Malen Sie Hortensien in Öl - Alla Prima

1. EINFÜHRUNG: Hallo und willkommen. In dieser Demonstration werde ich dieses Kunstwerk einiger Hortensien malen. Und das wurde von einem Foto inspiriert , das ich aus meinem eigenen Garten gemacht habe. Ich habe es wirklich geliebt , wie die Herzbereiche hinterleuchtet waren und das warme Licht , das durchkam. Dieses Gemälde wird in wasserlöslichen Ölen unter Verwendung einer Kombination von Kobraölen und auch den wasserlöslichen Ölen von Winsor und Newton gemalt. Ich verwende wirklich gerne wasserlösliche Ölfarbe, weil es nicht so viel von den Dämpfen hat was normale Ölfarbe macht. Die Farben, die ich in diesem Tempo verwende. Phthaloblau, Phthalogrün, Ceruleanblau, Cadmiumgelb aus Alizarin Purpur, Permanent Rose, Rot, Violett, Neapelgelb und natürlich Titanweiß. Jetzt bevor das Video beginnt, wollte ich nur sagen, dass dies ursprünglich während der Demonstration gedreht wurde. Es ist nicht wirklich ein detailliertes Schritt-für-Schritt-Tutorial zum Malen. Ich zeige jedoch jeden einzelnen Pinselstrich. Tut mir leid, ich persönlich lerne ein bisschen vom Anschauen. Und tut mir leid was? Ich würde empfehlen, dass Sie sich einfach hinsetzen und den gesamten Prozess durchschauen , wenn Sie Fragen haben oder wenn es etwas gibt, über das ich nicht wirklich spreche, werden wir behandeln. Fühlen Sie sich frei, Fragen in den Kommentaren zu stellen. Ich würde erwarten , dass die meisten Leute , die diese Art von Malerei versuchen würden, alle, die diese Malerei zeichnen , bereits ein bisschen Grund- oder Malerfahrung haben . Wenn Sie überhaupt keine Erfahrung mit dem Malen von Ölfarbe haben , empfehlen Sie algorithmisch, sich zuerst einige Anfänger-Tutorials anzusehen zuerst einige Anfänger-Tutorials Dies richtet sich wirklich an Menschen, die eine Art von Verständnis dafür, wie Ölfarbe ein wenig funktioniert. Weil es ein bisschen ein herausforderndes Kunstwerk ist, in das man einfach ohne Erfahrung hineinspringen kann. Behalte das also im Hinterkopf. Es richtet sich an mehr liberale Intermediate Maler. Aber schauen Sie sich das ganze Video an. Denn selbst wenn Sie kein erfahrener Pinter sind, bin ich mir sicher, dass es hier ein bisschen Informationen gibt und das wird Ihnen helfen. Und ich denke, dass Sie immer noch davon profitieren werden. also keine Angst , das Video anzuschauen. Ich sage nur, dass es sich wirklich eher an liberale Mittelmaler als an Anfänger richtet liberale Mittelmaler . Das wurde gerettet. Lehn dich zurück und schau zu. Ich gebe den Flur nicht wirklich einen vollständigen Kommentar ab, aber ich gebe einen Kommentar und beschreibe, was ich an bestimmten Stellen innerhalb des Videos mache . Und ja, hoffentlich findest du es interessant und du lernst daraus. Und wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich wissen. 2. Skizzieren der Komposition: Jetzt, wenn ich meine Farben mit allen Farben auslege, versuche ich, sie in Farbfamilien zu behalten. Also werde ich die Blautöne nebeneinander legen und dann zu den wärmeren Tönen übergehen. Aber das ist nur das Weiß, das ich mache. Du musst es nicht so machen. Aber ich finde, dass es für mich einfacher ist, Farben zu mischen, wenn ich weiß, dass es grob mit Blues und wo die anderen Farben sind. Also muss ich nicht zu viel darüber nachdenken und es spielt keine Rolle ob sich die Farben nebeneinander auch ein wenig mischen. Jetzt habe ich in diesem kleinen Clip tatsächlich noch ein Rot hinzugefügt. Ich kann mich nicht erinnern, was das war, aber ich habe es am Ende nicht benutzt. Entschuldigung. Ignoriere es. Ich habe hauptsächlich die Permanent Rose und das Alizarin Purpur benutzt. Ich habe drei Pausen viel, weil ich gerne mindestens einen Paul of Watsons sauber halte. Deswegen habe ich drei. Dies ist der Referenzfahrer. Auch