Malen für ein Musterdesign: Erstelle botanische Muster mit Gouache und Photoshop

1. Einführung: Ich denke, dass es etwas wirklich Menschliches an der Erstellung von Mustern gibt. Ich mag es, Muster für meine Illustrationen zu erstellen , weil sie meinen Illustrationen einen neuen Weg geben, in dem ich leben kann. Hallo, mein Name ist Angela Mckay und ich bin Textildesignerin und Illustratorin in Brooklyn, New York. Heute werde ich Ihnen zeigen, wie Sie ein Oberflächenmuster mit Wasch entwerfen. Ich werde Sie durch, wie Sie Ihr eigenes sich wiederholendes Muster mit Elementen erstellen , die Sie für das Leben gemalt haben. Erstens werden wir eine Auswahl an Blumen, Blättern und anderen Objekten malen . Sobald wir damit zufrieden sind, scannen wir sie ein und versenden sie dann in Photoshop. Wir ordnen diese Elemente dann in ein ansprechendes Layout an und erstellen daraus ein Muster. Mit Ihrem neuen Muster können Sie es dann auf Textilien, Papier oder sogar für eine digitale Anwendung verwenden. Ich denke, dies ist eine spannende Klasse zu lehren, weil es eine wirklich einzigartige Perspektive hat, analoge Materialien und Markierungen zu kombinieren und dann mit einem komplett digitalen Ergebnis zu kommen. Etwas, das man nicht wirklich bekommt, tut viel im Design und es ist eine ziemlich aufregende Sache zu tun. Also freue ich mich sehr, euch diesen Prozess beizubringen. Also lasst uns eintauchen. 2. Erste Schritte: Für die heutige Klasse konzentrieren wir uns auf das Entwerfen eines Oberflächenmusterdesigns, das Sie auf jede beliebige Oberfläche anwenden können. So ziemlich, alles kann erstellt und zu einem Muster gemacht werden. Ein Foto, Texturen, abstrakte Markierungen, alles, was fotografiert oder gescannt werden kann oder als zweidimensionales Ding existiert , kann zu einem Muster erstellt werden. Heute zeige ich Ihnen, wie Sie ein Oberflächenmusterdesign von Grund auf mit Objekten erstellen , die ich aus einer kürzlichen Reise gesammelt habe. Vor kurzem habe ich einen Urlaub nach Sizilien gemacht und war super inspiriert von der Flora und den Landschaften, die ich dort gesehen habe. Also ging ich raus und versuchte, Dinge zu finden, die eng mit den Dingen zusammenhängen, die ich auf meiner Reise gesehen habe. Also habe ich eine Vielzahl von verschiedenen Blumen, verschiedenen Blättern, ein paar kleine Blumensträuße da drin. Ich habe einige dieser wirklich coolen kleinen Objekte, die mich wirklich an meine Reise erinnert genau wie kleine BHs Esel besonders Schlüssel und diese wirklich coole Streichholzschachtel , die tatsächlich die Kathedrale von Alumni auf sich hat. Also, wenn Sie Ihr eigenes Projekt, können Sie wirklich darüber nachdenken, was Sie inspiriert. Vielleicht war es eine kürzliche Reise, die Sie gemacht haben, vielleicht sind es Dinge, die Sie in Ihrer Nachbarschaft gefunden haben, oder um Ihr Zuhause. Vielleicht ist es eine bestimmte Saison, die du liebst. Wirklich alles kann in ein Muster eingearbeitet werden. Also wirklich einfach finden, was es ist, das zu Ihnen spricht, und gehen Sie dafür. Also, um zu beginnen, brauchen wir Ihr Papier, Ihre Pinsel und die Dinge, die Sie malen werden. Ich benutze Quash, das hauptsächlich Windsor und Newton ist, ich mag diese Qualität der Farbe wirklich, es ist wirklich schön und hat eine schöne Anwendung auf dem Papier. Es gibt eine Vielzahl von Bürsten, aber die wichtigsten, die ich benutze, sind diese runden Princeton. Die Hauptgrößen, die ich verwende, sind vier, zwei und eine Null. Offensichtlich ist das kleine dafür, wirklich kleine Details zu erstellen. Aber dann, diese größeren erlauben es Ihnen, größere Papierflächen zu malen. Ich benutze eine keramische Palette, die wirklich schön zum Mischen von Farben ist. Außerdem verwende ich nur normale alte Plastikdeckel, diese sind großartig, wenn Sie unterwegs sind oder wenn Sie einfach etwas schnell brauchen, um einige Farben zu vermischen. Ich benutze diese feinen Umrisse Stifte, diese sind zum Zeichnen von Details über die Oberseite, und dann verwende ich auch diese Prismacolor Buntstifte für zusätzliche Details, wenn ich finde, dass ich sie brauche. Wenn ich meine ersten Entwürfe zeichne, benutze ich nur einen normalen einziehbaren Bleistift, und dann ist dies eine wirklich praktische kleine Sache, die ich mag, es heißt knetbare Radiergummi. Sobald Sie also Ihr Design skizziert haben, können Sie Ihre Bleistiftlinien sanft löschen. Aber das Tolle daran ist, dass es die kleinen Gummi-Dinge nicht überall auf dem Tisch lässt, also ist das sehr praktisch. Das Papier, das ich gerne verwende, ist flüssige Kaltpresse 300 Gramm. Der Unterschied zwischen Heißpresse und Kaltpresse besteht darin, dass die heiße Presse eine glatte Oberfläche hat . Wenn Sie also malen, werden Sie keine Textur sehen. Persönlich mag ich die Kaltpresse, ich genieße ein wenig Textur in meiner Malerei. Das ist, was ich mit und 300 Gramm ist nur ein schönes schweres Papier, also ist es dick genug, um das Wasser und die Farbe so aufzunehmen, wie ich es zeichnen kann. Sammeln Sie Ihre Objekte und Vorräte und beginnen Sie mit dem Malen. 3. Auswahl deiner Farbpalette: Für mich, wenn ich eine Farbpalette erstelle, denke ich gerne daran, sie in zwei Abschnitte zu teilen; die Hauptfarben und dann die Hervorhebungsfarbe, die ich verwenden werde. Die Hervorhebungsfarben sind diejenigen, die Sie als Pop-Farben verwenden werden, alle Farben, die die wichtigsten, die Sie verwenden ergänzen. Für mich ist die Farbpalette, mit der ich gehe, von der Landschaft in Sizilien inspiriert. Es ist ziemlich trocken und die Blätter auf den Bäumen, die als sehr hell mit dunkelgrün qualifizieren. Es gibt viel Braun auf dem Boden, und dann manchmal, wenn Sie durch gehen, sehen Sie schöne helle Pops von lila oder gelben Blumen. Das war also etwas, das ich wirklich versucht habe, in meinem Design neu zu erstellen. Also das erste, was Sie tun müssen, ist, die Farben zu mischen. Erstellen Sie einfach kleine Farbfelder von jeder der Farben und setzen Sie sie zusammen, damit Sie sehen können, wie