Linie und Waschen Essentials: Planung und Komposition deiner Malerei

1. Einführung: Willkommen bei den Lawn and Walsh Essentials, planen und komponieren Sie Ihr Gemälde. In dieser Klasse werden wir das Wesentliche dessen durchgehen , was einem schönen Gemälde untermauert. Ohne zu wissen, wie man sein Gemälde entwirft und plant, fliegt man blind. Gehen Sie durch alle Techniken, die Sie zur Verfügung haben , und erfahren Sie, welche Sie verwenden sollten. die Schritte und Prozesse zu verstehen ist entscheidend, die Schritte und Prozesse zu verstehen, die zum Zusammenfügen eines Gemäldes erforderlich sind. Glaubt oder nicht, das Malen beginnt noch bevor Sie Ihren Pinsel auf Papier legen. Wir führen eine Vielzahl von Übungen durch , die Ihr Vertrauen in das Wissen stärken , welche Farben Sie verwenden müssen und wann Sie bestimmte Techniken anwenden müssen. Führen Sie auch meinen siebenstufigen Prozess durch, der zeigen würde, dass Sie am Ende ein Gemälde haben, auf das Sie stolz sind. Ich freue mich darauf, loszulegen. Also lasst uns malen gehen. Wir werden ein paar verschiedene Themen durchgehen. Also werden wir über Farbe versus Wert sprechen. Wir werden über Zeichentechniken sprechen und wir werden viel in der Wash Scene machen. 2. Einführung in Farbe: Im Grunde ist das meine Palette hier. Und ich benutze, normalerweise benutze ich eine viel kleinere Palette. Ich weiß nicht, ob ich hier ein Beispiel habe. es behalten, ferngehalten. Ich könnte einen einfach verschwinden lassen. Wenn du sie also schon einmal gesehen hättest, sind sie im Grunde kleiner, öffnen kleine Zinnpellets und sie haben vielleicht zwei oder drei kleine Brunnen drin. Diese Pellets sind gut. Aber ich habe gut gezeichnet. Einen größeren wie diesen zu haben, war großartig für mich, wenn es darum geht , Farben einfach zu mischen. Sie erhalten viel mehr Platz, weniger Chancen, dass andere Farben und Dinge ineinander laufen. Aber wenn du klein malst, brauchst du so etwas nicht wirklich, aber das ist nur, das ist im Grunde genau das, was ich benutze. Aber wenn Sie es nicht haben, haben Sie keine Palette wie diese. Oder wenn du gerade die Pfannen hast und vielleicht einen wirklich kleinen Bereich magst, kannst du das oder eine andere Sache benutzen, die ich früher benutzt habe , nur eine weiße Platte war. Also schnapp ich mir einfach etwas aus dem Schrank. Es könnte ein OTA-Platte oder so ähnlich sein. Das funktioniert auch sehr gut. Was ich also empfehle, nur genug Platz zum Mischen zu haben, ist es wahrscheinlich am besten, sie zu reinigen , wenn Sie ein Anfänger sind. Und der Grund dafür ist, dass ich damit davonkomme weil ich hier einfach die Menge an Farbe und Mischen wissen kann . Normalerweise verwende ich, wenn ich anfange , wenn ich beim Malen anfange, etwas wie ein Gelb oder etwas wirklich, wirklich viel Blau, um die zuerst reinzukriegen. Und normalerweise verwechsle ich einen kleinen Bereich. Und dann später, wenn wir ein paar Punkte bekommen, all die kleinen Stücke gemischter Farbe dort, spielt es keine Rolle, solange Sie eine dunklere, kühle Farbe haben . Am Anfang kann es für Anfänger schwierig werden, denn wenn Sie lernen, Farben zu mischen, wenn Sie Dinge auf den Palettensatelliten haben, ist es etwas schwieriger. Aber Sie werden einige der erfahreneren Maler bemerken . Die Pellets sind einfach völlig chaotisch. Es ist überall. Ich neige dazu, eher eher nach Farbe als zu gehen, ich habe versucht, den Wert zu betrachten , ob es hell oder dunkel ist. Ich denke, das ist das Wichtigste daran, ob es cool ist oder ob es warm ist. Aber darüber werden wir etwas ausführlicher sprechen. Der Benutzer wenige Farben in vielen meiner Bilder. Und vor diesem Workshop habe ich eine Liste von Materialien in meiner Palette verschickt. Und die meisten Leute sind immer überrascht, dass ich acht bis zehn Farben verwende. Selbst in dieser Palette gehe ich zurück zu denselben wie es hier drei Purples gibt. Kannst du mit diesen drei Purples glauben, das ist verrückt. Unnötig, aber ich mag die Farbe Violett sehr. Also hab ich drei da. Ich habe ein paar braune Farben hier. Das ist also eine braune, verbrannte, verbrannte Umbra, das ist hier drüben verbrannte Sienna. Dies ist dunkelgrün, das Unterseegrün genannt wird. Ich habe es irgendwie versucht. Auch hier schauen wir uns an, ob wir hellere Farben und Werte haben. Y's, was ich werde, ich mache einen Moment lang ein paar Übungen mit dir, damit du verstehen kannst , was eine Farbe ist, die einen helleren Wert im Vergleich zu einer Farbe hat , die einen dunkleren Wert hat. So trenne ich es hier draußen. So geht es von warmen und warmen Farben zu etwas kühl, um das Ende hier einfach richtig abzukühlen. Es ist also wie warme bis kühle, helle bis dunkle Farben. Und das hilft mir wirklich. Damit ich beim Malen nicht zu viel nachdenken musste. Und so strukturiere ich meine Palette. Egal, ob Sie diese einzelnen Farben verwenden und nicht, ich meine, Sie haben vielleicht ein Gelb, Sie haben vielleicht zwei Gelbe wie ein lebhafteres Gelb wie dieses hier, Hansa gelb mittel, dann Sie könnte hier ein Gelb wie dieses verwenden, das nur ein gelber Ocker ist. Geh auf diese Seite, vielleicht einer dieser hellblauen, das ist ceruleanblau. Und wann immer ein Ultramarin ist, haben Sie vielleicht ein Braun. Ich habe hier eine neutrale Tönung. Und neutrale Tönung, das ist die Farbe, nach der mich viele Leute gefragt haben, denn manchmal erwähne ich, dass ich während meiner Sitzungen sage: Okay, ich benutze nur ein bisschen neutrale Tönung oder ich werde es tun, Ich habe versucht, dort etwas mehr Grün zu addieren , um diese Farbe zu neutralisieren. Bieten. Neutraler Farbton ist im Grunde großartig. Es ist nur, es ist einfach grau. Und es kommt in einer Tube, die Sie in den Geschäften kaufen können, im Wesentlichen von jedem Farbenhersteller, da sie tatsächlich als neutrale Tönung bis zur Bequemlichkeitsfarbe gekennzeichnet ist . Und ich sage, dass es nicht zu 100% notwendig ist, wenn Sie anfangen, weil Sie tatsächlich andere Farben verwenden können. Man kann Blau und ein bisschen rohe Umbra verwenden, gebrannte Umbra mischt sie zusammen und dafür kann man ein wirklich schönes, wirklich schönes Grau bekommen ein wirklich schönes, wirklich schönes Grau bekommen. Definitiv. Wie gesagt, ich verwende nur eine kleine Menge, wie die anderen eher bequeme Farben sind , als wenn es Lavendel gibt, dass es Türkis und Türkis gibt. Sie können schon ein bisschen ultramarinblau und vielleicht ein bisschen Gelb mischen und nur den Namen und ein bisschen gelben Ocker mischen, der etwas Ähnliches produziert. Sogar ein bisschen Gouache dabei. Viele von ihnen sind keine 100% notwendigen Leute. Ich denke, weniger Farben, die du benutzt , wenn du anfängst, desto besser. benutze ich nicht. Sie legen großen Wert auf die Farbe, aber es gibt Zeiten, in denen der Kontext des Ortes mehr Farbgenauigkeit erfordert. Wenn Sie also dieses bestimmte Gebäude malen, vielleicht das Taj Mahal, wo es eher eine cremeweiße Farbe hat . Und wenn du vielleicht da reingehst, weiß ich nicht, etwas Blau und Hellblau oder vielleicht sogar mit etwas Blau und Hellblau oder einem Sandsteingelb, kann es etwas merkwürdig aussehen. Das sind also die Zeiten, in denen ich denke, dass Farbe am wichtigsten ist. Auch wenn Sie darüber nachdenken die Tageszeit zu implizieren. Wenn Sie also vielleicht morgens, nachmittags oder abends schauen , sicherlich wie morgens, werden Sie mehr von dieser orangey, warm wie Farbe in der Horizontlinie bekommen . Und natürlich kann man oben ein bisschen vielleicht ein bisschen dunkelblau haben , was hast du? Ich denke also, dass Farben in vielerlei Hinsicht wichtig für den Kontext sind, aber hauptsächlich für diese beiden Möglichkeiten , den Standort anzugeben. Ein bestimmtes Wahrzeichen, in dem es Farbe hat, etwas, das in Farbe erkennbar ist. Und der andere Grund ist, die Stimmung der Szene zu implizieren. Im Grunde genommen die Tageszeit denke ich, dass das wahrscheinlich die wichtigste ist. Wenn Sie zum Beispiel sehen können, haben wir diese kurze kleine Strandszene letztes Mal gemacht. Wirklich leuchtende Farben hier. Überhaupt nicht viel Wasser. Du darfst es sagen. Es ist definitiv ein Tag hier. Ich gehe zu einem anderen was habe ich sonst noch hier drin? Ich glaube, hier ist noch eine, die ich kürzlich gemacht habe. Nur eine kurze kleine Skizze. Schon wieder. Die Helligkeit der Gemeindeobjekte hat gerade so weiß gelassen und man kann sehen, dass es tagsüber ist. Es ist eindeutig tagsüber. Das ist also, ich denke wirklich eines der wichtigsten Dinge, die ich beachten sollte. 3. Einführung in die Farbtheorie: Also lass uns weitermachen und ich werde ein paar Übungen mit dir machen wollen. Und wir werden auch ein bisschen über das Farbrad sprechen , damit ich das ansprechen kann. Ich bringe vielleicht ein schnelles Foto des Farbrads auf. Ich möchte nicht zu viel Zeit damit verbringen, diese Typen zu besprechen, weil ich weiß , dass ihr wahrscheinlich alle über weil ich weiß , dass ihr wahrscheinlich Farbrad-Charts diskutiert und sie hunderte und hunderte Male gesehen habt. Aber das ist, das ist eine, die ich ausgesucht habe und gerade aus dem Netz heruntergeladen habe. Und Sie können sehen, dass es sich im Grunde um drei Grundfarben handelt. Du hast ein Gelb, du hast dein Rot und Blau. Und ich sage immer, ob Sie diese drei Farben haben , wenn Sie ein Gelb, Rot und Blau haben, besonders wenn Sie zu ein paar verschiedenen Kombinationen dieser Gelb-, Gelb - und Rottöne gehen verschiedenen Kombinationen dieser Gelb-, Gelb und Blues. Wir müssen jeweils zwei haben. Sie können fast jede Farbe mischen. Manchmal füge ich einen Ton in Erdtönen hinzu, die etwas braun sind oder im Grunde eine gebrannte Umbra oder roher Bernstein sind. Das hilft auch wirklich. Wenn du ein paar Landschaftsszenen machst , die das erfordern. Ansonsten ist es nicht, nicht wirklich schlecht, weil man im Wesentlichen etwas anderes damit mischt. Benutze manchmal auch eine Palette mit nur meinem Sekundär, also ein bisschen Orange, Violett und Grün. Aber meistens habe ich versucht, eine Kombination aus warmen und kühlen Farben zu verwenden. Auf der rechten Seite dieses Farbrads sehen Sie also alle Farben von Gelb bis grundsätzlich Rot, Violett, Rotviolett. Alles mit dieser Art von gelbem, rötlichem, orangefarbenem Farbton in der Färbung bezog sich im Grunde genommen als warme Farbe. Und während wir uns in Richtung des blauen Bereichs bewegen, das blaue Grün, vielleicht den blauvioletten Bereich. Wir werden das im Grunde als kühle Farbe bezeichnen. Und ich habe gerne eine Kombination aus coolen Farben und warmen Farben in meiner Szene. Und es ist so wichtig, sie dazu zu bringen , sich gegenseitig zu kontrastieren, denn wenn man das hat, diesen Kontrast, kann man ein bisschen Lebendigkeit haben. Das wirst du zu deinem Vorteil nutzen. Aber du musst auch vorsichtig sein. Zum Beispiel werde ich nicht in meinem ganzen Bild Gelb und Violett verwenden . Ich benutze vielleicht nur ein bisschen Gelb, Gelb, Orange und Violett. Es muss also nicht direkt gegenüber dem Farbrad sein . Wenn Sie sich ansehen, wenn Sie sich zum Beispiel Rot und Grün ansehen , können Sie dort ein Rot und vielleicht ein wenig blaugrün oder ein bisschen gelbgrün verwenden . Wenn Sie Farben verwenden, die direkt entgegengesetzt sind, können sie auch gut aussehen. Aber manchmal kann man es etwas knallig anschauen . Ich muss nur gehen, um das im Auge zu behalten. 4. Farbe vs. Wert: Alles klar, also ein bisschen Gelb und ich hebe es fast auf, habe nur ein bisschen Wasser bekommen und dann aktiviere es. Aber ich bin wirklich, wirklich ziemlich schwer und das werde ich direkt einlassen. Offensichtlich werden Sie mit diesem Gelb nicht werden, selbst wenn Sie es direkt aus der Tube verwenden, wird es nur Ihr einziger sein, um es so dunkel zu machen , wie es aussieht. Okay, du wirst nicht dunkler werden. Sieht es sogar gerade an. Seit du direkt aus der Röhre. Ich kann diesem Gelb etwas Wasser hinzufügen. Dann bring es einfach so rüber. Ich kann das einfach einfach runterbringen, vielleicht so. Bring es runter. Es verdünnt sich. Diese oft sonnige gelbe Farbe hier oben. Aber wenn ich wieder hineingehe und dieses Gelb einlasse, ist es sehr wenig Unterschied zwischen dem oberen und dem unteren Bereich. Man kann sehen, dass es dort vielleicht ein bisschen dunkel ist, aber da unten ist es sehr, sehr hell. Wenn wir also über Farben sprechen, wollen wir zunächst prüfen , ob es warmes Wetter ist, es ist cool. Wir wollen auch die Werte des Tonbereichs betrachten , im Grunde genommen, wie dunkel und wie hell kann diese Farbe grundsätzlich dargestellt werden? Wir schauen uns vielleicht seine Farbe an. Du kannst selbst entscheiden, es auch in den Chat stecken. Denkst du, ich meine gelb? Ist es eine warme Farbe? Und in Bezug auf seinen Wertebereich , den Sie von Gelb erhalten können, glauben Sie, dass Sie viele Werte erhalten können? Wir bekommen im Grunde nur ein paar Werte. Wenn wir die Chats machen und was ich auch machen werde, versuchen wir es mit etwas Rot, also werde ich jetzt ein bisschen Rot aufheben. Rot ist etwas dunkler, dunkler als das Gelb, aber Sie können es direkt aus der Palette verwenden. Dies ist ein bisschen scharlachrot oder rein rot. Grundsätzlich. Das kommt direkt aus der Palette. Man sieht es einfach dunkel, da man es selten bekommen kann. Dann lasse ich vielleicht ein bisschen Wasser darunter fallen und mache es einfach weicher, bis wir hier es einfach weicher, bis wir fast ein reines Wasser runter bekommen. Sie können jedoch bereits sehen, dass es einen größeren Bereich, Werte und Wertebereich gibt, die Sie von diesem Rot erhalten können. So kannst du hier von fast einer rosa, rosa Farbe zu einem sehr dunklen Rot übergehen. Während er mit dem Gelben sicherlich nicht so viele Werte bekommen wird . Lasst uns hier ein bisschen Blau reinlegen. Ich hab ein bisschen Ultramarinblau. Ich nehme einfach so viel wie möglich von der Palette auf, wirklich eine Art Ultramarin. Lass das hier auf der linken Seite rein. Das ist echt dunkel. Es ist echt dunkel. Direkt aus der Palette. Wirklich nur ein bisschen Farbe drauf. Und das werde ich verwässern. Lasst uns ein bisschen Wasser geben. Verdünnen Sie es noch mehr. Bringen wir es noch mehr Wasser runter. Und genau das macht man, wenn man mit Aquarellen arbeitet. Wenn Sie eine Farbe aufhellen möchten, müssen Sie nur mehr Wasser hinzufügen. Menschen, die Erfahrung mit Acryl und Ölen haben, wissen, dass Sie im Grunde weiße, schwarze Grautöne in Ihre ursprüngliche Farbe einbringen. Aber in Aquarellen fügst du einfach Wasser hinzu. Du spielst herum mit wie viel Wasser da drin und du kannst herausfinden , welche Kombination du brauchst. Es ist Versuch und Irrtum. Vor allem mit Wasser. Es gibt so viele verschiedene Wertebenen , die Sie in Aquarellen erhalten können. Sie können eine Vielzahl von Werten erhalten. Ich denke, dass Aquarelle im Vergleich zu anderen Medien selbst die geringste Wassermenge diesen Wert erheblich verändern können . Sie können also hier von diesen drei sehen, welche Farbe Ihrer Meinung nach den meisten Wertebereich hat? Wir sagen einfach, es ist blau. Würdest du sagen, es ist rot? Oder würdest du sagen, es ist das Gelb? Die Antwort, die Antwort ist im Grunde blau. Wenn man sich das Blau anschaut, kann man von einer wirklich, wirklich dunklen Farbe übergehen , dieses Ultramarinblau bis hin zu fast einem Himmel-Mix hier. Wirklich wichtig zu verstehen, denn wenn du zum Beispiel Schatten machst, kann ich keine Schatten eines Gebäudes machen oder du machst Schatten mit einer Figur oder einer Person, so etwas. Sie müssen sicherstellen dass der Schatten ziemlich dunkel ist. Definitiv blau. Wenn du Danke, Peggy. Grundsätzlich, wenn Sie versuchen, einen Schatten aus der Stimmung von Rot und ein bisschen Gelb miteinander zu machen Rot und ein bisschen Gelb oder ihn einfach wie einen roten Schatten zu verwenden. Es wird nicht aussehen, so wird es nicht aussehen. Realistisch für das Leben und ich, wenn wir uns die meisten Schatten ansehen, haben sie viele Farben kombiniert. Sie werden blau sein, im Grunde ein wirklich dunkler Ton. Die Farbe wird ein bisschen seltsam für den Schatten aussehen. Und du wirst auch keinen sehr dunklen Schatten bekommen können . Wenn du einen Schatten machst. Was ich gerne mache, ist im Grunde nur ein bisschen Blau oder Rot und ein bisschen Gelb zu verwechseln im Grunde nur ein bisschen Blau oder Rot und ein bisschen , wenn du keine neutrale Tönung hast, sonst habe ich nur ein bisschen neutrale Tönung verwendet. Sie können ein bisschen Ultramarinblau verwenden, gemischt mit etwas, sagen wir zum Beispiel, ein bisschen Ultramarin, hier mit etwas roher Umbra oder gebrannter Umbra. Wir fahren nach Tanga und du kannst diese Art von dunklerer Mischung wie diese bekommen . Das ist eine großartige gräuliche Farbe. Du kannst deine drei Vorwahlen einfach miteinander mischen. Also nochmal, sag ich mir ein bisschen von diesem Blau, wir kriegen ein großes bisschen von dem Rot. Schnapp dir ein bisschen vom Gelben. Da sind wir los. Auch hier haben wir eine Art gräuliche Farbe. Dieser sieht im Vergleich zu dem etwas cooler , weil ich vielleicht ein bisschen mehr, ein bisschen mehr Blau hineingelegt habe. Daka, Daka Pell hat die größere, desto größere Reichweite. Es ist manchmal schwierig , das irgendwie zu verstehen. Außerdem muss man erkennen, dass jede Farbe im Wesentlichen einen eigenen begrenzten Bereich hat. Ich meine, ich habe dieses Purpur hier, was ist wie, ich weiß nicht, was ist das? Es ist dieser, tut mir leid. Absorbiert Violett und es ist fast schwarz. Riesige Menge an Tonumfang. Wenn ich kleine Skizzen mache, manchmal tonale Skizzen, was die Wertskizze ist. Das Gleiche. Wahrscheinlich genauer zu verwenden, verwenden Sie Wert. Du würdest Wert schätzen. Aber im Grunde genommen mache ich eine Wertskizze, die eine Farbe hat, habe ich mich auf das Licht und die Dunkelheit einer Szene konzentriert. Ich verwende eine Farbe wie diese, die wirklich, wirklich die Fähigkeit hat , von dieser schwarzen Farbe zu kommen. Und wenn Sie eine Strecke für die Palette zu einer sehr hellen Farbe wählen , denken Sie, wir haben ein bisschen abgedeckt. Es wurden einige schnelle Übungen zur Auswahl von Farben gemacht, die Beziehung zwischen Farbe und Wert zu verstehen. Eine Sache, die ich immer wieder sage, sage mir das immer wieder, aber stelle sicher, dass du dich viel mehr auf den Wert konzentrierst , als du dich auf Farbe konzentrierst. Denn Wert ist im Wesentlichen das, was Ihrer Malerei ein Gefühl von Dimensionalität verleiht . Es identifiziert Formen, fügt Schatten ein, was hast du, Es zieht alles zusammen und lässt es wie ein Gemälde aussehen. Wenn Sie einige der Schwarz-Weiß-Gemälde gesehen haben , in denen Leute einfach Schwarz verwenden und einfach auf verschiedene Ebenen verdünnt sind. Einige von ihnen sehen unglaublich aus, wenn man sich Bleistiftskizzen anschaut. Bleistiftskizzieren ist auch eine fantastische Möglichkeit, den Ton zu verstehen, die Chance, die Wende zu bewerten. Im Grunde genommen weißt du, weil es eins ist, hast du ein bisschen Blei und du kannst von wirklich, wirklich dunkel bis hin zu Licht gehen . Wenn du dir vorstellst, du hattest nur eine Farbe, du kannst so viel mit nur einer Farbe erledigen. Farbe ist nur ein zusätzliches Werkzeug, zusätzliche Sache, die Sie Ihrem Toolkit hinzufügen, um Ihre Malerei interessanter zu gestalten. Einen Ort zu implizieren, impliziert eine bestimmte Tageszeit. Um ihm nur ein bisschen mehr Charakter zu geben. Aber denken Sie immer daran, dass der Wert im Vordergrund stehen sollte. 