Malen von weichen und leuchtenden Winterlandschaften am Nordhimmel in Aquarell : Fortgeschrittene Stufe

1. Einführung: Das ist Hi, Devin Ich bin Raniya, eine Aquarellkünstlerin und Pädagogin, die in UI lebt, und ich teile meine Arbeit mit über einem Mangel an Kunstliebhabern auf Instagram und YouTube, und ich habe hier Tausende von Schülern auf Skillshare unterrichtet Tausende von Schülern In diesem Kurs machen wir es langsamer und malen zwei wunderschöne Winterlandschaften unter sanften Wir gehen zunächst alle Materialien und Farben durch , die Sie benötigen. Und dann lernen wir in einer separaten Aufwärmstunde Schritt für Schritt, wie man Pinien malt. Ich zeige Ihnen den Prozess zwischen den einzelnen Schritten auf anschauliche Weise, damit Sie verstehen, wie man Pinien auf realistische und einfache Weise malt . Wir gehen zu den Klassenprojekten werden auch eine der schönsten Aquarelltechniken üben der schönsten Aquarelltechniken Nässe Nass-in-Nass-Technik wird oft wenig genutzt, ist aber perfekt, um sanfte und verträumte Effekte mit wunderschöner Tiefe und mit Mit den richtigen Materialien und der richtigen Wasserregulierung wird es zu einer sehr entspannenden und therapeutischen In diesen beiden Gemälden werden wir uns eingehend mit dieser Technik befassen, einschließlich der Frage, wie Sie Ihr Papier dehnen und Wasser richtig umgehen können, um perfekte nasse Schichten zu erzielen. Beim Bemalen des Nordhimmels werden wir uns auch auf eine sanfte und sanfte Farbmischung konzentrieren und lernen, wie man Farben effektiv hervorhebt Anschließend malen wir die Landschaften mit Pinien und gemütlichen Winterhütten und einigen Vordergrunddetails mit einfachen Techniken , um dem Gemälde eine realistische, schneebedeckte Textur, Gesamttiefe und ein schönes Gefühl von Stimmung und Leben Der Kurs eignet sich am besten für Künstler mit mittlerem bis fortgeschrittenem Niveau. Aber wenn Sie ein Anfänger sind, empfehle ich dringend, Ihre Komfortzone zu verlassen und etwas Neues auszuprobieren. Ich bin hier, um Sie Schritt für Schritt zu führen. Am Ende des Kurses wirst du zwei wunderschöne Landschaftsbilder haben, zwei wunderschöne Landschaftsbilder die du einrahmen oder deinen Freunden zeigen oder einfach als Erinnerung daran genießen kannst , zu posieren und zu atmen Ich freue mich sehr, dass du hier bist. Lass uns anfangen und den Prozess des gemeinsamen Malens genießen. 2. Materialien: Bevor wir beginnen, lassen Sie uns kurz die Materialien durchgehen , die wir für diese Gemälde verwenden werden. Sie können alle Materialien verwenden, die Sie bereits haben. Sie müssen nicht dieselbe Marke oder dasselbe Zubehör verwenden , das ich verwende. Ich teile meine nur als Referenz. Das erste und wichtigste Material ist das Papier. Ich verwende Fabriano Artistico Aquarellpapier, das zu meinen persönlichen Favoriten gehört Das ist kalt gepresst, 300 Jasim und 100% Baumwolle, und ich werde auf 20 quadratischen, 20 cm großen, losen Blättern arbeiten 20 Sie können jedes Aquarellpapier verwenden, solange es zu 100% aus Baumwolle besteht, mindestens Da wir hauptsächlich nass auf nass arbeiten werden, muss das Papier dick sein und viel Wasser aufnehmen können Und ich empfehle auch dringend, lose Blätter anstelle eines Aquarellblocks, eines Skizzenbuches oder spiralgebundener Bücher zu verwenden lose Blätter anstelle eines Aquarellblocks, eines Skizzenbuches oder spiralgebundener Bücher Bei diesen Gemälden werden wir das Papier einweichen und beide Seiten benetzen, was bei losen Blättern viel einfacher und effektiver ist effektiver Schauen wir uns jetzt die Pinsel an. Ich werde einen großen Flachpinsel verwenden, dem es sich um eine Seehechtbürste handelt, um das Papier zu benetzen Außerdem verwende ich zwei mittelgroße Rundbürsten. Einer hat Größe zehn und Größe vier. Diese sind von Artifi, aber alle ähnlichen Rundpinsel funktionieren Außerdem verwende ich einen Fächerpinsel zum Mischen von Farben. Ich zeige Ihnen einige Techniken, einen Fächerpinsel zum Mischen von Farben verwenden Als Nächstes verwende ich einen mittelgroßen Flachpinsel der Größe zehn und einen kleinen Winkelpinsel für einige Lifting-Techniken und einige andere Techniken Wenn Sie keinen Winkelpinsel haben , können Sie auch einen kleinen, ähm, Flachpinsel verwenden. Für die Details benötigen Sie einen kleinen Detailer-Pinsel. Bewahren Sie dazu einen Bleistift und einen Radiergummi und etwas Scharfes wie ein Papiermesser oder eine Klinge für einige Kratztechniken Ja. Gehen wir jetzt zu den Farben über. Es ist wichtig, qualitativ hochwertige Farben zu verwenden , um den Gemälden einen leuchtenden, lebendigen Effekt zu verleihen Die Hauptfarben, die ich verwenden werde, sind Kobaltgrün oder Türkisgrün und Dauergrün, Zitronengelb Und für den dunkleren Effekt, ähm, verwende ich Indigo, graue Farben und Oxidschwarz, um ein paar warme Akzente und Details hinzuzufügen, besonders für die Winterhäuser Ich werde Gamboge und Knochenholz verwenden, und wir benötigen auch ein bisschen Packweiß für einige feine Highlights Das ist also unsere grundlegende Farbpalette. Bevor du jedes Klassen-Projektil erneut startest, zeige dir die genauen Farben, die wir für das jeweilige Gemälde verwenden werden Und zusammen mit den Farben benötigen wir ein paar Grundmaterialien Da wir hauptsächlich mit nassen und nassen Schichten arbeiten werden, verwenden wir die Einweichmethode, um das Papier zu dehnen Dafür benötigst du eine Glas- oder Kunststoffoberfläche auf die du dein Papier legen Ich verwende eine Acrylglasplatte, aber alles, was nicht saugfähig ist, funktioniert Vermeiden Sie Holz- oder Kartonmaterialien. Sie können auch einen Kopftrockner verwenden, um den Vorgang zum Trocknen der dazwischen liegenden Schichten zu beschleunigen . Außerdem benötigen wir zwei Gläser mit Wasser, eines zum Reinigen der Pinsel und eines zum Mischen der Farben und zum Befeuchten des Papiers. Außerdem behalten wir etwas Seidenpapier Papiers. Außerdem behalten wir etwas Seidenpapier oder ein Baumwolltuch zum Abwischen mit Pinseln Das ist alles was du brauchst. Und am wichtigsten, schließ dich mir einfach mit einer ruhigen und glücklichen Einstellung Lass uns anfangen zu malen. 3. Techniken der Kiefernmalerei: Dies ist eine Aufwärmstunde für das Bemalen Pinien, bevor wir mit den Unterrichtsprojekten beginnen. Ich möchte dir nur die Grundform oder die Skelettform einer Kiefer zeigen . Sobald Sie diese Idee haben, können Sie sie nach Belieben malen vielleicht in einem lockeren und realistischen Stil. Zuerst zeige ich Ihnen eine zusammengesetzte Linienzeichnung , nur um das Skelett einer Kiefer zu erklären. Der obere Teil der Zweige wird nach oben zeigen, und wenn er herunterkommt, und wenn er herunterkommt, beginnen die Zweige aufgrund der Schwere des Laubs oder des Gewichts der Blätter nach unten Schwere des Laubs oder des Gewichts der Blätter oder des Gewichts der Dies ist eine grundlegende Form, die Sie berücksichtigen müssen, wenn Sie beginnen, dickere Striche zu malen, um eine Kiefer zu formen Jetzt werde ich eine andere Version mit etwas Laub oder Blättern auf den Zweigen zeichnen . Ich skizziere nur lose eine andere Version desselben Baums, während er nach unten fällt Sie können die Zweige dicker halten und ihnen mehr Volumen geben. Und für den oberen Teil können Sie es schärfer und dünner halten Und es ist auch sehr wichtig , es unregelmäßig und asymmetrisch zu halten , um einen realistischen Effekt zu erzielen So können Sie jeden Zweig oder das Laub in lockeren und kleinen wackeligen Linien malen das Laub in lockeren und kleinen wackeligen Sie können auch den unteren Teil jedes Laubabschnitts etwas dunkler halten Teil jedes Laubabschnitts etwas dunkler , um den Schatteneffekt zu