Malerei eines verspielten Elefanten mit Markierung und Aquarellzeichnung

1. Der spielerische Elephant: Ja. Hallo. Mein Name ist Sarah Gardner und ich bin Autodidaktin Aquarellkünstler. Ich liebe leuchtende Farben und Tiere und Textur und Aquarell. Mehr als alles andere liebe ich Experimente in meiner Kunst wirklich. Deswegen bin ich heute hier. Willkommen zu meiner ersten Klasse auf Skillshare. Heute malen wir einen verspielten Elefanten. Und keine Sorge, dies ist ein Anfängerkurs und ich werde dich durch jeden Schritt führen. Wir schauen uns zunächst Fotos an, identifizieren die mittleren, hellen und dunklen Töne. Und dann weisen wir diesen Tönen Farben zu. Als nächstes folgt das Markieren. Meiner Meinung nach ist Mark-Making der beste Teil dieser Klasse, da Sie jeden gewünschten Pinsel verwenden können, alles, was Textur hat und zu Ihnen spricht, oder Sie können sogar Schwämme verwenden. Ich liebe Schwämme und werde während der ganzen Klasse Schwämme benutzen. Also werden wir Foren und Ebenen erstellen, einige feine Details machen. Und am Ende haben Sie ein wunderschönes Stück Elefantenkunst, das Sie an Ihre Wand stellen können. Also lasst es uns machen. Lasst uns mutig sein. Lasst uns frei sein. Und erinnern wir uns daran, warum wir lieben und warum wir angefangen haben, Aquarell in der Breite zu sein. 2. ZUBEHÖR: Alles in Ordnung. Lass uns mit unseren Vorräten loslegen. also zunächst sicher, dass Sie ein paar Papiertücher haben. Diese eignen sich perfekt zum Trocknen Ihrer Bürste, sagen wir eine Trockenbürsten-Technik sowie zum Löschen, um Unordnung zu reinigen. Das passiert, was mir nicht passieren würde, aber es könnte für mich sein. Stellen Sie als nächstes sicher, dass Sie einige Behälter für etwas Wasser haben. Ich benutze nur ein paar alte Nudelgläser. Sie haben großartig für mich funktioniert. Dann. Bleistift. Stellen Sie sicher, dass Sie beim Skizzieren einen Bleistift haben. Ich benutze gerne Druckbleistift, weil ich wirklich helle Linien bekomme und mich auch davon abhält, zu viele Linien zu machen, was jemand ist. Wenn ich wie ein künstlerischer Bleistift werde, mache ich gerne viele Linien und fange einfach an zu skizzieren. Gibt auch ein Farbbild aus, Schwarz-Weiß-Bild Ihres Elefanten. Oder wenn Sie sie vielleicht nicht ausdrucken möchten , sparen Sie Papier. Machen Sie weiter und schauen Sie sich einfach Ihren Bildschirm an, wenn wir die Evaluierungsphase durchlaufen. Was das eigentliche Papier angeht, das ich heute verwenden werde, ist das Canson-Aquarellpapier. Es ist neun mal 12 Zoll, eine 140 Pfund Kaltpresse. Jetzt musst du kein so schweres Papier benutzen. Wir werden heute kein schweres Wasser bei der Arbeit benutzen, weil etwas leichteres, das zum Malen funktionieren sollte. Jeder liebt Farbe, also hat das bezahlt. Also verwende ich heute Dr. Ph. Martins wasserreiche Farben. Wir haben die Deep Rose gelesen. Dieses Cadmiumrot, Gelb ist Gamboge, Phthalogrün, Gelb, Blau und etwas Kohlenstoff, der uns hilft, unsere Schatten zu verdunkeln. Jetzt, Seitenschatten, wir haben Highlights und manchmal verschwinden sie während eines Gemäldes. Wir verwenden etwas blutsicheres Weiß, um sie wieder einzulegen, wenn Sie weißes Acryl haben , das auch funktioniert. Wie vermischen wir heute unsere Farben? Was werden wir sie anziehen? Du ziehst sie an ein paar Hosen. Ich benutze eine Kunststoffpalette und eine Metallwaschpfanne. Aber wenn Sie eine Keramikplatte haben, können Sie diese auch immer verwenden. Zum Malen und Erstellen von Textur. In unserer Elefantenmalerei werde ich ein paar Schwämme benutzen, was ich ehrlich sein werde, ich habe Schwämme wirklich geliebt. Das ist Zeit für meine Favoriten. Es ist kein Packschwamm. Und ich denke, wenn du ein bisschen Küchenschwamm bist, könnte es ziemlich ähnlich sein. Dies ist ein Meeresschwamm im Schwamm dieses Künstlers , den ich noch nie benutzt habe, aber ich möchte ihn heute benutzen, also habe ich ihn mitgebracht. Dann bürsten Sie, damit Sie keine Pinsel haben müssen. Ich denke, du kannst einfach Texturen mit allem erstellen, was du hast. Aber ich werde sagen, ich genieße es, einen Ryan zum Putzen zu haben , wenn es darum geht, ein paar feine Details zu machen. Und benutze diesen Flachpinsel wirklich so sehr. ist also sehr hilfreich, einen kleinen flachen Pinsel zu haben, um Details zu erstellen und geometrische Formen und alle Arten von Gittern zu erstellen. Das ist ein 3 Achtel Zoll, also ist das mein Favorit, es ist mein Anlaufpunkt. Ich werde es oft benutzen, wie Sie für den Rest Ihrer Pinsel sehen werden . Ich erwarte also nicht, dass du all diese Bürsten hast. Ich erwarte, dass Sie in Ihrem Haus oder Ihrer Garage zu Ihnen gehen und Pinsel und andere Dinge finden , die eine Textur haben, mit denen Sie malen möchten und mit denen Sie zum Ablegen von Farben interessiert sind . Dies ist eine alte Nylonbürste , die früher in meiner Güte gelebt hat, ich glaube, es war für Fleck oder so. Ich bin mir nicht hundertprozentig sicher. Aber ich habe es nach oben gebracht, um ein gutes Leben mit mir zu führen. Schaffe Kunst. Das ist ein Fächerpinsel. Ich benutze es oft für Gitter. Ich verwende es auch gerne , um Lösungen zu erstellen. Was kommt als Nächstes? Dies ist ein Stippelpinsel. Das ist also ein Pinsel , der tatsächlich zum Erstellen von Punkten dient und ich benutze ihn oft für Wasser. Wenn ich das Wasser auf dem Elefantenspray mache. Was sonst noch? Sag mir, dass dies nur ein alter Pinsel ist , um den ich mich wirklich gut kümmere. Und jetzt ist es ein Texturpinsel statt eines Pinsels geworden . Aber es schafft wirklich einen tollen Look für Warren-Skin für diesen Elefanten. Und deshalb benutze ich es und ich liebe es. Dieser Pinsel hat vielleicht das härteste Leben aller Bürsten gelebt . Dies ist dieser gehört meiner fünfjährigen Tochter. Ich rette und an den Wochenenden. Und es geht darum, mit mir Kunst zu schaffen. Und wieder verwende ich es auch für viele Splash-Patterns. Ich denke, das sind die meisten der unverzichtbaren Vorräte oder wollen sie wahrscheinlich haben. Was ist mit optionalem Zeug? Das ist also ein leichtes Pad und ich zeige Ihnen, wie Sie sie verwenden können, um den äußeren Rand des Fotos im Grunde zu verfolgen. Wenn Sie möchten, wenn Sie keine Zeit haben oder sich Sorgen machen , dass Sie möglicherweise nicht über die Fähigkeit verfügen, eine Zuteilung frei zu zeichnen. Das ist großartig zu benutzen. Oder wenn du ein versierterer Künstler bist und du so bist, möchte ich es selbst zeichnen und mich selbst herausfordern. Tu das. Tu das absolut. Tu einfach, was für dich angenehm ist. Darüber hinaus werden wir jede Ebene nacheinander jede Farbe machen, beginnend mit Gelb und Übergang zu den dunkelsten Farben, Schwarz und Blau. Sie können jede Ebene zeichnen, während wir gehen, oder Sie können sie natürlich trocknen lassen. Ich habe versucht, sie auf natürliche Weise trocknen zu lassen, damit ich darüber nachdenken kann, was ich als nächstes tun möchte. Aber auch hier liegt es absolut an dir. Endlich traf er sich. Wenn du also am Ende dazu kommst und du so bist, bin ich mir nicht sicher, ob meine echten Künstler gut aussehen? Ich habe neun von zehn Mal gefunden. Wirf eine Matte auf etwas. Plötzlich Liebe es und es fühlt sich großartig an. Du musst es also nicht haben, aber ich empfehle es. Also lass uns loslegen. 3. Töne und Farben bewerten: Okay, jetzt werden wir unsere Fotos auswerten und unsere Farben auswählen. Hoffentlich haben Sie Ihr Schwarz-Weiß-Farbfoto ausgedruckt Ihr Schwarz-Weiß-Farbfoto oder schauen auf Ihren Bildschirm, damit Sie mit dem Mittelwert fortfahren können. Das erste, was wir machen werden ist das Schwarz-Weiß-Foto anzusehen. Aber im Grunde werden wir die Schatten, die mittleren Töne und die Highlights finden . Wir schauen uns also ein Schwarz-Weiß-Foto weil ich denke, dass es einfacher ist, diese Dinge zu sehen , weil Sie nicht die Farben haben, die im Weg stehen und mit Ihrem Gehirn herumspielen. Jetzt ist ein Wert, wie hell oder wie dunkel etwas ist. Das ergibt also Sinn. Schatten am einfachsten zu finden. Im Allgemeinen werden Schatten auf der Unterseite von Tieren liegen, was Sinn macht, oder? Sie haben etwas über sich, das sie in den Schatten stellt , was sie dunkler macht. Hier auf unserem Elefanten. Dieses Beininnenbein wird dunkler. Der Boden hier, der Bauch. Oben in diesem Bereich, unten durch die Vorderseite dieser Beine. Du hast diesen großen Schatten , der hier durchläuft. Ohr, die Linie um ihn herum. Diese kleinen höhlenartigen Bereiche angesichts des Elefanten, des Mundes, des Rumpfes und des Stoßzahns, die herumlaufen. Wir haben etwas Dunkelheit, in all dieses Wasser rausströmt, auf und um. Das sind unsere Schatten. Das einfachste, was man als nächstes finden kann , sind eigentlich die Highlights. Nachdem wir uns jetzt angeschaut haben, was wirklich dunkel ist, lassen Sie uns herausfinden, was wirklich hell ist. Was also sofort zu mir kommt, ist die Sonne von zurück in dieser Gegend kommt, oder? Wenn also zuerst die Sonne trifft oder der Hintern herausragt, werden die leichtesten Bereiche hervorgehoben werden. Hier ist, aber es ist Rumpf an seinem Schwanz, diese Rückseite dieses rechten Hinterbeins, dieses kleine Bein, das oben auf dem Ohr, die Oberseite der Schultern, herausgedrückt wird. Genau hier in diesem Teil des Gesichts. Dies ist eine Art direkt über dem Augenstück, wo der Stoßzähne irgendwie herausragt , und die Oberseite dieses Stammes sind hervorgehobene Bereiche. Und wenn Sie verwirrt sind, wenn Sie sich ein Tierbild ansehen, sagen Sie, dass Sie etwas anderes tun, denken Sie einfach an die Teile des Körpers, die versunken sind, oder? Als ob du auf dein eigenes Gesicht schaust, als wären deine Augen versunken, dein Mund, wenn du deinen Mund öffnen würdest, deine Wangen. Je mehr in einem Gebiet versenkt ist, desto dunkler wird es weiter sein und der Schatten wird sein, desto weiter wird er verdrängt. Wie deine Stirn und deine Nase und in seinem Fall wie diesem, dieser Stirnbereich und sein Ohr, wird er herausgedrückt. Diese Bereiche werden die hellsten Lichter sein. Das Gute daran, die Schatten und die Highlights zu identifizieren , ist, dass alles, was Sie noch haben , so ziemlich der Mittelton ist. Betrachtet man diesen Elefanten, ganzen Bereich hier, den ganzen Bereich hier, die Mitte des Körpers, Teile der Beine und das ganze Gesicht. Wir haben ein paar mittlere Töne ins und durch das Wasser. Das sind deine Lichter und deine mittleren Töne und deine Dunkelheit. Warum kümmern wir uns um die in diesem Gemälde? Warum ist es uns wichtig? Nun, Licht und Dunkelheit zusammen geben etwas 3D-Form und Form. Was also unsere Elefantenform an diesen Rändern geben wird, ist, dass wir Mitteltöne haben. Das ist genau hier hinten. Wo diese mittleren Töne in einigen davon nicht sind, werden einige davon hingehen, wir werden leichter bleiben und sie vielleicht ein bisschen Highlight für visuelle Interessen halten Highlight für visuelle Interessen die Dinge ein wenig aufzubrechen. Wir wollen unser Tier nicht wie schwarze Umrisse skizzieren, weil es ihn flachen wird. Aber wo er sich wegbewegt, während sein Rücken herumrollt, ist dieser Bereich dunkler, weil er von uns weg ist. Wir werden diese Werte nehmen, das Licht, das Mittel und die Dunkelheit, und wir werden ihnen Farben zuweisen. Also werde ich dieses Bild die ganze Zeit bei mir behalten. Ich beziehe mich entweder auf das Schwarz-Weiß- oder das Farbfoto. Und lass uns über Farben reden. Lasst uns also gleich wieder in die Highlights springen. Die hellsten Highlights sind hier auf der Rückseite und der Knopf, das Bein, wir sagten all diesen Bereich, oder? Also wollen wir sicherstellen, dass diese Satelliten, also werden wir es benutzen, wir werden weiß lassen und etwas Gelb und vielleicht ein bisschen hellorange in diese Bereiche legen und vielleicht ein bisschen hellorange in , je nachdem, wie hell sie sind . Die absolut leichtesten Bereiche, ich werde versuchen, so viel Weiß wie möglich zu lassen, aber wenn es nicht klappt, wird uns blutsicheres Weiß retten. Also mach dir keine Sorgen darüber. Stresst nicht. Und wir werden tatsächlich das Gelb in den Highlights und in der Orange verwenden und weiß lassen. Wir werden alles hier durchmachen, oder? Also können wir ziemlich laissez faire sein es einfach rauswerfen, weil wir unsere Schichten aufbauen werden, nachdem wir die erste Schicht erhalten haben , ist ein Gelb unten in einigen Orangen. Dann setzen wir unsere mittleren Töne ein, die rot und grün sein werden. Und mit jeder Ebene, die fortschreitet werden wir ein bisschen strategischer werden, ein bisschen zielgerichteter in unseren Strichen sein. Wird anfangen, diese Farben hier hinein zu legen, hinten, hier in der Mitte, und es wird über diese Gelbe und Orangen sein. Also werden wir sie alle hier durchziehen, auch in den dunklen Bereichen. Wir werden alle mittleren Töne hier hineinlegen , um zu versuchen, sie getrennt zu halten. Wir lassen jede Schicht Farbe nach Farbe und Farbe trocknen, damit sich unsere Farben nicht vermischen und schlammig werden. Das letzte, was wir tun werden, sind unsere Schatten. Und wie Sie sehen können, sehen diese Schatten ziemlich lila und blau aus . Und so werden wir etwas Lila mischen und wir werden unser Indigo und unsere anderen dunklen Farben verwenden , um sie hier auf unseren Elefanten zu legen. Diese Farben werden die letzten Farben sein , die wir eingefügt haben, genau hier drin. Ein Teil davon wird ein Rundpinsel sein. Ein Teil davon wird unser flacher Pinsel gleich da drin sein. Genau da, genau dort. Vieles davon wird wahrscheinlich indigo, wo Sie diese super dunklen Bereiche hier und hier sehen . Ich seine Ohren, sein Mund wo das tief hineingeht. Und dann funktioniert es so. Also lasst uns loslegen. 