Malen eines Blumenstraußes in Aquarell: Nass-in-Nass

1. Einführung: Hi, ich bin Nina. Ich, über die Farbe niedriger und zu einem Sieg war nicht glücklich, mit Ihnen zu teilen. Eine meiner Lieblingstechniken sind nass in der nassen Technik. In dieser Klasse werde ich Ihnen zeigen, wie man ein Blumenbuch es malt. Was benutzen? In der Technik. Diese Klasse wird für Zwischenprodukte geeignet sein. Studenten, die reisen, readies eine grundlegende Selbstmalerei mit Aquarellen. Aber ich ermutige auch die Anfänger, die Klasse A zu nehmen, um sich mit dieser Technik vertraut zu machen. Wenn Sie in der Liebe mit dem, was die Farben sind, werden Sie sein Glas genießen. Es wird Ihnen helfen, Ihre nassen Fähigkeiten zu verbessern, und am Ende der Klasse wird er eine schöne Blumenkomposition malen, die Sie zu Ihrem Portfolio hinzufügen können. Dekorieren Sie Ihr Zuhause zu begabt, um diejenigen, die Sie lieben oder zu verkaufen. Die Gläser sind so strukturiert, dass zuerst einen Kipper erklärt und nass auf Nasstechnik abgeschaltet werden soll . Wir machen ein paar Aufwärmübungen und dann tauchen wir in Schmerzen ein. Am Ende der Klasse, werden Sie verschiedene Tipps im Auge zu behalten, wenn Sie in nass auf nasse Technik arbeiten, wie zum Beispiel, wie Sie uns ein Papier verdammt! Aber wie kann man die Farbe sagen, eine andere, um meine Zigaretten zu vermeiden. Wie man den Kontrast gibt, wie man das Zaky-Objekt hervorhebt? Fühlen Sie sich frei, zu teilen. Die Bühne ist aus Ihrer Malerei in der Klasse Projekt Galerie, vor allem, wenn Sie irgendwann stecken geblieben, werde ich mein Bestes tun, eine andere, um Ihnen mit einigen Optionen, wie Sie Ihre Malerei verbessern können. Lassen Sie uns loslegen und genießen Sie den Prozess. 2. Materialien: für dieses Glas. Ich werde die folgenden Materialien verwenden. Was genehmigen Bord oder irgendeine Art von Plastikplatte? - Was? Die Farbebenen, Was die Farbpalette. Oder du kannst es benutzen. Auch nur eine Keramikplatte. Welcher Flughafen? Was ist das Farbpapier. Für bessere Ergebnisse schlage ich vor, 100% Baumwollpapier zu verwenden. Feinkorn ist Dexter. Ich benutzte Bögen und für brandneue Marken, 100% Baumwolle genannt Brust, 185 oder 200 Gramm pro Quadratmeter für eine Dämpfung. Als Papier werden wir einen Mopp von Russland brauchen. Oder Sie können nur Schwamm auf dem, was der Spender verwenden. Es ist optional, aber es ist ziemlich bequem, einen anderen zu verwenden. Um das Papier mit zu pflegen, werden wir brauchen. Die folgenden Pinsel sind die kleine Größe mit dem Farbpinsel aus Eichhörnchenhaaren, mittelgroß um. Was der Ruf Russlands war ein guter Tipp. Ich habe Kolinsky Sable Nummer sechs kleine Bürsten zum Detail verwendet, so dass ich ein Lynskey montieren Nummer 01 auf Nummer Papiertuch. Außerdem werden wir eine Plastikkarte in anderen verwenden, um dynamische FX in den Blättern zu erstellen. Fangen wir an 3. Paper: die Punkte, die Sie berücksichtigen müssen, wenn Sie ausgewählt werden. Nun, was das Farbpapier als Folgein war Es ist eine Celulosa oder Baumwolle ein oder die Mischung von Wert. Es ist Krankheit an. Es gibt eine Textur aus Papier. Werfen wir einen Blick auf Detroit. Diese Punkte, Ah, einer der charakteristischen Selbst für was und welche Technik ist, dass zuerst, dass das Papier getränkt werden sollte. Dann musst du es für eine Weile behalten, die du malst. Es könnte ziemlich kompliziert mit reiner Zellulose ein Papier Wenn Sie es einweichen auf, vor allem, wenn Sie