Malen aus deinen Fotos – Ausputzen von Elementen aus deinen Bildern, um auf Papier oder in einem Skizzenbuch zu malen

1. Willkommen in Illustration Von Ihren Fotos: Wie oft warst du schon im Urlaub und hast ein Foto gemacht? Weil du das wirklich malen willst, wenn du nach Hause kommst. Aber dann kommst du nach Hause und öffnest das Bild und fühlst dich überwältigt. Oder vielleicht war die Qualität des Bildes nicht das, was Sie in C erwartet hatten, Sie sind sich nicht ganz sicher, wie Sie das malen sollen. Nun, in diesem Kurs geht es darum, ein Foto zu machen und Elemente daraus zu ziehen , um eine Komposition aus Kunst, Farbe und einem Gefühl zu schaffen, in dem man sich richtig wohl fühlt. Wir werden ein Foto machen , das ich während meines Aufenthalts in Scottsdale, Arizona, aufgenommen habe , Elemente daraus ziehen und zwei verschiedene Kaktuslandschaften kreieren. Stimmt, Kaktus, er hat wunderschöne Jungs gemacht. Ich lebe im Kaktusland. Ich lebe in St. George, Utah, etwas außerhalb des wunderschönen Zion-Nationalparks. Ich habe hier ein Studio und es ist so wunderschön mit den roten Klippen und den roten Felsen , dass wir rausgehen und im Freien malen. Wir skizzieren in der Stadt und wir malen im Studio. Und ich würde mich freuen, wenn du irgendwann zu uns kommst. Aber in diesem Kurs geht es darum , diese Komposition zu verwenden und etwas Schönes zu kreieren. Auch wenn dein Foto überwältigend oder nicht ganz so schön ist. werden wir einige großartige Aquarellelemente lernen Unterwegs werden wir einige großartige Aquarellelemente lernen. Dieser Kurs richtet sich an Menschen aller Fähigkeiten. Wenn du meine Anweisungen Schritt für Schritt befolgst, klare Videos, die leicht zu verstehen sind. Jeder kann das tun. Wir werden einige Dinge lernen, zum Beispiel waschen, hervorheben , etwas schattieren , etwas schmeicheln, etwas lodern. Alle Grundlagen, die Sie für Aquarell benötigen , werden da sein. Und dann können Sie daraus lernen und aus Ihren eigenen Fotos schöpfen und in Zukunft Ihre eigenen Kunstwerke schaffen. Klingt nach etwas, an dem Sie interessiert wären. Ich würde mich freuen, wenn du zu mir kommst, also schnapp dir deine Farben und lass uns zurück in mein Studio gehen und gemeinsam loslegen. 2. Wie man Elemente in einem Foto: So oft machen wir in unserem Urlaub wundervolle Fotos mit der Absicht sie zu malen, wenn wir nach Hause kommen. Und dann scheinen sie auf Canvas einfach nicht richtig auszusehen. Lassen Sie uns heute darüber sprechen, wie Sie Elemente aus unseren Fotos herausholen und eine schöne Komposition für unsere Kunst erstellen können. Schauen Sie sich dieses Foto an, das ich in Scottsdale, Arizona, aufgenommen habe, und die Kaktusfeige ist auf der Rückseite deutlich zu sehen, aber wir haben dieses Element aufgenommen und es heute in zahlreichen Kunstwerken verwendet. Außerdem zeigt dieser große Kaktus vorne in die falsche Richtung. Es hat keinen schönen Abstand, aber wir haben dieses Element herausgenommen und vertauscht und es zu unserem Vorteil genutzt. Die wichtigsten Punkte sind, das Element für das erste Jahr auszuwählen und dann, wo es platziert werden soll und welche Werte Sie verwenden möchten . Schau dir diesen Tumbleweed-Abschnitt vorne an. Es ist wunderschön und wir konnten das sowohl in Töpfen als auch auf der Vorderseite unseres Gemäldes verwenden . Und sieh dir diese Bäume im Hintergrund an, die wir nicht einmal benutzen konnten. Sie wären eine schöne Kulisse für jedes Kunstwerk , für das etwas mehr Grün verwendet wurde . Das Gleiche gilt für diese Bäume, die hier links stehen. Sie wären ein netter Füller den Hintergrund oder an der Seite, wie Sie es hier sehen. Oder Sie könnten auch diesen schönen kleinen Kaktusbaum vorne verwenden. Das sieht etwas fadenförmig aus. Deshalb wollte ich es nicht in dem Stück verwenden , das wir heute verwendet haben. Aber es gibt viele Optionen , die wir nicht so genutzt haben. Schau dir diesen gelben Hintergrund an. Es ist ein netter Füller, verleiht eine schöne Farbe, die in vielen Stücken verwendet werden kann, ebenso wie das Grün hinter dem Stück. Wenn Sie also Ihre Bilder betrachten, ziehen Sie sie auseinander und Ihre Bilder betrachten, ziehen Sie sie auseinander betrachten Sie sie als Elemente und nicht als das ganze Bild. Mein letzter Vorschlag für Sie heute ist, diese Elemente zu nehmen und sie zu individualisieren. Wirf ihn in ein paar süße Kaktüsentöpfe oder Pflanzgefäße und hab Spaß damit, Beispiel ein paar leuchtende Farben hineinlegst und sie zu Pop-Art machst. Oder vielleicht ein paar weichere, gedämpfte Farben für etwas Beaux Art. Hab einfach Spaß mit allem, was du tust. Sei kreativ und vertraue dir selbst. Ich freue mich so, dass du hier bist und dass du die Welt der Kunst erkundest und dir etwas Selbstpflege gönnst. Gute Arbeit. Und vielen Dank, dass Sie mich in diesen Weg aufgenommen haben, auf dem Sie sich befinden. Wir sehen uns im nächsten Video. 3. Cactus 1-Zubehör, Himmel: Hallo zusammen. Ich freue mich sehr, mit diesem Kaktusstück anzufangen. Zuallererst habe ich das auf meinem Aquarellpapier skizziert. Sie können es leicht skizzieren, wie ich es getan habe. Oder wenn Sie sich damit noch nicht ganz wohl fühlen, können Sie das PDF verwenden, das ich für Sie bereitgestellt habe. Es ist auf dieser Skillshare-Seite und Sie können das ausdrucken und das Muster mit Graphit oder einem Leuchtkasten auftragen. Aber bevor wir loslegen, ist es für uns wirklich wichtig, ein paar Materialien zu überprüfen und wir werden einige Farbmuster machen, weil wir unsere eigenen Farben mischen werden. Ich empfehle immer, qualitativ hochwertiges Aquarellpapier zu verwenden. Nun, gute Qualität bedeutet nicht, dass es wirklich teuer sein muss. Canson ist sehr erschwinglich, aber ich empfehle, immer 140 Pfund Aquarellpapier oder besser zu verwenden . Das Baumwollpapier passt gut zu dem Aquarell , das Sie verwenden werden. Und du investierst so viel Zeit in die Herstellung eines wunderbaren Stücks. Und Sie benötigen dieses Aquarell, um gut mit Ihrem Papier zu interagieren , um die besten Ergebnisse zu erzielen. Es lohnt sich also. Das ist die eine Sache, die ich sage, gib ein bisschen mehr Geld aus und hol dir dein 140 Pfund schweres Aquarellpapier. Du wirst nicht