Male intuitive Aquarelllandschaften mit wunderschönen Texturen

1. Willkommen im Kurs: Ich habe und begrüßt die Klasse auf Camilla, und ich bin ein Aquarellist aus Dänemark, und heute werden wir ein Konzept erkunden, das es abstrakt intuitiv genannt wird. Daher Höhlenmalereien. Sehr unkompliziert. Es sind Landschaften, Fehler, und es geht darum, Spaß zu haben und verlieren zu lassen. Ich habe hier ein Beispiel, und das ist Look, das ist auch Projekt. Und das Klassenprojekt ist einfach sehr unkompliziert. Du wählst ein oder mehrere Materialien aus, die ich in dieser Klasse präsentiere und probierst einfach eine abstrakte Landschaft aus. Wir werden dieses Motiv dreimal von einem Referenzfoto malen. Also, ähm, wir können verschiedene Techniken erforschen. Wir werden mit dem begrenzten Farbpfad arbeiten. Wir werden Spaß mit vielen verschiedenen Materialien haben, um Textur zu schaffen. Also all das, äh, seltsame Zeug hier. Wir haben so viele Dinge, ähm, mit denen wir arbeiten können. Es wird also so viel Spaß machen. Ich kann es kaum erwarten, Sie im Unterricht zu sehen, und ich werde damit beginnen, einen Blick auf diese riesige materialisierte. Mach dir keine Sorgen. Ich brauche nicht alles zu haben. Dies ist nur Inspiration, damit Sie selbst experimentieren können. Wir sehen uns da drinnen 2. Viele Werkzeuge und Materialien: Lassen Sie uns nun einen Blick auf einige Materialien werfen, die für dieses Projekt verwendet wurden. Und ich habe einen Nuke-Hinterhalt und ein preußisches Blau und eine Chinakrine Sienna auf Truppe. Ich werde die wahren Farben verwenden, aber ich werde sie in dieser Palette verwenden. Ich werde die wahren Farben verwenden, Aber ich werde auch die diese Hose in der Farbe gequetscht und einfach trocknen lassen. So haben wir sowohl trocken als auch mit Farbe. Dann haben wir hier Bürsten. So e flach. Bürsten Sie Ihre diese Größe für sehr billige synthetische, aber funktioniert wirklich gut. Die große Rundbürste mit den feinen trennt. Und 11 eine kleine, aber immer noch Größe Das ist er. Eine Rundbürste flache Bürste in Größe 16. Ich denke, es ist Acryl und ein Fächerpinsel Inzest zu. Also haben wir eine andere Sorte. Und wenn Sie verschiedene Pinsel haben, dann verwenden Sie diese. Ich benutze 300 Gramm. Ah, Motorwagen-Papier. Das ist 100% Baumwolle. Uh und ah, es ist nicht an den Seiten in dieser Version geklebt, aber benutze auch eine geklebte. Natürlich, das Papier und Wasser und das war alle regelmäßigen Materialien. Jetzt schwächen. Geh zu den ungewöhnlicheren Sachen. Ich werde das nur beiseite legen und, äh, wir können es uns ansehen, weil wir eine Menge Sachen gebrauchen werden. Vor allem eine Kreditkartenart der Sache. Ein Wasserspray. Es ist ein kleiner Wassernebel Spray. Und ich werde auch ein sehr großes Wasserspray benutzen. Da gehst du. Dieser ist für Blumen, aber es funktioniert perfekt mit dem Bemalen einer Schere, etwas Gaze. Aber ich habe meine Erste-Hilfe-Kasten in der Küche gefunden und einfach ziehen und für schöne Texturen verwenden . Dann haben wir etwas, ähm, ähm, Frischhaltefolie. Ja, ich habe das viel kaputt gemacht. So vermasselt, aber es ist gut, um sich aufzurollen und nur die volle Textur zu verwenden. Also werden wir das Salz Speisesalz benutzen. Ich weiß, wir können mit vielen verschiedenen Salzen experimentieren, aber im Moment werden wir das verwenden und etwas Sylvain, es ist nur für einige normale, die ich nicht weiß, etwas ein Geschenk oder so etwas. Und das ist alles, was wir benutzen werden 3. Begrenzte Farbpalette: kennst du das Gefühl, einfach nur liebende Farben? Und dann hast du plötzlich einen Weg zu vielen und sie sind ganz über sich selbst. Sie sind nur verwirrend, und weiß nicht, ichweiß nicht,wo ich anfangen soll. Das weiß ich. Und ich weiß auch, dass eine Menge begrenzte Farbpalette ist ein großartiges Werkzeug, vor allem, wenn wir diese Landschaftsbilder machen. Also fordere ich Sie auf, , ein paar Farben zu wählen. Und der Grund, warum ich das tue, ist es wegen dieser Punkte, die ich gerade hier niedergelegt habe. Du bekommst ein harmonischeres Gemälde. Wenn sie ein paar Farben verwenden, haben Sie mehr Platz, um die Textur und Experimente zu spielen. Es ist eigentlich eine Menge dramatisch, ich denke, wenn Sie nur ein paar Farben haben, um zu spielen, und es ist so viel einfacher. Du musst nicht in der 10 No. denken. 20 Farben yuk ungerecht. Denken Sie an drei und, äh oder sogar weniger, und gehen Sie einfach hin. Und dann ist es eine gute Möglichkeit, sich mit der Farbmischung vertraut zu machen. Also, wo es nur darum geht, Spaß zu haben und zu sehen, wo deine paar Farben dich führen, und ich verspreche dir, es wird schön sein. Es ist einfach zu springen und zu sehen, was Sie als Künstler bietet. Ich habe ein paar Vorlieben. Und so liebe ich es, Landschaften zu malen. Ich liebe es, drei Farben zu wählen und dann diese Landschaft zeige ich Ihnen hier. Es zeigt zwei Farben, die super nahe beieinander sind. In diesem, der bläuliche violette Ton. Es ist die Paynes, Grau und Mond Glow und dann eine Akzentfarbe. Und in diesem Fall sind es neue Combos. Und diese Farben müssen Sie natürlich nicht wählen . Und alles, was Sie tun müssen, ist auf das Farbrad zu achten. Und ja, wir haben alle von den Farbrad-Hintern gehört. Sieh es dir sowieso an. Hier haben wir es. Und keine Sorge, ich werde dich nicht dazu zwingen, das zu malen. Ich tat es, tat es für Sie und tatsächlich tat dies vor ein paar Jahren, nur weil ich eine Vorstellung davon wollte, welche Farben einander gegenüberstanden und diese Art und Weise war kostenlos und welche waren nahe beieinander im Rad. So können Sie sehen, ich wählte den blauen und gelben Ton Oh, blau und lila Tönen. Und sie ergänzen zivilen hübsch mit den gelben und orangefarbenen Tönen. Das ist also wunderschön. Und damit werde ich arbeiten. Sie können ganz einfach nur Zehe wählen andere Farben und das würde schön aussehen. Diese Nun, daran, wenn Sie sich für komplementäre entscheiden, werden wir für einen dramatischen Blick. Wenn wir die Farben wählen, die neben den anderen sind. Es ist harmonischer in der sanften in A in gewisser Weise, nein, ich möchte dich nur auf eine kleine Tour nehmen. Dieses Referenzfoto, das wir in dem Klassenprojekt verwenden werden, das ich gewählt habe, ist für alle drei Landschaften, die wir tun werden, Uh, weil ich nur Schuhe in der Farbpalette, und dann können wir mit Textur und Brennpunkt. Also hier sind die Farben, die ich benutze. Zuerst werde ich hier mit dem preußischen Blau beginnen, und es ist ein schönes, werde ich hier mit dem preußischen Blau beginnen, und es ist ein schönes, tiefes Blau, und das wird mein kühler Himmel sein. tiefes Blau, Ich möchte nur ein wenig verschiedene Töne getaucht haben und hier nur um zu sehen, wie es funktionierte , Ich werde es mit einem schönen, schönen, warmen Chinakrin Tiana diese alten Daniel Smith ergänzen schönen, , Von die Art und Weise, ich denke, das ist so eine schöne Farbe und und nur Eintauchen in einige Töne als auch. Und in diesem Gemälde, Ich werde tatsächlich eine eine coole und dann die zwei warmen Farben, die nahe beieinander im Rad sind . Also diese 2. 