eine Laichshow für die Verbreitung im Wasser verwenden, werden Sie ziemlich einige bemerken, dass es beginnt, die winzigen Kugeln zu trennen oder von der obersten Schicht werden Sie ziemlich einige bemerken, dass es beginnt, die winzigen Kugeln zu trennen oder von der obersten Schicht Papier auf dem Papier wird ganz wirklich, die Schmerzen sind gerade ziemlich schnell mit diesem Papier auf Bindung beobachtet. Dann verlieren sie. Ihre Helligkeit ist zu ziemlich verblassten Farben geworden. Ein Monat England, dass es macht es ziemlich kompliziert, mit diesem Papier zu arbeiten, ist, dass, wenn Sie möchten, eine zweite Schicht, während äh, Tempel in der Zeitung, können Sie Raum Ausschau überall. Gelehrt. Das Baumwollpapier ermöglicht es Ihnen, mit Schichten zu arbeiten, die es absorbiert, ist ein Schmerz, nach und nach schaffen einige wirklich schöne Aquarelleffekte auf das Leben der Farben. Rye Branta, Onda einfach weich. Ein weiterer Vorteil von Baumwollpapier ist, dass beide Seiten zum Malen geeignet sind, so dass Sie in der Tat eine Rasur zweimal von jeder Seite verwenden können, und es wirkt sich nicht dadurch aus. Mittlerweile hat das Zellulosepapier nur eine Seite, die wofür geeignet ist? Das Farbgemälde. Wenn Sie nicht sicher sind, welche Art von Arbeit Sie haben, es sei denn, es ist nicht der Prozentsatz der bekommenen Inhalte angegeben, dann ist es wahrscheinlich eine zelluläre. Ein weiterer Punkt, den man in Betracht ziehen sollte, ist eine Krankheit aus dem Papier. In der Regel schlugen sie für nasse Technik vor, das Papier ab 300 Gramm pro Quadratmeter oder £150 zu verwenden . Allerdings finde ich es in Ordnung, 200 Gramm pro Quadratmeter Papier oder 90 Pfund zu verwenden, wenn es 100% Baumwolle ist , und der andere Punkt ist eine Textur aus dem Papier. , Die Textur auf Hat Saugfähigkeit von verschiedenen Papieren wirkt sich auf die Art und Weise der Schmerzen verhalten sich reden über das Schneiden von Papier. Es könnte in den folgenden Texturen in einer feinkörnigen jetzt oder aus für nasse Technik gesetzt sein. Sie können mit feinem Korn oder nach dem Extra experimentieren. Ich benutze feines Getreide. Ich empfehle nicht, die Website in einem zu verwenden, da es kommt sehr glatte Oberfläche und absorbiert die allererste die Farbe. Aus meiner Sicht ist es ein perfektes mit dem Farbpapier zum Schreiben, wo Technik 100% Baumwolle kaltgepresste Feinkorn ab 185 Gramm pro Quadratmeter und kranker ist. Mein Favorit ist die Marke Künstler. Wenn Sie es teuer finden, den Block zu kaufen, können Sie ein separates Blatt kaufen, das wie in der Größe 50 Körper 70 Zentimeter geht. Schneiden Sie es in Stücke auf erzählt dieses Papier war seine Verwendung Ihren Stil. Eine weitere billigere Option wäre jetzt, um das gemischte Papier mit 25 50 oder 75% Rabatt bereits zu kaufen. Das Ergebnis wird besser sein, als wenn Sie eine reine Zellulose verwenden. Eins 4. Farben: Also lasst uns nur eine Farbe, so dass wir verwenden werden. Es hängt von den Blumen ab, die Sie malen werden, und Ihren Farbvorlieben. Ich werde Ihnen die Antwort zeigen, die ich zu Ihnen für weiße Blumen gehen werde. Ich werde die Mischung abnehmen. Blau, Rot und Gelb in gleichen Anteilen war eine ziemlich bedeutende Menge an Wasser für die hervorgehobenen Teile der Mick Haltung Zehe gelbliche Farbe auf in den Schatten. Es neigt dazu, kühler Blues zu sein. Ist das Ihr Regler von 80 und mehr gelb oder ein Moorblau für gelbe Blüten werde ich inmitten von Gelb auf den