5. Farbige Lavierungen: Grundsätzlich mit dem Gradienten Sky Wash das Papier befeuchten und dann fallen lassen und die Farbe fallen lassen. Oder Sie können diese Farbe im Grunde genommen selbst, die dunklere Farbe, aufnehmen und direkt nach oben gehen. Das ist alles einfach trocken. Wenn du dann runtergehst, mische einfach ein bisschen Wasser in das Blau. Etwas mehr Wasser in das Blau. Und trage das runter. Ein bisschen schwierig auf diesem Papier. Aber trage das einfach bei etwas mehr Wasser runter. Wenn Sie die Seite weiter nach unten bewegen, werden Sie sehen, dass sie im Grunde leichter und leichter wird. Sie können auch reingehen und Farbstücke aufnehmen, wenn Sie das Gefühl haben , dass es in einigen Bereichen nur etwas abgehackt aussieht. Das ist eine Möglichkeit, wo du weitergehst, es ist wie trockenes Papier. Und andersherum, wie Sie vorgeschlagen haben, ist das Papier einfach so zu benetzen. Ich mache das tatsächlich oft mit einigen Landschaften und ich zeige dir, dass ich später eine Übung machen werde. Aber wir können ein bisschen Blau aufheben und das dort hineinlassen. Dot hat die Spitze in die Luft gejagt. Sie können sehen, dass es sich schon irgendwie durch das Papier ausbreitet. Aber dann kann man einfach etwas von so viel Blau, etwas mehr Wasser in diese Ballonmischung aufnehmen . Und federn Sie es einfach so weiter unten ein. Nur ein bisschen anders, knifflig auf diesem Papier, aber normalerweise werden Sie auf Baumwollpapier viel bessere Ergebnisse erzielen. Also neige ich dazu, ich das mache wenn ich grundsätzlich gleichmäßigere Farbverläufe will. Wenn ich also wirklich von dunkel nach hell gehen wollte, hier habe ich das ganze Blatt Papier nass gemacht. Ich finde, dass das großartig ist, wenn ich lose Landschaften mache. Und ich möchte ein bisschen sehr haben, ich möchte es von dunkel nach hell gehen lassen, aber ich möchte auch hier ein bisschen Orange hineinwerfen oder so, weißt du, und sicherstellen, dass es sich irgendwie vermischt gut zusammen, weil ich mal finde, wenn du dich vermischst, du wirst hier mit dieser abgestuften Wäsche ein bisschen Orange oder etwas einmischen hier mit . Sie können eine schärfere Kante bekommen , wo er sich vermischt. Man muss nur mehr darauf achten, wo man es mischt. Während hier, weil das Papier noch nass ist, es dazu neigt, einfach nicht besser miteinander zu verschmelzen, aber man bekommt mehr Kontrolle damit. 6. Linien und Waschen: Einfache Landschaft: Lass uns gehen und ich möchte etwas ausprobieren. Würdest du zuerst ein bisschen nass in Nass sein? Okay. Dies ist eine Art fortschrittliche Farbmischung. Und etwas, das mich die Leute oft gefragt haben. Ich werde ständig gefragt , wie schaffe ich all diese Weichheit in meinen Gemälden? Dies ist das Referenzfoto hier auf der rechten Seite Guys. Lasst uns das mal mitmachen. Und um euch dazu zu bringen , euch auch daran zu gewöhnen, Stifte zu benutzen, skizziere ich einfach mit Stift. Ein Stift und eine Waschung ist etwas Interessantes, weil Sie die kombinieren, im Grunde genommen schärfere Linien mit der Weichheit von Aquarellen. Weil wir später Stifte benutzen werden. Sie können jetzt einen Stift verwenden Ich kann einige dieser kleinen Szenen zeichnen und wenn Sie möchten, oder Sie können einen Bleistift verwenden, wenn das für Sie angenehmer ist. Doch die Bourgeoisie, und das wird buchstäblich eine Minute dauern , sehr schnell skizzieren. Also gehe ich einfach ins Quadrat. Das Ziel dieser Übung ist es, dass ihr euch auf die coolen und warmen Eigenschaften der Farbe in der Szene konzentriert . Und ich möchte, dass Sie sich auch auf die Werte konzentrieren, den verschiedenen Wertebereich hier. Wenn wir uns das Foto ansehen und ein wenig schielen, werden Sie feststellen, dass es im Grunde nur zwei Farben gibt. Also bekommst du hier nur den oberen Himmel, das im Grunde eine warme, wärmere Farbe mit ein bisschen Coolness ist. Und das Wasser hier, das auch ein bisschen warm ist da die Sonne reflektiert. Und dann drinnen hier mit den Bäumen und wir haben eher eine kühlere Farbe. Zeichnen wir das und ich setze die Horizontlinie so in die Mitte. Und es ist sicherlich nur das Gebiet, die Linie hinten, wo alles in der Ferne verschwindet und man nichts sehen kann. Lasst uns ein paar Bäume hineinlegen. Okay, ich werde nur zeichnen und ein paar Bäume kritzeln. Du kannst ihn sehen. Stein. Hab einfach ein bisschen Spaß und wenn du es ändern willst, ist das in Ordnung. Dies ist nur eine Möglichkeit für mich , ein bisschen mehr Kontext darüber zu bekommen, was vor sich geht. Kenne deinen Himmel herum. Was ist die Art von Dingen. Hier ist ein bisschen von dieser Ferse, kleiner Absatz kommt von der Seite herein. Und es ist auch hier am Rand ein bisschen Weichheit. Hier auf der Station. Ich markiere es auch ein bisschen. Wir haben so etwas wie einen Strauch hier oder so. Das ist ein weiterer Strauch, kleinster Strauch hier. Man kann kleine Sträucher sehen und ich weiß es nicht, es sieht so aus, als würden diese Dinge über das Wasser wachsen. Wenn hier ein Gras kommt, noch ein bisschen Gras hier. Übertreiben wir es nicht. Lass uns einfach ein paar Stücke einsteigen. Denken Sie daran, wir konzentrieren uns nur hauptsächlich auf die Farbe und die Werte. Die schnelle kleine Skizze wie Base, es wird wieder nicht so sein, wird gerahmt und in eine Kunstgalerie gestellt. Aber lasst uns ein paar Bürsten aufheben. Ich hole mir einen Rundpinsel Nummer Acht. Und bevor wir überhaupt anfangen, Farbe einzubringen, könnten wir uns fragen, uns dieses Referenzbild anzusehen. Wenn wir versuchen, das ähnliche Farbschema zu erreichen, denke ich in Bezug auf die Wärme des Himmels und des Wassers. Und dann vergleiche es. Kontrast es irgendwie mit der Coolness. Okay, was werden wir machen? Nun, ich würde sagen, zuerst die warmen Farben zu bekommen , weil sie dazu neigen, den Blues einfach an die erste Stelle zu setzen. Ich finde immer, dass es ein bisschen blauer Reste auf dem Pinsel ist. Und wenn du später ein bisschen Gelb anziehst, vermischt es sich einfach zu einer Art gelbgrün. Also versuche ich immer zuerst in die warmen Farben zu kommen, das ist nur mein Vorschlag. Und mach den Himmel auf zwei Arten. Ich denke, wir werden es so machen , wie es vorher gesprochen hat, was im Grunde genommen das gesamte Blatt Papier nass ist. Also hole ich mir dafür einen größeren Pinsel. Ich werde nur durchgehen, dass dieser Abschnitt tatsächlich ein bisschen blau in diesem Krieg ist. Es spielt keine Rolle, was das für ein bisschen Papier ist. Und geben Sie ihm ein bisschen Zeit zum Einweichen. es nicht vollständig, aber stellen Sie sicher, dass es vollständig mit Wasser gesättigt ist. Was du nicht willst, wenn du das machst, ist hier und hier eine riesige Wasserpfütze zu haben, du siehst sie aus einem Blickwinkel an und du wirst sehen können , dass das Wasser und, ähm, seit Okay, Es gibt kein große Pfützen. Wenn du eine Pfütze siehst, verschiebe einfach die Pfütze, bewege dich oder lebe von etwas Wasser. Und das wird dieses Problem für Sie lösen. Ich bringe es irgendwie bis zu dem Punkt, an dem es ziemlich gesättigt ist. Aber ich habe keine seltsamen Pfützen oder ähnliches, denn wenn man diese Pfützen hat, bekommt man nur unkontrollierte Mischungen überall. Lass uns mit ein bisschen Wärme reingehen. Dieser Typ hat also eine Art gelblich-orange Farbe, also könnte er in einem Gelb aufgenommen werden, das wunderschön Ponzi-Gelb verwechselt ist wunderschön Ponzi-Gelb verwechselt , weil es ein ziemlich lebhaftes Gelb ist und ich es winzig mische ein bisschen Orange hier. Es wäre von Orange gewesen. Ich könnte es einfach so fallen lassen. Lass uns einfach so reingehen. Und man sieht, dass Orange und Gelb einfach schon so in den Himmel gemischt sind. Sehen Sie, wie effizient Sie dies mit ein paar Pinselstrichen machen können, etwa in verschiedenen Bereichen. Der Spitzname, während wir da sind, während wir diese Farbe haben, lasst uns etwas ins Wasser legen. Aber hier sind wir ein bisschen hier. Lass uns einfach so etwas fallen lassen. Mach diese Reflexion. Aquarelle malen sich oft selbst, wenn Sie es einfach mischen lassen und sein Ding machen. So wie ich hier bin. Wenn Sie Nass in Nass verwenden, ist es besonders wie eine magische Sache, die einfach passiert und manchmal einfach etwas ganz Schönes hat, wenn Sie und etwas, das Sie nicht wirklich können erstellen Sie neu, wenn Sie versucht haben, es manuell zu tun. Manchmal, wenn man diesen unkontrollierten Sinn da drin hat, kommt es tatsächlich etwas Besseres aus. Wir entwickeln uns zu etwas Besserem. Ich werde jetzt ein bisschen kühlere Farbe verwechseln. Also habe ich hier etwas Ultramarinblau, ein bisschen Ultramarin, ein bisschen davon. Und ich werde vorbeischauen, um die Dinge einfach zu machen. Wahrscheinlich fügen wir einfach Ihre primären Skelettaugen ein bisschen blau, rot und gelb hinzu und mischen Sie sie so, dass Sie eine gräuliche Farbe und eine gräuliche Farbe erhalten . Und danach mischen Sie einfach noch etwas Blau. So können wir eine Art bläulich-gräulich-blau-graue Farbe wie diese bekommen. Und dann werden wir das in den Himmel fallen lassen. Beachten Sie schon, wie dunkel es im Vergleich zu den Gelbtönen ist und was Sie haben ziemlich dunkel ist. Wir verwenden wahrscheinlich etwa 30% Farbe. Aber ich habe eigentlich viel benutzt, um für das Gelb zu mischen. Aber da dieses Gelb einen so begrenzten Bereich und einen begrenzten Wertebereich hat , tun Sie es nicht , selbst wenn Sie es direkt von der Palette verwenden , wie vorher angeben, wird nicht wirklich zu viel davon angezeigt durch. Also lass mich ein bisschen davon gehen. Wir können auch in einigen Bereichen etwas Blau einfallen. Für einige der Wolken sieht man einige von ihnen tatsächlich etwas dunkler, so dass wir da drin ein bisschen mehr Blau einfallen können. Um diese Farbe weiter zu konzentrieren. Wir können hier ein bisschen vorbeikommen. Das machen wir hier, wir Farben auf unserem Papier mischen, anstatt sie alle in der Palette zu mischen, erlauben wir ihnen, sich auf dem Papier zu mischen. Form, bilden im Grunde nur Formen und Übergänge. Und natürlich haben wir manchmal weniger Kontrolle. Aber wir können auch einige sehr interessante Kombinationen, Farbkombinationen, den Himmel herstellen einige sehr interessante Kombinationen, . Denken Sie daran, dass wir den Himmel im Vergleich zu all diesen Bergen und solchen Dingen im Hintergrund immer noch relativ hell halten. So etwas. Ich muss es leicht machen und das ist da drin erhalten. Wir haben ein paar Wolken und solche Dinge über der Seite. Und was wir jetzt tun können, ist, dass wir einfach reingehen und in die Berge stecken können. Wir können das Ohr des Bodens einsetzen. Wenn wir uns diese ansehen, schauen wir uns diese Berge und die Hügel im Vergleich zum Himmel an. Würdest du sagen, dass die Berge und ich schätze diese Gegend von Sträuchern und Dingen, die auf dem Wasser wachsen. Es ist ein Gras. Würdest du sagen, dass das DACA ist und du sagst, das sei dunkler oder lüge sie am Himmel an. Lass es mich wissen. einfach darüber nach. Ich gebe Ihnen die Antwort in einem Moment, aber versuchen Sie wirklich, sich zu konzentrieren, wenn Sie sich dieses Referenzbild ansehen und sich fragen, ob es so leichter ist als alles andere dunkel war und alles andere. Schau dir alles im Kontext anderer Elemente an. Grundsätzlich. Ja, es ist DACA. Wir wollen sicherstellen , dass wir reingehen. Wir wollen dunkler werden. Ich werde hier ein bisschen neutrale Tönung holen . Es ist nur eine Abkürzung, aber auch hier kannst du einfach all deinen Blues und Blues Clues und Blau, Rot und Gelb mischen , um dies zu schaffen. Und ich lasse das rein, stoppe das hier drin, sieh dir das an. Du wirst ein paar weiche Kanten bekommen , diese kleinen Berge. Aber wir verwenden eine ziemlich dicke Mischung dieser Farbe. Nicht da ist noch Wasser drin. Ist es eine dickere Mischung? Und was das tun wird, ist, dass es hier in der Ferne weichere dunkle Formen erzeugen wird. Und dunklere Formen, so etwas fallen die da drin. Lass uns hier gehen und zu diesem hier. Und dann gibt es diese Berglöwen hier auf der linken Seite. Die Hügel, die Bäume, die sich vom Himmel abheben, wenn wir das tun. Gehen wir hier ein bisschen bis zum Vordergrund rein. Also hat dieses Zeug angefangen zu trocknen, aber wir können ein bisschen mehr Farbe aufnehmen. Es ist immer noch nass genug für mich, nur ein paar Teile dieser Teile mit ein wenig einzufedern , nur einen kleinen Pinsel wie diesem, man kann einige Sträucher angeben. Denken Sie daran, die Lichter zu schneiden und zu bewahren, das gelbliche Licht , das durchkommt. Was wir tun ist , dass wir im Grunde wieder üben, du mischst auf dem Papier. Sie denken an die Töne, die Sie verwenden, die Werte, die Sie verwenden, egal ob sie hell oder dunkel sind. Denken Sie auch an die Farben, die wir verwenden, um sicherzustellen , dass wir eine Kombination aus warmen und kühlen Farben in dieser Mischung haben. Mehr Coolness hier drin für einige dieser kleinen Aufnahmen. Wie ich schon sagte, es ist nur eine kurze kleine Übung. Muss nicht den ganzen Tag dauern. Aber du hast schon einen kleinen Hinweis darauf , was los ist. Ich meine, ich verbringe eher ein bisschen Zeit hier und später. Wenn ich mehr Zeit habe, geh eigentlich rein und detailliere einfach zusätzliche Teile. Aber zum Beispiel könnte ich reingehen und denken, okay, ich möchte dieses bisschen Heilung nur ein bisschen dunkel in diesem Strauch hier verdunkeln, ein bisschen dunkel und diesen. Schauen Sie sich einige der Variationen hier genau an und sehen Sie, ob Sie die Dinge ändern können. Hübsche, ziemlich einfache Szene. Aber du magst, ich habe gesagt , denn du hast diese Wärme am Himmel hier im Wasser reflektiert. Du kannst tatsächlich etwas Gelb aufheben. Lass mich mal nachschauen. Kein gelber Knopf. Sie bekommen eine etwas wärmere Farbe und versuchen, einige Wellen zu bekommen, einige scharfe kleine Wellen im Wasser. Lass mich hier einfach einen flachen Pinsel holen, ein bisschen Orange. Wir können so etwas machen, einfach kleine Berichte und Dinge ins Wasser legen. Eine andere Option. Wasser hat auch solche Bereiche. Aber das ist die Art von mentalem Prozess , den ich durchmache, wenn ich mir ein Referenzfoto anschaue . Der Himmel natürlich die Wolken am Himmel. Wenn wir die Wolken vergleichen, wenn wir schielen, schauen Sie sich einfach die Wolken an. Die Wolken, obwohl die dunkleren als das Gelb , das eigentlich nicht dunkler ist als diese Bäume hier verrotten, verrotten die Bäume hinten, berühren sich dunkler als die Wolken und der Himmel. Wenn wir das tun, machen wir diese Bäume im Hintergrund dunkler. Es wird dazu führen, dass alles am Himmel wieder in die Ferne geschoben wird. Eine kleine Technik, die man mit ein paar verschiedenen Referenzreferenzen machen und ausprobieren kann. Und was wir jetzt machen werden, möchte ich tatsächlich eine weitere Übung machen bei der wir nur eine tonale Skizze durchmachen. Also holen wir einen Stift raus, skizzieren einen anderen. Dieser wird eher stressbedingt sein. Was wir tun werden, ist, dass wir versuchen werden , es zu vereinfachen. Und eine Farbe malt es nur in einer Farbe. Hat jemand irgendwelche Fragen? Ich kann sehen, dass noch einige Leute zuschauen. Wenn Sie also Fragen haben, schreiben Sie sie einfach in den Chat da ich die Listen nicht fortsetzen möchte. Klar, Leute schon, aber sonst gehe ich davon aus, dass ihr mit dieser Übung fertig seid. Und bedenke nur die Schritte, die ich unternehme, die mentalen Schritte, die ich mache, noch bevor ich den Pinsel auf Papier lege oder sogar ja, beginne im Grunde genommen Farben zu mischen. Ich denke schon über das Programm nach und wie ich es zusammenstellen werde. Aci, pausiere das Audio und ich trockne das aus, damit ich die Seite umdrehen kann. Wenn du darin gut wirst. Diese Art von Technik ist Nass- und Nass-Technik. Sie können die Skizzen in buchstäblich fünf bis zehn Minuten auspeitschen buchstäblich fünf bis zehn Minuten und sie eignen sich hervorragend zum Üben. Das Tolle für dich ist vielleicht wie ein Freund, aber dann dachtest du, du könntest ihnen einen Präsidenten besorgen. Machen Sie einfach eine kleine Karte für sie und machen Sie eine kleine Skizze so, fügt eine nette persönliche Note hinzu. Es dauert nicht den ganzen Tag. Die Vorteile, die die inhärenten Vorteile von Aquarellen in diesem Nass und Nass nutzen . das Papier benetzen und lassen, die Aquarelle selbst malen lassen, erleichtern Sie im Grunde genommen, was vor sich geht. Sie fügen die Farben hinzu und fügen die Werte hinzu. Man mischt sich herum, vielleicht hat hier ein paar scharfe Striche, aber vieles davon wird gerade angezeigt. 7. Linien und Wäsche: Murano: Dieser hier ist boronisch, viel Detail in der Szene zu sehen . Aber worauf ich wirklich möchte, dass ihr euch wieder konzentriert, ist wir uns die Farben ansehen werden , die in der Szene vorhanden sind. Wir werden uns ansehen, wir werden uns die Werte ansehen. Wir machen einen kleinen kleinen Rückblick auf dieses Foto. Lassen Sie mich auf dem Bildschirm hineinzoomen , damit Sie es mir ansehen können . Du hast all diese Wärme auf der linken Seite auf dem Boden. Du kannst das Licht sehen. Gerade von der rechten Seite herein. Man sieht die Schatten von den Gebäuden auf der rechten Seite geworfen werden, hier auf dem Boden. Die Gebäude auf der rechten Seite, dann nicht so lebendig und ziemlich dunkel im Vergleich zu den auf der linken Seite, auch mitten in der Szene. Er ist ein Teil des großen Turms im Hintergrund. Das ist ziemlich, das ist ziemlich viel ist willkommen Pizza, das was auf der rechten Seite ist. Behalte das also im Hinterkopf. Das Set V, die Sättigung und die Wärme all dieser Farben. Ich meine, es gibt tatsächlich ein paar Blues, ein bisschen Rosa drin auch in den Gebäuden auf der linken Seite. Aber meistens ist es einfach ziemlich warm und etwas Dunkelheit darunter weit in die Schatten und die Regenschirme und ähnliches. Aber das werden wir versuchen. Auch hier nur eine sehr schnelle Skizze davon, damit wir etwas Übung haben , Farben identifizieren und Werte zu identifizieren. Also schnapp dir noch einmal einen Stift, nur einen alten Stift, ich werde tatsächlich den gleichen 0,5 Pin benutzen , den ich zuvor hatte. Und wieder können Sie einen Bleistift benutzen, wenn Sie möchten. Wenn das hilft. Ich gehe rein und ich habe das Referenzbild vor mir. Und mach dir keine Sorgen um Form in Bezug auf die tatsächlichen Strukturen der Gebäude und ähnliches. Wir werden später noch etwas mehr zeichnen. Aber der Schwerpunkt liegt darauf, dass wir uns die Farbe ansehen wollen und auf die Zeit schauen wollen. Ich geh rein, lass uns zum Sioux-Platz gehen. Ich gehe so nach draußen. Draußen etwas schnörkelig. Das hier drüben. Großartig. Ich zeichne eine Linie für die Horizontlinie direkt unter dem mittleren Teil der Szene. So etwas wie Mittelteil weil der Boden der Gebäude im Grunde genommen ist, es ist ja, es ist ungefähr knapp unter der Mitte, so etwas. Und ich gehe rein und ich werde nur eine kleine Silhouette dieser Gebäude skizzieren . Okay. Ich versuche nicht einmal wirklich, in irgendeiner Genauigkeit oder so zu kommen, sondern nur eine kleine Skizze der Kanten dieser Gebäude wie diese. Sie können sehen, wie sie herauskommen , wenn Sie Gebäude zeichnen. Sieh sie als Formen an. Das ist nur ein großes Bulks auf seiner Seite. Heute Box auf dieser Seite. So etwas. Mehr du es machst, desto einfacher wird es. Ein bisschen Schatten, einfach etwas Schnelles. Da drin. Vielleicht hast du hier ein paar Regenschirme. Es spielt keine Rolle. Denken Sie daran nur ein bisschen Form da drin. Aber wir wollen uns mehr