1 ist neue Gelassenheit, und der Grund, das zu tun, ist, weil ich will meine Konzentration auf Sie sah in der Referenz Wähler. Es gab eine Menge von dieser warmen, erdigen Herausforderung, also wollte ich, dass mein Fokus sein, und deshalb ist es eine schöne, eine kleine Variation in den warmen Tönen zu haben, aber ich werde es ein wenig vermischen, nur um zu sehen, was Ich kann mit diesen Farben gehen war die preußische Blau und die Sienna, und es ist ein schönes, kühles Grün. Ich finde das schön, und Sie können sehen, wie es wirklich zusammen mit den anderen Tönen geht. Ähm, ich habe hier nur noch ein bisschen mehr reingebracht. Ich bin hier etwas erdiger geworden, weil ich mehr CNN habe und das ist etwas, das dueinfach anpassen kannst, wenn duin deinem Bild weitermachst einfach anpassen kannst, wenn du . Ich mische es nur, während ich am Gaumen gehe, also bekomme ich viele verschiedene Grüntöne. Ich versuche, das preußische Blau zu kombinieren und dann komponieren Sie, nur um zu sehen, wo wir damit hingehen können . Mal sehen, und das ist ein wunderschönes, äh, äh, wir sind sauberes, sauberes Grün. Und das ist so schön. Mal sehen, wo wir hingehen können. Sie können es einfach ein wenig vergleichen. Mal sehen, was wir mit diesen Autos machen können. 4. So erstellst: jetzt haben wir entschieden, welche Farben zu verwenden sind. Ich möchte ein wenig darüber sprechen, wie man den Fokus in unserer Komposition, die wir wollen, bekommen kann. Und wir wollen einen klaren Brennpunkt. Es gibt zwei Beispiele hier. Ähm, wir wollen die Achtsamkeit darüber, wohin wir die Augen der Zuschauer führen sollen. Und wie schaffen wir so einen Fokus? Ich habe ein paar Tipps, die ich in meinen eigenen Gemälden verwende. Ich zeige Ihnen Beispiele von allen für sie. Dies sind nur Tipps, die Sie mehr die Inspiration finden können, Natürlich, online, wenn Sie dorthin gehen. Aber das sind meine Tipps. Zuallererst wurde ein dunkler Wert verwendet. Wenn Sie für uns verwendete Textur und Details erstellen möchten, verwenden Sie Leerraum oder verwenden Sie auch Linien . Zeigen Sie den Betrachter auf Ihren Fokus, und ich werde Ihnen einige Beispiele geben, damit wir ein wenig tiefer damit eingehen können. Und der 1. 1 wird verwendet, der dunkelste Wert und dieser ist einfach. Sie geben dem Fokus einfach die Aufmerksamkeit von Ihrer Seite, dunkelster Wert. Und dann malst du den ganzen Rest in einem Licht von früher als das. Und das ein guter Tipp ist, Ihre ergänzende Farbe in diesem dunklen Wert uns gut durchdacht zu verwenden . Hier ist es, Ah, eine neue Combo. Sie denkt, wo Sie, wo ich will, dass meine Leute suchen. Es ist also sehr dunkel im Wert im Vergleich zur Ruhe, und es ist auch kostenlos, so dass es wirklich gut funktioniert. Der nächste Tipp ist, Textur und Detail zu verwenden, um das I zu führen und Sie können hier sehen. Es ist sehr einfach, Teoh. Finde heraus, warum ich will, dass mein Du guckst. Ähm, es ist sehr einfach, wo der Ort, an dem man am detailliertesten ist, wo man die Ansicht sehen soll . Und es ist eine gute Idee, ein sehr detailliertes Thema zu haben, wo Sie wollen, dass wir schauen, natürlich, und dann einige weniger detaillierte Themen haben, um den Kontrast noch größer zu machen. Ich kann sehen, dass Sie diese Bäume im Hintergrund haben, die nicht alles detailliert sind, und dann dieser schöne Baum im Volk herum mit diesem super strukturierten Laub, so dass Sie mit Textur und Detail herumspielen können. Ein weiterer Tipp ist, Whitespace Teoh zu verwenden, erstellen Sie Ihren Brennpunkt Art von spät. Das Weiß des Papiers wickeln Sie sich einfach um Ihren Brennpunkt und betonen Sie es so. Und der Grund, warum es das tun wird, ist, weil wir diesen Leerraum haben, der wirklich gut mit einem schönen Aktienwert in Ihrem Brennpunkt kontrastiert . Also hier benutze ich das weiße in der Horizontlinie und wickle es wirklich um diesen schönen Baum, der einfach ganz allein steht. Und es ist sehr, sehr leicht zu sehen, dass ich hier möchte, dass meine Schönheit aussieht. Außerdem können Sie eine verwendete Textur im Baum sehen, und es hat einen schönen doc-Wert im Vergleich zum weißen. Der letzte Tipp ist also auf Jugendlinien, und das könnte ein wenig wörtlich sein. Eine kleine kleine Regel, aber es ist, effektiv zu sein. Uh, versuchen Sie, ein paar Zeilen zu implementieren, um die Augen der Zuschauer zu Ihrem Blickpunkt hier zu führen. Ich will, dass mein du in die Horizontlinie schauen willst, und deshalb habe ich meine Hunde Wert. Also habe ich ein paar Zeilen. Dieser Führer sagte, ähm, sowohl in der ersten Wäsche, wo ich die Linien am Himmel habe, aber auch in, äh, im Vordergrund. Wo haben diese Felsen und Zeug haben sie den Betrachter in das Gemälde gebracht. Außerdem habe ich einige Zeilen mit einer Kreditkarte erstellt, wo direkte Linien von der Horizontlinie, aber gehen Sie zurück zu, dass später, wenn wir mit Kreditkarte malen. Und jetzt werfen wir einen kurzen Blick darauf, wie man einige schöne Texturen erstellt. 5. Texturen erstellen: Assessor früher in dieser Klasse, werden wir viel mit Textur experimentieren. Sie können sehen. Hier ist also wollte ich Ihnen nur einen kurzen Überblick geben, welches Texas wir benutzen werden und wie man sie benutzt. Ich werde nur damit beginnen, ein kleines Musterfeld hier oben links zu machen. Ich werde die gleiche Farbe für all diese verwenden. So wird es einfacher sein, den Unterschied zu sehen, einfach eine gute Menge an Pigment zu setzen. Es ist also nicht zu leicht, aber die Textur hat etwas zu arbeiten. Und ich werde diese Frischhaltefolie ablegen. Ich werde es nur ein wenig zerzaubern und es hier runterlegen, nur ein wenig halten bis es irgendwie Ah ist, außer es ist Schicksal. Und während ich das mache, mache ich nur noch einen Schalter. Geh daneben. Stellen Sie sicher, dass, wennSie , wenn Ihr Texturmaterial anziehen, dass Sie Ihre Farbe nass ist. Wenn es anfängt zu trocknen, wird es nicht den gleichen Effekt erzeugen wie, äh, wie wir es wünschen. Also wird die