vollständig getrocknet ist, wird die Untermalung getrocknet. Sie sind gut, mit der ersten Schicht der Wäsche zu gehen, also fangen wir an. 5. Malerei: Füllung in großen Formen: Ich beginne damit, meinen Palast zu öffnen und Zinkweiß auf meinem Mischen zu drücken, versuche unser Hauptziel und die Bühne ist es, die Tonwerte richtig zu setzen, um das Gefühl von Raum in unserer Malerei zu schaffen . Also fing ich an, indem ich die dunkelsten Stellen füllte. Ich mache etwas von der Gewalt und den Körnern und vielleicht ein bisschen rot, um diese Art von sehr, sehrdunkelgrün zu erschaffen Art von sehr, sehr . Und, ähm, aber du kannst sehen, wie ich beginne, den dunkelsten Punkt zu füllen. Ich kann es deutlich in der Referenz sehen, wenn ich mir ansehe , dieser Punkt hier im Hintergrund die dunkelsten ist, und das ist derjenige, der uns helfen wird, den Sinn aus dem Raum zu schaffen, innere Malerei. Ich mache eine Erkältung eine grüne Farbe, weil die Grüns im Schatten an einem sonnigen Tag ist ein wenig bläulich. Es gibt einen schönen Kontrast zu gelb, ein helles Grün und das Sonnenlicht. Ah, hier benutze ich eine Rundbürste Nummer 12. Ich habe es dir früher gezeigt, aber bald werde ich feststellen, dass es ein wenig zu klein ist, und ich werde auf die Zungenbürste der großen Katze umschalten, damit du mich mit vielen kreisenden Bewegungen sehen kannst , wenn ich male. So erinnern sich große dynamische Pinselstriche und die Vielfalt der Texturen. Es ist sehr wichtig, wenn wir versuchen, etwas so voller kleiner, lebendiger Details wie Gras oder Laub zu malen . Es ist wirklich der einfachste und beste Weg, diese Dynamik auf den größeren Feldern nachzuahmen. Ah, die Konsistenz meiner Farbe ist nicht so dick, und es ist aus ein paar Gründen. Erstens ist es einfacher, dünnere Schichten optisch zu verschmelzen. Wie Sie sehen können, ziehe ich Farbe an und dann nehme ich eine andere, lege es oben oder daneben war eine Art reiben Sie es in das, was bereits mit kreisenden Bewegungen gemalt ist . Im zweiten Grund, wenn ich sie die Schichten, das schöne warme Brot unter Malerei, das wir bereits vor haben, wird groß durch sie gleichsetzen einen schönen, lebendigen Kontrast mit dem Grün. Und das ist genau das, was ich erstellen möchte, interessanter meine Grüns. Sie können sehen, dass meine Pinselarbeiten neigen dazu, sehr chaotisch zu sein. Ich versuche, mutig und schnell mit meinen Schlägen zu sein. Es braucht viel Übung und Tapferkeit, aber das ist, was macht Ihre grünen Landschaften wirklich Pop, und so habe ich sie auf die nächste Ebene gebracht. Nachdem ich die dunklen Bereiche gefüllt habe, werde ich anfangen, das Licht jetzt zu malen, verglichen mit Grüns im Schatten, die bläulich sind, verwende ich viele Mixer von Grüns und Gewalt und Grauen und Blues, und die Grüns und das Licht sind immer diese schöne, warme gelbe grüne Farbe. Es ist ein sehr entscheidend verwendetes Gelb auf der Linie, weil es sonst nicht aussehen wird. Also lassen Sie, wenn Sie zum Beispiel breit verwenden, zum Beispiel breit verwenden, um Ihr Grün aufzuhellen, würde es nicht tun, weil es nur dieses kühlere, kalte Korn schaffen würde, das leicht ist, aber nicht den Sinn aus Licht schafft, der diese grüne Oberfläche verborgen . Sie können sehen, wie ich den Loch Lichtbereich gerade jetzt mit dieser schönen grasgrünen Farbe füllen . Es wird auch Blattkorn genannt. Manchmal ist es im Grunde und macht saftgrün und zitronengelb. Dieser rote Farbraum