Handgemaltes Musterdesign

1. Handgemalte Muster-Design: [MUSIK] Hallo. Ich heiße Anne. Ich bin Illustratorin und ein Teil meiner Arbeit ist es, Muster zu erstellen. Meine Muster landen auf vielen verschiedenen Produkten. In diesem Kurs zeige ich Ihnen meinen Prozess zum Entwerfen eines handgemalten Musters. Ich werde die benötigten Vorräte durchgehen, Vorbereitung für die Erstellung des Musters, ich zeige Ihnen einen Teil meines Malprozesses. Als nächstes zeige ich Ihnen, wie ich es in Photoshop einbringe, und dann zeige ich Ihnen ein paar verschiedene Möglichkeiten, wie Sie ein Wiederholungsmuster in Photoshop erstellen können . Sobald Ihr Muster erstellt ist, zeige ich Ihnen, wie Sie die Musterwiederholung in Photoshop und Illustrator tatsächlich verwenden können . Ich werde Ihnen auch zeigen, wie Sie Ihr Muster auf Websites wie Spoonflower oder Society6 hochladen können, und Sie können es auf echten Produkten sehen und es auch bestellen, wenn Sie möchten. Wenn wir fertig sind, können Sie Ihr eigenes handgemaltes Musterdesign erstellen , sei es für den persönlichen Gebrauch oder für den Kundengebrauch. Ich hoffe du kommst zu mir. [MUSIK] 2. Materialien: Lassen Sie uns zunächst über Vorräte sprechen. Hier habe ich ein Blatt von Arches' 300g/m²-Aquarellpapier. Es ist heiß gepresst, was bedeutet, dass es schön glatt ist. Ich mag heißgepresstes Papier wenn ich mit Gouache male , womit ich malen werde weil die Textur für Aquarelle besser ist. Die glatte Oberfläche ist gut, wenn Sie kein Aquarell verwenden, sodass Sie beim Scannen keinen strukturierten Hintergrund entfernen müssen. Wie ich schon sagte, ich werde heute Gouache verwenden. Das ist eigentlich Acrylgouache, die zwischen Gouache und Acryl liegt. Es hat die gleiche Dicke und Deckkraft wie normale Gouache, aber wenn es trocknet, reaktiviert es sich nicht mit Wasser. Wenn du Schichten machst oder auf etwas malst, manchmal ist es normale Gouache, die beiden Farben mischen sich. Mit Acryla-Gouache wird das nicht passieren. Ich habe auch meine zwei Wasserkrüge. Ich habe einen Kühlwasserbehälter zum Mischen sauberer und kühler Farben von meiner Bürste und einen Warmwasserbehälter zum Reinigen warmer Farben von meinem Pinsel. Auf diese Weise bleiben die Farben lebendiger und sie werden weniger matschig. Ich habe zwei Pinsel hier. Es sind beide Rundbürsten. Eins ist eine Sechs und eins ist eine Drei. Ich habe meine Farbpaletten zum Einbringen meiner Farbe und zum Mischen von Farben, wenn ich möchte. Ich habe hier ein Papiertuch um meine Pinsel abzutrocknen und zu reinigen. Das ist nicht wirklich ein Angebot, aber ich habe ein iPad als Referenzmaterial. Wenn Sie kein iPad haben oder etwas anderes verwenden möchten, können Sie Ihr Referenzmaterial einfach ausdrucken oder es im Hintergrund auf Ihrem Computer haben. Das sind die Vorräte, die ich heute verwenden werde. Normalerweise skizziere ich Dinge, bevor ich sie male, aber ich möchte, dass dieses Muster etwas skurriler und eher freihändig aussieht. Ich werde heute weder einen Bleistift noch meinen Leuchtkasten benutzen. das gerne tun, wenn Sie möchten, dass Ihre enger wird. Das ist nicht wirklich ein Maltechnikkurs. Es geht mehr darum, ein gemaltes Muster zu entwickeln , mit dem Sie zufrieden sind, und wie Sie daraus ein Muster machen , das Sie für verschiedene Dinge für einen Kunden verwenden können, für Ihren persönlichen Gebrauch am Computer. gerne Aquarell verwenden, wenn Sie möchten, oder Sie können Ölpastell, sogar Buntstifte verwenden, oder Sie können eine Mischung verwenden. Sie können Aquarelle verwenden, was immer Sie möchten. In diesem Kurs geht es mehr darum, eine Idee zu entwickeln , mit der Sie zufrieden sind, und ein Muster zu erstellen. Ich entschuldige mich dafür, dass mein Sohn im Hintergrund geschrien hat. Was wirst du tun? Home-Office-Leben. Wie auch immer, heute arbeiten wir nur daran ein Muster zu entwickeln auf einem Thema Ihrer Wahl und einer Farbpalette basiert, und ein handgemaltes Muster zu erstellen , das digital verwendet werden kann. 3. Vorbereitungen: [MUSIK] In Vorbereitung auf die Erstellung Ihres Musters sollten Sie als Erstes ein Thema auswählen. Muster sind einfach sinnvoller und können problemlos für Kunden oder für den persönlichen Gebrauch verwendet werden problemlos für Kunden oder für den persönlichen Gebrauch verwendet , was auch immer es ist. Die Leute mögen es, wenn thematische Elemente gruppiert werden. Ich habe ein westliches Thema ausgewählt. Ich habe hier auf diesem Pinterest-Board viele westliche Bilder, auf die ich verweisen werde. Ich habe ein paar Icons herausgeholt , die ich gerne malen würde. Mein Muster wird aus diesen Icons und vielleicht ein paar zusätzlichen Elementen bestehen . Ich dachte, vielleicht wäre eine Sonne gut und dann vielleicht ein paar Texturelemente im Hintergrund. Ich habe etwas gepinnt, das mir gefallen hat, für eine Idee. Ich mochte diese überlappenden Formen. Ich denke, es könnte schön sein, ein paar Formen wie diese zu machen und meine Symbole darauf zu legen , um meinem Muster etwas mehr Textur zu verleihen . Ich setze die als Farbblöcke ein. Dies sind die verschiedenen Elemente, die ich malen möchte. Ich habe meine Liste, auf die ich verweisen kann , und gehe jeweils eine durch. Ich habe meine Referenzbilder. Ich habe auch eine Farbpalette ausgewählt. Ich habe gelernt, dass ich, wenn ich nur mit dem vollen Regenbogen an meinen Fingerspitzen darauf eingehe , den gesamten Regenbogen verwenden werde und Kunstwerke und Muster mit einer bestimmten verfeinerten Farbpalette uns tendenziell mehr anziehen. Sie sind interessanter, es gibt weniger Verrücktheit für Ihr Auge, sie überall zu betrachten. Um nicht zu sagen, dass es da draußen keine schönen regenbogenfarbenen Kunstwerke gibt. Aber im Allgemeinen ist es schön, eine Geschichte mit dem Kunstwerk zu erzählen und eine Geschichte mit Ihrer Farbpalette zu erzählen. Ich habe einige Farben ausgewählt , die ich wahrscheinlich ein bisschen mischen werde, die aber in einem Bereich liegen , in den ich bleiben möchte. Ich habe diese ockerfarbenen Farben und verbrannten Brauntöne. Dann ein paar Blautöne, die etwas grüner werden, und dann diese Grüns , die ein wenig gelb werden. Ich schaute mir meine Referenzbilder an und zog Farben heraus , von denen ich dachte, dass sie helfen würden meine westliche Themengeschichte zu erzählen. Das habe ich hier. [MUSIK] 4. Farben: [MUSIK] Zuerst möchte ich einen Cowboyhut machen. Ich mag verschiedene Dinge. Ich male nicht gerne aus einem Bild weil ich versuche, Fotos nicht exakt zu kopieren und ein paar verschiedene Referenzbilder zu kombinieren ein paar verschiedene Referenzbilder , sodass ich mir etwas wirklich Einzigartiges einfallen lasse. Mir gefällt die Farbe dieses Hutes. Mir gefällt die Form dieses Hutes. Mir gefällt, wie ich ein