hier verwenden wir dieses Referenzfoto, das die ganze Zeit in der Ecke des Videos sein wird . Du bekommst also eine Vorstellung davon, was ich mache. Sorry, die Referenz Florida oder ein Nass. Wenn man es sich anschaut, ist es ziemlich komplex. Man kann sagen, dass es im weiteren Bereich viel passiert. Es gibt Bäume im Hintergrund. Es gibt viel Grün und Blätter und Laub. Und dann gibt es natürlich die Blumen. Und wenn man sich ein Referenzfoto wie dieses ansieht, kann wirklich überwältigend sein. Und Entschuldigung, die Drähte, die Sie benötigen, um diese Referenz weiter zu unterbrechen bevor Sie mit dem Malen aufhören können, besteht darin, sich wirklich auf die größten Formen zu konzentrieren und viele Details zu vereinfachen. Man kann sagen, während ich das grobe Layout und die Komposition skizziere , konzentriere ich mich wirklich auf die Platzierung der Hortensie, ich sehe es locker auf dem Foto, es ist nicht genau die gleiche Positionierung. Am Ende füge ich ein paar größere verletzte Hortensien nur um einen Schlag auszugleichen. Aber ich benutze das Foto als Ausgangspunkt. Aber indem ich die Hortensien zuerst platziere, kann ich dann an den Elementen im Hintergrund arbeiten , die ich hinzufügen wollte erstellen kann ich dann an den Elementen im Hintergrund arbeiten , die ich hinzufügen wollte, um ihr Tiefe zu geben und das gefilterte Aussehen zu , das wir haben in der Referenz Florida. Und doch ist es wichtig, es wirklich super einfach zu halten. Ich skizziere nicht wirklich in vielen Blattformen und den super feinen Details. Es gibt wirklich nicht viel Sinn. Ich stelle nur sicher, dass ich die großen Formen habe , die impliziert sind, in einigen der größeren Hortensienblätter skizzenhaft einigen der größeren Hortensienblätter nur um die Größe und die Platzierung von ihnen zu erhalten. Aber ich werde mir nicht allzu viele Sorgen um Skizzieren in jedem einzelnen Blatt und Stiel , denn das macht es wirklich kompliziert und wirklich überwältigend zu malen. Also halten wir es einfach mit der Skizze ganz einfach. Und wenn wir mit dem Malen beginnen, fangen wir an, Dinge basierend auf Wert zu füllen. 3. Blocking: Die Art und Weise, wie ich mich den meisten Ölgemälden näherte, besteht darin zunächst in den dunkelsten Bereichen zu blockieren und mich in die leichteren Bereiche zu arbeiten. Also erstelle ich zunächst ein bisschen Untermalung. Diese Schicht ist ziemlich dünn und ich wähle irgendwie einen dunklen ungefähren Wert. Ich bin, ich mache mir keine Sorgen um die Farbgenauigkeit , wenn ich male. Ich bin besorgter und interessiert mich dafür, dass ich die richtigen Werte bekomme. Die Werte beziehen sich auf die Leichtigkeit und Dunkelheit der Farbe, die ich verwende. Ich schaue mir das Referenzfoto an und arbeite mit einer Mischung aus Phthalo-Blau und Alizarin Purpur, das ein dunkles Violett ist. Und ich blockiere in den Bereichen , in denen ich fühle, dass ich in diesem Wertebereich sitze. Es ist also kein genauer Prozess dem Referenzfoto ganz locker zu folgen, aber ich schaue immer noch in den allgemeinen Bereichen. Man kann also beispielsweise unten links sagen, dass man sehen kann, dass es einen Bereich des Dhaka-Auslösers der Bäume und Dinge dahinter gibt. Also habe ich ein bisschen davon in einer Blockchain blockiert , dass die dunkleren Bäume. Wie lautet das Wort „Trunk“? Das suche ich, die Baumstämme im Hintergrund. Und ich habe in ein paar Schattenbereichen hinzugefügt und von hier aus kann ich mich nicht mit den dunkleren Grüns hocharbeiten. Und dann gehe ich in Gelb und dann gehen sie in die vielen Farben ein. Und all das ist immer noch ziemlich viel Farbe. Die Farbe ist nicht wirklich dick, da es sich um wasserlösliche Farbe handelt. Ich bin gerade ein bisschen an Bord gegangen. Wir haben Wasser. Ich verwende keine