Malen Sie einen atmosphärischen blau-rosa Sonnenuntergang über einem See, Nebellandschaften Serie | Evgenia Cordie | Skillshare

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Malen Sie einen atmosphärischen blau-rosa Sonnenuntergang über einem See, Nebellandschaften Serie

teacher avatar Evgenia Cordie, Professional Watercolor Artist, Belgium

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Willkommen im Kurs

      3:19

    • 2.

      Dein Projekt

      3:16

    • 3.

      Farbpalette – Erstellen von Mustern und Mischungen

      4:40

    • 4.

      Malen des Hintergrunds auf feuchtem Papier

      8:30

    • 5.

      Letzter Schliff – Details ausmalen

      4:21

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

70

Teilnehmer:innen

24

Projekte

Über diesen Kurs

In diesem Kurs malen wir einen wunderschönen, stimmungsvollen blau-rosa Sonnenuntergang über einem See, wobei wir ruhiges, spiegelartiges Wasser und einen weichen bläulichen Dunst in der Ferne einfangen.

Sie benötigen keine große Palette – nur drei sorgfältig ausgewählte Farben. Sie mischen sich wunderbar ineinander, sodass wir problemlos warme und kühle Töne erzeugen können. Ihre natürlichen, dezenten Farbton helfen Ihnen, die ruhige Schönheit echter Landschaften zu erzielen – kein raues Grünton oder übermäßig helle Farben, nur weiche, poetische Töne.

Wir beginnen damit, unsere Farben zu mischen und die gesamte Palette an Farbtönen und Schattierungen zu erkunden, die sie erzeugen können. Schritt für Schritt malst du dann eine leuchtende Sonnenszene mit einer Windmühle, lernst wertvolle Aquarellfarbe Techniken kennen und genießt den sanften kreativen Fluss der Arbeit an einem kleinen, ausdrucksstarken Werk.

Dieser Kurs eignet sich für alle Niveaus. Anfänger finden das kleine Format ermutigend und stressfrei, während fortgeschrittene Künstler ihre Technik verfeinern und tiefer in atmosphärische Malerei eintauchen können. Dank der geringen Größe kann die Grafik schnell fertiggestellt werden. Die Zeichnung ist einfach, intuitiv und lässt sich leicht an den eigenen Stil anpassen.


Was du lernen wirst

  • So mischen Sie drei vielseitige Farben für eine breite Palette natürlicher Farbtöne
  • Die Nass-in-Nass Technik schafft Atmosphäre und Weichheit
  • So malen Sie Licht-, Wasser- und weiche Hintergründe
  • Verbinden Sie zwei Farben, um einen glatten Farbverlauf zu erzeugen
  • Ausdruck einer bläulichen Trübung
  • Anhebende Farbe zur Betonung der Wassertextur
  • Hinzufügen von letzten Details und leichten Verbesserungen für mehr Realismus

In: B65F0468.JPEG

Vielen Dank, dass Sie sich diesen Kurs angesehen haben!
Ich bin seit vielen Jahren professioneller Aquarellmaler und habe das Glück, international ausstellen zu dürfen und meine Werke in Privatsammlungen auf der ganzen Welt zu finden. Mein Stil verbindet Realismus mit einem Hauch von Magie, und ich möchte Ihnen mit Leidenschaft dabei helfen, Freude am Malen zu finden, indem Sie experimentieren, ausdrucksstarke Farben und Ihre eigene einzigartige Vision nutzen.

Tauchen wir in den Nebel ein und malen wir gemeinsam!

Zusätzliche Ressourcen:

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Evgenia Cordie

Professional Watercolor Artist, Belgium

Kursleiter:in

Are you looking to grow as a watercolor artist? I'd love to help guide you through any challenges you're facing or chat about your watercolor journey! I offer personalized instruction and feedback tailored to your needs. Let's connect and create beautiful art together!