auf die Farben konzentrieren. Sie haben vielleicht Teile, wie Sie sehen können, alle möglichen Formen und Dinge. Er war hier Regenschirm. Was hast du, dieses Gebäude kommt runter. Wir haben auch ein kleineres Gebäude hier im Hintergrund. Also nur ein bisschen. Nur ein weiteres Quadrat. Gehen wir in den Turm und einige der Gebäude unter diesen beginnen ungefähr in der Mitte der Seite. Wenn wir uns den Turm ansehen, ist er ungefähr in der Mitte der Seite, der Szene. Lassen Sie uns also noch einmal ein paar kastenartige Formen wie diese verbinden. So. Ich gehe in ein anderes Gebäude , das so vorne ist. Ein paar hier. Ziemlich schnelle Art von Deal. Das natürlich, diese Gebäude auf der rechten Seite, werden wir sie einfach dazu bringen, dass sie so größer werden. Mach dir keine Sorgen um das Formular Jungs. Andocken. Diese Regenschirme werden dunkel sein. Hab hier ein bisschen Form für diese Gebäude. Auch wenn Sie einfach die Silhouette der Gebäude ohne die Linien nach unten bekommen können. Ich schaue nur Wally Cotton vom Himmel an und bekomme einfach so eine Linie. Wir sind alle gut. Du findest es. Ähm, ich habe auch darüber nachgedacht Dinge zu tun. Manchmal kann man wie Fenster und Sachen wie nur mit Mark hinzufügen , nur mit jeder Art von Pin, wirklich ein paar Kleinigkeiten für das Windows fallen lassen . Sobald Sie hier ein paar Fenster haben, wären Sie erstaunt, wie es anfängt, sich zu formen. Zuvor kann es schwierig sein zu erkennen, was es ist was es da drin ist. Aber das Fenster schreit wirklich raus, um das zu bauen. Wieder mit diesen kleinen Regenschirmen und Dingen, allerlei Sachen hier drin. Schau mal, wenn du ein paar Leute hast und ich habe eine Person, die von diesem Ende hereinkommt. Spiel einfach mal herum. Lassen Sie uns ein paar, ein paar weitere Fenster einsetzen und denken Sie daran, dass wir später eine Farbe verwenden werden , um dies einzufärben. Nur eine Farbe, im Wesentlichen wird es irgendeine Art von hier ziehen. Kannst du es sehen? Es gibt eine kleine Umfrage hier. Palms, vielleicht möchtest du es ändern. Ich könnte es so höher gehen lassen. Und dann lege ich vielleicht ein solches Lampentypschild ein. Ein Hinweis auf eine Lampe. Sie sehen aus, dass es eine Lampe sein kann. Schnelles kleines Kritzeln da für diese Lampe. Das wäre gut, weil wir eine Beschattung bekommen können. Wir haben vier Personen, vier Figuren, die nach unten laufen. Dies ist auch eine gute Gelegenheit , Ihr Figurskizzieren zu üben. Wir haben einen Kerl hier, der einfach so läuft. Also das Vakuum, Es ist irgendwie wie eine rechteckige Form, der Kopf kleineres kleines Rechteck oder oval so geformt. Hier. Sorgen Sie sich zu sehr darüber. Nur noch einmal nur eine kleine Skizze. Ich möchte das Licht fokussieren und zeigt dir nur, wie man eine Farbe benutzt , um in alle Schatten zu kommen. Sie können diese Farbe sogar einfach verwenden, um in die Schatten zu kommen und den Rest weiß zu lassen. Aber wir werden nicht ein paar verschiedene Werte verwenden , damit wir das Mischen üben können. Und wenn Sie eine Farbe ziemlich genau mischen und in einer Farbe malen können, wird das Hinzufügen weiterer Farben einfacher. Eines der Dinge, die ich finde, dass Anfänger mit Leichtigkeit kämpfen. All diese Entscheidungen, all diese Farben. Und dann versuchst du, all diese Farben im Grunde zu kombinieren und etwas zu verwechseln. Aber du benutzt nicht einmal nur eine Farbe ist heiß genug am Anfang. Lassen Sie mich also noch ein paar Zahlen ansehen. Ist eine andere Dame hier, die entlang läuft Codierung geht geht Hand scheint. Sie können also sehen, dass dies nicht zutreffend ist, aber nur eine Art Familie zu gehen scheint, die einfach in dasselbe geht. Okay. Alles klar. Ziemlich einfach. Sie können sogar im Hintergrund hinzufügen. Sie können noch ein paar weitere hinzufügen, indem Sie nur ein paar Figuren kritzeln und die Entfernung überlappen. Manchmal hört man jemanden , der hört, dass der Kopf genau wie eine rechteckige Form ist und die Körper eine rechteckige Form und ein paar längere Dreiecke für die Beine haben. So. Es gibt etwas, was du auch tun kannst. Man hebt den Stift einfach nicht vom Papier und zieht ihn einfach rein. Schon wieder. Wenn du Bleistift benutzt, denselben Deal. Wir können genau das Gleiche tun. In Ordnung? Wirklich einfaches Zeichnen hier. Wirklich, wirklich einfache Zeichnungen. Wie geht's euch? Lass es mich wissen. Lass mich im Chat wissen, wie es dir geht. Wenn Sie zusätzliche Hilfe benötigen oder Fragen haben, werde ich diese Fragen auch für Sie beantworten . Solange Sie einen kleinen Hinweis auf diesen kleinen Sinn in diesen Gebäuden, diesen Gebäuden in Marano, diesen Gebäuden in Marano, Borodino-Ära, haben sie dieses ganz einzigartige Aussehen. Aber ich denke, die Hauptsache sind die Farben, die lebendigen Farben , die man auf sie bekommt. Und diese Fenster haben plötzlich diesen weißen Rahmen, der einige von ihnen so umgibt. Sie können mit Sonar Wide Frame sehen oder was Sie haben, aber selbst das ist nicht 100% notwendig. Sie können damit davonkommen, nur ein paar einfache Linien unter einen Regenschirm zu legen, der nicht wirklich da war, aber ich werde es in irgendeiner Weise formulieren. Weißt du was, ich hab den Tower vergessen. Bringen wir das rein. Je länger rechteckig so geformt. Schau in den Turm und sieh dir an, welche Formen da drin sind. Es gibt eine kleine dreieckige Form, und darüber hinaus gibt es ein Quadrat wie dieses, okay, dann hast du ein großes Dreieck wie dieses. Und vereinfachen Sie das ein bisschen 3D auf der linken Seite , um ein paar kleine Zeilen dort unten zu machen . Aber abgesehen davon ist der Trick. Großartig. Also habe ich gehört, dass du eine kleine Skizze in Qia hast. Schnelle kleine Skizze. An dieser Stelle. Schieben Sie ein bisschen Silhouette der Gebäude, vielleicht ein paar Fenster, einige Figuren laufen und Sie mussten diese Figuren nicht benutzen, aber ich habe diese Dinge nur benutzt, weil jetzt möchte ich, dass du eine Farbe aufnimmst, die einen natürlich dunklen Wert hat. Dafür werde ich ein bisschen Lila holen, denke ich, wenn wir ein bisschen von meinem Lila benutzen. Sie können aber auch neutrale Tönung verwenden. So kannst du zu Blau gehen, du kannst ein wirklich dunkelblau benutzen oder du kannst auch ein dunkelbraun benutzen. Und das funktioniert ganz gut. Aber dafür denke ich, dass ich einfach ein bisschen von dieser lila Mischung benutzen werde. Alles klar. Lass mich zu dieser gezielten Mischung gehen. Dann. Wir wollen uns ansehen, was in dieser Szene ist. die leichteren Abschnitte ansehen, haben wir all dieses Licht auf dem Boden, den Gebäuden und was Sie haben. Aber wie werden wir das alles in einer Farbe machen? Nun, erstens wollen wir diese Farbe verdünnen. Wirklich, wirklich, wirklich, wirklich. Bis zu dem Punkt, an dem Sie 90% Wasser haben , vielleicht 10% Farbe. Ich gehe zuerst so in den Himmel. Im Moment ziemlich dunkel im Vergleich zu je älter die Watt auf dem Papier ohnehin sind. Also gehe ich herum. Der Himmel hat tatsächlich einen dunkleren Ton als einige dieser dunkleren Werte in einigen dieser Gebäude auf der linken Seite. Ich bekomme nur eine leichte Wäsche für den Himmel. In diesem Purpur. Sie eine Farbe verwenden, muss es nicht öffentlich sein. Dafür benutzt du was immer du willst. Aber Sie möchten sicherstellen , dass unabhängig von dieser Farbe eine gute Reichweite hat. der Lage sein, in alle hellen und dunklen Bereiche zu kommen. Vielleicht dieser Himmel. Ich lasse es einfach. Da sind wir los. Gut. Das läuft. Nächster Schritt. Wir werden uns ansehen, was ist, welche anderen Lichtbereiche und wir im Gemälde haben. Also haben wir vielleicht die Größe dieser Gebäude und den Boden, die hübsch, hübsch sind. Das Licht, ich werde sogar noch mehr in diesem Purpur liegen. Damit es fast nur Wasser ist. Lass das bei einer Art von Abstimmung fallen. Aber ein bisschen hier auf dem Dach dieses Gebäudes. Diese beiden auch hier. Die Kanten, gut, gute Güter auf dem Boden. Wir werden uns dem anschließen. Lassen Sie uns diese kleine leichte Lila in den Boden legen. Beachten Sie, dass diese Scheibe lila auch leichter ist als die Himmelswaschanlage. Breiter als die Himmelspülung weil es tatsächlich größer ist als der Himmel. Du kriegst diese kleinen Kleinigkeiten. Kann ich das einfach ablassen, wenn es anfängt, sich in Bereichen zu bündeln und wir können mit dem Pinsel ein bisschen Farbe abheben , den Pinsel trocknen und dann einfach diesen Bereich aufwischen. An diesem Punkt verwende ich fast vollständig nur ein 100% Wasser. Auch hier im Hintergrund sind diese Gebäude ziemlich hell. Du kannst sie sogar einfach weiß lassen. Also füge ich ihnen einfach ein bisschen Farbe hinzu. Okay. Die Zahlen können wir auch ein bisschen von diesem Violett auf die Figuren fallen lassen . Nur um viel zu waschen, werden Sie feststellen, dass die meisten von ihnen viele leichtere Highlights haben. Und dann die Kleidung, die sie tatsächlich tragen, wo die Dokumente oder die Haare und solche Sachen auch tragen. Okay. Gut. Okay. Lassen Sie uns das also trocken geben, wenn Sie einen Haartrockner dabei haben, Sie es schnell trocknen und ich pausiere das Audio, damit Sie das nicht hören müssen. Okay. Alles fertig. Jetzt. Wir werden jetzt die dunkleren Töne und Werte einbringen wollen. Also nimm einfach etwas von Purpur auf, das ich früher nicht verwechselt hatte. Und wir werden eine höhere Konzentration der Farbmischung verwenden . Ich würde sagen, etwa 40 bis 50% Farbe. Wir werden es durchmachen und Sie werden wissen , dass die Gebäude hier auf der rechten Seite tatsächlich viel dunkler sind, weil sie im Schatten liegen. Also gehe ich einfach über die Spitze dieser Gebäude und komme in eine etwas schattige Gegend. Ich benutze nur einen Mop-Pinsel. Nichts besonderes, nur ein kleiner Multpinsel. Ich bringe das runter und du kannst tatsächlich einige der Regenschirme auslassen, um sie herzustellen. Lotsa kann nur ein bisschen davon sehen. Manchmal fangen sie etwas Licht ein und auch eine Pause von der ganzen Dunkelheit. Es hilft. Los geht's, los geht's, wir bringen das einfach runter. Interessanterweise verbindet der Boden auch den Schatten auf dem Boden. Sie können also durchgehen und einfach so etwas tun und Datenverknüpfung auf den Boden stellen. Es gibt einen Schatten, der einfach so direkt in die Szene geht . Einige Kanten sehen etwas mehr aus. Papa. Aber abgesehen davon ist es irgendwie so, nicht wahr. Das schließt sich mit dem Gebäude an. Die Figuren noch einmal ein wenig herumschneiden. Denken Sie daran, dass ich nur eine Farbe, einen Namen und eine Farbe verwende . Den ganzen Weg durch. Fügen Sie einfach unterschiedliche Wasserstände hinzu. Du denkst vielleicht bei dir selbst, ich möchte, dass der Schatten ein bisschen mehr ist. Wenn du ein bisschen mehr reingehst, kannst du es ändern. Will jemand sonst noch zu viel damit machen? Das sieht hübsch aus. Ziemlich okay. Nicht nur das. Wir haben die Leute diese Person hier und dann vielleicht wie ein bisschen Dunkelheit auf der linken Seite. Weil wir das Licht von rechts hereinkommen lassen. Also haben wir vielleicht ein paar kleine dunkle Hinweise. Die linke Seite der Kleidung, dann die Beine. Hier ist whoa, du siehst manchmal hatten wir Dunkelheit, linke Seite. Und schauen wir uns mal an. Dieses kleine Mädchen hat wie ein bisschen Dunkelheit auf der anderen Seite eines Kleides, auf der linken Seite eines Treffers. Und die Beine auch. Sieh dir den Kerl an. Dunkelheit auf dem Kopf. Shorts sind ziemlich dunkel, also kann ich einfach so lila drin werden. Nur die Ränder der Beine. Schnelles bisschen Dunkelheit da. Das Gleiche für den Jungen. Los geht's. Nur etwas Farbe auf der linken Seite. Lassen Sie mich so, dass wir an die Decke schauen und es sieht so aus würde etwas Licht der rechten Seite davon ausgehen. Diese Zahlen, oder? Gleiche gilt für diese ein bisschen. Und natürlich lassen Sie uns in einen Schatten für die Beine kommen , damit wir uns tatsächlich verwechseln können, das ist die gleiche Mischung, vielleicht etwas dunkler, ungefähr die gleiche Mischung. Und wir können die Links verbinden. Ich bekomme hier einen kleinen Schatten für diese, für diese Zahlen. Eins für den Go, eins für diese größeren hier und diese Lady. Beine. Gut. Einfacher Schatten dort auf dem Boden so. Und natürlich haben wir das, was du es nennst, Lampe, etwas Dunkelheit drauf auf der linken Seite des Labors. Aber man sieht schon , dass sich etwas daraus ergibt. All diese Gebäude hier in der hinteren Dunkelheit, die linke Seite. Aber wir verlassen das Dach. Damit wir um die Dächer schneiden können, lassen Sie es einfach so, dass es immer noch etwas Lat-Top-Lift einnimmt . Und natürlich wird das wahrscheinlich auch hier ein paar viele werden. Durchschneiden des Gebäudes kann die Dächer so verlassen. Diesen Turm in der Nähe dieses Cocktails könnten wir so auf der linken Seite in Dunkelheit bringen . Einfach so, um zu zeigen, dass das Licht wieder von den Ratten kommt, versucht zumindest zu denken , woher das Licht kommt. Ein bisschen Dunkelheit hier unter dem Gebäude. Sieh dir auch die Seiten dieser Gebäude an. Sie werden Bereiche haben, in denen Sie ein bisschen Schatten zu Kosten haben können. Es gibt. Das Licht kommt herein und vielleicht fange ich einfach an den Rand dieses Gebäudes und bilde auch hier einen Schatten. Wir haben hier ein bisschen Dunkelheit. In diesem Gebäude. üben Sie diese Klangwertskizzen, bewerten Sie Gesamtwertskizzen und konzentrieren Sie sich einfach auf die Hauptelemente von Hell und Dunkel. Sie werden erstaunt sein, wie viel Sie mit nur einer Farbe machen können . Um dies zu beenden, werden wir die finalsten dunkelsten Werte hinzufügen. Genau hier. Wir haben im Grunde alle unsere Mid-Meet-Werte und das sind im Grunde die schattigen dunklen Bereiche. Und wir haben unsere leichtesten Werte Himmel und Boden. Zum Beispiel werden Sie unter den Gebäuden feststellen, dass es einige wirklich dunkle Bereiche gibt. Ich hole mir noch etwas von diesem Purpur ab. Ich werde, ich weiß nicht, vielleicht 60, 70% benutzen , weil ich nicht zu dunkel werden muss, zu viel mit diesem Dokument selbst. Das ist hoch. Und lasst uns einen Blick in die Szene werfen. Wo würdest du die dunkelsten Bereiche sagen? Lass mich in den Chats wissen, wo die dunkelsten Bereiche dieser ganzen Szene sind. Wir müssen darüber nachdenken. Wir sehen uns nicht alles an. Im Wesentlichen. Wenn Sie unter die Gebäude schauen, haben Sie zum Beispiel einige hier, darunter diese scharfen Gedanken an diese Person, die dort in Stücke geraten. Ich werde nur ein paar kleine Finsternis im Inneren implizieren . So können wir zum Beispiel hier unter den Regenschirm gehen , ich kann mehr von diesem lila, wirklich dunkelvioletten aufheben. Und dafür verwende ich eher einen kleineren Rundpinsel. Ich bin nicht über Bord gegangen. Schneide die Dunkelheit da drin herum. Vielleicht hier drin. Nur um an den Seiten einiger dieser Gebäude anzugeben. Hier ist gut darunter das ist wie ein kleiner Regenschirm. Ich mag nicht wirklich ein bisschen Schatten. Auch hier hast du Dunkelheit und das ist ein Kleiderständer oder so. Und ein paar Schatten hier am Boden. Wir wissen, was es ist, was es ist, aber wir schauen nur auf das Licht und wie dunkel es in diesem Bereich ist und versuchen sicherzustellen, versuchen sicherzustellen dass ich das ein bisschen davon angebe. Werfen wir einen Blick auf die rechte Seite. Du hast vielleicht etwas Dunkelheit hier drin. Unter diesen Gebäuden. Tische und Stühle und ähnliches. Und oft auch hören. Einige der Türen im Hintergrund mögen das . So etwas. Türöffnungen. Vor allem, wenn es manchmal kleine Schatten für diese Figuren hier im Dock gibt. Sei auch gut. Einige kleine perspektivische Linien und kleine Linien laufen in Richtung Zentrum der Szene, denen ich jetzt erkannt habe, dass ich vergessen habe, diese Schatten der Figuren genau hier einzubringen . Also läuft ein bisschen Dunkelheit nach links für diese. Diese Dunkelheit, Dunkelheit darunter, die nach links läuft. Nicht wirklich zu so etwas. Es ist alles konsistent. Aber das ist es im Grunde. Ich bin schon mit ein bisschen vorher in diese Fenster gegangen , aber du kannst wieder darauf eingehen. Du kannst so etwas machen. Wirklich nur dunkel im Mund, mach diese Fenster ab, aber ziehe sie ein bisschen mehr heraus. lernt man viel aus diesen Skizzen. Sogar im Hintergrund sieht man dies manchmal einen so starken Kontrast. Punkt-Kontrast. Diesen Schatten in Bereichen unter diesem Gebäude zu bekommen , ist wahrscheinlich etwas dunkler. Reden Sie einfach hier drunter. Gut. Die Dinge, die Sie tun können, ist ein bisschen, manchmal kann man ein bisschen Farbe aufnehmen und einfach etwas Schatten unter einigen dieser Bereiche wie diesem machen . Shutter hier und hier. Nicht notwendig, aber nur eine weitere Fertigstellung, die Technik abschließt, die Sie tun können. Du wählst einfach nur kleine Töne aus , die kosten bleiben. Kleine Schatten , die durch das Fenster verursacht werden, sind die Fensterrahmen und ähnliches. Aber wirklich, das ist eine gute kleine Übung. Und wie Sie sehen können, selbst mit einer Farbe und einer vereinfachten Skizze wie dieser können Sie selbst mit einer Farbe und einer vereinfachten Skizze wie dieser feststellen, was los ist. Lassen Sie mich ein bisschen mehr hineinzoomen, damit Sie sehen können, was ich getan habe. Könnte besser für dich sein. Okay? 33 Basistöne bei drei Grundwerten hier drin. Dieses Kind, das ein bisschen mehr Dunkelheit hat, das sie angeschaut haben, gibt es tatsächlich ein bisschen mehr hier. Jedes Mal, wenn du wieder hineingehst, merkst du, dass ich es könnte, ich könnte andocken und das ein bisschen mehr. Und man merkt einfach, dass es einige Dinge gibt, die man besser trennen kann. Aber das Problem ist natürlich, zu wissen, wie viel Sie interpretieren. Denn wenn du wieder, wenn du zu viel tust identifizierst, verlierst das in Magie und du verlierst diese Lockerheit dessen, was passiert. Das ist etwas, das mit etwas mehr Übung einhergeht. Offensichtlich, wenn Sie können, malen Sie die Formen, Figuren mit weniger Pinselstrichen, wird es viel einfacher, etwas im Grunde zu identifizieren, aber trotzdem genug für die Fantasie zu lassen. Ich denke, das ist eine der Schönheiten des Aquarells, ist, dass es nur diese spontane Spontaneität in Aquarellen hat diese spontane Spontaneität in , die man mit anderen Medien nicht wirklich bekommt. Setzen Sie sich immer richtig hin und nehmen Sie lange. Damit kannst du wirklich, wirklich etwas rausholen, das ziemlich frisch und schön aussieht. Gold Menge an Zeit. Das ist alles. Ich habe das alles abgezogen. Und ich zeige dir nur ein paar schnelle Kleinigkeiten, die du tun kannst, um es zu beenden. Wieder, wenn Sie Stift verwenden, können Sie einfach einen Stift aufnehmen und danach einfach wieder hineingehen . Sobald es getrocknet ist. Arbeite wieder dran. Aber die Hauptsache ist, den Wert zu bedenken, den Sie in verschiedenen Verdünnungen Ihrer Farbe verwenden . Wenn du es hast, wenn du nur eine Farbe hast. Weil Leute oft mit zu vielen, zu vielen Farben anfangen , deshalb schlage ich immer drei Farben vor. Wenn du drei Farben hast, deine Vorwahlen, vielleicht ein Braun, wenn du anfängst. Wenn du diese beherrschen kannst. Wenn wir noch andere abholen. Das wird wirklich einen langen Weg gehen, denn das zwingt Sie dann, mit weniger Variablen zu arbeiten. Und du musst es vielleicht verwechseln und dich in deinem Blau lesen lassen. Aber wenn Sie es schaffen, verschiedene Farben zu verwenden und sich gleichzeitig auf die Werte zu konzentrieren, ist das großartig. Ich habe festgestellt, dass ich anfangs wirklich damit zu kämpfen hatte . Probieren Sie also definitiv diese neue Übung und es macht großen Spaß, als es keinen Druck gibt. Und man bekommt einfach einen schnellen Eindruck und verstehst, woher das Licht kommt. 