10-Tage-Aquarell-Herausforderung: Lernen Sie, schnell und einfach Mini-Landschaften zu malen

1. Einführung: Hallo, alle zusammen. Ich bin Dania, eine in den USA lebende Aquarellkünstlerin, und ich freue mich sehr, euch alle zu dieser zehntägigen Aquarell-Herausforderung einzuladen alle zu dieser zehntägigen Aquarell-Herausforderung In diesem Kurs malen wir für die nächsten zehn Tage eine schnelle, leicht verständliche und leicht nachvollziehbare Mini-Landschaft Wir werden verschiedene Landschaftselemente wie Malerei, Wolken, Himmelswege, Berge, Bäume, Hügel, Wasserreflexionen und Sonnenuntergänge erkunden wie Malerei, Wolken, Himmelswege, Berge, Bäume, Hügel, Wasserreflexionen und Sonnenuntergänge Im Grunde benötigen Sie also 15 bis 20 Minuten , um jedes dieser Projekte abzuschließen Selbst wenn Sie wenig Zeit haben, können Sie dennoch eine tägliche Malpraxis einrichten , die Ihnen definitiv dabei hilft , Ihre Malfähigkeiten und Ihr geistiges Wohlbefinden zu verbessern . Beginne den Unterricht damit, über alle Materialien zu sprechen , die wir benötigen Bei den ersten Projekten folgen wir dann sehr einfachen, losen Landschaften, und dann werden wir langsam dazu übergehen, etwas fortgeschrittenere und detailliertere Gemälde zu malen . Wenn du nach einer anspruchsvolleren, detaillierteren Malherausforderung suchst , kannst du dir auch meine 12-tägige Windlandschaft- und Aquarell-Herausforderung ansehen, die perfekt für Künstler mit mittlerem und fortgeschrittenem Niveau ist perfekt für Künstler mit mittlerem und fortgeschrittenem Niveau Also ja, schnapp dir deine Farben und Pinsel. Lass uns anfangen. Wir sehen uns im nächsten Video. 2. Kurs-Übersicht: Das Ziel dieses Kurses ist es, konsistent zu sein, nicht perfekt zu sein. Wenn dein Bild also nicht so geworden ist, wie du es dir wünschst, musst du beim nächsten Projekt trotzdem konsistent sein. Aus demselben Grund werden wir also auf kleinformatigem Papier malen, das fast 13 bis 13 Zentimeter quadratisches Papier ist . Sie können auch auf Papier derselben Größe malen oder Sie können es kleiner machen. Ich schlage nicht vor, größere Papierformate zu verwenden, da wir das Bild fast in 15 bis 20 Minuten fertig haben müssen . Also, ja, ich möchte nicht, dass du dich überfordert fühlst. Wenn Sie größere Zeitungen wählen, wird das zu viel Zeit in Anspruch nehmen Wir müssen nur die nächsten zehn Tage konsequent malen. Am Ende der Herausforderung können wir uns eine tägliche Malgewohnheit aneignen. Das ist das Ziel dieses Kurses. Ich meine, diese Aquarell-Herausforderung. Und für die Projekte werden wir mit sehr einfachen, anfängerfreundlichen Aquarelllandschaften beginnen anfängerfreundlichen Aquarelllandschaften wie wir mit Berglandschaften beginnen, und dann werden wir uns für Frühlingshügel mit einigen sanften Hügeln und einigen Bäumen entscheiden , und am vierten Tag werden wir einen stürmischen Himmel und eine Landschaft auf dem Land malen , was einfach sein wird Wir gehen nicht auf zu viele Details ein. Und dann werden wir langsam etwas anspruchsvollere Gemälde malen . Für das vierte Projekt malen wir also eine neblige Landschaft mit einigen Pinien Ja. Und für den nächsten Tag, das ist das Projekt der fünften Klasse, werden wir wieder einen Blick aufs Meer mit einigen Hügeln und Bäumen malen . Ja. Und am sechsten Tag werden wir wieder eine neblige Landschaft malen, und am siebten Tag werden wir uns für eine etwas fortgeschrittenere Landschaftsmalerei entscheiden , es sich um einen Weg und einige Bäume und einige Details im Vordergrund und Schatten Es wird also im Vergleich zu früheren Klassenprojekten etwas fortgeschrittener sein im Vergleich zu früheren Klassenprojekten Und dann werden wir wieder einen Sonnenuntergang oder eine nächtliche Landschaft malen wieder einen Sonnenuntergang oder eine nächtliche Landschaft Ja, wir werden mit einer etwas bunteren Palette malen einer etwas bunteren Ja. Und für den nächsten Tag malen wir wieder einen wunderschönen Berg mit einigen Pinien im Vordergrund. Und wir beenden die Herausforderung mit einer wunderschönen Landschaft, die mir von all diesen Herausforderungen am besten gefällt. Wir beginnen mit einem wunderschönen bewölkten Himmel und einem Fluss der durch die Landschaft fließt, und einem Baum in der Nähe des Flusses, der im Mittelpunkt stehen wird. Das ist das letzte Klassenprojekt. Ja. Ich hoffe, dir gefällt diese Herausforderung und ja, wir sehen uns im nächsten Video. 3. Benötigte Materialien: Bevor wir zur Herausforderung übergehen, wollen wir uns die Materialien ansehen, die wir für diesen Kurs benötigen. Also werde ich Fabriano Artistico Aquarellpapier verwenden, das zu 100% aus Baumwolle besteht und 300 g/qm groß ist Hier werde ich lose Blätter verwenden. Aus 11 mach 15 Zoll, und ich habe es schon auf fünf Größen A gekürzt. Es sind fast 19 auf 14 Zentimeter. Ja. Sie können jede Marke von Aquarellpapier mit einer Dicke von 300 JSM und 100% Baumwolle verwenden und kalt Fabino Artistico Aquarellpapier ist eines meiner Lieblings-Aquarellpapiere. Ich liebe diese Textur dieses sogenannten Presspapiers . So werde ich darauf malen. Ich werde es wie ein Quadrat von 13 zu 13 Zentimetern zum Malen verwenden . Und der andere Teil, ich werde die Farben wechseln. Es ist fast wie Poloide. Sie können Ihr Papier auch vor jedem Bild so abklopfen , oder Sie können quadratische Blätter verwenden Ja. Okay, jetzt sehen wir uns die Pinsel an. Um das Papier zu benetzen, verwende ich diesen Waschpinsel von Princeton , der perfekt ist, wenn Sie auf kleinen Papieren malen. Ja, Sie können auch einen etwas größeren Flachpinsel verwenden , den Sie haben, oder Sie können auch einen Seehechtpinsel wie diesen verwenden Das sind 30 MM si. Und die Hauptbrücke, die ich für die Bilder verwenden werde , dieser mittelgroße Rundpinsel. Das ist von Artif. Es hat Größe 12 und auch eine sehr spitze Spitze. Sie können einen runden Pinsel oder eine breitere Bürste verwenden. Und ich werde auch diesen mittelgroßen Flachpinsel verwenden , diese Größe zehn, und einige andere Pinsel, die ich verwenden werde sind ein kleiner Winkelpinsel und ein gefüllter Pinsel, was nicht notwendig ist. Und für die Details verwende ich diesen Rigor-Pinsel Dieser von Paulina ist hell und ein kleiner, flacher Pinsel, hauptsächlich zum Liften und für einen Ja. Also das sind die Pinsel, die ich benutzen werde. Und wir brauchen auch eine Waage und einen Bleistift und einen Radiergummi. Denk immer daran, du kannst alles benutzen, was du hast. Sie müssen sich nicht für dieselben Marken oder Materialien entscheiden , die ich verwende. Ich zeige das alles nur als eine Idee, auf die Sie sich beziehen können. Also ja. Ich werde auch meinen Kopftrockner benutzen, um Schichten zwischen den Bildern zu trocknen, was notwendig ist, da wir bei einigen Projekten mit mehreren Schichten arbeiten werden . Um den Vorgang zu beschleunigen und Zeit zu sparen, können Sie also einen Kopftrockner verwenden. Ja. Und das ist die Mischpalette, die ich verwende. Das ist eine Metallpalette. Du kannst benutzen, was du hast. Vielleicht funktioniert ein Keramikteller oder ein Speiseteller. Ich denke also, dass es einfacher sein wird, Farben mit Metall - oder Keramikoberflächen zu mischen. Ja, anstatt Plastikpaletten zu verwenden. Nun zu den Farben: Sie werden die Farben sehen, bevor wir mit jedem Bild beginnen Ich zeige Ihnen vor jedem Projekt alle Farben und Details. Also ja. Und wir benötigen auch ein Glas Wasser, vielleicht zwei Gläser, um den Pinsel abzuspülen und sauberes Wasser zum Malen zu verwenden. Außerdem benötigen wir ein Baumwolltuch oder ein paar Taschentücher, um deinen Pinsel zwischen dem Malen abzuwischen. Und ich werde auch ein Klebeband verwenden, um das Papier zu dehnen. Das sind also die Grundmaterialien, die wir für den Unterricht benötigen. Also lass uns anfangen. Wir sehen uns im nächsten Video. 4. Tag 1 – Die Blauen Berge: Hallo, alle zusammen. Willkommen zu unserem Klassenprojekt am ersten Tag. Das ist das Bild, das wir malen werden. Wir werden mit einem sehr einfachen Projekt beginnen. Wir werden einen sehr einfachen Himmel malen und dann einige Bergschichten und einige Pinien. Also ja, ich hoffe, du bist bereit für diese zehntägige Herausforderung. Also ja, lass uns anfangen. Okay, schauen wir uns zuerst die Farben an ich für dieses Gemälde verwendet habe. Also habe ich für den Himmel Neapelgelb verwendet. Hier, als ich zugesehen habe, war es schon mit etwas Indigoblau vermischt Deshalb sieht es etwas dunkler aus. Und ich mische auch Neapelgelb mit Zinnoberrot und Zitronengelb Und für den Berg habe ich eine Mischung aus Indigo und Ultramarin verwendet Und für die Details im Vordergrund habe ich auch Oxidschwarz habe ich auch Für einige feine Details habe ich hier Deckweiß verwendet Das sind also die Farben, die ich für dieses Bild verwendet habe , und fangen wir an Okay, also dafür werden wir malen, ohne zu skizzieren Wir werden direkt malen. Also ja, ich werde, äh, das ganze Papier nass machen. Wie Sie hier sehen können, lasse ich hier etwas Platz, vier Farbmuster. Also ja, ich habe es gerade mit Band gemastert. Ja. Also verwende ich nur viel Wasser, um die erste Schicht zu beginnen. Ja. Ich benutze einen etwas größeren Flachpinsel. Das ist eine Waschbürste von Princeton. Das ist der Pinsel, den ich für all diese Projekte verwenden werde für all diese Projekte verwenden Ja. Zuerst werde ich für den Himmel Neapelgelb verwenden. Ja. Und um es etwas wärmer zu machen, werde ich es mit Zinnoberrot mischen Ja, ein schöner Schatten am Strand. Vielleicht mische ich es mit etwas Zitronengelb. Ja, das reicht. Und mit dieser Farbe fülle ich einfach den oberen Teil des Papiers aus. Ja. Füge deine Farbe einfach sehr locker hinzu. Wir haben nicht vor, Wolken oder Spezialeffekte zu machen Ja, wir füllen nur die Farbe auf das Papier. Ja, vielleicht mache ich es hier etwas dunkler. Also mische ich mehr Neapelsilo und etwas Zinnoberrot, mehr Zinnoberrot und ein paar gelbe und zitronengelbe Brustwarzen Und mit dieser Farbe werde ich hier etwas dunklere Effekte hinzufügen . Ja. Ja, das ist es. Es ist okay, wenn sich deine Farben nach unten ausbreiten. Wir werden all diese Teile mit vielen Schichten abdecken. Ja. Das reicht für den Himmel. Also werde ich diese Schicht jetzt mit einem Kopftrockner trocknen. Ja, das ist es. Jetzt ist mein Papier komplett trocken und wir fangen an, die Berge zu malen. Für den Berg werde ich also eine Mischung aus Intigo und Ultramarin verwenden Ja. Ich brauche einen etwas dunkleren, aber immer noch kühlen Blauton. Also nochmal, ich werde viel Wasser verwenden , weil wir mit sehr helleren Schichten beginnen und dann mit dunkleren Schichten in den Vordergrund kommen. Ja. Also für die erste Schicht werde ich viel Wasser für diese Mischung aus Indigoblau und Ultramarin verwenden Wasser für diese Mischung aus Indigoblau und Ultramarin Und du kannst die Berglinien in jeder gewünschten Form malen die Berglinien in jeder Ja. Also fange ich es so an. Sie müssen nur Ihre Berglinien erhöhen. Ja. Ja, das ist es. Und jetzt werde ich den gesamten unteren Teil ausfüllen. Ja. Ja. Ich denke, lass es uns etwas höher machen. Ja. Du kannst deinen Pinsel einfach so schütteln, um ihn natürlicher zu machen . Ja. Ja, das ist es. Jetzt werde ich diese Schicht wieder trocknen. Sie können auch einige Zeit warten, bis es getrocknet ist , wenn Sie keinen Haartrockner verwenden. Okay. Jetzt mische ich etwas dunklere Farben. Ja, Indigo und Ultramarin und nicht sehr dunkel. Du musst es im Vergleich zu diesem nur etwas dunkler machen . Ja. Und ich werde eine weitere Bergschicht machen , indem ich die vorherige Schicht umgehe. Ja. Auch hier können Sie verschiedene Formen für den Berg erstellen, ohne diese vorherige Ebene vollständig abzudecken. Ja. Und nochmal, es zärtlich abdecken. Ja, das ist es. Und lass uns diese Ebene noch einmal versuchen, oder du kannst eine Weile warten. Sie müssen sicherstellen, dass diese Schicht vollständig trocken ist, bevor Sie weitere Bergschichten hinzufügen können. Ja. Also sonst wirst du diese scharfe Linie nicht bekommen. Also werde ich etwas dunklere mischen, eine Mischung aus Indigo und Ultramarin Und lass uns eine weitere Schicht Berg malen. Ja, ich fange von hier an. Und ich erhöhe diese Linie nur. Ja. Und nochmal, ich bin gerade dabei, diese Stelle zu füllen. Ich sagte, vielleicht fügen wir etwas dunklere Effekte hier und da etwas dunklere Effekte für den Berg hinzu. Ja. Ja, das ist genug. Und nochmal, lass uns diese Schicht trocknen. Okay, jetzt fange ich mit einer anderen Schicht an, die etwas dunkler ist. Ja. Also werde ich es mit sehr wenig Wasser und mehr Farbe mischen. Das ist Ultramarin und Indigo. Ich verwende mehr Ultramarin und wenig Indigo. Ja. Und nur eine weitere etwas dunklere Bergschicht. Ja, was uns etwas näher sein wird. Ja, lass es uns etwas dunkler machen , weil Aquarell heller trocknet, weißt du Also ja. Ja, das ist es. Indem wir viele Schichten und hellere und dunklere Töne verwenden, können wir dem Bild eine schöne Tiefe verleihen. Ich werde es noch einmal mit dieser Ebene versuchen. Okay. Gehen