4. Verwendung eines Light zur Skizze: Okay, jetzt wie ich schon sagte, wenn du diesen Elefanten selbst skizzieren willst, bist du herzlich willkommen zu allem, was ich versuchen werde, einen Umriss zu liefern, der funktioniert. Wenn Sie jedoch ein Light-Board haben und einen schnellen Weg wissen möchten , wie Sie Ihren eigenen Umriss verfolgen. Ich zeige es dir sehr schnell. Also hier ist unser Light Board. Meiner steigt dreimal, 123, wer so hell ist. Jetzt werde ich sagen, dass es hier ein regnerischer Tag ist , den ich normalerweise an regnerischen Tagen nicht gerne in einem Studio male , weil das Licht nicht so gut ist. Das Licht ist super großartig. Wenn Sie das Lichtpolster benutzen, weil je dunkler der Raum ist, desto besser, weil Sie es wirklich viel besser sehen können. Der dunklere tut es. Natürlich willst du kein pechschwarzes Zimmer, aber ich zeige dir, wie du das selbst machst. Also lasst uns anfangen. Ich mache das ein bisschen dunkler für euch, aber normalerweise würde ich das so leicht wie möglich machen, aber ich hatte das Gefühl, dass sie es immer noch sehen konnten. Ich habe nichts mit vielen Details zu tun, aber lass mich es dir hier zeigen, meine Tochter schreit mit ihrem Hund. Sie amüsieren sich gut. Also gehen wir hier um seinen Hintern herum. Runter, runter, runter, runter, runter, um diesen kleinen Schwanz herum. Geh hier hoch. Ich mache mir ein bisschen Sorgen, dass diese dunkler sind , nur um mich daran zu erinnern, wie hey, das sind abgedunkelte Bereiche. Leichter hier. Ich drücke hier auf das Papier, während der Fuß gekippt wird, trifft irgendwie auf den Schatten. Es ist also ein bisschen schwer zu sagen. Ich versuche hier runter zu drücken. Als würde es so steigen. Ich werde auch diesen kleinen Schatten verfolgen, nur damit ich weiß, wann ich später mein dunkleres Zeug hineinsetze , vielleicht wie Hey Sarah, dort ist der dunkelste deiner Schatten. Also hier werden wir wieder runter gehen und den Rest dieses Beins machen. Kann ich seinen kleinen Bauch beenden? Man kann irgendwie sehen, wo ein Bein zurückgeht. Hier ist das Vorderbein, oder? Zu tun, zu tun. Wenn nötig, können wir diese Skizze immer ein wenig reparieren. Geh runter und schnapp dir den Rest dieses Beines. Hier trennen sich diese beiden. Auch hier wird das unten nicht wirklich dunkel oder dieser Schatten ist so, dass wir diese irgendwie miteinander vermischen können , wenn wir später wollen. Ich gehe um das Ohr herum verfolgen. Ich drückte wieder nach unten. So sieht es für mich aus. Schon wieder. Ich gehe oben auf das Ohr, aber wir werden versuchen, es ein wenig zu schaffen. Ich will nicht, dass es auch so ist. Ich habe das schon mal gemacht und ich mache das hier zu direkt. Also muss ich es so zufällig wie möglich machen. Also machst du, was du denkst, dass es funktioniert. Es ist schwer genau zu sehen hier. Ich werde dieses kleine Highlight auch hier verfolgen. Also erinnere ich mich, dass er, Sarah, behalte das, behalte das. Sie müssen also nicht weiß bluten sondern später weiß. Und hier trennen sich die Dunkelheit und das Licht hier. Ich gehe hier runter, schnapp dir dieses kleine Highlight, damit ich es bewahre. Mal sehen. Und das sind dunkle Bereiche, in denen ich offen um seinen Kopf hielt. Mir geht's irgendwie gut. Wir werden in einer Minute dorthin gehen. Okay. Ich folge seinem Kopf nach unten. Mach diesen kleinen Schatten hier, behält den Schatten. Ich kann sein Auge kaum sehen. Ich weiß, dass es wie in diesem Bereich ist, aber ich weiß nur, dass ich wieder in ihren Anführer gehen und versuchen muss, es einzubauen. Es ist gerade ziemlich schwer zu erkennen. Es gibt ein kleines Highlight dort, Boop. Dort hört dieser Schatten auf, komm runter und halte ihn dann richtig fest fest. So kann ich den Umriss hier unten bis zum Mund sehen. Ich bin sicher, du kannst es aufspüren und herausfinden. Ich versuche nur, dir das hier zu überreden. Schatten unter diesem Stoßzähne und eine andere Art unter dieser Seite des Rumpfes. Ich werde versuchen, dies ein wenig wellig zu machen oder zu reparieren. Es wird keinen großen Unterschied machen, wenn wir es schaffen. Kreis. Hier ist unser kleines Spuck-Ding. umkreist, umkreist und umkreist. Wie wird das in unserer Gliederung ein bisschen anders sein . Ich werde versuchen, es irgendwie in der Nähe zu halten. Ich mache gerade unsichtbaren Splatter. Das ist nicht wirklich auf dem Bild, aber ich weiß, wo ich es auf dem Bild haben soll , also punktiere ich es einfach. Und ich schaue hier unten nach unten. Ich werde versuchen, diesen Schatten unten zu machen. Ich lege es später in die Pflanzen. Ich werde jetzt nicht versuchen, sie reinzustecken. habe das so oft gemacht und es ist manchmal, ich weiß es nicht. Möchte ich, dass das hier ist? Will ich, dass das Wasser ist? Ich verfolge, dass du keinen Stahl nach Ermessen deines Künstlers hattest. Mal sehen. Ich werde es tun, wenn Sie ein bisschen Gittermuster machen , denn woran ich wirklich erinnern möchte, ist, dass die Hautstruktur so wichtig ist. Hier. Da oben gibt es einen etwas dunkleren Ton. Ich möchte hier einen etwas dunkleren Ton haben. Schulterblätter. Hey, das ist ein bisschen Highlight dort. Ich denke, das ist ziemlich gut. Ich mache es vielleicht ein bisschen Stub. Erinnern Sie mich daran, Hey, der Stoßzähne bewegt sich so. Tu das nicht. Es wird weniger real aussehen, obwohl es nicht super real sein wird. Es sieht viel weniger real aus. Wenn man die Linien manchmal verrückt macht, gegenüber wo sie im wirklichen Leben hingehen würden, wie die Kofferraumlinien, meine ich, denn das ist ein Anhängsel. Das ist der Muskel. Okay. Danke. Es sieht gut aus. Ich glaube. Schauen wir es uns schnell an. Ich ziehe das Light Board von unten raus. Ich glaube, er wird arbeiten. Hoffentlich fängst du gut an. 5. Markierung und warme Ups: Alles klar. Es ist an der Zeit, mit dem Mach und unseren Aufwärmübungen zu beginnen. Jetzt verstehe ich und sympathisiere und fühle mich in Menschen hinein, möchte die Aufwärmübungen überspringen und direkt zum Gemälde kommen. Weißt du was? Du fühlst dich super selbstbewusst und super mutig, das schaffst du. Aber ich werde als Vorbehalt sagen, ich denke, dass Aufwärmübungen einen echten Unterschied darin machen , wie meine Malerei Wahlbeteiligung ist , weil es mir die Möglichkeit gibt , meinen Geist und meinen Körper aufzuwärmen, mein rechtes Gehirn geht los. Und es lässt mich auch überlegen welche Striche und welche Pinsel vielleicht stimmen könnten, denn wie ich viel zwischen diesen Dingen wechseln werde , mache ich mit diesen Informationen, was du tun wirst muss definitiv nicht zum Aufwärmen tun, aber ich denke, sie sind wichtig. Ich benutze hier ein altes Papier. Denken Sie also daran, dass dies als Malerei gilt. Dieses Bild. Fühl dich also nicht so an, Oh, ich male nicht an deinem Bild, wir werden es machen. Es ist ein wichtiger Teil des Gemäldes. Zuerst teste ich meinen Flachpinsel aus und wir werden darüber unterhalten, wofür wir ihn benutzen , ein bisschen Blau aufheben. Also verwende ich meinen Flachpinsel gerne für Schatten und Muskeln. Also muss ich oft in kleine Bereiche gehen , richtig, so. Wenig wechseln Sie da. Oh, putze es ein bisschen trocken. So etwas. Es ist nur zu sehen, was es kann, kann damit geometrische Formen machen. Ich mache gerne ein bisschen Kreise. Sieht cool aus. Verwenden Sie auch den Flachpinsel zum Erstellen von Pflanzen. Kann unsere Bildpflicht sehen , dass das diese kleine Pflanze ist. Vielleicht ist dies ein größerer Weedy oder Pflanzen, die versuchen, es zufällig zu halten. Dies ist die einzige Sache, an die man sich bei all dem richtig erinnern kann, wie zum Beispiel es wirklich schlecht zu halten. Natürlich wollen wir, dass sie oben kleiner und nach unten etwas dicker sind, aber das macht Spaß. Wir machen nur wirklich Eindrücke von Farbbändern. Wir wollen nicht, dass die Pflanzen das Kunstwerk übernehmen, oder? Hier dreht sich alles um Eli den Elefanten. Ich habe sie „du live“ genannt, weil ich alle meine Bilder und meine Tiere genannt habe. Also nennen wir diesen Kerl Eli. Was können wir sonst noch mit dem Flachpinsel machen? Umrisse? Also viel von dem, was ich mit dem flachen Pinsel mache, da ich den Rand meines Tieres oder bestimmte Merkmale des Tieres skizzieren werde . Wie gut, das ist nur eine Markierung. Da sind wir los. Das ist wirklich hier. Mal sehen. Sagen wir einfach vor ein bisschen Zeit. So etwas. Obwohl es ein bisschen anders sein wird , wenn wir tatsächlich dabei sind. Und Sie können die Wassermenge an Wasser ändern. Du kannst es auch ziehen. Nehmen wir an, wir haben Dezimalzahlen skizziert. Ich zieh es rein, zieh das rein. Papst Paul. Nur sehr wie dick ist die Linie an verschiedenen Stellen, um sie optisch interessant zu machen. Denk auch an die Haut, oder? Weil dies ein Elefant mit dicker Haut ist. Also werde ich viele Rastermuster an ihm machen. Ich drücke den Pinsel oft so zusammen. Ich empfehle nicht, es immer mit Farbe zu machen, aber deshalb habe ich dieses Papiertuch. Jetzt ist es also zu spät. Bu okay. Drücken Sie es einfach zusammen und legen Sie dann die Farbe darauf. Aber ja. Also, ähm, was diese Gitter sein sollen? Perfekt weil das Falten sind, oder? Sie werden nicht perfekt auf seiner Haut sein. Vielleicht so etwas. Vielleicht wollen wir ein paar dünnere Linien machen. Es gibt. Dies sind nur einige Beispiele dafür wie Sie versuchen möchten, diesen Pinsel zu verwenden. Und eigentlich sieht es aus wie ein Gras. Okay. Also Hautwasser, Oops, wir benutzen es auch für Schatten. Wenn wir also dem Elefanten auf den Grund gehen, neige ich dazu, ihn so rüber zu ziehen. Fühlen Sie sich, als ob das einige wirklich gute Schatten oder eine wirklich gute Textur ergibt. Das ist also die andere Sache, die ich gerne mit dem flachen Pinsel für Formen verwende . Aber wir können es benutzen, um gerne ein Korbgewebe zu verwenden. Ich mag es ein bisschen wie ein trockener Pinsel, und ich mag es auch mit einem Korbgewebe. So etwas, wo man diese Pinselstriche sehen kann , weil es optisch sehr interessant ist. Ich will es nicht zufälliger machen. Es sieht auch nicht aus. Los geht's. Das ist in Ordnung. So etwas wird auf deinem Elefanten sehr cool sein , wenn du durch den flachen Pinsel, Cheryl, zurückgehst , etwas anderes mit ihnen machst. Zeig dir auch, aber das sind nur einige Beispiele. Werden Sie einfach kreativ und denken Sie über Ihre Pinsel nach und was Sie haben und wie Sie sie verwenden möchten. Als nächstes schaue ich mir die Schwämme an. Ich schaue mir zuerst diesen schwarzen kleinen Schwamm an. Ich werde ihn für einige visuelle Interessen in ein bisschen rote Flut bringen, andere Farbe für einige visuelle Interessen. Trockne sie nur ein bisschen aus. Also kann ich dir zeigen, was passiert , wenn wir Wasser darauf legen. Also lass uns das machen. Siehst du, ich benutze diese oft für Schatten und um der Haut Textur zu verleihen. Wieder versuche ich zufällig zu sein und das irgendwie zu bewegen. Und ich verstehe, wie das läuft. Was ich jetzt mache, ist ein bisschen Wasser in meinen Schwamm zu geben . Und dann geh irgendwie an den Rand davon. Vielleicht ein bisschen zu viel Wasser. Aber man kann irgendwie sehen, was es tut. Wir werden irgendwie richtig cool fließen. Ich mag Aquarell, weil es Dinge tut, die ich nicht erwarte. Unerwartet. Es gibt uns ein paar coole Muster. Manchmal. Ich benutze diesen Schwamm auch um tatsächlich zu skizzieren, was seltsam erscheint. Aber ich habe festgestellt, dass es sehr zufällig