Malen für Muster

1. Einführung: Hallo, mein Name ist Mel Armstrong. Ich bin Illustrator und Oberflächenmusterdesignerin aus Wellington, Neuseeland. Die meisten meiner Arbeit ist digital, aber ich liebe auch traditionelle Medien, insbesondere, waschen. In dieser Klasse werden wir einige Symbole mit einem Medium Ihrer Wahl malen. Es könnte waschen, Aquarell oder was auch immer Sie verwenden und genießen Sie das Malen mit. Anschließend scannen wir sie in Photoshop, bereinigen sie und erstellen ein einfaches Muster. Erstellen von Mustern ist für mich ziemlich meditativ. Wenn Sie kein Musterdesign entdeckt haben, dann sind Sie in für einen echten Leckerbissen, meine einzige Warnung ist, dass es sehr süchtig macht. In dieser Klasse werde ich Sie Schritt für Schritt durch, wie Sie Inspiration finden, skizzieren, Symbole malen, sie in Photoshop scannen, sie aufräumen und für das Musterdesign vorbereiten, und schließlich ein einfaches tolles Muster zu schaffen. Diese Klasse ist für diejenigen, die in traditionellen Medien arbeiten und mehr über Oberflächenmusterdesign lernen möchten. Ich werde Sie durch die meisten grundlegenden Fähigkeiten führen, die in Photoshop erforderlich sind , aber wenn Sie ein wenig zusätzliche Hilfe mit Photoshop benötigen, empfehle ich, meine Klasse zu tun, 10 Photoshop-Tipps für Oberflächendesigner, wo ich Ihnen einige von die Grundlagen von Photoshop speziell für Illustratoren und Oberflächenmusterdesigner. Diese Klasse ist ideal für traditionelle Künstler, die lernen möchten, Muster aus ihren Kunstwerken zu erstellen , aber es ist auch für Oberflächenmuster Designer, die ein wenig traditionelle Malerei machen wollen. Bist du bereit? Ich bin super aufgeregt, deine [unhörbaren] Muster zu sehen. Lasst uns loslegen. 2. Das brauchst du: Für diese Klasse benötigen Sie etwas Aquarellpapier. Ich benutze gerne das Strewthmore Aquarell Tagebuch, es ist eine perfekte Größe für das Tragen in Ihrer Tasche und das Papier ist schön. Sie benötigen auch einen Bleistift. Ich benutze den Staedtler Micro-Bleistift, Micro-Mine, er hat eine schöne feine Linie und ich finde, er funktioniert gut unter gosh paint. Sie benötigen auch einen Radiergummi. Du könntest einfach einen normalen Radiergummi wie diesen verwenden oder ich benutze gerne diese alten Rosinen. Das fantastische, es sieht ein bisschen blaues Tech aus, aber es funktioniert wirklich gut. Es zieht nicht den Papierbruch hoch und es ist gut, um nur Bleistiftarbeiten zu entkernen, so dass Sie darüber malen können. Sie benötigen auch ein Pellet für Ihre Farben. Ich benutze dieses Keramikpellet, aber du kannst alles benutzen, was du hast. Wir brauchen auch Papiertuch, Wasser und ein paar Pinsel. Ich habe ein paar hier, die meine Favoriten sind, sie sind rundum Zobelpinsel. Das hier ist eine Größe 7 und es ist wahrscheinlich einer meiner Favoriten. Ich verwende auch eine Größe 0 und eine Größe 2 für feine Detailarbeit. Sie werden auch etwas Farbe benötigen. Ich benutze diese Acrylwaschung. Sie können Gulasch Aquarelle verwenden, egal wie, der äquivalente Pinsel erinnert mich an Kreidefarbe. Wenn Sie jemals Farbe verwendet haben, um Ihre Möbel zu malen, ist es ein ähnliches Aussehen und Gefühl. So schön, das wirklich schön. Sie werden in Japan hergestellt. Das war's. Lasst uns anfangen. 