Kinnock Redon Gold Vorschatten verwenden . Auch, Sie können ein bisschen aus lila in anderen hinzufügen, um Farbe dunkel für Rosenblüten zu machen Ich werde den König auf Rose für hervorgehobene Teile vereinbart verwenden . Tante im Schatten, ich werde eine Mischung aus Pinnacle Johndroe verwenden. So mit Bill oder auch können Sie an einem Tag in grün. Dann wird es eine dunkle, dunklere Version von diesen sein. Es war großartig. Wirklich schöne dunkle Farben. Danke für blaue Blumen. Ich werde blau von UNESCO Paletta und auch verschiedene Mischungen off blue verwenden , quirlen in Reihen je nach den Verhältnissen off blue und rose, Sie können eine ganze Vielzahl von verschiedenen Jahren Vorschatten bekommen Ich werde den Mix off blue mit - Meridian. Es gibt einen wirklich schönen dunklen Blues auf für die Ärzte. Parsa aus den Blumen auch, Ich werde ultramarine tief verwenden. Nun, es ist ein bisschen aus ungenau auf der Rose für Blätter, Ich werde ein U-Boot auf dem ursprünglichen Grüner von Ihrem Schädel polity verwenden Für hervorgehobene Teile , Ich werde Ah sub green mix dort mit eso gelb medio andi auch für wirklich Wurm Blätter , Wurm Greens Ich werde einen Saft grün mit Kinnock Redon Gold auf für die Schatten machen. Ich werde die Mischung aus Originalkorn mit Kobaltblau verwenden. Wenn Sie einen Wurm Schatten machen möchten und dann in diesem Fall müssen Sie das Grün mit Bedrohung machen. Wir haben die Farben auf gewählt. Auch, Ich möchte toa Ihre Aufmerksamkeit auf den folgenden Punkt für was zu zahlen? Und welche Technik ist wichtig, im Auge zu behalten, welche Farben der weiße Ort in der Nähe zueinander , andere in Richtung meiner sagres, die das Gefühl aus Fackel in Antwort auf Ihre Malerei geben kann. Lassen Sie uns über ergänzende Farben sprechen. Komplementäre Farben als einmal oder die einander in der Farbe gegenüberliegen verwenden sie in der Regel in winziger Menge Edina zueinander, um zu harmonisieren. Es gibt eine Farbe und machen es mehr Natur aussehen. Für die Benetzung Wester-Technik, bei der Sie das Papier komplett mit haben, wenn Sie diese Farben zueinander mit Papier verschlossen platzieren,können Sie den Fluss des Malers nicht wirklich kontrollieren. Für die Benetzung Wester-Technik, bei der Sie das Papier komplett mit haben, wenn Sie diese Farben zueinander mit Papier verschlossen platzieren , Deshalb ist es eine ziemlich hohe Wahrscheinlichkeit, dass sie nach Willen machen werden. Er wird nicht wirklich nett, großartig. Infolgedessen kommt es zu Erhöhungen. Planen Sie einfach nicht darauf. Versuchen Sie, die Farbe von diesem Teil des Papiers mit einem Papiertuch zu entfernen, um, um, trocknen Sie es wieder. Auch in was? In welcher Technik? Sie können eine ergänzende Farben für große und schöne Aquarelleffekt bei der Erstellung von Schatten . Dafür müssen Sie wirklich gut eine Menge aus dem Flugzeug steuern, um zu verwenden. Also, das ist wie, zum Beispiel, Tulpen, die zuerst spielen Sie so rote Farbe auf dann in dem Bereich, wo Sie gehen, um den Schatten am Boden der Blume als Ihr Platz zu schaffen . Ein bisschen von grün und wo auf dem H er, wo ist ihr Mickster mit Fäden? Ein tolles, wirklich schön, wenn Sie diese Farben nicht haben, also machen Sie sich keine Sorgen. Benutze die, die du auf hast. Seien Sie kreativ im Glas. Ein Material, das ich anhängen werde, ist ein Dokument mit den Farben, die ich verwenden werde. Also, als Referenz, bereiten Sie einfach Ihren Schmerz vor, Sir, und fangen wir an. 