traurig sein , dass du das getan hast. Okay, für Pinsel habe ich heute einfach eine Vielzahl von Aquarellpinseln gezogen. Ich habe ein paar Runden. Ich habe ein paar Wohnungen. Wählen Sie einfach Ihre Favoriten, mit denen Sie sich wohl fühlen, und das wird in Ordnung sein. Es gibt nichts Spezifisches. Und ich habe immer mein praktisches Taschentuch dabei. Wir werden viel davon verwenden. Wir werden einige bestimmte Techniken anwenden, die dies erfordern. Es eignet sich aber auch hervorragend, um kleine Fehler abzutupfen. Oder das Aquarell in der Reihe zu halten. Wenn es irgendwohin geht, willst du nicht, dass es geht. Und natürlich brauchst du etwas Wasser und eine Palette, mit der du arbeiten kannst. Und Sie benötigen immer einen kleinen Streifen Aquarellpapier, auf dem Sie Ihre Farbwerte testen können. diesem Sinne Lassen Sie uns in diesem Sinne über unsere Farbe sprechen und wir werden sie tatsächlich ausmalen , sie zusammen mit einem Farbmuster bearbeiten. Wir werden Zitronengelb, Hellgrün, Saftgrün, Waldgrün, Zivilblau und Violett verwenden . Wir wollen uns also wirklich wohl fühlen und wissen , was diese Farben bewirken. Ich empfehle immer, mit einem Farbmuster zu beginnen. Das ist Zitronengelb in voller Stärke. Tauchen Sie dann Ihren Pinsel in Wasser und bringen Sie es einfach nach unten, damit Sie den vollen Lichtwert sehen den vollen , den diese Farbe für Sie bietet. Das ist das Hellgrün, das ein schönes gelbliches Grün ist. Es eignet sich perfekt zum Markieren oder für die helle Seite der Vegetation , die Sie malen. Ich liebe es und es wird gut mit dem Gelb funktionieren. Das ist saftgrün, es ist ein schönes tieferes Grün, aber es hat einen gelben Unterton, also passt es gut zu den anderen Farben, die wir verwenden. Wir werden das auf einen niedrigen Wert reduzieren. Dieses Waldgrün, es ist wie ein Phthalo-Grün. Also, wenn Sie ein Phthalogrün haben, wäre das in Ordnung. Da ist viel Blau drin und du denkst vielleicht, warte, wir haben einfach all diese gelben Grüntöne aufgetragen und jetzt machen wir ein blaues. Das liegt daran, dass wir in diesem Gemälde viele Blautöne verwenden werden. Wenn Sie an Kaktus- und Salbeipinsel denken, hat sie einen sehr blauen Unterton. Das ist also Surrealismus-Blau, einer meiner liebsten, Lieblings-Blues. Es wird häufig für Himmel und Meer und zum Mischen verwendet. Es ist einfach wunderschön und vielseitig. Und hier ist ein tiefes, sattes Violett, das wunderschön ist. Wir werden das auch zum Mischen verwenden. Okay, das sind also unsere Hauptfarben für heute. Wir werden ein bisschen Swatching machen , wie ich schon erwähnt habe, wenn du an Salbeipinsel und Kaktus denkst, wird es diesen blauen Farbton haben. Also lasst uns, lasst uns einfach ein bisschen damit spielen. Wir haben ein bisschen feuchtes Surrealismus-Blau. Fügen wir bei diesem Himmelblau ein bisschen von dem Hellgrün hinzu. Und du siehst, wenn du dir das ansiehst, bekommst du ein schönes Blaugrün. Und fügen wir nur einen Hauch von Saftgrün hinzu, das ist die dunklere Farbe. Und du bekommst einen etwas dunkleren Ton. Gemischt damit ist es wirklich blau. Und das werden wir auch verwenden. Und wir werden ein bisschen Saftgrün für unser Veilchen verwenden . Und das gibt uns, wenn Sie sich diese Farbe ansehen, das wird uns einen schönen, satten Schatten geben , den wir hier und da im Hintergrund im Vordergrund unseres Kaktus verwenden werden. Das wird also nett sein. Also mach weiter und sammle deine Vorräte. Du hast das nicht mit mir getestet , dann nimm dir bitte einen Moment Zeit, um es zu testen bevor du anfängst. Wir beginnen dieses Stück mit einem Gemälde. Unser Himmel war wirklich blau. Du kannst deine entweder gerade einmalen und sie oben etwas dunkler machen und die Perle nach unten bringen und sie nach unten heller machen. Oder du kannst mir folgen. Ich werde meins etwas wolkig machen. Ich zeige Ihnen das Referenzfoto. So ist es dort. Ich nehme eine mittelgroße Patrone. Das ist eine Zahl Acht und nimm etwas davon auf. Es ist wirklich blau. Und ich fange mit etwas Wasser an. Und ich werde direkt über die Spitze des Kaktus gehen. Das ist okay, denn denk daran unser Kaktus sowieso in den Blautönen sein wird. Es wird also keine Rolle spielen. Jetzt musst du ziemlich schnell arbeiten , weil wir damit arbeiten wollen, solange es nass ist. Also zuerst werde ich das einfach herunterfahren. Ich werde an der Horizontlinie anhalten. Da haben wir es. Jetzt fange ich wieder oben an und mache es dunkler. Ich hole noch etwas Farbe auf. Du kannst es sehen. Jetzt sage ich, entschuldigen Sie mich, ich gebe auf halbem Weg etwas Wasser hinzu , nur um es nach unten hin aufzuhellen. Jetzt nehme ich an, das wird sich vermischen, mach dir keine Sorgen über diese Streifen. Ich mache mir keine Sorgen um sie. Wenn ich nur zwei Stücke von meinem Taschentuch nehme, mein praktisches Taschentuch, und es wird es ein bisschen zusammendrücken. Ich mag eine Art glatter Stelle, mit der ich arbeiten kann. Und ich tupfe es einfach leicht hier rein. Du merkst, dass ich mein Handgelenk drehe, meine Hand drehe und ich gehe nach oben, aber nicht ganz nach oben. Ich möchte etwas Blau da oben haben und es wird helfen, einige dieser Wolken zu unterscheiden. Gut. Und ich mag es, diese Auszeichnung so zu haben. Ich lasse das Wasser und das Papier sein Ding machen. Es wird es mildern. Ich werde diese Unterkante nur ein bisschen weicher machen. Und vor allem die Horizontlinie. Unser Kaktus wird diese Grenze überschreiten und ich möchte keine harte Kante haben , die ich mit Kakteen zu überdecken versuche. Ich werde das nur ein bisschen mildern . Großartig. Ordnung, und solange das nass ist, werde ich es einfach bis zum Boden nass machen. Jetzt machen wir ein bisschen nass auf nass , um diesen unteren Bereich zu erreichen. Und ich werde weitermachen und ein bisschen Hellgrün hinzufügen . Nicht viel. Es ist sehr dünn unten. Und dann füge ich ein bisschen Surrealismus hinzu, blau. Oh, ist das nicht hübsch? Weil es ihm einen Hauch von blauem Greenfield verleiht. Denken Sie daran, dass wir das mit Kakteen füllen werden, also geben wir unserem Kaktus eine kleine Grundlage. Ich werde ein paar Streifen von Hello oder Forest Green auftragen. Das ist dieses Blaugrün. Ich werde