Frischhaltefolie Nacht platziert und ich konnte hier kein Stück Cellophan platzieren. Nur sehr, äh, vorsichtig, ohne das Farbmuster darunter zu vermasseln. Sie können einfach ein kleines Stück Zellophan oder ein größeres Stück oder was auch immer Sie wollen ausschneiden . Und meine nächste Skulpturenklasse wird sexuell sein. Also werden wir mehr in die Tiefe gehen mit diesen Techniken und mehr, weil die Schaffung von Textur und Aquarellen so Spaß und es kann Ihre Malerei auf eine ganz neue Ebene zu bringen. Ja, ich ziehe nur etwas Salz an und diese Farbfelder sind nicht super nass. Es hat ein schönes Gen, aber es gibt keine Pfützen oder so. Wenn es zu nass oder zu trocken ist, kann ich fast ein wenig damit experimentieren. Aber stellen Sie sicher, dass es angenommen hat, aber immer noch nicht. Das Wasser rollt nicht vom Papier ab oder es wird zu trocken. Okay, das ist Gauss, den ich in meinem ersten Kind gefunden habe, und ich vermassele es nur richtig gut, bevor ich meine Farbe ablege. Wenn Sie es tun, nachdem Sie Ihre Farbe abgelegt haben, wird es plötzlich für Sie fahren. Sie werden nicht in der Lage sein, die Wirkung zu erzielen, die Sie wollen, also lege ich viel Schmerz ab. Hier sind sie, und jetzt kann ich meine Wachen hier setzen. Oh, Vorsicht. Tippen Sie einfach ein wenig darauf. Und ich wende mehr Schmerzen auf den Frieden an, und es ist wirklich schön. Und so müssen Sie es nicht überall tun. Ähm, aber das gibt eine schöne Textur, wenn man es einfach an Orten macht, an zufälligen Orten. Und Sie können dies auch mit einer anderen Farbe tun. Natürlich mache ich es nur mit einem, um den Effekt zu sehen. Und jetzt können wir diese Farbfelder trocknen lassen und in einer Sekunde zu ihnen zurückkommen. Okay, jetzt sind sie alle ausgetrocknet, und ich werde das wieder in den Rahmen stellen. Lasst uns versuchen, sie zu entfernen. Zuerst haben wir die Frischhaltefolie und schuf einige schöne Formationen Dort auf dem Zellophan hat eine sehr subtile Wirkung. Das Salz schuf diese schöne Froststruktur, und die Gottes schuf eine Art dramatische Wirkung. Uh, wir können uns die genauer ansehen. Ähm, hier geht's. Sie können sehen, wie die Frischhaltefolie dieses unvorhersehbare Muster im Zellophan erzeugt hat. Sie können sehen, die Lufttaschen in ihrem verkauft ist einfach schön. Und das Gas ist sehr dramatisch und zeigt fast die Bedrohungen in der kommenden. Das sind also die Stücke und jetzt ist es an der Zeit, mit unserer ersten Landschaft zu beginnen. 6. Landschaft 1: Jetzt ist es Zeit für unser erstes Gemälde. Und ich bin nur eine Hochzeit. Mein Himmel hier in der nicht ganz, sondern irgendwie in zufälligen Strichen. Und dann nehme ich mein Wasserspray. Das war das größere Wasserspray, also ist es sehr super zufällig, wo wir jetzt unsere Wasserbecken haben und jetzt bin ich nur in etwas Pigment getrieben, etwas Farbe hier. Sie können sehen, wie es Bretz schön ist. Ich wollte oben etwas dunkler sein, also mache ich nur noch mehr Schmerzen. Hey, kann wirklich die Magie sehen, wenn, uh, wenn der Schmerz diese Wasserbecken trifft, die das Spray geschaffen hat, diese schöne Textur schmückt, die du für die Welt nicht kontrollieren kannst. Und es ist so schön. Du siehst, dass ich super zufällig bin, wo ich meine Farbe runtersetze. Wir haben Wolken, kein Referenzfoto, und ich möchte hier auch ein paar Wolken zeigen. Wir haben Wolken, kein Referenzfoto, Deshalb verlasse ich viel Leerraum. Ähm, aber es ist sehr zufällig, und , wir werden sehen,wie es sich herausstellt. Ich setze nur ein bisschen von dieser Una ein, so ist es jetzt. Es hat einen grünen Ton. Ich kann einfach reingehen und einen anderen Ton hier am Himmel schaffen , der eigentlich ein Berge sein wird. Also das sind die Berge im Hintergrund und sie, äh, fließen schön mit aber der Himmelfarbe ein. Sie können sehen, dass ich den weißen Raum wieder verlasse, nur um dem Bild hier Leben einzuhauchen . Mehr Sienna. Es ist also etwas dunkler. Ich füge nur eine Farbe hinzu, während wir in meinen Gaumen gehen. Ich denke nicht darüber nach, eine Farbe dafür zu haben und einen Aufruf dafür. Ich versuche nur, eine neue Farbe hinzuzufügen, wenn ich einen neuen Ton in meinem Bild möchte. Ich werde nur die Seite hier ein wenig kippen, damit das Wasser fließen kann und ich kann einfach etwas von diesem überschüssigen Wasser nehmen , das am Rand war. Wir wollen nicht, dass es aufhört, es dort zu versuchen, weil es einige lästige Rückläufe auf unserem Papier und auf unserer Wäsche machen wird. Versuchen Sie also, zu viele Pfützen zu vermeiden. Hey, ich lasse es nur ein wenig nach unten fließen, nur weil ich meine Richtung meines Himmels will . Wenn du das auch sehen kannst, um runter zu gehen. Ähm, so wie wir vorher geredet haben. Es ist eine gute Idee, eine Richtung in Ihrem Gemälde zu haben, die in Ihrem Mittelpunkt steht. Und da ich will, dass mein Fokus auf dem sehr schönen, schönen Mittelweg , ist es eigentlich , ist eine gute Idee, diese Linien am Himmel zu haben. Also ist er nur der Himmel noch nass zweite Tropfen in einer dunkleren Farbe hier. Und, ähm, ich habe das schon erwähnt, aber ich werde dieses genaue Multi dreimal malen, nur um Ihnen eine Vorstellung davon zu geben, was zu tun ist und wie man ein Motiv in verschiedenen Experimenten interpretiert. Manchmal ist es eine gute Idee, die gleiche erreichen immer und immer wieder zu malen, weil Sie so viel mehr Inspiration bekommen, wenn Sie es so tun. Wenn du das erste Mal malst,geht es mehr darum, das Referenzfoto beinahe zu schröpfen. das erste Mal malst, Aber wenn Sie es immer wieder malen, wird der Matif irgendwie in Ihrem Gehirn stecken bleiben, und Sie können anfangen zu experimentieren und, äh, ein wenig freier in Ihren Schlägen und in Ihren Methoden zu sein. Ich hebe hier nur ein wenig Farbe auf eine Party wegen des Lärms hier im Hintergrund . Das sind nur meine Katzen, die von der Tür rein- und rausgehen. Tut mir Leid. Nein, ich kann das Bild trocknen lassen und wieder dorthin kommen. Und hier hast du es. Es ist eine schöne, schöne Farbe, dieses Gemälde auf der Fahrt und man weiß nie wirklich, wie es aussehen wird, bis Sie es in einer Trockner Version haben . Ich liebe es, wie die Berge wirklich in den Himmel geschmolzen sind. Und ich empfehle wirklich, ein Wasserspray zu verwenden, um diese schönen auf vorhersehbaren Mustern zu erstellen . Ich denke, das ist einfach wunderschön. Okay, ich vermische nur eine ziemlich dicke Portion von der Sienna auf Duh in the blue. Und jetzt möchte ich diese Bergspitze erschaffen, die wir hier in der Mitte haben. Und ich spreche nur einige der