5. Das Objekt verstehen: bevor wir in das Gemälde eintauchen. Werfen wir einen Blick auf unser Objekt. Ein Blumeneimer. Wir werden nicht jede Blume im Detail malen. Unser Ziel ist es, das Bild der Blume so zu übertragen, dass durch die Farbe, Form und Kontrast der man erraten kann, welche Blume es ist. zunächst Lassen Sie unszunächsteinen Blick auf die Form des Buches werfen. Es ist außer Linie und Unregelmäßigkeiten. Dieser allgemeine Umriss des Buches müssen Sie es in Ihrem Gemälde verwenden, abhängig der Position, aus der das Licht kommt, die Form eines Buches. Es hat Highlights der leichteste Teil. Teilen Sie diese mit den dunkelsten Teilen. Der Hauptteil aus dem Buch es hat einen anderen, gut Benutzer von mir. kann nicht sagen, dass diese drei Komponenten ist, was uns einen Band zwei gibt. Das Buch, das es auf. Deshalb ist es das Wichtigste in Ihrem Gemälde. Tohave präsentieren alle diese drei Fehler aus der Farbe. Zweiter Punkt ist, ist, dass Buch Es ist eine Verbindung aus den Formen aus einzelnen Blumen, die ihrerseits ein Haar für ihre Highlights ein Schatten za und treffen Steine. Ein weiterer nicht in all diesen nicht verloren gehen, ist es nützlich, eine vorläufige Bleistiftskizze eso zu machen , dass es ziemlich rau sein sollte, aber es wird Ihnen die Idee von Ihrer zukünftigen Komposition geben. Sie starken Kontrast a im Vordergrund und nicht in Mitteltöne im Hintergrund, um sie erscheinen weiter zurück im Raum. Ich ziehe es vor, eine solche raue tonale Komposition vor mir zu behalten, wenn ich male. Vielmehr zentrieren Sie sich auf die zeichnet die Komposition direkt auf einem Aquarellpapier. Sobald Sie es getan haben, gibt es eine Schicht von dem, was die Farbe sagt. Es wäre ziemlich schwierig, die Bleistiftspuren zu entfernen. Die nächste Stufe ist es, die Lichter und Schatten von einzelnen Blumen aus dem Buch zu studieren. Es sind sie besonders in meinem Fall und mein Buch es eine Arbeit der Schwester aus blau Heidrun Genie auf sein Rosen Hortensien hat ah, Form aus Kugel auf ist eine mehrköpfige Blume. Wenn war eine Quelle des Fluges ist eine Stunde links eso, dass die Florenz wie dort im Vergleich zu den im mittleren Teil oder im unteren Teil aus dieser Angst, wo weniger Licht kommt . Oh, beginnen Sie mit dem allgemeinen Shaper Andi und analysiert dann eine Grundform vom Boden. IDs in anderen, um es Wand UMA zu geben, Ich werde mit der obersten Etage verlassen müssen. Es ist das leichteste auf den unteren ist ein dunkelster. Neben diesen, Ich muss die Formen aus einigen Röschen in Diesel hervorheben, Florida liegt näher an sterben, um ihnen eine detailliertere Ansicht zu geben. Die dunkelsten Teile von werden Räume zwischen den Röschen und so sein. Maicon ist ein winziger Raum. Die dunkelste wird mir helfen, vor den detaillierten Röschen Tante zu bringen, um der Welt Raum zu meinem Wasserstoff zu geben . Die Straße hat eine Tassenform mit dem dunkelsten Teil in der Mitte der Blume. Die leichtesten Teile befinden sich an den Rändern. Off Schlachten die Blütenblätter streben, erlaubt, von der Mitte und Abdeckung nach innen, werfen starken Schatten za in gewisser Weise. Wenn Sie in gehen, werden die Lichter und Schatten von Blütenblättern abgeschaltet. Behalte einfach eine Neun, um dich zu drehen. Die Glanzlichter schattieren immer Muster. Die einzelnen Blüten im Saturn geben unseren gegossenen Schatten auf die Blätter darunter, so dass knapp unter den Blüten, wie ein dunkelster Bereich von den Blättern