es insgesamt aussehen wird. Diese Farbe hier ist das Oxid von Chrom, das eine wirklich schöne Olivey Farbe ist. Dann, um die Farbe zu verdunkeln, werden wir dieses Ultramarin verwenden. Dies ist eine Ocre Farbe, die ich in vielen meiner Arbeit verwende. Es heißt Raw Sienna. Dann haben wir ein permanentes Gelb. Also zuerst nass ich meinen Pinsel so, dass wir eine schöne Viskosität haben. Dann weiß ich, dass dies ein dunkelgrün sein wird, also werde ich so viel Blau und Rot dort mischen , um diese wirklich dunkle Farbe zu bekommen. Sie sollten eigentlich wirklich nicht mit Schwarz verzichten, wenn Sie malen, weil es wirklich die Gesamtfarbe entziehen kann. Wenn Sie blau und rot zusammen mischen, erhalten Sie lila, das wirklich weich weg ist, um einen dunkleren Ton zu erzeugen. Das sieht also ziemlich gut aus für eine dunkle für die dunkelste Farbe. Schauen wir uns mal an. Das ist ziemlich dunkel, aber das ist okay. Also werde ich einfach ein kleines bisschen Weiß hinzufügen und nur paar zurück, weil ich es einfach ein wenig aufhellen will. Sehen wir uns das an. Das sieht gut aus für mich. Also dann, die nächste Farbe, die wir tun werden, ist sehr olivey grün. Also werde ich nur das Okre abdecken und dann dieses Oxidgrün und etwas Weiß glätten. Nun, offensichtlich, du magst deine Inspiration zu sehen aber etwas, das ich wirklich mochte, als ich in Sizilien war, sah die verschiedenen Grüntöne und wie sie alle zusammensaßen. Dann, die nächste Farbe, mit der wir gehen, ist, dass wir gehen mit einem wirklich, wirklich verblassten grünen Ton wie ein silbriges Grün, könnte ich sagen. Wie Sie sehen können, mische ich ocre in allem. Ok. Das sieht nett aus für mich. Ok. Cool. Das sind also unsere Grüns. Dann, danach, werde ich einfach so ziemlich einen geraden Okre machen. Ich werde etwas von dieser Okre Farbe haben und dann etwas von diesem Gelb. Ich bin damit zufrieden. Dann ist die letzte Farbe dieses Terrakottarot. Meine Palette wird ziemlich voll. - Ja. Cool. In Ordnung. Glücklich mit diesen Farben. Also hier drin haben wir die letzten Hauptfarben, die wir gewählt haben, um voranzugehen. Etwas, das mit Gouache interessant ist, ist, dass Sie Ihre Farben immer wieder verwenden können Dies ist eine alte Palette von mir. Ich werde einfach direkt wieder daran arbeiten. Ich rehydriere es nur mit etwas Wasser, und ich kann Ihnen zeigen, wie wir einfach Farben verwenden können, um das, was wir bereits haben. Entschuldigung. Wie Sie sehen können, gibt es hier einen großen Klumpen Weiß. Die nächste Farbe, die wir versuchen werden, zu mischen, ist Flieder. Sehen Sie, wie das wirklich herauskommt, wirklich violett. Ich werde einfach wieder reingehen und diese Grauen loswerden. Ich mische mich, weil es nur ein wenig zu groß für mich aussieht. Das sieht ziemlich gut aus. Ok. Die nächste Farbe ist ein schönes helles Gelb. Dieses Gelb ist im Grunde eine Mischung aus primärem Gelb und permanentem Gelb. Es ist ein schönes leuchtend gelb. Dann ist die letzte Farbe, mit der wir gehen, ein tiefes Ozeanienblau. Dies ist eine meiner Lieblingsfarben ist dunkelblau mit schwarz. Ich benutze es sehr, um den Nachthimmel und diese Art von Sache zu malen. Arbeit mit einer schönen Farbpalette ist immer positiv. Es ist schön, einige gute coole Töne sowie einige warme Töne zu haben, einige schöne Farben dazwischen, und dann, wenn Sie für einige wirklich Spaß Pop-Farben als auch gehen wollen, mit allen Mitteln, gehen Sie für sie. Das sind also die Farben, die unsere Hauptfarben hier sind. Sie werden diejenigen sein, die wir hauptsächlich verwenden, und dann diese drei Farben, die wir gerade mischen. Dies sind unsere Highlight-Farben und sie werden eher als Pop-Farben oder akzentuierende Farben für das Gesamtdesign verwendet werden. 4. Malen deines ersten Objekts: Manchmal ist es eine gute Idee, mit einem Objekt zu beginnen, das die meisten Farben enthält. So können Sie sehen, wie Ihre Farben sie zusammen sitzen und ob Sie irgendwelche Anpassungen vornehmen müssen. Also für mich, wenn ich meine Objekte anschaue, werde ich sagen, es ist wahrscheinlich diese Streichholzschachtel. Es hat viele verschiedene Farben darin. Also werde ich voran gehen und diese zuerst malen und versuchen, alle Farben für meinen Gaumen zu verwenden. Da dieser ein ganz einzigartiges Objekt ist, werde ich in gehen und skizzieren Sie es in Bleistift zuerst, um mir eine Anleitung zu geben, wo zu malen. Es hängt davon ab, wie schwer die Bleistiftlinien sind, manchmal gehen sie zurück und versuchen einige der schwereren Linien loszuwerden, bevor ich mit dem Malen beginne, denn manchmal kann man sie im Bild durchsehen. Also fühle ich mich wie, weil dies eine ziemlich detaillierte Illustration ist. Manchmal kann man einfach die wirklich winzigen Details verschmelzen , weil man sie sowieso nicht sehen wird. Sobald Sie Ihre Skizze fertig haben, können Sie hineingehen und aufhören, die Daten zu malen. Etwas, das ich gerne mache, ist, dass ich meinen knetbaren Craser hochkremple und ihn dann einfach über die Oberseite meiner Bleistiftzeichnung rolle. So entfernt es nur einige der wirklich harten Linien. So kann ich noch das Design unten sehen, aber es werden wirklich schwere Bleistiftlinien nicht durchkommen, wenn ich das endgültige Gemälde mache. Also werde ich in meinen kleinsten Pinsel gehen. Ich fange einfach an, wo ich ehrlich sein soll. Ich verwende dieses Objekt als Leitfaden, aber ich versuche, einige der Farben dort durch Farben aus meiner eigenen Palette zu ersetzen. Sie können immer kreative Lizenz nehmen und Dinge ändern, wenn Sie müssen. Ich denke, es ist schöner, Töne der Farben zu verwenden, die Sie von Ihrem Gaumen gewählt haben. So können Sie immer heller oder dunkler auf innerhalb dieses Spektrums gehen, weil es immer gut aussehen und immer passen. Ich finde die beste Art zu arbeiten, ist es, meine Farbgruppen auf verschiedenen Paletten zu haben. Wenn ich also all meine Grüns auf einer Palette gesagt habe, dann habe ich meine Gelbe, meine Orangen und meine Rottöne auf einer Palette. Für mich