Lösungsmittel, aber es ist zunächst nur eine schöne dünne Schicht. Ich kann später nicht mehr reingehen und auch noch dunklere Bereiche hinzufügen . Wenn eine Schrift, dass der Aktienwert nicht ganz dunkel genug ist. Aber im Moment ist das der dunkelste Wert, den ich einbringen werde. Und dann gehe ich zu einem etwas Grün der Sicht dieser dunkleren Farbe, zu blockig in den Wertebereichen, in denen ich Dunkelheit sehe, aber es ist nicht ganz so tiefblau wie die vorherige Verschlussfarbe. Es ist also eine Art geschätzte körnige blaue Farbe , die ich da drin blockiere. Entschuldigung. Ich füge das irgendwie zu den Bereichen hinzu, in denen ich es sehen kann. Auch hier verwende ich nur das Referenzfoto als Leitfaden. Wenn Sie einige Details loswerden müssen oder Probleme haben, das Referenzbild mit all dem Schwindel anzusehen , versuchen Sie, die Augen zu screenshot, während Sie es betrachten. Ich glaube, ich hatte das schon einmal in anderen Tutorials erwähnt , die ich gemacht habe. Du hast, du schielst deine Augen. Es wird eine Menge Details wegnehmen. Und das können Sie dann als Leitfaden verwenden und sich einfach die Wertbereiche ansehen. Wenn Sie zum Beispiel in diesem dunkleren Grünwert malen , schielen Sie einfach Ihre Augen und sehen Sie, schielen Sie einfach Ihre Augen und sehen Sie ob es einen dunkleren grünen Sitz blockiert. Und füge das hinzu, wie du es sagst. Halte es wirklich locker und starte RV. Denk es, als könntest du sehen, dass ich mit meinem Pinsel ziemlich breite Spuren mache . Ich mache mir keine Sorgen um einzelne Blätter oder einzelne Formen. Ich blockiere nur in flacher Farbe weil diese Details einzelner Blätter und Formen und einige Fälle mit zusätzlichen Schichten leichter werden können. In dem Moment, in dem wir nur die Werte blockieren , wie wir sie sehen. Jetzt, da ich dieses Grün wieder hinzugefügt habe, arbeite ich nur meine Frau von den dunkleren Werten zu den helleren Werten. Sobald ich mit diesem Mittelstreckenkorn zufrieden bin, kann ich mit ein paar größeren Körnern hereinkommen und den gleichen Trick machen wie zuvor. Ich schiele meine Augen und schaue mir die Referenz an und sehe, wo ich die Flecken von viel Grün sehen kann. Und ich werde das einfach blockieren, indem ich meistens alle Lichtflecken ignoriere , die durch diesen Bereich filtern. Weil ich später reinkommen kann und diese hellen Löcher mit einer helleren Farbe hinzufügen kann. Tut mir leid, ich behandle , dass das ganze Gebiet grün ist, um mit der Welle zu beginnen. Überall wo ich das sehe, ist ein helleres Grün unter dem Laub. Oben oben und unten unten. Ich blockiere es einfach ein und füge später die Lichtfilterung hinzu. 4. Sperrung weiterhin: Ich dachte, ich muss anfangs erwähnen, dass ich tatsächlich auf einer Art-Board-Tafel male. Tut mir leid, das ist keine Leinwand. Es ist eigentlich ein Team-Panel, das so ist, als hätte ich ein GeoNet gemountet. Ich mochte es sehr, auf diesen festeren Oberflächen mit Ölleitungen zu malen . Ich habe festgestellt, dass ich den Pinsel so sehr in die Leinwand schrubben muss und ich kann meine Pinselstriche ziemlich sauber und glatt halten . Ich habe festgestellt, dass ich es vorziehe, darauf zu malen. Ja, wenn Sie sich fragen, was in dieser Saison viele verschiedene Marken gibt, die Sie bekommen können. Dies ist keine besonders teure Marke, ich denke, es war gesagt könnte aus dem Gedächtnis stammen. Ich kann mich nicht erinnern. Was die Größe angeht. Ich glaube, es sind etwa 40 Zentimeter mal 20 Zentimeter. Yeah. Ich weiß es nicht. Daran kann ich mich nicht gut erinnern. Wie auch immer, wie Sie hier sehen können, arbeite ich mich einfach vor. Ich habe das meiste Blockieren für die Werte und Farben im Hintergrundlaubbereich gemacht. Sie können sehen, dass ich die obere linke Ecke hochgehoben