Male eine portugiesische Landschaft mit einem GROSSEN Pinsel in Acryl, Gouache, Öl oder Aquarell!

1. Kurs-Einführung: Hallo, ihr Lieben. Also ich liebe diese Reihe von Kursen über Orte, an denen ich gereist bin Fotos gemacht und dann zurückgekommen bin und sie mit dir gemalt habe. Wir werden hier Farbe ins Spiel bringen, und das Alleinstellungsmerkmal dieses speziellen Kurses wird mit einem wirklich großen Pinsel beginnen. Es ist ein großer Pinsel. Es ist ein Zoll großer Pinsel und zwingt uns, mit diesem großen Pinsel so weit wie möglich zu gehen. Das ist sehr befreiend und macht viel Spaß Es klingt, als wäre es schwierig, ist es aber nicht. Und Sie werden die Magie sehen, die von der Verwendung dieses großen Pinsels in Bezug auf Frische ausgeht, die Überraschungen, die Sie in den Strichen erwarten. Wir werden mit einer hellen Untermalung beginnen, was ich, weißt du, bei den meisten Gemälden mache, uns diese knallpinken und roten Punkte zu geben oder was auch immer du für deine Untermalung wählst Und wir werden ein Foto verwenden, das ich letztes Jahr gemacht habe, als wir im Duro-Tal in Portugal Wir hatten eine tolle Reise. Das Duro Valley ist eine riesige Weinregion, und es ist unglaublich Es war schwer für mich, ein Foto auszuwählen, ein Foto für uns. Aber es eignet sich aufgrund der terrassenförmigen Natur aller Reben auf den Bergen für Fotos und Gemälde aufgrund der terrassenförmigen Natur aller Reben auf den Als ich das gesehen habe und, weißt du, ich liebe farbige Brocken, dachte ich : Oh, das wird lustig Also das werden wir malen. Also gut, lasst uns loslegen und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was ihr kreiert 2. Über mich: Ich dachte nur, ich würde ein bisschen über mich erzählen. Falls Sie meinen Unterricht noch nicht besucht haben, bin ich Autodidakt und habe erst spät mit der Malerei angefangen, wahrscheinlich im Alter von etwa 52 Jahren, etwa sieben Jahren. Und jetzt habe ich dir gerade erzählt, wie alt ich bin. Und ich kreierte ständig Dinge , weißt du, Stickereien. Ich habe irgendwann mit dem Quilten angefangen. Ich glaube, ich habe gefilzt, gesponnen, gestrickt , gehäkelt, genäht, ähm und, weißt du, manchmal bekomme ich Farbe raus, aber Farbe Ich dachte, nein, nein, nein, das ist für echte Künstler. Und ich bin einfach ein kreativer Mensch, aber das bin ich nicht. Ich bin nicht auf die Kunstschule gegangen und ich weiß es nicht. Ich habe mir alle möglichen Dinge erzählt. Und dann sagte ich mir, ich sei zu alt, um anzufangen, was verrückt ist. Also hatte ich es endlich satt, die Ausreden zu hören, und ich fing an zu malen und auf Instagram zu posten Und so empfehle ich es. Ich meine, Instagram hat, weißt du, natürlich eine Menge Inhalt, aber dieses Feedback von Leuten zu bekommen, denke ich, ist ein guter Anfang. Also malte ich, und dann habe ich einfach weitergemacht. Ich habe einfach weitergemacht. Und ich habe nicht aufgegeben. Und ich hatte oft Lust darauf, weißt du, als ich dachte, werde ich wirklich jemals wieder gesund oder besser? Und dieser Prozess geht weiter. Ich meine, ich hoffe natürlich, dass es mir weiterhin besser geht. Also kommst du nie irgendwie dorthin. Du verbesserst dich einfach. Aber irgendwann bin ich dahin gekommen, wo ich meine Arbeiten und Drucke verkauft habe, und dann habe ich angefangen zu unterrichten, und ich liebe es, zu unterrichten, genauso wie ich gerne male. Und ich habe auch gerne ein Kunstgeschäft. Wenn dich das also ermutigt oder inspiriert, hoffe ich, dass es das tut, denn du machst es einfach nach und nach , bleibst dabei Und wenn du entmutigt wirst, ist das okay. Nehmen Sie sich ein oder zwei Tage frei für eine Woche oder was auch immer Sie brauchen, und machen Sie weiter und geben Sie nicht In Ordnung, lass uns anfangen. 