bedeutet das, dass Sie Farben mischen können, die sich alle auf der gleichen Palette befinden. Vielleicht können Sie ein wenig Zeit sparen, indem Sie von einer Farbe zur anderen hin und her wechseln, indem Sie Ihren Pinsel ständig reinigen müssen. Wenn Sie so etwas malen, wenn Sie es mit vielen anderen Elementen kombinieren, müssen Sie nicht über Bord gehen, um zu versuchen, alle kleinen Details zu erfassen, nur zu versuchen, den Gesamteffekt zu erhalten, ist absolut in Ordnung. Ich verwende gerne dunkle Töne, um hinzuzufügen. Auch das hat das steuerliche Betrügen an den Seiten. Wir wollen also sicherstellen, dass wir das erfassen, damit jeder weiß, dass dies Box-Matches ist. Ich werde zu dieser sauberen Palette wechseln, weil ich ein schönes cremiges Gelände bekommen möchte und diese sind alle wenig wenig chaotisch gerade jetzt. Entschuldigung. Lasst uns hiermit reinkommen. Also im Grunde nehmen wir nur ein wenig von diesem gelblichen rosa Ton und wir werden in weiß mit, dass mischen, und dann wird das wird uns einen schönen cremigen Ton, den wir für die äußere Box Teil verwenden können. Ich werde warten, bis das trocknet und dann gehe ich rein und füge die letzten Details hinzu. Also diese hier werde ich einen Mikronstift benutzen. Dies ist ein 0.2 ist ein wirklich in der Lage , in und bekommen das wirklich winzige Detail, dass ich nach. Jetzt, da meine Malerei meistens fertig ist, werde ich über die Spitze gehen und die restlichen Bleistiftmarken löschen. Also, um zusammenzufassen. Es ist schön, mit einem Objekt zu beginnen, das viele der Farben aus Ihrer Farbpalette enthält , damit Sie sie alle zusammen malen und sehen können, wie sie aussehen. Daraus bin ich ziemlich zufrieden mit den Farben, die ich gewählt habe. Ich habe auch mit der detailliertesten begonnen, die wahrscheinlich ein guter Weg ist, um zu beginnen, denn dann danach können Sie in Ihre spannende gehen und Blätter oder Blumen verlieren oder was auch immer Sie wollen. 5. Malen deiner Pflanzen: Also, jetzt werde ich den Kumquat malen. Ich werde mit einer Bleistiftskizze beginnen und dann werde ich über die Spitze malen, wie ich es mit der Streichholzschachtel getan habe. Also habe ich hier meine grundlegende Bleistiftzeichnung. Ich werde nur die Bleistiftmarkierungen ein wenig aufhellen, und ich werde direkt reingehen und anfangen zu malen. Also werde ich mit dem eigentlichen Kumquat beginnen. Manchmal, wenn Sie malen, ist es schön, weißen Raum aus dem Papier zu lassen, so dass, wenn Sie ein Highlight malen, es hat das Weiß abprallen, anstatt eine dunklere Farbe darunter, was Ihnen ein langweileres Ergebnis geben wird. Ich werde diese leuchtend gelbe Farbe über die Spitze mischen, und dann werden das die Highlights sein. Während die Kumquat trocknen, werde ich in die Blätter kommen und beginnen, die verschiedenen Teile der Blätter zu malen. Fühlen Sie sich frei, Freiheit zu nehmen, wenn Sie malen und mit verschiedenen Ideen experimentieren. Offensichtlich in diesem Kumquat, sind die Blätter ein wenig aufgerollt und sie sind auch die gleiche Farbe über die ganze Sache, aber ich habe beschlossen, sie mit einem wirklich hohen Kontrast der Farben, die wir in unserer Palette haben, darzustellen . Wenn Sie also Dinge mit der flachen Gauche malen möchten, schauen Sie es Ihrem gesamten Patent am Ende ermöglichen, eine kohärente Qualität zu haben, denn es wird weniger verblassen und aus verschiedenen Farben und Gezeiten verblassen. Es bedeutet nur, dass es insgesamt ein wenig gefesselt aussehen wird. Ok. Also werde ich einfach das Highlight machen. Sie können dies tun, wenn Sie malen, wenn Sie nicht genau wissen, wie die Dinge funktionieren werden, malen Sie einfach einen anderen Abschnitt und testen Sie einfach die Farben zusammen. Ich denke, dafür muss es etwas mehr orange-gelb als gelb-gelb sein. Ok. Als Nächstes werde ich diesen hübschen kleinen Kerl malen. Sie müssen sich keine Gedanken darüber machen, wo Sie malen auf der Seite sind, denn wir werden sie alle ausschneiden und sie überall wackeln, wenn wir das Muster erstellen. Malen Sie sie einfach, wo immer es Sinn macht. Ich nehme hier einige künstlerische Freiheiten mit dieser Blume, weil ich weiß, dass diese Blume diese Arten von Blättern hat, aber keine beigefügten. Also male ich nur auf ein paar Blättern. Ich würde sagen, es ist ziemlich schön, Dinge zu haben, die nicht zu gerade sind. Das ist also wahrscheinlich zu gerade. Ich werde das wahrscheinlich später in Photoshop manipulieren müssen. Definitiv, Dinge, die wie eine schöne Kurve haben, sind vorteilhaft denn wenn Sie sie in Ihrem Auge platzieren wird in die Richtung der Löwen fallen. Es ist also immer eine gute Idee, eine schöne fließende Linien zu haben , anstatt gerade Linien, die ich sagen würde. Also werde ich jetzt reingehen und Blumen malen. Ich habe mich dafür entschieden, ein paar künstlerische Freiheiten zu nehmen. Ich wollte wirklich die Textur dieser Blume betonen. Es hat diese wirklich coolen kleinen wie holprigen, fuzzy, Blumenkopf. Also wollte ich das wirklich in meiner Illustration noch verstärken. Jetzt werde ich diesen gesättigten Eukalyptusstamm malen. Es ist ziemlich gut, schöne Blatttexturen in Ihren Mustern zu haben , weil sie auch schöne Raumfüller sind. So können sie zwischen Ihren Heldenobjekten sitzen. Ich schätze, du könntest sagen. Dieser hat eine wirklich coole Textur drauf. Es hat diese flippigen kleinen holprigen Samen, und dann diese schönen flachen Blätter. Also lasst uns das malen. Also noch einmal, Sie können sehen, wie ich die Kurve des Stiels übertreibe. Dies ist einfach, um uns ein schöneres Ergebnis zu geben, wenn wir es in unser Muster nehmen. Es ist schön, Variation in Ihrem Gemälde hinzuzufügen, es hält immer das Auge daran interessiert, was los ist. So können Sie dies tun, indem Sie die Schattierungen der Farben, die Sie verwenden, ändern. Wenn du Dinge malst, die die gleiche Farbe haben sollen. Ok. Während ich auf die Blätter zum Trocknen warte, werde ich reingehen und die kleinen Samen malen. Zurück zu unserer Farbpalette, Ich