Schmerzen aus, um ein paar verschiedene Steine in meinem Berg zu schaffen . Und wir wollen, dass diese Mischung dicker ist als der Hintergrund. Aus mehreren Gründen ist man tatsächlich in der Lage zu sein,die Berge im Hintergrund zu bedecken, damit wir keinen transparenten Berg haben, der ein wenig ärgerlich wäre, sondern auch die Augen von uns, die ich näher in Aus mehreren Gründen ist man tatsächlich in der Lage zu sein, die Berge im Hintergrund zu bedecken, damit wir keinen transparenten Berg haben , der ein wenig ärgerlich wäre, der Brennpunkt. Sie können sehen, dass ich super zufällig bin, wie ich meine Bürste benutze. Und das ist es eine Abstraktion. Ähm, äh, irgendwie abstrakte Malerei, aber auch intuitive Malerei. Also höre ich mir im Moment Musik an und gehe dann einfach mit dem Fluss und ich habe die Musik für dich gemacht und du bist willkommen. Sonst wäre es wirklich nervig, aber Sie können sich selbst setzen und die ich denke, das ist besser. Aber hier mache ich nur Striche, um die Richtung dieser schönen Felder zu zeigen. Und ich benutze diesen, äh, wunderbaren, erdigen Ton. Ähm, die Sache, die ich nicht erwähnt habe, als ich über Farbe sprach, ist, dass Sie das wahrscheinlich schon wissen , aber warme Farben zeichnen, dass, wenn Sie in und scheint näher, und die kühlen Farben scheinen irgendwie weiter weg. Das funktioniert also wirklich gut mit unserer Idee, einen Schwerpunkt zu haben, wo dieser schöne sienna warmen Ton ist. Und ich bin einfach nur in verschiedenen Farben fallen und Sie können sehen, wie gut die Farben zusammen passen, obwohl wir nur drei Farben haben. Es gibt so viele. Ich benutze das kleine Spray hier, und ich will nur, dass mein Wasser fließt in eine Richtung. Da gehst du. Nur ein bisschen da. Seien Sie vorsichtig, wenn Sie sprühen, weil es ein wenig schwer zu kontrollieren sein kann. Aber ich denke, es ist eine gute Möglichkeit, den Schnitt zu bekommen, die Farbe bewegt sich und die einfach etwas Wasser unter die Seite zu bekommen und etwas zu tun, das man wirklich kontrollieren kann . Er ist nur zufällige Striche hier, und Sie können sehen, ich benutze diesen Pinsel im Moment nur. Diese flache Bürste, die super billig ist, flache Bürsten. Nicht viel. Es gibt nicht viel, aber es ist einfach so manchmal schön, einen anderen Pinsel zu verwenden und was Sie gewohnt sind. Ich denke oft, die Leute benutzen, ah, Rundbürste, die völlig in Ordnung ist und in vielen Fällen wirklich gut funktioniert. Aber oft, wenn Sie wollen, besonders malen intuitiv und gehen Sie einfach mit dem Fluss und wenn Sie abstrakt malen wollen , ist es gut, es einfach zu wechseln und zu sehen. Was kann das tun? Was kann das tun? Ich habe auch Erfahrung genutzt . Sehen Sie, was Sie haben, was ist der Pinsel, den Sie herumlegen und nie verwenden? Vielleicht ist das dein Lieblingspinsel. Ich weiß es nie. Siehst du, jetzt gebe ich nur etwas Salz. Das ist normales Speisesalz in meiner Hand. Ich setze es nur, ähm, hier auf dem Ich neben dem Berg. Und ich möchte dort etwas Textur schaffen. Ich bin mir nicht ganz sicher, ob das gut wird, denn die Farbe ist so hell. Ich mache es nur an ein paar Orten und schwäche. Siehst du, was es tun wird. Stellen Sie einfach sicher, wenn Sie Salz auf Ihr Papier legen, stellen Sie sicher, dass Sie es nicht übermalen, bis es trocken ist. Wird verkauft. Ist irgendwie ein Herz für Ihre Bürsten. Also, wenn Sie Ihre Bürsten nicht ruinieren wollen, Sie einfach nicht Ni Angriff Gehen Sie nicht in die Nähe. Also tauche sie nicht , in Seoul ein, um in der Nähe von Chips zu sein oder zu braten. Also alles nicht tun Sie es nicht einfach nicht aus mehreren Gründen. Ihn nur ein Abnehmen einige aus dem überschüssigen Wasser weg wieder sehen kann ich zwei in Richtung einiger Tod arbeiten , ein dunklere Töne hier und nur tat es ein wenig Spaltung früher. Nicht sicher, dass es funktioniert, aber man weiß nie, welche Erfahrung, was in Wasserflasche funktionieren wird. Jetzt versuche ich zu tun, was ich gepredigt habe, also nahm ich meinen Pinsel, den ich seit Jahren nicht mehr benutzt habe. Es ist eine Fächerbürste, die ich hatte, seit ich fast in der Vorschule war. Ich benutze es für Gräser, und ich liebe es. Ich benutze es für Gräser, Das wird also nicht das letzte Mal sein, dass ich dieses Problem mit der Feststellung benutze , dass es tatsächlich ein großartiger Pinsel ist, dass es manchmal schwer sein kann, aufzuhören. Aber wir werden sehen, wie es geht, nur ein wenig im Vordergrund hier, nur um etwas Textur zu geben. Und jetzt können wir das Gemälde trocknen lassen und sicherstellen, dass es fertig ist, bevor Sie wieder darauf zurückkommen . Jetzt ist es trocken, und ich könnte mein Salz entfernen, und es schuf eine schöne Textur hier in den Stellen, die ich es legte. Ich bin mir nicht sicher, ob es hier wirklich gut funktioniert, aber es hat eine Textur geschaffen, die ich schätze. Aber ich denke, das nächste Mal, wenn ich etwas anderes ausprobieren werde, muss ich ihm etwas darüber geben, wie man das in einem Gemälde wie diesem benutzt, aber OK, irgendwie mag ich, besonders auf der hellen Seite. Das ist ziemlich cool. Okay, das war wieder mein Kopf. Entschuldigung. Ähm, sie ist drin. Nein, Ähm, ich muss nur etwas dunklere Farbe hier ablegen und versuchen, wieder einige von den Juckreiz zu definieren. Sie können sehen, wie sehr glatt getrocknet, was wirklich cool ist. Und das bekommst du mit, vor allem wegen des Wassersprays, das die Farbe wirklich getäuscht hat. Aber ich will ein paar verschiedene Steine in meinen Farben und vor allem, nachdem wir darüber gesprochen haben, dass dieses Konzept den dunkelsten Wert hat, wo du deinen Fokus hast und ich will, dass ich versuche zu sehen, ob ich das erreichen kann und immer im Wasser, weil es gut ist, sowohl die Lichtwerte als auch die Arztwerte zu haben. Und wir haben schon viel Leerraum, aber wir wollen wirklich sehen, ob wir die Enten drängen können, ich mache nur ein paar, äh, äh, Striche, die eine Richtung auf diesen Hintergrundhinweisen zeigen können. Ähm, und nur ein wenig Schatten hier auf der Seite hinzufügen. Ich habe das Gefühl, dass dieser Vordergrund viel, viel zu Teoh Licht ist . Das wird also auch etwas Farbe bekommen. Nicht vertuschen meine Gräser hier entfernt versuchen, ich werde mehr Gras und in einem dunkleren Wert zu machen . Aber es ist gut, etwas Licht zu haben. Also haben wir eine gewisse Dimension in unseren Gräsern. Sie können sehen, wie hoch ich den Pinsel die ganze Zeit halte. Und das bedeutet, dass ich es nicht bin. Ich bin nicht 100% Kontrolle darüber. Vieles davon ist, äh, nur