Malen von Bienen mit Wasserfarben, Gouache und Aquarellstiften

1. Einführung: Hallo, ich bin Alice, und ich bin eine Naturgeschichte Illustratorin aus Großbritannien. Ich verwende eine Vielzahl von traditionellen und digitalen Techniken, um Illustrationen zu kreieren, die von der natürlichen Welt inspiriert sind. In dieser Klasse zeige ich Ihnen, wie Sie eine Hummel auf drei verschiedene Arten mit Aquarellfarben, Aquarellstiften und Gouache malen drei verschiedene Arten mit Aquarellfarben, , die undurchsichtig Aquarell ist. Sie könnten ein kompletter Anfänger sein und möchten verschiedene Techniken ausprobieren, um zu sehen, was für Sie funktioniert, oder Sie malen vielleicht bereits mit Aquarell, aber Sie sind neugierig zu sehen, wie unterschiedlich es ist, zum Beispiel mit Gouache zu arbeiten. Hummeln sind schöne, charismatische Insekten und gehören zu den wichtigsten Pflanzenbestäubern. Ich liebe Bienen, und sie sind großartig zum Malen, weil sie so erkennbar sind. Ob Sie lernen möchten, Insekten zu zeichnen, Ihre Aquarellfähigkeiten zu entwickeln, einen neuen Malstil auszuprobieren oder Ihre eigenen Karten und Kunsthandwerk mit bemalten Bienen zu dekorieren, diese Klasse wird Sie durch alles führen, was Sie brauchen. Ich werde den Prozess der Verwendung jedes der drei Medien aufschlüsseln, bis zum Ende dieser Klasse werden Sie in der Lage sein, Ihre eigene realistische Hummel zu malen. Wir werden Hummeln als Beispiel verwenden. Dieser Kurs wird mit Tipps gefüllt, die Ihnen helfen Ihr nächstes Gemälde mit Zuversicht zu übernehmen, sowie weitere Fähigkeiten zu Ihrem kreativen Toolkit hinzuzufügen. Diese Klasse ist für alle Niveaus geeignet. Wenn Sie noch nie Werkzeuge Aquarellfarben, Bleistifte oder Gouache verwendet haben, bevor Sie sicherstellen, dass Sie die nächsten Videos, Lieferungen und Setup, wo ich durch, was Sie brauchen, um loszulegen, sowie mein eigenes Setup in meinem Home-Studio. Ich hoffe, Sie haben diesen Kurs gefallen. Zögern Sie nicht, Fragen zu stellen, und denken Sie daran, Fortschrittsfotos Ihres Projekts zu posten, wenn Sie Feedback wünschen. 2. Materialien und Einrichtung: In diesem Video zeige ich Ihnen, welche Geräte und Geräte Sie benötigen wie ich meinen Arbeitsbereich für die Malerei eingerichtet habe. Ich werde Markennamen und spezifische Details in den Abschnitt „Ihr Projekt“ unterhalb dieses Videos einfügen. Für diese Klasse benötigen Sie etwas Aquarellpapier oder die Karte oder einfach nur ein gutes Zeichenpapier. Die Basis, die wir malen werden, kann so klein sein, wie Sie es wollen. Du brauchst also definitiv keinen großen Teil des Papiers. Sie können entweder glattes Papier, das als heiß gepresst bezeichnet wird, oder kaltgepresstes Papier, das eine strukturierte Oberfläche ist, verwenden. Heiß gepresst ist manchmal besser für wirklich detaillierte Bilder, aber für diese Klasse können Sie entweder verwenden. Vorzugsweise sollte es sich um ein 100% Baumwollpapier handeln , das die Farbe schneller trocknet, da es sehr saugfähig ist. Sie benötigen einen normalen HB-Bleistift oder einen mechanischen Bleistift, wenn Sie das bevorzugen, und einen Polymer-Radiergummi zum Skizzieren unserer Hummeln. Ein essbarer Radiergummi ist auch praktisch, aber nicht unbedingt notwendig. Ich würde auch einen permanenten Tintenstift mit einer kleinen Nip empfehlen. Auch hier ist es nicht wichtig, aber es kann wirklich nützlich sein, um die Beine bei den Bienen zu skizzieren und einige der feinen Details hinzuzufügen. Wenn Sie jedoch einen Stift verwenden, stellen Sie sicher, dass es wasserdicht ist. Je nachdem, welches der nächsten Videos Sie sich ansehen und was Sie lernen möchten, benötigen Sie verschiedene Farben oder Bleistifte. Für die Aquarellfarbe Tutorial, benötigen Sie eine kleine Reihe von Aquarellfarben, vorzugsweise Künstler oder professionelle Qualität. Da diese mehr pigmentiert sind als die Schülerqualität Farbe, so dass Sie dunklere sattere Farben in Ihren Bildern erhalten können. Ich benutze eine Reihe von Winsor Newton Pfannen, aber Sie brauchen definitiv keine riesige Auswahl an Farben wie diese. Sie können sie auch in Röhrchen bekommen, was absolut in Ordnung ist. Oder wenn Sie das Aquarellstift-Tutorial ausprobieren möchten, dann brauchen Sie einige Aquarellstifte. Diese sind wahrscheinlich vor über zehn Jahren bekommen und ich war ein Kind, also habe ich keine Ahnung, was sie laufen, aber sie scheinen gut zu funktionieren, obwohl sie an Anfänger gerichtet sind. Wenn Sie versuchen wollen, Gouache zu verwenden, dann würde ich eine grundlegende Reihe von Winsor Newton Designer Gouache oder Ihre Lieblingsmarke empfehlen. Sie brauchen nicht eine riesige Auswahl an Farben, weil ich Ihnen zeigen , wie die Farben mischen, die in jedem Tutorial verwendet werden. Sie benötigen 2-3 kleine Bürsten und sie sollten kurze Haare zu einem feinen Punkt kommen. Es gibt Ihnen mehr Kontrolle über die Farbe und es wird viel einfacher sein , die Details später hinzuzufügen. Synthetisches Haar ist genauso gut wie Tierhaare, und ich habe ein paar verschiedene Marken verwendet, alle scheinen ziemlich gut zu tun. Also listen Sie sie in der Projektbeschreibung auf, aber fühlen Sie sich frei, mit allen Bürsten zu arbeiten, die Sie bereits zu Hause haben. Um meine Farben zu mischen, fand ich, dass Porzellankeramik wirklich gut funktioniert. Also neige ich dazu, entweder eine quadratische Platte oder nur eine einfache weiße Fliese zu verwenden. Ich habe versucht, auf meinem Kunststoff Aquarell-Set zu mischen, aber die wässrige Farbe wird alles an einem Ort auflösen, so dass Sie nicht wirklich ausbreiten und mischen Sie es mit verschiedenen Farben. Aber ein Teller oder eine Fliese funktioniert gut. Ich habe auch ein kleines Stück Aquarellpapier in der Nähe, damit ich die Farben, die ich auf dem Papier gemischt habe, testen