ist, als würde ich einen Teil des Tieres umgehen. Ich würde das Ganze nicht machen, aber ich benutze es oft auch auf diese Weise. Hier ist unser Seeschwamm. Nutze gerne diese kleine Kante und diese kleine Kante hier. Und natürlich dreht sich immer noch, halte es zufällig. Ich stecke den Kerl in die Orange. Ich habe ein bisschen Rot und Gelb gemischt und Orange machen. Es ist irgendwie so, als ob das hoffentlich für dich auftaucht. Wenn nicht, stecke ich es einfach wieder in die roten Zahlen. Okay? Ja, los geht's. Man kann irgendwie sehen, wie das funktioniert. Okay, auf die anderen Bürsten. Das geht schnell. Also hier ist unser Lüfter-Pinsel. Zuerst. Ich liebe es wirklich, Grid-Texturen damit zu fegeln. Ich denke, das klappt gut. Also so etwas wie versuche es zufällig zu halten. Gnarly das Aufbürsten zuerst. So etwas. Sie können auch ein bisschen eine andere Farbe an den Rand kleben. Mal sehen, ob ich den Ballon abholen kann. Das funktioniert. Wenn du also ein bisschen Blau machen willst, nehme ich manchmal die Nummer zwei und du siehst , dass diese kleinen Kästchen sie jetzt mit verschiedenen Farben ausfüllen. Auch hier nur für ein gewisses visuelles Interesse. Ich mache auch gerne ein paar, manchmal ein paar Gräser oder ein paar Stürzt mit diesem dünnen es ein bisschen aus. Es ist cool ein bisschen Textur. Das ist es, was mir gefällt. Der Fächerpinsel für. Zahnbürste. Schauen wir uns die Zahnbürste an, die ich hier habe Zahnbürste. Ich sage, sei vorsichtig mit der Zahnbürste. Wenn es manchmal Dinge machen kann , die nicht super zufällig sind, oder? Es ist also, diese Borsten sind dort eingestellt, wo sie sind, und sie sind genau die gleiche Menge an Parkart. Also benutze ich es gerne für das Wasser im Splatter. Ich muss den Pinsel in bestimmten Bereichen in etwas mehr Wasser bewegen , damit es so aussieht , als würden alle Tröpfchen anders sein, oder? So funktioniert es also mit dem Splatter. Ein bisschen, vielleicht nicht so zufällig wie ich möchte. Aber das ist in Ordnung, weil wir viele Schichten machen werden , und das ist wichtig, an die man sich bei dieser ganzen Sache erinnern sollte. Viele Schichten. Wenn also eine Sache nicht so läuft wie, oh wow, ist das in Ordnung. Ich werde es auch ein bisschen spritzen, also lege ich hier ein bisschen Farbe. Wham, Boom, Boom. Siehst du das? Das macht Spaß, spritzt. Es macht Spaß. Mein Fünfjähriger ist irgendwie ein großer Fan von Splatter. Als nächstes, meine Tochter, werden wir sie benutzen. Ihr Pinsel, die Kinderbrust, wird die Muttermilch der Kinder auf der Steifbürste betrachten . Also werde ich diese oft verwenden kleine winzige Kreise mache, um Punkte zu machen, Wasserspritzer in den Schatten für einige der dunkleren Bereiche. Also schnappte sich zuerst den Stippelpinsel. Los geht's. Mal sehen, ob du schreiben kannst. Wir machen es hier. Schon wieder. Großartig für den Wasserspritzer. Sei vorsichtig. Drehen Sie den Pinsel weiter. Machen sie das tun sie, tun sie es für die Schatten? Ziemlich einfach. Ich benutze es nicht wirklich , um andere Markierungen zu machen , die mir einfällt, vielleicht tue ich es und ich merke es nicht einmal. Aber sei kreativ, vielleicht findest du eine neue Art, es zu benutzen und es hat eine coole Textur. Ich hab's noch nicht herausgefunden. Hier kommt mein Kinderpinsel an den Wochenenden für mich zur Arbeit, geh weg von meiner Tochter. Dies ist auch gut für Wasser zu verwenden. Viele verschiedene kleine Texturen. Ich wirbel es gerne, mache kleine Kreise. Ich denke, wenn ich es wie ein Leopard oder einen Geparden oder so machen würde, könnte es etwas sein, das genau war. Wenn Sie also etwas mit Spots machen, ist hier etwas anderes. Ich meine, es könnte cool sein. Das werde ich in die Gehirnbank stellen. mache dir heute offensichtlich kein Ledbetter an, aber ich kann auch Augen sehen. Das könnte ich wahrscheinlich für Augen gebrauchen. Jetzt wäre es ordentlich. Okay. Was haben wir sonst noch? Wir haben unsere Nylonbürste oder eine Nummer zwei Bürste und diesen anderen Pinsel. Und denken Sie daran, wenn Sie andere Pinsel haben, müssen Sie mit diesen spielen und herausfinden, wie sie sich in die Haut des Tieres binden könnten . Oder vielleicht ein Augapfel oder spiele einfach weiter damit und sieh, dass du es hast, ich bin sicher, du wirst eine ganz andere und coole Idee haben , die ich mir nicht ausgedacht habe. Jetzt schauen wir uns die Nylonbürste an, einen meiner Favoriten. Ich benutze es für Blumen, dachte sie nicht. Aber ich auch mein Elefant. Ich benutze sie gerne, benutze sie eine Tonne, weil er ziemlich groß ist. Und man denkt einfach Größe in den kleinen Teilen des Elefanten, wie am Stamm. Du wirst wahrscheinlich nicht zu dir werden vorsichtig sein wollen. Ich werde es nicht tun, du wirst diese Pinsel nicht benutzen, aber ich möchte sehen, dass du vorsichtig sein willst, denn wenn du ein bisschen außerhalb der Linie gehst , sieht es cool aus, aber wenn du zu weit außerhalb der Linie kommst, es sieht so aus, als wären seine Anhängsel falsch. Also lasst uns das versuchen. Es ist perfekt. Das liebe ich. Ich benutze das. Ich würde das gerne am Bauch benutzen . Feg es hoch. Sie können auch den Rand eines Pinsels so verwenden. Hefe es wie für Feuer vorher. Aber jetzt, wo ich es mir ansehe, denke ich, dass es vielleicht ein gutes Feuerbrust-Nylon machen würde, aber Wasser, ich benutze es auch für Wasser. Wenn das blau wäre, würde es einen guten Spritzer Wasser geben. Manchmal drehe ich es herum und werfe es in den Spritzer, der aus dem Kofferraum kommt. Kann es auch für einen Teil der Schatten verwenden , wenn Sie unten im Stich lassen. Weißt du, wie wir darüber gesprochen haben? Den flachen Pinsel hier kann ich hineingehen und vielleicht etwas Wasser so mit etwas dickerer Farbe auf meinem Pinsel verdunkeln . Also lasst uns diesen Pinsel sehen, alte knorrige Bürste. Mal sehen, was es kann. Boop, Boop, Boop, Boop, Boop. Gut für Splatter, gut für ein wenig Textur. Das gefällt mir. Sehen Sie, wo es geht, wenn Sie dort vielleicht sogar ein paar kleine interessante Raster machen können. Warren sieht sehr gut für Elefanten aus. Und dann ist hier unser Zwei-Pinsel. Jetzt könnte ich es ein bisschen benutzen, um hier und da ein paar winzige Zeilen zu machen. Vielleicht um ein paar Pflanzen zu reparieren. Sie haben das Gefühl, dass sie ein wenig empfindlicher Hand brauchen . Manchmal mag ich kleine Punkte damit. Obwohl es schwierig ist, es zufällig genug zu machen, obwohl die Agentur so ist, als würde ich es wechseln, aber ich denke, dass viele der anderen besser funktionieren. Sie können damit einige gute Muster erstellen , wenn Sie möchten, wenn Sie konkret werden möchten oder einfach nur ein paar wirklich winzige Bereiche machen möchten, was ich manchmal tue. Aber ich denke , das ist mein ganzer Schritt, den ich habe. Ich hoffe, das gibt dir einige großartige Ideen. Ich hoffe, dein Gehirn und deine Hand sind wirklich aufgewärmt. 6. Gelbe Schicht: Alles bereit, Lasst uns mit unserem Gelb anfangen. Ich habe ein wässriges Gelb. Diese Patienten können sehr konzentriert sein. Für unsere erste gelbe Schicht möchte ich also etwas Licht. Und dann ein bisschen von der dunkleren konzentrierten Gamboge und fügte dann ein kleines bisschen Cadmiumrot hinzu, so dass es mehr von dieser orangefarbenen Tönung hat. Also werden wir mit diesen drei arbeiten. Hoffentlich fahren sie ziemlich schnell. Also wird es gut gehen. Jetzt habe ich mein Bild von meinem Elefanten, das ich mir genau ansehe. Und es sieht so aus, als ob wir bereits darüber gesprochen haben, die meisten Highlights auf diesem hinteren Teil hier und diesem Hinterbein. Also führe ich zunächst ein bisschen Gelb zurück mit meinem flachen Pinsel ein. Und ich möchte es wahrscheinlich ausfüllen, aber ich mag die Idee, ein bisschen eine Zeile hier, vielleicht ein paar Punkte, die den Schwanz runtergehen. Soweit einige dieser kleinen Stücke so sind. Großartig dort. Vielleicht ein bisschen gelber Swoosh hier. Es macht Spaß damit anzufangen. Sie sind in der Mitte gekommen. Vielleicht lasse ich die Mitte dort, damit Bereich wirklich hell bleiben wird. Also werde ich ein bisschen mehr nachdenken bevor ich einfach anfange, ein paar Sachen reinzulegen. Es gibt. Vielleicht ist es eine Art wie Korbweben hier, einige besser diese Schleife. Dann erhellen Sie diese Seite ein wenig auf. Heben Sie. Los geht's. Ein bisschen Gitterkram hier. Ich möchte nur einen Haufen dieser Textur bekommen , gelbe Textur. Es sieht also so aus, als gäbe es hier unten ein paar Zeilen. Benutze immer noch das leichteste Gelb. Sehen Sie, dass hier ein paar Highlights laufen. Gesehen. Ein Fächerpinsel. Aber dieses leichteste Gelb. Knorrig ist es ein bisschen hoch. Vielleicht komm runter. Das macht irgendwie Spaß. Ich sitze ein bisschen hin und gehe so hoch. Stoß auf die Kamera. Versuche ein bisschen vorsichtiger zu sein. Oh, glaub ihr Gitter. Gitter. Gitter. Okay. Auch hier wollte ich nur etwas Farbe ablegen , muss nicht perfekt sein. Ich möchte ihm nur etwas Textur geben wenn Sie diesen Pinsel als nächstes benutzen. Lauf hoch. In diesem Bereich. Vielleicht etwas dunkler. Dies vielleicht ein bisschen davon hier unten oder sogar das scheint ein wenig zu sehen, ob ich das ein bisschen hochheben kann. Es ist manchmal schwer, es mit Aquarellen anzuheben. Ich stelle mir etwas anderes vor , das dort vielleicht cool aussehen könnte. Ich mache mir darüber keine Sorgen. Als nächstes werde ich eine gelbe Art nachahmen, was ich dort auf dem Bild sehe. Irgendwie ein helles Gelb, das durchscheint. Ich hatte die konzentriertere gelbe Art, einige der Bereiche zu durchlaufen, die ich bereits hatte. Das Gelb, weil sie die gleiche Farbe haben. Ich muss mir nicht wirklich Sorgen machen, dass sie schlammig werden könnten sich ein bisschen zusammenfügen. Ich bin nicht sauer, wenn sie das tun. Okay. Hier ist ein paar Hier geht's los. Schon wieder. Zieh etwas Gelb an. Vielleicht ist das hier oben. Wie ein bisschen ja, gut. Nimm ein bisschen mehr vom Gamboge. Er hat Teile davon durchlaufen, die ich hier gemacht habe, hier, hier. Das macht einfach Spaß. Mal sehen was sonst noch. Ich sehe hier etwas Gelb durchziehen. Vielleicht putzen Sie es einfach so. Diagonal ishen Linien. Ich will einfach nur ein paar coole Texturen , die hier wieder auftauchen werden. Also vielleicht weil der Whoosh hier ist. Swish. Nett. In Ordnung. Behalte das Gelb im Auge. Wie ich schon sagte, wir lassen diesen Bereich abwischen. Ich gehe mit einem Schwamm wieder rein lege etwas leichteres Zeug da rein. Oh Ma'am. Fallen gelassen. Bürste Glauben Sie das sehen , was das später werden kann. Lauf hier ein bisschen Gelb , denn es gibt ein Highlight, ein bisschen an dieser Seite des Beines runterläuft. Aber Alter, mach es. Jetzt sagten wir, dies sei ein Highlight. Hier ist unser Swoosh-Highlight. Die Rückseite dieses Beines mit einem Licht trifft darauf. Es gibt ein paar Hier geht's. Ich stelle welche hier hin. Wir werden dieses Bein sehr verdunkeln. Ich bin ein bisschen gelb gegangen, um an einigen Teilen davon zu zeigen. Wenn wir fangen können, wird alles geschrieben, wenn wir uns erinnern können. Auch hier will ich wirklich eine Art Gitter oder so. Oh, das macht Spaß. Etwas anderes hier. Um nicht zu mustern , darum muss ich vorsichtig sein. Hier laufen ein paar gelbe Linien. Yellow schreibt auf, das wird dort richtig dunkel. Ich muss vorsichtig sein, aber ich möchte, dass einige andere Farben durchscheinen. Schon wieder. Hier oben in der Schulter. Wir haben eine Menge Highlight. Also laufe ich etwas Gelb um das herum. Vielleicht nimm ein bisschen Gelb davon ab. Ich verstehe ein bisschen. Es ist wie ein Highlight, das bis zu dieser Schulter hochläuft. So können wir verschiedene Linien haben, unterschiedliche Dicke. Auf dieser Seite wird es ein bisschen dunkel, also werde ich auf diese Weise einfach ein Nickerchen auf dem Gelb machen. Wir haben das Gelb. Nun, das ist das Highlight hier oben. Also lasst uns irgendwie so gehen, irgendwie Wendungen. Also mache ich das damit. Dann. Dieser Bereich, ein paar Zeilen hier. Wir wären auch nicht wirklich wichtig. Das scheint viel zu sein. Stell das ein bisschen nach unten. Jetzt schaue ihm ins Ohr und schaffe hier ein paar Formen. Aber in einem helleren Gelb. Also werde ich nur ein bisschen davon wässern . Und C, AB, wirbel es rein. Bring das rein. Und ich werde definitiv viel von diesem Bereich verdunkeln. Aber bis dahin mache ich einfach etwas Spaß. Farben, die darauf durchstechen können. Ja. Ordnung. So. geht auf sein Gesicht und seinen Rumpf. Nun, obwohl es auf diesem Gelb ziemlich frei sein kann , weil wir es ein wenig