ein bisschen mehr Dimension hinzufügen. Und weil es nass ist, kann man sehen die Farbe einfach gut vermischt. Sie müssen sich keine Sorgen um Streifen machen. Und dann komme ich mit ein bisschen Violett rein . Ja, in der Tat. Eher nach hinten. Ich gehe nicht über die Horizontlinie. Die Berührung hier und da vorne. Das gefällt mir. Nur ein bisschen blauer, glaube ich. Ordnung, jetzt schauen wir uns das an , wenn es einen bestimmten Punkt erreicht, werden wir etwas Wasser darauf spritzen. Ich suche einfach den Glanz einfangen. Wir wollen nicht, dass es so vollständig nass ist wie bisher, aber wir wollen es auf keinen Fall trocken haben. Das sieht ungefähr richtig aus. Also gehe ich zu Es ist nicht der richtige Pinsel. Was? Ich werde meine Runde Nummer vier benutzen. Ich hole sauberes Wasser. Und es tut mir leid, eine Sache noch, ich werde meinen Himmel verdecken. Ich will nicht, dass das in den Himmel geht. Und es ist trocken genug , dass das wichtig ist. Also werde ich das vorsichtig abdecken, es einfach auf meinen Himmel legen. Nimm etwas Wasser und tippe es in meinen Vordergrund. Und Sie können sofort sehen, was passiert. Es nimmt das Wasser auf, entschuldigen Sie, es nimmt die Farbe auf und fügt einfach eine tolle Textur hinzu. Übertreibe es nicht, denn es wird sich weiter ausbreiten. Ich werde das etwas näher an die Kamera bringen, damit Sie sehen können, wie das ist. Ziehen Sie das Pigment aus unserer Farbe heraus und fügen Sie einfach eine tolle Textur hinzu. Wenn es etwas trockener ist, spritzen wir etwas Farbe hinein. Okay. Es ist nicht vollständig trocken, aber es ist nicht mehr so nass wie früher. Wir mussten diese Tröpfchen ein bisschen trocknen lassen. Ich werde meinen Himmel wieder verdecken. Und ich benutze immer noch meine Nummer vier und nehme etwas Violett füge etwas Wasser hinzu. Und ich werde spritzen. Und weil das Papier immer noch ein bisschen nass ist, wird es etwas leiser werden. Es wird diese Tropfen verteilen. Und das ist perfekt. Wir geben sozusagen nur etwas Textur in den Schmutz unter unserem Kaktus. Ich werde auch etwas Blau mit dem Violett mischen. Ich werde ein bisschen brachliegendes Grün aufsammeln. Ich werde es für sich behalten, weil wir die anderen Farben schon da haben. Fantastisch. Lass uns das trocknen und wir sehen uns im nächsten Video für unseren Kaktus. 4. Cactus 1-Basing Stachelbirne: In Ordnung, wir werden bedenken, dass die Sonne auf diesem Stück in diese Richtung kommen wird . Und vor diesem Hintergrund fügen wir unsere Highlights hinzu, beginnend mit unserem Zitronengelb. Und dann nehme ich einfach normales Wasser und mache die Kante weich, nur um sie zu berühren. Wir werden es mit etwas Grün mischen. Nehmen wir unser Saftgrün. Jetzt verwende ich nur noch Wasser für meinen Pinsel. Mischen Sie das vorsichtig. Keine Sorge, wir kommen rein und fügen ein paar Schatten hinzu und so weiter. Aquarell trocknet, einen Wert heller. Behalte das also im Hinterkopf , wenn du dich bewirbst. Hab keine Angst davor, arbeite einfach damit. Ich glaube, manchmal haben wir Angst vor Aquarellen. Ich weiß, dass ich es gemacht habe, Leute. Als ich angefangen habe, dachte ich, ich kann es nicht kontrollieren. Ich komme aus der Welt der Acryl- und Ölfarben, in der man die Kontrolle über alles hat. Und es war wirklich schwer loszulassen. Aber wenn du erst einmal gelernt hast, Wasserfarben zu vertrauen und , können so viele Dinge geändert , repariert, irgendwie optimiert werden, wie du es möchtest. Wenn es beim ersten Mal nicht so herauskam, wie du es wolltest. Dass es einfach viel Spaß macht, weil es ein völlig anderes Aussehen und ein sehr vielseitiges Medium ist. Jetzt sieh dir an, dass z. B. ich zu viel abgenommen habe, du es überarbeitest oder zu viel Wasser auf deinem Pinsel hast, du wirst mehr abheben als mixen. Also habe ich einfach noch etwas Farbe mitgenommen und wir lassen das jetzt trocknen, Leute, und kommen mit einer weiteren Schicht rein. Das nennt man Verglasung. lernst du einfach alle möglichen Mit diesem Stück lernst du einfach alle möglichen lustigen Dinge. Es ist so ein großartiges Lehrstück und es macht super Spaß. Lassen wir das also trocknen und wir werden wieder mit etwas Glasur beginnen. Okay, das ist jetzt alles trocken. Also werden wir das machen, was man Verglasung nennt. Wir werden eine hellere Schicht darüber legen. Wir werden unser Saftgrün verwenden. Sie können dem etwas Tiefe hinzufügen. Und hier fangen wir an, die Kaktusform zu formen und sie hineinzubringen. Ich werde es irgendwie mit Stripe vereinfachen . Ist das ein Wort? Schlag diese an. Wenn Sie möchten, dass etwas in Aquarell auffällt, fügen Sie nicht viel Licht hinzu. Darunter könntest du dunkler werden. Das wird es zum Vorschein bringen. Großartig. Wie gehst du damit um? Ich weiß nicht, wie es dir geht, aber ich habe ein bisschen den Atem angehalten. Also lasst uns ein paar Mal tief durchatmen und wir werden mit dem nächsten beginnen. Okay, während das trocknet, habe ich mir eine kleine Wohnung geholt. Das ist eine Nummer sechs. Ich werde das saftgrüne Wasser ziemlich oft verwenden weil ich nur möchte dass das ein Hinweis darauf ist, wohin einige dieser Feigenkakteen gehen werden. Und im Grunde wird es ziemlich länglich sein. Und nur hier und da. Ich sage jetzt, dass es irgendwie rauf und runter und ein bisschen rauf gehen wird. Es wird also nicht direkt rübergehen. Wir wollen uns nicht komplett mit Kaktusfeigen füllen. Es wird zu viel sein. Und ich werde Platz lassen, um ein paar dunkle zu platzieren, die uns zugewandt sind oder die auf ihrer Seite sind. Und du möchtest eine Verbindung zwischen deinem Kaktus haben . Du willst nicht nur einen kleinen Klecks, Klecks, Klecks. Also bring sie irgendwie rüber. Und im Hintergrund nehme ich tatsächlich ein bisschen Violett und einen Hauch von Blau auf. Und dann viel Wasser. So sehr, sehr leicht. Vielleicht sogar ein bisschen mehr Wasser auf der Karte. Besser, ich gehe ans Licht. Deshalb ist es eine großartige Idee, mit etwas Ersatzpapier zu arbeiten. Und diese, du kannst sehen sehen aus wie ihre Art in der Ferne. Ich werde ihn ein bisschen kleiner machen. Okay, während wir im Hintergrund arbeiten, habe ich als Drehbuchautor angefangen, das ist eine Nummer eins. Und ich werde etwas davon verwenden. Violett, Blau und Grün. Was auch immer auf Ihrer Palette ist, von dem Sie glauben, dass im Hintergrund großartig aussehen würde. Lass uns das testen. Und ich werde einfach etwas Gras hochziehen. Nun nochmal, das ist ein Weg im Hintergrund, also mache ich es superleicht. Okay, als Interessensangelegenheit habe ich die Seiten so aussehen lassen, als wären sie dir näher, während du dort stehst. Sie sind also größer und ein bisschen dunkler und dann, wenn Sie zurückgehen, sind sie heller, heller und kürzer. Es ist wie eine Gebühr dafür, dass du deine Perspektive darbietest. Lassen wir das für einen Moment trocknen. 