spezialisiert ist, gut mit weißen Blüten funktioniert. Was macht, ist und warum es ist. Die Dunkelheit hinterlässt eine sie umgebende. In diesem Stadium. Wählen Sie einfach ein Blumenbuch, das Sie malen möchten und machen es Donald Pencil Sketch ganz Entwurf eines. für diese Zwecke Verwenden Siefür diese Zweckeweichen Bleistift ein sechs oder sieben Beat, definieren Sie den Umriss des Buches. Es ist seine Gesamtform, die Formen der Blumen, und sie sind hellste und dunkelste Teile. man bedenkt, dass die Lichter auf den Schatten alle die Gesamtform des Buches sind. Es untersucht die Lichter und Schatten einzelner Blumen, die im Buch enthalten sind. Es Auch in der Glasbeschreibung Ich lebe einen Link zu meinem Maler Blumenordner für Ihre Inspiration verwenden . Also sicher, Sie werden einige Blumeneimer finden, die Sie inspirieren wird einmal einen Schlag auf Ihre Skizze getan Es war eine Klasse Projekt Galerie. 6. Warming: Also lassen Sie uns einige Aufwärmübungen als Bewegung machen. Die erste Schicht von dem, was in nass ist, die leichtesten und a za Mitte Steine aus den Blumen einzuführen sind für diese Übung. Du wirst Zeh brauchen. Bereiten Sie die Farben, die Sie gehen, um in zwei Tönen ihr Leben zu verwenden. Einmal sollte das ziemlich mit Wasser auf den dunklen verdünnt werden. Diejenigen, die du durchkommst. 18 eine ergänzende Farbe zu der Mischung. Beobachten Sie die Formen von Blumen hier gehen zu zahlen. Wo ist eine Handvoll? Ist die leichteste und wo sie die dunkelsten Teile haben. Ich habe eine Höhe gewählt. Virginia-Rosen sind Guan und Weiß, eine auf einer gelben Wunsch mehrköpfige Blume. Also zuerst die Gräber. Die Formen der Blumen von Washington. Eine leichte Mischung auf, dann eine zwei konsistente Mischung aus der Arzt Farbe in Bereichen, wo die Schatten sein sollen , beobachten Haus abanes Indirekte. Denken Sie daran, wenn Sie in einer dunkleren Farbe fahren, sollte der Schmerz konsistenter sein als ihre hellere Farbe. Für den Fall, dass Sie das mit ziemlich viel Wasser hatten, was passiert ist, dass das Wasser beginnt, das Pigment heraus zu schieben auf wird nicht wirklich schöne Hintergründe zu schaffen . Es sei denn, Sie suchen nach sechs Effekten. Zuerst schmerzt es die Form oder war ein voll beladener Pinsel von der ersten Farbe, die hellere auf, dann sofort. Halten Sie die 2. 1 ist eine dunklere Farbe in der Tat auf, dann sehen Sie, wie die Schmerzen in direkt. Also in diesem Stadium wird Ihre Aufgabe die Wahrheit der Blumen sein. Sie werden es in Ihrem Buch nur auf die Maler aufnehmen. Ihre Formen in Don ist die helle auf der Dunkelheit, man stellt zuerst die Form mit voll beladenem Pinsel. Unsere erste Farbe für die Erstellung ist die dunkelsten Teile führt eine dunklere Farbe, die viel konsistenter sein sollte. Ich werde warten, um Ihre Übungen in der Klasse Project Gallery zu sehen. - Danke. 7. Erste Ebene: Nass in Nass: Also, wenn Sie bereits mit allen Vorschritten, lassen Sie uns tauchen in das Gemälde Jetzt. Der Hauptteil des Gemäldes wird sein, dass nass in nass, was bedeutet, dass die Highlights und das Fleisch don auf sie gelegt werden. Papier ist die erste Schicht. Sobald die erste Schicht vollständig trocken sein wird. Dann, in der zweiten Schicht, werden wir die Formen der Blumen definieren das Gemälde damit in der dunkelsten Tänzerin beenden. Auf diese Weise geben Sie den Kontrast. Beginnen wir also mit der ersten Schicht. In meinem Fall werde ich nicht tun und unter wachsende. meine Blumenkomposition