Malen Sie noch heute: Einfache rosa Tulpen für Anfänger

1. Einführung: Willkommen in der wunderschönen Welt der Aquarellblumen. In diesem Kurs zeige ich dir, wie man einfache und doch atemberaubende rosa Tulpen malt Hallo, mein Name ist Alexandrina und ich bin Aquarellkünstlerin mit über zehn Jahren Das Malen mit Wasserfarben kann Ihnen helfen, Ihren Geist zu beruhigen und eine friedliche Aktivität zu finden , bei der Sie sich entspannen und etwas Schönes malen können sich entspannen und etwas Schönes Sie können handgemalte Karten für Ihre Lieben erstellen oder diese schönen Blumen bemalen , um Ihr Zuhause zu dekorieren Wir werden mit Farbmischungen und Kunstmaterialien beginnen. Bevor wir zum Malen übergehen, zeige ich Ihnen eine einfache Übung, mit der Sie einige der Aquarelltechniken wie die Nass-in-Nass-Technik, das Liften von Farben und das Erstellen dünner und gerader Linien mit einer beliebigen Pinselgröße üben einige der Aquarelltechniken wie die Nass-in-Nass-Technik, Liften von Farben und das Erstellen dünner und gerader Linien mit einer beliebigen Pinselgröße Dann zeichnen wir eine Skizze ein und malen schließlich mit Aquarell Diese Klasse umfasst zwei Projekte. Die erste ist mit einer einfachen Blume, die jeder Anfänger malen kann. Der zweite wird komplexer, aber immer noch ziemlich einfach sein. Wenn Sie alle Schritte befolgen, die ich zu Beginn des Kurses erwähnt habe . Am Ende des Kurses kannst du dein Bild auf Instagram teilen und meinen Account markieren Art Card gegeben hat, damit er in meinen Geschichten erscheint. Und denken Sie daran, dass Ihr Feedback von unschätzbarem Wert ist. Bitte teilen Sie uns Ihre Gedanken in der Bewertung mit. Es wird anderen Schülern helfen zu verstehen, ob dieser Kurs für sie und für mich geeignet ist , um meinen zukünftigen Unterricht zu verbessern. Ich hoffe, wir sehen uns in der Klasse. Okay. 2. Kunstmaterialien und Farbmischungen: Hallo und willkommen zu einer neuen Klasse. Lassen Sie mich Ihnen Kunstmaterialien zeigen, die ich verwenden werde. Also verwende ich 100% Quotin-Papier von Pa Hon. Es hat eine körnige Flossentextur Und Sie können auch anderes Zinnpapier verwenden, das Sie haben. Es ist ein geklebter Block, sodass Sie kein Papier fixieren müssen Ich verwende immer Keramikpaletten und habe handgefertigte Paletten und Aquarellfarben Also platziere ich meine Wasserfarben direkt auf der Palette. Und wenn du Wasserfarben in Hosen hast, lässt es sich auch sehr gut auf der Keramikplatte oder der Keramikpalette mischen auf der Keramikplatte oder der Keramikpalette Wenn Sie also die Palette nicht haben, können Sie einfach eine normale Platte verwenden Ich werde Pinsel Nummer vier von Coda Reserva verwenden. Es hat ein sehr spitzes Ende, und ich brauche es für Ich benutze Mechaniker Bleistift für Bleistift, 0,3 Millimeter. Es ist sehr praktisch für mich, aber Sie können auch einen normalen Stift verwenden Und habe auch einen normalen Radiergummi und einen Radiergummi. Der Radiergummi hat diese schleimige Textur und hilft dabei, Bleistiftlinien aus der Skizze zu entfernen , um das Gemälde luftiger und leichter zu machen Beim Aquarell ist es ziemlich wichtig, diese reine Aquarelltextur und Leichtigkeit beizubehalten diese reine Aquarelltextur Ich habe auch ein paar Papiertücher neben mir, um meinen Pinsel sofort zu reinigen und zu trocknen , und eine Tasse Tee und zwei Gläser Wasser, die immer auf meinem Tisch stehen, wenn ich male Und jetzt können wir zu Wasserfarben übergehen. Für dieses Gemälde werde ich fünf Farben verwenden : Permanent Subgreen von Jackson's As Methine Green Yellow von Van Goo Ich mag Vang-Aquarell und verwende es oft. Es ist ziemlich billig und von guter Qualität. Aber sie haben das Problem mit dem Blei , dass beim Trocknen von Blei und Aquarell das Blei an der Röhre haftet Ich hatte also dieses Problem mit dieser Farbe, also musste ich die Röhre in das heiße Wasser legen , damit das Blei irgendwann entfernt werden konnte Aber kommen wir zurück zu anderen Farben, die ich verwenden werde. Es ist Pains Grey Biv and go, und ich kann sagen, dass ich ein Markenbotschafter der Farbe Pains Grey bin ein Markenbotschafter der Farbe Pains Grey einfach weil ich sie in fast jedem meiner Gemälde häufig verwende Ich werde auch Ruby von White Nights verwenden und ich habe es hier auf meiner Palette Und ich werde auch etwas pinkes Color Di Original von Daniel Smith verwenden . Wenn du diese Farbe nicht hast, ist das okay. Sie können einfach eine andere rote Farbe mit einem kalten Farbton aus Ihrer Palette auswählen , vielleicht Inotrose oder etwas Ähnliches Lassen Sie mich Ihnen einige der