erzielen und das Volumen des Laubs zu erhöhen Und selbst beim Bemalen der Zweige müssen Sie sich immer noch daran erinnern, wie das funktioniert. Es entspricht der Gesamtform einer Kiefer. Jeder Zweig hat fast die Form eines Kokosnussblattes. Und wenn Sie einen Schneeeffekt malen oder versuchen, mehr Volumen zu erzeugen, können Sie ihn mit einer etwas runderen Form wie dieser malen Sie können den unteren Teil immer noch etwas schärfer und detaillierter und den oberen Teil etwas Und auch für den unteren Teil können Sie ihn auf diese Weise etwas dunkler halten Ich schattiere nur für ein paar Schatten mit Bleistift. Es kann einen schönen Effekt erzeugen, und wir können diesen Licht- und Schatteneffekt leicht erzielen Ja. Also, wenn du Schatten malst, sollten sie auf dem unteren Teil des Laubs sein und der obere Teil sollte heller sein. Das war's also mit der Grundidee. Lassen Sie uns nun sehen, wie man eine Kiefer malt und dabei all diese Punkte berücksichtigt. Ich verwende hier nur eine Farbe, beginne mit dem helleren Farbton und füge später weitere Schatten hinzu. Wie immer beginne ich vertikal mit einer geraden Linie. Und von dieser Linie füge ich Zweige an den Seiten hinzu. Für den oberen Teil halte ich es dünner und minimalistischer. Und wenn es nach unten geht, werde ich es größer und dicker machen Und du kannst auch sehen, wie ich die Zweige male. Ich versuche auch, für jeden Zweig eine Art unregelmäßige Form zu kreieren . Mit etwas dunklerer Farbe. Ich füge hier und da ein paar Details hinzu und einige Schatten und dunklere Laubeffekte. Du kannst es auch etwas schärfer und detaillierter machen, mit einigen Punkten und winzigen, winzigen Linien hier und da, und du kannst es auch lockerer und dicker machen, besonders für den mittleren Teil und die Säure, die nach Also ja, wir können immer unsere kreativen Ideen verwenden , um es in unserem eigenen Stil oder auf verschiedene Arten zu malen es in unserem eigenen Stil oder Und zum Schluss repariere ich den Baumstamm. Und wenn wir den Baumstamm bemalen, kann das dem Baum mehr Perspektive verleihen. Deshalb ist es sehr wichtig, wie wir den Baumstamm bemalen. Ich gebe auch die Kombination des Baumstamms durch das Laub. Vor allem im helleren Teil des Laubes. Und bevor die erste Schicht trocknet, füge ich die zweite Schicht hinzu, die dunklere Schicht für die Schatten. So erhalten wir einen schönen weicheren Effekt für die Lichter und Schatten Also ja, wir arbeiten nass auf nass. Du musst etwas schneller sein , um die zweite Schicht zu malen. Und für die dunkleren Effekte kannst du auch etwas dickere Farbe verwenden dunkleren Effekte kannst du auch etwas dickere Farbe Dies ist die Grundidee, eine Kiefer in einem lockeren, aber dennoch realistischen Stil zu malen eine Kiefer in einem lockeren, aber dennoch realistischen Stil Sie können dieselbe Methode zum Malen schneebedeckten Kiefern oder für eine immergrüne Kiefer Lassen Sie uns nun einen kleinen Wald oder eine Gruppe von Pinien mit denselben Techniken malen Pinien mit denselben Techniken oder wie wir Schichten von Pinien malen können. Ja. Ich fange zum ersten Mal mit fernen Bäumen an. Ich kreiere lockere Formen mit einem kleinen Winkelpinsel, oder Sie können auch einen Flachpinsel verwenden, und ich beginne von unten nach oben. Und wenn ich den Pinsel langsam anhebe, werden die Linien im oberen Teil spitz Dies hilft dabei, diesen fernen Kieferneffekt auf einfache Weise zu erzeugen. Und Sie können auch sehen , dass ich nicht alle Striche oder diese Bäume von derselben geraden Linie aus beginne alle Striche oder diese Bäume . Manche Bäume fühlen sich etwas mehr im Vordergrund und andere eher im Hintergrund an. Jetzt füge ich mit derselben Technik einige Bigot-Bäume hinzu. Wir haben schon geübt. Ich beginne mit einer senkrechten Linie und füge dann die Seitenzweige hinzu. Sie können immer Ihren eigenen Stil zum Bemalen von Pinien verwenden . Behalte einfach die Grundform im Hinterkopf. Die Art und Weise, wie Sie die Striche anwenden, liegt ganz bei Ihnen. Ich füge höhere Bäume auf beiden Seiten hinzu, und je mehr es sich der Mitte nähert, halte ich die Bäume kürzer, um den Abstand und die Perspektive Manche Bäume neigen sich leicht zum Licht, was auch eine nette Möglichkeit ist, die Landschaft interessanter zu gestalten So können Sie diese Kieferntechnik üben bevor Sie mit den Unterrichtsprojekten beginnen Wenn du weißt, wie man einen guten Baum malt, wird es viel einfacher, eine Landschaft zu gestalten. Wenn Sie diese Technik verstehen, werden sich auch die anderen Teile des Gemäldes leichter anfühlen. Also, ja, das ist es. Ich hoffe, das hilft Ihnen , einige Ideen zum Malen von Pinien zu verstehen. Gehen wir nun zu den Klassenprojekten über. Ja. 4. KLASSENPROJEKT EINS – Farbpalette, Skizzieren und Papiervorbereitung: Hallo Don, willkommen zu unserem erstklassigen Projekt. Und das ist das Bild, das wir heute lernen werden. Wir werden einen wunderschönen Nordhimmel mit leuchtenden Lichtern und einer verschneiten Landschaft malen mit leuchtenden Lichtern und einer verschneiten Landschaft Gehen wir also schnell die Farben durch , die wir für dieses Gemälde verwenden werden Ich verwende Zitronengelb und Dauergrün. Es ist sehr wichtig, transparente Farben zu verwenden , denn nur dann erhalten wir diesen schönen Leuchteffekt am Himmel. Und du kannst statt permanentem Grün auch Türkisgrün verwenden. Und für den dunklen Effekt am Himmel verwende ich Indigo und Graufarben Und für die Pinien verwende ich Pains Grey und Oxide Black Und für die kleine Hütte oder das Weinhaus, Sie irgendwo im Hintergrund sehen können, verwende ich Brennholz und Gamboge Für einige feine Details benötigen wir auch undurchsichtiges Weiß. Also ja, das sind die Farben, die wir brauchen, und fangen wir an Denken Sie daran, dass Sie die Bleistiftskizze aus dem Ressourcenbereich herunterladen können . Sie können es nachzeichnen, wenn Sie möchten, oder Sie können es auch zusammen mit mir skizzieren. Hier beginne ich damit, die horizontale Linie zu fixieren. Da wir eine Landschaft mit Nordhimmel malen, wird der Großteil des Gemäldes der Himmel und dieser Aurora-Effekt sein . Und nur ein sehr kleiner Teil wird die Landschaft sein. Ungefähr ein Viertel des Bildes wird die Schneelandschaft sein Jetzt skizziere ich lose einige Pinien in Knapp über der Horizontlinie haben wir bereits hinzugefügt. Du kannst das sehr locker lassen. ist es nicht erforderlich, einer bestimmten Form zu folgen Zu diesem Zeitpunkt ist es nicht erforderlich, einer bestimmten Form zu folgen. Wir skizzieren einfach die Bäume und fügen weitere Details hinzu, wenn wir mit dem Malen beginnen Okay, als Nächstes fixiere ich den Umriss für ein kleines Haus im Hintergrund, etwas zur rechten Seite des Rahmens hin Ich beginne mit dem Dach, skizziere dann die Wand und füge ein kleines Quadrat für das Fenster Okay, jetzt skizziere ich einen Weg, der zum Haus führt Es ist wichtig, die Kurve des Pfades richtig zu machen, um ein gutes Gefühl für die Perspektive zu bekommen richtig zu machen, um ein gutes Gefühl für die Perspektive zu Der Weg sollte schmaler erscheinen, wenn er sich dem Haus nähert, und im Vordergrund breiter werden, sodass das Gefühl entsteht, dass er in der Ferne verschwindet Da wir eine Schneelandschaft malen, werden wir dem Pfad später subtile Schatten und Texturen hinzufügen und Texturen hinzufügen Okay, jetzt füge ich im Vordergrund eine sanfte, kurvige Form hinzu, um auf einen kleinen verschneiten Gipfel in der Landschaft hinzuweisen Von dort aus werde ich eine größere Pinie hinzufügen, näher an uns platziert wird, um die Tiefe und das Interesse im Vordergrund zu erhöhen Das war's für die Skizze. Das soll sehr grob und locker sein. Wenn Sie Schwierigkeiten