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Level: All Levels

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Transkripte

1. Willkommen im Kurs: Hallo. Mein Name ist Evgenia und willkommen in der Klasse Heute malen wir einen magischen blau-rosafarbenen Sonnenuntergang über einem friedlichen See Diese Lektion ist Teil meiner Serie Dunstige Landschaften, in der wir romantische, neblige Szenen erkunden werden, die von der stillen Poesie der Natur inspiriert Lass uns anfangen. Meistern Sie die Geheimnisse von Aquarell und Papier, um atemberaubende Ergebnisse zu erzielen anhand von drei Farben, Lernen Sie anhand von drei Farben, eine Vielzahl sanfter Naturtöne für die Naturmalerei zu mischen sanfter Naturtöne für die Naturmalerei Gemeinsam werden wir wunderschöne Techniken erforschen, zwei Farben zu einem gleichmäßigen Farbverlauf zu vermischen und Licht auf der Wasseroberfläche zu erzeugen , ohne weiße Farbe zu verwenden. Durch das Hinzufügen von Oberflächendetails werden wir ein inspirierendes Werk fertigstellen , das Ihre Kreativität anregen wird. Ich bin seit vielen Jahren professionelle Künstler mich ausschließlich auf Aquarelle konzentriert Ich war schon immer fasziniert von der Magie dieses Mediums. Ich habe als Kind angefangen zu malen, aber als ich älter wurde, hatte ich keine Ahnung, wie ich mich verbessern oder den gewünschten Effekt erzielen Ich kannte keine der Techniken und wusste auch nicht, wie ich sie anwenden sollte. Jetzt habe ich an Ausstellungen teilgenommen und hatte das Glück, Auszeichnungen von so angesehenen Organisationen wie der International Watercolor Society und Helvetat light space time zu gewinnen Auszeichnungen von so angesehenen Organisationen wie der International Watercolor Society und Helvetat light space Helvetat light Talente von Archo International und Royal. Aquarell zu handhaben kann für diejenigen, die anfangen, dieses Medium zu benutzen , eine Herausforderung sein handhaben kann für diejenigen, die anfangen, dieses Medium zu benutzen , . Deshalb ist es meine Absicht, Ihnen zu helfen, Wasserfarben zu genießen und sie auf einfache und unterhaltsame Weise zu lernen In den Lektionen Schritt für Schritt können Sie die Jagd - und Pinselbewegungen aus verschiedenen Blickwinkeln deutlich sehen aus verschiedenen Blickwinkeln deutlich Wir werden vielseitige und grundlegende Aquarelltechniken erforschen und grundlegende Aquarelltechniken , die Sie in all Ihren Gemälden und Skizzen verwenden können Der Ansatz meines Unterrichts besteht darin, mit einer einfachen Wäsche zu beginnen . Während wir mit dem Gemälde fortfahren, werden wir Schritt für Schritt weitere Details hinzufügen, um das Kunstwerk zu vervollständigen. Wenn Sie unterwegs Schwierigkeiten oder Schwierigkeiten haben, können Sie eine Diskussion beginnen und ich werde all Ihre Fragen lesen und beantworten . Denke daran, auf die Schaltfläche „ Folgen“ neben dem Kurstitel direkt unter dem Video zu klicken. Auf diese Weise bleibst du Laufenden und gehörst zu den Ersten, über meine bevorstehenden Kurse und exklusive Werbegeschenke Entdecke kostenlose Tipps und Tutorials zum Thema Aquarell , indem du mir auf Instagram und YouTube folgst Fahren Sie mit der nächsten Lektion fort und fangen wir an zu malen 2. Dein Projekt: Bevor wir mit dem Kurs beginnen, möchte ich mich bei Ihnen dafür bedanken, dass Sie heute zu mir gekommen sind. Lassen Sie uns unser Projekt besprechen. Im Bereich Ressourcen findest du mein fertiges Gemälde als hilfreiche Referenz, zusammen mit Bleistiftzeichnungen, die du nachzeichnen kannst. Du hast die Freiheit, dein eigenes Objekt zum Malen auszuwählen oder