reparieren können. Ich möchte immer noch, dass es ziemlich viel Textur gibt. Das ist also ein, das ist ein leichterer Teil hier. Ich mache hier nur ein paar kleine Striche durch. Das wird vielleicht sein, vielleicht nehmen Sie etwas, vermasseln Sie es ein bisschen. Ich laufe hier ein bisschen Gelb durch. Kochbuch. Ich glaube nicht, dass das weh tun wird , weil das ziemlich dunkel wird. Ich möchte, dass etwas von diesem Gelb hier um das Auge läuft. Das Auge wird dunkel sein. Ich will ein paar hellere Farben um seinen Mund herum. Ich möchte, dass das Pop, Pop, Pop, Pop, Pop Up macht. Sei vorsichtig hier. Ich will etwas Gelb bei dieser Aufgabe. Zieh etwas Gelb nach oben, zufällig, zufällig, zufällig. Dann möchte ich wirklich, dass die Spitze weiß und gelb ist. Alles weiß, aber nicht alles gelb. Das ist definitiv leichter. Dann möchte ich, dass hier ein paar Striche auf diese Weise laufen , denn so laufen diese Falten auf dem Stamm. Sieht gut aus. Jetzt nehme ich meinen Schwamm rein und mache ein bisschen. Das dunklere Gamboge. Ich werde alle Schwämme ausprobieren und herumspielen und sehen, dass dieser Bereich wirklich mehr Schwammsachen hat , weil ich versuche, das Weiß zu behalten. Also lässt der Schwamm das Weiß für uns durchbleiben. Um diesen Künstlerschwamm auszuprobieren, habe ich gefunden. Alles klar. Ich werde diese Art von in und um diese Gegend aufnehmen. Dunkel. gut kann man es wirklich sehen. Das ist besser. Dann ist dies ein dunklerer Teil des Highlights. Dann hier unten nehmen wir hier unten etwas Gelb rein und sehen das irgendwie. Und es wird eine Menge Dunkelheit hier drin geben. Ich glaube, ich werde dort auch eine grafische Form erstellen. das durchdenkst, wieder durch, damit du es durchschaffst. Du nimmst das Gelb da oben lauf hier etwas Gelb durch. Um dieses Bein ein bisschen herum. Dann Hinterbein da. Boop, Boop, Boop Textur, Textur, Textur. Okay, das ist gut. Ein bisschen. Und vielleicht ganz unten ein bisschen hier drin. Schauen wir uns das an. Wir haben hier oben ein bisschen von dieser dunkleren Farbe laufen. Einige hier durch. Dann ein bisschen unten über das , was wir bereits haben. Schichtung der helleren Gamba war über dem leichteren. Dann. Probieren wir das mal aus. Ich lege das oben auf den Kopf. Und dann ein bisschen diesen Bereichen hier, wo sich diese Kreise befinden. Etwas davon um den Mund herum. Dann etwas davon hier im mittleren Kofferraum. Ein paar davon erscheinen. Es macht irgendwie Spaß. Gibt es sonst woanders? Ich glaube, ich brauche es. Vielleicht ein bisschen hier. Dann wähle ich wieder dunkler aus. Vielleicht noch ein, aber ich mag es ein bisschen. Okay. Jetzt nehme ich etwas von diesem Gelb auf den Schwamm. Ich werde es versuchen, da ich jetzt etwas mehr Wasser ausbreitet . Wahrscheinlich hätte man einige dieser Punkte herausnehmen sollen. Das ist aber in Ordnung. Ich denke, es wird gut gehen. Ich repariere es. Repariere es. Wir haben auch, wir werden ihr viele Farben legen, also denke ich, dass es uns am Ende gut gehen wird. Das ist eine gute Textur. Ich werde hier unten ein bisschen davon laufen, um zu mögen, dass die Textur, die sich im ganzen Bild bewegt , etwas gutes Gelb hat . Ich werde sagen, dass ich ein wenig besorgt bin , das ein bisschen zu musternd ist. Nimm jetzt einfach ein bisschen, das Orangerot in diesen Bereichen. Etwas davon hier oben. keine Angst, es einfach auszuprobieren. Ich denke, wir können es wahrscheinlich reparieren, wenn es nötig ist. Und dann ein Gelb, Orange hier unten, ein bisschen da drin. Hier, hier, hier. Diese Linie hier, irgendwie ein bisschen nach oben, trifft einfach die Highlights für die Enden. Könnte etwas davon im Ohr nehmen wollen dann ein paar Flecken davon auf das Ohr legen. Zeit und Uhrzeit. Scheint ein bisschen gut auf meinem Bild. Dann. Hier. Das ist etwas dunkler. Geht da rauf. Ich bin wie gesagt, wir werden einen Großteil dieses Teils durchgehen. Also lasst uns einfach ein bisschen hier reinlegen. Ein kleines bisschen hier. Diese sind größer, schwerer. Es gibt mehr Wasser auf diesem Teil des Schwamms. Deshalb bekommst du diese Art von Aussehen. Drehen Sie es hier herum. Das muss sein, es wird etwas mittlerer Farbe haben. ****. Ordnung. Ich mag es, wo das hinführt, viele Highlights hinterlassen. Ich mache mir ein wenig Sorgen darüber, dass ich mir keine Sorgen mache, dass wir es zum Laufen bringen werden. Ich werde etwas Orange in dieses Spray auf gelb geben . Ich meine, bevor wir als nächstes unsere eigentliche orangefarbene Schicht machen, bewege ich das einfach. Mir gefällt das scheint gut zu laufen. Und dann denke ich, ich nehme wir wollen diesen Pinsel nehmen und ihn als meinen ein bisschen da an der Seite benutzen. Mal sehen. Lass uns das machen. Und ich werde ein schwerer setzen Ich lege dort ein schwereres Gitter in Rot, denke ich, aber ein bisschen außer ihm. Nimm diesen Pinsel und benutze die Seite davon, vielleicht renne hier mit. Jetzt werden wir hier unseren Schatten haben. Ich lasse dort auch ein paar Highlights rein. Lege den dunkleren nach vorne. Ich denke, das wird vorerst in Ordnung sein. In Ordnung. Lass uns das trocknen. Wir machen eine Pause und kommen zurück und benutzen das Cadmiumrot. 7. Cadmium Reverse: Okay. Hatte also eine kleine Fehlfunktion mit meiner Kamera und ich habe schon meine orangefarbene Schicht gemacht, aber es ist wirklich gut geworden. Also dachte ich vielleicht an diesen, ich kann es irgendwie rückwärts machen und dir erklären, was ich mit jedem Pinsel gemacht habe. Und vielleicht kannst du es dann an deinem Ende rekonstruieren. Die Pinsel, die ich für diese Farbe verwende, waren der Fächerpinsel, der flache Pinsel in meinem Ich benutze meinen Schwamm, also haben wir keine Menge Sachen benutzt. Ich zeige dir, was ich mit jedem Ding verwende. Ich fing an, seinen Bauch zu zeigen. Ich habe mit einem Lüfter gewischt, auf diese Weise geputzt und dann in die entgegengesetzte Richtung. Und dann bin ich durchgegangen und habe sie ein bisschen mit etwas Farbe verdunkelt . Dann habe ich ein bisschen Schwünge durch den Rücken ein bisschen hier auf dem Kofferraum auftauchen lassen . Das ist alles, wofür ich den Fächerpinsel für diese Farbe wirklich benutze . Dann habe ich meinen Flachpinsel genommen, den ich natürlich liebe. Beginnt von hinten. Ich habe diesen Schwanz abgetupft. Ich habe irgendwie einen kleinen Umriss am Bein gemacht, ein bisschen in diesem mittleren Schattenbereich gemacht, kam auf und um Daten herum, ein bisschen Gitter hier und ein bisschen Umrisse im Rücken. Nichts wirklich hier in der Mitte mit dem flachen Pinsel. Aber dann nahm ich es eine Art trockene Bürste die um die Rückseite der Schulter und die Rückseite des Ohres gebunden war. Dann habe ich ausführlich darüber gesprochen, wie ich mich emotional für dieses Ohr engagiere, weil ich dieses Ohr gemacht habe. Oh mein Gott, ich habe dieses Bild so oft gemacht , vielleicht fünfmal. Es ist etwas dran. Ich habe immer das Gefühl, dass es besser sein könnte, was in Ordnung ist. Es gibt immer einen Teil deines Gemäldes, in dem du so bist, Mann, ich wünschte, es wäre anders geworden, aber du liebst andere Teile davon. Dieses Mal fühle ich mich wie das Ohr, es ist Moment. Also habe ich eine unebene Linie gemacht, mir vorgestellt, wo diese Falten steigen würden, weil es so ist, man sie auf dem Bild sehen kann, aber es ist ein bisschen schwierig. Dann verdunkle ich diese kleinen Bereiche um das Gesicht, bin oben runter gekommen, dieser Pinsel dazu ein bisschen unter dem Kiefer, hier unten ins Gesicht, nur ein kleines bisschen zu diesem kleinen Gittermuster hier. Winzige Gitterstücke oben durch den Kofferraum, ein bisschen hier oben. Und dann habe ich den Pinsel hier unten runter laufen lassen. Also nur ein kleiner Korb weben hier , um nur ein kleines bisschen an diesem Bein zu weben. Und dann entschied ich mich , dass ich ein bisschen Orange machen wollte, weil ich den Boden vorher nicht anders gemacht habe wie in den Pflanzen. Also habe ich beschlossen, ein bisschen Orange auf den Pflanzen zu machen und dann zu sehen, wie sich das abspielt, wenn ich das Grün da drin bekomme, könnte ein großer Fehler gewesen sein. Aber ich bin wirklich daran interessiert, wie es ausgeht. Als Nächstes. Ich habe meinen Schwamm genommen und habe damit ziemlich trocken angefangen. Und all diese Markierungen an den Rändern, bin ich ein wenig durch die Mitte um die Ränder gegangen. Ich habe immer noch versucht, diese Mitte hier zu bewahren, aber ich wollte etwas an die Ränder legen. Ich denke, das könnte ein bisschen zu leicht sein. Am Ende füge ich vielleicht ein paar dunklere Teile hinzu, aber ich lasse es einfach. Ich kann immer Schatten loswerden und Highlights viel einfacher loswerden , als ich zu viel Schatten loswerden kann. Ich habe hier ein paar Schwamm durch die Mitte gelaufen, ein bisschen an diesem Ohr. Nochmal, wirklich, ich arbeite wirklich an dieser Textur. Dann habe ich hier etwas Schwammarbeit gemacht und wie du siehst, ist es ihm außerhalb des Gesichts gekommen. Aber das hat mir sehr gut gefallen. Ich habe das Gefühl, dass ich dadurch fast das Gefühl gibt, dass er mit dem Splatter gewonnen hat. Hab mich nicht wütend gemacht. Aber ich sagte, wenn du es willst und kleiner machst, kannst du deinen Schwamm immer so zusammenrollen und versuchen, ihn in einem kleineren Bereich zu verwenden. Aber es hat mir sehr gut gefallen, dass es nach draußen ging. Dann fügte ich diesem Schwamm etwas Wasser hinzu, damit er nicht so konzentriert war. Und so habe ich diese großen nassen Blobs bekommen, die du siehst, und ich habe das wirklich geliebt und du weißt, was ich liebe, ich bin froh, dass es einige gibt, die noch nass sind , damit ich es dir zeigen kann. Ich hebe sie gerne hoch. Ich denke, manchmal hinterlässt das einen wirklich coolen Abdruck. Dieser ist nicht so ausgefallen, aber manchmal sind die Kanten dunkler als die Mitte heller sein wird. Aber ja, das gefällt mir. Ich habe sogar ein paar Spritzer hier um seine Beine geworfen, was sich dafür eignet wenn wir uns entscheiden, dieses Wasser zu machen, was ich noch ein wenig unentschlossen bin. Ich bin unentschlossen. Ich lasse das Bild mit mir sprechen und lass mich wissen, wie es laufen soll. Also konnte ich das nicht vor dir malen. Aber vielleicht ist es besser, wenn ich dir einfach erkläre, was ich zuerst gemacht habe , und dann kannst du entscheiden, ob du so dein Bild machen willst. Lasst uns also weiter zu Rot übergehen. Lasst es uns machen. Vielleicht habe ich zu viel Kaffee getrunken. Lasst uns ehrlich sein. 8. Rote Rose: Okay, jetzt gehen wir weiter zum Tiefrot. Ehrlich gesagt denke ich, dass es ziemlich gut geklappt hat. Bei der letzten Aufnahme davon. Wir zeigen dir, welche Bürsten und ich zuerst benutzen wollten. Also versuche ich das. Und ich werde versuchen, mich mit allem zu arbeiten, was ich habe. Also versuche ich diese zerzauste Bürste, Nylonbürste, Flachpinsel. Hier, mein Stippelpinsel. Und für Schwämme, lass mich das mal versuchen. Nun denke ich, da es in diesem Kurs um Experimentieren geht, sollte ich mit all dem Zeug experimentieren, das ich habe. Also könnt ihr sehen. Und auch so zu zeigen, ist kein super geplanter Kurs. Ich habe so viele Dinge ausprobiert und so viele Dinge mit diesem Bild gemacht . Ich bin immer noch gerne kreativ. Ich versuche immer noch gerne Sachen damit zu machen. Also denke ich bei meinem roten Wasser ein wenig, Wasser ein wenig weil diese sehr konzentriert sind. Mein Stipple-Pinsel. Zuerst werde ich versuchen, den Pinsel zu verstopfen. fange ich an. Die anderen Male habe ich irgendwie mit dem Elefanten angefangen. fange ich mit dem Lieferanten an. Ich werde versuchen, es schön und zufällig zu machen. Muss zufällig oder direkt dort sein, du brauchst mehr Zufall. Tu es. Offensichtlich überschneiden wir uns an dieser Stelle, oder? Weil wir viele verschiedene Farben haben. Und das wollen wir. Wir wollen einige Überschneidungen sehen. Jetzt nehme ich etwas von diesem Rot. Ich nehme das an, dieses Rot ist das Medium, der mittlere Ton. Und wie viele verschiedene Orte, an denen wir diese Mitteltöne haben. Ich fange damit an, es mit dem Stippelpinsel durch das Bein zu bewegen mit dem Stippelpinsel durch das Bein und zu sehen, was ich davon halte. Alles klar, lass uns das machen. Also nehme ich die hier drunter auf. Das wird später ziemlich dunkel. Aber mir gefiel die Idee, da drin etwas Rot zu behalten. Das wird auf der Rückseite dieses Beines dunkel sein, aber lasst uns wieder eine rote Farbe bekommen, um diesen Pop zu machen. Als nächstes möchte ich als Nächstes wirklich welche hier drüben. Es wäre der dunkelste wird innen oben