Malen und spielen: Aquarellmarker in Mini-Malprojekten

1. Einführung in die Aquarell-Pinselmarkierung: Hallo, ich bin Marie Wally und ich bin eine Künstlerin aus dem Nordosten der USA Meine Liebe zur Kunst begann vor vielen Jahren mit Graph Lite. Und dann fing ich irgendwann Aquarell-Pinselmarkern zu beschäftigen Weil sie mir von einem Freund geschenkt wurden. Mir wurde schnell klar, dass diese Marker normale Wasserfarben nachahmen Sie haben jedoch mehrere einzigartige Vorteile gegenüber herkömmlichen Aquarellfarben Nummer eins ist, dass sie überhaupt nicht viel Einrichtung erfordern. Sie können einfach sofort mit dem Zeichnen und Mischen beginnen. Sie müssen keine Tasse Wasser holen oder Farbe aus den Tuben pressen Sie können sie einfach aufheben und sogar mitnehmen, wenn Sie in der Natur zeichnen möchten . Vorteil Nummer zwei ist, dass sie viel lebendiger pigmentiert sind als normale Sie können also wirklich Zeichnungen erstellen , bei denen der dritte Vorteil liegt darin , dass sie aufgrund ihrer Spitzen für feinere Details besser geeignet sind als normale Wasserfarben , bei denen der dritte Vorteil liegt darin, dass sie aufgrund ihrer Spitzen für feinere Details besser geeignet sind als normale Wasserfarben. Sie können sie aber auch verwenden, um große Flächen mit den richtigen Techniken abzudecken Diese Stifte eignen sich hervorragend für Künstler , die vielleicht bereits mit normalen Wasserfarben vertraut sind und Sie etwas Neues in Ihr Kunstzubehör integrieren möchten in Ihr Kunstzubehör wenn Sie gerade erst als Anfänger anfangen Diese sind sehr einfach und leicht zu erlernen. Sie können sie sogar mit anderen Medien wie Buntstiften und Aquarellstiften mischen wie Buntstiften und Aquarellstiften Dieser Kurs beinhaltet eine Vielzahl von Lektionen. In jeder Lektion werden wir uns mit den Materialien befassen, die Sie benötigen , und wir werden dafür sorgen, dass Farben, Farbverläufe, Glanzlichter und Punkte gemischt Farbverläufe, Glanzlichter und Wir werden diese Techniken in verschiedenen naturinspirierten Fächern anwenden , um Ihre künstlerischen Fähigkeiten zu verbessern und mit Ihrer inneren Kreativität in Kontakt Sie sind ein vielseitiges Kunstmedium, und Sie können mit ihnen eine Vielzahl unterschiedlicher Kunstwerke schaffen, wie Landschaften und alltägliche Haushaltsgegenstände. Naturzeichnungen wie Blumen, Tiere und Insekten, abstrakte Gemälde, Wasser und sogar menschliche Hauttöne. Am Ende dieses Kurses verfügen Sie über eine farbenfrohe Sammlung von Gemälden, Werkzeugen und Techniken, die Sie bei der weiteren Erforschung dieses Mediums mitnehmen können . Ganz am Ende dieses Kurses wirst du ein Thema ganz alleine malen und dabei die Techniken aus diesem Kurs anwenden. In der Projektbeschreibung finden Sie einige Referenzfotos , aus denen Sie als Grundlage für Ihr Projekt auswählen können aus denen Sie als Grundlage für Ihr Projekt auswählen Anschließend laden Sie das Projekt in die Klassengalerie hoch. Lass uns malen. 2. Lektion 1: Farbwäschungen: Willkommen zu dieser ersten Lektion Verwendung von Aquarell-Pinselmarkern Heute beginnen wir mit den Grundlagen von Farbwaschmitteln, damit Sie sich mit der Verwendung Ihrer Marker vertraut machen können Verwendung Ihrer Marker vertraut Wir gehen auch auf die in dieser Lektion verwendeten Materialien ein und erfahren, wo Sie sie kaufen können Zunächst verwende ich Aquarellmarker von zwei verschiedenen Marken Die erste auf der linken Seite ist die Marke Chromatech, die in Japan entworfen wurde Das Master's Touch hier auf der rechten Seite ist ein in den USA ansässiges Unternehmen Sie sollten beide bei Amazon oder einem Online-Anbieter finden können , wenn Sie in den USA leben. Sie finden diese auch in der Hobby Lobby. Sie sollten Aquarellpapier verwenden. Ich empfehle, kalt gepresstes Papier mit einem Gewicht von mindestens 90 Pfund Pfund bezieht sich auf die Dicke des Papiers. Die meisten normalen Aquarellmaler verwenden mindestens 140 Pfund. Sie können sehen, wie