meine Malerei als Leitfaden genau zu verfolgen. Zusätzlich findest du ein Referenzfoto und eine Auswahl weiterer Bilder, die dir als Inspiration für dein eigenes Kunstwerk dienen können . Es ist mir eine große Freude meinen Studierenden Feedback zu geben. Also, nachdem Sie sich so viel Mühe in Ihr Kunstwerk gesteckt haben, warum teilen Sie es dann nicht? Sie können dies tun, indem ein Foto von Ihrem Gemälde machen und es in der Studierenden-Projektgalerie unter den Tabs Projekt und Ressourcen teilen der Studierenden-Projektgalerie . Ich würde gerne alles über deinen Malprozess erfahren , falls du irgendwelche Schwierigkeiten hattest oder was der angenehmste Teil des Malprozesses war . Laden Sie Ihr Kunstwerk hoch, indem Sie auf der Registerkarte Projekt und Ressourcen auf Projekt einreichen klicken . Laden Sie ein Titelbild hoch. Es kann Ihr Kunstwerkfoto sein, aber es wird beschnitten Keine Sorge. Sie können ein vollständiges Foto hochladen, Vater. Teilen Sie uns Ihre Gedanken über den Unterricht und Ihren Malprozess mit. Unter dem Feld, in das du schreibst, findest du drei kleine Symbole. Klicken Sie auf das erste Bild und laden Sie Ihr Kunstwerk hoch. Sie können sehen, wie Ihr Foto unter Ihrem Text erscheint. Scrollen Sie nach oben und klicken Sie auf die Schaltfläche „Veröffentlicht“ , um Ihr Projekt zu teilen. Wenn Sie während des Unterrichts Probleme oder Fragen haben, beginnen Sie bitte mit der Diskussion, und ich werde Ihre Fragen mit Sicherheit beantworten. Ich ermutige Sie sehr , die Arbeit Ihrer Kommilitonen in der Studierenden-Projektgalerie zu erkunden . Andere Kreationen anzusehen kann wirklich inspirierend sein, und auch Unterstützung zu erhalten, kann unglaublich beruhigend sein Denken Sie daher bitte darüber nach, sich gegenseitig zu engagieren, indem Sie das Projekt des anderen liken und Kommentare hinterlassen Sie finden diesen Kurs zu einfach oder zu schwierig. Sie können aus meinen verschiedenen Kursen wählen, in denen Sie verschiedene Aquarellfähigkeiten erlernen Der Ansatz meiner Kurse besteht darin, mit einem einfachen Waschgang zu beginnen . Während wir mit dem Gemälde fortfahren, werden wir Schritt für Schritt weitere Details hinzufügen, um das Kunstwerk zu vervollständigen. Denken Sie daran, neben dem Kurstitel direkt unter dem Video auf die Schaltfläche „ Folgen“ zu klicken. Auf diese Weise bleibst du Laufenden und gehörst zu den Ersten, über meine bevorstehenden Kurse und exklusive Werbegeschenke Fahren Sie mit der nächsten Lektion fort und bereiten wir unsere Farben und Farbmischungen 3. Farbpalette – Erstellen von Mustern und Mischungen: Lassen Sie uns unsere Farben und Farbmischungen vorbereiten. Die drei Farben, die wir verwenden werden, lassen sich wunderbar mischen und bieten Ihnen mit sehr wenig Aufwand eine große Auswahl an Tönen und Farbtönen Bei diesen Farben handelt es sich um Indigoblau, Rosenrot wie Zaran-Curmesin oder Mer Lake und gelbe Ocha Mina von Vangg Watercolors wie Zaran-Curmesin oder Mer Lake und gelbe Ocha Mina von Vangg Watercolors, aber die Marke spielt keine Rolle. Wenn du die richtigen Farben hast, bist du perfekt eingestellt. Warum habe ich diese drei Farben gewählt? Nach stundenlangem Experimentieren stellte ich fest, dass dieses Trio eine außergewöhnlich reichhaltige dunkle Mischung erzeugen kann , die tief genug ist, um Schwarz zu ersetzen, und dass sie ein vollständiges Spektrum an natürlichen Tönen, Schattierungen und Farbtönen bietet ein vollständiges Spektrum an natürlichen Tönen, Schattierungen und Farbtönen Die Verwendung von nur drei Farben verleiht einer Reihe von Gemälden auch Harmonie, insbesondere wenn Sie