hilft uns hier sehr. Wie Sie sehen können, knallt es durch das ganze grüne Laub und schafft viel Interesse und Textur , und ich liebe es einfach. Ich gehe mit etwas intensiverer grüner Farbe auf dem Busch fort. Ich versuche, Migräne so stark wie möglich zu variieren. Es ist nicht immer sichtbar in der Natur, aber Sie verwenden nur gesunden Menschenverstand und etwas, das Sie wissen, wie man Objekte malt. Und wie haben sie mit den Lichtquellen interviewt? Zum Beispiel werden die Grüns nicht nur vom Festkörper beeinflusst, sondern spiegeln auch die Farbe des Himmels wider, was kühl ist. Das ist, warum die Blätter mit Blick auf den Himmel sind von Kaution Kulish Greens, Also werden wir einige davon später als auch hinzufügen. Jetzt werde ich an meinen Schatten arbeiten. Ich mache Cerulean und Cad Ratte zusammen. Sie geben den perfektesten Weg für Schatten. Ich nehme meinen wirklich flauschigen Pinsel und fange an zu malen, wenn ich Schatten male. Ich mag es, mehr weniger horizontale Striche zu verwenden, weil es eine Art von Beiträgen Illusion aus dem Schatten auf dem Boden liegen, und Sie können die gleichen kreisförmigen, unscharfen Bewegungen sehen , die ich während des gesamten Gemäldes verwende. Grundsätzlich kümmert ich mich jetzt nicht wirklich um die Form des Schattens, denn ich werde sie später mit dem negativen Gemälde gestalten. Ich werde etwas später darüber sagen, was es ist und wie wir es nutzen werden, wenn wir im Licht sein werden. Aber im Grunde Erwachsene, diese betonen zu viel über die Form des Schattens Gerade jetzt. Ich füge auch ein wenig Korn zu meinem Mix aus Schatten hinzu, weil ich die Königin Reflexe nicht vergessen will . Die Grüns sind offensichtlich das Licht von den Grüns springt in den Schattenbereich, deshalb müsste ich unserem Schatten ein wenig Getreide hinzufügen. Und vergiss nicht den Schatten unter ihrem zukünftigen Fahrrad, denn das werden wir jetzt brauchen. Ich wechselte zu Malerei Licht und ein gemischtes erreichen weiß mit einem Tad Bett aus Okra. Es ist perfekt, eine große Täuschung aus einem plötzlich Zehenwege auf dem Boden, und ich gehe im Grunde in den Raum zwischen Schatten auf Schmerz zu füllen, der Weg in der grünen so in das grüne Gras, das gerade früher gemalt würde. Der interessante Teil über das Einsetzen des Lichts ist, dass Sie es verwenden können, um den Schatten zu rasieren , die kalte negative Malerei, über die ich früher mit Ihnen gesprochen habe. Du kannst sehen, wie ich alle möglichen Flecken hinzufüge. Sie werden sehen, wie ich später Flecken aus Licht pflücken Früchte im Schatten hinzufügen und Sie können mich im Grunde in der Form des Schattens mit meinem Lichtmix geschnitzt sehen . Deswegen habe ich dir gesagt, dass du die Schattenform nicht früher betonen sollst, denn wir werden es korrigieren können. Gosh ist sehr, sehr einfach, so zu manövrieren. Aus diesem Grund. Es ist eine undurchsichtige Farbe, die Ihnen hilft, alles zu tun, was Sie wollen. Im Grunde. - Oh , - aber im Licht kann ich nur die Gesamtwerte in meinem Gemälde, und ich entschied, dass es ein wenig Kontrast mag, also wollte ich dunkel im Hintergrund ein wenig mehr mit der Mischung aus grün und violett. Es sieht im Moment ziemlich dunkel aus. Würde sich erinnern. Ghalwash neigt dazu, zu verblassen, wenn es trocknet, so wird es genau richtig später sein, wenn es wieder austrocknet, mit meinem Kreis Emotionen Reiben in einer Farbe in eine andere. Das letzte, was an diesem