betrifft, werde ich von meiner groben Bleistiftskizze geführt und dann je nach Verhalten aus wiedergewählt . Die Schmerzen sind auf dem Papier. Wenn Sie es vorziehen, weiter auf der Zeichnung von den Schlüsselformen aus Blumen haben, so besser, nicht einen Bleistift zu verwenden, aber Sie, Sir, wurden verdünnt Rosiana. Beginnen Sie mit der Dämpfung des Papiers gründlich auf beiden Seiten. Verteilen Sie das Wasser auf der Papieroberfläche mit einem Mopp, einem Pinsel immer einen Schwamm oder mit einem Pinsel aus quadratischen Haaren. Und stellen Sie sicher, dass Iran keine Pedale auf der Oberfläche übrig. Fixieren Sie das Papier auf dem, was die Prooftafel. Solange es nass ist, wird es ziemlich gut stecken bleiben. Wenn Sie einen Papierblock von vier Standorten versiegelt verwenden, dann müssen Sie den Shooter nicht trennen, die Sie verwenden werden. Machen Sie es mit nur einer Seite. Wenn Sie unsere weißen Blumen malen wollen, können Sie weiße Räume vom Papier reservieren, aber das Wasser in diesen Teilen entfernen oder mit einem Papiertuch oder einem weißen, äh, Temperierpapier in diesen Teilen, halb aller Ihrer Farben vorbereitet der Bleistift sollte nicht sehr auf der zweiten Farbe verdünnt werden, die die dunkle es besitzt. Sollte konsistenter als das Licht sein, einmal so beginnen, um Bereiche der Farbe zu putzen, so dass sie sich ausbreiten und verschmelzen auf nassem Boden. Also die erste, obwohl, stellt ein leichteres Gebiet sah unsere Blumen. In diesem Stadium benutze ich meine Bürste von Collins, kissable Nummer sechs. Denken Sie daran, dass wir nicht malen eine Reihe von separaten Blumen, aber eine Gruppe von Farbflecken Zehe, die wie, dass wir die Formen aus Blumen geben. Das Ziel dieser Bühne ist eine zu große harmonische Komposition, nicht Farben die Kombination. Alles für diese Farbe. Sport sollte sehr harmonisch für große in effektiveren yuk sein, bis zu unterstützen, dass einige Winkel sah, dass der Schmerz, auch, wird nach unten in Richtung des Feldes fließen, indem das Papier flach. Es macht, dass die Farbe so ineinander fließen und nicht das Papier runter laufen? Ja, an einigen Stellen. Also, wo werden die Papiere trocken? Ich muss mich von der Tafel lösen. Machen Sie es einfach wieder abladen und nach dem Malen nehmen, um winzige Blumen auf dem großen Grant zu schaffen. Verwendet besser in Technik Verstauchungen die Tröpfchen aus Farbwiedergabe Dip. Ein Pinsel in der Farbe auf Schlag leicht ist ein Pinsel gegen einen anderen Ansturm oder gegen Ihren Finger um die Komposition dynamischer zu machen. Lassen Sie uns eine Plastikkarte verwenden, um den Blättern die Textur zu verleihen. Sobald Sie die Farbe gebürstet haben, platziert eine Ecke aus der Hut an den Ausgangspunkt, um es bei mehr weniger als 45 Grad Winkel zu halten . Strecken Sie sich einfach in die Richtung. Wo sind die Urlaubsziele für diese Bemühung? Die Zeitung sollte sich keine Sorgen machen. Sonst warsie war ein Carter. Sie werden nun die weiße Linie trennen, die sofort wieder ausgefüllt wird. Es war eine Farbe. Also ist das eine andere mit größter Wirkung? Sie müssen habenZiemlich viel Off-Farbe auf dem Papier sollte leicht trocken sein. So sollte es nicht wirklich nass sein wie am Anfang für ein Gemälde, falls Sie nicht zufrieden mit den einigen Teilen, wie die Farben verschmelzen oder sie haben macht und abgestuft sie s eine große Verwendung Sofort ein Papiertuch in anderen, um den Maler aus dem entfernen Papier auf auffällig Lassen