ein Pinsel, der die Arbeit macht. Und manchmal ist es sehr, sehr gesund hatte eine Art von einfach loslassen von der Kontrolle und nur Hinzufügen von Schatten auf den Berg. Nicht zu viel. Aber ich wollte ihm etwas geben, weil es etwas flach war. Obwohl ich nicht möchte, dass es in dem dunklen Wert ist, den ich will, möchte ich immer noch etwas Schatten darauf haben. Geh noch mehr Gräser. Solch ein Fondsbürste. Wenn Sie es herumliegen haben und nicht benutzt haben, müssen Sie es wirklich tun, weil es gute Dinge für eine Anschwung und dann nur eine Menge Gras ist. Gras. Crestor? Ja. Hier wird es ein wenig schwer aufzuhalten. Sie können sehen, ich versuche nur, es auf den Kopf zu stellen und zwei müde und nur sehen, was es tut. Du kannst es einfach tun. Du kannst Wasser bewegen. Ok? Dies ist eine wirklich coole Bürste. Es ist eine große Empfehlung, zu versuchen, einen Pinsel zu finden und einfach mit ihm herumzuspielen. Ok? Fügen Sie jetzt nur noch mehr Farbe hinzu. Und jetzt ist die Zeit, wo wir wirklich darauf achten müssen, es nicht zu übertreiben. Ich versuche nur, ein bisschen von der roten, die Sienna zum Bergigen hinzuzufügen . Nun, um das irgendwie vom Hintergrund in den Vordergrund zu gehen. Es ist wie eine dieser Zeilen, über die wir gesprochen haben, um den Betrachter zu führen. Und ich vermische hier nur eine ziemlich dicke, dunkle Farbe, weil ich immer noch das Gefühl habe, dass ich die Steuer noch mehr schieben kann. Ähm, also versuche ich, wieder ein paar schöne Aktien auf dem Berg zu machen, nicht darüber, es zu tun, aber es brauchte wirklich etwas, um geschoben zu werden. Manchmal muss man wirklich darüber hinausgehen, wo man sich wohl fühlt. Ähm, und es wird leichter trocknen, also haben Sie keine Angst, dass Sie plötzlich viel zu viel setzen, Doc. Ihr habt die Chancen. Du hast es nicht getan. Und jetzt stehe ich nur für eine Sekunde zurück, um zu sehen, ob dieses Bild ein älteres Bedürfnis hat. Und ich denke, wir werden die Docks hier ein bisschen mehr schieben, nur um es schön und gesammelt zu bekommen und auch den gleichen Ton zu haben. Und die Farbe hat auf dem Berg gewartet. Ich denke, ich bin jetzt ziemlich glücklich über dieses Ergebnis. Natürlich gab es etwas,von dem wir lernen konnten, aber ich bin sehr glücklich, besonders wegen dem Gras. Natürlich gab es etwas, von dem wir lernen konnten, aber ich bin sehr glücklich, Ich liebe es. Und ich liebe den Berg auch. Also, ich denke, wir werden das „Frieden“ nennen und uns zur nächsten Landschaft übertreffen. 7. Landschaft: Also jetzt sind wir bereit für unsere zweite Link-Landschaft hier, und ich bin einfach OK, das geht sehr weit, aber es hat den Prozess ein wenig beschleunigt. Ich warte nur auf diesen harten Teil der Zeitung und ich ziehe viel Wasser auf. Ich möchte versuchen, dies in einem verlieren zu machen. Wann, Welche Technik? Also lasse ich hier nur einige schöne Farbe fallen und versuche mich daran zu erinnern, dass es Wolken in einer Referenz gibt , also möchte ich einen Teil des weißen Raums bewahren, Ähm, Ähm, aber nicht super wertvoll darüber sein, wo man die Wolken setzen soll. Diese passen Formen an, die passieren. Und ich bin Sie sehen, dass ich das Papier ein wenig schräg anhebe, nur um den Schmerz ein wenig fließen zu lassen. Sie können diese Farbstreifen in der oberen linken Ecke sehen. Es läuft irgendwie in die weißen Wolken und das ist schön. Nur ein wenig Grün hier hinzugefügt, ähm, voller Schatten und das ist es für den Himmel. Jetzt, da es nur ein wenig getrocknet ist. Es ist nicht ganz trocken, Ähm, aber jetzt werde ich ein Blau mit ein bisschen von der Sienna vermischen. So schafft es diese schöne Anmut Grünton, und ich möchte den Hintergrund Berge mit seinem Ton erstellen. Ähm, und der Grund, warum ich etwas gewartet habe, war, dass Sie das Gefühl haben, dass die Berge immer noch ins Wasser fließen, wenn sie sich mit dem Himmel vermischen. Ähm, aber auch nicht so viel mischen, dass es nur irgendwie zusammenschmelzen würde. , Ich wollte sehen,dass es tatsächlich ein Berg ist. , Aber Sie können sehen,wie es bereits in den Kerl fließt, der nur einen schönen Übergang zwischen Himmel und Hintergrund Mountain schafft . Und jetzt finde ich nur mein Zellophan, damit wir ein kleines Experiment machen können. Nur, äh, schneiden Sie etwas aus. Oh, die sind hier. Entschuldigung. Ähm, schneide hier nur ein paar kleine Stücke aus, und ich lege es nur. Oh, jetzt war das okay. Das ist in Ordnung. Ich lege es nur hier auf mein Papier und sie sind ein Schwung. Seien Sie vorsichtig, wo Sie die Linien des Zellophans setzen. Das wird natürlich zeigen, natürlich zeigen, aber das ist es. Jetzt können wir es trocknen lassen und verdichten. Jetzt ist es trocken, und Sie können sehen, wie trocken beleuchtet im Vergleich zu, wie man kurz davor aussieht. Skye ist umwerfend. Ich muss sagen, dass es schön ist. Ich entferne nur das Zellophan hier und jetzt können wir mit dem Mittelweg arbeiten und hier, wo ich will, dass mein Interessenschwerpunkt ist. Ich denke, , es hat diese atemberaubende Farbe, diesen warmen Ton. Also möchte ich das wirklich erfassen und einfach das Auge in diese warmen Farben führen und dass die Ansicht api auch glücklich ist. Also bin ich nur, ah, Hochzeit in der Gegend, wo ich meine Sienna will und einfach in etwas Farbe fallen. Und während ich das mache, höre ich Musik so weiter, ich versuche nur, meinen Pinsel zu bewegen, was auch immer die Musik anfühlt. Ernsthaft, ich bin fasziniert von diesem Himmel. Das ist so schön. Ich muss das noch öfter machen. Du ziehst einfach von der Cholera runter und tauchst meine Bürste ins Wasser und du siehst, dass ich sehr hoch am Griff meines Pinsels halte. Du ziehst einfach von der Cholera runter und tauchst meine Bürste ins Wasser und du siehst Ähm, nur mit verschiedenen Arten von Farben und aber immer noch in dieser sehr begrenzten Carl-Appellate , ähm und einfach das Wasser die Farbe bewegen lassen, sogar die Referenz gesehen, dass wir diesen großen Berg haben Ich spähe nur hier hoch und ich möchte das erschaffen, Ähm, mal sehen, wie es geht. Ich habe diese Linien vom Zellophan an den Bergen im Hintergrund, natürlich, und sie könnten eine Show durch den Berg sein. Aber wir werden sehen, wie man damit arbeitet. Im Moment stelle ich nur die Form ein. Es ist nicht genau die gleiche Form wie die Referenz, aber es ist irgendwie nur eine Interpretation. Und ich ziehe hier nur etwas Grün herunter, um diese schönen Felder zu erschaffen. Und Sie können sehen, wie dunkel die Töne im Mittelgrund mit den Hintergrundbergen verglichen werden. Und das