Zeug ist, die Ränder des Schattens ein wenig zu erweichen. Ich nehme nur einen verdammt geworfenen Pinsel und gehe mit ihm über die Ränder. Gosh ist mit Wasser reguliert und sparen sehr einfach. Ich tue nur so, dass es nicht so hart ist und ich kann mit ihm ein wenig später arbeiten, fixieren, was ich reparieren und reparieren möchte in der Form und das letzte, was ich vor dem Wechsel zum nächsten Schritt tun , ist die Reinigung meines Gaumens, weil ich gerade wie mein Gaumen sauber, wenn ich arbeitete Quash. Also sehen Sie weiter oben, wenn wir in den Bäumen und Laub Details malen. 6. Malerei: Trunks und Zweige: Jetzt müssen wir anfangen, an unseren Bäumen und Laub zu arbeiten. Es ist ein mehrstufiger Prozess, und ich beginne damit, dieses gelbliche Grün mit Sabrina Zitronengelb zu mischen. Sie verwenden auch eine Farbe, die Windsor kurz vor kaltem Lyndon Green. Ich benutze sehr wenig Wasser auf meiner Bürste ist fast trocken, und es ist sehr wichtig, weil das ist, was wird Ihnen helfen, diese chaotische, strukturierte Blick in den Leckereien Boden zu schaffen . Ich benutze einen flauschigen Pinsel, und ich habe kaum die Oberfläche des Papiers für diesen Effekt berührt. Die Pinselstriche sind sehr strukturiert, und das ist der einfachste Weg, um die Dynamik zu erzeugen. In den grünen Blättern und Gras sehe ich meine Mischen noch mehr gelb in Migräne. Bitte vermeiden Sie das Hinzufügen von Weiß, um sicherzustellen, dass es langweilig wird. Die Helligkeit der Farbe macht nur Gelb- und Grüntöne. Dann nehme ich meinen langen Borstenpinsel, und ich beginne, deutlichere Pinselstriche zu erstellen, als wären sie separate Blätter oder Gruppen von Blättern, die Licht fangen. Versuchen Sie nicht, uns oder im Muster nur bei einigen hier und da zu folgen, sondern bedenken Sie auch die Lichtquelle. Diese leuchtend grünen Blätter sollten wirklich in einem Bereich konzentriert werden, wo das Licht auf den Baum trifft . Im unteren Teil des Baumes, wo die Schatten sein sollen, ist mein Pinsel wieder trocken. Verwenden Sie sehr wenig Wasser für diesen Effekt. Jetzt lasst uns an den Stämmen und Zweigen arbeiten. Ich behalte meine lange Borstenbürste und macht diese bräunlich-grüne Farbe. Ich benutze Blau und Dunkelrot, um die Mischung zusammen und und ein wenig aus Chromoxid, die erwachsene grüne Farbe ist. Das nennt die legendäre Barbara einen tapferen Test. Beginnen Sie einfach von oben und führen Sie Ihren Pinsel in Richtung der Unterseite Ihres Papiers. Verbrauchen Sie nicht viel Wasser. Sie müssen ein wenig feucht, aber nicht nass sein. Und es soll auch nicht einfarbig sein. Es ist gut, wenn Ihr Kofferraum etwas strukturiert ist. Er kann sehen, dass die Farbe nicht fest ist. Es hält nur ein wenig in einigen Bereichen des Rumpfes, die es strukturiert und uneben macht. Das ist es, was wir wollen. Eigentlich ist es wirklich gut. Der Grund, warum, wie lange Borsten Pinsel dafür, wie es mir hilft, wirklich natürlich aussehende Stämme, die Luft Cricket und uneben es ist einfach, dies mit dem Pinsel zu replizieren. Sie haben keine totale Kontrolle aus. Du kannst sehen, wie ich meine Bürste wackle und versuche, diese Cricket zu erschaffen. Sehen Sie die natürlichen Baumstämme, einige der Stämme, ein dunkler, etwas heller. Es ist perfekt. Würde auch nicht wollen, dass sie überhaupt sind. Jetzt war es kein Ort. Die Hauptstämme, die ich angefangen habe hinzuzufügen. Zweige bringen viel fallen in das gleiche Muster, das ich