kann, bevor ich sie direkt auf meiner Arbeitsfläche verwende. Manchmal sehen sie etwas anders aus, wenn sie in das Papier eingeweicht sind, als sie auf dem Teller oder der Fliese sitzen. Also lande ich mit diesen schönen bunten Papierfetzen nach jedem Gemälde. Sie benötigen auch ein klares Glas oder ein Glas. Ich benutze Glas, weil ich sehen kann, dass das Wasser schmutzig wird und wenn das meine Farben schlammiger macht, aber es ist nicht wichtig. Ich empfehle wirklich, ein wenig Küchenpapier in der Nähe zu halten, das verwendet werden kann , um Farbe für überschüssiges Wasser abzuheben, wenn Sie einen Fehler gemacht haben. Ich benutze es auch, um die Menge an Wasser in der Bürste zu kontrollieren. Also zum Beispiel, wenn ich feine Details malen möchte und ich keinen wirklich nassen Pinsel möchte, damit ich ihn einfach auf das Papiertuch tupfen kann, etwas Wasser aufsaugen kann. Wenn Sie von einem Referenzfoto malen, dann positionieren unseren Computerbildschirm oder Tablet, wo es leicht zu sehen ist, was Ihr Bild ist. Farben sind genauer und lebensechter auf einem Bildschirm statt ausgedruckt, es sei denn, Sie haben einen wirklich guten Drucker. Also, wenn so etwas wie ein iPad auf einem Ständer oder Stativ gehalten ein schlechtes Geschäft, weil es nicht so viel Platz auf Ihrem Schreibtisch nehmen würde. Etwas anderes halte ich auf meinem Schreibtisch, was definitiv nicht für diese Klasse benötigt wird, ist eine Lampe mit Tageslichttemperaturlampen, die natürliches Tageslicht passen. Es ist also nicht zu blau oder zu gelb. Das bedeutet, dass ich bis spät in den Abend arbeiten kann, besonders im Winter. Dieser ist dimmbar und ich kann auch die Farbtemperatur der LEDs einstellen. Sie schließlich sicher, dass Sie Farbe, Wasser, Küchenpapier und Mischplatte oder Palette rechts positionieren, wenn Sie Rechtshänder sind , und auf der linken Seite, wenn Sie Linkshänder sind. Zusammenfassend brauchen Sie einige kleine Pinsel, Aquarellpapier, einen Bleistift und einen Radiergummi, eine Mischpalette, Platte oder Fliesen, ein bisschen Altpapier, ein Glas oder Glas, etwas Küchenpapier oder Papiertuch, und einige Aquarellfarben oder Bleistifte oder Gouache. Wenn Sie genau wissen möchten, welche Marken ich verwende, können Sie sie alle in den Informationen unten in diesem Video finden. 3. Bumblebees zeichnen: In diesem Video werde ich Ihnen zeigen, wie Sie einen groben Umriss einer Hummel in Bleistift zeichnen . Wir werden versuchen, Biene aus ein paar verschiedenen Blickwinkeln zu zeichnen, oder in einem ziemlich realistischen, genauen Stil. Sie können eine Spur direkt von einem Foto kopieren, aber es ist nützlich, ein grundlegendes Verständnis der Morphologie der Biene zu haben. Zum Beispiel ist es hilfreich, über die Grundstruktur der Beine zu wissen und wo sie sich am Körper befestigen. Ich werde in College-Bleistift zeichnen, nur damit die Kamera aufnimmt, und Sie sehen können, was ich tue. Aber du wirst dafür einen normalen Graphitstift verwenden. Um zu beginnen, zeichne ich eine ungefähr kreisförmige Form, die der Thorax der Biene sein wird. Dann hatte ich eine andere einfache längliche Form für den Bauch und eine kleine abgerundete Form für die Oberseite des Kopfes. Als nächstes kann ich beginnen, einige der kleineren Details hinzuzufügen, wie die Augen, Antennen, und markieren, ob verschiedene Farben sein werden. Verschiedene Hummelarten haben unterschiedliche Farbmuster und an verschiedenen Orten. Sie können jede Hummel wählen, die Sie mögen, finden Sie einige gute Referenzfotos, um einen Blick auf ihre Färbung zu haben. Dann fange ich an, die Flügel auszuzeichnen, wo ich mich mit dem runden Thorax verbinden kann. Hummeln haben eigentlich zwei Flügelpaare. Sie haben zwei kleine Hinterflügel. Sie sind an den Vorderflügeln mit winzigen Haken befestigt. Beide Sätze von Flügeln arbeiten zusammen. Es sieht so aus, als hätten sie nur ein Paar Flügel, aber sie haben insgesamt vier Flügel. Dann zeichne ich die sechs Beine, die auch mit dem Thorax verbunden sind. Obwohl je nachdem, aus welchem Winkel Sie schauen, um zu sein, die Hinterbeine scheinen aus dem Bauch statt, oder Sie sehen vielleicht nur Teile der Beine. Sie können sehen, dass jedes Bein aus einer Reihe von Abschnitten besteht, und sie enden in einem Punkt an der kleinen Klaue am Ende jedes Fußes. Sie sich die Zeit nehmen, Fotos und Videos von echten Bienen sowie Diagramme wie diesem anzusehen, wird Ihre endgültige Zeichnung sinnvoll sein. Dies wird noch wichtiger, wenn Sie ein wirklich detailliertes Insekt malen. Nun, ich werde ein paar verschiedene Bienen aus verschiedenen Blickwinkeln zeichnen. Alles besteht aus den Formen, über die wir vorher gesprochen haben. Der kleine Kopf, der runde Thorax, längliche Bauch, die Flügel und die Beine. Die Formen ändern sich je nach Winkel leicht, und alle sechs Beine sind immer sichtbar, besonders von der Seite. Wenn Sie etwas Übung gehabt haben, grob eine Hummel zu skizzieren und sich daran gewöhnen, ihre Formen zu zeichnen, dann können Sie eine saubere Version mit Bleistift , die wir als Umriss für das Gemälde verwenden werden. Versuchen Sie, nicht zu stark mit dem Bleistift zu drücken, weil wir nicht wollen, dass die Bleistiftlinien durch die Farbe zu auffällig sind. Sie können auch einen kniebaren Radiergummi verwenden, um Ihre Bleistiftumrisse aufzuhellen, wenn Sie damit zufrieden sind. ( MUSIK) 4. Malen mit Aquarellfarbe: In diesem ersten Video werden wir ein Ziel haben, eine Hummel in Aquarellfarben zu malen. Wenn Sie noch nie Aquarellfarben verwendet haben, würde ich empfehlen, nur ein Ziel zu haben Ihre Pinsel und Ihre Wände Farbe Farben auf einem Stück Papier zu verwenden, Mischen Sie die Farben mit verschiedenen Mengen an Wasser, Zappen Sie Ihre Bürsten auf ein Küchentuch, so dass Sie sie testen können, wenn die Bürste wirklich