ist, aber wir haben vorher darüber gesprochen, um diese Dimension in unserer Komposition zu schaffen, damit wir den Betrachter dorthin führen können , wo wir wollen, dass sie Dinge sehen. Also, obwohl ich einige Textur auf den Bergen im Hintergrund erstellen konnte, war sehr subtile Wirkung in der es nicht wirklich entfernt den Punkt des Interesses, und ich habe nur das Papier ein wenig gekippt, so dass das Wasser natürlicher fließen könnte und einfach der Schmerz. Ich setze nur etwas sauberes Wasser ein und lasse es nur die Berührung der Juckreiz da draußen, nur dass das Wasser etwas Farbe und die Art von Show, die vom Berg juckt. Nur Sie können sehen, wie zufällig der Kragen hier im Moment nicht wirklich wie irgendetwas aussieht, aber wir werden etwas Textur schaffen und es funktionieren lassen. Du gehst. Ich werde jetzt nur meine Mädchen benutzen, umeine schöne Textur zu kreieren um . Hoffentlich schneide ich gerade ein Stück aus und , ziehe es einfach so,um die Drohungen zu zeigen, und hoffentlich wird uns das helfen eine schöne Textur zu schaffen. Ich werde das meistens im Vordergrund verwenden, denn dort will ich meine Textur. Natürlich ist das die meisten Textur Zehenbereich, der Vordergrund. Das ist, was Sie, wo Sie am meisten sehen können, Ähm, und vor allem mit dieser Art von Textur, Ich denke, die Ursachen große gibt ein wenig dramatische Wirkung. Äh, in der Textur. Deshalb wollte ich in den Vordergrund. Und hoffentlich wird es uns geben, was wir was. Wir wollen, dass er nur ein paar Farben, verschiedene Farben, die, uh, immer noch in unserer Farbpalette, Ich sagte, nur ich, Ist es ein bisschen verwirrend, dass es dieses Rosa in meinem -Palette? Ich glaube, es ist ein großes Land. Oh, fühle und halte mich auf, bevor Lee erweitert benutzt. Das würde den Effekt ruinieren. Ich setze sie nur eine Menge von Schmerzen hier und auch Wasser. Es ist also nicht nur eine sehr dicke Farbe, auch verwässert, und meine nächste Klasse wird auf Textur sein. wir konnten nicht in die Tiefe gehen, um Also, äh, äh, Texturen zu erstellen und zu sehen, wie die Vorteile von verschiedenen Texturen sind . Oh, verschiedene Medien. Nein, ich fahre hier nur etwas Wasser runter, um ein paar Linien zu schaffen. , Ich bin mir nicht sicher,ob es das wirklich tun wird, aber ich will hier ein paar kleine Kanäle mit Wasser machen. Das ist also ein Ort, an dem der Schmerz weglaufen kann. Und das Gute an diesen Landschaften ist, dass Sie einfach nur zurücklehnen und experimentieren und Spaß damit haben und versuchen, nicht zu kostbar darüber zu sein? Der Punkt darüber, nur um Spaß zu haben und sich zu entspannen, also werde ich nur noch eine andere Sache hier setzen, denke ich, Ah, auf dem Berg, um diesen, äh, Rocky Blick über den Berg zu erschaffen äh, . Und ich weiß, dass es nicht im Vordergrund steht. Ähm, aber ich will das trotzdem, ich werde auf diese Farbe im Fokus verwenden. Und ich benutzte sowohl das gelbe als auch das Sienna-Blau in irgendeiner zufälligen Stelle hier. Ich versuche nur gut zu verwenden, ein wenig Sienna, aber meistens ist die Gruppe, die es einfach im Gaumen vermischen anziehen. Versuchen Sie nun, das Gas ein wenig zu heben, um zu sehen, wo ich eigentlich malte, denn es kann ein wenig schwer sein, den eigentlichen Berg zu sehen. Wann hat das Mädchen gekostet oder darüber hinaus? Lasst es uns trocknen und zurück zu ihm kommen. Aber warten Sie eine Sekunde. Dies trocknet Art von wackelig. Wir verwenden viel Wasser in diesen Übungen, also verwende ich dieses Wasserspray. Sie gehen ist für Blumen. Ich habe mich nie für Blumen eingestellt. Bringen Sie einfach den Rücken von meiner Zeitung her. Schön und nass. Stellen Sie sicher, , äh, über den ganzen Rücken sprühen. Also, äh, es wird alles schön und das meiste jetzt sollte es. Du kannst es einfach zulassen, dass es sitzt. Und es sollte, äh, sich selbst ausgleichen. Es ist nur ein kleiner Trick. Ja, und ich habe nicht genug Wasser benutzt. Ähm, sie, aber es funktioniert ziemlich gut, wenn du es nicht willst. Teoh klebt es an alles, und jetzt können Sie das Gemälde trocknen lassen. Hier geht's. Jetzt ist alles trocken und wir können es benutzen. Wir können diese Wachen entfernen ist und das sieht wirklich schön aus. Und da oben gibt es eine schöne, subtile Textur, die auch cool ist , und ich möchte nur, dass ich mehr Farbe hinzufügen möchte, weil trocknet eher Licht. Und wir können in der Referenz sehen, dass diese schöne Nacht vor sich geht. Also möchte ich es aufhellen und sehen, ob wir etwas mehr die Leuchtkraft in unserer Farbe bekommen können . Aber im Ernst, es ist wunderschön. Ich liebe diese gedämpften Farben, und wir wollen nicht alles vertuschen, weil es an sich schön ist, und es schafft einige schöne Tiefe, um etwas von der verblassten Farbe im Hintergrund und Mittelgrund zu halten , und dann nur darauf konzentrieren, wo Sie tatsächlich wollen, dass der Betrachter aussehen , ähm, mit den MOCs mehr mo Farbe Ich lege nur meinen Pinsel auf die Seite und die Art, einen kleinen trockenen Pinsel in Strichen hier zu ziehen , nur um eine Richtung auf das On zu bekommen. Diese fühlt sich da oben wie trockenes Bürsten für die Textur als auch ist eine gute Möglichkeit, tatsächlich nur das Papier verwenden, das Sie zur Hand haben. Und ist es nicht erstaunlich, wie viele Töne Sie tatsächlich mit nur drei Farben erstellen können? Es sieht nicht aus wie nur drei Farben hier. Es ist, ähm, es sind so viele, so viele Farben drauf. Der Grund ist, dass ich nur das Ziel hier in meiner Palette mische und einfach alles benutze, was passiert ist. Und dann die kleine Mischung wieder auf dem Papier und toll. Also Geld, verschiedene Farben. Ich weiß, es ist ein bisschen schwieriger zu kontrollieren, aber wir wollen nicht so viel in einem Gemälde wie diesem hier drängen, geben Dr. Wash wieder, nur um das schöne reiche ich auf dem Berg hier zu schaffen und das ist weiß, so dass wir übertreiben Sie es nicht mit der Farbe darauf. Ich gehe hier nur über den Rand. Wenig nur ein kleiner Schatten hier und da. Sie können sehen, dass es meine ursprüngliche Uh huh Textur nicht vertuscht hat. Ansonsten wäre es albern, es so zu machen, dass wir wollen, dass ich die Textur bewahren möchte, die schaffen würde, wenn wir es mögen. Und wenn wir es nicht tun, können wir einfach ein Wort malen und versuchen, ihn einfach in irgendeiner Farbe zu fallen, voller Schatten. Und wir gehen von hell zu dunkel. Also möchte ich, dass diese Aktien, ähm, in, vor allem in allen Bereichen, in denen wir wollen, dass Sie suchen. Die Dunkelheit korrespondiert so gut mit dem Licht, und