8. Linien und Wäsche: Venedig: Ich werde dieses nächste Referenzfoto aufrufen. Und das hier ist eine wirklich, ich schätze eine ikonische Szene von Venedig. Es ist, als hätten wir die Santa Maria Gillis Fluid im Hintergrund. Wir haben diese Gondel im Vordergrund. Hier. Lassen Sie mich einfach ein bisschen so rauszoomen . Das ist besser. Auch hier ist das Foto unter der Beschreibung erhältlich. Du kannst es herunterladen. Wenig Analyse dieser Referenz. Schauen wir uns noch einmal an und befolgen die gleichen Schritte wie zuvor. Lassen Sie uns herausfinden, was sind die Bereiche, was sind die dunklen Bereiche? Was sind die leichtesten Bereiche und welche sind die Dark-Serie? Grundsätzlich die leichteren Bereiche in dieser Szene. Ich würde sagen, die Himmelsnarben vom leichtesten und du hast ein bisschen Wasser. Das Wasser ist wahrscheinlich etwas dunkler als der Himmel. Aber hauptsächlich würde ich sagen, dass der Himmel Wasser viele Abschnitte hat, man hat kleine Wellen und solche Dinge im Wasser. Im Hintergrund hat man im Grunde nur Mitteltöne der Silhouette, die Silhouette der Gebäude, und dann steht ein größeres Gebäude im Vordergrund. Also schnappen wir uns den Stift raus. Machen wir eine kurze kleine Gestenzeichnung davon. Ich geh und hole die Grenzen so. Das Board zu bekommen ist übrigens nur eine stilistische Sache, die ich mache, weil es eine Art Framing-Effekt erzeugt. Und ich weiß nicht, ich mag es einfach, es hindert mich auch daran , Farben auf der anderen Seite der Seite zu bekommen , weil meine Farbe an den Rändern der Seite dazu neigt , dass es nicht übermischen wird. Sie werden auch feststellen, dass Sie in der Mitte ein paar kleinere Lastkähne haben. Oben links hier gibt es einen Pfusch, dann ist es wie eine Fee oder so ähnlich. Die sind auch ziemlich dunkel. Hauptsächlich das dort. Aber abgesehen davon sind die übrigen nur Mitteltöne und Lichtbereiche. Linie also ungefähr knapp unter dem mittleren Teil der Heiligen, unterhalb des mittleren Bereichs, so. Schnelle kleine Linie wie diese. Wir werden uns ansehen, was am einfachsten ist, um darauf einzugehen. Ich würde sagen, dieses Gebäude hier auf der rechten Seite werde ich es einfach auf den Platz reduzieren. Ich schätze, da da etwas vom Dach kommt. Und dann gibt es ein bisschen von dem rechteckigen Bereich hier. Es ist nur eine Silhouette. Nur eine kleine Silhouette ist ein Fenster , das wir einfach so implizieren, du Rand dieses Fensters. So wie das kleine Detail dort. Sieh es dir in Form an. Das ist nur, es ist eine Art Quadrat in einem Gefecht. Ich kannte dieses Quadrat nicht und so nennt man es, nur den unteren Teil davon. Buchstäblich auch Technik. Wenn Sie einen Wertstift hinzufügen möchten, können Sie Linien in eine Richtung schraffieren , und Sie können bereits daran sehen, dass die Dunkelheit dieses Bereichs direkt darunter viel mehr ist als oben. Okay. Aber ich will es nicht alles machen. Ich möchte nur ein bisschen davon eingehen. Wir können uns danach mit den Aquarellen ausruhen. Einige dieser Berichte können Sie auch darunter sehen. Wieder werde ich das nicht anfassen. Lass uns weitermachen. Ich versuche einfach, diese Gondel hier zu stecken . Es gibt mir gerade diese kleine Form davon zu bekommen. Denken Sie daran, schauen Sie sich das an, schauen Sie sich die Grundform an, die eine Art Banane ist . Es hört auch nicht auf. Stoppt ungefähr hier. Nur schüchtern vom Mittelpunkt der Szene. Das berührt das Wasser ungefähr hier. Auf dieser Seite kommt es irgendwie ans Wasser. Auch hier trifft man sich einfach mit Wasser wie diesem. Ziemlich nichts Schwieriges. Hier ist ein, hier sind ein paar Figuren, die nur ein paar kleine Leute ziehen, die darin sitzen und so drin sitzen. Es gibt ein paar Leute. Hier sind alle möglichen Dinge drin und man kann diese Art von Kleinigkeiten darin sehen , die ich alt zeichnen werde. Aber nicht so wichtig. Die Person steht wie hier. Nur eine Horizontlinie wie diese. Sieh mal runter. Mach einfach als einer zusammen. Zieht ihr irgendwie den Kopf heraus, wahrscheinlich zu groß. Lassen Sie mich das einfach reduzieren. Am meisten zu halten sind hier. Ich bin wie ein kleines Blütenblatt ins Wasser gegangen. Ein bisschen mehr so. Regel. All dieser Bereich wird ziemlich dunkel sein, also wird es einfach eine Silhouette sein. Ich werde nur eine schnelle kleine Silhouette machen. Ein Abzeichen hier im Hintergrund oder kleine Fee beginnt mit einem rechteckigen Rücken, so. Es wird angenommen, dass es genauso wie eine rechteckige Form ist. Ich schlüpfen einfach hinten drin. nicht einmal wirklich detailliert eingehen , nur ein paar kurze Hinweise wie diese. Manchmal kriegt man hier Boote und vielleicht Kleinigkeiten. Normalerweise. Ich weiß nicht warum, aber in Venedig hast du nicht wirklich zu viele dieser Boote gesehen bei denen Sachen abhielten. Sie sind nur mehr Rafting, nur viele leere Leute, Träger, Feen und ähnliches. Diese Silhouette der Gebäude im Hintergrund. Ja, schau dir einfach an, wie wir es vereinfachen können. Ich werde diese Art von der Unterseite davon rechteckig bekommen , Basis, rechteckig mit kleinen Dreieck, dreieckige Bits oben, man kann neue dreieckige Art von Bits sehen. Die Hauptsache ist, dass diese Kuppeln, Art von Form hier, es ist nur ein Halbkreis, kleiner Halbkreis. Wenn Sie einen Halbkreis zeichnen können, ist ein halber Kreis gleich. Schauen wir uns die Spitze der Diamanten an, die eine andere Art von Stöcken so hervorstehen . Und darüber hinaus gibt es noch eine kleine Halbkreiskontrolle , die so ist. Schliessen Sie heute Morgen da drin. Aber es ist nur eine schnelle Vereinfachung dessen, was wir haben. Noch eins. Lass uns noch eine Kuppel machen. Nur ein Halbkreis für die Kuppel wie diese. Wir gehen hoch und wir können dort eine weitere kleine Kuppel oben in der Mitte machen. Dieser Turm hier. Irgendwie eine rechteckige Form. Kommt runter. Bitte sehen Sie mir einen dimensionalen Aspekt davon, der es einfach eingefügt hat. Wieder noch eine kleine halbkreisförmige Struktur oben. In der Tat habe ich das hier gemacht. Ein bisschen zu klein. Wie Sie sehen können, ist es zu klein. Ich habe das wahrscheinlich zu groß gemacht, aber ich denke, ich bleibe einfach dabei. Wenn du diesen größer machen willst. Auch hier kannst du etwas tun, wie einfach nur über die Spitze zeichnen. Also könnte ich zum Beispiel diese kleine Kuppel hier oben zeichnen, vergrößern und diese Basisgeschwindigkeit unten so. Du darfst es kaum sagen. Du darfst es kaum sagen, oder? Und immer noch etwas zu groß, aber der kleine Turm im Hintergrund überlappt sich, so etwas. Es gibt all diese kleinen, diese kleine Art davon ist in Stücken da. Diese kleinen Fenster und Türen und all das Zeug da drin. Mach dir darüber keine Sorgen. Lass es einfach rein, lass es einfach rein. Eigentlich setze das hier fort. Die Geschwindigkeit , die so hoch bleibt, oben oben. Du bist einfach runtergefahren und gehst so in die Ferne. Was haben wir sonst noch hier? Wir haben noch einen Abschnitt wie diesen. Nur die Silhouette dieser Gebäude, die im Hintergrund laufen, so schwer zu sagen, was eigentlich da ist. Aber ich weiß, dass es dort eine Art Kuppel gibt und genau wie ich es nicht weiß, ich glaube nicht, dass das nur ein bisschen so etwas ist. Im Wesentlichen haben wir ziemlich viel für das Zeichnen dieser wenigen kleinen Boote und Dinge getan das Zeichnen , die Sie hineinstecken können. Diese kleinen hölzernen Pylonen , die Szenarien aufhalten. Aber etwas Schnelles. Es ist gut. Lassen Sie uns weitermachen und an dem Gemälde arbeiten, wenn er hineinzoomen, berühren Sie die Zeichnung, damit Sie besser sehen können. Lasst uns etwas Gelb schnappen. Ich benutze einen kleinen mittleren Pinsel, nur einen kleinen Mop-Pinsel. Ähnlich wie nach diesem Schritt, ich versuche, in gelbliche Stücke zu kommen, die wärmeren Teile, werde ich ein bisschen Gelb und Orange gemischt verwenden . Du siehst hier, dass ich es hier nur ein bisschen mischt. Ich mische mich an der Seite der Palette. Ich würde sagen, die Mischung besteht aus etwa 20 Prozent Farbe, zehn bis 20% Farbe, 90% Wasser. Hier drüben gibt es eine Art plötzlich leichtere Sonnenluft, aber ich bin nicht zu schnell. Das will ich nicht wirklich reinkriegen. Ähm, ich wollte hier auch ein bisschen Rot benutzen. Es gibt ein rosafarbenes Gefühl am Himmel, etwas rosa Treibstoff. Lassen Sie das also in etwas neutraler Tönung fallen. Das bringt mich dazu, diesen Bereich des Himmels super leicht zu halten, aber ich schneide nur um die Gebäude herum. Tatsächlich müssen wir uns darüber keine Sorgen machen. Wir können tatsächlich das gesamte Gebäude so durchgehen . Rot da drin. Und über alles hinweg. Ich hab nur eine nette kleine Wäsche für den Himmel bekommen. Ich bekomme ein bisschen Glanz. Ich bewege nur das Los, damit du das andere am Himmel mit Farbe sehen kannst . Ich füge gerne immer ein bisschen Variation hinzu, aber eine tonale Variation zum Himmel. Aber bevor ich das mache und wir das spiegeln wollen, spiegeln Sie dies ein wenig im Boden. Also werde ich die gleiche Art von Farbe verwechseln und es bewegt sie auf den Boden. Der Boden aber das Wasser. Okay. Ja. Mach dir keine Sorgen um diese Bücher. Ich meine, das wird danach sowieso alles dunkel sein. Also, selbst wenn du wohin gehst und es keine große Sache ist, bring das zu Fall. Wie Wärme, die durch pinky orange Farbe läuft und durch sie hindurchläuft. Gut. Ein bisschen neutrale Tönung. Lassen Sie das einfach für einige Bereiche des Himmels herein mischen Sie einen neutralen Farbton mit Wärme. Ein bisschen fallen, ein bisschen so. Sie können einige kleine cloudähnliche Effekte und Inkonsistenzen erzielen. In einigen Bereichen wie diesen da nicht alle die gleiche Farbe und den gleichen Ton. Auch wenn du es etwas mehr abkühlen willst, lege ein bisschen Lila rein. kannst du auch machen. Einige Bereiche sind etwas Coolness da drin. Wie gesagt, wenn Sie es verwenden, wenn Sie kostenlose Farben oder Farben auf den gegenüberliegenden Seiten des Farbrads verwenden . Das ist also eine Art violette Farbe und dann gibt es eine Wand, meine gelbrote, orange Farbe. Wenn du siehst, dass Joy ein bisschen Interesse am Himmel hat. Dies wird sich vermischen und es wird weniger offensichtlich aussehen , sobald wir fertig sind. Aber es ist nur ein bisschen Witton-Witz, ein bisschen nass und nass. Der Himmel. Individuell so gut, gut, gut. Bereit? Lass uns was ins Wasser legen. Nur ein bisschen, wenig. Kleinigkeiten hier. Lassen Sie mich irgendwie Hinweise auf Wellen. Und dieses Paar Wasser wird inzwischen ziemlich trocken sein. So können Sie einige dieser Teile einfach schnell einfedern, während Sie ein bisschen Zeit in dieser Teile einfach schnell einfedern, während Ihren Händen haben, neigen Sie dazu, die Wellen vorne etwas weicher zu machen , damit ich einfach Lazada kann, tut mir leid. So wie diese, die es suchen, große. Und wenn wir dann nach hinten gehen, möchte ich sie nur kleiner machen. Wenn du am Ende eine Weichheit benutzt, dann war's das schon. Ich möchte wirklich nichts anderes machen. Aber wie Sie sehen können, haben wir diese Wärme und kontrastieren mit der Kühle der Wellen , die eine Art violette Farbe mögen, zumindest eine kühlere Farbe. Ich ziehe das ab, und wir legen den Rest der letzten Teile ein, um es zusammenzubringen. Witton mit Wegen, die irgendwie bei mir verschwunden sind. Ich dachte, dass sie über Gesundheit hängen würden. Aber du bekommst hier eine Art Kleinigkeiten. Es ist nicht wirklich so viel drin. Ich werde das tatsächlich wiederholen und diesen Bereich noch einmal wieder benetzen. Befeuchte es einfach wieder wie dieses bisschen Wasser. Wir können da reingehen und mehr von dieser Farbe einwerfen , ein bisschen mehr von dieser dunkleren Farbe. Und dieses Mal werde ich wirklich etwas dunkler werden. Mittlere, wenn wir nach hinten gehen. Kleinigkeiten. Was ich tun werde ist während dieses Wasser sein Ding macht und später zeichnet , werde ich einfach daran arbeiten. Die Gebäude auf der Rückseite sparen, sparen etwas Zeit und dann wird es auch einfach trocknen. Diese kleinen dunklen hier. Die Gebäude. Wir werden nur ein bisschen B einsetzen, indem wir im Grunde ein bisschen Blau gemischt mit Braun verwenden. Aber ich möchte, dass es kühler, kühlerer Mix ist und wir wollen, dass es dunkler ist als der Himmel, damit er herausragt. Aber beachten Sie, dass DOD diese beiden hier hat. Geh da rein. Lassen Sie uns das so im Hintergrund waschen. Kleinerer Pinsel hilft. So kann man wirklich besser um Dinge und Details schneiden sehen . Die Kuppeln sind wahrscheinlich die wichtigsten Teile. Diese Kuppeln, einige dieser kleinen Tau sind auch. Dann siehst du es. Ich kann es auch dazu bringen, etwas mehr mit dem Wasser zu mischen. Mehr hier. Kombiniere das einfach je nach rechts. Wir wurden hier gebissen und sind hier nach links gebootet. Bewegen Sie das rüber. Es ist nur, es ist im Grunde nur die Zwischenzeit, die für diese Gebäude über den Hintergrund läuft . Es gibt auch einen hier. Nur ein bisschen Schärfe in diesem Bereich. Ich versuche Pinselstriche zu finden, um es einzumalen. So. Lass uns ein bisschen Sky Mix reingehen. Jemanden betrügen, nur ein bisschen Dunkelheit für die Spitze dieser Kuppeln. So etwas, um ihr Dock fallen zu lassen und von der Spitze der Kuppel zu entfernen , ist ein wenig. Dies ist eine großartige Möglichkeit nur zusätzliche Details hinzuzufügen während es noch breit ist, ich habe tatsächlich ausgelegt, Ich möchte tatsächlich ein paar dunklere Teile einwerfen , für die man es Windows nennen kann und solche Sachen. nur diesen Bocage machen, besitzen sie die linke Seite. Ich würde sagen, das sieht schon ziemlich gut aus. Ich will es einfach nur abziehen. Geh zurück und setze den letzten Punkt, letzte Teile der Dunkelheit. Und auch hier werden wir einfach das dunkelste mit den Dokumenten vermischen , in die wir einsteigen können. Also habe ich diese violette Farbe, die ich mag. Ich werde ein bisschen Runden damit mischen. Braun und Violett oder Braun und Blau. Hier auf der Seite. Wir haben dieses blaue Gebäude wieder, das direkt vor uns liegt und das muss ziemlich dunkel sein. Ich benutze diese dunkle Farbe und dann habe ich gerade den Rahmen dieses Fensters durcheinander gebracht. Sie können sehen, dass es da drin ist, aber ich habe auch vergessen, ein bisschen Arbeit in diesem Fenster zu machen, nur ein bisschen Hintergrund , der durchgeht. Ich kann weitermachen und das machen. Und es wird nur das Fenster besser, das Dach des Gebäudes, sie erkennen das nur ein bisschen besser. Der Rest davon ist nicht einmal wirklich breit. Es ist wie eine etwas dunklere Farbe. Da sind wir los. Und das werde ich in ein bisschen Dunkelheit hier in die Basis fallen lassen . So. Gut, gut, gut. Wenig, kleine Reflexionen sind fast so dunkel wie das Gebäude selbst. Sie können also einfach Farbe aufnehmen und so etwas tun. Bewege deinen Arm nach hinten und zurück. Du bewegst es, anstatt deine Finger zu benutzen. Du benutzt deinen Arm. Auf diese Weise. Gerade Reflexionen bekommen, die die Wasseroberfläche einfach mit dem Gebäude verbinden, verbinden Sie sich mit dem Gebäude, was wir wollen. Das bisschen mehr, sei mehr Farbe im Fenster selbst. Aber das ist im Grunde die Idee. Ich meine, selbst bei diesen kleinen Booten und so werden Sie feststellen, dass es unter ihnen so einen Hauch von Dunkelheit unter ihnen haben kann . Aber die Reflexionen, Sie werden die Reflexionen in der Ferne nicht sehen können . Man sieht sie hauptsächlich in den Objekten vorne. Hier können Sie zum Beispiel ein bisschen von dieser dunkleren Farbe verwenden und anfangen, kleine Teile auf den Kuppeln im Hintergrund zu ignorieren und es irgendwann wieder gut zu machen , weil ich ich will es nicht übermachen. Aber weil wir all diese Dunkelheit hier vorne haben , denke ich, dass kleine Elemente davon aus irgendeinem Grund nicht so isoliert aussehen, wenn man sie herüberbringt kleine Elemente davon aus irgendeinem Grund nicht so isoliert aussehen, wenn man sie herüberbringt . Und dann bringt es das Gleichgewicht in den Rest der Szene. Wenn Sie ein bisschen Dunkelheit haben, auch nur für diese Fenster, wie Sie sehen können, lassen Sie ein bisschen Farbe hinein. Ups, das ist ein bisschen zu viel von einer größeren Linie, aber nur ein bisschen Detail für die Gebäude im Hintergrund. Ein bisschen Dunkelheit, Heldentag. Ähm, ich weiß es nicht. Aber nur eine kleine Berührung wie diese, definieren Sie, dass Sie in den Hauptthemenblättern waren, auch oben dunkler. Sie sehen also wirklich, dass dieser letzte Schritt eine Menge Details ist und einfach nur mit allen Dokumenten herumspielen. Im Wesentlichen. Gehen wir hin und gehen zu dieser linken Seite hier, wo diese Gondel weggehen und rübergehen, sie hat diese Gondel weggehen und rübergehen, alle die gleiche Farbe. Sonnenbeschienene Silhouette. Ich werde das meiste davon einfach in derselben dunklen Farbe abdecken , die ich durcheinander gebracht habe. Dies ist wirklich die letzte Punktbit-Szene. Sie können die Figur hier sehen, die gerade in der Szene steht. Ich habe nur ein bisschen mehr gemacht, ein bisschen mehr von dieser Farbe, irgendwie mit dem Boot verbunden. Die Gonzaga, die diese Art von im Wasser hält. Du hast Kleinigkeiten im Boot. Du hast hier zwei Figuren , die wieder nur eine Silhouette sind , so. Dieser Boden dieser Charge ist ein bisschen mehr ein Schatten darunter, ein bisschen mehr Reflexionen und so, weil er näher ist. Aber es sind im Grunde die Überlegungen dieses hier, wo wir eine Person hier haben. Die Reflexion Gottes bei der Steuerung der Gondel. Interessantes Spiegelbild von ihm wie dieser Unterschied. Ein bisschen von etwas hier auf dem Wasser, wo er das Paddel im Wasser hat . Die Bereiche hier unter dem Hintern. Auch hier noch wenig mehr Reflexionen. Okay. Gut. Wir können auch darauf achten , einige scharfe Reflexionen im Wasser einzuführen. Ich denke auch diese kleinen Stöcke, wir sind ziemlich gut im Hintergrund. Diese kleinen Holzmasten hier, der Hintergrund so. Aber natürlich ja. Ich meine, du kannst etwas näher bringen. Ich meine, du kannst hier auch welche machen. Nicht wirklich da, aber so etwas. Die Distanz bringt nur ein bisschen mehr Aktivität in den Mittelgrund. Aber was ich wirklich versucht habe, ist nur ein paar scharfe Reflexionen auf dem Wasser zu bekommen . Bericht. So kleine Dinge wie diese. Bewege dich wieder so über das Wasser. Nur der ganze Arm ist gerade gut genug. Direkt im Frontantrieb, oder? An einigen Stellen wurde es einige Punkte übersprungen , es wird nicht nur diese Wellen im Hintergrund bringen, sie kleiner zu machen als die im Vordergrund. Und wenn du in den Vordergrund gehst, willst du die Farbe auch ein wenig verdunkeln. Wieder, was machst du es aber nur hier und da. Ich meine, du kannst nur einige von ihnen groß sein. Einige von ihnen passen diese Art von Käufern an, die über den Rand der Wasseroberfläche laufen , so an. Wir haben ein paar sanfte, nasse und nasse und wir haben ein paar nasse und nasse. Was wir hier machen, gehen wir nach hinten und es wird ganz. Auswahl liegt im Wasser. Wie wäre es, wenn wir ein paar Vögel einsetzen, auch kleine Vögel in den Himmel. Nur ein paar kleine V-Formen laufen so durch die Narbe. Der Pinsel näher an der Spitze, wenn du mehr bekommen willst ja. Wenn du ein bisschen mehr bekommen willst, kontrolliere so. Kann ich den Kerl etwas später wiederholen? Die Gondel? Ich habe das Gefühl, dass ich vielleicht angeben