3. Inspirierendes Moodboard: Hallo an alle. In dieser Klasse werde ich Ihnen schnell zeigen, wie ich ein Moodboard für meine Designs kreiere. Im Allgemeinen etwas, das mich inspirieren und dann baue ich darauf. Für diesen Fall sind diese Vögel hier, die Fliederbrustrolle. Ich fand sie auf einer meiner Lieblings-Websites und verliebte mich einfach. Das fängt mich an und ich ging und sammelte noch ein paar Sachen. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wo ich die Bilder von der Fliederrolle habe. Zu meiner Lieblings-Website, Wildlife Referenzfotos für Künstler. Grundsätzlich können Sie diese Website zu einem sehr niedrigen Preis Bilder kaufen , die Sie für Ihre Referenz verwenden können, für Ihr Kunstwerk. Sie müssen sich keine Sorgen um eine Urheberrechtsverletzung machen. Sie können sie im Grunde als Referenz für die Erstellung von traditionellen Kunstwerken, Schnitzen von Skulpturen, Handmalerei, digitale Kunstwerke, alles verwenden. Sie können dieses Kunstwerk verkaufen, Sie können diese Kunstwerke auf Merchandise Kleidung, Kleidung und Sie können das zum Verkauf anbieten. Grundsätzlich können Sie alles tun, was Sie wollen. Das einzige, was Sie mit diesen Bildern nicht tun können, ist es, sie digital oder elektronisch in jeder druckbaren oder Druckform weiterzuverkaufen , und Sie können sie mit niemandem anderen zum Download teilen. Aber sonst können Sie sie als Referenz verwenden, für Ihr Kunstwerk, was fantastisch ist und der kleine Preis, den Sie dafür bezahlen ermöglicht es dem Fotografen, für die Fotos zurückgezahlt zu werden. Ein anderer Ort, offensichtlich, dass Sie Sachen finden können, ist Pinterest, wir alle lieben Pinterest. Ich habe eine langsame Inspiration Board, wo ich Dinge posten oder anheften werde, wie ich sie finde. Viele wunderschöne Fotos hier von einigen ziemlich atemberaubenden Blumen, die oft meine Arbeit inspirieren. Offensichtlich ist ein anderer Ort, an dem Sie Inspiration bekommen können, draußen mit Ihrer Kamera und ich habe eine riesige Datenbank von Fotos von Blumen, Bäumen, Tieren, Vögeln, alles. In der Tat, die Blumen hier, die ich auf meinem Brett oder Fotos habe ich selbst gemacht. Diese Palme hier ist von Rarotonga. Dieses Ding hier, ich weiß nicht wirklich, was es ist, wenn jemand es weiß, sag es mir bitte. Ich bin offensichtlich eine Art Obst, oder ich weiß es nicht, aber es war interessant, also habe ich ein Foto gemacht. Diese kleinen schönen Blumen in einem Garten irgendwo war ich vor kurzem, aber ich erinnere mich, wo. Ja, aber Sie können Inspiration von überall sammeln, also begann ich mit meinem Vogel und ich gebe ihm ein paar Dinge in meinem Kopf, ich habe diese Idee, was ich tun möchte. Ich habe einige Farben, sind Farben aus meinem Gush Set, und ich werde dies verwenden, wenn ich beginne, meine Symbole für mein Design zu skizzieren. In der nächsten Lektion werden wir mit dem Skizzieren beginnen. Wir sehen uns dann. 4. Skizze: Hallo an alle. Ich skizziere direkt in mein Strathmore Aquarell-Tagebuch und benutze einen Staedtler Mikrostift , der schöne feine Linien schafft und nicht zu schwer, und so werde ich darüber malen. Sie benötigen auch einen Radiergummi. Ich werde anfangen, einige Ideen für mein Design zu