Malen mit Mir: Lockere Florale mit Wasserfarben

1. Einführung in Kurs und lose Floral: Hallo und willkommen zu meinem Skill-Stuhl-Kurs. Mein Name ist Holly Hoffman und ich bin Aquarell-Künstler. Eines meiner absoluten Lieblingsdinge zum Malen. Aquarelle sind lose Blumen. Lose Blumen sind seit einiger Zeit im Trend. Sie sind wirklich verspielt und lustig. Sie können viele verschiedene Farbkombinationen für sie verwenden, und sie sind wirklich geeignet für alle Ebenen von Wasserfarben, von Anfänger bis Fortgeschrittene und Experten. Also in dieser Klasse werde ich Sie durch, wie ich mich einem losen Aquarell Blumengemälde nähere. Wir werden lernen, wie man mit fünf Blütenblättern malt, wie man Blätter und Füllstoffe hinzufügt und einen wirklich schönen, dynamischen Frieden schafft . Ich finde, dieser Stil ist auch irgendwie intuitiv und meditativ. Es ist etwas, das mir erlaubt, freier zu malen, was für mich in der Vergangenheit eine Herausforderung war, weil ich es gerne realistischer und mit vielen Details nähere. Also für diejenigen von Ihnen, die einen ähnlichen Ansatz für Aquarell haben, könnte dies ein sehr freisetzender Öffnungsstil sein, um auszuprobieren. Und für diejenigen von Ihnen, die Anfänger sind, konzentriert es sich wirklich auf Ihre Pinselstriche und für die stehende Komposition und Ihre Farbpalette und wie die Elemente Ihrer Malerei zusammenkommen. Also, bevor ich in diese Klasse springen, möchte ich nur durch gehen und zeigen Sie einige der losen Aquarell-Blumenbilder, die ich in der Vergangenheit getan habe, um Ihnen ein besseres Verständnis des Stils und all der verschiedenen Richtungen, die Sie können es aufnehmen. Wenn ich die im Stil hasse, ich liebe es, helle Farben zu verwenden. Ich denke, es fügt viel Leben und Verspieltheit zu den Stücken. Dieser hier ist einer meiner Favoriten, mit diesen kühlen Tönen gemischt mit den tiefgrünen und und Oakar Schattierungen, und ich halte auch ein großes Skizzenbuch für die Malerei Übungsstücke in. Also habe ich dieses große große wäre Skizzenbuch hier, gewidmet nur lose Blumen. Die Papierqualität ist nicht großartig, aber es erlaubt mir zu experimentieren, ohne das Gefühl zu haben, dass ich meine guten Papierverschwendung Vorräte vermasselt . Ich könnte einfach verschiedene Dinge ausprobieren und sehen, wie ich ging. Teoh nähert sich ihnen, und wenn ich sie später in mehr fertige Stücke bringen möchte, habe ich viel Basis-Komplizen in diesem Skizzenbuch gemacht undauch mit verschiedenen Farbpaletten herumgespielt, auch mit verschiedenen Farbpaletten herumgespielt, wie abwesende Metallics manchmal und versuchen Sie auch, verschiedene Arten von Blumen zu malen. Eine furchterregende Lippen dies'll man hat mehr gedämpfte Farbpalette mit einigen weichen Rosa und dunklen Grüns. Dieser basiert auf einer Art von kleinen rosa Blume, die sich wiederholt und einen Tag. Weißt du, das ist einer meiner Lieblingsfiguren. Dies verfügt über eine Blume mit fünf Blütenblättern, die sehr ähnlich ist, was wir heute tun werden, so dass Sie eine Vorstellung von nur ein paar der verschiedenen Farbkombinationen und Kompositionen und Blumen, die Sie in der losen Aquarell-Blumen-Stil malen können. Es gibt so viele verschiedene Dinge, die Sie mit diesem Stil tun können. Ich denke, das wird ein wirklich lustiger Kurs für alle. 2. Farbpalette und Materialien: Also jetzt werden wir darüber sprechen, welche Vorräte Sie für diesen Kurs benötigen. Also das erste, worüber wir sprechen, ist Farbe, und ich werde schnell auf Ihre Farbpalette berühren, die Sie auch wählen. Wenn ich also eine Farbpalette für meine Bilder auswähle, mache ich eines von zwei Dingen. Ich werde es entweder von der Blume oder Referenzfoto, das ich für das Gemälde verwende, und ich werde versuchen, die Farben zumindest ziemlich eng an das, was ich sehe, anzupassen. Oder wenn ich male, wie ich heute sein werde, wo ich es nur irgendwie aus meiner Phantasie erfinde und diese Techniken demonstriere . Dann gehe ich voran und wähle meine eigene Farbpalette aus. So eine Farbpalette, die ich in letzter Zeit wirklich liebevoll sind pfirsichige Töne kombiniert mit tiefen satten Grüns oder tiefen, erdigen Grüns. Und ich mag auch einen kleinen Knall von