das betont wirklich die Farbe und das Licht. Die Dunkelheit korrespondiert so gut mit dem Licht, Also haben Sie keine Angst, etwas Dunkelheit zu benutzen. Und jetzt, wo ich noch mehr Schmerzen habe, möchte ich hier oben ein wenig mehr Textur schaffen. Und ja, das sind eigentlich die Kosten, die ich vorher benutzt habe, und Issa ist in Farbe getränkt, und das weiß ich, aber das ist okay. Ich will nicht, dass ich nichts dagegen habe, dass es , äh, , äh,wenn wir diese begrenzte Farbpalette verwenden, ist es überhaupt keine Rolle. Es wird ihm nur mehr Interesse geben. Das ist also völlig in Ordnung. Eines meiner größten Probleme mit der Malerei Auch Malerei wie diese ist zu wissen, wo man aufhören soll, und vor allem, wenn man mit seltsamen Materialien und Experimenten arbeitet, kann es eine Kunstform an sich sein, zu wissen, wo man aufhören soll. Also, äh, versuchen Sie tief durchatmen und gehen Sie einfach spazieren und , sehen Sie es sich an,wenn Sie zurückkommen. Oft ist es tatsächlich Zeit zu stoppen, wann und Sie lieber einfach weitermachen. Ich beschleunige den Prozess nur ein wenig. Ähm, ich denke, es wird Zeit fallen, das Bild trocknen zu lassen. Also sehe ich dich in zweiter Stelle. Jetzt können wir unsere zweite Schicht entfernen, natürlich. Hier, lass los. Sie können sehen, wie erstellt einige schöne Textur wieder. Nein. Ich gehe hier mit einigen schönen dunklen Tönen ein paar Tipps in unserer Komposition hier und die dunklen Töne des Mischen mit dem preußischen Blau und der Sienna zu schaffen . Das, äh, kostenlos ist füreinander, und sie erschaffen diesen netten Arzt. Es ist nicht schwarz, aber es ist ah, es ist stecken und das Schöne und ich gehe einfach mit einigen, die nicht so beide wässrig Sienna. Also ist es ah, schön und hell und einfach ein paar davon hier runter zu ziehen, äh, wieder, mit meinem trockenen Pinsel an der Seite, wenn Sie sehen können, wie sich das leicht in eine andere Textur als auf der Boden oder die Berge. Also, das ist wieder ziemlich cool. Ich betone nur den Zoll, mache hier im Vordergrund mehr Farbe und bin wirklich vorsichtig, es nicht zu übertreiben. Und übrigens, mit diesem Taschentuch, ist das nicht nur Ah, das ist nur ein Kunstwerk an sich. All die Farben, die einfach so schön zusammen arbeiten. Und ich denke, wir sind dabei, mit diesem Gemälde fertig zu sein. Ich nenne es erledigt und sehe dich in der nächsten Landschaft. 8. Landschaft: Bist du bereit für deine letzte Landschaft? Das hier ist ein bisschen anders als die beiden anderen, weil wir mit Tuco's anfangen werden. Also lege ich erst mein Blau ab und dann Miss Jenna, und das wird meine Farben in meinem Himmel sein. Nichts. Manchmal ist es so lustig, mit echten Farben direkt zu experimentieren. Es ist viel anders, und es ist ein wenig schwieriger als nur mit der regulären it right up Hose, aber es ist super Spaß. Also warte ich hier wieder auf meinen Himmel und , dass ich stelle sicher, dass ichviel Wasser anziehe, weil wir die Farbe wollen. Zwei fließen wirklich herum und machst du sein Ding? Das sollte also wirklich, wirklich nass sein, aber nur auf der Oberseite des Papiers. Und dieses Mal werden wir zu malen die Berge in den Hintergrund Berge in diesem gehen eine Erde. Ich bin mir nicht sicher, ob es funktioniert, aber ich denke, wir sollten es versuchen, wie Sie sich beim letzten Mal erinnern, dass er wirklich nur in den Himmel verblutet hat. Nichts. Das war wunderschön. Aber dieses Mal denke ich, dass wir es noch mehr mischen. Okay, ich nehme meine Kreditkarte hier. Nicht sicher, dass das angerufen wird, ist keine Kreditkarte, sondern und sieh, wie das fließt. Wie umwerfend ist das? Ich arbeite nur mit dem Rand meiner Karte hier und kippe dem Papier ein wenig Soda. Einfach ins Wasser schmelzen. Und das ist so eine meditative Sache zu tun und zu sehen, ich habe gerade ein bisschen Shapewear erstellt, wollte meinen Berg, und das ist, ich habe gerade ein bisschen abgeschwächt Schmerzen auf dem trockenen Papier als auch. So hat es eine Textur geschaffen, nicht nur mein Papier kippen, so dass der Schmerz läuft und mit dem Wasser fließt, und sie konnten nur, um uns ein wenig mehr zu finden. Also wissen wir, dass dieser Berg dort und ernsthaft ist, ist das nicht eine lustige Art zu malen? Ich bin im Moment süchtig nach diesem Gemälde in einer Methode. Ich finde, es macht so lustig. Ähm, du kannst einfach mehr Wasser mit deinem Pinsel hinzufügen, was auch immer du willst. Und solange es nass ist, soll , Teoh Ihre Wäsche durcheinander bringen, aber wenn es austrocknet, wird es einige Markierungen und Linien erzeugen. Und vielleicht willst du das, und dann ist das in Ordnung. Aber nur ein achtsam sein, dass das passieren könnte. Pass auf, da ist ein Fluss in Richtung Himmel. Jetzt ist das so cool. Wer hat gesagt, dass dieser Kerl langweilig sein muss? Lassen Sie es einfach ein wenig Wasser da gehen. So vermeiden wir, dass diese lästigen Rückenläufe wirklich so eine schöne, lebendige Farbe bekommen . Wenn Sie mit diesen beiden Farben kommen nur es fallen in ein wenig mehr Wasser. Und ja, ich weiß, dass das im Moment ist. Da ist eine sehr große Linie in diesem Kerl, und das meinte ich nicht, als ich sagte, wir sollten auch Leitungen haben. Aber ich wollte ein paar Hintergrundberge erstellen, also wollte ich die Farbe, die in der Horizontlinie war, um irgendwie mehr in den Grayson-Formen zu verbreiten . Ich werde in der Sekunde etwas gegen diese dumme Linie tun, und Sie können hier sehen, dass es so wichtig ist, genug Wasser zu haben. Andernfalls würden Sie nie in der Lage sein, den Krieg zu lassen, dass die Farbe tut, was sie tut. Aber wenn Sie in Ordnung waren, dann und es wird es reibungslos funktionieren, hoffentlich sonst, sagen Sie mir in den Kommentaren. Wenn Sie Probleme mit dieser Technik haben, weil ich getroffen bin, bin ich hier, um zu helfen, und ich versuche wirklich zu beantworten und alle Fragen, die ich auch bekomme, wenn Sie es vorziehen, mich auf Instagram zu fragen, dann fühlen Sie sich frei, das zu tun als auch. Ich mache nur ein paar Zeilen, um alle Teile unserer Landschaft zu schaffen. Und hier werde ich mein gelbes uns gut benutzen, einfach wieder mit meiner Karte hier reingehen. Und ich habe versucht, das Blau dieses Mal zu vermeiden. Möge ich vielleicht ein wenig blau haben, und das ist okay, aber meistens ist es CNN und die neue Gelassenheit. Ich mache nur Linien hier, um meine Karte in verschiedene Richtungen zu kippen, und wenn Sie trockenes Papier treffen, wird es eine schöne Textur schaffen. Und das ist auch cool . So ist dies eine Technik, die