Malen einer lebendigen Meereslandschaft in Procreate

1. Einführung: Hallo zusammen. Willkommen zu meinem letzten Skillshare-Kurs. Heute werde ich meinen gesamten Prozess der Erstellung einer Meereslandschaftsillustration vorstellen. Bei der Fortpflanzung. Als Anfängerkünstler finde ich es einschüchternd, Hintergründe und Umgebungen zu malen. Es war schwer zu wissen, wo man überhaupt anfangen sollte. In diesen Lektionen werde ich die Schritte und Techniken, die ich verwende, aufschlüsseln , damit Sie sie in Ihrer eigenen Arbeit ausprobieren können. Mein Name ist Chrissy und ich bin eine Illustratorin von Natur und Tieren. Im Laufe der Jahre habe ich Erfahrung im Malen von Landschaften gesammelt, und das gehört nicht zu meinen Lieblingsbeschäftigungen. Ich hoffe, den Herd an andere Künstler weitergeben zu können. Diese Kosten sind hauptsächlich für fortgeschrittene Künstler geeignet , obwohl Anfänger und Fortgeschrittene auch einige neue Tipps daraus lernen können. Ein fundiertes Wissen über Procreate wird nützlich sein, obwohl jede unserer digitalen Kunstsoftware, also wenn Sie möchten, daran obwohl jede unserer digitalen Kunstsoftware, gewöhnt werden kann. Wenn Sie am Ende dieses Kurses mitmachen, haben Sie Ihre eigene fertige Illustration und das Selbstvertrauen, Ihre eigenen Unikate zu malen. 2. Kursprojekt: In dieser Klasse ist dieses Projekt abgeschlossen. Sie erhalten eine vollständige Abbildung einer Meereslandschaft. Das bedeutet, dass Sie eine großartige Gelegenheit hatten Gelernte zu üben. Um das Projekt zu machen. Ich möchte, dass du entweder mitmalst, um eine Kopie des Stücks anzufertigen , das ich in diesen Videos teile. Oder Sie können ein Unix-Seaside Piece erstellen , das dieselben Techniken verwendet. Wenn du die endgültigen Bilder teilst, teile bitte ein Foto von deinem ersten Vorschaubild und dem endgültigen Bild. Wenn Sie zu irgendeinem Zeitpunkt eine Zusammenfassung des Projekts wünschen oder Beispiele von unseren Studierenden sehen möchten. Es wird alles auf der Registerkarte Klassenprojekt unter dem Video aufgeführt . Wenn Sie bereit sind, haben Sie Procreate oder Sketch Book geöffnet und schon können wir loslegen. 3. Thumbnailing: Bevor ich mit einem Stück beginne, habe ich immer gerne einen groben Plan im Kopf. Eine gute Vorbereitung spart später Zeit, und ich finde Thumbnails hilfreich dafür. Hier versuche ich, vier verschiedene Ideen für die Komposition zu mögen . Und dann gehe ich rein und suche mir am Ende meinen Favoriten aus. Zeichnen auf Papier mit einem Stift kann hilfreich sein , da Sie keine Linien löschen können. Es hilft, das Überdenken zu verringern und sich Gedanken darüber zu machen, wie es aussieht. Wenn du auf der Suche nach Ideen bist, kann es nützlich sein, auf einer Website wie Pinterest nach Inspiration zu suchen . Für dieses Kunstwerk. Ich weiß, dass ich ein Landschaftsstück schaffen wollte , in dem man einige Klippen sehen kann. So kann ich Fotos davon nachschlagen, um zusätzliche Ideen zu erhalten. Für jedes Vorschaubild. Ich habe versucht, mir verschiedene Formen und Schwerpunkte , um zu sehen, wie sie alle aussehen. Aber du musst sie jemals sehen, also mach dir keine Sorgen, wenn sie ein bisschen kritzelig sind , solange sie für dich Sinn ergeben . Das ist alles was zählt. Regulär. Wenn überhaupt, der Schiedsrichter oder besser, weil die Natur keine Perle und dadurch die Dinge realer und organischer aussehen. Wenn Ihnen mehr als eines dieser Thumbnails wirklich gefällt, können