Malen vereinfachen: 1 Pinsel, 3 Farben, 7 Gemälde!

1. Intro: Hallo, schöne kreative Person. Sie möchten Ihre künstlerischen Fähigkeiten wirklich erweitern und Ihren Stil verbessern und gleichzeitig den gesamten Prozess vereinfachen den gesamten Prozess Oder vielleicht bist du neu im Malen und eingeschüchtert von all den Vorräten und neun, wo du anfangen Vielleicht bist du kreativ überall auf der Karte. Und möchtest lernen, wie du deine Malerei vereinfachen und lockerer und ausdrucksvoller wirken kannst Oder Sie könnten mit einem Mangel an Zusammenhalt in Ihren Bildern zu kämpfen haben . Vielleicht wirken sie einfach nicht einheitlich oder hängen nicht zusammen. Selbst wenn Sie ein erfahrener Künstler sind und Ihre Vorräte einschränken, Ihre Vorräte einschränken, wird dieser Weg Sie wirklich überfordern und Ihnen helfen, auf unerwartete Weise zu wachsen. Ich weiß, dass es nicht nötig war. Wir werden alle Möglichkeiten von Markierungen mit nur einem Pinsel erkunden. Vielleicht hast du auch einen kreativen Einbruch oder eine Netzhaut , die weiß, wie man herauskommt Dies sind all die Gründe, warum dieser Kurs für Sie ist. Sie werden erstaunt sein über einige der Gemälde, die wir mit einem Pinsel und drei Farben plus Weiß erstellen. Natürlich. Was sind deine Annuli oder ein erfahrener Maler Dieser Kurs wird Ihre Kreativität beflügeln. Ich bin Suzanne Allard und meine Leidenschaft ist es, KUNST zu schaffen, die Freude ausstrahlt und andere ermutigt , ihren kreativen Geist zum Ausdruck zu bringen , den wir meiner Meinung Ich habe nicht angefangen zu malen und uns von 52 erzählt. Und ich habe in Online-Kursen wie diesem fast alles gelernt, was ich weiß. Jetzt lizensiere ich meine Kunst für Produkte, verkaufe Originalmarken, verschiedene Produkte auf meiner Website und unterrichte online Tatsächlich habe ich jetzt etwa 40.000 Online-Studenten auf der ganzen Welt. Ich liebe es, Notizen darüber zu lesen, wie Sie Ihr kreatives Selbst wiederentdecken Früher hatte ich allerdings Angst. Es ist ein Gedanke, malen zu lernen. Ich habe immer etwas Kreatives gemacht, zum Beispiel gestrickt oder fehlerhaft gequiltet, mit Nadelspitze gequiltet Aber ich dachte, Malen sei etwas für echte Künstler und so habe ich mich selbst einfach nicht gesehen. Deshalb bin ich auf dieser Mission. Ich werde ein Lehrer , den ich brauchte Super ermutigendes und wirklich entspanntes Telefon. Ich hoffe, das ist zu technisch entstanden. Diese Klasse. Wir reduzieren die Dinge auf das Wesentliche, um unser Selbstvertrauen und unser Wissen über Farben sowie unsere Inspirationsquellen zu erweitern . Wir werden mit unseren begrenzten Ressourcen sehr kreativ umgehen. Dieser Kurs umfasst über 4 Stunden Unterricht für jeden Schritt. Es sind im Wesentlichen sieben Mini-Klassen in einem. Das ist eines meiner Projekte. Stellen Sie sicher, dass Sie die Unterrichtsressourcen und Referenzen herunterladen. Und obwohl Sie nicht viele Vorräte für diesen Kurs benötigen , ist das der springende Punkt. Sie finden meine Links zu empfohlenen Materialien immer auf meiner Website unter suzanneallard.com Wir beginnen mit einem Video über das Zubehör und das Farbrad und lernen dann die drei wichtigsten Pinselformen und sie kennen und was sie können. Dann wähle ich drei bestimmte Farben um die Ziele zu erreichen, die ich mir für jedes Bild wünsche. Und dann malen wir sie. Wir malen ein paar Blumen, einen losen und einen Strauß, eine einfache Landschaft Wir machen ein Matisse-Porträt, sehr vereinfacht, abstrakt, inspiriert von meiner kürzlichen Reise nach Italien Und noch eine helle, fröhliche Zusammenfassung und eine Stillleben-Zusammenfassung mit Töpfen. Dies ist eine Vielzahl von Fächern, sodass Sie eine Vielzahl von Möglichkeiten erleben können. Ich freue mich sehr darauf, zu sehen Entdeckungen Sie machen und was Sie in diesem Kurs schaffen. Also lass uns einfach loslegen. 2. Verbrauchsmaterial und Farbe: Reden wir über Vorräte. Lass uns sehen, dass du neu startest. Okay, lassen Sie uns darüber sprechen, dass ich diesen Kurs in meinen Skizzenbüchern gemacht habe, denn wenn Sie an einem meiner anderen Kurse teilgenommen haben oder mir folgen, bin ich ein Skizzenbuch, das sich umschaut und auf die fünf oder sechs schaut, die gerade in Sichtweite sind, und ich Ich liebe einfach die Freiheit , die sie dir geben. Also habe ich in dieser Klasse Skizzenbücher benutzt. Dies ist eine Mixed-Media-Version. Und ich habe Links zu beiden in die Klassennotizen eingefügt, Unterrichtsmaterial. Das ist Stillman and Burn, und es ist ein Papier mit gemischten Medien, also es ist glatt, aber sehr dick, hält Feuchtigkeit gut, wenn Sie dieses glatte Papier wollen , und dann ist dies ein Aquarell-Skizzenbuch Ich wollte dir nur ein paar Optionen geben , die haben, wie sie es nennen, Zahn. Es hat diese Textur. Also nur eine persönliche Präferenz. Und das ist ein wirklich günstiger von Artesia und ich kaufe ihn bei Amazon Ich mag die Größe und es ist sehr gut für das Geld. Also, aber du musst nicht rausgehen und dir ein Skizzenbuch holen. Wenn du keins hast, bitte. Eine Vielzahl von Papieren, die völlig ausreichend sind. Strathmore ist eine gute Marke. Kansan ist eine gute Marke, ist abgesagt, stellt alle Arten her Dies sind beide Aquarellpapier. Dann gibt es ein gemischtes Medium, grob oder glatt. Und dann ist da noch dieses Canson-Aquarellpapier. Ich würde nur sagen, wenn Sie nach Papier suchen, versuchen Sie, 140 Pfund oder mehr zu bekommen. Jetzt kostet dieser nur 114 Pfund, weil ich früher nach etwas gesucht habe, weil ich aus diesem Papier vielleicht ein Skizzenbuch machen könnte aus diesem Papier vielleicht ein Skizzenbuch machen Aber im Allgemeinen die anderen, die in diesen Büchern, oder mindestens 140 Pfund. Und es gibt dir einfach mehr, mehr, mit dem du arbeiten kannst, es hält irgendwie besser. Im Allgemeinen. Das sind Papiere und Skizzenbücher. Und lassen Sie uns ein wenig über diese ganze Prämisse dieses Kurses sprechen über diese ganze Prämisse : ein Pinsel, drei Farben. Und der Grund, warum ich kreiert habe, ist, dass ich wollte, dass die Leute das Gestalten mit Farbe vereinfachen wollen. Ich wollte nicht, dass sich die Leute nicht einschüchtern lassen und denken, dass sie viele, viele Vorräte brauchen Also dachte ich, ich würde es auf das Wesentliche reduzieren. Und zeige dir zumindest, was du mit nur einem Pinsel und drei Farben machen kannst . Also male, ich verwende eine Vielzahl von Farben, die ich im Unterricht verwende, Apfelgouache Und das sind die hier drüben mit der Marke Turner als normale Gouache Ich erkläre den Unterschied in einer Minute. Und dann Acryl. Werde ich sehr detailliert auf die Farbe eingehen, aber Sie können jede Farbe verwenden, die Sie haben. Sie können Wasserfarben verwenden, Sie können Acrylfarben verwenden. Wenn Sie neu in der Malerei sind, haben Sie wahrscheinlich keine Gouache, machen Sie sich darüber keine Gedanken Es ist ein undurchsichtiges Aquarell. Was ich tun würde, wenn ich sie in der Reihenfolge anbringen würde, in der sie erstellt wurden der Reihenfolge anbringen würde, in der sie erstellt Sie haben Acrylfarben und ich verwende hauptsächlich die Nova Aber ich wollte dir zeigen, dass du auch mit günstigen Farben für Schüler kreieren kannst . Dann haben Sie Apfelgouache, die eigentlich eine Kombination aus diesen beiden ist Und dann die Gouache, bei der es, wie gesagt, ein Besuch undurchsichtiges Aquarell gibt Was sie aber getan haben, würde es erzeugen, ist ein echtes Hoch. Lass mich sehen, ob ich etwas Fleisch habe. Ja. Es ist sehr undurchsichtig und kalkhaltig Sie können hier sehen, dass die Textur wirklich undurchsichtig und kalkhaltig ist . Ich liebe es einfach. Es war meine erste Liebe. Dann habe ich Agro Gouache entdeckt, die sozusagen die Eigenschaften von Booten aufnimmt und Der Unterschied besteht darin, dass dies nicht mit Wasser gestört werden kann, sobald es trocken ist, genau wie bei Acryl. Dieser kann sein. Also dieses Gemälde, wenn es heiß ist, ist es alles echte Gouache, keine Kombination aus Apfelgouache Wenn ich Wasser nehmen und es stören würde, könnte ich es wieder in Bewegung bringen Das sind also Eigenschaften, die Sie vielleicht möchten oder auch nicht. Ich denke, für, ähm, es ist einfach, es liegt wirklich an dir. Also Acryl, Agro-Gouache, Gouache. Das sind die drei Dinge, die ich in der Klasse verwende. Auch hier können Sie alles verwenden, was Sie malen, Sie haben Aquarell mit den Acrylfarben Ich habe eine Sammlungsliste, Nova Color in Kalifornien. Diese Suzanne Allard sammeln das auf ihrer Website. Ich liebe diese Farben , weil sie eine Farbe in Künstlerqualität in einer Farbe für Schüler sind . Wenn Sie in den USA sind, gibt es eine Menge. Wenn Sie sich außerhalb der USA befinden, ist der Versand leider zu teuer. Ich habe auch nur eine Grundnote für Schüler gemacht. Ich habe ein Bild damit gemalt , weil ich möchte, dass du siehst, dass du mit allem, was du hast, kreieren kannst. Ich habe einen Pinsel und jedes Bild benutzt. Sie können also buchstäblich den ganzen Kurs mit einem Pinsel machen. Ich denke, die beiden, die er benutzt hat, waren die wertvollsten, die flache und die runde Die Runde ist eine Zahl von 6,5, die ich verwendet habe. Ich glaube, am Ende war es eine Zahl für hauptsächlich Bearbeitungen, Bare-Core, du brauchst drei Farben und du kannst sogar mischen Sie können ein Aquarell und ein Acrylfarbe haben , schauen Sie, was passiert Ein Pinsel und etwas Papier an der Basis Grundlinien, das ist alles, was Sie jetzt brauchen Am Ende dieses Kurses und der Details in einem Bonus-Video nehme ich etwas Farbstift auf Farbmarkern und Goldpfunden und füge einige Details zu den Bildern hinzu, nur um Ihnen diese Option zu zeigen. Aber hier ist ein weiteres Skizzenbuch, das ich liebe. Dies ist ein Handbuch und es ist ein wirklich schönes Aquarell-Skizzenbuch, das allem wirklich gut standhält Also ich glaube nicht, dass wir ein Gemälde machen oder in diesem Kurs über diesen lebhaften Look , der war einfarbig Vielleicht sollte das meine nächste Klasse sein. Eine Farbe, eine Farbe, ein Pinsel. In Ordnung, lassen Sie uns ein bisschen über Farbe sprechen. Das Ding in einem Farbrad ist also hilfreich. Ich habe einen Link zu diesem Buch in meinen Vorräten, suzanneallard.com mit so ziemlich einem Link zu allem, was ich benutze, und all meinen Lieblingsbüchern und all Aber das Schöne an diesem ist es einfach so viele Informationen gibt. Sie können es umdrehen und sofort das Dreieck sehen und es verschieben. Du erhältst die unterschiedlichsten Farbmischungen in einem Dreieck über den Farbkreis gehst Wenn Sie also ein beliebiges Dreieck auswählen können, wissen Sie, die Leute betrachten die Vorwahlen als gelb, blau und rot Leute sagen aber auch, dass die modernen Vorwahlen eher in Magenta, Gelb und Türkis gehalten sind Magenta, Gelb und Irgendwie zwischen hier und hier und dann zwischen hier und hier. Aber es kann dir helfen , über die drei Farben nachzudenken , mit denen du spielen möchtest. Und ich würde mit dem Dreieck beginnen. Also dreh dich um und sage, Okay, ich mache etwas mit einer blauen oder gelben und roten Orange. Oder ich mache etwas mit einer roten, violetten, türkisfarbenen und einer gelben Orange. Oder du kannst dich ein bisschen bewegen, aber dann mit ihnen spielen. Wir machen das in der Klasse. Einige weitere analoge Farben, was bedeutet, dass auf der warmen Seite näher beieinander und das Farbrad näher beieinander liegt, oder auf der kühlen Seite näher beieinander, diese können ziemlich einfarbiger sein, was bedeutet, dass sich die Farben ähnlicher sind , weil sie auf dem Farbkreis nebeneinander auf dem Farbkreis Diese Dreiecksfarben werden also als Triade bezeichnet, was man sich leicht merken kann. Es ist eine Triade. Und das tue ich, obwohl ich seit Jahren mit Farbe spiele, beziehe ich mich immer noch auf das Farbrad, wenn ich denke, okay, wenn ich eine gelbe Orange machen will, was war, was waren die, das ergibt ungefähr drei wunderschöne Kombinationen aus Gelb, Orange, Blau, Grün und Rotviolett. Das Farbrad ist also hilfreich. Sie können es auch, Sie müssen es nicht kaufen, Sie können es sich online ansehen. Und viele Leute machen eine Übung, bei der du deine eigenen malst, was, wie sich herausstellt, auch tut, es wird sich nicht ganz so herausstellen. Aber das tun sie, wirst du herausfinden, aber so kannst du zumindest sehen, welche Farben du hast. Wenn du dein Blau, dein Gelb und dein Rot nimmst und anfängst, zur Mitte hin zu mischen. Wie du die restlichen Farben bekommst und dir nur zeigen, welche, welche Farben deine spezielle Farbe erzeugen wird. Ich denke, eine hellbraune Farbe, die man in die Mischung werfen kann, ist fluoreszierendes Rosa Das werden wir in einem oder zwei der Gemälde verwenden. Also ja, das Farbrad ist hilfreich. Ich frage mich, ob ich ein Bild davon machen kann. Ich denke schon. Ja, es gibt Bilder online. Ich wollte sagen, ob ich ein Bild davon in die Klassenressourcen stellen könnte . Ja, ich denke, es ist einfacher für Nutzer, zu googeln oder ein Farbrad zu verwenden, wenn Sie keins haben . Das sehen Sie bei nur drei Farben. Dies war Seite zwei von nur drei Farben , die wir in einem der Module und in einem anderen Modul gemacht haben . Lass uns sehen. Und hol dir etwas davon aus dem Skizzenbuch Wir haben uns ein paar schöne Farben ausgedacht. Wo bist du hingegangen? Oh, ich weiß, wo es ist. Es ist ein Hinweis auf diesen. Siehst du, das ist das Problem, wenn man Skizzenbücher nach Italien braucht. So etwas wie zu viele Skizzenbücher gibt es nicht. Los geht's. Ich finde es toll, dass wir uns diese Farben für eines der Module ausgedacht haben. So wunderschön. Ich liebe es. Also wie dem auch sei, in Ordnung, schnappen Sie sich, was Sie haben , fangen Sie dort an und haben Sie nicht das Gefühl Sie ein bestimmtes Ding haben müssen Wenn du dir zumindest empfehlen kannst, dir ein qualitativ hochwertiges Papier und eine möglichst hochwertige Farbe zu besorgen. Auch wenn Sie nur drei Farben und sechs Farben erhalten. Wenn Sie sich für sechs Farben entscheiden, die meisten Farben in Primärsets geliefert, sodass Sie bereit sind, lesen Sie das Tor aus. Aber wenn Sie nur sechs Farben wählen würden, würde ich sagen, Sie würden Gelb, Türkis, Blau oder Rot und Magenta bevorzugen Das sind eigentlich fünf, natürlich brauchst du Weiß. Weil du es machen kannst, du kannst eine Orange machen. Ja. In Ordnung, lassen Sie uns zur Sache kommen. 3. Pinsel üben 1: In Ordnung, schauen wir uns einige Pinsel an. Es gibt also drei Hauptformen von Pinseln, die ich in diesem Kurs verwende. Das helle oder würde ich sagen, es ist am Ende eine quadratische oder rechteckige Form Und sie sind natürlich in verschiedenen Größen erhältlich. Und am Ende benutze ich das ziemlich oft im Unterricht. Ich liebe diesen Pinsel wirklich. Dieses türkisfarbene Set ist ein Pinselset , das ich entworfen habe. Sie sind ausverkauft. Aber wenn du interessiert bist, kannst du auf meiner Website auf die Warteliste gehen, aber alle Pinsel von guter Qualität reichen Hab nicht das Gefühl, dass du die haben musst. Versuchen Sie jedoch, nicht die günstigsten Pinsel zu kaufen. Schau, ob ich dir einen günstigen zeigen kann. Ich meine, das habe ich benutzt. Dies ist die härteste Loft-Marke von Michael's und den USA. Und sie eignen sich gut, wenn sie zum Mischen von Farben oder als Werkzeuge für verschiedene Effekte verwendet werden. Aber für unsere Klasse wie diese in der wir nicht wirklich mit dem Pinsel schrubben, versuchen wir, sie zum Laufen zu bringen Tatsächlich zeige ich Ihnen in einem der Module, wo ich eines verwende, das Handel ist, und werde einige interessante Effekte erzielen. Du hast also deine helle, auch flache Form genannt. Manchmal ist das helle Licht kürzer. Mal sehen, ob ich es dir zeigen kann. Stimmt. Das könnte ein echter Hingucker sein. Denn manchmal bedeutet das Flache , dass dieser Teil länger ist. Und bei den hellen ist es so ein bisschen kürzer Also vielleicht mehr. Stellen Sie sich das so vor, ich denke, so wie ich es mir vorstelle, als ob das Helle eher ein Quadrat und das Flache eher ein Rechteck ist Auf jeden Fall benutzen wir nur diese, die Wohnungen. Und dann verwende ich Haselnuss, das ist eine andere Marke , Catalyst Das zeige ich dir in einem der Module. Dann ist die nächste Form, die ich oft verwende, eine Haselnuss und sie ist wie eine flache, außer dass sie abgerundet ist, wirklich vielseitig Wir werden sehen, was das bewirken kann. Da ist noch einer, das meine Haselnuss und dann natürlich rund Sicher. Ich verwende die Formen, aber sie sind auch in verschiedenen Größen erhältlich. Das ist eine fremde Sechs, du verwendest am Ende meistens 4-8 Ja, das ist eine Acht in meiner Arbeit. Und falls nicht, ich mache ein paar wirklich detaillierte Sachen. Aber da wir in diesem Kurs einen Pinsel verwenden, möchten wir zum Beispiel keinen Pinsel wie diesen verwenden. Obwohl ich denke, dass das ein interessantes Experiment sein könnte, werde ich nicht sagen, probieren Sie es nicht aus. Das ist ein Liner. Aber Sie können sehen, dass, wenn wir jetzt versuchen würden, ein ganzes Bild zu malen, ich denke, das könnte ein Telefon sein, um es zu versuchen. Du würdest nur Markierungen machen, das könntest du tun. Das wäre eine kreative Übung. Und dann noch einen, ich benutze ihn nicht im Unterricht, sondern einen Fächerpinsel, du könntest dich selbst herausfordern, ein ganzes Bild mit einem Fächerpinsel zu malen. Aber da wir versuchen zu sehen, was wir schaffen können , das mehr, weniger abstrakt ist , wäre das ziemlich abstrakt. Dann verwenden wir diese Grundformen. Also schnappen wir uns einfach jeweils einen von ihnen und schauen, was sie tun können Damit wir ein Gefühl dafür haben. Fangen Sie damit an, ich benutze das einfach. Am Ende habe ich dieses Licht oft benutzt. Also ich nehme das, ich nehme ungefähr und ich nehme eine Haselnuss, aber den Rest, jeweils eine Und wir holen einfach etwas Farbe raus. Ich mische momentan keine Farben pro Tag. Ich möchte dir wirklich nur zeigen, was die Pinsel können, besonders wenn du sie hinzugibst, je nachdem, wie viel Wasser du hinzugibst. Also hole ich einfach etwas fluoreszierendes Magenta heraus weil es so hübsch ist Und nimm ein Papiertuch bereit. Lieblingshaus, sehr wichtig, um kontrollieren, was auf Ihrem Pinsel passiert. Ich gebe dir ein Beispiel. Nehmen wir an, ich mache meinen Pinsel nass. Und ich habe, okay, das ist ein gutes Beispiel dafür. Ich habe gerade meinen Pinsel nass gemacht. Hier ist überall Wasser. In den Borsten ist Wasser, aber es ist auch überall Wasser am Griff, weil ich es da reingesteckt habe Wenn ich das nicht abtupfe und etwas Farbe hole , gehen die Tröpfchen in meine hole , gehen die Tröpfchen in Und ich werde jetzt eine echte Wassersituation bekommen, wenn ich danach suche, großartig Wenn ich will, ist das Acryl, aber wenn ich will, hier irgendwie Aquarellpapier, wenn ich einen Aquarell-Effekt haben will, super Aber du wirst mich oft sehen. Weil ich es kontrollieren will, werde ich so vorgehen. Auch wenn ich Wasser und die Borsten haben will, ruf an, probiere es wenigstens aus, ich füge nichts hinzu Nun, das Gegenteil davon wäre ein Trockenborsteneffekt, sodass ich die Borsten einfach austrockne und sehe, wie gut sie zerstreut und sehe, Es heißt, besonders auf einem Aquarellpapier bekommt man diese schöne Textur Das ist der Unterschied, nur Wasser. Ich meine, dieselbe Farbe, derselbe Pinsel. Der Unterschied besteht darin, dass wir und natürlich können Sie irgendwo dazwischen Ihrem Pinsel machen, etwas Farbe nehmen und wir können einen schönen, dicken Effekt erzielen. Sie sehen also einen der Gründe, warum ich die Haselnussform liebe Ich meine, es ist so, besonders bei Blumen, es ist so natürlich blumig Und das Tolle daran ist, dass viel Schmelzwasser herauskommt. Wenn ich so male, habe ich diese Effekte. Aber wenn ich eine Linie haben will, halte ich sie einfach an seiner Hand und ich kann einen Stiel machen, einen Umriss machen, und du kannst üben einfach ein Blatt Papier zu bekommen. Und das ist der, der ein bisschen ausgefranst ist. Du kannst das Ende sehen. Aber ich habe mich nicht gut darum gekümmert. Deshalb hat es Angst bekommen, wenn du dich um sie kümmerst. Ich habe noch ein paar andere. Und beim Waschen hilft es, sie mit einem Papiertuch platt zu machen und die Borsten trocken, schön Auch wenn Sie Ihre Pinsel trocknen, nachdem Sie sie gewaschen haben, geben Sie sie nicht zurück in Ihr Glas. Hier ist mein Glas mit Pinseln. Stellen Sie sie nicht so hin, wenn sie nass sind , weil das Wasser einfach in den Pharao fließt