habe, ziemlich breiter Stahl, weil das meiste davon Licht sein wird, das wie ein Aquarell durchkommt. Also wollte ich dort noch nichts hinzufügen. Und jetzt komme ich nur noch mit einer etwas dunkleren Farbe zurück , denn wie ich bereits sagte, habe ich plötzlich bemerkt, dass das ursprüngliche Dock, ein Wert, den ich hinzugefügt habe, nachdem ich ein paar verschiedene Werte plötzlich bemerkt, dass das ursprüngliche Dock, ein Wert, den ich hinzugefügt habe, hinzugefügt habe war nicht ganz dunkel genug. Jetzt komme ich mit einer etwas dickeren Farbe rein , um mit etwas dunkleren Schatten zu kommen. Und ich glaube, dass ich das ein paar Mal mache. Während dieses Malvorgangs werde ich Bereiche verdunkeln und dann auch mit Highlights kommen, nur um sicherzustellen, dass die Werte ziemlich gut sind. Und diese Bereiche mag ich nicht ganz viel Schatten hinter einigen dieser Hortensien, so dass es viele Blätter gibt und verschiedene violette blaue Farben wirklich auftauchen. diesem Bereich gibt es nicht genug Kontrast. Es könnte später etwas flach aussehen. Also sorge ich nur dafür, dass ich viele Dokumente bekomme. Es ist viel einfacher, Dokumente frühzeitig hinzuzufügen als Licht hinzuzufügen, denn sobald Sie Aquarelle oben haben, ist es wirklich schwierig, ein Dokument über Licht hinzuzufügen. Deshalb sind die meisten Ölgemälde von Dr. Lot. Noch mehr zu dunkel. Bisher haben die Farben all diese Grünpflanzen aus Phthaloblau, Phthalogrün, Titanweiß und dem Cadmiumgelb, der Farbe Grün, die Sie bisher sagen, es ist nur ein Kombination dieser Farben und manchmal ist es nur das ziemlich Blau und das Gelb. Manchmal ist es nur der Streifen Phthalo, grün und weiß, ein paar Tonnen. Dann habe ich offensichtlich das Gelb hinzugefügt um es gelber zu machen. Jetzt, da ich die Hortensien mache, wollte ich, dass sie ein anderes Blau als die Grüntöne haben . Entschuldigung, das ist eigentlich ein wenig Ceruleanblau mit einem Hauch von Phthaloblau drin. Ich denke eigentlich auch ein bisschen Alizarin Purpur, nur ein bisschen lila, weil ich nicht möchte, dass es das gleiche blaue Kerl ist wie die Blätter weil es verloren hätte koordiniert, ein bisschen mehr von diesem violetten Ton zu haben damit sie sich nicht im ganzen Grün verirren , weil ich Paul packe, warum debattiere? Im Moment mache ich nur eine wirklich niedrige Waschung von größtenteils Cerulianblau und Gelb. Ein bisschen vom Alizarin Purpurrot und ein bisschen Phthaloblau, wie gesagt, nur eine wirklich dünne Wäsche , nur um diese Farbe runter zu bekommen und sie zu blockieren, um das Weiß loszuwerden, damit ich nur eine wirklich dünne Wäsche , nur um diese Farbe runter zu bekommen und sie zu blockieren, um das Weiß loszuwerden das Weiß loswerden kann, damit ich kann die Werte der Arterien abrufen. Setz dich an ihren Platz. Sorry, ich füge ein bisschen Schatten hinzu , wo ich denke, dass der Schatten benötigt wird. Ich variiere ein paar dieser Hortensien, um ein bisschen violetter zu machen als die anderen. Nochmal, das nur um ein bisschen mehr Abwechslung zu bekommen, aber ich habe das gegen Ende etwas mehr geändert. 5. Blumen malen: Entschuldigung, die endgültige Farbe, die ich dieser anfänglichen Untermalung hinzufüge , könnte man sagen, dass es sich um eine Mischung aus Neapelgelb und Titanweiß handelt. Das ist ein wirklich, sehr großer Wert. Es ist nicht so groß wie es sein wird, aber es ist ziemlich nah. Icon möchte es beim ersten Mal so nah wie möglich bekommen. Aber es ist immer noch eine dünne Wäsche, also ist es zu diesem Zeitpunkt keine super dicke Farbe. Später werde ich mit meiner Version dieser Farbe wiederkommen , um den Kontrast zum Weiß wirklich aufzupumpen. Aber im Moment blockiere ich nur locker in diesem blassen, gelblichen Wunsch, den Hintergrundwert zu erreichen. Sie können sehen, dass