könnte und solche Dinge besser, aber im Moment bin ich damit einverstanden. Aber manchmal entdeckt man Kleinigkeiten , die Sie vielleicht aufheben möchten. Ein Autor. Betonen Sie erneut, überarbeiten Sie später. Diese Vögel sind großartig. Ich liebe es, das Gemeine hinzuzufügen, weil sie mir helfen, mich zusammenzubringen , alles zu verbinden. Was wir in dieser Übung behandelt haben. In diesen bisherigen Übungen. Diese haben wir über Farben gesprochen. Wir verwenden also Kombinationen aus warmen und kühlen Farben. Normalerweise verwende ich bei den Silhouetten der Gebäude, den Schatten, den dunkleren Teilen, die ich benutze , eine kühlere Farbe, da dies die Wärme und den Himmel hervorbringt . Ich verwende Kombinationen aus kühlen und warmen Farben. Wir verwenden auch eine Reihe von Werten. Daher ist es in Ihren Gemälden so wichtig, den gesamten Wertebereich zu haben , um ihm ein Gefühl von Tiefe zu geben, das fragen sich viele Leute. Wie kann man Objekte näher oder weiter entfernt erscheinen lassen? Das ist dunkler, diese beiden Bits sind dunkler und erscheinen daher etwas vorwärts. Wenn man sich das anschaut, ist der Hintergrund ziemlich heller deutlich leichter im Vergleich zu diesen beiden. Hier. Falls sie nachsehen werden, wird es es zurückdrängen. Und ähnlich wie beim Himmel ist es der leichteste Bereich dort, also wird es ihn zurückschieben. Dies sind einige gute Tipps in Bezug auf die Farben. Die Farbmischung. Wir haben ein wenig darüber gesprochen wie viel die Farbkonzentration wir verwenden. Wir haben einige Übungen gemacht, um die Beziehung zwischen bestimmten Farben und Werten herauszufinden . So hat man oft viele wärmere Farben. Sie haben tendenziell einen niedrigeren Wertebereich und kühlere Farben haben tendenziell einen höheren Wertebereich. So eignen sich wärmere Farben besser für Dinge wie Himmel, Sand und sogar Wasser, wenn Sie hier Reflexionen bekommen. Die Wärme des Himmels spiegelte sich also im Wasser wider. Aber natürlich meine ich, man kann so etwas wie ein Ultramarinblau verdünnen , damit es sehr, sehr hell wird und man damit auch den Himmel bemalen kann. Also es einfach wieder, es kommt nur darauf an, aber ich finde mit den wärmeren Farben, ich neige dazu, ähnliche Dinge mit ihnen zu malen , hauptsächlich Himmel, Felsen, kleine Sträucher im Vordergrund, Sachen wie das. Ich denke, es ist der Prozess, ob Sie so etwas Einfaches machen oder ob Sie etwas tun, das viele Details enthält, der Prozess ist immer noch derselbe. Es ist nur so, dass Sie mit jedem Schritt mehr Zeit verbringen. Sie verbringen also mehr Zeit am Ende Details zu beschreiben, wenn Sie mehr Zeit damit verbringen , es zu zeichnen, die Statistik, wir verbringen mehr Zeit damit, an den Mitteltönen zu arbeiten und all diese Mitteltonbereiche einzufügen und variationen. Und das ist der Unterschied zwischen einer Skizze und einem detaillierteren Stück, man verbringt einfach mehr Zeit. Aber wenn Sie solche Kleinen machen und den Prozess verstehen können , ist es im Grunde genommen einmal, wenn Sie am Ende die richtige Logikmalung oder ähnliches gemacht haben, werden Sie es wissen wohin soll ich hingehen. Sie werden sich im Moment viel wohler machen. Weil du kleinere Bilder gemacht hast, so ziemlich das gleiche Thema. Und Ellen sagt, du lernst so viel weil dir das Ergebnis egal ist. Ja, das ist das Tolle an diesen Skizzen. Es ist witzig, weil diese manchmal besser ausfallen als tatsächliche Bilder. Denn wenn man es ist, wenn man sich hinsetzt und ein enormes Gemälde macht, fühlt man oft viel Druck, die Dinge richtig zu machen und dies und das, und das, und ich denke, versuche es zu versuchen um es so zu betrachten, als wenn man auf ein größeres, größeres Gemälde kommt, das man sich beruhigt. Du hast viele dieser Skizzen gemacht, du kennst den Prozess. Sie es also aus, probieren Sie es aus und überdenken Sie die Dinge nicht. 9. Pen Drawing:: Okay, also lasst uns ein kurzes kleines Rechteck hier unserer Szene machen. Schnelles kleines Rechteck der Szene. Und ich liebe es, kleine Skizzen wie diese zu machen, bevor tatsächlich ein größeres Projekt versuche, nur mit einer Nadel und dem Einfärben oder ähnlichem. Weil ich finde, dass man sich im letzten Stück viel sicherer fühlt, wenn man anfängt , einige dieser Formen zu üben , und das macht auch für Anfänger wirklich einen Unterschied. Was wir tun müssen, ist die Dinge einfach zu vereinfachen. Ich möchte Ihnen nur ein kurzes Beispiel zeigen, wie man Zahlen zeichnet. Also werde ich hier eine kleine Horizontlinie einlegen , tut mir leid. Ja, ja. Okay. Nur die Unterseite der Gebäude. Aber natürlich haben wir hier einen kleinen Weg. Der Weg geht in diese Art von Ausgängen so aus. Aber wenn wir hier einige Zahlen eintragen, schauen wir uns an, wie wir zeichnen und Zahlen zeichnen. Nun, was ich immer versuche , mir Fotos anzusehen, wo ich den Kopf hinlegen soll. Hier. Es ist im Grunde das, das ist im Grunde der Fluchtpunkt. Und hier könnte es hier sein, aber es ist im Grunde die Horizontlinie. Wir sind alle Objekte, die kleiner werden und verschwinden. Weil die Szene hier ziemlich nah an allem ist. Man kann Leute sehen, die in den Gebäuden herumlaufen. Geh nicht so weit zurück. Wir müssen einfach nur abschätzen, wo die Gebäude, der Boden des Gebäudes beginnen. Also ungefähr hier. Ich neige dazu, die Köpfe um die Höhe der Horizontlinie zu legen. Also gehe ich rein und sage, dass ich das kriege, Köpfe dieser beiden Leute rein, damit ich den Headspace einsetzen kann. Ich fange immer mit den Köpfen , denn auf diese Weise kann man wirklich messen, wie groß man seinen Körper machen muss, wenn man die Köpfe so hineinsteckt. Das ist eine männliche Figur hier. Wir können gerne willkommen sein, diesen Körper zu vereinfachen. Rechteck. Das Rechteck wie ist schiefseitig und zeigt vielleicht an , dass dieses Bein nach vorne kommt. Das Bein, das wir tragen können, um solche Gene zu tragen. Aber im Grunde sind es zwei Teile. Du hast den oberen Teil des Beines oder Oberschenkels und dann hast du den Polizisten hier. Aber Sie können das vereinfachen, indem es zu einer dreieckigen Form machen. Noch ein See hier. Geh zu Seen. Werde hier in diese andere Figur kommen, sie hat längere Haare. Art rechteckiger Teil des Körpers so. So geht es irgendwie etwas breiter unten. Dann willst du noch einmal auf die Beine schauen. Link hier, die vielleicht zurückgehen , zurück, so zurück. Und dann dieses Bein hier , das vielleicht vorwärts geht , die Front so. Wir haben ein paar Zahlen. Die Arme auch. Ich bleibe irgendwie einfach auf diese Seite. Dann. Nur zwei kleine dreieckige Bits ragen so an den Rändern heraus. Und du könntest reinkommen. Ein Hinweis, der möglicherweise schnell hereinzoomen , damit Sie die Zeichnung besser sehen können. Ich denke, das wird einfach. Es wird es einfacher machen. Lucas, gut. Es gibt ein paar Zahlen. Wenn Sie in den Hintergrund schauen, können Sie auch einige der Zahlen sehen. Sie werden ziemlich klein. Es ist sehr schwierig, sie nur über einen bestimmten Punkt hinaus zu sehen. Aber er ist der Kanal und natürlich vielleicht ein paar Boote. So können wir einige dieser Boote einziehen. Schauen wir uns auch die Form der Boote an. Eines der Dinge, die Sie tun müssen, ist zu versuchen, Wege zur Vereinfachung zu finden. Hier sehe ich hier ein fast wie ein dreieckiges Stück für die Vorderseite des Bootes, kommt so runter und dann kurvt es einfach so die Rückseite des Bootes. Das kann nur ein einfacher sein. Diese sind genau wie fast ein Rechteck wie das. Und diese eine Art von Überschneidungen. Es ist wie ein Spaten oder so ähnlich. Aber das sieht man wie eine Kiste. So ähnlich wie eine Kiste. Vereinfachen Sie das nach unten. Dieser hier sieht fast aus wie eine Kiste. Ein bisschen von dieser kastenartigen Form weil sie irgendwie rund oder vorne ist, aber kastenartig. Es sind Menschen. Die Leute müssen darin sitzen. Noch eins hier. Es gibt ein anderes Kastenschloss, das die Rückseite und dann die Seite so formt das die Rückseite und dann die Seite und sie irgendwie überlappt. Es ist noch eine andere da. Jemand und so weiter. Hier sind ein paar kleine kleine kleine. Und Bereiche, in denen wir Boote haben. Als wäre die Wand dort eine Mauer. Es gibt eine Art Brücke , die den ganzen Weg über die hinweg führt , die sich auf der anderen Seite anschließt . Aber die Hauptsache dabei ist, nur zu vereinfachen. Das ist also ein bisschen merkwürdig, wie ein Halbkreis dort. Dann werden wir so nach oben gehen. Gerade, flach, geradeaus nach unten. Beachten Sie, dass ich mich nicht wirklich auf Dinge beziehe , wie ich eine Brücke ziehe oder ähnliches. Die ganze Zeit. Ich versuche nicht einmal, mich nicht einmal auf genau das zu konzentrieren , was ich zeichne, anstatt die eigentliche Form selbst. Äh, finde das wichtiger , um zu implizieren, was da drin vor sich geht. Haben wir ein paar Zahlen, um über Zahlen im Hintergrund zu sprechen ? Man macht den Kopf klein, kleiner, aber denselben Punkt an der Horizontlinie. Danke. Wenn wir nach hinten gehen, werden sie immer weniger detailliert. Man kann also wirklich viele Details darin sehen. Es gibt noch ein paar mehr. Ich denke, diese sind wahrscheinlich eine Berührung zu klein. Lass mich einfach etwas jig lesen. Ein paar vielleicht hier über diesen laufen, das ist genauso gut, wie sein Arm ausgeht, wenn er über die Brücke läuft. Der Grund, warum ich das ganze Zeug zuerst im Vordergrund mache , ist, dass wir dann in die Gebäude im Hintergrund kommen können . Es überschneidet sich also irgendwie. wird es nur ein bisschen einfacher sein Auf diese Weise wird es nur ein bisschen einfacher sein, als potenziell riskieren zu müssen potenziell riskieren zu Gebäude zu zeichnen und mit den Figuren über die Gebäude zu ziehen. Auf diese Weise entscheide ich mich dafür. Noch ein paar Zahlen. Und solange man sie macht, die Köpfe im Hintergrund etwas kleiner und der Körper offensichtlich auch ein bisschen kleiner. Es wird dir gut gehen. Hier ist eine Zahl hier im Vordergrund. Hier, wie wenn du dort etwas festhältst. Und dann ein paar Links hier. Steh nur in der Nähe der Stiefel, jemand hier, der Rucksack, der gerade so in die Szene geht. Vielleicht ein bisschen näher. Immer noch am selben Punkt auf der Horizontlinie. Sie sind einfach, die Leute werden einfach kleiner. Wir gehen rein. Und wieder hängt der Körper davon ab, wo er sich bewegt. Siehst du, diese Person hier bewegt sich irgendwie nach rechts. Also versuche ich, ihren Kopf mehr nach vorne zu legen und nach vorne zu schrägen. Gleiche gilt für das hier. Die Richtung des Körpers und die Richtung des Kopfes implizieren im Grunde , wohin sie gehen. Vielleicht könnte jemand, den sie ihm sagten, diese beiden Leute miteinander sprechen. Es sieht fast so aus, als würden sie glauben, sie hätten aufgehört zu reden Manchmal kommen die Hände hoch und hören auf, dass Menschen mit den Händen signalisieren, wenn sie sprechen. Das kann also auch ein Indikator sein. Kleine, kleine Skizze wie diese. Dann gehen wir mit den Gebäuden rein. Also zuerst, gehen Sie einfach mit einer kurzen kleinen Silhouette aller Hintergrundgebäude wie diesem irgendwo hin. Kleine Silhouette aller Gebäude und schauen Sie sich die Formen in den Gebäuden an. Ich denke, das ist das Wichtigste , um die Formen zu betrachten. Das ist nur ein Box-Gebäude hier. Es ist nur eine Kiste mit einem gekrümmten Dach, so einem schrägen Dach. Ein bisschen mehr hier drin. Aber es ist nur die Kiste. Dieser hier auch im Hintergrund. Das ist Trapezform, kommt runter. Und dann wieder ein kleines dreieckiges Dach hier, eine weitere Kiste und eine andere Kiste. Eine weitere Kiste hier. Das versucht diese zu vereinfachen. Und wirklich, viele dieser Gebäude sind wirklich nur rechteckig, kastenförmig, kastenförmig. Das sind nur leicht schattierende Abdeckungen und so, oder? Das ist ein Regenschirm hier. Es ist ein Dreieck. Es ist ein Dreieck. Und du hast diese Teile darunter, die irgendwie kleine Quadrate sind. Sie gehen ein bisschen weiter raus, aber das ist okay. Zwei Gebäude hier aus einem Dreieck für das Dach so. Aber diese verwandelt diese einfach in kleinere Formen , die Sie zeichnen können. Es macht es Ihnen so viel einfacher, geistig zu verarbeiten. Und Robin, sieh es dir als diese enorme knifflige, komplizierte Sache an. Plötzlich wird es überschaubar und sieht aus wie etwas. Ich meine, hier ist nicht wirklich viel drin. Zu Beginn im Moment. Aber wie Sie sehen können, nahm es ein bisschen Form an. Sie können einen Stift aufnehmen und Sie können sogar anfangen etwas klangliche Skizze zu schattieren. Hier sieht man, dass es tatsächlich Schatten auf diesem Gebäude gibt. Also kann ich Hatch. Schraffieren bewegt Ihren Stift einfach in eine Richtung wie diese und hält die Linien voneinander entfernt. Auseinander verteilt. Und dann bedeutet dies nur die Krümmung des Objekts. Und am wichtigsten hier, um Dunkelheit zu implizieren. Dunklerer Wert. Wir wissen, dass das Licht die Seite des Gebäudes treffen wird. Aber so ziemlich alle diese. Einfach alt dunkel. Also können wir da reingehen und in ihnen andocken. Ups. Dokumentieren Sie, dass Sie bereits eine kleine kurze Skizze haben. Also können wir einfach andocken und es wird gut sein, denn du kannst planen, was du mit deinem eigentlichen Gemälde machen wirst . Oft finden die Leute das Wachstum ziemlich mühsam und so, aber es ist so wichtig , dass das Zeichnen die Grundlage für Ihre Malerei ist . Wenn du übst. Und du solltest diese Tunnelskizzen und solche Sachen oft benutzen . Sie können sich über einen kurzen Zeitraum ziemlich dramatisch verbessern . Unter dieser kleinen Brücke , die dieses Windows ansieht , können wir einfach ein bisschen herumspielen hier ein paar kleine Hinweise auf Fenster werfen. Sieht nicht schon nach etwas aus, oder? Aber es lässt Sie irgendwie planen und planen, was Ihre Schritte sind, wenn Sie tatsächlich in das Gemälde einsteigen. Zum Beispiel denke ich unter der Brücke, oh, ein bisschen Dunkelheit da drin sieht tatsächlich gut aus. Wie gerade darunter die Brücke rausbringt. Ich möchte, dass ich das ein bisschen mehr betonen möchte. All diese Reflexionen und Sachen im Wasser, aber kann ich sie vereinfachen? Vielleicht, ja, vielleicht bekomme ich das einfach in einer schnellen Wäsche mit wärmerer Farbe und dann gehe ich mit einer kühleren, kühleren Farbe um die Rückseite herum . Ein bisschen Dunkelheit hier auf diesem Boot, weißt du, denkst nur, wie sieht das aus? Wenn ich einen Put einsetze , der das annimmt, gibt es so einen Sinn. Es sieht so aus, als gäbe etwas etwas, das einen Schatten auf das Boot wirft. Ich bin mir nicht sicher, was sie nur sehen, um die Spitze des Gebäudes zu sein oder so etwas wie diese Art von Vorbeikommen, die mit diesen kleinen Skizzen auf diese Seite kommen. Sie können sogar ein paar Zahlen wie diese eingeben . Die Schatten auch. Warum lassen Sie nicht einfach ein paar Schatten fallen und sehen Sie einfach, wie es aussieht? Ergibt das Sinn? Soll ich das einbeziehen? Ich hoffe, das hat geholfen. Ich hoffe, das hat Ihnen geholfen, indem Sie meinen Prozess des Skizzierens dieser kleinen Teile, diese kleinen Übungsskizzen, durchlaufen meinen Prozess des Skizzierens dieser kleinen Teile, diese kleinen Übungsskizzen, haben. Okay? Aber das wird Ihnen hoffentlich ein bisschen Selbstvertrauen geben , um dem nächsten Schritt fortzufahren und damit Sie ihn praktiziert haben. Wir haben ein bisschen geübt. Sie haben ein paar dieser Gebäude ohne Druck gezeichnet . Kein Druck. Es muss nicht sein, muss nicht perfekt sein. Ein paar Fenster. Schaufenster das Fenster dort, ein weiteres Fenster hier und hier. Fenster hier und hier ist eins hier und hier. Was ich vielleicht um die Ränder gehe und einfach etwas von diesen Weißen anzeige. Fantastisch. Wenn es keine anderen Fragen gibt, werde ich tatsächlich weitermachen und mit dem eigentlichen CNOT einige leise beginnen, jetzt zuversichtlich, dies zu tun und ein paar Farben und ähnliches hinzuzufügen. Ich glaube. Anständiger Clan. Also zoomen wir einfach wieder heraus. Und ich hole mir noch ein bisschen Papier raus und wir fangen bei Null an. Lassen Sie uns etwas länger dauern, als ich dachte , dass das schnelle schnelle Zeichnen Lassen Sie uns als längeres Zeichnen herausstellen. 10. Projekt: Project:: Gehen wir weiter und wieder, ich fange einfach damit an und ich habe das, ich habe diese kleine Übungsskizze an der Seite meines Tisches, nur auf die ich mich beziehen wenn ich anfange, auch ein bisschen zu werden, Wenn man sich zu viele Details ansieht, übertreiben Dinge. Ich blicke auf diese Skizze zurück und ich denke , das wollte ich implizieren. Also lasst uns weitermachen und die Kanten wie eine kleine Grenze bekommen. Schon wieder. Grenze. Wir bringen das mit. Schon wieder. Wir platzieren diese Horizontlinie. Ordnung. Es war irgendwie wie knapp unter der Mitte. Also kann ich einfach weitermachen und den Kreisverkehr hier replizieren . Es wird irgendwo hier rumschauen, würde ich sagen, fantastisch. Was wir jetzt machen werden, ist wieder, ich werde mir wahrscheinlich die am einfachsten zu steckenden Teile ansehen . Und der andere, der andere, mit dem ich angefangen habe, ging tatsächlich hinein und fing an diesen Bereich zu machen, der zuerst von der Brücke verzweigt ist, ich mag es irgendwie, dass zuerst von der Brücke verzweigt ist, es hier rausgegangen ist. Es kommt rein, es kommt so raus und kommt hier herum. Und dann haben wir ein bisschen von diesem Bereich des Bürgersteiges dort. Schneller Blick. Gut. Genau das ganz nach hinten. Dafür. Werfen wir einen Blick auf diese rechte Seite. Lassen Sie uns das bis zum Rand der Seite erweitern , die Ecke. Das ist der Bereich am Rande des Kanals. Der Kanal. Kurs. Ich kann danach weitere Details hinzufügen. Ich versuche nur, in die grundlegende Struktur zu kommen. Jetzt haben wir dieses Buch schon einmal gezeichnet, gehen zurück und wir werden es noch einmal besuchen. So formt es sich hier ein bisschen in diese dreieckige Form. Hier kommt zu einem Punkt und dann kommt der Boden des Bootes so raus, der nach hinten hinausgeht, vorne fällt so ab. Und wir haben diese Top Art, es hier zu bedecken, der volle Boden dort ist tatsächlich ein Spiegelbild des Bootes für die Daunen. Aber so etwas. Fantastisch. Wir können gehen und vielleicht diese 12 holen. Es sieht so aus, als hätten wir es irgendwie vom Rand der Seite hereinkommen . Diese Art von abgerundeter Form gibt es so. Dann haben wir eine Kiste, genau dieses kastenförmige Boot, das da rauskommt. Wir können eine Kiste zeichnen. Wäre in Ordnung. Einfach so etwas. Genau wie das, was wir vorher gemacht haben. Gut. Richten Sie diesen auch vor. Diese andere Box, die du magst geformt, formt. Zeichne diese Kiste. Vorne abgerundet. Aber so ist es ein bisschen vorne. Gut, gute drei Boote Das bekommt dieses andere Buch hier. So. Je besser der Motor oder der Motor im Rücken so. Aber auch hier ist es genau die gleiche Form. Diese drei haben ziemlich die gleiche Form. Dieser ist irgendwie ähnlich. Sie werden immer kleiner, wenn man hinten rausgeht und sie weniger werden. Hören Sie wirklich stark in Bezug auf ähnliche Struktur und was Sie haben. Und wichtiger für das Gefühl der Tiefe und das endgültige Malen und Zeichnen. Damit es so aussieht, als würden die Dinge in die Ferne zurückgehen. Ich verwandle sie ganz hinten in kleine kleine rechteckige Formen. Das lässt mich einfach ein wenig in die Zeichnung zoomen , damit du einfach besser sehen kannst. Eigentlich zoomen Sie leicht hinein. Gut. Ich möchte tatsächlich anfangen, einige dieser Zahlen einzugeben und ich mochte die, die ich vorher gemacht habe. Ich werde weitermachen und diese machen. Diese Person