Sie es auch als Inspiration für zukünftigen Frieden speichern, für unsere Zeit, in der Sie keine Ideen parat haben. Ich gehe rein und füge Hinweise auf ein paar zusätzliche Elemente hinzu, wie kleine Gebäude und Vögel um etwas Leben und Persönlichkeit zu verleihen. Manchmal kann eine Irre, die skizziert wie etwas anderes aussehen. Deshalb verwende ich diese manchmal , um auf Ideen aufzubauen. So wie wenn man die Wolken betrachtet und sich vorstellt, sie zu formen. Am Ende entschied ich mich den oben rechts. Ich hätte auch gerne einige der anderen, aber dieser hat ein schönes, einfaches Layout, wodurch er sich perfekt für den Unterricht in dieser Klasse eignet. 4. Skizzieren: Normalerweise, wenn ich an einer Leinwand arbeite, sind das 6.367 mal viertausend Pixel. Wir werden eine grobe Skizze erstellen, um eine Vorstellung vom Layout des Stücks zu bekommen. Ich gehe dafür mit einer schwarzen Waschbürste rein. Ordnung, in dieser ganzen Klasse behalte ich den aktuellen Pinsel und die aktuelle Farbe auf der linken Seite des Bildschirms, damit Sie sie problemlos verfolgen können . Sie können den Sarco farbig auswählen oder hier in Procreate die Zahlen in den Hexadezimalbereich eingeben . Es ist auch sehr hilfreich, ein Referenzfenster zu öffnen , das auf Canvas eingestellt ist. Auf diese Weise können Sie schnell erkennen das Gesamtstück aussieht, und Sie müssen sich weniger Gedanken über winzige Details machen und sich fortpflanzen. Wenn Sie den Pinsel am Ende eines Strichs gedrückt halten, wird er automatisch für Sie gerade gerichtet. Um meine Skizze zu beginnen, beginne ich mit der Horizontlinie. Wenn es sich um ein Foto handelt, können Sie auf diese Weise wissen, wo sich die Augenhöhe der Person befindet, die es betrachtet , und Sie können die restlichen Elemente davon erstellen. Sie hörten auf, was auf dem Vorschaubild war. Als nächstes füge ich die Vordergrundklippe hinzu und weise auf einige Grafiken darüber hin. Jetzt können wir weiter zu den Klippen in der Mitte gehen. Ich arbeite die Silhouette hoch und schnitze nach und nach die Hauptformen darin heraus. Ich war mit der Positionierung nicht allzu zufrieden. Also ging ich in das Auswahlmenü oben links, um mich ungefähr zu bewegen. Ich arbeite gerne mit der Freihandoption mit einer um bis zu 4% gedrehten Feder , sodass es nirgends scharfe Linien gibt. Mit sind die Formen blockiert. Jetzt können wir die Ansicht vergrößern und mit einem kleineren Pinsel zusätzliche Details hinzufügen . Ich konzentriere mich darauf, die Ränder des Graphen anzudeuten und die Texturen der Felsen hinzuzufügen. Wenn Sie sich nicht sicher sind, wie die Steine aussehen sollen, können Referenzfotos an dieser Stelle sehr hilfreich sein. Ich finde, die Hauptsache, die hilft, ist, nicht zu viel darüber nachzudenken. Ich lasse deine Hand zufällige Linien erzeugen, die grob der Form der Hauptform folgen. Mal sehen, könnte unsere Pinselgröße erhöhen. Ich füge sehr leicht ein paar Hinweise auf Schatten hinzu. Dies kann dazu beitragen, dass es ein bisschen mehr wie eine traditionelle Bleistiftskizze aussieht . Zum Abschluss fügen wir ihren Linien etwas Farbe hinzu , um sie für die Färbephase vorzubereiten. Ich erstelle eine neue Ebene und setze sie auf Schnittmaske. Dann lass uns diese schöne rosa Farbe hineinziehen. Ich möchte, dass das Geräusch etwas dunkler ist. Also duplizieren wir die Skizzierebene indem wir die Ebene nach links ziehen. Dann kneife ich sie zusammen, um sie zusammenzufügen. Das ist nicht die Farbschicht zwei aufgetaucht und dann das Ganze in den Multiplikationsmodus versetzt. 