viele Pfund es sind, indem Sie einfach auf das Cover Ihres Kunstblocks schauen , um loszulegen Die erste Art von Wäsche, die wir durchführen werden, ist Flachwäsche. Ich werde einen Streifen dieser roten Farbe direkt auf das Papier auftragen und ihn dann glatt streichen Sie möchten es nur mit dem Wasser vermischen, um einen schönen, gleichmäßigen, flachen Ton zu Sie streben diesen gleichbleibenden Farbwert im gesamten Farbfeld an, indem Sie diese Farben einfach über das Papier ziehen Dann reinigen wir das mit einem Papiertuch bevor wir zu unserer nächsten Farbe übergehen, weil wir sie nicht mischen wollen Wie Sie sehen können, hat es insgesamt einen schönen, gleichbleibenden Farbwert und es trocknet ziemlich schnell. Als Nächstes werden wir eine geriebene, abgestufte Wäsche durchführen eine allmähliche Änderung der Intensität des Pigments zeigt , wenn es von hell zu dunkel oder von dunkel zu hell Die Graded Wash-Technik ist in der gesamten Kunst sehr wichtig, um Schatten zu verleihen und sanfte Übergänge zu erzeugen z. B. in Landschaften, Gewässern Hier demonstriere ich mit Blau. Ich verwende mehr Wasser , um die Farbe über die Seite zu verteilen, um diese Abstufung zu erzielen Wie Sie sehen können, habe ich mich im Vergleich zu dem roten Farbfeld mit dem blauen nur etwa halb so breit gelegt im Vergleich zu dem roten Farbfeld mit dem blauen nur etwa halb so breit Und dann ziehe ich das Pigment ganz nach rechts. Wenn du eine dunklere Abstufung machen möchtest, kannst du noch mehr Blau auf die bereits feuchte Wäsche geben und es einfach mit dem Wasserstift nach rechts ziehen Um einen gleichmäßigen Übergang zu erzielen, müssen Sie Ihren Pinsel möglicherweise ein paar Mal reinigen, um das Pigment aus dem Pinsel zu entfernen, sodass Sie nach und nach eine hellere, hellere Wäsche erhalten Sie nach und nach eine hellere, hellere Wäsche Wie Sie sehen können, entsteht ein wirklich schöner Übergang. Sie sollten auch sicherstellen, dass Sie es bekommen, bevor es trocknet. Diese Wasserfarbenmarker neigen dazu, ziemlich schnell zu trocknen. Halten Sie einfach den gefüllten Wasserpinsel bereit. Als Nächstes machen wir eine sogenannte Buntwäsche, bei zwei oder mehr Farben miteinander verschmelzen Sie können eine Farbe auf eine andere auftragen oder sie durch das Wasser organisch ineinander übergehen lassen ineinander übergehen Sie können beliebige Farben wählen. Für diese Demo werde ich Gelb und Grün verwenden. Ich füge nur das Grün zum Papier hinzu und mische es mit etwas Wasser. Seien Sie vorsichtig, wenn Sie die Stifte aus dem Wasser herausdrücken , denn sie können zu viel herausdrücken und dann flecken Ich ziehe das Grün nur zur Mitte Und dann füge ich Gelb auf der rechten Seite hinzu und mische es zur Mitte hin Um es mit dem Grün zu verschmelzen, entsteht eine schöne Mischung aus beidem, ein gelbes Grün. Eine andere Möglichkeit, diese bunte Waschung durchzuführen, besteht darin, einfach beide Pigmente hinzuzufügen und dann am Ende mit Wasser zu mischen , anstatt sie separat zu mischen Und das werde ich hier mit einer korallenorangen Farbe und einem tiefen Gelb demonstrieren einer korallenorangen Farbe und einem Ich lege gerade beide Patches nebeneinander ab. Und dann nehme ich meinen Wasserstift und mische die beiden zusammen, sodass sie sich mehr überlappen, anstatt dass sie nur in der Mitte verschmelzen Eine weitere sehr verbreitete, bunte Waschung, die ich in meiner Kunst ständig verwende , besteht drei oder mehr Farben desselben Farbtons Und Sie können sie zusammenfügen , um viele satte Farben zu erzeugen. In der Tiefe verwende ich dafür Karminrot, Fuchsia Dieses Mal füge ich das Wasser erst hinzu, nachdem ich dem Papier alle drei Farben hinzugefügt habe alle drei Farben hinzugefügt Je nach Papier wirst du unterschiedliche Reaktionen bekommen. Du kannst dein Papier testen und es nass machen bevor du Farben hinzufügst , um zu sehen, ob es sich vermischt. Aber bei diesem Papier ist es von hoher Qualität, sodass Sie einfach die