Malen von ausdrucksstarken Blüten in Aquarell: Atmosphäre, Farbe und Reflexion

1. Willkommen im Kurs!: Hallo, alle zusammen. Mein Name ist Will Elliston Und heute malen wir eine ausdrucksstarke japanische Blütenszene in Aquarell Dieses Thema ist ein freudiges Gleichgewicht der Gegensätze. Die strukturierten Formen der Tempel und der Brücke stehen im Kontrast zur lockeren organischen Natur Wir lassen eine harmonische Farbpalette singen, wie zum Beispiel Rosa- und Magentatöne, die in kühles Blaugrün und leise Neutraltöne übergehen Rundum ein Design mit großen, lesbaren Formen. Erwarten Sie ausdrucksstarke Pinselführung und Reflexionen, die sich eher suggestiv als wörtlich anfühlen Das Ziel ist Atmosphäre und Gefühl, nicht Perfektion oder Ich bin seit vielen Jahren ein professioneller Künstler und beschäftige mich mit vielen verschiedenen Themen, von Wildtieren und Porträts bis hin zu Stadt- und Landschaftsszenen Ich war schon immer fasziniert von den Möglichkeiten der Aber als ich anfing, hatte ich keine Ahnung, wo ich anfangen sollte oder wie Ich wusste nicht, welche Materialien ich brauchte, wie ich die gewünschten Effekte erzielen sollte oder welche Farben ich mischen sollte. Inzwischen habe ich an vielen weltweiten Ausstellungen teilgenommen, wurde in Zeitschriften vorgestellt und hatte das Glück , Preise von angesehenen Organisationen wie der International Watercolor Society, der Masters of Watercolor Alliance, Windsor and Newton und der SAA zu gewinnen angesehenen Organisationen wie der International Watercolor Society, der Masters of Watercolor Alliance, der Masters of Watercolor Alliance, Windsor and Newton und Aquarell kann für Anfänger überwältigend sein. Deshalb ist es mein Ziel , Ihnen zu helfen, sich entspannt zu fühlen und dieses Medium Schritt für Schritt zu genießen Heute führe ich Sie durch ein vollständiges Gemälde, eine Vielzahl von Techniken und erkläre, wie ich all meine Vorräte und Materialien verwende Egal, ob du gerade erst anfängst oder schon etwas Erfahrung hast, oder schon etwas Erfahrung hast, du wirst in deinem eigenen Tempo weitermachen und deine Aquarellkenntnisse verbessern Wenn dir dieser Kurs zu anspruchsvoll oder zu einfach ist, habe ich eine Vielzahl von Kursen unterschiedlichen Schwierigkeitsgraden zur Verfügung Ich beginne gerne mit einem freien, ausdrucksstarken Ansatz, ohne Angst davor Fehler zu machen, wenn wir spannende Texturen für die Unterschicht kreieren spannende Texturen für die Unterschicht Im Laufe des Gemäldes werden wir weitere Details hinzufügen, um es zum Leben zu erwecken und es hervorzuheben Ich bemühe mich, komplexe Themen in einfachere Formen zu vereinfachen , die Verspieltheit fördern Während dieses Kurses werde ich viele Tipps und Tricks mit Ihnen teilen Ich zeige Ihnen, wie Sie Fehler in Chancen verwandeln und den Stress beim Malen verringern können, um Spaß zu haben. Ich stelle Ihnen auch meine Aquarell-Mischtabellen zur Verfügung, die ein unschätzbares Werkzeug sind wenn es um die Auswahl und das Mischen von Farben geht Wenn Sie Fragen haben, können Sie diese im Diskussionsthread unten posten Ich werde auf jeden Fall alles lesen und beantworten, was Sie posten. Vergiss nicht, mir auf Skillshare zu folgen indem du oben auf die Schaltfläche Folgen Das bedeutet, dass du als Erster erfährst, wenn ich einen neuen Kurs starte oder Werbegeschenke poste Du kannst mir auch auf Instagram bei Will Elliston folgen , um meine neuesten Arbeiten zu sehen Lasst uns also anfangen und eine Szene malen in der Struktur und Natur zusammen singen 2. Dein Projekt: Vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben. Ich freue mich sehr, dass du heute bei mir bist. Stellen Sie sich dieses Gemälde als ein Gespräch zwischen Form und Glanz vor. Lassen Sie die Architektur ruhig und elegant bleiben. Einfache Silhouetten, beruhigende, neutrale Farben, während die Blüten als Gesten erscheinen, während die Blüten als Gesten erscheinen Farben im Wasser unter sich herabdriften und Wählen Sie eine begrenzte Palette , die sich für Sie musikalisch anfühlt. Lassen Sie warme und kühle Noten durch Äste, Steine und Laub weben und lassen Sie den Blick durch einige knackige Momente über die Brücke, die Dachlinie und den Baum lenken warme und kühle Noten durch Äste, Steine und Laub weben und lassen Sie den Blick durch einige knackige Momente über die Brücke, die Dachlinie und den Baum lenken. Im Bereich Ressourcen habe ich ein hochauflösendes Bild meines fertigen Gemäldes hinzugefügt, habe ich ein hochauflösendes Bild meines fertigen Gemäldes hinzugefügt um Ihnen als Orientierungshilfe zu dienen Sie können meinem Bild gerne genau folgen oder mit Ihrer eigenen Komposition experimentieren. Da wir uns auf den malerischen Aspekt der Aquarellmalerei konzentrieren werden , habe ich Vorlagen bereitgestellt, mit denen Sie die Skizze vor dem Malen übertragen oder nachzeichnen können die Skizze vor dem Malen übertragen oder nachzeichnen Es ist in Ordnung, es nachzuzeichnen, wenn Sie es als Leitfaden für das Erlernen des Malens verwenden als Leitfaden für das Erlernen des Malens Es ist wichtig, dass die Grundzeichnung korrekt ist, damit Sie sich entspannen und Spaß daran haben können , das Aquarellmedium selbst zu erlernen Welche Richtung Sie in diesem Kurs auch einschlagen, es wäre toll, Ihre Ergebnisse und die Bilder zu sehen , die Sie dabei schaffen Ich liebe es, meinen Schülern Feedback zu geben Machen Sie danach bitte ein Foto und teilen Sie es in der Studentenprojektgalerie unter dem Tab Projekt und Ressourcen Ich bin immer wieder fasziniert zu sehen, wie viele Schüler unterschiedliche Herangehensweisen verfolgen und wie sie mit jeder Klasse Fortschritte machen Ich würde gerne etwas über Ihren Prozess hören und darüber, was Sie dabei gelernt haben oder ob Sie Schwierigkeiten hatten Ich empfehle Ihnen dringend , sich die Arbeiten der anderen in der Galerie der Studentenprojekte anzusehen. Es ist so inspirierend, die Arbeit des anderen zu sehen, und äußerst beruhigend, die Unterstützung Ihrer Kommilitonen zu erhalten die Unterstützung Ihrer Kommilitonen Vergessen Sie also nicht, die Arbeit der anderen zu liken und zu kommentieren. 3. Materialien und Hilfsmittel: Bevor wir diese Blütenszene malen, gehen wir alle Materialien und Materialien durch, die Sie im heutigen Kurs zum Mitmalen benötigen. Die richtigen Materialien können das Ergebnis Ihres Kunstwerks stark beeinflussen. Also werde ich alle Materialien durchgehen, die ich für diesen Kurs und darüber hinaus verwende. ist sehr nützlich, sie Ihnen zur Verfügung zu haben , und es wird Ihnen leichter fallen, ihnen zu folgen. Fangen wir mit den Farben selbst an. Und wie bei den meisten Materialien, die wir heute verwenden werden, hat es viel mit Vorlieben zu tun. Ich habe 12 stabile Farben in meiner Palette, die ich aus Tuben fülle. Es sind Cadmiumgelb, Ockergelb, gebrannte Siena, Cadmiumrot, Alizarinkarminrot, Opramarneblau, Kobaltblau, Serleanblau, Lavendel, Violett, Ridian, Schwarz, und am Ende des Gemäldes verwende ich oft weiße Gouache für winzige Highlights. Ich verwende keine bestimmte Marke. Diese Farben können Sie von jeder Marke bekommen, obwohl ich persönlich Farben von Daniel Smith, Windsor and Newton oder Holbein verwende Windsor and Newton oder Holbein Gehen wir also zu den Pinseln über. Der Pinsel, den ich am häufigsten verwende, ist ein synthetischer Rundpinsel wie dieser Escoda Purl Pinsel oder dieser Van Sie sind sehr vielseitig, da sie mit ihrer feinen Spitze nicht nur für Detailarbeiten verwendet werden können , sondern da sie auch viel Wasser aufnehmen können, eignen sie sich auch gut für Sie sind auch ziemlich erschwinglich, daher habe ich einige in verschiedenen Größen Als nächstes kommen die Wischbürsten. Wischpinsel eignen sich gut für breite Pinselstriche, füllen große Flächen aus und sorgen für sanfte Übergänge oder Waschungen Sie haben auch eine schöne Spitze, die für kleinere Details verwendet werden kann Aber für wirklich kleine Details, Highlights oder alles , was mehr Präzision erfordert, verwende ich einen synthetischen Pinsel der Größe Null. Alle Marken haben sie und sie sind super billig. Ein weiterer nützlicher Pinsel ist ein chinesischer Kalligrafiepinsel Sie neigen dazu, lange Borsten und eine sehr spitze Spitze zu haben. Sie eignen sich perfekt, um Ihren Gemälden Textur zu verleihen oder dynamische Linien zu erzeugen Sie können sie sogar so auffächern, um auch Fell- oder Federtexturen zu erzielen. Und das war's für Pinsel. Auf Papier. Je besser die Qualität Ihres Papiers ist, desto einfacher lässt es sich malen. Billiges Papier zerknittert leicht und ist sehr unnachgiebig, sodass Sie Fehler nicht Es ist schwieriger, ansprechende Effekte zu erzielen und nützliche Techniken wie das Abreiben von Pigmenten anzuwenden hochwertigem Papier, wie z. B. Papier auf Baumwollbasis, können Sie Fehler jedoch wie z. B. Papier auf Baumwollbasis, nicht nur mehrfach überarbeiten, sondern weil das Pigment viel besser darauf reagiert, ist die Wahrscheinlichkeit von Fehlern viel geringer und es ist die Wahrscheinlichkeit von Fehlern viel wahrscheinlicher, dass Sie bessere Bilder erstellen Ich verwende Arches-Papier , weil es in meinem örtlichen Kunstgeschäft erhältlich ist Ein Wasserspray ist unbedingt erforderlich. Auf diese Weise haben