Metallic. Also entschied ich mich heute für helles Opernrosa, das ist mein absoluter Lieblingston von rosa permanentem gelb tiefem van Datumsgrün und dann Paynes Grau, das man auch schwarz verwenden könnte. Also werde ich die Oper und das Gelb mischen, um diese pfirsichigen Töne zu kreieren. Und dann habe ich dieses schöne, tiefe, satte Van Dattelgrün, das sich manchmal auch mit ein wenig von diesem Payne Grau mischen, um es noch weiter zu vertiefen. Und dann habe ich dieses Metallic hier. Ich glaube, es ist rot. Gold ist der Name kam in einem Set, und ich erinnere mich nicht an den Namen des Sets. Aber jede sehr pigmentierte Art von Metallic-Farbe, die Sie haben, könnte arbeiten Wenn Sie eine Farbe wie diese in Ihr Gemälde integrieren möchten . E versucht, meine Farbpaletten zu halten, wahrscheinlich unter sechs Farben, und dann von dort werde ich diese sechs Farben verwenden, entweder, wie sie sind, manchmal alle mischen andere, mischen sie, um andere Schattierungen, und andere Zeiten verwenden auch eine sehr einfache Farbpalette, wo es auf Lee ist, wissen Sie, vielleicht drei oder vier Farben. Es liegt wirklich an dir, womit du dich wohl fühlst. Manchmal, wenn Sie neu sind, eine Art von Malerei zu tun oder wie diese mit den losen Blumen, ist es einfacher, mit weniger Farben zu arbeiten, um zu beginnen, einfach wie ein Grün zu wählen und dann ein paar Schattierungen für Ihre Blumen, die Sie miteinander mischen können und schafft Effekte nur für die Praxis. Auf diese Weise können Sie sich mehr auf die Pinselstriche und die Komposition konzentrieren und sich nicht so sehr darum kümmern müssen , welche Farbe Sie tragen oder wie Sie all diese verschiedenen Farben miteinander mischen. Das wäre also meine Empfehlung. Ich behalte auch ein Stück Papierschrott. Viele Male, wenn ich mich für diese Farbpalette entscheide, werde ich nur Punkte in verschiedenen Farben auf einem Stück Altpapier, und ich werde sie irgendwie mischen und sehen, was gut zusammen aussieht. Ich habe eine kleine Metallpfanne, die ich einen Punkt von jeder dieser Farben in plus meine Metallic-Pfanne, die ich für heute in der Pfanne lassen werde. Du könntest eine Keramikplatte oder eine Kunststoffpalette benutzen, was auch immer du hast. Und dann habe ich eine Größe acht Rundbürste. Das ist meine meistgenutzte Bürste. Sie werden es wahrscheinlich in jeder Skill-Share-Klasse sehen, die ich unterrichte, weil es schön für diese breiten Wäschen ist, und dann kommt es zu einem Punkt für Details. Ich habe auch diese kleine Größe um Detailpinsel herum. Heute. Ich kann es für einige der Details verwenden. Ich mag nur mit diesem Pinsel bleiben, aber manchmal habe ich gerne einen zur Hand, nur für den Fall, dass ich beschließe, dass ich ihn brauche. Und dann habe ich Bleistift und Radiergummi für unser skizzierendes Herz, ein Glas Wasser oder für was immer Sie bevorzugen. Und dann habe ich Regs und Papierhandtücher. Ich empfehle, dass Sie diese herum legen, falls Sie etwas überschüssiges Wasser stoppen müssen Sie verschütten. Oder manchmal können Sie einen Bedarfseffekt auf eine abtupfende Farbe mit erstellen, wie ein Papiertuch oder Schwamm. Und dann habe ich meine Zeitung. Also, was ich normalerweise benutzt habe, wenn ich nur Übungsgemälde mache oder etwas Geringes, ist dieser Krebs in Excel Aquarell-Papier? Ich würde auf jeden Fall empfehlen, dies, wenn Sie ein beginnender Aquarell-Künstler sind, oder Sie wollen nur etwas üben , Sie diese PACs Tabletten von 30 für zwischen fünf und $10 je nachdem, wo Ihr Shop für sie. Und obwohl es kein super hochwertiges Aquarellpapier ist, ist es definitiv eine gute wie Anfänger oder Studenten Ebene Papier für das heutige Video zu üben , ich werde dieses Blatt Krebs und Melinda Roy Kalte Presse verwenden, glattes Papier. Das ist mein absolutes Lieblings-Aquarellpapier. Und nur für die Demonstration heute wollte ich auf etwas etwas Schöneres malen, ich denke, da ich ziemlich wohl mit diesem Stil bin und wenn Sie auch sind, gehen Sie voran und verwenden Sie was für ein Papier, das Sie bevorzugen würden. Aber das heißt, ich denke zurück deckt alle Materialien, die wir für diesen Kurs benötigen werden. Also werde ich wieder im nächsten Segment sein und wir werden über unsere Komposition und unsere Skizze sprechen . 