Farbe hinzufügen und es anschließend nass machen können. Ordnung, ich habe noch einen letzten Tipp für eine leichtere Waschung, und zwar indem Sie etwas Pigment von Ihrer Aquarellnadel auf eine rutschige Oberfläche auftragen, z. B. auf einen Plastikdeckel, wie ich ihn hier habe, oder auf eine andere wasserfeste Wasche das Pigment einfach in den Deckel hinein. Versuche, so viel wie möglich zu bekommen oder so viel du verwenden wirst. Und dann nimmst du deinen Wasserstift und drückst etwas Wasser hinein und nimmst das Pigment mit deinem Wasserstift auf. Du willst das an der Spitze haben , damit du es auf das Papier auftragen kannst. Dies ist nützlich, wenn Sie Ihrer Kunst eine sehr subtile Farbe verleihen möchten. Wir waschen das einfach ab und Sie können so viel Pigment von Ihrer Oberfläche aufnehmen , wie Sie möchten, aber wie Sie sehen können, entsteht dadurch ein schöner heller Ton. Da haben Sie es also, sechs verschiedene Waschgänge, die Sie beliebig oft mit so vielen verschiedenen Farben üben können, wie Sie möchten, um diese Techniken für unsere nächste Lektion gut in den Griff zu bekommen diese Techniken für unsere nächste Lektion gut in den Griff 3. Lektion 2: Überblende und schichtete einen Himmel: Willkommen zu Lektion zwei. Diese Lektion baut auf unserer vorherigen Lektion konzentriert sich auf Farbverläufe beim Mischen Und das machen wir mit einem Himmelsgemälde. Ich habe ein relativ einfaches Foto ausgewählt, das Sie in der Beschreibung dieses Kurses herunterladen können. Es ist eines meiner eigenen Referenzfotos. Es ist großartig, ein eigenes zu machen, wenn Sie nicht das Foto einer anderen Person verwenden möchten. Wenn Sie mit einem Gemälde beginnen, sollten Sie zunächst Wenn Sie mit einem Gemälde beginnen die Farben auswählen, die Ihrer Referenz am besten entsprechen. Diese Marker sind so lebendig und nicht erdig wie normale Wasserfarbenpigmente, unser Gemälde etwas bunter aussehen wird Sie können testen, welche Farben Ihrer Meinung nach zum Referenzfoto passen , indem Sie ein Testfarbmuster mit Ihren Markern machen . Ich habe verschiedene Farben ausgewählt, die ich testen möchte, um zu sehen, ob sie mit den Farbtönen des Referenzfotos übereinstimmen Sie können im Grunde ein Farbverzeichnis mit den Namen aller Farben in Ihrem Aquarellstift-Set und den jeweiligen Farbfeldern erstellen ein Farbverzeichnis mit den Namen aller Farben in Ihrem Aquarellstift-Set und den jeweiligen Farbfeldern Aquarellstift-Set und den jeweiligen Es ist auch eine unterhaltsame Übung, um sich besser mit dem vertraut zu machen, was Sie für dieses Gemälde zur Hand haben für dieses Gemälde zur Hand Ich probiere Violett-, Blau- und Gelbtöne und ein paar Orangetöne Ich glaube, ich werde ein dunkelblaues Rosa, zwei verschiedene Gelbtöne und zwei verschiedene Orangen zwei verschiedene Orangen Ich verwende auch den Flachpinsel, der mit dem Set geliefert wurde, da er am besten zum Mischen von Zu Beginn trage ich die lilablaue Farbe auf und füge einfach kontinuierlich mehr Wasser und ziehe es auf das Papier Außerdem möchte ich nur darauf hinweisen, dass wir den Mond auf dem Referenzfoto außen vor lassen , damit Sie sich auf die Farbverläufe konzentrieren können Als Nächstes mische ich da einfach ein Rosa hinein. Und einfach mit Wasser mischen, dann füge ich noch etwas Gelb hinzu Im Grunde genommen füge ich, nachdem ich jede Farbe geschichtet habe, Wasser hinzu, um sie in die folgende Farbe zu mischen Hier ist ein Tipp für den Fall, dass Ihr Stift Pigment verliert. Manchmal passiert das mit diesen Aquarellmarkern. Sie müssen nur diesen Marker nehmen und einen Testkritzel auf ein leeres Blatt Papier machen , damit die Tinte wieder in die Spitze fließt Wir werden diesen Himmel ein wenig trocknen lassen , bevor wir zum Laub übergehen Diese Markierungen neigen dazu, schnell zu trocknen. Es ist ein ziemlich schneller Prozess. Ordnung, um die Bäume erstellen Sie mit der Spitze Ihres Stifts schnell kleine Formen , um die Umrisse von Blättern und