sein, aber ich brauche sowieso ein paar dunklere Farben. Textur, Textur, Textur, Textur. Wenn ich mir das Bild ansehe, versuche vielleicht ein bisschen wie, oh, die werden ein bisschen mit dem Stippelpinsel übereinstimmen. Vielleicht war das zu dick. Sie wollen nicht ganz dick werden. Ich werde das nicht wollen. Ich glaube, ich habe versucht, hier ein bisschen abzuheben. Mal sehen, ob sie es hier ein bisschen abschrubben können. Vielleicht werde ich hier aufgehoben. Florida. Vielleicht schon wieder. Vielleicht kann ich mitkommen. Schon wieder. Das Anheben dieser flüssigen Aquarelle kann manchmal sehr schwierig sein, weil es einfach so konzentriert ist und Papier es einfach aufsaugt. Deshalb müssen wir mit dem, was wir tun, sehr strategisch sein . Je dunkler wir werden. Es werden also viele dunklere Stücke hier oben sein. Schon wieder. Erscheint. Diese Beine müssen sicher verdunkelt werden. Und es muss mehr geben um mehr Streifen auf ihnen zu haben, weil wir noch ein paar dieser Falten zeigen müssen. Also gehe ich mit mir, um in einer Minute zu uns zu fliegen und das zu tun. Und ich mache ein paar hier. Und das sind diese Mitteltöne. Ich werde es tun, ich versuche diese Bereiche zu verdunkeln , damit Sie diese Form in dieser Form sehen können. Es läuft, ich habe auch einen kleinen aufregenden Plan. Das ist ich wie ein aufregendes Zeug mit allen wie: Okay, du sagst, Zara schwimmt dein Boot, nimmt etwas von diesem Rot, wirf es ins Ohr. Ich glaube, ich will es in diesem Bereich haben und es dann hier durchziehen. Und ich möchte tun, dass es ein Bogen sein muss. Wenn man sich das Bild anschaut, gibt es einen Bogen , der hier geht. Also versuche ich diese Zeile ein bisschen zu erstellen. Vielleicht winzig. Und dann bin ich hier unten. Hier unten. Ordnung. Lasst uns hier Licht röhren. Ich glaube. Ich werde einfach etwas davon mit Pink ausfüllen. Auch hier muss das dunkler sein. Ich mache mir Sorgen, dass das etwas zu musternd ist. Also denke ich, dass ich diesen Pinsel auswechseln werde. Ich bin nicht viele von denen werden abgedeckt werden, aber ich möchte damit vorsichtig sein. Jetzt nehme ich diesen Pinsel. Nylon-Bürste Ich habe versucht, hier ein bisschen von dieser unteren Form zu erstellen. Sehen Sie, was mit dem ganzen Los passiert. Es gab nicht sehr Dreck. Also, als ob ich nicht auch sein will, ist ziemlich konzentriert, aber ich möchte, dass diese Farbe konzentriert ich vielleicht versuchen kann, sie hier aufzuheben. Ja, ich versuche das da rauf zu bringen. Es scheint ein bisschen. Nimm das hier herum. Gespannt. Es ish Das ist genau dort wo das abläuft. Lass uns da irgendwie nett sein. Ich werde ein paar Unebenheiten retten. Okay. Jetzt gehe ich zu meinem Flachpinsel. Und ich kann einfach nicht aufhören zu denken. Ich versuche es trocken zu machen. Was ich gerade mache, ist rot dazu. Dann tupfe es auf mein Papier, um es trockner zu machen. Jetzt könnte es verrückt sein, aber ich habe das Gefühl, dass ich hier die Herzfrequenz sehen kann. Siehst du das im mittleren Bereich? Ich bin verrückt. Ich will irgendwie ein Herz machen. Also C das geht hier. Ich habe das Gefühl, dass es so läuft. So ist es. Dann am meisten wie hier. Und hier unten. Vielleicht bin ich verrückt, vielleicht ist das kein Herz. Ich sehe ein Herz. Ich schwöre das tue ich. Wenn Sie also eine Zeichnung sehen, wenn Sie etwas anderes dorthin legen möchten, legen Sie etwas anderes dorthin. Ich wollte allerdings nicht perfekt aussehen. Ich möchte das runtermachen. Okay, das gefällt mir. Ich könnte versuchen, es ein kleines bisschen anzuheben, um zu sehen, was passiert. Heben Sie nicht wirklich zu viel. Ich nehme wahrscheinlich eine etwas dunklere Farbe da drin. Mir gefällt es. Ich wollte, dass es aussieht. Es heißt, ich bin ein Elefant und vielleicht nicht. Aber ich bin auch ein Gemälde. Also werde ich sehr vorsichtig sein. Benutze diesen Pinsel. Gehen Sie mit der Seite dieses Pinsels hoch. Ich möchte nicht all diese Farben ausfüllen , weil ich sie mochte. Und ich muss auch etwas Dunkel reinbringen. Aber ich fühle mich so, das gefällt mir. Mach das hier oben zu diesem Rot. Wir werden jetzt gerade von diesem Bein zurückkommen. Ich ziehe das rein und ich will reingehen. Und wie ich schon sagte, also hast du diese Zeilen. Ich muss diese Zeilen ein bisschen besser sehen. Aber ich möchte nicht , dass sie perfekt sind und ich möchte nicht einfach eine gerade Linie darüber ziehen. Okay. Ich versuche nur zu bedenken, dass ich hier wirklich strategisch sein muss. Weil ich noch grün muss und ich habe immer noch Blau und wahrscheinlich lila. Kann ich versuchen zu überlegen, ob ich eine Mischung aus Lila will. Unentschlossen, entschieden. Okay, ich nehme dieses Bein zurück und lese. Und wieder sehe ich irgendwie, dass das nicht super, super dunkel ist. Also sehe ich hier viele mittlere Töne und ich bin mir nicht sicher, ob ich will, dass ich so viel Dunkelheit in ihrer Dunkelheit haben werde . Okay. Fühlt sich auch wie nein, ich werde das einfach erst aufhalten. Ich halte mich einfach auf und niemand weiß es. Ich rede darüber, als würde ich Dinge abhalten , die niemand weiß. Ich spreche davon. Okay, ein bisschen Rot hier oben. Ich denke, dass es hier einen dunkleren Bereich gibt. Wie benutzt man hier beide Seiten dieses Pinsels? Ich bin mir sicher, dass Sie feststellen können was los ist, wenn ich die Zeitung bewege. Ich schaue mir definitiv die ganze Zeit mein Bild an, weil ich es will. Diese Textur geht in die richtige Richtung. Ich bringe sie nicht überall hin. Ich möchte diese Mitteltöne auch machen, wie in den richtigen Bereichen. Das ist also ein dunklerer Bereich hier. Es ist fast wie ein Dreieck hier. Ich verstehe. Ich mache dort nur ein kleines Muster. Ich glaube nicht, dass es ein bisschen ist. Das könnte ein bisschen sein, um es zu wiederholen. Also werde ich versuchen, es ein bisschen aufzulösen. Jetzt. Nehmt wieder mein Rot. Und ich werde dieses Ohr irgendwie an denselben Stellen umgehen , aber einige dieser Bereiche nicht nur verdunkeln. Mir hat sehr gut gefallen, was los ist. versuche, es nicht zu flach zu machen, möchte, dass es so aussieht, als würde es sich ein bisschen bewegen und beugen und nicht das richtige Wort, aber ich wollte aussehen, als hätte es mehr Form als das, denke ich. Okay. Das gefällt mir. Verdunkeln Sie das ein bisschen darüber. Jetzt. Das wird ziemlich dunkel. Ich trage gerade ein Stirnband. Stirnband bis oben drauf und macht das rot. Ich möchte nicht, dass es zu perfekt ist. Irgendwie warum ich das so verwende, obwohl das zufällig abwechslungsreich aussieht, es gibt etwas daran, das mir wirklich Spaß macht. Auch hier müssen diese Zeilen dies tun. Er ist ein Knoten, wirklich ein alter Elefant, aber er ist ein verspielter weiser Elefant. Alle Elefanten, ich habe das Gefühl unser anderer da draußen nur Elefanten wollte. Vielleicht sollte ich über das Bild sprechen. Ich liebe Elefanten dort. Ich glaube, ihre Textur für ihre Haut. Das funktioniert so gut. Ich bin gekreuzt, ich gehe wieder rüber wie runter gegangen und bin dann wieder auf den Schläger gekommen , um herum herum. Und ich nehme das Rot und gehe irgendwie um seinen Mund herum. Ein Teil seines Mundes. Fühlt sich an als lächelt er Er lächelt. Lächelnd. Das ist irgendwie seine Augenbraue. Ich will es wie eine Augenbraue machen. Ich möchte, dass die Augenbrauen wie eine Augenbraue aussehen. Okay. Verdunkeln Sie diesen Bereich ein wenig. Um, zu, zu, zu, zu, zu, um die Seite davon zu benutzen. Muss etwas dünner sein. Das verdunkeln. In diesem Teil ist es schwierig, weil du wirklich nicht über Bord gehen willst, genug haben willst, weil du diesen Kontrast bekommen musst, um ihm am Boden des Stoßzähnen eins zu geben. Jetzt, wieder denke ich, dass ich sie ganz oben auf den Stoßzähne gebracht habe, weil wir irgendwo hier drin etwas Blau und etwas Grün machen werden. Nur damit du es weißt, Grün macht mich bei einigen dieser Tiere nervös , weil ich das Gefühl habe man manchmal nur sehr vorsichtig sein muss , wenn man es auf dem Grün übertreibt, es verliert etwas bei Säugetieren, ich denke vielleicht ist es einfach etwas, was ich denke, oder vielleicht habe ich es einfach nicht geschafft , dass ich wirklich herausgefunden habe , dass es mir wirklich Spaß macht. Aber Boom, Boom, Boom, Boom, Boom, Boom, Boom, Boom, Boom. Das könnte etwas dunkler sein. Vielleicht ein bisschen dunkel dort. Stimmt's? Ich nehme die Ecke dieses Pinsels. Nun, wir machen das zuerst. Zuerst gehe ich runter und hole das, skizziere, das ein bisschen mehr. Und wieder werde ich wahrscheinlich etwas anderes damit machen. Irgendwann. Ich möchte einige dieser kleinen Quadrate wirklich rot einfärben . Ich will nicht, dass sie zufällig sind. Die Gitter sind nicht dunkel genug , um zu sehen, was das ist. Ich frage mich, ob ich ein bisschen Rot und die Seite dieses Pinsels nehmen möchte Rot und die Seite , um dieses Gitter ein wenig zu verdunkeln , damit Sie sehen können, was es tut. Sei allerdings vorsichtig. Weil du nicht verlieren willst. Du willst nicht, dass es zufällig ist. Ich muss es zufällig sein. Um dunkler zu sein. Dies ist ein sehr mittlerer Tonbereich in einem schattigen Bereich. Und ich habe das Gefühl, dass dies dunkler sein muss. Ich möchte wirklich , dass diese irgendwie auftauchen. kann man irgendwie hören , aber was auch immer. Irgendwie das auch. Okay. Okay. Ein bisschen mehr Rot an diesem Bein und dann bringen wir es ins Spray. Mach ein bisschen. Dies ist glockenförmig und versucht sicherzustellen, dass Sie feststellen können , dass ihre Beine oder ihre Füße wie eine Glocke sind, der Boden. Okay. Okay. Benutze die richtigen Farben, schätze ich. Wir werden es herausfinden. Okay. Angenommen, ich bin leider, wir werden diesmal den Meeresschwamm im Wasser benutzen . Wow, das ist schwer. Schwer. Mittlerer Ton weise. Es ist abwechselnd lustig und beängstigend. Ja, ich will welche da da, dort dort dort. Hier runter bis zum Bein. Und dieses Bein ist Schatten und Highlight. Wie man am Rand steuert. Wir müssen herausfinden, was wir das tun werden. wollen wir in diesem Bereich behalten. Ich gehe mit dem Schwamm hinter die Schulter hoch . Das müsste es vielleicht. Die andere Seite dieses Budgets ein bisschen nach unten. Das ist Schatten, wie ich schon sagte. Das ist mehr Schatten. Okay. Es gibt ein bisschen Schatten hier, der in diesen Schatten beginnt. Okay, ich glaube, ich werde es jetzt tun, siehst du Splatter? Das ein bisschen, aber ja. Fühlen Sie sich, als würde er tausend Recht haben. Ruf an, er brauchte ein bisschen mehr. Zurück zum flachen Pinsel noch einmal, um etwas Rot in diesen Boden zu laufen. Halte es in der Nähe der Orange. alles durchdenke, geht es in meinem Gehirn. Ich liebe es, wie das läuft. Ich hoffe, du liebst es, wie es dir geht. können wir tun, okay. Wir nennen das die rote Schicht. Und das ist ein bisschen lang, ich schätze, wir haben diese kurze orangefarbene Schicht wieder gut gemacht. Okay, sei unbedingt mutig und versuche grün. 9. Hellgrüne Schicht: Alles klar, jetzt gehen wir weiter zu Green und ich muss nur zwei Grüns machen. Also haben wir dieses Grün, das eine Mischung aus unserem Gamboge ist, gelb, blau. Und dann haben wir das gerade Gelb, Grün, das, wie Sie sehen können , dunkler und sehr blauer ist. Ich denke, was ich versuchen werde und wir werden sehen, wie das funktioniert, ist, das Hellgrün als unser Medium zu verwenden. Und dann wurde das dunklere Grün als Teil der Schatten mit etwas Blau integriert. Und dann werden wir sehen, ob wir den Carbon Black brauchen oder nicht. Dann denke ich nicht, wenn ich nicht wirklich denke, dass es es braucht, werde ich irgendein Lila machen, weil mir die Idee wirklich gefallen hat diese beiden verschiedenen Grüns zu setzen. Okay. Wenn wir uns also noch einmal unser Foto ansehen, schauen wir uns die mittleren Bereiche hier in der Mitte des Körpers an. Ein bisschen legen wir ins Gesicht und ein bisschen um die Ränder. Das ist mein Plan. Ich hab die Zeitung vor mir. Lasst uns anfangen. Zuerst flacher Pinsel, liebst du die Fasern, hörst du mich? Okay. Ich fange damit an dass ich hier ein bisschen Korb webe. versuchen, es nicht so zu gestalten, wie wir immer darüber sprechen, da wir immer darüber sprechen, wie wir für den größten Teil davon gesprochen haben. Okay? Ich gehe hier zurück zu Green. Ich werde oben auf der Unterseite etwas Grün laufen. Dann gehe ich zum dunkelgrünen Teil des Rückens. Wie wo immer ich sehe. Ich wollte komplett rüber sein, aber ich habe versucht, es dort zu platzieren , wo es nicht ganz Rot oben auf diesem Kofferraum gibt. Auf der Unterseite dieses Teils des Rumpfes. Arbeite mich hier