Sie das Papier Kleid leicht auf. Dann begann in der dunkleren Farbe sagte im Bereich ASA bieten Schatten. - Danke . - Danke. - Danke. - Danke. Sobald Sie fertig sind immer Ihre erste Schicht verlässt ein Papier flach Stadt mit völlig Recht Ich applaudiere, was Sie erstellt haben Hat eine Klasse Projekt Galerie 8. Zweite Ebene: Definiere die Formen: Sobald Ihre erste Schicht vollständig trocken war, lassen Sie uns vorwärts mit den Formen unserer Blumen im zweiten Spieler umreißen. Sie verbrennt ihre Rückseite und Vorderseite des Papiers und kleben es an die Tafel. Wechseln Sie das Wasser für eine saubere auf, dass. Der Staat wird die Formen der Blumen auf der Klärung definieren. Kanten den Umriss von einzelnen Blumen von Etienne Shadow Za und um 18 weitere Details, die die Komposition, die ich verwende. Kalinsky Sava, Laura Pinsel Nummer 01 und zwei, die gut für einige detaillierte Arbeit sind. Zuerst gab es Arbeiter. Wir sehen jede Blume einzeln auf, dann die eine so alle Mehlzelle detailliert sein wird, dass wir eine lokale haben, was wir können und dass in der Regel die ganze Zusammensetzung in anderen tun, um es heller zu machen. Schauen wir uns zuerst die Hortensie an. Schauen Sie sich einfach Ihre Referenz an, wo Sie sehen, ist das. Dunkelste Teile und versuchte Zehe definieren ihre einzelnen Röschen, einige von ihnen, ohne zu viel für Rosen ins Detail zu gehen. Beobachte einfach, wie sie sich verändern. Weitere Highlights befinden sich auf dem Schatten. Also für Blütenblätter, so normalerweise ist es wie Licht ein als Schatten und Licht Highlighter und Schatten in unter, um uns den größten Teil ihrer Integration aus der zweiten Ebene in die 1. 1 Sobald Sie andere dunklere Farbe hatten , dann benutze ich ein weiteres Russland mit sauberem Wasser und übergeben Sie es im freien Alter. Sie färben eine andere Tour, machen ihre Motte. Es wird eine ziemlich schöne Übergänge zwischen den Farben für einige Effekte machen für und verwendet nur ziemlich trockene Drucke von Ihrem Pinsel. Dann auch, es wird ihre Form aus Haustier übertragen auch, oder wie sie sind wie gedreht bestimmten Winkel. Also versuchen Sie den Zeh. Verwenden Sie Ihre Pinsel ein bis Maximum. Wenn du siehst, dass das Papier an den Stellen trocken wurde, an denen du arbeitest, kannst du ein Eichhörnchen benutzen, einen Pinsel, um genau den Bereich zu dämpfen, in dem du in diesem Moment arbeitest, den verdammten Pitter unter dem Schlepptau bei neuer Farbe, eine weitere Zehe auch, um es seine Integration in die erste Schicht ziemlich stark zu machen. Also in diesem Stadium, wenn Sie Dämpfer als Vorderseite Angebot machen, ist das Gemälde, wenn Sie Zellulosepapier verwendet haben, werden Sie feststellen, dass es etwas leiden wird, weil die, sobald Sie es zu ihnen machen, für Sie bemerken können, ist, dass ah, wild, Sie sind im Wasser auf der Papieroberfläche verteilt, dass Sie auch einige Teile aus der Farbe des progressiven entfernen können . Deshalb ist für diese Technik wirklich gut, es für diese Technik wirklich gut,das reine, auf Aquarellpapier gefangene Papier zu verwenden. So vor allem in diesem Stadium ist ein Sie beobachten die Referenz von für Ihre Blumen versuchen, zu übertragen, was Sie Beobachter in der Playoff-Schatten und Highlights in der Referenz inter Ihre Malerei durch sie in Schlag von Schlagen Sie die Startbereiche aus der Blume. Geben Sie nicht die Details der ganzen Blume, nur zu dem Teil, von dem wir näher sind. Näher zum Sterben. Denken Sie