und Seerosen alles so ziemlich beschädigen Sobald ich sie abgespült habe, lege ich sie einfach flach hin. Sobald sie trocken sind, gehen sie in das Glas. Nur ein paar Tipps zur Pinselpflege. Sie können ein oder zwei Bedingungen verwenden. Du kannst Shampoo auf deinen Pinseln verwenden , um sie dir wie Haare vorzustellen. Sie können einen Conditioner oder eine Haarspülung verwenden. Also, in Ordnung, genau das können wir mit einer Leitung machen. Wir können auch Dinge kontrollieren , die wir damit in der Klasse spielen werden. Wie wir unseren Pinsel halten. Bei festeren Arbeiten wird der Pinsel also eher wie ein Bleistift gehalten Also, wenn ich sehr kontrollierte, präzise Blätter machen will, sagen wir, ich möchte so etwas machen. Ein bisschen mehr Farbe. Dann siehst du, dass ich, ich langsamer werde. Ich halte den Pinsel in der Hand , damit ich wirklich kontrollieren kann. Es. Kommt nur darauf an, was du tust. Aber wenn du locker sein willst, lass uns einfach ein ähnliches Blatt machen, aber locker, du kannst es entweder weiter oben halten, wo du es so halten kannst da letztere Künstler das machen. Und Lynn, ich möchte wirklich verspielt sein. Ich will einfach eine Blütenform, aber ich möchte nicht, dass sie zu eng ist und ich möchte, dass sie einfach irgendwie organisch ist. Wie ich meinen Pinsel so halten werde. Weil so und so ein paar Blätter. Ich hole einfach welche, du wirst sie sehen. Eines der Gemälde haben wir einfach so. Das ist also die Haselnuss und wirklich vielseitig. Ich würde nur sagen, dass es etwas schwieriger ist, nehmen wir an, Sie hätten wegen dieser abgerundeten Kante eine geometrische Form mit einer Haselnuss gemacht wegen dieser abgerundeten Kante eine geometrische Form mit einer Haselnuss Lass es uns wissen. Okay, lassen Sie uns ein Beispiel machen. ist mir aufgefallen. Nehmen wir an, ich baue ein Gebäude. Vielleicht ist es ein kleines Haus. Und wir machen es einfach ganz einfach. Es kann schwierig sein, eine gute Ecke zu bekommen. Siehst du das? Weil es rund ist. Du kannst also irgendwie diese Anatomie verwenden. Du kannst es mit Sicherheit tun. Siehst du, ich habe es geschafft. Du tupfst und kontrollierst einfach so Aber du wirst sehen, mit der Haselnuss oder mit den hellen und flachen Haselnüssen, das ist kinderleicht. Aber auch hier gilt: Wenn Sie nicht wirklich präzise arbeiten und den lockereren malerischen Effekt haben möchten, müssen Sie sich möglicherweise keine Sorgen um eine perfekte Ecke machen den lockereren malerischen Effekt müssen Sie sich möglicherweise keine Sorgen um eine Das sind alles Dinge, die du lernst. Du spielst einfach, spielst mit deinen Pinseln. Es ist eine großartige Sache, an einem Tag zu tun, an dem Sie vielleicht nicht viel Zeit haben oder sich einfach nicht besonders inspiriert fühlen. Also holst du einfach einen Pinsel und eine Farbe wie diese heraus und schaust, was du machen kannst. In Ordnung, das ist also Haselnuss. Du kannst es sogar in deinem Skizzenbuch oder auf einem Blatt Papier wie diesem Machen Sie sich Notizen. Das ist eine Haselnuss und es war Nummer sechs 4. Pinsel Übung 2: Okay, ich werde auch Ressourcen für diesen Kurs bereitstellen, nur damit Sie eine Referenz haben. Okay, vielleicht sollten wir die Farbe ändern, das würde uns helfen, mit den verschiedenen Pinseln den Überblick zu behalten mit den verschiedenen Pinseln den Überblick Dies ist übrigens Nova-Farbe und Acrylfarbe, die online, aber nicht im Handel erhältlich ist . Aber besorgen Sie sich einfach eine gute Farbe für Schüler oder Künstler. In Ordnung, jetzt benutze ich diesen Hilbert nicht. Wir sind fertig mit dir. Hier drüben. Du trocknest. Machen wir als Nächstes das Abgeflachte. Also winke ich mit meinem Flatten raus. Wenn ich sehen will, habe ich das gemeint, aber lass es so trocknen. Wenn ich eine wirklich präzise Linie mit meiner Wohnung haben möchte, dann könnte ich das zuerst machen, bevor ich Farbe hineintrage. Nur ein kleiner Tipp. Okay, nehmen wir etwas von diesem schönen Blaugrün Und lass uns etwas Ähnliches machen. Mache einfach ein lockeres Blumenmuster. Sie werden sehen, dass die Blütenblätter einen quadratischen Stil haben und es uns ermöglichen. Eines der Dinge, für die dieser Kurs großartig ist, ist mir zu helfen , dich auf deinen Stil zu konzentrieren oder ihn Ich habe einen Künstler gesehen, von dem ich merke, dass er sich sofort für einen Flachpinsel entschieden hat. Ich werde ihre Blumen so aussehen lassen. Sie alle haben diesen Vorteil gegenüber diesem Vorteil. Es gibt einen Watercolor Floral Artist Großhandel , dessen Blumen alle fett sind Also weißt du, sie benutzt eine Haselnuss und das ist es, was sie liebt Du könntest diesen Look lieben. Denken Sie also an Stile über das, was Sie lieben, und einfach mehr davon zu tun und das zu bemerken Also, wenn ich mit denen ein Gänseblümchen machen würde, würde es am Ende so aussehen Natürlich kann ich den Pinsel manipulieren und so etwas machen , damit das nicht nötig Die Wohnung ist wirklich unglaublich vielseitig. Wir können auch seine Linie, seine Seite benutzen , genau wie bei der anderen. Und tun Sie das, vor allem, wenn Sie etwas mehr Kontrolle haben und nicht zu viel Kaffee getrunken haben, was ich wohl getan habe, weil ich einen Klecks gemacht habe. Aber wie dem auch sei, das sieht natürlicher aus. Aber du kannst sehr, wenn du Papier übst, kannst du eine sehr, besonders wenn du weniger Wasser verwendest, dünne Linie bekommen . Und wenn dein Pinsel nicht zu ausgefranst ist. Tatsächlich ist es eine LUSTIGE Sache, die man mit einer Wohnung machen kann, uns so zu Fall zu bringen. Ich weiß, dass ich immer wieder Blumen zeige, aber wir werden alle möglichen Fächer und den Kurs machen Fächer und den Kurs Und dann sieh dir die an. Nimm es einfach so und du wirst so einen hübschen Farn machen. Oder Sie können sehen, wie ich jeden Schlag von außen begonnen habe . Und so ist es draußen dunkler . Sie können es umgekehrt machen. Machen wir hier das Gegenteil. In der Mitte dunkler, was wahrscheinlich natürlicher ist, da Blätter dort, wo sie an ihrem Stein haften, dazu neigen, dunkler zu sein . Aber wen interessiert das? Mach es, wie du es willst. Wir machen hier sowieso keine realistische botanische Malerei. Mit einer eingefügten Pause können Sie also einfach so viel tun. Das ist etwas, von dem jemand denken würde, dass es mit einem runden Pinsel gemacht wurde , oder? Lass uns sehen. Damit wir losmalen können. Wir können ein bisschen mehr malen. Lass uns hier schnell eine kleine Landschaft machen. Ich mache einfach eine Grenze. Und sagen wir, wir haben das. Dann können wir. Ich mache ein paar Hügel und mache das nochmal. Also trockne ich meinen Pinsel aus. Ziemlich viel. Das Papiertuch nimmt das Wasser wirklich auf. Ich werde es nass machen. Und dann sagen wir, ich möchte, dass es hier im Vordergrund eher wie Gras aussieht hier im Vordergrund eher wie Gras Ich kann diesen Effekt mit einem Licht erzielen. Ich ziehe nur leicht auf dem Aquarellpapier , das da passiert, weil ich zu viel Farbe hatte Es ist also eine gute Idee für Sie , wenn Sie es sind, wenn ich sichergehen würde, dass ich alles richtig mache , würde ich ein Stück Papier nehmen und sagen, okay, da will ich hin, bevor ich es auf mein Gemälde lege Also das und dann kannst du super, super, super wässrig machen. Spülen Sie also fast die gesamte Farbe aus überprüfen Sie es mit Ihrem Papiertuch Jetzt, Veteranen bei mehr. Das weiße Papiertuch ist kein magisches Werkzeug. Sagen wir, ich habe immer noch ein bisschen Farbe. Schnapp dir einfach ein kleines bisschen und wasche diesen Kerl richtig mit Wasser Hall mit dem Flachpinsel. Und jetzt sagen wir, ich könnte hier etwas Textur hinzufügen. Schau dir diese süßen kleinen Blätter an oder vielleicht sind es Bäume Da sie weit weg sind, kann ich sie sogar nehmen, und das machen wir in der Klasse auch, es kann meine Wohnung nehmen, benutze einfach die Ecke und mache ein paar kleine Punktmarkierungen Am Ende sehen sie aus wie ein bisschen wie eine, weißt du, sie sehen aus, als ob ich es gerade bemerkt habe, fast wie ein kleiner Topf. Und das variiert auch, je nachdem, wie viel Wasser Sie in Ihrer Bürste haben. Das ist also eine Menge Geld , das wir allein mit der Wohnung haben können. Und das ist Wohnung Nummer vier. Soviel zum Schreiben. Kurs. Also, ich möchte diesen leeren Platz auf unserem kleinen Laken nicht hinterlassen. Also werde ich es dir zeigen. Was können wir noch tun? Können wir, oh, wo könnten wir machen? Du drückst und hebst einfach so hoch. Und das wird interessant, sieht fast aus wie ein Kaktus, nicht wahr So viel Abwechslung kann man durch Drücken und Wasserrichtung des Pinsels bekommen , so viel zum Spielen. Wir stellen fest, dass dieser in Ordnung ist. Lass es trocknen. Und wählen wir eine dritte Farbe und unseren runden Pinsel, das wird ungefähr Nummer sechs sein. Wasche meine Wohnung gründlich aus, ich werde weitermachen und sie trocknen Analytisch. Versuch dich hinzulegen, wie ich gesagt habe, Nein. Hast du gesehen, dass ich gerade auf die Borsten drücke. Das hilft ihnen, gut zu trocknen und nicht schön. Okay, lass uns dafür eine andere Farbe wählen. Cadmium, rotes Cadmiumlicht. Schau dir all die Dinge an, die wir tun können. Wir werden ein paar andere ähnliche Dinge machen, weißt du, das Lose gegen das Tight machen. So locker wäre es, denke daran, so zu halten oder zu bürsten. Lass uns lose Blumen machen. Dabei wird Acryl verwendet, so ziemlich wie Aquarell, weil wir das Aquarellpapier haben Und ich denke einfach in meiner Fantasie darüber nach, wie es bei einer Blume, einfach, dem Gefühl, das sie mir gibt, wirklich darum geht, ich denke hier, die Freude, den Überschwang Wenn ich mich richtig ausgelassen fühle, stelle ich hier ein paar Dinge so rum. Denn gerade für mich lässt die Blume fast tanzen. Okay. Was den Stiel angeht, wechsle ich zu diesem und halte ihn so. Natürlich. Einer der Vorteile der Runde ist dieser tolle Punkt. So können wir eine wirklich schöne dünne Linie bekommen. Ich habe es Overlays gemacht und nur um es dir zu zeigen, werde ich es für diese Blume etwas kränker machen Und das können wir, es ist die einfachste, mit der man Linien machen kann. Und diese präzise Arbeit. Lass uns noch mehr machen, weil ich gerne mit ungeraden Zahlen arbeite. Okay? Die Runde kann also tolle Blätter machen. Wenn wir so etwas tun, wenn wir hierher kommen, können wir runterdrücken und hochheben, runter und hochheben. Also machen wir das auf dieser Seite und dann machen wir ein paar trockene Pinselblätter auf der anderen Seite. Mal sehen, was das bewirkt. Das ist einfach etwas, das du einfach übst. Es ist nicht selbstverständlich. Du siehst, wie ich etwas davon abtrockne. Lass uns die Borsten ausprobieren. Tue ich nicht, ich bin nicht grob damit. Ich drücke sie einfach zusammen. Mal sehen, wie ein trockenes Pinselblatt aussieht oder hier. Ich muss zwei Striche machen, um ein breiteres Blatt zu bekommen , weil es überhaupt nicht blutet. Aber es gibt uns eine andere Textur. Und noch einmal, das ist etwas, das dir hilft , deinen Stil zu verfeinern, weil du sagst , oh, ich mag diese trockenen überhaupt nicht, oder ich liebe diese trockenen. Ich liebe diese Textur. Weißt du, dann kannst du das natürlich immer über lassen, schauen wir mal, ob das trocken ist. Funktioniert vielleicht nicht, weil es nicht ganz trocken ist. Aber wenn wir etwas Textur drüber haben wollten , könntest du das so machen. Ja, das trocknete aus. Es gibt wirklich endlose Möglichkeiten. Schauen wir uns das hier an. Die Runde ist die beste, die man machen kann. Dinge wie diese. Weil es schwierig ist, die Haselnuss zu nehmen , die Sie drehen und wenden, genauso wie die flache Also dieses, wenn du so willst, dieses lustige Ding, ist viel, es ist einfacher, dafür zu sorgen, dass du genug Wasser auf deinem Pinsel hast und du nicht zu stark drückst Ich liebe die Sachen von Vineet. Ich mache sie gerne aus Blumen. Ich habe dir gezeigt, wie du mit der Ecke der Wohnung einen Punkt machen kannst . Hier ist es auch einfach, einen Punkt mit einer Runde zu machen, hängt allerdings von der Größe des Punktes ab. Also, wenn du das, ganz zum Schluss, willst, achte darauf, dass du ein gutes bisschen Farbe, Farbe und Wasser drin hast. Es funktioniert nicht, wenn es trocken ist, dann wie fest Sie nach unten drücken, um Ihre Größe zu variieren. Wenn ich also stärker drücke, wird es eher zu einem Pinselstrich. Und vielleicht mag ich unregelmäßige Punkte, aber vielleicht ist es so etwas zu unregelmäßig. Das ist nicht wirklich ein Punkt. Also dann würde ich es einfach so umgehen. Jetzt kannst du auch alle möglichen Dinge wie diese machen , die sehr, ich finde, interessant sind. Ich liebe Linien. Also kannst du das nehmen und es so rollen. Erhält eine schöne Textur. Ordnung, das ist ein Spiel mit der Was habe ich gesagt Nummer sechs war Ja. Und sieh zu, wie du dein Papier abtuschst, das hast du viele, viele Male gemacht. Rund. Nummer sechs. Okay, jetzt habe ich mit ein paar Pinseln gespielt und es ist Zeit, an unserem ersten Projekt zu arbeiten. 5. Fröhliche Abstrakte 1: Okay, ich möchte diese Übung aus mehreren Gründen machen , um uns zu zeigen, dass wir uns überall Inspiration holen können Sie haben wahrscheinlich Leute das sagen hören. Aber ich dachte, ich würde dieses Modul verwenden , um Ihnen das zu zeigen und auch, um drei superhelle Farben zu nehmen und zu sehen, was das bewirkt. Also musst du hier fluoreszierend pink sein, ein, im Grunde ein Türkis. Das ist Blaugrün in einer anderen Farbe. Und das ist ein hansa-gelbes Licht, manchmal auch gelbes Licht genannt, aber Gelb ist in der Regel in einer späteren Version erhältlich und dann normalerweise Cadmiumgelb Also wähle ich einfach eine hellere Version, zitronengelb. Dann habe ich mein Skizzenbuch bekommen. Ich war nur ein Hintergrund, den ich mit einem meiner gespielt habe, ich mag dieses quadratische Aquarell Aber du kannst einfach ein Blatt Papier oder ein beliebiges Skizzenbuch verwenden Papier oder ein beliebiges Skizzenbuch Inspiration. Das ist der Williams Sonoma Das Cover vor dem aktuellen Katalog, der Katalog, den wir hier in den Staaten haben Und ich habe mir einige dieser Layouts angesehen und mir gedacht Wie wäre es mit einer Forminspiration für ein abstraktes Bild, einfach als Ausgangspunkt und als Anregung zum Mischen von Farben. Ich dachte, es könnte Spaß machen, dir einfach zu zeigen, dass wir uns überall inspirieren lassen und spielen können . Also lass uns ein paar Farben rausholen. Ein Teil der Farbe, lass uns etwas Weiß nehmen, weil wir wissen, dass wir Weiß mehr als alles andere verwenden. Etwas Gewicht abnehmen. Nimm mein Palettenmesser und hol diese Farben raus. Es ist wahrscheinlich zu viel. Es tut mir leid. Ich liebe das wirklich. Blaugrün von Nova. Wirklich. Dunkles Türkis. Der Versuch, den Gaumen zu leeren, könnte fehlschlagen. Palette, Messer. Hand zum Pinsel, ich werde wieder eine Pause einlegen, aber es ist ein bisschen anders, oder? Größe Nummer sechs. Und die Borsten sind steifer. Und auf diese Weise können wir damit experimentieren, was das bewirkt? Die Pinselstriche sind besser sichtbar , weil die Borsten steifer sind? Ich zeige es dir gleich hier. Das andere Licht , das ich verwendet waren die, die ich entworfen habe. Und mal sehen, wie weich die Borsten sind. Das ist der, den ich heute ausprobieren möchte. Es ist nur steifer. Kann es wahrscheinlich sehen. Ich muss mehr Druck ausüben. Und das nennt man Princeton-Katalysator-Polytip. Der andere Unterschied besteht darin , dass das Ende jedes kleinen Haares synthetisch ist, aber das Ende jedes kleinen synthetischen Haares ist, hat ein gespaltenes Es ist also so, es ist so konzipiert , dass es Pinselstriche besser zeigt. Also wie dem auch sei, du kannst jeden Pinsel benutzen, den du willst, aber ich versuche nur, dir Dinge zu zeigen Lassen Sie uns noch einmal skizzieren, ich verwende die neue Farbe, dieselbe Farbe. Und ich dachte, wir würden einfach, mir gefällt, wie sie es glauben oder nicht. Zeitschriften wie dieses befassen sich mit der Komposition auf einer Seite wie dieser. Sie wollen es für uns angenehm und interessant für uns machen, sodass wir es uns ansehen und vielleicht ihre Produkte kaufen wollen. In so etwas steckt also viel Nachdenken. Also dann sage ich, nun, warum nicht das ausnutzen und mit derselben Art von Dingen spielen? Wir könnten es ändern. Ich mag all diese Cupcakes, Kreise. Wir werden, wir werden sie sofort platzieren. Ich will nur in der Mitte malen, wie Zitronen. Und ich mag das irgendwie. Apple hier draußen alleine. Und dann ist da ein kleiner Joghurtbecher genau hier. Es ist interessant, oder? Das ist ein bisschen weiter auf dieser Seite, ich versuche sicherzugehen, dass nichts in der Mitte ist. Und dieser ist ein bisschen größer. Ich bin nur einer Oder vielleicht ist es einfach höher, aber ich mag die Art und Weise, wie es da rausgekommen ist. Ordnung, lass uns etwas Farbe auftragen . Gut genug Skizze Wenn ich darüber nachdenke, was nicht immer der Fall ist, und ich mache so etwas, es sinnvoll, zuerst die unterste Form zu malen , die Formen. Das ist die Sache mit diesem Bild in Schichten. Das ist der untere Teil der Ebenen, weil er unter dem Tablett ist, es ist unter diesem, es ist unter dem. Also mache ich weiter und mache eine Farbe. Fangen wir an, einige davon zu mischen und sehen, was wir uns einfallen lassen können Mal sehen, was passiert , wenn Sie eine sehr interessante Palette hinzufügen Wir können es superhell halten. Oder am Wochenende. Sie haben gesehen, dass ich einfach etwas von der KI genommen habe, hauptsächlich das Türkis im Gelb, und nur einen Hauch von Rosa hinzugefügt habe , um das Ganze ein wenig abzumildern. Man kann also wirklich leuchtende Farben nehmen und etwas anderes als das Farbrad verwenden , um es leiser zu machen. Ich werde diese Form umgehen da sie wissen, dass sie da ist. Aber auch hier behalte ich meine Pinselstriche. Sie haben wahrscheinlich bemerkt , dass ich mir keine Gedanken darüber mache zu viele Farben aufeinander abzustimmen. Ich will nicht, dass es so genau ist. Wenn mir also ein bisschen ausgegangen ist, kann ich etwas Ähnliches zuordnen und es hineinlegen. Und mir hat gefallen, wie das aussieht. Wenn du es einheitlicher haben willst, als du möchtest, solltest du mehr mischen, damit du genug hast. Ich tupfe nur ab und füge hinzu, schwäche es noch ein bisschen ab Okay. Hier ist unser erstes Backblech. Niemand hat dieses Gemälde gesehen. Wir werden jemals, was auch immer ich mir vorstellen kann , die Inspiration von einer Seite mit Backblechen bekommen haben von einer Seite mit Backblechen , okay sein. Als nächstes ist dieses Tablett in der Reihenfolge der Dinge dran. Also werde ich meinen Pinsel reinigen und weitermachen, weil ich glaube, ich möchte hier den Schwerpunkt setzen. Ich könnte das Tablett entweder hellrosa machen oder ich könnte diese Kreise hellrosa machen. Du kannst wirklich in beide Richtungen gehen. Lass es uns versuchen. Ich habe eine Idee. Lass uns versuchen, das Tablett hellrosa zu machen. Und vielleicht werden die Kreise wie eine Mischung aus Rosa und Gelb aussehen, wir werden sehen. Okay, das ist also unter dem. Sie können sehen, dass in meinem Pinsel noch etwas Grün übrig ist, weil ich ihn nicht gründlich ausgewaschen habe. Und es macht mir nichts aus , dass es mir da eine interessante Textur gegeben hat. Mir sind oft Unfälle passiert weil ich mit Absicht dahin gekommen bin, wo ich es jetzt mache. Normalerweise zerquetsche ich meinen Pinsel nicht ganz. Aus diesem Grund mag ich es einfach, dass das deine Farben tatsächlich ein bisschen harmonisiert, was bedeutet, dass sie alle ein bisschen von der anderen enthalten Okay. Und das Konzept, einen Teil der Farbe zu dominieren und ich werde es tun, ich hatte etwas Gelb. Ich habe noch ein paar andere Farben hier drin. Ich habe die Summe aus Grün und Rosa. Lass uns das machen. Ups, ich bin versehentlich auf das Grün gestoßen. Also werden wir die Farbe variieren. Okay. Ich putze nur meinen Pinsel ab, also verschwende ihn nicht , weil wir ihn woanders verwenden können, wie vielleicht hier oben. Und wahrscheinlich werde ich es vielleicht als Gliederung für diese verwenden. Weißt du, es könnte interessant sein, die weißen, irgendwie cool aussehen zu lassen und ein paar Linien darin zu machen. Mir gefällt die Idee. Okay? Das heißt, wenn ich sie mit diesem Pinsel skizzieren will, werde ich meine Farbe auf die Ecke auftragen. Sehen wir uns das an. Dieser ist darunter. Sie müssen nicht perfekt kreisförmig sein. Ich mag es, wenn Dinge handgemacht aussehen. Lernen Sie