nass ist oder wenn die Bürste ein wenig trockener ist und sehen , wie das beeinflusst, welche Markierungen Sie auf dem Papier machen. Habe ein Ziel, bevor du in dieses Video eintauchst. Ich habe meine Hummel gezeichnet und sie ist ziemlich klein, sie ist nur etwa zweieinhalb Zentimeter breit über die Flügel und das ist okay für mich, weil ich wirklich winzige Bürsten habe , so dass ich immer noch in viele Details passen kann. Aber wenn Sie keine Pinsel haben, die so klein sind, dann würde ich empfehlen, Ihre Biene ein bisschen größer zu zeichnen , so empfehlen, Ihre Biene ein bisschen größer zu zeichnen , sodass Sie immer noch ins Detail kommen können und Sie nicht mit einem Pinsel zu kämpfen, der zu groß ist. Wie ich in diesem Liefer- und Setup-Video über sprach, Ich habe eine Reihe von Winsor & Newton Pfannen, aber ich werde nicht die spezifischen Farbnamen erwähnen, die ich verwenden werde um diese Biene zu malen, weil Sie vielleicht nicht das gleiche wie ich haben, was in Ordnung ist. Verwenden Sie einfach, was Sie denken, funktioniert gut und sieht am nächsten aus entweder dem Referenzfoto, von dem Sie malen oder der Hummel, die Sie im Kopf haben , unter Berücksichtigung verschiedener Hummelarten unterschiedliche Farbmuster haben. Sie brauchen nicht wirklich viele Farben dafür Ich denke, ich habe vielleicht drei oder vier Farben verwendet , um diese ganze Biene zu malen, so dass Sie wirklich mit nur drei Farben davonkommen können, wirklich etwas Gelb, etwas Schwarz, und dann entweder braune Farbe oder etwas wie das, um mit den anderen zu mischen. Um die Pfannen zu aktivieren, muss ich ihnen etwas Wasser hinzufügen. Ich tauche einfach meinen Pinsel ins Wasser, um die Farben zu benetzen und dann kann ich das auf meine Mischpalette legen. Ich benutze eine Kachel als Mischpalette. Ich habe die schwarzen Farben hier, und ich werde das nur ein bisschen verbreiten. Ich werde ein bisschen mehr Wasser und ein bisschen mehr Farbe hinzufügen , bis ich eine gute Menge auf der Palette habe. Sie können dies einfach nach und nach tun, bis Sie genug Farbe auf Ihrer Palette haben. Dann neige ich dazu, Wasser auf eine Seite der Farbe hinzuzufügen und es herauszuziehen. Ich habe einen Bereich der Farben auf der Palette , der ziemlich dick ist und nicht viel Wasser darin hat, und dann einen Bereich, der etwas verdünnt wurde. Um zu beginnen, werde ich nur etwas von der wässrigen schwarzen Farbe bekommen. Ich will nicht, dass meine Bürste absolut durchtränkt ist. Für meine Technik sollte man niemals Wasser auf der Oberfläche des Papiers haben. Wenn Wasser nicht sofort in das Papier eindringt, bedeutet das entweder, dass Ihre Pinsel zu nass sind oder dass Ihr Papier nicht saugfähig genug ist. Ich empfehle, 100 Prozent Baumwollpapier zu verwenden oder einfach Ihren Pinsel noch trockener zu machen, um das Papier zu berücksichtigen. Wenn dies geschieht, ist leicht zu beheben, verwenden Sie einfach vorsichtig etwas Küchenpapier, um das überschüssige Wasser aufzusaugen , aber lassen Sie das Papier nicht fallen, weil es dadurch beschädigt wird. Ich trage meine dünne Schicht grau über die Bereiche der Biene, die irgendwann schwarz sein wird, aber es muss nicht solide schwarz aussehen jetzt, weil, mit Aquarell Sie nur ein Stück für Stück hinzufügen und schichten Sie es auf. Sie können sehen, dass ich einige Abschnitte stapel auf und andere, das ist nur, um für mich zu markieren wo die Highlights sein werden und wo die helleren Bereiche sein werden. Ich habe jetzt eine grobe Schicht Schwarz, und dann kann ich wieder mit der gleichen vielleicht sogar etwas weniger wässrigen schwarzen Mischung auf diese Wäsche setzen. Diese Schicht, Ich mache etwas anderes anstatt nur in den Bereich zu füllen, den ich schwarz malen möchte Ich benutze Gezeitenpinselstriche, um die Köpfe der Biene zu replizieren. Ich benutze nur die Spitze des Pinsels und es ist auch nicht sehr nass. Ich muss immer wieder zu meiner Palette gehen, um ein wenig mehr von der Aquarellfarbe auf die Spitze zu bekommen , und dann füge ich einfach die winzigen kleinen Pinselstriche in die Richtung, die die Hummelhaare sein würden. Sie können sehen, dass allmählich dunkler und dunkler wird und ich will nur langsam an dieser Stelle gehen, Ich will nicht zu viel Farbe hinzufügen, weil die Hauptsache mit Aquarell ist, dass man nur wirklich dunkler werden kann, Sie kann nicht wieder leichter sein. Sie wollen nur ein wenig für Stück hinzufügen und lassen Sie die Bereiche, die Sie hell sein wollen, lassen Sie sie entweder die Farbe des Papiers oder lassen Sie sie einfach ein bisschen heller und dann können Sie zu ihnen mischen. Sie können dort Kreis auf dem Thorax sehen, den weißen Kreis. Ich füge viele kleine kleine schwarze Punkte hinzu, weil ich immer noch möchte, dass das hell ist, weil das das Highlight auf dem Thorax sein wird. Ich möchte immer noch, dass das blass ist, aber ich möchte etwas Textur hinzufügen. Ich benutze nur einen ziemlich trockenen Pinsel mit einer winzigen Menge Farbe, um nur einige winzige Haare und Punkte hinzuzufügen , um es realistischer aussehen zu lassen. Dann füge ich immer noch Schichten von Schwarz hinzu, bis ich das dunkle Schwarz bekomme , das ich für diese Abschnitte möchte, immer noch mit den winzigen Pinselstrichen. Wenn Sie eine wirklich trockene Bürste verwenden und die Linien beginnen, ein bisschen rau und körnig aussehen, können Sie mit nur ein wenig Wasser auf der Bürste zurückgehen und über diese Linien gehen, und es mischt sie aus und macht sie ein wenig weich. Sie müssen nicht zu viel Wasser hinzufügen, weil Sie dann die Linien vollständig verwischen. Aber wenn Sie nur ein wenig Wasser haben und weiter in die gleiche Richtung gehen , können Sie sie leicht zusammen glätten. Als nächstes möchte ich das Gleiche tun, aber mit Gelb. Ich habe ein paar verschiedene Gelbe