bisschen von der Unterseite des Hutes sehen kann , und ich mag die Details auf dieser Vintage-Hut-Illustration. Ich mag die Nähte , die darauf sind, also werde ich versuchen, Elemente all dieser Elemente zu kombinieren. Für die Form sehe ich mir diese an und wähle einfach meine Farben aus, die ich verwenden möchte. Ich glaube, ich möchte diese Farbe verwenden, die rohe Sienna ist, also lasst uns etwas davon herausdrücken. Sie möchten nicht zu viel herausdrücken, wenn Sie Acrylgouache verwenden, da diese trocknet und Sie sie nicht verwenden können. Es ist nicht wiederverwendbar wie normale Gouache oder Aquarell, also möchten Sie einfach nicht zu viel auspressen und es dann verschwenden lassen. [GERÄUSCH] Ich fange zuerst mit meiner helleren Farbe an. Sie können Acrylwäsche mit Wasser mischen , um sie dünner zu machen. Genau wie bei normaler Gouache sie erst nach dem Trocknen wird sie erst nach dem Trocknen durch das Wasser wieder aktiviert. Ich möchte damit locker sein, also fange ich einfach an, die Form des Hutes so zu malen , wie ich ihn sehe, und ich möchte wirklich, dass dieses Muster handbemalt aussieht. Ich neige dazu, sehr eng mit meiner Arbeit umzugehen und möchte, dass sie perfekt aussieht, wenn es die Unvollkommenheiten sind , die zeigen, dass es sich um wenn es die Unvollkommenheiten ein handgemaltes Stück handelt, also ist es gut für mich. Es ist eine gute Praxis für mich, schnell und locker damit umzugehen. [GERÄUSCH] Da ist die Basis meines Hutes. Ich werde mit dieser dunkleren Farbe reingehen, die ich herausgedrückt habe, um sie hinzuzufügen. Es ist noch nicht ganz trocken, also mischt es sich, die beiden Farben mischen sich. Sobald es trocken ist, vermischen sich die Farben nicht mehr. Ich füge das Band hinzu, das meiner Meinung nach noch dunkler sein muss, aber ich denke, ich könnte diese Farbe verwenden, um etwas zu schattieren. Hier gibt es einige Schattierungen, da oben gibt es eine kleine Schattierung, dieser Teil ist schattiert. Wenn es sich zu dunkel anfühlt, kann ich einfach etwas von der Originalfarbe darüber mischen. [NOISE] Ich brauche ein bisschen dunkler, also habe ich mir eine andere Farbe geschnappt weil mir klar wurde, dass ich keine wirklich, wirklich dunklen Farben habe , also verwende ich diese rohe Umbra und drücke sie einfach heraus ein bisschen. Vielleicht benutze ich meinen kleineren Pinsel. [LÄRM] Ich möchte das unten auf den Hut legen. Du kannst hier das Innere des Hutes sehen und ich werde die Band, die ich gegründet habe, in der anderen Farbe machen. Ich mache es in diesem dunkleren Braun. [GERÄUSCH] Jetzt möchte ich einige dieser Stichdetails auf der Mütze anbringen. Mir gefällt, dass es größer ist. Ich werde diese beiden Farben mischen um etwas dazwischen zu bekommen, und füge die Nähte entlang der Kante hinzu. Es sieht so aus, als hätten sie es in einem Winkel, also winkelt es nach vorne und beginnt sich dann um die Kurve zu drehen. Ich bin in die falsche Richtung gegangen, ich musste hier hoch. Ich muss diesen Teil nur reparieren weil ich angefangen habe, den Stich an der falschen Stelle zu machen, also werde ich das einfach vertuschen. Da. Jetzt habe ich einen Cowboyhut, der für mich ziemlich locker und malerisch aussieht. Eigentlich wollte ich diesen Schatten hier oben etwas dunkler machen . Als nächstes habe ich das Hufeisen auf meiner Liste. Ich habe mehrere Hufeisenbilder. Mir ist aufgefallen, dass es verschiedene Formen gibt. Dies ist nur eine einfache Form. Pinterest ist auch nett, denn wenn Sie auf das Hufeisen klicken , werden andere ähnliche Bilder angezeigt. sehen gut aus, also kann ich daraus malen. Ich glaube, ich werde für diesen Fall diese dunklere rötliche Farbe verwenden , gemischt mit dem Dunkelbraun, das ich bereits auf meiner Palette habe. [LÄRM] Ich lasse das einfach trocknen , damit ich reingehen und ein paar der dunkleren Sachen darüber machen kann. Während das trocknet, kann ich mir ansehen, was ich als nächstes habe, nämlich einen Kaktus. [LÄRM] Ich schaue mir gerne Illustrationen von Kakteen als stilistische Referenz an. Verschiedene Künstler machen unterschiedliche Dinge. In diesem Fall verwenden sie Linien innerhalb des Kaktus. Es gab noch einen. Das ist cool. Es verwendet unterbrochene Linien mit einem Umriss. gefällt mir. Diese Vintage-Bilder sind cool. Sie haben die Schatten , die ausgefüllt sind, und dann einige Linien, also viele Linien, um die Textur auf dem Kaktus zu zeigen. Dann habe ich Bilder von echten Kakteen. Ich glaube nicht, dass ich alle Dornen zeigen werde, ich weiß nicht, ob sie so auf einem Kaktus genannt werden, aber so nenne ich sie, aber so nenne ich sie, weil es für das, was ich versuche, etwas beschäftigt sein wird tun. Dieser ist etwas linearer als die Illustrationen, die ich mir angesehen habe. Wenn ich darauf klicke, werden wieder viele Bilder von Kakteen angezeigt, sodass ich mir diese ansehen kann. Dann hole ich meine Grüns raus. Ich glaube, ich werde dieses hellere Grün für den Körper des Kaktus verwenden , und dann benutze ich das dunklere um wieder reinzugehen und die Linien zu malen. Das ist ziemlich gut. [LÄRM] Ich lasse die trocknen und gehe zurück zu meinem Hufeisen und male diese dunkleren Bereiche darauf. Es sieht schon ziemlich dunkel aus. Mal sehen, ob das dunkel genug sein wird. Ich werde ein bisschen mehr davon rausdrängen. Ich muss vielleicht einige Highlights hinzufügen, um die verschiedenen Teile davon wirklich hervorzuheben . Ich glaube, ich mache das Ganze einfach und dann gehe ich wieder rein und male die kleinen Teile, die später herauskommen, weil sie vielleicht zu detailliert sind, als dass ich sie herummalen könnte. Ich weiß nicht, ob das überhaupt auftauchen wird, also muss ich möglicherweise die Außenteile generell leichter lackieren . Damit bin ich ziemlich zufrieden. Ich brauche dieses dunklere Grün, damit ich meinem Kaktus ein paar Linien hinzufügen kann. [LÄRM] Das ist eine Drei, wie gesagt, aber ich nehme vielleicht einen noch kleineren Pinsel , damit ich diese detaillierten Linien erhalten kann. Das ist ein One [NOISE] , also sollte das für mich tun. Ich versuche, größere Pinsel zu verwenden, damit ich nicht versuche, zu präzise zu werden, aber ich denke, was ich mit diesen Kakteen versuche , ist es sinnvoll, seit den Linien einen kleineren Pinsel zu verwenden werden so dünn sein. Ich werde einfach weiter meine verschiedenen Ikonen malen. Ich glaube nicht, dass ihr sehen müsst, wie ich jeden einzelnen male, kommt auf die Idee, und so kann ich euch zeigen, was wir als nächstes tun. Hier sind die Icons , mit denen ich am Ende gelandet bin. Ich habe ein paar Fehler gemacht. Ich mache mir darüber keine Sorgen, weil ich diese Symbole in Photoshop bringe , um mein Muster fertigzustellen. Wenn ich versuchen würde, ein fertiges Muster auf Papier zu erstellen, wäre ich