3. Die Farbpalette: Okay, lass uns über diese Acro-Guash-Palette sprechen und wie ich sie zusammengestellt habe Das sind kleine Behälter, die mit diesen kleinen gummiartigen Oberteilen geliefert werden, und ich möchte sagen, drei oder vier Wochen habe ich sie ich möchte sagen, drei oder vier Wochen habe ich Und ich habe sie ein bisschen aufgefüllt. Sie können sehen, dass ich ein Doppelamsel bin. Ich behalte die Spirituosen entweder mit einer kleinen Sprühflasche oder diese ist wirklich neblig Und das mache ich nur, vielleicht einmal, wenn ich anfange, und dann, wenn ich sagen würde, eine Stunde malen, dann schlage ich sie noch einmal zu, bevor ich sie weglege Aber ich habe nur ein paar Farben genommen, zwei, ich habe zwei gelbe, eine kalte und eine warme und dann etwas Rot genommen eine kalte und eine warme und dann etwas Rot Ich habe also, weißt du, warmes, echtes Rot, das ist ein Autorot, ein Magenta und das ist Opernrosa, was, du weißt schon, meine Lieblingsfarbe mit fluoreszierenden Farbtönen ist du weißt schon, meine Lieblingsfarbe mit fluoreszierenden Farbtönen Und dann ein Orange, ein Limettengrün. Das ist ein preußisches Blau. Es ist nur ein dunkelblaues Altamarin-Türkis. Und das sind hauptsächlich Turner-Marken, die hier drin sind, wenn nicht alle, das ist natürlich elfenbeinfarben, weiß Das ist einfach ein Pfirsich. Ich hatte ein Röhrchen davon, also habe ich das ganze Röhrchen hineingeleert Ich glaube, es heißt Juan. Das ist gelber Ocker. Das ist blasser Flieder Das ist nicht dieser. Das ist ein brandneuer. Es ist ein bisschen dunkler, ja. Also habe ich einfach genommen, was ich hatte, aber ich habe dafür gesorgt, dass das Wichtigste Sie diese beiden Behälter nicht einmal benötigen. Der Grund, warum ich das überschwappte, war, dass ich von hier aus wirklich nur etwa fünf Brunnen gebraucht Ich brauchte wirklich nur das Weiße. Ich mag das Elfenbein, den gelben Ocker und die verbrannte Siena. Ich habe den Rest reingeschmissen , weil ich Platz habe. Ich dachte, wenn ich so viele füllen würde , würde ich den Rest füllen, aber du brauchst kein Grünzeug, weil du Grünzeug machen kannst. Limettengrün ist schwierig herzustellen, also gefällt mir das. Aber die einzigen essentiellen Farben, die du wirklich brauchst, sind ein warmes und kaltes Gelb, ein warmes und kaltes Blau. Warmes und kaltes Rot. Und dann ist Türkis meiner Meinung nach einfacher, es zu haben, als es herzustellen, und dann Opernrosa kann man nicht machen. Und natürlich brauchst du Weiß. Und dann habe ich in jedem von ihnen eine ordentliche Menge. Also, schauen wir mal, ob man Nachschub braucht. Weiß tut das normalerweise immer. Ultramarinblau wird etwas schwach. Also lass uns weitermachen und etwas davon nehmen und das hineinlegen, und ich werde dir zeigen, wie ich ein bisschen von diesem Mischmedium mische ein bisschen von diesem Also gut, hier ist etwas Ultramarinblau mit ganzen Adern. Und ich habe sie einfach hier reingequetscht . Aber du willst eine ordentliche Menge Farbe da drin haben, weil das zum Teil das ist, was sie vor dem Austrocknen bewahrt , die Menge an Farbe Also tu es nicht, ich sollte das wahrscheinlich einfach komplett da rein leeren. Aber sei nicht zu sparsam mit der Farbe. Und dann ist das Windsor Newton Blending Medium. Es ist für