mich kennen, lassen Sie mich diese Farbe auf der Oberseite ein bisschen ändern. Es hat die Farbe nicht wesentlich verändert, aber das ist in Ordnung. Okay, und jetzt konnten wir diese Häkchen hier sehen. Du könntest so etwas hier mit unserem Pinsel machen. Aber ich denke, ich möchte eine Orange verwenden, ich möchte eine Orange machen. Ich weiß noch nicht, was ich damit machen soll. Vielleicht mache ich eine Orange und mache ein bisschen was von ihm hier unten. Auch hier habe ich meinen Pinsel nicht vollständig gereinigt . Möchte ich sie ausfüllen oder so lassen? Mal sehen, was wir denken. Ich werde die Linie nicht so ausrichten, wie sie da sind, weil ich einfach nicht übereinstimme. Ich bin eher ein zufälliges Mädchen. Du tust, was immer für dich funktioniert. Variieren Sie die Farbe ein wenig. Füge ein bisschen mehr Rosa und einige davon hinzu. Ich mag die Farbe. Und jetzt denke ich, ich möchte vielleicht, lass mich dir etwas Trockenbürsten-Technik zeigen. Also werden wir es lesen. Ich habe den Pinsel nicht gelassen, aber wir ziehen ihn gerade ab. Vielleicht möchten Sie ein Blatt Papier testen, um zu sehen, ob Sie den gewünschten Effekt erzielen. Aber Sie sehen den Fachausdruck, der Fachausdruck, aber es sieht einfach trocken und texturiert und probieren Sie etwas davon 6. Heller, fröhlicher Abstrakt 2: Und ich habe das Gefühl, dass etwas daraus werden möchte. Also nur mal hier nachschauen, wir werden dann etwas hier sehen. Ich denke, ich bin zu diesem Zeitpunkt fertig mit meiner Inspiration von hier, ich schaue mir das an und das ist mir zu einheitlich. Also ich, ich möchte eine Mischung aus einigen dieser anderen Farben machen und mal sehen, was dir einfällt. Es gibt einen Lavendel, einen neutralen. Das ist hübsch. Ich habe einfach genommen, was auf meinem Pinsel war , und es ist wie eine Mintfarbe. Und das könnten wir, wenn wir hier draußen ein paar Warteschlangen ziehen würden. Was wäre, wenn wir es schaffen, bleibt viel von dem übrig, was ich mache , wenn, weißt du, wie ich meinen letzten Newsletter veröffentlicht habe schaffen, bleibt viel von dem übrig, was ich mache , wenn, , Catch the Stem irgendwie in diesen Kreis will keinen Plan macht mich freisetzt , mein Gehirn hat es nicht geplant und vielleicht wüssten meine Hand und mein Arm die ganze Zeit, was passieren würde Aber in meinem letzten Newsletter, den ich über Strategien zur Überwindung der Angst vor dem Malen geschrieben habe , ist es auch ein Blog auf meiner Website unter suzanneallard.com Also, wenn Sie damit zu kämpfen haben, kann das hilfreich sein. Aber eine davon war, wie der Körper manchmal Dinge tun kann, die der Geist, im Grunde dein, dein Pinsel in deiner Hand, eine Weisheit besitzt. Ist das die allgemeine Idee? Ich habe das Gefühl, dass ich etwas davon hier unten haben will und wir hoffen, dass dieser kleine Kreis hier, den wir gemacht haben, ihn ein bisschen größer macht. Und ich will etwas von dem wirklich leuchtenden Rosa hier unten haben. Also alles, was ich sagen werde, fühlt sich jetzt so an. Ich versuche, die Komposition zusammenzustellen , weil es sich für mich wie separate Teile anfühlt. Also ich kann das mit Color Shape machen , ich werde etwas von dem Rosa hierher bringen. Das gleiche Rosa treffen wir auf dem Hintergrund dieses Backblechs. Und leg es hier rein. Nur damit das Auge nicht in einem Teil des Gemäldes stecken bleibt. Das können wir mit dem Bleistiftwerkzeug machen. Wir könnten ein paar ähnliche Farbstifte nehmen und einige Dinge darüber machen Ich fange an, zusammenzukommen. Bring das Grün woanders hin und es ist getrocknet. Sehen Sie, ob wir Gouache nur verwendet haben , um auf einen Unterschied hinzuweisen Wir könnten es mit Wasser rekonstituieren, aber das ist okay. Wir mischen einfach ein bisschen mehr. Ich bin mir noch nicht einmal sicher, was ich damit machen werde, aber ich will es irgendwo haben. Wo will ich es haben? Ich schaue hier weiter nach unten, aber ich möchte das nicht überladen und alles zweieckig machen Mir gefällt die Form, aber ich habe das Gefühl, dass ich weiß, wo ich Hello Lines machen könnte. Und wenn Sie einen hellen Pinsel haben, können Sie schöne kleine Linien wie diese machen. So dunkel in dieser Farbe ein bisschen. Ich werde einfach runterkommen und das so machen das so . Also so viel Energie. Da ist etwas Farbe drauf. Aber nur zum Skizzenbuch, schauen wir uns das hier an. Ich könnte ein bisschen davon nehmen und es einfach herumbringen. Ende habe ich also weniger drei Exemplare dieser Farben, die gelbe 123, die grüne 123, die rosa 123. Die am meisten verworrene orangefarbene Farbe Das sind die Männer sind irgendwie nur zwei Elemente, aber das ist, das könnte gezählt Das ist nur ein Trick, der hilft, ein Gemälde auszugleichen. Ich denke darüber nach, die Farbe durchgehend zu verwenden , um das Interesse des Betrachters zu wecken. Und an diesem Punkt denke ich, möchte ich vielleicht auf Bleistift umsteigen, außer dass ich das auf den Blättern noch einmal auftragen möchte . Manchmal mit Acryl. Woo, ich bin froh, dass sie Schichten braucht, um die vielen Schichten zu bekommen, manchmal drei, um den gewünschten Effekt zu erzielen, und sie zwischendurch zu bekommen, manchmal drei, um den gewünschten Effekt zu erzielen, trocknen lassen In diesem Fall macht es mir nichts aus, dass einige von ihnen durchsichtig sind, also werde ich einfach noch einmal auf einige von ihnen klicken , damit es eine Abwechslung gibt, einige undurchsichtiger als andere Okay, schauen wir, ob wir verschiedene finden können. Hier ist eine Fluoreszenz, die geschärft werden muss. Und Lisa kann einige dieser Farben und einen Bleistift finden. Wir müssen es zwar vollständig trocknen lassen, aber es geht einfach nicht über den Stift. Wenn es nicht trocknet. Es ist ziemlich nah am Gelben. müssen keine Widder sein, die versuchen, sich an die drei Farben zu halten Das ist ziemlich nah an diesem Rosa. Dann diese etwas grünliche türkisfarbene Farbe. Ich habe verschiedene Arten von Stiften. Ich habe Pastelle, Aquarellstifte, aber die meisten davon sind nur der Prismacolor-Farbstift Mal sehen, ob ich so etwas habe, Mintgrün. Das wäre nett, ihn auszudrücken, denn das ist ein Nein, das ist ein warmes Grau, aber es könnte so weitermachen. Ich werde schauen, ob ich etwas habe, das diesem Grün näher kommt. Ich könnte es auf jeden Fall in Folie hinter mir haben. Schau dir das an, sieh dir das an. Ziemlich nah dran. Richtig? Wir haben die Pinsel-Phase hinter uns. Aber ich wollte dir zeigen, was mit einem Bleistift gemacht werden kann . Schau, ob du es versuchst , dass es sich trocken anfühlt. Ich kann also alle möglichen Noten als Single machen , sie wird besser als andere. Es kommt auch auf den Stift und heiß trocken ist der Schmerz. Wenn du also feststellst, dass du nicht viel Farbe bekommst, lass die Farbe trocknen , nachdem sie zum Anfassen getrocknet ist. Das gefällt mir. Ich muss einfach kombinieren, wenn alles richtig trocken ist. Und das gefällt mir. Wir haben die Kreisebene verlassen. Ich habe immer noch das Gefühl, dass dieser große Grünblock etwas abgeschwächt werden muss Also werden wir sehen, ob dieses warme Grau, das erstaunliche, was nur ein paar Linien über Farbe bewirken, um es weicher zu machen, entweder schieben wir es zurück, wir bringen es nach vorne Sie können das vielleicht durchaus sehen, aber es wird weicher Ja, das gefällt mir. Nimmt dem Grün nur ein bisschen den Rand ab. Bin mir nicht sicher. Ich möchte noch viel mehr machen. Ich will ein paar Punkte. Ich würde mich freuen, wenn die Punkte in dieser orangen vierteljährlichen Farbe wären , die wir gemacht haben Nicht hell genug. Ich will, dass es richtig knallt. Das ist die Fluoreszenz , die ich drüber legen kann. Ja, das ist eher so. Wir könnten also auch Ölpastell verwenden, aber für Neil Color Cram. Aber ich bleibe einfach dabei wie bei einer Nadelkissenblume. Und dann gehe ich es mit der Fluoreszenz durch. Okay. Ich finde, es gibt ein süßes kleines Abstract und du kannst mit Bleistift noch ein bisschen mehr aufnehmen , wenn du willst. Ich kann das löschen. Der Rat befindet sich innerhalb des Kreises , weil ich meinen Aquarellstift verwende Nur meine Hochzeit, ich mag das und Dabben. Gleiche hier. Und da wir Acryl verwendet haben, muss ich mir keine Sorgen machen, dass es gestört wird. Da es dauerhaft trocknet . Ja, das ist in Ordnung. Wer hätte gedacht, dass wir das tun würden? Was ist, wenn ich experimentiere? Danke, dass du zu mir gekommen bist. 7. Blühender Garten 1: Jetzt, für diesen wirklich LUSTIGEN Teil im Skizzenbuch, sammle ich die Nova-Farbfarben zusammen Das ist die Farbenfirma mit Sitz in Kalifornien. Sie machen eine schöne Farbe in Künstlerqualität für einen Studentenpreis. Aber ich würde sagen, wenn Sie nicht in den USA wird der Preis höher. Aber als tolle Farbe. Und ich habe hier drei Farben. Das, das ist das indische Gelb , ein wirklich durchscheinendes Orangegelb Und ich hole Papiertuch und mache mich fertig. Und dann habe ich das Kobaltblau, das einfach ein klassisches , vielseitiges Blau ist, und dann das Chinacridonmagenta Sie könnten diese also als Ihre Primärfarben betrachten, sie sind eine Art Variation Ihrer Primärfarben. Grundfarben, Rot, Blau und Gelb. Dies sind Variationen. Das Gelb der Variation und das Magenta ist eine Variante des Rotes Aber das Kobalt ist natürlich nur blau. Und ich hole, hole sie raus. Und dann verwende ich für Weiß einfach einen Juseyo, das ist Gesso, das ist im Grunde eine Grundierung für Wenn du weniger Acryl bezahlst, tust du das nicht. Ich werde das auf diesem Papier nicht verwenden, aber ich mag einfach die Textur, die es verleiht. Es ist sehr matt, was bedeutet, dass es kein glänzendes Weiß ist. Und ich mag es, wenn meine Bilder matt sind, deshalb verwende ich oft die JSR, die ein Licht hat , sodass das Endergebnis etwas matter ist und es auch wirklich preiswert ist Und es verleiht dem Papier auch diese primerähnliche Konsistenz Tut mir leid, dass die Haare gefilmt wurden. In diesem speziellen Video. Ich habe die Kamera, die ich gerade bekommen habe. Ich kann nur sehen, wie ich meinen Kopf drehe. Ich habe das Gefühl, hier Ballett zu tanzen und zu malen. Ich habe mich richtig darauf eingelassen und den Kopf zu sehr in die Kamera gebeugt . Hier seht ihr, wie ich mir etwas von dem Weiß nehme und es mit den anderen drei Farben mische, damit wir einfach einen Hintergrund Ich habe keinen besonderen Plan, außer ein lockeres Blumenmuster zu machen. Und am Ende mache ich diesen Hintergrund hübsch an Ellie vorbei, nehme einfach etwas von dem Blau und du wirst sehen, dass ich meinen Pinsel nicht gereinigt habe Ich bin mir nicht sicher, ob ich es reinige. Dieser ganze Hintergrund. Damit kannst du durchkommen. Wenn Sie nur vorsichtig sind, mischen Sie nicht zu viel über das Farbrad. Das heißt, wenn ich alle drei mischen und dann kein Weiß hineintun würde , dann wird aus Blei Schlamm. Aber ich füge viel Weiß hinzu und ich entscheide mich für diese Textur. Ihr könnt also sehen, wie ich ziemlich viel Farbe verwende , ziemlich viel Gel, und das wirklich nur, um den Aufstrich abzudecken. Ich mag das irgendwie okay hier, ich habe meinen Pinsel gereinigt und abgewischt, weil er vielleicht zu dick war und auch das Abwischen macht auf diesem Brot wirklich SPASS Ich gehe nicht bis zum Rand, also muss ich mir keine Gedanken darüber machen, dass ich, wie in meinem Psalmunterricht, wie in meinem Psalmunterricht, hinter jede Seite ein Stück Palettenpapier oder wirklich jedes andere Papier lege hinter jede Seite ein Stück Palettenpapier oder wirklich jedes andere Papier Und das verhindert, dass die anderen Seiten verspottet werden. Eine andere Lösung dafür ist, einfach nicht bis zum Rand zu malen. Da dies also ein ziemlich großes Skizzenbuch ist, ist dies Stillman and Burn Ich glaube, ich habe den Namen in die Klassennotizen geschrieben, Materialien. Es hat ein wirklich schönes, glattes Papier mit gemischten Medien. Es ist ein neues oder ein Skizzenbuch , das ich gefunden habe. Ordnung, also habe ich mit der Rückseite meines Pinsels ein paar Markierungen gemacht , einfach wieder auf die Textur aufgetragen und einfach alles Jetzt ist dieses Video etwas beschleunigt. Ich wollte es nicht zu sehr beschleunigen, weil ich wollte, dass du siehst, ja, ich arbeite schnell daran, aber ich arbeite nicht so schnell dass ich möchte, dass du verstehst, wie schnell ich arbeite. Das ist nur ein bisschen beschleunigt, damit ich die Tränen nicht orientiere, aber es ist auch nicht in Echtzeit Jetzt hast du gesehen, wie ich gerade meinen Pinsel getrocknet habe. Ich habe gelernt, das über die Jahre, im Laufe der Monate, wirklich in letzter Zeit zu tun die Jahre, im Laufe der Monate, , denn selbst wenn Sie haben, spülen Sie Ihren Pinsel ab und selbst wenn das Ende nicht zu nass ist, kann der Griff Wasser darauf bekommen und dann tropft alles herunter und verwässert Ihre Farbe wirklich Sie werden mich das also gelegentlich tun sehen. Und jetzt mache ich einfach eine Farbe, für die ich Chinacridon, Magenta und etwas Indisches Gelb genommen habe Magenta und etwas Indisches Gelb Ich mache sie nur locker belaubt. Es könnten Blätter sein, es könnten Blumen sein. Wer weiß? Wenn ich solche Dinge mache, bin ich wirklich, besonders wenn ich mit einer begrenzten Palette arbeite, ich sehe einfach welche Farben ich machen kann , die ich wirklich liebe. Die Formen sind für mich fast zweitrangig. Ich interessiere mich wirklich für Farbe. Und so wirst du mich die ganze Zeit über sehen, etwa so. Entdecke eine Farbe, die ich gerade gemacht habe, und sage, Oh , nun, das muss man gewöhnen, weil es herrlich ist. Und ich würde sagen, ich finde diese Kombination aus einem Gelb für eine Orange und das ist ein orangefarbenes Gelb gemischt mit einem Magenta Und dann verschiedene Weißtöne, um einfach alle Arten von Köstlichkeiten Von einer, von einer pinken Pfirsichfarbe wie dieser hier habe ich gerade gemacht und beschlossen, sie eher in eine lila Magenta-Iy-Richtung zu nehmen und eine Reihe lockerer Art von Pfingstrosenform zu machen Oder es könnte eine Dahlie sein. Normalerweise füge ich etwas hinzu , wenn ich die Farbe woanders verwende. Das scheint nur etwas zu sein, was ich mache ich mehr Farben will. Es ist also nicht so, dass ich nicht genau dieselbe Farbe für Teile eines Gemäldes verwenden werde. Aber ich glaube, ich variiere es gerne ein bisschen. Nun, hast du gesehen, wie ich vorgestellt Ich habe meinen Pinsel nicht gespült, sondern ich habe eine Farbe daraus gewischt, die mir etwas von der Farbe gibt mir etwas von der Farbe die im Pinsel war , ist immer noch da Wenn es nicht voller Farbe ist. Und so bekomme ich das kleine bisschen Farbe, das drin war, ohne es ausspülen und von vorne anfangen zu müssen, wenn du so willst, denn manchmal will ich die Farbe drin haben, manchmal nicht. Das ist also nur etwas, das du durch Üben erreichen wirst. Selbst die Menge Wasser , die Sie in Ihrem Pinsel haben, macht einen großen Unterschied im Ergebnis. Wenn Sie fast eine echte transparente Glasur haben möchten und mehr Wasser oder ein Medium, Medien oder Zusatzstoffe verwenden , die der Farbe hinzugefügt werden , damit sie sich anders verhalten Und du kannst Medien hinzufügen, die ich deiner Farbe schicke, die sie dicker machen, die sie strukturieren, meine Güte, sie machen alle möglichen Dinge, die sie langsamer trocknen lassen , schneller trocknen Das sind die Medien, die mit fast allem zu tun haben. Also dieses Chinacridonmagenta ist einfach so wunderschön, dass ich, ich muss immer welche machen, und das ist nur das Und deshalb habe ich meinen Pinsel gereinigt, weil er, ich wollte, dass er rein ist. Wenn ich also diese Art von Garden One-Gemälden mache, fange ich manchmal von Garden One-Gemälden mache, mit den Blättern an. Manchmal fange ich mit einem Bloom's an. Es ist einfach sehr unterschiedlich. Manchmal habe ich Referenzen vor mir. Ein Buch. Ich werde einige der Bücher, meine liebsten Blumenbücher, in die Klassenbedarfsliste setzen . Aber manchmal habe ich einfach durch mein Handy auf Blumen geschaut , die ich ständig fotografiere. Blumen, Bauernmärkte, mein Name auf meinen Spaziergängen in der Nachbarschaft. Ich meine, einfach ständig. Ich denke also, dass sie immer in meinem Kopf sind. Und manchmal nehme ich diese Erinnerungen einfach als Bilder und erschaffe sie aus meiner Fantasie. Ich habe auch versucht, darüber nachzudenken , dass Farben nicht realistisch bleiben müssen. Viele der Meistermaler haben es nicht getan. Und so sage ich mir, du musst den Blumen nicht eine bestimmte Farbe und den Stängeln keine bestimmte Farbe geben. Und daran muss ich mich ständig erinnern, weil es nur eine Angewohnheit ist. Es scheint, als würde man Blumen rosa und rot machen und die Stängel grün machen. Und so sage ich mir, okay, probiere etwas anderes aus. Ich denke, eine wirklich gute Übung wäre , genau das Gegenteil zu tun. Nur, nur absichtlich zum Spaß. Mache grüne und blaue, vielleicht lila Klempnerblumen und dann mache die Stängel rosa und gelb und die Blätter, weißt du, dreh es einfach um. Finanziert werden. Spiel damit. Du siehst die unglaubliche Farbpalette, die ich bekomme. Wir haben gerade an der Oberfläche gekratzt. Mit diesen drei Farben. Wir können etwas dunkel werden. Da brauche ich also ein paar dunklere Werte. Und du kannst dunkle Farben bekommen, indem einfach deine beiden dunklen Farben mischst Und ich habe diese Palette in letzter Zeit einfach sehr geliebt. Der andere große Vorteil einer begrenzten Palette wie dieser ist, dass Ihr Gemälde per Definition mehr ist und mehr Farbharmonie aufweist. Das heißt, dass das Farbschema, die Palette funktionieren wird. Und das liegt daran, dass es von jeder Farbe und jeder anderen Farbe, die Sie verwenden, ein bisschen gibt. So wird es sein, die Komposition wird farblich harmonisch sein. Nur so nebenbei, du malst es. Lass uns im nächsten Video weitermachen. 