Baumspitzen nachzuahmen die Umrisse von Blättern und Baumspitzen Ich füge nur kleine Schnörkel hinzu und verwende in dieser Demonstration nur Schwarz Wenn Sie jedoch glauben, dass Sie auf Ihrem Referenzfoto Farben sehen , Sie gerne dunkle Grüntöne hinzufügen, wenn Sie möchten In Ordnung, und da hast du es. Fühlen Sie sich frei, den Himmel anhand der verschiedenen Himmelsreferenzen in den Unterrichtsmaterialien zu üben anhand der verschiedenen Himmelsreferenzen in , bis Sie mit dieser Übung vertraut sind. unserer nächsten Lektion werden wir anhand einer unterhaltsamen Fruchtzeichnung weitere Möglichkeiten besprechen, wie Sie auf dem Mischen aufbauen 4. Lektion 3: Fruchtfokus: Himbeere: In dieser Lektion werden wir uns mit dem Mischen von Farben in einer Himbeere befassen Ich habe etwas ziemlich Einfaches und Wiederkehrendes mit nur wenigen Variablen ausgewählt , die Sie beim Malen berücksichtigen müssen Zunächst skizzieren wir einen einfachen Umriss der Form als Ganzes Und ich skizziere die linke Himbeere, die rechte ignorieren wir Skizzieren Sie vorerst leicht nach den Kurven der einzelnen Himbeerbeulen. Machen Sie sich keine Gedanken darüber, jede einzelne Beule auf der Himbeere zu erzeugen jede einzelne Beule auf der Sie wollen nur wissen, wie es aussieht. Es ist in Ordnung, wenn Sie mehr oder weniger Unebenheiten hinzufügen , als tatsächlich vorhanden sind Als Nächstes benötigst du deine Farben für diese Zeichnung. Ich habe Gelb, Hellrosa, Vermilion Carmen und Rot ausgewählt Vermilion Carmen und Denken Sie daran, dass Sie anhand Ihres Farbverzeichnisses einen Farbtest durchführen können , um herauszufinden besten funktionieren , welche Markierungen am Wir beginnen mit unserer hellsten Farbe. In diesem Fall ist es gelb. Wir werden irgendwann zu den dunkleren Werten übergehen. In diesem Fall ist es jedoch wichtig, zuerst unsere hellsten Farben zu verwenden. Wie Sie auf der linken Seite der Himbeere sehen können, gibt es keine direkten Glanzlichter , da dieser Teil im Schatten liegt. Wir werden also dort, wo die Sonne auf jede Himbeerwelle auf der rechten Seite trifft, keine weißen Glanzlichter hinterlassen wo die Sonne auf jede Himbeerwelle auf der rechten Seite trifft Sie können diese weißen Glanzlichter jedoch sehen und möchten diese Bereiche unangetastet lassen auch keine Gedanken darüber, ob Sie die Bleistiftlinien durch die Farbe hindurch sehen die Bleistiftlinien durch die Farbe hindurch Wenn Sie möchten, können Sie sie löschen, aber darauf kommen wir später zurück. Wie Sie sehen können, gehe ich jetzt über jede Beule mit dem Hellrosa und füge mit dem Wasserstift Wasser hinzu und blende jede Unebenheit aus Der allmähliche Aufbau von Schichten verleiht dem Ganzen einen realistischen Touch. Es mag nicht so aussehen, als ob all diese Farben tatsächlich in der Himbeere vorkommen, aber wenn Sie die Farbe sorgfältig studieren, können Sie feststellen, dass tatsächlich andere Grundtöne wie Gelb, Rosa und Orange vorhanden sind . Im Moment gehe ich über die linke Seite mit dem Zinnoberrot überbaue dabei nur das P und die gelben Schichten Es hilft ihm definitiv, mehr zur Geltung zu kommen. Während ich male, tupfe ich ständig das Wasser aus dem Stift ab. Da wir an einer so detaillierten Zeichnung arbeiten und wir nicht zu viel Wasser auf dem Papier haben wollen, wir auch nicht, dass die dunklen Werte auf die helleren Bereiche des Papiers Ich tupfe auch Farbe mit dem Stift auf und wische sie manchmal ab Ordnung. Unsere letzte Farbe ist dieses Rot. Und ich mache zuerst die linke Seite und arbeite dann nach rechts, weil wir das Bild nicht verwischen wollen Aber wenn Sie Linkshänder sind, können Sie rechts beginnen und sich dann nach links bewegen Sie können noch etwas tun, um dieser Zeichnung mehr Helligkeit zu verleihen. Das heißt, du nimmst deinen gelben Marker und überarbeitest die Himbeer-Beulen einzeln, wo sich die Mitteltöne befinden Das hilft nur dabei, die Helligkeit dort , wo die Sonne auf diese Himbeerbeulen scheint, besser