ich es auch benutze, um einige dieser Lichtlöcher einzufügen , über die ich früher gesprochen habe. Aber ich möchte nur viel Wert in etwas Farbe in diesem Bereich bekommen etwas Farbe in diesem Bereich denn im Moment gibt es in diesem Bereich überhaupt keine Farbe . Sobald ich diesen Block blockiere und dann wieder mit einer etwas dickeren Farbe auf alles zurückkomme und detaillierter hinzufüge. Jetzt, da die Untermalung fertig ist, haben Sie eine wirklich gute Vorstellung von dem Layout, der Zusammensetzung des Kunstwerks, den Werten und wo alles sitzt, obwohl es nicht genau richtig ist Moment , da kommen diese Schichten hinein. Ich hab es ziemlich nah dran. Es ist an einem Punkt , an dem ich deutlich sehen kann , was im Vordergrund steht, was im Hintergrund ist, wo das Hydrid unsere Antwort ist. Jetzt geht es darum, diese Schichten aufzubauen. Und mit Ölfarben beginnen Sie zunächst mit ruhigen, dünnen Schichten. Und wenn Sie Details hinzufügen, haben Sie viel dickere Schichten eingefügt. Im Moment verwende ich immer noch kein Medium. Ich benutze nur Wasser als mein Medium, als ich darüber nachgedacht habe. Aber im Moment ist diese Farbe gerade aus der Tube ohne zusätzliches Medium. Wenn Sie brauchen, dass Ihre Farbe dicker ist, können Sie wieder eine Verdickungspaste oder ein Medium mischen , um die Farbe etwas mehr GC zu machen, aber ich habe festgestellt, dass ich das nicht wirklich tun musste. Ich habe es gerade gemalt, als es aus der Röhre ausgestreckt wurde. Jetzt gehe ich durch und füge einige leichtere Bereiche hinzu. Ich bringe ein paar Highlights hervor. Dies würde ein helleres grünes Gelb fehlen. Dies ist das Cadmiumgelb und Phthaloblau, nur mit offensichtlich viel mehr Gelb drin. Leicht getöntes Grün, aber es ist nicht gerade gelb. Ich werde nur die kleinen Details hinzufügen , die ich irgendwie gebe, schaue mir das Referenzfoto an und sehe, wo das Licht durchkommt, und sehe, wo es ein bisschen einen Hauch von braucht Leichtigkeit. So viel Farbe auch auf einige der Blätter, weil ein Teil des Lichts einige der Blätter im Vordergrund trifft und sie im Vergleich zu allem anderen aufhellt . Das füge ich jetzt hinzu. Ein kleiner Trick, wenn Sie feststellen, dass Ihre Farbe ein bisschen verschmiert und nicht wirklich. Wir bewegen uns leicht vom Pinsel. Versuchen Sie, den Pinsel etwas flacher gegen die Farbe zu halten , das Gemälde. Und so kommt es irgendwie ab. Das ist schwer zu erklären. Anstatt es zu verwenden, verwende ich im Moment die Spitze des Pinsels, aber ich finde, dass wenn Sie möchten, dass sich die Farbe etwas leichter löst, den Pinsel irgendwie auf die Seite halten und das Bier lassen schieben Sie den Pinsel auf diese Weise ab. Das hilft manchmal. Im Moment benutze ich nur einen, es ist ein ziemlich weicher Ölmalpinsel. Ich benutze nicht wirklich gerne Borstenpinsel, aber ich male mit Ölfarbe oder verwende lieber weiche Pinsel. Ich denke, das liegt daran, dass ich weiche Acrylpinsel verwende, wenn ich auch Acrylfarbe verwende. Also nochmal, woran ich gewöhnt bin Und weil es das ist, was ich an dich gewöhnt bin, neige ich dazu, mein Y nicht wirklich zu ändern, ist ein Takt einer Gewohnheitstiere. Weil ich es gewohnt bin , mit diesen weicheren Pinseln mit Acrylfarbe zu malen . Ich finde, dass das Malen in Öl mit dem weichen Pinsel auch viel einfacher ist. Jetzt ist es an der Zeit aufzuhören, ein bisschen mehr Details in die Blumen selbst zu stecken . Auch dies ist eine Mischung aus Ceruleanblau, ein bisschen Alizarin Purpur und Titanweiß. Und ich hörte mit einer Art Dot-Com-Mischung dieser drei Farben auf, um den Schattenbereich zu machen. Denn wieder möchte ich immer noch von dunkel nach hell arbeiten . Also füge ich diese Art von Fensterläden auf der Hortensie hinzu und dann komme ich rein und füge den Autopod