wahrscheinlich nicht sehr glücklich [GELÄCHTER] damit, aber weil der Sinn dieses Musters darin besteht, es in Photoshop zu bringen , um es verwenden zu können es für Kunden oder online auf verschiedene Weise, ich habe kein Problem mit der Unordnung oder irgendwelchen Fehlern, die ich gemacht habe. Bringen wir es in Photoshop. [MUSIK] 5. Digitalisierung: [MUSIK] Um unsere Kunstwerke zu digitalisieren , muss ich sie zunächst scannen. Ich habe einen Epson V600 Scanner und meine Einstellungen werden sich von Ihren unterscheiden, aber es kann einige Ähnlichkeiten sodass ich sie jetzt durchgehen kann , damit Sie sehen können, wie ich meine Kunstwerke einscanne. Ich habe eine gespeicherte Einstellung auf meinem Scanner und habe sie art genannt. Ich empfehle Ihnen, dasselbe bei Ihrem zu tun, da ich diese Einstellungen auf diese Weise nicht jedes Mal anpassen muss diese Weise nicht jedes Mal anpassen , wenn ich meine Kunstwerke einscanne. Jeder Scanner hat die Möglichkeit, eine Einstellung zu speichern, daher empfehle ich Ihnen, dies zu tun. Mein Scanner hat die Option Dokumentmodus oder Fotomodus, und ich wähle den Fotomodus , weil ich dadurch die beste Auflösung erhalte. Ich lasse die Dokumentquelle beim Scannerglas, Dokumenttyp bei reflektierend, den Bildtyp bei 24-Bit-Farbe. Ich habe auch meine Auflösung auf 600 dpi eingestellt. Der Grund, warum ich das mache, ist, dass 300 Standard ist, aber ich möchte meine Kunstwerke gerne doppelt so groß wie 600 drucken können . Ich kann meine Icons noch größer sein lassen, als ich sie gemalt habe. Der Scanner wird sogar noch größer, aber ich hatte nie ein Problem damit meine Grafik mit 600 dpi zu scannen. Die Scanqualität ist zu hoch eingestellt. Schließlich lege ich mich mit keiner der Spezialeinstellungen an. Zum Schluss wähle ich einfach den Ordner aus, in dem ich meine Scans speichere. Ich habe einen speziellen Scan-Ordner , in den ich alles scanne. Dann klicke ich einfach auf „Scannen“. Wie Sie sehen werden, muss ich meine Seiten in zwei Teilen scannen , da mein Scannerglas nicht so groß ist wie das von mir verwendete Papier, bei dem es sich um ein Papier von neun mal 12 handelt. Ich habe eine einfache Möglichkeit, in Photoshop damit umzugehen. Wenn Sie in Photoshop gehen, klicken Sie auf Datei und dann auf Automatisieren. Unten sehen Sie Photo Merge und dieser Dialog wird angezeigt. Sie klicken einfach auf Durchsuchen und gelangen zu dem Ort, an dem Ihre Scans gespeichert sind. Wählen Sie die beiden separaten Teile aus, die Sie als ein Stück verwenden möchten, und klicken Sie einfach auf „Okay“. Photoshop wird seine Magie entfalten und die beiden Seiten Ihres Scans nahtlos zusammenfügen. Wenn Ihr Scan wie meiner auf den Kopf gestellt wird, gehen Sie einfach zu Bild, Bildrotation und 180 Grad und es wird mit der rechten Seite nach oben platziert. nächste Mal nehmen wir das Zuschneidewerkzeug und den Zuschnitt eng an das Bild, indem wir auf ein Feld klicken und es um meine Kunst ziehen und dabei die Eingabetaste oder die Eingabetaste drücken. Jetzt werden Sie feststellen, dass es in meiner Ebenenpalette zwei Ebenen gibt, die Photoshop zusammengenäht hat. Ich werde das zu einer Ebene machen, indem ich einen Befehl E ausführe, der die Verknüpfung von Ebenen zusammenführen. Sie können auch darauf zugreifen, indem Sie zu Ihrer oberen Leiste gehen, zur Ebene wechseln und dann Ebenen zusammenführen. Als nächstes reinige ich gerne die Leinwand, indem ich Fehler, Flecken oder Verfärbungen entferne. Ich schnappe mir gerade dieses Rechteckwerkzeug und wähle Weiß aus und verdecke etwas davon. Wenn ich dann näher an die Kunst herankomme, nehme ich einen Pinsel und mache das. Jetzt bin ich mir nicht sicher, wie lange es her ist, dass das veröffentlicht wurde, aber ich freue mich sehr, euch ein neueres Auswahlwerkzeug zu zeigen ein neueres Auswahlwerkzeug , das ich gerade im letzten Jahr entdeckt habe. Vielleicht war ich zu spät dran, aber wenn ihr nichts davon wisst, ist es unglaublich und es spart so viel Zeit. Der alte Weg oder einige der alten Methoden, Ihr gemaltes Kunstwerk auszuwählen , war die Verwendung des Zauberstab-Werkzeugs, und Sie konnten auf das Weiß klicken und dann Inverse auswählen und alle auswählen dein bemalter Bereich. Man muss mit der Toleranz an der Spitze herumspielen. Es war schwierig, je nachdem, ob Sie verschiedene Farben und hellere Farben hatten, es wurde aufgenommen oder nicht aufgenommen. Die andere Möglichkeit besteht darin, oben zur Auswahl und zum Farbbereich zu gehen . Dann können Sie Weiß auswählen und dann den Schieberegler ziehen , um zu bestimmen wie viel von dem lackierten Material Sie aufnehmen möchten. Es zeigt dir die schwarz-weiße Maske, was du aufnimmst und was du zurücklassen wirst. Die haben gut für mich funktioniert, aber sie nehmen viel Zeit in Anspruch. Der neue Weg ist jedoch die Verwendung des Objektauswahlwerkzeugs, das nicht perfekt ist. Aber es ist so eine Zeitersparnis. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie einfach es ist. Sie können einfach klicken und ein Feld um das Objekt ziehen , das Sie auswählen möchten. Lass los. Es wählt dieses Objekt aus. Zum größten Teil leistet es hervorragende Arbeit. Manchmal muss ich ein bisschen damit herumspielen. Aber wie Sie sehen können, dieser sofort den Hut gepackt und ich kann ihn kopieren, einfügen und in eine neue Datei ablegen, und es ist ein schöner, sauberer Ausschnitt. Die neue Datei, die ich eingerichtet habe, wurde auf 20 Zoll mal 20 Zoll und 300 dpi eingestellt . Ich verwende diese Größe gerne für Muster, nur weil ich dadurch genug Platz habe, um die Elemente zu bewegen. Ich gehe zurück zu meiner Datei mit dem gescannten Bildmaterial und wähle mein nächstes Objekt aus. Sie werden sehen, dass eine andere Möglichkeit , mit dem Objektauswahl-Werkzeug auszuwählen , darin besteht den Mauszeiger über ein Objekt zu bewegen. Wenn Sie darauf klicken, wird schwarz angezeigt, was es auswählt. Sie können darauf klicken und das ist eine weitere Möglichkeit, sie einfach auszuwählen. Sie werden jedoch bei den Zeilen sehen, dass es nicht die Blätter mit den Reihen auswählt. Ich muss einige Kästchen um diese Elemente zeichnen , um diesen Gegenstand auszuwählen. Davon spreche ich, wenn ich sage, dass es nicht perfekt ist, aber es ist immer noch ziemlich gut. Ich werde tatsächlich das Zoom-Werkzeug verwenden und diese Zeile vergrößern , damit ich die Auswahl besser sehen kann. Benutze mein Zauberstab-Werkzeug, um die kleinen Teile dieses Blattes auszuwählen , die noch nicht ausgewählt sind. Ich verwende eine Kombination von Auswahlwerkzeugen, um diesen Gegenstand zu greifen, aber es ist immer noch viel einfacher, als nur das Zauberstab-Werkzeug zu verwenden . Ich werde meine Artikel auf diese Weise durchgehen und auswählen. Eine Sache, die ich gerne mache, um zu