gemischt. Ich will kein super hell künstlich aussehendes gelb, also stumpf ich es vielleicht mit einem braunen oder einem anderen orangefarbenen Gelb. [ unhörbar] ist in diesem Stadium nicht allzu wichtig, weil ich eine sehr wässrige Mischung nur für die Basisschicht verwende . Dann, wie wir es mit dem Schwarz getan haben, verwenden wir eine konzentriertere Version dieser Farbe, also weniger Wasser in der Mischung und verwenden winzige Pinselstriche, um dem Gelb einige Haare und Textur hinzuzufügen , die wir bereits gelegt haben. Sie können hier sehen, dass ich versehentlich eine schwarze Linie durch den gelben Abschnitt zu hoch gezogen habe, mach dir keine Sorgen darüber. Wenn das passiert, ist das in Ordnung. Alles, was ich tun muss, ist, meine Bürste vollständig zu reinigen, ein wenig Wasser in der Bürste zu haben. Ich möchte den Überschuss auf mein Küchentuch abwerfen, damit die Bürste feucht ist, nicht nass und dann zurückgehen und sanft die Bürste reiben , um die schwarze Farbe aus diesem Abschnitt zu heben. Wenn dies auf einer großen Fläche auf einem größeren Gemälde geschieht, dann kann ich ein sehr leicht feuchtes Stück Küchenpapier verwenden, um dasselbe zu tun und im Wesentlichen die Farbe anzuheben und das überschüssige Pigment zu absorbieren. Aber diese Biene ist so klein, aber wenn ich versuche, das zu tun störe ich wahrscheinlich auch die Farbe und die Umgebung. Jetzt fügen Sie etwas orange-gelbe Farbe mit ein bisschen Braun hinzu, so dass es den Bereich ein bisschen mehr dämpft und ein bisschen mehr Tiefe schafft. Aber was Sie sehen können, ist, dass ich eine harte Linie zwischen der dunkleren Farbe und der helleren Farbe in dem Abschnitt erstellt habe, die ich nicht möchte. Was ich tun kann, ist das Gleiche zu tun, wie ich vorher, reinigen Sie meinen Pinsel und machen Sie ihn dann leicht feucht, und verwenden Sie dann den feuchten Pinsel, um die Bereiche miteinander zu mischen. Dieses nächste Bit können Sie entweder mit Ihrem Pinsel tun, wenn Sie eine gute Pinselkontrolle haben, sonst verwende ich den Modus meines schwarzen feinen Liners von Stiften. Es hat eine sehr winzige Feder, also ist es toll für dieses kleine Detail. Ich werde nur die Augen umreißen und dann füllen Sie die meisten Augen, aber lassen Sie ein winziges Flecken weiß, weil das die Reflexion auf den Augen und das Highlight sein wird . Dann gehe ich mit meinem Pinsel zurück, der auch ziemlich trocken ist, weil ich an dieser Stelle nicht viel Wasser will. Ich werde nur in winzigen schwarzen Haaren um das Gesicht malen , weil Bienen tatsächlich ziemlich behaarte Gesichter haben. Jetzt werde ich die Beine malen, und wieder können Sie entweder einen Stift oder den Pinsel dafür verwenden. Aber ich werde den Pinsel in diesem Video verwenden und dann werde ich mit einem Stift im Aquarellstift Biene Tutorial Videos. Wenn Sie die andere Methode sehen möchten, dann gehen Sie und sehen Sie sich diese an. Ich habe den Abschnitt des Videos beschriftet, damit du geradeaus zu diesem überspringen kannst und du musst nicht versuchen, das richtige Bit des Videos zu finden. Zuerst werde ich den Umriss der Beine mit einer so hellgrauen Farbe malen. Grundsätzlich möchte ich erreichen, dass die Enden der Beine etwas leichter sind als die Abschnitte in der Nähe des Körpers. Ich werde am Körper beginnen und dann leichter werden, wenn ich zu den Enden gehe. Dann kann ich wieder zurückgehen, sie ausfüllen und Stück für Stück mehr Pigment hinzufügen, um einen Farbverlauf über die verschiedenen Abschnitte der Beine zu erzeugen. Dann benutze ich einen winzigen Pinsel mit einer sehr kleinen Menge Farbe darauf, ist eine ziemlich verdünnte Farbe, aber ich will nicht, dass der Pinsel überhaupt nass ist, weil ich wirklich winzige Linien erstellen möchte. Die Bürsten sind einfach so leicht feucht und nur die Spitze der Bürste wird in die wässrige Mischung getaucht. Dann werde ich die winzigen kleinen Haare an den Beinen hinzufügen. Dann werde ich die gleiche Methode verwenden, um den Schwanz der Biene zu malen. Der Schwanz dieser Art ist weiß, aber immer noch ein bisschen Tiefe zu ihm haben und der Bauch besteht aus verschiedenen Segmenten. Innerhalb des Schwanzes können Sie zwei dieser Segmente sehen, also zeichne ich einige Linien über die Mitte, um das Aussehen von zwei verschiedenen Segmenten innerhalb dieses weißen Schwanzes zu erzeugen . Jetzt kann ich zurückgehen und Änderungen vornehmen, die ich möchte, um den Körper machen einige Bereiche ein wenig dunkler für zwei, um etwas mehr Tiefe hinzuzufügen, oder einfach nur die Dinge mit einem leicht feuchten Pinsel zu mischen, wenn ich muss. Endlich ist es an der Zeit, die Flügel zu malen. Ich werde mit einer ziemlich verdünnten Farbe beginnen, wieder eine sehr trockene Bürste, weil ich wirklich gute Pinselkontrolle haben möchte und ich in der Lage sein möchte, eine wirklich dünne Linie zu zeichnen. Ich werde diese Linie über die Flügel und über alle prominenten Adern auf den Flügeln malen . Kann ich eine etwas größere Bürste mit etwas mehr Wasser bekommen und eine sehr blasse Waschung verwenden, um die Flügel zu färben? Ich möchte, dass die dunkelsten Bereiche nah an der Spitze des Flügels sind und es ist nur nach unten verblassen, so dass Sie sie nicht vollständig mit einer dunklen Farbe füllen müssen , weil denken Sie daran, dass sie ziemlich durchscheinend sind. Auch hier ist es wichtig, nicht versucht zu sein, sofort zu dunkel zu werden, fügen Sie einfach ein wenig Farbe auf einmal hinzu und bauen Sie die Schichten langsam auf. Idealerweise warten Sie darauf, dass die Schichten dazwischen trocknen, aber weil wir eine so kleine Menge Farbe und Wasser gleichzeitig verwenden, wird das nicht wirklich zu viele Probleme verursachen. Es sind nur ein paar Gemälde in dieser westlichen und nassen Technik , die Sie über Timings und Dinge wie diese denken müssen. Ich finde es auch nützlich, das Papier in eine Richtung zu drehen, die mir die beste Kontrolle über den Pinsel ermöglicht , wenn ich eine gerade Linie zeichne. Fühlen Sie sich frei, um das Papier zu bewegen, während Sie malen. 