Malen von Regen und Figuren in einer Aquarelllandschaft: Der rote Regenschirm

1. HANDBREMSE ROTER SCHIRM INTRO 26: Hallo und willkommen. Wir werden diese wunderbar stimmungsvolle und atmosphärische Stadtszene malen stimmungsvolle und atmosphärische Stadtszene Der Schwerpunkt liegt darauf, Bewegung, Licht und Tiefe mithilfe ausdrucksstarker Aquarelltechniken einzufangen mithilfe ausdrucksstarker Aquarelltechniken dabei die Figuren locker und malerisch zu halten Sie lernen, einen weichen abstrakten Hintergrund mit einem starken Fokus in Einklang zu bringen , und wir werden verschiedene Techniken anwenden, um Regen, Reflexionen und Atmosphäre zu suggerieren , ohne das Gemälde zu überarbeiten Es ist für alle Niveaus geeignet, auch für Anfänger, da ich Sie bei jedem Schritt begleiten werde Und ich werde alle Techniken, Tipps und Tricks teilen, die ich in meiner eigenen beruflichen Arbeit verwende. Und ich habe eine Kopie der Zeichnung in den Bereich Projektressourcen aufgenommen den Bereich Projektressourcen , sodass Sie sie herunterladen und nachverfolgen können, ohne sich um die Zeichnung kümmern zu müssen, da es ohne sich um die Zeichnung kümmern zu müssen sich um einen Malkurs handelt. Ich bin ein professioneller Künstler, Autor und Tutor. Im Laufe der Jahre habe ich viele Werke auf der ganzen Welt verkauft und Hunderten von Menschen geholfen, mehr über Aquarell zu lernen Sie können Beispiele meiner Arbeit auf meiner Website sehen. Mein Stil ist eher impressionistisch und zeitgenössisch als fotorealistisch Ich erforsche gerne lockere Herangehensweisen, die die Farbe, das Licht und die Essenz meiner Motive hervorheben Licht und die Essenz meiner Ich habe versucht, dies in all den vielen anderen Videos, die ich auf Skillshare habe , zu replizieren all den vielen anderen Videos, die ich auf Skillshare habe , Ich würde gerne dein eigenes fertiges Gemälde sehen, das du über die Registerkarte Projekt und Ressourcen hochladen kannst die Registerkarte Projekt und Ressourcen Ich gebe dir ein persönliches Feedback dazu und du kannst dir die Kunstwerke anderer Schüler ansehen und deren Unterstützung erhalten. Am Ende des Kurses wirst du dein eigenes wunderschönes Kunstwerk haben, wirst du dein eigenes wunderschönes Kunstwerk haben auf das du sehr stolz sein kannst. Lassen Sie uns also mit unseren Pinseln herumschnüffeln und mit dem Malen weitermachen 2. HANDBREMSE Der rote Regenschirm 1a 1b: Ich denke, Sie werden dieses faszinierende Gemälde mit dem Kontrast des leuchtend roten Regenschirms zur weichen, nebligen Umgebung wirklich genießen dieses faszinierende Gemälde mit dem Kontrast des leuchtend roten Regenschirms zur weichen, nebligen . Für diesen Kurs sind die Farben und Materialien , die ich verwende, aber Sie können gerne alle verwenden, die Sie bereits haben Für viele weitere nützliche Informationen über Pinsel, Papier und andere Kunstmaterialien. Schauen Sie sich das Dokument an, das ich dem Bereich Projekt und Ressourcen hinzugefügt habe . Sie werden das sehr hilfreich finden. Und ich habe eine Kopie der Zeichnung in den Bereich Projektressourcen aufgenommen den Bereich Projektressourcen , sodass Sie sie herunterladen und nachverfolgen können, ohne sich um die Zeichnung kümmern zu müssen, da es ohne sich um die Zeichnung kümmern zu müssen sich um einen Malkurs handelt. Jetzt können Sie sehen, dass ich die Zeichnung sehr einfach gehalten habe, minimalen Details, sodass wir ein schönes, lockeres Bild mit freiem Fluss erhalten . Ich habe alle meine Farben fertig gemischt in einer Palette. Aber bevor ich die Farben auftrage, male ich zunächst die gesamte Szene mit sauberem Wasser, male ich zunächst die gesamte Szene mit sauberem Wasser mit Ausnahme des zentralen Bereichs in dem sich die Schlüsselfigur befindet. Diese Technik wird Nass-in-Nass-Technik genannt, bei der es sich einfach um Nassfarbe auf nassem Papier handelt Wenn Sie nasse Farbe auf trockenes Papier auftragen, wird das einfach Nass-auf-Trocken-Technik genannt, und Sie haben damit mehr Kontrolle, weil die Farbe nur dorthin gelangt, wo der Pinsel sie hinnimmt Sie erhalten also eine kräftigere Farbe und härter definierte Kanten, wo die Die Nass-in-Nass-Technik gibt Ihnen weniger Kontrolle. Zuerst benetzt du das Papier mit klarem Wasser und trägst dann feuchte Farbe auf das nasse Papier auf und lässt sie in der Nasswäsche verteilen. Dies führt nun zu einem schönen diffusen Effekt mit weichen Kanten Ich habe jetzt die gesamte Szene gründlich nass gemacht, Ausnahme des zentralen Bereichs, in dem sich die Schlüsselfigur befindet, ich trocken halten möchte , weil das ferne Licht von dort kommt Nun, das Papier ist immer noch sehr nass, und zuallererst hat es meine himmelblaue Farbe verloren Ich möchte eine Art Vignetteneffekt erzeugen , bei dem der Hintergrund, der Himmel und der Vordergrund in den Ecken, oben und an den Seiten farbiger Da ich die Farbe auf die feuchte Unterwäsche auftrage, die ich zuvor aufgetragen habe, können Sie sehen, wie gut die Farbe in den Hintergrund einfügt Im Moment habe ich also keine harten Kanten. Ich bekomme diese schöne, weiche, diffuse Farbmischung. Und ich trage diese Farbe an den äußeren Rändern des Gemäldes auf und lasse sie sanft zur Mitte fließen, ohne die Mitte tatsächlich zu erreichen Also, wo auch immer Sie die Farbe zuerst platzieren , dort ist sie am stärksten. Und wenn es anfängt, sich in der nassen Wäsche zu verteilen, wird es weicher und Ich arbeite mich mit diesem Verfahren in der Szene zurecht. Und wenn Farbe in einen Bereich gelangt , den Sie nicht möchten, also wenn sie versehentlich auf den Schirm fällt, können Sie einfach ein Stück Papiertuch verwenden und es abtupfen Eines der wichtigsten Dinge, die Sie bei Wasserfarben beachten sollten , ist, dass sie dazu neigen etwa 20 bis 30% leichter zu trocknen als beim ersten Auftragen. Daher kann es schwierig sein, den Farbton zu beurteilen , wenn Sie mit dem Malen beginnen Das kommt einfach mit Erfahrung. Nun, Sie müssen schnell arbeiten, wenn Sie diese Technik anwenden, denn sobald das Papier zu trocknen beginnt, werden Sie nicht mehr diese sanfte Farbstreuung bekommen, diese schöne weiche Mischung, und Sie werden mehr harte Kanten bekommen, was im Moment nicht das ist, was wir in diesem Stadium wollen Während das Himmelblau noch feucht ist, füge ich jetzt meine Ultramarinfarbe hinzu Das ist ein dunkleres Blau, und ich möchte den Ton an diesen Ecken und an den Rändern der Szene verstärken an diesen Ecken und an den Rändern der Mit anderen Worten, ich betone diesen Vignetteneffekt, der entsteht, dass es außen dunkler ist und sich in der Mitte hin zu einem helleren Bereich bewegt Und scheuen Sie sich nicht, Ihr Papier in die Hand zu nehmen und es von einer Seite zur anderen zu schütteln , damit diese Farben besser verlaufen und ineinander übergehen Ich möchte nicht, dass das Ultramarin das gesamte Himmelblau vollständig bedeckt. Deshalb füge ich es sehr sparsam an den äußeren Rändern hinzu, sodass etwas von dem Himmelblau durchscheinen kann, besonders dort, wo es sich in den Bereichen befindet, die sodass etwas von dem Himmelblau durchscheinen kann, besonders dort, wo es sich in den Bereichen befindet, besonders dort, wo es das gesamte Himmelblau vollständig bedeckt. Deshalb füge ich es sehr sparsam an den äußeren Rändern hinzu, sodass etwas von dem Himmelblau durchscheinen kann, besonders dort, wo es sich in den Bereichen befindet, die zur Mitte hin verlaufen. Das Papier ist immer noch nass, weil ich gerade noch mehr nasse Farbe hinzugefügt habe, das Ultramarin, und ich gehe mit dieser intensiven Farbe noch einen Schritt weiter , indem ich jetzt etwas Indigo hinzufüge. Jetzt werde ich das wieder an den äußeren Bereichen, an den Ecken, hinzufügen und diesen Vignetteneffekt noch weiter intensivieren Auch hier möchte ich das Ultramarin und das Cerulm nicht komplett übermalen , damit Sie sehen können, dass ich nicht alles, was ich gerade gemalt habe, vollständig verdecke Und wenn ich zum unteren Rand der Szene gehe, wo sich der Bürgersteig befindet, verwende ich hier mehr horizontale Striche, verwende ich hier mehr horizontale Striche um die Linien des Pflasters nachzubilden Wenn es sich ziemlich schwierig anfühlt, diesen ganzen Bereich in Angriff zu nehmen und Sie kein schneller Arbeiter sind, dann könnten Sie diesen Prozess einfach zuerst auf die linke Seite und dann auf die rechte Seite der Szene anwenden zuerst auf die linke Seite und dann auf die rechte Seite der Du könntest es also in zwei Hälften malen. Wenn du zusammen mit mir malst und feststellst, dass deine Farbe sich in der Nasswäsche nicht vermischt und diffundiert, dass du anfängst, harte Kanten zu bekommen, dann liegt das wahrscheinlich daran, dass du sie am Anfang nicht ausreichend nass gemacht hast, und das ist wirklich wichtig Wenn das der Fall ist, ist es am besten, alles vollständig trocknen zu lassen und die Bereiche dann ganz vorsichtig vorzufeuchten , bevor Sie weitermachen Ich streichle jetzt auf jeder Seite der Szene ein paar Berührungen verbrannten Bernsteins Ich möchte, dass sie abstrakten Formen von Gebäuden ähneln , die sich vielleicht im Hintergrund befinden, ohne zu eindeutig zu sein Das Letzte, was Sie für diese Phase tun müssen , ist, etwas Salz darüber zu streuen. Wenn Sie es jetzt anziehen, wenn das Papier zu nass ist, wird es einfach verkleben. Wenn Sie es anziehen, wenn das Papier zu trocken ist, hat es überhaupt keine Wirkung Die beste Zeit ist, wenn das Schienbein vom Papier fällt. das Salz trocknet, saugt es die Farbe auf und hinterlässt kleine Lichtflecke 3. Schirme und Hauptfigur malen – 1. Schicht, nass-in-trocken; verwende Tonwerte für 3D: Ich habe etwas Chinacadon-Gold mit etwas gebranntem Umbra gemischt, um eine hellbraune Farbe zu erhalten Nun, du könntest jedes Hellbraun verwenden, das du hast, wenn du die Farben oder eine rohe Siena nicht mischen willst Und ich verwende diese Farbe, um die erste Schicht auf den Mantel der jungen Frau Ich versuche, so viel wie möglich rundes Haar zu malen, und auch den Riemen der roten Tasche. Und dann denke ich auch darüber nach, wo das Licht den Ton beeinflussen könnte. Also an den Rändern jedes Arms und an den Seiten des Mantels, und hinter der Tasche und dem Riemen der Tasche wird es etwas dunkler. Wir werden etwas dunklere Farbe auftragen, später, nachdem sie getrocknet ist, eine weitere Farbschicht wir an den entsprechenden Stellen mehr Falten und einen klareren Ton auftragen können entsprechenden Stellen mehr Falten und einen klareren Ton versuchen also nicht das Ganze in einem Schritt zu erledigen Wenn man jedoch an die Falten im Stoff denkt, wo sie heller sind, kann man einem durstigen Pinsel etwas Farbe herausnehmen, und das bedeutet, den Pinsel einfach mit klarem Wasser zu und das bedeutet, den Pinsel einfach reinigen, ihn auf einem Papiertuch abzutupfen sodass er eher feucht als nass ist, und dann mit diesem durstigen Pinsel etwas von der Farbe aufzusaugen, die man gerade aufgetragen hat. Auf kleine Weise können wir also beginnen, die Falten im Stoff und die Bereiche hervorzuheben , in denen er an den Rändern heller ist. Ich verwende dieselbe Farbe, um die kleinen kurzen Stiefel zu malen, die sie trägt. Also übermalen Sie die Bereiche des Stiefels selbst und die Sohlen. Da der Lack nass ist, gibt es momentan keinen Unterschied zwischen dem linken und dem rechten Stiefel Aber wenn wir mit der zweiten Ebene beginnen, werden wir in der Lage sein, diese Trennung effektiver zu definieren. Ich hätte vielleicht zu Beginn dieses Abschnitts erwähnen sollen, dass ich jetzt die Nass-in-Trocken-Technik verwende, also Nassfarbe auf trockenem Papier. Wenn Sie sich erinnern, haben wir diesen zentralen Bereich der Schlüsselfigur nicht vornass diesen zentralen Bereich der gemacht, wie in den übrigen Szenen, sodass hier alles trocken ist. Ich verwende Cadmiumrot, ein wirklich schönes , lebendiges Orangerot, um den Schirm zu bemalen Ich füge kleine zusätzliche Pinzetten hinzu, beide Seiten jeweils zur Unterseite des Schirms hin gesprochen werden , um den Ton zu erhöhen und den Ton an den Stellen abzudunkeln, an denen der Stoff etwas dunkler sein wird Mir fehlen auch kleine Bereiche, kleine Lichtflecke, die vom Licht am Himmel auf den Schirm reflektiert werden könnten vom Licht am Himmel auf den Schirm reflektiert Ich habe allerdings ein sehr gutes Argument zu diesem speziellen Pinsel, es ist ziemlich einfach, diese kleinen winzigen Formen zu umgehen Nun, das müssen Sie natürlich nicht tun. Du könntest einfach alles einblenden, aber ich finde es hilfreich, kleine Bereiche unbemalten Papiers zu lassen , um dem Bild einfach ein bisschen mehr Energie, Vitalität und Licht zu verleihen ein bisschen mehr Energie, Vitalität und Bild einfach ein bisschen mehr Energie, Vitalität und Licht Da Rot eine so starke, lebendige Farbe ist, wird der Blick des Betrachters ganz natürlich auf diesen Bereich gelenkt , wenn er das Gemälde betrachtet Also überstürzen Sie sich nicht ein bisschen. Wenn Sie sich Zeit nehmen müssen, ist das absolut in Ordnung. Im Gegensatz zur Nass-in-Nass-Technik, bei Sie ziemlich schnell arbeiten müssen, bei der Nass-in-Nass-Technik, die wir jetzt verwenden Sie sich bei der Nass-in-Nass-Technik, die wir jetzt verwenden, Zeit lassen und mehr Kontrolle über die Bereiche haben , die Sie malen. Und ich arbeite nur einen Abschnitt und lasse kleine helle, unbemalte Papierstreifen dazwischen, wo später die dunklen Speichen sein werden Und dann, während die cadmiumrote Farbe noch feucht ist, ich jetzt ein wenig zarinrot hinzu und lege das auf beide Seiten jeder Speiche, sodass der Stoff nach unten fällt und einen dunkleren Ton annimmt. Und wieder geht es nur darum, die Struktur des Regenschirms zu betonen und hervorzuheben Struktur des Regenschirms zu betonen und hervorzuheben Weil ich nasse Farbe zu nasser Farbe hinzufüge, erhalte ich jetzt weichere Diffusion von einer roten Farbe in die andere Ich bin also wieder zur Nass-in-Nass-Technik zurückgekehrt , da man mit dieser Technik nicht nur feuchte Farbe auf sauberes Wasser auftragen kann, sondern auch, um nasse Farbe auf eine darunter liegende Lackierung eine darunter liegende Lackierung Nachdem ich die erste Schicht des Regenschirms fertiggestellt habe, gehe ich jetzt zu den Beinen unserer jungen Frau Jetzt trägt sie Strumpfhosen oder Leggings, also verwende ich Himmelblau als eine Art Untermalung für die helleren Töne dieser Untermalung für die helleren Und ich denke nur an die kleine Lücke zwischen ihren Beinen, die ich natürlich nicht malen möchte , weil wir sie voneinander Ich und dann, naja, das ist immer noch nass Ich benutze mein Indigoblau und füge einfach dieses dunklere Blau unter dem Mantel hinzu, wo die Beine im Schatten liegen und sich berühren Und wieder, weil ich jetzt Nass-und-Nass-Technik übergehe, vermischen sich diese Farben und werden weicher Und ich berühre einfach das Indigoblau an der Seite ihres linken Beins und gehe jetzt zum rechten Bein über, das, weil es sich vorwärts bewegt , mehr im Schatten liegt als das linke, also füge ich diesem vorderen Bein etwas mehr Indigoblau und einen dunklen Ton hinzu und einen dunklen Ton hinzu Da das Bein auf der linken Seite nach hinten gerichtet ist und mehr dem Licht zugewandt ist, müssen wir nur darauf achten, dass ein Teil des Mittelbereichs des Beins nach unten zeigt, damit es heller wird und dass die himmelblaue Farbe besser sichtbar ist, wo das Bein das Licht einfängt. Es gibt auch eine leichte Biegung am Knie an diesem linken Bein, also wollen wir einfach ein paar Falten mit dem dunklen Indigoblau genau auf der Rückseite des Knies platzieren dem dunklen Indigoblau genau auf , wo das Bein gebeugt ist. Die Farbe, die ich auf den Mantel aufgetragen habe , ist jetzt auf meinem Papier ziemlich trocken, sodass ich mit meinem Rot wieder reingehen und anfangen kann , die Tasche zu bemalen Aber wenn deine Farbe noch nass auf dem Mantel ist, lass sie noch ein paar Minuten vollständig trocknen, bevor du mit dem Malen in der roten Tasche anfängst. Wie Sie sehen können, male ich gerade in den Riemen und mir fehlen kleine Stellen, wo ein Haar den Riemen bedeckt. Und dann nehme ich die Farbe runter und bemale die Tasche selbst. Und wie beim Regenschirm achte ich auf die Bereiche, die etwas dunkler werden Also werde ich den Boden der Tasche und die linke Seite etwas mehr Rot anstreichen, um den Ton abzudunkeln Aber zu diesem Zeitpunkt werde ich kein karminrotes Sarin hinzufügen, wie ich es beim Schirm getan habe, weil es ein viel kleinerer Bereich ist und ich nicht möchte, dass das Alzarin in Bereiche des Beutels läuft , die ich nicht Also verwende ich einfach dieselbe cadmiumrote Farbe um den Ton hier und da abzudunkeln, aber ich werde in der nächsten Phase genauer definieren wenn der Beutel getrocknet ist Und damit ist die erste Farbschicht auf der Schlüsselfigur so gut wie abgeschlossen erste Farbschicht auf der Schlüsselfigur Also werde ich das alles gründlich trocknen lassen, bevor ich zum nächsten Abschnitt übergehe. 4. Schirme und Hauptfigur malen – 2. Schicht für Farbtiefe und Tonkontrast.: Jetzt ist alles gründlich trocken und ich habe das Salz weggebürstet, das auf dem Papier getrocknet war Ich denke, Sie können einige der kleinen Lichtschimmer sehen , die es hinterlassen hat Ich bin also sehr zufrieden mit der Art und Weise, wie der Salzeffekt funktioniert hat. der Kleidung Definition und den Ton in derselben Reihenfolge hinzugefügt , in der ich die erste Schicht bearbeitet habe. Also, angefangen mit dem Mantel, habe ich eine etwas stärkere Mischung aus Quinacuadon-Gold und verbranntem Holz und ich verwende das, um die dunkleren Bereiche zu malen, die direkt unter dem Schirm sein werden Also die Oberseite des Mantels wird mehr Schatten haben. Und je weiter es sich vom Schirm entfernt , wird dieser Ton etwas heller. Auch an den Rändern jedes Arms, wo das Licht einfällt und dort einen Unterschied macht. Aber die Falten im Arm werden in der dunkleren braunen, verbrannten Umbra sehr gut sichtbar sein verbrannten Umbra komme von der linken Seite der Tasche und wo ich bereits versucht habe , einige helle Falten in das Material einzufügen , möchte ich jetzt die dunkleren Bereiche einführen , in denen das Material eintaucht Und obwohl ich meine verbrannte Umbra- und Quinnongoldfarbe verwende , diesen dunkleren Farbton , um diese Falten und die Schattierung des Schattens unter und an der Seite der Tasche hervorzuheben diese Falten und die Schattierung des Schattens unter und an der Seite der Tasche Da wir die Nass-auf-Trocken-Technik verwenden , erhalten wir natürlich mehr harte Kanten, und es gibt eine Möglichkeit , diese mit der Mischtechnik weicher diese mit der Mischtechnik Nun, diese Technik kann ziemlich schwierig zu beherrschen sein, wenn Sie sie noch nicht angewendet haben Deshalb werde ich nur zu einer kurzen Demo übergehen einer kurzen Demo wie diese Technik zum Mischen und Weichmachen funktioniert Um eine harte Kante zu verblenden und weicher zu machen, müssen Sie die Farbe mit einem sauberen, feuchten Pinsel von der harten Kante wegziehen und sanft mischen bis die Farbe im Weiß des Papiers oder der darunter liegenden Farbe verschwindet , bis die Farbe im Weiß des Papiers oder der darunter liegenden Farbe verschwindet. Möglicherweise müssen Sie Ihren Pinsel reinigen und trocknen und den Vorgang mehrmals wiederholen , um eine allmähliche Farbabstufung zu erzielen, bis sie im allmähliche Farbabstufung zu erzielen, Nichts verschwindet Es mag nach einer ziemlich einfachen Technik klingen, aber in der Tat ist es ziemlich schwierig, sie zu Üben Sie es also , denn es wird für all Ihre Bilder einen großen Unterschied machen . Wenn Sie diese Technik des Mischens und Weichmachens noch nicht angewendet haben, kann es nützlich sein, sie auf etwas Ersatzpapier zu üben , bevor Sie sie tatsächlich auf dem Gemälde selbst ausprobieren Wie Sie sehen können, nehme ich jetzt eine noch stärkere, dunklere Mischung aus dieser unverbrannten Umbra von Rina Es gibt jetzt mehr verbrannte Umbra in der Mischung, und ich füge die viel dunkleren Bereiche hinzu Und an einigen Stellen verwende ich eine Mischung aus den Techniken zum Mischen und Weichmachen, aber an anderen Stellen lasse ich einige harte Kanten zurück, insbesondere dort, wo sich diese Falten im inneren Arm befinden Und ich arbeite mich gerade durch den Mantel und füge die dunklen Töne dort hinzu, wo sie am dringendsten benötigt werden, besonders auf der linken Seite und unter der Tasche und in den Bereichen zwischen den Seiten des Mantels und den Armen Ich bin jetzt einigermaßen zufrieden mit den Tonwerten und der Schattierung auf dem Mantel, die die Falten und Falten im Stoff hervorhebt Also mache ich weiter damit, die dunkleren Töne auf ihren linken und rechten Stiefeln zu malen die dunkleren Töne auf ihren linken Aber ich füge etwas dunklere Farbe auf der linken und rechten Seite der Oberseite des Stiefels hinzu, in einem sehr dünnen Teil dieses helleren Tons in der Mitte des Dann füge ich die dunkelbraune Farbe zur Sohle des linken Stiefels hinzu, und ich verwende auch die dunkle Farbe für den rechten Stiefel , der weiter vorne liegt und im Schatten des linken Stiefels liegt Ich habe diesem Stiefel für die rechte Hand ein bisschen Indigoblau hinzugefügt , nur um ihn von links etwas abzudunkeln Da die Farbe auf beiden Stiefeln noch feucht ist, muss ich sie etwas trocknen lassen und zu den Stiefeln zurückkehren , um später etwas mehr Definition hinzuzufügen Also habe ich meine Aufmerksamkeit jetzt dem Schirm zugewandt und meiner purpurroten Lyzarin-Farbe ein wenig Indigoblau hinzugefügt , um sie wieder dunkler zu machen Und ich werde diese dunklere Farbe wieder auf beiden Seiten der Speichen hinzufügen , um dem Schirm etwas mehr Definition zu verleihen etwas Wie Sie sehen können, habe ich mein Papier gerade umgedreht , damit ich leichter auf diesen Bereich zugreifen kann , ohne die Hand über den nassen Mantel zu legen , den ich gerade gestrichen habe Und ich werde die Technik des Mischens und Weichmachens anwenden, um diese dunklere Farbe in die Grundfarbe zu verwandeln , die ich Und ich stelle mir auch vor, dass der Schirm auf der linken Seite etwas dunkler sein wird auf der linken Seite etwas dunkler als auf der rechten Seite, wo auf der rechten Seite mehr Licht einfällt ich Und wenn ich auf die rechte Seite gehe, verwende ich tatsächlich nur das einfache Sarin ohne Indigoblau, um den Speichen mehr Definition zu verleihen Ich verwende reines Indigoblau, um die Speiche des Schirms so zu bemalen , wie sie oben herauskommt und auch den Griff , den man gerade zwischen der Unterseite des Schirms und der Schulter der jungen Frau sehen kann zwischen der Unterseite des Schirms und der Schulter der jungen Frau Und ich male eine sehr dünne Linie aus Indigoblau direkt entlang der Kante des Riemens, am linken Rand des Riemens, auch am linken Rand des Riemens, um ihm ein dreidimensionales Aussehen zu verleihen und den kleinen winzigen Riemen, die an der Tasche selbst befestigt sind an der Tasche selbst befestigt Ich verwende die Mischung aus Indigoblau und Zarine , die ich zuvor für den Schirm verwendet habe , um der linken Seite der Tasche und auch der Unterseite einen dunkleren Ton zu verleihen linken Seite der Tasche und auch der Unterseite Nur um der Tasche ein bisschen mehr Interesse zu verleihen und ein paar kleine Formen zu malen, die eine kleine Tasche an der Tasche oder ein Logo sein könnten , vielleicht nur ein paar kleine abstrakte Formen, die ihr ein bisschen mehr Interesse verleihen Um das zu tun, könnte es dir so gefallen wie es ist, also das ist optional. Was ich bei dieser roten Farbe beachten muss, ist, dass ein Teil der Farbe von der Tasche auf den Mantel selbst reflektiert wird von der Tasche auf den Mantel selbst Also glasiere ich nur ein bisschen von der roten Farbe auf dem Mantel direkt unter dem Rücken Und jetzt verwende ich die Indigofarbe, die dunkelblaue Farbe, um ihre Beine weiter zu definieren und ihnen weitere Tonwerte zu verleihen, ihnen eine weitere Drei-D-Form zu geben , einen abgerundeten Effekt Unmittelbar unter dem Fell und an den Seiten jedes Beins haben wir also und an den Seiten jedes Beins haben wir also diesen dunkleren Ton Und wie ich bereits sagte, als wir die erste Schicht aufgetragen haben, das linke Bein am Knie leicht angewinkelt, also werde ich an der Rückseite des Knies ein paar Falten hinzufügen , um diese Biegung im Bein darzustellen Und damit ist quasi die zweite Schicht des Regenschirms, der Tasche und der Kleidung fertig Also lasse ich jetzt alles trocknen und mache mit der nächsten Phase weiter. 5. Haare, entfernte Figuren und Gebäude malen; Reflexionen malen.: Jetzt können Sie jede gewünschte Farbe für das Haar verwenden. Ich habe etwas verbranntem Umbra einen Hauch von Rot hinzugefügt, um ihm ein kastanienbraunes Aussehen zu verleihen Ich benutze einen kleinen spitzen Pinsel , damit ich einige der herumfliegenden Haare einmalen kann , die im Wind nach links wehen. Ihr Haar wird unmittelbar unter dem Schirm dunkler sein , wo es im Für den kleinen Bereich direkt unter dem Schirm verwende ich also etwas reine verbrannte Umbra, etwas dunkelbraunes. Du willst mit den weggeblasenen Haaren nicht zu verrückt werden. Es weht nicht wirklich ein viertelzehnter Sturm. Wirklich nur eine leichte Brise, und wir positionieren nur einige der Haare, die herauswehen, um der Figur etwas Bewegung zu verleihen Und wie Sie jetzt sehen können, habe ich tatsächlich zu einem sehr feinen, kleinen Strengkeitspinsel gewechselt, mit dem ich nur die einzelnen verstreuten Haare male nur die einzelnen verstreuten Haare , die da draußen im Wind wehen Und ich verwende diesen Pinsel auch, um ein oder zwei dunklere Haare mit Indigo einzumalen , nur um dem Haar etwas Tiefe zu verleihen Für die Figuren in der Ferne habe ich ein wenig Ultramarin mit etwas Indigo gemischt ein wenig Ultramarin Ich will ein ziemlich mattes Blau. Ich will nicht, dass sie mit der Schlüsselfigur konkurrieren. Einer der größten Fehler, Menschen machen können, wenn sie Malen beginnen, besteht darin, die Köpfe von Menschen zu groß zu malen. Halten Sie den Kopf also im Verhältnis zum Körper ziemlich klein. Und ich verwende diese dunkle, mattblaue Farbe, um die gesamte Figur zu malen. Ich füge seiner Kleidung keine Farbe mehr hinzu. Bei unserer Schlüsselfigur ist im Vordergrund ziemlich viel los . Also noch einmal, ich möchte nicht, dass diese beiden weit voneinander entfernten Unternehmen konkurrieren und sich stärker abheben, als sie müssen. Und um das Verschwinden des Nebels zu intensivieren, verwende ich ein wenig Papiertuch, um etwas Farbe auf der rechten Seite der ersten Figur, die ich male , abzutupfen Farbe auf der rechten Seite der ersten Figur, die ich male , abzutupfen Und während ich diese Farbe auf meinem Pinsel und in meiner Palette habe, werde ich auch die Reflexionen dieses Kerls malen Bei Reflexionen sollte man bedenken , dass sie immer dunkler sind, je näher sie der Quelle kommen, und dass sie im Ton verblassen und heller werden, je weiter sie sich entfernen Ich habe für die Spiegelung eine ziemlich abstrakte Form gemalt, nur ein paar horizontale, verschnörkelte Linien, die dazwischen unterbrochen werden Die zweite Figur auf der rechten Seite ist noch weiter entfernt, also habe ich hier kleinere Formen, aber auch hier verwende ich meine matte dunkelblaue Farbe, um die Figur in ihrer Gesamtheit zu malen Sie werden feststellen, dass ich bei so kleinen Figuren nicht einmal versuche, irgendwelche Füße einzumalen Und wie bei der Figur auf der linken Seite habe ich direkt unter dieser Figur einige verschnörkelte Linien gemalt, habe ich direkt unter dieser Figur einige verschnörkelte Linien gemalt unter dieser Figur seine Spiegelungen auf dem nassen Bürgersteig zu zeigen Und wieder, um den Effekt des Verschwindens des Nebels zu erzielen, tupfe ich einfach die linke Seite dieser zweiten Figur mit etwas Papierfolie ab und hebe einfach etwas von der Farbe ab tupfe ich einfach die linke Seite dieser zweiten Figur mit etwas Papierfolie ab und hebe einfach etwas von der Farbe ab. Und dann bleibe ich bei meinem kleinen spitzen Pinsel und verwende mein dunkles Indigoblau, um die Sohle dieses Stiefels auf der linken Seite zu streichen Du könntest dem Indigo ein bisschen verbranntes Umbra hinzufügen , wenn du willst, dass es ein reines Schwarz ist, aber Indigo ist, wenn es ganz ordentlich aufgetragen wird, eine sehr kräftige Farbe, also das reicht, glaube ich, Ich male eine sehr dünne, feine Indigolinie direkt über dem Stiefel auf der linken Seite, wo sie sich von ihrem Bein löst, und auch eine sehr feine Linie zwischen den beiden Also einfach die linke Seite des Stiefels auf der rechten Seite runter , um diese beiden Formen voneinander zu trennen Da sich die Schlüsselfigur näher an uns befindet als die beiden weiter entfernten, werden die Reflexionen einen stärkeren Ton haben und auch eine größere Form Ich benetze also einen Teil des Vordergrunds direkt unter der Schlüsselfigur , wo ich die Reflexionen positionieren werde die Reflexionen positionieren werde Nun, Reflexionen sind ein Spiegelbild dessen, was sich darüber befindet. Also fange ich mit der dunklen Indigofarbe direkt unter den Stiefeln und wechsle dann zu der braunen Farbe, die ich für die Stiefel verwende Das wird der nächste Teil der Spiegelung und die Form wird der obigen ziemlich ähnlich bleiben Die Farbe verteilt sich zu stark nach links oder rechts, dann tupfen Sie sie einfach mit einem Papiertuch ab Ich habe diesen Bereich vorher nass gemacht, damit ich ein paar schöne weiche, diffuse Mischungen in den Reflexionen bekomme , aber ich behalte immer noch alles im Auge, damit es nicht außer Kontrolle gerät und an die falschen Stellen gelangt Denken Sie daran, was ich vorhin gesagt habe dass Reflexionen in Farbe und Ton stärker, näher an der Quelle und weicher und heller sind, wenn sie sich entfernen Die Reflexionen bei den Leggings werden also nicht so stark in Farbe und Ton sein wie in Farbe und Ton sein wie den Reflexionen an der Stiefelsohle Ich male jetzt einige rote Streifen, die gleiche Farbe, die wir für die Tasche und den Regenschirm verwenden Die Abbildung hier spiegelt sich in der Realität nicht wirklich wider, aber hier können wir die künstlerische Freiheit nutzen , weil ich die Farben des Regenschirms und der Tasche mit dem Vordergrund verbinden muss die Farben des Regenschirms und der Tasche mit dem Vordergrund verbinden Regenschirms und der Tasche mit dem Vordergrund In Wirklichkeit wären sie viel weiter unten auf dem Bürgersteig weiter unten Ich denke, es gibt Zeiten wie diese, in denen man einfach seine Intuition und sein eigenes Gefühl dafür einsetzen muss Intuition und sein eigenes Gefühl was auf dem Bild richtig aussieht Anstatt sklavisch dem zu folgen was auf der Szene oder auf einem Foto erscheint Ich denke, ich werde ein bisschen mutig sein und tatsächlich ein bisschen von dieser roten Farbe hinzufügen Das ist sehr wässrig, sehr blass, und füge es einfach auch in die linke und rechte Seite des Gemäldes Nochmals, nur um zu versuchen, mit etwas Rot etwas Harmonie und Bewegung rund um das Bild zu erzeugen Das Wichtigste ist , dass es nicht so kräftig im Ton oder in der Farbe ist wie das Rot auf dem Schirm und der Tasche. Andernfalls richtet sich das Auge mehr auf diese abstrakten Formen als auf die Hauptfigur. Wie Sie sehen können, halte ich es sehr, sehr locker, sehr, sehr wässrig und erschaffe einfach wieder ein paar abstraktere Formen, um dem Bild ein bisschen mehr Interesse zu verleihen Und ich baue diese abstrakten Formen weiter im Hintergrund auf Ich muss weitere horizontale Striche hinzufügen , um zu zeigen, wo die Gebäude aufhören und der Bürgersteig beginnt Ich mache das alles auf sehr abstrakte Weise, markiere und füge Formen und Striche hinzu , um zu zeigen, was im Hintergrund vor sich gehen könnte im Hintergrund vor sich gehen ohne etwas wirklich realistisch zu malen Mir fällt auf, dass ich ziemlich wässrige Farbe verwende und die Technik des Mischens und Weichmachens anwende, bei der ich dafür sorgen muss alles verschwommen und distanziert bleibt Wenn Sie eine Person sind , die Dinge in der Kunst gerne realistischer sieht, dann gibt es natürlich keinen Grund, warum Sie diesen Formen hier nicht mehr Details hinzufügen können mehr Details hinzufügen Schließlich ist es dein Bild, also hab keine Angst davor, das zu tun, was für dich am besten funktioniert Ich bin jetzt ziemlich zufrieden mit der Markierung und den abstrakten Formen , die ich im Vordergrund und im Hintergrund geschaffen habe . Es gibt gerade genug Details, um darauf hinzuweisen, dass diese Figuren links und rechts auf einige Gebäude zugehen , aber ich habe immer noch dieses schöne, starke Licht das durch die Mitte fällt. Also werde ich jetzt ein paar wässrige Regentropfen hinzufügen, nur ein paar mit der Spritztechnik Spritzern ist eine Technik, bei Farbe oder Maskierflüssigkeit auf die Malfläche aufgebracht werden, um interessante Textureffekte zu erzielen der Farbe oder Maskierflüssigkeit auf die Malfläche aufgebracht werden, um interessante Textureffekte zu erzielen. Füllen Sie Ihren Pinsel mit etwas Farbe und schütteln Sie dann entweder den Pinsel mit steigender Bewegung, um die Farbe auf das Papier zu drücken, oder klopfen Sie mit dem Zeigefinger oder mit einem zweiten Pinsel, den Sie in der anderen Hand halten, auf den Pinsel Du kannst für sehr feine Spritzer eine Zahnbürste verwenden und einfach mit dem Finger über die Borsten streichen , um die Farbe auf das Papier zu sprühen Wie Sie sehen können, habe ich etwas Regenspritzer hinzugefügt , der vom Schirm und auch vom roten Beutel kommt Und es werden natürlich auch Regentropfen im Vordergrund sein , die sich von ihren Stiefeln lösen Und jetzt habe ich etwas wässrige weiße Acrylfarbe gemischt und das spritze ich auch auf den Schirm, ein bisschen auf die Tasche und auf ihre Beine Nun, du willst es nicht übertreiben, also will ich nicht, dass es so aussieht, als ob ein Sturm der Stärke Zehn und ein Sturm zusammenbraut Es ist nur ein leichter Frühlingsschauer. Also nur ein paar kleine Spritzer hier und da. Und dann, wo ich diese weiße Farbe habe, können Sie, wenn es irgendwelche Glanzlichter gibt, die Sie auf dem eigentlichen Bild auf der Figur verloren haben , die Sie auf dem eigentlichen Bild auf der Figur verloren wenn es irgendwelche Glanzlichter gibt, die Sie auf dem eigentlichen Bild auf der Figur verloren haben, einfach mit Ihrem Pinsel hinzufügen Kleine Änderungen hier und da können einen großen Unterschied machen. Ich füge zum Beispiel ein paar weiße Highlights auf der Rückseite des Beins hinzu , das das Licht einfängt, also ein paar kleine Striche für die Falten im Material, wo sich die Kniebeuge und der untere Teil ihres Beins Und ich habe auch ein paar Highlights in der Mitte des linken Stiefels hinzugefügt Mitte des linken Stiefels Da ich auf einigen Bereichen, die ziemlich dunkel sind, weiß male , sieht das Weiß ein bisschen zu stark aus. Sie können also einfach ein Papiertuch verwenden , um Teil der Farbe abzukleben und sie ein bisschen natürlicher aussehen zu lassen, und Sie können sogar die Technik zum Mischen und Weichmachen verwenden die Technik zum Mischen und Weichmachen , um diese weißen Flecken abzutumpfen Immer noch ein bisschen zu stark. Sie können etwas mehr dunkle Farbe darüber geben, vorausgesetzt, es ist noch feucht. Sobald das weiße Acryl getrocknet ist, können Sie keine Wasserfarbe mehr darauf auftragen Und wenn Sie das Gefühl haben, dass Ihr Vordergrund etwas zu dicht ist, zu viel Farbe, dann können Sie das weiße Acryl verwenden um hier und da einige horizontale Striche oder kleine Punkte hinzuzufügen , um alle Bereiche aufzulösen , die zu fest sind Eine andere Möglichkeit , zu feste Farbbereiche aufzubrechen , besteht darin, die Farbe mit einem feuchten Pinsel abzuheben, oder einen magischen Schwamm zu verwenden. , welche Farbe Sie verwendet haben, können Sie damit einen zu dunklen Bereich aufhellen oder sogar die Farbe wieder Je nachdem, welche Farbe Sie verwendet haben, können Sie damit einen zu dunklen Bereich aufhellen oder sogar die Farbe wieder auf weißes Papier bringen, da einige Farben das Papier stärker beflecken als andere Reißen Sie einfach ein kleines Stück vom Schwamm ab, tauchen Sie es in sauberes Wasser, drücken Sie es dann feucht aus und reiben Sie es über die unerwünschte Farbe, bis die Farbe entfernt ist Benutze ein Papiertuch zwischendurch, um das letzte bisschen Farbe abzutupfen und zu entfernen, und spüle deinen Schwamm währenddessen weiter aus, um ihn sauber zu halten , oder wirf ihn sogar weg und verwende ein frisches Und wenn du Farbe an ganz bestimmten Stellen abheben möchtest, kannst du eine kleine Schablone verwenden, wie ich sie hier verwende Einfach mit meinem feuchten Schwamm über die waagerechte Schablone streichen und dann mit einem Papiertuch abtupfen, um sie Und Sie können sehen, dass ich jetzt einige recht schöne horizontale Streifen weißer oder heller Farbe im Vordergrund entfernt habe, um dem Ganzen eine etwas interessantere Tiefe zu verleihen eine etwas Wenn Sie keine Metallschablone wie diese zur Hand haben, können Sie einfach einige Formen aus Klebeband ausschneiden und sie auf die gleiche Weise verwenden Und ich denke, jetzt muss ich nur noch etwas mehr Spritzer hinzufügen, indem ich die mattblaue , graue Indigofarbe verwende , die ich zuvor in den Vordergrund gemischt habe Und dann, glaube ich, laufe ich Gefahr das Bild zu überarbeiten, und ich muss es als fertig bezeichnen Ich hoffe, Ihnen hat dieses Bild gefallen und Sie haben dabei einige Tipps und Techniken gelernt , die Sie in Ihre eigenen Bilder integrieren können in Ihre eigenen Bilder integrieren Und warum stecken Sie es nicht in eine Halterung und einen Rahmen und Sie werden erstaunt sein, wie gut es aussieht, wenn Sie das tun? Ich hoffe, Ihnen hat dieses Video gefallen und es hat Sie ermutigt einige meiner anderen Kurse anzusehen. Ich habe viele schöne Fächer mit weiteren Tipps und Techniken, die Ihnen bei Ihrer eigenen aufregenden Kunstreise helfen sollen. Ich würde wirklich gerne dein eigenes fertiges Gemälde sehen, das du in den Bereich „Dein Projekt“ hochladen kannst. Und wenn Sie sich einfach einen Moment Zeit nehmen könnten um mir eine kurze Bewertung zu hinterlassen, wäre das auch wirklich toll. In der Zwischenzeit danke ich Ihnen, dass Sie zu mir gekommen sind, und ich freue mich darauf, Sie beim nächsten Mal zu sehen . Viel Spaß beim Malen. 6. HANDBREMSE Der rote Regenschirm LETZTE GEDANKEN: Gut gemacht, dass Sie das Gemälde des roten Regenschirms fertiggestellt haben. Wir haben einige verschiedene Techniken behandelt die Sie zusammen mit mir verfolgt haben. Und vor allem haben wir unsere eigene Interpretation der Szene entwickelt unsere eigene Interpretation der , anstatt sklavisch dem Referenzfoto zu folgen Wir verwenden die Nass-in-Nass-Technik, bei Farbe auf nasses Papier aufgetragen Wir verwenden die Nass-auf-Trocken-Technik, der feuchte Farbe auf trockenes Papier aufgetragen wird. Und wir haben Farbschichten hinzugefügt, um die Farbtiefe, den Kontrast und die Farbfülle zu erhöhen Farbtiefe, den Kontrast und die Farbfülle Wir haben uns angesehen, wie man das Weiß des Papiers mit einem magischen Schwamm wiederherstellt und wie man dem Papier mit weißer Acrylfarbe, Tinte oder Kleie Weiß verleiht weißer Acrylfarbe, Tinte oder Vergessen Sie jetzt nicht, Ihr eigenes Bild über die Registerkarte Projekt und Ressourcen hochzuladen Ihr eigenes Bild über die Registerkarte Projekt und Ressourcen Nach all deiner harten Arbeit würde ich es wirklich gerne sehen und werde dir auf jeden Fall ein persönliches Feedback geben . Und wenn dir dieses Video gefallen hat, schau dir meine anderen Kurse auf Skillshare an, die voller weiterer Tipps und Techniken sind, die dir auf deiner eigenen Kunstreise helfen sollen die voller weiterer Tipps und Techniken sind , die dir auf deiner eigenen Kunstreise helfen Wenn du auf die Schaltfläche „Folgen“ klickst, kannst du mir folgen, und dann erfährst du als Erster , wenn du ein neues Video oder spannende Updates hochlädst ein neues Video oder spannende Updates Und wenn du dir einfach einen Moment Zeit nehmen könntest um mir eine kurze Bewertung zu hinterlassen, wäre das auch wirklich toll. In der Zwischenzeit danke ich Ihnen, dass Sie zu mir gekommen sind, und ich freue mich darauf, Sie beim nächsten Mal zu sehen . Viel Spaß beim Malen.