3. Skizze und Komposition: Bevor wir also mit unserer Skizze beginnen, möchte ich nur einige Dinge bemerken, die ich in meinen Skill-Show-Klassen immer erwähne, dass wir, wenn wir unsere Skizze für Aquarellbilder machen , so leicht wie möglich skizzieren wollen, damit wir unsere Papier mit Bleistiftmarkierungen, und wir sind in der Lage, diesen Bleistift wieder für diese spezielle Skizze zu löschen. Da wir einen sehr lockeren Stil machen, werde ich meine Skizze sehr minimal halten. Wenn Sie also Ihre Komposition aufstellen, wenn Sie nicht von einem Foto oder einem Stillleben arbeiten, wo Sie können, wissen Sie, schauen Sie sich die Blumen an und , Sie, sehen Sie,dass sie sind, visuell in einem Arrangement, das ansprechend ist, wie wenn Sie es nur aus Ihrer Phantasie machen, ich denke, Sie wollen sicherstellen, dass Sie immer mindestens drei Blumen in Ihrer Komposition haben , um es auszugleichen, damit Sie wissen können, dass Sie 123 Sie könnten hier ein Paar machen, und eine, die ein wenig weiter kommt, oder Sie könnten viel mehr hinzufügen, um es viel voller zu machen. Aber drei scheint die Zahl zu sein, die ihm genug Fülle und Balance gibt, um Ihre Komposition richtig aussehen zu lassen . Es gibt immer Ausnahmen von der Regel, aber dasist eine Art Faustregel, an der ich vorbeigehe. Es gibt immer Ausnahmen von der Regel, aber dasist eine Art Faustregel, an der ich vorbeigehe. Es gibt immer Ausnahmen von der Regel, aber das Also für diese besondere Komposition werde ich nicht in einer Vase malen. Ich werde nur eine sehr offene, fließende Art von Arrangement machen. Kugel. Ok. Und ich möchte, dass das in einem Winkel von der oberen linken Ecke geht, unten in Richtung unten, rechts. Also werde ich darüber nachdenken, während ich meine Komposition herausziehe. Also für die Blumen, alles, was ich tun werde, um unsere kreisförmigen Formen. Ich werde eine sehr einfache Art von fünf Blütenblättern Blumen wie ein Mohnstil malen. Ich denke, ich zeigte und leicht früher von dieser Art von Blume. Ich werde es einfach wieder hier reinlegen, damit du sehen kannst, dass so etwas wie das ist, was wir heute betrachten werden. Also werde ich meine erste Blume etwas in die Mitte legen, und ich werde einfach sehr leicht zeichnen. Großer Kreis. Okay, das ist also, wo mein 1. Platz sein wird. Und dann will ich Teoh, ich habe eine, die irgendwie nach oben gerichtet ist. Also dafür werde ich mehr wie 1/2 Kreis zeichnen, weil du es von der Seite sehen wirst. Es ist in Ordnung, etwas Raum zwischen deinen Blumen zu lassen, weil wir das mit vielen Blättern füllen und andere möglicherweise Knospen oder Beeren sind Dinge wie diese. Okay, also will ich, dass ich hier noch einen reinbringen werde. Ich werde auch ein paar Knospen hier reinlegen, vielleicht eine, die mehr geschlossen ist. Und dann eins hier, das IHS beginnt mit der offenen Tür. Also irgendwie ah, Halbkreis, Art der Form, genau da. Okay, jetzt schaue ich es nur an und stelle sicher, dass es ausgewogen aussieht. Und wenn Sie dann malen und erkennen, dass Ihre Komposition nicht ganz so ausgewogen ist, wie Sie es wollten, können Sie entweder einen Platz finden, um mehr Blumen hinzuzufügen, oder Sie können es mit diesen Füllstoffen füllen, wie ich erwähnt habe, wie die Blätter und so. Wenn Sie also das Gefühl haben, dass Sie es falsch verstanden haben, gibt es eine Menge Dinge, die Sie tun können. Teoh Art korrigieren die Situation, was wirklich eine schöne Sache an diesem Stil ist. Es ist sehr flüssig und es ist leicht, die Richtung zu ändern, die Sie gehen, wenn Sie nicht zufrieden damit sind. So gibt es meine Komposition irgendwie entlang dieser Linie wieder haben meine Kreise und Halbkreise eingezeichnet, und jetzt werden wir zur Malerei übergehen. 4. 