Male einfach: Galaxienfuchs in Aquarell und Gouache

1. Einführung: Hi, mein Name ist du und ich werde dein Lehrer für die heutige Klasse sein. Diese Klasse ist Follow-up auf früheren Kosten, die ich brauche, die auf, wie man Galaxien mit Aquarell malen und beobachtet. Aber dieses Mal werden wir alle Karten bekämpfen, die wir gelernt haben, in Tiermalereien für dieses Kreuz. Ich habe mich entschieden, gut zu machen, Leute, weil ich finde, dass ich etwas ganz Nettes und Dynamisches aus dem Thema machen kann. Aber natürlich können Sie die Techniken verwenden, die wir lernen, auf andere Tiermalereien anwenden Dieses Gemälde ist aus ziemlich wenigen Schichten auf verschiedenen Arten von Elementen gemacht. Also habe ich diese Klasse in kleinere Lektionen unterteilt. So ist es einfacher für Sie anzurufen. Diese Klasse beginnt mit der Liste der Vorräte, die ich für dieses Bild verwendet habe. Ich habe auch die Leute während der herunterladbaren Sitzung aufgenommen. Also sitzen Sie meine Drucke Eintrag auf Ihrem Aquarellpapier, aber Sie sind auch frei, Ihre eigenen Tiere zu malen. Danach werde ich für die Farben gehen, die ich für den Fuchs gewählt habe. Und dann fangen wir an, in der Malstunde zu malen. Ich werde Ihnen zuerst zeigen, wie ich die Grundfarben male, indem ich zuerst die Farbe abbilde gefolgt von der Ebene oben, um die Farben für maximale Lebendigkeit neu zu definieren. Nachdem ich alle Grundfarben von den Leuten abgespielt habe, gehen wir zu den Details. Ich werde Ihnen zuerst zeigen, wie ich die Gesichtsdetails und für auf dem Gesicht hinzufüge. Da das Gesicht die Schwerpunkte des gesamten Gemäldes sein wird, werde ich Ihnen zeigen, wie Sie dem Rest des Körpers Textur hinzufügen können. Dann werden wir den ikonischen Anfangsbuchstaben machen, der dies die Galaxiemalerei macht und sich auf zusätzliche Elemente wie farbige Punkte, um Kugeln darzustellen. Und dann malen wir das Wasser im Detail zusammen mit Starburst auf den Körper des Chefs und beenden das Gemälde und bringen es zusammen. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie für die Sternkonstellation mit meinem Find Tech alten Pellet bezahlen. In dieser Klasse werde ich sicherstellen, dass Sie durch den ganzen Prozess, der für Schritt und ich werde mit Ihnen malen sehr langsam, so dass jeder gut verstanden werden kann. Diese Klasse ist ideal, um zusammen mit malen. Also, wenn Sie interessiert sind, tun Sie dies bitte und vergessen Sie nicht, es und den Projektbereich zu posten, damit ich nicht sehen kann, was ihr euch einfällt. Mit diesem gesagt, lasst uns anfangen zu malen. 2. Liste von Materialien: Das wird zuhören. Ich werde über die Vorräte gehen, die ich für diese Klasse erste Sache und Pullover Farbpapier verwenden werde . Wir werden mit viel aus arbeiten. - Was? Auf welcher Technik? Stellen Sie also sicher, dass Sie ein ziemlich dickes und robustes Papier haben. Meins ist abgesagt. Excel 300. Ja, Ähm, und ich habe es auf die Größe 12,5 mal zwei in zwei Zentimeter geschnitten. Das Aquarell, das ich verwenden werde, ist der Stift tal, um Farben zu umranden. Ich werde nur eine selektive Farbe verwenden, und ich werde sie ausführlich in der Farblektion übergehen. Später werde ich auch einen Touch off gosh paint hinzufügen, und hier werde ich den Windsor und Newton Designer Squash verwenden. Aber Sie können sich auch für das entscheiden, was Sie zur Hand haben. Ich werde auch meine find Tekle Palette verwenden, um Akzente um den Fuchs zu malen. Wenn Sie keine haben, können Sie diese auch durch einen Goldstift ersetzen, und natürlichbenötigen Sie auch ein Pellet, mit und natürlich dem Sie Ihre Farbe mischen können. Wenn Sie nicht über eine tatsächliche Pellet, Sie können auch eine Einweg-Kunststoffplatten verwenden Es wird Ihnen helfen, die Farben besser zu sehen, wenn die Paletten weiß ist, so bedenken Sie, dass. Wenn Sie auf der Suche nach Ersatzstoffen sind, verwenden wir drei Mal die Eile für dieses Gemälde. Eines ist ein Riff Größe 14 Kunst Medien Größe zwei, und es war Newton Golden Zepter, Größe Null und variiert die Größe, um es einfacher für Sie, in enge Räume zu bekommen, sondern auch in Lage, große Flächen mit dem größeren Pinsel hier zu bedecken. Ich habe auch zu schießen, um am Ende meine Bürste und auch ein sauberes Glas für das Wasser zu reinigen. Ich werde auch eine kleine Zahnbürste verwenden, um etwas Spritzer zu machen, um die Galaxiester-Textur zu schaffen . Um das Bild zu verfolgen, müssen Sie Bleistift und Rasierer, Ich schlage vor, die Verwendung von harten Bleistiftlinie ist ein HB. Du willst nichts zu dunkles wegen meiner Show durch die Aquarelle. Ich habe auch ein Tracing-Tablet, aber wenn Sie dies nicht haben, könnten Sie auch verfolgen, indem Sie Ihr Bild gegen das Fenster platzieren. Solange er einen Weg finden kann, um Licht hinter dem Bild zu bekommen, das Sie verfolgen möchten, Es sollte den Trick nicht zuletzt tun, Ich werde auch mit Fön, um sicherzustellen, dass einige Schichten vollständig trocken sind, bevor ich mehr Farben malen auf oben. Wenn Sie keinen Fön haben, müssen Sie vielleicht ein wenig geduldig sein, bis bestimmte Bereiche trocknen, bevor Sie mehr Farbe hinzufügen. 3. Verfolgen von Aquarellpapier: in dieser Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie ich mich verfolgt habe. Fox versucht hier, ich benutze ein leichtes Tablet. Aber wenn Sie das nicht zur Verfügung haben, können Sie auch Ihr Papier gegen das Fenster legen, um zu verfolgen, solange Sie ein anständiges Leben hinter dem Getränk haben können . Das Bild, das auf Ihrem Aquarellpapier durchscheint. Da habe ich das auf einem Fünf-Papier herausgezeichnet, aber ich möchte es auf Papier unterschiedlicher Größe zurückverfolgen. Ich stelle sicher, dass die Platzierung zuerst korrekt wäre, und ich werde nur Abdeckband verwenden, um eine Seite zu sichern. Ich lasse die andere Seite offen, also wenn irgendetwas vom Detail nicht so sichtbar ist, könnte ich es öffnen, um ein wenig groß zu haben. Sobald Sie Ihr Bild und Ihr Aquarellpapier haben, sichern Sie sich bereits zu verfolgen. Ich habe einen Herzstift benutzt. Mina ist ein HB, und ich bin leicht zu verfolgen, nur um Hinweise auf das Bild zu geben. Der wichtigste Teil dieses Gemäldes wäre das Gesicht, denn das steht immer im Mittelpunkt. Wir sind natürlich