8. Blühender Garten 2: In Ordnung, also hier machen wir weiter. Mein Palettenpapier wird voll. Palettenpapier ist ein Papier , das auf einer Seite glatt ist. Speziell für diesen Zweck. Ich habe Links dazu mit Paul Supplies wirklich auf meiner Website unter suzanneallard.com Sie können aber auch eine Keramikplatte verwenden. Sie können bei Goodwill eine kaufen, die sich hervorragend als Palette eignet Du kannst benutzen, meine Güte, ich habe im Laufe der Jahre so viele Dinge benutzt Ein Stück Plastik. Du kannst einen Pappteller verwenden, wenn er codiert ist, er hält eine Weile Aber dann zerfällt die Beschichtung und dann funktioniert sie nicht mehr so gut. Die habe ich in der Vergangenheit benutzt. Palettenpapier ist einfach nett, weil es, ich weiß nicht, es ist billig, dafür ist es gemacht. Und dann reißt du es einfach vom Laken und wirfst es weg. Obwohl ich manchmal gerade eines an meiner Wand habe , sehe ich es mir an, es war so hübsch, aber ich habe es einfach herausgerissen und an meine Wand in meinem Studio geklebt . Nur weil, besonders wenn die Farben herauskommen, ich denke, das ein Vorteil von Palettenpapier ist, kannst du eine Seite mit den Farben haben, die du gemacht hast. Ein paar mochten einige von ihnen sehr. Also hier mische ich ein leckeres Grün mit Kobaltblau und indischem Gelb und erhalte einfach dieses lebendige Grün, ich würde sagen, die Nova Color-Farben, ich weiß nicht, sie haben einfach eine Tiefe Ich würde sagen. Was auch immer das Gegenteil von flach ist. Wenn du manchmal Farben mischst, wenn du willst, ist das einfach flach und du scheinst nicht in dieser App zu leben. Wenn dir das aber passiert, wenn du eine Farbe verwendest , dann nur, wenn du in derselben Form fluoreszierend bist , das wird definitiv in einem Top bleiben Es ist eine großartige Möglichkeit, eine Farbe aufzuhellen. Apropos, ich weiß nicht, ob Sie schon an meinem Farbmischkurs teilgenommen haben, aber ich habe einen kostenlosen Kurs namens Color Mixing Success , den Sie auf meiner Website finden . Ich glaube, so habe ich es genannt. Ja. Und es geht auf vieles ein, das in einem E-Book enthalten Ich empfehle es, wenn Sie mehr über Farbe und das Lernen über Farbe erfahren möchten mehr über Farbe und das Lernen über Farbe erfahren Also hier verwende ich eine Vielzahl von Techniken. Ansonsten weiß ich nicht, ob ich gesagt habe, dass ich eine Zahl für einen hellen Pinsel verwende . Hier ist der Name oder flach für im Grunde ein Quadrat am Ende oder ein Rechteck, das Unterholz So sind die Borsten geformt. Ich benutze diesen Pinsel wahrscheinlich öfter als jeden anderen. Es ist so vielseitig , weil man Kanten bearbeiten kann , indem man es nach außen dreht. hast du gesehen. Und ja, es ist einfach unglaublich. Ich glaube, ich habe es in diesem Kurs mehr als alles andere benutzt . Also ich suche, wo ich Grün hinzufügen kann, aber ich wollte auch darauf hinweisen, dass ich den Pinsel in einigen Fällen auch etwas trockener sein lasse , um etwas Textur zu bekommen. Das heißt, auf dem Pinsel ist Farbe, etwas Farbe. Aber ich kann das Papiertuch benutzen und mich vom Wasser fernhalten und das lassen, die Bürste etwas austrocknen und du bekommst eine strukturierte Du kannst es auf der rechten Seite sehen, Glaube auf der rechten Seite, ganz rechts, ein bisschen Textur dahinter. Jetzt spiele ich mit etwas anderem. Normalerweise mache ich ein dunkles Zentrum, aber ich mische ein Blau mit den Grüntönen und nehme einfach fast ein Türkis und Farbe. Ich spiele damit nur für ein Center. Acrylfarben müssen wirklich geschichtet werden, um ihre volle Wirkung zu erzielen. In diesem Bild machen wir also eine Schicht und es ist ziemlich gut geworden. Wir werden in den kleinen Details im Bonusvideo am Ende einige Details erläutern. Aber in den meisten Fällen habe ich mich nicht mehr mit diesem Bild herumgespielt, habe ich mich nicht mehr mit diesem Bild herumgespielt seit ich es auf diese Weise gemacht habe, aber Sie und ich werden das einfach im Hinterkopf behalten, Acrylschicht ist wirklich gut und kann komplett übermalt werden Ich denke auch darüber nach und versuche, minimale Striche zu verwenden. Du wirst mich sehen. Ich versuche es, das ist etwas ich in den letzten Monaten gearbeitet habe, ohne zu viel herumzuspielen Also leg sie hin, wähle deine Farbe, leg sie hin und hör auf. Tu es nicht. Weil diese Pinselstriche so schön sind. Und es kann dazu führen, dass das Gemälde weniger gut aussieht, nicht überarbeitet und organischer man diese Striche einfach weglässt Wenn du nun eine Farbe machst und sie aufträgst, gefällt sie dir nicht, dann lass sie trocknen und mache frische Pinselstriche darüber. Aber ich denke sowohl an minimale Pinselstriche als auch an minimale Farben. Eine Art minimalistischer Kurs. Richtig? Nun, ich habe gerade gemacht, weil ich schon von der schönen Farbe gesprochen habe, bei der man vierteljährlich eine Farbe aus Gelb und Magenta und ein bisschen Weiß Du kannst es in die Richtung gelb bis orange nehmen, oder du kannst es mehr in die Richtung Magenta nehmen , das ist einfach ein wunderschöner Bereich Und dann fügst du Weiß hinzu und es wird immer komplexer und interessanter. Sie sehen, dass ich meinen Pinsel wahrscheinlich mehr mit einem Papiertuch trockne meinen Pinsel wahrscheinlich mehr mit einem Papiertuch als ich ihn mit Wasser auswasche. Das ermöglicht es auch, wenn du auf deinen Pinsel schaust, also wenn ich jetzt anhalten und auf meinen Pinsel schauen schaust, also wenn ich jetzt anhalten würde, da wäre, du kannst wahrscheinlich sehen, dass da viele Farben sind. Ich muss nur aufpassen, damit es nicht matschig wird. Aber du wirst sehen, ich meine, wenn es anfängt, Geld zu machen, dann wasche ich es aus, aber es ermöglicht mir zu haben, auch wenn ich es so wasche, wie ich es gerade getan habe, ich wasche es nicht vollständig gründlich, es sei denn, ich will eine wirklich reine Farbe. Und dann musst du es gründlich waschen. Aber normalerweise wasche ich nur, um etwas von der Farbe herauszubekommen, und ich möchte ein bisschen von der anderen übrig lassen. Und das hilft auch Ihrer Farbharmonie weil auf dieser Seite gerade nichts steht. Keine Farbe, auf der nicht mindestens eine andere Farbe zu sehen ist. Das hilft, das Ganze zu harmonisieren. Manchmal. Und in meinem Farbmischkurs sprechen sie darüber, aber manche Leute nennen es eine Mutterfarbe, wo man ein Gemälde nimmt und sicherstellt, dass eine der Farben, sagen wir in diesem, indisches Gelb ist . Dass es in jeder anderen Farbe, die du verwendest, zumindest ein kleines bisschen davon gibt. Und das ist eine automatische Methode , um Ihr Gemälde aus farbiger Sicht zu harmonisieren In diesem Fall war ich nicht so gewollt, aber ich weiß von der Art und Weise, wie ich meinen Pinsel nicht vollständig reinige und wie ich Farben mischte, dass ich genau dort in diesem Lila sehen kann , dass da ein bisschen Gelb drin ist Man merkte einfach , dass es etwas wärmer ist. Ich weiß also, dass diese Farben hier gut gemischt sind. Nicht bis zum Schlamm, sondern bis zu dem Punkt, an dem sie sich teilen. Oder United. Eine Gemeinschaft von Farben, die etwas gemeinsam haben. mich nicht einfach um und denke darüber nach, mich wieder von Farben leiten zu lassen, eine Farbe zu machen und zu denken, oh, das ist hübsch, ich werde das woanders hinstellen Es ist also eine Kombination davon. Und es ist auch eine Kombination aus umschauen und sagen, was sein muss, wo gibt es etwas, dem es ein bisschen an Tiefe mangelt oder eine weitere Schicht benötigt? Und das Tolle an Acryl ist, dass es so schnell trocknet. Von Wasserfarbe zu Wasserfarbe, du musst vorsichtig sein, nur weil es so ist, wenn du versuchst, Schichten aufzutragen Und das Gleiche gilt für Gouache, die ein undurchsichtiges Aquarell ist und nicht getrocknet Dann können Sie die unteren Schichten leichter durcheinander die unteren Schichten leichter Wenn ich mit meinem Pinsel leicht darauf bin und auf meiner nächsten Schicht viel Farbe verwende. Ich werde die unteren Schichten wahrscheinlich nicht stören , auch wenn es nicht ganz trocken ist Nochmals, das sind alles nur Dinge. Aber ich hoffe, dass du, ich wollte sagen, dass das Dinge sind, die du lernst, wenn du spielst. Und ich hoffe, dass dieser Kurs dich wirklich zum Spielen ermutigt. Lernen. Es gibt nichts Besseres, als diese Dinge zu lernen, indem man sie einfach tut. Zeit im Sattel ist mein Schreiblehrer, um zu sagen, es gibt nichts Schöneres als Zeit im Sattel. In diesem Fall wäre es also nichts wie der Pinsel und Ihre Hand auf einem Blatt Papier. Aber ich finde es toll, wie ich die blauen Flecken sehen kann , die durch den Hintergrund scheinen. Und ich denke einfach, dass dieses besondere Stück eine echte Energie und Bewegung und ein Fluss ausstrahlt. Und ich denke zum Teil, weil ich schnell arbeite. Auch hier nicht so schnell wie in diesem Video. Es ist beschleunigt, aber ziemlich schnell. Ich denke die ganze Sache. Bevor ich darauf zurückkomme, möchte ich darüber sprechen, was ich gerade gemacht weil du sie putten sehen wirst, ich wollte da drüben ein paar leichtere Pops Aber es gibt zwei Transluzenzen, also das meinte ich mit Du musst dann hinzufügen, mehr hinzufügen, das trocknen lassen, mehr hinzufügen, um mehr Undurchsichtigkeit zu erhalten Was ich suche, sie haben sich auch einfach viel mehr Farbe geschnappt und mehr gemischt und das hat geholfen Ja, jetzt nehme ich diese hellere Farbe mit. Wie dem auch sei, ich hoffe, das bringt dich zum Spielen und Selbstvertrauen , indem du das Muskelgedächtnis entwickelst und einfach durch Tun lernst. Ich weiß, dass ich mich selbst unterbrochen habe, aber das ist okay. Jetzt nehme ich einfach wieder diese schöne Farbe. Ich lasse mich von dieser pfirsichfarbenen Farbe leiten und arbeite daran weil ich gemerkt habe, dass ich sie wirklich mag Und ich denke, es ist eine schöne Kulisse für einige von ihnen, die ein bisschen in den Hintergrund treffen . Und das war's. 9. Matisse Lady 1: Ordnung, für dieses Modul lassen wir uns von Matisse inspirieren Und mit unserem Farbrad habe ich etwas Gouache herausgeholt Dieses Mal. Gouache ist ein undurchsichtiges Aquarell, sodass es mit Wasser rekonstituiert werden kann Aber es hat eine wirklich kreidige Oberfläche , die ich mag, eine matte Oberfläche. Ich mache einen Großteil meiner Arbeitsgouache. Für diesen Fall dachte ich, wir würden uns dafür entscheiden, ziemlich nah an den Vorwahlen zu Aber ich habe ein blaues und ultramarinfarbenes Licht. Und dann habe ich ein orangefarbenes Feld gelesen, es nur ein bisschen verändert und dann ein gelbes. Wir befinden uns in einem Dreiecksgebiet. Und ich dachte, es wäre in Ordnung, es zu nehmen. Mir gefällt, wie Matisse es gesagt hat. Ich bestehe nicht auf den Details des Gesichts. Also dachte ich, wir machen vielleicht eine Frau wie diese und machen paar LUSTIGE Dinge auf ihrer Kleidung, die aus diesen Büchern sind ein paar LUSTIGE Dinge auf ihrer Kleidung, die aus diesen Büchern sind, die ich über Matisse habe Dieser, der Künstler spricht und Matisse der, das ist eine Serie Ich habe ein paar von diesen kalten, großartigen modernen Meistern. Ich weiß nicht, ob sie noch gedruckt sind. Aber ich glaube, ich habe sie benutzt. Aber wenn ich Links zu ihnen finde, werde ich sie in die Vorräte aufnehmen. Jedenfalls. Also lockere ich Lady so und einige botanische Motive auf ihrem Kleid, wobei ich nur diese drei Farben verwende. Das ist eine großartige Übung. Ich wollte dir zeigen , wo du einfach ein Stück Altpapier mit gemischten Medien aufnehmen kannst einfach ein Stück Altpapier mit gemischten Medien Und du nimmst am einen Ende eine Farbe. Und das ist das Ultramarinlicht. Und dann habe ich hier wirklich Platz für das pure Orange gebraucht , weil man sieht, dass hier noch etwas von dem Blau drin ist. Dann mischst du einfach jeweils ein bisschen Orange hinein. Und das zeigt dir, dass eines meiner Lieblings-Dunkeltöne Navy oder Indigo ist Und manchmal kaufe ich Indigo, aber es ist nie ganz das, was ich will Ich mag diese Art von Indigo sehr, also mache ich mein Indigo auf diese Weise Dann kann ich kontrollieren, ich will, dass es weiter in diese Richtung geht oder eher so. Aber wenn du einkaufst, ist es oft nur ein wirklich dunkles Königsblau, was nicht der Ton ist , den ich anstrebe , der hier eher drin ist. Das ist also etwas, das Sie mit zwei beliebigen Farben machen könnten. Du könntest diese beiden nehmen, du könntest diese beiden nehmen, zwei beliebige Farben. Es ist wirklich nützlich, diese Art von Fortschritt durchzuführen. Also wollte ich dir das zeigen. Okay, lassen Sie uns anfangen, das zu skizzieren diese Dame, die keine Details des Gesichts hat, auf die sie bestanden Nun, mal sehen, Platz für all das. Lass mich dieses Bleistift-Lesezeichen hier drüben platzieren. Und das ist dasselbe Skizzenbuch. Ich werde es sehr locker machen und nicht pingelig sein und wir versuchen nicht, perfekt zu zeichnen Ich schnappe mir einfach einen Buntstift. Und irgendwie ist ihr Gesicht richtig groß geworden. Das ist okay. Vielleicht wird es meistens sein, dass ich eigentlich nicht will , dass ich ihr Gesicht die verschiedenen Farben nenne. Ich kann es sehen und es viel kleiner machen. Es ist eher so, als wäre es ihr Haaransatz. versuche herauszufinden, wie ich das so formulieren kann, dass du es gleichzeitig sehen und mit mir zeichnen kannst. Chris, ich füge es in die Unterrichtsressourcen ein, damit du es dort haben kannst. Ich mache nur lockere Formen. Ihr Haar. Mach es wie auch immer. Ich verwende sein Foto als Inspiration. Ich möchte ihren Hals bewegen. Da wir das alles malen werden und ich mir keine Sorgen mache, genau zu sein. Und dann ihre Schultern, ihre nächsten richtig dicken, wir machen ein paar große Schultern. Und er ist irgendwie heruntergekommen. Und ich werde mir keine Sorgen machen, perfekte Hände zu spielen, denn wir sind, das ist unsere Aufgabe, damit zu spielen. Spiele mit drei Farben und einer interessanten Komposition. Schau hier, wäre eher so wie hier. Schau, wann du übermalst, es spielt keine Rolle. Du kannst, wenn du willst. Ich glaube nicht, dass das ist oh, ja, das ist mein Aquarellstift, damit ich ihn löschen kann Sie verwenden ein Aquarell, wenn Sie es mit etwas Wasser löschen können Da wir es sowieso übermalen und es dann einfach trockentupfen ist sie ein bisschen zu dünn Lass uns sie so machen. Und lass uns einfach gehen. Nein, es ist groß, aber es ist ein bisschen zu groß. Ich lösche desto mehr. Sie können einen normalen Stift verwenden , den Sie mit einem Radiergummi oder wasserlöslich löschen können , wenn dies der Fall ist. Ja. Der erste Stift war nicht wasserlöslich Okay. Das ist genug , um Spaß damit zu haben. Und wir werden an ihren Gesichtszügen arbeiten. Ich werde ihren Gesichtswinkel ein bisschen ändern, weil es irgendwie zu direkt Ich denke, das ist eines der interessanten Dinge, dass er die anderen Gesichter zur Seite stellt. Der Körper bewegt sich auf diese Weise. Sie starrt uns nicht nur an. Gesicht auf meinen Händen ist ein kleiner Beitrag zusammen, aber auch hier werde ich mich nicht darum kümmern Okay, fangen wir mit dem Mischen der Farben an. Aber ein Pinsel, den wir für diesen verwenden werden, mal sehen. Sei ich glaube, eine Haselnuss. Haselnuss bedeutet also, dass es so rund ist. Aber ich möchte eine etwas kleinere, nur weil diese Zeichnung nicht so groß ist. Schauen wir uns das an. Es ist nicht wirklich kleiner, oder? Wo versteckt sich meine kleinere Haselnuss? Hier ist einer, aber er ist zu klein. Ich habe das Gefühl, dass Goldlöckchen einfach schreiben. Hier ist ein Just Write-Filter. Richtig? Jetzt. Ich mische einfach eine Farbe, wahrscheinlich ein cremefarbenes Weiß wie dieses Warum holen Sie sich nicht weiße Gouache? Und ich werde seine Farben nicht exakt kopieren, aber lassen Sie uns eine Art gelbliches Gewicht machen Und zieh ihr Kleid an. Ich wollte diese Arme danach skizzieren lassen. Okay. Zu viel Gelb. Tonen Sie dieses Gelb mit nur ein bisschen Orange ab . Ja. Ich habe einige meiner anderen Kurse und Gouache. Tauchen Sie tiefer ein in meine Liebe zu Gouache. Und das ist hübsch, ein paar wirklich schöne neutrale Töne zu bekommen ein paar wirklich schöne neutrale Töne indem man die drei Farben zusammen mit Weiß mischt Ich werde, nur damit wir den Umriss haben, ich werde die Pinselstriche malen. Denken Sie an minimale Pinselstriche. Und ich werde sie in der Form des Stoffes ihres Kleides bemalen , sodass es Teil der Textur ist, die wir bekommen Ihr ganzes Kleid muss nicht genau den gleichen Farbton haben. Ich werde die Gouache auftragen. Im Grunde genommen. Es ist nur eine Wahl. Kann es irgendwie nicht machen, wie du willst. Und ich werde den Hauptteil des Kleides etwas später machen . Nur zur Abwechslung. Der Halsausschnitt kann trocknen. Es trocknet sehr schnell. Es zwingt dich also irgendwie, schnell zu arbeiten. Natürlich können Sie jederzeit Wasser hinzufügen. Okay. Ich werde hier nur einen kleinen Unterschied machen, damit wir den Schatten irgendwie sehen können den Schatten irgendwie sehen Ihr Ärmel. Das sind ein paar Puffärmel Gut. In Ordnung. Da ich dieses Gelb gemacht habe, mache ich weiter und mache einen orangefarbenen Hautton Wir werden uns nicht wie er für realistisch entscheiden. Also wird sie ein orangefarbenes Gesicht haben und vielleicht ein bisschen dunkleres Orange mit ein bisschen Blau, um es hier unten etwas abzuschwächen. Geben Sie uns ein wenig Kontrast und der Hals liegt normalerweise im Schatten. Und ich verdunkle das noch mehr und gehe zu ihrem Handgelenk und ihrer Hand, was ich einfach tun werde, so etwas Halte es einfach. Wir können ein paar Finger einschneiden, wenn wir gehen. In Ordnung, das ist gut. Lassen Sie uns jetzt damit beginnen, etwas Blau zu machen, damit ich ihr Haar auch irgendwie blau färbe etwas Blau zu machen . Ich habe meine Bürste nicht vollständig gewaschen. Ich möchte etwas davon da drin haben, weil ich diese Software dazu bringen werde , ihr die Haare blau zu machen 10. Matisse Lady 2: Also nochmal, ich denke darüber nach, nicht zu viele Pinselstriche zu machen Ups, gelber Typ da drin. Jetzt ist also etwas Grün in ihren Haaren. Das ist okay. Aber jemand auf der anderen Seite. In Ordnung. Jetzt gehen wir runter zum Blau, also füge ich einfach mehr von dem Blau hinzu. Was willst du, dass das wirklich tiefblau und dunkler ist. Wir werden es also dunkler machen, ein wenig von seiner Ergänzung hinzufügen. Also schnappen wir uns etwas von der Orange, machen noch mehr. Also drehe ich diesen Pinsel auf verschiedene Arten, wodurch ich einige interessante Pinselstriche habe. Sind die Pinsel ein bisschen ausgefranst? Was je nachdem, was Sie anstreben, eine gute oder eine schlechte Sache sein kann. Vielleicht schneidet es hier an meiner Hand ein bisschen ab. Also hier drücke ich absichtlich nicht auf die Pinselstriche, sondern lege sie einfach hin und lasse ihn. Ich möchte, dass sie alle in diese Richtung gehen. Ich vertusche nur. Okay. Während der Käse trocknet, machen wir eine Hintergrundfarbe weil ich sie nicht übermalen möchte. Ich nehme die Orange. Mal sehen, was passiert, wenn wir nur ein kleines bisschen von dem Blau hinzufügen und es auf dieser Karte, die ich gemacht habe, etwas abschwächen Gerade wenn du es etwas runternehmen musst. Wir könnten etwas Weißes gebrauchen. Mal sehen, was da ist, weiß, kühlt die Farben ab. Also was in Ordnung ist , wenn du es willst. Wenn nicht, musst du etwas Gelb hinzufügen , um es wieder aufzuwärmen. Ich wollte nur sichergehen, dass das ihrer Gesichtsfarbe nicht zu nahe kommt. Also nur ein bisschen mehr Blau. In Ordnung, schauen wir uns an, wie das ist. Denken Sie daran, dass wir variieren können , indem wir es wässriger machen. Und du kannst die Pinselstriche besser sehen und es wird etwas heller, weil das weiße Papier durchscheint Okay. Jetzt wurde mir klar, dass diese Haselnuss ausgefranst ist, was bedeutet, dass ich sie missbraucht habe, die Details, die ich machen möchte , schwieriger machen Also werden wir es versuchen, aber vielleicht benötigen sie den gleichen Pinsel, aber einen neueren, der nicht so gut ist. Schau dir an, wie die Borsten Angst haben, dass ich eine unsachgemäß verwende und meine Abstracts, wenn ich Textur mache und Abstracts, wenn ich Textur mache Du kannst einer Bürste helfen, wenn du eine solche hast indem ich eine Haarspülung oder sogar eine Haarspülung, Echthaarspülung und sie in Plastik einwickle. Aber ich merke, dass sie nur Angst haben. Es wird also heißen, dass ich vielleicht zu einer anderen, einer neueren Nummer Sechs wechseln muss , aber wir werden damit arbeiten und sehen, was wir denken. In Ordnung, jetzt machst du ein paar kleine Details. Also hat er die kleinen Details auf dem Kleid. Aber es gibt noch andere kleine Details, wir können alles Botanische verwenden , alles, was wir wollen. Wir können jederzeit von ihrer Inspiration abweichen , aber zu diesem Zeitpunkt haben wir dieses Gemälde tatsächlich kopiert. Nur damit wir uns klar sind. Du würdest das niemals hinnehmen und es mit deinem eigenen weitergeben. Denn wenn es erkennbar ist, was natürlich der Fall ist, dann muss man sagen, Sie wissen schon, Sie haben Matisse kopiert, aber wir haben durch Kopieren gelernt Ich will es nur nicht als dein eigenes Gemälde ausgeben. Okay, nehmen wir ein paar. Auch wenn wir von hier aus alles ändern und es immer noch erkennbar Nehmen wir eine, machen ein bisschen grün, weil wir mit Blau und Gelb nicht viel Grün verwendet haben . Grünlich wie das, was in den Haaren ist. Vielleicht eine hellere. Lass uns jetzt einfach ein paar Kleinigkeiten an ihr machen. Ich nehme einfach die Seite des Pinsels und ahme sozusagen nach, wie ein Stoff aussehen könnte Es wird ein Telefon haben, also wird es ungenau sein und verschiedene Richtungen Wir könnten, da wir das gemacht haben, etwas von Blau und Orange nehmen und uns einfach für einen dunkleren Maker, eine dunklere Farbe entscheiden. Das kann die Hotline sein. Diese Dinge, vielleicht ein paar Gesichtsspuren. Ich mische sie irgendwie alle ein bisschen. Verleiht uns dunklen Schatten unter mehr Wasser , nur damit es flüssig wird. Wir bekommen ein gewisses dunkles Dunkelgrau. Hol mein Papiertuch , weil ich nicht möchte, dass mein Pinsel zu feucht wird. Ich werde mich für die Seite entscheiden und hoffentlich funktioniert es mit den ausgefransten Kanten und ich bringe es sehr leicht herum Ich versuche einen Schlag zu machen. Du kannst meine kleinen, flauschigen Haare auf dem kostenlosen Pinsel sehen. Also, wenn du welche bekommst, weißt du, das ist deine persönliche Präferenz, wenn du das Gefühl hast, dass es in Ordnung ist, wenn du es nicht tust , dann überprüfe deinen Pinsel und vielleicht nach Hilfe. Bring die einfach ein bisschen runter. Ich muss in den Flur kommen. Ihr Gesicht. Hier. Denk einfach an das Zeichen du machen wirst und es schaffen wirst, ohne, ohne, ohne Angst, mutig Ich denke, ich werde vielleicht die Zeile auf dieser Seite der Adresse fortsetzen . Und das wird schwierig mit diesem kostenlosen Pinsel, aber lass uns ein Wochenende machen. Leute. Simple weiß es. Augenbraue, Augenbraue, hoch Nun, wenn Lesen echte Interessen hinzufügt, sieht das fast wie Nicht schlecht. Moment können wir zurückgehen und eine Farbe für eine andere machen, ich denke, ich denke, ein ziemlich