5. Cactus 1- Prickly Pear: Ordnung, wir verwenden etwas von dem Waldgrün oder Gelb, Grün, je nachdem, was Sie verwenden. Und wir werden einen Hauch von Shadow Input machen. Ich schätze, man könnte es Glasieren nennen, aber wir werden nicht überall eine Vollschicht auftragen. Also möchte ich nur ein bisschen dunkler hinzufügen. Ich habe zu viel breiter. Ein etwas dunklerer Schatten. Das hat mir sehr gut gefallen. Vor allem nach unten. Ich versuche nur, einen tieferen Schatten zwischen diesen beiden Armen hinzuzufügen . Und dann komme ich darunter rein. Ich lasse das Vorderhaus fange viel Licht ein. Das gefällt mir. Okay. Atme tief durch. Ich weiß nicht, wie es dir geht, aber ich habe den Atem angehalten. Lass uns den nächsten machen. Das war das Schwierigste mit all den Armen. Die nächsten Paare sollten also ziemlich einfach sein. Behalte diese schönen Highlights. In Ordnung. letzte. Ich vermische das nur ein bisschen in den Boden. Jetzt. Ich komme zurück und füge einen kleinen Knopf hinzu. Wenn Sie sich zum Beispiel die Fotos ansehen, können Sie sehen, dass es ein paar kleine Löcher gibt. Ich werde diese etwas später hervorheben. Ich wollte nur einen Indikator anbringen damit ich daran denke, sie hineinzustecken. Okay, lassen wir das trocknen und wir kommen und stellen noch etwas von unserem Kaktus nach vorne. Okay, wir wollen, dass unser Kaktus dimensioniert aussieht, also werden wir reinkommen wieder unser Mittelgrün verwenden, das ist das Saftgrün. Jetzt, wo wir einige vorbereitet haben, ist es ein bisschen einfacher, zurückzukommen und die Vermittlung etwas ernster zu nehmen. In Ordnung, ich werde jetzt mit einem kleinen Highlight beginnen. Und das mache ich gerne, ich lege die Farbe hinein und komme dann zurück und hole einfach etwas Wasser und zünde es einfach an. Und ich mache das nur auf einer Seite. Wir werden, ich wollte mit unseren Stiften ein paar Akzente setzen, aber das wird Dimensionen hinzufügen. Es geht darum, Ihrem Stück Tiefe und Dimension zu verleihen. Ordnung, dies ist ein guter Zeitpunkt, um anzuhalten und etwa 6 Fuß von Ihrem Gemälde zurückzutreten und es sich anzusehen und zu sehen, ob Sie noch etwas ausfüllen müssen. Wir werden mit einer gewissen Tiefe und Dimension reinkommen. Aber ich merke schon, dass ich ein bisschen mehr ausfüllen muss, aber lass uns einen Schritt zurücktreten und das trocknen lassen. Okay. Ein Schritt zurück war genau das, was ich brauchte. Ich hoffe also, dass es auch für Sie von Vorteil war. Mir wurde klar, dass ich die Schatten nicht vertieft hatte. Also, nur um es euch wissen zu lassen, ich habe etwas von meiner blaugrünen Mischung und die Schatten hier und hier und unten an jeder Basis der Kakteen und ein bisschen hier vertieft und hier und unten an jeder Basis der . Dann habe ich meine kleinen Knöpfe hinzugefügt. Deshalb wollte ich dich nur wissen lassen, dass ich das getan habe , während ich nicht vor der Kamera war. Nun, was mir klar wurde, als ich 6 Fuß zurücktrat, war, dass es flach aussah weil ich mein Referenzfoto nicht nah genug betrachtete. Kaktusfeigenkaktus wächst nicht flach, flach über dem Boden. Es, es wachsen kleine Ohren. Wenn du denkst, wenn du darüber nachdenkst, also wirst du deine Basis haben , die lautet : Hier ist dein Boden. Also wird es in den Boden gehen. Aber dann wächst hier noch einer und dort noch einer. Nun, irgendwie wie dieser Typ hier und noch einer dort. Und so wächst es vertikal. Und das ist es, was wir tun müssen, ist jetzt zu kommen und einige zusätzliche Kakteen zu denen hinzuzufügen , die mit diesen Basiskakteen verbunden sind. Und wir werden sie zu einer Variation von Farben machen. Einige von ihnen werden also gelb, grün, so heller sein, und andere werden im Hintergrund dunkler sein. Großartig. Lass uns einen Schritt zurücktreten und einen Blick darauf werfen. Okay, ich denke, wir werden jetzt einige unserer Schatten hier vor Ort hinzufügen . Das wird etwas von diesem Waldgrün sein. Ich füge etwas Wasser hinzu, kann etwas Violett hinzufügen. Keine Sorge, ich weiß, dass es gerade stark aussieht . Ich füge etwas Wasser hinzu. Denken Sie daran, wie wir bei unseren Autos zugesehen haben wenn wir Wasser hinzufügen und diesen Wert auf einen niedrigeren Wert reduzieren. Okay, das sieht wirklich gut aus. Lassen wir das trocknen. Wir werden ein bisschen hervorheben und noch ein bisschen schmeichelhafter machen und schon können wir mit der Tinte beginnen. 6. Cactus 1- Gelbe Highlights: Okay, wenn dein Kaktus trocken ist, dann lass uns etwas Zitronengelb nehmen. Und wir glasieren einfach ein bisschen mehr Highlight , wenn Sie möchten. Okay, lassen wir das für einen Moment trocknen. Okay. Wir nehmen etwas mehr Gelb auf und fügen dort einen Hauch von Highlight-Urin hinzu. Es ist eine großartige Zeit, um wieder innezuhalten und einen Schritt zurückzutreten und nachzusehen, ob es noch weitere gelbe Markierungen gibt , die Sie Ihrem Stück hinzufügen möchten. Ordnung, wir sind fast bereit, das zu tuschen. Das Letzte, was ich tun möchte, ist einfach etwas von dem Veilchen aufzusammeln und es zu verwässern. Ich werde auf der Seite, die uns am nächsten ist, etwas Gras hinzufügen . Das Letzte, was wir tun werden, und das ist optional, aber ich werde nur ein bisschen mehr Splatter hinzufügen. Nur in den Vordergrund. Gut. Ordnung, lassen wir das trocknen und wir kommen zurück und beginnen mit der Tinte. 