auf das Gesicht gezogen, also seien Sie sehr vorsichtig, wenn Sie das Gesicht verfolgen und malen von später. Hetzen Sie diesen Teil nicht und stellen Sie sicher, dass alles an der richtigen Stelle ist. Die Augen machen oder brechen das Gesicht, so empfehle ich, zusätzliche Aufmerksamkeit auf diesen Bereich zu legen. Dies während wird im herunterladbaren Abschnitt dieser Klasse verfügbar sein, so dass Sie gehen und drucken Sie das Fox-Bild und dann verfolgen Sie es auf. Ich würde vorschlagen, Prince nicht direkt auf Ihrem Aquarellpapier, da Tintenstrahldrucker wasserlösliche Tinte haben und es bluten würde, wenn Sie Wasser darauf legen. Eine weitere Möglichkeit ist es auch, es von Hand zu kopieren und zu trocknen. Aber achten Sie darauf, mit Herzstift zu fahren und nicht zu viel zu löschen, während dies zu tun, um zu verhindern, dass das Papier beschädigt Brötchen. Tracing dies bei als eine Option, um die Schnurrhaare zu verfolgen. Wenn Sie sich mit dem Malen einer freien Hand wohl fühlen, müssen Sie diese Details nicht nachvollziehen. Aber wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie es brauchen würden, gehen Sie weiter und verfolgen Sie die Details. Ich finde es. Es ist ein bisschen besser, es freihändig zu machen, weil es ein wenig lockerer aussehen lässt . Ich habe auch die Konstellation für diesen Teil ausgelassen. Da es optional ist. Sie sind frei, es in irgendeiner Weise zu dekorieren, die Sie wollen. Sie können zusätzliche Elemente hinzufügen, aber ich werde das Sternbild in die herunterladbare Station aufnehmen, falls Sie auch die gleichen Elemente wie mein Bild haben möchten . So sieht mein verfolgtes Bild aus. Wie er sehen kann. Es ist sehr leicht an. Ich habe nicht zu viel Detail darauf, da es später von der Farbe bedeckt wird. Es ist also ein bisschen überflüssig, wenn du schon losgehst und das Mussing Tape abnehmst und jetzt sind wir bereit zu malen. 4. Farbkombination: bevor wir beginnen, werde ich grob über die Farben gehen, ganze Musik für diese Malerei Marke von Aquarellfarbe, die ich mit seinem Bleistift. Ich mag hoffnungsrot. Die Farben sind und diese Luft auch sehr erschwinglich. Ich habe auch Mike Wash gemischt und Kürbis von Woods oder Newton gebraten. Diese sind entworfen, um zu quash. Ich mag die Textur dieser Dinge wirklich. Die Rose ist zwar optional, zwar optional, aber ich werde später gehen und zum Detail gehen. In dieser Lektion werde ich zuerst über die Wasserfarben gehen. Die erste Farbe, die ich verwende, ist das ultramarineblau. Wie man aus den dunkleren blauen Bereichen in der Nähe der Schwarzen erkennen kann, benutze ich es normalerweise für den Übergang zwischen den helleren Blues am Schwarz. Ich benutze dies meist für Schattenbereiche, aber später werden wir auch erleben und zu all den verschiedenen Tönen von Blues, die nächste Farbe als Kobaltblau. Ich benutze nicht viel von diesem Blau als Hauptfarbe. Ich benutze es hauptsächlich als Übergangsfarbe zwischen dem Himmelblau und Ultramarinblau, die, wie Sie sagen können, diese beiden Farben, größten Teil des Gemäldes dominieren. Als nächstes ist das Himmelblau, das ist der Buchstabe Ton off blue. Ich habe das sehr leicht verwendet, um einen Kontrast zwischen dem dunkleren und dem helleren Bereich des Gemäldes zu schaffen. Um die grünliche Farbe zu erhalten, füge ich einen Hauch von ihnen und Gelb zum Himmelblau hinzu, wodurch diese wirklich schöne Aquakultur entsteht, die wirklich gut mit dem Rest des Gemäldes passt. Ich habe das auch in der vorherigen Klasse gemacht, wo ich die Galaxie Polaroids gemalt habe. Bitte sieh es dir an. Wenn Sie dies nicht getan haben, Ich nur drei separate Galaxiefarben, wo Sie ein kleines Experiment mit, wie man die Farben mischen könnte . Wenn Sie neu in Galaxie Malerei sind, um die grüne Farbe oder eine andere Farbmischung zu erhalten, können Sie entweder mischen Sie es in Ihrem Gaumen oder auf Papier. Wenn Sie das Himmelblau und Zitronengelb nebeneinander und mit der Farbe um mit dem Pinsel, naja, naja, es ist immer noch das, was Sie auch die beiden Farben zusammen mischen könnten. Dies ist, was Sie nass auf welcher Technik nennen, die in dieser Klasse ziemlich viel verwendet wird. Die nächste Farbe, die ich Ihnen zeigen werde, ist der Armreif Rose , der diese wirklich schöne helle Magenta Farbe ist. Ich weiß, dass die Kamera diese Farbe nicht zu gut auf dem Bild aufgenommen hat, aber das liegt daran, dass ich das auch sehr sparsam benutze. Ich bin es mit dem ultra marine blau gemischt, um das blau leicht lila zu drehen, fügen Sie einfach ein wenig mehr Tiefe in die Farbe. Dies ist optional, aber ich persönlich mag es, einen Hauch von Rose in den Alkohol hinzuzufügen, um das Bild dynamischer als Halt hier auf Ihrer Show aussehen zu lassen, Sie genau das gleiche, wo Sie entweder die Farbe auf Ihrem Papier mischen oder Sie könnten auch macht es an Ihrem Gaumen. Schließlich, wie Sie hier sehen können, habe ich meine Brombeere dick und sehr undurchsichtig verwendet. Das liegt daran, dass das Schwarz alle anderen hellen Farben hervorbringt. Ich benutze auch Schwarz, manchmal, um es in das Ultra Brain Blue zu mischen, um eine tiefere, marineblaue Farbe zu schaffen . Aber auf welcher Technik ist es auch, was es für Aquarelle sehr einfach macht, sehr zusammenhängend nebeneinander aussehen . Es vermischt wirklich schön erhöhte Freisetzung, reibungslosen Übergang. Aber bewusst zu sein, dass, wenn Sie nicht die richtigen Techniken verwenden und halten die Farbe stapeln, gibt es eine Chance, dass die Farben auch ein wenig Geld drehen könnten. Sie wollen mehr Details dazu. Ich gab auch ein paar Tipps und Tricks und Teil eins dieser Klasse, wie man Geld Farben zu vermeiden. Hier. Ich lege nur die Farben nebeneinander und sehe, dass, weil die Farbe immer noch das ist was jede Farbe einfach gut ineinander mischt. Ich habe auch White Wash verwendet, um mehr Pastellfarben zu erstellen. Wash hat eine dickere Konsistenz im Vergleich zu Aquarell, die ich zu meinem Vorteil verwendet habe. Es macht auch mit den Farben aussehen reicher und samtiger. Es mischt sich ein wenig anders, weil es, ah, unterschiedliche Dichte hat ah, , die höher ist, und das macht es geht niedriger auf welcher Oberfläche. Wenn Sie neu im Mischen sind, waschen Sie mit Ihren Aquarellen, ich schlage