Sie mehr Zeit, um die gewünschten Bereiche zu streichen, bevor es trocknet. Außerdem können Sie die Farbe reaktivieren, wenn Sie eine glatte Linie hinzufügen oder etwas Farbe entfernen möchten Ich habe auch einen alten Lappen oder T-Shirt, mit dem ich meinen Pinsel reinige Wenn Sie die Farbe entfernen, bevor Sie sie ins Wasser tauchen , hält das Wasser viel länger Es ist immer nützlich, beim Malen ein Taschentuch zur Hand zu haben , um überschüssige Farbe Außerdem weiß man nie, wann ein ungewollter Spritzer oder Tropfen auftreten könnte, der schnell weggewischt werden muss Ich habe auch eine Wasserpipette, um die Farben feucht zu halten. Wenn man malt, ist es wichtig, dass sie eine ähnliche Konsistenz haben wie in den Tuben Auf diese Weise ist es einfacher, ausreichend Pigment aufzunehmen. Ein Haartrockner ist nützlich , um die Trocknungszeit zu beschleunigen und die Feuchtigkeit des Papiers zu kontrollieren Und zu guter Letzt Klebeband. Und das ist natürlich nur, um das Papier immer noch auf der Oberfläche zu halten , damit es beim Malen nicht herumrutscht Wenn Sie bis zum Rand malen möchten, können Sie außerdem einen sehr klaren, sauberen Rand erstellen Und das ist alles, was du brauchst , um im heutigen Kurs mitzumalen Aber bitte, wenn du mit anderen Werkzeugen oder Farben experimentieren möchtest, kannst du sie gerne ausprobieren. Lassen Sie uns die Szene skizzieren. 4. Vorbereiten der Komposition: Dieses Gemälde hat also ein ausgewogenes Verhältnis von Struktur und vielen organischen Elementen. Also die künstlichen Strukturen wie die Brücke, der Tempel, der Pavillon, eine Art Anker oder das Chaos das mit den organischen Bäumen und den nebligen Hintergründen und dem Wasser Aber trotzdem beginnen wir mit sehr organischen Formen und einem losen Stift Ich gehe immer wieder dieselben Linien durch, nur um es irgendwie abzubilden, und dann wechsle ich später zu einem feineren Stift Bevor ein Bild untergeht, ist es natürlich hilfreich zu verstehen, was die Komposition wirklich ausbalanciert, denn dieses Gleichgewicht ist der Grund, warum sich die Szene so anfühlt, wie sie Wir haben zwei Welten, die auf derselben Seite zusammenleben. Zum einen die organischen Blüten, das Laub und zum anderen natürlich die Tempel, von denen ich gesprochen habe Wenn wir also diese beiden Welten kartografieren, können wir etwas bewusster Ich denke nicht daran, jedes Detail zu zeichnen. Bei den von Menschen geschaffenen Optionen, der strukturellen Art von Objekten wie diesem Tempel, muss ich etwas definierter sein als die Bäume, aber die Bäume sind einfach sehr organisch, ziemlich grob abgegrenzt, weil sie organisch sind Dadurch kann die Farbe die meiste Arbeit für uns erledigen, sodass wir nicht so präzise sein müssen. Diese Formen verhindern, dass das gesamte Bild davonschwebt. Es gibt also ein bisschen Hin und Her. Ich muss das Gummi verwenden, um es weicher zu machen, und dann zurückgehen, um es ein bisschen weiter zu verfeinern Aber lass uns mit dem Bild weitermachen. 5. Mischen der Farben: Beginnen wir also damit, einige der Farben vorzumischen, da Farbe eigentlich das wichtigste Element in der Szene ist . Es ist das leuchtende Rosa und der Kontrast der Grüntöne, es in erster Linie zu einem echten Hingucker macht. Und es gibt eine interessante Wechselwirkung zwischen dieser Mischung aus Cobotle Viridian und dem Opera Pink , das ich verwenden werde Ich möchte nur schnell hinzufügen, dass ich mein Opernrosa in dieselbe Pfanne gebe wie mein Alizarin-Purpur, das zweite von unten auf der linken Seite Ich behandle es wie dieselbe Farbfamilie, aber es ist eigentlich nur ein Also füge ich meine Farbe und Purpur hinzu , das ist immer da, denn irgendwann werde ich alles aufbrauchen und es wird organisch ineinander übergehen Ich möchte nicht wirklich eine separate Pfanne nur für Opernrosa haben , und Alizarin-Purpur ist die Farbe, die dem am nächsten kommt, also bin ich damit einverstanden Sie können auf dem Bildschirm sehen, welches Opera Pink ich verwende. Ich weiß nicht einmal, um welche Marke es sich handelt. Es ist nur dieser zufällige, billige. Ich glaube, es war das billigste, das ich im Kunstladen gefunden habe , also ist es wirklich egal. Ich weiß, dass Daniel Smith, möglicherweise Windsor Newton, auch ihre Entsprechungen haben Also, was auch immer Sie verwenden, es ist völlig in Ordnung. Ich mische tatsächlich Elizarin-Purpur in dieses Opernrosa, es ist also kein reines Opernrosa, weil es einfach zu künstlich ist Für einen blühenden Baum. Aber beachten Sie , dass dieses Violett, das ich gerade gemischt habe, aus diesem Opernrosa und dem Viridiangrün gemacht ist , was ich immer sehr seltsam finde, denn wenn wir an Lila denken, denken wir normalerweise an Rot und Blau gemischt, nicht Rosa und Grün, aber es funktioniert perfekt, und wir können dieses violette Blau sogar für die entfernten Bäume im Hintergrund verwenden Blau sogar für die entfernten Bäume im finde, denn wenn wir an Lila denken, denken wir normalerweise an Rot und Blau gemischt, nicht Rosa und Grün, aber es funktioniert perfekt, und wir können dieses violette Blau sogar für die entfernten Bäume im Hintergrund verwenden Obwohl sie aus Rosa und Grün bestehen, sehen sie aus wie eine völlig neue, andere Farbe. 6. Weiche Bäume: Jetzt haben wir die Farben gemischt. Ich benetze den Bereich in dem diese Pigmente fließen sollen, Im Grunde halte ich den Himmel weiß, aber ich möchte, dass die Bäume irgendwie mit dem Himmel verschmelzen Deshalb benetze ich das Papier einfach vorher, damit es einen schönen weichen Rand hat. Ich möchte auch das hinzufügen, so wie ich das Opernrosa im karminroten Sarin verwende, ich bin auch in der grünen Vidian-Pfanne Ich verwende wieder Kobaltblaugrün von Daniel Smith, weil sie zur gleichen Farbfamilie gehören und sie nur eine etwas andere Körnung und Qualität haben andere Körnung Ich denke, das wird einen interessanten Effekt haben, aber das ist für das Bild nicht wichtig Wenn du nur Varidian oder nur Bot Blue hast , funktioniert das Bild trotzdem Es ist anpassungsfähig. Es kann experimentiert und an Ihren Geschmack angepasst Ich benetze also quasi den ganzen Himmel. Es gibt vielleicht ein paar Kanten an den Schläfen , von denen ich mich fernhalten möchte Aber der erste Farbauftrag ist sehr hell, kaum wahrnehmbar, nur ein bisschen Opernrosa Denn wie gesagt, ich möchte nur, dass es sich mit dem Weiß des Papiers vermischt und ganz allmählich mit einem sehr überladenen Pinsel herausklopft, sodass es eher Wasser oder Flüssigkeit aus dem Papier saugt , es tropft es Jetzt können wir bis zu der Stelle gehen, an der wir die Bäume mit einem Bleistift markiert haben, und die Mischung aus kobaltblaugrünem Varidian hineinwerfen kobaltblaugrünem Varidian Wenn Sie kein kobaltblaues Blaugrün haben, können Sie einfach Varidian verwenden und etwas Cerlean oder Türkis untermischen etwas Cerlean oder Türkis Wenn Sie sich meine Farbtabellen ansehen, können Sie sehen, wie Sie jede gewünschte Farbe erzielen können, ohne alle Farben speziell kaufen zu müssen Jetzt nehme ich diese violette Mischung, und es ist eine interessante violette, bläuliche Art von Purpur Auch hier eine Mischung aus Opera Pink und Vidian. Das ist interessant , weil Ridian ein sehr dickes Pigment ist Es ist verdünnt, aber das Granulat darin, die Partikel sind ziemlich groß Sie landen also anders als das Opernrosa in den Rillen des Papiers anders als das Opernrosa weil das Opernrosa so fein, so klein ist , dass man nicht einmal das Granulat, die Pigmentierung darin sehen kann die Pigmentierung darin Wenn es also auf der Palette gemischt wird, sieht es aus wie eine einfarbige purpurblaue Farbe Aber wenn Sie es auf das Papier auftragen, werden Sie feststellen , dass die Textur des Papiers im Laufe der Zeit einen einzigartigen Effekt erzeugt, da sie übereinander landen und diesen Effekt erzeugen, der und diesen Effekt erzeugen, nur mit Wasserfarben erzielt werden kann Mit Acryl oder Öl ist das nicht möglich. Also trage ich diese Striche zwischen dem Grün auf , das wir gerade gemacht haben. Nichts allzu Präzises, das Ausblenden mit einer schönen weichen Kante. 7. Blütenunterlage: Während der Bereich hinter dem Baum, dem Blütenbaum, noch aus nassem, nassem Papier besteht, können wir anfangen, dieses Rosa auf den Hintergrund aufzutragen, schöne weiche Kanten weil ich nicht möchte, dass es ständig harte Kanten gibt Ich möchte, dass es später ein paar kontrollierte harte Kanten gibt. Aber um dieses Gefühl von Formtiefe zu erzeugen, möchte ich, dass es hier einige weiche Kanten gibt, und das erreichen wir, indem wir es auf nasses Papier auftragen, nass auf nass, wie man so schön sagt. Und wenn das Papier allmählich zu trocknen beginnt, werden die Formen etwas fester und wir können das Pigment etwas dunkler machen Sie können sich Zeit nehmen, um sich den Tempel auf der linken Seite anzusehen und sehen, dass ich den Tempel nicht übermalt habe Ich habe um ihn herum gemalt, also habe ich dafür gesorgt , dass der Rand sauber bleibt. habe ein paar weiße Lücken zwischen diesem Rosa zugelassen , weil es auch hier zunächst nur eine Unterschicht Jetzt gibt es eine andere Art von Grün, die wir hier in Ascender verwenden Es begann mit Aridian, aber ich habe gelben Ocker verwendet , um ihm ein wärmeres Grün zu geben Das Türkisgrün ist offensichtlich cooler, weil es Türkis enthält Türkis ist ein kühleres Grün als das gelbe Ockergrün. Davon gibt es nicht viel , nur einen Einfluss. Ich mische mehr von diesem purpurnen Grau. Es sind solche Dinge, bei denen experimentiert werden muss, weil ich nie gedacht hätte , dass Grün und Rosa eine violettere Farbe ergeben würden eine violettere Farbe weil es sich normalerweise um Komplementärfarben handelt, was Grau bedeuten würde Grün und Rot ergeben also Grau, aber ich schätze, weil Rosa ein kühleres Rot und Grün auch ein kühleres Grün ist Sie vermischen sich irgendwie zu Violett. 