skizzieren. Ich werde es sehr einfach halten. Ein bisschen abstrakt. Nur wirklich Formen der Vögel und Formen der Blumen und Blätter. Dies wird es sehr einfach halten. Zuerst werde ich ein paar Formen der Vögel skizzieren. Ich mag die Art und Weise, wie diese Vögel zur Seite schauen. Ich werde das in meinen Skizzen verwenden. Ich werde keine Schwänze zeichnen. Ich werde sie einfach halten und nur eine Grundform der Form des Vogels haben. Wenn Sie Ihre Symbole skizzieren, die in einem Muster enden, ist es wirklich wichtig, dass Sie alles isoliert dafür skizzieren. Sie können sie dann einfach ausschneiden im Fotoshop und bewegen Sie sie so, wie Sie sie brauchen. Ich werde diese Elemente auf eigene Faust skizzieren. Ich werde nichts hinter ihnen oder vor ihnen stellen. Auf diese Weise wird es für mich später leicht sein, sie auszuschneiden und daraus ein Muster zu erstellen. Ich werde schnell in die paar Blätter und vielleicht auch ein paar Blumen skizzieren. Ich bin mit dem für den Moment zufrieden. Fahren wir mit der nächsten Lektion fort und fügen etwas Farbe hinzu. 5. Farben: Lassen Sie uns mit einigen Farben beginnen. Ich werde meine Acryl-gewaschenen Farben verwenden und ich werde dieses Asche-Blau auswählen. Viele werden etwa vier oder fünf auswählen. Halten Sie es einfach. Diese Ascherose ist wirklich schön. Schale rosa. Mein Lieblings-Mintgrün. Ich werde dieses Elfenbeinweiß später für einige Detailarbeiten verwenden, nicht-linear. Lassen Sie das für den Moment aus. Lass uns das beiseite legen und hineingehen. Ich werde mit meiner Größe für RAM Sable Pinsel beginnen , nur um die Silhouetten der Vögel zu zeichnen. Wir werden einfach nass werden und etwas Wasser in meine Bilder geben. Wir fangen mit meiner Lieblingsfarbe Minty Green an. Ich werde nur die Silhouette dieses Vogels malen. Was ich normalerweise mache, ist, dass ich zuerst alles in einer Farbe mache und dann zur nächsten gehe. Ich könnte diesen Vogel machen und ein paar Blätter und dann zur nächsten Farbe übergehen. Ich werde jetzt eine weitere Nullbürste [unhörbar] greifen, die ein bisschen feiner sind. Ich muss einen Pinsel finden. Ich werde nur meinen [unhörbaren] Bleistift verwenden. Dies wird es nur ein bisschen leichter machen. Sie können es wahrscheinlich nicht auf dem Video sehen, aber es bedeutet nur, dass es durch die Farbe zeigen würde. Wir werden zu einer anderen nächsten Farbe bewegen, Asche-Rose und tun meine nächste [unhörbar]. Ich werde auch dieses große Blatt hier drüben in der gleichen Farbe machen. Wir werden das Papier umdrehen, nur um es mir ein bisschen einfacher zu machen und zeigen, dass ich meine Hand nicht in die nasse Farbe gesteckt habe, während es trocknet. Ich werde nur weiter hier weitermachen und alle Silhouetten meiner Elemente ausfüllen , es sei denn, ich habe es hier erfunden. Ich werde jetzt ein paar Details hinzufügen, ich werde mit meinem Ascheblau beginnen und füllen Sie einfach die Zentren dieser Blumen. Stellen Sie einfach sicher, dass das Layout darunter vollständig trocken ist, bevor Sie dies tun. Ich werde einige wenige Markierungen hinzufügen , die wir in diesen Leerzeichen füllen, ich kann dies nicht verwenden. Wenn Sie meine Patente sehen, haben sie oft kleine Spuren zwischen den Hauptelementen. Jetzt