hier gerade im Vordergrund. Wieder der Kopf rechteckig, der Körper. Lassen Sie uns in diese Art von rechteckiger Form für den Körper kommen. Und wir steigen in eines seiner Beine, so. Kommt ein bisschen mehr so runter. Ich muss nicht wirklich Zeichen zeichnen. Ich zeichne einfach die Beine. Los geht's. Das andere, das sekundäre Bein, krankes und rechtes Bein, das so herunterkommt. Husten. Heben Sie es hoch. Und du kannst die Rückseite seines Hemdes so sehen, man einfach in die Szene geht. Auch hier nur rechteckige Form. Die Arme kann ich einfach nur wenig Hinweis auf einen solchen Arm geben. Er sieht aus, als wäre er gut im Rucksack. Eigentlich habe ich das vorher nicht gesehen. Wir haben gerade einen Rucksack an, damit wir einfach so etwas zeichnen können . Es ist nicht notwendig. Aber jetzt das nette kleine Detail, das Sie hinzufügen können. Und dann diese Lady links von ihm. Und wieder bin ich ****, das Knöcherchen ein bisschen mehr ausgedünnt und wir lassen sie so näher dran sein oder etwas, das da hinten runter kommt. Lass uns in dieses Bein gehen. Dann. Diese kommen wahrscheinlicher als der obere See, nur an der Vorderseite. Sieht aus, als würde sie mit dem Bein vorne laufen. Wo auch immer wir tun, der andere scheint einfach eine Art See kann einfach irgendwo wieder verschwunden werden. Wir haben ein paar Zahlen hier. Und nicht nur das, es gibt ein paar öfter die Distanz, also habe ich einige davon nicht in die Skizze gebracht. Ich füge nur ein paar weitere hinzu , die vielleicht herumlaufen oder herumstehen und Dinge tun. Mindestens einer in dieser Person kann einfach neben dem Wasser stehen, die Boote brauchen und einfach nur dort hängen. Sie funktionieren wirklich gut für wie die Schatten bekommen nette kleine Schatten hinein. Ich denke, das ist ein bisschen zu klein geworden, damit ich erweitern kann Link vergrößert Größe von int und ein bisschen. Es gibt sogar Leute , die hier essen. Ob du es willst, ob du sie tatsächlich hier reinlegen willst oder nicht, es liegt an dir. Ich könnte einfach Trainer gehen und etwas angeben , dass er etwas vor sich hat. Aber ich will nicht , dass ich da nicht zu sehr detailliert drin sein möchte. Werfen wir einen Blick auf diese rechte Seite. Auch hier haben wir diese beiden Zahlen. Es gibt eine Zahl , die näher hier ist. Sieht aus, als hätte er zwei Arme, als würde er hierher kommen, dort an etwas festhalten und einfach durch die Szene laufen. Die Beine. Ich habe diese Beine gerade ein bisschen mehr hochgezogen. Aber ein paar Schuhe. Aber hier ist eine Zahl näher, die am Wasser steht. Und hier ist auch eine Person, irgendwie in die Szene geht , die ich zuvor zu zeichnen versucht habe. Rucksack, der sich die Formen ansieht, die wir zeichnen. Schau dir den Kopf an , der irgendwie wie eine rechteckige Form ist, die rechteckige Körperform, den Rucksack, der irgendwie wie eine Tropfenform ist , eine Art von Dingen und Beinen. können wir so reinkommen. Es könnte ein Bein sein und das andere könnte nur im vorderen Maulwurf sein. Es sieht so aus, als würden diese Personen gerade durch die Szene gehen. Werfen wir einen Blick darauf. Was können wir hier sonst noch hinzufügen? Ich bekomme vielleicht auch ein paar horizontale Linien in dieser Szene. Nur durch den Hintergrund zu laufen, nur einen Blick darauf zu werfen, wie das aussieht, implizierte die Wirtschaft diese Brüche und Dinge. Der Boden. Beachten Sie, wie ich diesen Stift ziemlich schnell und größtenteils rüberziehe , damit er dort nicht zu viel von einem starken Rasen erzeugt . Hab all diese Zahlen hier drin. Es ist so viel los. Was machen wir als Nächstes? Nun, wir hatten diese Brücke, also lasst uns diese Brücke so ziehen. Wir wissen, dass es die beiden Seiten so verbindet . Wir können hier einen Halbkreis oben auf den Halbkreis zeichnen. Lasst uns so eine flache Kante einsetzen. Hab es, nur eine flache Kante. Dann werden wir uns dem nach unten anschließen, um hierher zu gehen. Machen wir es auch hier auf der linken Seite. Diese flache Kante wie diese verbindet die beiden Seiten der Kanalseiten. Es gibt sogar kleine Sträucher und Dinge. Er hat es sich angeschaut. Dort gibt es ein paar kleine Sträucher und einen Tisch oder so . Großartig. Denn dann können wir irgendwie gerne ein paar Figuren hier herumlaufen lassen, vielleicht auch von einigen Sträuchern und so verdeckt. Du siehst also irgendwie einen Teil ihres Körpers, aber vielleicht hast du sie nicht alle gesehen. Lassen Sie mich nur noch ein paar mehr hierher stellen. Auch die Leute auf der Brücke schauen ihren Körper irgendwie in die Richtung, schauen ihren Körper irgendwie in die sie aussehen sollen, als würden sie laufen. Das geht auf die rechte Seite. Wir haben diesen hier , der einfach nur durchläuft. Also legen wir hier einfach etwas ein. Vielleicht kommt es vorwärts. So. Person kann einfach auffallen und vielleicht nur von der Spitze der Brücke herausschauen. So wie dieser Halbkreis. Es ist nur ein Halbkreis unten. Beachten Sie, wie ich auch zeichne. Normalerweise gehe ich sehr leicht und sehr vorläufig rein und dann gehe ich und dann werde ich mich tatsächlich am Handgelenk an den guten Doc anpassen oder danach sobald ich sicher bin , dass ich das ist, wo ich will die Linie, die gehen soll. Aber zuerst gehe ich oft ziemlich vorläufig rein. Und wenn du das tust, hast du hier und da viele kleine Zeilen, aber es sieht tatsächlich gut aus. Gut. Wahrscheinlich ist das einzige andere, was wir hier hineinlegen müssen , wie einige dieser hölzernen Pylonen auch. Also werde ich einige davon einziehen. Aber United, Sie können hier sehen, dass ich nur detailliert darstelle, dass diese Bücher ein bisschen mehr sind , weil wir jetzt offensichtlich etwas Struktur haben, besser verstehen, wo sich alle Formen befinden. So können wir, die Hauptformen der Boote ist was ich meine. Wir können tatsächlich anfangen, ein bisschen detailliert hinzuzufügen. Sie haben hier Schatten und machen sich keine Sorgen, dass die Form nicht am richtigen Ort ist. Sobald Sie die großen Formen an Ort und Stelle haben, werden die kleinen Formen zum Atemzug weil die kleinen Formen nur in die großen Formen im Allgemeinen passen, alles darauf ankommt, diese Horizontlinie zu platzieren. Das ist die Trennung zwischen Himmel und Boden. Im Wesentlichen ist es hier schwer zu erkennen, aber im Grunde legen Sie es ungefähr dort hin , wo sich der Boden der Gebäude befindet. Ich bin tatsächlich in dieser Szene von, ich glaube, ich habe diese Horizontlinie ein bisschen zu weit oben platziert . Ich hätte wahrscheinlich eher ein Drittel des Weges nach oben gehen sollen. Das ist also eher ja, es ist definitiv mehr als ein Drittel des Aufstiegs. Es ist ein bisschen mehr. Was bedeutet, dass es vielleicht eher ein Fokus auf diese Boote sein wird. Wir platzieren die Horizontlinie macht unter diesen Umständen einen leichten Unterschied. Versuchen wir jetzt, eine grundlegende Silhouette für die Gebäude einzubauen . Also gefällt mir irgendwie, was ich gemacht habe, bevor ich von der Seite hereinkam und du bekommst diese Art von rötlichem Booten so hinein. Und ich weiß, dass es irgendwie nach oben geht und der anderen Seite eines Gebäudes verschwindet. Nur Rechtecke, sieh sie einfach als Rechtecke an. Unter ihnen. Du könntest diesen kleinen Schatten so bekommen. Großer satter Schatten hier. Läuft einfach durch die Szene. Du musst gehen, um diese Farben zu holen und aus dem Geschäft ikonisch auszusehen . Da sind wir los. Ein bisschen mehr von dieser Art von Blick auf diesen als großen Regenschirm hier geht den ganzen Weg hindurch. Ich gehe auf die Brücke vor der Brücke selbst. Dass wir da gehen. Nur ein bisschen von dieser Seite davon. Es ist ein Dreieck. Es ist nur der Dreieckstag. Und natürlich können wir das hier tun, weil ich etwas mehr Zeit verbringen muss. Wir können einfach ein bisschen mehr so detailliert beschreiben. Okay. Zurück zu den Gebäuden. Es gibt die Seite dieses Gebäudes ist nur ein Rechteck. Nur ein Rechteck an der Seite. Wir werden diese anderen beiden gehen , die nur eine Menge sind, nur eine Art von Logikart rechteckiger Form in der Mitte. Und ich werde auch ziemlich leicht. Das ist nur eine Möglichkeit, es so zu tun, dass Sie es können, Sie können im Grunde ein bisschen sicherer sein wenn Sie die letzten Linien eingefügt haben, schauen Sie sich an, wie ich die Formen auch in Bezug auf die anderen zeichne . Also schaue ich mir den Regenschirm an und sage, okay, diese beiden Gebäude enden hier an der Spitze des Regenschirms. Und dann haben wir noch vier dieser kleinen Häuser oder was auch immer. Und das endet am Ende dieses Regenschirms. Worüber ich irgendwie vorgehe, wenn wir darüber sprechen, sicherzustellen , dass die Formen in Bezug auf andere gezeichnet werden. Das kleine Gebäude hier im Hintergrund. Eigentlich schützen diese Gebäude vielleicht ein bisschen größer, diese auf der linken Seite. Ich kann einfach zeichnen und sicherstellen, dass es MacLeod am besten ist. So viel Detail hier. Auch hier können Sie auswählen und auswählen, was Sie wollen. Inky Leute, du musst das nicht alles einziehen. Das ist die Seite eines Gebäudes, aber das kriege ich einfach so rein. Okay. Was haben wir sonst noch? Wir haben noch einen. Er hat ein kleineres rotes Gebäude. Oft die Entfernung und ich zeichne einfach so die Oberseite seines Daches. Und dann gehen sie im Hintergrund ein bisschen oben auf einem Gebäude. Lass uns hier noch eins machen. Rechteck, kleines Rechteck. Dass die Oberseite seines Daches so ist. Dieses Gebäude hier wird ein bisschen knifflig. Aber schau dir die Basis an, die Basis, wo die wärmeren rötlichen Gehälter, orangey rötliche Farbe. Es ist nur eine Kiste. Es ist nur diese rötliche Art von Box. Okay, also werde ich weitermachen und diese Warnung so holen. Natürlich gibt es tatsächlich das Dach, das irgendwie so auftaucht. Und dann schauen wir uns mal an. Ist hier eine Art Struktur. Dreieck oben, Quadrat und ein Dreieck. Ich vereinfachte das wirklich in meinem Kopf. Und es ist der einzige Weg, wie ich es schaffen kann weil hier so viel drin ist, richtig. Und das ist auch ein Teil dieses Gebäudes dort. Ich habe es eigentlich ein bisschen witzig gezeichnet. Ich hätte das Gebäude hier hinten haben sollen, das etwas größer war, aber es spielt keine Rolle. Wir müssen einfach irgendwo in der Ferne eins erfinden. So etwas. Lassen Sie mich einfach sehen, wie ich einfach das Alter eines Bootens implizieren kann , so etwas. Guter Schatten ätzt auch bei einigen Schatten. Ich meine, hier sieht das aus wie der Rand der Seite des Gebäudes. So können wir hier ein bisschen bis zu diesem mittleren Schatten fangen . Gehen wir hinein und machen dieses Gebäude ganz im Hintergrund so. Spitze der Art von verschwindet in der Ferne. Verbindet sich nun mit allen Gebäuden auf der rechten Seite. Lasst uns diese Gebäude einziehen. Geh mit diesem dunklen Hist1. Das ist nur im Schatten. Es ist irgendwie wie eine rosafarbene Farbe. Es ist nur eine rechteckige Form. Bring das Rechteck auf den Boden. Dieses Rechteck bis zum Boden obersten Teil des Gebäudes so. Wir haben hier ein anderes Gebäude mit dieser Art von Bewertungen . Dieser Blick wird eine Dächer haben, all diese kleineren Arten von Gebäuden im Hintergrund betrachten diese kleineren Arten von werden. Und es verschwindet einfach und man kann nicht wirklich viel davon sehen. Fantastisch. Dieses Gebäude hier gibt es eines , das gerade vor diesem Haus steht. Beachten Sie die Zeit, die Strukturen wiederholt. Wiederholte Strukturen von Gebäuden. Ich denke, es ist wahrscheinlich auch etwas in der Natur. Wir mögen einfach Vorhersehbarkeit und Ordnung. Cds und jetzt Orte, an denen wir leben, die Art von Struktur zu allem und sie wiederholen sich einfach. Es gibt noch einen. Ein anderes Rechteck zeichnet gerade den ganzen Weg zu Boden. Dass wir denken, was mache ich mit diesem Teil hier? Lassen Sie mich ein bisschen diese Art von Verwechslungen machen sich ein bisschen weiter aufbauen. Hier ein bisschen von etwas oben zeichnen. Es gibt eine Art Balkon, den man, etwas vom Thema, wirklich genau sieht, was es ist, aber es schließt sich irgendwie einfach an. Es gibt. Es wird ein bisschen Himmel geben, weil ich die Horizontlinie tiefer gezogen hatte . Aber wirklich an dieser Stelle sind dies alle Grundlagen der Zeichnung. Wir haben viel drin. Wir haben wirklich viele Details hier drin. Es ist nur ein Meta, das ein bisschen Dunkelheit impliziert, ein bisschen Farbe hinzufügt ein wenig Malvorlagen im Buch schafft. Ich möchte auch die Richtung der Schraffur ändern . Dies ist der Rand der Gebäudefassade des Gebäudes. Ich meine, und so legst du das irgendwie einen kleinen Winkel wie diesen, um den Linien des Gebäudes zu folgen , das in diese Richtung läuft. Und dann könnte ich das einfach gerade machen, ein paar gerade Linien wie diese. Dasselbe für diesen. Zeichnen Sie einfach einige dieser Linien, die an der Seite des Gebäudes in die gleiche Richtung laufen . Und dann Baugruppen , die einfach flach und gerade sind . Das hier. Ich kann sie einfach klarstellen. Was nicht. Illustriere schnelle Kleinigkeiten. Natürlich haben wir auch welche hier. Es gibt wie Dunkelheit und sind nur Schraffiertechniken. Sie können später immer viele der dunklen Bereiche machen. In Aquarellen. Das ist nur eine andere Möglichkeit. Es ist nur eine andere Möglichkeit, einer Linienskizze ein bisschen Details hinzuzufügen . Vor allem, weil es keine andere Möglichkeit gibt, in einer Stiftzeichnung wirklich auf verschiedene Werte zu kommen. Aber im Grunde genommen diese Schlüpftechnik. Wir machen auch ein bisschen auf dieser Brücke. So. Das sieht aus wie ein Schatten, der diesen Bruch bedeckt. Natürlich auch die Boote. Auf den Booten kann man ein bisschen Dunkelheit bekommen, ganz zu schweigen vom Boden auch hier, aber ich möchte viel davon lassen, um die tatsächlichen Aquarelle zu beleuchten . Noch ein paar Zahlen. Und wahrscheinlich ist das Letzte, was ich tun möchte , manchmal muss man ein Modell einlegen, irgendwie wie das, das ich vorher benutzt habe. Wie viel nur eine Art flacher Marker oder eine gerade noch größere Runde , die Sie verwenden können. Sie können tatsächlich einige letzte Highlights in Stücke und Stücke setzen . Und auch eines der Dinge , die ich für wichtig halte, sind diese kleinen Holzmasten , die aus dem Boden ragen, damit ich einfach so etwas setzen kann. Wir sehen, dass einige von ihnen hier wirklich dunkel sind. Es gibt einen, der gerade durch die Bots läuft. Laufen Sie Stärke durch die gesamte Szene wie diese mag beängstigend erscheinen, um sie zuerst so einzufügen, aber es ist wichtig, sich überlappende Formen zu haben. Was haben wir sonst noch? Wir haben noch ein paar mehr hier. Sie kommen irgendwie gerne hoch. Du kannst das nicht nur im Stift machen, sondern auch später, wie ich in Aquarellen sagte. Nur eine Möglichkeit. Auch dies ist eine Möglichkeit, Dinge zu tun. Auch kleine Fenster. Als diese Häuser, wie das, was wir vorher gemacht haben. Wenige kleine Hinweise ein paar Fenster, so etwas. Das hilft wirklich. Ich glaube, ich bin vielleicht ein bisschen über Bord gegangen mit dem Schlüpfen auf dieser Seite, aber es spielt keine Rolle. Es wird besser aussehen, wenn wir etwas Farbe haben, ein bisschen Farbe drin. Lassen Sie mich auch hier viel Dunkelheit und Kleinigkeiten kriegen. So können Sie irgendwie mögen, was wir zuvor mit den Titelübungen gemacht haben, indem Sie die Werte bestimmter Bereiche einholen. Wir können das Gleiche hier machen. Nur in der Nadel. Hier gibt die Figur nur ein paar Anzeichen von Dunkelheit unter diesem Schatten ein. So. Schwung mehr. Nehmen Sie sich ein bisschen mehr Zeit hier. Da sind wir los. Verbinde es immer noch mit den darunter liegenden Teilen. Einige Zahlen auch hier drin. Ein bisschen Dunkelheit läuft hier durch. Alter eines Fensters. Ein anderes Fenster hier wie dieses. Manchmal bekommt man die meisten Schatten, die auch in der Nähe über die Form laufen, als wäre das ein anderes Fenster. Es gibt noch ein Fenster. Loci ist eine andere wie diese folgt der Richtung der Linien der Gebäude. Sie können also sehen, dass das Gebäude in diese Richtung läuft. Das Fenster muss auch in dieselbe Richtung laufen . Es ist noch eine andere da. Es gibt einen hier. Es ist noch eine andere da. Einige mehr im Hintergrund. Hier. Hat einen Blick darauf geworfen. Kleinere im Hintergrund. Bei einigen davon geht mehr Winkel durch , da seine Fläche ziemlich dunkel sein wird. Ich bin nicht so besorgt über alle Details hier drin. Aber wir kommen auch auf Stewart eine grundlegende Detailgenauigkeit ein. Ich wollte diese Brücke nur ein bisschen mehr skizzieren , sie hereinbringen, etwas herausbringen, weil ich mir Sorgen mache, sie an das zu verlieren Lass mich sehen was um die Dunkelheit herum ist und alles wie das in der Nähe. Lege ein bisschen Dunkelheit darunter um darauf hinzuweisen, nur um mehr kleinen Schatten unter dem Handlaufbereich oder wie auch immer du es nennst, hervorzubringen mehr kleinen Schatten unter . Das wird wieder helfen , es herauszubringen. Diese Brücke hilft einfach wirklich , alles von einem zu verbinden. Wirklich ziemlich wichtig für diese Komposition. Das bisschen Luft am Ende der Brücke. Werfen wir einen Blick darauf. Werfen wir einen Blick auf die Oberteile hier. Diese Gebäude. Auch hier haben wir kleine Fenster , die gerade in die Zeitalter der Gebäude wie diese stoßen . Sie können irgendwie herumspielen und sich ändern, wenn Sie möchten. Vereinfachen Sie sie einfach. Sie möchten dies ein wenig vereinfachen. Du hast Dinge, wirf sie alle rein. Gehen Sie davon die Details auf der Rückseite lockerer zu machen. Etwas weiter zurück. Im Allgemeinen wird es Listen geben. Listen, Detailbereiche, die sogar unscharf sind. Werfen wir einen Blick darauf, vielleicht holen wir uns ein paar Fenster hier, nur ein bisschen. Spots wie diese. Diese Dunkelheit ist auch dort etwas Dunkelheit. Vielleicht ein bisschen Dunkelheit hier. Okay. Ich überlege nur was, was wir sonst noch hineinlegen müssen. Ich denke, es sieht wirklich anständig aus , mit dem Gemälde fortzufahren. Lass uns weitermachen und mit dem Gemälde knacken. 