7. Cactus 1-Inking: Wir sind bereit, unseren Kaktus zu färben, was die letzte Phase ist. Ich freue mich so, das mit dir zu machen. Und ich wollte dir nur ganz schnell einige Optionen zeigen , die du hast. Nicht alle Pins sind gleich aufgebaut. Seien Sie also vorsichtig, was Sie wählen. Da wir auf ein trockenes Kunstwerk malen, ist es egal, ob es wasserdicht ist oder nicht, solange du nicht noch einmal draufgehst und später versuchst es egal, ob es wasserdicht ist oder nicht, solange du nicht noch einmal draufgehst , etwas zu reparieren. Wenn die Möglichkeit besteht, sollten Sie etwas verwenden, das wasserdicht ist, und das ist in 99% der Fälle der Fall. Dafür entscheide ich mich, nur um vorsichtig zu sein. Darüber hinaus sollten Sie entscheiden, welche Stiftgröße Sie verwenden möchten . Wenn Sie ein Mikron verwenden, sind sie wasserdicht. Ich würde einen O3 für diese Größe vorschlagen. Das ist ein netter guter Tipp dafür. Und das ist ein weiterer großartiger Ball, der Unit Ball, Fine Tip. Aber nicht alle guten Tipps sind gleich gut. Also wollte ich dir den Unterschied zeigen. Sie können sehen, dass diese feine Spitze um einiges dicker ist als eine O3, die im Mikrometerbereich als feine Spitze gilt. Ein weiterer, den ich wirklich mag und den ich wahrscheinlich für die Kaktusnadeln verwenden werde , ist ein Muji, es ist im Grunde ein Kugelschreiber. Das ist auch ein guter Tipp. Und es entspricht eher dem Mikron, vielleicht sogar ein bisschen feiner, aber es ist ein Gelstift. Es geht gut und reibungslos weiter. Das sind also die beiden, die ich heute benutzen werde. Sie können alles verwenden, was Sie zu Hause haben. Leute. Du könntest sogar einen Kugelschreiber benutzen. Sie könnten sich mit dem, was Sie verwenden, wirklich wohl fühlen. Für meine weiße Markierung verwende ich eine weiße Posca. Es ist eine feine Spitze und es lässt sich gut auftragen. Lass mich sehen, ob ich es auf etwas Dunklem machen kann , damit du es sehen kannst. Und es gibt nette Highlights. Also werden wir das verwenden. Okay, schnappen wir uns Ihren Stift und wir werden diesen letzten Schritt gemeinsam machen. Ich fange mit normalem Tempo an, nur damit du eine Vorstellung hast. Wenn du mit Tinte arbeitest, wirst du unterbrochene Linien haben wollen. Du willst nicht nur eine glatte Linie haben. Ich lasse es einfach locker und natürlich aussehen und frei fließen. Und das ist im Grunde das, was ich tun werde. Wir fügen hinzu, wenn du die Linien am Kaktus selbst zeichnest. Die gleiche Geschichte geht. Wenn die Linie gekrümmt sein sollte, dann achte darauf, du nach unten gehst, und folge einfach der Kontur deiner Kakteen da drin. Also mache ich das mit normaler Geschwindigkeit und dann werde ich die Kamera beschleunigen, damit dir nicht langweilig wird. Und hoffentlich machst du das nur zusammen mit mir. Wir werden diese kleinen Rillen am Kaktus einbauen, im Grunde so. Okay. War es nicht so, wie hast du es gemacht? Ich hoffe, Sie könnten sich einfach entspannen und diesen Prozess genießen. Und jetzt werde ich meine feinere Spitze benutzen. Dies war wahrscheinlich der beste Tipp von den dreien, die ich dir gezeigt habe. Das ist mein Stift. Und komm rein und füge die kleinen stacheligen Kaktusstacheln hinzu. Diese sind auf dem Kaktus nur schwer zu erkennen, aber es ist ein kleines V. Wenn das also das Dort ist, das ist der Kaktus, dann fügen wir auf dem ganzen Weg kleine Vs von Stacheln hinzu. Das werde ich also tun. Einfach so. Ich werde weitermachen und die Kamera beschleunigen. Und ich hoffe, dass du es zusammen mit mir tust. Ich weiß einfach nicht, wie es euch geht, aber meine Hand verkrampft sich. Alles fertig, alles fertig, und es sieht ziemlich gut aus. Ordnung, wir fügen die In Ordnung, wir fügen die Kaktusfeige unten hinzu. Und im Grunde werden wir dem folgen, was wir bereits eingezeichnet haben. Wenn wir also Kaktusfeigen haben, haben wir ein paar, die nebeneinander liegen, und dann fügen wir vielleicht nur ein kleines Seitenteil hinzu, damit es dimensioniert ist. Das werden wir verfolgen. Lassen Sie mich also einfach ein paar hinzufügen, damit wir sie sehen können. Das wäre also ein einfaches Seitenteil dazu. Und auf dieser wächst noch eine kleine Familie . Und genau das werden wir tun. Also werde ich diese zweidimensional machen. Ich werde das mit der Kamera aufnehmen, damit Sie es ein bisschen besser sehen können. Im Grunde werden wir das überall auf diesen grünen machen und die violetten in Ruhe lassen und die hinteren nicht berühren. Jetzt halte ich für einen Moment inne, weil ich darauf hinweisen wollte , dass es wichtig ist, dass sie unterschiedliche Richtungen einschlagen. Okay, wie lief das für dich? Wir sollten jetzt all unsere Kaktusfeigen einstecken und es ist Zeit , einige Highlights zu machen. Ich werde diesen Posca White verwenden. Du könntest auch einen weißen Gelstift verwenden, der in Ordnung wäre, oder sogar einen Pinsel mit etwas weißer Gouachefarbe, das wäre in Ordnung. Aber wir werden einfach weitermachen und einige Highlights hinzufügen und nur einen Indikator für einige der Nadeln hinzufügen, die herauskommen würden . Okay. Das sieht gut aus. Ich lasse das trocknen und dann kommen wir zurück und fügen dem Kaktus unsere Highlights hinzu. Okay, lassen Sie uns ein paar dieser Highlights zu unserem Kaktus hinzufügen . Ich bleibe natürlich auf der Sonnenseite. Folgen Sie der Kontur des Kaktus selbst. Damit bin ich fertig. In Ordnung. Und das Letzte, was wir tun wollen, ist immer unseren Namen zu unterschreiben. Das ist ein wunderschönes Kunstwerk von dir. Unterschreibe deinen Namen darauf, sei ziemlich stolz darauf. Und ich hoffe, Sie haben durch diesen Prozess etwas Wunderbares gelernt , das Sie mit Ihren Aquarellkunstwerken auf die nächste Stufe bringt. 