hatten, dem nachzugehen, können Sie die Skizze aus dem Ressourcenbereich herunterladen und nachzeichnen, damit Sie sich voll und ganz auf das Gemälde konzentrieren können. In Ordnung, fangen wir an zu malen. Wie Sie hier sehen können, verwende ich eine Acrylglasplatte, um mein Papier darauf zu legen Ich dehne das Papier mit einer beidseitigen Benetzungstechnik, was sehr hilfreich ist, wenn wir einen Nordhimmel-Effekt malen Sie können dafür eine Glasoberfläche oder eine Kunststoffoberfläche Legen Sie einfach Ihr Papier darauf und nehmen Sie einen breiten Pinsel, drehen das Papier um und befeuchten Sie zuerst die Rückseite. Verwenden Sie viel Wasser und bewegen Sie den Pinsel hin und her, sodass die gesamte Oberfläche gleichmäßig bedeckt ist. Drehen Sie es dann auf die gleiche Weise wieder um und lassen Sie die Vorderseite des Papiers nass werden. Achten Sie darauf, überschüssiges Wasser von der Platine abzuwischen. Wir wollen nicht, dass Wasser die einzige Feuchtigkeit im Papier aufnimmt. Okay, im Moment können Sie sehen, dass das Papier eine schöne dünne, gleichmäßige Wasserschicht hat , keine Pfützen oder keine trockenen Stellen. Lassen Sie es auch liegen Lassen Sie es ein paar Minuten einwirken, damit das Papier das Wasser richtig aufnehmen kann Dies hilft, länger nass auf nass zu arbeiten. Während wir warten, können wir auch die Farben für das Gemälde vorbereiten. 5. Malen der ersten Schichten von Himmel, Nordlichtern und Landschaften: Hier ein permanentes Grün und ich mische es mit etwas Sirlinblau, um es abzukühlen und es weniger lebendig zu machen Das hilft, das Grün etwas stummzuschalten. Ich habe tatsächlich vergessen , diese Farbe am Anfang dieses Videos zu erwähnen , und Sie können sogar Kobaltgrün oder Türkisgrün verwenden . Ja. Und für den Glow oder den helleren Farbton verwende ich Zitronengelb und mische es mit nur einem winzigen bisschen Dauergrün, um es leicht grünlich zu machen Das sind also die beiden Hauptfarben, mit denen wir beginnen werden um den Aurora-Lichteffekt zu malen Wie Sie hier sehen können, beginne ich mit einer Linie vom oberen Teil des Papiers und ziehe sie in einer sanften, kurvigen Bewegung nach unten Und dann fülle ich eine Seite dieser Linie mit derselben Farbe aus und merke, wie ich meine Brücke nach oben bewege Das hilft dabei, diese Richtung zu bestimmen und verleiht dem Licht einen fließenden Effekt. Jetzt wiederhole ich diesen gelben Streifen noch einmal auf der rechten Seite meines Papiers, und er ist etwas dünner als der vorherige Nehmen Sie beim nächsten Mal schnell die dunklere grüne Mischung und tragen sie direkt neben diesem gelblichen Bereich Ich mische beide Farben vorsichtig, um diesen weichen Effekt zu erzielen, und füge dieselbe Farbe auch auf der anderen Seite Denken Sie daran, dass das Papier perfekt nass ist. Wir arbeiten nass auf nass. Aus diesem Grund werden Sie hier keine unerwünschten Streuungen sehen. diesem Grund ist die Menge an Wasser auf Ihrem Papier und auf Ihrem Pinsel sehr wichtig. Sie können auch ein Seidenpapier verwenden, um überschüssiges Wasser zwischen dem Malen von Ihrem Pinsel abzuwischen . Oder die dunkleren Bereiche, ich verwende Indigoblau und mische es mit ein bisschen grauer Farbe Das Hinzufügen dunklerer Farben trägt wirklich dazu bei, dass der hellere Glanz hervorsticht Dieser Schritt ist also sehr wichtig. Achten Sie darauf, hier nicht zu viel Wasser zu verwenden, nehmen Sie eine etwas dickere Mischung. Während ich malte, hatte ich das Gefühl, dass der Hintergrund etwas dunkler sein könnte. Wenn Sie also Indigoblau und graue Farben verwenden, sollten Sie die Mischung etwas dicker und reichhaltiger halten, nicht zu Auf diese Weise bleiben die dunkleren Bereiche nach dem Trocknen sehr dunkel Jetzt fülle ich diesen Bereich sehr sorgfältig aus, weil ich den Effekt erzielen möchte, bei dem das Licht oder der Himmel in Richtung der Horizontlinie zu verschwinden scheinen Deshalb halte ich die gelben und grünen Streifen ziemlich schmal, wenn sie nach unten gehen Sie können am oberen Teil des Papiers mit etwas dickeren und breiteren Streifen beginnen und dann langsam nach unten gehen, sodass sie schmaler werden, wenn sie Es ist vergleichbar mit dem Malen von Wegen oder Straßen , bei denen sie mit zunehmender Entfernung kleiner zu werden scheinen. Sie können sehen, dass sich die Farben nicht nach unten ausbreiten , weil wir diesen Bereich für die verschneite Landschaft heller halten müssen diesen Bereich für die verschneite Landschaft heller halten Wenn sich Ihre Farben allmählich nach unten ausbreiten, können Sie mit einem Flachpinsel überschüssige Farbe vorsichtig anheben oder abwischen Wenn Ihr Papier jedoch perfekt nass ist, verteilt es sich nicht in diesem Bereich Wie Sie hier sehen können, füge ich eine weitere Ebene hinzu, um den Himmel zu vertiefen und den Aurora-Effekt zu verstärken die Farbe trocknet, sieht sie heller aus. Deshalb verwende ich etwas dickere Farbe, um mehr Kontrast zu erzielen und um eine klarere und schärfere Form für den Lichteffekt zu erzielen für den Lichteffekt Ja, das Papier ist immer noch nass, also können wir nass in nass weiterarbeiten Jetzt male ich das verschneite Land. Zuerst verwende ich eine sehr leichte Waschung mit derselben Farbmischung , die ich bereits auf meiner Palette habe, und , weißt du, Schnee reflektiert dieselben Farben am Himmel, sodass du dieselbe Farbmischung verwenden kannst Und langsam füge ich dem Vordergrund etwas mehr Kontrast hinzu etwas mehr Kontrast , um diese weichen Schatten zu erzeugen. Denken Sie daran, eine feuchte Bürste zu verwenden und überschüssiges Wasser immer mit einem Seidenpapier zu entfernen. Außerdem möchte ich Sie noch einmal daran erinnern , wie wichtig es ist, diese Dehnungsmethode zu verwenden. Wenn du einen Papierblock mit Wasserfarbe oder etwas Ähnliches verwendest oder du ein Klebeband verwendest, um dein Papier zu dehnen, wirst du nicht so viel Zeit haben, um auf nassen Schichten zu arbeiten Daher ist es sehr wichtig , diese Technik anzuwenden. Sie können also diesen weichen und leuchtenden Effekt für das Gemälde erzielen, indem Sie langsam an mehreren Ebenen arbeiten Wie Sie hier sehen können, kreiere ich sanfte, kurvige Formen für das verschneite Land, damit es nicht Außerdem versuche ich, einige Farben hervorzuheben , vor allem entlang des Pfades, um dieses Highlight zu erzeugen Und zum Lifting verwende ich einen Flachpinsel mit sehr wenig Wasser und wische es zwischendurch auf einem Seidenpapier So können Sie ein Seidenpapier in der linken Hand halten , wenn Sie mit der rechten Hand malen Ich versuche, mehr Licht und Schatten zu erzeugen, vor allem im Vordergrund , indem ich mehr Farben hervorhebe und auch hier und da mehr dunkle Farben hinzufüge. Man muss also sehr geduldig sein und den Schneeeffekt langsam in Schichten aufbauen . Ja. Da das Papier noch feucht ist, können wir auf mehreren Schichten arbeiten und Fehler korrigieren, indem wir Farben anheben. Diese Phase ist also sehr wichtig. Ja, jetzt kannst du das langsam sehen und so eine Form für das verschneite Land bauen . Jetzt ist der perfekte Zeitpunkt, um all die Farben zu mischen , die wir für die Nordlichter hinzugefügt haben Also verwende ich meinen Fächerpinsel und halte ihn feucht, indem ich ihn in Wasser tauche und ihn einfach abwische und sicherstelle, dass das Papier in der richtigen Phase ist, nicht vollständig trocken oder nicht zu Dies ist der perfekte Zeitpunkt, um am Mischen zu arbeiten. die Lüfterbürste vorsichtig Bewegen Sie die Lüfterbürste vorsichtig in einer vertikalen Bewegung hin und her Dadurch entsteht eine wunderschöne Textur subtilen Streifen, die einen sanften Lichteffekt erzeugen können, einen sanften Lichteffekt erzeugen bei den