daran, ihre weiter auseinander zu halten, mehr blau. Also auf diese Weise zu übertragen ist, dass eine so, die detaillierter sind und sie näher an uns zugeteilt auf Hat der Tauschhandel , Das ist Blue Day? Es ist eine Premiere für uns. Diese Phase ist aus, um mehr Details zu geben. Das war ein Blumen auf. Es hat nicht durch Beat geschlagen, kleine Details, dass es ziemlich meditierend und ziemlich lange Prozess für diese Zusammensetzung ihrer Haupt dauerte 40 Minuten, um es zu beenden. Ich werde Ihnen zeigen, es war ein Prozess, so dass Sie eine Idee, wie Bild der Blume ändert sich durch eine nicht durch schlagen verschiedene Farben, zum Beispiel mit Hortensie geschlagen. Wenn Sie in einem dunklen Bereich reiten, sagte versuchen, es zu kombinieren. Schließen Sie Farben. Ich mag Blau ist ein bisschen aus. Kinnock Redon stieg mit einem abgeschlagenen Auto. Menino schlagen kühler blau mit lila, so versuchen Zehe verschiedene Farben. A. Aber wie die wichtigsten Dinge, die halten ist der gleiche Ton, so sollte es die gleiche dunkle William sein. - Ja, danke . danke - Ja, danke . danke - Arbeiten mit diesem winzigen Blumen auf der Rückseite des Buches es nur einige dunklere Farben zu einigen von ihnen bis ein Gewinner im Hauptteil, Nur Krankheit Ich erinnere mich, wie wir in der Pause sprachen. Regeln sind Gläser ist, dass Bereiche, die direkt unter der Blume sind, aber auch sie diese Bereiche aus den Blättern ist ein in der Regel wie dunkelste, weil es eine Forschung. Es gibt Schatten von Blütenblättern zum Reiben Schuppen O za in diesem gelben Blüten, die mehrköpfige Blumen sind, wie so einfach Hersteller, die dunkle Farbe Andi machen ihre kleinen, winzigen Punkte auf der Gruppe. Runter von diesen Punkten. Dunklere Farbe wird Indikatoren. Die Schatten sind auf den Blumen. - Laden Sie das, was Sie erstellt haben, in die Klasse Project Gallery 9. Den Kontrast bringen: wir sind fast fertig. Aber unser Buch fehlt noch der dunkelste Teil, um die Blumen heller und lebendig zu machen. Wir müssen den Kontrast durch sie in den dunklen Bereich von Blättern unter den Blüten und von Indianern, Diese winzigen dunklen Bereiche, die eine Blume von einer anderen trennen. Diese winzigen Flecken ist, was wirklich macht eine za William zu dem Buch es als Ganzes. Ihre Schule dunkelt unsere Farben, um den Kontrast noch stärker zu machen. Ja, Ja danke . Also, hier geht's. Endlich unser Blumenbuch. Es wird zum Leben erweckt. Ich freue mich auf Ihre schönen Bilder in der Glas-Projekt-Galerie zu sehen. 10. Letzte Gedanken: Danke, dass du mir in dieser Klasse beigetreten bist. Ich hoffe, Sie haben es genossen, in nassem Technik zu malen. Wenn Sie die Klasse möchten, hinterlassen Sie bitte eine Rezension und schließen Sie Ihr Projekt in der Klasse Projekt Galerie. Ich werde mehr als glücklich sein, Ihnen mein Feedback zu hinterlassen Wenn Sie Ihr Kunstwerk auf Instagram teilen , nehmen Sie mich auf de, so dass ich in der Lage, Ihr schönes Gemälde zu sehen. Ich würde gerne alles sehen, was Sie in dieser Klasse erstellt haben, vor allem teilen, was Sie erstellt haben. Wenn Sie irgendwann stecken geblieben sind und das wird mein Bestes geben, eine andere Ihnen zu helfen Wenn Sie mit Ihrem Ergebnis nicht zufrieden sind, einfach wieder mit uns einen Pinsel oder Papier über sicher. Mit ein wenig Übung schaffen Sie es, den gewünschten Effekt zu erzeugen. Am wichtigsten ist es, sich zu entspannen und das Gemälde Siehe in meiner nächsten Klasse zu genießen. Tschüss.