zur Geltung zu bringen die Sonne auf diese Himbeerbeulen scheint Als nächstes machen wir den Stiel. Für den Stiel habe ich Gelb, Gelbgrün, Hellgrün , Gelb, Olivgoldbraun und Dunkelgrün gewählt , Gelb, Olivgoldbraun und Dunkelgrün Ich werde das Gelb auf diesen Deckel mischen , um den Stiel sehr leicht zu waschen Ich nehme das Pigment mit meinem Wasserstift vom Deckel auf und trage es auf. Als Nächstes mache ich dasselbe mit Gelbgrün. Dann verwende ich Olivgrün, um Bereiche mit dunkler Schattierung in der Nähe der Stängelbasis hinzuzufügen Bereiche mit dunkler Schattierung in der Nähe der Stängelbasis Gehen Sie einfach über die dunkelsten Bereiche, bis Sie zufrieden sind, und stellen Sie sicher, dass Sie ein paar Highlights hinterlassen, und wir sind fertig Ich hoffe es hat dir gefallen. Und in unserer nächsten Lektion werden wir die Höhepunkte behandeln, wobei Schwerpunkt auf dem Zeichnen von Wassertröpfchen 5. Lektion 4: Highlights: Wassertropfen: Willkommen zu Lektion vier. Jetzt werden wir uns mit den Höhepunkten befassen der Schwerpunkt auf einem Wassertröpfchen Glanzlichter sind Bereiche mit konzentriertem Licht, die vom Motiv reflektiert werden, sodass wir die Lichtquelle besser wahrnehmen können Zunächst skizzieren wir den Umriss des Haupttröpfchens in der Mitte des Fotos Und wir werden auch die weißen Formen skizzieren, die die Highlights innerhalb dieses Tröpfchens sind Sie können die Form des Tröpfchens so groß oder klein zeichnen , wie Sie möchten Als Nächstes wählen wir unsere Farben aus. Hier habe ich ein fluoreszierendes Gelb, fluoreszierendes Grün, ein normales Grün, Flaschengrün und ein dunkles Grün. Auch hier beginne ich mit unserer hellsten Farbe und sie wird der Unterton für fast das gesamte Tröpfchen Ich achte darauf, so weit wie möglich zu vermeiden, in die hervorgehobenen Bereiche zu gehen weit wie möglich zu vermeiden, in die hervorgehobenen Bereiche Ich ziehe einfach das Pigment mit dem Wasserstift näher in die Mitte, aber das Highlight Als Nächstes nehme ich das fluoreszierende Grün und füge es auf das Gelbe hinzu. Dabei versuche ich, das Grün an den Rändern des ovalen Tröpfchens entlang zu bewegen, und füge es dann mit dem Wasserstift in die Mitte Als Nächstes nehme ich das normale Grün und lasse die Ränder leicht nach innen verschwimmen Wir wollen keine scharfen Kanten auf dem Tröpfchen. Wir werden es mit dem Wasser vermischen. Mischen Sie es dabei langsam in Richtung Gelb und Mitte. Nehmen Sie nun die flaschengrüne Farbe und machen Sie dasselbe. Achten Sie dabei darauf, nur die Kanten zu bearbeiten und sie nach innen zu mischen , sodass keine scharfen Konturen Jetzt werden wir die Linien der hervorgehobenen Bereiche löschen Linien der hervorgehobenen Bereiche , da wir sie nicht mehr benötigen Und wir werden das Grün noch einmal mit einer gelben Markierung vermischen . Dann werde ich das auch mit einem fluoreszierenden Grün überarbeiten und es einfach mit dem Wasserstift hier überblenden dem Wasserstift . Ich füge einfach mehr Konturen hinzu, damit der Wassertropfen wirklich mit dem Dunkelgrün hervorsticht, und verblende ihn dann kontinuierlich mit dem Wasserstift Ordnung, jetzt werden wir den hervorgehobenen Bereichen einige Details hinzufügen hervorgehobenen Bereichen einige Details hinzufügen Wenn Sie genau hinschauen, werden Sie feststellen, dass es in den hellgrünen Glanzlichtern Reflexionen gibt. Sie sind wie kleine Punkte. Wir werden winzige Stücke von hellem, fluoreszierendem Grün, gemischt mit Gelb, auf dieses Lid tupfen fluoreszierendem Grün, gemischt mit Gelb, auf und sie dann an bestimmten Stellen leicht auftragen Zuletzt zeichnen wir den Schatten auf und skizzieren den unteren Rand des Tröpfchens, wo sich der größte Teil des Schattens Für den Schatten habe ich fluoreszierendes Gelb, fluoreszierendes Grün und normales Grün gemischt fluoreszierendes Grün und normales Grün Und ich überlagere den Schatten Farbe für Farbe. Jetzt, wo der Schatten fertig ist, werden wir zu einem letzten