8. Hintergrundbäume: Jetzt fange ich an, ein bisschen von dem gelben Ockergrün auf der linken Seite hinzuzufügen ein bisschen von dem gelben Ockergrün auf , damit es nicht zu eintönig wird , und verwende überall dasselbe Aber es benutzt immer noch das Vidian da drin. Also, obwohl es wie eine brandneue Farbe aussieht , ist es wie ein Cousin Es ist immer noch verbunden, weil da immer noch das Grün drin ist, das dasselbe Grün in dem anderen Grün und diese Harmonie hat, die nicht offensichtlich ist, aber es ist nicht wie eine völlig zufällige Farbe. Gemälde unter der Krümmung dieses Tempels. Jetzt fange ich an, wieder ein kräftigeres, dunkleres Grün hinzuzufügen , indem ich Grün und Rosa mische, um das Violett zu Was mich an diesem Gemälde begeistert, ist, dass es uns die Möglichkeit gibt mehrere wirklich interessante Ideen gleichzeitig zu kombinieren Wir haben also die Architektur dieser Tempel, die uns Struktur und Klarheit verleiht und die Szene verankert, und dann haben wir die Blüten und das Wasser, das uns Weichheit, Farbe und Energie verleiht Und dann, wie sich diese Beziehungen, diese beiden Gegensätze von Struktur und Organizität sozusagen, überschneiden und verbinden Lernen, wie man die großen Farbmassen die meiste Arbeit machen lässt , vor allem, wenn wir später dieses satte Rosa hinzufügen Im Moment meißeln wir diesen Tempel einfach weg und malen ihn negativ an, ein wenig Atmosphäre und Unfassbarkeit zu verleihen Und dann werden wir natürlich diese dunkleren baulichen Akzente wie die Pagode, den Pavillon, die Brücke und sogar den Baumstamm verwenden wie die Pagode, den Pavillon, , um ihn zu Also all diese atmosphärischen Formen, die wir jetzt machen , die ziemlich zufällig und schwer fassbar sind, haben etwas Solides, gegen das man spielen kann Das ist also der Punkt, an dem wir im Moment am spielerischsten sein sollten und nicht so definiert sein Es kann ein bisschen heller sein, es kann ein bisschen dunkler sein. Es ist völlig in Ordnung. 9. Rosa Blätter: Jetzt fange ich an, ein paar rosafarbene Büsche in das Vorderteil einzufügen , aber du musst darauf achten, dass der Rand des grünen Strauchs ganz trocken ist oder du ihn zumindest nicht berührst Lassen Sie einen kleinen Abstand , da Sie nicht möchten, dass es verunreinigt und Wir wollen, dass dieser Busch eine schöne harte Kante hat. Also fülle ich den Bereich einfach aus, aber anstatt es glatt zu waschen, ich Inkonsistenzen hineinfallen, also unterschiedliche Pigmentdicken, vielleicht etwas später, etwas reines Wasser, ein bisschen reines Wasser, Cadmiumrot in die Nur damit das Waschen nicht langweilig wird. Du kannst experimentieren. Vielleicht möchtest du da ein bisschen Lila hinzufügen. Es gibt verschiedene Optionen oder Möglichkeiten, damit zu spielen. Außerdem wird der Rand an der Unterseite getrennt, sodass ein Teil des weißen Papiers erhalten bleibt. Und wenn man diese Unebenheiten erzeugt, also ein bisschen mehr Verzerrung erzeugt, entsteht die Illusion von Details Ich plane das nicht bewusst, aber wenn es flach wäre, würde es einfach ein bisschen seltsam aussehen Das Herumspielen mit diesen Inkonsistenzen verleiht dem Ganzen also ein bisschen Leben Ähnliches hier mit diesem Busch in der Mitte. Wenn ich ihn rausschmeiße, versuche ich, den Bereich darüber, der noch ein bisschen nass ist , nicht zu berühren Du könntest es natürlich mit einem Fön austrocknen, aber ich riskiere es im Moment Ich kann sehen, dass es leicht verunreinigt ist. Es berührt die Oberseite und ein Teil des Graues sickert hinein. Ich bin mir dessen bewusst und muss vielleicht ein Taschentuch besorgen, um es an der Kante auszutrocknen Ich kann das Taschentuch verwenden, um die Texturen auf der linken Seite weiter zu stören, wodurch wiederum die Inkonsistenzen entstehen, die Bereiche, die schneller trocknen als die anderen Bereiche, sogar etwas von dem Viridian hineinfallen lassen und man sieht, dass es nicht grün aussieht. Es sieht grau aus. Also variiere ich den Ton ein bisschen. Dieses Opernrosa sieht viel lebendiger aus, wenn es nass ist als wenn es getrocknet ist, also werde ich dem auch entgegenwirken Ich blende den Rand da etwas mehr aus. 10. Mit Kanten spielen: Jetzt füge ich der Szene etwas mehr Tiefe hinzu , indem ich ein paar weitere Ebenen hinzufüge, also werde ich die Bäume oben etwas abdunkeln , nur ein bisschen verwende einen schönen Mittelton von Grün, weil wir diesen schönen weichen Pinsel im Hintergrund haben diesen schönen weichen Pinsel im , der dieses Gefühl von Atmosphäre erzeugt Und je näher es kommt, desto definierter wird es. Und während wir diesen Teil malen, wollte ich nur ein bisschen darüber sprechen , dass ich nie möchte, dass jemand das Gefühl ein Bild sei zu weit fortgeschritten für ihn, weil es als ein ziemlich kompliziertes Gemälde angesehen werden kann und viele Leute abschreckt, aber sie sollten nicht das Gefühl haben, warten zu müssen, bis es ihnen als ein ziemlich kompliziertes Gemälde angesehen werden kann und viele Leute abschreckt, aber sie sollten nicht das Gefühl besser geht bevor sie etwas versuchen, das sich ehrgeizig anfühlt denn obwohl ich verstehe, warum die Angst existiert, weil wir alle wollen, dass unsere Bilder gut aussehen , und es ist leicht anzunehmen, dass Schwierigkeit gleichbedeutend mit Scheitern ist, aber tatsächlich habe ich festgestellt, zumindest für mich das Gegenteil zutrifft, besonders beim Lernen, weil dass zumindest für mich das Gegenteil zutrifft, besonders beim Lernen, weil die Bilder, die mich am meisten gelehrt haben, oft diejenigen waren, die sich zu der Zeit etwas unerreichbar anfühlten, die das sah einschüchternd aus und solche, von denen ich wusste, dass nicht wirklich ein voller Erfolg werden würden, sie nicht wirklich ein voller Erfolg werden würden, aber sie haben mich zum Nachdenken gebracht. Und ich hatte vielleicht keine Ahnung, wie ich dieses Bild hinbekommen sollte, aber wegen dieser Bilder waren es die Bilder, die mich zum Wachsen zwangen , weil sie es mir nicht erlaubten, mich wohl zu fühlen. Sie verlangten, dass ich genauer hinschaue, dass ich neugieriger geworden sei. Und dass ich meine eigene Art der Problemlösung entwickle, anstatt mich auf eine Routine zu verlassen , die nur funktioniert, wenn alles glatt läuft. Als ich mir das selbst beigebracht habe, hatte ich eigentlich niemanden an meiner Seite, der mich fragen Was mache ich hier oder warum ist das passiert? Oder wie kann ich das beheben? Ich musste lernen, indem ich bemerkte, was schief gelaufen war , diesen Moment in eine Frage verwandelte und dann so ehrlich wie möglich nach einer Antwort Und die Wahrheit ist, bei diesen Fragen die wahre Verbesserung in einem schwierigen Gemälde, es stellt nicht nur Ihre Technik auf die Probe Es schafft Situationen , die du nicht ignorieren kannst. Es stellt Sie mit der exakten Grenze Ihres Verständnisses konfrontiert . Es kann zum Beispiel sein, dass Sie sich waschen und plötzlich eine ungewollte Blüte bekommen. Und es sieht so aus, als ob die Zeitung dich irgendwie betrogen hat, das Medium funktioniert einfach nicht für dich Aber anstatt das als Beweis dafür zu sehen , dass du nicht gut bist, kannst du diesen Moment in eine nützliche Frage verwandeln Warum ist diese Blüte passiert? War es ein Unterschied in der Nässe? Trocknete ein Bereich schneller? Habe ich feuchtere Farbe eine Oberfläche aufgetragen, die bereits zu härten begonnen hatte? Und wenn du dann anfängst, dir diese Fragen zu stellen, fängst du an, Aquarell als etwas zu sehen , das du verstehen kannst, und nicht als etwas, von dem du einfach hoffst, dass es sich verhält Und manchmal geht die Frage sogar noch weiter, weil dir bewusst wird, dass das, was du als Unfall bezeichnet hast , tatsächlich ein Geschenk sein kann , wenn du lernst, wie man es einlädt Und das ist der Moment, in dem die Arbeit spannend wird, denn statt zu versuchen, zu fragen , wie man Blüten komplett ausradieren , beginnt man zu fragen: Wie kann ich sie mit Absicht erschaffen und wie kann ich sie so platzieren, dass sie sich wie Atmosphäre anfühlen und nicht wie ein Fehler? Wie kann zum Beispiel eine Blüte in einer Landschaft zu Nebel werden? Diese Art von Denken verändert dein Gemälde, weil du aufhörst Aquarell als Kampf gegen Unfälle sehen, sondern als eine Möglichkeit, selbst unordentliche Teile in etwas Sinnvolles zu verwandeln. 