wir jetzt zu den letzten beiden Schichten über. Also werde ich eine sehr dunkle Mischung aus Intigo und Ultramarin mischen Und ja, ich werde von hier aus beginnen. Ja. Ja, ich schüttle nur meinen Pinsel, damit es ein bisschen klein wird. Ja. Ja, das ist es. Und, äh, ja. Und das ist es. Das ist ein sehr einfacher Vorgang. Jeder kann es malen. Wenn du einen Trockner hast, ja. Das einzige, was du beachten musst , ist, dass du die vorherige Gebirgsschicht nicht überdecken solltest die vorherige Gebirgsschicht , wenn du mehr Schichten malst, du musst es einfach so lassen, um die Ansicht oder Effekttiefe für das Bild zu bekommen Ansicht oder Effekttiefe für das Bild Ja. Ja, das ist es. Jetzt werde ich diese Schicht wieder trocknen. Gehen wir nun zur letzten Bergschicht über. Ich verwende nur Indigo und werde es sehr dunkel machen. Und ja. Ich verwende nicht so viel Wasser. Ja. Ja, das ist es. Und ich versuche es kurviger zu machen. Ich denke, das ist genug. Das ist perfekt. Lass uns diese Schicht auch trocknen. Das reicht für die Berge. Fügen wir nun ein paar Pinien im Vordergrund hinzu. Also benutze ich diesen Detailer. Sie können einen kleinen Pinsel verwenden, und ich verwende einfach wieder Indigo Sehr dicke Farbe. Ich verwende kein Wasser. Und, äh, ich werde von hier aus einen hinzufügen. Ja, beginnend mit einer sehr dünnen senkrechten Linie. Ja. Und lass uns ein paar Blätter und Zweige hinzufügen und daraus einen schönen Baum machen. Sie können sich auch meinen vorherigen Kurs über das Malen von Aquarellbäumen ansehen über das Malen von Aquarellbäumen Es gibt Pinien, Eichen und viele andere Baumarten und viele andere Baumarten Wie benutzt man verschiedene Arten von Kropfen oder verschiedenen Du wirst viele Dinge lernen. Ich werde ein paar Zweige zur Seite machen. Wir können einfach hier und da eine Lücke lassen und sie nicht endlos mit vielen Zweigen oder Blättern bedecken Ja. Du kannst eine Zeile wie diese beginnen. Ja, und dann füge ein paar Blätter hinzu. Also Abwärtsschläge. Ja. Ja, auch auf der anderen Seite, ich nehme mehr, etwas dickere und größere Striche für den unteren Teil des Baumes. Du musstest es für den oberen Teil etwas knuspriger und für den unteren Teil lockerer und dicker machen den oberen Teil etwas knuspriger und für den unteren Teil lockerer und dicker So bekommst du einen schönen Effekt für den Baum. Ja. Ja, das ist es. Ich werde es für diesen Ort etwas detaillierter machen. Es ist sehr wichtig , sich nicht zu überanstrengen, besonders wenn wir Pinien malen Lass uns jetzt noch ein paar Bäume malen. Ja. Lass mich von hier aus eins malen. Ja. Ich fange von hier an. Und lass uns die seitlichen Striche machen. Sie müssen es nur locker malen, damit Sie einen schönen natürlichen Effekt erzielen Wenn Sie eins nach dem anderen sehr vorsichtig malen, wird es keinen natürlichen oder asymmetrischen Effekt haben wird es keinen natürlichen oder asymmetrischen Effekt haben . Ich denke, wir können auch Schwarz verwenden. Du wirst also dunkler werden. Dadurch wird es für den Zweck etwas schärfer. Ich glaube, ich werde diesen Pinsel benutzen. Machen wir es für den oberen Teil etwas schärfer. Sie müssen kontrollieren, wie viel Farbe oder Wasser sich auf Ihrem Pinsel befindet. Das ist sehr wichtig, wenn wir scharfe Details malen. Ich meine, dünne Details mit einem größeren Pinsel. Jetzt malen wir hier einen Baum. Ja. Also verwende ich eine Mischung aus Oxidschwarz und Indigo. Ja. Ich werde hier einen sehr hohen Baum malen. Ich werde von hier aus beginnen. Ja, du kannst die Zeile sehen, die ich hinzufüge. Es ist sehr dünn. Sie können auch einen feinen Liner verwenden und dann diese seitlichen Details mit Ihrem Pinsel hinzufügen Ja, ich füge nur mehr dickere Zweige und Blätter hinzu , wenn es nach unten geht Manchmal ist es sehr therapeutisch, solche Details zu malen, aber manchmal ist es ein bisschen ängstlich Ja. Ja, trotzdem wird der endgültige Look wunderschön sein. Ja, genau das machen wir mit dem Bild weiter. Ja. Ja, das ist es. Vielleicht fügen wir hier und da ein paar winzige Punkte hinzu. Ja. Vielleicht hier. Eigentlich ist es sehr einfach, Sil Hots festzunageln, aber für mich ist es eine kleine Herausforderung Ich male am liebsten helle Szenen, sonnige Szenen. Das ist es. Ich glaube, ich möchte den Baum etwas sichtbarer machen. Also mache ich vielleicht etwas Apa White. Und mal sehen, ich werde hier einfach ein paar Effekte hinzufügen. Wie ein paar Highlights oder ja, sehr kleine Linien. Ohne zu überanstrengen. Ja. Vielleicht ein paar Lichtreflexe. Ja. Diese Seite auch. Ja, das ist genug. Ich werde noch einen Baum hinzufügen. Okay, hier in der Nähe, was sehr klein ist. Und ich füge es auch ganz locker hinzu , weil wir es nicht so detailliert machen wollen, da es im Hintergrund Ich denke, du wirst noch einen hinzufügen. Und ich werde den Daunentopf mit der Bergschicht vermischen . Das ist es. Lassen Sie uns hier noch ein paar Zeilen hinzufügen. Ja, so. Einige sehr weit entfernte Bäume. Ich füge nur ein paar kleine Linien vertikal hinzu. Das ist es. Ich höre hier damit auf. Sie können sehen, dass die Bergschicht dem Gemälde viel Tiefe verleiht. Also ja, schauen wir uns den endgültigen Look an. Jetzt werde ich mir hier all diese Farben ansehen. Also haben wir zuerst Neapelgelb verwendet. Ja. Wir haben auch Zinnoberrot verwendet Es kann wie ein rundes Muster aussehen, wie in einem Kreis und es einfach locker machen Jetzt werde ich Zitronengelb swatchen. Für die Berge haben wir Indigo und auch Ultramarin verwendet Indigo und auch Ultramarin Außerdem habe ich vor allem Oxidschwarz und den Vordergrund für die Bäume verwendet und den Vordergrund für die Das ist es. Ich hoffe, Ihnen hat unser Klassenprojekt am ersten Tag gefallen. Also ja, wir sehen uns morgen mit einem neuen Projekt. Tschüss. 5. Tag 2 - Frühlingsberge: Hallo, willkommen zum zweiten Tag von Glass Project. Und heute malen wir diese einfache Landschaft mit einigen sanften Hügeln und Bäumen unter einem sanften Himmel. Also ja, lass uns die Farben sehen. Für diesen Himmel verwende ich Indigo, eine Packung Weiß. Ich verwende eine Mischung aus beidem, um einen weichen und stimmungsvollen Himmel zu bekommen. Und für den Landteil verwende ich Zitronengelb und Saftgrün Und für die Bäume verwende ich Saftgrün, Indigoblau und etwas Van**** Braun Ich habe vergessen, die Farbe hier hinzuzufügen. Denken Sie also bitte daran, den dunkelbraunen Farbton beizubehalten dunkelbraunen Farbton , den Sie haben, bevor wir mit dem Malen beginnen. Ich werde direkt malen, ohne zu skizzieren. Also ja, ich benetze einfach das ganze Papier mit einem Flachpinsel Ja, ich reibe einfach mehrmals mit dem Pinsel über das Papier , bis eine gleichmäßige Wasserschicht entsteht Und wir beginnen mit ein paar nassen bis nassen Schichten für den Himmel und den Landteil Also ja, ich mische Indigo und Opaqweiß mit etwas Wasser und ich werde den Himmel von einer Ecke aus malen Ja. Ja, ich füge die Farben für den Himmel Ich werde keine Wolken oder Spezialeffekte machen. Und ich mache es auch etwas heller, wenn es nach unten geht , und dunkler in den oberen Ecken Ja. Das reicht für den Himmel, sehr einfache Himmelseffekte. Jetzt wische ich das ganze Wasser und die Farbe vom unteren Teil des Papiers ab, um das Land zu malen Also für den Landteil mische ich Zitronengelb und Saftgrün, füge etwas Wasser hinzu, sodass eine dünne Mischung entsteht, und ich werde das Land streichen Wir werden zum Beispiel ein paar sanfte Hügel malen. Also hier mache ich ein paar kurvige Formen. Ja. Wir haben bereits das gesamte Wasser von diesem Teil abgewischt, es ist also fast wie nass auf trocken Ja. Und indem ich da eine kleine Lücke lasse, nehme ich einfach eine andere kurvige Form oder diesen dickeren Strich Auch hier entscheide ich mich für eine andere, indem ich eine kleine weiße Linie dazwischen lasse eine kleine weiße Linie dazwischen Dort werden wir die Bäume malen. Außerdem fülle ich es nur hier und da aus, damit es wie eine sehr dünne Linie aussieht. Ja. Jetzt mische ich Saftgrün, Indigo und etwas Van**** Braun um eine sehr dunkelgrüne Farbe zu bekommen Und ich male nur ein paar Schatten auf diese sanften Hügel Also bekommen wir die richtige Form für die Hügel oder diesen dimensionalen Effekt. Ja, füge nur etwas dunkleres Grün hinzu, nass auf nass. Jetzt werde ich die Bäume malen. Also brauche ich eine sehr dicke Mischung aus Vandyck-Braun und Indigo mit Saftgrün. Ja. Ich mische es nicht mit zu viel Wasser. Jetzt male ich ein paar nasse auf nasse Bäume, nur auf diese weißen Linien. Ja, ein paar Farbkleckse. Du kannst es sehr locker malen. Ja, und du musst es etwas größer und dicker halten , wenn es einmal im Vordergrund ist Wenn es weggeht, können Sie es kleiner machen. Außerdem wische ich nur die Farbe ab, die sich von den weißen Linien nach unten verteilt Also sollte der untere Teil der Bäume etwas schärfer sein. Ja. Okay, jetzt trockne ich diese Schicht mit meinem Kopftrockner und dann malen wir mehr Details, wenn ich nicht trockne. Ich wollte an den Bäumen arbeiten , um sie etwas schärfer zu machen, also werde ich eine weitere Schicht für die Bäume malen Ja, ich forme es nur hier und da, mit ein paar dickeren runden Strichen Ja. Ja, ich nehme die Bäume in der Ferne, konzentriere mich auf den oberen Teil der Bäume und mache ihn mit ein paar kleinen kurvigen Formen etwas schärfer Ja. Ich wollte ein paar Farben von ihren Vordergrundbäumen löschen. Es sieht sehr dunkel aus. Also versuche ich nur, ein paar Lichteffekte zu erzielen , weil es immer noch nass ist. Es funktioniert nicht, wenn es vollständig trocken ist. Ja, mein Lieblingsteil ist es, einige sehr weit entfernte Bäume zu malen einige sehr weit entfernte Bäume , die der Landschaft diese Tiefe verleihen. Also mache ich nur ein paar winzige, kleine Halbkreismarkierungen für die Ja, ich benutze einfach die Spitze meines Pinsels und biege sie vorsichtig, damit wir diese kleinen Halbkreisformen für die entfernten Bäume erstellen können diese kleinen Halbkreisformen für die Indem wir immer mehr von ihnen hinzufügen, sieht die Landschaft detaillierter und interessanter Du musst denken, dass du einige Formen malst, keine Bäume oder irgendetwas Realistisches. Du machst nur lose Markierungen oder Formen Ja. Und ich male es in verschiedenen Größen, wie ein paar sehr kleine Markierungen oder Bäume und kleine größere hier und da. Ja. Also werden wir diese Tiefe bekommen. Wir überarbeiten oder formen die Bäume immer wieder neu. Und jetzt werde ich etwas Farbe in den Vordergrund spritzen, um eine Art Illusion für einige winzige Details Ja. Jetzt kratze ich etwas Farbe von den Bäumen für die Baumstämme Also benutze ich ein Papiermesser und kratze einfach etwas Farbe, die noch trocken, tut mir leid, nass ist , weil Kratzen nur mit nasser Farbe oder nasser Oberfläche funktioniert . Ja. Jetzt kannst du die weißen Linien in den Bäumen sehen. Das ist so, als ob Baumstämme und Bäume realistischer aussehen Also ja, jetzt werde ich ein paar Vögel malen. Das ist ein letzter Schritt in diesem Gemälde. Auch das gilt nicht für dunklere Farben. Ich verwende einfach dieselbe Farbmischung, die wir für den Himmel verwendet haben , nämlich Indigo und/oder Packweiß Also ja, ich möchte die Vögel nicht so gut sichtbar machen Ja. Ja, das ist es. Wir sind fast fertig mit dem Malen und reparieren nur noch ein paar Bäume. Ich mache nur ein paar Bäume, die in der Ferne sind, etwas größer. Ja. Und ich werde auch ein paar Farben herausnehmen , um die Linie etwas sichtbarer und schärfer zu machen etwas sichtbarer und schärfer Also sind wir mit dem Bild fertig. Nun, sagen wir, der endgültige Look. Ich werde das Klebeband abziehen. Ich probiere gerade alle Farben, die ich für dieses Bild verwendet habe , nämlich Indigo und Deckweiß, und wir haben Zitronengelb verwendet Alle Farben, die ich mir ansehe , aus der Palette. Deshalb sieht es ein bisschen anders aus. Also ja, das ist das endgültige Aussehen eines Gemäldes. Ich hoffe, es war ein einfaches und leicht nachzuvollziehendes Projekt. Also ja, wir sehen uns morgen beim nächsten Clutch-Projekt. Tschüss. 