kleines logistisches bisschen von einem Linienmuster in ihrem Kleid Vielleicht mit einer gelblichen Orange. Siehst du, was uns das gibt? Ich finde, es ist etwas zu hell für den Rest der Palette. Also ich denke, ich werde etwas Gelb hinzufügen. Machen Sie einen Gelbton nach unten, gelb, senfgelb. Ich mache das, indem ich nur einen Hauch von Blau habe. Wir werden die Herausforderungen in den irgendwie coolen Effekten eines ausgefransten Pinsels sehen irgendwie coolen Effekten eines ausgefransten Pinsels In Ordnung. Wir könnten ein bisschen verrückt werden und ein paar kreisförmige Dinge an ihr an ihrem Rock machen . Warum nicht? Lass uns ein paar machen , lass uns einfach ein paar Blumen machen. Das Silber ist unglaublich. Das liegt daran, dass jeder Schlag wie ein Pedal ist. Wir können diese variieren, indem ein wenig Weiß hinzufügen, sie einfach ein bisschen vergraben. Ich drehe den Pinsel ein wenig, damit sie nicht alle perfekt einheitlich aussehen. Persönliche Präferenz. Du kannst es also entweder so flach haben. Wir drehen es so. So ernst auszusehen, aber sie sieht sehr nach vertieftem Denken aus Es ist lustig, dass du das bekommen kannst. Vermitteln Sie das mit einem Pinsel und ein paar Strichen. Ordnung, ich glaube, ich werde eine wirklich blasse, pfirsichfarbene Farbe für dieses Das wird mit diesem Pinsel schwierig. ist besser, einfach einen Strich in jede Richtung zu machen und fertig zu sein. Es vermischt sich ein wenig mit der Farbe darunter. Ich hätte sie auch blau lassen können. Ich muss nur etwas vorsichtiger sein und mehrere Schichten verwenden. Okay. Da ist unsere Übung und Matisse, Lady Sie war telefonisch. Ich bin froh, dass sie hier ist. 11. Pfingstrosenstrauß: Für diesen süßen kleinen Strauß im Aquarell-Skizzenbuch habe ich die Skizze in den Unterrichtsmaterialien bereitgestellt Und Sie können es auf Aquarellpapier, Transparentpapier, Transferpapier oder Kohlepapier übertragen Aber ein wirklich einfacher Weg ist , ein Blatt Papier und einen Graphitstift zu nehmen Und als Kinder haben wir das nicht gemacht, weil Kinder es mit Ihrem Bleistift beschatten und es dann umdrehen und direkt auf Ihr Aquarellpapier zeichnen Das ist eine meiner Lieblingsmethoden, weil es eine sehr leichte Berührung ist und man nicht zu viel bekommt. Du bekommst keinen Haufen Kohlenstoff auf dein Papier. Also ich habe meine drei Farben hier und ich verwende Gouache. Eine normale Gouache, ich glaube in einer oder mehreren echten Gouache, aber ich habe eine Orange auf Olivgrün und eine Rose Und ich fange gerade mit der großen Pfingstrose an. Das ist wirklich der Schwerpunkt. Das ist, das ist ein sperriges Ding, das einfach, wie ich finde, wirklich hübsch ist und einfach ist. Und eines der Dinge, die mir aufgefallen sind und an denen ich gearbeitet habe , ist , dass wir dazu neigen, die Blumen in Blumensträußen zu klein zu machen Und wenn du dir wirklich etwa K ansiehst, die, die ich liebe, die du an verschiedenen Orten siehst. Sie werden Blumen haben , die fast so groß sind , wenn sie geöffnet sind wie die Vase. Ich spiele hier nur mit diesem Konzept und mache einen wirklich großen Schwerpunkt. Vielleicht ist es eine Pfingstrose, vielleicht ist es etwas anderes. Ich weiß es nicht. Es fing wie eine Pfingstrose an, aber ich mache viel aus meiner Fantasie Für den Sketch habe ich mir einige Blumensträuße mit Bildern angesehen , die ich gemacht hatte, und sie dann irgendwie mit vielleicht ein paar anderen Ideen kombiniert mit vielleicht ein paar Und das ist, was ich tun werde, ist , mich von verschiedenen Orten inspirieren zu lassen, zum Beispiel die kleinen Zwiebelzwiebeln auf der Rückseite, die Sie sehen werden, sind von einem Bild. Und dann erblüht diese zentrale Blume aus einer anderen. Und dann finde ich es einfach irgendwie wieder gut, während ich weitermache. Aber wir machen den einen Pinsel, das ist wieder die Zahl für hell oder flach. Und wieder versuche ich, mich auf nicht zu viele Pinselstriche zu konzentrieren Ich habe das beschleunigt. Es ist ungefähr doppelt so schnell, nur damit du nicht einschläfst , während du dir das ansiehst. Aber trotzdem dauerte das Ganze, glaube ich, 25 Minuten, 20, vielleicht 26, 28 Minuten. Ich habe sehr schnell gearbeitet, um wieder zu versuchen , nicht zu viel nachzudenken und zu arbeiten. Und du siehst, wie ich den Pinsel abtupfe. Mit dieser Farbpalette habe ich jetzt die Reihen, die in einem schönen leuchtenden Rosa gehalten sind. Aber ich habe das Olivgrün, das eher so ist ich möchte nicht sagen, dass es eintönig ist, aber es ist nicht das schleimige Grün, das ich liebe Und ohne Gelb , um es so zu machen, musste ich einfach damit klarkommen. Und das Witzige an dieser Übung ist, wie ich mich erinnere, als ich das gemalt habe. Ich will meine Linie, meine. Ich wollte etwas Gelb zu dem Grün hinzufügen. Ich hatte es nicht. Da hast du's. Ich habe, was es ein bisschen trüber macht , ist, dass ich immer noch ein bisschen von den pinken Pfeilen und meinem Pinsel habe immer noch ein bisschen von den pinken Pfeilen und meinem Aber wie wir bereits erwähnt haben, ist das ein guter Weg, um Farbharmonien zu haben, nur ein bisschen von der anderen Farbe, den anderen Säulen des Gemäldes in jeder Farbe. Dieser hier endet wirklich mit einer gewissen Harmonie. Ich verdunkle, damit es dunkel wird, ich füge einen Hauch der Reihen hinzu, denen ich meine Dunkelheit bekomme Und das Olivgrün, das ich verwende , ist die Turner-Acrylgouache Und ich habe hier eine Mischung. Ich habe mir gerade Farben geschnappt. Und dann ist die Orange die ganze Bain Acro-Gouache. Aber die Rose ist eine normale Gouache. Das zeigt Ihnen also, dass Sie sie mischen können, kein Problem. Sie können Wasserfarben mischen. Sie können Aquarell in einem Gemälde mit Acrylfarben verwenden, Sie können Gouache und ein Gemälde mit Aquarell verwenden Sie können Acryl in allem verwenden. Du wirst herausfinden, was nicht funktioniert. Offensichtlich. Wasserfarben können nicht übereinander gelegt werden Nun, sagen wir es so. Sie können keine helle Farbe auf Acryl malen, auf Aquarell mit Wasserfarbe Aber du kannst Squash verlieren. Sie können dort also sehen , dass ich den Stängel gerade über diese Blätter geschichtet Stängel gerade über diese Blätter Schöne Zwiebelstängel, die einfach in jede Richtung gehen, was ich wirklich liebe. Du kannst sogar auf dem Gemälde auf der anderen Seite sehen, ich habe nur ein Faible für Vineet, windige Ich denke, in einem Gemälde helfen sie deinem Auge, sich darin zu bewegen . Sie wären einfach für mich interessant. Wenn ich also ein solches Beispiel in der Natur sehe , macht es mir wirklich, wirklich Spaß, es in meine Kompositionen zu integrieren, egal ob sie abstrakt oder blumig sind, wie diese hier. Hier habe ich ein richtig High gemacht. Am Ende ist es einfach eine wunderschöne neutrale indem ich ein bisschen von allen drei Farben und dann Weiß verwendet habe. Gouache neigt zum Austrocknen. Das ist witzige Farbe. Es trocknet leichter. Die helleren Farben trocknen, heller als sie aussehen, die dunkleren Farben trocknen, dunkler. Es wird also etwas leichter trocknen. Und dann mache ich etwas für die Textur, das wirst du sehen. Aber ich mache das durch und füge nur ein bisschen Dunkles hinzu, das ich gemacht habe. Also habe ich die Dunkelheit gemacht, indem ich das Grün genommen habe, die Reihen. Und da ist wahrscheinlich immer noch ein bisschen Orange auf meinem Pinsel. Aber im Grunde genommen kann man, wenn man mit nur drei Farben arbeitet, eine dunkle Farbe erzeugen, indem man die beiden dunkelsten Farben mischt. Macht Sinn, oder? Du brauchst, du brauchst ein paar Dunkeltöne, damit du einige Wertunterschiede hast In I gibt es normalerweise Licht und Dunkel. Das ist es, was mit Werten gemeint ist. Solange Sie Licht und Dunkel in Ihrem Gemälde haben , werden Sie mittelschwer sein. Aber du wirst feststellen, wenn du etwas malst und es einfach blamiert aussieht, überprüfe deine Hell - und Dunkeltöne, du hast vielleicht nicht genug davon Also hier lasse ich mich nur von Farbe leiten. Ich benutze diesen Pinsel, sowohl beim Malen mit der flachen Seite als auch mit dem Kantenschild. Und ich versuche auch, mit meiner Berührung ein bisschen leicht zu sein und fast malen, als würdest du ein Aquarellgemälde malen, was du tun kannst, egal ob du Acrylgouache oder Wasserfarbe verwendest Ich versuche nicht, diese Blüten nicht zu überstrapazieren. Und ich beschloss, zu versuchen, mit einem dunklen Pflaumenhintergrund zu spielen und ihn auch nicht zu übermalen. Wenn es also schöne Pinselstriche gibt, sind trockene Stellen, lassen Sie diese sein, um Textur hinzuzufügen. Ich liebe Wände, bemalte Wände mit Textur. mir also nichts aus, diese Farbvariation im Hintergrund da sein zu lassen Farbvariation im Hintergrund und fast wie eine strukturierte Wand sein Und das kannst du tun, indem du deinen Pinsel einfach etwas austrocknen lässt deinen Pinsel einfach etwas austrocknen und das Papiertuch oder was auch immer benutzt. Und es macht mir auch nichts aus, dass meine Farbe langsam ausgeht und so wie ich den Hintergrund male, wird einiges davon dunkler, einiges wird verwässert oder vielleicht muss ich mehr mischen und es wird ein bisschen abwechslungsreicher sein Das stört mich auch nicht. Ich schneide hier ein. Ich gehe nicht unbedingt bis zum Rand des Gemäldes. In einigen Fällen. Nun, in dem Fall habe ich es getan , weil der Stiel irgendwie fett geworden ist und ich ihn dünner haben wollte Also habe ich darauf noch ein bisschen näher eingegangen. Aber bei anderen lasse ich etwas von diesem Weiß übrig, was meiner Meinung nach gut zu diesem dunklen Hintergrund passt. Ich denke, wenn, besonders bei diesen kleinen Stängeln, die verschwinden, wenn ich nicht ein bisschen Weiß um sie herum hätte. Ich kann danach immer noch eine Schicht auf diesen Stielen auftragen und ein wirklich deckendes Weiß, Grün machen, indem ich Weiß hinzufüge Aber das hat ziemlich gut geklappt. Sie können sehen, dass meine Hintergrundfarbe in die Mitte rückt , weil ich mehr Wasser hinzufüge , was sich ändert. Natürlich ändert sich irgendwie, wie es aussieht, was mir gefallen hat, ich mochte diese Variante Vielleicht kommt das Licht von dieser Seite. Und so bekommst du eine nette Abwechslung. Wenn Sie jetzt nach vorne gehen, können Sie einfach wählen, wie viel Ich hätte den weißen Teil im Innenraum lieben können. Aber ich hatte das Gefühl, dass es nur einige dieser Stellen braucht. Und genau das entscheide ich dort. Ich sage, nun, wie viel will ich? Es zerbricht, es hilft, dass es weht , wenn etwas Weiß drin ist. Die Leute reden über Leerraum und Atmung und ich finde es wirklich toll, wie, ähm, ich diese große Pfingstrose nicht überstrapaziert habe Ich habe gestern Abend nur einen gemacht , als ich rumgespielt habe und ich habe das Ding überarbeitet Normalerweise mache ich damit , daraus zu lernen und einfach weiter daran zu arbeiten und weitere Farbschichten hinzuzufügen. Und ich komme nur selten vor, dass ich einfach gehe. Jetzt geht dieser in den Müll. Aber in diesem Fall habe ich es einfach sehr, sehr locker gehalten und liebe es, wie es geworden ist. Jetzt hier versuche ich reinzukommen. einige Zeit, um das zu bekommen, ich möchte eine helle Farbe für eine gewisse Textur in der Vase, aber ich möchte, dass sie zur Geltung kommt. Also muss ich arbeiten, mit wie viel Gewicht will ich da drin haben ? Wie viel? Ich möchte nicht, dass es weiß ist, also mache ich mit diesen Farben ein cremefarbenes Weiß Und du wirst sehen, dass ich am Ende ein paar Schichten auftrage, um sicherzustellen , dass ich die gewünschte Deckkraft erhalte , weil ich möchte , dass diese Markierungen sichtbar werden und ich weiß, dass sie trocknen werden. Nicht so ausgeprägt wie jetzt. Ich liebe auch die Abwechslung in ihnen. Ich brauche nicht, dass sie alle einheitlich sind, sowohl in der Form als auch in der Farbe. Aber du kannst hier sehen, dass ich das durchmache und nur ein bisschen mehr bekomme. Manchmal trage ich nur auf einigen der Markierungen eine zweite Schicht auf, damit Sie wissen, wie das Licht der Töpferei darauf trifft Und Sie werden vielleicht sehen, dass diese Variation natürlich ist. Das ist es also, was ich hier anstrebe. Und dann dachte ich, da ich die ganze Arbeit gemacht habe, um diese wunderschöne Farbe und die Vase herzustellen . Lassen Sie mich die Ecke meines Pinsels nehmen und es zeigt Ihnen, dass Sie selbst mit einem flachen Pinsel kleine Markierungen machen können. Und genau das mache ich in den Blättern. Ich fand es einfach toll, wie die Textur da herauskommt, und ich finde es toll, wie diese Blätter dich in das Gemälde bringen. Sie können dich buchstäblich direkt darauf hinweisen. Und dann führen dich die grünen Kugeln irgendwie herum und du hast die Fokusebene, die gerade eine sehr erfolgreiche kleine Studie Und wir werden wahrscheinlich etwas sein, das ich in größerem Maßstab mache. Vielleicht übermale ich sogar den Hintergrund und eine andere Farbe. Wer weiß? Wir werden dort sehen, es ist ein Pinsel, drei Farben, ein Stück Papier. Also viel Spaß und mach das in verschiedenen Farben. 12. Einfache Landschaft 1: Lassen Sie uns für diese Lektion einen runden Pinsel verwenden. Ich glaube, das ist Runde Nummer sechs. Aber du kannst acht bis zehn machen, was auch immer du hast. Und das ist in den Klassenressourcen. Ein Foto, das ich hier in der Nähe gemacht habe. Es ist ein Golfplatz, aber das werden wir ignorieren und es einfach als Referenzfoto für eine wirklich einfache Landschaft verwenden . Ich hoffe die Sättigung und Kontrast, damit wir ein paar dunkle Stellen sehen können Und wir werden einfach einen Weg finden. Und wir werden es einfach halten , weil wir etwas über Farbe lernen. Und dann achte auf die Werte darin, also auf die dunklen und hellen Bereiche. Wir sehen hier also dunkles Haar, dunkle Haut, und dann weisen uns Lichter sozusagen den Weg rein. In Ordnung, also nochmal, das wird auf den Referenzfotos sein. Farben. Ich wollte Ihnen zeigen, dass wir etwas machen können, bei dem wir nicht einfach Farben verwenden, sagen wir, Sie haben Farben für Schüler. Also dachte ich, ich mache das hier und zeige Ihnen das sind die Grundlagen von Liquitex Das ist die Winsor Newton Galleria, die günstigere Studentenklasse Und dann ist dies eine weitere günstige Studentenklasse, Grumbacher Academy Also das ist einfach eine Mischung aus dem, was ich hier habe. Ich habe ein weißes Türkis. Gehen wir also zurück zu unserem Farbrad für diese drei . Versuchen wir es mit einem Türkis und gehen dann hierher, um genau hier zu lesen, und dann ein Gelb. Okay, das sind also drei Farben. Und das ist unser Pinsel. Und ich skizziere hier einfach mein Skizzenbuch. Ich mache einfach ein, wir sind sehr locker, quadratisch, rechteckig, wir kommen hier irgendwie rüber, um mir eine Grenze dafür zu geben Und wir können diesen Raum jederzeit nutzen , um unsere Farbmuster abzulegen. Wenn wir eine interessante Farbe machen, die vielen Farben bestehen kann oder einfach nur zufällig und in den meisten meiner Farben entstanden ist. Das ist alles, was ich dort mache, als nur eine kurze Skizze, ich sehe mir diese Berge an, die etwa zu einem Drittel angefangen haben . Und ich kopiere nicht genau , weil es nur eine Referenz gibt, so etwas. Ich habe diese Baumgrenze im Kommen. Ich weiß nicht, ob du das mit dem rosafarbenen Stift sehen kannst, aber ich verwende nur einen Aquarellstift und werde das nicht tun, ich zeichne nur Formen nach. Ich bin nicht, das ist kein vollständiger Landschaftskurs, also tue ich es nicht, ich werde nicht ins Detail gehen, aber das ist ein Sampler-Kurs zur modifizierten Farbpalette Also möchte ich es wirklich einfach halten , indem wir einfach unsere Pfade einschlagen Und dann ist das hier ein Hain von Bäumen, so etwas in der Art. Also ich habe die großen Gummibäume, diese große Grünfläche hier, die helle Fläche. Und dann führt es irgendwie zu diesem Brennpunkt hier durch. Und hier drüben gibt es eine Baumgruppe. Wir werden uns um das Haus Sorgen machen. nur einen Overall sehe, kannst du hier sehen, wie locker ich meine Berge skizziere Ja, das Drama ist etwas düsterer. So gefällt mir an diesem kompakten Baum, er leitet uns rein und dieser auch. Und bringt uns dazu. Ich möchte nur klarstellen, wo mein Schwerpunkt hier liegt, die leichteren Sachen. Es ist irgendwie so, wir werden es übermalen, damit du siehst, ich kann Pfeile zeichnen, die auf diese Weise kommen In Ordnung, also ich verstehe irgendwie die Komposition. Lass uns mit Farbe spielen. Also fange ich hinten an und arbeite mich vorwärts. Also werde ich wahrscheinlich einfach eine machen, wir können das in jeder Farbe machen, die wir wollen. Lass uns nicht, lass uns von der Natur abweichen und vergeben, weißt du, grün. Nun, das werde ich tun. Du kannst natürlich tun, was du willst. Also lass mich etwas Licht holen. Ich glaube, ich muss den Timer darauf einstellen , damit es nicht weiter einschläft. Auf diesem Foto. Lass uns sehen. Zu viele Auszeiten. Ihr iPad oder Ihr Telefon hat Einstellungen, die Sie ändern können. Machen Sie es nicht zu einem Timeout, Machen Sie es nicht zu einem Timeout um den Akku zu schonen. Im Grunde genommen. Ich mache das einfach. Turquoise hier hinten. Nochmals, wir werden dies nur zu einer wirklich schnellen Studie machen . Ich variiere das Gewicht in diesem Großhandel. Wenn du dir sagst, dass du eine Studie machst , anstatt ein Gemälde zu malen, kannst du weniger einschüchternd wirken Und wir machen unsere beste Arbeit , wenn wir uns entspannt fühlen. Deshalb liebe ich Sketchbook so sehr. Sie scheinen es einfach sofort zu tun, Arbeit in einem Skizzenbuch scheint sich sofort zu entspannen Das kannst du sehen, indem du sie variierst und dich nicht zu sehr mit ihnen beschäftigst. Pinselstriche. Ich bekomme ein paar Hormone, wolkenartige Strukturen. Und wenn wir das vollständig entwickeln würden, könnten wir wieder reinkommen und so etwas machen und mehr von einem fertigen Gemälde Aber das sind Studien. Okay, ein bisschen mehr Wasser. In Ordnung. Jetzt werde ich in die Bergkette ziehen. Also werde ich mit dem Türkis weitermachen. Mal sehen, ob wir das können. Was passiert, wenn wir ein bisschen Rot hinzufügen? Nur ein bisschen. Mal sehen, was passiert. Wir werden ein dunkles, violettes Grau bekommen und es ist kein Hintergrund Also möchte ich, dass es weniger gesättigt ist. Also ich finde die Farben gut. Du kommst immer zurück und änderst es, oder? Vor allem bei Gebirgszügen. Eingeschränkte Pinselstriche sind großartig. Weil du einen natürlichen Berg bekommen wirst siehst du nach Spuren aus. Indem du nicht zu pingelig mit dem Pinsel umgehst. Mehr weiß. Wir können unsere Grenze überschreiten. Vielleicht gefällt dir der trockene Pinsel-Look, den du hier sehen kannst, wo ich diese Textur herbekomme. Vielleicht möchten Sie das an bestimmten und anderen Orten. Vielleicht möchtest du eine Farbe nehmen, die so etwas intensiver ist , und sie dann darüber auftragen. Oder Sie möchten vielleicht mehr Wasser hinzufügen und es wässriger und transparenter machen Richtig? Also, bisher haben wir diese Farbe. Ich habe vergessen, ein türkisfarbenes Muster zu machen. Wir haben es auch etwas dunkler gemacht. lese es noch einmal, gehe zurück und füge hinzu , dass es passiert ist. Wir sehen uns, dann können Sie Ihre Seite, in Ihr Notizbuch wie dieses, Ihr Skizzenbuch Und notieren Sie, welche Farbe Sie verwendet haben, welche Farben Sie verwendet haben, welchen Pinsel Sie verwendet haben. Werde das machen. Hier ist ein Türkis. Wir haben. Okay. Jetzt fangen wir an, das Gelbe einzuführen. Das ist also der andere Baumhain hier. Und ich wollte nur deutlich markieren, damit ich nicht verwirrt werde. Mein Teil, wo es hell ist, zieht uns in seinen Bann. Weil ich dort viele Sketche getroffen habe. Das ist das andere Baumding da. Das heißt, du musst mit begrenzten Mitteln davon ausgehen, dass das hier eine Farbe ist. Limitierte Formen. Unsere Aufgabe ist es, zu vereinfachen. Fangen wir also an, das Gelbe einzuführen. Du willst nicht öffnen, mach Gelb mit, ich werde Greenville abschwächen Ich hole mir etwas von dem Türkis. Ich werde mehr Sättigung hinzufügen je näher wir der Front kommen Ich verwende hier ein Grün. Ich werde dunkler, also füge ich etwas mehr Rot, mehr Türkis, mehr Gelb hinzu. Alle drei. Um dunkel zu werden. Mal sehen, was wir davon halten. Sei ein bisschen mehr Farbe. Also mache ich alle drei nochmal. Je nachdem, wie viel Sie von jedem hinzufügen , erhalten Sie einen etwas anderen Farbton und ich habe diese in meinem Dunkeln. Meine dunkelsten Werte sind hier oben und dieser Ort