11. Gebäudeunterlagen: Jetzt verwende ich eine sehr leichte Waschung , um einige der Unterlagentöne für die Gebäude und die Brücke zu streichen Unterlagentöne für die Gebäude und die Brücke Papiers zu verringern Eigentlich nur ein helles Rosa-Braun, nur um den Weißgrad des Um auf das zurückzukommen, wovon ich gesprochen habe: Das Gleiche gilt für alle anderen Herausforderungen, Das Gleiche gilt für alle anderen Herausforderungen die nur auftauchen, wenn man sich selbst anstrengt. Sie könnten eine Szene mit glühendem Licht versuchen und feststellen, dass Sie nicht die gewünschte Helligkeit erreichen können . Sie können das in eine Frage umwandeln Wird euer Licht durch zu viele Dunkeltöne oder durch zu viele Mitteltöne gestohlen , oder gebt ihr dem Licht einen sauberen Ort, an dem es existieren Bei diesem Gemälde brauchen wir zum Beispiel Rosa, um zu leuchten Wir können keine dunklen Töne mit dem Rosa verwenden. Um es zum Leuchten zu bringen, habe ich dort das Dunkelgrün über dem Busch hinzugefügt, und deshalb wird dieses Gebäude einige dunkle Töne haben und die Brücke und sogar der Stamm des Baumes werden später wirklich mit der Helligkeit der Blätter kontrastieren, sodass habe ich dort das Dunkelgrün über dem Busch hinzugefügt, und deshalb wird dieses Gebäude einige dunkle Töne haben und die Brücke und sogar der Stamm des Baumes werden später wirklich mit der Helligkeit der Blätter kontrastieren sie hervorstechen. Sie könnten diese Szene ausprobieren und denken, sie sei ziemlich voll, und vielleicht wird es zu chaotisch. Das ist eine gute Sache Dann kannst du daraus eine Frage und du kannst dich fragen, verlierst du die große Wertestruktur? Hast du zu viele konkurrierende Akzente zugelassen? Haben Sie vergessen, alles in ein paar klare Gruppen zu vereinfachen ? Ein schwieriges Bild macht diese Fragen unausweichlich, weil man diese Punkte erreicht, an denen man lernen muss, sie zu stellen Du fängst an, eine Fähigkeit zu entwickeln, die weitaus wertvoller ist als jedes einzelne Gemälde Sie entwickeln die Fähigkeit, Probleme zu diagnostizieren und zu lösen. Und das ist die wahre Fähigkeit des Malens, nicht jedes Mal perfekte Ergebnisse zu erzielen, sondern ein Künstler zu werden oder jemand, der auf alles reagieren kann, besonders mit Aquarell, wenn es so unberechenbar ist und h. Dinge müssen sich ändern, und ich könnte ab und zu etwas sagen und mir dann später selbst widersprechen , weil das Aquarell irgendwie erzwungen hat Deshalb glaube ich auch so sehr daran, sich Bilder ausprobieren zu lassen , die über Ihrem aktuellen Niveau liegen, weil das Ziel nicht darin besteht, ein makelloses Endergebnis zu erzielen. Das Ziel ist es, etwas Echtes zu lernen. Selbst wenn dein Bild nicht so wird, wie du es dir vorgestellt hast, wirst du fast immer etwas Nützliches entdecken und diese Entdeckung wird zu deinem Fortschritt. Deshalb sehe ich, wenn ich Schülern Feedback gebe, auch wenn sie nicht zufrieden sind, auch wenn sie nicht zufrieden sind, ihre Ergebnisse als erfolgreicheres Ergebnis als wenn sie damit zufrieden wären , weil das bedeutet, dass sie sich selbst stark gemacht haben und etwas tun , das ihnen unangenehm ist. Und in diesem Prozess haben sie, auch wenn sie sich dessen nicht bewusst sind, etwas gelernt. Auch wenn sie nicht ihr Wort darauf legen können, hat ihre Intuition etwas gelernt, und ihr nächstes Bild wird noch besser sein Es könnte etwas so Einfaches sein wie die Erkenntnis, dass Sie tatsächlich lockerer sein können , als Sie dachten, und trotzdem etwas Lesbares schaffen können, oder es könnte der Moment sein, in dem Sie feststellen, dass Ihre besten Passagen oder Waschungen passiert sind, wenn Sie aufhören zu versuchen, jeden einzelnen Rand zu kontrollieren Diese Lektionen kommen also nicht zustande wenn Sie nur malen, was Sie kommen, wenn du dir selbst die Erlaubnis gibst , in Ungewissheit zu geraten. 12. Wasserunterlage: Jetzt fange ich an, die Unterschicht des Wassers und die Reflexionen zu malen die Unterschicht des Wassers und die Reflexionen Wenn ich Unterlage sage, ist das wirklich nur die Hauptsache, weil wir erst später mit ein paar Details zurückkommen werden, vielleicht ein paar Wellen oder Schatten unter Also benetze ich das Papier zuerst vor und spiegele die Farben nur subtil Wir haben also eine leicht grünliche Farbe mit den Bäumen im Hintergrund in der Mitte Und dann fügen wir auf der rechten Seite ein bisschen Rosa hinzu. Aber ich denke, Sie werden in diesem Kurs feststellen, dass ich nicht wirklich jedes Detail meiner Arbeit eingehe. Und das liegt nicht daran, dass ich versuche, es dir schwerer zu machen oder etwas zu verbergen. Das liegt daran, dass ich generell glaube, dass eine der wertvollsten Fähigkeiten, die man entwickeln kann , die Fähigkeit ist, zu erkennen, was passiert, daraus eine klare Frage zu machen und dann deinen eigenen Weg zu einer Antwort zu finden. So habe ich es mir selbst beigebracht, und wenn man nicht diese schnelle Lösung hat wenn man an einem Punkt der Verwirrung angelangt ist, kann das dazu führen, dass man langsamer wird und darüber nachdenkt, was hier eigentlich vor sich geht. Warum ist das passiert? Warum muss ich mich ändern und was passiert, wenn ich das Gegenteil versuche? Natürlich können Sie mir diese Fragen auch im Diskussionsbereich stellen . Aber tatsächlich sind viele Fragen ganz persönlich und richten sich nach Ihrem eigenen Geschmack und Ihrer Vision. Sie können sich also fragen, was hier eigentlich vor sich geht? Warum ist das passiert? Warum muss ich das ändern oder was passiert, wenn ich das Gegenteil versuche oder etwas länger warte oder etwas weniger oder mehr Wasser verwende? Was passiert, wenn ich diese Form etwas weiter vereinfache? Dieser Prozess des Fragens hat mein Verständnis geschaffen, und ich denke, er wird auch dazu beitragen, Ihr Verständnis zu verbessern Und ich möchte Ihnen nicht dieselbe Gelegenheit rauben. Wenn ich jeden einzelnen Pinselstrich erzähle oder jede kleine Anpassung erkläre, ja, du wirst das Bild kurzfristig leichter kopieren können , aber du wirst nicht unbedingt die tieferen Fähigkeiten erwerben, die sich auf jedes andere Gemälde übertragen, jedes andere Gemälde übertragen das du außerhalb des Unterrichts Wenn du lernst , dir die richtigen Fragen zu stellen , wirst du unabhängig Sie werden zu jemandem, der sich mit jeder Referenz, jedem Thema, jeder Lichtsituation hinsetzen jedem Thema, jeder Lichtsituation und irgendwann einen Sinn daraus machen kann. Und das ist es, was ich für dich will. Ich möchte, dass du malen kannst, ohne mich zu brauchen, und dich trotzdem geerdet und fähig fühlst Vor allem bei dieser Wäsche , die wir gerade machen, die sehr zufällig und persönlich ist Zum Beispiel machen die Farben nicht so viel Sinn. Ich denke nicht bewusst darüber nach. Es ist mehr Intuition. Ich habe diese kleine weiße Lücke in der Mitte mit ein paar gewellten Linien hinterlassen , aber sie hat eine ziemlich 13. Brückenreflexion: Es gibt noch einen weiteren Grund, warum ich diesen Ansatz über etwas Größeres als Technik zu sprechen. Ein Gemälde wie dieses ist nicht nur eine technische Übung, sondern auch eine Gelegenheit, Denkweise und Entscheidungsfindung zu erforschen, weil es eigentlich ein ziemlich lockeres Gemälde Wir haben ein paar Details, die es strukturieren müssen, aber viele organische, zufällige Formen, sodass es am Ende fast unfertig aussieht In dieser Szene geht es darum, Struktur mit Weichheit, Klarheit mit Suggestion und Kontrolle mit Freiheit in Einklang zu bringen, was die Hauptaspekte von Aquarell und diese Atmosphäre existieren zu lassen und die Farbe atmen zu lassen, zu akzeptieren, dass Aquarell am besten ist , wenn es sich bewegen und sprechen darf Und diese Ideen sind ziemlich schwer zu vermitteln wenn ich Ihnen zusätzliche Details zu all den verschiedenen Aktionen gebe , die ich mache , weil sich viele von ihnen ziemlich wiederholen und eher beobachtet als erklärt werden müssen . Für diesen Kurs möchte ich einen Teil der Zeit nutzen, um Ihnen zu zeigen, wie das Bild zusammengehalten wird und wie es sich anfühlt, wie es sich anfühlt und welche Art von Denken zu diesem Ergebnis führt Denn wenn du diese Denkweise einmal verstanden hast, kannst du sie wirklich auf alles anwenden, nicht nur auf diese Blüten und Tempel Genau hier spiele ich herum. Jetzt, wo wir die Wäsche hinzugefügt haben, gebe ich reines Wasser und Tropfen Opernrosa hinein , um zu sehen, dass das am Ende nicht unbedingt etwas ist, was Sie tun müssen, aber Sie können es erkunden. Vielleicht möchtest du eine andere Farbe verwenden. Vielleicht kannst du Kobalt, Blaugrün oder Viridian verwenden. Wenn ich Kurse gebe, die sich speziell an Anfänger richten, neige ich natürlich dazu , das Gegenteil zu tun Ich konzentriere mich viel mehr auf die Grundlagen und die praktischen Techniken Schritt für Schritt , denn das ist es, was Anfänger am meisten brauchen oder das Selbstvertrauen aufbauen wollen , dieses anfängliche Selbstvertrauen Sie brauchen klare Schritte oder klare Definitionen und einen einfachen Weg, dem sie folgen können, damit sie nicht überfordert werden Aber wenn Sie sich diesen Kurs ansehen, vor allem bis zu diesem Zeitpunkt, ist es sehr wahrscheinlich, dass Sie bereits ein gewisses Fundament haben Sie wissen bereits, wie sich Aquarell im Allgemeinen verhält. Du hast ein Gespür für das Timing, für die Schichtung, dafür, wie du deinen Pinsel etwas kontrollieren kannst, und vor allem hast du bereits die Fähigkeit, Dinge zu beobachten So kannst du sehen, was auf der Seite passiert. Sie können feststellen, wenn eine Form überlastet ist Sie können erkennen wann etwas abgeschwächt oder vereinfacht werden muss, und Sie können Entscheidungen treffen, ohne dass ich meine Arbeit überbeschreiben Sie können sehen, was ich mache, und es mit Ihrer eigenen persönlichen Interpretation herausfinden mit Ihrer eigenen persönlichen Interpretation Wenn Sie also weitermachen, ermutige ich Sie, es sich auf diese Art anzusehen. 