wollte in einige dieser schönen Ocker Farbe bringen, die ich habe, und ich denke, dies ist ein guter Ort, um es zu passen. Du musst nicht immer malen, was du siehst. Eine andere Möglichkeit, Interesse hinzuzufügen, besteht darin, Details zu Ihren Blumen oder Ihren Blättern zu malen. In diesem Fall werde ich einige Adern in den Blättern hinzufügen. Wir möchten sicherstellen, dass es vorteilhafter ist, wenn wir Licht über die Oberseite der Dunkelheit malen , Ihre helle Farbe haben, die Sie ziemlich dick malen, denn Sie werden im Wesentlichen schichten, und Sie wollen keines der Farbe darunter angezeigt werden soll. Also, das Letzte, was ich tun werde, ist ein paar Highlights auf die kleinen Samen zu machen. Also werde ich einfach wieder in die Ockerfarbe gehen, die wir zuvor gemischt hatten, und ich werde nur ein wenig weiß hinzufügen, damit es nicht so hell ist. Ich würde sagen, immer nur stellen Sie sicher, dass Sie viel Farbe auf Ihrem Pinsel haben , wenn Sie gehen um Details wie diese zu tun, so dass die Farbe wirklich sticht. Manchmal ist es schön, extra ausgearbeitete Dinge zu haben weil man nie weiß, wie Ihr Design enden wird. Also würde ich immer raten, nur malen zusätzliche Blätter und zusätzliche florale Elemente oder was auch immer es ist, dass Sie nur in die kleinen winzigen Räume oder was auch immer Sie brauchen füllen wollen. Also haben wir die fertige Ausbreitung hier. Dieser hier, und dann dieser hier. Versuchen Sie natürlich, so viel wie möglich auf das Papier zu passen, um Papier zu sparen. Aber es ist immer eine gute Idee, ein wenig Platz um jedes Ihrer Elemente zu lassen , damit Sie sie einfacher isolieren können, sobald Sie sie in Photoshop aufgenommen haben. Eine andere Sache zu beachten ist, dass, wenn Sie Ihre Elemente malen, versuchen Sie nicht, sie mit einer wirklich direkten Lichtquelle zu malen, wie in der Sie wirklich erkennen können, wo das Licht und der Schatten auf Ihr Objekt fallen. Dies ist vor allem nur, weil Sie, wenn Sie sie arrangieren, wahrscheinlich werden Sie Dinge drehen und bewegen Sie sie überall, so dass das Licht möglicherweise keinen Sinn ergibt, wenn Sie sie alle angeordnet haben. So wäre es wahrscheinlich einfacher, sie einfach nur mit einer Overhead-Direktlichtquelle oder einfach nur mit einem sehr weichen Lichtschatten zu malen . Jetzt, da wir uns mit dem Malen beschäftigt haben, werden wir in unsere nächste Lektion übergehen, in der wir unsere Elemente in Photoshop neu anordnen. 6. Importieren in Photoshop: Nun, da wir den analogen Teil der Klasse fertig haben, werden wir in den digitalen Teil übergehen. Sobald Sie alle Ihre Elemente in Photoshop haben, können wir beginnen, sie in einem Design zu arrangieren. Einige Tipps zum Scannen ist, sollten Sie immer versuchen, und stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Seiten in einem Minimum von 300 DPI scannen , höher, wenn Ihr Computer damit umgehen kann, das liegt daran, dass die minimale Dateiqualität für den Druck 300 ist DPIs. Also werde ich unsere Original-Scans öffnen, also sind sie hier. Wie Sie sehen können, befinden sich diese Scans in separaten Teilen derselben Seite , nur weil wir eine wirklich große Seite hatten und ich nicht alles in den Scanner passen konnte. Also, was wir tun können, um diesen beizutreten , ist die Verwendung der Automatisierung , Photomerge, also gehen wir, Datei, Automatisieren, und dann gehen wir in Photomerge, und dann sagen wir, Hinzufügen offener Dateien, das öffnet die Dateien, die wir haben, und Sie drücken einfach „OK“. Dies ist also die letzte Photomerge-Seite, ich kann Ihnen zeigen, wie jede der Seiten aussehen, wenn sie eingebracht werden, also sind das die drei Originalseiten, und so hat Photoshop sie zusammengeführt, und so ist dies unsere letzte -Ergebnis. Sie könnten dies von Hand tun, aber Photomerge ist ein wirklich leistungsfähiges Werkzeug, das Sie in Photoshop verwenden können, und es macht Sinn, es zu Ihrem Vorteil zu nutzen. Dann ist der nächste Schritt, ich lege Levels gerne über meine gescannten Illustrationen, weil sie etwas von ihrer Farbtiefe verlieren können, sobald Sie sie eingescannt haben, also ist es ziemlich schön, sich wie die Mittelpunkte über ein wenig zu bewegen, so können Sie sehen, es erhöht nur den Farbreichtum. Der Schieberegler ganz links erhöht die Tiefe der dunkelsten Töne, und dann, wenn Sie den weißen Schieberegler auf der rechten Seite schieben, wird das nur Ihre Weißen stoßen und nur einen schönen sauberen Hintergrund , der es einfacher macht, Lösen Sie alles, sobald wir diese alle sortiert haben. 7. Tiefätzung: Deep Ätzen ist der Prozess, den Hintergrund aus allem zu entfernen , was Sie isoliert werden möchten. Im Wesentlichen, wenn wir wie ein kleines Motiv haben, wollen wir, dass das von alleine steht. Wir wollen nicht, dass es irgendwelche Hintergründe hat. So tief Ätzen jedes der Elemente und haben sie auf ihrer eigenen Ebene ermöglicht es uns, die totale Kontrolle darüber zu haben, wie wir sie verschieben oder skalieren oder sie in irgendeiner Weise manipulieren wollen , die wir für richtig halten. Jetzt, da wir das bekommen haben, werde ich alle diese Ebenen in eine Gruppe setzen, und dann werde ich den Gruppenbefehl J duplizieren, und dann werde ich die Gruppe, die Befehl E ist, abflachen werde ich alle diese Ebenen in eine Gruppe setzen, und dann werde ich den Gruppenbefehl J duplizieren, und dann werde ich die Gruppe, die Befehl E ist, abflachen. und unser abgeflachtes Layout, gehe ich auf die Füll- oder Anpassungs-Layer-Datei, und dann werde ich dort eine einfarbige Farbe einfügen. Die Idee dahinter ist also, dass, wenn Sie eine einfarbige Farbe hinter all Ihren Elementen haben, Sie sehen werden, wo die Maske funktioniert hat und wo sie nicht funktioniert hat. Also lasst uns das einfach reinlegen. Sie können wählen, welche Farbe Sie mögen. Gehen wir für Rosa. Eine Farbe, die Sie nicht auf der Seite haben, ist wahrscheinlich eine gute Idee. Dann sperren wir es, lassen Sie uns alle Layout-Gruppe darunter sperren, und dann können wir nach