Aquarellmedien. Aber obwohl das Acroglosh ist, hat es funktioniert. Sie könnten auch einfach Acrylverzögerer verwenden, ich auch verwende, was ich in meinen Acrylfarben verwende Also gebe ich einfach ein paar Tropfen hinein und rühre es auf. Das ist es. Ähm, ich lasse mich gerne in Coffeeshops umrühren. Die sind wirklich toll zum Umrühren. Und das Mischmedium macht den Acrogge-Flow nur ein bisschen einfacher, finde ich Aqugage kann sehr trocken und kalkhaltig werden. Dadurch lässt es sich leichter mischen. Es verlangsamt das Trocknen, um das Mischen zu ermöglichen. Werden wir noch mehr sehen, die gefüllt werden müssen? Derzeit nicht wirklich. Und dann ist der einzige Trick, wenn Sie sie schließen, nur sichergehen wollen , dass Sie sie nicht einfach oben drauf legen. Manchmal ist es ein bisschen schwierig, die kleinen Teile um jeden Brunnen herum in Ordnung zu bringen die kleinen Teile um jeden Brunnen herum , damit man eine gute Versiegelung hat. Ja, damit man es quasi einrasten hören kann. Ordnung. Und das hier und dann packe ich sie einfach in einen Beutel mit Reißverschluss und ich mache das nicht einmal die ganze Zeit Aber nehmen wir an, ich weiß, dass ich sie erst morgen wieder benutzen werde. Ich denke nur, das gibt mir ein zusätzliches Maß an Sicherheit davor , dass sie austrocknen , denn das ist Acro-Guash Wenn es trocknet, ist es trocken. Du rekonstituierst es nicht mit Wasser. Es ist nicht wie mein Guash, normales Guash, das kein Acryl enthält Schau mal, wie es manchmal ein Trike sein kann. Okay. Und dann packe ich es in einen Beutel mit Reißverschluss und werfe ein nasses Papiertuch oder sogar ein feuchtes, nicht nasses, feuchtes Tuch Und ja, und wenn ich noch länger weg bin, stelle ich sie in den Kühlschrank Also so habe ich den Acro Wash benutzt. Ich werde alle Links zu diesem und dem in die Angebotsliste aufnehmen. Genieß es. 4. Materialien und erste Schritte: In Ordnung. Für dieses Bild möchte ich eines der Fotos machen, die wir gemacht haben, als wir ins Duro Valley gefahren sind, und es ist unglaublich dort Die Weingüter, ich glaube, sie sind der größte Weintraubenproduzent der Welt Ich habe das vielleicht falsch verstanden, aber es ist so etwas in der Art. Aber sie machen es auf diesen Bergen und das sind buchstäblich alles Reben und sie gehören vielleicht verschiedenen Leuten und sie können das nur von Hand ernten. Sie erfinden tatsächlich eine Maschine, die ihnen helfen kann, weil sie einen Arbeitskräftemangel haben, aber es ist trotzdem faszinierend Es gibt nur einen Hügel oder Berg nach dem anderen, der auf diese Weise herausgemeißelt Ich dachte, ich werde überall sein und ich male gerne farbenfrohe Abschnitte. Dann fuhr dieses Boot vorbei und jetzt, wo ich es mir ansehe, glaube ich nicht, dass ich das Boot mit einbeziehen werde. Ich habe es gekürzt, um es hier in den Mittelpunkt zu rücken. Und ja, genau das werden wir hier tun. Ich habe mein neun mal 12 großes Acrylpapier. Aquarellpapier funktioniert auch gut. Wenn Sie Aquarellpapier verwenden, achten Sie darauf, es mit einer Schicht Gesso zu grundieren, damit die Farbe nicht in das Papier eindringt und es einfach mehr oben bleibt Ähm, das Erste, was ich tun werde , und dann werde ich den Rest meiner Vorräte durchgehen , aber wir werden das tun, während es trocknet, ist in diesem Fall die Leinwand oder das Papier zu tönen Das heißt nur, eine Farbe drauf haben, bevor wir anfangen. Ich verwende gerne eine Version von orangefarbenem Rosa. Ich schnappe mir gerade diese NOVA-Orange. Du kannst jede