14. Pagodenunterlage: Wenn Sie sich das Bild bis jetzt ansehen, können Sie feststellen, dass es sich im Grunde nur um Mitteltöne Natürlich haben wir einige Weißtöne auf dem Papier, aber das werden wir außer dem Himmel übermalen Jetzt fangen wir an, an dem Gebäude zu arbeiten und einen etwas dunkleren Ton zu verwenden Im Moment verwende ich ein gedämpftes Violett, aber das Wichtigste ist, dass es gedämpft ist Ich möchte im Moment nicht, dass es eine große grelle Farbe hat. Es ist fast wie Grau, aber mit etwas mehr Lebendigkeit Ich weiß nicht, warum ich mich für Lila entschieden habe, vielleicht weil wir schon ein bisschen Lila in der Komposition haben, aber es könnte ein gedämpftes Grün sein, ein gedämpftes Das ist mir wirklich egal. Wenn ich also von oben nach unten arbeite, versuche ich mehr die Töne als die Farbe herauszufinden weil wir einige Bereiche haben denen es hell dahinter ist und in anderen Bereichen, in denen es dunkel ist. Wenn Sie sich den oberen Dachbereich ansehen, auf der linken Seite ist es auf der linken Seite ein dunklerer Hintergrund, und auf der rechten Seite ist es ein dunkleres Dach mit einem helleren Hintergrund. Ich arbeite gerade an der zweiten Dachschicht. Und ich habe die Farbe dort leicht in eine Art braune Farbe geändert , nur zur Abwechslung. Viele dieser Entscheidungen sind nicht in Stein gemeißelt. Sie sind einfach irgendwie skurril. Es sind spontane Entscheidungen. Seit ich dieses Gebäude gestrichen habe, verwende ich auch einen kleineren Pinsel dieses Gebäude gestrichen habe, verwende ich weil er einen schönen Punkt hat. Die anderen Bereiche hatten ziemlich große Formen. Ich mache diese Wäsche ein bisschen abwechslungsreich. Wir haben also ein bisschen Lila auf der linken Seite und es geht auf der rechten Seite in ein Braun über. Und ich tupfe dort oben sogar ein bisschen blaues Türkis auf Selbst wenn es darum geht, dieses Gebäude zu streichen, das ein künstliches Gebäude ist, nicht so organisch ist, können wir eher Details vorschlagen, als es zu streichen Wir werden ein paar harte Kanten zulassen, um es zu stützen. Aber selbst bei den Hecken, diesen rosafarbenen Hecken, kann man auch diese harten Kanten sehen Dieses Gemälde hat also auch einen echten Kontrast zwischen weichen, mehrdeutigen Kanten und harten Kanten Aber das alles ist ziemlich zweideutig. Vor allem in diesem Stadium kann man sehen, dass sich das meiste im Moment unter der Ebene befindet und alles sich vermischt und verschmilzt Es ist fast ein bisschen verträumt. Ich meine, in einem surrealen Sinne macht es definitiv das Beste aus macht es definitiv das unserer künstlerischen Freiheit in diesem Gemälde . Ich habe das bisschen geschrubbt 15. Architektur-Bits: Und jetzt habe ich es mit einem Fön komplett ausgetrocknet , sodass wir mit einem dunkleren Ton in dieses Gebäude zurückkehren können mit einem dunkleren Ton in dieses Gebäude weil, wie ich schon sagte, meiste davon Mittelton ist Wir haben nicht einmal starke Dunkelheit, vielleicht direkt über dieser Hecke, dieser rosafarbenen Hecke, auf der linken Seite, wir haben ein bisschen Dunkelheit, aber jetzt werden wir die bewaldeten Teile des Gebäudes und die Brücke streichen die bewaldeten Teile des Gebäudes und die Brücke Also verwende ich dafür nur verbrannte Siena. Sie können sehen, dass es viel dicker, viel reicher ist. Und hier verlasse ich mich wirklich auf die Zeichnung weil alles andere ein bisschen zweideutig ist Aber diese Fenster hier, diese Art von kleinem Detail der Schärfe ist es, was das Ganze wirklich verankert Und gibt ihm diesen Sinn für Form, macht irgendwie Sinn daraus Ich meine, es muss nicht genau sein, aber wir müssen nur einige scharfe Details schaffen , die dem Stück Struktur verleihen. Wir wollen nicht, dass alles völlig wellig und zufällig und organisch Aber bevor Sie überhaupt damit beginnen, all diese architektonischen Details zu malen, ist es ratsam, einen Schritt zurückzutreten und das Gemälde als eine Reihe großer Beziehungen zu betrachten das Gemälde als eine Reihe großer Beziehungen zu denn die Stärke einer solchen Szene liegt nicht in den winzigen Details So sprechen die großen Formen auf der ganzen Seite miteinander. Was ich in meinen Skizzen und Vorzeichnungen herausarbeiten wollte in meinen Skizzen und , ist die Art des Gleichgewichts von links nach rechts Auf der linken Seite haben wir die Pagode, diese Gebäudestruktur , an der wir gerade arbeiten die uns diese schöne Form eines aufrechten Bauwerks verleiht schöne Form eines aufrechten Okay. Es fühlt sich etwas elegant und stabil an. Dann haben wir auf der rechten Seite ein großes Blütendach. Und später werden wir das definieren, ebenso wie die dunkle Rumpfmasse , die dem Auge hilft, hinüber zu führen, und es wird sich viel lockerer und organischer anfühlen Aber sie sind visuell genauso wichtig. Also haben wir schon, zumindest mit Blick auf die Komposition, diesen Kontrast zwischen architektonischem und klarem Licht auf der einen Seite und etwas Weicherem und Reichlicherem um ihn herum herausgearbeitet zumindest mit Blick auf die Komposition, diesen Kontrast zwischen architektonischem und klarem Licht auf der einen Seite und etwas Weicherem und Reichlicherem um ihn herum Und keine der beiden Seiten wird sich hoffentlich isoliert fühlen. Wir verbinden es, und deshalb ist die Brücke ein so nützliches Element in der Mitte. Und es ist eine wichtige Form, denn obwohl sie kleiner als die Pagode oder der Blütenbaum ist, leistet sie eine Menge leiser, subtiler, aber wichtiger Arbeit Sie verbindet die beiden Seiten miteinander, was bei einem Gemälde immer wichtig ist, dass alles miteinander verbunden und verbunden Es gibt dem Auge einen natürlichen Weg durch das Gemälde und verleiht einer Szene, die sonst viele vertikale und horizontale Passagen sowie deren Spiegelung im Wasser aufweist, eine sanfte Kurve viele vertikale und horizontale Passagen sowie deren Spiegelung im Wasser aufweist, sowie deren Spiegelung im Wasser Die Brücke ist also mehr als nur ein kleines Detail. Es ist ein kompositorisches Scharnier. Es würde nicht wirklich funktionieren, wenn es eine solide gerade Brücke wäre eine solide gerade Die Tatsache, dass sie gekrümmt ist , verleiht ihr diese Art von fließendem Element. Und dann können wir ein bisschen mehr über das Wasser sprechen , wenn wir später zu den Wellen kommen 16. Die Brücke malen: Jetzt können wir den Pavillon auf der linken Seite und die Brücke streichen . Und dabei können wir über den Unterschied oder die Vielfalt der Formen nachdenken , die wir in dieses Bild aufnehmen können, und darüber, wie sie interagieren. Weil wir gerade diese Dächer streichen und in einer Minute den Torbogen auf der Brücke Aber dann kontrastieren sie mit den zarten Blüten , die wir hinzufügen werden , und den fernen Bäumen , die sanft mit dem Himmel verschmelzen Das Wasser hat eine Art horizontales Element. Und jede dieser Formen gehört sozusagen zu einer anderen visuellen Familie. Und das Bild entsteht irgendwie dadurch, dass sie so unterschiedlich bleiben , dass sie sich gegenseitig ausspielen. Wenn wir alles weich machen würden, würden wir die Struktur verlieren. Und wenn wir alles scharf und definiert machen würden, bliebe uns keine Atmosphäre mehr übrig. Wenn ich diese Brückendetails male, gehe ich mit all den architektonischen Details nicht so sauber und präzise um. Tatsächlich versuche ich, eine Art trockenen Pinselstrich zu erzielen , wie es sich anhört . Ich habe die Feuchtigkeit auf meinem Pinsel entfernt und den Zahn oder das Papier verwendet, um diese Textur zu erzeugen, habe ich auch ein bisschen auf dem Pavillon gemacht. Möglicherweise benötigen Sie ein kleines Taschentuch wenn Ihre Pigmente zu nass und flüssig sind, oder Sie können einen Schwamm verwenden, wie ich ihn in der oberen Ecke habe Aber oft habe ich Farbe auf meiner Palette, die ausgetrocknet ist , und ich verwende diese trockene Farbe, um die Farbe auf meinem Pinsel auszutrocknen , um diesen trockenen Pinseleffekt zu erzielen Außerdem hilft es, den Pinsel zur Seite und nicht zur Spitze zu neigen , um diesen Effekt des trockenen Pinsels zu erzielen, da wir nicht hart in die Zähne des Papiers, die Täler, drücken in die Zähne des Papiers, die Täler, Wir berühren nur die Oberfläche. Und das funktioniert nur auf strukturiertem Papier. H. 17. Dunkle Farbtöne: Also haben wir die Unterschicht gemacht und dann sind wir zurückgegangen und haben diese braune Schicht aufgetragen Und jetzt gehen wir zurück , um eine dritte Schicht hinzuzufügen, um die dunkelste Schicht hinzuzufügen Also verwende ich jetzt reines Schwarz. Und das ist es wirklich, was es auffallen lässt und ihm Struktur verleiht. Ich werde das Schwarz nirgendwo anders verwenden als in den architektonischen Teilen, die die Szene prägen. Vielleicht verwende ich auf der rechten Seite des Gemäldes mit dem Ast und dem Stamm des Baumes ein paar dunkle Pigmente, aber definitiv nicht ganz schwarz wie hier. Und obwohl wir den Baum noch nicht