oben gehen und wir können tiefes Ätzen beginnen. Der beste Weg, dies zu tun, ist, gehen Sie zu Ihrer Symbolleiste und wählen Sie ein Zauberstab-Werkzeug. Eigentlich nehmen wir zusammenhängend, weil zusammenhängend angekreuzt bedeutet , dass es das Weiß in allen Bereichen hervorhebt, die miteinander verbunden sind. Es wählt also nicht die weißen Bereiche aus, die isoliert sind. Sagen Sie zum Beispiel, wenn Sie wie einen gemalten Kreis haben und innen eine Fläche von Weiß ist, bedeutet das, dass es das nicht auswählen wird. Dies gibt Ihnen mehr Kontrolle und Sie können sie in beiden Richtungen verwenden, je nachdem, was Sie tun. Aber ich denke, dafür wird es wahrscheinlich einfacher sein, zusammenhängende Auswahl zu haben. Lassen Sie uns alles auswählen. Wie Sie sehen können, gibt es einige kleine kleine Bits auf dem Bildschirm, die noch nicht vollständig aufgeklärt wurden. Eine einfache Möglichkeit, das zu lösen, besteht darin, in die Auswahl zu ändern und zu erweitern. Sie können es um ein Pixel erweitern und im Grunde, was das tut, wird nur bedeuten, dass es alle zufälligen streunenden Pixel bereinigt , die aufgenommen wurden. Darüber hinaus mache ich gerne eine Feder von 0,5 Pixeln, was nur bedeutet, dass Sie eine glattere Auswahl direkt an den Rändern all Ihrer Dinge erhalten . Wie Sie in diesem Beispiel dieser bemalten Messingblume sehen können, wurden diese Abschnitte in der Mitte nicht ausgewählt. Wenn du also die Umschalttaste gedrückt hältst und dann einfach auf deinen Zauberstab klickst, wählt er alle Bereiche dazwischen aus und du klickst einfach auf diese und sie werden nun ausgewählt. gibt es einige Teile, die hier nicht ausgewählt wurden. Schauen Sie sich einfach um und sehen Sie, welche Teile noch nicht ausgewählt wurden. Das ist die Schönheit, mit Masken zu arbeiten, ist, dass Sie immer wieder hineingehen und Dinge später anpassen können. Ich empfehle dringend, Masken zu verwenden, wenn Sie können. Sie sind ein wirklich nützliches Werkzeug. Manchmal, wenn Sie das Zauberstab-Werkzeug verwenden, wird es zu einem Großteil der weißen auswählen und in einigen Ihrer Elemente, wenn Sie weiß sitzen neben Grau zum Beispiel, es wird nur die ganze Sache auswählen. So könntest du wieder reingehen und die Toleranz deines Zauberstabs anpassen. Was wir gesehen haben, ist, wie wir das meiste davon ausgewählt haben. Sie können einfach die Option Tool drücken, während Sie auf Ihrem Lasso-Tool sind und Sie können einfach irgendwie grob lasso diese Jungs wieder in. So fügen Sie einfach so ziemlich einfach diese grauen Teile wieder zu Ihrer ursprünglichen Auswahl hinzu. Ok. Also haben wir unsere Maske in einer generell guten Art und Weise. Also dann gehen wir einfach runter und wir schlagen das Maskenwerkzeug, das uns unsere Maske im Wesentlichen geben wird, aber wir werden es offensichtlich umkehren wollen, weil wir die lackierten Teile sehen wollen, nicht die weißen. Also gehen wir das Kommando I, und das wird deine Maske umkehren. Also, wenn wir hier rüber schauen wollen, ist das hier wie eine ziemlich saubere Auswahl. Hier gibt es wie ein bisschen Weiß, das wir aufräumen müssen. Also lasst uns das einfach auswählen. Wir könnten einfach Ähnlich wählen. Jetzt, da wir Ähnlich ausgewählt haben, können wir manuell mit der Maske eingehen. So stellen Sie sicher, dass die Pinsel auf der schwarzen Seite, weil wir von der Maske subtrahieren werden. Dann können Sie einfach über die Oberseite bürsten und Sie können sehen, dass wir nur die Ränder aufräumen. Alle anderen kleinen weißen Räume, die zurückgelassen werden, mit denen wir nicht zufrieden sind, können wir sie einfach aufräumen. Arbeiten mit dieser Maske, manchmal ist es ein wenig fiddly, Sie müssen nur wirklich einige Zeit damit verbringen , sicherzustellen, dass Sie eine schöne saubere Auswahl haben. So wie Sie die Maske sehen können, hat es ein wenig zu viel von der weißen ausgewählt und es wird in der Abbildung des Spiels gegessen. Also, was wir tun werden ist, wir werden es einfach wieder mit dem Pinselwerkzeug malen und das ist auf unserer Maske. Stellen Sie also sicher, dass das Weiß oben ist, weil Sie der Maske hinzufügen. So können Sie es einfach wieder einbürsten. Wenn Sie sich die Maskenebene ansehen, werden Sie sehen, dass Ihre gemalten Elemente in Weiß angezeigt werden. Wenn Sie also mehr von Ihrer Illustration wieder hinzufügen möchten, müssen Sie Weiß hinzufügen. Wenn Sie von Ihrer Illustration wegnehmen möchten, müssen Sie wechseln und es schwarz machen. Wenn Sie also eine schöne gerade Linie erstellen möchten und versuchen, es mit Ihrem Pinselwerkzeug zu tun, ist ein einfacher Weg, dies zu tun, die Umschalttaste gedrückt zu halten und dann, wenn Sie in einen Punkt klicken und dann in einen anderen Punkt klicken, es wird diese wirklich schöne gerade Linie schaffen. Sobald wir glücklich sind, wie unsere Maske aussieht und alles schön und sauber aussieht, können wir voran gehen und mit tiefem Ätzen beginnen. Was wir tun, ist, dass wir unsere Ebene duplizieren werden. Es ist immer gut, Ihre ursprüngliche Maskenschicht darunterzu haben Ihre ursprüngliche Maskenschicht darunter nur für den Fall, dass Sie zurückgehen und etwas in der Maske reparieren müssen. Also lassen Sie uns immer eine Kopie davon behalten. Ich mag es, es unter unserer einfarbigen Schicht zu verstecken. Also wissen wir, dass es da ist, schalten Sie es einfach aus, und dann klicken wir auf unsere Maske und dann wählen wir einfach die Anwenden-Ebenenmaske aus. Das bedeutet also, dass alle Teile, die auf diese Weise vermaskiert waren, jetzt verschwunden sind. Wenn Sie also sehen wollen, wie das aussieht, können Sie jetzt sehen, dass alle Teile, die früher weiß waren, jetzt verschwunden sind. 8. Isolieren deiner Elemente: Der Grund, warum wir jedes Element depatchen müssen, ist weil wir die völlige Freiheit haben wollen, sie zu drehen, skalieren, sie in irgendeiner Weise zu verschieben, die wir möchten, und sie müssen sich auf separaten Ebenen befinden, damit wir das tun können. Also der schnellste Weg, den ich finde, das