werden wir ein paar Details zu den Vögeln hinzufügen, wie Augen und Flügel. Ich werde jetzt mein Elfenbeinweiß verwenden, um ein paar weitere Details auf den Blättern und auf den Vögeln zu füllen . Manchmal stattdessen die elfenbeinweiße Farbe, Ich werde den weißen Gel-Stift verwenden, Sie können auch eine [unhörbar] für diese Daten, die gibt mir sogar eine Linien finden. Aber für diesen hier werde ich nur meine Farbe verwenden. Da haben wir es. In der nächsten Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie Sie das in Ihren Computer scannen können. Wir sehen uns dann. 6. Bereinigen und isolieren: Abschreckung durch Ihre Malerei auf Ihren Computer. Sie können eine Reihe von verschiedenen Methoden verwenden. Mein Favorit ist nur, ein Foto mit meinem Smartphone zu machen und es mit Google-Fotos zu synchronisieren oder Sie können es einscannen. Wenn Sie einen guten Scanner haben, stellen Sie sicher, dass Sie ihn mit einer sehr hohen DPI einscannen. Oder Sie können auch eine Scanner-App für Ihre Geldstrafe verwenden. Hier ist mein Bild, es ist mit Google Fotos synchronisiert. Ich werde nur das herunterladen und dann werde ich es einfach in Photoshop öffnen. Das erste, was ich tun werde, ist nur drehen Sie das Bild, so dass der richtige Weg um und dann gehen, um es als PSD zu speichern. Nun, ich werde Sie durch, wie ich sie trenne und den Hintergrund entfernen. Das erste, was ich gerne mache, ist, diese Hintergrundebene zu entsperren und sie zu duplizieren. Wird einen als Backup behalten. Ich werde den Titel dieser Ebene in Backup ändern und ich werde es ansehen und ausschalten. Ich werde auch eine andere Ebene erstellen, die der Hintergrund sein wird, und das ist nur ein leerer Hintergrund. Ich werde das auch beschneiden, damit ich den größten Teil des Tisches wie möglich ausschneiden und einfach das Papier haben kann. Der nächste Schritt besteht darin, den Hintergrund zu entfernen. Um dies zu tun, passe ich zuerst die Ebenen an, um zu versuchen diesen Hintergrund zu einer gleichmäßigeren Farbe und breiter zu machen. Um dies zu tun, erstelle ich eine Anpassungsebene. Wenn Sie zu Bild, Anpassungen gehen, verwende ich gerne die Kurven. Sie können auch Ebenen verwenden. Jetzt gehen wir in Kurven. Ein paar Möglichkeiten, das zu tun. Sie können diese einfach ziehen und Sie können sehen, wie es die Farbe, Helligkeit Ihres Gemäldes ändert . Sie können auch die Pipette Werkzeug hier unten greifen und die, die in der Probe im Bild, um weißen Punkt zu setzen. Wenn Sie darauf klicken und dann auf einen weißen Punkt klicken, wird versucht, den Rest gleichzeitig aufzuhellen. Ein Zitat verwenden oft eine Kombination davon und ziehen Sie auch die Ebene nach unten, weil Sie die schönen Farben, die Sie mit begonnen haben, behalten und sie nicht verlieren möchten . Eine andere Möglichkeit ist, das Level zu verwenden, also wenn ich in Bild, Anpassungen und Ebenen gehe. Sie können das Weiß anpassen, indem Sie die rechte Seite oben ziehen und dann die linke Seite nach unten ziehen und nur spielen, bis Sie es richtig haben. Sehen Sie, wie es die Farben ziemlich viel aufhellt. Macht die Weißen weißer und die dunklen Farben dunkler. Sie können sehen, dass sie jetzt eine Menge davon sind. Der Hintergrund ist nur ein reines Weiß. Nehmen