durch ein bisschen Grün zurück. Green und hier. Natürlich lasse ich das komplett trocknen weil ich nicht will, dass es schlammig wird. Mir gefiel die Idee eines grünen Moosstammes. Ein bisschen oder ein Stoßzähne, weißt du, wie oh isst er? Isst etwas Gras und hat es angezogen. Sie werden hier ein paar Kleinigkeiten machen. Wie wir wissen, sind dies mittlere Töne und Schatten. Ich werde nur einige dieser Bereiche ausfüllen. Sie sind irgendwie schon da. Einige Grüne leben darin, einige der Highlights zu bewahren. Ich gehe mit ein bisschen Grün um das Auge, lasse aber weiß und hinterlasse einen weißen Rand um ihn herum. Dann gehe ich hier runter auf seinen Mund. Lege hier irgendwie eine diagonal Linie. Führe da hinein. Sie können sehen, dass Sie dieses Jahr erhalten, aber ich werde ein paar kleine Punkte hinzufügen, ein paar Texturlinien. Jetzt gehe ich hier hoch. Ich sehe irgendwie aus, als gäbe es ein paar Zeilen, die so über diesen Teil des Auges gehen. Also mache ich das. Dann. Das ist ein bisschen wie ein kleines Dreieck hier. Wenn ein Dreieck so hoch ist, mach das zu einem Dreieck, mag ich diese Idee, ein perfektes Dreieck. Aber das Dreieck, und ich gehe hier hoch bis oben auf den Kopf. Dieser Teil grün. Mir gefällt die Vorstellung, dass das grüner wird. Wieder, strategischer zu sein und alles zu durchdenken, während ich gehe. Jetzt. Top von diesem Grün. Zieh das hoch. Jetzt. Ich mag die Idee, ein paar Zeilen zu haben , die so durchlaufen. Ein paar Bindestriche. Dann nur ein paar Farbtupfer. Sie sind an diesem Teil dran, Farbtupfer hier. Ich falle hier runter. Tu, tu, tu, tu, tu, tu, tu, tu es. Ich mache es zufällig? Kommando-Ohr. Dies ist unsere Zeit, diese Falte hier und diese Falte hier ins Visier zu nehmen. Und dann zieh das herum. Endlich gehe ich hin, das soll dunkler sein, oder? Weil das die Luft in diesem Bereich herausdrängen wird , ist dunkler. Wir wissen, dass es dunkler ist von unserem Foto. Und ich gehe hier ein bisschen Grün. Und dann führe hier ein paar grüne Zeilen aus. Raster sie, um Dinge zu erstellen, wie kann ich hier Linien sagen, Raster ich werde, es gibt einen Schatten, der genau hier läuft. Ein paar Grüntupfer gibt es. Hier. Lassen Sie einige Raster erscheinen. Tu, tu, tu, tu, tu, tu es. Und dann lauf hier unten etwas Grün. Weil es so ist, wie ich schon sagte, es wird auch im Schatten sein. Ich möchte ein paar Farben bewahren, aber ich möchte auch, dass es dunkler wird, also bekommen wir etwas Grün da drin. Es wird. Dunkler. Jetzt bringe ich Green hier herum. Vorderseite des Beines hat dort ziemlich viel Schatten. Dieser Rücken, hintere Teil des Beines und vielleicht wirbelnd grün dort. Als würde ich einfach den Pinsel ein wenig ziehen. Und hier überspringe ich den Pinsel so. Und hier stürzen Sie wie ein bisschen von diesem Grün. Ich gehe raus. Was ich eigentlich machen werde, flachen den Pinsel ein wenig ab und ich werde wahrscheinlich dunkelgrün durchziehen . Am Ende. Ich nehme hier gerade etwas Hellgrün, weil es hier drin ein bisschen Grün gefällt. Mal sehen. Ich mag die Idee des Bildschirms hier. Weil wir hier wieder mittlere Töne und ein bisschen Schattenfarben haben, einige davon in Grün. Kilohertz, erinnere dich an unsere Gitterboxen wie sie. Okay. Mach weiter. Bringen wir unser Hellgrün wieder auf den Rücken. Beine, hinterer Teil der Beine zuerst zur Seite der Rutsche. Und dann hier drin, nur ein paar Tupfen davon hier und da wieder, versuche ich zufällig zu sein. Manchmal ist es schwer. Hier. Ich werde hier unten etwas Grün laufen. Und dann hier, um etwas von diesem Weiß auszufüllen. Also füllen wir das mit Grün aus und ziehen das dann rüber. Und ich laufe wieder ein bisschen runter auf dieses Bein zu. Aber der Teil muss wirklich dunkler sein. Dies wird irgendwann eine Menge wirklich dunkler Farbe haben, vielleicht irgendwann , wahrscheinlich bald, da wow, ja, den Bildschirm hier laufen lassen. Ich will das nur sein. Dann hier. Ein bisschen da. Das auch, weißt du was, ich werde dort Splatter nehmen. Ich glaube, ich möchte noch kein anderes Design hineinlegen. Jetzt hebe ich meinen Schwamm auf und hebe diesen Ausgaben und schwarzen Schwamm auf. Geh zu, geh zu grün. Geh zum grünen Löffel genau hier. Wir sehen, wie du das übst. Siehst du, es hat eine ziemlich gute Menge Wasser. Mal sehen. Ich werde hier ein paar Bereiche skizzieren, irgendwie wo wir schon etwas Grün haben. Ich werde einfach etwas davon einbringen. Mach es in Ordnung. Ich schneide etwas davon hier rein. So. Habe oben angefangen. Das da drin. Vielleicht Übergang S und dieses eine grün. Ich mag das RED, sie sind zu schwer. Diese Verstärkung. Vielleicht gehe ich mit Dunkelgrün da rein. Jetzt nehme ich meinen Schwamm, induziere Blase und grünen Boop, Boop. Wie diese sehen sie sehr aus, sternartig und funkelnd. Gut, gut, gut, gut. Das hat sehr gut geklappt. Ich hoffe, es wird für dich lebendig. Ich habe das Gefühl, dass er für mich lebendig wird. Ich genieße ihn wirklich. Ich werde hier etwas von diesem Grün durchlaufen. Weil das Mitteltöne sind, genau in diesem Bereich. Es sendet, die Übertragung wird wahrscheinlich irgendwann auch etwas dunkler sein. Okay, nun, er ist beschäftigt, aber so möchten wir einen beschäftigten, beschäftigten, beschäftigten, mit dem flachen Pinsel wieder reinspringen. Jetzt werde ich einige dieser Pflanzen machen und wir werden sie später schichten und dann werden wir wieder mit ein paar dunklen Grüns reingehen . Also sei einfach kreativ hier. Dies sind Eindrücke von Pflanzen. Ich benutze diese Seite. Ich werde versuchen, sie wie möglich zufällig zu machen. Zufällig, zufällig, zufällig, zufällig, zufällig. Ich muss es tun. Dann laufe ich hier etwas Grün durch. Schon wieder. Dies ist ein helleres Grün. Also werde ich versuchen, ein bisschen neben das Gelbe zu kommen . Und ja, es wird viel Blau geben, das überfahren wird, wie ich schon sagte, das wird Wasser sein. Ich hab's vergessen. Ich wässere offensichtlich. Du musst Wasser sein. Es wird Land sein, schätze ich. Jetzt bringe ich hier ein paar Pflanzen durch und gehe ein bisschen über diese orangefarbenen Stücke. Ich liebe diese Blumen, Blumen, Pflanzen, was auch immer. Ich werde einfach Spaß mit ihnen haben. Tu was du willst. Stellen Sie sie dort hin, wo Sie denken, dass es für Ihr Bild richtig aussieht. Vielleicht geht es über Bord, aber ich habe sie sehr genossen. Dies ist also nur ein sehr fruchtbares Gebiet. Fruchtbares Gebiet. Das ist in Ordnung. Es ist in Ordnung. Ich mache das vielleicht etwas. Ich muss wahrscheinlich wieder hierher gehen, die endgültigen Details herausfinden, was ich will und meinen Hinterhof. Okay. Dunkelgrünes Wesen müssen wir das Hellgrün trocknen lassen? Ich denke, es wird es trocknen lassen und dann gehen wir wieder rein. Wenn alles trocken ist, obwohl es grün ist, will das Hellgrün nicht verlieren und die beiden mischen. Richten Sie es für Sie aus. Es sieht aber gut aus, oder? Ich denke, es sieht jetzt gut aus. Sieht fast aus, als würde ein Schmetterling herauskommen. In Ordnung. Wir sehen uns in einer Minute. 10. Pthalo Schicht: Okay, jetzt gehen wir zurück zu unseren Grüns. Das dunkelgrün oder? Jetzt gibt es ein bisschen Grün. Und da wir strategisch sind, vorsichtig dunkel zurückgehalten, gehen wir und schichten. Also habe ich meinen Flachpinsel hier. Es ist, du kennst mich. Deshalb fange ich gerne damit an. Ich fange hier mit einigen dieser dunkelsten Schatten an und versuche interessante Markierungen zu machen. Mach was hier drin. Ich gehe mit einem Schwamm hier rein und doch noch nicht. Versuchen Sie also, Textur, Textur und Textur zu erzeugen. Zu wissen, dass dies wieder unser dunkelster Bereich ist , und wir betrachten diesen Schatten genau so. Auf diese Weise. Zuerst in diesem Pinsel putzen Sie flach herum, um einige interessante Dinge zu machen . Ich folgte ihm nach unten. Andererseits ist dies hier ein sehr dunkler Bereich. Bewegen Sie sich dieses hintere linke Bein runter. Diese interessante Form hier. Es gibt fast wie ein Dreieck mit einer Kurve unten für diesen Teil. Sie werden definitiv mehr dunkle Teile haben. Aber ich möchte ein paar davon in diesen Zeilen ausführen , um diese zu zeigen. Du siehst an seinem Bein, richtig. Diese Linien, die durchgehen. Ich möchte ein paar von denen machen, von denen wir Eindrücke von ihnen mit dem Rot versehen haben. Ich möchte noch ein paar Eindrücke zusammen mit dem Grün machen und sie ein wenig anders halten. Jetzt gibt es hier einen dunklen Bereich. Vorwärts gehen. Schon wieder. Irgendwie eine Glockenform. Schmerzt das Bein zurück. Sieh gut aus. Dunkel. Das ist dunkel im Schatten. Dieses Hinterteil hier. Ich werde versuchen, das ein bisschen zusammenzurollen. Auch hier ist das dunkel. Unter dem Hintern ist echt dunkel. Also lasst uns sicherstellen, dass dies der Fall ist, wir werden definitiv mit einigen, einigen wirklich dunkelblau hinaufgehen . Jetzt. Spiel mit dem Grün herum. Geh den Schwanz runter wo er auf beiden Seiten dieser Farben kommt, also verlieren wir sie nicht vollständig. Und dann zieh die Unterseite des Schwanzes. Wir werden das immer noch mit etwas Blau durchgehen. Daran musst du dich also erinnern. Ich denke, das ist hier hellgrün, aber ich denke, es wäre schön, ein bisschen davon zu haben . Wie ein Fan, der so rausschießt. Dann habe ich es einfach überquert. Das gefällt mir. Jetzt lasst uns hier oben nachschauen. Mir wird die Idee gefallen ein sehr kleiner grüner Schatten um seinen Rücken kommt. Was? Sie fügen hier auch welche hinzu. Einfach ziehen, ziehen, ziehen, ziehen, ziehen. Es gibt ihm ein Forum. Ich hoffe, ich hoffe, deine nimmt Form an. Ein paar Bindestriche. Ich mochte den Splatter , der da ist. Ich möchte es nicht komplett verlieren. Aber ich möchte auch etwas von diesem Grün hier in diesen Bereichen mitnehmen . Also werde ich gerade genug Zeit haben , um zu vergehen und so zu sein, oh ja. Schau dir deine eigenen Bilder an, sieh dir an, wo sie sie brauchen. Um etwas Grün zu setzen und einige Bereiche in diesen kleinen Kisten streiken. Als würde diese Box ehrlich sein. Ich glaube, das habe ich ein paar Mal gesagt. Zieh hier ein bisschen durch. Das ist definitiv dunkler. Jetzt schaue ich mir die Schatten an. Wir haben hier einen ziemlich dunklen Schatten, oder? Aber ich texturiere es. Tu ich nicht. Wir haben immer noch diese Highlights , die es durchlaufen. Ich lege ein paar größere Brocken ein. nur sehr vorsichtig, Vorsicht, Vorsicht, Vorsicht. Ich werde es erstellen, ohne zu verlieren. Okay, ich setze hier Gitter ein, ein paar Gitter hier. Schon wieder. Ich möchte wirklich ein paar davon runterziehen, hier ein paar Zeilen ziehen. Und hier. Das muss viel dunkler sein. Das muss etwas dunkler sein. Diese Vorderseite dieses Beines. Ich werde das so fast ausrichten lassen. Ich möchte jedoch nicht, dass es eine perfekte Linie ist. Ich musste ein bisschen diagonale Linien krümmen , um das dunkler zu sein. Und das wird hier hochgehen. Das ist auch dunkler. Etwas mehr Dunkelheit, Dunkelheit, Dunkelheit. Und wieder, das ist, weißt du, das vom Sagen ist wie. Wir schauen uns nur unser Bild an, bewerten es und versuchen herauszufinden, ich möchte wirklich, dass dieses Jahr auftaucht. Entschuldigung, ich muss ein paar wirklich dunkle Bereiche dahinter haben. Es gibt wie ein dunkler Bereich hier oben. Dann weiß ich, dass wir hier Rot gesetzt haben und den Streifen, ich hatte das Gefühl, dass es zu viel war. Also werde ich versuchen, es mit Grün durchzugehen, wenn wir es nicht schon ganz so auffällig machen. Okay? Okay, in Ordnung, okay. Und dann gehen wir hier und hier runter und hier und hier. Lass das fallen. Und ich möchte das ein bisschen in ein bisschen machen, okay, ich denke, er braucht es gibt einige hat dieses Highlight, oder? Also muss ich das dunkler machen ist Highlight. Also wollte ich das bewahren. Werfen wir einen Blick auf die Ohren. Er ist dabei. Also ein bisschen ein seltsamer Ort, also sei nicht sauer auf ihn, gib ihm einfach etwas Zeit und etwas Platz. Es gibt erstaunlich diese flache Kante hier , damit diese Linien sinken. Du tust es zu tun, um zu tun. Ich werde seinen Mund ziehen, dass ich Angst habe, dass Frauen diese Linie verlieren. Zwei. Dann. Das ist ein Schatten genau hier, oder? Wir haben schon ein paar Mal darüber gesprochen. Das ist ein Schatten. Also möchte ich einige dieser anderen Farben hier behalten. Also benote ich es einfach und kreuze es komplett. ich das hoch oder entlang gehe, bewahre ich immer noch einen kleinen weißen Kreis um alles herum. Okay? Okay. Okay. Und dann unter Lass uns hier und dann hier runter gehen und diesen Teil seines Kofferraums hoch. Möchtest du einige dieser