vor, ein wenig von Testfarbe auf Altpapier zuerst, damit Sie ein gutes Gefühl von der Farbe haben können , bevor wir beginnen 5. Grundfarben: tragen Sie jetzt, endlich bereit zu malen. Ich habe alte Farbe, die ich auf meiner Palette anlegen muss, und hier möchte ich mit der hellsten Farbe beginnen, die der Himmel von Blau und Gelb ist. Ich habe zuerst eine dünne Konsistenz verwendet, was mehr Wasser bedeutet als Farbe, und ich möchte nur leicht malen. Ich beginne am Körper, weil das der leere Raum ist, den Sie frei sind, um die Farben zu kontrollieren , wie er es entwerfen will. Also werde ich nur grob die Farben platzieren. Ich beginne zuerst mit den hellen Farben, nur um sicherzustellen, dass mir die Platzierung der Farben gefällt, bevor ich sie später definiert habe. auf diese Weise bestimmte Farben, Wenn Ihnenauf diese Weise bestimmte Farben,die Sie platziert haben, nicht gefällt, wenn Sie sie später überlagern, macht dies keinen allzu großen Unterschied. Während, wenn Sie zu früh zu dunkel malen, kann es schwierig sein, später zu löschen, wenn Sie am Ende wollen eine hellere Farbe. Wenn wir vom Körper auf den Boden kommen, möchte ich einen dunkleren Blauton hinzufügen, um ein wenig Schatten für den Körper zu schaffen. Der Schlüssel für diese erste Ebene besteht darin, die Farben grob abzubilden, bevor Sie etwas drastisches daran tun . Ich möchte sicherstellen, dass ich sowohl die Galaxiefarben kombinieren kann, ohne die Werte und die Elemente vom Fuchs opfern zu müssen , um immer noch die Form vom Tier zu halten, während wir näher an den See kommen. Wie Sie wissen, im Allgemeinen, Fuchspelz ist schwarz auf der Unterseite, ihren Beinen und dieses Element helfen uns zeigen, was Tier das ist. Also werde ich dieses Element behalten. Ich muss einen Weg finden, um das Schwarz in den Rest der Galaxie Farbe zu mischen. Das ist kein Problem. Wie Sie wissen, hat Galaxiemalerei meistens Elemente, die ohnehin nicht schwarz sind. Aber ich möchte an diesem Punkt kein vollständiges, undurchsichtiges Schwarz vorstellen , weil ich nichts riskieren will, Kumpel. Also, nur um mich daran zu erinnern, ich benutze eine Mischung aus ultra marine, blau und schwarz, und dann werde ich einfach viel Wasser verwenden und dieses Gebiet leicht färben. Geben Sie nur an, dass dieser Bereich eine dunkle Farbe hat. Beachten Sie, wie oft ich meine Bürste putze. Dies liegt daran, dass ich keine unerwünschten Mischungen auf Ich sorge dafür, dass jede Farbe, die ich nach unten platzieren, auf ihrem Höhepunkt ist. Lebendigkeit, besonders wenn Sie kürzlich eine dunkle Farbe verwendet haben. Sie möchten sicherstellen, dass Sie alle Pigmente vollständig loswerden, bevor Sie zu einer helleren Farbe wechseln . Ich bin dieses Jahr, wenn Sie das klar genug sehen können, aber ich habe einen kleinen Bereich am Boden aus dem Bauch gelassen, wo es weißes Fell sein wird , und ich werde auch die Buchstaben Farben gegen Ende zu tun. Also, wenn Sie in einem anderen Tempo als ich malen, möchte ich nur sicherstellen, dass Sie weglassen, wo die Bereiche gehen, um die weißen für die am Boden, aus dem Gesicht, auf und auf der Brust und Magenbereich, die ich zuvor erwähnt habe. Ich möchte sicherstellen, dass ich den Körperbereich für uns bemale, denn es ist die größere leere Fläche und es ist leichter zu fühlen und dich aufzuwärmen. Sobald Sie sich mit der Platzierung der Farben vertraut sind, fange ich an, dickere Konsistenz Farbe hinzuzufügen, vor allem, wo ich weiß, dass bestimmte Bereiche sehr dunkle Farbe sein werden, wie Sie wahrscheinlich bemerkt haben, da die Farbe austrocknet und verblasst auch ein wenig in diesem größeren Beinbereich. Ich möchte sicherstellen, dass ich einen schönen Übergang zwischen dem Hellgrün zum Kobaltblau zum Ultra Marine und dann dem Schwarz habe, also baue ich das nur langsam auf. Und wenn meine Farbe etwas zu dunkel ist, putze ich einfach meinen Pinsel und stelle sicher, dass mein Pinsel ein wenig Tiefe ohne Farbe hat. Und dann zog ich die Farbe über, um eine wirklich schöne, gierig in zu schaffen, wie wir früher in der Färbung Lektion praktiziert haben, denken Sie daran, einen schönen Übergang zu schaffen. Sie wollen, dass Ihre Schmerzen nass bleiben, damit sie miteinander in allen verschiedenen Farbtönen für das letzte Bein mischen , weil es hinter der für das wird weiß sein verborgen. Ich bin sehr vorsichtig beim Malen, und ich benutze die Spitze von meinem Pinsel, um das weiße Fell auf dem Brustbereich zu isolieren. Sie können auch einen kleineren Pinsel für dieses Teil verwenden. Wenn Sie nicht zu bequem mit der gleichen mittelgroßen Bürste wie er wahrscheinlich sagen kann, Ich habe den Bereich verlassen, wo die für aus dem Gesicht berührt den Körper ausgelassen. Das liegt daran, dass Sie auch vorsichtig mit diesem Teil sein müssen, wie das vorherige Bein, das wir gerade gemalt haben. Wenn Sie sich mit der Isolierung dieses Bereichs unwohl fühlen, können Sie auch einen kleineren gebürsteten verwenden, um Ihnen zu helfen, das für das Teil zu isolieren. Der Körper ist wahrscheinlich ein bisschen trocken, also ist der Schmerz, den du gerade abgespielt hast, nicht genug mit dem Rest des Körpers. Das ist völlig in Ordnung, denn alles, was Sie tun müssen, ist die Reinigung einer Bürste und klopfte trocken, so dass Ihre Bürste ist ein winziger, aber das und Sie können die Kante von den Schmerzen, die er gerade über den Rest des Körpers gemalt ziehen . Wenn Sie immer noch feststellen, dass es zu viel Pigment gibt, können Sie Ihre Bürste weiter reinigen und das nasse Pigment aufnehmen, um einen glatteren Übergang auf einer Versuchsoberfläche zu erzeugen . Ich denke, dass ich die Farben, die ich bereits grob gelegt habe, sehr mag, also möchte ich anfangen, ein wenig von der schwarzen auf den Beinen und Schattenbereichen hinter dem Vorsee zu integrieren . - Die Oberfläche trocknet wahrscheinlich jetzt aus, aber da das schwarz ist, möchte ich die reine schwarze Farbe nicht bis zum Rest vom Bein herausziehen. Stattdessen werde ich ein wenig Ultra Marine nehmen, um den Übergang in den Rest des Blaus zu helfen . Dann können Sie mit dem sauberen Wasser ziehen, nur den Teil, wo Sie die Ultra Marine gemalt haben, so dass Sie den Rest nicht schlammig vom Bild. Jetzt werden wir den Schwanz malen. Ich persönlich möchte, dass