Sie einfach ein bisschen Fummeln und machen Sie sich keine Sorgen, wenn es nicht vollständig perfekt ist, denn der nächste Schritt hilft Ihnen, die Bits zu löschen, die Sie nicht wollen. Ich bin damit zufrieden. Jetzt verwenden wir das Zauberstab-Werkzeug und wählen den weißen Bereich und schauen uns nur kurz um und sehen, ob es irgendwelche Flecken gibt, die es nicht wirklich gepackt hat. Hier ist ein bisschen unten unten. Ich zoomen einfach ein bisschen hinein. Das war, wo ich den unteren Rand der Seite nicht ganz zuschneiden konnte. Ich werde mir keine Sorgen machen. Aber hier drüben gibt es ein paar Stücke. Wenn ich die Umschalttaste gedrückt halte, können wir sehen, dass mein Zauberstab-Werkzeug ein kleines Plus hat, also im Grunde erlaubt es mir, ein wenig mehr hinzuzufügen. Sobald ich einfach auf diesen Bereich klicke, ist es jetzt enthalten. Ich muss auch sicherstellen, dass ich das Innere von allem bekomme. Ich werde es so anklicken. Der nächste Schritt besteht darin, zu wählen, Ändern, Erweitern und ich werde Zwei Pixel auswählen, und das bringt die Auswahl um die Spalten herum, so dass Sie keinen weißen Rahmen um sie erhalten. Verwenden Sie dann das Federwerkzeug. Gehen Sie zurück zu „Auswählen“, „Ändern und dann „Feather“. Dadurch werden die Kanten weich, sodass sie nicht so hart sind. Ich werde das in ein Pixel ändern und wenn Sie damit zufrieden sind, gehen Sie zu Select Inverse, um alles außer Ihrem Oakland auszuwählen. Gehen Sie dann zu Ihrem Ebenenbedienfeld hier und wählen Sie Ebenenmaske hinzufügen, und dann wird Ihr Hintergrund ausgeblendet. Nun, was ich mag, ist tatsächlich eine dunkle Hintergrundebene zu erstellen , so dass ich überprüfen kann , dass ich alles entfernt habe, was ich bewegt gemacht habe. Wenn ich das noch einmal tun möchte, gehen Sie in Ebene, Neue Füllebene, Solid Color und wir machen das nur dunkel. Sieht so aus, als hätte ich das meiste davon. Offensichtlich die Teilung der Böden. Mit meiner Maske, Ich werde Mein Rasierer auswählen und nur stoßen, dass in der Größe ein wenig und stellen Sie sicher , dass Ihre Füllung und Vordergrund und füllen und Strich, sorry, schwarz und weiß. Dann, wenn wir den Vordergrund als weiß haben, können Sie löschen. Wenn du das umtauschst, kannst du es tatsächlich zurückbringen. Ich werde nur einige der Ränder aufräumen. Dieses Blatt unten hat ein bisschen eine weiße Linie darauf, die nicht aufgenommen wurde. Ich werde das nur aufräumen. Ich gehe um das ganze Bild herum und säubere einfach kleine Stücke, die tun, dass glatte weg jede Kantigkeit, die ich nicht mag. Lasst uns das beschleunigen. Ich bin ziemlich glücklich damit. Wir werden den Hintergrund wieder in Weiß ändern. Der nächste Schritt besteht darin, jedes der Symbole auszuschneiden. Persönlich werde ich nur die Ebenenmaske anwenden. Dann verwende ich mein kleineres Werkzeug auf der Tastatur, werde ich jedes dieser Symbole ausschneiden. Ich werde Befehl X und dann Befehl Shift B verwenden, um es wieder an Ort und Stelle einzufügen und dann zu meiner ursprünglichen Ebene zurückzukehren und dann die nächste zu entfernen. Während ich gehe, möchte ich sie auch kategorisieren. Also habe ich meine drei gut ausgeschnitten, also werde ich sie in die Rebsorte einteilen und dann weitermachen, es