sehen, wie sauber die Ausschnitte sind, ist das Hinzufügen einer schwarzen, einfarbigen Farbschicht hinter dem Kunstwerk. Auf diese Weise können Sie sehen, ob etwas abgeholt wurde, das ich nicht will. Sie können zum Beispiel in den Zeilen sehen, dass hier ein bisschen Whitepaper aufgegriffen wurde, sodass ich es loswerden kann, indem ich es auswähle und lösche. Ich kann dasselbe auch auf diesem Pferd tun , wo es einen Teil des Whitepaper-Hintergrunds aufgenommen hat Teil des Whitepaper-Hintergrunds aufgenommen , den ich nicht behalten möchte Das ist also eine großartige Möglichkeit, Ihre Auswahl zu bereinigen. Sobald ich alle meine Objekte ausgeschnitten und in meine neue Datei aufgenommen habe, ändere ich ihre Größe. Ich wähle alle Ebenen in meiner Ebenenpalette aus und mache einen Befehl T, die Abkürzung für die Transformation darstellt, und skaliere sie alle, damit ich Platz habe, um mit ihnen zu arbeiten. Jetzt, da ich alle meine Symbole ausgeschnitten habe und an meinem neuen Dokument, möchte ich einige Anpassungen vornehmen, da ich sie alle zusammen sehen kann. Ich möchte einige Farbanpassungen vornehmen. Der erste ist der Hut. Ich mag die helle Farbe des Stierschädels und ich möchte mehr von diesen Elfenbeintönen in meinem Muster haben. Ich glaube, ich werde diesen Hut eher in eine elfenbeinfarbene Farbe ändern . Meine bevorzugte Methode, die Farbe eines Objekts zu ändern, ist eigentlich nicht die Farbsättigung sowie Helligkeit und Kontrast, sondern die Verwendung einer Verlaufs-Map, da Sie dadurch viel mehr Kontrolle haben. Um eine Verlaufskarte hinzuzufügen, klicke ich auf meine Hat-Ebene und füge eine Einstellungsebene über der Hat-Ebene hinzu und schneide diese Einstellungsebene dann auf meine Hat-Ebene indem ich den Mauszeiger zwischen den beiden Ebenen bewege während Sie die Wahltaste gedrückt halten. Wenn Sie diesen kleinen Abwärtspfeil sehen, klicken Sie dazwischen und er schneidet Ebene auf die darunter liegende Ebene , was bedeutet, dass er nur die Ebene betrifft , auf die zugeschnitten ist, und nicht auf alle anderen Ebenen. Schichten. Wenn Sie auf diese Verlaufskartebene klicken, wird das Eigenschaftenfenster der Verlaufskarte angezeigt. Wenn Sie dann im Eigenschaftenfenster auf diesen Verlauf klicken, wird das Fenster des Verlaufseditors geöffnet. Die Verlaufs-Map verwendet automatisch Ihre Vordergrund- und Hintergrundfarben, um das Objekt neu einzufärben. Sie können die Farben jedoch ändern, indem Sie sie entlang des Schiebereglers anklicken. Wenn ich auf das kleine weiße Quadrat am unteren Rand des Verlaufs klicke und dann auf das Farbfeld klicke , erscheint mein Farbwähler. Ich kann diese weiße Farbe in jede gewünschte Farbe ändern und sie wird sie in meinem Objekt anpassen. Dann kann ich auf den Hellwert oder den Dunkelwert klicken , der rosa ist, und diesen in eine beliebige Farbe ändern, und ich kehre tatsächlich die Dunkelheit und das Licht um beliebige Farbe ändern, und ich kehre . Was weiß war, habe ich dunkel gemacht und ich habe das dunkle Rosa gemacht. Ich habe es in die helle Farbe geschafft. Sie können diese kleinen Quadrate ziehen , um die Intensität und den Kontrast des Objekts anzupassen. Sie können auch eine dritte Farbe in der Mitte hinzufügen. Wenn Sie mehrere Farben wünschen, muss die Mitteltonfarbe eine andere Farbe als der Ton der hellen Farbe. Um dem Schieberegler eine Farbe hinzuzufügen, klicken Sie einfach auf eine der Farben, halten die Wahltaste gedrückt und ziehen eine andere Farbe. Manchmal wird es klebrig und Sie müssen die ursprüngliche Farbe wieder verwenden und sie wieder herausziehen, aber sie sollte da sein. Ich spiele gerne mit ihnen herum, bis ich die perfekte Farbgebung meines Objekts habe. Ich werde einfach weiter die Farbe einiger meiner Objekte und den Maßstab anpassen . Wenn ich dann zufrieden bin wie sie alle miteinander umgehen, kann ich weitermachen. Ich habe immer noch diese schwarze Füllfarbenebene unten, aber ich hatte auf das kleine Augapfelsymbol geklickt, um es auszublenden. Ich schalte es einfach wieder ein. Dann wähle ich meine Hintergrundfarbe aus, indem ich auf das Schwarz klicke. Dann erscheint der Farbwähler und ich werde ein bisschen herumspielen , bis ich eine Hintergrundfarbe finde , die mir für mein Muster wirklich gefällt. Ich bin auf dieser hellcremefarbenen Hintergrundfarbe gelandet und habe meinen Cowboyhut und meinen Stierschädel so eingestellt , dass sie etwas heller sind, damit sie darüber besser zur Geltung kommen. Ich fange einfach an, Dinge zu bewegen, um ein Gefühl dafür zu bekommen , wie die Symbole in der Musterwiederholung angeordnet werden könnten. Dann bringe ich einige dieser Hintergrundfarbenblöcke ein, die ich gemalt habe, um zu sehen, wie sie hinter einigen dieser Objekte aussehen. Ich habe die Farbblöcke hinter einigen meiner Symbole hinzugefügt und eine Rose hinzugefügt, die meinen Symbolen etwas größer ist. Ich bin bereit, mit der Erstellung meines Musters zu beginnen. [MUSIK] 6. Das Muster erstellen: Lass uns ein Muster machen. Die alte Methode, mit der ich Muster in Photoshop erstellt habe, und manchmal mache ich es immer noch abhängig von der Art des Musters, das ich benötige, die Verwendung des Offsetfilters. Ich werde nur die Größe meiner Symbole etwas kleiner ändern, damit ich Platz habe, um sie Ihnen zu zeigen, und dann konvertiere ich alle Symbole in ein einziges Smart-Objekt. Dazu wählen Sie alle Ebenen aus, klicken Sie bei gedrückter Ctrl-Taste auf und klicken dann auf „In Smart-Objekt konvertieren “. Im Grunde werden sie in eine Ebene umgewandelt , die durch Doppelklicken bearbeitet werden kann. Dann erstelle ich einfach eine Kopie dieser Ebene , indem ich die Optionstaste gedrückt halte, auf die Ebene klicke und sie gedrückt halte und über oder unter die Ebene ziehe. Gehen Sie dann zu Filter, Andere, Offset. Ich setze die Offsets hier auf Null zurück. Anschließend können Sie die Position der zweiten Smart-Objekt-Ebene anpassen , indem Sie den horizontalen Schieberegler und den vertikalen Schieberegler bewegen. Ich würde einfach den vertikalen Schieberegler schieben , bis er darunter passt, und dann ein zweites Smart-Objekt erstellen und es in die entgegengesetzte Richtung schieben, aber die gleiche Anzahl von Pixeln. Ich weiß, dass ich mich sehr schnell bewege, aber das werde ich dir heute nicht beibringen. Ich zeige dir nur den alten und den neuen Weg. Erstellen Sie dann eine weitere Kopie der Smartobjektebene und schieben Sie sie mit dem horizontalen Schieberegler nach rechts Erstellen Sie dann eine weitere Kopie. Machen Sie dasselbe, außer links mit demselben Wert. Dann würde ich weiterhin die Ecken meines Musters ausfüllen , indem dieselben Werte für vertikal und horizontal verwende, aber je nach Ecke negativ oder positiv. Sobald ich das Muster zusammen habe, kann ich sehen, wo