mehrere kleine Stücke erstellen Dieses Gemälde wurde zum Beispiel mit diesen drei Farben gemalt und passt wunderbar zu den anderen Bildern der Serie. Ein anderes mit verschiedenen Pigmenten bemaltes Stück sieht merklich blauer aus, einfach weil die Farben unterschiedlich waren Das Aussehen der Farbe hängt auch vom Papier ab. Diese beiden Blätter haben leicht unterschiedliche Töne. Das eine ist wärmer, das andere kühler, obwohl ich für beide Bilder exakt die gleichen Farben verwende . Die Papiere unterscheiden sich im Weißgrad. So wie Cleo sind Fontain extra weiß während andere wie Arches einen natürlichen cremigen Ton haben Dieselben Farben werden auf diesen Papieren anders aussehen. Beachten Sie, wie das Blau hier erscheint auf reinweißem Papier viel kühler und heller als auf Naturweiß. Lass uns beginnen. Sie können das leere Schwertblatt herunterladen, um es auf dickeres Papier zu drucken und selbst auszufüllen oder es als Vorlage zu verwenden. Ein fertiges Farbpalettenblatt liegt der Klasse ebenfalls bei. Wir beginnen mit unserer ersten Farbe, Rosenrot, wie zum Beispiel einem karminroten Isaran-Bein oder einem Mer-Bein das mit reichlich Wasser verdünnt wird , sodass ein sanftes Rosa entsteht Als nächstes kommt Ockergelb, ein wunderschönes Erdgelb, ein wunderschönes Erdgelb Füge viel Wasser hinzu, bis ein sanftes Hellgelb entsteht. Die dritte Farbe ist Indigo, eine meiner Lieblingsfarben Konzentriert verwendet. Es verhält sich fast wie Schwarz. Mit etwas Wasser es sich tief dunkelblau, und wenn es stark verdünnt wird, verwandelt es sich in ein und wenn es stark verdünnt unempfindliches natürliches Hellblau Lassen Sie uns jetzt unsere Farben mischen. Mischen Sie Rosenrot und Indigoblau, um ein schönes Violett zu kreieren. Fügen Sie mehr Indigo hinzu, um ein kühleres rötliches Dunkelblau zu erhalten. Wenn Sie hochkonzentriertes Indigo hinzufügen das aus der Tube oder mit sehr wenig Wasser gestreckt wurde, erhalten Sie eine extrem satte dunkle Farbe, fast schwarz mit einem In der nächsten Kolumne mischen wir karminrotes Sarin und gelbes Oca. Diese Mischung ergibt ein wunderschönes Rotbraun. Füge mehr gelbe Oca hinzu und du erhältst ein wunderbares erdiges Orangenbraun Sie derselben Mischung einen Hauch Indigo hinzu, um ein tieferes, ausgewogeneres Braun In der letzten Spalte mischen wir Indigo und gelbe Oca Mischen Sie diese beiden Farben, um ein wunderschönes Olivgrün zu erhalten. Fügen Sie mehr Indigo hinzu, um ein kühles Blaugrün zu erhalten. Sie beim letzten Wechsel Erhöhen Sie beim letzten Wechsel die Menge an gesättigtem Indigo und etwas gelbem Ocha, um einen sehr dunklen, kühlen Ton zu erzeugen, fast schwarz, aber mit einem Wir sind jetzt mit unserer Farbpalette fertig. Lassen Sie uns also zur nächsten Lektion springen und mit dem Malen beginnen. Zu 4. Malen des Hintergrunds auf feuchtem Papier: Maskieren Sie die Sonnenkugel mit Maskierflüssigkeit und lassen Sie sie trocknen, bevor Sie das Papier benetzen Die Zeichnung sollte auf beiden Seiten gründlich angefeuchtet sein. Spielen Sie die Zeichnung auf ein nasses Geschirrtuch und streichen Sie es vorsichtig flach. Bürsten Sie das Bild leicht mit einem breiten, leicht angefeuchteten Pinsel ab, um überschüssiges Wasser aufzusaugen. Wir beginnen mit dem Himmelsgradienten. Nimm einen geeigneten Rundpinsel und mit gelber ockerfarbener Farbe rund um die Sonne Mischen Sie dann Rosenrot mit Gelb und malen Sie den Himmel darüber. Benutze den Bauch des Pinsels, um die Farbe zu verwischen. Etwas mehr Rosenrot an den Seiten des Himmels hinzufügen. Jetzt haben Sie zwei separate Himmelsfarben. Wir werden sie verbinden. Nehmen Sie mehr Gelb