Schritt übergehen Nimm einfach dein dunkles Grün und überarbeite es mit dem Wasserstift. Sie sollten auch das normale Grün verwenden, um das Dunkelgrün mit dem Tröpfchen zu vermischen Dunkelgrün mit dem Tröpfchen damit es keine harten Übergänge gibt Da ist unser Wassertröpfchen. In der folgenden Lektion geht es ein lustiges Projekt, bei dem es darum geht, einen rothaarigen Schönheitskäfer zu zeichnen 6. Lektion 5: Stippling: Käferinsekt: Wir werden uns nun mit einer unterhaltsamen Technik namens Punktieren befassen, bei der kleine Punkte verwendet werden , um Ihrem Gemälde ein einzigartiges Aussehen zu verleihen Ihrem vielen Punktzeichnungen, wie dem folgenden Porträt, wird diese Technik in der gesamten Zeichnung wie dem folgenden Porträt, Technik in der gesamten In dieser Lektion verwenden wir jedoch lediglich die Punktierung , um unsere Zeichnung zu ergänzen Wie Sie bei genauer Betrachtung des Käferrückens sehen können , besteht er aus zwei ovalen Formen und Sie können all die glänzenden Highlights von Weiß und Grün erkennen Darauf werden wir unser Punktieren konzentrieren. Machen Sie weiter und skizzieren Sie den Käfer leicht, wenn Sie möchten. Du kannst Transparent - oder Transferpapier verwenden um den Umriss des Käfers zu kopieren Anstatt es einfach auszuhändigen. Nehmen Sie Ihren Stift und skizzieren Sie leicht, wo sich die Gruppen der meisten Highlights auf der Rückseite befinden Als Nächstes wählen wir unsere Farben aus und wir verwenden viel. In dieser Lektion verwenden wir fluoreszierendes Gelb, Grün, Normalgrün, Flaschengrün, Smaragd, Dunkelgrün, Persisches Grün, Himmelblau, Azurblau und Türkis. Wie in unseren vorherigen Lektionen beginnen wir damit, Farben vom hellsten zum dunkelsten übereinander zu legen und je nach Bedarf noch einmal Ich beginne mit dem fluoreszierenden Gelb . Es ist so blass. Sie sind vielleicht versucht, es zu übertreiben und viele gelbe Punkte hinzuzufügen, aber tun Sie es nicht Die Versuchung, sich zu beeilen, ist ebenfalls real, aber diese Technik erfordert Geduld Fahren Sie mit der nächsten Farbe fort, indem Sie die meisten Punkte auf die dunkelsten Bereiche des Käfers setzen und dann einige wenige Punkte leicht streuen, und dann einige wenige Punkte leicht streuen wenn Sie sie in der Nähe der hellen Lichter hinzufügen Ich baue die Schichten auf, indem ich von fluoreszierendem Gelb zu fluoreszierendem Grün übergehe Gelb zu fluoreszierendem Dann Himmelblau, Türkis, Persisches Grün, Smaragdblau, Normalgrün, Flaschengrün, Dunkelgrün. Dann gehe ich je nach Bedarf in bestimmten Bereichen noch einmal füge dunklere Werte zu den Schattenbereichen hinzu. Sie können auch mit dem Wasserstift mischen, um hellere Pigmente in der Nähe der hohen Lichtverhältnisse besser zur Geltung zu bringen Im Moment gehe ich bei den verschiedenen Farben hauptsächlich um den Rand des Käfers Ich baue einfach die Schichten auf und arbeite mich in Richtung der Mitte vor, wo das Licht auf den Käfer trifft Ich versuche, nur hellere Farben wie Himmelblau, fluoreszierendes Gelb, fluoreszierendes Grün und Azurblau in der Nähe der konzentrierten hervorgehobenen Bereiche hinzuzufügen hellere Farben wie Himmelblau, fluoreszierendes Gelb, fluoreszierendes Grün und Azurblau fluoreszierendes Gelb, fluoreszierendes Grün in der Nähe der konzentrierten hervorgehobenen Bereiche Für noch mehr Realismus bilden die dunkleren Grün - und Blautöne die Hauptfarben des Schattenbereichs Was die Punkte wirklich hervorstechen lässt, ist, wenn Sie rundum den Käfer mit dunkleren Werten versehen, sodass er die hellsten Werte und Glanzlichter in der Zeichnung enthält hellsten Werte und Glanzlichter in der Augen des Betrachters werden auf natürliche Weise vom stärksten Kontrast in einem Gemälde angezogen , der sich dort befindet, wo Ihre dunkelsten und hellsten Werte aufeinandertreffen Schließe den Käfer ab, indem du die Kanten und die Teilung auf seinem Rücken mit den dunkleren Grüntönen definierst die Kanten und Teilung auf seinem Rücken mit