5. Grundfarben: Jetzt, wo wir unsere Skizze fertig haben, fügen wir die Hauptfarbgruppen hinzu. Ich beginne damit , diesen blauen Farbton auf eine Ebene unter der Skizze zu ziehen . Dann können wir mit einem Nico-Row-Pinsel und einem helleren Blauton etwas Licht um die Horizontlast auf die reflektierende Oberfläche des Wassers bringen die Horizontlast auf . In dieser Phase ist das Referenzfenster sehr nützlich, um im Auge zu behalten, wie alle Farben zusammenarbeiten. Als nächstes machen wir einen ähnlichen Ansatz mit dem Blauton, der dunkler ist als der erste. Ich füge es oben am Himmel hinzu. Und in Teilen des Meeres haben wir keinen leichten Schatten hinzugefügt. Dies wird ein gutes Maß an Kontrast und Schattierung hinzufügen , auf das wir später aufbauen können. Der Boden der mittleren Klippen wird am stärksten beschattet sein , da sie sich vom Sonnenlicht unterscheiden. Also lass uns reingehen und unseren dunkelsten Blauton hinzufügen. Sie arbeiten in verschiedenen Ebenen können später beim Anpassen von Farbgruppen helfen , wenn Sie mit ihnen nicht zufrieden sind. Wenn ich also eine neue Ebene habe, werde ich anfangen, mit Weiß zu arbeiten , um Sonne und Wolken zu färben. Nicole Row ist ein Pinsel, der einige schöne malerische Texturen erzeugen kann . Wenn Sie also eine leichte Hand damit verwenden, kann es sehr gut für solche Wolkenblöcke funktionieren. Das einzige ist, dass es die Größe nicht ändert, wenn sie Druck ausübt. Sie müssen die Größe also häufig manuell anpassen. Wenn Sie mit dem Radiergummi-Symbol oben rechts sprechen, können Sie die Formen desselben Pinsels herausschneiden und dabei die schöne Textur beibehalten. Wie beim Zeichnen der Horizontlinie, beim Skizzieren. Wenn du einen Kreis zeichnest und deinen Pinsel am Ende gedrückt hältst, wird er automatisch für dich aufgeräumt. Wir werden Gras im Vordergrund hinzufügen, tun Sie es mit diesem Grünton. Um dem Effekt des Sonnenlichts zu entsprechen, wird der hellere Farbton etwas gelber. Wir können hier sehr grob sein, um zu versuchen die reale Zufälligkeit des Graphen zu simulieren. Wie die Schattierung bereits auf der Skizzierebene angedeutet hat , werden die mittleren Klippen oder die kreideweiße Farbe angezeigt. Ich zoome heran, um all die kleinen Ecken mit einer kleineren Pinselgröße zu erhalten. Wie Christopher Gone Graphen. Fügen wir diesen mittleren Grünton hinzu, um diesen Bereich zu beginnen. Es hängen Felsbrocken und Punkte zwischen dem Gras. Also nehmen wir Keratin und decken diese nicht ab. Wir fügen ein helleres Gelb oder Grün und gehen dann weiter zu dieser Insel weit weg am Horizont. Ich mache einen besseren Schatten, da die Dinge Ferne mehr von der blauen Farbe des Himmels annehmen. Das sind nicht alle Hauptfarben. Fügen wir also einfach einige zusätzliche Details bevor wir mit dem Rendern und Detaillieren fortfahren. Ich werde dem Wasser eine helle Lichtreflexion hinzufügen. Und dann ein kleiner Strand am Fuße der Felsen. So sollte unsere Seite bisher aussehen. Gehen wir jetzt zur nächsten Stufe über. 6. Rendering: Jetzt ist es an der Zeit, mit dem längsten Teil des Prozesses fortzufahren , dem Rendern. Und in Echtzeit. Die Etappe hat ungefähr zwei Stunden gedauert. Also habe ich die Geschwindigkeit ein bisschen erhöht , damit es einfacher zu sehen ist. Hängt davon ab, wie viele Details Sie hinzufügen möchten. Du musst nicht so lange damit verbringen. Oder