Nordlichtern nach unten fließt Wenn sich zu viel Wasser auf Ihrer Brust befindet, denken Sie daran, es leicht auf ein Seidenpapier zu tupfen und sehr vorsichtig zu arbeiten . Vermeiden Sie es, zu fest zu drücken, damit der Effekt weich und natürlich bleibt Hoffentlich können Sie jetzt die subtile Textur im Licht erkennen , bei der die Strahlen als sehr feine, zarte Linien sanft nach unten fließen als sehr feine, zarte Linien sanft nach unten Das ist genau der Effekt, den wir erzielen wollten. Als Nächstes malen wir die Bäume. Aber vorher werde ich ein paar Farben aus dem winzigen Haus entfernen, um einen sanften Dampfeffekt zu erzeugen , der aus dem Haus kommt. Dafür verwende ich also einen Flachpinsel, halte ihn leicht feucht und wische langsam einen Teil der Farbe in der Form weg , die ich für den Dampf haben möchte Sie können die Farbe auch mit einem Seidenpapier abwischen, wenn Sie möchten 6. Hinzufügen von Bäumen: Erste Ebene: A nun dazu über, Gehen wir nun dazu über, die Bäume zu malen. Um die Pinien zu malen, verwende ich eine Mischung aus Grau, Bernstein und etwas Oxidschwarz und Indigoblau, um sie etwas dunkler zu machen Ich vermeide es, direkt Schwarz zu verwenden, daher funktioniert diese Mischung perfekt Wir bekommen einen etwas durchsichtigen, aber immer noch dunklen Farbton. Wir malen also fast wie eine Silhouette von Pinien. Also, ja Verwenden Sie eine kleine Brücke und beginnen Sie, mit etwas Druck nach oben zu ziehen. Wenn Sie sich nach oben bewegen, heben Sie sich allmählich von der Brücke ab. So können Sie ein schönes und scharfes, spitzes Ende über der Leiterbahn erzeugen Ende über der Leiterbahn Und später werden wir weitere Details hinzufügen , um daraus Bäume zu formen. Ja. Zuerst können Sie mit der Grundform oder dieser abstrakten Form beginnen der Grundform oder dieser abstrakten Form und dann weitere Details hinzufügen. Wie Sie hier sehen können, lasse ich etwas Platz für den Baum im Vordergrund , den wir später malen werden. Er ist etwas größer und markanter, ist etwas größer und markanter da er näher an uns ist. Denken Sie auch daran, die Bäume in verschiedenen Größen zu halten. Auf beiden Seiten kannst du sie etwas größer malen Wenn du dich der Mitte oder der Mitte des Rahmens näherst , kannst du sie kürzer machen, um ein Gefühl von Tiefe zu erzeugen . , wenn Sie rund um das Haus malen vorsichtig und lassen Sie sich Zeit, wenn Sie rund um das Haus malen. Behalte auch die Linie im Auge, wo sich die dunkleren Bäume im verschneiten Vordergrund befinden Dieser Kontrast ist wirklich wichtig. Stellen Sie sicher, dass diese Linie nicht gerade oder perfekt ist. Halten Sie es leicht kurvig und stellenweise gebrochen. Diese Variation kann viel Tiefe verleihen und die Landschaft natürlicher aussehen lassen Einige Bäume sind uns näher, während andere weit im Hintergrund stehen. sie auf diese Weise malen, können Sie dem Gemälde ein angenehmes Gefühl von Tiefe verleihen. Ich gestalte den oberen Teil dieser Linien wieder für Bäume, damit sie sich spitzer anfühlen. Also füge ich lose einige vertikale Linien in einer Aufwärtsbewegung hinzu einige vertikale Linien in einer Aufwärtsbewegung Okay, lassen Sie uns jetzt mehr Details zu den Bäumen hinzufügen. Ich konzentriere mich hauptsächlich auf den oberen Teil dieser schwarzen Linien, die wir hinzugefügt haben. Und du kannst sie zu Pinien formen und daran denken, nicht unsere Arbeit zu machen. Ja, ich beginne mit einer kurzen und geraden vertikalen Linie, und von dort aus bewege ich mich in der Regel seitwärts, um die Zweige oder das Laub zu bilden Und wenn du dich nach unten bewegst, kannst du lockerer mit etwas dickeren Strichen malen Der obere Teil der Bäume sollte schärfer und definierter bleiben Ich verwende eine kleine Downbridge. Um diese Bäume in einer schönen und ausgewogenen Form zu malen, nehmen Sie sich Zeit und arbeiten Sie sehr langsam. Dieser Schritt erfordert wirklich Geduld beim Bemalen des Nordhimmels und dieser Lichteffekt ist relativ einfach und selbst die verschneite Landschaft nimmt nicht viel Zeit in Anspruch, aber das Formen dieser Bäume ist zeitaufwändiger Es besteht also überhaupt keine Eile. Gehen Sie es langsam an und entspannen Sie sich und genießen Sie beim Malen vielleicht eine Tasse Kaffee oder ein Getränk, das Sie mögen. Fast die Aurora-Lichteffekte im Hintergrund. Ich male die oberen Teile einiger Bäume mit etwas Zitronengelb. Dadurch kann ein subtiler Reflexionseffekt entstehen , wenn das Licht die Bäume trifft. Außerdem sehr gering gehalten und Überlastung vermieden werden. Ich hoffe, Sie haben sich auf die Lektion bezogen , in der es darum geht Pinien in einem natürlichen und lockeren Stil zu malen. Ja. Ich verwende jetzt auch einen kleinen Detailer , um einige sehr feine Details zu malen Und wie Sie hier sehen können, verwende ich ein Seidenpapier, um das überschüssige Wasser abzuwischen oder einzufärben 7. Details und Textur von Bäumen: Malerei. Es ist sehr wichtig, das zu tun, bevor Sie Ihren Pinsel auf Papier berühren. Ja. Da wir nass auf nass malen, fängt das Papier an zu trocknen, aber ich spüre, dass sich Wasser im Papier befindet . Also ja. Wie ich bereits sagte, achte ich beim Bemalen des oberen Teils der Bäume auch auf den unteren Teil oder darauf, wie die Bäume auf dem Schnee sitzen. Also füge ich dort sehr lockere und unregelmäßige Linien hinzu, um es natürlicher und unregelmäßiger zu halten und eine dort sehr lockere und unregelmäßige Linien hinzu, um es natürlicher und unregelmäßiger zu halten solche Tiefe zu erzeugen. Außerdem ist mir aufgefallen, dass, als ich anfing, diese schwarzen Bäume hinzuzufügen, das Kameralicht immer wurde und das Video dunkler aussah Also habe ich versucht, es während der Bearbeitung zu korrigieren, aber ich entschuldige mich, falls es für dich unangenehm aussieht Ich gehe vorsichtig durch den Raum , in dem wir versuchen, diese Tiefe der Entfernung des Gemäldes oder der Landschaft zu erzeugen diese Tiefe der Entfernung des Gemäldes oder der Landschaft Also versuche ich, die Bäume dort sehr kurz und minimal zu halten , ja. Zum Beispiel können wir einige Pinien oder entfernte Elemente in der Ferne durch die Bäume sehen entfernte Elemente in , die näher an uns sind. Sie können also auch feststellen , dass ich diese kleinen und winzigen Bäume genau dort male diese kleinen und winzigen Bäume , wo das Aurora-Licht untergeht. Das erzeugt einen wirklich schönen Effekt und wird auf natürliche Weise zu einem attraktiven Mittelpunkt des Gemäldes Sie können also einen kleineren Baum in der Ferne direkt vor dem nach unten gerichteten Licht oder entlang der schmalen Linie platzieren kleineren Baum in der Ferne direkt vor dem nach unten gerichteten Licht oder entlang der nach unten gerichteten Licht oder entlang der , wo wir das nach unten fließende Licht gemalt haben Das ist also nur eine einfache Kompositionsidee , die Sie ausprobieren und in Ihren eigenen Gemälden verwenden können Kann die Aufmerksamkeit des Betrachters lenken und seinen Fokus innerhalb der Grenze halten Ja, ich hoffe, du hast das Gefühl, das ich vermitteln wollte. Ich arbeite kontinuierlich an diesen Details für die Bäume und wähle eine etwas dunklere Ebene, um sie kontrastreicher zu machen, und verfeinere kontrastreicher zu machen, und verfeinere die Details immer wieder, bis ich zufrieden bin Und denken Sie daran, diesen kleinen Raum für den Dampf zu lassen der aus dem Haus oder der winterlichen Hütte kommt Ja, du musst das Haus sehr sorgfältig streichen. Aber das ist okay, wenn du versehentlich darüber malst, kannst du Opaweiß verwenden und du kannst es reparieren Kein Problem. Oder Sie können die Farben auch von dort aus anheben. Das ist auch in Ordnung. Also, ja. 8. Hinzufügen einer Vordergrundbaum: Okay, jetzt mache ich mich daran, den Baum nach unten zu malen , der etwas größer und detaillierter ist. Sie können etwas mehr Zeit damit verbringen und im Vergleich zu den Bäumen im Hintergrund mehr Details hinzufügen . Und ich behalte auch im Auge wie der Baum auf dem verschneiten Land sitzt Versuche es ein wenig unregelmäßig zu machen, indem du hier und da ein paar Lücken oder weiße Flecken hinterlässt hier und da ein paar Lücken oder weiße Flecken Dies trägt dazu bei, ein natürlicheres Aussehen zu erzielen, anstatt es sehr schlicht und flach zu machen. 