8. Cactus 2: Für diesen Kaktus werden wir noch ein paar Farben verwenden. Deshalb wollte ich ein kurzes Farbmuster mit dir machen. Ich werde dieselben verwenden wie in unserem ersten. Aber wir werden Neapel-Gelb hinzufügen , weil wir einige Vorarbeiten erledigen werden, also Dreck. Also Neapel, gelbes und verbranntes Siena. Burnt Sienna hat einen roten Ton, was ich wirklich liebe, zumal ich hier in der Wüste lebe. Wir haben viele rote Felsen, rote Klippen und roten Dreck und dann etwas verbrannten Umbra. Etwas wärmerer Ton, aber er eignet sich trotzdem hervorragend , um tiefere Schatten hinzuzufügen. Ich werde das mischen. Du kannst es sehen. Okay, dann verwenden wir immer noch unser Zitronengelb, Hellgrün, Saftgrün, Waldgrün. Wir könnten Phthaloblau, Violett und Zivilblau gebrauchen . Wenn du weitermachen und dir deinen Gaumen schnappen willst, dann machen wir weiter und legen los. Ich freue mich sehr, mit diesem Stück anzufangen. Es ist einfach unglaublich, wie Sie Ihre Fotos aus Ihrem Urlaub oder Sightseeing oder einfach nur unterwegs in Ihrer Nähe verwenden können aus Ihrem Urlaub oder Sightseeing . Und kombiniere sie und verwandle sie in ein wunderschönes Kunstwerk. Und dieses Mal werde ich einen etwas anderen Himmel machen als bei unserem ersten Kaktus. Ich werde immer noch richtig blau aufnehmen, aber ich werde es sehr, sehr leicht und zart halten . Dafür. Auch hier ist Handy-Dandy-Taschentuch eines meiner Lieblingswerkzeuge und dafür eignet es sich wirklich hervorragend. Ich werde nur einen kleinen Himmelsindikator hinzufügen. Ich werde viel Weiß behalten indem ich den Wert mit Wasser auf meinem Pinsel herunternehme. Und ich werde es von allen Rändern fernhalten. Ich werde es nicht ganz nach oben oder zu den Seiten bringen. Und ich nehme mein Taschentuch und mache es einfach weicher. Gut. Okay. Ich lasse das trocknen. Okay. Nehmen wir ein bisschen mehr von diesem William-Blau und ich habe es ziemlich verwässert. Wir werden hier nur einen kleinen Indikator platzieren. Hier wird der Kaktus im Hintergrund erscheinen. Und das schiebe ich auf, ich tupfe es ab. Ich will es nicht so stark haben. Da haben wir es. Und das mache ich nicht direkt rüber. Ich mache eine kreisförmige Bewegung mit meinem Pinsel, weil der Kaktusfeigenkaktus, den wir dort hingestellt haben, rund ist. Nehmen wir jetzt ein bisschen von unserem Neapel-Gelb und fügen wir nur eine kleine Basis hinzu. Großartig. Und solange das noch nass ist, nehmen wir ein bisschen von unserer Sienna. Lassen wir das trocknen. Nun, das ist jetzt trocken und ich bin tatsächlich reingegangen und habe einfach ein bisschen zusätzliche Farbe hinzugefügt. Ich hatte zu viel Wasser für meinen Geschmack. Als es getrocknet war, war es zu spät. Ich habe einfach eine weitere Schicht der verbrannten Siena mit einem Hauch von Gelb aufgetragen. Und jetzt lasst uns weitermachen und etwas von unserem Zitronengelb abholen. Und wir werden damit beginnen, die helle Seite unseres Kaktus hinzuzufügen , oh, das macht so viel Spaß. Wir fangen hier mit unserem Kaktus an. Und für dieses Bild lasse ich das Licht aus dieser Richtung kommen. Und Sie müssen im Voraus wählen, auf welcher Seite Sie Ihre Lichtquelle haben möchten, damit Sie wissen auf welcher Seite Sie Ihre Highlights platzieren möchten. Also werde ich weitermachen und einfach dieses schöne cremige Zitronengelb hinzufügen. Lassen Sie uns jetzt etwas von unserem Hellgrün aufnehmen. Und wir können weitermachen und diese Art von Kleid anziehen, der Mitte bis zum äußeren Rand. Und jetzt können wir einfach irgendwie mischen. Ich habe nur Wasser auf meiner Bürste. Und lass uns weitermachen und diese Kante ein bisschen mildern. In Ordnung, jetzt hole ich meinen grünen Saft ab. Jetzt arbeiten wir einfach für eine Minute mit etwas Wasser. Und wenn das ein bisschen schmal ist. Und jetzt füge ich ein bisschen mehr hinzu, ein bisschen zu leicht für meinen Geschmack. Und als ich reinkomme, fange ich jetzt an zu sagen, die Streifen sind gerade Linien. Diese Kakteen sind SQL-ähnlich. Sie haben überall diese gekrümmten Grate. Wenn Sie jemals eine Nahaufnahme gesehen haben, gibt es so coole Pflanzen, sie sind wirklich robust und stark und fühlen sich an wie Holz. Okay, lassen wir das trocknen. In Ordnung, nun, das ist vorbei. Das trocknet. Nehmen wir etwas von unserem Taschentuch und verdecken unseren Himmel. Ich werde mich über der Horizontlinie vertuschen. Und ich hole etwas Saftgrün. 9. Cactus 2- Details, Highlights: Nehmen wir noch einmal etwas von unserem Saftgrün und mischen wir etwas Himmelblau hinein. Und wir werden eine schöne CG-Farbe haben. Die Farbe, die Sie am Ende haben, hängt davon ab, was Sie mögen. Denn darauf, wie viel Blau du drin haben willst. Das wird für den Kaktusfeigenkaktus sein , der im Hintergrund zu sehen ist. Und wir haben diesen Bereich bereits vorbereitet, indem wir das Blaue leicht gewaschen haben. Ich möchte, dass es ziemlich blau ist. Ich werde das ganz leicht machen. Es wird in der Ferne verschwinden und keine große Aussage machen. Also versuche ich nur, die richtige Farbe zu finden, die ich will. Und ich denke, das wird alles sein und ich werde das verwässern. Und Kaktusfeigen sind miteinander verbunden. Wenn Sie jemals eine Nahaufnahme gesehen haben, stelle ich ein Bild auf, damit Sie es sehen können. Und sie wachsen irgendwie, manchmal nennen sie es Hasenohr. Sie wachsen einfach übereinander. Das werden wir hier also in den Hintergrund stellen. Okay, ich habe etwas von diesem Waldgrün mitgenommen oder du könntest auch das Phthalogrün verwenden. Und ich habe es ziemlich verwässert. Wie Sie sehen können, ist da viel Wasser drin. Und, ähm, lass es uns einfach testen. Ich verwende auch ein gutes Drehbuch, es ist Nummer eins. Und was wir tun werden, ist damit zu beginnen, einige unserer Schatten zu definieren, ein bisschen, ein bisschen die Dimension. Vertraue dir selbst, vertraue deinen Instinkten. Du machst einen guten Job. Ich ging im Kaktuswald in Scottsdale, Arizona, wandern . Wenn Sie das noch nie gemacht haben, ist es absolut wunderschön. Ich kann es nur empfehlen. Es ist sehr heiß und trocken, also nimm viel Wasser, aber diese Kakteen wachsen in allen verschiedenen Formationen und einige dieser Arme sind knorrig und drehen sich und drehen sich und sie sind alle, sie sind einfach spektakulär. Ich mache die Rückseite des Arms oder vielleicht ist es ein Ellbogen. Ziemlich dunkel, weil es sich auf der schattigen Seite des Kaktus befindet. Ich gehe davon aus, dass es im Moment nicht wirklich Sinn macht. Großartig. Wie ist es dir ergangen? Lass uns einen Schritt zurücktreten und einen Blick darauf werfen. Okay, ich lasse das trocknen, bevor ich einige dieser Schatten vertiefe. Und während es trocknet, wir weitermachen und die Oberseite abdecken und ein paar Spritzer mit diesem dunkleren Grün machen . Jetzt lass dein Taschentuch nicht drauf, wenn es zu nass ist, aber ich denke, mir geht es gut. Lass uns das trocknen lassen. Leute. Wir sind