hier. Aber das können wir weglassen, weil wir es auch hier einfach halten. Ich denke, ich könnte es eher türkisgrün machen . Mein Gesicht nach unten. Ich gehe hier rauf und runter, weil das die Formen der Bäume hier sind. Und da wir näher sind oder es uns näher ist, möchte ich die Bäume ein bisschen mehr darstellen , obwohl dies eine unterste Ebene ist. Ich lasse den Pinsel die Arbeit machen. Ein bisschen mehr. Sättigung. Kann mir sogar etwas von dem Türkis ziemlich pur aus der Röhre holen . Ich brauche mehr Farbe. Ich mache es gerade. Etwas, das ich dir beibringen möchte, nicht zu tun, nämlich zu wenig Farbe zu verwenden. Und es ist etwas, das immer noch eindeutig vergessen wird , es nicht zu tun. Denn wenn man zu wenig Farbe hat, bekommt man nicht die gewünschte Saftigkeit Und dann wirst du dich mehr damit beschäftigen. Stellen wir also sicher, dass wir viel Farbe haben. Hier einige Highlights. Du gehst zurück und machst einiges davon dunkler. Ich bin ein bisschen zu braun. Anfrage. Ich nehme das dunkelste, dunkelste und lasse es hier rein. ganze Zeit hier. Rot. Das ist reichlich. Das ist eine Menge. Und ich verwende das Türkis und das Rot, um etwas Dunkles zu machen. Ich nehme einfach den ganzen Weg dunkel, dunkler. Etwas dunkel da oben, ein bisschen hier drüben. Ich spiele nur. Vielleicht bringt ein bisschen Weiß jemanden ein bisschen nach vorne. Da ist etwas Licht. Nochmals. Ich suche kein fertiges Gemälde. Okay, also hier drüben werde ich das Aerosol einfach ein wenig entsättigen , sodass es aussieht, als wäre es etwas weiter hinten, aber nicht ganz so weit hinten ist Es ist also ein bisschen schwierig. Ich brauchte etwas mehr Licht als das. Aber nicht so hell wie dieser 13. Einfache Landschaft 2: Okay. Und es gibt ein paar dunkle Schatten in ihrer Dunkelheit Okay. Jetzt machen wir diesen vorderen Teil , den wir einfach hell und hell machen, dafür werde ich wahrscheinlich meinen Pinsel waschen. Habe ich es schon gesehen? Ja, das habe ich nach dem Türkis gemacht. Also werde ich mit dem gelben, immer noch etwas Rot auf meinem Pinsel reinkommen . Wenn du anfängst, eine schlammige, etwas matschige Farbe zu bekommen , bedeutet das, dass auf deinem Pinsel immer noch die komplementäre Farbe ist , das ist ein Kreuz, das Farbrad in diesem Fall war etwas Rot Also war es so, dass er meine gelbe Stimmung getötet hat, meine hellgrüne Stimmung, womit ich klarkomme, nah dran bin, eine Menge Schmerzen rausholen werde , wie wir es besprochen haben Und lass uns etwas Türkis mit etwas Gelb machen. Eine schöne, helle Vielfalt an Grünpflanzen hier. Ich muss so intelligent sein. Aber das wollen wir. Ich gehe so, als ob es kein Foto gibt, direkt da rein. Aber du siehst all die verschiedenen Texturen auf dem Foto. Wir können ein sehr einfaches Level einfach darstellen, wobei diese Striche etwas gesättigter werden. Und dann die Rolling Hills Two, weil wir uns melden. Denken Sie daran, es sei denn, wir versuchen, schnell zu arbeiten und nicht zu viel nachzudenken. Mir machen weiße Flecken in diesem Teil nichts denn wenn du auf die Lippen schaust , wenn du dir das Foto ansiehst, da ist irgendwie der Sand gefangen weil es ein Golfplatz ist, aber auch dort, wo das Licht einfällt. Es sieht fast weiß aus. Ich habe also nichts gegen diesen trockenen Pinseleffekt hier vorne. Das gefällt mir. Okay, drei Farben. Jetzt möchte ich ein paar Dinge tun. Eines der Dinge, die mich stören, ist, dass dieses Türkis vom Rest des Gemäldes getrennt anfühlt vom Rest des Gemäldes Also ich möchte auch irgendwie nur neuronale Netze, aber etwas Textur hierher zurückbringen. So wie das. Vielleicht etwas Dunkles bis zum trockenen Pinsel. Nur ein bisschen. Und ich werde dir trotzdem etwas zeigen . Wenn du so etwas machst und sagst, ich mag es wirklich, es war Acryl. Wenn Sie schnell arbeiten, können Sie es abschwächen oder ganz entfernen. Mit ein bisschen Wasser. Ich werde versuchen, diesen türkisfarbenen Vorschlag nur mit einer leichten grünen Waschung zu versehen. Vor allem in der Nähe des Horizonts. Und wenn Papierhandtücher schmutzig sind, sorgen Sie für noch mehr Textur. Eigentlich irgendwie so. Es hat einen kleinen Kommentar abgegeben. Es war einfach nicht warm genug, es verband sich nicht mit dem Rest. Und die andere Sache, die wir tun können ist einfach ein bisschen von dem hellen Türkis zu nehmen und Teile der Stadt hier reinzubringen, das sind quasi Videos hier unten. Höhepunkte vielleicht. In Ordnung, ich höre auf zu passieren. Aber du kannst sehen wie wir so viele weitere Farben hätten machen können. Wir hätten einfach weitermachen können. Wir könnten immer noch weiterschleifen, ein paar andere Farben nehmen und einige Dinge skizzieren. Ich möchte es wirklich einfach halten. Und zeige dir einfach, was du mit drei Farben machen kannst. Ein Pinsel, ein einfaches Landschaftsfoto und studiere kurz, wie wir unsere anderen Farben hier nicht eingefügt haben. Lass uns das machen. Wir hatten einen etwas dunkleren, das war einer ihrer Filme sind dunkel und wir bekommen all diese Grüntöne. Er hat hellere Grüntöne , fast gelb Wir meinen, dass sie hier viele Grüntöne machen. Verschiedene Farben von ihnen. Wirklich türkis, grün zwei. Das ist genau da drin. Ein verrückter Fan von Mortar. Wir haben diese superspäten Highlights, die ich gemacht habe, waren nur ein bisschen später da waren nur ein bisschen später da Also, was hier hilfreich ist, weißt du, nimm einen Bleistift oder einen Stift, Farbstift, irgendwas. Was habe ich hier? Arbeite und liste dich auf oder du könntest deine Marken auflisten. In diesem Fall verwende ich also den Winsor und Newton, weiß und gelb Das war Kadmiumgelb. Auto gelb. Und ich habe die Liquitex Basics verwendet, helles Aquagrün Und ich habe den Kran Bucher benutzt , Cad Red Und dann habe ich die Bodenbürste benutzt. Wir könnten sogar zeichnen. Wer war der, den ich zeichnen konnte. Ich könnte nicht, wenn ich diese Art von Noten haben wollte, ich könnte die Brust so platzieren, wie sie war, das ist zufällig der Pinsel meiner Marke Also gebe ich Suzanne Allard, Pinsel Nummer sechs. Und diese waren ausverkauft. Aber du kannst auf meine Website gehen, wenn du daran interessiert bist, dich auf die Warteliste für den nächsten, den nächsten Lauf setzen lassen. Aber wie dem auch sei, jetzt haben wir in diesem Brot eine kleine Skizze mit drei Farben. Wissen Sie, was sie nicht getan haben, wie Sie denken, dass wir es tun sollten, ist die drei Vorwahlen, die wir verwendet haben Lass uns das machen. Wir haben also den türkisfarbenen Faden im Gelb. Vielleicht wäre es gut gewesen, sie neben ihren Namen zu setzen . Suzanne, richtig? Lass uns das machen. Aquafarben. Sehr nackt. Die Karte ist rot. Also ich weiß nicht, ob du das gesehen hast. Habe es dort nicht genug gemacht, dass ich meinen Pinsel aus dem Wasser nehme. Ich mache das oft auf einem Papiertuch, sonst stellst du fest, dass einfach zu viel Wasser drin ist und du verwechselst drin ist und du verwechselst einfach zu viel Wasser. Okay. Los geht's. Einfache Landschaftsskizze mit drei Farben. Ich wollte die Farbmischung mit diesen dreien etwas weiter vorantreiben, weil ich ein mit diesen dreien etwas weiter vorantreiben, weil ich paar mehr Farben haben wollte, um nur ein paar Details in dieser Landschaft zu machen , nur um zu wissen, dass ich es noch nicht ganz fertig habe, aber es einfach ein bisschen lustiger machen sollte. Also habe ich mit Rot und Weiß angefangen und etwas Rosa gemacht, also einfach Rot und Weiß. Und Sie müssen vorsichtig sein, wenn Sie möchten, dass diese reineren Farben keinen schmutzigen Pinsel haben. Das war also ein sauberer Pinsel. Und dann habe ich einfach angefangen, ein bisschen Gelb hinzuzufügen , um dieses schöne Orange und den pH-Wert zu bekommen, was wir auf dem Bild noch nicht haben. Also können wir etwas davon hinzufügen. Dann das, dieses schöne pfirsichfarbene Rosa. Also habe ich einfach angefangen, Weiß zu dem hinzuzufügen, was auf meinem Pinsel war. Und dann habe ich etwas Gelb hinzugefügt. Und als diese Richtung, dann habe ich ein bisschen Türkis hinzugefügt und bin hier runtergekommen. Für mich ist es so , dass ich auf diese Weise irgendwie sehen kann, was ich als Nächstes hinzugefügt habe Und dann etwas Türkis und dann ein bisschen Rot, die in etwas Weiß gemalt was es zu diesen Tönen gebracht hat. Und dann ging ich zurück zu, okay, lass uns einfach den Pinsel aufräumen und Gelb und Weiß machen. Und dann füge etwas Türkis hinzu und hol dir diese Minzkörner und füge etwas Gelb hinzu Dann reinige ich den Pinsel erneut, und das ist ein verwässertes Rot mit etwas Gelb Dann sind alle drei da. Also dachte ich, wir machen ein paar davon und fügen einfach ein paar kleine Details hinzu und bringen das, ich finde, etwas von diesem Pfirsich und ein paar dieser Farben da reinzubringen , könnte hübsch sein, weil wir hier nie gemischt haben. Wir haben nie Gelb und Orange gemischt. Dann gibt es einfach so viele Möglichkeiten. Ich meine, auf dieser Seite, die ich gemacht habe, könntest du einfach weiter Seiten füllen und in verschiedene Richtungen gehen. Und es ist wirklich lustig, das zu tun. Aber das ist der Pinsel, den ich zum Mischen benutzt habe. Verwenden wir unsere Nummer sechs, genau dort. Und ich werde mir einiges davon ausdenken. Dies ist das Rot mit ein bisschen Weiß und ein bisschen Gelb. Du hast einen sauberen Pinsel. Vorerst. Warte. Also habe ich mit reinem Rosa angefangen, das nur aus Weiß und Rot besteht. Und ich werde einfach den Hauch von Gelb treffen und vielleicht etwas tun. Irgendwann. Könnten leichte Highlights sein, wenn man Licht betrachtet , jetzt wo wir bei diesem Gemälde realistisch sein müssen. Aber wenn Sie sich das Licht ansehen, das auf Bäume trifft kann es manchmal ein kleines Leuchten haben Und dann können wir hier ein paar hübsche rosafarbene Pflanzen haben, die im Vordergrund größer wären Kleiner, da sie erhalten diesen Plan erhalten. Und wir könnten auch mit Bleistift spielen, aber ich wollte nur ein bisschen mehr PG-Töne hinzufügen , besonders vielleicht scheint da hinten ein bisschen Sonne auf. Vielleicht, wenn ich mir manchmal einfach die Sonne aus der einen oder anderen Richtung vorstelle. Und wenn ich mir das so vorstelle, gegen diese Bäume zu stoßen, dann trifft es diese Seite dieses Berges Vielleicht trifft es diesen Grat. Du hast hier ein paar Gräser hingestellt. Ich nehme nur etwas Gelb. Das ist in Ordnung. Nur ein bisschen Samsung. Sie wollten einfach nicht, dass es ein bisschen langweilig wird. Das kann ich haben. Lass mich das machen. Manchmal ist es nur die Farbe, die ich verwenden möchte. Also dann muss ich einen Ort finden, an dem es verwenden kann, so wie diese Farbe hier. Pfirsichfarben. Es ist weiß und dann hat es Rot und Gelb. So hübsch könnten wir, ich könnte verrückt werden und anfangen, einen großen Baum hinzuzufügen , der hier im Vordergrund steht Aber ich will, weil ich versuche, es einfach zu halten , eine schnelle Landschaft. Hör auf zu spielen, Suzanne, ja, diese Farben sind viel leckerer. In Ordnung. Ich höre auf. Aber wie dem auch sei, ich wollte dir nur zeigen, wie du diese wärmeren Farben nehmen und dann reinkommen und dem Ganzen einfach mehr Leben einhauchen kannst. Ich glaube 14. Töpfe-Party 1: Stimmt, also für dieses Bild dachte ich, wir sind Skizze, ich schätze, wir nennen sie. Ich wollte mich von etwas inspirieren lassen. Ich habe dieses Foto in einem Haushaltswarenladen gemacht. Ich möchte dir nur zeigen, wie du überall Inspiration finden kannst. Und ich habe einfach all die Formen und Muster auf diesen geliebt. Nun, ihre Vasen sind nur dekorative Gefäße. Und ich habe ein paar Fotos von den verschiedenen Displays gemacht. Wir können also einige dieser Bilder verwenden, vielleicht diese beiden, und einige Formen für Farbe auswählen. Ich wollte es ein bisschen versuchen, ein bisschen gedämpft, irgendwie gedämpft Aber ich dachte, wir würden es versuchen, ich glaube, ich werde diese Zeile für Zeile ändern. Diese liegen also nicht ganz über dem Dreieck. Also lass uns das hier ungefähr so stellen. Dann ist dieser hier. Grünpflanzen, vor allem, weil es ein Olivingrün ist. Und dann sind die Reihen hier, ich würde sagen zwischen Rot und Violett. Also wollte ich dir zeigen , dass wir nicht so dunkel oder dunkel werden. Die Farbvielfalt wird also nicht so groß sein wie die Bandbreite in Bezug auf Dunkel und Hell. Aber wir werden es trotzdem dunkel genug machen können, um einen gewissen Kontrast zu haben. Und ich wollte dir nur zeigen, wie du damit spielen kannst. Du kannst Farben direkt nebeneinander nehmen. Analoge Farben. Du wirst nur wieder weniger Kontrast haben. Aber es gibt Künstler, die diese Art von Farbpalette oft verwenden und dann vielleicht nur eine Sache, eine Farbe für Dunkel. Wenn wir also zuerst damit herumspielen würden, nur als schnelle Skizze, schauen wir mal, welche Farben wir bekommen können Mach das auf dieser Seite bevor wir, lass uns auf dieser Seite üben, einige dieser Skizzen und dann auch ein paar Farben zu machen dieser Skizzen und dann auch ein paar Farben Also vielleicht die Formen auswählen, die wir verwenden möchten. Ich mag diesen, der aussieht, als hätte er Löcher. Also lass uns sehen. Nochmals, ich bin nur das sind lose Skizzen. Denke nicht zu viel darüber nach Vielleicht findest du es sogar hilfreich, deinen Stift so zu halten, ihren Stift oder was auch immer du benutzt, nur damit du nicht zu eng wirst oder so. Und dann hätte dieser die kleinen Diamanten, aber wir können einfach Formen machen. Okay, nimm das. Siehst du, das hier ist interessant mit dem flachen Oberteil, genau da drüben. Und richtig fett. Sie sind also wahrscheinlich eher wie diese Zahl, so etwas wie diese. Wir können jedes Muster darauf setzen, das wir wollen. Es müssen nicht diese Schnörkel sein. Schau, was für ein Muster. Ich mag die, das hier oben. Also vielleicht werden solche Dinge in verschiedene Richtungen gehen. Vielleicht mache ich sogar einfach kein Muster. Wir könnten sie einfach solide machen und so mit den Farben spielen. In der Tat ist das eine ziemlich coole Art, das damit zu machen. Dieser hat nur zwei Farben. Ja, vielleicht machen wir keines dieser Räder. Sie können wählen, wie oft Sie dies tun möchten. Zumal ich bei einem Pinsel bleibe. Wir können also eine haben , die einfach so etwas für Farben ist. Mal sehen, was noch? Das ist eine interessante Form. Ich habe nur die Oberseite , aber weißt du, es ist irgendwie ein klassischer, abgerundeter Hallo-Topf. Und schauen wir uns an, welche Farbinspiration wir geben könnten. Ähm, das könnten wir machen. Ich habe an ein paar Streifen gedacht. Diese sind fast gestreift. Nun, da guckt man nur mit einem Pinselstrich. Die Töpferei ist so, dass wir Pinselstriche verwenden könnten , um dort eine Textur zu erzeugen, die in Ordnung wäre Und dann ist das hübsch, dass sie runterkommt. Ich habe das Gefühl, dass du unten gefunden hast , einen Töpferkurs zu besuchen So etwas in der Art. Okay, das sind genug Formen Jetzt schauen wir uns an, welche Farben wir damit machen können . Es wird gut werden. Ich habe eine Rose, olivgrün. Und ich verwende wieder eine Gouache, das sind die königlichen Talente in gelbem Ocker Das ist es nicht. Also das wird, das wird ihnen die Dinge erklären. Diese Palette wird etwas größer sein, mit Ausnahme der Zeilen. Die Reihen werden hell sein. Wir wissen, dass wir mehr Gewicht als alles andere verbrauchen. Nun, der Pinsel, den wir benutzen könnten, ich denke, wir könnten den runden benutzen. Bitte benutze die Runde einfach noch einmal. Ich habe schon einmal versucht, dir eine tolle Umgebung zu zeigen und versucht, an Haselnuss zu denken. All die Pinsel, auf die Sie vielleicht stoßen oder die Sie haben. Das Runde scheint am häufigsten zu sein und das Helle, das manchmal als flach bezeichnet wird, so. Und viele Leute bevorzugen das Flache, weil sie das Gefühl haben, dass ihr Bild dadurch lockerer, weniger starr und strukturierter wird. Also lasst uns das versuchen und diesen malerischen Look bekommen. Das ist eine Zahl für Flat. Also werde ich das machen. Fangen Sie mit meiner aufregendsten Farbe an , nämlich einer ganzen Reihe von Magenta, indem Sie einfach Weiß hinzufügen und wegnehmen. Wir können viel mehr verdunkeln. Bis hin zu einem ziemlich soliden Magenta. Ihre Reihen. Ich habe immer noch Weiß auf meinem Pinsel. Okay, jetzt wollen wir sehen, was passiert , wenn wir denselben Pinsel nehmen und etwas Ocker hinzufügen Schau dir diese wunderschöne Korallenfarbe an. Würdest du in der Annahme leben , du könntest eine Koralle von Hooker and Rows bekommen eine Koralle von Hooker and Rows Deshalb liebe ich Farben so sehr. Gehen wir später zurück. Lass uns gehen. Sie können wählen, Sie können wahrscheinlich sehen, dass Sie Seiten buchstäblich mit nur diesen drei Farben füllen können. Nimm etwas mehr Ocker und wärmt es noch mehr auf. Okay. Oder ist eine dieser Farben, die ich früher nicht gekauft habe, weil ich mich einmal ein bisschen wohl gefühlt habe. Das zeigt dir, was ich weiß, es ist nicht einer meiner Favoriten zum Mixen. Ich denke, du verstehst warum. Wir können weiter in die ockerfarbene Richtung gehen und nur ein bisschen mehr hinzufügen Wir bekommen all diese wunderbaren Bräune und Pfirsiche, indem wir mehr Wasser hinzufügen Wenn du möchtest, dass es pfirsichfarbener wird, fügst du etwas mehr Reihen hinzu. Wir können einfach eine Palette machen, was sind diese beiden wirklich? Wunderbar, wunderschön, wunderschön. Okay, lassen Sie uns einen Grüngürtel einführen, da wir nicht wollen, dass es sich einsam anfühlt, da draußen festzusitzen Ich bleibe einfach bei dem, was ich auf meinem Pinsel habe, von dem wir jetzt wissen, dass es ein bisschen Magenta und ein bisschen Ocker Nun ist ein Teil dieser Olive olivgrün, gelb, ocker, weiß und rosafarben Ein bisschen mehr. Und dann gehen wir einfach mit verschiedenen Farben davon weg. Da ist also unsere modifizierte grüne Olive. Fügen wir einfach ein paar gerade Zeilen hinzu und du wirst es sehen. Bändige es, mach es irgendwie puppiger und dunkler. Das wird also wahrscheinlich unser Dunkel sein, oder? Weil du Dunkelheit und Licht und jede Komposition brauchst. Und dann füge ich ein bisschen Weiß hinzu und wir nähern uns einem Braunton. Brown kann nützlich sein. Du willst einfach nicht zu viel davon oder du hast am Ende eine schlammige Farbe Also wasche ich meinen Pinsel. Ich habe aber immer noch etwas Rosa und Pilgrim oben auf dem Pinsel Aber ich gehe zurück zu meinem Grün und mache einfach etwas Ocker damit Mal sehen, was das bewirkt. Das hellt es wirklich auf Noch mehr. Olivgrün. Und so, wie du sichergehen kannst, wenn du nicht matschig werden willst, stehen wir auf Schatten Obwohl wir das mussten, ist das Einrichten einer Dunkelheit ein echtes Aufräumen , also für diese, um wirklich alle Reihen aus dem Pinsel zu entfernen. Und dann fange ich mit an, weshalb ich das Papiertuch benutze. Siehst du, ich hole mir immer noch etwas Rosa. Ehrlich gesagt, muss es wahrscheinlich mit dem St. Louis on Pinselreiniger ausgewaschen werden , um wirklich alles herauszubekommen. Aber es ist ziemlich gut. Jetzt nehme ich etwas von meinem Grün, etwas von dem Ocker ohne das Rosa, um eine genauere Darstellung nur dieser beiden zu erhalten Okay, jetzt können wir etwas Weiß und Grün hinzufügen, um ein paar wirklich schöne Grüntöne zu bekommen Wir haben das alte Mädchen noch nicht mal schlichtes Ockergelb mit dem Gewicht gemacht mal schlichtes Ockergelb mit dem Gewicht Du verstehst die Idee. Schau dir das an. Schön, wenn ich mehr Weiß hinzufüge. So hübsch. Ich könnte noch drei Seiten füllen, weil wir nicht zu viel gemischt haben. Vielleicht könnten wir unendliche Farben wählen, aber ich denke, das sind die Grundlagen. Wir haben die nicht einfach grün beigefügt. Wir könnten also noch viel mehr tun, aber das reicht aus, um loszulegen. Und wie hübsch ist das? Ich mag es einfach so. Okay, also lass uns, ich werde wirklich versuchen, uns Brot zu backen, das nur grob definiert ist durch diese und die Art von Töpfen hier und deren Hintergrund , den wir malen können Du kannst es malen, bevor du malen könntest nachdem du es nur ein wenig trocknen gelassen hast, bevor ich die Seite umblättere. Wenn Sie einmal in diese Situation kommen, können Sie übrigens ein Stück Palettenpapier nehmen , das Papier ist. Es ist auf einer Seite glänzend und klebt nicht. Und mit einer völlig nassen Farbe würde es nicht funktionieren, aber mit so etwas , das fast trocken ist. Ich liebe diese Farben. 