Sie können noch mehr Zeit damit verbringen wenn Sie möchten. Das wird alles Stil haben. Es macht dir Spaß, an deinen Vorlieben zu arbeiten , wie das letzte Stück aussehen soll. Persönlich finde ich, dass Sie damit in die richtige Richtung gehen, solange es in Ihrem Referenzfenster klar steht . Die Farben, die wir verwenden möchten, sind so ziemlich alle auf der Canvas-Notiz dargestellt. In diesem Teil werden also Farben ausgewählt, um alle Details zu finden und einen zusätzlichen Schatten hinzuzufügen. Dazu können Sie Ihren Finger auf Ihrem Bildschirm antippen und halten. Oder wenn Sie dem Video folgen, können Sie die Farben, die ich teile, auf der linken Seite kopieren. Es kann eine gute Technik sein, im Hintergrund zu beginnen und sich vorwärts in den Vordergrund vorzuarbeiten . Also hier fange ich mit dem Himmel und den Wolken an. Wenn du sehr detaillierte Klamotten kreieren möchtest. Ich habe hier oben noch nie ein Tutorial gemacht. Aber in diesem Fall halte ich sie ziemlich einfach. Hinzufügen von Schatten zu den Bits , die am weitesten von der Sonne entfernt sind. Ich benutze den Pinsel auch gerne, um das Licht um die Sonne herum zu leuchten. Als Nächstes können wir von Ihrer Skizze aus auf unsere Details zu den mittleren Klippen gehen . Versuchen Sie, diese als 3D-Formen zu visualisieren, und fügen Sie die Schatten an den Punkten , die nicht von der Sonne oben getroffen werden. Ich finde es am einfachsten, mit den Mitteltönen zu arbeiten, zuerst mit Schatten, und danach die dunkelsten hinzuzufügen. In dieser Phase kann es helfen, das Referenzfenster während der Freigabe stärker zu beobachten das Referenzfenster während der Freigabe stärker als das vergrößerte Fenster , um seltsam aussehende Bereiche zu vermeiden. So gut wie das. Wir ändern Ihre Pinselgröße stark, damit wir kleine Risse in der Oberfläche hinzufügen können. Fügen wir ein paar Schatten auf dem Wasser hinzu, während wir hier sind, um diese Kante aufzuräumen . Darunter befinden sich einige farbige Texturen. Drehe die blauen Teile auf den Felsen um. Sorgen Sie sich nicht zu sehr darum, sich darauf zu konzentrieren, diese zu straffen , da sie dazu beigetragen haben, ein detailliertes Erscheinungsbild zu schaffen Reinige das Gras auf die gleiche Weise wie die Felsen. Wenn du auf das Sonnenlicht achtest, wirst du sie treffen. Gehen wir zum Vordergrund über. Da es uns näher kommt, können wir etwas detaillierter sein. Also werden wir diese Grashalme verfeinern um nachts auf Wiedersehen zu springen und hier auf dem Wasser zu arbeiten. Die hell- bis dunkelviolette Linie zum Grund all dieser Parks. Fügen Sie dann eine Lichtlinie unter diesen sanften Wellen hinzu, die sie kontaktieren. Noch mehr Gras. Wählen Sie jetzt einfach Farben aus und verwenden Sie eine kleine Pinselgröße , um die härteren Linien hier zu entfernen. Beschreiben Sie jedoch den Rest des Grases. Ausgehend von den am weitesten entfernten Stellen arbeite ich vorwärts. Wenn wir zu rosa Rissen neigen, ziehen Sie Ihre Linie mit einer Schattenfarbe ein und fügen Sie dann eine helle Linie daneben hinzu. Hilft ein bisschen mehr Realismus. Ich lasse den Rest der Bühne einfach die Nacht bezahlen und werde am Ende wieder einsteigen. Wenn Sie Fragen zu etwas haben , das nicht erwähnt wurde, Sie diese gerne unten stellen und ich werde tun, was ich Ihnen nicht helfen kann. Okay, das ist der letzte Teil davon, der fertig ist. Also werde ich hier einen zusätzlichen Touch hinzufügen. Fügen wir über allem eine neue Ebene hinzu. Ich ziehe diesen rosafarbenen Farbton. Wir können dann die Deckkraft auf 40 Prozent den Ebeneneffekt auf lineares Brennen einstellen. Nacht mit einer großen weichen Bürste. Lasst uns löschen, wo es Licht geben würde. Also lasse ich einen Teil des Vordergrunds und des Schattens und die meisten Klippen. Mit einer kleineren Pinselgröße können wir dann einige hellere Punkte herausgreifen. 