der Schwanz sehr wispy aussieht, und ich plane, das Ende vom Schwanz leichter als der Rest zu machen. So scheint es wie der Schwanz ein wenig durchscheinend. Also möchte ich sicherstellen, dass ich mit sehr wie Lear anfange, weil ich diesen Bereich nicht überarbeiten will . Beachten Sie auch, wie ich meine Bürste halte. Ich zeige meinen Pinsel dorthin, wo die Füchse und ich ziehe ihn zurück, bis mir die Farbe auf meinem Pinsel ausgeht . Um dies zu tun, müssen Sie sicherstellen, dass Ihre Bürste nicht zu nass ist. Wir wollen absichtlich die Feuchtigkeit auf der Bürste ausgehen undihm einen leichten trockenen Pinseleffekt geben, ihm einen leichten trockenen Pinseleffekt geben, jetzt einen dunkleren Ton nimmt, der das ultramarineblau ist. Aber ich benutze immer noch eine ziemlich gute Konsistenz, und ich male den Boden vom Schwanz, nur um später eine Grundfarbe für den Übergang zu beginnen , dass wir die nächste Schicht bauen werden, wobei wir sehr vorsichtig mit diesem Teil, weil ich nicht möchte, dass es überfordert aussieht. Jetzt, wo ich mit der Farbe zufrieden bin, die ich auf dem Körper abgebildet habe, werde ich zum Gesicht gehen. Wir können die Farben auf dem Körper als Anzeichen dafür verwenden, wie das Gesicht aussehen soll. Also, wie bevor ich mit der hellsten Farbe beginne, die eine Mischung aus dem Himmelblau und dem Gelb ist, und ich setze sie überall als Grundfarbe. Hier füge ich ein wenig von Grün aus dem Zitronengelb und Himmelblau hinzu, sehr laut, um einen anderen Farbton einzuführen. Mach den Kopf. Ich möchte, dass die Ohren schwarz an der Spitze sind, also füge ich ein wenig von dem ultramarineblau aus dem Jahr quillt hinzu. Der Rest der Farbe ist noch nass, und ich lasse sie bis zum oberen Ende des Kopfes mischen. Ich möchte auch die Schnauze verdunkeln, also werde ich nur das gleiche ultramarineblau verwenden, und ich werde die Farbe mit dem Rest vom helleren Bereich absetzen lassen. Beachten Sie, dass ich die Augen unbemalt ausgelassen habe. Das liegt daran, wenn es schon gefärbt ist und vielleicht schwer zu sehen ist, wo ich das Eis herausgezogen habe . Also habe ich vorerst ein Schwarz gelassen, bis ich mit den meisten der Farb-Mapping auf dem Gesichtsbereich zufrieden bin, vergaß ich zu erwähnen, dass ich auch das ultramarine Blau neben den Wangen hinzugefügt habe, um den Kopf und den Körper ein wenig zu unterscheiden mehr. Also führe ich nur ein bisschen mehr aus dem Schattenbereich an diesem Teil ein. Jetzt füge ich etwas Himmelblau für das Innenohr auf dann die Schnauze Bereich hinzu, um einen schöneren Übergang für die ultra marine blau zur Aqua Farbe zu schaffen . Ich denke, ich bin fertig mit den Grundfarben aus dem Gesicht jetzt, also werde ich anfangen, einige aus dem schwarzen für die Spitze von den Ohren und der Nase hinzuzufügen. Ich benutze meinen sehr kleinen, feinen Detailpinsel, weil dies sehr kleine Bereiche waren Malerei und wir sind auch mit wie, die ziemlich unordentlich leicht werden kann. Tun Sie diesen Teil also sehr langsam und vorsichtig. Sobald du fertig bist. Sie können warten, bis die Schicht trocken ist, bevor wir mit der nächsten Lektion fortfahren. Oder Sie können einen Fön wie mich benutzen, um den Prozess viel Fuster zu machen. Sie werden feststellen, dass, wenn die Farbe absetzt und trocknet und Schieberegler und langweilig wird, das ist, warum ich immer Schicht meine Bilder, um es viel mehr aus einem fertigen Aussehen zu geben. 6. Grundfarben neu definieren: Ich denke, diese Lektion werden wir die Farben verfeinern, die wir auf dem vorherigen Hören abgebildet haben , um zu beginnen. Ich werde tatsächlich ein wenig von der weißen Wäsche hinzufügen, weil ich finde, dies gibt eine gute Basis für die anderen Farben, um darüber zu reisen. Also werde ich nur ein wenig von der Tünche anwenden, wo die letzteren Bereiche aus dem Gemälde ist, die entlang der Rückseite vom Fuchs ist. Dann baute ich langsam die Farben um. Zuerst habe ich den Himmel gelegt, Blau fügt hinzu. Ich werde gehen und lassen Sie uns ein wenig absetzen, bevor Sie mit diesem Teil fortfahren, während ich darauf warte, dass dieser Teil eine Grube trocknet, Ich arbeite an der Beinfläche, die ich mit dem ultra Marine färben werde. Erster. Ich werde eine Figurkonsistenz als die vorherige Ebene machen, die wir in der vorherigen Lektion gemacht haben . Also mehr Pigmente auf Ihrem Pinsel, um mehr lebendige Farben zu geben, und dann werde ich weiter mit den schwarzen Teilen von den Beinen. Ich arbeite ziemlich schnell an diesem Teil, weil ich möchte, dass das ultramarineblau noch ein wenig feucht ist, so dass die nasse Oberfläche immer noch die schwarze fängt, wir später hinzugefügt haben. Aber wenn nicht, können Sie auch mehr ultra marine blau dick auf der Oberseite stapeln, aus dem Schwarz, um es zu helfen, sich niederzulassen. Wenn die Farben bereits ein wenig zu trocken sind, um die Farben zu reisen, bitte nur aus dem Bemalen der Beine von den Leuten, können Sie den Unterschied zwischen der Lebendigkeit von der vorher Luft im Vergleich zu diesem sehen , wo wir die Farbe und eine dicke Konsistenz auftragen. - Nun , da die Rückseite ein wenig mehr versuchen, habe ich ein wenig von der Zitronengelb hinzugefügt. Der Grund, warum ich darauf gewartet habe, dass das Himmelblau abtrocknet, ist, dass das Zitronengelb nicht zu schnell reist und zu viel mit dem Himmelblau, das wir gerade gemalt haben. Stattdessen möchte ich in der Lage sein, die Farben mit meinem Pinsel zu steuern, damit die Farben separater erscheinen . Aber weil der Boden bereits ein himmelblau ist, wenn wir ein Licht abwaschen, wird das Zitronengelb immer noch ein wenig in die Aqua-Farbe verwandeln , die wir wollen. Sie werden sehen, dass, weil ich wartete, bis die Himmelblau trocknen erste Zitronengelb nicht vermischt als gut, so ist dies eine gute Chance, mehr Farben hinzufügen und verleihen den Rest aus dem Körperbereich mit den Beinen durch Hinzufügen von mehr Übergangsfarben. Wenn es Bereiche gibt, die als Beispiel zu viel herauskommen, möchte ich nicht, dass die Füchse unten zwei gelb sind. Wie ich es gemalt habe, kann ich ein wenig aus Tünche hinzufügen, um die Farbe aufzuhellen, während immer noch Biegung mit dem Rest aus dem Bereich, den wir auf der Bühne gemalt haben. Ich möchte nur noch mehr Farbe