gerade dabei, an diesem Ding zu kochen. Ich freue mich so, dass es so schön Gestalt annimmt. Lass uns weitermachen und etwas von unserem Zitronengelb abholen. Und wir werden anfangen, etwas von diesem Gras im Vordergrund zu legen , weil es aus vielen Schichten besteht. Fangen wir also mit unserem Licht an, das Zitronengelb ist. Und ich mache 123 und dann 456, ungefähr sechs Büsche, aber drei Hauptbüsche vorne. Und sie werden ungefähr hier anfangen. Also ich bin gerne einfach ein Laie. Mit anderen Worten, nur um eine Vorstellung zu bekommen, wohin ich gehe. Wahrscheinlich drei solche Hauptgründe. Und dann ein bisschen hinten hier, hinten dort. Dann fülle es einfach hier aus. Ich weiß nicht, wie gut du das vor der Kamera sehen kannst, aber du wirst es verstehen, wenn wir da sind. Das hilft mir also, damit ich nicht zu weit aus der Spur komme. Also los geht's. Wir benutzen einfach unsere Nummer eins. Gehen wir zu unserem Hellgrün über. Als nächstes nehmen wir unser Saftgrün. Okay, wie sieht es aus, Leute? Wie geht es dir damit? Jetzt? Sie können sehen, dass sie alle gleich aussehen und das ist in Ordnung. Wir wollten irgendwie auf diesen Grundfarben basieren. Jetzt gehen wir rein und fügen ein paar etwas mehr Gelb hinzu. Wir werden etwas Violett zu etwas Violett im Hintergrund hinzufügen und beginnen, die Variation und Tiefe zu erhalten , die wir in unserer Landschaft wollen. Wir werden unserem Kaktus auch etwas mehr Tiefe und Dimension verleihen. Aber solange wir an der Front sind, lassen Sie uns weitermachen und dabei bleiben. Ich nehme etwas Zitronengelb und füge einigen davon vorne einfach etwas mehr Gelb hinzu. Während das trocknet, können wir weitermachen und etwas von unserem Waldgrün verwenden. Wir werden diese tieferen Schatten auf dem Kaktus hinzufügen. Ordnung, lassen Sie uns einen Schritt zurücktreten und uns das ansehen. Wir sind fast bereit für die Tinte, Leute. Gute Arbeit , etwas von diesem Zitronengelb aufzunehmen und einigen dieser Kaktusfeigen im Hintergrund einfach einen kleinen Glanzpunkt hinzuzufügen Kaktusfeigen im Hintergrund einfach einen kleinen einigen dieser Kaktusfeigen im Hintergrund einfach einen kleinen Glanzpunkt . Und dann nehmen wir aus dem gleichen Grund ein bisschen Violett und machen dasselbe. Großartig. Fügen Sie jetzt eine Dimension hinzu, obwohl es im Hintergrund ist, wird es verblassen. Okay, lassen wir das trocknen, einen Schritt zurücktreten und einen Blick darauf werfen und sehen, ob wir schon bereit sind, mit der Tinte zu beginnen. Und das Schöne daran, einen Schritt zurückzutreten, ist , dass Sie dadurch eine ganz andere Perspektive erhalten. Und ich würde gerne mit etwas mehr verbrannter Sienna reinkommen . Ja, das gefällt mir besser. Dann werde ich das Gleiche im Voraus machen, jetzt hatte ich bewusst noch nicht die Vorderseite gemacht, weil ich nicht wusste wo genau sich unter den Pflanzen befinden würde. Aber jetzt, wo wir das getan haben, lassen Sie uns weitermachen und etwas verbrannte Siena hinzufügen und dann wahrscheinlich einen Hauch von unserem verbrannten Bernstein. Das gefällt mir. Okay. Und ich werde diese Kante mit meinem Taschentuch weicher machen. Ja. Okay. In Ordnung. Ich bleibe bei dieser Runde Nummer acht. Ich werde etwas von diesem Umbra abholen. Und ich werde es einfach in den tiefsten Schatten werfen. Jetzt fasse ich es einfach an. Wenn Sie es mit Gewebemischungen berühren, Sie dadurch aber auch ein strukturiertes Aussehen. Schau, wie es hier und da einfach abgeht. Fast wie unsere Wolken im Kaktus Nummer eins, den wir gemacht haben. Und ich mochte diesen strukturierten Look. Großartig. 10. Cactus 2- Inking: Okay Leute, wir sind bereit weiterzumachen und mit der Tinte zu beginnen. Und für dieses Stück werde ich heute eine O3-Größe verwenden, die im Mikron angegeben ist, was ein permanenter wasserfester Marker ist. Es ist in der Tat sehr guter Tipp, und genau das will ich. Und ich werde auch Muji benutzen, was auch ein guter Tipp ist. Aber du kannst sehen, dass es noch mehr Endkippen hat als ein Mikrometer von drei. Und ich werde den Muji benutzen, um die kleinen Stacheln zu bearbeiten. Wenn du den ersten Kaktus mit mir gemacht hast, diese kleinen V-Striche, die wir machen, möchte ich, dass sie ganz in Ordnung sind. Und dann werde ich mit dieser weißen Posca ein paar Highlights machen . Es ist auch ein guter Tipp. Und ich werde auch diese Cigna benutzen. Es wird von Unit Ball hergestellt. Es ist ein schöner weißer Gelstift. Ich liebe es. Es ist toll, aber es hat mehr Endfälligkeit als die Posca, die ich für einige dieser Büsche hier, für einige dieser Markierungen dort benötige. Das werde ich also verwenden. Verwenden Sie, womit Sie sich wohl fühlen. Du könntest auch einfach einen Pinsel und weißes Gel oder weiße Gouachefarbe verwenden weißes Gel oder weiße Gouachefarbe , das wäre auch in Ordnung. Tun Sie also, womit Sie sich wohl fühlen. Ich bin mir nicht sicher, ob du das sehen kannst. Ich werde es ein bisschen näher halten. Also habe ich kleine Kerben über und unter unseren Löchern und dann wird ein kleiner Kreis um sie herum gemacht, nur um diese Kontur hervorzuheben. Ich werde den Film vorspulen und die beiden Kakteen fertigstellen und dann höre ich auf und rede noch einmal mit dir. In Ordnung, wie geht's dir? Sollte inzwischen ziemlich fertig aussehen. diese Kakteen angeht, werden wir dort nicht mehr malen. Wir gehen in den fernen Hintergrund. Und nur ganz leichtfertig, ich verwende meinen besten Stift und mache nicht einmal ganze Linien. Ich mache nur wirklich leichte Kaktusfeigenkakteen, das sind die flachen, runden Kakteen. Und nur eine Leuchtanzeige. Lass mich das zur Kamera bringen. Nur eine Lichtanzeige. Und ich werde schnell vorspulen und die erledigen. Okay, der letzte Schritt mit unserer Tinte werden diese Büsche hier sein. Ich fange hinten an. Ihr Vorderschlag sollte auf jeden Fall zusätzlich zu Ihrem Rückenwind und Ihrem Kaktus erfolgen. Großartig. Okay, lassen Sie uns einen Schritt zurücktreten und einen Blick darauf werfen, ob wir noch mehr schwarze Tinte hinzufügen müssen. Okay, lassen Sie uns unsere weiße Markierung hervorheben. Ich werde diese Tosca für die Kaktus-Highlights verwenden . Und wirklich, ich werde nur einen Teil der gelben Markierung