5. Malen mit Aquarellstiften: In diesem Video werden wir einen Blick darauf werfen, wie man eine Hummel in Aquarellstiften malt. Ich habe meine Hummel erstellt, ist aber ziemlich klein, ich wünschte, ich habe es jetzt ein bisschen größer gezogen, weil ich den ganzen Prozess viel einfacher gemacht hätte. Also schlage ich vor, es selbst ein bisschen größer zu zeichnen. Der erste Schritt bei der Verwendung von Aquarellstiften ist, einfach die Bereiche in den Farben zu füllen, die Sie wollen, dass sie irgendwann sein, müssen Sie sich nicht um die Richtung der Bleistiftmarken kümmern oder wirklich hart drücken, Sie wollen nur ein dünne Schicht zu beginnen, und wir können später mehr Schichten auf der Oberseite bauen. Ich lege eine dünne Schicht Gelb ab und dann füge ich auch ein wenig Orange darüber in den Ecken hinzu, um ihm einen schattigen Effekt zu geben. Dann tauche ich meinen Pinsel in etwas Wasser und lösche den Überschuss in ein bisschen Küchenpapier aus. Ich kann diesen feuchten Pinsel verwenden, um die Aquarellstifte auf der Papieroberfläche zu aktivieren. Auch hier, für diese Schicht, müssen Sie sich nicht um die Richtung kümmern, die Sie nur benetzen , dass farbigen Bereich, so dass es hat gemalt aussehen, anstatt die kalkhaltige Bleistift-Look. Jetzt werde ich dasselbe für die schwarzen Bereiche der Hummel tun. Wieder will ich nicht hart drücken, ich kann später mehr Schichten hinzufügen und ich kann mit Bleistift übergehen , um einen Bereich ein wenig dunkler zu machen und nur so eine Schicht, wo ich will, dass der Bereich ein bisschen heller. Aber mit einer Farbe wie Schwarz, sobald das Wasser den Bleistift auf der Seite berührt, wird viel, viel dunkler. Sie müssen definitiv nicht zu viel Bleistift zu dem Papier hinzufügen. Ich werde auch ein wenig brauner Bleistift auf der Oberseite des schwarzen hinzufügen, denn wenn das Licht von einem Hummelfell reflektiert, kann es eher braun als solides Schwarz aussehen. Jetzt können Sie mit nassem Pinsel über diese schwarzen Bereiche hineingehen und Sie können sehen, dass es sofort viel dunkler wird . Besonders an den Rändern möchte ich den Pinsel in kleinen Strichen in die Richtung bewegen , dass die Haare natürlich wären. Dann kann ich den Farbbalken etwas über den Rand des Körpers der Hummel ziehen , um diesen unscharfen Look zu kreieren. Jetzt haben wir die erste Schicht auf dem Körper der Hummel. Es wird in diesem Stadium etwas rau aussehen, keine Sorge darüber, wir können mehr Farben hinzufügen, um mehr Tiefe zu schaffen und machen es mehr fertig aussehen. Aber mach dir jetzt keine Sorgen, wenn es ein bisschen gewissenhaft aussieht. Die Hummel, die ich male, hat einen sehr blassen Schwanz, eine cremefarbene Farbe, also möchte ich wirklich vorsichtig sein , wie viel von dem Bleistift ich zunächst auf Papier gelegt habe, denn denken Sie daran, es wird viel dunkler, wenn Sie Wasser hinzufügen. Ich möchte nur ein bisschen Bleistift sehr sparsam niederlegen. In diesem Winkel gibt es drei Segmente des Schwanzteilens, weil denken Sie daran, dass der Bauch in Segmente aufgeteilt ist , die Sie nicht wirklich sehr deutlich sehen können, weil sie in all diesen Haaren bedeckt sind , aber es ist offensichtlicher um den Schwanz -Region. Ich füge nur ein bisschen Braun auf Grau hinzu, um diese Segmente und auf der linken Seite zu teilen, denn das ist die Seite, die weg von der Lichtquelle ist. Jetzt habe ich meine leicht feuchte Bürste und ich gehe einfach zu sehr kleinen, sanften Pinselstrichen, als ob ich kleine Haare mit der Pinselspitze zeichnen würde. Jetzt kann ich wieder mit dem schwarzen Bleistift reingehen und dieses Mal statt die ganzen Bereiche zu füllen und den Bleistift in jede Richtung zu bewegen. Ich möchte vorsichtig sein, den Bleistift in kurzen Strichen zu bewegen , die die kleinen Haare auf dem Körper der Biene simulieren und vergrößern mehr Bleistift auf der linken Seite und um alle Regionen, die ich am dunkelsten sein möchte. Es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, Aquarellstifte zu verwenden. Sie können die Methode verwenden, die ich Ihnen bisher gezeigt habe und Sie können sie auch als gewöhnliche Buntstifte verwenden und es gibt auch andere Methoden, aber wir gehen nicht in all diese. Aber was ich jetzt mache, ist, einige der Hummelpelze mit dem Bleistift zu zeichnen und ich drücke dieses Mal ein bisschen härter und ich erschaffe diese kleinen Haare und ich werde nur mit Pinsel auf dem dunkelsten gehen Bereiche und ich werde einige der Bleistift in seiner normalen Form auf der bereits lackierten Schicht verlassen, weil die Bleistifte ohne Wasser hinzugefügt, um sie haben ziemlich weiches Aussehen, die wirklich gut für eine weich aussehende Hummel ist. Jetzt werde ich meine Bürste komplett reinigen und dann etwas feucht haben. Ich werde leicht mischen das Schwarz in die gelbe, weil es viele Haare ist nicht gehen, um eine super gerade Linie zwischen den gelben und den schwarzen Abschnitten. Ich möchte diese etwas auf eine natürlichere Art und Weise zusammenbringen. Sie können einen leicht feuchten Pinsel ohne Farbe verwenden. Ich kann einen Teil der schwarzen Farbe in die gelben Abschnitte ziehen , indem ich nur die Spitze des Pinsels verwende. Wenn ich eine Linie gemacht habe, die zu hart ist und ich sie ausblenden möchte, muss ich nur meinen Pinsel komplett wieder reinigen, so dass er keine Farben darauf hat, teilweise trocknen, damit er noch feucht ist. Dann kann ich diesen feuchten Pinsel verwenden, um die Bereiche auszublenden, die vermischt werden müssen. Wir können auch einen Teil der schwarzen