zu tun, ist, Ihr Lasso-Werkzeug auszuwählen und dann einfach um die Form Ihres Elements zu gehen, und dann gehen Sie Befehl X, das geschnitten wird, und dann Shift Command V, die an Ort und Stelle eingefügt wird, so dass wir wissen, dass es in seiner Position ist. Dann schalte ich es einfach aus, weil es auf einem neuen Lasso ist. Ich weiß, dass das ausgeschnitten wird und dann ist es bereit zu gehen, und dann weiß ich, welche Elemente ich noch ausschneiden kann. Also könnten wir rüber gehen und unsere Streichholzschachtel hier rausschneiden . Also haben wir gerade ein Lasso bekommen. Die schnelle Abkürzung dazu ist die L-Taste, gehen Sie einfach um sie herum, Befehl X. Sorry [unhörbar], Befehl X, Shift Command V, und da sind wir an Ort und Stelle. Jetzt gehe ich einfach weiter und depatche den Rest von ihnen. Also, jetzt haben wir unser endgültiges De-Patching gemacht. Ich möchte reingehen und einige meiner Elemente farblich anpassen. Also denke ich, ich würde gerne die Farbe dieses Esels ändern. Also lassen Sie uns ihn wählen und dann denke ich , es wäre am besten für uns und für die menschliche Sättigung auf ihn. Im Idealfall möchte ich ihn an die Farbe dieses Terrakotta-Topfes anpassen. Ich werde nur dieses Hintergrundlicht ausschalten, es ist ein wenig zerstörerisch. Wenn wir also in unserer Einstellungsebene, der Farbtonsättigung, sind, klicken Sie immer auf dieses kleine Quadrat mit einem kleinen Pfeil darauf. Grundsätzlich bedeutet es, dass diese Einstellungsebene nur die darunter liegende Ebene beeinflusst. Also lassen Sie uns diese Farbe anpassen. Also im Moment, es ist nur eine Art Ockerfarbe, aber ich möchte es mehr von dieser Terrakotta-Farbe machen. Also lasst uns versuchen, das ein wenig anzupassen. Ich benutze nur diesen Schieberegler, das ist ziemlich einfach. Es sieht vielleicht ein wenig heiß aus, ich werde die Sättigung runter nehmen. Ich meine, wir haben es nur einen Bruchteil verdunkelt. Fühlen Sie sich frei, mit diesem Schieberegler so viel zu experimentieren, wie Sie es für richtig halten. Ich bin ziemlich glücklich damit. Jetzt, da wir das haben, können Sie diese einfach duplizieren und zusammenführen, so dass die Einstellungsebenen herumschweben, und Sie können diese einfach sperren und sie vielleicht ausschalten. Nun, da sich alle Elemente auf ihrer eigenen Ebene befinden und die Farbe so angepasst wurden, wie wir es wünschen, können wir mit der nächsten Lektion fortfahren, die unsere Elemente in ein neues Muster anordnet. 9. Erstellen deiner Wiederholungskachel: Jetzt, da wir alle unsere Elemente tief besäumt haben, werden wir sie zu einer Kachel anordnen , mit der wir unser Muster erstellen werden. Die Wiederholung, auch bekannt als eine Kachel, die Wiederholung ist, was ich die angeordneten Elemente nennen, die wir kopieren und einfügen, um unser Muster zu erstellen. Wir müssen sicherstellen, dass das Kunstboard, das wir erstellen, groß genug ist, um die Wiederholung mindestens ein paar Mal zu enthalten, damit wir sehen können, wie es aussieht. Diese Kunsttafel ist 60 Zentimeter mal 60 Zentimeter, und ich werde versuchen, meine Wiederholung in etwa zwischen 20 und 40 Zentimetern zu enthalten . Also, was wir zuerst tun sollten, ist, zurück in unsere gescannten tief geätzten Elemente zu gehen. Nun, da sie alle in separaten Ebenen sind, wählen wir sie alle und lassen Sie uns hier rüber gehen und lassen Sie uns Ebenen duplizieren, und dann werden wir dieses kleine Pop-up-Fenster bekommen, und dann gehen wir einfach zum Dropdown-Menü, und wir gehen zu Demo 2, das ist, was wir unsere neue Datei genannt haben, und dann klicken Sie einfach auf „OK“. Wenn Sie in Demo 2 gehen, werden Sie sehen, dass alle Ihre Ebenen jetzt drin sind. Ich gehe voran und verkleinere die Größe ein wenig, weil sie ziemlich groß sind, ich werde sie auf 80% skalieren. Der einfachste Weg, dies zu tun, besteht darin, in Ihre Breite und Höhe zu gehen, Dinge oben in Ihrer Symbolleiste, und sicherzustellen, dass das Schloss abgeschnitten ist, wird es sie proportional zu der gewünschten Größe skalieren. Dann werde ich das gleiche tun, ich werde in meine anderen Elemente gehen, einfach alle diese doppelten Ebenen in Demo 2 packen. Also, jetzt, wo es all das, wählen Sie sie alle, und dann werde ich nur, um die Größe von 80% reduzieren. Jetzt, da wir alle unsere Elemente auf der Seite haben, lassen Sie uns anfangen, sie in ein schönes Layout zu arrangieren. Einige Dinge, die Sie beim Erstellen eines neuen Musters beachten müssen, sind die Skalierung von Objekten zu berücksichtigen, wenn sie nebeneinander sitzen. Offensichtlich, wenn Sie etwas haben, das wirklich groß ist, wird es auffallen, und Sie werden es öfter in der Wiederholung sehen. Das soll nicht heißen, dass man sie nicht haben kann, sie können definitiv funktionieren. Mit Skala zu spielen ist definitiv eine Sache, mit der man eine Menge Spaß haben kann. Ich finde im Allgemeinen, wenn Sie anfangen, ist es ein bisschen einfacher, die Dinge in einem sehr ähnlichen Maßstab zu halten. Etwas anderes zu beachten ist Farbe, es ist wahrscheinlich eine gute Idee, keine Dinge zu haben, die die gleiche Farbe direkt nebeneinander gemalt haben, weil Ihr Auge wahrscheinlich darauf hingezogen wird. Also die andere Sache zu berücksichtigen ist der Fluss des Drucks, Sie wollen etwas, das angenehm zu betrachten sein wird, und dass Ihr Auge wird auf eine Reise durch die Wiederholungen genommen werden. Also würde ich davon abraten, Dinge zu haben, die harte Winkel sind, und es ist schön, wenn Sie Dinge haben, die zum Beispiel sagen, sich ein Objekt auf diese Weise gekrümmt, dasssich ein Objekt auf diese Weise gekrümmt, und dann ein anderes Objekt auf diese Weise. Es bedeutet nur, dass es Ihrem Auge irgendwo gibt, um sich zu bewegen und einfach den Fluss zu geben, denke ich. Jetzt werde ich voran gehen und anfangen, unsere Kachel zu arrangieren. Während dieses Prozesses werde ich das Transformationswerkzeug verwenden, um meine Elemente zu drehen, zu spiegeln oder in der Größe zu ändern. Jetzt, da wir alle