Muster dieser Farben und Farbmischungen zeigen dieser Farben und Farbmischungen Schauen Sie sich im Grunde die Farbfelder an, Sie können einige ähnliche Farben in Ihrer Palette finden, oder Sie können auch die Pigmente in jeder Farbe überprüfen , die ich in der Klassenbeschreibung teile Du siehst also, dass ich Ruby auf das Papier gelegt habe und neben dieser Farbe werde ich mir RodiniGenuin ansehen, und es ist dem Ruby sehr ähnlich, aber Ruby hat einen Und im Grunde könnte ich auch ohne ihn malen, weil ich mein kaltes Rot wie RodiniGenin mit ein bisschen Ametin-Grüngelb mischen könnte mein kaltes Rot wie RodiniGenin mit , weil es ein warmer Farbton ist, und ich würde einen ziemlich warmen und Nun, einige der Farbmischungen, die ich verwenden werde Ich brauche also eine dunkle Mischung aus Grün, weil ich weder Schattengrün noch Grün verwende Stattdessen verwende ich eine Mischung aus permanentem Untergrün und grauen Farben, und ich werde auch ein bisschen ehrlich sagen, es gibt keine genauen Mengen, die Sie von diesen Farben verwenden müssen, um diesen Farbton zu erhalten. Es geht eher darum, zu experimentieren und verschiedene Mengen auszuprobieren und zu versuchen, mehr oder weniger von jeder Farbe hinzuzufügen , bis Sie den Farbton erhalten, den Sie benötigen Die nächste Mischung ist Rubin und echtes Din, und es ist einfach ein anderer Rotton , den ich zum Malen verwenden werde Wenn Sie ein Rot haben, können Sie es mit den Farben Grau mischen und Sie können es mit der Farbe A oder Gelb , die Sie haben, mischen und vielleicht sogar ein bisschen Grün hinzufügen, und das alles machen wir. Während wir malen, mischen wir einfach alle Farben auf der Palette ein bisschen. Das ist alles. Gehen wir nun zur nächsten Lektion über und bereiten eine Skizze vor. 3. Übung – Aquarelltechniken: Bevor wir mit dem Malen beginnen, möchte ich Ihnen einige Grundlagen der Aquarelltechniken wie Lifting-Farben und Nass-in-Nass-Technik zeigen Aquarelltechniken wie Lifting-Farben und Nass-in-Nass-Technik Ich werde es dir auf diesem einfachen Altpapier zeigen. Du kannst auch etwas Altpapier verwenden um vor dem Malen ein wenig zu üben Wenn ich mit der Nass-in-Nass-Technik male, befolge ich normalerweise die wichtigsten Schritte Zuerst reinige ich meinen Pinsel und tupfe ihn auf das Papiertuch Füllen Sie dann meinen Pinsel mit viel Wasser. Sie sehen, dass der Wert des Pinsels Wasser enthält. Und ich werde das Objekt, das ich mit Farbe bedecken werde , mit sauberem Wasser bedecken. Wiederholen Sie dies in derselben Richtung wie die Form des Objekts. Wenn es also eine runde Form hat, versuche ich, diese Form mit diesen Pinselstrichen zu verdecken Form mit diesen Pinselstrichen , die sich herumbewegen. Ich werde etwas Farbe hinzufügen, indem ich dieselben Pinselstriche wiederhole, und ich werde weniger Wasser und mehr Farbe verwenden. Und trotzdem ist die erste Schicht ziemlich hell. Ich habe also keine zu dunkle Farbe, weil ich diese dunkle Farbe später zum Erstellen von Schatten benötige. Und jetzt möchte ich Schatten erzeugen, und ich verwende fast reine Farbe aus der Tube. Das Verhältnis von Wasser zu Farbe ergibt also mehr Farbe als Wasser als in der ersten Schicht, als ich gerade Farbe aufgetragen habe. Wenn ich ein Highlight auf dem Objekt erzeugen möchte, kann ich Lifting verwenden. Das bedeutet, dass ich meinen Pinsel reinigen und etwas Farbe entfernen muss. Und wenn die Oberfläche schon trocken ist, kann ich etwas sauberes Wasser auftragen und dann die Farbe mit dem fast trockenen Pinsel entfernen . Aber Vorsicht, wenn die Oberfläche fast trocken ist, bleiben an den Rändern der Wasserflecken zurück. Normalerweise ist es also besser, Farbe aufzutragen, während die Oberfläche noch feucht ist und die Farbe anzuheben, wenn Sie auch bei nasser Oberfläche Akzente setzen möchten . Und lassen Sie mich es Ihnen am zweiten Beispiel zeigen. Jetzt werde ich versuchen, das weiße Highlight von Anfang an beizubehalten. Sie können die Farbe belassen, aber manchmal nimmt das Papier Farbe auf und Sie können sie nicht für Weiß entfernen. Wenn Sie diese weiße Markierung haben, können Sie diesen Bereich einfach mit Farbe unbedeckt lassen Und dann machen wir dasselbe. Wir tragen immer mehr Farbe auf und erzeugen intensive Schatten. Und lassen Sie mich Ihnen zeigen , wie man ein Objekt hinter einem anderen malt. Das ist eine gängige Praxis, denn selbst wenn wir die Tulpe malen, haben wir zum Beispiel selbst wenn wir die Tulpe malen, verschiedene Blütenblätter, die vor einer anderen stehen Deshalb müssen wir dieses vordere Blütenblatt heller halten als das Blütenblatt im Hintergrund Und