und tupfen Sie dazwischen, sodass die Farben gemeinsam verteilt Bürsten Sie leicht mit der Spitze Ihres Pinsels über den oberen Himmel, um die Dosen gut zu vermischen Fügen Sie links etwas mehr Rosenrot und rund um die Sonne etwas mehr Gelb Jetzt malen wir das Wasser in den gleichen warmen Farbtönen. Beginne mit einer Mischung aus Rosenrot und Gelb. Glätten Sie die Farbe mit dem Bauch des Pinsels. Bei Bedarf etwas mehr Orange mischen und ins Wasser geben. Nehmen Sie eine saubere Bürste oder Taschentuch und lassen Sie die Sonnenreflexion im Wasser erscheinen. Fügen Sie einige hellrosa und gelbe Dosen mischen Sie sie vorsichtig mit Ihrem Pinsel Platzieren Sie den gelben Fleck unter dem Spiegelbild der Sonne und fügen Sie direkt darüber Rose hinzu Reinigen Sie den Pinsel und verteilen Sie die Farben sanft. Jetzt fangen wir an, unserer Landschaft Blautöne hinzuzufügen. Mischen Sie Indigo mit etwas Rosenrot und tragen Sie es unten auf die Wasserfläche Fügen Sie einen Hauch Morosrot hinzu und mischen Sie es leicht mit der vorherigen blauen Mischen Sie erneut ein wenig Orange und fügen Sie es oberhalb der rosafarbenen Streuung Diese beiden werden auf dem Papier wunderbar verschmelzen. Sie werden sehen, wie der Farbverlauf harmonisch wird und die Farben sanft ineinander fließen Nimm etwas Hellblau und male das Spiegelbild der Bäume und des Wassers Mischen Sie Indigo und zeichnet Rot, um einen violetten Blauton zu erzeugen , und fügen Sie verspielte Striche hinzu , um Reflexionen nachzuahmen Mischen Sie Indigo mit Wasser und malen Sie das Spiegelbild dunkler Fügen Sie der blauen Mischung etwas mehr Rosa hinzu und verteilen Sie die blauen Reflexe mit kurzen rosafarbenen Strichen im orangefarbenen Wasser Füge dem Reflexionsbereich der Verzögerung mehr Blau hinzu. Nehmen Sie eine dünne Bürste mit feinem Haar und mischen Sie Rosenrot und Gelb. Füge kleine feine Striche entlang des Randes der großen Spiegelung hinzu und streue hier und da dieselbe Farbe in die lila Waschung. Verwenden Sie einen Hauch von Gelb oder der rosafarbenen Mischung, um den Bereich um die Sonne herum zu verschönern Nehmen Sie nun einen flachen, mittelgroßen Pinsel, befeuchten Sie ihn und tupfen Sie ihn zuerst auf ein Papiertuch Zeichnen Sie dann horizontale Linien auf das Stahlpapier. Das Pigment lässt sich leicht entfernen und hinterlässt schöne Lichtlinien Dan-Papier ist leicht verstellbar. Sie können jede blutende Farbe mit einer feuchten Bürste entfernen, indem Sie sie vorsichtig reiben Sie jetzt mit etwas Blau Malen Sie jetzt mit etwas Blau die Bäume in der Ferne mit einem haardünnen Pinsel Fügen Sie mit einem haardünnen Pinsel rosafarbene Streifen auf die Bäume hinzu, die sich im Sonnenlicht widerspiegeln Tragen Sie mit einem feinen Pinsel rosafarbene Baumkronen auf die größeren Bäume auf und sorgen Sie so für verspielte Flecken Lassen Sie kleine Lücken für ein natürlicheres Aussehen. Mischen Sie dann Indigo und Rosenrot für einen sehr dunklen, satten Ton und malen Sie die Bäume und den Bodenabschnitt, der sich im Wasser spiegelt mit einem sauberen Keilpinsel Sie die dunkle Farbe mit einem sauberen Keilpinsel in die rosafarbenen Bereiche Mit einer Bürste vorsichtig die Kanten der dunklen Formen kitzeln, um sie weicher zu machen und ihr ein natürlicheres Aussehen zu verleihen Füge ein paar dunkle Punkte auf das nasse Papier hinzu. Malen Sie mit einer feinen Spitze des Pinsels ein paar dunkle Linien ins Wasser. Dann weiche sie spielerisch mit einem sauberen, feuchten Pinsel auf. Der letzte Schliff vor dem Trocknen des Papiers besteht darin, verstreute Gräser in das Wasser zu geben Verwenden Sie Blau und fügen Sie hier und da Punkte und kurze Striche hinzu. Das verleiht der Landschaft Charakter. Fügen Sie ein paar dunklere Linien hinzu, die auf die Spiegelungen der Sonne treffen. Mit einem Flachpinsel können Sie wie zuvor auch einige helle Linien hinterlassen. 