sich Löcher in meinem Muster befinden , und doppelklicken Sie auf die Smart-Objektebene, bewegen Sie das Element, bis alles gut zusammenpasst. Bei dieser Methode ist es sehr präzise, aber es erfordert etwas Hin und Her, um in Ihr Smart-Objekt zu gehen, Dinge zu bewegen und zu überprüfen, wie es im Muster aussieht, hin und her. Es hat super funktioniert und ich verwende es immer noch für Half-Drop-Wiederholungen, die komplexer sind. Aber für Grid-Wiederholungen gibt es jetzt einen viel einfacheren Weg, dies zu tun. Ich habe meine Icons hier und möchte Ihnen nur kurz zeigen, wie das Pattern-Vorschau-Tool funktioniert. Wenn Sie einfach zur Ansicht gehen und auf „Mustervorschau“ klicken und ich verkleinere, können Sie sehen, dass Photoshop automatisch eine einfache Wiederholung meiner Symbole angezeigt hat . Jetzt basiert es auf dem Begrenzungsrahmen meines Canvas. Es wiederholt nur das gesamte Canvas. Das funktioniert bei mir natürlich nicht, aber ich wollte Ihnen nur zeigen, wie schnell Sie Ihr Kunstwerk mithilfe der Vorschau in ein Muster verwandeln können . Stattdessen erstelle ich eine neue Datei, damit ich mein Muster organischer entwickeln kann. Ich werde eine 10 x 10 Zoll große 300-DPI-Datei erstellen. Das ist nur die Größe , mit der ich mich wohl fühle, wenn ich ein Muster erstelle , das keine bestimmte Wiederholungsgröße haben muss. Es gibt keine Regeln darüber , wie groß Ihre Wiederholung sein muss. Wenn Sie einen Kunden oder einen Zweck für Ihr Muster haben , für den Sie es verwenden werden, und Sie wissen, wie groß Ihre Wiederholung sein muss, ist dieser Teil wirklich wichtig. Diese Dateigröße wird eine Wiederholungsgröße haben. Wenn Sie einen Kunden haben, der sagt, dass ich eine 4 mal 4-Wiederholung benötige, möchten Sie Ihre Datei auf diese Weise einrichten oder eine 6 mal 12-Wiederholung, Sie müssen Ihre Datei an dieser Stelle festlegen, und 300 dpi sind Standard. also die Zollgröße und dann die DPI-Größe und schon sollte es losgehen. Das erste, was ich tun werde, ist die Mustervorschau in dieser neuen Datei einzuschalten . Als Nächstes möchte ich meine Hintergrundfarbe in meine neue Datei übernehmen. Ich habe alle meine anderen Ebenen deaktiviert, und ich wähle diese Farbfüllungsebene aus, klicke bei gedrückter Steuerung darauf und gehe zu Ebene duplizieren und klicke. Es wird gefragt, wohin Sie die Ebene duplizieren möchten . Sie wählen die andere Datei , die Sie eingerichtet haben, und klicken auf „Okay“. Gehen Sie zu dieser Datei und stellen Sie sicher, dass die Hintergrundfarbe in Ordnung ist. Als Nächstes kehren wir zu unserer Datei mit den Symbolen zurück und wählen das erste Symbol aus, das wir übernehmen möchten. Ich bringe diesen Cowboyhut und den farbigen orangefarbenen Block dahinter her. Ich werde diese Ebenen duplizieren und sie in die neue Datei übernehmen, und Sie können sehen, wenn ich sie fallen lasse, dass sie bereits wiederholt angezeigt wird, wobei die Canvas-Größe als Wiederholungsgröße verwendet wird. Wenn du siehst, dass ich es bewege, bewegt es sich in der Musterwiederholung. Als nächstes wandle ich diesen Hut und den Farbblock dahinter in ein intelligentes Objekt um. Dies ist ein sehr wichtiger Schritt, wenn Sie die Mustervorschau verwenden. Andernfalls, wenn Sie Ihre einzelnen Elemente nicht in Smart-Objekte konvertieren , werden Sie feststellen, dass die Vorschau ein wenig Glück hat, sich Dinge nicht richtig wiederholen und manchmal Dinge geschnitten werden . aus. Sobald Sie neue Grafiken in Ihre Mustervorschaudatei eingefügt haben, ist es wirklich wichtig Sie neue Grafiken in Ihre Mustervorschaudatei eingefügt haben Ihre Mustervorschaudatei , sie sofort in ein Smart-Objekt zu konvertieren. Um eine Gruppe oder eine Gruppe von Ebenen in ein Smart-Objekt zu konvertieren , wählen Sie alle Ebenen oder die Gruppe aus, klicken Sie bei gedrückter Ctrl-Taste auf und wählen In Smart-Objekt konvertieren. Jetzt ist mein Cowboyhut als Smart-Objekt einlagig und ich kann ihn ganz bewegen, und ich bin bereit, mein nächstes Symbol einzubringen. Ich gehe zurück zu meiner Datei mit anderen Symbolen und bringe die Schlange dieses Mal vorbei. Ich wähle die Schlange aus, die eine Gruppe ist, dupliziere die Ebene und bringe sie in mein Mustervorschaudokument. Ich werde es so verschieben, dass es vollständig auf dem Canvas ist, und das erste, was ich tun werde, ist es in ein Smart-Objekt zu konvertieren. Auf diese Weise kann ich es überall hin bewegen , ohne dass es abgeschnitten wird. Ich gehe weiter von meiner Originaldatei mit den Symbolen hin und her , gruppiere die Elemente, dupliziere sie in meine neue Datei konvertiere sie in ein Smart-Objekt. Während ich gehe, skaliere ich ihnen einige bewegende Dinge und nehme Anpassungen vor, damit mein Muster zusammenpasst. Der Prozess des Einbringens ist Teil des Prozesses der Mustererstellung da Sie über diese Mustervorschau verfügen , sodass Sie sie wirklich live ausführen können , während Sie jedes Symbol in die Datei einfügen. Jetzt, da ich alle meine Icons in diese Datei gebracht habe, kann ich damit beginnen, Anpassungen an den einzelnen Elementen vorzunehmen. Der erste, den ich anpassen möchte, ist der Cowboyhut. Um ein einzelnes Symbol anzupassen, doppelklicke ich auf dieses Smart-Objekt, wodurch eine neue Datei nur dieses Elements geöffnet wird. Ich möchte den orangefarbenen Farbblock hinter dem Hut herunterbringen . Sie können sehen, dass auf meiner Leinwand nicht genug Platz ist, also muss ich die Leinwandgröße anpassen. Dazu gehe ich zum Bild der oberen Leiste und wähle dann „Leinwandgröße“. Dann erscheint das Fenster mit der Leinwandgröße und ich muss die Höhe anpassen und ich möchte, dass es sich nach unten bewegt, also passe ich den Winkel hier an, damit meine Anpassungen die Leinwand nach unten erweitern und ich ändere das Einstellen und Erhöhen der Höhe der Leinwand von 3,327-4 Zoll. Jetzt habe ich Platz, um diese Farbblockebene etwas nach unten zu verschieben , also kann ich diese Smart-Objekt-Datei einfach schließen und auf „Speichern“ klicken und Sie werden sehen, dass sie in meiner Musterdatei angepasst wurde. Ich werde mein Muster weiter anpassen , indem ich Dinge verschiebe. Ich zoome manchmal hinein und heraus , damit ich mein Muster besser sehen kann. Ich habe tatsächlich noch ein paar Elemente, die ich noch nicht eingebracht habe. Ich werde diese Symbole auch einbringen, und ich werde das Muster einfach weiter verfeinern , indem ich Dinge bewege, Dinge skaliere, die Farben anpasse, die Position anpasst, bis Mir gefällt sehr, wie das Muster aussieht. Ich bin ziemlich zufrieden mit dieser Version des Musters. Ich werde weitermachen und es speichern. Dann speichere ich auch ein JPEG der eigentlichen Musterwiederholung , indem ich zu Datei, Exportieren, Exportieren als gehe . Das Feld Exportieren als wird