6. Tag 3 - Sturmhimmel: Hallo Willkommen zurück zu Tag drei. Und heute malen wir diese wunderschöne Landschaft mit einem Haus und einigen Bäumen in der Ferne und unter einem wunderschönen, dunklen, bewölkten Himmel. Es ist also auch eines meiner Lieblingsbilder von all diesen Gemälden in dieser Herausforderung. Schauen wir uns also die Farben an. Ich verwende Indigo und Dauergrün, Vandyk-Braun, Burn Temper Ich verwende eine Mischung aus Indigo und Opaq-Weiß . Das gleiche wie unser vorheriges Bild für den Himmel. Und auch für das Haus verwende ich Opaq-Weiß Für das Grundstück und die Bäume verwende ich permanentes Grün und Indigoblau Ja. Und hier fange ich wieder an zu malen, ohne zu skizzieren Also mache ich das Papier direkt nass und male zuerst den Himmel oder die dunklen Wolken Also verwende ich einen kleinen Flachpinsel und mische Indigo, und mische Indigo, eine Packung Weiß und etwas Van**** Braun, um einen etwas dunkleren, stimmungsvollen Effekt zu erzielen. Ich male also nur von einer Ecke aus und möchte in der rechten Ecke etwas Weißraum lassen Also mache ich nur einen wolkigen Effekt, nass auf nass. Und während es nach unten geht, mache ich nur ein paar schmale Linien horizontal, auch für einige sehr deutliche Wolken, und ich kontrolliere diese Nässe oder Feuchtigkeit auch von meiner Brust aus Ja. So kann ich die Farben ganz sanft verteilen. Ja. Also musst du ein Seidenpapier oder ein Baumwolltuch auf deiner linken Hand haben, wenn du mit der rechten Hand malst. So kannst du zwischen den Bildern wischen. Und wieder verwende ich eine weitere Ebene, um es in der oberen Ecke sehr dunkler zu machen . Also male ich nur mit Indigo. Ich male direkt mit Indigo, ohne Wasser zu mischen, damit wir diesen dunkleren, lebendigen Effekt erzielen Außerdem möchte ich diese dunkle Farbe nicht auf die rechte Seite des Papiers verteilen diese dunkle Farbe nicht auf die rechte Seite des , weil ich diesen Bereich weiß lassen möchte, um diesen Sonnenlichteffekt zu erzielen Aber trotzdem möchte ich dort ein kleines und leichtes Wolken-Affix anbringen dort ein kleines und leichtes Wolken-Affix Also verteile ich die Farben dort ganz vorsichtig, indem ich meinen Pinsel auf dem Seidenpapier abwische , wie du hier sehen kannst Ja, jetzt kannst du die kleinen Wolken dort sehen. Ja. Ja, wir werden diese Tiefe erreichen, also ist es sehr wichtig, diese Wolken mit einem Dammpinsel zu malen weil zu viel Wasser auf dem Pinsel nicht funktioniert. Auch hier habe ich für die Wolken eine etwas dunklere Schicht gemalt für die Wolken eine etwas dunklere Schicht , um diesen Schatteneffekt für die linke Seite zu erzielen. Bei der Aquarellmalerei ist das Bearbeiten von Schichten durch Anheben und Hinzufügen weiterer Farben die einzige Möglichkeit, dem Gemälde Tiefe und Dimension zu verleihen Sie können also immer mit größeren Formen beginnen und es dann hier und da mit einigen kleineren Details formen hier und da mit einigen kleineren Details Also ja, okay, das reicht für den Himmel. Jetzt fangen wir an, den Landteil zu streichen. Dafür mische ich Dauergrün und Ahornsilo. Sie können vielleicht auch Yellowcre verwenden , was fast ähnlich ist Und mit dieser Farbe fülle ich gerade den Landteil aus. Ja, die Füllung verlieren. Und um es für den Vordergrund etwas dunkler zu machen, füge ich etwas Indigo Ja, das kannst du hier sehen. Ja, es ist eine Mischung aus Indigoblau und Vandyck-Braun. Ja. Damit mache ich nur ein paar Schatten oder einen dunkleren Effekt ganz im Vordergrund Und das reicht für den Landteil, und ich trockne diese Schicht komplett ab, um mehr Details zu malen Okay, jetzt wechsle ich meinen Pinsel auf diesen runden, um die Details zu malen. Wir haben einen mittelgroßen Flachpinsel verwendet um die Wolken und den Landteil zu malen. Ja. Nun, damit werde ich ein paar Bäume rund um die Horizontlinie malen . Also verwende ich eine Mischung aus Vandyke-Braun und permanentem Grün mit Indigo, was fast wie schwarze Farbe ist Mit dieser Farbe mache ich bei einigen Bäumen nur ein paar sehr kleine Markierungen rund um die Horizontlinie Ja, ich nehme ein paar sehr kleine Bäume und kleine größere Bäume. Ja, ein paar Spuren hinterlassen. Stell dir vor, du malst ein paar Formen oder winzige Striche, keine Spuren oder etwas Realistisches. Also kannst du dieser Form für diese Spur folgen. Sie können auch sehen, dass wir nass auf trockenem Papier malen. Also bekommen wir die richtige scharfe Form für diese Bäume. Ich nehme nur etwas dickere Bäume für die rechte Seite. Ja. Jetzt möchte ich im Hintergrund eine verschwommene Berglinie hinzufügen , ungefähr die horizontale Linie Bei der Mischung aus hellem Indigoblau werde ich also eine kleine Linie genau in der Nähe dieses Landteils hinzufügen Und ich halte es sehr dünn, da es im Hintergrund ist, und ich versuche, es nicht zu überarbeiten Dennoch mache ich es für beide Seiten etwas höher, wie Sie hier sehen können Ja. Du kannst diesen Teil auch überspringen. Wenn du diese Berge nicht malen möchtest, kannst du bei einigen Bäumen einfach den Landanteil hinzufügen. Ja. Ich füge nur einen kleinen Berg mit sehr helleren Farben im Hintergrund hinzu, gehe vorsichtig um die Bäume herum, ja. Du kannst auch die Berglinie malen , bevor du die Bäume hinzufügst. Ich hatte Lust, eine Berglinie hinzuzufügen , nachdem ich die Bäume hier gemalt wollte einfach mit dem Strom schwimmen. Und wie Sie hier sehen können, mache ich es für beide Seiten etwas höher und für den Mittelteil halte ich es sehr dünn. Ja. Wenn Sie Schwierigkeiten haben, können Sie diesen Teil überspringen. Ja. Oder wenn du dir das Video ansiehst, bevor du mit dem Malen anfängst, kannst du auch zuerst die Berglinie malen. Dann kannst du die Bäume hinzufügen. Jetzt füge ich weitere winzige, winzige Bäume hinzu, nur ein paar sehr kleine Punkte, nur mit der Spitze meines Pinsels und mache sie hier und da etwas größer . Ja. Okay, jetzt füge ich ein Haus vor dem größeren Baum hinzu , den wir auf der rechten Seite gemalt haben. Also verwende ich eine weiße Packung, oder Sie können auch Klebeband oder Masking Floyd verwenden , bevor wir mit dem Malen beginnen, und dann können Sie Und du bekommst dort eine weiße Fläche und du kannst das Haus streichen Das ist auch in Ordnung. Aber ich denke , für eine große Krankenschwester wäre das besser. Sie können also weiße Farbe verwenden oder Sie können weiße Gauche verwenden, und Sie müssen dort ein kleines Haus streichen, beginnend mit einem Quadrat, und dann können Sie eine Dreiecksform für den oberen Teil erstellen Lass es trocknen, dann fügen wir dem Haus eine Tür hinzu. Und denken Sie auch daran, dieses Haus mit sehr dicker weißer Farbe zu streichen. Das Papier sollte vollständig trocken sein, Das Papier sollte vollständig trocken sein damit wir leicht malen können. Jetzt füge ich mit derselben weißen Farbe auch einige Vögel auf diese schönen dunklen Wolken hinzu, was das Gesamtbild der Landschaftsmalerei definitiv verbessern wird . Jetzt füge ich die Details für das Haus hinzu, das eine symbolische Tür ist. Und außerdem mache ich es um das Haus herum etwas dunkler. Um es kontrastreich zu machen. Ja. Ich arbeite gerade an den Bäumen. Ich will nur, dass die Bäume rund um das Haus etwas höher sind. Ja. Also verwende ich die Technik „Trocken auf fast trocken und verwende dieselbe Mischung aus Grün, Dauergrün, Indigo und Vandyke-Braun Sie müssen eine Mischung aus fast ähnlichen Farben verwenden. Verwenden Sie Schwarz nicht direkt aus der Tube. Also ja. Dann lassen wir nur die Harmonien für das Bild suchen. Selbst wenn du mit sehr dunkleren Farben malen musst, musst du nur fast die gleichen Farben mischen wir für das Bild verwendet haben. Ja. Ja, wieder, ich arbeite gerade an dem Haus. Ja, ich nehme etwas mehr weiße Farbe und ich gestalte es wieder. Füge eine schmale, scharfe Linie hinzu und verlasse das Haus für das Dach. Ja, ich benutze einen Detailer-Pinsel. Ja. Wenn wir mit undurchsichtiger Farbe malen, besonders mit Gauche, trocknet es matt Also hier werde ich eine weitere Schicht weißer Farbe für das Haus auftragen. Ja. Jetzt füge ich ein paar winzige vertikale Linien im Hintergrund hinzu, vielleicht einen elektrischen Pfosten oder so. Weißt du, wir erzeugen eine Art Illusion, dass etwas im Hintergrund ist , irgendwelche Elemente da sind. Ja. Ich habe Lust, an den Bäumen hinter dem Haus zu arbeiten. Ich möchte es etwas höher machen. Also verwende ich den gleichen Detailer, und wie Sie hier sehen können, kratze ich einfach meinen Pinsel da drüben, um diesen Trocken-auf-Trocken-Effekt zu erzielen, verwende dieselbe Farbmischung und kratze meinen Pinsel über dem Papier, um diesen Trockeneffekt für die Büsche oder Bäume im Hintergrund zu erzielen diesen Trockeneffekt für die Büsche oder Bäume im Hintergrund Ja. Endlich noch mehr Vögel mit weißer Farbe hinzufügen. Ja, ich füge einen winzigen Vogel hinzu, genau wie die Bäume. Ja, das ist das Endergebnis unseres Gemäldes. Ja. Ich schaue mir nur all die Farben an, die wir verwendet haben Das ist Indico Permanent Green, und wir haben Vandyke-Braun und auch Burn Temper verwendet Ich habe verbranntes Holz für das Haus und besonders für die Tür verwendet und besonders Ich habe vergessen, das zu erwähnen. Außerdem haben wir eine weiße Packung verwendet. Also, ja, das war heute ein sehr schönes Projekt. Ich hoffe es hat dir gefallen. Und ich mag diesen wirklich, die Wolken und die Bäume und das Haus. Ich liebe es. Also, ja, wir sehen uns morgen mit dem neuen Projekt. Tschüss. 7. Tag 4 - Nebelige Morgenpisten: Hallo. Willkommen zum heutigen Bild, und ich freue mich sehr, dass wir am vierten Tag hier sind. Ich habe heute ein bisschen Fieber. Deshalb ist mein Sound anders . Also ja, lass uns die Farben für dieses Gemälde sehen. Also werde ich Indigo und Opaq-Weiß für den Himmel verwenden. Und für den Landteil werde ich hauptsächlich Davis-Grau verwenden Das ist die Farbe, die ich heute verwenden werde. Außerdem werde ich Vandyke-Braun mischen , um es etwas dunkler zu machen, besonders für die Bäume und einige Details Davys Grau ist also die Hauptfarbe für das heutige Gemälde. Wenn Sie diese Farbe nicht haben, können Sie auch Olivgrün verwenden und um sie stummzuschalten, können Sie sie mit einem Grauton mischen, vielleicht einer neutralen Tönung oder einem rosafarbenen Grau vielleicht einer neutralen Tönung oder einem rosafarbenen Sie erhalten also fast dieselbe Farbe wie diese. Nun, hier werde ich den Himmel direkt malen, ohne zu skizzieren, und ich habe mein Papier bereits nass gemacht Und ja, ich füge nur lose die Mischung aus einer Packung Weiß und Indigo für Ich bewege meinen Pinsel nur locker horizontal. Wir werden einen etwas nebligen Effekt für den Himmel erzeugen, also werden wir keine Wolken oder Spezialeffekte malen , diese Farbe lose auf den nassen Himmel auftragen Lassen Sie uns nun etwas Davisgrau aus der Palette herausholen und fangen wir an, den Landteil zu malen Vorher möchte ich den Himmel etwas glatter und gleichmäßiger gestalten . Also reibe ich nur meinen Pinsel, Waschbürste von Und ich überarbeite den Himmel so, dass er wie eine gleichmäßige Schicht aussieht. Ja. Ich mache es etwas dunkler für die oberen Ecken, heller, je weiter es nach unten geht Und direkt fange ich an, den Landteil zu streichen. Dafür mische ich einfach Davis Gray mit etwas Wasser. Auch hier keine sehr lockere Mischung. Und ich male eine kleine kurvige Form oder einen Hügelteil im Vordergrund Ja. Und für die andere Seite werde ich auch einen kleinen Hügel machen, nur mit der gleichen Farbe. Um diesen Nebeleffekt zu erzielen, versuche ich, die Vordergrunddetails etwas dunkler zu machen die Vordergrunddetails etwas dunkler Und je weiter er verschwindet, desto heller und verschwommener werden die Hintergrunddetails Ja. Ich habe den Hügel nochmal überarbeitet, damit er wie ein paar Schatten und Lichter aussieht, um diesen Dimensionseffekt Ja. Ich füge nur hier und da etwas mehr dicke Farbe hinzu, um einen etwas dunkleren Effekt zu erzielen. Und jetzt mische ich Van**** Braun Davids Grau und mache es bis zum Vordergrund dunkler , vielleicht für ein paar Schatten oder eine Art Textur auf den Hügeln. Ja. Und außerdem lasse ich eine kleine Lücke zwischen den beiden Hügeln, um diesen Lichteffekt zu erzielen. Ja. Jetzt können Sie den Rolling-Hill-Effekt sehen. Ja. Wie Sie hier sehen können, hebe ich die Hügel an und füge mehr Farben hinzu , um sie in eine schöne Form zu bringen, und mein Papier ist immer noch nass, sodass ich Farben anheben und weitere Schichten hinzufügen kann. Ja. Und außerdem benutze ich Seidenpapier, um meinen Pinsel zwischen den Bildern abzuwischen. Ja. Okay, das ist genug. Lassen Sie uns nun einige Bäume im Hintergrund malen. Dafür mische ich Indigo und Deckweiß, und mein Papier ist immer noch nass Also malen wir nass auf nassen Bäumen. Ja, ich male nur ein paar Pinien, mache nur lose ein paar Pinien. Ich nehme einfach die größeren Formen und mache dann ein paar Details. Ja. Sie können mit einer vertikalen Linie beginnen und dann einige seitliche Linien oder Striche hinzufügen , um ein wenig detailliertes Aussehen zu erzielen Wie dem auch sei, es wird im Hintergrund sein und es wird verschwommen sein, sodass Sie sich keine Gedanken über Details machen müssen Sie fügen dort nur dunklere Farben oder Effekte hinzu. Und ich mache es auch schärfer und kleiner zur Mitte hin, aber in höheren Bäumen auf beiden Seiten Außerdem können Sie sehen, dass ich die Feuchtigkeit mit meinem Pinsel kontrolliere , indem ich ein Seidenpapier an meiner anderen Hand verwende Sie können also auch ein Seidenpapier oder ein Baumwolltuch auf der anderen Hand halten , um dasselbe zu tun. So erzielen wir diesen schönen Nass-in-Nass-Effekt mit guter Wasserkontrolle. Ich versuche es hier und da etwas schärfer zu machen hier und da etwas schärfer Ja. Und denk immer daran , dass du das Video posieren und es in deinem eigenen Tempo malen kannst. Ja. Jetzt haben die Leute angefangen trocknen und das reicht für die Bäume im Hintergrund. Fangen wir an, einige Bäume im Vordergrund mit Davis Gray zu malen . Also male ich mit derselben Brücke und