darüber hinzu. Ich benutze nur sehr kleine Pinselstriche. Ich mache mir nicht allzu viele Sorgen um jede einzelne Hortensienblume, aber sie sind ziemlich strukturiert, also möchte ich nicht, dass es nur ein flacher Blaublock ist. Ich möchte diese Art von Illusion verschiedener Blütenblätter haben. Um das zu tun, stelle ich sicher, dass ich meine Pinselstriche sehr klein mache . Ich variiere auch die Richtung von ihnen. Halte es wirklich locker. Ich bin wirklich dagegen, meine Augen zu schielen , wenn ich mir meine Referenz anschaue. Ich blockiere nur den Schattenton in jeder Blume, wo ich es sagen kann. Dann gehe ich zuerst über alle Blumen in den Schatten und dann komme ich zurück und mache die oben drauf. Entschuldigung. Wo das Referenzfoto hier für euch auf dem Bildschirm sitzt . Mein Referenzfoto ist tatsächlich direkt hinter diesen im wirklichen Leben getippt , tut mir leid. Das sehe ich mir an. Tut mir leid, es ist in der Nähe meiner Leinwand aufgetaucht und ich kann es ganz einfach sehen. Und deshalb muss ich mir nicht wirklich Sorgen machen Januar sich bückt oder in eine andere Richtung schaut direkt neben dem Campus sitzt. Entschuldigung. Ich kann da sitzen. Ich kann meine Augen schielen und sehr schnell hin und her schauen . Entschuldigung. Ja, was die Platzierung angeht, denn dort neige ich dazu, es zu legen und es ist nur ein farbiger Druck aus der Pizza von meiner Mutter. Wie auch immer, um diese Farbe der Doktrin etwas violetter zu machen , füge ich nur ein bisschen mehr Alizarin Purpur und beobachte offensichtlich etwas weniger. Und sobald ich die leichtere Version gemacht habe, füge ich einfach mehr Wasser hinzu und variiere weiterhin die Formen meiner Pinselstriche. Ich denke, das ist das Wichtigste, wenn man Blumen wie diese Art von Hortensie macht. Denn wenn man seine Augen schielt, werden sie nur zu einer flachen Schüssel. Aber wenn man es malt, will man wirklich nicht, dass es so flach ist. Sie möchten, dass es ein bisschen mehr Interesse an Textur hat. Und tut mir leid, indem ich die Mocks ziemlich klein mache, blockige kleine Markierungen in verschiedene Richtungen mache und auf den Pinsel und die Richtung der Pinselstriche achte , kann ich ein bisschen mehr Textur erzeugen jede dieser kleinen Hortensienschalen. Ja, tut mir leid. Das ist ungefähr alles, was ich wirklich über seltsame Bereiche zu sagen habe. Du wirst in der Lage sein zu sehen, was ich mache etwas einfacher anzusehen als zu erklären. Ich komme zurück, um weitere Kommentare abzugeben. Wenn ich mich glücklich fühle, braucht es ein bisschen mehr Unterricht. 6. Details aufbauen: Tut mir leid Jetzt ist der größte Teil dieser Arbeit an dem Punkt, an dem ich damit ziemlich zufrieden bin. Aber ich dachte, als würde ich es mir ansehen, dass es ein bisschen zu überwachen war, wie ein bisschen zu viel blaues und grünes Symbol. Ich wollte ein paar Zellstoffe einer anderen Farbe hinzufügen, nur um ein wenig Interesse an einem kleinen negativen Unterschied zu dem , was passiert ist, wenn das sinnvoll ist, tut mir leid. Dies ist eine Mischung aus Alizarin Crimson und ich bin mir nicht sicher, was vielleicht das Schilddrüsenblau gewesen sein könnte , aber es ist sowieso wie das Sehvermögen los. Es ist ein bisschen mehr hauptsächlich Alizarin Purpur. Nur um einen Hauch von einem Maulwurf von rötlichbrauner Farbe hinzuzufügen. Nur um einen kleinen Unterschied zwischen all den Grüns und dem Blues und ein bisschen etwas anderes hinzuzufügen zwischen all den Grüns und . Bearbeitung wird es mehr Details in der Firma geben, die wieder um diese blauen Hortensien herumhing wieder um diese blauen Hortensien herumhing und nur ein bisschen extra hinzufügte. Ich habe einfach das Gefühl, dass es ein bisschen zu flach aussah. Tut mir Leid, ich habe diese Entscheidung irgendwie