hier siehst du, wie ich die Farbe in Richtung des dunkelsten Bereichs verschiebe, also bewege ich den Pinsel von den hellsten zu den hellsten zu Und an der Stelle, an der ein Objekt hinter einem anderen steht, versuchen wir, den Kontrast zwischen zwei Objekten zu erhöhen Das bedeutet, dass ich versuchen werde, dieses vordere Objekt heller und das hintere Objekt dunkler zu machen . Um ein Highlight zu erzeugen, reinige ich meinen Pinsel und tupfe ihn auf das Papiertuch Anschließend entferne ich die Farbe von der Oberfläche Jetzt, wenn das Papier vollständig trocken ist, kann ich etwas dunkle Farbe direkt auf die Papieroberfläche auftragen direkt auf die Papieroberfläche Denn wenn ich zuerst Wasser auftragen würde, wäre die Farbe nicht so intensiv und dunkel. Da wir hier den Kontrast zwischen zwei Objekten erzeugen und zeigen wollen zwischen zwei Objekten erzeugen und zeigen wollen , dass eines hinter dem anderen liegt, müssen wir eine ziemlich dunkle Farbe erzeugen. Und jetzt, wenn eine Farbe direkt hinter diesem Objekt ist, kann ich etwas mehr Wasser mischen und das ganze Objekt, den Rest des Objekts, mit dieser eher wässrigen Mischung bedecken , auch vom hellen Teil zum dunklen Teil bewege Lassen Sie mich Ihnen eine weitere Übung zeigen , die Sie für dieses Gemälde benötigen werden Ich werde mit diesem Pinsel sehr dünne Linien zeichnen, und Sie sehen, dass er ein spitzes Ende hat Im Grunde können Sie auch mit einem großen Pinsel sehr dünne und gerade Linien zeichnen Also lege ich meinen Arm auf den Tisch und nur meine Hand bewegt sich mit dem Pinsel, so etwas wie Essstäbchen, und ich lege auch mein Handgelenk auf den Tisch Also bewegt sich meine Hand und sie bewegt sich in eine Richtung, und der Pinsel berührt das Papier kaum Es hilft mir also, diese sehr dünnen und sehr geraden Linien zu diese sehr dünnen und sehr geraden Linien weil ich nur die Hand bewege und es bürste Und wenn Ihre Hand in der Luft ist, nicht sehr stabil und es ist schwierig, Ihre Pinselstriche zu kontrollieren, und es ist schwierig, die Linie und ihre Richtung zu kontrollieren Es ist also besser, eine sehr stabile Position für Ihre Hand zu schaffen . Und Sie können auch mit den Pinselstrichen experimentieren und beobachten, wie Sie mit einem Pinsel sehr unterschiedliche Linientypen erstellen können. Wenn ich meinen Pinsel senkrecht halte, entsteht eine sehr dünne Linie, und wenn ich darauf drücke, entsteht die Form eines Blattes und ein flacherer Strich. Ich ermutige Sie also, das auszuprobieren, weil es manchmal sogar praktisch ist, eine Zahl vier zu verwenden. Zum Beispiel ein kleiner Pinsel wie Nummer eins oder Nummer Null, um diese Linien zu erstellen weil der größere Pinsel es Ihnen ermöglicht, einen gleichmäßigeren Pinselstrich und eine längere Linie zu erzielen. Okay. 4. Kursprojekt 1 – Skizze: Lassen Sie uns nun eine Skizze zeichnen. Wir werden damit beginnen, die Proportionen der Tulpe auf dem Papier zu messen , und ich verwende dafür die Zitiermethode Das bedeutet, dass ich die Einheiten meines Bleistifts verwende , um zu messen, wie viele Einheiten sich in dem Objekt befinden Ich nehme zum Beispiel die Einheit der Blüte und messe wie viele dieser Formen Stängel und in den Blättern erscheinen werden. Ich werde diese sehr abstrakte Blume haben nur um Ihnen zu zeigen, wie man Tulpen malt und wie man verschiedene Aquarelltechniken wie Lifting und Nass-in-Nass-Technik anwendet Wenn Sie Ihre Zeit nicht damit verbringen möchten, diese Skizze zu erstellen, können Sie diese Art von meiner Skizze aus den beigefügten Materialien herunterladen meiner Skizze aus den beigefügten Materialien Also, wenn ich die Objekte male, versuche ich , die Richtung der Linie zu erfassen, wie bei diesem Stamm und bei diesem Blatt , und auch zu analysieren, wo das Objekt enden wird. Ich sehe also, dass es hier enden wird und die T-Linie ist nur ein bisschen kurvig Und dann versuche ich einfach, die Form zu wiederholen, die ich auf dem Foto sehe Und natürlich kannst du die Maße ändern , wenn du siehst, dass du Blätter größer oder mehr Blätter oder so machen willst du Blätter größer oder mehr Blätter oder so machen . Das ist es also. Ich werde einige Bleistiftlinien , die ich nicht benötige, von hier aus entfernen . Und manchmal verwende ich einen Radiergummi, um Linien zu entfernen. Manchmal verwende ich einen gewöhnlichen Radiergummi, und die Regel ist, dass, wenn ich diese Linie überhaupt nicht brauche, ich sehe, dass diese Linie durch einen Fehler oder so entstanden ist, und ich sie entfernen muss Also verwende ich einen normalen Radiergummi wenn ich nur will, dass die Linien nicht so dunkel