für die Stämme verwendet. Ich wackle nur meinen Pinsel, erschaffe diese natürlich aussehende Cricket-kleine Zweige, und ich habe im Grunde nur in Amichai gefaltet. Sehen Sie das Referenzfoto dafür einfach nicht überladen. Ah, du malst mit zu vielen Zweigen. Es ist gut, ein wenig hinzuzufügen, und dann können Sie immer mehr in den letzten Schliff hinzufügen. Wenn Sie mehr brauchen, wird nur ein wenig für den Moment tun. Und wenn wir fertig sind, wechseln wir einfach zum nächsten Deck. 7. Malerei: Details bestimmen: Jetzt werden wir einige Details hinzufügen, die wirklich machen ihre Malerei Pop. Ich begann damit, meinem Gras mehr gelbliches Grün hinzuzufügen, um es noch heller zu machen und das Licht zu betonen . Ich benutze wieder meine flauschige Bürste. Sehr wenig Wasser. Es ist feucht, aber nicht was. Dann nehmen Sie meine lange Borstenbürste, und ich werde anfangen, unverwechselbare Pinselstriche hinzuzufügen, die die Blätter im Baum und einige Blumen im Gras und alle möglichen Dinge imitieren , die in der sonnigen Szene geschehen, mit einem kalten grün gemischt mit ein wenig weiß, um es ein wenig langweilig und leicht zu machen, habe ich zuerst diese Blätter, die das kalte Licht vom Himmel fangen. Denken Sie daran, wir haben vorhin darüber geredet. Sie werden einen wirklich schönen Kontrast zu all den warmen gelben Grüns hinzufügen, die bereits dort stattfinden. Vergessen Sie nicht, etwas im Gras in den Schattenbereichen hinzuzufügen. Nun, dann möchte ich Blumen hinzufügen. Ich nehme einen kleineren, langen Borstenpinsel, macht diesen live Flipping mit ein wenig Orange, Magenta und Weiß, und einfach kleine Striche hier und da. Setzen Sie nicht zu viel. Es wird den Charme wegnehmen. Ich denke, dass es die Szene überdrängen wird, so dass nur ein wenig Dio wieder. Ich arbeitete meist mit verdammten Pinsel, nicht zu viel Wasser, und Sie können auch verschiedene farbige Blumen hinzufügen. Ich lege nur mit den Schmerzen rosa, weil sie einen schönen Kontrast mit dem Grün zu schaffen . Dann beschloss ich, einige der Stämme und Bürsten zu berühren. Machen Sie sie ein wenig dunkler. Teoh. Machen Sie sie wirklich auffallen in der Szene. Ich zog in den Schattenbereich, glättete ihn wieder mit einem DEM-Pinsel und fügte ihm mit der gleichen Mischung aus Surreally in Rot und Weiß mehr Dynamik hinzu. Ich habe es früher benutzt. So einfach, wer nur die gleiche Farbe macht, wie wir es bereits getan haben. Und wir versuchen, den Laubschatten hier nachzuahmen. So versuchen, es einheitlich zu machen, machen mehr chaotische machen wirklich scheinen wie die Reichtümer ältestes Laub, durch das die Sonne spricht. Bei negativer Malerei füge ich dem Schatten etwas Bereiche hinzu. Wieder einmal helfen uns die mehrfachen Schichten, ah-Arbeit komplexer zu machen und das Licht darin glaubwürdiger zu machen. Deshalb gehe ich immer wieder über die gleichen Gebiete. Die gleiche Mischung aus Okra und gelb zu zähmen, um noch mehr Licht auf den Weg zu bringen und nur um etwas Interesse an den Schattenbereichen mit einem kleineren Pinsel zu schaffen Schattenbereichen mit , füge ich einige kleine leuchtende Dinge hinzu , die gerade dort passieren. Gibt es nicht eine Dentalleitung, die Fluffys in der Luft beladen wird, wenn sie Licht einfangen? Ich denke, das wird zur Stimmung eines heißen, sonnigen Tages beitragen. Und dann schlage ich nur ein wenig kälteren grünen Blättern vor und dann wechseln wir einfach zum nächsten Teil. Wir sind