5-Petalblumen: Jetzt sind wir bereit, mit dem Malen zu beginnen, bevor ich beginne. Ich möchte erwähnen, dass, wenn Sie völlig neu in diesem Stil sind, Sie vielleicht nur ein kleines Stück Altpapier nehmen und ein paar kleine Blumen üben möchten , bevor Sie auf einem großen Blatt Papier angefangen haben, nur um ein Gefühl für die Technik und was Sie tun. Was ich also immer mache, wenn ich beginne, ist, dass ich etwas Wasser auf meinen Pinsel nehme und meine Basis mische, was ich meine Grundfarbe für meine Blumen nenne, was ein sehr heller Pfirsichton sein wird. Also werde ich etwas von dem Rosa und dem Gelb zusammen mit viel Wasser mischen. Ich benutze eine Waffe nassen Stil viel, wenn ich diese Blumen male, was bedeutet, dass ich sie zuerst in dieser sehr hellen Farbe wie eine große hier malen. Einige, die diese Farbe testen, sollten wie eine kleine Blütenblattform malen. Sieht gut aus. Sieht nach dem aus, was ich will. Also, was ich tun werde, ist eine konzentriertere Version dieses PCI-Tons zu nehmen und dann werde ich reingehen und ich werde es in einigen Bereichen einfach punktieren und es fließen lassen und irgendwie bluten um diesen lockeren Effekt zu erzeugen. Sie können Ihr Papier sogar ein wenig kippen, wissen Sie, machen es die Farbe, laufen durch das Wasser, und es trocknet immer ein wenig anders, als es aussieht, wenn Sie es zum ersten Mal legen . Und das ist in Ordnung, denn bei diesem Stil geht es darum, die Qualitäten des Aquarells und die Lockerheit in der freien Nous davon zu zeigen . Also jetzt nehmen einige dieser sehr hellen Farbe, von der ich gesprochen habe. Und ich gehe Teoh. Normalerweise würde ich in der oberen Ecke starten. Aber ich möchte zuerst zeigen, wie ich diese fünf Pedalblumen male. Ich werde einen großen vollen für dich tun. Wir lassen ein bisschen einen Kreis in der Mitte, offen weiß, offen weiß, und ich werde nur anfangen, ein Pedal zu skizzieren. Du kannst dem Bordstein dieses Kreises folgen, den du gezeichnet hast. Also werde ich nur noch etwas Wasser gebrauchen. Und was ich normalerweise mache, ist, einige weiße Räume innerhalb des Pedals zu lassen, irgendwie wie kleine Highlights. Okay, das Pedal sieht ziemlich gut aus für mich. Also dann werde ich in der nächsten malen. Einige von ihnen können weniger weiß haben und einige von ihnen können mehr haben. Es liegt an dir. Es fügt nur ein zusätzliches Element der Dimension und Art hinzu, das dem lockeren Stil beiträgt. Weil Sie nicht jeden einzelnen Bereich perfekt ausfüllen. Sie lassen einige einfach nur sein, damit Sie sich keine Sorgen machen müssen, um es perfekt aussehen zu lassen. Sie können diese Pedale auch hier skizzieren. Das letzte, ich habe meine anderen zu kleinen, vielleicht ein wenig zu großen Hügeln gemacht. letzte Pedal ist etwas kleiner, aber das ist OK. Ich werde auch in einigen Pedalen ein paar Markierungen für Pedale um die Rückseite hinzufügen, um zu helfen, füllen Sie die Blume mehr. Aber wir beginnen mit diesem grundlegenden Fünf-Pedal-Layout. Also, wenn Sie alle in haben, dann werde ich eine konzentriertere Mischung mit viel Rosa greifen. Und was ich gerne mache, ist, es direkt an der Basis, in der Mitte zu zeigen. Ich werde ein paar Punkte rosa setzen, und das ist, wo ich normalerweise anfangen, meine Farben hinzuzufügen, ist genau da in dieser Mitte. Sie können es einfach irgendwie herumfließen lassen, um es zu einem Punkt zu bringen, an dem Sie es mögen. man bedenkt, wie ich das erwähnt habe, wird es sich auch ein wenig ändern, wenn es trocknet. Die andere Sache, die ich erwähnen werde, ist, dass Aquarell immer etwa 20% leichter fährt als das, was es aussieht, wenn man es auf das Papier legt. Es ist immer lebendiger und bunter, wenn Sie es zum ersten Mal ablegen. Also haben Sie keine Angst, Ihre Farben mawr intensiv zu machen. Was dann? Sie, ich denke, Sie würden oder sehen intensiver, und Sie wollen, dass sie, wenn Sie es trocken ist, weil sie verblassen einige. Im Moment mische ich Gelb und Rosa, um intensiver PCI-Farbton zu machen. Vielleicht werde ich auch ein wenig davon um einige der Kanten der Pedale ein wenig in der Mitte . Was ich an diesem Stil mag, ist, dass Sie die gleiche Art von Mehl mit den gleichen Farben viele Male malen können , und Sie werden ein wenig anderes Ergebnis jedes Mal, wenn Sie ein Gemälde machen, nur weil, wo die Farbe entscheidet zu fließen und wie viel Farbintensität Sie verwenden und all die verschiedenen Faktoren. Es gibt eine Menge. Das ist irgendwie dem Zufall überlassen. Hier wird es sehr meditativ für Mias. Nun, ich kann mein Gehirn wirklich einfach ausschalten und mich darauf konzentrieren, zu beobachten, wie die Farben miteinander verschmelzen und Dinge mit meinem Pinsel herumschieben. Viele Male, wenn ich in diesen meditativen Zustand gelangen kann, wo ich nicht überdenke, was ich tue, meine Bilder am Ende wirklich schön. Und manchmal merke ich nicht einmal, wie nett sie sind, weil ich nicht aufpasst , bis sie alle fertig sind, dass ich denke, Wow, das kam wirklich zusammen. Was cool ist. In Ordnung, also lassen wir das trocknen, und dann werden wir noch mehr Details hinzufügen. Okay, jetzt gehen wir zurück zu dieser Art von Halbmondblume und ich gehe Teoh, fange an, in ein paar Blütenblättern zu malen. Also werde ich sie irgendwie ein bisschen so umrunden. Nein, das ist noch nass. intensivere Mischung wieder nehmen, habe es in der Basis getan. Dies ist unsere nasse auf nassen Technik. Wieder ein bisschen mehr rosa da drin. Wählen Sie ein paar andere kleine Flecken, um das hinzuzufügen und gehen zurück zu dem Gedanken an Ihre Farbpalette , etwas, das ich vielleicht früher hätte erwähnen sollen. Bist du das? Wenn Sie mit warmen Farben arbeiten, möchten Sie sicherstellen, dass alle Farben, die Sie in Ihrer Blume verwenden, einen warmen Ton haben wie das Rosa, das Rosa, Gelb Orange. Sie sind alle nebeneinander auf dem Farbrad, richtig? Also, wenn sie sich ineinander mischen,gehen sie Teoh, kreieren diesen PCI-Ton und sie gehen Teoh behalten eine lebendige Farbe, wenn Sie etwas Grün hier reinwerfen gehen sie Teoh, würden , also ist Grün Gegenteil von Rot auf dem Farbrad und all diese Farben Luft, wissen Sie, irgendwie nah in der roten Familie. Also werfen Sie etwas auf die gegenüberliegende Seite des Farbrades hinein, und plötzlich wird all Ihre Mischung und Verschmelzung und Zeug braun, damit Sie nicht auswählen wollen. Sie kennen Blau und Orange, um in Ihrer Blume zusammenzufügen, es sei denn, Sie sind ein erfahrener Aquarellist und Sie haben eine Art, bei der Arbeit zu machen. Ich habe es gesehen. Aber eine allgemeine Faustregel dafür ist, Ihre Farben dicht beieinander auf diesem Farbrad zu halten . In Ordnung, jetzt gehe ich zu dieser kleinen Kumpel hier drüben. Ich mag es, Knospen mit einer intensiveren Waschfarbe zu malen, und manchmal werde ich sie sogar mehr rosa oder gelber als die Blumen selbst malen, nur um ein wenig mehr Interesse zu schaffen. Okay, also gibt es eine Knospe. Jetzt nehme ich, es ist mehr diese Wäsche. Also, diese Blumen beginnen sich zu öffnen, also wird es fast ein bisschen wie ein umgedrehtes Herz aussehen. Es fängt gerade an zu blühen und sich zu entfalten. Ich füge ein wenig mehr Gelb hinzu. Mehr als pfirsichige Farbe. - Okay . Durch ein paar verschiedene Schattierungen da drin. Nun, nur irgendwie sehen, wie es fährt. Sehen Sie, was passiert. Geh runter zu dieser anderen großen runden Blume hier. Nähern Sie sich ihm genauso wie der letzte. So lassen Sie ein wenig Weiß während in der Mitte und malen Sie in fünf Blütenblätter wieder. Ich beginne gerade mit dieser pigmentierten Farbe rund um die Mitte. Wissen Sie, dieser, der anfängt zu trocknen, ich sehe, dass es nur ein bisschen mehr in der Mitte gebrauchen könnte . Also werde ich auch etwas hinzufügen. Kann ich einige an den Rändern der Pedale hinzufügen, die Sie wollen? Es ist eine Art Ihrer Wahl, wo Sie Ihre mehr Pigmenttöne hinzufügen möchten. Okay. Und dann werde ich das letzte malen. Aber hier unten denke ich, ich würde diese Knospe malen. Vielleicht mit etwas mehr. Ein wenig mehr orangish orangish rosa Stadt Koralle. Ein Gast? Nein. Ich gebe dem eine Chance zum Trocknen. Sie könnten direkt hineingehen und beginnen, Ihre Blätter und andere Elemente hinzuzufügen. Wenn du es wolltest, würde es wahrscheinlich mit den Blumen ein wenig bluten. Wenn das ein Blick ist, nach dem du willst, ist das völlig okay. Manchmal mache ich das auch gerne. Aber für die heutigen Anwendungen, da wir uns dem auf eine anfängerfreundliche Art nähern, werde ich voran gehen und das trocknen lassen, und dann werden wir zurückkommen und diese Blätter und andere Elemente hinzufügen 5. Blätter, Füllblumen, und Details: Alles klar. Nun, da unsere Blumen sehr nah an trocken sind, werde ich nur Teoh malen in ein paar mehr Pedale auf die größeren Blumen. Also werde ich die leichte PCI-Mischung wieder nehmen. Und aber ich werde tun, ist nur irgendwie ein wenig füllen, wo ihre Räume dazwischen nur für ein wenig zusätzliche Fülle. Insgesamt werde ich diese Teile ziemlich leicht halten, weil ich möchte, dass der Hauptfokus Ihres Auges in die Mitte der Blume gezogen werden wird das Zentrum in ein wenig fühlen, Übrigens, es ist auch nicht so leer bleiben. Wenn Sie Ihre Blumen so mögen, wie sie sind, könnten Sie diesen Schritt überspringen. Es ist auf keinen Fall zwingend erforderlich. - Okay , jetzt auf die Blätter. Also, was ich tun werde, ist mein Testblatt noch einmal zu nehmen, ein paarvon dem Grün, von dem Grün, und es ist ziemlich tiefer Farbmix. Ein wenig davon schmerzt groß in, wie ich erwähnte, dass ich wirklich in dieser Art von tiefen, erdigen grünen Kombination mit den Pfirsichen jetzt bin. Wenn das nicht Ihr Ding, Sie könnten auf jeden Fall mit mehr von einem Gras grün von Limettengrün gehen, eine Vielfalt und grün, Etwas anderes, das Sie mehr anspricht. Aber das ist mein Van Dyke, gemischt mit etwas Paynes Grau. Und für mich ist das irgendwie die Farbkombination, nach der ich suche. Also, was ich für die Blätter tun werde, sollte ich wahrscheinlich zuerst hier demonstrieren, ist, dass ich nur eine grundlegende Form des Urlaubs malen werde. Ich werde nicht darüber nachdenken, dass diese und diese auch, wir werden ein wenig Leerraum in der Mitte haben, zumindest bei einigen von ihnen. Also kam so rein, und dann werde ich, um, ähm, es ist mehr dieser Ton und nur irgendwie Punkt es hinein. Manchmal wird es es auf 1/2 des Urlaubs manchmal vertiefen, ähm, es wird das Ganze sein, was ich wirklich schön und tief mache, und sie müssen nicht alle. Für mich ich mich wenigstens nicht an einem Stamm verbinden. Manchmal lege ich ein paar Blätter auf einen Stamm wie diesen, weißt du, lass eine Art reinkommen, aber nicht notwendigerweise berühren und verbinden, oder ich sage dir, eins hier oben, das ist einfach irgendwie frei schweben, so dass Sie sehen, was ich meine, wie wir gehen. Alles klar, irgendwas. Holen Sie sich eine gute Menge dieser Farbe verwechselt, und ich werde hier in Richtung oben für diesen Teil starten, ich werde eine kleine Linie zeichnen. Manchmal mag ich die Stiele zu überspringen. Also mache ich mir keine Sorgen, du weißt schon, eine schöne, dicke, perfekte,gleichmäßige Linie zu machen , dicke, perfekte, . Ich einfach nur 0,1 entlang und dann das Blatt Europa am Ende davon. Und ich mache ein paar leichte Striche. Irgendwie bekommen Sie es zu der Art der Form, die ich so gut sehen möchte, vielleicht fügen Sie nur ein wenig mehr Farbe hinzu und lassen Sie es schlagen. Und dann werde ich vielleicht eine hier setzen, ist Nun, die Bühne ist alles nur über das Füllen von Raum, und wir werden auch eine Füllerblume verwenden. Aber ich persönlich mag es, die Blätter zuerst zu setzen und dann werde ich eine von dieser großen Blume hier aufstellen , also vielleicht ist es ein bisschen größer. Verlassen Sie. Setzen Sie etwas von diesem schönen tiefen Ton da rein, also alles, was ich erwähnen werde, ist, keine Angst davor zu haben, dass sich die Dinge ein wenig überlappen. Als ich anfing, im Stil zu arbeiten, war ich so gewöhnt, realistisch zu malen und war irgendwie ein Perfektionist, dass ich wollte alles individuell ist, wissen Sie, allein, nichts konnte sich überlappen irgendetwas. Das war mir einfach unwohl. Und ich brauchte eine Weile zu üben, um zu dem Punkt zu kommen, wo ich das einfach loslassen konnte. Und ich finde, dass meine Bilder viel natürlicher aussehen, weil es Ihre Blätter ein wenig anders Form wie diese machen könnte . Vielleicht siehst du es von der Seite Zeug wie das. Sie können eine langsam oder so schnell arbeiten, wie Sie möchten. Manchmal, wenn ich wirklich in den Fluss komme, arbeite ich ziemlich schnell. Andere Male bin ich einfach entspannt und langsamer. Also, ich hier, ziehe ein paar Stiele an. Er geht rein. Aber dann werde ich auch denken, das Blatt hier drin. Es wird ein paar davon überlappen. Aber das ist okay, denn deine Fantasie kann sich ausfüllen, wenn du keinen Teil des Bildes siehst , wie wo man sie sein soll. Was nicht du nur weiß ich, dass es da ist. Ich werde hier noch einen einbauen. Vielleicht hat diese Blume ein Blatt, wenn sie eine gezackte Kante oder gezackte Spitze bekommen. Ich finde das immer auch hübsch. Etwas anderes. Setzen Sie einen hier. Wir machen ein bisschen einen Stamm, der sich abzieht. Dieser Typ hier wird es nicht den ganzen Weg runter nehmen oder es zu Beton schaffen, weil,weißt du, dann fragst du dich, wo genau es läuft und was auch immer. oder es zu Beton schaffen, weil, weißt du, Ich werde einfach den Eindruck erwecken, dass wir hier unten Phil mit Mehl oder mit dem Blatt auch. Also werde ich einfach mit diesem Prozess weitermachen. Und wie ich bereits erwähnt habe, arbeiten wir irgendwie in diesem Winkel. Also werde ich eine Menge meiner Blätter konzentrieren und Elemente, die ich hinzufüge, um diese Art von Richtung zu halten. Alles klar, jetzt habe ich eine Menge Blätter, und was ich tun werde, ist ein wenig Detailarbeit zu machen, indem ich das andere Element hinzufüge, das ich in dieses Bild setzen werde, und ich komme vielleicht zurück zum Blätter, um ein paar mehr hinzuzufügen, wenn ich das Gefühl habe, ich brauche, ähm, sie, um in etwas mehr Platz zu füllen. Also werde ich jetzt diese Goldfarbe nehmen. Und ich hatte eine Weile Wasser drauf, irgendwie ließ es einweichen, damit es, äh, schön und weich wird äh, , weil wir, ähm, ähm, das Metallic und eine Art High, hohe Konzentration, so dass es so undurchsichtig ist, wie wir es schaffen können. Ich werde meinen Detailpinsel dafür verwenden. Ich entschied, wenn Sie einen kleineren Pinsel haben, er Detailpinsel Sie verwenden möchten, gehen Sie vor. Oder Sie können die Spitze Ihres Rundpinsels verwenden. Also, nur um dir eine Vorstellung von der Deckkraft zu geben, die ich suche, ist es so und s Oh, das wird meine Gesamtfarbkombination sein. Hier ist gut mit der Korallenfarbe und dem Gold im tiefen Grün. Also, was ich für mein anderes Element tun werde, ich denke, ich werde einfach eine kleine Cluster-Blume wie kleine winzige Knospen machen und dann, wenn alle diese kleinen Punkte trocken sind. Dann gehe ich rein, und ich könnte mehr gebrauchen, genau wie ein Paynes Grau. Und ich gehe zu Es ist irgendwie schwer, das zu zeigen, aber ich werde die ganze Art von all den Stielen verbinden und eine kleine Blume machen . Du bekommst die Vorstellung davon, was ich tue, während wir zu gehen. Und dann, genau wie wir die Blumen in unserer Komposition ausbalancieren, werde ich versuchen, diese ein wenig mit den ersten auszugleichen, die ich tun werde und gleich vorbei sein wird. Sie werden gleich hier drin sein. Nicht zu besorgt darüber, wo ich sie platziert habe. Nur alle Arten von zusammen da drin. - Alles klar, ich denke, das sieht ziemlich gut aus. Wir machen nur einen kleinen Cluster. Ich weiß nicht, ob sie ganz metallisch auf Kameras zeigen. Sie sind persönlich, aber sie sind sehr, sehr Gold. Sehr hübsch persönlich. Also werde ich dieses Element weiter hinzufügen. Also werde ich gehen, Teoh, ich werde noch einen von diesen hier reindenken, und wir brauchen ein bisschen mehr Auffüllung in diesem Bereich. Dieser ist vielleicht etwas kleiner als der andere. Ok. Willst du was hier reinbringen? Ich füge hier unten ein paar hinzu. Ich denke, der beste Weg, um zu beschreiben, wie ich diese Art von Element in platzieren, während ich Art von jedem anderen gehe . Also habe ich einige hier oben und einige hier drüben. Ich werde hier und einige hier drüben haben und, weißt du, nicht direkt gegenüber voneinander. Sie sind in einem kleinen Winkel, und dann werde ich wahrscheinlich etwas unten zwei legen. So balanciere ich es innerhalb der Komposition aus. In Ordnung, also denke ich, dass das Golddetail jetzt ziemlich ausgewogen aussieht. Also, was ich als Nächstes tun werde, ist, dass Paynes graue Farbe nimmt. Benutze meinen Detailpinsel. Eigentlich bin ich Geld. Wechseln Sie sogar zu einem kleineren Detailpinsel. Wenn Sie einen dieser Liner Stil Pinsel haben , könnte das wirklich gut funktionieren. Ich könnte das tatsächlich dafür verwenden. Du kannst jede, du weißt schon, Eile benutzen. Das kommt zu einem guten Tipp, um die Linien zu machen, aber da ich diese Hand habe, werde ich voran gehen und es benutzen. Also fangen Sie mit diesen ersten an. Hab ich schon wieder. Nicht