Malen mit Acryl: Eine einfache Gitarre auf Leinwand

1. Einführung: Hallo, alle zusammen. Willkommen zu diesem Tutorial, in dem ich Sie Schritt für Schritt durch den gesamten Prozess der Erstellung Ihres eigenen Meisterwerks führe. Wir werden schrittweise gemeinsam malen und ich werde einige nützliche Hinweise und Tipps geben , die Sie in Ihren zukünftigen Kreationen anwenden können. Ich bin Tina Caterpal, eine Kunstliebhaberin, Lehrerin, Mutter und eine Seele, die tief mit der Natur verbunden ist und von der Schönheit inspiriert ist, die sie zu bieten hat In der kommenden Reihe von Tutorials lernen Sie verschiedene Techniken, Stile Designs kennen, die Sie am Ende des Kurses anpassen und kombinieren können , um Ihren eigenen Stil zu kreieren , um Ihren eigenen Stil Heute lernst du, wie man eine Gitarre im Vintage-Stil bemalt. Wir werden uns darauf konzentrieren, wie wichtig es ist , die Leinwand vorzubereiten, mit einem Hintergrund Tiefe zu erzeugen und Farbe aufzutragen. 2. Kursorientierung: Fangen Sie an, Sie werden fallendes Kunstzubehör benötigen. Zunächst benötigen Sie eine Leinwand. Hier verwende ich eine 40 Zoll mal 40 Zoll große Leinwand, aber Sie können jede beliebige Größe verwenden. Du brauchst eine Tasse Wasser. Ich verwende hier Gesso. Ich benutze diese Firma gerne, aber Sie können alles verwenden, was für Sie leicht verfügbar ist Ein alter Lappen und ein paar Taschentücher. Sie benötigen Pinsel, manche dick, manche dünn, manche alt, manche neu, im Grunde eine Vielzahl von Farben, die Sie benötigen Ich werde in der Beschreibung die genauen Farben angeben , die ich für dieses Kunstwerk verwende, aber Sie können aus dem wählen, was für Sie leicht verfügbar ist oder die Farben, die Sie am ansprechendsten finden Palette, ich verwende eine einfache Palette , aber Sie können alles verwenden, was Ihnen zur Verfügung steht, einen Haartrockner, wenn Sie den Trocknungsprozess beschleunigen möchten. Sie benötigen auch eine Ausschneideschablone für die Gitarre. Sie können die Referenz dafür sehen. 3. Gipsschicht: Bevor ich mit Acrylfarben beginne, bereite ich meine Leinwand immer zuerst mit Gesso vor Dies bildet eine Schutzbarriere auf der Leinwand, die verhindert, dass zu viel Farbe aufgenommen Es hilft auch dabei, atemberaubende Texturen zu kreieren , die jedes Stück wirklich hervorstechen lassen. Ich finde, dass der gesamte Prozess, die Leinwand auf diese Weise vorzubereiten , wirklich therapeutisch und fast meditativ ist Es bestimmt die Stimmung und bringt mich in die Gedankenwelt der Kreativität Aber ohne zu viel Konzentration, also verliere ich mich einfach darin, es hin und her anzuwenden es ist so befriedigend und beruhigend sehen, es ist so befriedigend und beruhigend für Geist und Seele. Tragen Sie das Gesso mindestens 24 Stunden vor Beginn des Malens Ein, zwei Schichten perfekt für das Stück, an dem wir heute arbeiten Es ist verlockend, sich mitreißen zu lassen, aber übertreiben Sie es nicht. Verwenden Sie für diesen Vorgang immer einen alten Pinsel, da er Leinwand eine schöne Textur und mehrere Dimensionen verleiht und mehrere Dimensionen Sie möchten auch keinen neuen Pinsel ruinieren, da es schwierig sein kann, Gesso zu reinigen Waschen Sie Ihre Pinsel sofort nach dem Gebrauch. Achten Sie auch darauf, Ihre Kleidung und Ihren Raum zu schützen , wenn Sie mit Gesso arbeiten Traditionelle Unterrichtsmethoden besagen, dass der Hintergrund das Letzte ist , was Sie malen werden da das Hauptkunstwerk im Mittelpunkt steht Obwohl das nicht falsch ist, bevorzuge ich