9. Definieren des Pfads: Okay, jetzt fügen wir dem verschneiten Land weitere Details hinzu. Ich verdunkle die Weglinien, die wir zuvor hinzugefügt haben , mit einer Mischung aus hellem Wenn Sie das Gefühl haben, dass einige Kanten zu scharf aussehen, können Sie sie jederzeit mit einer feuchten Bürste weicher machen , während Sie an Schichten Das versuche ich hier zu tun. Und ich optimiere auch die verschneiten Kurven im Land , um Licht - und Schatteneffekte zu erzeugen Es ist sehr wichtig, eine sehr helle Farbmischung zu verwenden, sodass Sie viel Wasser verwenden können, um die Farbmischung zu verdünnen Hier verwende ich dieselbe Mischung aus Indigo und Brennholz, und ich verwende viel Wasser und schaffe einfach einen schönen Kontrast zwischen den schneebedeckten Gipfeln auf dem Landteil Ja. Ich versuche, es für den Vordergrund etwas dunkler zu machen. Ja, also werden wir diesen schönen Effekt für den Vordergrund bekommen. Es ist, als würde man immer mehr Farben hinzufügen, um diesen Kontrast zu erzeugen, und gleichzeitig die harten Kanten weicher machen, um diese Weichheit zu erhalten Ich gehe vorsichtig um diesen Teil des Pfades herum. Ich möchte diese wunderschöne kurvige Form des Weges nicht trockenlegen kurvige Form des Weges nicht trockenlegen Ja. Ja, ich versuche nur, die Linie zu verdunkeln Und außerdem arbeite ich an dieser Mittellinie. Und wenn sie sich dem Vordergrund nähert, versuche ich, sie etwas dunkler und etwas dicker zu machen . Ja. Und Sie können sehen, dass zwischen dem Malen meiner Bequemlichkeit halber ich zwischen dem Malen meiner Bequemlichkeit halber meine Pinsel auf einen kleinen Flachpinsel umstelle und einen Einzelhändler und einen mittelgroßen Rundpinsel Dies sind die drei Pinsel, die ich für diese Details verwende. Ich versuche, dem verschneiten Land etwas schmalere Schatteneffekte hinzuzufügen , wenn es sich in Richtung der Bäume bewegt Gleichzeitig arbeite ich auch immer wieder an einigen Hintergrunddetails. Ja. So kannst du dein Bild immer aus einiger Entfernung betrachten und dann wirst du verstehen, wo du an einigen Details arbeiten musst an einigen Details arbeiten oder wenn du etwas entfernen willst, kannst du das tun. Ja. Ja, es ist immer schön, eine Pause einzulegen und zurückzukommen 10. Weitere Details zum Snowy Land und zum Vordergrund: Es ist also immer schön , eine Pause einzulegen und später wieder zu Ihrem Bild zurückzukehren. Also ja. Und auch im Vordergrund füge ich etwas winterliches Gras und winzige Steine hinzu und einige kleine und feine Texturen mit derselben Farbmischung, um Tiefe und Interesse im Vordergrund zu erzeugen Und ich möchte nicht, dass das zu platt aussieht. Also füge ich ein paar winzige Striche und Linien hinzu, damit es sich natürlicher anfühlt. Du kannst ein paar winzige halbkreisförmige Markierungen für das Gebüsch machen, als ob es auf dem Schnee steht, und für einige Gräser kannst du ein paar gerade Linien mit Cili malen, kannst du ein paar gerade Linien mit Cili malen Diese Details können also im Endergebnis einen schönen Effekt erzielen Ja. Außerdem arbeite ich an dem verschneiten Gipfel im Vordergrund Ja, ich versuche es mit Schatten dunkler zu machen. Als Nächstes füge ich einige schneebedeckte Highlights und Lichtreflexe auf den Pinien Also verwende ich Deckweiß mit etwas dickerer Farbe. Ich füge nur hier und da ein paar Punkte und kleine Linien und halte es wieder minimal und leicht scharf, um einen sauberen Effekt zu Denken Sie also daran, dickere Farbe zu verwenden. Mischen Sie es nicht mit Wasser. Sie werden also diesen schärferen Effekt erzielen. Ja. Ich füge diesen weißen Effekt auf einer Seite des Baumes hinzu, wie Sie hier an den Lichtreflexen sehen können. Tupfe dein Seidenpapier leicht darauf, um es etwas weicher und gemischter zu machen, eine Art Effekt Und auch mit derselben weißen Farbe arbeite ich an der Linie der Bäume im verschneiten Landteil für weiße Details. Normalerweise bevorzuge ich weiße Wasserfarben wie Daniel Smith, Normalerweise bevorzuge ich Titanweiß oder Windsor und Newton, weiße Farbe Titanweiß oder Windsor und Newton, weiße arbeite ich an der Linie der Bäume im verschneiten Landteil für weiße Details. Normalerweise bevorzuge ich weiße Wasserfarben wie Daniel Smith, Titanweiß oder Windsor und Newton, weiße Farbe ist auch in Ordnung. Ich vermeide es, weiße Gouache zu verwenden, besonders wenn ich sie mit Wasserfarbe für Pastelltöne mische, Wolken oder stimmungsvollen Himmel zu malen, weil das die Floy-Textur von Aquarell ruinieren kann, und weiße Gouache kann immer noch für kleine Details verwendet werden, aber ich bleibe hauptsächlich bei Aquarellweiß. Es funktioniert gut mit dick und dünn oder sogar nass auf nass, um neblige, stimmungsvolle, weiche Effekte zu erzielen Und auch hier wirkt das Hinzufügen einiger Details zu den Bäumen im Hintergrund so, als hätten wir es für den Forkgow-Baum gemalt Und es ist sehr wichtig, sich nicht zu überanstrengen. Wir müssen sehr vorsichtig sein, wenn wir jede Linie oder diesen Punkt hinzufügen . Ja. Mit der gleichen Mischung aus Indigoblau füge ich noch ein paar lockere und sanfte Striche auf dem Schnee hinzu und meinen mittelgroßen Rundpinsel, um eine sanfte Textur oder ein paar Details zu erzeugen eine sanfte Textur oder ein paar Details Oder wiederhole es auch auf der anderen Seite des Pfades, und du kannst diesen Teil gerne überspringen , wenn du es nicht so detailliert machen willst Und ich füge hier und da noch ein paar Gräser hinzu, besonders im Vordergrund. Jetzt arbeite ich wieder an den Büschen und füge nur hier und da ein paar Punkte hinzu, um es detaillierter zu machen. Wir können immer eine Art Illusion erzeugen, indem wir hier und da ein paar Punkte und Linien hinzufügen. Wir müssen nicht die exakten Dinge in der gleichen oder der perfekten Form malen . Wir können einfach einige winzige Details wie einige Punkte und Linien hinzufügen , sodass diese Art von Details entsteht. Schau, 11. Das Haus malen, Sterne und letzte Feinschliffe: Lassen Sie uns jetzt das Haus streichen. Dafür verwende ich wärmere Farben, hauptsächlich Burn Temper. Aber vorher füge ich nur dieses Indigoblau auf das Dach Ich möchte es nicht sehr weiß lassen. Also füge ich nur ganz leicht ein paar Schatten hinzu. Ja. Du kannst die Farbe vorsichtig auf eine Seite des Daches auftragen und mit etwas Wasser auf die andere Seite ziehen. So erhalten Sie einen schönen Effekt, ohne sich zu überanstrengen. Gleichzeitig gestalte ich den Dampfeffekt, indem ich auf beiden Seiten dunklere Farben hinzufüge. Gleichzeitig gestalte ich den Dampfeffekt, indem ich auf beiden Seiten dunklere Farben hinzufüge Das Allover-Gemälde sieht mit all den coolen Farbtönen sehr cool aus, daher freue ich mich darauf, dem Haus einen kleinen Hauch von Wärme zu verleihen . Fangen wir also an. Hier fange ich mit Gamboch an, um das Fenster zu bemalen und das kleine Quadrat mit Farbe zu füllen Und ich fülle die Wände aus und lasse die linke Seite etwas dunkler und die Vorderseite heller und wärmer werden, um das Licht und die Dimension zu zeigen Sie können einen Rundpinsel mit einer spitzen Spitze oder einen Detailer oder vielleicht