hier oben beschleunigen. Wir haben uns nun auf verschiedene Fahrspuren getrennt und sind bereit, sie nun in ein Muster zu setzen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 7. Muster: Jetzt sind wir bis zu meinem Lieblingsteil, erstellen ein Muster aus Ihren schönen Gemälden. In dieser Klasse werde ich Ihnen zeigen, wie man eine einfache kreative Wiederholung macht. Wenn Sie wissen möchten, wie man komplexere Wiederholungen macht, habe ich eine Klasse für halbe Drop-Wiederholungen in Photoshop. Ich habe auch eine Klasse, wie man Wiederholungen mit Textile Designer erstellt, das ein neues Plugin von Adobe ist, mit dem Sie Muster erstellen können , ohne Berechnungen verwenden zu müssen. Ich werde Links zu den anderen Klassen im obigen Abschnitt für Sie setzen. In dieser Klasse werde ich Ihnen nur zeigen, wie Sie einfach erstellen wiederholen. Das erste, was ich tun muss, ist ein neues Dokument zu erstellen und diese Symbole darauf zu ziehen. Ich gehe zu „Datei“ „Neu“ und erstelle ein 10 mal 10 Zoll, 300 ppi Dokument, RGB. Ich wähle alle meine Symbole aus und ziehe sie einfach in mein neues Dokument. Ich könnte die Größe verkleinern. Ich benutze „Command“ „T“, um das Transformationswerkzeug zu aktivieren, verkleinern Sie sie einfach ein wenig. Das erste, was ich mache, ist Symbole oben und links zu platzieren . Mit einer einfachen Rasterwiederholung muss alles, was oben ist, unten sein, und alles auf der linken Seite muss auf der rechten Seite sein. Ich werde nur alle meine Symbole zu Beginn greifen und sie einfach in die obere linke Ecke legen. Dann werde ich den Rest dieser linken Seite hier ausfüllen. Ich werde nur Symbole greifen und sie duplizieren, indem ich die „Option“ -Taste gedrückt halte. Lasst uns die Blume schnappen, und wir drehen sie mit dem Transformationsschlüssel um, und legen sie einfach auf der linken Seite dort. Ich werde all die Symbole an der Spitze schnappen. Ich benutze mein Verschiebungswerkzeug, das „V“ auf der Tastatur ist, und wähle einfach alles entlang der Spitze aus. Sie können im Bedienfeld „Ebenen“ sehen, Ich habe mehrere Symbole ausgewählt. Ich werde nur klicken und ziehen Sie das nach unten auf das Symbol „Duplizieren“, um Kopien zu erstellen. Dann „Command“ „T“ zu transformieren, und wir müssen sie hier unten nach unten bewegen. Um dies zu tun, weiß ich, dass meine Leinwandgröße 10 mal 10 Zoll ist, was 3000 mal 3000 Pixel ist. Hier oben müssen wir die Y-Achse ändern, die diese Symbole vertikal nach unten bewegt. Ich werde 3000 Pixel hinzufügen. Fügen Sie einfach die drei am Anfang dort hinzu. Sie sind an die richtige Stelle am unteren Rand der Leinwand verschoben. Dann werde ich wiederholen, dass auf der linken Seite, ich werde all diese Symbole zu greifen. Ich werde sie duplizieren, sie transformieren und 3000 hinzufügen. Jetzt kann ich mein Muster vervollständigen, indem ich hier weitere Symbole zur Lücke hinzufüge. Wenn Sie ein Symbol verschieben, das sich gegen die linke oder obere Seite oder der Kanten nach oben befindet, müssen Sie sicherstellen, dass Sie die andere Seite verschieben. Ich möchte diesen Vogel über ein kleines bisschen bewegen, also werde ich darauf klicken, meine „Shift“ -Taste gedrückt halten und auch auf den anderen Vogel klicken. Dann