Sie Spaß mit einem Experiment mit seiner haben können. Das ist eine Menge Dinge, mit denen man experimentieren kann. Dieses Glas, Ähm, und ich hoffe, du findest es inspirierend. Wie Sie wissen, versucht das Klassenprojekt, sich für ein paar Techniken zu entscheiden und dann einfach eine Landschaft wie diese zu erstellen , und ich hoffe wirklich, Sie werden es versuchen, weil es Ihnen selbst geben könnte. So viele Herausforderungen sind nicht so viele IoT-Personen. Ah ha Momente. Und das könnte sein, das ist eines der größten Dinge, die ich tun kann, ist, den Menschen die Augen zu öffnen und einfach etwas Neues zu zeigen. Weil ich denke, dass das eines der größten Dinge für einen Mann ist, um ja, für Männer zu tun ist, zu inspirieren. Und ich hoffe, das zu tun. Okay, ich gehe hier mit etwas Frischhaltefolie rein, und ich lege einfach eine ziemlich große Menge von Farbe ab. Äh, hier im Vordergrund. Und jetzt benutze ich nur eine zusammengerollte Frischhaltefolie, die ich in meiner Küche gefunden habe. Grausam. Da gehst du. Ich schiebe es nur ziemlich hart nach unten . Eso wird es dort bleiben, Bleib setzen. Und ah, jetzt kannst du das anfassen, bis es trocken ist. Auch wenn du ungeduldig wärst wie ich, okay, ich lasse den Himmel auch ein wenig trocknen. Und jetzt kann ich mit meinem Auto reingehen und ziemlich hart das auf dem Papier mit dem Juckreiz schieben. Jetzt kann ich diese Formen erstellen, die unsere Hintergründe sind. Und wenn Sie Angst vor dieser Technik haben und sie sind völlig verstehen, dass. Dann, ah, probierte E auf einem anderen Papier, nur um besonders zu sehen, wie trocken eigentlich die Seite sein muss . Denn wenn es zu nass ist, hebt es sich nicht an oder wird nicht so abgekratzt. Also musst du es sein. Muss eine Weile warten, und ich benutze nur das Kit Kreditkarte, um einige Linien und Textur zu erstellen. Und Sie können alle Töne aus Schmerz tlhis in diesem Gemälde schon sehen, ich liebe es. Jetzt können wir es trocknen lassen und wieder darauf zurückkommen. Da gehst du. Es ist trocken und wir können unsere Frischhaltefolie entfernen. Sie können sehen, wie schön Textur erstellt, ich denke, ich könnte. Vielleicht hätten sie hier nicht noch mehr Schmerzen hinterlassen sollen. Aber das gefällt mir. Es gibt ein paar Schecks. Du lässt es irgendwie mit dem Berg übereinstimmen, so dass das wirklich cool ist. Und jetzt gehe ich einfach in eine Art Betonung und ich bin nicht gekocht. Ich versuche, meine Textur nicht zu vertuschen, denn sonst wären es nur die. Es gäbe keinen Sinn, Textur zu schaffen, wenn man nur vertuscht, aber ich möchte etwas Steuer im Vordergrund haben, genau wie bei den anderen beiden Gemälden. Ich möchte versuchen, die Docks zu schieben, aber hier verwende ich meine Kreditkarte, um einige Zeilen zu erstellen. Ich ziehe nur die Farbe heraus, die ich gerade hingelegt habe, und Sie können sehen, wie diese Form. Eigentlich ist es sehr wenig Form wie jetzt. Aber wirklich, nur der Boden mit Epsom Gräsern auf ist eine großartige Technik, und Sie müssen es vielleicht ein wenig üben, aber es lohnt sich, weil es schön ist. Und wenn es ein wenig trocknet, können wir auch hier ein paar Steine erschaffen. Sie. Und ich versuche, die Kreditkarte so viel wie möglich hier in diesem Bild zu verwenden, nur um die Technik zu zeigen und, uh, einfach Spaß damit zu haben. Ich füge nur wieder ein paar Docks hinzu und gebe den Gemälden mehr Fluss. Denkst du das mittlere Verbrechen im Moment so langweilig? Also, äh, wir wollen drängen, dass es eine Menge Farbe auf der linken Seite des Mittelgrunds, der sehr, sehr warme Hugh, und das hilft zu schaffen, dass s den Brennpunkt legen. Ähm, also hatte ich Glück, dass es so geworden ist. Sonst müsste ich mehr Maler da reinlegen, aber es hat einen sehr, sehr dichten Wert auf. Da es sich um einen warmen Hugh handelt, wird der Blick dort statt der kühleren Töne in Form von Boden im Hintergrund gehen . Also haben wir Glück, alle klug. So oder so, Sie wählen, hat nur zwei weitere Gräser hier zu tun. Du brauchst nicht, äh, Gräser zu erschaffen, die alt sind. Es muss nur ein wenig sein, nur ein wenig von diesem Schmerz auszukratzen, nur um wieder einige Gewinne zu erzielen, stellen Sie sicher, dass es nicht vollständig nass ist. Ansonsten wäre das super schwer zu machen und viel weg. Die Dinge, die ich in der intuitiven Malerei wie diese mache, ist nicht wirklich etwas, das ich zu halten eine Menge davon einfach irgendwie , wissen Sie verschwindet, wissen Sie, wenn ich etwas anderes versuche. Aber ich muss wirklich, nirgends, wo ich aufhören kann. Ähm, und ich habe das hier schon mal gemalt, ähm, das hier. Also das ist der zweite Versuch auf dieser Technik, weil ich immer datiert wie, verrückt viel, Also das ist viel, viel besser. Also auf keinen Fall, wann man aufhören soll. Wenn Sie Zweifel haben, dann hören Sie auf und kommen Sie in ein oder zwei Tagen zurück. Ich versuche nur, die Farbe ein wenig zu verbreiten, damit wir etwas mehr von diesem schönen gelben Ton haben können , der aus dem Brennpunkt herausfächert, der den Weg in das Bild führt. Und ich fange an, sicher zu sein, aber damit polizeilich zu sein. Ich glaube, wir schieben die Dunkelheit. Wir haben einen schönen warmen Ton hier in der Mitte, um den Weg zu führen, und es gibt auch eine schöne Textur. Also freue ich mich darüber, und ich hoffe, du probierst es aus. Ich werde jetzt einpacken, und ich war „Wir sehen uns in einer Sekunde. 9. Lauf: Vielen Dank, dass Sie diesen Kurs mit mir genommen haben. Äh, das ist eine meiner Lieblingsbilder, und ich hoffe wirklich, du probierst es aus und siehst, was du dir einfällt. Bitte, wenn Sie in der Projekt-Galerie geteilt und natürlich, ein Segment Instagram, wenn Sie teilen, dass auch, Ich bin verpflichtet Transport, Kunst, die ich hier irgendwo richtig. Ähm, das würde also super Spaß machen. Und ich musste wieder viel von den Dingen teilen, die ich auf Instagram sehe. Also fühlen Sie sich frei, das zu tun. Wenn Sie mehr sehen möchten, habe ich viele Kurse in meinem Profil. Wir könnten dorthin gehen und folgen. Und auf diese Weise bekommen Sie auch keine Tatsache, wenn ich meine Beine Klasse, die ausschließlich auf die Schaffung von Textur sein wird, Sie können sehen, dass es viele verschiedene Techniken in Textur-Erstellung gab. Dieses Mal möchte ich mit den verschiedenen Techniken eingehen, ähm , die Vor- und Nachteile und wie sie funktionieren und wie sie nicht immer funktionieren. Das werden also die nächsten Pflanzen sein. Und das ist oft jetzt möchte ich mich noch einmal bedanken und ich werde dich wiedersehen. Aber