einen kleinen Flachpinsel für diese Außerdem verwende ich einen Paki, um hier und paar schärfere Effekte auf dem Haus hinzuzufügen da ein paar schärfere Effekte auf dem Haus hinzuzufügen, besonders für das verschneite Dach Und genau wie bei Bäumen ist es wichtig, dass das Haus auf dem verschneiten Land steht Sie können es ein wenig unregelmäßig und kurvig machen, nicht wie eine gerade Linie Es kann den Effekt haben, dass an der Hauswand etwas Schnee liegt Hauswand etwas Schnee Ja. Also, wenn du Farben für die Hauswand malst, musst du das im Hinterkopf behalten. Ja. Und hier ist ein Geheimtipp. Wenn Ihre Farbe zu dunkel ist oder Sie etwas sofort entfernen möchten, können Sie ein Seidenpapier verwenden. Tupfen es einfach auf Ihr Papier und Sie können die Farbe abwischen Du kannst sehen, dass ich das hier mache. Ich möchte die Vorderseite des Hauses etwas heller machen . Also habe ich einfach Seidenpapier darauf getupft und es heller gemacht Und dann habe ich an dem Fenster gearbeitet. Also, ja. Also beim Aquarell ist es nicht so schwer, Fehler zu korrigieren, aber man muss sehr schnell arbeiten Und wenn du irgendwelche Fehler korrigieren willst, kannst du das immer noch tun, solange die Farbe nass ist Wenn es trocken ist, haben wir andere Techniken wie das Aufheben und Schichten oder das Verwenden von weißer Farbe oder so Ja. Ich verwende einen Fineliner und fixiere und schärfe die Dach- und Wandlinien Wir sind fast fertig mit dem Bild, und der letzte Schritt besteht darin, einige Sterne am Himmel hinzuzufügen Zuerst habe ich versucht, Deckweiß zu verwenden und einige Punkte einzeln hinzuzufügen, aber das hat nicht den gewünschten Effekt erzielt Und Sie können auch die Plattiertechnik verwenden wenn Sie damit vertraut sind Ich persönlich bevorzuge sehr feine und scharfe Sterne, daher verwende ich eine Kratztechnik Also kratze ich mit einem Papiermesser vorsichtig einige winzige Punkte in die Farbe, um zarte Sterne zu erzeugen . Wenn Sie also dickeres Papier verwenden, ist das ganz einfach. Also, ja, das ist es. Wir sind mit dem Gemälde fertig und das ist das Endergebnis. Ich liebe es wirklich, wie alles zusammenkam und besonders die Nordlichter und die verschneite Landschaft, eine so ruhige und wunderschöne Atmosphäre schaffen Ich hoffe, es hat dir Spaß gemacht, das zusammen mit mir zu malen, und wir sehen uns beim nächsten Mal 12. KLASSENPROJEKT 2 - Farbpalette, Skizzieren und Papiervorbereitung: Willkommen zurück zu unserem zweitklassigen Projekt. Das ist ein Gemälde, an dem wir heute arbeiten werden. Es unterscheidet sich ein wenig von dem vorherigen, vor allem die Art und Weise, wie wir die Nordlichter malen. Wir werden es in eine etwas andere Richtung machen. Und insgesamt wird diese Landschaft im Vergleich zur vorherigen einfacher und entspannter sein . Wir malen einen Berg mit weichem Hintergrund und fügen dann langsam einige Bäume und ein paar winzige Häuser hinzu. Und der Vordergrund wird sehr einfach sein. Die Farbpalette für dieses Gemälde ist fast dieselbe wie die vorherige, mit nur wenigen kleinen Änderungen. Dieses Mal wollte ich, dass sich die Nordlichter etwas subtiler und verschwommener anfühlen, nicht zu hell oder lebendig Ich glaube, im wirklichen Leben wirken Nordlichter oft eher weich und diffus als sehr scharf oder weiß Deshalb wollte ich diesen Effekt hier erzielen. Um diesen weicheren Look zu erzielen, verwende ich Kobalttürkisgrün zusammen mit Zitronengelb für diesen Und der Rest der Palette bleibt gleich. Wir verwenden Intigo, graue und oxidschwarze Farben für die Bäume und einige dunklere Effekte Und für das Haus werden wir Gamboch und Brennholz verwenden, und wir werden auch undurchsichtiges Weiß für einige Details verwenden Insgesamt sind sich die Farben also sehr ähnlich, aber wir versuchen, einen weicheren, kühleren und verschwommeneren Himmelseffekt zu weicheren, kühleren und verschwommeneren Das war's, fangen wir mit der Farbe an. Wie immer, wenn ich mit der Horizontlinie beginne, wird etwa ein Viertel des Rahmens der Landteil sein, und der größere obere Teil wird für die Nordlichter direkt über der Horizontlinie bestimmt sein die Nordlichter direkt über der Horizontlinie Ich füge einige lose Bäume hinzu. Wir werden sie später verfeinern. Im Moment ist es nur, um eine Vorstellung zu bekommen. Denken Sie daran, dass Sie die Bleistiftskizze aus den Ressourcenbereichen herunterladen und sie nachzeichnen können, wenn Sie möchten. Daran möchte ich dich nur noch einmal erinnern. Direkt hinter den Bäumen füge ich eine grobe Linie für den Berg im Hintergrund hinzu. Der Berg ist auf der rechten Seite etwas höher und fällt allmählich zur Horizontlinie auf der linken Seite ab. Denken Sie daran, ihn nicht als gerade Linie zu zeichnen. Halte es locker, indem du deinen Stift weiter nach hinten hältst. Direkt über der Horizontlinie füge ich zwei winzige Häuser hinzu. Wir gehen nicht auf Details ein konzentrieren uns auf die Dächer, da der Rest des Hauses in der Ferne versteckt sein wird, vielleicht unter etwas Schnee. Ich füge ein weiteres Haus hinzu und fülle die Horizontlinie davor aus. Ich füge auch ein kleines Quadrat für ein Fenster oder eine Tür hinzu. Ganz im Vordergrund skizziere ich ein paar Linien für einige schneebedeckte Gipfel Wir werden später mehr Eff hinzufügen. Ich möchte es nicht sehr flach lassen. Das war's also für den Sketch. Jetzt fangen wir an, das Papier zu benetzen. Der Vorgang zum Benetzen des Papiers ist fast derselbe. Drehen Sie Ihr Papier um und legen Sie es auf eine Acrylglas - oder Kunststoffplatte Verwenden Sie einen Flachpinsel oder eine Seehechtbürste und beginnen Sie, die Rückseite Ihres Papiers zu benetzen Und denken Sie daran, den Pinsel mehrmals hin und her zu bewegen , um eine gleichmäßige Wasserschicht zu erzeugen Drehe das Papier dann nach vorne und befeuchte es ebenfalls. Diese Benetzungstechnik ist sehr wichtig, um das Aquarellpapier für diese Gemälde zu dehnen Es trägt dazu bei, einen weichen und leuchtenden Effekt im Gemälde zu erzielen einen weichen und leuchtenden Effekt Wenn Sie diesen Schritt überspringen oder einen Aquarellblock oder ein Skizzenbuch verwenden, Ihr Gemälde nach dem Trocknen nicht mehr so weich und glänzend Warten wir nun ein paar Minuten und lassen Sie das Wasser in das Papier einziehen Es setzt sich also gut am Zahn des Papiers ab, und ich wische auch das gesamte Wasser von den vier Seiten der Platine ab 13. Erste Schicht, Nass Auf Nass: Wichtig zum Dehnen des Aquarellpapiers für diese Gemälde Es hilft, einen weichen und leuchtenden Effekt im Gemälde zu erzielen einen weichen und leuchtenden Effekt im Gemälde zu Wenn Sie diesen Schritt überspringen oder einen Aquarellblock oder ein Skizzenbuch verwenden, Ihr Gemälde nach dem Trocknen nicht mehr die gleiche Weichheit und den gleichen Glanz haben die gleiche Weichheit und den gleichen Glanz Warten wir nun ein paar Minuten und lassen Sie das Wasser in das Papier einziehen Es setzt sich also gut am Zahn des Papiers ab, und ich wische auch das gesamte Wasser von den vier Seiten der Platine ab Lass uns mit dem Malen beginnen. Ich fange mit der ersten Schicht und bedecke fast das gesamte Papier mit Indigo, wobei ich die kleinen Häuser weglasse Also verwende ich eine etwas dickere Mischung aus Indigoblau mit weniger Wasser, damit die Farbe satt bleibt Sie können die Farbe auf meiner Palette vielleicht nicht sehen , da sie sich auf der anderen Seite befindet, aber ich trage diese Farbe lose sowohl auf den Himmel als auch auf das Land Und du kannst auch die Richtung der Striche erkennen , während ich arbeite Für diese Ebene verwende ich eine mittelgroße runde Brücke. In einem Zug decke ich die gesamte Landschaft und den Himmel ab und lasse die kleinen Häuser und