gemalt haben, finde ich es hilfreich zu beachten, dass die Mitte des Gemäldes nicht mit den schwersten Objekten vollgestopft ist In der Mitte herrschte etwas mehr Atmosphäre und Licht. Und diese Designentscheidung liegt darin begründet, dass sie verhindert, dass die Mitte verstopft Wie ich bereits erwähnt habe, fungiert die Brücke als Verbindungsbrücke Sie ermöglicht es dem Auge, sich durch die Szene zu bewegen, anstatt auf überladene Informationen zu stoßen Wir können diese Pagode auf der linken Seite sehen. Ich verwende zunächst dickes Pigment und dann reines Wasser, um die Lücken zu füllen Und dann lasse ich das Pigment und das Wasser so reagieren , wie es in diesem Raum reagieren muss. Und wenn es dann flüssig ist, kann ich einfach mit dem Pinsel die Lücken auf dem Papier füllen Ich muss nicht so oft zu meiner Palette zurückkehren, weil sie schon nass genug ist Ich kann die Feuchtigkeit, die sich bereits auf dem Papier und dem Pinsel befindet, einfach wiederverwenden die Feuchtigkeit, die sich bereits auf dem Papier und dem Pinsel befindet Jetzt auf dem zweiten Dach, zurück zu dem Schwarz, und ich verwende die braune Mischung, die ich auf meiner Palette habe Und es füllt einfach diesen Raum und verbindet ihn dann mit dem Braun, das wir unten bereits gemalt haben. Hier ist Wert wichtiger als Farbe. Es ist nicht wirklich wichtig , weil wir dort schon das Braun haben und dann das Schwarz, ich sehe mehr als Ton als als Farbe. Eines der ersten Dinge, die ich bei einem Gemälde verstehen möchte , ist die Wertstruktur, denn das ist es, was die ganze Farbe und die Atmosphäre still und leise zusammenhält. Und es ist tatsächlich viel einfacher, als es scheint, das Wertedesign. Es einfach zu halten, macht es stark. Ich meine, wir haben hier natürlich ein paar Details, aber das hat nicht wirklich mit dem Value-Design zu tun. Die Blüten kommen natürlich später, worüber wir nachdenken müssen Aber diese Gebäude, das Wasser, all diese kleinen visuellen Ereignisse die sich überall auf dem Bild abspielen, beruhen wirklich nur auf ein paar sorgfältig organisierten Wertefamilien Es ist eigentlich kein Gemälde voller Kontraste, auch wenn wir in einigen Bereichen einen gewissen Kontrast haben. Es ist nicht überall auf starke Dunkelheit angewiesen. Ich würde sogar sagen, obwohl wir gerade die dunkelsten Bereiche malen, ist einer der Gründe, warum das Bild so ist, wie es ist die Betonung der Mitteltöne, wie viel von diesem Gemälde nur aus Mitteltönen besteht Blüten werden auch in Mitteltönen erscheinen. Wir haben eine Handvoll dunkler Akzente, um der Szene Struktur zu verleihen Aber sobald wir das erkannt haben, ist das Thema viel einfacher zu handhaben. 18. Brückenschatten: Die dunkelsten Formen machen eine sehr praktische Arbeit. Und wir haben sie im Grunde schon in das Gebäude auf der linken Seite gemalt schon in das Gebäude auf der linken Seite Wir machen hier noch ein paar auf der Brücke und dann noch ein paar auf dem Pavillon auf der rechten Seite. Vielleicht später auch für den Kofferraum, aber wenn es soweit ist, muss ich mein Urteilsvermögen einsetzen. Aber im Grunde sind es diese dunklen Akzente , die dem Gemälde genügend Gewicht und Definition verleihen. Und ohne sie würde sich Ath ein bisschen zu weich oder ein bisschen zu ähnlich im Ton anfühlen . Bei allen Gemälden, aber besonders bei einem Gemälde wie diesem, wo alles ein bisschen ausdrucksstark sein kann. Ich finde, dass es hilfreich ist, die Augen bei der Szene immer wieder zusammenzukniffen, und das hilft, alle Details zu reduzieren und lässt mich sehen, ob das Muster mit den größeren Werten immer noch funktioniert Wenn alles zu einem allgemeinen Mittelton zusammenbricht , dann weiß ich, dass ich wahrscheinlich die dunklen Stellen neu gruppieren oder einige hellere Passagen wiederherstellen muss dunklen Stellen neu gruppieren oder einige hellere Passagen wiederherstellen Wenn ich die Hauptanker oder die weichen Blütenmassen oder die blasse Atmosphäre immer noch deutlich erkennen kann , dann macht die Struktur wahrscheinlich immer noch ihren Job, und dann sind die kleinen Details nur kleine Ergänzungen, um der Szene etwas mehr Auftrieb zu verleihen, nicht die Es ist also ein gutes Motiv, um uns daran zu erinnern , dass Farbe und Wert eigentlich nicht dasselbe sind , weil eine Blüte hellrosa oder magentafarben sein kann und immer noch im helleren Wertebereich liegt Diesem Laub ein bisschen Form verleihen. Dass diese Dunkelheit des Schattens das Rosa zum Leuchten bringt. Es ist eines der Dinge, die dazu beitragen, dass Aquarelle durch diesen Kontrast leuchtend bleiben Und wir können viel Farbe haben , ohne dass alles sehr schwer Und während ich mit diesen dunklen Tönen arbeite, versuche ich wirklich, diese Hierarchie zu schützen. Damit meine ich, dass die Wertstruktur hier dem Bild die Reihenfolge gibt. Es hilft uns zu unterscheiden, was hervortreten muss und was sanfter gesagt werden muss 19. Verwenden von dickem Pigment: Ich weiß, dass so viele von Ihnen gerne Ihre eigenen einzigartigen Stimmen und Interpretationen erforschen . In einer Szene wie dieser gibt es also viele Möglichkeiten, gibt es also viele Möglichkeiten sie zu vermischen und zu experimentieren. Es handelt sich nicht um ein Thema , das auf exakte Replikation angewiesen ist, denn es besteht aus Stimmung, Farbenharmonie, sanfter Atmosphäre , gruppierten Massen und einigen strukturellen Ankern Aber das bedeutet, dass wir jedes Mal andere Entscheidungen treffen können jedes Mal andere Entscheidungen und trotzdem etwas Schönes, Überzeugendes und völlig Einzigartiges für Sie kreieren , Überzeugendes und völlig Einzigartiges für Sie kreieren Denn ich möchte nicht, dass Sie beim Durchlaufen dieses Kurses denken, dass meine Version der absolut, endgültige und richtige Weg ist. Es ist einfach meine Version. Es ist eine Art, die Blütenmassen anzuordnen, eine Art, die Architektur ins Gleichgewicht zu bringen oder bestimmte Formen zu mildern oder mit den Reflexionen umzugehen oder sogar mit der Stimmung umzugehen, die ich mit den Farben für die gesamte Es ermöglicht aufgrund seiner Ausdruckskraft und der fast zufälligen Farbigkeit bei so vielen Waschungen auf natürliche Weise Variationen seiner Ausdruckskraft und der fast zufälligen Farbigkeit bei so vielen Waschungen auf Wir können die Blüten weicher oder mutiger machen. Wir können die Architektur viel einfacher gestalten, wenn wir wollen, oder viel präziser, wenn Sie sie zeichnen und sich mehr Zeit nehmen möchten Sie können auch die Farben ändern. Wir können das Wasser etwas reflektierender machen, wie einen Spiegel, oder sogar abstrakter und nebliger Wie in jedem Kurs möchte ich dir die Erlaubnis geben, möchte ich dir die Erlaubnis geben dein Bild zu deinem eigenen werden zu lassen Du musst nicht genau mit meinem übereinstimmen. Du musst nicht einmal dieselben Farben oder sogar dasselbe Rosa verwenden wie ich. Ich sage das, weil es wichtig ist, dass die Schüler wissen, falls sie sich jemals entmutigt fühlen, wenn Sie bemerken , dass Ihr Bild von der Demonstration abdriftet In diesem Moment ist es so einfach zu glauben, dass meins falsch läuft , obwohl es in Wirklichkeit einfach nur anders wird und anders überhaupt kein Misserfolg ist Tatsächlich ist Unterschied in einer Klasse wie dieser, speziell in dieser Klasse, oft ein Zeichen dafür , dass Sie auf Ihre eigene Weise auf das Thema reagieren , weil es auf dieser Intuition beruht. Mit dieser Farbe kann man nicht alles planen. Deshalb spreche ich oft eher von Prinzipien als von bestimmten Techniken. Denn wenn wir gemeinsame Prinzipien verstehen und zulassen, dass bestimmten Techniken. Denn wenn wir von bestimmten Techniken. Denn wenn wir gemeinsame Prinzipien verstehen und zulassen diese Prinzipien in unterschiedlichen Händen zu unterschiedlichen Ergebnissen führen , entsteht eine sehr interessante Projektgalerie für Studierende und wir können voneinander lernen. Ich sehe Dinge in den Arbeiten der Studierenden , die mich zum Nachdenken anregen, warum habe ich das nicht getan? Nur kleine Dinge, die nicht geplant werden können und sehr magisch sind In gewisser Weise macht das Aquarell so spannend. Es ist kein Medium, das starre Kontrolle in jedem Moment belohnt Es belohnt oft Sensibilität, Offenheit und die Bereitschaft zu reagieren, was auf der Seite passiert. Wenn also eine dieser Blütenpassagen etwas anders blüht oder Ihr Wasser etwas kühler wird oder sich Ihre Komposition etwas offener anfühlt als meine, ist das kein Grund zur Panik. Es könnte tatsächlich der Punkt sein, an dem ein Teil dieses Charmes beginnt. Ich finde auch, dass es befreiend , zu erkennen, dass die Demonstration ist, zu erkennen, dass die Demonstration nicht die Ziellinie ist, sondern nur ein Leitfaden und ein Begleiter, ein Ausgangspunkt 20. Den Zweig malen: Jetzt ist es an der Zeit, den wichtigsten Blickfang des Gemäldes zu malen, nämlich den Baum, den Hauptblütenbaum. Und wir werden damit beginnen, die Zweige vom Stamm aus zu streichen und dabei dieselbe braune Farbe zu verwenden, dieselbe braune Farbe zu verwenden die wir für die Gebäude verwendet haben. Nur um die Struktur zu bekommen. Und diese Zweige funktionieren tatsächlich als führende Linien. Dieser Baum ist also aus mehreren Gründen der größte Teil des Gemäldes. Und das ist der Grund, warum