11. Projekt: Murano (Licht): Wenn Sie noch einmal Fragen haben, lassen Sie es mich einfach im Chat wissen. Ich zoome heraus, damit du meine Palette besser sehen kannst . Hier ist es. Pellet-Neufokussierung. Entschuldigung. Ich glaube, ich glaube, wir sind bereit zu gehen. Ich glaube, wir sind bereit zu gehen. Also eines der großen Dinge, ich denke im Grunde eines der Dinge, die wir hier hinzufügen sollten, einige der helleren Abschnitte älter, die schönen Farben der Gebäude sind verklumpt diese Probleme, wie sie alle diese wärmeren Gebäude dort auf der linken Seite einfach anfeuern. Lass uns weitermachen. Beginnen wir mit einigen Gebäuden am Himmel für kleinere, kleinere Mop-Pinsel. Lass uns ein paar warme Farben mischen. Ich hab ein bisschen Rot. Dies ist ein bisschen teilweiser Powerline-Roadtrip , der da drin ist. Dies ist nur für den Schatten dieses Bereichs, nur ein bisschen Schatten, dass es wie eine Art weiße Form ist. Ihre getrennt werden das nicht berühren. Du könntest allerlei Orangen und Rottöne und so. Spielen Sie also einfach mit ihnen herum und finden Sie, versuchen Sie im Grunde einfach, eine Kombination von ihnen zu finden , die Sie zusammen verwenden können. Wie ein bisschen von diesem Rot und Orange hatte er sie vielleicht zusammengetan. Versuche immer mitzumachen. Das ist wieder eine witzige Sache, weil ich manchmal einfach nur Teile zeichnen kann. Man merkt nach dem Bild, dass das tatsächlich fehlt. Das ist also eigentlich eine Oberseite des Daches hier. Zieh das rein. Zum Glück trocknet das wirklich schnell etwas Braun. Das ist nur eine verbrannte Sienna. Und dieser Bereich ist, wir müssen das später in einer weiteren Wäsche machen, aber ich werde es in ein bisschen davon stecken, das ist nur ein bisschen Buff Titan in diesem Abschnitt. Buff Titan für dieses Gebäude, das irgendwie wie eine cremige Farbe ist. Sieht aus, als bräuchte es eine andere Lackierung. Das hier, vielleicht gehe ich mit etwas Grün, nur einem entsättigten Grün hier. Ich denke, sie wollen tatsächlich auch eine kleine Lüge. Gesättigtes Grün oder so ähnlich. Und ich kann richtig leicht reinpumpen. Wir verwenden hauptsächlich nur Wasser in dieser Mischung. Etwa zehn bis 15, 20% Farbe, außer vielleicht ist etwas von der wirklich warmen Luft hier, wo Sie offensichtlich wärmere Töne haben. Du musst dunkler werden. Sieh ein bisschen ausgewaschen aus. Lass uns weitermachen. Lass uns ein bisschen Spaß haben, schau dir an, an welchen Farben du interessiert bist. Ich meine, das ist nur ein bisschen Lavendel. Nur eine Art gültige Art von Farbe. Ich gehe zurück und lass uns ein bisschen mehr Rot abholen. Wieder Rot hier. Effekt. Wir fassen das zusammen. Hören Sie wirklich, dass die Schriftart ein sehr lebhaftes rotes Mitglied ist , um diese Szene zu bekommen und vielleicht ein bisschen Licht oben zu lassen , um sie ohnehin vom Rest einiger Bereiche zu trennen , und Trenne es einfach etwas aus. Ich muss jetzt ein bisschen Blau benutzen, vielleicht nur ein bisschen Cerulean. Hat eine Stimme genommen. Das, da sind wir los. Gut. Sie können auch etwas weiß lassen, lassen Sie einfach ein paar Weiße zurück und fahren Sie einfach so weiter. Werfen wir einen Blick darauf. Der hinten ist wie eine bläuliche Farbe, wie eine türkisfarbene Farbe. Es sieht sowieso so aus, also kann ich das einfach da rein lassen. Die Dächer deuten immer die gleiche Art von verbrannter Sienna-Farbe hin. Rotbraune Farbe, die ich ziemlich oft verwende. kannst du einfach abgeben. Du kannst tatsächlich ein bisschen Orange, Orange und gebrannter Sienna mischen , um diese Art von Get zu bekommen, die das für dich funktioniert. Es gibt auch ein bisschen hier. Lass sie einfach auf die Dächer fallen. So ziemlich leicht wie Sie sehen können, sehr leichte Mischung. Vor allem bei vielen Fängen auf den Dächern. Du willst das so leicht wie möglich lassen. Kommt runter. Das ist ein bisschen lesen Sie dieses Gebäude. So wie eine rötlich-orange Farbe. Er steckt ihn auch in Orange. Einige nahmen hier eine Stimme, die in etwas Türkis streichelt. Okay. Ich lasse einfach alles miteinander verschmelzen , weil es nicht nötig ist. Es ist nicht notwendig, jede Form vollständig zu identifizieren. Du musst nur sichergehen. Vor allem mit Rasen und Waschen, wo wir so viel Schlange haben und Dinge schon buchstäblich beschreiben , denke ich. Du musst nur sicherstellen, dass du da drin etwas nettes Waschen hast. Und dann vergessen , ein paar dieser mittleren Fenster einzustecken . Sie werden schnell aktualisiert. Werfen wir einen Blick darauf. Wo sonst können wir einfach etwas Farbe auf dieses Dach legen , ist wieder, irgendwie so, irgendwie mehr von der verbrannten Sienna gelehrten Farbe hier drin. Dieses Gebäude ist ziemlich rot, aber ich benutze etwas Orange , um es als Affiliate zu ändern. Es ist einfach zu viel, einige der Bereiche seiner Bilder zu lesen . Also werde ich es einfach ändern es so orangey machen. Werfen wir einen Blick auf diese rechte Seite. Die Farben hier sind gedämpfter. Ich mache mir darüber keine Sorgen. Lasst uns einfach etwas einlegen, lasst uns jemanden blau dafür setzen. Dies ist ein bisschen ultramarinblaues Gebäude. Und wir können vielleicht etwas Rot machen, um es wieder aufzuwärmen. Ja. Etwas orangefarbener oder ähnliches, wird geschwungen. Ein bisschen mehr Blau, vielleicht eine türkise Farbe hier. Es heißt eigentlich irgendeine Art genommen, wir sehen ein kleines Ding da war ich habe die bläulichen Stücke genommen , rosa. Wir können ein bisschen Weiß bekommen und es mit etwas Rot vermischen. Beachten Sie, dass alles einfach einfach gemischt und gut miteinander vermischt wird. Das wollen wir. Wir wollen Kontinuität im Gemälde. Ich habe vergessen, einige dieser Gebäude sowie etwas Dunkelheit und Dunkelheit auf den Grund zu gehen dieser Gebäude sowie etwas Dunkelheit und Dunkelheit auf den Grund . Aber wie ein Topf der Gebäude versuche ich einfach, diese oberste Farbe dort zu replizieren. Ein bisschen vom pinkfarbenen Bit des SREB, dem roten oder blauen Bit des Grüns. Vielleicht mag er so etwas, nur um etwas Farbe zu bekommen und manchmal vergisst man es. Die Brücke, in der ich einsteigen werde. Ich war eine verbrannte Sienna. Verbranntes Sienna-Licht. Halte es sehr leicht. Wir können einen höheren Kontrastabschnitt angeben, insbesondere für das Licht, das über die Brücke kommt. Ich nehme einfach etwas verbleibende Farbe auf der Palette auf. Das ist einfach grau. Und puppe einfach ein paar davon, etwas von diesem Zeug runter. Natürlich gibt es Zahlen und was hast du auch hier drin. Aber ich wollte diesen Abschnitt nur verdoppeln. Werde etwas Wasser auf dem Papier los und alles davon, aber etwas davon. Gut. linke Seite des Gemäldes hat auch ein bisschen davon, dass es hier wie eine gräuliche Bodenfläche ist. Ich nehme nur ein bisschen davon auf. Was ist fast reines Wasser? Prozentfarbe oder ähnliches da drin. Ich kann nicht genau sagen wie viel. Ich würde sagen, etwa 5% Farbe, nur um das Weiße des Bodens loszuwerden . So können wir diese Kante verlassen, so dass es irgendwie für den Rand des Kanals zu kanten ist. Hast du dir das aber angeschaut nur eine sehr schnelle Wäsche da durchläuft. Was wir hier gemacht haben, aber ich musste mir nicht allzu viele Sorgen machen , das Licht auf dieser Folie zu erhalten. Lassen Sie uns ein paar Farben für die Boote einsetzen. Das ist nur ein bisschen blau, ein bisschen zerulean, winzig. Was haben wir sonst noch? Ups, ich versuche nur ein paar dieser Mythen aufzuheben. Hab ein bisschen davon, lege hier zum Beispiel ein bisschen Rot , und ich mische es mit, ich werde da ein bisschen lila, ein bisschen Lila durchlaufen. Dann trocknet es und macht etwas, mach etwas Interessantes. Ein bisschen mehr als nur kühlere Farben aufzunehmen. Erinnern Sie sich an all diese Fehler im Schatten, aber gleichzeitig werden wir hier kleine Highlights haben. Wenn ich einige von ihnen vermisse, kann ich später mit etwas Gouache in sie zurückkehren. Aber beachte, wie ich kleine Lichtstücke, kleine Weißstücke auf dem Papier für die Oberseiten des Bootes lasse kleine Weißstücke auf dem Papier für die . Hier könnten sie hier ein bisschen Farbe bekommen. Und dafür orange für die Basis des Bootes. Lassen Sie uns auch ein bisschen Orange im Wasser für einige davon angeben. Bei diesen Gebäuden draußen und zurück werden Sie nur ein bisschen Orange bemerken , das sich im Wasser widerspiegelt. Das gerade im Hintergrund. Es muss nicht sein, muss nicht zu viel so sein . Siehst du, es sind nur die Reflexionen der Gebäude im Hintergrund. Sie sind auch gut, wenn sie diesen Gebäuden vielleicht etwas Wärme im Hintergrund hinzufügen , während sie die Szene fortsetzen. Ich vergesse immer, das zu tun, wenn sie runterkommen, du bringst sie einfach nur dazu, die Brücke zu brauchen. So. Könnte so etwas wie das Hinzufügen von Feuerzeug mit dem Pin sein. Nun, nur um diesen Abschnitt neu zu definieren und da rein zu gehen, lassen Sie uns ein bisschen mehr einsetzen. Lass es uns in ein bisschen türkisfarbene Farbe bringen. Normalerweise, wenn Sie ein bisschen Cerulean treffen, sogar ein bisschen Ultramarin mit einem Hauch von Gelb, können Sie die Szene bekommen. Wasser ist also ziemlich dunkel. Es ist auch nicht so lebendig, also mische ich nur ein bisschen neutrale Tönung ein. Wählen Sie es auch um diese Boote. Aber lassen Sie es berühren , wo es so führt, wie Sie all diese warmen Bereiche haben , und sie lassen es sich einfach berühren. Und du musst auch das ganze Weiß der Zeitung loswerden. Du kannst kleine weiße Flecken da drin lassen. Ups, mal sehen. Was haben wir hier? Es ist irgendwie wie Stahl die Unterseite der Reflexionen des Buches. Wirklich, das sollte ein bisschen Wärme unter diesem Boot sein. Slide, ein Bereich wie dieser. Decken Sie einfach den Rest der Szene ab. Etwas weiß, lassen Sie es einfach ein bisschen verbrannte Sienna oder eine Art rötliche Farbe diesem Bereich um den implizierten Teil , was dort durchkommt. Diese Art, durch diesen Kanal zu laufen. Gut. Gut. Wir haben also ein paar Überlegungen. Du hast Kleinigkeiten hier. Ich glaube, wir haben einen ziemlich guten Start. Lasst uns den Himmel holen und ein bisschen Cerulianblau. Tu den Trick. Lassen Sie uns das fallen, Sir William Blue rein und sagen wir verwenden, dass ich etwa 50, 50% Prozent Farbe und 50% Wasser verwende . Ich möchte diese Wäsche sehr geschmeidig machen. Ich will keine Wolken oder irgendetwas, so etwas da drin. Mir gefällt, wie das Referenzbild aussieht, also möchte ich diesen Teil der Referenz nicht ändern. Etwas über die Spitze und nur um diese Gebäude herum zu schneiden, werden Sie feststellen, dass der Wert dieses Blaues oft ziemlich dunkler ist ziemlich dunkler als das tatsächliche Gelb und das warme ein Stück die Häuser. Dieser Cerulean ist etwas dunkler. Also schneiden wir fast ein bisschen mit negativer Malerei herum. Wenn du darüber nachdenkst. Ziemlich glatt. Äh, das glatte da drin, ich habe nicht zu viel Abwechslung. Variation in der Farbe, es ist genau das Gleiche. Wir laufen durch die Spitze. Wir können aufhören, die Zahlen vielleicht etwas zu färben. Ich zoome ein bisschen hinein , damit du es besser sehen kannst. Ein bisschen Farbe für die Zahlen. Ich benutze einen kleinen Rundpinsel, einen Rundpinsel. Und wir werden vielleicht mit ein bisschen Blau zu Blau für einige dieser Figuren hier durchgehen , die Zahl dort, Licht, hält sie wirklich hell. Und mach dir keine Sorgen, auch einige der Figuren die gleiche Farbe zu lassen, lass sie einfach auch weiß, das ist in Ordnung. Sie werden reinkommen. Diese Zahl hier. Könnte zum Beispiel ein weißes Hemd tragen. Das lassen wir einfach. Es braucht manchmal so viel Selbstkontrolle , dass ich finde, Dinge einfach zu verlassen. Er hatte die Dinge einfach im Grunde gelassen. Das bringt schöne Farbe für diese Hintergrundfiguren. Vielleicht ein bisschen Wärme hier. Wenn es eine Figur ist, ein Hauch von Farbe. Dieses kleine bisschen Weiß wird dazu beitragen, dass vielleicht etwas Sonnenlicht von der rechten Seite hereinkommt. Aber was wir tun werden, werde ich das abziehen. Einige leise glücklich mit, ziemlich zufrieden damit, wie es diese Wäsche aussieht. Sie müssen sich daran erinnern, dass es nur so viele Details gibt , dass Sie in eine Wäsche gehen können , damit Sie es abtrocknen müssen. Wir lassen es irgendwann austrocknen und dann können wir danach einen alten Schatten bekommen. Also lasst es uns abziehen. Alles klar, sieht gut aus. Wirklich der letzte Schritt hier, bevor wir fertig sind, indem wir nur diese letzten Schatten einsetzen, wie ich schon sagte. Also werde ich dir zeigen, wie das geht und wir werden einen kleinen Pinsel benutzen, ich denke, es ist wahrscheinlich besser, wenn wir eine Nummer vier oder eine Nummer sechs separat verwenden , Nummer sechs Pinsel, ich bin Malen auch auf einem Papier im Format A4. Ich kriege mir nur ein bisschen mehr Kontrolle. Aber natürlich haben wir einige Bereiche wie diese größeren Gebäude, was, wenn ich tatsächlich einen Mop-Pinsel verwende, das Spaß machen wird. Also benutze ich vielleicht zuerst den Mop-Pinsel und dann gehen wir mit den Details der Figuren ein und stopfen mit dem kleineren Pinsel. Also lasst uns das machen. Ich gehe durch und lass uns zuerst in diesem Gebäude andocken. Könnte eine Mischung aus neutraler Tönung und ein bisschen Lila haben. Ein bisschen Violett in neutraler Tönung. Ich gehe nur noch einmal über die Spitze dieser Gebäude. Du kannst es kriegen. Aber wenn Sie in einem bisschen Licht im hinteren Teil des Gebäudes leben, ist es natürlich einem bisschen Licht im hinteren Teil des Gebäudes leben, auch keine große Sache, wenn Sie das verloren gehen , das sie in ein bisschen von der vorherigen Wäsche zurücklässt. Das ist okay. Du willst nur sicherstellen, dass es dunkel genug ist, damit P einen Schatten auf diesem Gebäude gibt, dann eine Art Dunkelheit. Und danach haben wir eine lose Skizze vor Verona gemacht. Wir gehen rein und wir werden diesen Schatten in den Boden tragen . Das bringt den Schatten runter. Wir sind immer noch, wir schneiden immer noch einige dieser Zahlen ab. Ich wollte nicht, dass sie alle verschwinden. Herumziehen und das zu Boden bringen. Es sieht so aus, als würde man ständig beurteilen und schauen , ob das dunkel genug ist. Ich bin nicht nur in Bereichen neu eingestellt. Es ist ziemlich dunkel. Hier drüber schneiden. Ich habe auf den kleineren Rundpinsel getauscht. Jetzt können Sie sehen, dass es hier eine scharfe Kante gibt. Wir haben diesen Schatten auf dem Verschluss wird diese Brücke hineinziehen. Das schließt sich einfach dieser Brücke an. Dieses Gebäude hier in der Ferne ist ebenfalls etwas dunkler. Ich andocke einfach in diesem Gebäude an. Lassen Sie auch ein bisschen von dieser orangefarbenen Farbe hier drin. Deshalb sage ich, du hast gesagt, es ist irgendwie berührend, geh hinein und hinterlasse Teile der vorherigen Wäsche, damit du die Schönheit davon auch hier in diesem Bereich sehen kannst . Es gibt ein bisschen Dunkelheit in diesem Gebäude hier oben. Wir können es einfach so nennen wie dieses Gebot. Geh ein bisschen Dunkelheit. Selbst hier oben gibt es möglicherweise auch ein wenig Dunkelheit. Lass das so rein. Wir werden abgelenkt. Wir werden einfach in diese Gegend gehen und dunkel und das ganze Stück. Nehmen wir diesen größeren Pinsel auf, auch bekannt als Mop-Pinsel. Bring das so rüber. Wenn wir neu werden. Erweichen Sie diese Kante. Nicht wirklich erweitert, gib Slink runter. Warum? Weil es immer noch im Schatten ist. Die Gebäude, die Gebäude, tut mir leid. Die Boote hier müssen auch dunkel sein und leicht nur neutrale Tönung hinzufügen. Jetzt möchte ich das auch sorgfältig machen, weil ich hoffe, einige davon einige der vorherigen Waschungen hier drinnen zu bewahren einige davon einige der vorherigen Waschungen hier drinnen wo ich sie dort so blau lesen kann, ich muss vielleicht wieder reingehen mit etwas Gouache. Nur ein bisschen Dunkelheit und hier ist gut. Mal sehen, ob ich etwas von dieser Farbe abheben kann. Das ist gut. Hier und diese Seite des Gebäudes ist auch irgendwie wie ein Arzt. Kleinere Rundbürste kommt zur Rettung. Dieser dunklere Schatten hier. Nehmen Sie einfach ein paar Schatten in Bereichen auf , die Sie hier identifiziert haben. Das ist gut, Doktor da drin. Das ist ein bisschen Dunkelheit und sie lassen für diese eine Seite dieses Gebäudes nur ein bisschen Farbe an die Spitze fallen. Das ist ein weiterer Schattenbereich wie dieser. Lassen Sie mich, das Letzte, was ich tun werde, ist, auch einige der Schatten für diese Zahlen gleichzeitig einzulegen . Lass mich verwechseln, ich verwechsle ein bisschen, vielleicht ein bisschen Lila hier drin mit etwas neutraler Tönung, Brown. Vielleicht. Sie haben diese Schatten der Fitness, die gerade auf die linke Seite gerannt war, weil die Lichtquellen von dieser rechten Seite. Scharfer Schatten wie dieser. Interessanterweise fragten sie auch einige dieser Pylonen, diese hölzernen Pylonen, dass wir Es wird ein bisschen detaillierter. Ich lege, wie Sie hier sehen können, nur ein bisschen Dunkelheit und Beine auch der Figuren ein, damit es sie weiter herauszieht. So können wir diese Dunkelheit mit den Beinen verbinden. So. So etwas. Hund geht auf die linke Seite. Einige dieser Löcher laufen gerade am Tag durch. Also vielleicht ein Pickup, ein bisschen braune Farbe. Sehen wir, wir können hier viel Braun bekommen, ein bisschen hellbraun. Etwas wie Griechenland. Und ich werde wahrscheinlich später etwas Gouache benutzen , um einfach die, die leichtere Seite dieser Umfragen zur Sprache zu bringen . Aber wie ein paar davon zu haben und du wärst gut. Ich habe einige von ihnen vermisst weil sie eigentlich immer noch ein bisschen zu dunkel sind, aber sie müssen etwas leichter sein. Etwas, das ich dafür einen etwas dunkleren Ton benutzt habe. Ich würde wahrscheinlich etwas Gouache benutzen und es später wieder rausbringen. Die Highlights auf der rechten Seite. Es gibt noch mehr dieser Umfragen und Dinge hier auf der linken Seite. Man kann einfach das gemeine sagen. Sie laufen ganz nach hinten. Wie Sie sehen können, wird Pullover, Venedig leben oder überall platzieren. Natürlich diese Brücke. Es hat viele Pausen und solche Dinge da drin. Sie können einen Stift verwenden, um die Details einzuzeichnen, oder Sie können die Seite Ihres Pinsels verwenden, um etwas Farbe aufzunehmen. Kratzt hier ein bisschen Textur. Diese kratzende intubierte Textur. Vielleicht mit ein paar dunkleren Farbbereichen. Ich denke, ich mache das jetzt und wir werden später darauf zurückgehen und wir sehen, wie es geht. Eine Sache, die ich nicht getan habe, ist ein paar Wellen ins Wasser zu legen . Ich lege da immer gerne ein paar Wellen ein. Also nehme ich ein bisschen dunkle Farbe, neutrale Tönung TEA auf und schaue, ob ich mich einfach in ein paar Wellen kriegen kann, besonders unter einigen dieser Boote, um das Wasser einfach aussehen zu lassen ein bisschen mehr leben, wie angenommen. In der Nähe der Basis neige ich dazu, größten Repos zu platzieren, wenn Sie nach oben gehen und sie einfach kleiner machen. Wenig Bericht lief sogar durch diese warme Gegend. Ich könnte nicht so vorsichtige Jahre sein. Ich will es nicht, ich möchte nicht einfach nur ein PDS benutzen, winzige kleine Repos hier so. Und das sollte es tun. Sie haben gerade so ein kumulativer Prozess der Details aufbaut. Ich bin fast fertig. Die letzten Teile, würde ich sagen, ich setze nur ein paar wirklich dunkle Schatten ein. Danach werden die Schatten mit etwas weißer, etwas weißer Gouache eingehen . Ich werde das kurz testen. 