getroffen. Und wenn ich mir das Referenzfoto genau anschaue, gab es unter diesem Hintergrundlaub ziemlich braune Stiele und irgendwie rötlichere Töne irgendwie rötlichere Töne . Tut mir leid, ich wollte das hier und da ein bisschen betonen. Nur um beim Binden zu helfen, binden Sie den Hintergrund ein wenig mehr ein und fügen Sie ein bisschen mehr Farbe hinzu. Tut mir Leid, das mache ich hier. Aber von diesem Zeitpunkt an geht es wirklich nur darum, einen letzten Schliff zu geben. Ich sorge irgendwie dafür, dass einige der sichtbaren Stängel einige der Blätter übergehen und sicherstellen , dass einige der Blätter mehr herausspringen als die anderen. Und es wurden nur kleine Optimierungen und interessante Kleinigkeiten hinzugefügt. Dies ist wahrscheinlich einer meiner Lieblingsteile des gesamten Malprozesses, aber es kann auch der heißeste Teil sein , denn dies ist der Punkt, an dem Sie wirklich aufhören können , um die malerei. Und wenn Sie möchten, dass es dieses wirklich lockere, frische und ausdrucksstarke Quantenfeld enthält, möchten Sie sicherstellen, dass Sie beim Hinzufügen des Detailteils nicht über Bord gehen . Und ich weiß, dass ich selbst wirklich damit zu kämpfen hatte. Manchmal finde ich, dass ich viel zu weit gehe und ich hätte einige Schichten früher anhalten sollen und ich lasse mich mitreißen. Aber ich mag den Prozess des Malens dieser Details sehr. Es kann also schwer sein , sich selbst aufzuhalten. Denken Sie also daran, irgendwie zu behalten, behalten Sie sich selbst im Auge, wenn Sie sich in diesem Stadium befinden. Und es ist normalerweise auch an diesen Punkten ein guter Zeitpunkt , sich einfach vollständig vom Gemälde zu entfernen und ihm vielleicht 1015 Minuten oder eine Stunde lang ein Handgelenk zu geben . Holen Sie sich eine Tasse Kaffee oder eine Tasse Tee, Sie essen zu Mittag. Lassen Sie es einfach an der Stelle, bevor Sie anfangen, zu viele Details hinzuzufügen, kommen zurück und müssen Sie es mit frischen Augen betrachten , weil ich oft feststellen werde , dass ich nicht wirklich hinzufügen muss irgendetwas anderes. An diesem Punkt. Es ist genau so, als müsste ich es wissen, während ich dort sitze und den Pinsel in der Hand habe und ich genieße es wirklich, die Farbe, die Textur wissen, während ich dort sitze und den Pinsel in der Hand habe und ich genieße es wirklich der Farbe, die Textur der Farbe, abzulegen . Ich bin irgendwie drin eingewickelt. Und da finde ich, dass ich mit Details etwas über Bord gehe. Wenn ich mir die Zeit nehme, von der Canvas wegzugehen, nimm dir etwas Zeit, wenn ich mir die Zeit nehme, sie nicht anzusehen. Du machst für eine Weile etwas anderes. Sobald ich zurückkomme, finde ich, dass der Prozess des Eingebens Details viel einfacher ist und ich nicht so mitreißen lasse, weil ich mich selbst gestoppt habe und mich daran hindert , an diesen Punkt zu kommen bevor es beginnt, prüfen Sie, ob das sinnvoll ist. Ja. Wenn du wie ich bist und damit zu kämpfen hast, empfehle ich es wirklich, wenn du auf die Bühne kommst etwas detaillierter hinzuzufügen, du hast eine Pause, bevor du es tust und dann mit frischen Augen zurückkommst, weil Sie feststellen werden , dass Sie wahrscheinlich nicht so viel hinzufügen müssen , wie Sie ursprünglich dachten. Wie auch immer? Ja. Als ich anfing hereinzukommen und noch ein paar Blätter und Dinge hinzuzufügen, wurde mir klar wurde mir klar , dass ich den Hintergrundbereich wahrscheinlich ein wenig aufhellen musste . Tut mir leid Ich denke, das denke ich irgendwie darüber nach als Nächstes. Jedenfalls. Ich lasse euch einfach weiter zuschauen und ich komme am Ende wieder und schließe meine kleine Beschreibung für euch ab. 7. Fertigstellung des Mals: Früher im Video hatte ich Mühe, Ihnen darüber zu sprechen wie ich den Pinsel halten kann , um die Farbe