Acrylfarbe du hast, und du brauchst keine hochwertige Farbe für diesen Teil weil wir sie verwässern werden und sie nur im Hintergrund sein wird im Hintergrund sein kleine Teile davon durchscheinen Du kannst variieren, wie wässrig oder wie du es aufträgst, ich mache es einfach so und mache es jedes Mal ein bisschen anders Aber ich verwende ziemlich viel Wasser, um es durchsichtig zu machen. Wenn ich dann intensive Stellen habe, sind sie da in der Mitte Wir werden im Grunde nur das Weiße los und machen etwas , das durchschauen kann. Du kannst sogar ein Papiertuch nehmen und es so hin und her bewegen. Wirklich so, wie du es abdecken willst. Am Ende ist es Teil des Geheimnisses des Stücks. Der Grund, warum ich diese oder rötliche Farben verwende, wenn ich Landschaften mache , ist gut, ich mag einfach, wie sie durchscheinen Ich sehe mir kleine Teile davon an. Es ist aber auch eine gute Idee, eine Komplementärfarbe für Ihre Untermalung zu verwenden eine Komplementärfarbe für Ihre Untermalung Und die meisten Landschaften sind grün, obwohl Sie sehen, dass ich nicht wirklich viel Grün verwende Ich möchte einfach nicht, dass alles einfarbig ist und eine Szene wie diese auf den ersten Blick meistens grün und blau ist, aber wir werden es natürlich ändern Also alles klar. Also, ist es trocken, während wir über den Rest der Vorräte reden? Sie können sogar verschiedene Effekte erzielen , indem Sie es vollständig trocknen lassen, anstatt es nass zu machen, weil Sie mehr Farbe bekommen , nur ein bisschen mehr Mischung Aber heute möchte ich es vollständig trocknen lassen. Pinsel angeht, möchte ich, dass wir zumindest die ersten Teile des Einklebens mit einem größeren Pinsel bearbeiten . Sehen Sie, wie sich das anfühlt, lernen Sie ein bisschen darüber und bleiben Sie so lange wie möglich bei einem großen Pinsel. Das ist wie ein Ich weiß nicht, ob es wirklich 1 Zoll ist oder nicht. So einen brauchst du nicht. Du könntest dir jeden großen Pinsel schnappen, den du hast. Hier ist noch einer. Aber fangen wir groß an und das ist eine großartige Möglichkeit, locker zu bleiben und einige wirklich interessante Pinselstriche zu machen. Ich werde kleiner werden, wenn wir ins Detail gehen. Hier habe ich eine Sechserwohnung. Und ich neige dazu, bei diesen mehr als alles andere Flats zu benutzen. Hier ist eine Wohnung Nummer vier. Flach bedeutet, dass die Borste lang und an der Oberseite flach geschnitten ist. Dann hat die helle Borste ebenfalls eine rechteckige Form, aber die Borsten Diese werden als helle Farben bezeichnet. Dann brauchst du nur noch etwas Kleines für die letzten Details Das ist eine Wohnung Nummer zwei hier oder eine kleine Runde. Ich habe Palettenpapier, das ist meine liebste Art, einfach meine Farben zu mischen und dann ein Blatt abzuziehen und wegzuwerfen. Dann die Acro-Gouache-Palette, die ich bereits gesprochen habe Das werden wir für Farbe verwenden und sehen wir uns das hier an Ich glaube, das war's. Schneide dein Wasser ab und jetzt lassen wir das trocknen. 