es, Dinge ein bisschen anders zu machen und einen völlig entgegengesetzten Ansatz zu wählen, indem ich mein Kunstwerk zuerst mit einem Hintergrund beginne und dann entscheide, was darauf gemalt werden soll. Der Hintergrund inspiriert den Gesamtton des Gemäldes. Es ist die Seele eines Kunstwerks , dem wir Tiefe verleihen. Es ist auch der Ort, an dem wir den Augen des Betrachters viel Dramatik, Spannung und Mysterium verleihen und oft die Fantasie zum Ausdruck bringen können, was unsere Kreativität anregt, bevor wir zum Hauptkunstwerk übergehen Um eine solche Wirkung zu erzielen, male ich meinen Hintergrund oft Eine typische Leinwand, die ich male, besteht aus 15 bis 20 Schichten. Jede Schicht hilft dabei, ein Kunstwerk zu erstellen. Für dieses Video werden wir jedoch nur mit vier oder fünf Ebenen arbeiten. Sobald Sie sich ein Bild von dieser Technik gemacht haben, fügen Sie so viele Ebenen hinzu, wie Sie möchten. Nachdem das Gesso getrocknet ist, beginnen wir mit der ersten Farbschicht 4. Hintergrund: Ich habe diese beiden Farben für diese Bühne ausgewählt , um ein bisschen mehr Flair und Dramatik zu verleihen. Mein Gemälde wird einen sehr rustikalen Vintage-Tuch haben, daher habe ich als Hauptfarben gebranntes Orange, Braun und Gold gewählt . Ich werde an einigen Stellen auch einige grüne Akzente hinzufügen da dieser Kontrast die Farben zum Leben erweckt. Sie können jede Farbe oder Farbkombination wählen, die Sie mögen. Es ist schließlich dein Meisterwerk. Wenn Sie mehr als eine Farbe verwenden, versuchen Sie, sie hier nicht zu stark zu mischen , da sie am Ende matschig aussehen können, besonders wenn wir so viele Schichten haben Das ist meine Geheimwaffe. Das benutze ich immer, immer, wenn ich male. Jede alte Flasche für dein Spray, sie ist mit Wasser gefüllt, sauber gewaschen und mit sauberem Wasser gefüllt. Und ich sprühe mein Wasser immer von hier aus. Du kannst jede Flasche verwenden, um meine Oberfläche ein wenig nass zu machen, bevor ich anfange. 5. Spritzen: Normalerweise gebe ich der ersten Schicht einen Tag Zeit , um zu trocknen, bevor ich mit der Arbeit an meiner zweiten Schicht beginne Das gibt mir auch die Möglichkeit, kreativ zu denken. Das Einzige, was ich beim Malen gerne mache, ist, mit der Arbeit aufzuhören und einen Schritt zurückzutreten und meine Arbeit zu unterbrechen Es ist zu dunkel, es ist zu hell, braucht mehr Details, füge etwas Farbe hinzu. Es gibt viele Dinge , die leicht übersehen werden wenn ich mich wirklich auf die Details des Stücks konzentriere Deshalb müssen wir innehalten und buchstäblich das Gesamtbild betrachten. Sie sollten jetzt ein Gefühl dafür haben, was funktioniert und was hinzugefügt werden kann und wie sich Ihr Stück allmählich zusammenfügt. Das bringt uns gut zur zweiten Ebene. Ich wähle drei Farben, um einen guten Farbkontrast zu erzielen. Für diese Ebene lassen wir los und erlauben uns, völlig frei zu sein, indem wir die Splatter-Methode des Malens verwenden Ich verwende diese Pinselgrößen gerne, um unterschiedliche Spritzergrößen zu erzielen , sodass das Gesamtbild nicht ganz einheitlich ist Sie erhalten unterschiedliche Plattenmuster, wenn Sie die Farbmenge auf dem Pinsel variieren Bei mehr Farbe erhalten Sie größere Spritzer als bei einem trockeneren Experimentieren Sie, um zu sehen , was für Sie funktioniert. Ich persönlich bevorzuge es, den Pinsel ganz zu überspringen, darin stecken zu bleiben und unordentlich zu werden, indem ich meine Finger benutze, um in die Farbe zu tauchen und auf die Leinwand zu streichen Das