Farbe von der linken Seite nach unten auf die linke Seite des Schwanzes ziehen , da dies der Bereich ist, der von der Lichtquelle entfernt ist, so dass der Bereich teilweise schattiert wird. Jetzt kann ich meinen orangefarbenen Bleistift verwenden, um einige dieser gelben Bereiche zu verdunkeln, um es ein bisschen realistischer aussehen zu lassen. Diesen nächsten Schritt können Sie entweder mit der Spitze eines sehr kleinen Pinsels oder mit einem Stift tun , wie ich hier verwende. Fühlen Sie sich frei, die Methode zu verwenden, mit der Sie sich am wohlsten fühlen. Jetzt kann ich das Auge in Stift umreißen und füllen Sie die meisten der Augen, so dass einige der Augen weiß, um ein Highlight zu schaffen. Ich werde viele kleine Haare in schwarzem Bleistift um den Kopf ziehen und einige braune Flecken an den Rändern des Kopfes als auch, weil ich den Eindruck erwecken möchte , dass Licht von den Haaren um das Gesicht reflektiert wird. Dann werde ich meinen Pinsel wieder wie zuvor verwenden, um die Aquarellstifte zu aktivieren. In diesem Beispiel werde ich einen Stift verwenden, um die meisten Arbeiten an den Beinen zu erledigen. Aber in den anderen Videos benutze ich einen Pinsel. Wenn Sie sich das stattdessen ansehen möchten, dann fühlen Sie sich frei, die anderen beiden Videos angesehen zu haben. Ich habe eine Notiz an der Stelle, an der ich die Beine bemale, beigelegt. Sie können den Kopf zu diesem Abschnitt überspringen. Ich kann die Beine in Stift umreißen und sicherstellen, dass die verschiedenen Abschnitte der Beine als auch skizzieren und die winzige Klaue am Ende jedes Fußes einschließen. Dann wird das ein bisschen knifflig, weil ich die Biene gezeichnet habe, aber ich benutze den schwarzen Stift, um die verschiedenen Segmente der Beine teilweise auszufüllen, aber nicht ganz, weil ich auch einige Highlights an den Beinen haben möchte. Ich bin sehr vorsichtig, wenn ich diesen Pinsel verwende, um die Farbe nicht bis zu den Rändern des Umrisses zu bringen. Sobald ich die Schicht dann etwas trocknen lassen habe, kann ich einen sauberen Pinsel verwenden, um etwas davon auszublenden und sie näher an die Ränder zu bringen. Jetzt können wir an den Flügeln arbeiten. Ich möchte nur den Bleistift nur auf den Spitzen der Flügel und auf irgendwelchen permanenten Venen verwenden. Ich will sie nicht mit einem Bleistift füllen, denn sobald ich Wasser dazufüge, wird es sie viel zu dunkel machen. Ich benutze braune Bleistift sehr leicht auf den kleineren Adern. Ich kann meinen kleinen Pinsel bekommen und das Wasser entlang der Linien ziehen, ich will nicht den ganzen Bereich abdecken, nur noch, ich möchte nur auf die Linien für den Moment konzentrieren. Jetzt können Sie dafür einen etwas größeren Pinsel verwenden , aber wenn Sie möchten, liegt es an Ihnen. Ich möchte keinen Bleistift mehr hinzufügen, aber ich werde nur die Markierungen verwenden, die bereits da sind, um etwas von dieser Farbe um ein bisschen mehr zu verteilen, um dem Flügel einen durchscheinenden Look mit den dunkelsten Bereichen am nächsten an der Spitze zugeben einen durchscheinenden Look mit den dunkelsten Bereichen am nächsten an der Spitze zu des Flügels und dann verblasst es an den Rändern transparent. Weil der Ring durchscheinend ist, sehe ich etwas von der Farbe des Körpers der Biene durch, aber nicht so dunkel wie überall sonst. Ich möchte nur ein wenig gelben Bleistift binden wo der gelbe Abschnitt wäre, wenn der Flügel nicht da wäre, und ein kleines bisschen schwarzer Bleistift oben auf den leeren Abschnitten als auch. Nun der Trick mit diesem Teil, ist es, die Ausbreitung der Farbe zu beginnen, aber halten Sie die Reinigung Ihrer Bürste, so dass Sie weg einige der schwarzen Farbe, die auf der Bürste jedes Mal ist. Wenn Sie Ihre Bürste nicht weiter putzen, wird sich das Schwarz immer mehr aufbauen und der ganze Flügel wird zu dunkel. Denken Sie daran, dass Sie eine saubere, leicht feuchte Bürste verwenden können , um alle Bereiche zu mischen, die Sie benötigen, solange Sie die Bürste weiter reinigen. Jetzt kann ich alle Topkoteletts machen, die ich brauche, entweder mit dem Bleistift in seiner normalen Form oder in seiner Aquarellform. Was auch immer zu dem bestimmten Bereich des Gemäldes passt, an dem du gerade arbeitest. Ich bin fast fertig. Aber an diesem Punkt habe ich beschlossen, dass das Auge nicht ganz dort ist, wo ich sein wollte. Es sieht nicht richtig aus, dort zu sitzen, wo es im Moment ist, weshalb es wichtig ist, zunächst Zeit mit Ihrem Umriss zu verbringen , was ich hätte tun sollen. Was ich tun kann, ist eine undurchsichtige Aquarellfarbe namens Gouache zu malen, wo ich möchte, dass die neuen Weißen hervorheben und dann die schwarze Farbe verwenden, um das alte Highlight zu vertuschen und im Wesentlichen die ganze Auge bis dahin, wo ich will, dass es im Gesicht sein. Es wäre mir nicht möglich gewesen, Daten nur mit Aquarellstiften zu machen, denn wenn man einmal einen Bereich dunkel mit Aquarellstiften gemacht hat, kann man es nicht wirklich wieder hell machen, genau wie gewöhnliche Aquarellfarben. Aber mit Gouache kann man, weil sie undurchsichtig sind. Deshalb empfehle ich wirklich den Kauf der Tube weiße Gouache Farbe weil es so praktisch war, in so Situationen, in denen Sie einen Fehler gemacht haben, oder wo Sie nur ein paar zusätzliche Highlights hinzufügen möchten , ist nur eine wirklich nützliche Sache zu haben. 