den dunkleren Grüntönen Als Nächstes zeige ich dir, wie man den Kopf streichelt. Lassen Sie uns zunächst die Gruppen von Glanzlichtern auf dem Kopf skizzieren , denn die Farben müssen noch fluoreszierend gelb, korallenrot, orange, himmelblau, rot und schwarz Zunächst legen wir hellgelbe Schichten in die dunkelsten Bereiche des Kopfes Dann legen Sie Korallen darauf und mischen es mit einem Wasserstift heraus Als nächstes schichten wir Orange auf und fügen einfach Blau hinzu, wo immer wir die reflektierten Highlights der Umgebung sehen Danach fügen Sie in den dunkleren Schattenbereichen Rot hinzu. Zuletzt füge ich den Spalten, in denen der Kopf des Käfers im Schatten liegt, Schwarz hinzu den Spalten, in denen der Kopf des Käfers im Schatten liegt Hauptsächlich die Kanten in der Mitte, wo sich die beiden kreisförmigen Formen befinden Ich füge ein bisschen Schwarz hinzu und mische es mit einem Wasserstift, damit es nicht zu hart Sie können den Wasserstift auch verwenden, um die Pigmente leichter aufzutragen Dann verdunkle ich die Werte einfach mit Rot. Und zum Schluss füge ich Gelb hinzu, um dem Ganzen etwas Helligkeit zu verleihen. Fügen Sie diese Oberflächendetails hinzu, wo immer sie benötigt werden. Okay, jetzt werde ich nur noch den Kopf und den Körper anbringen indem ich den Hals mit den gleichen Farben abschließe. Füge die dunkle Linie hinzu, die die beiden Flügel in der Mitte des Käfers verbindet , und baue dann die Farben darin Denken Sie nur daran, an den Stellen, an denen sich die Highlights befinden, einige kleine Stellen leer zu lassen denen sich die Highlights befinden, einige kleine Stellen leer enden wir. Sie können den Rest der Beine und der Antenne jedoch gerne selbst fertigstellen , indem Sie die in dieser Lektion erlernten Techniken anwenden. In unserer nächsten Lektion konzentrieren wir uns auf Untersuchung der Textur von Baumrinden. 7. Lektion 6: Texturstudie – Baumrinde: Jetzt untersuchen wir das Malen mit Baumrinde. Insbesondere auf diesem Referenzfoto von Pixabay werden zunächst die kontrastierenden hellen und dunklen Flecken auf dieser Rinde festgestellt hellen und dunklen Flecken auf dieser Die dunklen Werte im Schatten sehen fast schwarz aus und die hellsten Werte befinden sich dort, wo sich die moosigen grünen und Beginnen wir damit, einen Teil des zentralen Bereichs in der Mitte dieser Referenz zu skizzieren zentralen Bereichs in der Mitte Es ist nicht nötig, den gesamten Baumstamm zu skizzieren. Wir vergrößern einfach die Stelle , an der die beiden Bereiche mit der moosigen grünen Farbe die Farben treffen, die wir zum Malen verwenden werden Dies wird hellgrau, dunkelgrau, schwarz, hellbraun, gelbgrün, olivgrün und goldbraun Oft ist es beim Zeichnen leicht, sich von überwältigen zu lassen Am besten beginnen Sie damit, die größeren Abschnitte zu skizzieren, das Gesamtbild festzuhalten und es dann in kleinere Teile zu zerlegen das Thema schrittweise bearbeiten, können Sie unnötige Details weglassen, da dies Ihre Kunst ist und Sie den Fokus darauf legen können , wo Sie ihn haben möchten Achten Sie darauf, die Linien überall dort abzugrenzen, wo die Rinde vom Licht zum Schatten trennt Fügen Sie die Werte Schicht für Schicht hinzu. Ich werde zuerst mit den Grau - und Schwarztönen notieren, wo die Schatten sind , und dann zu den Ebenenbereichen mit den Grüntönen übergehen Die Grüntöne werden die Untertöne sein, hellere moosige Bereiche. Denken Sie daran, dass es sich um eine lose Darstellung dieser Rinde handelt und wir Farben nicht auf Detailebene eingehen werden denke daran, die Highlights zu belassen Ich verwende im Wesentlichen verschnörkelte Linien, Tupfen und andere zufällige spaltenartige Linien, um die Rindenstruktur zu erzeugen spaltenartige Und dann gehe ich diese Bereiche durch und verblende verblende Fügen Sie so viele Details hinzu, wie Sie glauben, dass Ihre Baumrinde benötigt, und bauen Sie diese Schichten einfach kontinuierlich auf Je mehr Farben und Spalten du einlagerst, desto besser