kann ich sie beide zusammenbringen. Ich werde das einfach überlegen. Dann muss ich auch die Blume bewegen. Wenn Sie eines drehen müssen, drehen Sie es einfach, und löschen Sie dann die andere Seite, und senden Sie es dann erneut über, kopieren Sie es und transformieren Sie es. Damit bin ich ziemlich zufrieden. Das nächste, was ich tun möchte, ist, das Muster zu testen , um sicherzustellen, dass es sich gut wiederholt. Ich gehe zu „Bearbeiten“, „Muster definieren“ und nenne dieses „Vogelmuster“. Erstellen Sie dann ein neues Dokument. Ich bleibe wahrscheinlich noch mal bei den 10 mal 10. Gehen Sie dann zu „Ebene“, „Neue Ebene“, „Muster“, und das wird dieses Muster aufnehmen. Wenn ich dann die Skala auf 50 ändere, können wir sagen, dass es wiederholt wird. Wenn Sie dann zurückgehen und es reparieren wollen, sehe ich, dass es hier ein paar Dinge gibt, wie diese beiden sind zu nahe beieinander. Sie können zu Ihrem Muster zurückkehren und nach Bedarf anpassen. Sie können auch einen Hintergrund hinzufügen. Wenn ich zu meiner Hintergrundebene gehe und eine Ebene darüber hinzufüge. Gehen Sie zu „Ebene“, „Neue Füllebene“, „Volltonfarbe“, und Sie können eine schöne Hintergrundfarbe hinzufügen, vielleicht eine dunkle. Dann können Sie zurückgehen und es erneut testen. „ Bearbeiten“, „Muster definieren“, „Vogelmuster dunkel“. Dann doppelklicken Sie einfach auf das „Pattern Fill“ und wählen Sie das neue Muster aus. Sie können diese wiederholte Kachel dann speichern, um sie nach Belieben zu verwenden. Sie können es auf Spring Flower oder eine andere Print on Demand-Website hochladen. Oder Sie möchten es auf einige Produkte anwenden, die Sie erstellt haben. Du kannst damit machen, was immer du willst. Speichern Sie es einfach als JPEG-Datei, „Speichern unter“, und speichern Sie dann als JPEG, und das war's. Sie haben ein schönes Muster aus Ihren gemalten Icons erstellt. 8. Letzte Gedanken: Nun, wir haben es geschafft. Herzlichen Glückwunsch und tolle Arbeit. Wir haben ein Stück Inspiration genommen, es in ein [unhörbares] Brett verwandelt dann eine Reihe von Skizzen erstellt. Wir haben die Skizzen gemalt, sie in unseren Computer gescannt und aufgeräumt und dann ein schönes Muster erstellt. Hoffentlich entdeckten Sie neue Fähigkeiten und probierten etwas Neues aus. Nun, wenn es in meinen Videos etwas gibt, das du nicht verstanden hast oder du mich weiter erklären musst, lass es mich wissen. Sie können mir eine E-Mail schicken oder einen Beitrag im Community Center erstellen, und ich werde Ihre Fragen so schnell wie möglich beantworten. Nun, es liegt an dir, mal zu gehen. Bitte, ich würde mich freuen, dass Sie Ihre Arbeit im Projektbereich teilen. Sie können Ihr Muster hochladen, und wenn Sie eine [unhörbare] Tasse erstellen möchten, um es zu zeigen. Wenn Sie sich nicht sicher sind, wie Sie eine [unhörbare] Tasse erstellen, habe ich eine Klasse speziell zum Erstellen von [unhörbaren] Tassen, die Ihnen helfen werden, durch den Prozess zu führen. Ich habe den Link im Abschnitt „Über“ für Sie. Wenn Sie in sozialen Medien teilen wollen, sollten Sie mich markieren und die #melarmstrongskillshare hinzufügen, da ich wirklich liebe, Ihre Arbeit zu sehen. Das war's also. Tolle Arbeit. Glückliche Musterherstellung, und wir sehen uns später.