Elemente in einer groben Wiederholungskachel angeordnet haben, können wir mit den Elementen, die wir nicht verwendet haben, tun , dass wir sie alle in eine Gruppe setzen und sie einfach ausschalten können , so dass wir sie dort für den Fall, dass wir wieder in und in der minimalen späten Phase gehen wollen. Also, jetzt werde ich alle diese Ersatzelemente auswählen, ich werde sie nach unten verschieben und sie einfach in eine Gruppe setzen, sie sperren und dann die Augen ausschalten. Wenn Sie also Ihre Kachel anordnen, müssen Sie sie nicht unbedingt an sich auf einen Block halten, aber es wird Ihnen das Leben leichter machen, wenn alles in einem allgemeinen Klumpen ist, könnte man sagen. Wenn wir es wiederholen, müssen wir hier und da um den Rand zusätzliche Stücke hinzufügen, so dass es nie ein perfektes Quadrat sein wird. Aber solange alle Elemente in einer schönen Gegend gruppiert sind, anstatt über den ganzen Ort verteilt zu werden, wird es Ihre Arbeit viel einfacher machen. Jetzt, da ich meine Elemente in einer einfachen Wiederholungskachel habe, musste ich verschiedene Dinge durcharbeiten, ich musste einige meiner Objekte neu skalieren, ich musste einige Dinge drehen und sie in ein ansprechendes ich musste einige Dinge drehen Layout verwandeln. Sobald Sie etwas haben, mit dem Sie zufrieden sind, können wir in den nächsten Schritt gehen. Wir werden unsere Lackfliese verwenden, um unser endgültiges Muster zu erstellen. 10. Erstellen deines Musters: Der nächste Teil des Prozesses besteht darin unsere Fliese zu wiederholen, so dass sie sich wie auf jeder Seite wiederholt. Die Art und Weise, wie wir das tun, ist, indem wir unsere Kachel manuell wiederholen und dann zusätzliche Elemente hinzufügen, die verwendet werden müssen, um zusätzlichen Platz zu füllen. Die Sache mit unserem Lohn ist, dass, was immer Sie sich an der Unterseite ändern, das auf der Oberseite passieren wird. Das wird mehr Sinn machen, wenn wir eintauchen, also lasst uns anfangen. Das erste, was ich tun werde, ist, alle meine Elemente auszuwählen, und dann werde ich sie in eine Gruppe setzen. Nun, da wir sie in einer Gruppe haben, lasst uns sie einfach transformieren, bewegen wir sie nach oben, und dann ist dies der Teil, in dem wir anfangen, es zu wiederholen. Lassen Sie uns die Gruppe duplizieren, transformieren sie. Lassen Sie uns zum Beispiel versuchen, diese Fliese nach unten zu bewegen, sagen 20 Zentimeter, es ist wahrscheinlich nicht genug. Lasst uns 25 vielleicht 26. Ja, also ist es 26 Zentimeter runter, sieht aus wie eine gute Menge, um es zu wiederholen. Das erste, was ich tun werde, ist, dass ich die Größe aufschreiben werde, die ich wiederhole. Also werde ich ein kleines Quadrat zeichnen und dann zeichne ich ein wenig [unhörbar], und dann schreibe ich 26 Zentimeter, damit wir wissen, wann wir zurückgehen, dann ist das, wie weit wir gegangen sind. Da wir also nur eine dieser Gruppen betreffen, würde ich die unterste Gruppe auf eine Deckkraft setzen, und dann werde ich sie sperren, damit wir Änderungen an dieser Gruppe vornehmen können. Gehen wir also rein und lassen Sie uns aufhören und einfach diese Elemente etwas neu anordnen. Also gehe ich im Grunde hinein und ich passe die Elemente wieder um den Raum zwischen den beiden sich wiederholenden Gruppen gleich zu machen. Fühlen Sie sich frei, zu drehen und zu skalieren, wie Sie es zuvor getan haben. Das Ziel dieses Prozesses ist es, eine schönste, fließende Wiederholung zu schaffen, die wir können. Sobald wir damit zufrieden sind, werden wir die Gruppe freischalten, die wir auf Deckkraft haben, und dann werden wir sie einfach löschen. Du gehst also immer wieder zurück und verwendest die Gruppe, an der du die letzten Änderungen vorgenommen hast, also lass es uns hier sammeln. Lassen Sie uns die Gruppe duplizieren, transformieren wir wissen, dass wir sie 26 Zentimeter nach unten verschoben haben. Gehen wir einfach da rein und tippen 26 ein. Sie können sehen, dass es ziemlich gut aussieht. Ich werde nur ein paar kleine Änderungen vornehmen. Lassen Sie uns die Ebene sperren, die wir haben, die Gruppe, die auf unserer Deckkraft steht, und dann wollte ich einfach hier reingehen und ein paar kleine Änderungen vornehmen. Also mal sehen. Duplizieren Sie die Gruppe, transformieren Sie sie in eine Y-Achse und wiederholen Sie sie 26 Zentimeter nach unten, und wie Sie sehen können, sieht es ziemlich schön aus, es sieht ziemlich nahtlos aus, und ich bin ziemlich glücklich mit, wie das gleiche wiederholt sich. Lassen Sie uns das noch einmal wiederholen, 26 Zentimeter. Nun, wir haben die Wiederholung dreimal passiert. Also, was wir jetzt tun werden, ist, dass wir gehen über, und duplizieren alle drei [unhörbaren] Rotations-Transformation und dann werden wir sie über bewegen. Für diesen Druck, weil wir es so nahtlos wie möglich machen wollen, werden wir die zweite Gruppe von Kacheln versetzen, die sich bewegt haben. Dies wird ein halber Tropfen genannt. Wir haben es über 26 Zentimeter wiederholt, ich werde das einfach aufschreiben, und dann mit der Hälfte oben haben wir die Hälfte des Inkrements runter fallen lassen, dass wir es beim ersten Mal heruntergelassen haben. Hälfte von 26 ist also 13 Zentimeter. Lass es uns runterfallen. So wie Sie auf dem Bildschirm sehen können, wie Elemente jetzt versetzt aussehen und alles, was wir tun müssen, ist das gleiche aufzuräumen, das auf der Innenseite ist. Also arbeiten wir immer nur an einer Gruppe, weil wir alles andere löschen werden. Also lassen Sie uns hier mit dieser Gruppe arbeiten, und was wir tun werden, ist, dass wir alle anderen Gruppen auswählen, sie auf eine Deckkraft setzen und sie dann sperren. So können wir nur sehen, an welcher Gruppe wir arbeiten. Wir wissen genau, welche Elemente wir bewegen können. Also lasst uns diese einfach arrangieren. Beim Erstellen eines Drucks sollten Sie beachten, dass Drucke richtungsweisend sein können Wenn Sie also alle Elemente in eine bestimmte Richtung führen, würde dies als Richtungsdruck angesehen. Nicht direktionale Drucke auf mehr