wird deine Baumrinde aussehen, da sie viele verschiedene Grün-, Grau-, Braun- und Schwarztöne enthält viele verschiedene Grün-, Grau-, Braun- und Schwarztöne enthält Grau-, Braun- und Schwarztöne Ich füge die letzten Details hinzu, aber ich ermutige dich, das weiter zu üben und selbst noch mehr Baumrinde hinzuzufügen der nächsten Lektion werden wir uns mit einer unterhaltsamen Methode zum Malen von Zusammenfassungen 8. Lektion 7: Abstrakte Aquarell-Hintergründe mit "Spritzern": Diese letzte Lektion beenden wir mit einer unterhaltsamen und einfachen Technik, mit der Sie spielen können Sie benötigen eine kleine Sprühflasche wie diese. Ich habe hier einen deiner Wasserstifte und eine Handvoll Aquarellmarker Sie können alle Farben wählen, achten Sie nur darauf, dass sie sich gegenseitig ergänzen Hier habe ich eine Mischung aus Grün-, Rosa- und Gelbtönen ausgewählt . Mit einer Korallenorange Sie sollten dies auch auf einer Oberfläche wie einem Basteltisch tun auf einer Oberfläche wie einem Basteltisch dem es egal ist, ob die tintenfarbene Wasserfarbe darauf kommt die tintenfarbene Wasserfarbe darauf Mach weiter und nimm deine Marker so in einer Hand. Stellen Sie sicher, dass sich alle Spitzen gleichmäßig treffen , und nehmen Sie alle Deckel ab Dann ziehst du sie in die gewünschte Richtung über das Papier Sie können Strudel, Kreise, Linien, Schnörkel, horizontale und vertikale Linien Schnörkel, horizontale und vertikale Linien oder andere Formen machen, die Sie inspirieren. Schnappen Sie sich dann Ihre Sprühflasche und sprühen Sie ein paar Sprühstöße darüber, um das Pigment zu benetzen und es ineinander fließen zu lassen Sie können die Pigmente auch mit dem Wasserstift in eine beliebige Richtung ziehen, dann trocknen lassen und voila Sie haben gerade eine sehr einzigartige Zusammenfassung mit Aquarell-Pinselmarkern erstellt Aquarell-Pinselmarkern 9. Zusammenfassung des Kursprojekts: Für dein Klassenprojekt wählst du eine der Referenzen aus den Ressourcen dieses Kurses als Referenz für dein Projektgemälde aus. Ich schlage vor, dass Sie zunächst das Referenzfoto untersuchen und die Farben auswählen , die Sie verwenden werden, und sie testen , um festzustellen, welche mit den Referenzfarben übereinstimmen. Dann können Sie weitermachen und den Umriss skizzieren oder einfach mit dem Malen beginnen. Denken Sie daran, dass Ihre Kunst nicht genau wie das Referenzfoto aussehen muss. Jeder hat immer einen anderen Stil. keine Angst davor, einzigartig zu sein und die Dinge ein wenig zu verändern. Sie können es sogar mit zusätzlichen Farben aufpeppen , die nicht auf dem Referenzfoto zu sehen sind, wenn Sie Lust dazu haben. Sie dabei einfach daran, wo sich die Schatten und Lichter befinden, und achten Sie darauf, die Techniken anzuwenden, die wir in diesen Lektionen behandelt haben. Wenn Sie fertig sind, können Sie ein Bild Ihres Klassenprojekts in die Klassengalerie hochladen Ihres Klassenprojekts und auf Projekt einreichen klicken. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du kreierst. 10. Schlussbemerkung und abschließende Gedanken: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss dieses kurzen Kurses Aquarellpinselmarker Ich hoffe, dieser Kurs hat Ihnen das Selbstvertrauen gegeben , mit diesen Markern selbst noch mehr zu entdecken und diesen Markern die erlernten Fähigkeiten wie Waschen, Mischen und Überlagern, Farbverläufe, Glanzlichter, Stippen und Texturen weiter auszubauen wie Waschen, Mischen und Überlagern, Farbverläufe, Glanzlichter, Stippen und Farbverläufe, Glanzlichter, diesen Lektionen wurden nur einige Möglichkeiten aufgezeigt , wie Sie diese Aquarellmarker verwenden können Es gibt so viele andere Fächer , dass Sie versuchen können, mit ihnen zu malen Jetzt können Sie das Projekt für diesen Kurs abschließen. Wenn Sie fertig sind, machen Sie einfach ein Foto mit Ihrer Kamera und laden Sie es in die Klassengalerie hoch. Danke, dass du bis zum Ende bei mir und ich hoffe, dich in einem anderen Kurs wiederzusehen.