hinzufügen, bis ich mit der Komposition zufrieden bin. Off-Farben zusammen mit dem Fuchs ist zurück als eine Spitze des Bereichs, die Sie malen beginnen zu viel pfützen, weil Sie zu viel Farbe auf sie gelegt haben. Ich schlage vor, auf dem Bereich zu arbeiten und das Papier ein wenig trocknen zu lassen, weil, ah, sehr nasse Bühne, wo das Papier vollständig eingeweicht ist. Der Schmerz wird nicht wirklich auf die gleiche Weise reagieren, und Sie werden am Ende nehmen Farben statt es auf, oder manchmal schien hinzufügen auf Pigmente. Aber es scheint nichts zu tun, also stellen Sie sicher, dass Sie es trocknen oder einen Fön verwenden. Wenn Ihr Papier jetzt ein wenig zu nass ist, entscheide ich einen Hauch mehr Farbe auf das Gesicht, so ist es die gleiche Phase von Lebendigkeit wie der Rest des Körpers. Aber wir werden auch später wieder auf diese Gegend . Ich fühle mich wie auf der Bühne, der schwanzlose viel leichter als der Rest von Fox. Also möchte ich ein wenig mehr Farbe auf der Bühne bauen, indem ich einige ultramarineblau hinzufüge, und ich stelle sicher, dass der Boden aus Schwanz immer noch dunkler ist, Übergang in einen transluzenten Bereich, wo die Spitze von den Taylors, dann ziehen die Farbe mit einem sauberen Pinsel. Du siehst nicht, wie ich meinen Pinsel herumwackle. Das liegt daran, dass ich den Schwanz ein wenig rauchig und locker aussehen lassen möchte. Ich will nicht zu viel abseits der Straße verschiedene Linien, aber ich will etwas, das ein bisschen fließender aussieht. Ich möchte auch Schwanz Elemente aus der grünen Farbe haben, so füge ich ein Licht Touch off zitronig oh sehr Lavey, um über die Spitze aus dem Schwanz zu glasieren, um einen Übergang von der ultra Marine zwei sehr hellgrüne Farbe zu machen und das Hinzufügen von mehr gelb Pigmente auf dem Weg. Wenn Sie den Übergang ein wenig deutlicher machen wollen als meine, Sie fertig sind, möchte ich dieses Ding zuerst ausprobieren, dann möchte ich weiter darauf aufbauen. stieg schließlich in das Gemälde, Armreifstieg schließlich in das Gemälde,um einen neuen Farbton einzuführen. Ich werde zuerst die Winkelrose als Glasur behandeln, was bedeutet, dass ich nur eine transparente Wäsche über die vorherige Schicht machen und sie in Bereichen platzieren , wo ich möchte, dass es ein wenig dunkler aussehen. Ich habe auch versucht, es größtenteils mit dem Ultra Marine Blue zu mischen. Ich persönlich finde, dass das Hinzufügen einer Note off Bengalen Rose in ultra marine blau bringt das Gemälde mehr zum Leben und bringt mehr von einer Dynamik, weil wir die Kühle aus dem ultra marine blau mit der Wärme aus dem Armreif Rose haben und ich denke, es ist nur erweckt es mehr zum Leben und es nimmt es eine Kerbe. Dies ist nur meine persönliche Vorliebe, , aber wenn Sie es vorziehen, den Armreif Rose nicht hinzuzufügen, können Sie auch diesen Schritt überspringen. Ich werde nur weiter daran arbeiten, indem ich seinen Übergang von den Farben wieder glätten, wie wir den neuen Farbton eingeführt haben. Denken Sie daran, dass ich nur einen Hauch von ihm hinzufüge, damit es nicht von den Hauptfarben ablenkt, was die blau und grün. Nein, nachdem ich es geglättet habe, und während die Farbe noch ziemlich nass ist, werde ich mehr vom Himmel blau bauen, indem ich ziemlich viel von der Konsistenz malen, um den gesamten Körper lebendiger und Farbe zu machen. Und dann werde ich mit dem Rest aus dem Bereich mit sauberen sie Bürste kombinieren. Wir gehen zurück ins Gesicht. Diesmal. Wir werden die Augen malen, und weil es sehr klein ist und sehr wichtig ist, möchte ich sicherstellen, dass ich den kleinsten Pinsel verwende, den ich habe. Und ich habe gerade ein ultramarineblaues Blau mit dem Schwarz gemischt, um diese wirklich dunkle marineblaue Farbe zu haben, und ich werde es nur sehr vorsichtig und langsam anmalen. Mach dir keine Sorgen um die Details. An diesem Punkt. Ich werde nur alles mit einer flachen Farbe färben, und dann werden wir die Highlights aufbauen. Etwas später. Ich werde zuerst die Steckdose malen, stellen Sie sicher, dass Sie nicht die Zehe groß malen, weil es einfacher ist, die Augen zu vergrößern, verglichen mit dem Löschen. Wenn Sie jetzt einen Fehler gemacht haben, werde ich den Rest des Gesichts bauen. Ich will in der Schnauze beginnen und den Kopf mit den Ohren abfüllen. Ich werde auch bauen die helleren Farben in der Nähe der Augen mit dem Himmelblau und ein wenig aus Zitronengelb durch den ersten Privatjet mit dem weißen Quash, wie wir zuvor für die Bosse zurück, nur um den Schmerz zu helfen Reisen. Mutter, ich werde es im Grunde genauso behandeln wie den Körperteil, den wir gemalt haben. Aber Sie müssen vorsichtiger sein diesmal, um zu vermeiden, Malerei aus Orten, der Raum so viel enger. Denken Sie daran, immer ist er kleine Bürste für die Phase, um Ihnen zu helfen, alles sauber zu halten. Grund, warum ich das Oberteil vom Kopf und den Schnauzenarterien machen will, damit das Bild Ihre Augen zu den Augen bündelt . Abseits des Fuchs verwenden wir im Grunde die dunkleren Farben, um das Gesicht einzurahmen, um den Brennpunkt klar zu halten. Ich werde auch die dunklere Farbe verwenden, um zu beginnen, einige von der für um die Wangen zu definieren . Dann werde ich ein breites Himmelblau verwenden, um einige vom Weiß für sehr, sehr leicht zu malen . Ich folge den Linien von den Haaren, also vergewissern Sie sich, dass Sie den Kurven folgen. Entsprechend dem Umriss. Wenn Sie die Kurven von der Firma halten, sieht das Gemälde viel fließender und organischer aus. Denken Sie daran, einen weißen negativen Raum für Teile aus dem Weiß zu halten, Sie wollen nicht die ganze Sache färben, weil es es macht es flach aussehen. Wenn Sie einige negative Raum verlassen, wird es Ihnen helfen, einige von den Highlights auf der Firma machen aussehen mehr dreidimensionale zeigen , um zu beenden. Ich werde ein wenig Schatten für das Innenohr hinzufügen, und an diesem Punkt können Sie jetzt anpassen, welcher Teil Sie fühlen, ist nicht undurchsichtig oder lebendig genug und Farbe und versuchen, ihn weiter aufzubauen, bevor wir mit der nächsten Lektion fortfahren. 