werden, brauche ich einen Radiergummi. Okay. Und mit diesem Blatt ist es eher eine intuitive Form. Es ist nicht notwendig, die exakte Form der Blätter und Objekte zu wiederholen . Jetzt ist meine Skizze im Grunde fertig. Es ist eine sehr einfache Skizze, und ich analysiere bereits wo die hellen und dunklen Teile sein werden. Am Anfang kannst du sogar mit einem sehr hellen Bleistift Linien markieren einem sehr hellen Bleistift Linien wo du die hellen Bereiche und die dunklen Bereiche siehst. Hier am Stiel sehe ich zum Beispiel, dass es auf der linken Seite der helle Bereich sein wird und auf der rechten Seite und auf der rechten Seite der Schatten. Auch hier sehe ich, dass diese Linie in der Mitte sehr hell und dieser Teil dunkler sein wird. Ich muss diesen Kontrast zwischen diesem Teil und diesem Teil schaffen . Und auch hier sehe ich, dass der Stiel hier dunkler sein wird und ich hier die Blätter heller machen muss, um einen Kontrast zwischen ihnen zu erzeugen. Bei der Blüte glaube ich, dass diese heller sein wird und kleinen Blütenblätter, die hinter dem Hauptblatt liegen dunkler sein werden als das mittlere Im Grunde sehen wir, dass hier zum Beispiel der helle Teil und hier der Schatten ist Das bedeutet, dass Licht von der linken Seite zur rechten Seite geht. Ich werde es überall wiederholen. Hier müssen wir dieses Licht auch von links nach rechts belassen dieses Licht auch von links nach und das Gleiche werden wir mit der Blume tun. Jetzt werde ich einige Bleistiftlinien mit dem Radiergummi entfernen einige Bleistiftlinien mit dem Radiergummi Du siehst, dass ich die Linien sehen kann. Ich kann die Form des Objekts sehen, aber es ist nicht so hell. Und wenn ich damit fertig bin, kann ich zum Teil mit dem Malen übergehen und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 5. Kursprojekt 1 – Die Blume malen: Fangen wir an, unsere Tulpe mit Wassersäule zu bemalen. Ich werde meine Farbmischungen vorbereiten. Ich habe DiniGenuin und ich habe Ruby. Ich werde dem echten Rhoden-Farbton auch etwas Amtan-Grüngelb hinzufügen, um eine etwas wärmere rote Farbe zu erzielen Und ich werde beginnen, wie ich es dir in der Übung gezeigt habe , mit dem mittleren Blütenblatt, und ich werde es mit klarem Wasser bedecken Ich fange an, Farbe einzuführen bewege mich von der linken zur rechten Seite Und vorerst werde ich eine sehr helle Farbe hinzufügen, und dann werde ich auf der rechten Seite eine intensivere Farbe hinzufügen. Jetzt füge ich etwas subgrüne Farbe an der Unterseite der Blüte hinzu, wo sie mit dem Stiel verbunden ist , der ebenfalls grün sein wird. Jetzt ist es an der Zeit, das Highlight auf der linken Seite zu erstellen. Ich reinige meinen Pinsel, streiche ihn auf das Papiertuch und entferne die Farbe, so wie ich es dir in der Übung zu Beginn des Kurses gezeigt habe der Übung zu Beginn des Kurses Dadurch entsteht dieses Highlight in der Nadel, das wir brauchen, um lebendige und malerische Blumen zu malen Ich werde nicht einmal warten, bis die Blume vollständig getrocknet ist. Ich werde mit dem Bemalen des Stiels fortfahren. Weil ich keine Angst habe, dass sich die Farben ein wenig miteinander vermischen. Wir haben der Unterseite der Blume bereits etwas grüne Farbe hinzugefügt , und jetzt ist es okay, wenn sie sich mit dem Stiel vermischt. Und für den Stiel verwende ich auch eine Mischung aus Grüngelb und ein bisschen Untergrün. Und vorerst werde ich es mit einem sehr hellen Farbton abdecken und dann werde ich auf dieser Seite etwas dunklere Farbe hinzufügen. Für den dunkelgrünen Farbton werde ich die Farben Grau und Untergrün mit etwas Amite-Grüngelb mischen Untergrün mit etwas Amite-Grüngelb Ich werde diese dunkle Farbe auf die rechte Seite des Stiels auftragen auf die rechte Seite des Stiels Achte darauf, dass die Oberfläche nicht zu nass ist , da sich deine Farben sonst vermischen und du diesen Bereich der hellen Farbe auf der linken Seite nicht kontrollieren kannst diesen Bereich der hellen Farbe auf der . Wie du sehen kannst, habe ich am unteren Rand des Stängels gelassen , die Farbe wird am dunkelsten sein , weil dieser Teil hinter beiden Blättern liegt, und deshalb muss ich ihn machen Ich kann mit meinem sauberen Pinsel die Farben verwischen , um diesen Rand zwischen dem hellen Bereich und dem dunklen Bereich glatter zu machen . Jetzt kann ich die Seitenteile der Blume bemalen und werde meine beiden rosafarbenen Farben Ruby und Dina Genuine mit grauen Farben mischen , sodass schöne dunkelrosa Farbe entsteht Und ich werde es auf der rechten und auf der linken Seite auftragen . Ich verschiebe die Farbe von oben nach unten und füge die Unterseite in dieser Ecke hinzu. Ich werde noch dunklere Farbe hinzufügen, mit ein bisschen Grün, das ich auf der Palette habe weil es auch mit dem Stiel verbunden ist. Später werden wir noch mehr Grün hinzufügen. Aber jetzt verbinden wir nur die Blume und den Stiel mit diesem Schatten. Und wir sind fertig mit dem Bemalen der Blume. Lass uns in der nächsten Lektion die Blätter malen. 