6. Malen mit Gouache: Jetzt werden wir mit Gouache schauen, um unsere letzte Hummel zu malen. Ich werde fünf Farben aus meinem Winsor Newton Set verwenden, und diese sind Zinkweiß, Elfenbein schwarz, permanent gelb tief, primäre gelb und gelb och re. Ich habe beschlossen, dass ich mit den gelben Abschnitten der Hummel anfangen werde. Die wichtigste und einzige Farbe sind die gelben Farben auf der Palette. Sie können sie alle sofort auf sie setzen, wenn Sie wollen, es liegt ganz an Ihnen. Sobald ich diese Farben auf meiner Palette habe, werde ich anfangen, sie miteinander zu mischen. Im Moment scheint es mir sehr, sehr helles Gelb zu haben , das für sich allein vielleicht ein bisschen zu künstlich für die Haare der Hummel wäre, und dann ein bisschen eine orange Farbe, die wiederum nicht wirklich funktioniert auf eigene Faust. Dann ist die gelbe och re eine Brownie Farbe, die noch nützlich sein könnte, auf eigene Faust, aber es ist auch wirklich gut mit den anderen beiden gemischt. Ich werde anfangen, sie miteinander zu mischen, um alle Farben zu sehen, die sie machen können. Sie würden Angst haben, verschiedene Kombinationen auszuprobieren, alle Farben zu sehen, die Sie machen können, und eine andere Sache, die ich gerne tun, ist Wasser auf eine Seite einer Farbe hinzuzufügen , die ich gemischt und dann gezogen habe. Ich habe eine Farbe in seiner undurchsichtigen Form und auch in seiner durchscheinenden Aquarellform. Sie können jetzt sehen, dass ich ein paar verschiedene Farben und auch in ein paar verschiedenen Kapazitäten habe. Diese Farben beginnen natürlicher aussehen und potenziell besser geeignet für die gelben Fälle der Hummel. An dieser Stelle ist eine wirklich gute Idee, um die Farben zu testen, die ich auf einem Stück Papier gemacht habe , bevor Sie sie direkt auf meinem Gemälde verwenden. Ich habe erst vor kurzem angefangen, Gouache zu verwenden, aber ich mag es wirklich und ich bin es gewohnt, gewöhnliche Aquarellfarben zu verwenden. Gouache kann in einer sehr ähnlichen Weise verwendet werden, vor allem, wenn Sie Wasser wirkt hinzufügen, um Farbe zu unterstützen tut. Aber Sie haben auch die Möglichkeit, es zu verwenden und es ist undurchsichtige Form, was bedeutet, dass es wirklich vielseitig ist, und Sie können eine helle Farben auf dunkle Farben legen, die so gut für die Korrektur von Fehlern oder Hinzufügen von Highlights ist, wenn Sie müssen. Es ist nur eine wirklich schöne Farbe, um mit zu arbeiten, und es ist viel verzeihender als gewöhnliche Aquarellfarben, wo, wenn Sie einen Fehler gemacht haben, es nicht viel gibt, was Sie dagegen tun können. Ich habe damit begonnen, die gelben Abschnitte mit dieser gelb-orangefarbenen Mischung auszufüllen. Sie müssen sich an dieser Stelle keine Sorgen über jedes Detail oder Mischung machen, ich muss nur in den Farben blockieren, wo sie gehen müssen, und es spielt wirklich keine Rolle, was, oder tun Sie das gleiche. Ich fange an, diesem gelben Abschnitt ein wenig Details und Schattierungen hinzuzufügen, aber ebenso könnte ich Gelb und Schwarz ausfüllen und dann zurückgehen und Details hinzufügen. Es liegt ganz an Ihnen, und das Gute an Gouache ist, dass es wirklich flexibel ist, also wenn Sie später entscheiden, dass die Galeriefarbe, die ich verwendet habe, nicht hell genug ist, können Sie zurückgehen und einen helleren Farbton darauf hinzufügen. Es funktioniert, weil Gouache undurchsichtig ist. Genau wie bei Aquarell dort kann eine saubere, feuchte Bürste verwendet werden, um jede Farbe zu mischen, die bereits vorhanden ist. Wenn Sie harte Linien haben, muss es weicher sein oder Sie einen Farbverlauf zwischen zwei verschiedenen Farben erstellen möchten, dann ist die Verwendung eines Dumppinsels eine gute Möglichkeit, dies zu tun. Jetzt verwende ich die Spitze des Pinsels mit einem gelben och re und gelbe Mischung, um einige Details zu den gelben Abschnitten hinzuzufügen. Ich möchte nur mit der Spitze des Pinsels in geraden, glatten Strichen in die gleiche Richtung wie die Hände malen . Jetzt verwende ich die schwarze Gouache-Farbe, um die schwarzen Abschnitte zu füllen, und sofort verwende ich kleine Schläge, um die Haare auf dem Bienenkörper nachzuahmen. Dies ist wichtiger an den Rändern, weil ich keine Leerzeilen zwischen den gelben und den schwarzen Abschnitten wünschen wollte. Ich habe die wirklich dicke undurchsichtige schwarze Farbe auf die Ränder des Körpers und leicht wässrige schwarze Mischung in der Mitte, weil dieser Abschnitt leichter sein wird. Es spielt keine Rolle, ob eine Farbe die ganze Sache schwarz sofort und fügen Sie dann weiße Farbe auf der Oberseite. Ich benutze wirklich nur die wässrige Mischung, nur damit ich sehen kann, wohin die Highlights gehen werden. Es bedeutet auch, dass ich nicht so viele Schichten der weißen Farbe hinzufügen musste, um die hellen weißen Lichter oben auf dem Schwarz zu erzeugen. Wenn Sie jemals feststellen, dass Sie Farbe brauchen, wirklich kleine Details oder präzise Linien mit Gouache, und Sie sind wirklich kämpfen, um das zu tun, weil die Farben zu dick, dann fügen Sie einfach eine sehr kleine Menge Wasser, so dass einfacher zu verarbeiten und geht auf das Papier viel glatter. Außerdem, während Sie arbeiten, wird Ihre Gouache-Farbe Ihre Mischpalette verbinden, und das ist in Ordnung. Alles, was Sie tun müssen, ist ein wenig Wasser hinzuzufügen, um sie zu reaktivieren. Sie können dies mit Ihrem Pinsel tun, oder einige Künstler verwenden eine kleine Flasche Wasser und sprühen das Wasser auf die Farben. Um ein weiches Aussehen zwischen dem schwarzen Thorax und dem Gelb am Bauch zu schaffen, verwende ich einen feuchten Pinsel mit einer kleinen Menge schwarzer Farbe darauf. Aber die schwarze Farbe ist etwas bewässert, so dass es einfacher ist, in kleinen Details zu arbeiten. Das bedeutet nur, dass ich einige graue Linien nach unten in die gelben Abschnitte ziehen kann , um etwas zu erweichen. Jetzt werde ich weiße Farbe an den Highlights an der Brust und Bauch verwenden. Sie können einfach beginnen, indem Sie ein wenig weiße Farbe in die Mitte des Highlight hinzufügen, dann reinigen Sie meinen Pinsel, lassen Sie ihn leicht feucht, aber nicht nass, und ziehen Sie die weiße Farbe, die bereits da ist, und mischen in die umliegenden Gebiete. Ich verwende die