einige Bereiche am Himmel übrig, lasse die kleinen Häuser und einige Bereiche am Himmel übrig einige Bereiche um den sanften, glänzenden Nordlichteffekt zu erzeugen , der dort später Farben hinzufügen wird Das ist eine weitere Art, nördliche Linien zu malen. Sie müssen nicht immer mit den helleren, helleren Farben beginnen. Sie können mit den dunkleren Farben beginnen und die Lichter später mithilfe der Negativmalerei aufbauen . Ich habe auch vergessen, das zu erwähnen Achten Sie darauf, das gesamte Wasser von den winzigen Häusern abzuwischen , damit es weiß bleibt , während wir sie mit dunkleren Farben ummalen. Ich hoffe, du gehst zu sehr mit einer spielerischen Denkweise an diese tonnennasse Schicht heran Erlaube dir einfach zu experimentieren. Ton nass malen ist sehr entspannend. Alles, was Sie brauchen, ist ein wenig Kontrolle über die Menge an Wasser und Pigment, um diese sanften Effekte zu erzielen. Und wenn Sie sich zu irgendeinem Zeitpunkt unsicher oder unwohl fühlen, können Sie Ihre Fragen jederzeit in der Diskussionsbox stellen. Wie Sie sehen können, baue ich hier langsam den weißen Raum für die Nordlichter auf, indem auf beiden Seiten dunklere Farben hinzufüge. Beachten Sie auch, dass ich die Landfläche im Vergleich zu dem Himmel, den wir bereits gemalt haben, etwas heller gehalten die Landfläche im Vergleich zu dem Himmel, den wir bereits gemalt haben, etwas habe. Ich füge einige weiche Schatten auf dem Land und eine etwas dunklere, dickere Linie ganz im Vordergrund hinzu, um sanfte, kurvige Schneegipfel zu erzeugen , damit das Land nicht flach aussieht 14. Malen der Aurora-Lichter und des Berges im Hintergrund: Okay, jetzt ist der perfekte Zeitpunkt, um Farben für den Aurora-Lichteffekt hinzuzufügen. Das Papier hat eine perfekte Menge an Feuchtigkeit auf der Oberfläche. Es sammelt sich kein Wasser und es gibt keine trockenen Stellen. Wenn wir also jetzt Farben hinzufügen , entstehen keine unerwünschten Blüten oder Ausbreitungen Bevor das Papier vollständig trocken ist, werde ich anfangen, weitere Farben hinzuzufügen. Ich werde Kobaltgrün oder Türkisgrün und etwas Sirlinblau verwenden Türkisgrün und etwas Sirlinblau Und ich fülle nicht das gesamte Gebiet aus. Ich lasse einen kleinen Raum in der Mitte und füge Farben auf beiden Seiten hinzu, füge die Farben nur vorsichtig hinzu. Und drücke nicht zu fest und belade deinen Pinsel nicht mit zu viel Farbe. Versuche immer, den Pinsel feucht zu halten. Ja, du kannst ein Seidenpapier verwenden und es zwischen dem Malen abwischen. Ich versuche auch, den Rand sehr sanft weicher zu machen. Ich mische dort nur die Farben, damit du einen schönen Glüheffekt bekommst Wie Sie hier sehen können, verwende ich Seidenpapier, um die gelifteten Farben abzuwischen Langsam gestalte ich den Lichteffekt und kreiere diese fließende Aurora-Form am Himmel. Gleichzeitig arbeite ich mit Indigo an dunkleren Werten auf beiden Seiten. Wenn ich dunklere Farben an den Seiten hinzufüge, wirkt der Lichteffekt in der Mitte heller Du kannst immer ein Seidenpapier in der anderen Hand halten und den Pinsel zwischendurch abwischen , um die Feuchtigkeit zu kontrollieren und sie feucht zu halten Jetzt füge ich eine hellere Farbe hinzu , die zitronengelb ist, und ich mische sie mit einer sehr kleinen Menge permanentem Grün, um sie leicht grünlich zu machen Und mit dieser Mischung füge ich dem weißen Bereich, den wir zuvor gelassen haben, Farbe hinzu Nochmals, ich überarbeite es nicht. Wir wollen nur einen weichen, leicht verschwommenen Aurora-Lichteffekt. Vermeiden Sie daher sehr lebendige oder kontrastreiche Farben. Ich füge vorsichtig Farben hinzu und vermische alles sanft mit einem feuchten Pinsel. Wie Sie hier sehen können, versuche ich auch, einen verschwindenden Effekt zu erzielen Das Licht fällt langsam und spitz nach unten. Das sollten Sie beim Malen dieses Aurora-Effekts beachten beim Malen dieses Aurora-Effekts , um dem Gemälde eine schöne Tiefe und Perspektive zu verleihen. Jetzt verwende ich einen Fächerpinsel, um alle Farben sanft miteinander zu vermischen Ich tauche den Fächerpinsel einfach in Wasser und wische das überschüssige Wasser auf einem Seidenpapier Es ist also leicht feucht und bewege es dann ganz vorsichtig auf dem Papier. Dadurch entsteht ein sanfter Übergang zwischen allen Farben. Achten Sie darauf, dass Sie nicht zu fest darauf drücken, die Berührung sehr leicht halten und auch daran denken, immer in der gleichen Richtung zu mischen , wie das Licht, das wir zuvor gemalt haben. in die entgegengesetzte Richtung mischen, kann dies das Leuchten stören und weichen Lichteffekt, den wir erzielen möchten, ruinieren Okay, lassen Sie uns nun einen sanften Berg im Hintergrund hinzufügen , indem wir einige Farben anheben Ich benutze einen Flachpinsel und habe ein Seidenpapier in der anderen Hand. Da das Papier noch feucht ist, lässt sich die Farbe leicht anheben. Ich hebe die Farbe vorsichtig in Form eines Berges beginne von der rechten Seite und bewege mich langsam zur linken Seite. Und zwischen dem Heben wische ich den Pinsel auf dem Seidenpapier ab, damit es sauber bleibt und nicht matschig Wenn Sie das Gefühl haben, dass Ihr Pinsel zu viel Farbe enthält, spülen Sie ihn einfach ab und wischen Sie das überschüssige Wasser ab und fahren Sie fort Ich hebe die Farbe einfach hier und da weiter an, um einige weiche und helle Highlights zu erzielen. Okay, jetzt füge ich dem Berg ein paar Schatten hinzu. Man kann bereits einige dunklere Bereiche sehen die sich bilden, besonders zur rechten Seite hin, und ich möchte sie etwas vertiefen, um einen schönen Kontrast zwischen den Lichtern und Schatten auf dem Berg zu erzeugen einen schönen Kontrast zwischen den Lichtern und Schatten auf dem Berg Also verwende ich eine Mischung aus Indigo und Burn Tumber, um einen tieferen Ton zu erzielen , und füge ihn vorsichtig über die Bereiche hinzu , die bereits etwas dunkler aussehen Und ich überarbeite mich nicht, nur hier und da ein paar dunklere Stellen , um den Farbton zu verbessern Und ich verwende einen kleinen Winkelpinsel. Ich füge hier und da kontinuierlich einige dunklere Punkte hinzu und versuche , diese Gesamtform zu erhalten. 15. Entfernte Bäume malen: Okay, das war's für den Berg. Lassen wir es vorerst so. Als nächstes werden wir die Pinien malen. Dafür verwende ich eine etwas dickere Farbmischung, nicht zu viel Wasser. Die Farben sind Indigo, Brennholz und ein Hauch von Oxidschwarz Mit dieser dunklen Mischung werde ich ein paar Pinien in der Ferne malen Wenn Sie die Kieferntechnik-Lektion bereits gesehen haben , sollte sich dieser Teil jetzt viel einfacher anfühlen. Ich verwende dieselbe kleine Knöchelbürste und mache ein paar lockere Striche für die Bäume in der Ferne. Ich fange von unten an und bewege mich nach oben Dabei hebe ich den Pinsel vorsichtig an. So bildet es auf natürliche Weise eine spitze Form. Ja, das kannst du sehen. Ja, das Endergebnis halte ich auch nicht gerade. Ich mache es unregelmäßig, damit es sich natürlicher anfühlt. Zum Beispiel sind einige Bäume näher an uns und andere weiter entfernt , um die Größe und den Abstand der Bäume zu variieren und zu vermeiden, dass sie zu einheitlich aussehen Ja, diese Unregelmäßigkeit trägt wirklich dazu bei, der Landschaft Tiefe zu verleihen Jetzt gehe ich mit derselben Technik auf die linke Seite des Papiers , um einige Bäume hinzuzufügen Und später werden wir diesen Bäumen einige weitere Details hinzufügen. Ich male die Häuser sehr sorgfältig , weil ich die Bäume kürzer halten möchte. Ich möchte keine hohen oder großen Bäume hinter so winzigen Häusern haben, da dies die Sicht versperren kann. Indem wir die Bäume hier kleiner und kontrollierter halten, schaffen wir eine bessere Tiefe und lenken den Blick des Betrachters auf natürliche Weise in die Landschaft. Wenn Sie also rund um die Häuser malen, arbeiten Sie sehr langsam, achten Sie auf präzise Materialien und kürzen Sie die Bäume. 