Linien dunkelgrün mitbringen? Nicht alle von ihnen. Einige von ihnen haben versucht, sich Ihr Bild anzusehen und zu sehen, was es braucht. Dann bringe ich den Bildschirm an die Spitze des Kofferraums laufe auf beiden Seiten einiger dieser Zeilen. Dann höre ich die Unterseite ziehen, ziehen, ziehen, ziehen, ziehen, ziehen. Das muss auf dieser Unterseite dunkel sein. Wie Sie sehen können, gibt es einen Schatten oder diese Falten sind es. Okay, ich mache ein bisschen Grün an der Ohrspitze. Und da unten. Dies ist ein dunklerer Bereich. Also muss ich herausfinden, wie man diese Runde dazu bringt, etwas von dem Zeug zu bewahren. Ich möchte hier ein paar Zeilen setzen, Einsteins Zeilen, Zeilen, die ich Seiten habe, und dann ein paar Zeilen wie diese. Und dann Zeilen hier, meine Fristen. Okay. Wenige in diesem Ohr. Ich denke, dass es welche geben muss. Hier. Vielleicht ein paar Haare. Sieh eher wie Punkte aus als wie Linien. Dann hier. Stell welche hier hoch, hier oder hier oder hier. Das sind also nur Babys. Dann vielleicht noch ein bisschen mehr hier. Ich werde mich einfach drehen und ziehen. Okay, Interessant. Das sind interessante Farben. Ich werde wieder ein bisschen davon verdunkeln. Aber ein bisschen, ich denke, es brauchte nur ein bisschen mehr. Ein bisschen mehr. Also lass uns jetzt zu Boden gehen. Also bringe ich etwas Grün hier rein. Was würdest du tun? Der Schatten wird auch hier drin sein. Vergiss es nicht. Das wird das Blau und vielleicht ein anderes Schwarz sein, das es nicht herausgefunden hat. Ich versuche immer noch herauszufinden, was er für diesen Teil braucht. Jetzt nehme ich ein paar dieser Pflanzen auf und mache sie. Und ich mache sie gerne sehr Daddy. Daddy. Ist das der richtige Begriff? Ich weiß es nicht. Ich verwende gerne die Markierungen, die wir für die Markierung hier unten verwenden . Ich mache einfach die Vorderseite dieses Beines. Ist das so leicht oder jene, könnten einige Pflanzen an dieser Stelle entweder sein. Zufällig, zufällig ist der Schlüssel zu diesem Teil. Das Hauptaugenmerk dabei ist sowieso der Elefant. Wenn sich also herausstellt, dass es etwas gibt, in das du nicht zu 100% verliebt bist, bist du okay. Ich meine, komm schon. Du. Die Leute werden sehr damit beschäftigt sein diesen Elefanten anzustarren. Sie werden nicht so sein, oh, schau dir den Boden an. So sollte es nicht sein. Nur du wirst das denken und ich wette, du wirst es bemerken, wenn du es noch einmal ansiehst, es gab ein kleines kleines Stück davon und du sagst, oh, ich mag das und du bist wie, warte, ich denke darüber. Noch ein oder zwei Wochen siehst du es dir an. Du wärst so, ich bin es nicht, es ist erstaunlich. Erstaunlich. Manchmal muss man diese Gräser wieder nur punktieren. Wenn Sie, müssen Sie sich manchmal nur von Ihrem Gemälde entfernen, weshalb wir es auch in Schichten machen. Wenn es dir also aus irgendeinem Grund um 1 nicht gefällt, lass es einen Tag sitzen, komm zurück, wir reden darüber und schauen es dir noch einmal an. Vielleicht wirst du so sein, Oh, ich liebe es. Oder wenn du so bist, oh, ich weiß warum es mir nicht gefällt, dann wirst du wissen, wie du es reparieren solltest. Weil ich denke, dass das ein Teil davon ist, richtig. Manchmal weiß man nicht, warum man etwas nicht liebt und man muss nur eine Weile dabei sitzen und darüber nachdenken. Jetzt nehme ich diesen schwarzen Schwamm wieder. Ich lege ein bisschen von diesem Thaler-Grün drauf. Ich gehe in einige der Bereiche hier auf der Rückseite. Es scheint nicht gut zu laufen. Okay, und dann möchte ich ein paar dieser Punkte setzen, als ob ich buchstäblich nicht weiß , wen ich diese Punkte sehe. So konzentriert, manchmal wenn ich es wässere, wässert es es nicht zu sehr. Gib noch etwas Wasser. Es ist, als würde ich passen , aber wässrig. Wissen, warum das ein Problem zu sein scheint. Okay. In Ordnung. Ich glaube, wir haben es jetzt besser im Griff. Wirklich dick, oder? Wässrige Seite. Es ist echt wässrig. Es ist fast die Hälfte, die schwer auf dem Papier sitzt. Ich habe versucht, es ein bisschen abzutrocknen. Manchmal hat mir dieser Look aber sehr gut gefallen. Also mag ich es, wenn du es eine Minute gibst, es ist wie, oh, es ist okay. Es musste sich nur selbst herausfinden. Also werde ich etwas davon unter diesem Kofferraum laufen lassen. Schwer, gießen, schwer. Ich hebe etwas davon ab. So ein bisschen davon und siehst du. Eigentlich kam es ziemlich gut. will nur nicht, dass es gefällt, ich fürchte, es wird in die anderen Farben bluten , da es zu nass ist und dann Eisprung darüber sitzt. Wir werden schlammig und mischen uns selbst. Nicht was wir wollen. Ist das bei dir Elefanten, aus irgendeinem Grund, warum ich den Schwamm umwirf. Ich weiß nicht warum. Ich werde sagen, es ist gut, sich mit deinen Farben anzulegen, ich habe das Brachgrün nicht eine Tonne benutzt. Normalerweise habe ich männliche Adern gemischt. Habe nicht eine Menge Fan gemacht. Ja. Ich weiß nicht, ob es nur denkt, denkt, denkt. Okay. Ich versuche die anderen Sponsoren zu sehen, ob der andere Schwamm vielleicht besser funktioniert. Das Wunder davon. Nachdenken, Nachdenken. Danke. Denken, Denken, Denken, Denken, Denken. Spiel damit herum. Mir gefällt, wie das Grün hinten kommt. Lasst uns ein bisschen Grün hier machen. Grün hier. Du musst das durcharbeiten, genau wo du bist, was ist die Sache daran, die ich nicht mag. Setze ein bisschen Grün von dort aus. Okay. Okay. Als Nächstes nehmen Sie den Pinsel dieses Kindes auf und legen Sie das Grün darauf. Ich werde versuchen, das im Splatter ein bisschen zu benutzen . Halte es winzig. Wie in diesem guten Splatter. Danke für den Dank, dass du getan hast, was ich brauche. Splatter. Schätze es. Ich meine. Alles klar. Oh, oh, vielleicht sollte ich diesen Pinsel benutzen, um die Schatten zu machen. Ich glaube, es wird mir besser gefallen. Mein Wort ich suche gut. Gut, gut, gut. Lass mich ein paar von uns durchgehen. Sprechen Sie nicht, drehen Sie einfach den Pinsel herum, versuchen Sie Platz und diese Bereiche, die Schatten sein sollten, einzunehmen . Ich möchte es hier nicht durch den Hintergrund laufen lassen. Ich gehe einfach hin und her rein. Warum gefällt es mir. Also mache ich das einfach. Ich werde es jedem dieser Bereiche ein wenig sagen, bevor wir das Dunkelblau und die anderen Dinge einbringen . Er kommt zusammen. Er kommt zusammen. Ich hoffe, deine kommt zusammen, um eine Pause zu schreiben und unser Blau zu machen und möglicherweise etwas rückwärts zu machen , wenn es nötig ist. 11. Pthalo Schicht: Okay, jetzt werden wir noch ein paar Schatten machen. Beginnend mit meinem Fächerpinsel und lief es durch dieses Thaler Blue. Wo ich es versuchen werde, ist einfach ein bisschen rauf zu gehen und es hier noch ein bisschen wieder durchzukreuzen. Leg es hier in diesen Schatten und den Schatten hier ein bisschen. Hier. Ich mache hier oben ein bisschen Blau. Ein kleines bisschen hier. Einmal oben drauf hier. Ich benutze nur diese Seite davon. Stellen Sie wieder aus. Ich werde versuchen, das hier ein bisschen zu benutzen und es dann hier durchzukreuzen. Und diese Schatten verdunkeln sie um dieses Auge herum. Hier unten. Wenn Sie versuchen, mit diesem Blau vorsichtig zu sein, bewahren Sie einige der Schatten. Ich werde dieses Blau wahrscheinlich irgendwann mit etwas Schwarz mischen müssen. Laufende Ecke dieses Pinsels aus der Mitte heraus. Ich versuche diese Kanten zu bekommen. Vielleicht ein bisschen hier. Das ist in Ordnung. Aber hier oben. Jetzt wieder strategisch, strategisch hier. Nun, ich denke ein bisschen mehr über den Körper nach. Ich schnappe mir diesen Pinsel, meine gute alte Nylonbürste, und ich werde diesen Schatten machen. Ich schaue mir das Bild an. Also werde ich versuchen nachzubauen, Wow, hat einfach das ganze Seemannsblau aufgesaugt. Ich brauche noch etwas, um es da runter zu drücken. Okay. Also jetzt werde ich putzen, ich fange am Anfang an diesem Fuß an, oder? Ich werde versuchen, es gerade auszubürsten. Dann bemühe dich ein bisschen mehr. Schnapp dir diesen Fuß und dann geh so. Dann klicken diese Felder hier zusammen an. Und das werde ich verdunkeln. Wir gehen, das ist mehr was ich will. Dann hier, hier, hier. Und ich gehe das kleine Ding hier hoch. Und hoch, ich werde das nicht den ganzen Weg nehmen , weil ich diese Farben mag und ich sie bewahren möchte. Ich werde versuchen, ein bisschen so dazwischen zu gehen. Es wird cool. Dann bring das wieder runter und verbinde das. Ich ziehe etwas von dieser Farbe wieder durch. Das gefällt mir. Ich werde auch hier ein bisschen hinten hineinstecken. Okay. Es gibt mir also ein bisschen Zeit paar andere Dinge in meinem Kopf durchzudenken. Als Nächstes hole ich mir den Splatter. Ich werde immer einfach weitermachen. Also nehme ich dieses Blau und tanze es durch. Das wird ziemlich viel davon sein. Ich will es, weil das Wasser blau ist. Aber ich denke, es ist ein guter Kontrast. Jetzt lege ich es in den weißen Bereich, gehe aber auch die Farben durch. Mädchen, ich wollte nicht erscheinen. Ich werde wahrscheinlich auch ein bisschen da drin schwamm. Nehmen wir jetzt das Blau. Werden Sie ein bisschen schwerer damit. Drehen Sie diesen Pinsel. Spinnen, Spinnen, Spinnen, Spinnen, Spinnen, Spinnen, Spinnen, Spinnen, Spinnen. Zurück hier. Es wird sich drehen. Um in dieses Bein zu gehen, verdunkeln Sie das ziemlich , denn hier gibt es viel Schatten. Und dann ein bisschen davon hier. Nur ein bisschen hinten da hinten. Das sind unsere Schatten-Leute. Dies ist der Knopf, der dort ist. Ich nehme die flache Bürste und gehe unter den Schwanz. Das ist zu breit für den Schwanz. Dann hier. Das wird hier gehen. Er ist definitiv Gestalt angenommen. Du kannst jetzt auf jeden Fall sein Forum erzählen. Ich gehe so raus. Und jetzt hier gibt es eine Zeile und ich mache das auch einfach. Ich versuche so sehr, diese Farben zu bewahren. Ich tanze hier mit dem Blauen durch. Es ist wie der Mensch, du willst, dass diese anderen Farben durchkommen, aber du musst es auch dunkler sein. Und ich nehme hier etwas Blau. So hübsch, dass ich sie mag. Okay. Er wird es alle schaffen. Er hat es irgendwie schon geschafft. Etwas Blau da drin. Und ich werde tanzen. Tanz ist ein Fachbegriff. Ich werde etwas davon hier durchmachen, so dass das runder sein muss. Ich wollte das nur ein bisschen rausnehmen. Vielleicht nicht ganz in dieser Runde. Okay. Dann muss das hier drinnen dunkler sein. Definitiv, weil dort Bursitis und ich hier ein bisschen herumgehen und ihm geben werde , dass ich mir ein bisschen Sorgen um dieses Grün gemacht habe, aber ich habe das Gefühl, dass das Blau wirklich ausbalanciert das ist für uns da. Wer tut das. Das saugt wirklich das Blau auf, diesen Pinsel. Mir gefällt es. Jetzt hole ich ihn hier und hier und hier aus. Und es bekommt etwas Kleber um diese Augen. Heben Sie ein bisschen da hoch. Nicht zu viel. Ich brauche den Flachpinsel hier in einer Minute, aber im Moment gefällt mir das einfach wirklich. Ein bisschen wie Das hinterlässt so viel von dieser schönen Farbe für uns und ich mag es. Ich mag es sehr. Als wir auf einer so langen Schicht waren, würdest du die Tatsache nicht wirklich sehen, meine ich, es ist nur eine so späte Schicht. Du siehst nicht so viel. Du siehst nicht , dass es vielleicht ein bisschen mehr Musterung ist, weil wir hier so viel andere Farbe haben. Ich verdrehe es zu M. Aber Matt oben. Etwas davon dunkler. Ich denke, das muss wirklich dunkler sein, obwohl mir diese Farben hier gefallen. Dann hier, hier, hier, hier, hier, hier ist er. Er dreht den Okey-Dokey um. Alles in Ordnung. Es gibt. Okay, jetzt ziehe ich einen flachen Pinsel raus. Wähle den Ansturm aus. Nein, ich mache nur Witze. 