macht viel Spaß, also versuchen Sie es vielleicht einfach Fügen Sie die Gitarrenschablone hinzu und füllen Sie den Bereich innerhalb der Schablone mit so viel Plattenfarbe wie möglich aus, so viel Plattenfarbe wie um den vollen Effekt zu erzielen Wenn Sie nicht möchten, entfernen Sie die Schablone, lassen Sie die Platte in den Hintergrund treten und haben Sie den Hintergrund treten und 6. Detaillierung: Für Schicht drei fügen wir die Details zur Gitarre hinzu, damit wir besser kontrollieren können Du wirst deine Arbeit hier überprüfen und entscheiden, ob du mit dem Sofa zufrieden bist oder ob du denkst, dass es mehr braucht. Wenn Sie möchten, können Sie zur nächsten Ebene übergehen und jederzeit zurückkehren, um die Details hinzuzufügen , wenn Sie für Ihren Verstand verantwortlich sind . Aber vorerst werde ich weitermachen und dir diesen Schritt zeigen. Zeichne mit deiner Schablone die Gitarre und alle Details. Sie können dies auch freihändig tun, wenn Sie möchten. Wir werden hier eine verdünnte schwarze Farbe verwenden , die ich meinen Zaubertrank nenne Im Gegensatz zu reinem Pigment lässt es sich leicht mit einem Taschentuch abwischen , wenn Sie einen Fehler machen Es hinterlässt keine Spuren, ich zeige es Ihnen Siehst du, es ist einfach verschwunden, als wäre nichts passiert. Mit diesem magischen Teil übermale ich die Linien. Ich habe jede einzelne Linie, die ich in der Gitarre zeichne, skizziert , damit sie aussieht, als wäre sie ein Teil der Leinwand, nicht nur eine Linie, die darüber gezogen wurde Nehmen Sie einen nassen Pinsel, wischen Sie ihn ab und fangen Sie erneut an. Sie möchten nicht zu viel Farbe auf dem Pinsel haben, da wir den Pinsel über die Leinwand ziehen , um eine Textur zu erzeugen Lass mich dir das noch einmal zeigen. Ziehen Sie vorsichtig die Linie, reinigen Sie Ihren Pinsel und ziehen Sie den Pinsel vorsichtig über die Linie, sodass er Teil der Gitarre wird. Machen Sie weiter, bis Sie alle Details abgeschlossen haben. Wenn Sie mit Ihrer Gitarre fertig sind, bewegen Sie die Schablone ein wenig und duplizieren Sie den Umriss der Gitarre auf einer Seite Malen Sie diesen Abschnitt weiß. Ich füge der Gitarre jetzt mehr weiße Akzente hinzu. Das Weiß sorgt für Akzente, um die Gitarre wirklich hervorzuheben. Es ist der Held der Schöpfung oder so sollte der Hauptfokus sein. Durch die Highlights fühlt sich die Gitarre dreidimensionaler an. Sie werden sehen, dass es aus der Leinwand herausspringt. Gehen Sie zurück und schauen Sie sich Ihre bisherige Arbeit an, lehnen Sie sich zurück und bewundern Sie Ihre Kreativität. Es ist so wichtig , dass du magst, was du geschaffen hast, bevor es jemand anderem gefällt. Wenn Sie damit glücklich und zufrieden sind, fahren Sie mit dem nächsten fort. 7. Texturen: Ich wollte die Gitarre noch mehr hervorheben, aber ohne zu viel hinzuzufügen. Deshalb zeichne ich einen Kreis hinter der Gitarre. Der Kreis dient als Rahmen und lenkt den Blick auf natürliche Weise auf das Zentrum des Brennpunkts, der Gitarre. Was ich daran liebe , ist, dass die Kreise subtil die Kurven der Gitarre widerspiegeln und das ganze Stück zusammenbringen Oh. Wenn ich mir die Gesamtformen ansehe, wie sie zusammenwirken, sehe ich, dass die Leinwand selbst eine quadratische Form hat. Male den Kreis mit einer Mischung aus Schwarz und Gold. Hier werden wir dem Kreis etwas Textur hinzufügen, bevor die schwarz-goldene Farbe getrocknet ist. Nehmen Sie einen Gegenstand wie ein Messer oder das Ende des Pinsels, um die Farbe zu bewegen, um der Farbe ein raues Aussehen