angezeigt, und ich möchte sicherstellen, dass mein JPEG eine hohe Auflösung hat, sodass das Format auf JPEG eingestellt ist. Die Qualität ist auf hoch eingestellt. Meine Skala liegt bei 100 Prozent, und dann klicke ich auf „Exportieren“. Dann speichern Sie das JPEG einfach auf Ihrem Computer. Jetzt möchte ich eine zweite Version dieses Musters ohne die Farbblöcke dahinter ausprobieren dieses Musters ohne , nur um zu sehen, ob es mir besser gefällt. Ich gehe die Farbblöcke durch und schalte sie aus , die sich in ihrem eigenen Smart-Objekt befinden. Dann gehe ich zu den Smart-Objekten, die sie im Hintergrund haben , und klicke doppelt auf sie wie diesen Kaktus, deaktiviere sie im Smart-Objekt und speichere sie dann. Auf diese Weise kann ich sehen, wie das gesamte Muster ohne die Farbblöcke im Hintergrund aussieht . Hier ist das Muster ohne die Farbblöcke und ich mag es. Ich fühlte mich ein bisschen wie die Farben im Hintergrund, wir lenken zu sehr von den Symbolen ab, also sind sie jetzt weg, aber es gibt ein bisschen zu viel Platz für meinen Geschmack ohne die Farbblöcke da. Ich muss das Muster ein wenig überarbeiten , damit es ohne sie funktioniert. Also werde ich anfangen, die Position der Symbole und die Skalierung der Symbole anzupassen , bis es besser funktioniert. Ich glaube eigentlich, dass ich diesen Stiefel duplizieren möchte, also gibt es eine Reihe von Stiefeln. Ich kippe die Stiefel und lege sie übereinander, damit sie etwas dynamischer und nicht so statisch aussehen. Ich möchte diesen einen Kaktus ein wenig von den anderen entfernen . Ich gehe in das Kaktus-Smart-Objekt, wähle den kleineren Kaktus und bewege ihn einfach in Bezug auf den größeren Kaktus nach unten. Etwas, das Muster interessant macht Gegenstände mit unterschiedlichen Maßstäben, daher habe ich gerne einige kleinere Gegenstände, einige größere. Manchmal zoome ich gerne heraus. Sie können das Muster in einem größeren oder kleineren Maßstab sehen, und es hilft Ihnen, alle Probleme zu erkennen, die Ihr Muster haben könnte. Ich denke, ich bin zufrieden damit, wie das jetzt nach einer Million Optimierungen aussieht. Ich werde es als hochauflösendes JPEG exportieren und dann die Datei als neue Datei speichern, sodass ich beide Versionen habe. Eine letzte Sache, die ich tun möchte, damit ich dieses Muster einfacher in Photoshop verwenden kann , ist die Auswahl aller Elemente mit „Befehl A“ der die gesamte Leinwand auswählt, das heißt, denken Sie daran, dass es nicht das Ganze ist Muster, es ist nur die Leinwandgröße mittleren Quadrats, die angezeigt wird, und gehen Sie dann zu „Muster bearbeiten und definieren“. Dann speichere ich dieses Muster hier, indem ich es benenne, und ich zeige dir in einem anderen Video wie du es in Photoshop verwenden kannst. 7. Verwenden des Musters: In diesem Video zeige ich Ihnen, wie Sie das von Ihnen erstellte Muster verwenden können. Zunächst zeigen wir wie es in Photoshop verwendet werden kann. Das erste, was ich hier tun werde, ist eine neue Datei zu erstellen. Es spielt keine Rolle, welche Größe Sie brauchen, es ist in Ordnung. Dann ist das nur eine leere Datei und ich kann auf diese kleine Einstellungsebene in meiner Ebenenpalette klicken in meiner Ebenenpalette und Musterfüllung auswählen. Dann erscheint dieses Musterfüllfeld. Alle Muster, die Sie so gespeichert haben , wie wir es im letzten Video gemacht dem Sie Muster definieren gesagt und es benannt und auf „OK“ geklickt haben, werden hier als eine Ihrer Musterfüllungen gespeichert. Sie können das Muster auswählen , das Sie erstellt haben möchten. Dann können Sie es genau hier skalieren, sodass Sie das Muster vergrößern können. Sie können es verkleinern, um die Seite oder das Objekt nach Ihren Wünschen zu füllen . Sie können sehen, dass ich das hier tun kann, indem Sie den Schieberegler schieben Ich möchte Ihnen nur ein Beispiel zeigen wie die Musterfüllungsebene in Photoshop verwendet werden kann. Dies ist ein Archivbild , das ich gekauft habe. Ich wähle das T-Shirt so aus, dass ich meine Musterfüllschicht über das T-Shirt legen kann . Ich nehme das Objektauswahl-Werkzeug und zeichne eine Box um das T-Shirt. Aber Sie können sehen, dass es einen ihrer Arme ausgewählt und auch ein bisschen Abstand zwischen ihrem linken Arm und ihrem Hemd, also werde ich diese Auswahl speichern, indem ich eine Einstellungsebene hinzufüge und gehen Sie in Volltonfarbe , solange diese Objekte noch ausgewählt sind. Dann erstelle ich diese Maske, wie Sie den braunen Bereich sehen können. Ich werde diese Füllfarbebene einfach als Platzhalter für meine Auswahl verwenden . Ich schalte diese Ebene einfach aus, indem ich im Ebenenfenster auf den kleinen Augapfel links davon klicke. Dann gehe ich rein und wähle ihren Arm mit dem Schnellauswahl-Werkzeug aus. Sie können die Größe Ihres Schnellauswahlwerkzeugs schnell anpassen Ihres Schnellauswahlwerkzeugs indem Sie die linke und rechte Klammer auf Ihrer Tastatur verwenden. Dieser Kreis soll etwas relativ zur Größe des Objekts sein , in dem Sie sich befinden auswählend. Ich werde dieses Schnellauswahl-Werkzeug verwenden , um hier ihren Arm und ihre Hand auszuwählen, und während das ausgewählt ist, aktiviere ich meine feste Füllfarbenebene. Dann klicke ich auf den Maskenteil der festen Füllfarbenebene und drücke Shift F5. Sie können auch zum Bearbeiten und Ausfüllen gehen und dieses Feld wird angezeigt. Ich werde diesen Teil meiner Maske mit Schwarz füllen, was bedeutet, dass der Arm nicht mehr Teil der Füllfarbenebene ist. Ich mache einfach dasselbe mit dem kleinen Platz zwischen ihrem Hemd und ihrem anderen Arm. Ich wähle es aus, stelle sicher, dass ich mich auf dem Maskenteil der Füllfarbebene befinde und fülle es mit Schwarz. Ich habe meine einfarbige Farbschicht aktiviert, sodass ich sehen kann, dass meine Auswahl jetzt nur noch das T-Shirt auswählt. Ich werde das ausschalten, aber ich werde den Befehl geben, auf den Maskenteil der Füllfarbebene zu klicken den Maskenteil der Füllfarbebene , um diesen Bereich auszuwählen. Dann gehe ich zum unteren Rand des Ebenenfensters und klicke dann hier auf die Schaltfläche Einstellungsebene und wähle das Muster aus. Das Musterfüllfeld wird angezeigt und es wird automatisch das erste Muster ausgewählt , das sich darin befindet. Dies ist ein anderes Muster, das ich erstellt habe. Hier werden alle Ihre Muster gespeichert. Im letzten Video haben wir als allerletztes ein Muster mit unserem neuen Muster definiert, das wir erstellt haben. Es speichert das an diesem Ort, sodass alle Muster, die Sie erstellen, hier Optionen sind. Sie klicken auf diesen kleinen Abwärtspfeil neben dem Muster und können auswählen , welches Muster Sie für Ihre Musterfüllung verwenden möchten. Wenn Sie dann auf den Abwärtspfeil neben dem Skalierungsprozentsatz klicken , wird dieser Schieberegler angezeigt