derselben Technik eine weitere Baumschicht, die im Vordergrund stehen wird , mit etwas dunkleren Farben. Ähm, wenn du einen ausführlichen Kurs über das Malen von Bäumen willst, kannst du dir meinen vorherigen Kurs ansehen, dem es um das Malen von Pinien, Eichen und vielen anderen Bäumen geht . Und du wirst lernen, deinen Pinsel in einem anderen Stil zu benutzen. Ja, du wirst also verschiedene Effekte bekommen , wenn du Bäume malst. Ja. Hier verwende ich die Spitze nur, diese scharfen Details festzuhalten, besonders für den oberen Teil des Baums Und für die Basis verwende ich etwas dickere Striche mit den kompletten Borsten meines Ich verwende einen mittelgroßen Rundpinsel. Ja, und Sie können sehen, dass die Farbmischung, die ich hier verwende , auch etwas dicker und nicht sehr locker ist. Ich habe es nicht mit zu viel Wasser vermischt. Ja. Es ist fast wie eine Milch- oder Honigkonsistenz. Ja. Jetzt möchte ich noch ein paar dunklere Bäume malen. Also mische ich Van****-Braun, Davisgrau und etwas Indigoblau, und ich werde mehr höhere Bäume auf beiden Seiten malen Und wie Sie hier sehen können, für den mittleren Teil male ich für den mittleren Teil keine höheren Bäume Ich mache es kürzer , weil ich die Sicht von dort nicht blockieren möchte die Sicht von dort nicht blockieren möchte Ja. Ja, wir kriegen das hin und du kannst immer mit größeren Formen beginnen und dann für die Details entscheiden, besonders wenn wir Bäume malen. Ja. Jetzt male ich noch einen kürzeren, dunkleren Baum, der fast in der Mitte ist. Ja. Ja, mit derselben Farbe male ich einige Details auf dem Hügel oder dem Landteil, wie Felsen, Steine oder solche Details. Nur hier und da ein paar Halbkreismarkierungen. Außerdem male ich es in verschiedenen Größen, ein paar kleine kleine Punkte und ein paar kleine größere hier und da. Wenn wir lose Landschaften malen, ist es immer so, als würden wir eine Art Illusion erzeugen. Wir malen es nicht realistisch. Wir werden eine Art Effekt erzielen, und wir schlagen dem Betrachter und er kann es frei interpretieren, wie er Wir lassen dem Betrachter also eine Art Raum oder Freiheit Also ja, das ist das Schöne daran , lose zu malen. Jetzt können Sie hier sehen, dass ich hier und da an mehr Details arbeite , z. B. an winzigen Strichen oder Markierungen Ja, ich verwende denselben Pinsel und dieselbe Farbmischung, und ich arbeite an einem fast trockenen Papier. Ja. Jetzt möchte ich ein paar trockene Zweige oder Stämme zwischen die Bäume legen Also mache ich nur ein paar sehr dünne Linien mit demselben Pinsel Sie können sogar einen Liner oder einen Rigger-Pinsel für den gleichen Zweck verwenden einen Rigger-Pinsel für den gleichen Zweck Oder Sie können auch einen feinen Liner verwenden, um diese feinen, scharfen Linien zu malen Ja, hier habe ich meinen Pinsel auf einen Detailer umgestellt, und ich mache einfach eine gerade vertikale Linie und mache dann auch seitwärts eine Linie Und du kannst hier sehen, dass ich gerade mit etwas Druck anfange Und während es aufwärts geht, hebe ich langsam meinen Pinsel zurück. So können wir es nach unten etwas dicker und nach oben dünner machen Ja. Ich füge noch ein paar winzige Äste und Steine hinzu, die hier und da Markierungen machen, um es noch detaillierter zu machen. Ja. Und ich glaube, ich möchte die Bäume auf der rechten Seite etwas dunkler machen . Also nehme ich eine weitere Ebene mit der Mischung aus Indigo, ****braun und Davisgrau, und ich mache hier und da nur ein paar Details und schärfere Effekte Jetzt sind wir fast fertig mit dem Bild. Und als letzten Schritt werde ich mit diesem Pfeffermesser etwas Farbe zerkratzen. Und ja, ich arbeite an den Pinien, um daraus Baumstämme zu machen Also kratze ich nur etwas Farbe von den Bäumen. Und außerdem mache ich es hier und da kaputt. Ich strebe keine gerade Linie an, wie Sie hier sehen können. Ja. Jetzt kannst du die weißen Linien auf den Bäumen sehen. Ja. Und außerdem arbeite ich gerade an ein paar weiteren Schatten für die Hügel. Ja. Ich glaube, beim Aquarell dreht sich alles darum, an Schichten zu arbeiten Wir können wunderschöne Effekte erzielen, indem wir mit nassen, nassen auf trockenen, trockenen auf trockenen Schichten arbeiten nassen auf trockenen, trockenen auf trockenen Schichten Also ja, es ist so, als ob wir etwas Geduld und eine gute Wasserkontrolle brauchen, und wir können wunderschöne Effekte erzielen. Also der letzte Schliff an den Pinien. Sie können Ihr Bild immer aus einiger Entfernung betrachten , damit Sie wissen, wo Sie weitere Details hinzufügen müssen, oder wenn Sie einige Farben oder etwas Farbe hervorheben möchten , können Sie das auch tun. Nun, das ist das Endergebnis unseres Malens hier und des Abziehens des Klebebands. Ja. Jetzt schaue ich mir nur alle Farben an, die wir verwendet haben. Wir haben Indigo und Davisgrau verwendet, was ein wunderschöner Grünton ist, ein gedämpfter grüner, erdiger Farbton ein gedämpfter grüner, Ich liebe es für dieses Landschaftsgemälde. Und wir haben auch Vandyke-Braun und Opaqu-Weiß verwendet. Also, ja, das ist es. Das ist das heutige Clash-Projekt. Ich hoffe, Ihnen hat diese Sitzung gefallen und wir sehen uns morgen mit einem neuen Gemälde von. 8. Tag 5 - Sommerfelder: Willkommen zurück, alle zusammen. Und heute malen wir diese ruhige, luftige Landschaft mit Blick auf das Meer an der Horizontlinie Also ja, wir sind an unserem fünften Tag, an dem wir viele Aquarelllandschaften malen Ja, also lass uns die Farben sehen. Für den Himmel verwende ich Kobaltblau und für den Meerblick Indigoblau Und für den Landteil verwende ich gelben Ocker und saftgrün Und außerdem werde ich Indigo mit Saftgrün mischen , um die Bäume zu streichen Das sind also die Farben. Hier habe ich schon mein Papier aufgeklebt und werde das Hallenpapier nass Wir werden malen, ohne zu skizzieren. Wie immer reibe ich meinen Pinsel einfach mehrmals über mein Papier, damit es in eine eisebene Wasserschicht fällt Jetzt werde ich den Himmel direkt mit Kobaltblau bemalen , einfach vom oberen Teil des Papiers beginne und einfach nach unten gehe, indem ich die Farben mische, sodass es für den oberen Teil des Papiers dunkler Ja, ich bewege meinen Pinsel nur locker horizontal. Auch hier malen wir einen sehr niedrigen Himmel, also kannst du einfach ein paar Farben hinzufügen, die kobaltblau sind Vereinfacht gesagt, ja, einfach ein heller Himmel. Jetzt mische ich Locre und Saftgrün, um den Landteil zu streichen Beginne mit der kurvigen Linie für den Hügel im Vordergrund und fülle dort nur lose Farben , das ist eine Mischung aus Gelb Und für den Vordergrund füge ich nur etwas Indigoblau hinzu, um ihn etwas dunkler zu machen Ja. Jetzt gehe ich zu einem weiteren Hügelabschnitt, der im Mittelgrund sein wird Ja, ich male da nur locker eine kleine kurvige Linie und fülle sie aus, ohne den Hügelteil im Vordergrund zu überlappen Auch hier mache ich es nur etwas dunkler für Ja. Wir haben schon etwas Ähnliches gemalt. Ich denke, das ist das zweite Konfliktprojekt. Jetzt können Sie die kleine weiße Linie zwischen dem Hügelabschnitt im Vordergrund und dem anderen erkennen. Ich nehme ein paar Farben heraus, um einige Glanzlichter für die Hügel zu setzen, um den dimensionalen Effekt zu erzielen. Ja. Ich mache es sehr vorsichtig und wische auch die abgehobene Farbe auf einem Baumwolltuch ab Ja. Ich benutze meine Flachbürste zum Liften. Jetzt trockne ich diese Schicht mit einem Kopftrockner. Ja. Jetzt mische ich Indigo und Saftgrün, um die Bäume zu streichen Also werden wir die Bäume so malen, wie wir es im Projekt der zweiten Klasse gemalt haben , wie wir es im Projekt der zweiten Klasse gemalt machen nur einige Markierungen, etwa sehr locker mit einem mittelgroßen Rundpinsel, wie Sie hier sehen können, und versuchen, runde, kreisförmige Pinselstriche zu erzeugen runde, kreisförmige Pinselstriche Und wie Sie hier sehen können, habe ich mit größeren Formen angefangen dann einige Details wie einige sehr kleine Punkte und Striche ausgewählt Und ich hatte das Gefühl, dass es zu dunkel ist, also wische ich einige Farben also wische ich einige Farben mit einem Seidenpapier von dem Baum Und dann, wieder, gestalte ich es wie ein paar Lichter und Schatten Ja, ich will es nicht sehr flach stehen lassen. Und ich arbeite wieder am oberen Teil des Baums, um ihn hier und da etwas detaillierter zu gestalten. Ja. Jetzt mische ich etwas mehr Gelb und Neapelgelb mit Indigoblau, und ich nehme Ja. Ja, ich füge die Bäume hinzu Mach dir keinen Stress. Du kannst es einfach locker malen Und denken Sie immer daran , dass Sie in Ihrem eigenen Tempo malen können , indem Sie das Video posten Du musst dich nicht beeilen, wenn ich im Vergleich zu deiner Geschwindigkeit schnell male Ja. Und noch etwas möchte ich dich daran erinnern, dass du immer einen Schritt zurücktreten und dein Bild aus einiger Entfernung betrachten kannst. Das hilft mir immer zu verstehen, wie alles zusammenkommt. Und wenn ich überarbeiten oder etwas mehr hinzufügen möchte, bekomme ich viele Ideen Wenn ich einen Schritt zurücktrete. Ja. Kommen wir zur Arbeit, hier male ich viele Bäume auf den Hügeln in verschiedenen Größen, wie Sie hier sehen können, einige sehr kleine Punkte und einige etwas größere, und im Vordergrund sehr größere Bäume. Jetzt mache ich einige Linien auf den Hügeln in verschiedenen Richtungen, wie Sie hier sehen können, ich male es aus verschiedenen Richtungen. Ja, ich versuche nur, quadratische Formen zu machen , und ich werde mehr winzige, winzige Bäume auf diese Linien malen . So bekommst du etwas Tiefe in die Landschaft. Ja. Hier, um die Bäume zu malen, verwende ich nur die Spitze meines Rundpinsels und biege ihn vorsichtig, um die winzigen halbkreisförmigen Markierungen auch hier daran, dass Sie einige Markierungen oder Rasierungen malen, keine Bäume oder etwas keine Bäume Ja. Mit dieser Einstellung können wir winzige, winzige Details leicht malen Hier male ich kleine winzige Punkte und Markierungen auf diese Linien Ja, und du kannst sehen, dass das Bild langsam zusammenkommt. Und ich male auch ein paar Bäume auf den Umriss des Hügels. Ja. Also größere und ein paar kleinere. Indem Sie immer mehr dieser winzigen Markierungen und Punkte hinzufügen, können Sie langsam wunderschöne Tiefenmalereien erstellen. Ja. Wir sind fast fertig mit Hügeln und Bäumen. Und jetzt malen wir einen Meerblick in den Hintergrund. Und dafür verwende ich hier eine Walze, und das war ein Flop Also bitte benutze keinen Roller. Sie können Klebeband verwenden. Sie können Ihr Papier vollständig trocknen, und dann können Sie Klebeband verwenden und dort eine gerade Linie direkt am Hügel malen Hier kannst du sehen, dass ich keine gerade Linie bekommen habe. Ja. Und ich versuche daran zu arbeiten, es klarzustellen. Ja, hier kannst du sehen, ich habe gerade eine gerade Linie hinzugefügt. Dann mische ich es nach unten mit klarem Wasser. Ja, weil wir es zum Hügel hin nicht noch dunkler machen wollen es zum Hügel hin nicht noch dunkler machen Also bekommen wir den Kontrast zwischen den Bäumen und dem Meerblick. Ja. Und für die Malerei, das Meer, habe ich eine Mischung aus Kobaltblau und Indigoblau verwendet Ja. Jetzt überarbeite ich auf dieser Seite der Bäume Ja, ich mache es nur mit einer weiteren Schicht etwas dunkler Ich überarbeite die Bäume wieder und füge hier und da noch ein paar Punkte Jetzt werde ich einige Baumstämme hinzufügen, speziell für die Bäume im Vordergrund Deshalb werde ich hier undurchsichtiges Weiß verwenden. Normalerweise kratze ich, aber das Papier ist jetzt komplett trocken, also verwende ich weiße Farbe und füge dort nur ein paar sehr dünne Linien hinzu Ja. Du musst sehr dicke Farbe nehmen. Andernfalls trocknet undurchsichtige Farbe matt aus. Wenn Sie also etwas dickere Farbe verwenden, können Sie sie immer noch heller halten Ja. Ich füge auch ein paar weiße Linien für die Bäume in der Ferne hinzu. Ja, wir sind fast fertig mit dem Bild. Ja, das war's jetzt. Schauen wir uns den endgültigen Look an. Ich werde das Klebeband abziehen. Ja. Ich hoffe, dieses Projekt war entspannend und ein einfaches Gemälde. Ich hoffe, es hat dir Spaß gemacht, zusammen mit mir zu malen. Wenn Sie irgendwelche Zweifel haben oder etwas wissen möchten, können Sie jederzeit in der Diskussionsbox nachfragen. Ich werde es so schnell wie möglich wiederholen. Oder du kannst mich auch auf meinem Instagram kontaktieren. Ich werde dir immer so schnell wie möglich eine Nachricht schicken. Hier habe ich für die Farben Kobaltblau, Indigo, Gelb und Saftgrün verwendet Indigo, Gelb und Saftgrün Mit diesen vier Farben haben wir eine wunderschöne Landschaft gemalt Das war's also für heute. Ich sehe dich morgen mit einem neuen Bild. Tschüss. 