7. Gesichtszüge malen: Art und Weise diese Lektion. Wir werden die Gesichtsdetails abschließen. Dies ist einer meiner Lieblingsteile aus der Malerei, weil es sich anfühlt, als würde das Gemälde langsam zusammenkommen. Ich fange mit etwas weißer Wäsche an. Ich benutze eine dicke Konsistenz, weil ich undurchsichtig genug sein wollte, um gegen die Farbe zu stehen , die für die Basis gemalt wurde. Ich benutze die Spitze meiner Bürste, um einige weiße Haarsträhnen zu malen, sehr endlich entlang der Wangenpartie, entlang der Ohren, und oben auf dem Schlag. Mit der dicken weißen Waschfarbe. Ich werde nur zwei kleine Punkte für Highlight für die Augen malen. Stellen Sie sicher, dass Sie es mitmachen, Sir, ganz oben in den Augen. Es sieht so aus, als würde der Fuchs nach oben schauen und die Lichtquelle kommt von oberhalb des Fuchs, und ich werde nur die gleiche Konsistenz verwenden, um auch das Detail von den Füchsen zu malen. Pause. Ich mache das jetzt, weil ich dazu neige, es zu vergessen, also werde ich es nur tun, solange ich mich erinnere. Nachdem ich mit der Pause fertig bin, werde ich zurück ins Gesicht gehen und ein wenig auf die Ohren konzentrieren Ich bin der nächste und ein wenig weg ultra Marine und mag die Ente navy Farbe zu machen, und ich werde nur einige der Haare neu definieren von die Wangenpartie. Das ist so die Dunkelheit hebt sich auch gegen das Weiß ab, und ich werde nur einige von der dunklen Farbe für diese Jahre hinzufügen, um im Grunde die für zu bauen . Wir gehen einfach hin und her mit der dunkelsten Farbe zum weißen Quash. Auf diese Weise sehen Sie Ebenen auf Ebenen bieten. Ich fühle mich auch Seite von den Jahren, um es neu zu definieren, weil ich ein wenig von der dunkleren Teil von der Rückseite zeigen möchte. Jetzt hier gehe ich wieder zu einer dunkleren Farbe zurück, um einige von einer Fähre Bereiche außerhalb der Jahre zu füllen . Sie werden sehen, dass wir dadurch auch Farben aufbauen, die das dunklere und die Tünche ein wenig sichtbarer machen. Ich stelle auch sicher, dass jede Schicht vollständig trocken ist. Wenn nicht, die Tünche fügen Sie die marineblaue Farbe wird am Ende nur ineinander mischen. diesem Grund bin ich jetzt von Abschnitt zu Abschnitt hin und her gezogen. Da warte ich auf die Jahre, um zu trocknen. Ich male ein wenig von diesem jetzt Bereich, und ich füge nur ein bisschen mehr Stränge hinzu, um ihm ein wenig Tiefe zu geben. Die Farben von der Haarsträhne unterscheiden sich je nachdem, welchen Bereich Sie malen, denn der Teil, den wir gerade gemalt haben, ist die himmelblaue und zitronengelbe Farbe. Also wählte ich das Himmelblau aus, um auf der Oberseite dieses Bereichs aufzubauen. Auf diese Weise sieht es nicht ganz anders aus als die Grundfarbe, so dass es nicht abschaut. Also nur achtsam, wenn Sie malen und Kommissionierung Ihrer Farben für das letzte Highlight aus den Augen sind, beschloss ich, einen Hauch von Zitronengelb auf den weißen Quash zu mischen, nur um einen neuen Farbton einzuführen. Zum Highlight. Ich benutze die Spitze von meinem Pinsel, um einen sehr kleinen Halbmond zu malen, der die Augen zum Leben erweckt, wobei die gleiche hellgelbe Farbe verwendet wird. Ich werde nur auf der Oberseite des Kopfes und entlang der Augen aufbauen. Auf diese Weise werden Sie auch mehr von den Augen umrahmt, machen es noch mehr Pop. Sehen Sie, wie ich das für eins nach dem anderen sehr sorgfältig malte, und ich stelle sicher, dass die Richtung korrekt ist, wie es aussehen würde, natürlich auf einem Fuchs. Wenn Sie sich das ein bisschen schwer vorstellen können, können Sie auch nach Referenzbildern suchen, um zu sehen, wie das Fell auf dem Fuchs auf der linken Seite wächst , aus dem Gesicht, füge ich nur einen Hauch von der Marineblau hinzu. Färben Sie es. Dies ist nur, um ein wenig von der anderen anzuzeigen, die ich durchspähe. Jetzt werde ich den Mund malen, und ich werde nur die dunklere Farbe für die Spitze verwenden, die nur die Vorderseite des Mundes ist. Und ich werde weiter mit einer helleren Farbe. Und ich entschied mich, diesen Kerl blaue Farbe zu verwenden, um weiter mit dem Rest, so dass die Vorderseite wird dunkler als der Rest aus dem Mund aussehen, weil der Teil, wo Malerei jetzt in der weißen bedeckt ist , denn ich werde einen helleren Ton verwenden, um anzuzeigen, dass ich gehe um den Himmel blau zu nehmen, um diesen Bereich in der Nähe dieses nicht die erste ziemlich kurz und dünn, so werde ich nur eine gerade Linie malen. Aber wie wir näher an den Brustbereich kommen, wo die für ein bisschen länger sein wird. Ich werde langsam einige Stränge bauen, die von Küstensträngen zwei lange entlang des Hals- und Brustbereichs gehen . Jetzt baue ich mehr aus für entlang des Gesichts wieder auf, indem ich etwas weißen Quash hinzufüge. Fühlen Sie sich frei, das Weiß mit dem hellgelben auf eine leichte Variation zu ändern, und der Farbton würde dem Bild mehr Interesse geben. Ich gehe zurück zum weißen Bereich, und ich werde einige Punkte hinzufügen, wo die Schnurrhaare ausgehen, und ich werde auch zusätzliche Schnurrhaare hinzufügen, wenn Sie die Schnurrhaare malen. Achten Sie darauf, dass Ihre Bürste nicht mit Wasser durchnässt, sonst wird das Wasser an der Spitze Ihres Pinsels verklumpt , wodurch Ihre Linien dicker sind als das, was Sie möchten. Es hilft auch, so etwas nicht zu verwenden. Konsistenz aus einer solchen dunklen Farbe wie schwarz, aber in der Studie kann es aufhellen, indem Sie ein bisschen mehr Wasser hinzufügen, und Sie können auch eine andere Farbe wählen, wie vielleicht die Marineblau, die die Mischung aus schwarz auf ultra Marine Der Grund ist, wenn Sie früher die Farbe verdunkeln, manchmal kann es sich zu sehr vom Rest des Gemäldes als letzten Schliff abheben. Ich werde nur letzte Schicht aus der für allein die Ohren mit der weißen Wäsche wieder tun. Und ich denke, ich bin jetzt ziemlich zufrieden mit dem Gesicht, damit wir in der nächsten Lektion mit dem Rest vom Körper fortfahren können. 