6. Kursprojekt 1 – Die Blätter malen: Lassen Sie uns mit dem Bemalen der Blätter fortfahren. Ich werde etwas dunkelgrüne Farbe mischen, eine Mischung aus subgrünen Farben Grau und ein bisschen Azmtingrüngelb verwenden ein bisschen Azmtingrüngelb Sie können auch etwas einfach gelbe Farbe verwenden , wenn Sie kein Amtine haben Und wir werden damit beginnen, den rechten Teil des linken Blattes zu malen den rechten Teil des linken Blattes Im Grunde teile ich das Blatt in zwei Teile und male einen Teil heller als einen anderen Ich werde versuchen, diese Kante zwischen diesen beiden Teilen hell zu machen diesen beiden Teilen hell damit ich einen Kontrast zwischen diesen beiden Teilen erzeugen kann, und ich kann an den Rändern dieses Teils etwas dunklen Schatten hinzufügen Ich wiederhole die Form des Blattes mit meinen Pinselstrichen, genau wie in der Übung zu Beginn des Kurses, wie ich es Ihnen mit der runden Form gezeigt habe, und hier ist im Grunde dasselbe. Wir haben also diese Textur des Blattes und ich kann diese Linien während der Oberfläche erzeugen. Ich kann diese Linien erstellen , die sich vermischen, und wir werden weitere Linien hinzufügen, wenn das Papier trocken ist. Aber jetzt können wir einfach diese Richtung des Blattes erstellen. Jetzt kann ich in der Ecke des Blattes etwas dunklere Farbe hinzufügen , uns hilft, die Vielfalt des Farbwerts des Blattes aufzuzeigen . Es sieht farblich vielfältig aus. Deshalb sind wir in wenigen Farbtönen gemischt. Wir verwenden nicht nur grüne Farbe. Und wir können auch verschiedene Farbwerte erstellen und zeigen, dass einige Teile des Blattes heller sind. Oh. Ich lasse es trocknen und gehe zum rechten Blatt über. Und im Grunde werde ich dasselbe tun. Ich verwende die Farben, die ich auf der Palette habe. Ich werde verschiedene Farben kreieren und vielleicht sogar etwas rote Farbe hinzufügen. Dadurch entsteht ein warmer Grünton , den Sie auch verwenden können. Sie sehen, dass ich alle Farben mische , die ich zum Bemalen der Blume und zum Bemalen des Stängels verwende . Und alle Farben sind Teil des gesamten Gemäldes, des Gesamtbildes. Hier ist das Knifflige an diesem Blatt. Es sollte sich vom Stiel und vom Blatt auf der linken Seite unterscheiden . Also werde ich etwas dunkle Farbe hinzufügen, aber ich werde eine sehr dünne Linie zwischen dem Stiel und diesem Blatt hinterlassen . Wenn du meine dunkle Farbe sehen kannst, gehe ich einfach auf die rechte Seite des Blattes und ich verschiebe die Farbe in Richtung des Blattes , das heller ist als dieses. Und jetzt können wir diesen letzten Teil malen, den linken Teil des linken Blattes. Und ich beginne mit einer ziemlich hellgrünen Farbe und füge dann dunkleren Farbton hinzu, solange die Oberfläche nass ist. Und jetzt müssen nur noch einige dunklere Linien hinzugefügt , die die Textur der Blätter und die Richtung über den Blättern zeigen . Also verwende ich denselben Pinsel und erstelle sehr dünne Linien und wiederhole die Form des Blattes. Sie können zum kleineren Pinsel wechseln , wenn es für Sie bequemer ist. Versuche einfach, viele Linien zu erstellen. Nur ein paar mit unterschiedlichen Grüntönen , die Sie auf der Palette haben. Ich möchte auch einige Punkte hinzufügen, um diesen Kontrast zwischen der hellen Blume und dem Stiel hervorzuheben . Und wenn Sie sehen, dass Sie weitere dunkle Bereiche hinzufügen möchten , können Sie dies auch sofort tun. Unser Bild ist fertig und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 7. Kursprojekt 2 – Skizze: Okay. Lass uns eine Skizze dieser Tulpe Ich schlage vor, dass Sie, besonders wenn Sie ein Anfänger sind Methode des Zitierens verwenden, bei der Sie alle Proportionen des Objekts anhand der Referenz messen , bevor Sie es zeichnen Da ich viel Übung habe, kann ich es sofort zeichnen Aber ich würde vorschlagen, die CT-Methode zu verwenden und die Maße der Blüte zu analysieren. Im Vergleich zu den Blättern und anderen Objekten auf dem Gemälde. Ich habe eine einfache Lektion für Anfänger in meiner Klasse mit dem Bemalen der Gans, meine erste Klasse, die eine Fähigkeit teilt Du kannst zu diesem Kurs gehen und dir einfach die Lektion über das Erstellen einer Skizze ansehen Spur. Wenn Sie eine Tulpe malen, sehen Sie diese Form mit den