abzuziehen. Dies ist ein gutes Beispiel dafür , wovon ich gesprochen habe. Sehen Sie, wie ich es in einem Winkel zur Leinwand halte einem Winkel zur Leinwand , der nicht gerade ist, es ist tatsächlich schräg und ich male fast und wie ein Kreuz und die Farbe kommt von meinem Pinsel, der flachen Seite des Pinsels statt von der Spitze des Pinsels, da er auf diese Weise verschmiert. Ich nehme nicht so viel Farbe auf. Das ist schon auf der Leinwand. Ölfarbe trocknet offensichtlich nicht. Tja, das tut es, aber es dauert ziemlich lange. Und wenn Sie also einfach richtig hart auf die Oberfläche drücken , wenn Sie versuchen, mehr Farbe hinzuzufügen, werden Sie einfach aufheben, was darunter liegt. Und deshalb bekommen Sie ein wenig Unschärfe und Verschmieren und die Kalorien und sind sehr sauber indem Sie die Seite des Pinsels verwenden. Und es zieht es irgendwie horizontal über die Farbe. ist weniger wahrscheinlich, dass sie die darunter liegende Farbe aufnimmt. Entschuldigung, ich hoffe, das macht mich jetzt sinnvoller, da Sie sehen können, was ich mache, ich bin auch zu einem etwas größeren Pinsel übergegangen, um dies zu tun weil es ein großer Logikbereich ist. Und nur ein bisschen schnell, wenn Sie diesen größeren Pinsel und auch die Farbe verwenden, die ich für diesen Hintergrund verwende, ist viel Farbe auch viel dicker. Es ist ein bisschen schwer, es in diesem Video klar zu sehen, aber es hat mehr, viel mehr Farbe und der Pinsel ist wirklich geladen , so dass es ein ziemlich dicker Farbklecks ist, der läuft, wenn ich die Farbe ablege runter. Normalerweise werden Ihre Highlights mit Ölfarbe der dickste Farbauftrag sein , wenn Sie in diesem Alla Prima Malstil malen. Dort habe ich alle Highlights und diese Lichtlöcher und Dinge hinzugefügt und diese Lichtlöcher , über die ich früher gesprochen habe. Und jetzt geht es nur darum, dass ich glaube, dass ich noch ein paar Details hatte und das war's schon. Ich habe beschlossen, dass es erledigt ist. Ich hoffe also, dass das für euch informativ war. Ich hoffe, du hast es genossen, es dir anzusehen. Ich weiß, dass ich nicht wirklich auf viele Details eingegangen bin, was genau das mache, was ich von Pinsel für Pinsel mache. Aber ich finde, dass diese Art von Videos Sie ganz einfach verfolgen können, indem Sie einfach anschauen. Ich habe nicht das Gefühl, dass ich jede einzelne Entscheidung beschreiben muss , die ich treffe. Aber ich habe hoffentlich einige der Entscheidungen auf dem Weg erklärt und mit Ihnen darüber gesprochen, warum ich bestimmte Dinge getan habe. Die wichtigsten Tipps, die ich Ihnen geben und wiederholen kann , ist zu beginnen, wir würden leichte Schichten oder dünne Farbschichten ziemlich verlieren und sich hocharbeiten, um Lügner gegen Doc zu finden und zu gehen. Sie können also sehen, dass ich jetzt ganz am Ende die leichtesten Highlights hinzufüge . Geh vom Ölgemälde, der alten Regel, dünn zu gefälscht. Tut mir leid, fange mit der Farbe dünn an und geh Figur. Jetzt füge ich nur ein paar weitere Farbtupfer hinzu. Gelb zum Beispiel wird hinzugefügt. Einige mehr Menschen wenden sich auch an einige Hortensien. Aber das ist wieder, dies ist die Phase von fummeligen Dingen, in denen Sie nicht stecken geblieben sind und das Gemälde überarbeitet haben. Ich möchte es an dieser Stelle definitiv nicht überarbeiten. Wenn Sie das Gefühl haben, nur malen, um des Malens willen zu malen, ist das normalerweise ein gutes Zeichen, um aufzuhören. Wenn Sie Fragen zu einem Teil dieses Prozesses oder dieser Demonstration haben , lassen Sie diese in den Kommentaren und ich werde versuchen, mich so schnell wie möglich bei Ihnen zu melden. Ich hoffe, dass es dir gefallen hat, es anzusehen und ich freue mich darauf, euch in meinem nächsten Video zu sehen. Sieh dir die am Ende an. Hab einen tollen Tag.