8. Fell malen: in dieser Lektion werden wir die Textur auf dem Körper aufbauen. Wurden nur das für auf dem Umriss vom Körper gemacht, vor allem, weil wir Sterne und die Details später für den Rest des leeren Raumes malen werden . Also, erstens werde ich eine Mischung aus dem ultra marine, blau und schwarz mit einer ziemlich dicken Konsistenz verwenden , um etwas von der für hinter den Beinen zu malen. Ich male nur ein bisschen, um ein kleines bisschen Textur anzuzeigen. Gehen Sie nicht zu über Bord mit dem für auf Ihrem Gemälde, oder es könnte ein wenig chaotisch aussehen. Ich fahre dann weiter entlang des Bauchbereichs und dann das Hinterbein für den Rücken. Ich werde auch eine andere Farbe verwenden, weil die Hauptfarbe dieses Bereichs ist das Aqua-Grün . Also verwende ich eine Mischung aus der Zitronengelb am Himmelblau mit ziemlich dicker Konsistenz, und ich male in Linien, um einige der für in diesem Bereich, einen Großteil der Rückseite aus der Box darzustellen . Ich werde etwas Himmelblau nehmen und wieder eine dicke Konsistenz verwenden, weil ich herausstechen wollte . Ich werde nur noch einmal die erste Textur malen, wobei die Richtung nach oben nach hinten geht. Leute, jetzt, da wir ein paar dunklere Farben abgemalt haben, gehen wir wieder zum White Wash zurück, wie wir es auf dem Gesicht getan haben. Und jetzt machen wir das Gleiche und stapeln sich oben. Aber dieses Mal mit der Tünche, so können Sie sehen, als ob es ein Highlight auf der für. Ordnung, ich werde den Schritt über den ganzen Umriss vom Fuchs anwenden, und ich mache nur wirklich Erleichterung in Strichen, um die für zu repräsentieren, und ich werde jede Seite des Körpers entlang gehen, um einfach ein kleines bisschen vom Bild abzugeben. - Ich glaube, ich habe genug für die Leiche gemalt, also werde ich mir Leihgaben ausleihen, weil wir das irgendwie ausgelassen haben, verglichen mit dem Rest des Gemäldes. Ich werde die Farben dieses Mal wieder bauen, und ich mache es immer noch sehr langsam mit der Konsistenz. Aber ich verdunkle auch Schicht für Schicht. Wo ich jetzt benutze, ist eine Mischung aus der Bengalen Rose und Ultra Marine, und jetzt staple ich eine dickere Konsistenz von Ultra Marine, und ich werde es nur langsam wechseln und aufbauen. Sie können dies auch nach Geschmack tun. Wenn Sie meine Farbkombination nicht mögen, sind Sie frei, einfach Ihre eigenen zu machen. Jetzt, wo wir das ultramarineblau gemalt haben, werde ich es wieder glätten. Und ich werde auch auf die Zehe warten, bis diese Schicht ein wenig austrocknet, nur so dass Sie auf einer dickeren Konsistenz Pastete stapeln können. Wenn Sie nicht warten möchten, können Sie auch Try it hören. Aber meins war es nicht zu nass. Also werde ich einfach Ah mischen, Schwarzen und dem ultramarineblau abgebissen. Und dieses Mal werde ich dünnere Striche machen, um mehr von den längeren Haaren darzustellen. Am Ende jeder Schicht, die ich für den Schwanz mache, möchte ich ihn weiter glätten. Dies ist, weil ich immer noch wollen, dass der Schwanz Zeh ziemlich transparent zumindest allein die Enden sowieso aussehen , ich möchte, dass der Rücken dunkler wird und dann zu einer transluzenten Farbe entlang der Spitze 9. Galaxie: Sternbild: hier kommt der spannende Teil in dieser Lektion wird es sein, die weißen Sternspritzer zu machen, die Galaxiebilder ikonisch macht. Dafür wollen Sie frisch gepressten breiten Quash, weil Sie wollen, dass die Tünche so undurchsichtig wie möglich ist, aber immer noch läuft genug, um sie zu spritzen und dass ich eine kleine Bürste nehmen werde . Ich stelle sicher, dass die Borsten winzig sind, aber klopfen, so dass die Farbe leicht abfallen würde, wenn wir an den Borsten ziehen. Aber nicht, äh, dass die Waschfarbe ihre Deckkraft verliert. Sie wollen, dass Ihre Zahnbürstenborsten anständig bedeckt sind, damit wir mit dem Schlachten beginnen können. Auch wenn das Endergebnis wirklich wild und locker aussieht, müssen Sie trotzdem langsam gehen und sicherstellen, dass Sie die richtigen Stellen treffen, die Sie spritzen möchten . Ich ziehe in die Borsten und lasse langsam los, um sicherzustellen, dass niemand Raum ein wenig zu dicht ist , und ich schiebe auch mein Papier herum, um mir zu helfen, die richtigen Stellen zu treffen. Wie Sie sehen können, haben Sie vielleicht etwas Tünche Farbe, die nicht spritzt, wie Sie es möchten. Als Beispiel finde ich, dass einige hier ein bisschen zu groß sind. Wir können dies beheben, indem wir darauf malen, während wir auch an den Waschschmerz arbeiten, um sich langsam in den Hintergrund des Seengebiets aufzulösen, das ich gerade getan habe. Ich bedeckte es mit schwarzer Farbe, und ich werde auch die Waschfarbe darunter bearbeiten, damit es nicht zu holprig und aus der Wangenpartie hier aussieht , weil die Farbe Dacko grün ist. Ich werde eine ähnliche Mischung machen und dann oben gemalt und das Gleiche tun. Nachdem Sie die unerwünschten Punkte loswerden, können Sie auch auf einigen Stellen hinzufügen, die ein wenig schwer mit Ihrer Zahnbürste zu bekommen sein könnte . Also verwende ich nur meinen sehr kleinen Pinsel, um die Punkte mit den Tünchenfarben wieder zu machen Du denkst vielleicht, warum nicht das von Anfang an tun? Sie haben also die volle Kontrolle, aber ich schlage vor, dass Sie immer noch die erste Methode verwenden, weil dieser unkontrollierbare Spritzer das Bild lockerer macht . Ich persönlich habe versucht, so viel aus Malerei Punkte wie möglich Nummer eins zu vermeiden, weil es anstrengend und Nummer zwei ist, weil es so randomisiert aussehen wird, weil man ähnlich aussehende Punkte malen könnte . Sie können wahrscheinlich sagen, dass die weißen Punkte viel besser aussehen, wenn der Hintergrund ein wenig dunkel ist . Deshalb möchte ich mehr von den Punkten um diesen Bereich hervorheben. Wiederholen Sie den Schritt, bis Sie mit der Platzierung zufrieden sind, und dann können wir mit der nächsten Lektion fortfahren. 10. Zusätzliches Element: Kuchen: Fangen Sie hier an. Ich werde eine Grundfarbe für das Wasser malen, wo die Füchse ausgeben, nur ein Licht abwaschen ultra marine blau malen. Und ich mache meine Striche in die gleiche Richtung wie das Wasser hinterlasse einige weiße Bereiche als Highlight für später, so dass es nicht zu flach aussieht. Lassen Sie das trocknen, damit wir in der nächsten Lektion daran arbeiten können. Zwischenzeit werde ich den gleichen Pinsel verwenden, und ich nehme eine ziemlich dicke Konsistenz aus dem ultramarineblau, und ich male zufällige Punkte um den Fuchs, um zusätzliche Elemente zu schaffen. Ich möchte, dass die Stimmung auf dem Bild ein wenig geheimnisvoll aussieht, als ob der Fuchs eine Art Geist ist, der aus einer anderen Dimension kommt. Das ist also meine Überlegung. Fühlen Sie sich jedoch frei, jedoch frei, um Ihre eigenen persönlichen Elemente im Inneren zu machen, wenn Sie möchten. Nachdem ich genug vom Ultra Marine Blau habe, werde ich das Gleiche tun. Aber dieses Mal, mit einer Mischung aus dem Himmel blau und der Zitronengelb. Ich möchte, dass das Gestaltungselement mit dem Rest des Gemäldes kohärent aussieht. Also nahm ich die beiden Hauptfarben vom Fuchs, der , wie das ultramarineblau und das Aqua Green, und ich wiederhole nur die Punkte und ich arbeite daran, wo ich die blauen Punkte zuvor gemalt habe . Wiederholen Sie den Schritt, bis Sie mit der Platzierung zufrieden sind. Achten Sie darauf, dies nicht zu wert, aber, weil Sie nicht wollen, dass die Elemente aus dem Hauptthema selbst wegnehmen. 