und Sie können die Skalierung Ihres Musters anpassen. Ich passe es an eine Skala an, die mir auf dem T-Shirt gefällt , und klicke dann auf „OK“. Ich werde noch ein paar Anpassungen vornehmen , damit es auf meinem Archivfoto realistischer aussieht. Ich nehme diese Musterfüllungsebene und passe den Ebenenstil so an, dass er sich multipliziert, sodass die Falten des T-Shirts und die Schatten dahinter auf meinem Muster durchkommen. Als Nächstes zoome ich rein. Ich möchte das Muster auf der Innenseite des T-Shirts herausnehmen , weil es dadurch etwas realer aussieht wenn sich das Muster nicht von der Vorderseite des T-Shirts bis zur Innenseite des T-Shirts fortsetzt In der Musterfüllungsebene befindet sich rechts eine Maske. Ich klicke auf den Maskenteil der Ebene und male dann schwarz, wo sich die Innenseite des Shirts befindet, damit das Muster auf diesem Teil des T-Shirts nicht zu sehen ist. Ich zoome wieder heraus. Ich möchte nur den Maßstab meines Musters noch einmal anpassen. Ich kann das tun, indem ich auf den linken Teil meiner Musterfüllebene doppelklicke , nicht auf den Maskenteil, sondern auf das kleine Symbol, das das Muster zeigt. Es zieht meine Musterfüllung wieder hoch und ich kann wieder mit der Waage herumspielen. Nachdem ich Ihnen gezeigt habe wie Sie Ihr Muster in Photoshop verwenden können, gehe ich zu Illustrator über. Hier in Illustrator habe ich eine Datei geöffnet, in der ich eine Vektorzeichnung eines kleinen Baby-Stramplers habe. Als nächstes möchte ich meine Pattern-Datei aus Photoshop holen. Sie können dies auf zwei Arten tun. Sie können die eigentliche PSD-Datei öffnen und alle auswählen, indem Sie die Tastenkombination Command A verwenden und dann Befehl C zum Kopieren drücken, zu Ihrer Illustrator-Datei zurückkehren und Command V drücken , um das Mustermuster in die Illustrator-Datei einzufügen. Die andere Möglichkeit, es einzufügen, besteht darin, das von Ihnen erstellte JPEG in die Illustrator-Datei zu platzieren das von Ihnen erstellte JPEG in die Illustrator-Datei indem Sie zu Datei und Platzieren gehen und dann das JPEG finden, das Sie exportieren, nur aus dem Mustermuster wiederhole die Auswahl und drücke Platzieren. Dann wird es bei voller Auflösung eintreffen. Wenn Sie die Umschalttaste gedrückt halten und eine der Ecken ziehen, können Sie sie verkleinern. Sobald Sie Ihr Muster in Illustrator quadratisch wiederholen, möchten Sie es zunächst auf die Größe verkleinern , von der Sie glauben, dass es sein soll, die Skala, die es auf dem Objekt haben soll. In Illustrator möchten Sie während der Transformation die Umschalttaste gedrückt halten , indem Sie eine Ecke ziehen. Andernfalls verzerren Sie das Muster. Halten Sie also die Umschalttaste gedrückt, während Sie das tun. Sobald Sie den gewünschten Maßstab haben, gehen Sie zu Objekt, Muster und Erstellen. Dann führt Illustrator automatisch eine Rasterwiederholung durch. Es gibt Optionen für Half-Drop-Wiederholungen und all das andere Zeug und den Abstand. Aber für eine einfache Rasterwiederholung , die als Quadrat aus Photoshop eingefügt wird, möchten wir es nur bei den Standardeinstellungen belassen , die als Quadrat aus Photoshop eingefügt wird, möchten wir es nur bei den Standardeinstellungen belassen und dann oben im Fenster auf „Fertig“ klicken. Als Nächstes möchte ich die Vektorform auswählen , die ich mit meinen Mustern füllen möchte, also wähle ich einfach die Vorderseite dieses Strampler aus. Wenn Sie dann in Ihre Farbfelder gehen, sollten Ihre Muster jetzt eine der Optionen darin sein. Sie möchten sicherstellen, dass Sie auf den Füllteil dieser Ebene geklickt haben, nicht auf die Linie, auf den Umrissteil über der linken Werkzeugpalette. Klicken Sie dann auf das Muster in Ihren Farbfeldern und es sollte diese Vektorform mit Ihrem Muster füllen. Ich mache weiter und fülle das Innere des Strampler mit einer einfarbigen Farbe. Ich nehme gerade das Pipettenwerkzeug aus meiner Werkzeugpalette und klicke auf verschiedene Teile meines Musters, um zu sehen, welche Farbe ich für das Innere des Stramplers mag. Ich werde auch versuchen, die Innenseite des Stramplers mit dem Muster zu füllen , um zu sehen, wie das aussieht, aber ich denke, ich mag die Volltonfarbe, die Cremefarbe, am besten. Ich glaube, das lasse ich dort. So können Sie Ihr handgemaltes Mustermuster verwenden , um Objekte in Illustrator zu füllen. Als Nächstes zeige ich Ihnen einige Möglichkeiten , wie Sie Ihre Muster online verwenden können. Spoonflower ist eine wirklich großartige Website , um Ihre Muster zu verwenden. Sie erstellen einfach ein Konto, melden sich an und klicken dann auf „Design hochladen“. Sobald Sie dies getan haben, wählen Sie einfach Ihre Datei von Ihrem Computer aus, bestätigen Sie, dass Sie das Urheberrecht besitzen, indem dieses Kontrollkästchen aktivieren und dann auf „Hochladen“ klicken. Ich denke, Spoonflower wird standardmäßig mit 150 dpi hochgeladen, daher wird mein 10 mal 10-Muster bei 20 mal 20 Zoll angezeigt, was eine wirklich große Wiederholung ist. Wenn ich möchte, dass mein Muster kleiner wird sobald es auf Stoff oder was auch immer gedruckt wurde, muss ich die Originaldatei verkleinern und erneut hochladen. Dazu klicke ich auf „Revision hochladen“ und dann muss ich die neue Datei auswählen , die ich noch nicht erstellt habe. Verlassen wir Spoonflower und zurück zu Photoshop wo wir unser JPEG öffnen können, das wir exportiert haben. Dann ändere ich die Größe , indem ich zur Bildgröße gehe. Dann erscheint das Fenster mit der Bildgröße, ich ändere die Auflösung auf 150 und klicke dann auf Erneut abtasten und ändere die Breite und Höhe auf jeweils acht Zoll und klicke dann auf „OK“. Jetzt habe ich mein Bild verkleinert also mache ich ein Speichern unter und speichere es einfach unter demselben Namen und füge es klein am Ende ein, damit ich weiß welches es in meinen Dateien ist, und klicke auf „OK“, und dann gehe ich zurück zur Website , klicken Sie auf „Datei auswählen“ und wählen Sie mein neues kleineres Farbfeld der Wiederholung und klicken Sie auf „Revision hochladen“. Klicken Sie auf „OK“ und jetzt habe ich mein kleineres Farbfeld hochgeladen und Sie können sehen, dass jetzt ein 20 Zoll breites Stück Stoff gezeigt wird , und mir gefällt die Größe der Waage. Es wurde stark verkleinert sodass Sie jetzt viel mehr von dem Muster sehen können. Sobald Sie Ihr Muster in einem Maßstab hochgeladen haben, den Sie mögen, können Sie es einer Sammlung hinzufügen. Diesen werde ich einfach alleine haben und ich werde ihn benennen. Dann können Sie eine Beschreibung hinzufügen, die bei der Suchmaschinenoptimierung hilft Wenn jemand nach einer bestimmten Sache sucht , können Ihre Designs auf der Website besser auffindbar werden. Als Nächstes können Sie auswählen, die Miniaturvorschau auf der Website aussehen soll , und sie wird