Blütenblättern an den Seiten der Blüte , die in der Sonne eingerahmt sind, der Mitte der Blüte, die sich hinter diesen beiden Blütenblättern an den Seiten befindet sich hinter diesen beiden Blütenblättern an den Seiten Du bist. Meine Skizze ist fertig und ich entferne bei Bedarf die Bleistiftlinien und wir sehen uns im nächsten Mal, und wir sehen uns im wir malen mit Wasserfarbe 8. Kursprojekt 2 – Blume malen: Hallo nochmal und willkommen zu der Lektion, in der wir mit Wasserfarbe malen werden. Und ich habe bereits einige der Farbmischungen auf der Palette vorbereitet , und ich werde damit beginnen, die Blume zu malen Ich werde damit beginnen, das rechte Blütenblatt mit sauberem Wasser zu bedecken das rechte Blütenblatt mit sauberem Genau wie ich es Ihnen auf dem Bild zuvor gezeigt habe, werden wir mit der Nass-in-Nass-Technik malen, die rosa Farbe leicht auf die Oberfläche auftragen und die Farbe von einer Seite zur anderen heben Und die Tulpe hat diesen sehr hellgrünen Farbton des Blütenblattes neben dem Stiel Also werde ich sofort diese Mischung aus Amethin und Subgrün hinzufügen und wir heben die Farbe mit einem sauberen Pinsel leicht Und ich werde damit beginnen, die rosafarbene Farbe auf die Oberseite des Blütenblattes aufzutragen , und ich werde die Farbe auf der nassen Oberfläche belassen, damit sich die Farbe gut mit dem Wasser vermischt Wir müssen diesen weißen Bereich des Blütenblattes beibehalten, deshalb muss ich aufhören und ihn nicht mit der Farbe überdecken Außerdem siehst du, dass es auf der rechten Seite einen kleinen Bereich gibt , den ich nicht vollständig abdecke, weil er dunkler sein wird als der Hauptteil des Blütenblattes, und ich werde ihn jetzt belassen Ich warte, bis die Farbe trocken ist, und trage dann die dunklere Farbe Andernfalls vermischen sich die Farben einfach auf der nassen Oberfläche und wir werden nicht das gewünschte Ergebnis erzielen. Ich mache ziemlich dasselbe mit dem Blütenblatt auf der linken Seite Jetzt werde ich ein bisschen rosa Farbe mischen indem ich eine Mischung aus Rubin und ein bisschen grauer Farben So könnte ich diesen kleinen Bereich auf der rechten Seite malen. Ich werde diesen dunklen rosafarbenen Bereich auch auf dem linken Blütenblatt hinzufügen , weil er sich hinter dem grünen Blatt befindet und das wird er auch sein Und jetzt können wir anfangen, in der Mitte der Blume zu malen. Aber stellen Sie einfach sicher, dass Ihre Blütenblätter getrocknet sind. Wie immer werde ich es zuerst mit sauberem Wasser abdecken. Mein Wasser hat einen etwas rosafarbenen Farbton, aber das ist okay Ich werde etwas schlammige Farbe mischen indem ich rubinrote Farben (Grau) und ein bisschen Asmetingrüngelb Ich werde diese Farbe auf den unteren Teil des mittleren Blütenblattes auftragen und damit die Mitte dunkel machen, und damit die Mitte dunkel machen dann die Blütenblätter auf der rechten Wenn du also sehen kannst, trage ich diese Farbe einfach neben dem Blütenblatt und hebe sie dann mit dem Pinsel Die Farbe würde sich also gut mit dem Wasser und der nassen Oberfläche, die wir in der Mitte haben, vermischen in der Mitte haben weil wir nicht das ganze Blütenblatt machen müssen, sondern wir müssen diesen Schatten direkt hinter diesen Blütenblättern hinzufügen Ich lade meinen Pinsel mit einer dunkelrosa Farbmischung aus Rubin und Rodin Janine und trage diese dunkle Farbe erneut auf, hinter den hellen Blütenblättern, die wir auf beiden Seiten der Blüte haben , um diese Antras zwischen den vorderen Blütenblättern und der Mitte der Blüte zu erzeugen zwischen den vorderen Blütenblättern und . Seien Sie vorsichtig, denn wir müssen den mittleren Bereich hell halten, und wir werden ihn später einfach malen. Vorerst müssen wir hinter den Blütenblättern an den Seiten dunklere Farbe auftragen hinter den Blütenblättern an den Seiten dunklere Farbe Ich mache im Grunde dasselbe mit der rechten Seite, aber ich werde nur den hellen Bereich auf der rechten Seite des Mittelteils erstellen . Es ist schwer zu erklären, aber schau dir einfach das Video an und ich hoffe, du wirst es verstehen. Jetzt werde ich das saubere Wasser auftragen, ein bisschen sauberes Wasser auf der rechten Seite. Und ich hebe einfach die Farbe des Wassers in Richtung der Farbe und mische sie Auf der rechten Seite werde ich Farbe bekommen und neben der Mitte der Blüte Ich werde rosa Farbe bekommen. Mit dieser hellrosa Farbe werde ich die Mitte der Blume kreieren. Ich werde diese sehr hellen Linien in der Mitte erzeugen. Sobald das Papier vollständig getrocknet ist, werde ich diese Textur auf den Blütenblättern der Tulpe erzeugen Ich werde die Spitze meines