12. Projekt: Murano (Schatten): Letzte Bits und Teile, letzte Dockbereiche. Ich werde einfach nur mit einer neutralen Tönung im Hintergrund reingehen . Und ich fange einfach an, in Bereichen rund um einige dieser Zahlen zu färben rund um einige dieser , die wir haben. Das werden wir sie besser rausziehen. Erstelle einfach ein Logikelement der Dunkelheit und einige Bereiche des Gemäldes. Kontrastreichere Bereiche sind der Meinung, dass es gerade nötig ist , um alles zusammenzubringen. Besonders vielleicht fehlt Ihnen auf dieser Seite möglicherweise ein Doc of Figuren oder etwas mehr Dunkelheit im Hintergrund wie diesem. Also werde ich diese Figuren einfach umschneiden und ein bisschen mehr Drama und Mysterium schaffen , als ich hier in der Ferne gegenüberstehe. Du kannst so ausgehen. Teile, die durch die Gebäude laufen, wie die Schatten, die einfach so überlaufen. Sie können sich hier auch aus diesen dunklen Formen, Balkonen und ähnlichem bilden . Natürlich bekommt man unter den Gebäuden manchmal diese Joppa-Regionen der Dunkelheit, die er diese Joppa-Regionen der Dunkelheit, die er gerade in diesen Trichtern hinzufügt, echte dunkle Bereiche. gerade in diesen Trichtern hinzufügt Zahlen, ein wenig Zahlen über den Verstoß sehen sie jetzt kaum. Etwas Dunkelheit unter dieser Brücke so. Du kannst das für immer machen. Sie können den ganzen Tag damit verbringen, dies zu detailliert zusätzliche Dunkelheit unter den Dächern dieser Gebäude hinzuzufügen . Aber das ist es, was du tun willst. Nur eine kleine Kante, eine kleine Linie, die den Eindruck erweckt, dass ein Schatten unter dem Dach läuft. Es ist erstaunlich, wie viel Unterschied es macht, zu implizieren, was vor sich geht. Nur der kleine Schatten, der kostet. Wir sind auch hier angekommen. Ich glaube, ich hätte Schatten darunter. Es ist nur eine Zeile. Wir brauchen dort nur eine kleine Linie. Plötzlich beginnen die Dinge etwas sinnvoller zu machen. Wie bei einigen dieser Umfragen werde ich es nur wollen, wir machen einige von ihnen auch ein bisschen. Vielleicht fügen Sie etwas braunes Cerulean hinzu, Blau, weil einige dieser Figuren rechts einem Hauch von Rot. Die Basen und Hits fühlten sich an, dass ich weiß, dass diese Sitzung auch noch eine ganze Weile andauert. Geh da hin. Sie werden es nicht schaffen. Ich glaube , das sieht wirklich aus , zusammen zu kommen. Wahrscheinlich der letzte. Es geht nur um diese kleinen Schatten und kleinen Kontrastbereiche , die noch übrig bleiben und alles zusammenbringen. Dazu gehören offensichtlich die wirklich dunklen Bereiche, kann aber auch die wirklich hellen Bereiche und einige dieser mittleren Töne umfassen und einige dieser , die Sie möglicherweise verpasst haben. Und vorher, als Sie die Schatten gemacht haben, irgendwie in Bereichen aufbessern. Nummeriere alle Ebenen , die du einlegst, sie summieren sich einfach, summieren dich. Und am Ende sieht er aus wie etwas. Vielleicht noch etwas Dunkelheit. Und diese Zahl stellt nur sicher, dass sie dunkel ist oder so. Wiederhole diesen Schatten darunter. Die Beine und fügen einfach noch etwas mehr hinzu, etwas mehr Dunkelheit. Ich denke, das ist offensichtlich genug. Der Schatten ist gut, was mehr Kontrast ist im Grunde eine andere Figur im Hintergrund. Oh, ich habe vergessen, die Beine davon auch hier rein zu stecken. Wir wollen den Mittelwert zum Besten. Es könnte etwas anderes wie ein Stand oder etwas Drastisches sein. Wie wäre es, wenn wir ein paar gute Alte in den Himmel stecken , nur ein paar in V-förmig, sauber durch den Himmel so. Fliegen Sie einfach auch durch Gebäude. So können Sie einige dieser Regeln durchgehen und Dinge , die ich auf einige dieser Figuren legen möchte. Ich vergesse immer die Haare hinein. Es bringt Dinge zusammen. Es macht sie irgendwie mehr wie Menschen. Wenn du irgendwie signalisierst , wo ihre Köpfe sind. Egal ob mit ein bisschen Gouache oder durch Heroin oder Highlights oder ähnliches. Es hilft wirklich. Das ist okay. Setze diesen Fehler und mach weiter. Könnte sein, dass sie einfach wie eine Vogelherde oder so sein könnten. Ich repariere es später. Durch die Fledermaus kommen nur kleine Kleinigkeiten und Dinge können sogar ein bisschen dort oder so etwas haben . Großartig. Also lasst uns in Gouache einsteigen. Vergessen, ich habe nicht gesagt, dass ich die Haare legen würde und es wird ein bisschen braun. Oben von einigen dieser Gebühren trifft diese Diagonale. Man kann tatsächlich die Bündnisse verwenden , die später die Gouache mit einigen anderen Farben gemischt wurden , um verschiedene Haarfarben und ähnliches zu bekommen . Sie sind gut. Lass uns das mal ausprobieren. Drücken Sie etwas aus, waschen Sie die Palette. Trockne den Pinsel ab, nimm etwas von diesen Kürbis auf. Es ist irgendwie etwas gräulich in der Farbe geworden. Es ist schwer zu hören, aber die Anfangsfarbe der Gouache, besonders wenn Sie so viele andere Farben auf der Palette haben . Ich habe Guassian hier runtergebracht. Lasst uns vielleicht etwas Wasser in dieses ******** stecken , muss etwas flüssiger sein . Wasser. Quash ist im Grunde ein großartiger kleiner Leckerbissen, mit dem Sie einige kleine Bereiche von Highlights wiederherstellen können. Aber der Trick besteht darin, es nicht zu übertreiben. Wenn du es benutzt, siehst du, was ich hier mache. Ich bin einfach so, als würde ich es in einige Bereiche einfedern. Vielleicht um einfach den Eindruck des Bootes hervorzuheben. Vielleicht irgendwie Bereiche innerhalb des Buches, aber ich benutze es nicht, um wirklich etwas einzufärben. Trockne das schnell ab. Das okay, ich ziehe es ein wenig ab und zeige die Köpfe der Figuren hier so an und ein bisschen Licht, das so von den Schultern springt. Vielleicht können wir das Gleiche mit einigen Zahlen machen. Vielleicht oft Distanz dort. So etwas. Ich meine, es ist auch eine Person hier. Ich mochte die Farbe dort. Manchmal kann es auf diesen hölzernen Pylonen und Dingen zu etwas Licht kommen oder auf der rechten Seite von ihnen reflektiert werden. Das kann also gut sein, um dort auch ein bisschen anzugeben. Jeder Bereich, von dem Sie glauben, dass Sie etwas Licht anzeigen könnten. Kontrast. Probieren Sie es aus, probieren Sie es aus. Ich meine, schau dir diese an, besonders diese Holzmasten obwohl ich das tun wollte. Nur um sicherzustellen, dass sie sonnenbeschienener sind. So. Zahlen, wir haben eine hier, Schulter und dann eins hier. Die Schulter dieser Figur so. Eine hier. Distanz, noch eine hier. Ignoriere nur die kleinen Details auf den Köpfen, wenig Highlight auf den Hits. Ein bisschen Wäsche an der Seite des Bootes um ein wenig Wasser geben zu wollen, nur ein wenig, manchmal bekommt man scharfe kleine Reflexionen, viele Reflexionen im Wasser. Übertreibe es also nicht, sondern nur einige Bereiche. Warum nicht? Probieren Sie es einfach aus? Vielleicht ein paar Vögel und weiße Vögel , die gerade eine Sonne gewesen waren. Sonnenlicht, das manchmal durch die Gebäude fließt. Irgendwie ein Vogel hier. Wir nennen das hier, nenn das hier. Ziemlich viel erledigt. Die Lebendigkeit ist schwierig und ich neige dazu, ich neige dazu, mit diesen Farben zu wählen, besonders hier ist das ein bisschen Orange, ein bisschen Rot. Ich verwende fast diese reine Farbe, die nur mit etwas Wasser gemischt ist und auch reinkomme. Manchmal auch wenn Sie Ihr Referenzfoto mit dem vergleichen , was Sie gemalt haben, sieht es aus, dass es sehr schwer ist Sie sollten das im Grunde nicht tun, weil das Referenzfoto immer korrigiert wird. Es wurde immer verändert , um auszusehen, als wäre es heller, lebendiger, so etwas. Aber tatsächlich in Ermangelung von, wenn Sie zu Ihnen zurückkehren, wenn Sie sehen, wird es immer ein bisschen besser aussehen , kann schon von den Referenzfotos weg sein. In Bezug auf die Lebendigkeit, eine Kombination aus Verwendung, gehe ich davon aus, dass Sie hier viel über die Art hellerer Farben sprechen , sogar über den Blues und ähnliches im Wasser. Ich versuche reinere Pigmente zu verwenden, wie nur eine Farbe, die das Rot mit etwas Wasser vermischt hat. Waschen Sie, um es leicht zu halten, besonders auf dieser Seite, es ist der Kontrast, der auch darauf aufmerksam macht Lebendigkeit. Also die Reinheit der Reinheit der Pigmente. also sicher, dass Sie nur dieses eine Pigment verwenden. Wenn das also blau ist, benutze einfach Blau oder Orange, ich habe gerade etwas Orange hineingeworfen , so etwas. Und ich habe den Ballon daneben in den Ballon gelegt. Und so kontrastiert es und vermischt sich und es sieht lebendiger aus als es tatsächlich ist. Eigentlich ist es das. Ich habe Probleme mit den Schatten. Die Schatten mit den Schatten. Und denken Sie daran, dass die Lichtquellen auf der rechten Seite sind. Irgendwo hier drüben gibt es eine Menge und wir werden Schatten auf alles , was Sie hier sehen können, die Figuren, die Gebäude hier auf der linken Seite von Diese Gebäude, du wirst ein bisschen Schatten bekommen. Diese Seite des Gebäudes ist also dem ausgestrahlten Licht ausgesetzt. Das ist der Schatten dahinter. Okay, also vermische ich einfach eine Art neutrale Tönung, die im Grunde eine Kombination aus all deinen Grundfarben Rot, Blau und Gelb ist aus all deinen Grundfarben Rot, , die miteinander vermischt sind. Grundsätzlich fügt man diese Dunkelheit unter ihnen und den Kontrast zwischen der Dunkelheit und dem Licht des Bodens hinzu. Weil wir all diese wie superhelle Farben hier haben. Es bringt diese wirklich zum Vorschein, bringt diese Schatten wirklich zum Vorschein. Ein bisschen Dunkelheit gibt es auch im Hintergrund. Das hat auch sehr deutlich geholfen, das Gefühl von Licht zu erhöhen, das Gefühl von Licht zu erhöhen das durch die Szene fließt. Es gibt eine Menge Dinge, es gibt eine Menge Dinge im Spiel. Jetzt könnten Sie die Schatten hinzufügen und dann denken Sie vielleicht, dass das eigentlich nicht dunkel genug ist. Jetzt möchte ich dieser rechten Seite eine weitere Schicht Dunkelheit hinzufügen , was ich tun kann. Ich meine, ich demonstriere jetzt nur für ein bisschen einen leichten Farbwasch. Nur eine leichte Wäsche von neutraler Tönung oder so. Das ist alles getrocknet. Denken Sie daran, dass Sie nur arbeiten können, wenn es getrocknet ist. Du musst auch vorsichtig sein, wenn du diese Teile und Gouache durchgehst . Darin kannst du dann weiter dunkel sein. Dies dauert, wenn Sie lernen, Schatten zu machen. Am Anfang. Es ist schwierig, weil Sie nicht genau wissen , wie viel Farbe Sie verwenden sollen, wie dunkel Sie werden müssen. Und manchmal wird man zu dunkel und manchmal wird man zu hell. Ich mache das immer noch. Bis heute. Das mache ich immer noch. Ich habe immer noch Momente, in denen ich die falsche Farbe gemischt habe, den falschen Wert. Und es ist genug Dunkelheit zu wissen, dass sie als Flug bekannt sind. Geh es einfach noch einmal durch, füge einfach hinzu. Sie sehen, wie ich die Seite des Pinsels für größere Schattenbereiche verwende . Ich meine, das funktioniert gut, wenn man von kleinen Schattenbereichen spricht , es kann schwierig sein. Nur eine kurze Glasur. Das nennt die Technik, einfach glasieren, glasieren und im Grunde nur eine dünne Farbschicht über die Oberseite legen. Und Verglasungen können verwendet werden, um verschiedene Farben zu erzeugen , oder sie können verwendet werden , um sicherlich in einem Bereich zu lagern. Wieder, was wir hier machen , wird einen stärksten Schatten erzeugen. Was bedeutet, dass Sie auch in diese Boote gehen und sie beschatten müssen in diese Boote gehen . Ein bisschen. Das ist ein bisschen mehr Schatten. Aber wenn das bedeutet, dass Sie am Ende ein Gemälde haben, mit dem Sie zufriedener sind. All das ist. Das hat wohl mehr Kontrast in den Schatten , wenn Sie danach suchen. Probieren Sie es auf jeden Fall und bringen Sie es an den Punkt, an dem Sie damit zufrieden sind. Ich denke, viele Künstler, die Sie tatsächlich online sehen, enthalten nicht den gesamten Prozess, wenn sie es tun, wenn sie ein Gemälde machen, sie können tatsächlich Stunden dauern und Stunden, um ein Bild zu machen, aber diese beschleunigen es ein wenig ausgeschnittene Teile. Schneiden Sie Stücke und Stücke aus. Aber oft, wenn ich ein größeres Stück von etwas mache und eine sehr lange, sehr lange Zeit brauche. Es ist ganz normal , wieder zurückzukehren und die Dinge zu ändern. Doc und hier drin , schauen und denken, okay, das ist nicht, das ist nicht das, was ich wollte. Lassen Sie mich einfach lesen Redo diese Beta oder so ähnlich. Lassen Sie mich einfach etwas mehr Dunkelheit in diesem Bereich hinzufügen. Ich würde dort keine größeren Änderungen vornehmen wenn es nicht zu 100% notwendig ist. Ich spreche über Dinge. Dinge wie das Verdunkeln eines bestimmten Bereichs oder um hier oder da ein bisschen Details hinzuzufügen. Hier ist noch eine Sache , die ich tun könnte. Ich nehme vielleicht ein bisschen weiße Gouache auf. Und vielleicht füge ich ein bisschen weiße Gouache in einige Ränder der Fenster ein. Lassen Sie mich Ihnen ccm des Fensters zeigen, einige dieser Fenster von Economy Wide Frame Tool. Ich kann reingehen und das einfach machen. Wohin gehen wir, um ein wenig Details in dieser Hinsicht auf ein wenig Drahtgittergeld aufzunehmen Details in dieser Hinsicht auf , so etwas. Auch das bringt ein bisschen mehr Interesse. Ich mache es nicht allzu oft, aber vielleicht gehe ich da wieder rein , wenn das getrocknet wird, und füge dann ein paar Weißes für die Fenster in der Dunkelheit hinzu. Es liegt an dir, was du tust. Aber das ist der Schliff und sie können für ihre Entfernung halten , wenn sie Stumpf sind. Tun Sie das sehr lange, aber solange Sie sich amüsieren, sich Sorgen darüber, wie lange Sie dafür ausgeben. Weißes Acryl funktioniert genauso gut. Das einzige mit weißem Acryl ist, dass ich denke, wenn man es einmal abgelegt hat, ist es sehr schwer zu ja, ich dachte nicht, dass er Acryl wieder nass machen kann. Acryl Denken Sie also klar, dass es eine Wasserbasis ist, die Sie können, aber ich denke, dass die meisten von ihnen einfach trocken sind. Wenn Sie also einmal das ablegen , müssen Sie bereit sein, sich einfach damit zu befassen. Sie können die Skizze sehen, die beiden Skizzen hier. Das ist die erste, schnelle kleine Wertskizze. Und dann haben wir den letzten. Der letzte hier. 13. Projektzusammenfassung: Heute haben wir viele Informationen abgedeckt. Aber das große Ding, das du verstehen wolltest ist die Beziehung zwischen Farbe und Wert. Da Sie oft Dinge sehen, sehen Sie Tutorials zur Farbe oder zur Verwendung von Farben, aber sie integrieren nicht wirklich den Wert und wie alles in einem tatsächlichen Bild vereinfachen können. Also haben wir tatsächlich eine ganze Reihe von Übungen gemacht. Wir haben hier eine Wertskizze mit einer Farbe gemacht. Was haben wir sonst noch gemacht? Wir haben hier eine weitere schöne, weiche und weiche Farbmischskizze gemacht , in der wir über die Verwendung der hellen Farben und dunklen Farben sowie die Kombination von kostenlosen Farben mit maximaler Lebendigkeit gesprochen haben über die Verwendung der hellen Farben und dunklen Farben sowie die Kombination . Also haben wir das gemacht. Wir haben hier eine andere Szene gemacht, kurze kleine Szene von Venedig mit einer Wertskizze mit einigen grundlegenden Komplementaren. Hier ist es so viel zu Farben kostenlos. Ich denke, ich versuche nur , euch dazu zu bringen, diese Farbe zu verstehen. Farbe ist wichtig. Aber wenn Sie bemerken, habe ich in diesem Gemälde kaum viele Farben verwendet. Ich habe nur sehr wenige Paare benutzt, aber ich habe sie maximal benutzt. Das maximale Potenzial. Wenn Sie zu viele Farben verwenden, sieht es überwältigend aus. Du willst nicht, dass jemand irgendwie nachsieht. Und es sieht so aus gäbe es manchmal keine Ruhe für das Auge. Und wenn Sie begrenzte Farben verwenden, wird es für Sie viel einfacher zu wissen, wie Sie es ausgleichen können. Also hast du hier vielleicht Orange, Gelb , ein bisschen Rot. Und dann haben Sie vielleicht Kanäle, die einfach eine ähnliche Art von Farbschema haben , wie Violett, Violett und Grau und ähnliches. Anstatt braun, lila, grau, ein bisschen dunkelrot zu haben, wird es zu überwältigend, um es herauszufinden. Und dann kannst du zurück zu deinem Gürtel gehen und sagen: Hey, kannst du einen Schatten machen? Ich benutze diese Farbe. Sie werden sich daran erinnern, dass Grau auch eine Kombination aus jeder Farbnote ist . Ich denke eine der vielseitigsten Farben. Ich schätze, wir haben viel über Farbe, Wert gesprochen. Die Palette verwende ich warme und kühle Farben. Kombinationen. Wir haben über Dinge wie Farbkombinationen gesprochen, wie zum Beispiel das Mischen Ihrer Vorwahlen. Verwenden Sie Kombinationen, kostenlose Farben Ihrer Grundierung, Ihrer Dinge wie Gelb und Lila, Blau und Orange. Wie Sie sehen können, ist es hauptsächlich nur warm und kühl. Sieh es dir so an. Ich hab ein bisschen angefasst. Ich habe nicht wirklich zu viel darüber gesprochen andere Kombinationen zu verwenden, wie zum Beispiel vielleicht sekundär zu verwenden. Manchmal verwende ich in einigen Gemälden Grün, Violett und Orange. Aber du kannst es dir ansehen. Sie können dies online suchen. Du kannst es ausprobieren Es gibt analoge Mitch-Mixe. Als er Split kostenlos erwischt hat, teilen Sie sich komplementär, wo Sie sagen wie Gelb und Lila, die kostenlose Farben sind. Aber du wirst, anstatt gelb und lila zu werden, wirst du vielleicht gelb und dann die Mischungen nur links und rechts vom Lila. Nur damit es nicht auch aussieht. Gordy. Es gibt viele verschiedene Arten von Kombinationen, die Menschen benutzen. Und wenn man sich sogar Manet anschaut, verwendet er ähnliche Benutzer wie analoge Mischungen, bei denen sie alle der Farbe auf derselben Seite des Spektrums ziemlich nahe stehen. Also hast du, er hat nicht zu viele Dunkelheiten in seinen Plänen. Es ist sehr wie bei den Heuhaufen und Sachen, die er malt, felder und so. Sehr hallo wichtige Kompositionen. Und High Key bedeutet einfach, wirklich helle Farben zu verwenden. In all seinen Gemälden mit einigen, mit irgendeiner violetten Art von Schatten, die immer noch am rötlichen Ende sind. Es ist sehr interessant. Aber ich denke für euch, vereinfachen Sie es auf warm und kühl. Hauptthema: Die genaue Kelly, Sie verwenden, spielt keine Rolle. Wenn Sie hier schauen, können wir so viel mit wenigen Farben implizieren viel mit wenigen Farben auch wenn wir vorher nur eine Farbe verwenden. Also die Nass- und Nass-Techniken, aber versuchen Sie es auf jeden Fall noch einmal. Wo ist es? Ich versuche es, versuche deine Farben auf der Palette, auf dem Papier zu mischen. Es ist wie eine fortschrittliche Mischtechnik, aber es kann sehr schwierig zu kontrollieren sein. Aber wenn es funktioniert, erhalten Sie diese schönen Farbvariationen , die Sie nicht wirklich bekommen können , selbst wenn Sie sich am Gaumen mischen, die Granulation, einige interessante granulierte Wolken und Sachen wie das auch. Und je nachdem, was Sie verwenden, viel wofür Sie später versuchen sollten. Aber wenn Sie Ihre Hochzeit nass machen können, Sie es sich wohl mit dem Malen nass und nass. Du kannst es beschleunigen. Sie malen so viel, weil nur die Menge an Materie , die Sie nass und später nach dem Trocknen malen können und später nach dem Trocknen auf einige kleine Details hinweist. Man kann wirklich einfach das meiste malen, meistens alles in zwei Schichten. Was haben wir sonst noch durchgemacht? anders durchgemacht mit all diesen Übungen einverstanden. Wir sind durch eine Reihe gegangen und haben das IT-Personal gewaschen. Im zweiten Abschnitt, also Zahlen zu zeichnen, haben wir ein wenig darüber gesprochen. Wie man Figuren komponiert und zeichnet, wie man Formen reduziert, Gebäude in Formen und jede Art von Struktur reduziert. Anstatt auf die Struktur zu schauen und so zu sein, Hey, das ist ein Boot, das ist eine Brücke. Schauen Sie sich wirklich an , woraus diese Brücke besteht, ist unten ein Halbkreis. Und dann gibt es oben eine flache Linie, wie eine horizontale Linie. Wie weit geht diese horizontale Linie? Es geht irgendwie von hier nach hier, vielleicht wie ein Drittel des Weges, die dritte der Brücke in der Mitte hier. Dann zeichne es dort und sieh dir dann die Winkellinien an. Du weißt es. Wenn Sie sich solche Formen ansehen, werden Sie Ihre Zeichnungs - und Malschulen erheblich verbessern . Ich sprach ein wenig über perspektivische Platzierung von Köpfen, sprach auch über Patching. Natürlich haben wir dieses Projekt hier abgeschlossen. Also hier ist ein bisschen Zoom. Treffen mit einem. Was ich heute gemacht habe, ich freue mich sehr darauf zu sehen, was ihr euch auch ausgedacht habt. 14. KURSPROJEKT: Ihr Klassenprojekt besteht darin, eine Szene von Venedig zu skizzieren und zu malen. Dies kann das gleiche sein, das im Projektvideo der endgültigen Klasse angezeigt wird. Nun, basierend auf einem Ihrer eigenen Fotos oder Heiligen können Sie sich auch auf die beigefügten gescannten Zeichnungs- und Malvorlagen beziehen . Ich empfehle, HCN freehand beizutreten. Zeichnen ist ein wichtiger Schritt zur Verbesserung Ihrer Malfähigkeiten. Bietet Ihnen die Möglichkeit, Ihr Gemälde zu komponieren und zu planen. Wenn Sie mit der Zeichnung fertig sind, verwenden Sie die in der Klasse enthaltenen Aquarellschritte und -prozesse , um Ihr Bild abzuschließen. Laden Sie abschließend Ihr Projekt hoch.