automatisch auf Fat Quarter eingestellt, was ich für gut halte, und dann ist das wirklich wichtig, wenn Sie möchten, dass die Leute Ihr Design finden, ist das Hinzufügen von Tags. Überlegen Sie sich einfach so viele Deskriptoren für Ihr Muster möglich und fügen Sie sie hier ein. Ich glaube, sie geben dir Platz für 13. Manchmal fällt es mir schwer, mir so viele auszudenken, aber sie haben unten einige Aufforderungen in der grauen Box , die Ihnen helfen können, Tags für Ihr Design zu finden. Wenn Sie dann Ihr Muster auf Stoff und verschiedene andere Produkte, die sie auf Spoonflower haben, verkaufen und verschiedene andere Produkte möchten, müssen Sie diese Kästchen unten auf der Seite ankreuzen . Jetzt können Sie sehen, dass mein Muster als Stoff in der Vorschau angezeigt wird. Sie können sich durch diese Bilder klicken, um sie auf verschiedenen Produkten auf einem Kissen, einem Vorhang und einer Tagesdecke zu sehen auf verschiedenen Produkten auf einem Kissen, einem Vorhang . Möglicherweise möchten Sie mehrere Maßstäbe eines Designs hochladen da das, was auf einem Kissen gut aussieht auf einem Bettbezug, auf dem Sie wahrscheinlich einen größeren Maßstab wünschen, möglicherweise nicht so gut aussieht. Aber wie auch immer, Spoonflower ist einfach ein großartiges Werkzeug, um zu sehen, wie Ihre Musterdesigns verwendet , und um sie möglicherweise zu verkaufen oder für sich selbst für Ihren persönlichen Gebrauch zu kaufen. Eine weitere meiner Lieblingswebsites, auf die Designs hochladen kann, ist Society6. Society6 basiert weniger auf Stoffen, obwohl es Stoffprodukte gibt, gibt eine größere Auswahl an Produkten , auf die Sie Ihr Design setzen können. Es ist nicht musterbasiert, wie Spoonflower, daher müssen Sie mehrere Farbfelder Ihres Musters hochladen es auf verschiedene Produkte passt. Es wird es nicht automatisch wiederholen wie Spoonflower. Sobald Sie ein Konto eingerichtet haben und angemeldet sind, klicken Sie auf „Verkaufen“ und es werden alle Ihre hochgeladenen Designs aufgerufen und Sie klicken auf „Neues Design hinzufügen“ und dann füllen Sie einfach den Titel Ihres Designs und können hier mehrere Farbfelder Ihres Designs hochladen mehrere Farbfelder Ihres Designs um auf verschiedene Produkte zu passen. Sobald wir wissen, wo sich die Produkte befinden, geben sie Ihnen Empfehlungen für die Dateigrößen, was sehr hilfreich ist. Ich werde nur zuerst mein erstes Farbfeld hochladen damit Sie sehen können , wohin es uns führt. Sie müssen klicken und der Künstlervereinbarung zustimmen . Es wird automatisch angezeigt, was ich auf verschiedenen Produkten hochgeladen habe. Es wird es nicht mit einer Auflösung füllen, für die es nicht hoch genug ist Auflösung füllen, für die es nicht hoch genug also all diese ausgegrauten Felder, ich muss neue Dateien hochladen, die entweder ein anderes Format oder eine höhere Auflösung haben. Ich zeige dir, wie man das bei etwas ziemlich großem macht, damit du sehen kannst, wie es gemacht wird. Sie können auch alle automatisch ausgefüllten Elemente bearbeiten , indem Sie auf das Element klicken. dieser Telefonhülle möchte ich zum Beispiel die Skalierung nicht verringern, was Sie mit dem Schieberegler tun können. Aber meine Datei ist nicht groß genug, daher weiß ich, dass ich dafür eine größere Datei oder eine Scale-down-Datei hochladen müsste . Ich wähle einen der größeren Artikel aus. Ich glaube, ich werde mir diesen Duschvorhang aussuchen. Sie werden sehen, wenn ich darauf klicke, heißt es, dass die Mindestabmessung 6000 mal 6000 Pixel bei 300 dpi betragen muss . Ich werde eine neue Datei in Photoshop erstellen und sie auf 6000 Pixel mal 6000 Pixel bei 300 dpi setzen . Als nächstes gehe ich zur Schaltfläche Einstellungsebene im Ebenenbedienfeld und gehe zu Muster, und es hat mein gesamtes Dokument mit einem Muster gefüllt, aber es ist nicht das richtige also bin ich klicke auf den Abwärtspfeil und wähle mein westliches Muster aus. Dann passe ich die Skala an. Dies ist im Grunde die Größe des Duschvorhangs, sodass Sie die Skala so anpassen möchten, wie Sie denken, dass sie auf einem Duschvorhang gut aussehen würde. Klicken Sie auf „OK“ und gehen Sie dann zu „Datei“, „Exportieren“, „Exportieren als“. Ich belasse es nur bei den Standardeinstellungen. Ich will die höchste Auflösung, und dann speichere ich sie als Duschvorhang. Jetzt kann ich zurück zu Society6 gehen und die Datei hochladen , die ich gerade gespeichert habe. Sobald es hochgeladen ist, kann ich auf diese Schaltfläche mit der Aufschrift „Vorschauen generieren“ klicken um zu sehen, wie der Duschvorhang aussieht. Ich finde es sieht toll aus. Wenn ich dann möchte, dass es verkaufsbereit ist, klicke ich auf „Speichern und aktivieren“. Jetzt können Sie dieselbe Datei, die Sie hochgeladen haben, für andere Artikel verwenden , wenn Sie möchten. Sie geben dir hier einige Vorschläge und du kannst diejenigen abhaken , für die es deiner Meinung nach funktionieren würde also hake ich Bettbezug, Bettdecke und Bodenkissen ab , Bettdecke und Bodenkissen und dann bin ich einfach klicken Sie auf „Aktivieren“. Jetzt wird nur noch das Farbfeld geladen, das ich auf diese Artikel hochgeladen habe. Nachdem ich die verschiedenen Dateimuster auf bestimmte Artikel hochgeladen habe , kann ich in meinen Shop gehen, indem ich auf mein Profil klicke, das wie dieser kleine Alien-Kopf aussieht, und dann auf Meinen Shop anzeigen klicke. Es öffnet meine Ladenfront und Sie können durch all die verschiedenen Artikel scrollen , die ich in meinem Geschäft zum Verkauf habe, einschließlich dieses Bettbezugs , der ziemlich cool ist. Jetzt wissen Sie, wie Sie Ihre Designs online hochladen und echte Produkte verkaufen oder sie für sich selbst kaufen können, um sie zu verwenden oder an Familie und Freunde zu verschenken. 8. Projekt: [MUSIK] Das Projekt für diesen Kurs ist es, ein eigenes handgemaltes Muster zu erstellen. Zuerst wählst du ein Thema und eine Farbpalette aus, als nächstes malst du deine Symbole, drittens digitalisierst du deine Kunst, als nächstes erstellst du ein Muster und schließlich lädst du dein Muster online auf eine Website von Sie entscheiden, wo Sie es im wirklichen Leben auf Produkten sehen können . Wenn du fertig bist, würde ich mich freuen, wenn du dein Projekt auf Skillshare hochladen würdest , damit ich es sehen kann und deine Kommilitonen es auch sehen können. Wenn Sie weitere Informationen darüber wünschen, wie Sie Kundenarbeit leisten oder Ihre Designs für Produkte und Geschäfte erhalten können Kundenarbeit leisten oder Ihre Designs für Produkte und Geschäfte erhalten , können Sie sich meine andere Klassen-Roadmap ansehen um Ihre Illustrationen zu Produkten zu erhalten. Es ist hier auf Skillshare verfügbar. Ich hoffe, dir hat mein Unterricht gefallen und ich freue mich sehr darauf, deine Muster zu sehen. [MUSIK]