Spitze des Pinsels, um die weiße Farbe herum zu punktieren und einen Farbverlauf von dem hellen weißen Highlight in der Mitte zu den schwarzen Haaren um ihn herum zu erstellen . Dann kann ich dasselbe auf dem Bauch tun, weiße Farbe hinzufügen und dann einen sauberen feuchten Pinsel verwenden , um diese Farbe mit kleinen Punkten zu verteilen. Sie könnten feststellen, dass, wenn die weiße Farbe trocknet nicht ganz so undurchsichtig ist, wie es war, Sie können einfach zurück und fügen Sie mehr weiße Farbe auf der Oberseite und tun Sie das gleiche wie zuvor, bis Sie die helle Highlight, die Sie suchen zu bekommen. Nun, ich füge ein wenig mehr von der gelben [unhörbaren] Mischung hinzu, um diesen gelben Abschnitt auf dem Bauch zu verdunkeln und ihm ein bisschen mehr Tiefe zu geben. Dann möchte ich die Seiten der gelben Abschnitte aufhellen, so dass ich etwas gelbe Farbe verwenden kann, um mit ein wenig weißer Farbe zu mischen und legen Sie es auf die gelben Abschnitte der Kanten, wo ich will, dass sie heller werden. Jetzt werde ich anfangen, an dem Schwanz zu arbeiten, hauptsächlich wegen der weißen Haare weiß ist, aber darunter ist schwarz, also möchte ich noch etwas davon durchschauen. Drei Segmente des Bauches sind in einem Abschnitt des Schwanzes sichtbar. Ich möchte diese Segmente mit einer wässrigen schwarzen Mischung trennen. Jetzt kann ich mit meiner nassen Farbe über die Schwanzpartie gehen. Denken Sie daran, wenn ich die Farbe verwende, wie sie direkt aus dem Rohr kommt, wird es sehr dick und undurchsichtig sein oder ich kann es mit ein wenig Wasser verdünnen , um über einige der schwarzen Linien zu gehen und sie zu erweichen, aber nicht vollständig zu verstecken. Jetzt können Sie wirklich sehen, wie flexibel die Gouache-Farbe ist. Ich kann es dunkler machen, und dann kann ich es wieder hell machen, und ich kann weiter damit spielen, bis ich glücklich bin. Für die Beine verwende ich die Gouache-Farben in einer verdünnteren Form. Es verhält sich also eher wie Aquarellfarbe. Ich benutze Gelb [unhörbar] gemischt mit etwas Schwarz, was eine sehr schnelle und einfache Möglichkeit ist, diese braune Farbe zu machen. Die Beine bedeckt dann kleine Haare, also verwende ich die Spitze des Pinsels, um diese kleinen Haare direkt auf die Beine zu malen. Nun, ich kann eine undurchsichtigere Mischung auf dieser braunen Farbe hinzufügen, aber nicht den ganzen Weg zu den Rändern nehmen weil ich immer noch möchte, dass etwas von dieser braunen Farbe durchscheinen. Ich benutze die gleiche Farbe, aber mehr bewässert beginnen Malerei in einigen der Adern auf den Flügeln. Sie können das Papier drehen, wenn es einfacher macht, einige dieser langen, glatten Linien zu malen. Jetzt gehe ich zurück zu meiner etwas größeren Bürste. Ich benutze eine sehr wässrige Mischung, um die Schicht der braunen Farbe auf die Spitzen der Flügel zu legen. Dann putze ich meine Bürste, hole das überschüssige Wasser ab, damit es feucht ist, und dann kann ich die Farbe zum Boden des Flügels mischen. Der Grund, warum ich die Gouache-Farbe in einer sehr lichtdurchlässigen Aquarellform für die Flügelverwendet habe einer sehr lichtdurchlässigen Aquarellform für die Flügel ist, weil die Flügel natürlich durchscheinend sind. So ist es viel einfacher , diesen durchscheinenden Flügel-Look mit der Gouache-Farbe in dieser Aquarellform zu erhalten , aber weil wir mit dieser sehr blassen Farbe arbeiten, möchten Sie nicht von Anfang an zu viel hinzufügen. Es ist besser, eine kleine Menge hinzuzufügen und sie später dunkler zu machen, wenn Sie müssen. Ich bin fast fertig, aber ich denke, der Thorax könnte etwas flauschiger aussehen. Ich werde nur einige dieser schwarzen Haare verlängern, um den gelben Abschnitt teilweise zu bedecken. Weil ich möchte, dass diese Haare sehr gut sind, habe ich die schwarze Farbe immer so leicht verdünnt, damit es einfacher ist zu arbeiten und ich kann meine winzige Bürste verwenden, um sie vom Thorax nach oben zu ziehen. 7. Zusammenfassung und Projekt: Ich hoffe, Sie haben diesen Kurs genossen und Sie fanden ihn nützlich. Es war eine Herausforderung, eine Klasse zu schaffen, die drei verschiedene Techniken abdeckt und für alle Ebenen zugänglich ist. Offensichtlich gibt es noch viel mehr, in das ich gehen könnte, aber ich hoffe, die gesamte Verarbeitung scheint jetzt etwas weniger entmutigend und Sie fühlen sich bereit, Ihre eigene Hummel zu malen. Das Klassenprojekt besteht darin, dass Sie eine Biene Ihrer Wahl in einem der drei Medien malen lassen. Sie können auch Aquarell, Gouache und Aquarellstift zusammen mischen, wenn Sie möchten. Verwenden Sie vorzugsweise ein Medium, mit dem Sie vertraut sind, wenn Sie sich wirklich herausfordern wollen, oder Sie könnten bei einem Medium bleiben, das Sie gewohnt sind aber dies könnte ein neuer Stil für Sie sein, was auch gut ist. Vergewissern Sie sich, dass Sie Ihre Bienen mit mir teilen. Ich liebe es, Ihre Projekte zu sehen, und es bedeutet, dass Sie Feedback von mir und Inspiration von anderen Personen erhalten können , die den Kurs als auch nehmen. Manchmal teilen Sie Ihre Arbeit auf Instagram als auch so, wenn Sie auf Instagram sind , dann denken Sie daran, mich in Ihrer Projektbeschreibung wissen zu lassen und ich kann Sie taggen. Fähigkeiten aus dieser Lektion sollten Sie mit jeder der drei Techniken beginnen , aber ich werde in Zukunft vertiefte Klassen machen , wenn Leute interessiert sind. Lassen Sie mich wissen, was Sie in zukünftigen Klassen im Community-Abschnitt unten sehen möchten , und stellen Sie sicher, dass Sie mir folgen, damit Sie benachrichtigt werden, wenn ich eine neue Klasse veröffentliche. Fühlen Sie sich frei, in Kontakt zu treten, wenn Sie Fragen oder Kommentare haben, und ich schätze Ihr Feedback wirklich , da ich noch neu bei Skillshare bin, so dass ich gerne Ihre Gedanken hören würde.