von uns Kacheln so dass alles bedeutet, dass, wenn Sie Ihre Elemente anordnen, nur einige Elemente nach oben gehen, einige nach unten gehen, einige zur Seite gehen, und das alles bedeutet, dass es verwendet werden kann Wie auch immer, dass es gedruckt wird. Sobald Sie also Ihre Elemente in einer schön ausgefüllten Formation haben, können wir einfach die Gruppe schließen, ich schalte die Augen aus und wähle dann alle anderen aus, entsperre sie und lösche sie dann einfach. Lass uns hier drüben auf eine neue Gruppe gehen. Okay, lassen Sie es uns wiederholen, 26 Zentimeter. Wiederholen wir es noch einmal, und dann wiederholen wir es über 26 Zentimeter, und dann wiederholen wir es 13 Zentimeter. Lassen Sie uns unsere Farbe überprüfen. Also haben wir hier eine ziemlich schön aussehende Wiederholung, schalten Sie aus und wählen Sie dann alles über andere aus, entsperren Sie sie und löschen Sie sie dann. Also, jetzt, da wir das haben, geben wir eine letzte Wiederholung, um Ton zu wiederholen, um es zu überprüfen. Wir waren über 26, verschieben Sie es 13 alles, was gut aussieht, machen wir das noch mal. Duplizieren wir diese drei Ebenen, verschieben Sie sie über 26 und verschieben Sie sie dann nach unten 13. Also lassen Sie uns sehen, dass die Wiederholung ziemlich gut aussieht. Nun, da wir unsere Wiederholung ziemlich schön aussehen, ist das nächste, was wir tun müssen, um herauszufinden, unsere Seitengröße. Der beste Weg, dies zu tun, ist, um herauszufinden, Ihre höchste, wir wiederholten dies nach unten 26 Zentimeter, und dann wiederholten wir es über 26. Aber weil wir einen halben Tropfen gemacht haben, müssen wir die Wiederholungsgröße verdoppeln, also 26 plus 26 ist 52. Wir wissen also, dass unsere Seitengröße 26 Zentimeter hoch und 52 Zentimeter breit ist . Also der beste Weg, um das zu überprüfen, ist, gehen Sie zu Ihren Markierungswerkzeugen, gehen Sie zum Stil, hier auf feste Größe, gehen Sie zu Breite und zu unserer Breite 52 Zentimeter und unsere Höhe ist 26 Zentimeter, und dann stürzen Sie es einfach nach unten auf Ihre Ausgabe. Schnappen Sie sich Ihre Hilfslinien, ziehen Sie sie nach unten, so dass es Ihre Markierungswerkzeuge gesperrt sind, dann gehen Sie nach oben, um definieren Muster zu bearbeiten, und dann wird es Muster wird immer, klicken Sie auf „OK, " Datei und öffnen Sie dann ein neues leeres Dokument, und machen Sie es größer als Ihre Farbe Größe, also machen wir es 75 mal 75 Zentimeter. Dann gehen Sie zu Ihren Fülllaser-Anpassungsschichten und klicken Sie auf Muster, und dann in, dass Sie unser Muster sehen und Sie können die Skala ändern. Hier ist es jetzt bei 100, und dann können wir reingehen, und wir können uns einen guten Blick darauf werfen. Das sieht ziemlich gut aus. Es hat ein schönes Foto davon und nichts steht wirklich heraus, um zu viel zu bedeuten. Also bin ich ziemlich glücklich damit. Nun, da wir ein Muster in der letzten Lektion haben, werden wir darüber sprechen, wie man es für den digitalen Footprint ausnutzt. 11. Exportieren: Jetzt, da wir unser fertiges Muster haben, können wir es jetzt für jede Anwendung exportieren, die wir möchten. Lassen Sie uns zunächst zeigen, wie wir es für eine digitale Anwendung tun können. Also hier habe ich einen Spott für meine Website, und was ich wirklich gerne tun würde, ist, Ihnen zu zeigen, wie einfach es ist, es zu fallen. Da wir es also schon als Musterfüllung haben, kann ich es einfach einlegen. Ich werde einfach das Muster reinlegen und dann werde ich einfach eine Maske über die Oberseite von etwas legen , das ich vorher maskiert hatte. Dann werde ich das Muster neu skalieren. Es sieht im Moment ziemlich groß aus. Ich würde sagen, vielleicht sehen 50 Prozent gut aus, vielleicht 45. Ziemlich viel. Jetzt wissen wir, dass dieses Muster, das wir hier haben, lasst es uns dort hineinlegen, so kann es auf digitalen Anwendungen aussehen. Also müssen wir nur herausfinden, was diese Pixelgrößen sind, und dann können wir es einfach speichern und in eine Website einfügen. Wenn wir also zum Beispiel für eine Druckanwendung einrichten wollen, können wir es für eine Karte vortäuschen. So wissen wir, dass die meisten Grußkarten ungefähr fünf mal sieben Zoll sind. Wir öffnen einfach ein neues Dokument und richten es als fünf mal sieben ein. Also, jetzt haben wir unsere Kartenfront, und was wir tun können, ist einfach wieder einfach Ihr Muster dort rein zu lassen. Sieht ziemlich groß aus, also skalieren wir es auf 25 Prozent, vielleicht 30. Was sagt ihr alle? Das sieht also bei 45 Prozent Skala für unsere Karte ziemlich gut aus. Wir müssen eine Antwort finden. Lasst uns einfach die Akte abflachen. Jetzt, da es abgeflacht ist, lassen Sie es uns retten. Wenn wir das wollten, könnten wir das zu einem Drucker bringen und sie könnten es für uns ausdrucken. Hier sind einige Beispiele, die wir zuvor ausgedruckt hatten. Dies ist eine Karte, das ist etwa 80 Prozent Skala. Dies ist eine andere Karte, die ist, Ich denke, das ist die fünf mal sieben, und das ist eine vier mal sechs Zoll. Dies hat den Druck in einer Skala von 60 Prozent. Aber wir haben sie auch als Doppelkarten gedruckt. Also zögern Sie nicht zu experimentieren, und sehen Sie einfach, welche coolen Dinge Sie sich einfallen können. Weil ja, es ist ziemlich aufregend. 12. Letzte Gedanken: Okay, du hast es geschafft. Gut gemacht. Herzlichen Glückwunsch. Wir haben angefangen, ohne zu malen, und dann haben wir Photoshop aufgenommen und haben ein wunderschönes Muster erstellt. Wenn es eine Sache gibt, die ich hoffe, dass Sie mitnehmen können, ist, dass das Erstellen eines Musters wirklich einfach ist und es wirklich nur durch Ihre eigene Kreativität begrenzt ist. Also zögern Sie nicht, da draußen zu gehen und sich von dem inspirieren lassen, was Sie inspiriert und ein schönes Muster für sich zu kreieren. Laden Sie es auf Ihre Projects Registerkarte auf der Skillshare Website hoch, damit wir alle einen Blick werfen können. Vielen Dank für die Teilnahme an der Klasse und kann es kaum erwarten, zu sehen, was Sie erstellen. 13. Mehr Kurse: