Malen mit Acryl: Eine einfache Gitarre auf Leinwand

1. 1. Einführung: Hallo, alle zusammen. Willkommen zum Tutorial, in dem ich Sie Schritt für Schritt durch den gesamten Prozess der Erstellung Ihres eigenen Meisterwerks führe. Wir werden schrittweise gemeinsam malen und ich werde einige nützliche Hinweise und Tipps geben , die Sie in Ihren zukünftigen Kreationen anwenden können. Ich bin Tina Kater Pal, eine Künstlerin, Lehrerin, Mutter und eine Seele, die tief mit der Natur verbunden ist und von der Schönheit inspiriert ist, die sie zu bieten hat In der kommenden Reihe von Tutorials lernst du verschiedene Techniken, Stile und Designs kennen, die du am Ende des Kurses anpassen und kombinieren kannst , um deinen eigenen Stil zu kreieren Heute lernst du, wie man eine Gitarre im Winterstil malt Wir werden uns darauf konzentrieren, wie wichtig es ist , die Leinwand vorzubereiten, mit einem Hintergrund Tiefe zu erzeugen und Farbe aufzutragen. 2. 2. Kursorientierung: Fangen Sie an, Sie benötigen ausfallende Vorräte. Zunächst benötigen Sie eine Leinwand. Hier verwende ich eine Leinwand von 40 Zoll mal 40 Zoll, aber Sie können jede Größe verwenden, die Sie möchten. Du brauchst einen Becher für Wasser. Ich verwende hier Gesso. Ich benutze diese Firma gerne, aber Sie können alles verwenden, was für Sie leicht verfügbar ist Ein alter Lappen und ein paar Taschentücher Du brauchst Pinsel, manche dick, etwas dünn, manche alt, manche neu, im Grunde eine Vielzahl von Pinseln Farben, die Sie benötigen Ich werde in der Beschreibung die genauen Farben angeben , die ich für dieses Kunstwerk verwende, aber Sie können aus dem wählen, was für Sie leicht verfügbar ist oder die Farben, die Sie am ansprechendsten finden Palette, ich verwende eine einfache Palette , aber Sie können alles verwenden, was Ihnen zur Verfügung steht. Einen Fön, wenn Sie den Trocknungsprozess beschleunigen möchten. Sie benötigen auch eine ausgeschnittene Schablone für die Gitarre. Sie können die Referenz dafür sehen. 3. 3. Gesso-Schicht: Bevor ich mit Acrylfarben beginne, bereite ich meine Leinwand immer zuerst mit Gesso vor Dies bildet eine schützende Barriere auf der Leinwand, die verhindert, dass zu viel Farbe aufgenommen Es hilft auch dabei, atemberaubende Texturen zu kreieren , die jedes Stück wirklich hervorstechen lassen. Ich finde, dass der gesamte Prozess, die Leinwand auf diese Weise vorzubereiten , wirklich therapeutisch und fast meditativ ist Es bestimmt die Stimmung und bringt mich in die Gedankenwelt der Kreativität Aber ohne zu viel Konzentration, also verliere ich mich einfach darin, es hin und her anzuwenden es ist so befriedigend und beruhigend sehen, es ist so befriedigend und beruhigend für Geist und Seele. Tragen Sie das Gesso mindestens 24 Stunden bevor Sie mit dem Malen beginnen Ein, zwei Anschlüsse perfekt für das Stück, an dem wir heute arbeiten Es ist verlockend, sich mitreißen zu lassen, aber übertreiben Sie es nicht Verwenden Sie für diesen Vorgang immer einen alten Pinsel, da Ihnen eine schöne Textur und mehrere Dimensionen der Leinwand verleiht und mehrere Dimensionen der Sie möchten auch nicht, dass ein neuer Pinsel ruiniert wird, da Gesso schwierig zu reinigen sein kann Waschen Sie Ihre Pinsel sofort nach dem Gebrauch Achten Sie außerdem darauf, Ihre Kleidung und Ihren Platz zu schützen , während Sie mit Gesso arbeiten Traditionelle Unterrichtsmethoden besagen, dass der Hintergrund das Letzte ist , was Sie malen werden da das Hauptkunstwerk im Mittelpunkt steht Das ist zwar nicht falsch, ich bevorzuge es, die Dinge ein bisschen anders zu machen und einen völlig entgegengesetzten Ansatz zu wählen, indem ich mein Kunstwerk zuerst mit dem Hintergrund beginne ich mein Kunstwerk zuerst mit dem Hintergrund und dann entscheide, was ich alles malen möchte. Der Hintergrund inspiriert den Gesamtton des Gemäldes. Es ist die Seele eines Kunstwerks, wir Tiefe verleihen Es ist auch der Ort, an dem wir den Augen des Betrachters viel Dramatik, Spannung und Mysterium verleihen und oft die Fantasie anregen können, was unsere Kreativität anregt, bevor wir zum Hauptkunstwerk übergehen Um eine solche Wirkung zu erzielen, male ich oft meinen Hintergrund und meine Ebenen Eine typische Leinwand, die ich male, besteht aus 15 bis 20 Schichten. Jede Schicht hilft dabei, ein Kunstwerk zu erstellen. Aber für dieses Video werden wir nur mit vier, fünf Ebenen arbeiten. Sobald Sie sich ein Bild von dieser Technik gemacht haben, fügen Sie so viele Ebenen hinzu, wie Sie möchten. Nachdem das Eso getrocknet ist, beginnen wir mit der ersten Farbschicht. 4. 4. Hintergrund: Ich habe diese beiden Farben für diese Bühne ausgewählt , um etwas mehr Flair und Dramatik zu verleihen. Mein Gemälde wird eine sehr rustikale Vintage-Farbe haben, daher habe ich als Hauptfarben gebranntes Orange, Braun und Gold gewählt . Ich werde auch stellenweise einige grüne Akzente hinzufügen. Denn dieser Kontrast wird die Farben zum Leben erwecken. Sie können eine beliebige Farbe oder Farbkombination wählen. Es ist schließlich dein Meisterwerk. Wenn Sie mehr als eine Farbe verwenden, versuchen Sie, sie hier nicht zu stark zu mischen da sie am Ende matschig aussehen können, besonders wenn wir so viele Schichten haben Das ist meine Geheimwaffe. Das benutze ich immer, wenn ich male. Jede alte Flasche für dein Spray, sie ist mit Wasser gefüllt, sauber gewaschen und mit sauberem Wasser gefüllt. Und ich sprühe mein Wasser immer von hier aus. Du kannst jede Flasche benutzen. Nur um mein Surface Ale nass zu machen, bevor ich anfange. H 5. 5. Spritzen: Normalerweise gebe ich der ersten Schicht einen Tag Zeit , bis sie getrocknet ist, bevor ich mit der Arbeit an der zweiten Schicht beginne Das gibt mir auch die Möglichkeit, kreativ zu denken. Das Einzige, was ich beim Malen gerne mache, ist, mit der Arbeit aufzuhören und einen Schritt zurückzutreten und meine Arbeit zu unterbrechen Es ist zu dunkel, es ist zu hell, braucht mehr Details, füge etwas Farbe hinzu. Es gibt viele Dinge , die leicht zu übersehen sind , wenn ich mich wirklich auf die Details des Stücks konzentriere. Deshalb müssen wir innehalten und das Gesamtbild wortwörtlich betrachten. sollten jetzt ein Gefühl dafür haben, was funktioniert und was hinzugefügt werden kann und wie sich Ihr Stück allmählich zusammenfügt. Das bringt uns gut zur zweiten Ebene. Ich wähle drei Farben, um einen guten Farbkontrast zu erzielen. Für diese Schicht lassen wir los und erlauben uns, völlig frei zu sein, indem wir die Platten-Methode des Malens verwenden Ich verwende gerne diese Pinselserie. Die Größen, um dem Gesamtbild eine unterschiedliche Plattengröße zu verleihen , sind nicht ganz einheitlich Sie erhalten ein anderes Plattenmuster, wenn Sie die Menge der Farbe auf dem Pinsel variieren Mit mehr Farbe erhalten Sie größere Platten als mit einem trockeneren Experimentieren Sie zum Beispiel, um zu sehen, was für Sie funktioniert. Ich persönlich bevorzuge es, den Pinsel ganz zu überspringen , darin stecken zu bleiben und unordentlich zu werden, indem ich meine Finger benutze, um in die Farbe zu tauchen und auf die Leinwand zu streichen Das macht viel Spaß, also kannst du es vielleicht einfach versuchen Fügen Sie die Gitarrenschablone hinzu und füllen Sie den Bereich innerhalb der Schablone mit so viel Plattenfarbe wie möglich aus, so viel Plattenfarbe wie um den vollen Effekt zu erzielen Wenn Sie nicht möchten, entfernen Sie die Schablone, lassen Sie diese Platte im Hintergrund erscheinen und haben Sie jede 6. 6. Detaillierung: Für Schicht drei fügen wir die Details zur Gitarre hinzu. Wir werden also besser kontrolliert sein. Sie werden Ihre Arbeit hier überprüfen und entscheiden, ob Sie bisher damit zufrieden sind oder ob Sie der Meinung sind, dass mehr erforderlich ist. Wenn du möchtest, kannst du zur nächsten Ebene übergehen und jederzeit zurückkommen, um die Details hinzuzufügen , wenn du für deinen Verstand verantwortlich bist . Aber vorerst werde ich weitermachen und dir diesen Schritt zeigen. Zeichne mit deiner Schablone die Gitarre und alle Details. Sie können dies auch freihändig tun, wenn Sie möchten. Wir werden hier eine verdünnte schwarze Farbe verwenden , die ich meine magische Portion nenne. Im Gegensatz zu reinem Pigment lässt es sich leicht mit einem Papiertuch abwischen Wenn Sie einen Fehler machen, hinterlässt es keine Spuren. Ich werde es dir zeigen. S, es ist einfach verschwunden, als wäre nichts passiert. Mit diesem magischen Teil übermale ich die Linien. Ich habe jede einzelne Linie, die ich in der Gitarre zeichne, skizziert , damit sie aussieht, als wäre sie Teil der Leinwand Nicht nur eine Linie darüber gezogen. Nehmen Sie einen Pinsel, wischen Sie ihn ab und fangen Sie wieder an Sie möchten nicht zu viel Farbe auf dem Pinsel haben, da wir den Pinsel über die Leinwand ziehen, um eine Textur zu erzeugen Lass mich dir das noch einmal zeigen. Ziehen Sie vorsichtig die Linie, reinigen Sie Ihren Pinsel und ziehen Sie den Pinsel vorsichtig über die Linie, sodass er Teil der Gitarre wird. Machen Sie weiter, bis Sie alle Details abgeschlossen haben. Ho T Sobald Sie mit Ihrer Gitarre fertig sind, bewegen Sie den Tencel ein wenig und duplizieren Sie den Umriss der Gitarre auf einer Seite Malen Sie diesen Abschnitt weiß. Ich füge der Gitarre jetzt mehr weiße Akzente hinzu. Das Weiß sorgt für Akzente, um die Gitarre wirklich hervorzuheben. Es ist der Held der Schöpfung, oder so sollte es im Mittelpunkt stehen. Durch die Highlights fühlt sich die Gitarre dreidimensionaler an. Sie werden sehen, dass es aus der Leinwand herausspringt. Oh, geh zurück und sieh dir deine bisherige Arbeit an, lehne dich zurück und bewundere deine Kreativität. Es ist so wichtig , dass du magst, was du geschaffen hast, bevor es jemand anderem gefällt. Wenn Sie damit zufrieden , fahren Sie mit dem nächsten fort. 7. 7. Texturen: Ich wollte die Gitarre noch mehr hervorheben, aber ohne zu viel hinzuzufügen Deshalb zeichne ich einen Kreis hinter der Gitarre. Der Kreis dient als Rahmen und lenkt den Blick auf natürliche Weise auf das Zentrum des Brennpunkts, die Gitarre. Was ich daran liebe, ist, dass der Kreis subtil die Kurven der Gitarre widerspiegelte und das ganze Stück zusammenbringt Oh , wenn ich mir die Gesamtformen ansehe, wie sie zusammenwirken, sehe ich, dass die Leinwand selbst eine Bemale den Kreis mit einer Mischung aus Schwarz und Gold. Hier werden wir dem Kreis etwas Textur hinzufügen, bevor die schwarz-goldene Farbe getrocknet ist. Nehmen Sie einen Gegenstand wie ein Messer oder das Ende des Pinsels , um die Farbe zu bewegen , um der Farbe ein raues Aussehen zu verleihen. Drücken Sie die Farbe einfach in verschiedene Richtungen. Wir wollten grob und strukturiert aussehen, sodass Sie nicht zu viel über diesen Teil nachdenken müssen H 8. 8. Fertigstellen des Kunstwerks: Jetzt sind wir kurz davor, dieses Kunstwerk fertigzustellen. Das wichtigste Element, das berücksichtigt werden muss, ist das Gleichgewicht der Farben. Die Gitarre hat ein verbranntes Orange mit den grünen Farbtupfern im Kontrast auf der Rückseite. Diese Farben stehen im Kontrast zum schwarzen und goldenen Kreis etwas krass Um mein Kunstwerk fertigzustellen, füge ich dem Hintergrund einige Details hinzu. Das wird die Tiefe der dunkleren Farben durchbrechen. Zuerst werde ich die Außenseite mit Gold bemalen, was das Gold widerspiegelt, das ich zuvor verwendet habe. Dies bringt das Stück zusammen und schafft eine Harmonie der Farben. Ich verwende Gold in fast allen meinen Kunstwerken, da es Charakter und Definition verleiht. Und natürlich liebe ich die Farbe. Oh ich. Oh. Sobald das Gold trocken ist, mische ich Weiß mit einem Tropfen Schwarz und kreiere so diese wunderschöne graue Farbe. Schau es dir an. So ein wunderschöner Schatten davon. Ist es nicht? Das Grau ist ein perfekter Ton, um gewisses Highlight hinzuzufügen, ohne zu viel Helligkeit zu erzeugen, damit es nicht vom Einfluss der Gitarre beeinträchtigt wird. Wir verwenden ein Messer , um diese Farbe aufzutragen und sie während des Trocknens an einigen Stellen abzukratzen Sobald das Grau getrocknet ist, werde ich das gesamte Bild mit einigen weißen Farbtönen im gesamten Graubereich ausbalancieren einigen weißen Farbtönen im gesamten Graubereich Sie sehen deutlich, dass ich den Prozess liebe. Ich bin mir sicher, dass du das auch tun wirst. 9. 9. Der letzte Schliff: nach ein paar Tagen Kehren Sie nach ein paar Tagen zu Ihrer Güte zurück und betrachten Sie sie mit neuen Augen. Suchen Sie nach Bereichen, die Sie verpasst haben. Alles, was überarbeitet werden muss, ein paar kleine Änderungen, die einen großen Unterschied machen können, sodass Sie keine Angst haben, diese Stellen auszubessern sodass Sie keine Angst haben, diese Stellen auszubessern Ich habe bereits erwähnt, dass die Gitarre im Mittelpunkt steht, was bedeutet, dass wir wollen, dass der Betrachter dies vor den anderen Details des Gemäldes bemerkt dies vor den anderen Details des Gemäldes Wir haben die Gitarre bereits groß gemacht, damit sie die Aufmerksamkeit auf sich zieht, aber wir müssen sichergehen, dass sie nicht mit dem Hintergrund verschmilzt Fokus ist wichtig für die Augenbewegung, und es liegt ganz in der Hand des Künstlers, das zu entscheiden Dies ist ein guter Zeitpunkt, um weitere Highlights hinzuzufügen , um das Ganze richtig zur Geltung zu bringen. Dazu nehme ich einfach meine weiße Farbe auf einen feuchten Pinsel und trage sie auf die Bereiche auf. Ich muss die Gitarre rausspringen lassen. Tragen Sie die Farbe auf und mischen Sie sie vorsichtig im Hintergrund. können Sie einen dünnen Pinsel verwenden Für kleinere Details können Sie einen dünnen Pinsel verwenden. H Ich verwende einen Posca-Pen für die Saiten der Gitarre Es muss nicht perfekt sein, daher können einige Details als unvollendet gelten, was sowieso Persönlichkeit verleiht Perfektion ist hier nicht das Ziel. Oh, und jetzt sieht es so aus, als ob eine Gitarre bereit ist, ausgestellt zu werden. Vielen Dank, dass Sie mich in diesem Tutorial begleitet haben. Hängen Sie Ihre Leinwand so auf, dass Sie Profi sein können, um Ihre Kreation zu bewundern und die Mühe zu schätzen, die darin steckt.