5. Skizzieren und Blocking In: Okay, das ist jetzt trocken. Und jetzt werden wir skizzieren. Also ich skizziere mit Ich skizziere normalerweise gerne mit etwas in der Art, ich nehme verbrannte Siena und dann etwas rötliches, rosafarbenes Aber du kannst, du weißt schon, skizzieren, was du willst. Ich nehme den kleineren Filbert. Ich glaube, ich muss Ich frage mich, ob ich es nicht ausgewaschen habe, als ich es das letzte Mal komplett benutzt habe , weil es sich sehr steif anfühlt Ich könnte mich daran schuldig machen. Okay, nehmen wir vielleicht ein bisschen Orange und vielleicht etwas Rot. Und meine Skizze ist auch etwas verwässert. Lass mich skizzieren und malen. Ich mache wirklich eine lockere Skizze, nur Formen, denke wirklich über Formen nach. Diese Horizontlinie dort ist nicht ganz am halben Punkt. Also werde ich es hier hinstellen. Wenn es bei der Hälfte wäre, würde ich es verschieben, weil du dein Stück nicht exakt in eine ganze Hälfte teilen willst . Es ist hier ein bisschen höher , weil ich das nicht verlieren möchte. Dieses Stück Land geht dahin das Wasser fließt quasi dort herum und ich möchte das einfangen , vielleicht sogar ein bisschen übertreiben Dann kommt dieser größere Grat hier runter, so wie hier. Ich zeichne nur mit der Seite der Fläche und halte meinen Pinsel so, damit ich nicht zu pingelig werde und anfange zu zeichnen Das heißt, ich suche jetzt, weil ich auch hier nicht will, dass der Mittelpunkt genau in der Mitte ist, also ist er es nicht, also ist das gut Schieb es ein bisschen rüber. Das ist da. Dann haben wir, wir nennen das jetzt, eine große Form, all diese Blumen hier vorne. Das kommt so rüber. Das ist eine Form. Lass uns sie zählen. Eins, zwei, drei, vier, das Wasser hat fünf. Dann haben wir diese Pflanze hier, was ich interessant finde. Ich mache weiter und setze es ins Suggestive. Wie dem auch sei, wir könnten es rausnehmen, aber ich mag es Es kommt irgendwie einfach von da ab. Okay. Und das kommt irgendwie hier rein. Ja, es ist größer als ich es gerade gemacht habe, weil es ins Wasser fällt. Okay. Also könntest du das als sechs Formen zählen. Jetzt werde ich nur ein paar Linien zeichnen , wo einige dieser Variationen hier drüben sind. Ich mache mir keine Gedanken darüber , es genau zu befolgen. Man hat den Eindruck, dass sie sich kreuz und es kleinere und größere gibt. Aber das ist eine meiner Lieblingssachen an diesen Weinbergen auf den Hügeln weil ich wusste , dass sie Spaß machen würden Dieser ist viel weiter weg, also werden wir ihn entsättigen und wir werden nicht so viele, wir werden nicht so viele farbige Formen darin haben Es scheint auch weniger Teile zu haben. Okay, das ist unser Sketch. Nun, da wir gerade daran arbeiten, den großen Pinsel zu benutzen , passt er da kaum rein. Ich fange an, mich mit ein paar Farben einzumischen. Und hier unten werde ich einfach eine Mischung verwenden. Nun, als Erstes muss ich entscheiden welche Farben ich wo verwenden werde. Ich werde hier verschiedene Farben verwenden und dann verschiedene Farben hier, aber sie werden weniger gesättigt sein. Also werden wir ihnen mehr Weiß hinzufügen. Der Himmel, wer weiß? Vielleicht ist es am Ende teilweise das, was wir hier als Sonnenaufgang oder Sonnenuntergang erleben. Nur für den Fall, dass wir das tun, werde ich die Nummer vier entfernen, bevor ich zu viel fahre. Weil ich gerade daran gedacht habe, könnten wir es am Ende als Sonnenuntergang nutzen . Wir werden sehen. Schauen wir uns das mal an. Dann das Wasser, und dann kann ich hier eine Vielzahl von Farben machen. Und es wird nicht tonnenweise Grün geben, aber wahrscheinlich wird das meiste Grün hier unten sein. Also lass mich reinkommen und ein bisschen Grün machen . Oh, das ist auch so. Das ist das permanente Grün, das ich reingetan habe, von dem ich gerade eine Tube getrunken habe, und jedes Mal, wenn ich es herausnehme, gefällt es mir nicht. Es ist zu hell. Also werden wir es mit etwas verbrannter Siena abschwächen. Und gib einfach Teile davon rein, weil es etwas Dunkleres gibt . Ändere es