zu verleihen Drücken Sie die Farbe einfach in verschiedene Richtungen. Wir möchten, dass es rau und strukturiert aussieht, sodass Sie nicht zu viel über diesen Teil nachdenken müssen 8. Fertigstellen des Grafikwerks: Jetzt sind wir kurz davor, dieses Kunstwerk fertigzustellen. Das wichtigste Element, das berücksichtigt werden muss, ist das Gleichgewicht der Farben. Die Gitarre hat ein verbranntes Orange mit grünen Farbtupfern im kontrastierenden Hintergrund Diese Farben scheinen ein wenig an dem schwarz-goldenen Kreis festzuhalten Um mein Kunstwerk fertigzustellen, füge ich dem Hintergrund einige Akzente hinzu , die die Tiefe der dunkleren Farben durchbrechen. Zuerst werde ich die Außenseite mit Gold bleichen, das das Gold widerspiegelt, das ich zuvor verwendet habe. Dies bringt das Stück zusammen und schafft eine Harmonie der Farben. Ich verwende Gold in fast allen meinen Kunstwerken, da es Charakter und Definition verleiht, und natürlich liebe ich die Farbe. Sobald das Gold trocken ist, mische ich Weiß mit einem Tropfen Schwarz und kreiere so diese wunderschöne graue Farbe. Schau es dir an. So ein wunderschöner Schatten davon. Ist es nicht? Das Grau ist ein perfekter Ton, um mehr Highlights hinzuzufügen mehr Highlights , ohne zu viel Helligkeit hinzuzufügen, damit es die Wirkung der Gitarre nicht beeinträchtigt. Sie können diese Farbe mit einem Messer auftragen und sie während des Trocknens an einigen Stellen abkratzen Sobald das Grau getrocknet ist, werde ich das gesamte Bild mit einigen weißen Spritzern auf der gesamten grauen Fläche ausgleichen einigen weißen Spritzern auf der gesamten grauen Fläche Du siehst deutlich, dass ich Process so sehr liebe. Ich bin mir sicher, dass du das auch tun wirst. Äh, nein 9. Feinschliff: nach ein paar Tagen Kehren Sie nach ein paar Tagen zu Ihrer Leinwand zurück und betrachten Sie sie mit neuen Augen. Suchen Sie nach Bereichen, die Sie verpasst haben. Alles, was überarbeitet werden muss, ein paar kleine Verbesserungen, die einen großen Unterschied machen können, sodass Sie keine Angst haben, diese Stellen auszubessern einen großen Unterschied machen können, sodass Sie keine Angst haben, diese Stellen auszubessern Angst haben, diese Stellen auszubessern Ich habe bereits erwähnt, dass die Gitarre der Hauptfokus ist, was bedeutet, dass wir möchten, dass der Betrachter dies vor den anderen Details des Gemäldes bemerkt dies vor den anderen Details des Gemäldes Wir haben die Gitarre bereits groß gemacht, damit sie Aufmerksamkeit erregt, aber wir müssen sichergehen, dass sie nicht mit dem Hintergrund verschmilzt Fokus ist wichtig für die Augenbewegung und es liegt ganz in den Händen des Künstlers, das zu entscheiden Dies ist ein guter Zeitpunkt, um weitere Highlights hinzuzufügen , damit das Herzstück wirklich zur Geltung Dazu nehme ich einfach meine weiße Farbe auf den feuchten Pinsel und trage sie auf die Bereiche auf, damit die Gitarre herauskommt Trage die Farbe auf und mische sie vorsichtig im Hintergrund. Für kleinere Details können Sie einen dünnen Pinsel verwenden. Ich verwende einen Posca-Pen für die Gitarrensaiten. Es muss nicht perfekt sein. Manche Details können also als unvollendet gelten, was sowieso Persönlichkeit verleiht Perfektion ist hier nicht das Ziel. M Und jetzt scheint schon eine Gitarre ausgestellt zu werden. Vielen Dank, dass Sie mich in diesem Tutorial begleitet haben. Hängen Sie Ihre Leinwand so auf, dass Sie stolz darauf sein können, Ihre Kreation zu bewundern und die Mühe zu schätzen , die darin steckt. Bb.