sich die Szene so reich und zusammenhängend anfühlt so reich und zusammenhängend Zuallererst erzeugt es ein starkes visuelles Gewicht auf der rechten Seite Und ohne das würde das Pagodengebäude auf der linken Seite zu stark dominieren und das Bild würde sich in eine Richtung neigen Aber dieser Baum gibt uns ein Gegengewicht, aber in einer ganz anderen Sprache , einer anderen Atmosphäre Wie ich bereits sagte, ist das Gebäude auf der linken Seite strukturiert, aber es ist sehr organisch und Wir balancieren also nicht Gleiches mit Gleichem, wir balancieren klare, von Menschen geschaffene Form mit lockerer natürlicher Masse. Und durch diesen Kontrast fühlt sich die Komposition eher interessant als vorhersehbar an. 21. Die Blüte malen: Also habe ich einige Spritzer reinen Wassers auf diese Zweige gelegt , und wir werden die grünen Blätter anmalen , und wir werden die grünen Blätter anmalen nur um diese unvorhersehbare Mehrdeutigkeit zu erzeugen Und wenn ich zu diesem blühenden Bereich der Malerei komme, versuche ich mich vor allem daran zu erinnern , dass ich nicht Hunderte von einzelnen Blumen male Ich male Massen von Farben und Atmosphäre , die sich wie Blüten lesen, weil sie alle gruppiert sind und wie sie in der Komposition sitzen. Und wie sich ihre Kanten verhalten weil wir das zarte Rosa im Hintergrund hinzugefügt haben und jetzt die harten Kanten darüber hinzufügen. Und ich benutze die Spitze meines Pinsels und drehe sie einfach hin und her, versuche, das gut zu kreieren und die Natur nachzuahmen Diese Änderung des Denkens ist also wirklich wichtig, denn in dem Moment, in dem wir beginnen, jede Blüte wie ein winziges einzelnes Objekt zu behandeln , kann das Bild sehr schnell sehr steif werden Wenn ich also mal das Gefühl habe, dass ich enger werde, werde ich bewusst ein bisschen verrückt und spritze und mache etwas Verrücktes, nur um diese Steifheit zu durchbrechen und wieder ich bewusst ein bisschen verrückt und spritze und mache etwas Verrücktes, nur um diese Steifheit zu durchbrechen Flüssigkeit Und was meiner Meinung nach Blütenszenen von anderen Künstlern so faszinierend aussehen lässt so faszinierend Und was ich in diesem Bild zu vermitteln versuche, ist nicht die Genauigkeit jeder Blume, jedes Zweigs und jedes Elements Es ist dieses Gefühl von Fülle an Weichheit, diese Leichtigkeit, die Verwendung von Rosa, das man in anderen Gemälden nicht wirklich so stark verwenden kann , und wie sie sich alle in diesen, wie driftenden kleinen Clustern, zusammenfügen wie driftenden kleinen Clustern, Anstatt mich zu fragen, wie ich diese Blumen male, finde ich es viel hilfreicher zu fragen, die Gesamtform dieser Masse aussieht Und man kann sich verschiedene Referenzbilder besorgen und mit den Augen sehen, wie sich die Masse als Ganzes kompositorisch liest, ob sie ausgewogen ist, wo sie dichter ist , wo sie weicher wird Wo zerfällt es in der Luft? Stell sie dir fast wie Wolkenformen vor. Und achte darauf, wo die größeren Bereiche liegen und wo die Blütenbüschel am dicksten sind, wo sie Äste überlappen, wo sie sich gegenseitig überlappen Und wenn sie zu den äußeren Rändern hin fragmentieren und etwas detaillierter werden, verwende ich jetzt Spritzer, um im Grunde genommen viele Blumen zu kreieren , aber ich male die Blumen nicht Ich spritze sie einfach drauf. Das spart ein bisschen Zeit und hält es auch organisch Sie sind wirklich eine Art organisiertes Chaos. Sie sind normal, sie sind kaputt. Sie haben hin und wieder kleine Lücken , und je mehr man darüber nachdenkt, desto mehr geht die Natur verloren Das ist sehr einfach zu bewerkstelligen. Aber die Tatsache , dass sie diese Lücken haben und einige weicher, andere dichter sind, gibt ihnen das Gefühl, Wenn wir sie alle mit derselben kleinen, sich wiederholenden Markierung und demselben Abstand bemalen würden, würden sie sich zu dekorativ und flach anfühlen Es ist also besser, sie abstrakter als zu eng zu gestalten. Behalte viel Abwechslung in ihnen. Einige weiche Bereiche, einige neblige Bereiche, fast nur eine Art rosafarbener Dunst, wie Sie sehen können, ich mildere 22. Bemalen des Pavillons: Im Grunde haben wir jetzt alle Elemente eingemalt. Wir müssen es nur straffen, einige Bereiche abdunkeln, einige Bereiche weicher machen, vielleicht verfeinern, vielleicht Und dann fügen wir das Wasser etwas später hinzu. Aber inzwischen können Sie sehen, was das visuelle Gewicht hat. Das Pacoda-Gebäude auf der linken Seite hat viel Gewicht , weil es dunkel und strukturiert und erkennbar ist Und dann hat die Blüte oben aufgrund ihrer Größe und Farbe viel Gewicht aufgrund ihrer Größe und Farbe Und später müssen wir den Ast vielleicht abdunkeln oder ihm einen kräftigen Stamm hinzufügen Wir haben also die beiden Hauptanker, einen auf beiden Seiten. Und dann, wie ich schon sagte, befindet sich natürlich die Brücke zwischen ihnen, um sie zu verbinden. Denn wenn Sie das Wort ausgewogen hören, könnte das bedeuten oder Sie können sich vorstellen , dass alles gleichmäßig verteilt werden muss. Aber das ist nicht wirklich das , was hier passiert. Sie fühlen sich anders an, aber sie haben das gleiche Gewicht. 23. Einige Felsen: Jetzt werde ich mit dem dicken Pigment, das wir zuvor aufgetragen haben, ein bisschen sanft mischen und dabei das dicke Pigment verwenden, das wir zuvor aufgetragen haben Ich werde ein paar verschiedene Pigmente auftragen. Das ist im Moment ein Viridian und ich lege etwas auf die Felsen darüber und verwende dann reines Wasser, um es einfach von selbst herunterfließen zu lassen Und dieses Wasser macht auch kompositorisch etwas sehr Wichtiges, weil es der ganzen Szene Raum zum Atmen gibt der ganzen Szene Raum zum Atmen Ohne das Wasser könnte sich das Bild zu voll anfühlen, weil wir bereits Blüten, Architektur, Laub und in der oberen Hälfte viel Ton- und Farbaktivität sehen Und es ist leicht zu glauben, dass wir das im unteren Bereich ausgleichen und etwas anpassen sollten . Aber wir werden es wirklich ziemlich abstrakt halten und dem Aquarell erlauben, alles zu tun, was es wirklich Es bezieht sich nicht wirklich auf das, was oben ist , es öffnet alles Und es erzeugt auch dieses ruhige Element in der unteren Hälfte, das das, was sich darüber befindet, reflektiert und weicher macht . Es ist nicht wie ein Spiegel Wenn wir uns also die Komposition ansehen, denken wir nicht nur an Objekte. Wir denken auch darüber nach, wo das Auge zur Ruhe kommt. ist wirklich seltsam, darüber nachzudenken, denn wenn wir malen, wollen wir Dinge malen, die interessant und fesselnd sind interessant und fesselnd Aber manchmal ist es nett, einen Bereich zu lassen, in dem nicht viel los ist, zum Beispiel zu versuchen, diesen beruhigenden Effekt zu erzeugen Also ich modelliere sehr grob. Ich würde nicht einmal Bildhauerei sagen, nur ein paar Steine wegschneiden. In der unteren Ecke, sehr abstrakt. Einfach das Pigment verwenden , das wir unten bereits hatten und das Farbschema beibehalten etwas mit dem Rest verwandt ist. Ich meine, wir haben diese Art von Rötung. Diese Art ist ein gedämpftes Rosa, wirklich eine kastanienbraune Farbe, zusammen mit dem Violett Das bläuliche Ding. Das Blau passt auch gut zu brauner kastanienbrauner Farbe. Und dieses dicke Pigment , das wir auf die linke Seite aufgetragen haben, werde ich nass machen und benutze einen großen Pinsel, und ich befeuchte zunächst den gesamten Bereich und dann gehe ich zurück, um es zu bewegen. Also lasse ich das Wasser das Pigment jetzt von selbst bewegen. Ich kann es fördern. Aber um dieses Gefühl der Reflexion zu bekommen, wenn es kein Spiegel ist und diese Weichheit durchkommen lässt, muss ich dem Aquarell wirklich erlauben, es selbst zu tun Dann können wir anfangen, es ganz nach unten zu bringen es ganz nach unten zu Es macht mir nichts aus, wenn es ein bisschen Textur gibt. Es geht wirklich nur darum, in dieser Phase herumzuspielen und ein bisschen Spaß zu haben. 24. Weitere Schatten: Ich habe geantwortet und mit so vielen Schülern gesprochen, die ihre Projekte geteilt und ein wenig über ihren Prozess und ihre Erfahrungen damit geschrieben haben ihre Projekte geteilt und ein wenig über ihren Prozess und ihre Erfahrungen damit geschrieben , dass sie mit ihrem Bild viel zufriedener sind , wenn sie sich das Ganze zuerst ansehen und dann in ihrem eigenen Tempo malen ihrem eigenen Tempo oder dann das Video noch einmal durchgehen Schritt eine Pause einlegen Weil ich nicht möchte sich das wie eine Abfolge von Anweisungen anfühlt , die nur für dieses eine Bild funktionieren Ich möchte, dass wir die Prinzipien verstehen , die dem zugrunde liegen, was wir zu tun versuchen, denn wenn wir sie einmal verstanden haben, können wir sie auch in zukünftigen Gemälden aller Art anwenden. Also ja, natürlich versuche ich, ein gewisses schrittweises Element hinzuzufügen. Und visuell kann man alles sehen, was vor sich geht. Aber während wir das tun, möchte ich immer wieder eine tiefere Frage stellen, nämlich warum funktioniert diese Wahl hier oder was ist das Prinzip dahinter? Wenn wir zum Beispiel die Blüte zu größeren Massen gruppieren , anstatt alle Blumen einzeln zu malen, folgen wir nicht einfach einem Schritt. Wir lernen etwas Nützlicheres, nämlich dass Fülle sich normalerweise schöner liest , wenn sie vereinfacht wird. Mit anderen Worten, wie sich gruppierte Formen oft reichhaltiger anfühlen als verstreute Details Dieses Prinzip können wir immer wieder anwenden, egal ob wir Blüten, Laub, Wolken oder sogar Menschenmassen malen Laub, Wolken oder sogar Menschenmassen Und das Gleiche gilt, wenn wir den Pagodenbau und die Brücke vereinfachen den Pagodenbau und die Wir vereinfachen sie nicht, nur weil es schneller geht, wir vereinfachen sie, weil in einem atmosphärischen Gemälde wie diesem eine starke Silhouette und ein klares Design wichtiger sind als übermäßige Details Ein anderes Beispiel: Wenn wir die Reflexionen im Wasser mildern, ist das Kopieren nicht nur ein Schritt Auf diese Weise können wir verstehen, wie sich Reflexionen in einem atmosphärischen, ausdrucksstarken Gemälde verhalten Sie funktionieren normalerweise am besten, wenn sie sich wie weichere Echos der Welt über uns anfühlen, nicht wie exakte Spiegelkopien Wenn wir dieses Prinzip verstehen, später in einem anderen Unterricht oder in unserem eigenen Gemälde auf können wir es später in einem anderen Unterricht oder in unserem eigenen Gemälde auf einen Fluss auf nasser Fahrbahn oder eine Meereslandschaft anwenden . 