hier fertig. Oh, oh! 8. Malerei: Berührungen mit Bleistiften abfüllen: Ich beginne damit, die Details des Fahrrades mit einem Bleistift zu fangen. Versuchen Sie, schwache Linien am Anfang zu verwenden, denn wenn Sie es beim ersten Mal nicht richtig bekommen, haben Sie eine Chance, es tatsächlich zu erhöhen und mit der Brille zu beginnen. Erstaunlich wie das. Sie Kampagne oben mit Bleistiften und einfach loswerden die Linien, wenn Sie sie nicht mögen und vorne anfangen. - Wenn ich mit der Skizze meines Fahrrades zufrieden bin, ziehe ich die Wachs-Aquarellstifte heraus, die ich Ihnen vorhin gezeigt habe, und ich begann, indem ich die Räder mit Brauntönen und Schwarzen nicht denke, dass Rückgänge gerade noch nicht. Du kannst sie immer später nachdenken lassen. Ich befolge nur die Richtlinien, die ich vorhin gemappt habe. Und dann, mit der Tour geht Bleistift, Ich beendete den Rahmen des Fahrrades. Ich füge einen kleinen Sitz mit dieser zerbrechlichen braunen Farbe hinzu, und dann, weil der Bleistift wasserlöslich ist, nehme ich meinen kleinen Pinsel und glätte die Linien. Der Grund, warum ich beschlossen habe, es in erster Linie mit einem Bleistift zu tun, ist, weil Sie einfach viel mehr Kontrolle über einen Bleistift als einen Pinsel haben können. Und mit diesem kleinen Detail brauchen wir, dass die Lügen so genau wie möglich sind, damit sie nach rechts abbiegen . Also dann gehe ich vor und ich beginne in einigen Schmerzen für den Kontrast in nur so die Textur aus unserem Fahrrad und überwacht Art von Streichhölzern, denn wenn Sie gerade mit einem Bleistift gemalt so zeichnet sich allein mehr als es wirklich sollte. - Vergessen Sie nicht die schönen weißen Highlights, die Ihr Fahrrad so aussehen lassen, als würde es in der Sonne sitzen. - Oh , - dann wenn das fertig ist, gehe ich voran und füge etwas Textur hinzu. Mit den Bleistiften in meiner Szene entschied ich mich, einige Schattenbereiche zu verdunkeln und den Hintergrund noch einmal zu verdunkeln, um den Kontrast zwischen der Sonne und dem Schattenbereich noch mehr hervorzuheben. Ich habe diese selbst Art von violetten Bleistift, um das zu tun, weil Violet ist ein sehr, sehr schöner Kontrast macht es ziemlich Kontrast zu den gelblichen Grüns. Ich benutze Mace, meist vertikale Striche, so dass die Textur nicht sehr ablenkend ist. Und dann, mit allen Arten von Tour nahe Gelben und Grüns, hatte ich ein wenig mehr Interesse für meine Szene. Ich setze nur ein paar kleine Hunde hier und da, und kleine Strokes und Ivan fügen einige Blues in die Schatten, um es interessanter zu machen. - Und dann im Grunde das. Wir sehen euch, es ist fertig. Es war eine Menge Arbeit, aber in der Anna Filic ist es das wert. 9. Schlussbemerkung: Vielen Dank, dass du meine Klasse beobachtet hast. Hoffentlich war es nützlich. Und eine Antwort. Einige Fragen zu diesem komplizierten Thema, das Grüns und Malerei und hoffentlich auch hübsche Pik in Projekt und Post ist. Ihr Ziel führt zu unserer kleinen Galerie hier, weil ich immer sage, ich würde gerne Ihre Ergebnisse sehen und Ihnen vielleicht ein wenig Feedback geben. Wenn Sie Fragen oder irgendetwas haben, werde ich Ihnen sehr, sehr gerne helfen. Und natürlich, vergessen Sie nicht, diese Klausel zu bewerten oder zu überprüfen, weil sie wirklich hilft. Du musst deine Schüler finden und das Dorf verbreiten und vielleicht mehr Leute interessieren sich für gosh einfach großartig. Weil Gulasch für euch eine tolle Farbe ist. Tschüss.