12. Abschließende Details und Feiern: Okay. Wir sind auf unsere Details dran. Das erste, was ich heute Morgen getan habe , war sicherzustellen , dass alle meine Professoren sinken. Und ich werde versuchen, nach Farbe zu gehen. Ich habe eine Liste all der Dinge gemacht, die ich tun muss, um meinen Elefanten so gut zu machen, wie er es sein könnte. Es sind keine super schwierigen Dinge, aber es sind alles Kleinigkeiten. Und ich denke, ich kann sie alle in dieser Ebene machen , ohne etwas zu mischen. Zuerst nehme ich es an, du musst dein eigenes Bild auswerten, richtig, und sehen, was es braucht. Eines der Dinge, wie ich mich wirklich gefühlt habe, hatte ich das Gefühl, dass diesen Gräsern hier drunter ein bisschen etwas fehlt. Also werde ich versuchen, etwas Gelb, etwas Gamboge zu setzen und zu sehen, wie das die Dinge aussehen lässt. Seht einfach, dass jemand die Nummer zwei benutzt. Ich werde nur versuchen, Punkte um diese herum zu machen. Ich denke, es würde ein bisschen visuelle Interessen hinzufügen. Ich fühle mich, als wären sie ein bisschen flach. Ich könnte hier einen Schwamm gebrauchen, aber ich möchte irgendwie, dass sie ein bisschen mehr sind. Ich möchte, dass sie ein bisschen anders aussehen als das. Also gefällt mir die Idee , dieses Gelb hier zu verwenden , weil man es nicht wirklich gut sehen kann, aber es ist in Ordnung, ich habe die vorderen Schichten, aber ich habe eine gute Idee dafür, was wir dort tun können. Okay. Ich habe ein paar Zeilen unten durch visuelles Interesse gezeichnet. Ich werde sehr leicht. Wie ich schon sagte, als ich versuchte, zufällig auf ja zu sein , gab es nicht viel. Jetzt nehme ich ein kleines bisschen Rot. Das Gleiche. Wenn mir das wirklich gefallen hat, ein Gelb, denke ich, dass das Rot auch dazu beiträgt. Auch hier werde ich wahrscheinlich noch weniger Rot verbrauchen. Ich ziehe keine Linien mit dem Rot. Ich glaube nicht, dass das eine persönliche Entscheidung ist. Das werde ich nicht machen. Sehr, ich füge hier und da nur ein paar winzige rote hinzu. Ich will nicht nur winzige kleine Pops. Das sind letzte Details, oder? Ich will am Ende nur ein paar Kleinigkeiten hier. Ich will nicht zu viel. Ich denke, die sehen ziemlich gut aus. Ich versuche es nicht zu tun. Das ist irgendwie komisch und das ist in Ordnung, das steht auf meiner Liste, um sich darum zu kümmern. Das sind also meine gelben Punkte, rote Punkte. Die nächste Farbe, die ich mir ansehen werde, ist Orange. Also denke ich, dass meine Orangen ziemlich gut sind. Cadmiumrot-Orange Warum ich das in dem Ding gemacht habe, was ich gehört habe, war wie es zu werfen. Es sieht orangey aus. Okay. Meine Verteidigung Es ist jedoch Cadmiumrot. Aber wie auch immer, was ich wirklich wollte, habe ich das Gefühl, dass hier eine ziemlich anständige Menge Orange drin ist . Ich wollte das haben wir da weh tun. Das wollte ich hier ein dunkleres Herz machen. müsstest du irgendwie suchen. Ich weiß nicht, ob du das sehen kannst, aber da zoomt ein kleines Herz . Es ist gleich hier drüben. Ich habe angefangen ein kleines Herz genau hier rein zu stecken. Zoomen Sie wieder heraus. Schon wieder. Was ist die Orange? Obwohl ich jetzt das Gefühl habe, dass ich hier ein paar Punkte davon nehmen möchte . Wenn du nichts getroffen hast. Ich glaube nicht, dass du hier wirklich viel über die Orange erzählen kannst , aber Mann, diese Liebe Farben. Ich liebe mein Mikrofon. Ich mache nur Rot und Orange, Gelb. Das ist cool. Okay. Ja. Ich lege nur den einen kleinen Schmerz da rein. Irgendwie eine kleine Überraschung. Obwohl ich dir sagen möchte, dass es einen Teil von mir gibt diesen ganzen Splatter durchmachen und Herzen machen will. Und wenn du das tun willst, würde ich gerne sehen, dass alles spritzt, alle Herzen schön. Okay, als nächstes muss ich ein bisschen Phthalo Green machen. Ich möchte zwei Dinge damit machen. Also werde ich zuerst ein bisschen davon nehmen und versuchen, es hier mit diesem Blau reinzulegen, wahrscheinlich muss ich dort wahrscheinlich auch etwas Gelb hineinlegen. Jetzt wo ich sowieso darüber nachdenke, wollte ich das hierher stellen. Ich wollte etwas dunkler werden, genauso wie etwas von dem Thaler-Grün verdunkeln , das im Schatten und auf dem Boden liegt. Nimm eine Menge davon. Machen Sie es nicht am dunkelsten, aber fühlen Sie sich, als müsste es ein bisschen mehr knallen. Dann nehme ich meinen Spaß und einen von ihnen und ich werde einen der Schwämme darin tauchen. Oder ja, du könntest den Schwamm nehmen, wenn du hier eine Farbe brauchst oder du könntest einen Pinsel benutzen. Ich glaube, ich nehme etwas mitnehmen. Ich nehme diesen professionellen Knopf, den ich wieder etwas dunkleres Grün nehmen und setzen werde, nicht eine Tonne davon, sondern nur etwas dunkleres Grün im Spray. Ich habe einfach das Gefühl, dass es zu spät ist. Ich hätte gern etwas dunkleres. Ich versuche diese grünen zu durchgehen. sie schon. Sehr dunkel. Schöne Sarah. Denn jetzt ist der Ort , an dem wir verrückt werden, oder? Und du brauchst das sind feine Details, also werde nicht zu verrückt, Sara. Das ist die Ecke, die okay ist. Ich mag die großen Quadratzoll, aber irgendwie ein paar kleinere. Das ist besser. Das ist besser. Lass es mich sehen. Ja. Ich wollte nur ein bisschen Kontrast und das ist okay. Dieser grüne, der grüne sagt zu mir, steht im Gegensatz dazu. Okay, anderswo sind sie zu nah beieinander. Mal sehen, ob ich den Kerl lassen kann, Sarah, das ist in Ordnung. Nett bläulich. Mal sehen, ob ich einen Teil davon ziehen kann. Das könnte irgendwie cool werden. Also mache ich mir keine Sorgen. Du machst dir Sorgen um Dinge wie, weißt du, ich habe ein Gefühl. Ich bin der Einzige, der das bemerken wird. Das gilt wahrscheinlich dafür. Okay. Ich werde nicht mehr tun , als das nächste, was ich tun möchte, ist, ein bisschen von diesem grünen Kollegen zu nehmen. Ich habe das Gefühl, dass dieser Bereich vielleicht etwas mehr braucht, aber ich möchte das auch hier bewahren. Es hat ein bisschen Geld. Also werde ich tun, ich denke, dass dieser Schwamm durch schwarze Knöpfe wieder dein eigenes Stück beurteilt. Sieh dir an, was es fordert. Ich denke nur, dass es hier zu viel Highlight gibt, das nur ein bisschen weniger braucht, wie etwas mehr hinter dieser Schulter. Smith dachte, ich gehe mit Green. Ich könnte Blau machen, wenn ich nicht genug Körner denke , werde ich blau. Seien Sie also darauf vorbereitet, denn das könnte passieren. Ich glaube, es reicht. Ich möchte nicht verrückt werden und ich möchte nicht gerne anfangen, in den anderen Teil der Highlights zu ziehen. Als ob es mir gut geht. Als Nächstes. Wie meine Sachen zu lesen. Lesen Ich will ein dunkleres Rot und das Spray und das kannst du übrigens auch machen. Schau dir dein Bild an und ich habe mir echte Notizen gemacht, weil ich dachte: Was glauben wir, dass es braucht? Dann haben sich einige der Sachen heute Morgen angeschaut und gegangen, nachdem ich mir ein paar Notizen gemacht hatte und ich dachte, du weißt schon, ich denke, das ist okay. Es will noch etwas Rotspritzer machen, ein bisschen dunkleres Rot. Ich möchte nur einen helleren Farbtupfer machen, der irgendwie dorthin geht, wo das Rot schon ist, weil ich ihnen nicht zu einem Deck machen will , das ich mit dem Grün gemacht habe, wo ich vielleicht ein ein bisschen zu viel. Ich denke, es muss hier einige geben, die wissen, wann sie aufhören müssen. Richtig. Okay. Also mache ich einfach das Rot und Blau, das Gesicht in der Mitte hinten. Also denke ich damit, ich meine, morgen Sarah dafür, dass sie für Nacht geredet hat, Sarah. Sarah, was machst du? Ich nehme das wieder den fünfjährigen Pinsel. Und wovon ich spreche sind wie diese kleinen Kreise genau hier. Du siehst das drüber hinein und den Kamm des Auges. Und ich möchte diese ein bisschen ausgeprägter machen. Ich glaube, sie haben sich hier irgendwie verlaufen, aber ich muss sehr vorsichtig sein. Also lass uns sehen. Ich werde das machen. Ich mache das Ganze nicht wie gerade wie ich es einfach durchmache , weil ich möchte, dass es ein bisschen dunkler wird. Und dann erscheint genau hier ein bisschen winzig auf seinem Gesicht. Ich glaube, es gab noch andere Schatten, die hier verloren gingen. Ich sehe nichts aus, vielleicht ein bisschen blau aussieht und hier ein bisschen blau. Ich denke, das könnte ein bisschen mehr gebrauchen. Ich glaube, ich kann das ein bisschen verdunkeln. Dieser Schatten Meta. Und vielleicht, ich versuche es jetzt, aber was ich am Ende tun könnte ist etwas Schwarz reinzuziehen. Ich habe mich noch nicht ganz entschieden ob dieses Blau dunkel genug ist. Ich glaube, ich denke, es ist dunkel genug. Ich werde sagen, dass ich glaube, dass es als nächstes beginnt. Ich habe Weiß hier drin. Das ergibt Sinn. Jetzt ziehen wir also unseren Blutschutz weiß heraus. Und hier willst du wirklich nicht verrückt werden. Ich habe viele Bilder gemacht, aber du hast auch, ich meine, wie gesagt, schau dir deine eigene Arbeit an. Manchmal werde ich richtig wild mit blutsicherem Weiß. Als Nächstes wissen Sie, hoffe ich, dass das Malen blutsicher weiß ist, was ich niemals würde, ich meine, ich mag es. Mir gefällt es. Ich werde etwas von diesem blutsicheren Weiß auf meinen flachen Pinsel und auf meine zweite Runde legen. Und was ich hier unten habe, ist die Pflanzen zu machen, okay. Also mache ich das gerne dort, wo ich über diesen Schattenteil gehe und ein paar Pflanzen wie diese mache ein paar Pflanzen . Vielleicht zieh es ein bisschen. Los geht's. Ein bisschen ziehen. Und dann genau hier, was ich mache, lege ich ein wenig zurück obwohl ich nicht wirklich glaube, dass du das nicht gesehen hast. Ich denke nur, dass das so ist, oh, diese Dinge im Schatten , die jetzt herausragen, wir konnten sie vorher nicht wirklich sehen, richtig. Okay. Das ist merkwürdig. Und zu viel und zu viel das Heben anhebt , dass es manchmal sehr schwer sein kann, auszusteigen, also sei einfach vorsichtig. Manchmal kommt es nicht sehr gut ab. Ich werde versuchen, es hochzuziehen und anzuheben und dann die flache Bürste zu nehmen, weil ich einen Fehler gemacht habe. Jetzt verliere ich etwas von diesem Schatten und er ist vielleicht etwas undurchsichtig. Ich weiß nicht, es ist nicht so hell. Es ist nicht so hell. Also nehme ich das wieder ein. Alles klar, ich bin damit zufrieden. Eli oder Elefant. Ich denke, dieser Schieberegler so gut wie Gesichter, gut, alles ist gut. Ich unterschreibe sie wo immer du willst. Ich mochte hinten von Tieren dann ihre Hinterbeine. Ich weiß nicht warum. Es ist genau dort, wo ich es generell gerne mache. Du findest es raus. Ich benutze Dunkelblau. Vielleicht ist es also nur ein Schatten. Ich lege meine Unterschrift ein. Es ist, als würde ich das nicht gerne wegnehmen. Ich mochte diese Pflanze auch so. Ich bleib es rein. Jetzt. Du musst tun, was du willst. Aber ich sage hier drin, es fast wie eine Pflanze aussehen lässt. Kann deine offensichtlicher machen, wenn du willst. Aber ich werde das manchmal nicht tun. Also stelle ich meins ist irgendwie ein Geheimnis in die Ecke. Und datiere dein Bild, wenn du willst. Ich datiere mich oft mit meinen Bildern, damit ich weiß, wann ich sie fertiggestellt habe, und ich kann sagen, hey, das war vor einem Jahr so sagen, hey, das war vor einem Jahr ohne Wachstum als Künstler. Und weißt du was? Ich zeig dir was. Also habe ich dieses Bild zum ersten Mal gemacht und sie haben sich diese Ideen vor etwa einem Jahr ausgedacht . Zuerst knacken Sie es. Dann sieh dir das an. Ja, ich meine, es dauert eine Weile, um Dinge zu verfeinern und herauszufinden wie man Dinge will, die er Dinge malen muss. Oft habe ich das mindestens diese Woche allein gemalt, mindestens sechsmal finden sie heraus, wie ich es wollte. Und jedes Mal war es ein bisschen anders und jedes Mal habe ich viel gelernt. Also nicht, lass dich nicht überwältigen oder denke nicht, Hey, ich bin nicht gut darin, das ist nicht was auch immer. Es braucht Übung, es braucht Zeit und du kannst dorthin gelangen. Man muss nur leidenschaftlich sein und weiter hart arbeiten. Jetzt. Also meine Seite und mal sehen, was habe ich am Anfang gesagt? Zweifeln Sie daran, dass es gut aussieht oder Sie sich Sorgen machen, ob es wie ein professionelles Gemälde aussieht . Leg eine Matte drauf. Schön. Ich bin mir sicher, deins ist großartig geworden. Bitte teile deins mit. Und ich würde gerne all die coolen Dinge sehen, die du anders gemacht hast, und all die Farben, die du benutzt hast. 13. Schlussgedanken: Wir haben es geschafft. Wir haben es geschafft. Herzlichen Glückwunsch. Das Ende eines Gemäldes. Was ich immer gerne mache, ist zu versuchen, mich auf das Positive zu konzentrieren. Denn als Menschen und Künstler ist es wirklich einfach, uns ständig auseinander zu reißen und all die Dinge zu betrachten, die wir falsch gemacht haben. Sie werfen also einen Blick auf Ihr Gemälde und finden drei Dinge heraus, die Sie an Ihrem Gemälde wirklich lieben. Eine Sache, die Sie genehmigen könnten, wenn Sie es noch einmal tun würden . Also gehe ich zuerst hin. Ich mag alle Highlights und Farben, die ich in meinen Schatten bewahren konnte. Ich mag diese Herzen sehr , die im Spray sind. Ich glaube, dass ich nicht alle Elefantenohren habe, die ich diese Woche gemacht habe. Das ist das Beste, also freue ich mich sehr darüber. Und das war's. Das einzige, was noch übrig ist, ist, dass du mir Feedback gibst , und das brauche ich wirklich, bitte. Weil ich auf keinen Fall ein besserer Künstler oder ein besserer Lehrer werde Künstler oder ein besserer , wenn ich nicht weiß, was ich falsch mache oder was es besser machen könnte weil wir alle in Arbeit sind, richtig? Danke vielmals.