5. Letzter Schliff – Details ausmalen: Das Papier ist jetzt trocken. Früher habe ich die Haare getrocknet, um den Vorgang zu beschleunigen. Die Farben wirken wie immer etwas heller, sobald sie getrocknet sind. Aus diesem Grund müssen Sie mehr gesättigte Mischungen mit weniger Wasser verwenden mehr gesättigte Mischungen mit , um die Lebendigkeit zu erhalten Der erste Schritt besteht darin, die Maske durch leichtes Abreiben zu entfernen die Maske durch leichtes Abreiben Sie werden feststellen, dass die Sonne jetzt scharf umrandet ist. Um es zum Leuchten zu bringen, nimm einen feuchten Pinsel. Ich benutze einen alten Filbertpinsel und reibe den Sonnenfleck leicht ab Das Pigment an den Rändern hebt sich an und erzeugt einen sanften Glanz Machen Sie dasselbe für die Spiegelung der Sonne im Wasser. Wenn deine Bäume in der Ferne zu hell aussehen, kannst du mehr Farbe hinzufügen. Nimm einfach etwas blaue Mischung aus deiner Palette und bedecke den entfernten Baum leicht. Arbeiten Sie auf trockenem Papier schnell, um die Kanten zu verteilen, bevor sie harte Konturen hinterlassen Sie können dies tun, indem Sie die Kanten der Striche und Flecken vorsichtig mit einer sauberen, feuchten Bürste abreiben der Striche und Flecken vorsichtig mit einer sauberen, feuchten Verleihen Sie den Gräsern eine dunklere Farbe. Jetzt können wir den Vordergrund und die kontrastierenden dunklen Gräser malen und die kontrastierenden dunklen Gräser Verwenden Sie einen kleinen Pinsel und mischen Sie Indigo und Rosenrot. Verwenden Sie einen hohen Anteil an Rosenrot für die vom Sonnenschein berührten Gräser mit der Spitze Ihres Pinsels Malen Sie die Gräser spielerisch Verwenden Sie für die großen Gräser auf der linken Seite eine dunklere Mischung. Versuche, nur die Spitze des Pinsels zu verwenden , um leichte, lockere Striche zu erzeugen Malen Sie die Reflexionen und spiegeln Sie die Formen im Wasser wider. Verwenden Sie für die Reflexionen einen etwas helleren Ton als für die Gräser selbst Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss des Sonnenuntergangs in zartem Blau-Rosa. Ich hoffe, du hattest Spaß beim Malen. Wenn dir der Kurs gefallen hat, wäre ich sehr dankbar für deine Bewertung. Ich hoffe, Ihr Kunstwerk zu sehen nachdem Sie so viel harte Arbeit hineingesteckt haben, und ich freue mich, alles über Ihren Malprozess zu hören. Wenn Sie irgendwelche Schwierigkeiten hatten oder was der angenehmste Teil des Malprozesses war. Teilen Sie Ihr Kunstwerk in der StudentPject-Galerie, indem Sie auf der Registerkarte Projekt und Ressourcen auf Projekt einreichen der Registerkarte Projekt und Ressourcen auf Projekt Jedes Kunstwerk, egal auf welchem Niveau, steht für Zeit, Mühe und persönlichen Ausdruck Aber am wichtigsten ist, dass es Teil deiner künstlerischen Reise ist. Es ist eine visuelle Aufzeichnung Ihres Wachstums als Künstler. Wenn Sie Fragen haben, stehe ich Ihnen gerne zur Verfügung und helfe Ihnen gerne weiter. Poste deine Gedanken einfach in einem Diskussionsthread. Wenn du es vorziehst, dein Kunstwerk auf Instagram zu teilen , tagge mich bitte. Ich würde dich gerne malen sehen. Skillshare würde sich auch freuen, die Kunstwerke meiner Schüler zu sehen Also markiere sie bitte auch. Ich hoffe, Ihnen hat der Kurs gefallen und Sie fanden ihn inspirierend. Ich freue mich darauf, Ihre schönen Kunstwerke in der Projektgalerie zu sehen . Bis bald und bis bald.