verlängern , die wir jetzt haben, erinnern wir uns daran, dass unsere Sonne aus dieser Richtung kommt. Nun, lassen Sie uns zuerst einen Schritt zurücktreten und sehen , ob das die Markierung ist, die Sie mit ihren beenden möchten. In Ordnung, jetzt wechsle ich zu meinem Einheitenball. Es macht nur ein bisschen feiner. Und ich füge nur ein paar Punkte hinzu. Gut. Jetzt werde ich nur einige weiße Glanzlichter auf der Vorderseite hinzufügen einige weiße Glanzlichter auf der , das ist nicht zu stark, aber das Licht wird einige davon einfangen. Diese Büsche trocknen aus und werden bei einem großen Windsturm in der Wüste zu Unkraut . Eines Tages fuhr ich auf einer ruhigen Straße und einer dieser Wirbelstürme kam vorbei und ich geriet in einen kleinen Tornado aus Unkraut und kratzte mein Auto höllisch aus. Aber es führte kein Weg daran vorbei. Dieser Tornado, ein Wirbelwind aus Unkraut, kam einfach über die Straße und ich konnte nirgends hin. Ich hab Tumbleweed. In Ordnung, das sieht toll aus, Leute. Ich denke, wir müssen einen Schritt zurücktreten und schauen, ob wir irgendwo anders ein paar Glanzlichter oder etwas schwarze Tinte hinzufügen möchten . Und wenn nicht, unterschreiben wir unseren Namen. Ich denke, wir sind bereit, dieses Stück zu beenden indem wir unseren Namen unterschreiben und ihn als unseren eigenen beanspruchen. Unterschreib immer deine Kunst, Leute. Sei stolz auf das, was du tust. Ich bin so stolz auf dich, dass du dieses Stück vollbracht hast. Und ich hoffe, dass Sie sich erfolgreich fühlen. Ich hoffe, dass du ein paar neue Techniken gelernt hast und dabei Spaß hattest. Vielen Dank, dass du das mit mir gemacht hast. Und ich werde dich im nächsten Video sehen , um ein bisschen mehr über Fotos zu sprechen und wie wir sie in mehrere wunderschöne Stücke verwandeln können . 11. Cactus Projekt: In diesem Kurs ging es nur darum, wie man ein Foto macht, das man im Urlaub gemacht hat wie man ein Foto macht, das , oder man war in der Stadt unterwegs und dann kommt man nach Hause und denkt : Oh, es ist vielleicht nicht ganz das, was du erwartet hattest , oder du weißt nicht, wie man aus diesem Foto eine wunderschöne Landschaft macht. Und Sie können einfach Teile nehmen und eine Komposition erstellen. Und heute konnten wir zwei verschiedene Kaktuslandschaften gestalten . Ein Foto. Ihr Klassenprojekt besteht also darin , die Videos, die ich Ihnen zur Verfügung gestellt habe, Schritt für Schritt zu verfolgen und anhand des von mir bereitgestellten Fotos eine Landschaft zu erstellen . Oder vielleicht, wenn Sie es alleine machen möchten, wäre das auch großartig. Der Punkt ist, dass Sie gelernt haben verschiedene Elemente eines Fotos zu mischen und es in einer schönen Komposition auf Ihr Kunstdruckpapier zu bringen in einer schönen Komposition auf Ihr Kunstdruckpapier , damit es Sinn macht. Und was noch wichtiger ist , damit Sie damit zufrieden sind. Also, nachdem Sie Ihre Landschaft erstellt haben, könnten Sie bitte ein Bild davon machen und es in unsere Galerie unten stellen , damit wir alle sehen können, was Sie tun. Es wäre wunderbar für uns. Teilen Sie die Freude an dem, was Sie geschaffen haben, im Labor . Und es würde uns auch die Möglichkeit geben , dort gut miteinander zu kommunizieren. Und wenn Sie auch öffnen könnten, tun Sie das, indem Sie auf diese grüne Schaltfläche „Erstellen“ klicken , die Sie auf der Seite finden, was sehr einfach zu tun ist. Und auch, wenn Sie auf diesen Button klicken und mir eine kurze Bewertung hinterlassen könnten . Ich weiß, dass es nur einen Moment Ihrer Zeit in Anspruch nehmen kann und das tut mir leid, aber es hilft mir wirklich bei meiner Weiterentwicklung als Lehrer und hilft mir zu verstehen, wie ich es besser machen kann. Also danke, dass du das für mich getan hast. Nochmals vielen Dank, dass Sie diesen Kurs mitgenommen haben. mir wirklich Spaß gemacht, es mit dir zu machen. 12. Vielen Dank! und Bloopers: Ich hoffe, du konntest heute etwas lernen. Nicht nur Aquarelltechniken, sondern auch, dass Sie verstehen, wie Sie auf einfache Weise verschiedene Elemente aus Ihren Fotos ziehen und sie in ein wirklich wunderbares Kunstwerk verwandeln sie in ein wirklich wunderbares Kunstwerk können, damit Sie viele Jahre Freude an diesen Urlaubsfotos haben können. Wenn Ihnen dieser Kurs gefallen hat und Sie wissen, mit wem Sie ihn teilen möchten, können Sie auf die Schaltfläche klicken, wenn der Patient so aussieht, teilen Sie ihn einfach mit ihm und sowohl Sie als auch Ihr Freund würden finanziell davon profitieren. Sie sind einfach eine ziemlich coole Sache. Wenn es Ihnen nichts ausmacht, sich nur einen Moment Zeit zu nehmen und ein Foto von Ihrem Kunstwerk zu machen und es in unserer Galerie hier zu teilen, würde ich mich sehr freuen, mit Ihnen interagieren und die gute Arbeit sehen zu können , die Sie geleistet haben. Und es macht den Schülern so viel Spaß zu sehen, was auch die anderen gemacht haben. Und wenn es Ihnen nichts ausmacht auf den Button zu klicken , der so aussieht, und hinterlassen Sie mir eine kurze Bewertung. Ich wäre so dankbar, dass es mir mit diesen Skillshare-Leuten mehr hilft, als Sie wissen . Und wenn du gerne auf Instagram bist, kannst du mich dort finden. Ich führe Kunst von Sanders oder auf meiner Website Harry Sanders com, wo Sie mehr von meinem Portfolio sehen können. Ich mag Ölmalerei, Acrylmalerei, Graphit sind alle Arten von Kunst. Und auf meiner Website können Sie sich auch die bevorstehenden Workshops ansehen , die wir hier in den Studios in Kalkutta anbieten. Und ich würde mich freuen, wenn du zu uns kommst oder zumindest einen Blick darauf wirfst. Vielen Dank, dass du diesen Kurs mitgenommen hast. Ich weiß das wirklich zu schätzen und ich habe es genossen, Zeit mit dir zu verbringen. Ich denke, das bedeutet, dass es jetzt für einige Zeit ist. Okay. Wir sehen uns in der nächsten Skillshare-Klasse. Tschüss, tschüss vorerst. Eine Klasse für alle Fähigkeiten. Wenn du meinen Videos Schritt für Schritt folgst, wirst du lernen, wie man einige macht. Du wirst lernen, wie man welche macht. Du wirst lernen, wie man etwas wäscht und Teile daraus herauszieht , um ein wunderschönes Kunstprojekt zu komponieren und es zu malen. Hier sind die beiden , die wir heute gemacht haben.