Pinsels verwenden und nicht viel Wasser genau wie in der Übung , die ich Ihnen zu Beginn des Kurses gezeigt habe Versuchen Sie, diese Linien heller zu machen und einige Linien dunkler und hellere Linien hinzuzufügen, damit wir die Vielfalt dieser Linien erzeugen können. Sie können einen kleineren Pinsel verwenden , wenn es für Sie bequemer ist. Zum Beispiel Pinsel Nummer Null oder Nummer Eins, weil ich nur einen Pinsel für das gesamte Bild verwende. Aber es erfordert etwas Übung, die Spitze des Pinsels für diese Linien zu verwenden . Und ich mache dasselbe für die mittleren Blütenblätter. Ich möchte den Schatten hinter dem Blütenblatt abdunkeln und füge eine dunklere Farbmischung aus rubinroter Farbe und grauer Farbe hinzu. Jetzt mische ich die dunkelrosa Farbe mit Rot, Rubin und Pinsray, um die linken Blütenblätter zu malen , die wir kaum sehen Okay. Wir brauchen diese dunklen Blütenblätter , um den Kontrast zwischen den Blütenblättern auf der Vorderseite, die wir bereits gemalt haben, zu rahmen und hervorzuheben zwischen den Blütenblättern auf der Vorderseite, die wir bereits gemalt haben, Also erstellen wir einen Hintergrund für diese hellen Blütenblätter, die wir vor der Blume sehen Y. Jetzt kann ich die Blume im Allgemeinen sehen und analysieren, wo ich dunkle Schatten hinzufügen möchte , und ich möchte den dunkleren Schatten im mittleren Teil auf der linken Seite hinzufügen den dunkleren Schatten im mittleren Teil auf der linken Seite Ich mische Graufarben von Azmingenuin hinzu, um diese schlammige Farbe zu erzeugen, Aber ich werde noch einmal auf diesen Bereich hinter den Blütenblättern gehen , um diesen dunklen Bereich am unteren Rand der Blüte hervorzuheben diesen dunklen Bereich am unteren Rand der Blüte 9. Kursprojekt 2 – Blätter malen: Jetzt können wir mit dem Bemalen der Blätter fortfahren und ich werde permanentes Untergrün und Grüngelb mischen , um diesen schönen, sehr natürlichen Grünton zu erzeugen diesen schönen, sehr natürlichen Grünton Wenn du diese Farben nicht hast, ist es okay, du kannst einfach Gelb und Ultramarin oder Kopfsteinpflasterblau mischen , um diesen schönen natürlichen Grünton zu erhalten Oder nimm einfach dein Grün, das du in deiner Palette hast, und Ich werde mit dem linken Blatt und der hübschen hellen Farbe beginnen und später mehr dunkle Farbe auftragen. Ich habe auch die dunkle Mischung auf der Palette vorbereitet. Es ist eine Mischung aus permanentem Untergrün und grauen Farben und ein bisschen Amin. Grundsätzlich mischen sich alle drei Farben in unterschiedlichen Proportionen, und ich werde hellere oder dunklere Farbe, wärmer oder kühler Ich trage etwas dunkle Farbe auf die feuchte Oberfläche auf und an der Stelle, an der ein Blatt hinter dem anderen liegt, entscheide ich, entscheide ich welches dunkel und welches heller sein wird. Es ist Zeit, es zu machen und dann daran zu denken, dass das rechte Blatt heller sein wird als das Blatt, das wir gerade malen. Außerdem geht dieses Blatt direkt neben die Blüte, also müssen wir einen Kontrast zwischen ihnen schaffen. Also füge ich etwas dunkle Farbe in die Oberfläche des Blattes hinzu. Während das Blatt trocken wird, kann ich die Blüte mit rosa Farbe fertigstellen und diesen kleinen Bereich, das letzte Blütenblatt, das wir haben, mit der hellrosa Farbe abdecken das letzte Blütenblatt, das wir haben, mit der hellrosa Farbe Da ich diese rosafarbene Farbe auf meinem Pinsel habe, kann ich den Blütenblättern, die ich bereits habe, einige dunkle Töne, einige Linien und einige letzte Details, letzte Striche , hinzufügen , einige dunkle Töne, einige Linien und einige letzte Details, Blütenblättern, die ich bereits habe, einige dunkle Töne, einige Linien und einige letzte Details, letzte Striche , Während ich darauf warte, dass dieses Blatt trocken wird, kann ich dieses kleine Blatt in der rechten Ecke mit dem Amting-Grüngelb bemalen in der rechten Ecke mit dem Amting-Grüngelb Ich lasse diesen Bereich in der Mitte nicht bemalt. Ich werde es später mit Farbe bemalen , wenn die Blume trocken ist. Jetzt bereite ich die Farbmischung für den Schatten vor, der vom Blatt auf der Blüte entsteht. Also muss ich Asmat in Grün, Gelb mischen, vielleicht ein bisschen Farbe Grau und ein bisschen Dine Echtes Ich habe meinen Pinsel sehr vielseitig ohne viel Wasser, er hat mehr Farbe, und ich male diese sehr dünne Linie mit der Spitze des Pinsels Wenn ich diese dunklen Schatten male, male ich diesen Bereich, und dann reinige ich meinen Pinsel und ziehe die Farbe einfach mit einem Pinsel mit sauberem Wasser oder einfach einer sehr hellen Farbe, um diese Kante glatt zu machen. Und