25. Einige Ripples hinzufügen: nur noch ein paar Anpassungen vorgenommen werden, bevor wir dieses Bild als fertig bezeichnen können Ich glaube, ich muss einen Teil des Stammes und der Äste abdunkeln. Ein paar kleinere, wispy, um alles zu verbinden. Ich spreche davon, dem Ihre eigene Interpretation hinzuzufügen, was sich sehr überwältigend anfühlen kann weil Sie sich ein fertiges Gemälde ansehen und denken Wie um alles in der Welt kann ich es ändern oder an meine eigene Vision anpassen Eine der besten Möglichkeiten, damit anzufangen, besteht darin, die Farbe zu ändern oder mit Farbe zu spielen , weil ich verstehe, wie schwierig es ist, die Zeichnung oder die Komposition als Ganzes zu ändern , vor allem, wenn man Selbstvertrauen aufbaut. Aber Farbe fühlt sich etwas zugänglicher an. Ich kann Ihnen eine Möglichkeit geben, damit sich das Bild wie Ihr eigenes anfühlt , ohne die gesamte Szene neu erfinden zu müssen Und bei so einem blühenden Gartenmotiv ist das eine der natürlichsten oder organischsten Formen des Experimentierens, weil wir die Farben einfach austauschen können Man braucht zum Beispiel überhaupt kein Opernrosa, um dieses Gemälde zu malen Sie können einfach Alizarin-Purpur oder Cabiumrot verwenden. Ich habe trotzdem CamiumRD in dieses Opera Pink gemischt. Es ist kein reines Opernrosa. Du könntest die Blüte gelb oder kühler machen. Vielleicht kannst du es etwas lila oder lavendelfarbener machen. Vielleicht kannst du einfach vergessen, dass es eine Blüte ist und es einfach wie einen normalen Baum malen, eine andere Art von Grün Du könntest eine Version kreieren, die sonniger ist, sich etwas wärmer anfühlt, vielleicht eher am späten Nachmittag oder frühen Abend Und um das zu erreichen, könnten wir die Blüte in Richtung einer Art pfirsichfarbenem Lachs und einer warmen Roséfarbe bewegen die Blüte in Richtung einer Art pfirsichfarbenem erreichen, könnten wir die Blüte in Richtung einer Art pfirsichfarbenem Lachs und einer warmen Roséfarbe Sozusagen sanfte Aprikosentöne. Das Licht im Nebel könnte im Moment eher eine schwache goldene Wärme haben als dieses kühle Grün Und dann kann das Wasser dieses ockerfarbene Gefühl aufnehmen , diese Wärme Wir könnten immer noch coolere Töne drin haben, aber sie wären eher eine sanfte Nebenrolle als die großen, riesigen Bildschirme, die wir gerade haben , oder die Kühle in den Felsen Das ist nur eine Möglichkeit, wie wir die Szene komplett anders gestalten könnten die Szene komplett anders indem wir einfach die Farben ändern, sodass sie leuchtender oder strahlender Vielleicht könnte die Architektur wärmere Brauntöne haben und ein bisschen mehr rot als gelb sein Sie könnten auch mit einer einfarbigen Version experimentieren , da sie all diese Farben überwältigen könnte Vielleicht benutzt du einfach Grau und Rosa. Das sind die einzigen zwei Farben. Du verwendest graues Fett, alles andere, die fernen Bäume, das Gebäude, und Rosa oder Elazar und Purpur für die Bäume und die Reflexionen 26. Einige Highlights: Ich hoffe, dass Sie, wenn Sie dieses Bild fertig stellen und alles zusammenfügen, nicht das Gefühl haben einfach einer Abfolge von Schritten gefolgt Ich hoffe, Sie haben auch das Gefühl, einige der Ideen verstanden zu haben, die dem Prozess zugrunde liegen Dinge, die ich jetzt schon ein paar Mal angesprochen habe, die Blüten zu einer größeren Masse zu gruppieren, Architektur als Anker zu verwenden, warme und kalte Farben in Architektur als Anker zu verwenden, Einklang und die Reflexion weicher zu halten als eine Welt Das sind Prinzipien, die weit über diese eine Klasse hinaus wichtig sind, Dinge, mit denen man experimentieren kann, ohne sich Sorgen um das Ergebnis machen zu müssen, nur weil wir hier sind, um zu lernen, und es spielt keine Rolle, ob das Endergebnis kein Meisterwerk ist Wir praktizieren die Prinzipien. Sie helfen uns, von der Nachahmung zum Verstehen und vom Verstehen dann zu Selbstvertrauen und persönlichem Ausdruck überzugehen Verstehen und vom Verstehen dann zu . Wie Sie in diesem Stadium sehen können, füge ich mit weißem Kürbis nur ein paar letzte weiße Highlights hinzu Davon gibt es nicht viele, und das ist ganz gewollt, denn in einem Gemälde wie diesem werden sie sehr schnell wichtig Wenn ich zu viel verwende, können sie sich dekorativ oder künstlich anfühlen Aber wenn ich sie vorsichtig platziere, können sie wirklich dazu beitragen, das Bild aufzuwecken und einigen wichtigen Bereichen etwas mehr Klarheit zu verleihen. Aus Gewohnheit versuche ich, diese weißen Glanzlichter bis zum Ende des Gemäldes stehen zu lassen . Das liegt daran, dass ich zu diesem Zeitpunkt genau sehen kann, wo das Gemälde einen kleinen Auftrieb benötigt. Ich verwende die Gouache nicht, um das ganze Bild zu retten oder etwas neu zu zeichnen Ich verwende sie nur, um ein paar gezielte Akzente zu setzen ein paar gezielte Akzente wo das Licht auf natürliche Weise einfällt, vielleicht auf der Brücke, einigen Bereichen, die ich übermalt habe, einer Dachkante, einem winzigen reflektierten Glitzer Oder nur ein paar Blütennoten, die ein wenig Abstand zu den dunkleren Passagen benötigen ein wenig Abstand zu den dunkleren Ich habe sogar weiße Gouache verwendet, sie trocknen lassen und dann wieder mit Rosa überzogen , um an einigen Stellen ein paar pinke Punkte hinzuzufügen Es ist fast wie Interpunktion. Es funktioniert am besten, wenn es selektiv ist, aber es kann leicht 27. Schlussbemerkungen: Willkommen zurück. Und herzlichen Glückwunsch zum Abschluss dieses Aquarellkurses über Malen einer ausdrucksstarken japanischen Blumenszene Wir haben untersucht, wie ein wertestarkes Design und einfache architektonische Formen Platz für lockeres, lyrisches Laub schaffen können , wie selektive Kanten und gespeichertes Weiß für Glanz sorgen und wie Wasser, Bäume und Gebäude miteinander verbunden Dieselben Ideen lassen sich wunderbar auf Gartenhöfe, Brücken am Fluss und Parkszenen übertragen , in denen Farbe und Struktur aufeinandertreffen . Denken Sie daran, dass es beim Aquarellmalen nicht nur um technische Fähigkeiten geht, sondern auch darum, Ihrer Kreativität und Ihrem persönlichen Stil Ausdruck zu verleihen Ihrer Kreativität und Ihrem Ich ermutige Sie, weiter zu erforschen, experimentieren und Ihre Grenzen zu überschreiten, um Ihre eigenen einzigartigen Aquarell-Meisterwerke zu schaffen Am Ende dieses Kurses hoffe ich, dass Sie sich mit Ihren Fähigkeiten in der Aquarellmalerei sicherer und wohler fühlen Aquarellmalerei sicherer und wohler Übung ist der Schlüssel zur Verbesserung Ihrer Fähigkeiten. Malen Sie also weiter und experimentieren Ich möchte meine Dankbarkeit für jeden einzelnen von Ihnen Ihre Leidenschaft für Aquarellmalerei ist so inspirierend und ich fühle mich geehrt , Ihr Lehrer zu sein Wenn du Feedback zu deinem Gemälde haben möchtest, gebe ich es gerne Bitte teile dein Bild in der Galerie mit Studentenprojekten unten, und ich werde sicher antworten. Wenn du es vorziehst, kannst du es auf Instagram teilen mich bei Will Elliston taggen, da ich es gerne sehen würde Skillshare liebt es auch, meine Schüler bei der Arbeit zu sehen, also tagge sie auch bei Skillshare , nachdem Sie sich so viel Mühe gegeben Warum teilen Sie Ihre Kreation nicht Wenn Sie Fragen oder Kommentare zum heutigen Kurs haben oder spezielle Ratschläge zum Thema Aquarell wünschen , wenden Sie sich bitte im Diskussionsbereich an mich Du kannst mich auch über jedes Thema, Tiere oder Szenen informieren, zu denen ich einen Kurs geben soll Wenn Sie diesen Kurs nützlich fanden, würde ich mich sehr über Ihr Feedback dazu freuen. Das Lesen Ihrer Bewertungen erfüllt mein Herz mit Freude und hilft mir, meinen Schülern die beste Erfahrung zu bieten. Abschließend klicken Sie bitte oben auf die Schaltfläche „Folgen“ , damit Sie mir auf Skillshare folgen können Das bedeutet, dass du als Erster erfährst , wenn ich einen neuen Kurs starte oder Werbegeschenke poste Ich hoffe, du fühlst dich inspiriert, in deinen zukünftigen Landschaften ausdrucksvoller zu malen in deinen zukünftigen Landschaften ausdrucksvoller Ich freue mich darauf, euch alle bis dahin in zukünftigen Kursen wiederzusehen , viel Spaß beim Malen und bis dahin.