9. Tag 6 - Nebelige Morgendämmerung: Hallo, alle zusammen. Willkommen zum heutigen Klassenprojekt, und ja, wir haben die Herausforderung schon zur Hälfte hinter Und für Tag sechs werden wir eine neblige Landschaft mit einem Baum und einem verschwommenen Sonnenuntergang im Hintergrund malen und einem verschwommenen Sonnenuntergang im werden wir eine neblige Landschaft mit einem Baum und einem verschwommenen Sonnenuntergang im Hintergrund malen. Schauen wir uns also die Farben an Ich verwende Indigo, Gamboge und John Brilliant, Zitronengelb, Saftgrün und Ja, das sind also die Farben, die wir brauchen. Wir brauchen nur ein paar Gelb- und Orangetöne und einen Grün- und einen Blauton Ja, hier habe ich mein Papier schon tiefer gelegt, und ich werde das Papier komplett nass machen, und wir werden direkt malen, ohne noch einmal zu skizzieren ohne Ich brauche immer eine sehr dünne Wasserschicht auf dem Papier, also reibe ich meinen Pinsel mehrmals, um Wasserflaschen zu vermeiden. Jetzt werde ich Farben mischen, um den Sonnenuntergang im Hintergrund zu malen. Dafür verwende ich neuen Gamboge von Daniel Smith, und ich werde das Sonnenlicht direkt mit dieser Farbe malen das Sonnenlicht direkt mit dieser Ja, ich werde einen Kreis bilden, wie du hier sehen kannst. Ja. Ja, das ist es. Das werde ich jetzt mit Farben füllen. Sie können sehen, wie ich meinen Pinsel in einer kreisförmigen Bewegung bewege. Und ich werde den oberen Teil des Himmels mit derselben Farbe füllen . Und außerdem mische ich Gamboge mit Ja, damit wir ein wenig pfirsichfarbenen Schatten für den Sonnenuntergang bekommen Und denk dran, dass mein Papier nass ist. Wir arbeiten nass auf nass. Ja, ich verteile die Farben langsam nach oben. Okay, jetzt nehme ich etwas Cabaltblau, um den oberen Teil des Himmels zu malen Ja, du musst dir keine Sorgen machen, dass Blau und Gelb matschige grüne oder gräuliche Ja, es ist okay. Du kannst so gehen. Da wir nass auf nass arbeiten , entstehen wunderschöne Grautöne. Das ist auch in Ordnung, weil Sonnenuntergänge, weißt du, sehr unberechenbar sind Es gibt mehrere Farben, wenn Sie genau hinschauen. Ja. Ich versuche, die Farben des Sonnenuntergangs kontinuierlich zu heben , damit er hell bleibt, da wir nass auf nass arbeiten. Okay, jetzt mische ich Indigo und Deckweiß mit etwas Gabaltblau, um ein paar verschwommene Effekte direkt unter dem Sonnenuntergang zu malen , vielleicht ein paar weit entfernte Berge oder einige Also ja. Und ich verteile die Farben langsam nach unten, um diesen nebligen Effekt zu erzeugen Denken Sie auch daran, Ihren Pinsel sehr feucht zu halten, da wir keine unschönen Effekte haben wollen Ja, hier verteile ich die Farben sanft nach unten. Um diesen nebligen Effekt zu erzielen, schauen wir normalerweise vom Berggipfel aus Dafür verwende ich also viel Wasser und sehr wenig kobaltblaue Farbe und verteile diese Farbe sehr vorsichtig nach unten Und wieder mache ich ein paar Schatten oder etwas dunklere Stellen, indem ich etwas mehr Farbe verwende , um dem Nebel ein wenig flauschiges dimensionales Aussehen zu verleihen Dazwischen nehme ich auch die Farben des Sonnenuntergangs heraus , damit er hell bleibt. Ja, ich bin wieder dabei, hier und da ein paar Farben hinzuzufügen, um die verschwommene Berglinie rund um die Horizontlinie etwas kontrastreich zu gestalten verschwommene Berglinie rund um die Horizontlinie etwas kontrastreich rund um die Horizontlinie Ja. Und außerdem füge ich noch etwas dunklere Farben hinzu Licht noch etwas dunklere Farben hinzu, damit es hell bleibt, denn für diesen nebligen Landschaftseffekt malen wir komplett auf nassem Papier Deshalb ist es sehr wichtig , immer wieder mehr Farben anzuheben und hinzuzufügen , damit es in dieser Form bleibt Ja. Jetzt male ich die Vordergrunddetails eines Berggipfels. Dafür mische ich Indigo und Saftgrün. Ja. Und ich male lose einen Hang in den Vordergrund Und denken Sie daran, dass mein Papier immer noch nass und nicht ganz trocken ist. Ähm, und ich möchte es für den Vordergrund etwas dunkler machen , also werde ich dort mehr Farben hinzufügen. Gleichzeitig halte ich den Rand heller, um diesen dimensionalen Effekt zu erzielen. Ja. Und um eine Art Textur oder ein Detail zu kreieren, ein paar Steine oder so. Ich versuche, ein paar dunklere Stellen mit dickerer Farbe zu machen . Das ist dieselbe Mischung, Untergrün und Intigo und wie Sie hier sehen können, habe ich Seidenpapier auf meiner linken Hand, um alles überschüssige Wasser vom Pinsel abzuwischen, weil ja, wir malen mit feuchtem Und jetzt mit derselben Farbmischung, das ist Indigo und Außerdem habe ich etwas Vandyk-Braun gemischt , um es im Vergleich zum Berghang etwas dunkler zu machen im Vergleich zum Berghang etwas dunkler zu Mit dieser Farbe male ich also einen Baum direkt vor der Sonne. Ja. Das Sonnenlicht ist jetzt wegen des nassen Papiers fast verschwommen jetzt wegen des nassen Papiers Wir werden später daran arbeiten. Wir werden die Farben von dort wieder anheben. Hier male ich einen Baum. Wie immer habe ich mit einer größeren Form oder einem größeren Strich angefangen . Dann male ich ein paar kleinere Punkte, paar scharfe kleine Effekte hier und da ein paar scharfe kleine Effekte, um daraus einen Baum zu formen Wenn du detailliertere Bäume malen möchtest, kannst du dir auch meinen vorherigen Kurs ansehen, es ausschließlich um das Malen von Bäumen geht Hier verwende ich einen kleinen Flachpinsel und versuche, Farben aus dem Sonnenlicht herauszuholen, damit sie heller bleiben. Und wieder füge ich dort einfach mehr Farben hinzu. Das sind Gamboge und John Brilliant. Und damit füge ich nur eine weitere Ebene für den Sonnenuntergang hinzu Ja. Wenn wir nass auf nass malen, ist es sehr wichtig, in Schichten zu arbeiten. Wir brauchen mehr Patienten. Ich hoffe, dass Sie mit diesem Projekt etwas über Wasserkontrolle lernen und lernen , wie man nass auf nass arbeitet. Wir können die Form langsam erstellen, indem wir weitere Schichten hinzufügen. Während ich am Sonnenlicht arbeite, versuche ich auch, die Wärmewirkung der Sonnenstrahlung auf den Baum zu erzeugen Wärmewirkung der Sonnenstrahlung auf den Baum Dafür hebe ich mich vom Sonnenlicht ab und gehe wie in einer geraden Linie auf den Baum Ja. Und dazwischen wische ich auch noch die Farben auf dem Seidenpapier ab, wie Sie hier sehen können Und mit einem Detaillierer mache ich hier und da ein paar hellere Punkte rund um das Sonnenlicht und den Baum, um es etwas detaillierter und interessanter zu machen Ja, ich verwende eine Mischung aus Saftgrün und Anti-Coo, und ich habe sie bereits mit den Sonnenuntergangsfarben gemischt, die wir Ja, mit derselben Farbe mache ich nur ein paar Büsche oder Bäume am Rand des Berghangs Papier fing an zu trocknen. Aber ja, wir können immer noch nass auf nass arbeiten. Ich versuche, die Bäume hier und da mit immer mehr winzigen Punkten zu rasieren hier und da mit immer mehr winzigen Punkten zu rasieren Und wir werden diese Schicht vollständig trocknen und dann weitere Details hinzufügen, und zwar nass auf trocken An diesem Rand malen wir einige größere Bäume und auch einige sehr kleine Punkte. Auf diese Weise erhalten wir eine gewisse Tiefe und detailliertes Aussehen des Gemäldes. Und jetzt werde ich dem Ganzen auch einige Details hinzufügen. Ja. Dafür verwende ich etwas dickere Farbe und füge ein paar runde und lockere Striche oder Markierungen hinzu. Ich mische es nur hier und da, damit es nicht so scharf, sondern ein wenig verschwommen bleibt, da wir einen nebligen Effekt malen Okay, jetzt werde ich wieder an den Hintergrunddetails arbeiten wieder an den Hintergrunddetails arbeiten Also verwende ich einfach dieselbe Mischung aus Intigo und Kobalt und arbeite an dieser Berglinie Und außerdem wische ich einfach all die gelben Farben ab, die sich nach unten verteilen , weil das Papier angefangen hat zu trocknen, aber es ist immer noch nicht vollständig trocken, sodass wir Fehler schnell korrigieren können Okay, jetzt werde ich den Nebel überarbeiten weil wir ein paar dunklere Flecken erzeugen müssen Wir wollen es nicht sehr flach lassen. Ja. Also versuche ich, ein paar sehr kleine, lockere horizontale Linien zu zeichnen. Und das ist auch nass auf nass. Wir müssen es sehr weich und ohne scharfe Kanten machen. Wenn wir flüchtige Motive wie Nebel, Raucheffekt oder Wolken malen , ist es sehr wichtig, sehr wenig Farben zu verwenden und nass auf nass zu arbeiten und es auch weich zu halten Ähm, es ist, als würden wir dort irgendeine Art von Farbe oder Schatten erzeugen dort irgendeine Art von Farbe oder Schatten Ich entferne wieder einige Farben von der horizontalen Linie oder dem verschwommenen Berg , den wir hinzugefügt haben , um es etwas schärfer und sichtbarer zu machen, und ich benutze meinen Ja. Und ich nehme eine weitere Schicht, um die Gabel zu formen. Jetzt werde ich diese Schicht vollständig trocknen und dann werden wir an einigen kleineren Details arbeiten. Ja, hier werde ich an dem Baum arbeiten , um ihn hier und da etwas schärfer zu machen Also mit der gleichen Farbmischung mache ich hier und da ein paar sehr scharfe Punkte und Linien und Striche Ja, ich versuche nur, es etwas dunkler und definierter zu machen . Ich füge einige Lichtpunkte hinzu, auch in Richtung Sonnenlicht. Ja, mit dieser gelben Mischung. Ich versuche, es etwas detaillierter zu machen mit mehr Linien und Punkten hier und da. Ja, ich werde ein paar trockene Baumstämme oder Stängel malen. Das werden sehr feine Linien sein. Ja, ich benutze meinen Detailer weil dieser Berghang und die Bäume im Vordergrund stehen werden Also mussten wir es etwas detaillierter machen, aber immer noch ein bisschen neblig verschwommen aussehen Das versuche ich hier zu schaffen. Ja. Ja, wir sind mit unserem Bild fertig und schauen uns das endgültige Aussehen an. Das war heute ein wunderschönes, nebliges, einfaches Landschaftsgemälde Ja, ich hoffe, du hast gelernt, wie man Nebeleffekt, Nass-in-Nass-Technik und Wasserkontrolle malt Nebeleffekt, Nass-in-Nass-Technik und Wasserkontrolle Ja. Also lass uns Farben sehen. Wir haben Gambogegelb verwendet. Und ich glaube, ich habe Zitronengelb für immer gemischt, um diese Farbe hinzuzufügen Und Ahorngelb, Rot und Kobaltblau. Und wir haben Saftgrün und Indigo verwendet. Also das sind die Grundfarben, die wir verwendet haben. Ich glaube, ich habe Zitronengelb verwendet , als wir das Sonnenlicht gemalt haben. Also das ist es. Und seid bereit für das Projekt von morgen, das etwas fortgeschrittener sein wird und eines meiner Lieblingsprojekte sein wird. Also, wir sehen uns morgen. 10. Tag 7 - Durch die Wiesen: Willkommen zurück, alle zum siebten Tag. Das heutige Klassenprojekt ist für mich also etwas aufregend, weil ich es liebe, ländliche Landschaften zu malen, besonders in einer sonnigen, warmen Atmosphäre. Es hat sehr viel Spaß gemacht, das zu malen. Schauen wir uns also die Farben an, die ich für dieses Bild verwendet habe. Ich habe Kobaltblau und Indigo verwendet, Kobaltblau, speziell für die Bemalung des Himmels Und für die Wiese und die Bäume habe ich Saftgrün verwendet, und ich habe Vandyke-Braun verwendet, um es für die Wiese etwas dunkler zu machen Also ja, fangen wir mit einer Bleistiftskizze an. Ich fange mit der Horizontlinie an, ähm, fast in der Mitte. Ja, nur eine gerade Linie. Und von dort aus werde ich malen, tut mir leid, den Weg skizzieren. Ich mache ihn schmal zur Horizontlinie und breiter zur Gabelung. Jetzt füge ich dem Pfad eine Mittellinie hinzu. Ja. Denken Sie daran, es sehr eng zu halten, da es weggeht , um diesen verschwindenden Effekt zu erzielen Ja. Jetzt fügen wir einige Details im Vordergrund hinzu. Ich füge einen Ast hinzu, sich zur Szene neigt. Und in der Ferne um die Horizontlinie herum mache ich nur ein paar weiter entfernte Bäume. Das reicht für das Skizzieren. Lass uns jetzt mit dem Malen beginnen. Deshalb fange ich damit an, den Himmelsteil zu benetzen Wir werden einen sehr klaren, sonnigen Himmel malen. Dafür mische ich Kobaltblau füge hier und da ein paar sehr lockere Kleckse hinzu Und weißt du, wenn wir die Himmelsfarben hinzufügen, können wir auch die Wolken formen Ja. Also hier verwende ich meinen Rundpinsel, und damit ich einfach lose runde Formen oder ein paar Kleckse hinzu runde Formen oder ein paar Kleckse Ich nehme eine weitere Ebene mit etwas dunkleren Farben , nämlich Kobaltblau Und denken Sie daran, wir arbeiten nass auf nass. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Ihr Pinsel zu nass ist, können Sie ihn auch zwischen den Bildern auf einem Tuch oder Taschentuch abwischen . Ja. Und jetzt möchte ich nur ein paar Farben für die Wolken hinzufügen, ein paar sehr helle Schatten. Dafür mische ich Neapelgelb mit Indigoblau und einem sehr hellgrauen Farbton Ich füge dort ein paar Schatten hinzu. Ich möchte es nicht hell oder weiß lassen. Ja. Um Wolken am Himmel wie diese zu malen, ist es sehr wichtig, die Feuchtigkeit von Papier und Pinsel zu kontrollieren Hier verwende ich nur das Wasser oder die Feuchtigkeit auf meinem Papier, und ich verwende einen sehr feuchten Pinsel und wische ihn zwischen dem Malen auf einem Tuch ab Auf diese Weise können Sie sehr weich aussehende Wolken malen Ja. Wie Sie hier sehen können, habe ich eine weitere Ebene für den Himmel hinzugefügt. Jetzt werde ich den Landteil malen. Also fange ich mit dem Bemalen des Weges an. Also, dafür verwende ich Neapelgelb mit etwas verbranntem Temperament Ja. Davor werde ich den Landteil nass machen. Ja. Und direkt, ich male den Weg und füge die Farben sehr locker hinzu Ich mache es im Vordergrund etwas dunkler und heller, je schwerer es wird Ja. Und bevor der Weg austrocknet, fügen wir die Wiese hinzu. Also bekommen wir diesen weich aussehenden Rand genau zwischen beiden. Also mische ich Saftgrün und Zitronengelb und etwas Van-Braun, um es etwas leiser zu machen. Und mit dieser Mischung male ich nur die Wiese. Wie Sie hier sehen können, beginne ich im Vordergrund mit ein paar kleinen vertikalen Linien für diese grasige Textur und gehe dann sehr vorsichtig in Richtung Vordergrund, tut mir leid, horizontale Linie Jetzt fügen wir dort lose Farben hinzu und dann nehmen wir eine weitere Ebene, und dann nehmen wir um es hier und da etwas dunkler zu machen , besonders für den Vordergrund, und wir werden der Wiese etwas mehr Textur verleihen Und Sie können sehen, dass ich der horizontalen Linie keine Farben hinzufüge Ich verteile nur die bereits gemalten Farben dort, mische sie einfach mit etwas Wasser, damit sie im Vergleich zum Vordergrund heller bleiben Also bekommen wir diese nette Perspektive. Ja. Nun, um eine weitere Schicht zu malen, speziell für den Vordergrund, mische ich einfach etwas Saftgrün und Indigoblau und auch Vandyke-Braun Wir brauchen einen etwas dunkleren, warmen Grünton . Ja. Und jetzt nehme ich eine weitere Ebene für den Vordergrundteil der Wiese. Sie können sehen, dass ich gerade ein paar feuchte vertikale Linien auf nasse Linien male . Ja, und füge hier und da lose ein paar Blobs hinzu und versuche nur, die Kanten etwas schärfer und sichtbarer zu machen die Kanten etwas schärfer und sichtbarer Und während es weggeht, male ich es kleiner. Ja. Nochmals, ich versuche es etwas dunkler zu machen, bis es in den Vordergrund rückt. Also mische ich Indigo und Van****-Braun und füge dort noch ein paar weitere Farben hinzu immer mehr Ebenen hinzufügen, werden wir wunderschöne Effekte erzielen Ja. Jetzt hoffe ich, dass du das Volumen und das dimensionale Aussehen der Wiese erkennen kannst . Also verwenden wir dieselbe Technik für die rechte Seite der Wiese. Hier. Außerdem versuche ich , die Kante etwas schärfer zu halten Dafür füge ich nur einige sehr kleine vertikale Linien mit dunkleren Farben hinzu einige sehr kleine vertikale Linien mit dunkleren Farben Das ist Vandyke-Braun und Indicomix und ich gehe sehr vorsichtig auf den entfernten Teil des Pfades zu. Ja. Jetzt kannst du sehen, dass der Weg die Form annimmt, indem du der Wiese auf beiden Seiten immer mehr dunklere Farben hinzufügst. Ja. Okay, das reicht für die Wiese. Und jetzt fügen wir einige entfernte Bäume an der Horizontlinie hinzu. Dafür verwende ich also dieselbe Mischung aus indigoblauem Grün und Van****-Braun mit Saftgrün, fast wie ein sehr dunkelgrüner oder schwarzer Farbton Und damit mache ich dort einfach ein paar Halbkreise oder Markierungen Und die Wiese ist immer noch nass und man kann sehen , dass die Farben nach unten bluten. Das ist okay. Wir werden einen schönen Effekt erzielen. Da wir lockere Landschaften malen, ja, werden wir wunderschöne Aquarellfarben mit Nass-in-Nass-Effekten bekommen Außerdem füge ich der Wiese etwas dunklere Punkte als Baumeffekt hinzu, sodass sie zum Pfad hin schärfer und kleiner Ja. füge nur lose ein paar Punkte auf der Wiese hinzu und versuche, Ich füge nur lose ein paar Punkte auf der Wiese hinzu und versuche, die fernen Bäume zu formen und sie hier und da zu vermischen Ja. Das reicht für die Bäume. Jetzt fügen wir die Mittellinie für den Pfad hinzu. Verwenden Sie also dieselben Farben und füllen Sie einfach diesen Raum aus. Ja. du kannst sehen, dass ich meinen Pinsel für die grasige Textur vertikal bewege und ihn auf beiden Seiten etwas schärfer mache und dann zum entfernten Teil des Pfades hin schmaler werde Teil des Ja. Und wir werden später ein paar dunklere Punkte auf der Mittellinie hinzufügen später ein paar dunklere Punkte auf der Mittellinie Ja, ich werde sehr vorsichtig vorgehen, um es schärfer zu machen. Ja, wenn es weggeht? Und das Papier ist jetzt fast trocken, also arbeiten wir daran, es zu trocknen. Und jetzt können Sie sehen, dass ich nur ein paar dunklere Stellen mit etwas dickerer und dunklerer Farbe mache , nämlich Vandyke-Braun und Ich hatte Lust, dem Vordergrund etwas dunklere Farben hinzuzufügen , also verwende ich dieselbe Farbmischung , Saftgrün, Vandyck-Braun und Indigo, und füge dem Vordergrund, der nass auf trocken ist, etwas mehr Textur und etwas dunkleres Epic hinzu und etwas dunkleres Epic . Mein Papier ist jetzt fast trocken. Und Sie können sehen, dass ich es nur hier und da mische. Ja, und füge hier und da noch ein paar kleine, winzige Details hinzu Und ja, ich repariere nur ein paar Details. Okay, jetzt werde ich den schiefen Ast im Vordergrund malen schiefen Ast im Vordergrund Dafür mische ich Saftkorn, Van**** Brown und Intigo Auch hier verwenden wir dieselbe Farbmischung. Außerdem mische ich etwas Zitronengelb, um es etwas heller zu machen , weil wir mit einer helleren Schicht beginnen und dann mehr Daca-Schichten auftragen Wie Sie hier sehen können, habe ich mit einem etwas größeren Strich angefangen Dann nehme ich ein paar winzige Punkte und Linien. Ja. Du kannst sehen, wie ich meinen Pinsel benutze. Ich verwende nur die Spitze meines Pinsels, um scharfe Details zu malen , und ich verwende die Seite der Borsten, um sie etwas größer zu machen Ja, ich übe nur ein bisschen mehr Druck aus, um den Strich etwas breiter und größer zu machen Und um das herum füge ich ein paar winzige Blätter hinzu, ich meine, Punkte. Jetzt nehme ich eine etwas dunklere Farbe für eine weitere Schicht. Wie du hier sehen kannst, nehme ich nur ein paar winzige Zweige, ja. Denken Sie daran, dass Sie Ihr Bild immer aus einiger Entfernung betrachten können , damit Sie wissen, wie es Ihnen mit den Zweigen und dem Laub und allen Details geht . Und wenn es gut zusammenpasst, ah, hier male ich immer mehr winzige Details drum herum. Du kannst damit anfangen, vor allem Laub zu malen. Sie können mit größeren Strichen oder größeren Formen beginnen und dann einige winzige Details darauf malen. Sie werden also einige nette Effekte erzielen. Also, auf der helleren Ebene, nehme ich etwas dunklere Farbe, weißt du, zu einer Art Schatten oder etwas dunkleren Effekten. Das ist es. Lassen Sie uns nun zum letzten Schritt übergehen , der darin besteht, die Schatten auf diesem Pfad zu malen. Dafür mische ich Kobaltblau und etwas Neapelgelb und versuche, einen etwas kühleren, helleren, gräulichen Farbton zu bekommen kühleren, helleren, gräulichen Farbton Ja. Und damit male ich nur ein paar Schatten. Ich gehe sehr vorsichtig vor. Ja. Ich benutze Seidenpapier , um die Feuchtigkeit aus meinem Pinsel zu kontrollieren. Ja, ich füge nur ein paar lockere Lichtstriche hinzu. Ja. Ich mache es hier und da etwas dunkler und hier und da ein bisschen heller und kleinere Punkte. Ja. Und ich werde auch die Schatten auf der Wiese malen, nicht nur auf dem Weg, ja. Wenn Sie also Schatten malen, müssen Sie vorsichtig sein, dass Sie sehr hellere Farben mischen müssen, und dann können Sie es langsam etwas dunkler machen. Aber zuerst müssen wir mit sehr helleren Farben beginnen. Weißt du, wir malen Schatten. Wir können durchschauen. Um diesen transparenten Effekt zu erzielen, müssen wir ihn also sehr hell halten. Und dann kannst du es hier und da etwas dunkler machen . Ja. Also für die erste Schicht, mach es sehr leichter. Hier versuche ich, es hier und da zu mischen, besonders für den Vordergrund. Jetzt mische ich etwas dunklere Farben. Das sind wieder Kobaltblau und Neapelgelb, und ich werde die Fortsetzung des Schattens bis zur Wiese malen , nur mit ein paar leichten Strichen. Ja. Das sind die Vorschatten. Jetzt möchte ich den Vordergrund etwas dunkler machen , weil du weißt welche Farbe heller trocknet, also können wir mehr Schichten verwenden Ja. Also hier arbeite ich an dem Vordergrund , um ihn etwas dunkler zu machen. Und. Und mit einem Flachpinsel versuche ich, einige Farben aus der dunkleren Schicht herauszuholen, die wir hinzugefügt haben. Außerdem versuche ich, es hier und da zu formen und einige Details zu korrigieren. Jetzt sind wir mit dem Bild fertig, ziehen das Klebeband ab und sehen uns das endgültige Aussehen an. Außerdem müssen wir die Farben, die wir verwendet haben Ich habe Kobaltblau, Indigoblau, Saftgrün und Gelb oder Aprilsgelb und Van****-Braun Also ja, das war heute ein sehr schönes Klassenprojekt. Ich hoffe es hat dir gefallen. Wenn es für dich schwierig war, mit mir zusammen zu malen, dieses Klassenprojekt, kannst du jederzeit in der Diskussionsbox nachfragen. Ich bin immer hier, um zu helfen. Also ja, wir sehen uns morgen mit dem neuen Projekt. Tschüss. 11. Tag 8 - Mondlichtweg: Hallo, alle zusammen. Willkommen zu Tag acht. Heute malen wir diese wunderschöne nächtliche Landschaft. Wir werden lernen, das glühende Mondlicht und den schönen Baum und eine einfache Landschaft zu malen und den schönen Baum und Schauen wir uns also die Farben an. Ich nehme Neapelgelb, Rot von Vanco. Sie können auch John Brilliant Nummer zwei von Shinhan verwenden , der ebenfalls diesem Farbton ähnelt Und die nächste Farbe, die ich verwenden werde, ist Flieder, was auch Lavendel ähnelt Also kannst du diese Farbe verwenden. Und die nächste Farbe, die wir verwenden werden, ist Ultramarin, und wir werden auch Indigo und Van****-Braun für die Landschaft benötigen und Van****-Braun Das sind also die Farben. Okay, ich hoffe, du bist bereit für das Bild. Fangen wir mit einer einfachen Skizze an. Also hier fixiere ich eine sehr niedrige Horizontlinie. Und ich werde eine sehr weit entfernte Berglinie direkt über der Horizontlinie hinzufügen . Ja. Jetzt füge ich einen kleinen Pfad hinzu. Also wie immer halte ich ihn schmal, wenn er weggeht und mache ihn zum Vordergrund hin breiter. Ja. Ja, das ist es. Jetzt füge ich eine Mittellinie für diesen Pfad hinzu. Lassen Sie uns nun ein paar Bäume in der Ferne um die Horizontlinie herum anlegen. Also füge ich nur ein paar Markierungen hinzu, zum Beispiel ein paar Halbkreise. Das reicht zum Skizzieren. Lass uns jetzt mit dem Malen beginnen. Hier werde ich nur den Himmel teilweise nass machen. Ich meine den oberen Teil der Zeitung. Ja, wie immer kannst du deinen Pinsel mehrmals reiben , bis eine schöne, gleichmäßige Wasserschicht entsteht. Ich werde Wasser wie in einem Kreis abwischen , um das Mondlicht zu malen. Also verwende ich ein Seidenpapier und wische es einfach kreisförmig ab Also werden sich die Farben dort nicht ausbreiten. Wir können den Raum für das Mondlicht weiß lassen. Du kannst sogar ein Klebeband verwenden. Sie können es in einen Kreis schneiden und dort kleben. Sie können auch Maskierflüssigkeit oder weiße Farbe verwenden und das Mondlicht fixieren , sobald das Bild fertig ist Hier fange ich mit Neapelgelb-Rot und male es um das Mondlicht herum, damit Und für die nächste Farbe verwende ich Flieder. Und wie Sie hier sehen können, bewege ich meinen Pinsel sehr sanft und langsam in kreisenden Bewegungen Und Sie können sehen, dass ich die Farbe direkt aus der Palette verwende die Farbe direkt aus der Palette Ich verwende kein Wasser, um es zu mischen. Ich verwende nur die Feuchtigkeit meines Papiers, um all diese Farben zu mischen Jetzt verwende ich Ultramarin und male einfach im Mondlicht, und ich werde den gesamten Himmelsteil abdecken Ja. Mein Pinsel ist feucht. Ich wische es zwischen den Malen mit einem Baumwolltuch ab, damit es feucht bleibt, und ich verwende nur die Feuchtigkeit meines Papiers, um all diese Farben zu mischen So haben Sie die Kontrolle darüber, wie sich das Pigment auf dem Papier ausbreitet Ich versuche, aus dem Umriss des Mondes einen perfekten Kreis zu machen . Ja. Sie können es kontinuierlich mischen, bis Sie zufrieden sind, um das wunderschöne Leuchten im Mondlicht zu erhalten das wunderschöne Leuchten im Mondlicht Jetzt möchte ich es für die Ecken etwas dunkler machen für die Ecken etwas dunkler Also mische ich Indigo und Ultramarin und male nur diese Farbe für die Ecken, und male nur diese Farbe für die um sie etwas dunkler zu machen, damit wir den Fokus auf das Mondlicht Ja. Und denk dran, mein Papier ist immer noch nass, also arbeiten wir nass in nass. Und Sie können sehen, dass ich meinen Pinsel mit einem Seidenpapier abwische. Ja Mischen, mischen, mischen, mischen Sie es kontinuierlich, bis ein strahlender, weicher Himmel Das reicht für den Himmel. Jetzt fangen wir an, die Landschaft zu malen. Also werden wir auch für die Landschaft dieselben Farben verwenden, weil es wie bei einer Silhouette aussieht. Wir sehen die Landschaft aufgrund der Reflexion des Mondlichts Wir verwenden also dieselben Farben. Also, ich fange mit dem Pfad an. Also verwende ich dieselbe Mischung aus Neapelgelb und Flieder. Und ich male es einfach auf dem Weg. Jetzt werde ich den Landteil streichen. Dafür verwende ich Indigo. Ja. Ich fülle nur die Farben für beide Seiten des Pfades aus. Ja. Und denk dran, als ich den Weg gestrichen habe, habe ich das Land auf beiden Seiten leicht nass gemacht. Also arbeiten wir jetzt nass auf nass mit Indigo für den Landteil Und wie immer halte ich es für den Vordergrund etwas dunkler und