langsam fange ich an, diesen Stiel zu malen. Solange die Oberfläche nass ist, kann ich auf einer Seite des Stängels etwas dunkle Farbe hinzufügen , um den Schatten darzustellen. Aber denken Sie daran, dass es nicht zu dunkel sein sollte , denn die Blätter, die sich hinter dem Stängel befinden, sind der dunkelste Teil des Gemäldes Wir müssen also bedenken , dass der Stängel heller sein sollte als die Blätter dahinter Jetzt können wir diesen mittleren Teil des Blattes in die rechte Ecke malen , und das wird uns helfen, die Tulpe zur Blüte nach oben zu machen , weil wir diesen dunklen Kontrast hinter der Blüte erzeugen diesen dunklen Kontrast hinter der Blüte Und machen wir dasselbe mit dem linken. Jetzt werde ich dazu übergehen, das Blatt auf der rechten Seite zu malen, und ich mache im Grunde dasselbe. Ich beginne mit einer sehr hellgrünen Farbe und füge dann einige dunkle Bereiche hinzu. Und das Einzige , was ich beachten muss , ist, dass dieses Blatt heller sein wird als der Stängel und das andere Blatt dahinter. Und an manchen Stellen kann ich noch etwas mehr Amet in Grüngelb hinzufügen, was eher einem warmen Farbton entspricht Und ich hebe die Farbe einfach mit meinem Pinsel und füge ein paar dunklere Töne hinzu, vielleicht an der Seite des Blattes Während ich darauf warte, dass das Blatt trocken ist, bereite ich etwas dunklere grüne Farbe vor. Ich mische Untergrün und als Schmelze Grüngelb und Farben Grau Und ich werde diesen kleinen Bereich auf der linken Seite malen. Und es ist immer noch nicht die Gegend. Es ist nur das Blatt auf der linken Seite, das wir gemalt haben. Und wenn Sie sich die Referenz ansehen, werden Sie feststellen, dass dieser Bereich dem mittleren Wert entspricht und der Bereich, der näher am Stiel direkt hinter dem Stiel liegt, ziemlich dunkel, fast schwarz sein wird. Aber wir verwenden keine rein schwarze Farbe, also mischen wir die Stifte später einfach grau und die Spitzen grün. Und wenn die Oberfläche noch feucht ist, können wir den Blättern eine gewisse Textur hinzufügen, einige Pinselstriche, die die Form des Blattes wiederholen. Ich platziere eine sehr dunkle und dichte Farbe neben den Stängel, damit ein sehr heller Kontrast entsteht. Und dann fülle ich meinen Pinsel mit mehr Wasser hinein, sodass er im Grunde dieselbe Farbe hat, aber nur mehr Wasser, und ich hebe die Farbe von der rechten Seite zur linken Seite. Es hilft, einen kleinen Unterschied im Farbwert zwischen diesen beiden Bereichen zu erzeugen einen kleinen Unterschied im Farbwert zwischen , denn wenn wir nur mit einer Farbe malen, wird es zu langweilig und wir müssen das Gefühl einer echten Blume erzeugen. Um das zu tun, müssen wir noch eine Mischung mischen. Ich verwende dieselben Farben und mische und male Grau. Und wenn ich diese dunkle Farbe verwende, diese dunkle Farbe verwende trage ich sie auf diesen dunklen Bereich auf, wodurch die Farbe wieder angehoben wird die Farbe wieder angehoben Unser Bild ist fast fertig und wir können zur letzten Lektion übergehen , in der wir einige Details malen werden. 10. Kursprojekt 2 – Endgültige Details: Das Bild ist gerade vollständig trocken und ich kann eine zweite Schicht hinzufügen , die die Schatten dunkler macht. Aber zuerst mischen wir etwas dunkle Farbe auf der Palette. Und jetzt kann ich diesen dunklen Bereich hinter dem Stiel von der rechten Seite und von der linken Seite hervorheben . Quantrass tragen immer dazu bei , dass das Bild ansprechender und heller aussieht Und bei letzten Details geht es immer darum, intensivere Schatten, dunklere Farben und Bereiche Und jetzt verwende ich sehr dunkle Farben und füge dort, wo ich brauche und wo ich den Vordergrund vom Hintergrund trennen möchte, einige dunkle Linien wo ich brauche und wo ich den Vordergrund vom Hintergrund trennen möchte hinzu. Ich möchte einige hellgrüne Linien auf den Blättern der Tulpe hinzufügen , die die Textur der Blätter hervorheben Und normalerweise verwende ich für die letzten Details nur Farben, die ich bereits auf meiner Palette habe Achten Sie darauf, dass Sie nicht viele Linien setzen. Es sollten nur wenige sein und darauf achten, dass die Linien nicht zu dunkel sind. Das ist es. Unser Bild ist fertig. Vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben, und ich hoffe, Ihre Bilder im Bereich Klassenprojekte zu sehen . Außerdem kannst du deine Bilder auf Instagram teilen und meinen Account Argo taggen , damit sie in meinen Geschichten erscheinen Danke, dass du mit mir gemalt hast. Bitte vergiss nicht, dein Bild im Bereich Klassenprojekt und Hebelbewertung zu veröffentlichen. Ich hoffe, wir sehen uns in meinen anderen Klassen.