15. Töpfe Party 2: In Ordnung. Ich sage, wir nehmen einfach die Farben von jemandem und fangen an , jemanden zu formen, der Teil von Formen ist. Ich habe bereits diese Art von Grünstich in meinem Pinsel, also ist das ein guter Anfang Und ich kann auf meine Marken zurückgreifen , sagen wir nicht, ich werde das machen. Stellen wir den Schwerpunkt also nicht direkt in die Mitte. Lassen Sie uns das hier irgendwie hoffen. Mache das vielleicht der größte Topf, vielleicht nicht der große, den ich mochte. Und noch einmal, wir werden schnell sein. Wir werden nicht zuerst spielen. Du könntest zuerst weiter skizzieren, wenn du willst. Sobald ich eine Idee habe, weiß ich, dass ich alles malen und reparieren kann, was ich will Also tue ich es nicht. Und so etwas soll locker und schnell sein und phon und nicht. Schau dir die Textur an, die wir mit dem Pinsel bekommen. Ich möchte mich also nicht übermäßig damit anlegen. Aber ich werde den Pinsel hierher bringen , um diesen Umriss in einer sehr, in der Farbe zu entfernen . Okay. Schauen wir uns das Top an. Also ich glaube, das tue ich. Es hätte so, äh, so gehofft. Ich mache nur den Pinselstrich, wo ich vielleicht eine andere Farbe hinzufüge und den oberen Teil davon zeige. sehen wir alle. Okay. Lass uns das lang oder länger machen, schmal, um eins zu tonen. Und ich glaube, ich werde das Rosa tragen. Ich habe die Farben geliebt, als wir das gemacht haben, die Reihen mit dem Ocker Aber ich bin aufgestanden, vergewissere mich, dass das Grün in diesem Fall, weil es sich um eine komplementäre Bedeutung im Farbkreis handelt, aus meinem Pinsel ist, oder ich hole, es wird abgedunkelt und wir wollen vielleicht diesen Effekt, aber in diesem Fall tue ich das nicht. Also werde ich einige meiner Reihen nehmen. So wunderschön. Etwas von meinem Weiß. In einer weiteren Farbe. Ich sage mehr Farbe. Das Schöne an der Arbeit mit dieser Gouache ist, wenn du so schnell arbeitest, ich muss mir keine Sorgen machen , ich wollte sagen, dass du die Oberteile auf die Tuben legst, das solltest du wirklich Aber ich weiß, wenn ich es oft benutze, wenn ich hier fertig bin, wird es nicht austrocknen. Das ist jedoch keine bewährte Methode. Also ignoriere mich wahrscheinlich. sage dir nur realistisch, was ich mache, wenn ich so arbeite Okay. Und lass uns das machen. Einer war lang und halb einfarbig. Und weißt du, du kannst einen Sketch wie diesen machen, Tsetse ein paar sogar mögen sogar das Konzept und dann kommen und an einer fertigen Version arbeiten und sagen, Okay, mir hat gefallen, wie das geworden ist Mir hat nicht gefallen, wie das ausgegangen ist. Ich meine, dieselbe Komposition mehrmals zu malen. Ich wollte hier unten eine hellrosa Farbe auftragen. Jetzt denke ich, ich möchte, dass es ein bisschen pfirsichfarben ist, etwas vom Auger aufzuheben Okay, jetzt ist das derselbe Teil, der in zwei Farben ist. Die Bürste trocknet, dunkler als sie aussieht, wenn sie nass ist. Nur etwas, das Sie im Hinterkopf behalten sollten. Okay. Was als Nächstes? Ich stand bei Fat Pumpkin, du siehst aus wie einer. Wir sollten das nicht zu etwas wirklich Blasses machen. Wie wäre es, wo ist mein Weg? Da bist du ja. Ungefähr wirklich blasses Magenta. Denken Sie daran, dass es dunkler trocknen wird. Und ich möchte ein paar davon, ich möchte auf jeden Fall, dass sich einige davon überschneiden Also mache ich das achte darauf, die Farbe nicht zu stark zu reiben. Ich bin schon da, weil Gouache mit Wasser rekonstituiert werden kann Es ist nicht dauerhaft wie Acryl. Wenn Sie also Acryl verwenden, müssen Sie sich keine Sorgen machen, wenn es trocken ist, es geht nirgendwohin. Einer der Vorteile von Acryl. Vielleicht machen wir die Textur, diese hier anders. Die Pinselstriche. Das ist etwas, das Sie vielleicht nicht einmal sehen können. Aber später kann ich damit Interessen hinzufügen oder so. Vielleicht nimmst du dieselbe Farbe und machst einen anderen Teil hier drüben. Bitte fülle diese Seite einfach mit Töpfen. Vielleicht sogar blassrosa. Und diese eine Form, die da war, wo ich hin wollte? Lass es uns einfach hier machen. Die Form, die wie diese hier war, ziemlich lang und dann ziemlich breit herauskam. Ziemlich schlimm. Oder Farben. Ich werde einiges davon hinzufügen. Wir können auf unser Bild zurückschauen, um zu sehen, ob du kein großes, dünnes Ding hast Lass uns das ein bisschen mit dem machen , was ich vom Holger hatte Und lass mich sehen. Was die Farbe angeht, würde es hier hinstellen. Ich will, das können wir immer, wir können immer. Was ich mir gedacht habe, ist gut, lassen Sie es mich malen und ich sage Ihnen, was ich mir dabei gedacht habe. Hoppla, mein Finger ist verdreht. Mach dir Sorgen, wir ändern uns gerade. Wir werden die Form dieses Teils ändern . Und man wird es jemals erfahren. Ich dachte nur , dass es zu viele helle Farben nebeneinander geben würde . Aber das Tolle daran ist, dass wir später wiederkommen können , wenn wir wollen, dass das der Fall ist und ein Detail in einer dunkleren Farbe hinzufügen. Aber wir könnten entscheiden, dass es so in Ordnung ist. Also das wird mir einfach gefallen. Wir setzen dort eine weitere Farbe in die Mitte. Und es ist schon ein Mix aus anderen Farben. Ich bekomme also einige Farbvariationen, die ich liebe. Darüber mache ich mir keine Sorgen. Es muss alles Maggi sein. Maggi, weil späte hippe Dinge die Dinge anders treffen. Ich brauche etwas Dunkles hier drüben. Lassen Sie uns also einen Teil des Gewichts abbürsten. Mal sehen, es gibt noch mehr Formen. Das mit dem Top habe ich nicht gemacht. Die eine Hand, um sie zu halten. Ich nehme das Grün direkt aus dem Top und füge einfach ein bisschen Ocker Und ich möchte, dass sie das irgendwie durchgehen. Schauen wir uns das hier an. Ich bin für beides, weißt du was, in diesem Fall, da es etwas komplexer wird, werde ich weitermachen und es einzeichnen. Es kommt also so und seine kleine Kuppel ist so. Ich habe da einen nassen Farbfleck , also gehe ich um ihn herum. Lass es trocknen. Waren werden nicht mehr aufgenommen, aber es gibt kein Bußgeld. Okay. Und du musst dir nicht so viele Gedanken machen, wenn du absagst und ich habe all diese Linien, weil du den Hintergrund malen kannst während wir hier sind, und lass uns vielleicht noch ein paar mehr einzeichnen. Also suche ich nach etwas Abwechslung. Vielleicht etwas Niedriges. Ich sehe es dort nicht, aber was ist mit einem dieser Tief? Ich möchte nicht, dass es zentriert ist, also werde ich die Basis dort platzieren. So etwas in der Art. Genau hier. Sie können direkt über die Gouache zeichnen Also 1234567. Mir gefällt irgendwie, wie sie gehen. Ich glaube nicht mehr, ich habe eine ungerade Zahl, was wichtig ist. Das ist wichtig, weil das Auge es versucht, es macht es interessanter. Ich sage nicht, dass es wichtig ist. Das Auge neigt dazu, zusammenpassen zu wollen. Also suchen wir nach Paaren von Dingen und dann machen wir irgendwie mit etwas fertig, wenn wir Paare gemacht haben Indem wir es also zu harten Zahlen machen, macht es es visuell einfach ein bisschen interessanter. Zumindest ist das die Theorie. Für mich fühlt es sich so an. Es ist also zu diesem Zeitpunkt nur eine Angewohnheit 16. Töpfe Party 3: Ich werde das Beste daraus machen, ist etwas später. Nur um einen Unterschied zu machen. Denk dran, wenn du so etwas tust. Niemand weiß, womit wir als Inspiration angefangen haben. Es geht also nicht darum, es so aussehen zu lassen, oder? Es ist irgendwie alles, was wir tun wollen. Jetzt füge ich ein, weißt du, was das Innere sein würde. Und das Gleiche hier. Aber ich möchte, ich möchte dort eine entgegengesetzte Farbe verwenden. Ich kann das Grün hier gebrauchen. Und ich werde es hier oben verwenden. Hallo, ja, weil ich nicht möchte, dass das Rosa gleich ist. Sie sind so da drin. Jetzt haben wir dieses kleine Schätzchen. Oh, ich weiß, dass es gefunden werden könnte. Ich reinige viel und wir werden ihren Pinsel richtig sauber machen. Hör auf, auf dein Bild zu tropfen, Suzanne. Okay. Das ist also etwas mehr Wasserdaune , was uns eine etwas andere Textur verleiht kann mit Gouache-Acryl gemacht werden, selten mit Farbe Ich liebe diese Farben einfach. Fasten Sie nicht mit den Pinselstrichen. Das sage ich mir. Ich nehme das gleiche Rosa und lege es hier hin. Und ich möchte es hier näher erläutern, aber das ist noch nicht ganz trocken. Also wie reinige ich meinen Pinsel und mache das oben drauf, was sein könnte, schauen wir uns unsere Farben an. Gibt es jemanden, den ich wirklich geliebt habe und den ich nicht benutzt habe? Wir könnten sehen, was. Versuchen wir es. Nehmen wir das Grün und ein bisschen eine Rose. Es hat sogar eine Farbe bekommen , die nicht zu viel Schlamm ist. Ich meine, diese komplementären Farben machen Schlamm. Aber schauen wir mal, ob wir eine Farbe bekommen, die uns gefällt. Kann es immer übermalen. Irgendwie so. Auch wenn es so ist, werde ich es locker lassen. Eine andere Technik, die Sie anwenden können, um bisschen telefonieren zu können, ist nur ein bisschen Licht Sie haben ihm etwas Textur gegeben. Ich möchte das woanders verwenden. Okay, nehmen wir, fangen wir mit der Textur an. Ich habe SPASS. Ich hoffe, ihr werdet zusammen mit mir malen. Nehmen wir die Bürstenrinne und mischen wir ein wenig Ihr oh, ich habe das Braun genommen und etwas Weiß hinzugefügt. Und lassen Sie uns einfach ein paar solche Markierungen machen . Wirklich hübsch. Ich mache mir keine Sorgen, dass sie alle die gleiche Farbe haben. Ich nehme im Laufe der Zeit mehr Gewicht zu oder mehr. Was auch immer, ist egal. Ich kann zurückgehen und es hier oben dunkler machen. So hübsch das Rosa mit dem Braun. Wirklich hübsch. Ich möchte dieses Bild nicht übertreiben. Ich mag seine Einfachheit sehr. Ich darf es nur mit Markierungen machen. Ein oder zwei Klaviere oder drei, vielleicht drei der Töpfe. Machen wir ungerade Zahlen und verlassen die Ebene der anderen. Ich liebe diese Farbe, also werde ich hier darauf zurückkommen oder eine Version davon machen, die war ein bisschen Ocker, ein bisschen die Reihen und dann weiß Mit der Gouache. Ich könnte einfach rekonstruieren, was ich mit Wasser übrig habe Aber mit Acryl machst du es einfach wieder? Ich weiß zu viel. Okay. Schau dir das Bild an, sehe dir dann aber Ideen für sie an. Es gab diese Dreiecke aber vielleicht können nur ein paar dicke Streifen wie sie das oben auf diesem Bild machen Ich habe gerade den Pinsel griffbereit bekommen, und das ist ein Grund, warum ich diese Flachpinsel liebe. Etwas dicker. Darüber mache ich mir keine Sorgen. Die Oberseite sieht seltsam aus, weil ich die Farbe nicht mitgebracht habe. Wir können es reparieren. Ich habe die Phasenfarbe nicht hoch genug angehoben. Ich muss mehrere Schichten auftragen. Aber das kann behoben werden. Okay. Sie, weißt du, vielleicht am Telefon, um die Reihe zu nehmen, die leuchtende Rose. Nun, eigentlich diese Farbe. Ja, machen wir weiter und machen die Reihen mit dem Ocker. Das mag das vierteljährliche Lesen sein. Mein Pinsel wurde zu nass. Was passiert, hängt also nur davon ab, was Sie anstreben. Ich wollte eine dickere Farbe nehmen. Wenn du also zu viel Wasser hinzugefügt hast, musst du zurückgehen und mehr Schmerzen haben und sie werden wie ein Eins. Deshalb ist es gut, zu blockieren. Und ich hätte meinen Pinsel mehr mit einem Papiertuch einpinseln sollen, um zurückzukommen Aber ich denke an diese Farbe hier drüben und benutze nur die Ecke davon, um etwas zu machen. Aber zu ein bisschen. Das ist hübsch und versucht bewusst nicht, sie symmetrisch oder gleich groß zu gestalten . Ich finde oder folge einer kleinen runden Form. Das gefällt mir sehr gut. Vielleicht machen wir hier einfach so etwas Einfaches. Ich freue mich über dieses süße kleine Ding. Also von hier aus kannst du Details mit einem Bleistift machen, wenn du willst. Ich kenne die Klassen drei oder einen Pinsel drei Farben. Aber du könntest zum Beispiel dieselben Farben und denselben Bleistift nehmen und ein paar kleine Details machen. Das ist ein Aquarell. Nun, nicht wirklich Aquarell, irgendwie ist es wasserlöslich, Superfarbe zu weich nach Koranstrich Ich liebe diese Stifte. Mal sehen, ob ich eine dieser anderen Farben habe. Das kommt dem grünen Ding nicht wirklich nahe. Tut. Das ist die Einheit Pascals Sie schauen, ob es funktioniert. Wir waren nicht großartig, was auf Acryl vielleicht besser sein könnte, Nancy, es sind kaum Shows. Ich kann es sehen, aber du kannst es wahrscheinlich nicht. Aber ich wollte dir nur ein bisschen zeigen , wie du einen Stift nehmen und das tun kannst Stift nehmen und das tun , ohne dieses kleine Ding zu übertreiben Weil ich mag, mir hat gefallen, dass ein Teil der Vase so aussieht, als ob ich mit der Vase nichts machen will. Ich könnte einfach ein paar Zeilen zu diesem Punkt ganz oben machen. Wir können natürlich auch damit beginnen, Pflanzen zu zeichnen, die daraus entstehen. Es gibt also viele Möglichkeiten. Sie können den Hintergrund auch malen. Du könntest eine dieser Farben wählen, es gibt ein paar, und etwas in diese Richtung malen, etwas in diese Richtung, alles im Hintergrund, nur um zu skizzieren, was du hier hast. Und dann könntest du die Blumen oder Pflanzen malen. Du könntest einfach hier rauskommen, was sind Blätter? Aber wie dem auch sei, Sie können einfach eine Vorstellung davon wie viel Schönheit Sie mit diesen drei Farben kreieren können Mit jeder Farbe, Acryl, Wasserfarbe, Gouache, Wäsche, ich glaube, Folie, aber wir verwenden kein Öl Ich verwende kein Öl. Viel SPASS beim Verschönern. Sie sind irgendwie erdig, aber wegen der rosafarbenen Farbe nicht tot 17. Inspirierte Italien-Reise 1: Okay, für dieses Modul dachte ich, wir würden es versuchen Da ich gerade aus Italien zurückgekommen bin, an die Amalfiküste gefahren bin, habe ich alle möglichen Fotos zur Inspiration Und ich werde einige spezielle Kurse geben, etwas in Italien, aber das ist in der Zukunft. Ich habe dieses Foto auf einem Bauernmarkt und werde es in die Klassenressourcen der unglaublichen Auswahl an Tomaten aufnehmen. Und ich dachte, es würde uns nur ein paar geometrische Formen geben , um diese warmen italienischen Farben zu üben Diese Kombination von drei, von denen ich denke , kann uns einige wirklich schöne Haftbefehle bescheren. Also dachte ich, wir blättern die Seite um Ich bin reingegangen und habe ein bisschen Pfirsich gemacht , das ich gemacht habe, weil ich nur das Weiß wollte, aber es war zu weit. Es war alles, was ich sehen konnte. Und als ich das im Studio bestanden habe, wusste ich, dass etwas getan werden musste , und jetzt bin ich damit zufrieden. Also habe ich nur ein bisschen von der fluoreszierenden und der großen gelben Farbe genommen, die wir für mich gemacht haben, es ist Impeach Okay. Weitermachen. Also nochmal, das wird wie eine Farbübung sein, aber vielleicht gefällt uns die Komposition auch sehr gut, und ich wollte Ihnen nur zeigen, wie viele Dinge inspirierend gefällt uns die Komposition auch sehr gut, und ich wollte Ihnen nur zeigen, ich wollte Ihnen nur zeigen sein können Also dachte ich, ich würde wirklich locker, du siehst diese Behälter und sie sind kleiner im Hintergrund Also werde ich einfach einen wirklich leichten Look machen. Ich werde etwas verlieren, wenn ich diesen Stift in der Hand halte. Skizzen. Vielleicht sogar von der Seite weggehen, um ein bisschen Interesse daran zu zeigen , dass sie nicht genau mittendrin Es müssen keine perfekten Quadrate sein. Tatsächlich ändern sie ihre Form, wenn sie näher kommen. Wenn du hinschaust, werden sie hier eher rechteckiger und schmaler und dann werden sie hier quadratischer. Und dann sind hier natürlich einige der echten Tomaten, die ich hinterlassen habe. Ich betrachte sie einfach als Formen. Ja, vielleicht so etwas und spiel einfach, lass uns sehen, wie es uns gefällt. Wenn nichts anderes, machen wir ein paar schöne Farben und vielleicht eine interessante Komposition. Okay, wir sehen uns dort. Also die drei Farben, und ich habe mir gerade eine andere Marke von Acryl geschnappt , um dir etwas Abwechslung Das sind flüssige Acrylfarben, ich glaube, ich habe hier zwei Marken, hoffe direkt und golden Aber ich habe Farben gewählt. Und sie sind alle flüssig, was bedeutet, dass sie nur flüssiger und pigmentierter Aber Sie können jede Acryl-Gouache, jedes Aquarell oder alles verwenden , was Sie wollen Bei den drei Farben habe ich unser Chinacridon ausgewählt, Violett, Gelbocker und Hansa-Gelb Wir werden sehen, ob ja, das ist der, den ich haben will , weil wir die bekommen werden. In Italien gibt es so viele davon warm. Die Farbinspiration kommt also nur von diesen Gebäuden. Und als ob das nicht da ist, sind die Gebäude so warm und rosig, wie hier auf der Straße Sehen Sie sich diese schönen Terrakottafarben an. Das ist also irgendwie die Farbinspiration. Ich werde diesen auch in die Ressourcen aufnehmen. Okay, das brauchen wir nicht wirklich, denn wir sind, nun, wir lassen die Farben stehen und dann fangen wir an zu spielen Holen Sie sich etwas zu spät. Soweit der Pinsel. Da ich hier eine kleinere Sache mache, werde ich wahrscheinlich mit „Ich glaube, ich habe kleine Feier“ oder einen schönen Gruß „Ich wünsche dir alles Gute“. Wir verwenden diesen einfach zum Füllen der Formen. Weil ich mich an die tolle Sache mit dem Flachen oder dem Hellen erinnern kann, da man zwei Konturen machen kann, wenn wir beschließen, sie zu verzieren, an ihren Formen, bin ich weiß Das ist nur das Nova-Weiß, das ich reingetan habe , damit ich leicht an das Chinacridon komme Violett. Wenn Sie ein Chinacridonrot haben, ist das in Ordnung und Magenta ist in Ordnung Alles in dieser lilapinken Familie. Der Oger ist eine wirklich vielseitige Farbe, mit der ich in letzter Zeit mehr gemacht habe mit der ich in letzter Zeit mehr gemacht Vermischt und sorgt für einige der schönsten Lippen. Lackiert nicht auf den bereits, einigen dieser schönen Farben. Vor allem, wenn du Warps willst. Also ich zeige es dir nur mit etwas Weiß drin. Wir haben fast die Bauordnung genau dort. Also lass uns weitermachen und du kannst gießen. Ich zeige dir, wie du Acryl wässrig machen kannst und es wird sich fast gut benehmen nicht wie Aquarell hier sein in dem Sinne, dass es nicht glauben wird Wenn Sie jedoch Aquarellpapier verwenden, können Sie einen kleinen durchscheinenden Effekt erzielen, wenn Sie möchten kannst du auch nicht machen und es sehr undurchsichtig und dick machen. Wirklich vielseitig. Farbe ist denke ich, da ich das als Inspiration verwende und diese Gebäude diese Textur haben , dass ich sie etwas wässriger machen werde Also male ich die einfach ein bisschen aus. Einfacher geht es nicht, oder? Eine tolle Sache, wenn du meine Bleistiftmarkierungen siehst, aber darüber mache ich mir bei dieser Übung keine Gedanken. Wenn Sie nicht möchten, dass sie sichtbar sind, können Sie mehr deckende Farbe verwenden Oder du könntest, ehrlich gesagt, wir könnten das auf einer anderen Seite skizzieren und dann einfach malen. Und sobald wir unsere Idee hatten, das ist hübsch gelb, füge ich ein bisschen Rosa hinzu und erhalte Cs. Wir machen es also einfarbiger als unsere anderen Bilder, was bedeutet, dass die Farben besser zueinander passen Sie sind näher beieinander. Auf dem Farbkreis sind sie eher analog. Wenn Sie sich ansehen, was wir wählen, haben wir ein Gelb und denken an eine, das ist eine Art Hooker Und dann sind wir hier drüben, aber es sind alles warme Farben, die keine davon verwenden. Wir werden also nicht so viel Kontrast oder so viel Abwechslung haben. Aber es kann eine wirklich schöne Sache sein. Ich muss immer noch Wege finden, Dinge zu machen, die ein bisschen dunkler sind. Und ich stelle sicher, dass ich von allen ein bisschen reinfüge. Ich meine, das gibt ihnen allen ein bisschen von dem anderen in jedem. Mit anderen Worten, ich verwende nichts direkt der Röhre , weil ich möchte dass es ein warmes, glühendes, einheitliches Gefühl hat Und wenn ich, wenn ich danach möchte, kann ich diese vielleicht ein bisschen dekorieren. Aber selbst dann würde ich es nicht direkt aus der Röhre benutzen. Ich hätte wahrscheinlich ein bisschen den Holger auf einer Agenda oder so Und ich werde einfach weiter die Farben wechseln , weil wir das können. Wir können unendlich viele Farben herstellen, aber ich möchte Ihnen die Vielfalt zeigen. Mach das etwas gelber. Das ist eine wunderschöne Terrakotta. Und ich lasse meine Adresse, mein Pinsel einige trockene Striche pro Jahr am Rand haben. Weil das ist es auch, was wir hier in der Textur haben. Jetzt können wir Weiß hinzufügen und erhalten eine wirklich blasse Version davon. Ich kann das so belassen, mit einem Pinselstrich und ein bisschen Farbabweichung. Warum nicht noch mehr Weiß? Ich glaube, ich habe meinen Pinsel noch nicht gewaschen. Lassen Sie uns diesen wirklich sichtbar aussehen lassen. Pinselstriche, das hat mir ziemlich gut gefallen. Hatte noch mehr Weiß. Leg es hin, heb es hoch. Das ist intensiv. Da ist ein Farbklumpen Das ist auch eine gute Übung für deine Schläge und genau das kann dein Pinsel. Also gebe ich ein, nehmen wir viel Ocker, ein bisschen Chinacridon, ein bisschen Chinacridon, Lass uns viel verwenden. Chinacridon. Jetzt. Du hast meinen Pinsel immer noch nicht gewaschen, also werden meine Farben nur dadurch vereinheitlicht , dass etwas im Pinsel ist. Ich habe alles. Und es ist auch schwieriger, Schlamm herzustellen , wenn man diese Art von analoger Farbpalette verwendet, weil wir keine Komplimente machen, oder war das wahr heißt nicht, dass wir keine komplementären Farben verwenden, bei denen es sich um Farben handelt, die sich direkt gegenüber dem Farbrad befinden. Wenn Sie mehr als zwei davon mischen , können sie zu Schlamm werden. Das können wir also wirklich nicht, weil das nicht ganz klar ist. Wir sind hier, wir hören , dass ich hier jeden sagen würde. Also essen wir ein Grünzeug, um daraus Schlamm zu machen. Also selbst wenn ich das alles zusammenmische, werde ich wahrscheinlich einen Farbton wie diesen bekommen. Lass uns noch einen von diesen wirklich blassen Rosatönen machen. Vielleicht noch blasser. Jetzt möchte ich etwas davon herauspressen, vielleicht mit einem Papiertuch, weil ich es nicht waschen muss, aber ich möchte etwas blasseres und möchte etwas holen und nur eine weiße Liste mitnehmen. Was ist in meinem Pinsel. Das kann ich später holen. Und dasselbe, lass uns ein richtig blasses Gelb machen. Ich habe zu viel Gelb ausgewählt. Diese flüssigen Acrylfarben oder so. Es gibt so viel Farbe , so viel Pigment, dass schon ein bisschen viel bewirkt. Das ist ziemlich gut. Noch mehr Weiß 18. Italienreise inspirierte 2: Schlage hier unten nach runden Formen. Mal sehen, was passiert, wenn wir das tun, worüber wir zuvor gesprochen haben. Stell alle drei da rein. Wir werden diese wunderschöne Rostfarbe bekommen. Du kannst also keinen Schlamm machen wenn du nicht über das Farbrad gehst. Das heißt aber nicht, dass Sie das vermeiden sollten. Ich möchte die bleichen da oben lassen , weil ich das Auge haben will, es bewegt sich irgendwie herum. Und ich habe genug Brillanz da oben. Ich glaube, was ich jetzt machen möchte, ist ein schweres Magenta zu kaufen. Ich liebe es, diese Pinselstriche da drin zu lassen. Und weißt du, es wird gefunden, um das irgendwie zu veranschaulichen. Kein Skizzenbuch ist es, aber das Gelbe. Also haben wir ein bisschen Spaß. Gelb ist hier der dritte. Das ist wirklich lebendig. Es ist abgeschwächt. Die Bedeutung ist bei Magenta etwas gedämpft, aber es ist Jetzt habe ich diese eine Form da. Ich will ganz blass dann denke ich, wir sollten etwas Dekoration machen. Es ist, als würde man Schmuck anziehen. Du musst es nicht tun. Du willst es vielleicht nicht. Aber wie viele zeigen dir einige Möglichkeiten, falls du superblasses Rosa machst. Vielleicht gibt es die, schauen wir mal, ob das überhaupt etwas zu blass wirkt. Vielleicht ist ein bisschen Gelb drin. Okay. Das fällt wirklich auf . Ist es nicht, dann sind wir einfach irgendwie cool Also meine Güte, ich springe irgendwie drauf und sehe mich dann hier um. Aber ich glaube, es waren einige Dekorationen. Und ich glaube, ich will mehr von diesen Typen. Ich hole mir noch mehr Gelb. Und vielleicht ist da eine Superpille drin. Ich muss eine ungerade Zahl machen, oder? Das Rosa hat uns sehr gut gefallen. Okay, solange sie rosa sind, benutze ein paar Sachen dafür. Wer weiß was? So können Sie die Borsten des Pinsels sehen. Wir sind ein bisschen verklumpt. Aber ich habe weitergemacht, weil ich das cool fand. So wie es am Ende abfällt. Siehst du da. Du kannst sogar einen kleinen Farbverlauf machen, indem du die Hälfte des Rosa auf die Unterseite, Hälfte des Magentas auf meinen Pinsel und das hellere Rosa auf die Oberseite Und mache einen kleinen Gradienten, wenn wir wollen. Das ist eine ziemliche Entschuldigung. Hier sind die weiteren, die wir in unseren Erklärungen etwas kontrastreicher gestalten können unseren Erklärungen etwas kontrastreicher gestalten Mal sehen, ob es welche gibt. Schauen wir uns das an. Das, um zu sehen, ob es Inspiration gibt. Ich sehe einige Inspirationen. Schau dir die Ziegelsteine an, wie sie um die Tür herumlaufen Mir gefällt die Idee. Ich nehme die und gehe einfach so herum Dann ist da noch, Sie sehen diese Fensterläden haben wirklich winzige, winzige Linien Also, damit das wirklich empfindlich ist, was sind die Pinsel? Mach es ein bisschen nass , damit es besser zieht. Es gibt weniger Reibung und lass uns einfach so weitermachen. Genau hier. Es wird enden , vielleicht bist du glücklich, versehentlich Bob Ross gesprochen hat, ja, es liegt daran, dass ich zu viel Wasser habe, also nehme ich stattdessen diese Textur, aber ich zeige sie dir. Ich weiß nicht, ob du es sehen kannst. Es ist echt cool. Mir gefällt, dass ich das nicht wollte, aber das ist okay. Irgendwo ist es gelb. Irgendwann runter, weil dieses Zeug einen klugen Mann hat . Stur sein Du gehst. Lass uns sehen. Hier sind die Kopfsteinpflastersteine und rund um unser fantastisches sehen Sie diese Sie sind nicht so, wie du denkst. Ziegel, Ziegelformen. Das sind eigentlich Quadrate. Ich denke also, sie machen eine gute Figur und sie passen dazu, sich zufälliger zu sammeln. Dann hätten R6 ein Lüftermuster? Viele Straßen. Sie sind unglaublich. Nicht großartig. Und nicht , dass ich sowieso Absätze tragen würde, wenn ich durch Rom laufe, aber das würdest du definitiv nicht wollen. Ich möchte das alles nicht dekorieren. Könnte reichen. Ich glaube, da ist noch ein gelber Code , und mal sehen, irgendwas will, dass ich hier etwas mache. Ich fühle mich hier angehalten. Wir könnten einfach so vorgehen, um den Anblick der steinernen Bögen über dem Restaurant darzustellen den Anblick der steinernen Bögen über dem Restaurant Nun, es ist auf jeden Fall interessant. Macht mich auf jeden Fall fertig, was ist das? Will ich irgendwo noch einen? Wo möchte ich es schließen und einen Kreis daraus machen? Es wurde festgestellt, dass es spielt. Und weißt du, das ist, die Sache ist, unser Job. Hat Künstler zu spielen, weil wir dort Dinge entdecken und es ist schwer. Ich meine, es klingt albern, aber Kinder sind gut darin, aber es ist schwer, das auszusetzen Gott glaubt und spiel einfach. Das ist wirklich ihr erster Job. Mir gefällt es. Aber ich habe das Gefühl, dass ich mehr brauche. Nicht unbedingt ein Kreis. Es gibt keine, es ist okay, einen zu haben. Aber irgendwo mehr von dieser Farbe. Lassen Sie uns hier nach Inspiration suchen. Schau dir diese Fenster an. Könnte einfach größere Fensterformen wie diese machen. Ich glaube, einige scheinen sich zu bewegen, wir können einfach weitermachen. Es ist in Ordnung. Es wird ein bisschen heller. Und dann höre ich auf, weil wir viele schöne Farben gemacht haben. Mit nur diesen dreien. Wir haben ein paar Bilder als Inspiration, Farbe und Textur und Form verwendet . Und wir haben SPASS. Das ist die Art von Dingen. Die beiden, vor denen du weggehst und ein paar Tage später wiederkommst oder lass es einfach weg und es wird dir etwas sagen , wenn es mehr oder etwas anderes will. Das bedeutet, hier etwas zu wollen. Okay. Den Pinsel weglegen. Aber das hat Spaß gemacht. Italien. Farben und Textur der Amalfiküste während Ihres Aufenthalts in Rom Sieh dir den trockenen Pinsel an. Ich liebe diese Szene und was wir mit nur diesen drei Farben machen können. Wir hätten mit den Farben noch weiter gehen können, oder? Wir hätten auf dieses Brot stoßen können. Okay, danke, dass du zu mir gekommen bist. 19. Bonus: Details hinzufügen: Ich dachte, nur Fine ist ein Bonus für unsere Bilder , die wir mit einem Pinsel und drei Farben gemalt haben. Und sieh dir einfach einige von ihnen an und schau ob wir ein paar Details mit anderen hinzufügen wollen , die Menschen, ich spüre einfach, dass das irgendwie eines meiner Dinge ist. Ich dachte , ich würde das zumindest mit dir erkunden würde das zumindest mit dir erkunden und ein bisschen damit spielen Und ich habe verschiedene Buntstifte, Stifte auf Farbmarkern und dachte einfach, wir spielen Mal sehen, was einige meiner Lieblingsfarben ausgewählt hat. Und das ist natürlich eine persönliche Präferenz. Sie können all diese Bilder so lassen, wie sie sind. Und vielleicht sollten wir es für einige von ihnen tun. Aber ich wollte nur ein bisschen spielen und euch ein bisschen zeigen , wie ich gerne mit Details spiele. Dieser hat mir sehr gut gefallen, so wie er ist. Ich dachte nur, man braucht etwas metallisches Gold und macht irgendwas. nicht ganz sicher, was vielleicht eine lockere Gliederung ist, die man machen kann , wenn man einen Scanner wenn man sich nicht sicher ist , ob man diese Dinge tun will und dann denkt, Oh, ich habe es ruiniert Mir hat es vorher besser gefallen oder nicht, ich habe es ruiniert, aber vorher hat es mir besser gefallen Dann kannst du es vorher scannen und dann hast du eine Version davon oder fotografiert es. Aber wir spielen nur. Es ist ein Skizzenbuch und wir sehen, was uns gefällt und was nicht Also lass uns spielen. Das sind meine Favoriten in metallischem Gold. Ich habe ein Youtube gemacht und alle Arten von Metallstiften. Und diese haben eine davon, einfach konsistent zu sein. Einfach gut im Laufe der Zeit dort. Der Pilot, Goldmarker, Medium und das Lächeln, wen ich wirklich mag. Und den Link zu ihnen habe ich mit allem anderen auf suzanneallard.com unter Ja. Das ist ein bisschen metallische Goldbarten. Ich denke nicht wirklich viel darüber nach. Ich schaue mich einfach um und spiele. Und wenn Sie so etwas im Skizzenbuch machen, haben Sie diese Referenz , sagen wir, es wird ein Nachschlagewerk Wenn Sie also an einem Blatt Papier arbeiten und an etwas das Sie Ideen benötigen, klappen Sie es auf. Ich drehe meinen Sketch ständig um und finde, ja, mir hat gefallen, wie das aussah, wie diese goldenen Punkte auf dem Rosaton aussahen oder was auch immer es ist. Ich glaube, das ist alles was ich tun will. Das hier. Es wäre noch einer. Das ist ungefähr so, wie ich es gemacht habe. Das ist nett von mir, dass ich ein bisschen herumreise. Vielleicht noch etwas, weil hier viel los ist. Und es macht mir nichts aus, dass es hier ruhiger ist, aber etwas Unerwartetes, wie ein Ast Jetzt lasse ich es zurück und folge mit „Ich habe sie gerade bekommen“. Okay. Also da ist dünn, das sind die Stifte. Dies ist das Stifttuch und auch das beste Liner-Phone. Dann waren die Piloten meine Anlaufstelle für das Medium und meine Beziehung In Ordnung, das war in Ordnung. Schauen wir uns das jetzt an. Eins. Normalerweise möchte ich damit nichts zu tun haben. Ich nehme an, ich habe ein paar Farbstifte ich für Marken verwende, hauptsächlich Pasta, die japanisch sind. Siehst du das? Ich denke aber, dass sie manchmal in Frankreich hergestellt werden. Aber dann werden diese hier in den Staaten hergestellt. Ich denke, sie werden in den USA hergestellt. Und sie sind viel billiger und haben eine große Farbpalette, aber man muss sie öfter schütteln. Nur so bekommst du die wahre Farbe, die du willst. Also ich denke nur darüber nach einige dieser dunklen Bereiche mit dieser dunkleren Pflaume zu akzentuieren mit dieser dunkleren Nur ein bisschen mehr Kontrast da drin. Mir gefällt sehr gut, wie dieser kleine Strauß geworden ist. Es ist nicht mein normales Ding, hat eine begrenzte Farbpalette und ich mag es einfach. Vielleicht ändere ich irgendwann die Hintergrundfarbe, ich spiele vielleicht damit, sie zu etwas Hellerem zu übermalen. Dieser etwas später, grüne Knall, ist wirklich, dass ich diesen, glaube ich, diesen kleinen Zwiebelzwiebelpflanzen etwas Leben einhauche. Vielleicht mache ich das am Stiel entlang. Ich finde es toll, wie dieses fette Grau, das wir in der Vase gemacht haben , wirklich so geworden ist. Hier ist ein Pfirsichmarker. Ich möchte nicht zu viel Aufhebens damit machen, aber es will nicht herauskommen Also schüttele ich es und grundiere es. Ich habe hier eine Beispielseite. Da hast du's. Manchmal laufen sie einfach so aus, also solltest du sie auf jeden Fall auf deinem Musterpapier ausarbeiten lassen. Und dieser ist einfach verstopft, das merke ich, was bedeutet, dass ich die Spitze hochziehen und umdrehen muss, wofür ich Handschuhe anziehen muss Es darf also nicht dazu bestimmt sein, benutzt zu werden. Nur ein paar Songs auf Signature und x2. Dieser ein bisschen. Mir hat es sehr gut gefallen, also möchte ich nicht wirklich viel machen, aber ich dachte, ich nehme die Navy, die meine Lieblingsfarbe ist. Siehst du, es funktioniert gut. Die Richtlinien werden heruntergefahren, um etwas besser abzuschneiden. Obwohl es so aussieht, als ob es an einigen dieser Zentren etwas undicht ist und vielleicht nur ein bisschen es vielleicht nur ein bisschen dunkel Könnte etwas blinkendes Gold oder etwas Grün über einige dieser Blätter wollten wir. Wenn du den Markt willst und malerischer aussiehst, kannst du das mit deinem Finger machen Hier ist ein fluoreszierender Stift. Ich will das nur nicht übertreiben, aber ich möchte es dir zeigen Das ist nur ein Prismacolor-Bleistift. Aber als ich die Leuchtstofflampe sah, sagte ich: Nun, ich muss euch darüber reden lassen eurem Gemälde etwas Schmuck hinzuzufügen Ja, das ist in Ordnung. Ich zeige Ihnen diese Puzzles zu diesen Darwin-Farben, weich, sie sind günstiger als die Luminanz-Farben. Sie sind immer noch sehr schön und weich, wenn sie auf Acryl aufgetragen werden. Schauen wir uns das hier an. Ich werde einfach eine Farbe finden , die der Farbe dort ziemlich nahe kommt, weil ich dir nur zeigen will, weißt du, du kannst, du kannst, sagen wir, du willst es ein bisschen mehr Schattierung und einen Bereich Sie können die Textur mit einem Farbstift auf Acrylgouache auftragen Ich zeige euch nicht gern, wisst ihr, wenn ihr experimentiert, nur die Dinge, die er entdeckt hat Ich nehme Unterricht. Ich nehme an vielen Kursen teil. Barclays hat vielleicht kein bisschen türkisfarbenen Pop Manchmal knallt einfach türkisblau und jedes Element ist, hat ein kleines Highlight. Okay? Du spielst damit. Ich habe dir Buntstifte gezeigt, ich habe dir Farbmarker gezeigt Lass uns sehen. Warte, ich glaube, da ist jemand, der diese Tintenpunkte noch ausprobieren muss. Ich weiß nicht, ob ich viel mit ihr machen möchte. Oh, weißt du, du könntest es schaffen. Dekoriere ihr Kleid einfach ein bisschen mehr. Lose, etwas Gold, weil es irgendwie zu ihr passt. Ja, das ist in Ordnung. Sie trägt tatsächlich Schmuck, also vielleicht machen wir einfach um ein bisschen SPASS zu haben und ihr eine ziemlich coole Halskette aufzusetzen. Entschuldigung, Matisse. Wenn du nicht wolltest, dass sie eine Halskette hat. Ich weiß es nicht. Vielleicht würde es ihm gefallen. Und vielleicht gehe ich einfach einige davon durch. Metallisches Gold ist interessant. Es kann grau oder braun aussehen , bis das Licht darauf trifft, oder? Also behalte das einfach im Hinterkopf. Was könnten wir sonst tun? Ich will nicht, ich schaue mir dieses kleine, dieses Muster hier an, aber ich wollte bei den Farben bleiben. Suchen Sie sich einen Buntstift aus , der diese Rostfarbe hat. Und ich denke darüber nach, was wir mit ihnen machen könnten, nur um es ein bisschen spielerischer zu machen. Es gibt also ein Gemälde, das heißt, ich nenne es Matisse Lady für die Klasse, aber ich glaube, Frau und die rumänische Bluse Ich habe es in die Klassennotizen geschrieben. Und ich habe auch den Link zu diesem Buch gesetzt. Mir hat das Buch gefallen. Es hat Gemälde. Meist werden die Gemälde gezeigt und dann Zitate oder ein Matisse selbst, die wirklich ermutigend sind, weil er sehr untraditionell war und Risiken eingegangen Sehr avantgardistisch und macht irgendwie ein paar Finger. Vielleicht gibt es eine. In Ordnung. Oder Waldlandschaft, bist du trocken, könnten wir das hier gut machen? Okay, das ist fast trocken. Wirklich alle möglichen Dinge. Wir könnten Farbstifte nehmen und akzentuieren oder kennst du hier etwas mit Bäumen Diejenigen, die mehr in der Sonne sind, könnten wir hier kleine Pflanzen und so machen. Du hast die Idee. Besorgen Sie sich Ihre, Sie wissen schon, anderen Dinge, einen Bleistift oder einen Stift. Richte das auf, damit ich es trocknen kann. Und, weißt du, du kannst dein Bild nehmen, weißt du, ein paar Details hinzufügen und Spaß damit haben. Damit erweitern Sie Ihre Erfahrung, zu sehen was Sie mit verschiedenen Materialien lernen können , nachdem Sie die, die drei Farben und den einen Pinsel verwendet haben . Diese Studien habe ich übrigens mit drei Farben auf einem Pinsel Sie können also eine kleine Farbstudie wie diese durchführen. Nimm einfach eine der Farben, die du gemacht hast, und mache ein Quadrat, und dann nimm die anderen Farben und dreh einfach herum. Und hier habe ich die Farben geschrieben , die ich früher gemacht habe. Die Grundfarbe, wie Böker DPO und Orange für diesen. Das war nur Magenta und Zinnoberrot für diese Basis. Weil dieses olivgrüne Ocker und Neapelgelb. Das ist nur ein Spiel mit rosafarbenem Magenta mit etwas Licht. Es gibt Weiß und all diese, das war Neapel, gelb mit rot. Also habe ich die Marke hier platziert. Das war die Royal Talons Gouache. Und es sieht so aus, als hätte ich hier die Referenz angegeben , die ich für Farbe verwendet habe, das Buch zur Theorie der Blütenfarbe. Ich füge diesen Link in die Klassennotizen ein. Die Seitennummer. Normalerweise bin ich nicht so organisiert, aber ich arbeite daran, denn wenn ich auf Dinge verweisen will, wurde das auch mit einer sehr begrenzten Palette gemacht. Das wären allerdings die Vorwahlen gewesen, um eine so große Reichweite zu erzielen, wäre die gewesen, du bekommst die größte Reichweite mit einem Magenta, einem Türkis, und ich werde wahrscheinlich mit einem Cad, Gelb oder Das passiert, wenn du dein Skizzenbuch anfängst und nicht nachschaust, ob es mit der richtigen Seite nach oben ist Okay, damit können wir weitermachen. Aber in Ordnung, viel SPASS beim Experimentieren und einfach weiter mit Farben spielen und sehen, was Sie mit einer begrenzten Farbpalette erstellen können Kreieren Sie weiter, egal was passiert 20. Zusammenfassung: Ich hatte so viel Sonne in diesem Kurs und ich habe einfach all die verschiedenen Dinge erkundet und war gezwungen. Und ich erinnere mich, dass ich in diesem Fall gezwungen war, eine Hintergrundfarbe auszudenken, die ein Navy-Typ nicht hätte. Und wie sehr ich es wirklich mag. Nur die Farbpalette , die wir uns ausgedacht haben, die Pinsel, das Erkunden von Pinseln. Und dann wurde natürlich gefunden, um am Ende Details hinzuzufügen. Ich würde Sie ermutigen, sich einfach ein Skizzenbuch oder einen Block Papier zu besorgen ein Skizzenbuch oder einen Block und diese Übungen weiter zu machen Wähle deine, nimm dein Farbrad, wähle deine drei Farben und spiele, auch wenn du es nicht tust. Aber du willst einfach so ein bisschen üben und Farben machen. Wir werden auch dann, wenn du nur Farbmuster machst, wie wir es gemacht haben, so viele tolle Übungen, die du machen kannst Also stellen Sie sicher, dass Sie in Kontakt bleiben. Ich habe Instagram, ich habe die Facebook-Business-Seite, aber ich habe auch eine Facebook-Gruppe nur für Schüler , zu der du entweder in den Unterrichtsressourcen oder in deiner Klassen-E-Mail eine Einladung findest . Du kannst es nicht finden. Schicken Sie mir einfach eine E-Mail an Art at Suzanne Stellen Sie sicher, dass Sie in diese Gruppe aufgenommen werden. Ich denke, es sind jetzt etwa 18.000 Menschen , aber ich unterstütze sie sehr sehr klar, dass alles, was dort zu tun ist, darin besteht, unsere Reise zu unterstützen und unser kreatives Selbst zu entdecken. Das ist also eine Ressource. Spielen Sie weiter mit Farbe, Textur und Form. Und wenn du Angst vor dem Starten oder Erstellen hast , schau dir bitte die Blogs an, die ich habe, mehrere Blogs zu diesem Thema, meine Website und Suzanne Ich habe auch einen Youtube-Kanal. Und natürlich habe ich viele Online-Kurse. Und mein Ziel ist es, dass du einfach kreativ wirst. Und er kreiert, auch wenn Sie einen Einbruch erleben. Und dazu habe ich kürzlich einen E-Mail-Newsletter , für den Sie sich auch auf meiner Website anmelden können. Weil ich das gerade selbst durchgemacht habe, ich weiß einfach nicht, ob es Burnout war oder was, aber ich hatte einfach Probleme beim Kreieren Also habe ich mir all diese Strategien ausgedacht und sie angewendet und das und die Erfahrungen jedes Künstlers hinter mir gelassen. Aber wie dem auch sei, es gibt viele Ressourcen auf meiner Website und lerne einfach weiter