heller, je weiter es sich Horizontlinie hin Ich füge nur ein paar dunklere Punkte oder, ähm, Effekte für den Umriss des Pfades hinzu, um ihn etwas sichtbarer und unverwechselbarer zu machen . Ja. Ich verwende etwas dickere Farbe. Ja. Jetzt füge ich mit derselben Farbmischung die Mittellinie des Pfades hinzu. Ja. Also auch dafür lasse ich es etwas dicker und dunkler für den Vordergrund und dünner und heller , je weiter es verschwindet. Wir werden also diesen verschwindenden Effekt erzielen. Das ist es. Lassen Sie uns nun einige Hintergrunddetails hinzufügen. Also werde ich den Berg direkt über der Horizontlinie hinzufügen . Also, auch dafür verwende ich Indigo und Ultramarin mit Neapelrot und füge dort nur lose eine Berglinie hinzu, und direkt im Mondlicht halte ich etwas wärmer Ja. Okay. Jetzt füge ich einige entfernte Details hinzu, wie ein paar Bäume. Dafür mische ich eine etwas dickere Farbe, die Indigoblau ist, ohne Wasser zu mischen Ja. Und direkt über der Horizontlinie füge ich einige sehr kleine Markierungen oder Punkte hinzu , wie einige Halbkreise Wir haben bereits geübt, wie man entfernte Bäume malt. Um Markierungen für ferne Bäume und Details zu machen. Sie können also dieselbe Technik verwenden. Sie können einige Halbkreise hinzufügen etwa in einer sehr kleinen Größe. Ja. Und dafür kannst du es hier und da etwas größer malen und ein paar sehr, sehr kleine Punkte. Sie können es auch in verschiedenen Größen bemalen , um die Tiefe für die Landschaft zu erhalten. Okay, das reicht für die Landschaft. Jetzt müssen wir den größeren Baum im Vordergrund malen. Vorher werde ich diese Schicht komplett trocknen. Also ja, dann malen wir den Baum. Also benutze ich meinen Kopftrockner, um das Papier zu trocknen. Okay, jetzt werde ich einen groben Umriss für den Baum zeichnen. Also ja, wir werden einen etwas größeren und dickeren Baum daraus machen . Okay, ich fange mit Naples Low Red an. Ja, dann nehmen wir dunklere Farben. Ja, du kannst sehen, dass mein Pinsel feucht ist. Ja, ich fange mit Neapelgelb-Rot an, und kurz vor dem Mondlicht füge ich diese Farbe hinzu Und für die andere Seite machen wir es etwas dunkler Ja. Denken Sie daran, Neapelgelb ist eine sehr undurchsichtige Farbe Sie können es also einfach malen, um das Licht für den Baum auf dem ultramarinen Hintergrund am Himmel anzubringen den Baum auf dem ultramarinen Hintergrund am Himmel Sie müssen es nicht transparent halten Jetzt können Sie sehen, dass ich sehr dickere Farbe verwende, um die andere Seite des Baumes zu bemalen die andere Seite des Baumes Also ja. Ich füge nur lose Indigo hinzu. Wie Sie hier sehen können, verwende ich eine etwas dickere Farbmischung Wenn es zu den Rändern der rechten Seite geht, mache ich es für die Schatten etwas dunkler. Also verwende ich eine dickere Mischung aus Indigoblau. Ja. Eigentlich male ich direkt aus der Palette. Ich mische es nicht mit Wasser. Ja, es ist fast wie schwarz. Und du kannst sehen, dass ich gerade mit dem Pinsel über dem Papier kratze , um diese trockene Textur zu bekommen. Sie können die Kanten oder den Umriss des Baumes etwas detaillierter gestalten , mit ein paar winzigen Punkten oder Linien hier und da, und Sie können ihn dicker und lockerer halten , wenn er bis zum Schutzblech kommt Ja. Ich füge immer mehr kleine Details hinzu , um eine schöne Form zu bekommen, besonders an den Rändern. Jetzt füge ich etwas mehr Neapelgelb und Rot hinzu, was eine undurchsichtige Farbe ist, damit es wie Schatten und Lichtreflexe Also male ich auf der Indigoschicht, die wir bereits gemalt haben. Wir werden ein paar nette Reflexionen bekommen. Jetzt füge ich hier und da etwas dunklere Farben zu hier und da etwas dunklere Farben den Lichtreflexen hinzu, damit wir die Schatten etwas definierter machen und dem Baum diese Tiefe verleihen können. Jetzt können Sie sehen, dass er eine wunderschöne Form annimmt. Bei den Schatten füge ich auch etwas Naples lo Red hinzu. Ich habe es auch mit etwas Weißwein gemischt. Und bei den Schatten füge ich auch einige Details hinzu, wie zum Beispiel weiße Punkte für die Reflexionen Es gibt kein spezielles schrittweises Verfahren zum Bemalen loser Bäume. Sie können mit einigen dickeren, größeren Strichen beginnen. Dann kannst du einige winzige Details hinzufügen und es in eine schöne Form bringen. Wenn du einen detaillierteren Kurs über das Malen von Bäumen möchtest, kannst du dir meinen vorherigen Kurs ansehen, dem es ausschließlich darum geht, schöne Bäume mit Aquarell zu in dem es ausschließlich darum geht, schöne Bäume mit Aquarell zu malen Jetzt benutze ich mein Papiermesser und kratze einfach etwas Farbe von dem Schattenbereich ab, den wir gemalt haben, und wir versuchen, einen Baumstamm und Details wie einige Äste zu erstellen Baumstamm und Details wie einige Äste Ja. Ja, das ist es. Jetzt. Lass uns das Klebeband abziehen und alle Farben, die wir verwendet haben Und schauen wir uns den endgültigen Look an. Okay, wir haben Nipris Gelbrot und Flieder und Ultramarin und Indigo und Vandyke-Braun verwendet Ultramarin und Indigo und Vandyke-Braun Ich mische es Vandyke-Braun mit Indigo, um vor allem Indigo für den Baum dunklere Effekte zu erzielen. Das war's für heute. Ich hoffe, Ihnen hat das heutige Clash-Projekt gefallen. Ich bin mit dem heutigen Projekt B sehr zufrieden . Ich liebe es, nächtliche Landschaften zu malen, und ja, sehen uns morgen mit einem neuen Projekt, Tell them by 12. Tag 9 - Goldene Gipfel: Hallo, alle zusammen. Ich kann nicht glauben, dass wir den neunten Tag unserer Mini-Wat-Landschaftsserie erreicht haben. Ich hoffe, du genießt die bisherige Reise. Deshalb malen wir heute diese wunderschöne Berglandschaft. Wir werden sehen, wie man glühendes Licht auf den Berg und einige Pinien im Vordergrund malt den Berg und einige Pinien im Vordergrund Schauen wir uns also die Farben an. Ich verwende Naples Siluette und Gamboge für den Glanz auf dem Berg Und die nächsten Farben, die ich verwenden werde, sind Flieder und Kobaltblau für die Schatten auf dem Berg, und ich werde auch Saftgrün und Indigo für die Landschaft und die Bäume verwenden Indigo für Das sind also die Farben. Okay, ich fange mit dem Skizzieren eines Symbolumrisses an. Also hier zeichne ich den Berg, von der Mitte aus und dann zu beiden Seiten hinunter Ja. Jetzt zeichne ich einige Details für die Landschaft, die im Vordergrund stehen wird. Also füge ich einige Bäume in der Ferne hinzu und auch eine dünne Flusslinie, die sich im Hintergrund spiegelt. Also füge ich einige weiße Linien hinzu, um das zu suggerieren. Und ganz im Vordergrund füge ich weitere Bäume hinzu. Ja, das wird der Schwerpunkt sein. Ja. Jetzt mache ich das ganze Papier nass und wir fangen an, den Berg zu bemalen Ich wische nur ein paar Farben vom Gipfel des Berges ab, damit wir den Raum weiß lassen können, wenn wir den Himmel streichen Ja. Mit Kobaltblau und Flieder werde ich einen sehr schlichten Himmel malen Ja, ich spüre einfach diese Farben. Sie sind nass auf nass. Ja. Du kannst es an beiden Ecken etwas dunkler machen, und zum Berg hin kannst du es etwas heller machen. Ja. Okay, das ist es. Jetzt werde ich diese Schicht mit meinem Kopftrockner trocknen, damit wir den Berg leicht streichen können. Um den Berg zu malen, beginne ich mit dem Leuchteffekt. Dafür verwende ich Neapelgelb und Rot, und das Papier ist dort fast trocken. Wir haben dort bereits Wasser abgewischt. Also ja, ich fülle nur die Farbe da aus. Und dann füge ich etwas Gamboge , um es etwas wärmer zu machen. Ja. Ich verteile die Farbe einfach mit viel Wasser nach unten Bevor es trocken wird, füge ich Gamboclo hinzu. Wie Sie hier sehen können, ist es wie nass auf nass. Ja, locker, Gamboclo auf eine napleclorote Schicht auftragen. Ich werde dem Berg weitere Details hinzufügen. Also hier mische ich Flieder und Kobaltblau und Indigo und füge etwas hinzu vorherige Schicht ist noch nass, also arbeiten wir an So bekommst du einen schönen, sanften Glanz. Ich füge nur hier und da die Schattenfarben hinzu. Ich habe keine Ahnung. Ich lasse mich einfach treiben und lassen Sie uns sehen, wie es ausgeht. Ja. Und außerdem verteile ich diese Farbe nur hier und da. Ich möchte nicht den Kontrast zwischen dem Licht- und dem Schattenanteil beibehalten . Lassen Sie uns dort also eine Art Textur erstellen. Also verteile ich die Schattenfarben einfach hier und da mit meinem feuchten Pinsel. Lassen Sie uns immer mehr Farben hinzufügen und anheben und an mehr Ebenen arbeiten. So können wir den Berg in eine schöne Form bringen. Jetzt kannst du sehen, dass die Schatten jetzt dunkler aussehen. Außerdem möchte ich diesen Fokus auf den Gipfel des Berges richten. Also füge ich nur noch ein paar Schattenfarben hinzu. Das ist eine Mischung aus Kokabaltblau und Flieder auf der anderen Seite, die Kehrseite des Berges Wir konzentrieren uns also auf den glühenden Gipfel des Berges. Dazwischen verwende ich auch einen kleinen Flachpinsel, einen kleinen Flachpinsel um hier und da einige Farben zu entfernen, und ich versuche, sie zu formen Ja. Okay, jetzt glaube ich, dass ich dem Shadow Pot mehr Farben hinzufügen möchte . Also mische ich etwas dickere Farbe , nämlich kovaldblaues Indigo Und ich füge diese Farbe einfach auf einer Seite des Berges hinzu und mache sie etwas dunkler , wenn die Säure etwas dunkler Füge hier und da mit einem kleinen Pinsel ein paar winzige dünne Linien hinzu, um diese Textur zu erzeugen Ja. Ja, ich möchte noch mehr Gambo Hello für diesen Glow hinzufügen Also hier mische ich wieder Naples Hello Red und Gamboge und nehme einfach eine weitere Es ist dort schon trocken, also arbeite ich wie nass auf trocken und füge einfach die Farbe hinzu und ich mache die Ränder einfach mit Wasser weicher Sie können sehen, dass ich eine kleine Brücke verwende. Ich denke, das ist eine gefüllte Brettbrücke in kleiner Größe, und ich versuche, dieses Leuchten wieder zu erzeugen. Welche Farbe trocknet also leichter, sodass wir auf mehr Schichten arbeiten können , um sie etwas lebendiger zu machen. Jetzt verwende ich eine dunklere Farbmischung , um die Schatten etwas dunkler zu machen. In Aquarell werden die Dinge also so funktionieren. Zum Beispiel können wir langsam Formen erzeugen , indem wir immer mehr Schichten hinzufügen und einige Farben anheben Ja, wir können mit einer helleren Ebene beginnen und uns dann für dunklere, dunklere entscheiden. So langsam werden wir diese Form bekommen. Ich füge hier und da noch ein paar winzige Punkte und Linien hinzu. Jetzt versuche ich wieder, einige Farben für diesen Lichteffekt herauszuarbeiten. Das Papier ist also immer noch nass. Also versuche ich nur, hier und da etwas mehr Effekt zu erzielen Außerdem können Sie sehen, dass ich Seidenpapier verwende, damit wir die Farben darauf abwischen können Ich glaube, ich werde damit aufhören. Sonst gehe ich drüben auf den Berg. Also hier mache ich den unteren Teil nass, um die Landschaft zu malen. Ja. Und du kannst auch sehen, dass ich die Ränder der Bergfarben gemildert habe Ränder der Bergfarben gemildert Jetzt mische ich Saftgrün und Indigoblau, um die Landschaft zu malen Ich fülle einfach die Farbe dort und kreiere einen fernen Kieferneffekt, indem ich feuchte vertikale Linien hinzufüge Ja, Sie können sehen, dass ich die Spitze meines Pinsels verwende, und ich mische auch etwas Kobaltblau dazu um diesen nebligen Effekt für die entfernten Bäume zu erzielen . Also verwende ich jetzt eine Mischung aus saftgrünem Indigo und Kobaltblau Es ist wie ein Pastellton, und ich wische meinen Pinsel auch zwischen dem Malen ab, damit er Ja. Auch hier arbeiten wir mit der Feuchtigkeit des Papiers. Mein Pinsel ist sehr feucht, also werden wir das kontrollieren Sie können sehen, dass ich versuche, ein paar winzige vertikale Linien in der Ferne zu zeichnen, um diesen Kieferneffekt zu erzielen. Und je mehr es in den Vordergrund rückt, desto mehr Dunkelheit schaffe ich mit mehr Intigo - und Subgrain-Mischung Außerdem versuche ich, es für einige Bäume ein kleines Detail zu machen es für einige Bäume ein kleines Detail Ja. Indem ich einige seitliche Zweige und Details Wie Sie hier sehen können, mache ich bei einigen Bäumen nur ein paar mehr Details Okay, jetzt werde ich mit derselben Farbmischung den unteren Teil vollständig ausfüllen, indem ich dort eine kleine Lücke für die Flussreflexionen lasse. Sie können auch einen weißen Stift oder eine Packung Weiß für diese Linie verwenden , wenn Sie dafür keinen Platz lassen können. Jetzt werde ich es für den Vordergrundteil etwas wärmer machen, indem Locre und Saftgrün Ja. Also füge ich einfach die Farbe in den Vordergrund ein und wir malen dort ein paar größere Bäume. Dazwischen möchte ich noch ein paar Bäume im Hintergrund hinzufügen , neblige Bäume Also mit Flieder und Kobaltblau füge ich dort noch ein paar Bäume hinzu Also, ein paar sehr kleine vertikale Linien, ja, für den linken Teil des Baumabschnitts im Hintergrund Okay, das ist es. Jetzt werden wir die Vordergrunddetails malen. Vorher mache ich nur die Kanten weicher. Mit einem Flachpinsel verwende ich nur etwas Wasser, um die Kanten weicher zu machen Jetzt werde ich die saftgrüne Mischung locker