11. Wasser- und star: Das wird hören, wird hin und her gehen, mit dem Malen des Wassers und einigen von den Servern auf dem Fuchs. Um zu beginnen, Ich gehe Zeh Arbeit an den Wasseraugen, meine kleine Bürste und dicke Konsistenz ultra marine blau, um einige der Linien aus dem Wasser zu definieren . Beachten Sie, dass, da wir von der Seite schauen, die Ovale des Wassers entlang der Spitze nach oben, so dass die Linien oben und weiter weg sind, wie wir nach unten kommen . es so malen, wird Ihnen helfen, eine bessere Idee aus der Perspektive zu bekommen, wie wir auf diesem Wassergebiet aufbauen werden. Also als nächstes werde ich einige wie Konsistenz von Echo Green nehmen und zwischen den ultramarinen Linien, die wir gerade gemalt haben. Jetzt werde ich mit einer dickeren Konsistenz vom Himmel blau entlang der Spitze folgen und ein wenig weiter weg nach unten. Bitte achten Sie darauf und malen Sie nicht das Ganze, aber lassen Sie einige weiße negative Raum, so dass Sie verschiedene Formen zwischen dem Highlight auf dem Schatten. Jetzt nehme ich es, die teilen die ultra lesen des schwarzen, die marineblaue Farbe, die wir für den Fox verwendet haben, und ich werde Teoh, definieren einige der Linien wieder, weil wir eine Menge Männer Töne gemalt haben. Jetzt möchte ich die dunkleren Zehen ein bisschen sichtbarer machen. Wenn Sie mit dem Schritt fertig sind, werden wir das trocknen lassen. Zwischenzeit werden wir einen Starburst auf den Fuchs mit Tünche malen, und danach gehen wir zurück ins Wasser, um weitere Highlights hinzuzufügen, um den Starburst zu machen . Wir werden die Tünche Farbe und sehr dicke Konsistenz verwenden, weil wir wollen, dass das Weiß sehr undurchsichtig ist. Vor dem Hintergrund zu stehen und das herauszuziehen. Wir werden nur vier Linien malen, eine geht vertikal und dann horizontal und dann zwei diagonalen Schneiden in Richtung Mitte versucht, die Platzierung zufällig zu bestimmen und auch mit der Größe von den Sternen herum spielen, um Ihr Bild mehr dynamisch. Ich denke, ich bin jetzt ziemlich glücklich mit der alten Platzierung auf dem Fuchs, und ich werde jetzt in den Wasserbereich ziehen. Ich werde zuerst kleine Punkte malen, um etwas Reflexion vom Fuchs zu repräsentieren und ich werde auch ein paar von Starburst auf dem Wasser hinzufügen. Danach werde ich ein paar Zeilen hinzufügen, nur um mehr von den Highlights hervorzuheben. Und Sie sind mit all der Platzierung zufrieden, wir können mit der nächsten Lektion fortfahren. 12. Sterne und Konstellation: Das letzte Element, das wir dem Bild hinzufügen werden, ist die Sternkonstellation. Dafür benutze ich mein Goldfein Tack Pellet. Aber wenn Sie irgendeine andere metallische Farbe haben, die Sie integrieren möchten, können Sie voran experimentieren. Ich mache einfach einen Zickzack um die Leute. Also denke ich zuerst darüber nach, welche Bereiche ich zuerst den Sternenburst malen werde. Wie er sehen kann, habe ich das Sternbild nicht herausgezeichnet, aber ich werde auch in den herunterladbaren Abschnitt enthalten, falls Sie auch die Konstellation, die ich hier gemalt habe, nachvollziehen wollen. Aber wenn du deine eigenen machen willst, könntest du auch den Schritt überspringen und deine eigene Konstellation amüsant machen. Sehr dicke Konsistenz Farben hier. Bevor ich mit dem Malen beginne, stelle ich sicher, dass ich ein wenig Wasser auf meine Palette lege, und ich stelle sicher, dass die gesamte Farbe aktiviert ist, bis Sie sehen können, dass Ihr Pinsel ziemlich mit den Zielpigmenten beschichtet ist . Ich male den Starburst genauso wie in der vorherigen Lektion, aber für diese hier malte ich einen größeren, also war es ein bisschen sichtbarer. Sobald Sie fertig sind Platzierung der Starburst. Jetzt werde ich sie nur zusammenschließen, und dieses Mal möchte ich, dass einige der Linien über den Fuchs und einige unter dem Fuchs gehen. Indem ich das tue, finde ich, dass es das ganze Stück zusammenhängender macht, indem das Sternbild um den Fuchs gewickelt wird. Nachdem ich fertig bin, den Sternen beizutreten, werde ich nur extra Starburst malen und es auf der Seite streuen, um das Gemälde zu beenden . Ich variiere die Größe wieder, wie wir es für den vorherigen Hören getan haben, weil ich möchte, dass die Konstellation immer noch von der anderen Quelle abhebt , die wir gemalt haben, um dieses Bild zu beenden. Ich werde eine verlorene Laube malen. Ich werde einen großen vor dem Fuchs machen, als ob er direkt hineinstarrt, und wir sind endlich fertig mit diesem Gemälde 13. Closing Kursprojekt: herzlichen Glückwunsch zum Abschluss dieser Klasse. Ich hoffe, Sie haben es genauso genossen wie ich. Es zusammenstellen. Wenn Sie daran interessiert sind, mit mir zu malen, würde ich es wirklich lieben, wenn Sie Ihre Bilder im Schutzbereich posten, damit ich all die schönen Kreationen sehen kann , die Sie sich erfinden. Vielen Dank, dass Sie sich mir in dieser Klasse angeschlossen haben. Ich hoffe wirklich, du hattest Spaß. Und da ist etwas, das Sie dabei haben. Wenn Sie diese Klasse genossen haben, vergessen Sie immer noch, ein wie ein Feedback zu hinterlassen, denn das hilft mir wirklich, die Art von Dingen zu sehen , die Sie an Lernen interessiert sind. Wenn ihr interessiert seid zu sehen, wo Werke von mir oder Updates auf Videos oder Klassen, die ich hochladen werde, könnt ihr mir auf meinen Instagram-Konten bei G Unterstrich Nanyang mir folgen oder weil mir sogar auf meinem YouTube-Kanal zwei folgen Janjalani. Dies ist, wo ich poste verwandte Dinge zusammen mit kurzen Tutorials. Nochmals vielen Dank für das Anschauen und wir sehen uns in der nächsten Klasse. Tschüss.