jede kleine Leitung muss mit jeder anderen Leitung verbunden werden. , Wir erwecken nur den Eindruck,dass du diese Zeilen etwas mutiger machen könntest, wenn du es wolltest. Diese Bürste hat einfach nicht wirklich Finn Linie. So machen diese kleinen Stiele einfach verbindet diese Blumen in den Rest der Frieden beendet, was die Illusion, dass es kleine Blumen. Welcher Teil dieser lockeren Art der Malerei ändert nur die Richtung, woher die Elemente kommen? Du willst also nicht, dass alle deine Blumen Gesicht haben. Sie möchten nicht, dass alle Ihre Blätter vollständig flach sind und in die gleiche Richtung zeigen. Du willst nicht, dass all diese kleinen Elemente genau dieselben sind. Sie wollen eine Menge Variation. Und das ist Teil des „Wenn du in den Fluss kommen kannst, von dem ich gesprochen habe, und nur irgendwie... und fühlen ... was sieht dann richtig aus? Dinge kommen in der Regel zusammen, aber das kann , wissen Sie , üben, wenn Sie gerade anfangen. In Ordnung. Jetzt haben wir alle unsere kleinen Stiele eingemalt. Also, was ich jetzt tun werde, ist, einen Blick auf das Bild zu werfen, um zu sehen, ob es zusätzliche Bereiche gibt, die Blätter brauchen. Und ich denke, wenn ich hinüberschaue und ich denke, dieser Boden könnte nur noch ein paar Blätter gebrauchen Okay, also fügte ich in nur ein paar Blätter hinzu, bis ich das Gefühl hatte, dass die Dinge ausgewogen wären. Jetzt werden wir die letzten Details dieses Stückes machen, die auf den Mittelpunkt dieser beiden Blumen stehen werden. Also, was ich noch einmal für diesen Tape Detail Pinsel tun werde und ich werde ein paar von diesen schwarzen Schmerzen bekommen . Tolle Kopffarbe. Ich werde das in der Mitte zeigen. Machen Sie viele kleine Flecken in der Mitte. Lassen Sie die Mitte der Blume offen für nur ein wenig gelb. Sie könnten diese Zentren so groß oder so klein machen, wie Sie möchten. Du könntest sogar das Schwarz überspringen und einfach etwas Gelb einlegen, wenn du es willst. Es liegt wirklich an Ihnen, nur lehren Sie die Grundlagen, die ich benutze, wenn ich mit dieser Art von Aquarell male. Und ich denke, das ist eine ziemlich einfache Art von Mehl. Viele Leute haben bereits fünf Pedalarten von Blumen gezeichnet oder gemalt, also ist es ein guter Ausgangspunkt. Und man kann wirklich viel Grün damit experimentieren. Viele verschiedene Arten von Gemälden. Okay, also spülen Sie meinen Pinsel aus. Ich hole mir etwas von dem Gelb, das wir früher benutzt haben. Das ist mein Pinsel noch ein bisschen mehr. Ich habe es nicht ganz sauber genug bekommen. Und dann werde ich nur ein bisschen davon in der Mitte stecken, gemischt mit dem Schwarzen ein bisschen, aber das ist okay. macht mir nichts aus. In Ordnung. Also werde ich wieder im nächsten Segment sein, um über unser Klassenprojekt zu sprechen, und ich werde Ihnen dieses Gemälde zeigen, nachdem es vollständig getrocknet ist. Ich halte es hoch, damit du siehst, wie das fertige Stück aussieht. 6. Fertiges Malen und Kursprojekt: Alles klar. Nun, die Malerei ist trocken. Ich werde es nur aufhalten, damit du es siehst. Es ist immer einfacher, wenn man etwas aus der Ferne betrachtet, um zu sehen, wie es zusammenkommt, die Komposition wirklich aussieht. Irgendwie können Sie wirklich sehen, dass der Effekt dieser Linie mehr den diagonalen Winkel. Und, äh, ich zeige dir die goldenen Blumen. Sie fahren sehr reflektierend, sehr hübsch und lieben die Farbkombination für dieses Stück wirklich. Es kam wirklich schön heraus, ebenso wie die Wäschen und Blutungen, über die man nicht immer viel Kontrolle hat. Ich mag es wirklich, wie sie sich dafür ergeben haben. Also für das Klassenprojekt, würde ich es lieben, dass Sie alle Ihre eigenen losen Blumen Aquarell Frieden schaffen. Wenn es etwas gibt, das ich mehr erklären oder erweitern kann, lassen Sie es mich wissen, wenn Sie irgendwelche Rückmeldungen wollen, während Sie durch den Prozess der Malerei gehen oder Sie wollen nur, dass ich auf Ihr fertiges Stück schauen. Das würde ich gerne tun. Ich würde gerne Bilder sehen. Die Arbeit, die Sie tun, ich hoffe, dass Sie diese Klasse genießen. Und ich hoffe, dass in der Zukunft werden Sie mich für mehr Aquarell-Blumenunterricht hier auf Geschicklichkeitsanteil