7. Detaillierung: Gehen wir in die letzte Phase, in der wir letzte Details hinzufügen und die endgültigen Farben anpassen. Dieser Teil ist völlig optional und Sie können etwas völlig anderes hinzufügen, wenn Sie möchten. Ich zeige nur einen Teil meines Prozesses. Und Sie können auch etwas Licht in der Entschlossenheit der ursprünglichen Miniaturansichten für dieses Stück sehen , ich hatte einige Vögel und einen Leuchtturm in der Ferne. Wenn also ein dunkles Purpur ein paar Papageientaucher hinzufügt, werden sie meistens Schatten sein, also schnitzen wir einfach ihre Silhouetten ein. Löschen Sie einige Teile, um den Graspark hinzuzufügen. Mit dem Auswahlwerkzeug. Fügen wir ein Rechteck hinzu, indem wir dieselbe Farbe hineinziehen und dann den Boden mit der Option Verzerren ausdehnen . Fügt auch ein weiteres Rechteck oben hinzu. Fügen Sie dann mit dem Nico Rollenpinsel zusätzliche kleine Details hinzu. Machen Sie es einfacher zu sehen. Wir werden die Deckkraft dieser Ebene verringern, um sie zu löschen, um den Griff in Ordnung zu bringen, wieder erhöhen wir die Deckkraft wieder auf volle erhöhen unsere Pinselgröße. Und dann radieren Sie die Kanten sehr leicht ab, damit sie wie die leichteste Person aussieht, die darauf trifft. Lassen Sie uns das tatsächlich ein bisschen nach links und ein bisschen nach unten bewegen . Ich werde diese Ebene duplizieren und dann zusammenführen, um sie wieder dunkler zu machen . Dann wieder. Bringen wir den Grasbock durch Radieren. Mit den Papageientauchern und Leuchtturm verschmolzen Gehen wir in die Schieberegler für Farbtonsättigung, Helligkeit und das Einstellungsmenü. Ich bringe die Hitze auf 58 Prozent füge darüber eine neue Clipping-Ebene hinzu, wo wir weißes Licht hinzufügen, das dann auf 30% reduziert werden kann. Hier fühle ich mich ziemlich unentschlossen. Also habe ich die Schieberegler für Farbtonsättigung und Helligkeit wieder geöffnet , unverändert auf 40% und Helligkeit auf 53%. Auch hier lasse ich die Bühne für den Rest spielen. Der Rest der ähnlichsten Anpassungen und Hinzufügen von rosa Schatten mithilfe einer neuen Multiplizierungsebene. Als letzten Schliff ist es nicht in unseren Schichten. Und dann benutze das Auswahlwerkzeug mit sehr hoch hochgedrehtem Stoff. Wir wählen Licht- oder Schattenbereiche aus und passen sie dann an. Wechseln Sie erneut zu den Schiebereglern für die Helligkeit der 8. Schlussgedanken: Und damit sind wir jetzt fertig. Großartige Arbeit, wenn Sie es bis zum Ende geschafft haben, ich hoffe, Sie haben einige nützliche neue Techniken gelernt. Wenn Sie das Klassenprojekt mitgemacht haben, können Sie es gerne unten teilen. Ich würde gerne deine Kreationen sehen. Wenn du über meine zukünftigen Kurse informiert werden möchtest, kannst du mir hier auf Skillshare oder an den folgenden Orten folgen . Danke, dass du bei diesem Kurs mitgemacht hast und ich hoffe du hattest Spaß. Wenn dir das gefallen hat, habe ich derzeit noch ein paar Klassen mehr. My Cloud Painting One könnte eine nützliche Fortsetzung dieses Themas sein, wenn Sie näher auf dieses Thema eingehen möchten .