hineinfüllen . Dann werden wir ein paar Bäume malen. Dazwischen versuche ich auch, einige Details im Hintergrund zu überarbeiten Als ob ich mehr Farben aus dieser weißen Linie herausholen würde. nasse Farbe verteilt sich dort wieder und sie wird wieder außer Form geraten. Also können wir das überarbeiten und wir werden es in eine perfekte Form bringen Außerdem versuche ich hier und da wieder ein paar Bäume im Hintergrund hinzuzufügen hier und da wieder ein paar Bäume im Hintergrund Ja. Okay, jetzt füge ich einen etwas dunkleren Vordergrundteil hinzu. Ja. So leichter will ich es nicht lassen. Also füge ich einfach etwas Mischung aus Saftgrün und Indigoblau hinzu, nass auf nass Da es sich im Vordergrund befindet, versuche ich, dort Details oder Texturen zu erzeugen , indem ich immer mehr Farben hinzufüge und hervorhebe Das ist genug. Lassen Sie uns nun die Bigot-Bäume malen, was mir am besten gefällt. Und ja, ich werde ein paar Pinien malen. Also fange ich mit einer sehr scharfen, dünnen vertikalen Linie an. Und dann male ich anhand dieser Linie einige Blätter und Äste von Bäumen zur Seite. Wenn du wissen willst, wie ich meinen Pinsel für diese dickeren Striche verwende, kannst du dir auch meinen vorherigen Kurs Das erkläre ich dort ausführlich. Ja. Also kannst du die Spitze deines Pinsels für scharfe Details verwenden und dann ganze Borsten biegen, und dann ganze Borsten biegen um sie dicker zu machen Und wenn es nach unten geht, musst du es etwas lockerer und dicker streichen Jetzt suche ich mir einen anderen Baum. Ja. Jetzt können Sie die richtige Perspektive sehen. Ja, wir sind in der Nähe des Bigot-Baums und wir können den Berg und die fernen Bäume im Hintergrund sehen und die fernen Bäume im Hintergrund Einige Elemente können das gesamte Aussehen der Landschaft verändern. Diese Bäume stehen also eigentlich im Mittelpunkt dieses Gemäldes. Außerdem steht das Leuchten auf dem Berg im Mittelpunkt. Aber ich denke, diesen Baum zu malen verleiht dem Gemälde mehr Leben. Jetzt male ich noch ein paar Bäume. Ja. Ich beginne mit einer senkrechten Linie, einer dünnen, scharfen Linie. Und dann verwende ich für beide Seiten etwas dickere Striche, verwende ich für beide Seiten etwas dickere Striche um es wie Pinien zu malen. Ich suche auch nach einem anderen Baum. Und denken Sie daran, Ihre Farben in einer sehr dicken Konsistenz zu mischen , damit sie im Vergleich zum Hintergrund dunkler bleiben. Ich verwende nur Saftgrün und Intigo. Jetzt versuche ich wieder, es für den Vordergrundteil etwas texturierter zu machen . Jetzt möchte ich einen weiteren Baum auf der linken Seite des Papiers hinzufügen einen weiteren Baum auf der linken Seite des Papiers Ich verwende für diese Bäume einen mittelgroßen Rundpinsel, dessen Spitze sehr spitz ist, sodass ich scharfe Details malen kann. Gleichzeitig kann ich ihn auch für dickere Striche verwenden. Jetzt möchte ich einige Lichtreflexe auf den Pinien hinzufügen , weil es sehr flach und dunkel aussieht. Also verwende ich eine Mischung aus APA-Weiß und Gelb. Ich denke, das ist Neapelgelb. Bei dieser Mischung ich nur ein paar Striche und Details hinzu , nur auf der linken Seite der Pinien. Ja, man kann die schönen Spiegelungen auf den Bäumen sehen . Und außerdem versuche ich, ein paar Effekte auf diesen kaputten Teil hinzuzufügen . Wir sind fast fertig mit dem Bild. Auch hier versuche ich, die Hintergrunddetails zu überarbeiten . Ja. Ich habe das Gefühl, dass die weiße Linie für die Flussreflexionen zu hell aussieht, also versuche ich, sie hier und da zu vermischen. Ja. Ich glaube, das ist es. Wir sind mit unserem Bild fertig. Sehen wir uns nun den endgültigen Look an. Ich habe die Silhouette von Neapel und Gamboge für das Leuchten auf dem Berg verwendet und auch Flieder und Kobaltblau für die Schatten des Außerdem habe ich Saftgrün und Indigo für den Landteil verwendet, und ich habe auch Indigo für die Schatten des Berges gemischt Das ist also ein Endergebnis des heutigen Gemäldes. Ich hoffe, Ihnen hat das heutige Klassenprojekt gefallen, und wir sind fast am Ende dieser Herausforderung angelangt. Sehen wir es uns morgen mit dem Abschlussprojekt an. Tschüss. 13. Tag 10 - Ein einsamer Baum: Willkommen zurück, alle heute zehn, und heute ist das letzte Projekt dieser Herausforderung, und es ist mein Favorit unter allen zehn Clash-Projekten. Also ja, schauen wir uns die Farbpalette an. Ich werde Serlinblau und Kobaltblau für den Himmel verwenden. Und für die Wolken verwende ich Indigo. Und für den Landteil werde ich Saftgrün und Zitronengelb verwenden Also ja, das sind die Farben, die du brauchst. Ich beginne damit, einen Umriss zu skizzieren, also werde ich mit einer unteren Horizontlinie beginnen Und von dort aus füge ich die Linie für den Fluss hinzu, der durch den Landtopf fließt , und ich füge auch einen Baum in der Nähe des Flusses Ja, und eine Berglinie im Hintergrund, ungefähr die horizontale Linie. Ja, das war's für das Skizzieren. Jetzt fangen wir mit dem Malen an. Dafür werde ich das ganze Papier mit klarem Wasser benetzen. Ja, ich füge nur eine gleichmäßige Wasserschicht auf das Papier hinzu und wir beginnen damit, die Wolken und den Himmel zu malen. Um die Wolken zu malen, verwende ich eine Mischung aus Indigo, Schwarzweiß und Kobaltblau Also bekommen wir einen kühlen Grauton. Außerdem verwende ich etwas Wasser, um eine dünne Mischung daraus zu machen Ja. Und damit werde ich die Wolken gerade malen . Sie können immer mit einer größeren Form oder einem größeren Strich beginnen, und dann können Sie einige Details oder kleine Striche oder Punkte und Linien hinzufügen , um es detailliert zu machen Sie können also sehen, dass ich es für den oberen Teil der Wolken dicker und lockerer halte für den oberen Teil der Wolken dicker und lockerer Und je weiter es nach unten geht, desto schmalere, dünnere, waagerechte Also holen wir uns diese Perspektive für die Wolken. Ja. Nun, für den Himmel verwende ich eine Mischung aus Kobaltblau und Serlinblau Und wie Sie hier sehen können, lasse ich eine kleine Lücke zwischen Himmel und Wolken, um das Highlight für die Wolken beizubehalten Also fast so, als würden wir negativ malen. Und du kannst auch sehen, dass ich einige Punkte und Linien mit der Blaumischung für den Himmel verwende . Wir werden also ein paar schöne Kanten für die Wolken bekommen. Ja. Und wir können auch mehr Schichten für die Wolken hinzufügen , um sie dunkler zu machen. Außerdem gehe ich mit der Himmelsfarbe zwischen den Wolken hin und her. Also ja, wir können diese Perspektive gut beibehalten. Jetzt nehme ich eine weitere Ebene für die Wolken mit derselben Farbmischung. Ja, du kannst diesen etwas dunkleren Effekt sehen. Ich gehe den wichtigsten Teil der Wolken vorsichtig durch. Ich möchte es nicht vollständig behandeln. Also ja, ich möchte den Raum etwas heller machen. A, ich füge der dunkleren Graumischung immer mehr winzige, winzige Effekte oder Linien Und ich mische oder mische es auch mit etwas Wasser. Ja, ich will keine harten oder scharfen Kanten. Ja. Ich arbeite an immer mehr Ebenen , um es etwas kontrastreicher zu machen. Ja. Und ich werde die Kanten mit Wasser vermischen. Ja. Sie können also auf mehreren Ebenen arbeiten, um Himmel und Wolken kontrastieren zu lassen und ein dreidimensionales Aussehen oder einen Effekt zu erzielen. Ich versuche, mit mehr Intego-Mix mehr Effekte auf den Wolken zu erzielen mit mehr Intego-Mix mehr Effekte auf den Wolken Und ich verwende Wasser, um die Kanten weicher zu halten. Ich gehe wieder durch den unteren Teil der Wolken mit etwas Kobalt-Blasmischung Ja, ich möchte ein paar Himmelseffekte durch die Wolken hinzufügen . Ja. Ich verwende einen kleinen Winkelpinsel. Für winzige Details wie dieses können Sie jeden beliebigen Detailer verwenden. Ich denke, das reicht für den Himmel und die Wolken. Und fangen wir an, den Landteil zu streichen. Also fange ich mit dem Fluss an. Ich verwende dieselben Farben, die wir für den Himmel verwendet haben , für die Reflexionen. Also benetze ich zuerst das Papier und füge die gleichen Farben hinzu, nämlich Indigo und Kobaltblau Ich überanstrenge mich nicht, füge nur dieselben Farben für den Fluss hinzu dieselben Farben für Ja. Jetzt werde ich den Landteil streichen. Dafür verwende ich eine Mischung aus Saftgrün und Zitronengelb. Damit fülle ich nur den Vordergrundteil des Papiers aus. Ja. Ich versuche, es für den Vordergrund etwas dunkler zu machen , indem ich etwas Indigo hinzufüge Du musst es vorsichtig entlang der Flusslinie malen. Ja. Ich versuche, es für den Vordergrund etwas dunkler zu machen. Um die Flusslinie herum füge ich einige lose Linien oder Punkte hinzu , um sie etwas detaillierter zu gestalten. Vielleicht ein paar Steine oder ein paar Büsche oder irgendwelche Effekte wie diese. Ja. Okay, jetzt werde ich diese Schicht trocknen und dann fügen wir weitere Details hinzu. Okay, jetzt malen wir den Berg im Hintergrund. Also dafür verwende ich Indigo und Saftgrün und etwas Kobaltblau Ein bisschen dunkler und kühler Grauton. Und damit fülle ich gerade den Berg im Hintergrund. Ich versuche, die Horizontlinie schärfer und gerader zu halten. Ja. Jetzt können Sie sehen, dass der Landteil und der Fluss jetzt besser sichtbar sind. Und mit etwas dickerer Farbe , die aus einer Mischung aus Indigoblau und Saft besteht, ich nur ein paar Bäume in der Ferne rund um den Berg hinzu, knapp über der Horizontlinie Ich füge dort lose ein paar Punkte und einen kleinen kleinen Effekt hinzu. Okay, jetzt füge ich mit der gleichen Farbmischung einige Reflexionen für den Fluss hinzu Also verwende ich dieselbe Farbmischung, die wir für den Berg verwendet haben, und füge einige gerade Linien horizontal unter der horizontalen Linie hinzu. Ich überarbeite nicht vorsichtig, wenn ich einige Linien hinzufüge. Okay, jetzt fügen wir den Baum hinzu , der im Mittelpunkt des Gemäldes stehen wird Dafür verwende ich eine Mischung aus Saftgrün und etwas Indigo, um es etwas dunkler zu machen, nicht zu dunkel, ja Und ich werde den Baum dort malen. Wir haben dort bereits eine Gliederung hinzugefügt, also fülle ich diesen Bereich nur vorsichtig aus. Ja, ich möchte es etwas trocken wirken lassen, also verwende ich nicht so viel Wasser. Ja, du kannst sehen, dass ich einfach locker reingehe. Mit der Spitze meines Pinsels füge ich hier und da einige Linien für den Baumstamm und einige Details Ja. Wenn du Bäume oder Wolken oder andere Effekte malst, kannst du mit größeren Formen oder größeren Strichen beginnen. Ja, und dann kannst du es mit mehr winzigen Details formen . Ja. Zuerst kannst du dafür sorgen, dass es existiert, und dann kannst du es verbessern. Okay, jetzt füge ich ein paar Schatten hinzu, dieselbe Farbmischung. Jetzt möchte ich einige Details rund um den Baum und die Flusslinie hinzufügen . Also füge ich nur ein paar dunklere Punkte oder einige Halbkreise für die entfernten Ja, ein paar Büsche oder irgendwelche Effekte in der Ferne Also füge ich nur hier und da ein paar Punkte und Linien hinzu. Und ich möchte auch ein paar Vögel am Himmel hinzufügen. Ja. Also füge ich nur ein paar sehr kleine Vögel hinzu. Und ich versuche, ein paar Farben aus dem Baum herauszuholen. Ich hatte das Gefühl, dass es zu flach und dunkel ist. Mit einem feuchten Pinsel versuche ich, einige Farben von dort zu entfernen und sie für die andere Seite etwas dunkler zu machen. Das ist die linke Seite des Baumes. Also ja, wir sind jetzt mit unserem Bild fertig. Lassen Sie uns das Klebeband abziehen und sehen wir uns das endgültige Aussehen an. Oh, wir haben Serlinblau und Kobaltblau für den Himmel und für die Wolken, Indigo und für den Landtopf Saftgrün und Zitronengelb verwendet Serlinblau und Kobaltblau für den Himmel und für die Wolken, Indigo und für den Landtopf Saftgrün und Zitronengelb Saftgrün und Das sind also die Farben, die wir verwendet haben. Und das ist ein Endergebnis unseres Gemäldes. Ich hoffe, Ihnen hat das heutige Clutch-Projekt gefallen. Und ja, das Ergebnis des heutigen Gemäldes gefällt mir sehr gut. Es sieht aus wie eine wunderschöne, sonnige, helle Tageslandschaft. Das ist also ein letztes Projekt in dieser Herausforderung. Celia. 14. Vielen Dank für Ihre Teilnahme: Vielen Dank an alle , die an diesem Kurs teilgenommen haben, und ich freue mich sehr, dass Sie hier sind diese zehntägige Herausforderung abgeschlossen haben. Ich hoffe, Sie haben Spaß daran gehabt zusammen mit mir zu malen und einige Techniken zum Malen entspannender Landschaften mit Aquarell gelernt einige Techniken zum Malen entspannender Landschaften mit Aquarell Ich freue mich sehr auf Ihre Klassenprojekte. Bitte begrüßen Sie sie im Projektbereich, damit ich Ihnen Feedback geben kann und auch andere Schüler sich engagieren können Und wenn du Fragen oder Zweifel hast, während wir weitermalen, kannst du sie jederzeit in der Diskussionsbox stellen Ich werde es so schnell wie möglich wiederholen. Ich kann es kaum erwarten, Ihr Feedback zu dem Kurs zu Bitte hinterlassen Sie eine Bewertung auf Skillshare Das wird für mich sehr hilfreich sein. Nochmals vielen Dank und wir sehen uns bald mit einer neuen Klasse. Bis dann tschüss.