16. Detaillierte Bäume malen - Teil 1: Okay, das war's für die Bäume in der Ferne. Und lassen Sie uns einige von ihnen etwas detaillierter erläutern. Ich wechsle zurück zu meinem Rundpinsel und konzentriere mich hauptsächlich auf den oberen Teil der Bäume, um ihnen mehr Struktur zu geben. Ich verwende dieselbe Kieferntechnik Dollar. Ich beginne mit einer dünnen vertikalen Linie und füge dann kleine, etwas dickere, abgerundete Striche an den Seiten hinzu etwas dickere, abgerundete Striche an , um Zweige und Laub zu suggerieren. Außerdem stecke ich die Bäume in verschiedenen Größen fest, halte sie kürzer und füge auf beiden Seiten ein paar höhere hinzu . Versuche, alles unregelmäßig und asymmetrisch zu halten, damit es sich natürlicher anfühlt Wenn Sie sich nach unten bewegen, können Sie die Striche lockerer und etwas dicker machen Halten Sie die Formen im oberen Teil scharf und präzise mit Ich lasse auch einige Bäume leicht zum Licht neigen, besonders auf beiden Seiten. Wir fügen helle oder schneebedeckte Farben hinzu und verwenden etwas weiße Farbe. Überanstrengen Sie sich in dieser Phase also nicht. 17. Teil 2 und Hinzufügen von verschneiten Details: Okay, das reicht für die Bäume. Lassen Sie uns nun einige sanfte Lichtreflexe auf den Pinien hinzufügen . Ich verwende eine weiße Packung und die Mischung ist ziemlich dick. Ich füge hier und da vorsichtig einige weiße Akzente hinzu. Nur ein paar, nicht zu viele. Es ist wirklich wichtig, diesen Schritt nicht zu überarbeiten die Striche scharf und minimal zu halten Und wenn ich das Gefühl habe, dass sich das Weiß zu hell anfühlt, versuche ich, es leicht mit einem Seidenpapier abzutupfen, um es weicher zu machen Ich mache das zwischendurch, nur um alles im Gleichgewicht zu halten Und denken Sie daran, auf die Richtung des Lichts zu achten. Für die Bäume auf der rechten Seite füge ich die weißen Highlights auf der linken Seite der Bäume hinzu. Und für die Bäume auf der linken Seite füge ich die Highlights auf der rechten Seite hinzu. Dadurch wird suggeriert, dass das Licht gleichmäßig in der gesamten Szene reflektiert wird. Behalte also immer die Richtung des Lichts im Hinterkopf, wenn du den letzten Schliff hinzufügst. 18. Vordergrunddetails: Jetzt füge ich ein paar Vordergrunddetails hinzu, etwas Fenstergras oder ein paar kleine Blätter Vordergrund ist ein hellweißer Bereich zu sehen , der auf Lichtreflexion auf Schnee schließen lässt Ich nehme das als Basis und füge ein paar Graslinien Ich verwende dieselbe Technik wie zuvor, beginne von unten und bewege mich nach oben. Dabei hebe ich den Pinsel langsam Wenn Sie den Druck reduzieren, erhalten Sie schöne, feine, spitze Spitzen für diese grasbewachsenen Linien Dazwischen füge ich ein paar etwas dickere Striche hinzu, um auf einige Blätter oder einige Details hinzuweisen Du kannst das sehr locker halten und es in deinem eigenen Stil malen. Ich streue auch hier und da ein paar winzige Gräser in den Vordergrund, gerade genug, um Interesse zu wecken. Ich möchte nicht, dass dieser Bereich flach aussieht, also helfen die minimalen Details, ihn zum Leben zu erwecken , ohne zu überanstrengen 19. Bemalen der Häuser, Sterne und letzten Details: Jetzt ist es an der Zeit, den Häusern der Weingüter Details hinzuzufügen, bevor anfange, meinen Pinsel sanft über diesen Bereich zu reiben , damit er sauber und weiß Wenn unerwünschte Farbe vorhanden ist, können Sie sie mit einem kleinen Flachpinsel anheben Ich beginne mit der Vorderseite der Häuser, die etwas wärmer ist. Dafür verwende ich Gamboge mit nur einem winzigen Hauch von Hitzewallungen. Ich füge diese Farbe sanft den Vorderwänden beider den Vorderwänden Für die andere Seite werde ich es etwas dunkler machen, indem ich mehr Bone Temperament und einen Hauch eine Seite wärmer und heller und die andere Seite dunkler streichen , entsteht ein angenehmes Gefühl von Tiefe und Dimension in den Häusern Bevor ich zu den feineren Details übergehe, stelle ich nur sicher, dass die Grundsteine gleichmäßig platziert und weich gehalten werden Und denken Sie auch daran, die Dächer der Häuser weiß zu lassen, da wir Weinkellereien streichen . Aber mach dir keine Sorgen. Sie können auch Opaq White verwenden , um die weißen Details zu korrigieren. Ich füge auch vorsichtig eine kleine Linie mit opaq-Weiß hinzu , um darauf hinzuweisen, dass Dampf aus dem Haus austritt Ja. Diese Art von winzigen Details sind sehr minimal und klein, aber insgesamt können sie dem Gemälde ein schönes Gefühl verleihen. Jetzt trockne ich diesen Jungen nur schnell ab, und dann werden wir die Fenster hinzufügen Okay, ich werde das Fenster hinzufügen, aber dafür verwende ich sehr dicke Farbe, die deckend weiß und zitronengelb ist Ja, du musst also sehr dicke Farbe ohne Wasser verwenden sehr dicke Farbe ohne Wasser Bei dieser dickeren Farbe füge ich nur hier und da ein paar Punkte im Hintergrund hinzu. Vielleicht ein paar Häuser oder Lichtreflexe. Wir können es interpretieren, wie wir wollen, und versuchen nur, diese Illusion zu erzeugen. Okay, das reicht. Gehen wir nun zum letzten Schritt , dem Hinzufügen einiger Sterne am Himmel. Auch hier verwende ich diese Kratztechnik. Sie können jede Technik verwenden , bei der Sie sich wohl fühlen mit weißer Farbe und Spritzern oder mit einem Gelstift, und Sie können die Punkte einzeln hinzufügen Sie können jede Technik verwenden, aber versuchen Sie, möglichst kleine, winzige Punkte zu größere Punkte nicht zu verdicken Durch Kratzen können wir also leicht sehr kleine, winzige Punkte erzeugen Also verwende ich diese Technik hier. Ja, das Papier ist jetzt komplett trocken, sodass wir es leicht zerkratzen können. Und das mache ich auch an den dunkleren Stellen auf beiden Seiten des Himmels. Das ist es also. Also ja, das ist das Endergebnis unseres Gemäldes. Ich hoffe wirklich, dass dir dieser gefallen hat. Persönlich denke ich, dass mir diese Version etwas besser gefällt als die vorherige. Ich finde es wirklich toll, wie die Lichteffekte geworden sind und wie minimal sich die Details anfühlen. Und ich würde gerne wissen , welcher dir besser gefallen hat. Also lass es mich wissen. Und das war's für diese Sitzung. Vielen Dank, dass du mit mir gemalt hast. Wenn Sie zu irgendeinem Zeitpunkt während des Prozesses Fragen oder Zweifel haben oder sich unsicher fühlen, bin ich immer für Sie da. 20. Vielen Dank für Ihre Teilnahme: Damit sind wir am Ende dieses Kurses angelangt. Vielen Dank, dass Sie mit mir an diesem Kurs zum Malen sanfter und leuchtender Landschaften des nördlichen Himmels Es bedeutet mir wirklich viel und ich hoffe wirklich, dass Ihnen diese entspannende Reise durch Aquarellmalerei gefallen hat Ich würde mich sehr freuen, Ihre schönen Bilder zu sehen. Vergessen Sie nicht, Ihrem Projekt im Projektbereich zu applaudieren . Sie können auch die Bleistiftskizze und die endgültige Gemäldereferenz aus den Ressourcen herunterladen endgültige Gemäldereferenz aus den Wenn Sie zu irgendeinem Zeitpunkt Fragen oder Zweifel haben oder Feedback benötigen, Sie diese gerne im Diskussionsbereich stellen Ich melde mich so schnell wie möglich bei Ihnen. Und wenn Ihnen dieser Kurs gefallen hat, wäre ich Ihnen sehr dankbar, wenn Sie sich einen Moment Zeit nehmen könnten , um eine Bewertung abzugeben. Ihre Unterstützung hilft mir wirklich und bedeutet mehr als Sie wissen. Vielen Dank immer für Ihre Liebe und Unterstützung. Ich werde dich sehr bald mit einem brandneuen Kurs sehen. Bis dahin, lerne weiter, experimentiere weiter und male weiter, viel Spaß beim Malen, pass auf dich auf. Tschüss