Vielleicht ein bisschen Orange, vielleicht ein bisschen davon, um es ein wenig aufzuhellen Ich mache nur Pinselstriche in Richtung dieser Pflanzen Ich füge hinzu, weißt du, ich kreiere hier im Grunde eine Vielzahl von Farbtönen. Probiere etwas Blau. Es war keine große Abwechslung. Sie sind aber meistens warm, also warm und mit etwas gelbem Ocker aufzupeppen ist eine nette Ergänzung, um interessante Grüntöne zu erhalten Es ist ziemlich warm dort, ein bisschen mehr hier. Dann wird es hier wieder dunkel. Dann können wir etwas von dem Rosa durchscheinen lassen. Es kommt hier hoch. Es ist ein bisschen leichter hier. Ich sehe mir nur das Bild an, um zu sagen: Nun, da sind ein paar hellere Blätter. Lass uns ein paar davon reinpacken. Da sind einige auf den dunkleren Blättern, ganz locker, sie schauen und sagen, okay, hier drüben ist viel Wärme und wir werden die Blumen hineinlegen und dann sicherstellen, dass ich genug Dunkel habe, sonst sieht alles Es gibt hier und da etwas Schatten. Vielleicht etwas Burnt Sienna manche sehen, wie die verbrannte Sienna die Dinge wirklich verdunkelt Okay. Wir haben das alles mit einem großen Pinsel gemacht, wodurch es sehr schnell ging. Das wird unsere Praxis mit diesem sein. Jetzt reinige ich meinen Pinsel und komme wieder her und mache ein paar entsättigte Farben auf diesem Also nehme ich ein bisschen Blau und Weiß, vielleicht etwas Elfenbein, nehme etwas mehr, ich will es etwas weniger, noch grauer Ich werde weitermachen und malen, was unter dieser Pflanze sein wird , weil wir es einfach übermalen Es kommt da rein. Und vielleicht teilen Sie den Rest hier in zwei entsättigte Abschnitte Ich denke ein bisschen über meine Pinselrichtung nach. Da die Zeilen hier in diese Richtung gehen, versuchen wir, ein wenig Orange zu nehmen, das entsättigt ist Da lasse ich ein paar Kleinigkeiten liegen. Es ist allerdings nicht gerade. Lass uns das machen. Okay. Lass uns das Ruhe lassen und dann kommen wir her. Dieser wird der farbenfrohere sein. Aber ich werde die helleren Farben so beibehalten , weil ich den Schwerpunkt hineinziehen möchte. Ich habe also immer noch einige Farben in meinem Pinsel, aber ich mache weiter und tupfe es ab und wir bekommen mehr satte Farben Lassen Sie uns an dieser Stelle einfach Farben machen. Ich denke darüber nach, dass die helleren näher dran sind. Und ich denke darüber nach, wie man die Rankenreihen mit dem Pinsel ausrichten kann. Lass uns das aufwärmen. Das will ich aber nicht, das wäre einfach viel zu intensiv. Deshalb liebe ich es, einen gelben Ocker zu verwenden. Sogar das ist zu intensiv, ein bisschen verbrannte Siena. Weißt du, das ist besser. Ich lasse Teile von diesem Rot übrig, damit sowohl die Skizze als auch der Hintergrund durchscheinen. Nein, wir werden nicht alle Farben verrückt hell machen , denn was dann passiert, ist, dass keine von ihnen aussieht. Es wird zu intensiv. Hier kannst du sehen, dass ich einige Teile in meinem Pinsel habe , die aus verschiedenen Farben sind. Das gefällt mir hier. Lass uns sehen. Vielleicht ist es hier oben leichter und mehr. Lass uns vielleicht eine pfirsichfarbene Farbe nehmen. Versuche, wenn du kannst, den Pinsel wegzulegen und ihn stehen zu lassen. Da kriegen wir das nette Stück hin. Das da oben ist dunkel, ich werde vielleicht in eine etwas violette Richtung gehen. Da kommen ein paar kleine Baumstücke hoch , die wir zusammen mit dem Himmel zerschneiden werden. Ich werde nur kleine Stücke da oben platzieren. Mir ist auch aufgefallen, dass hier oben ein dunkler Grat ist, und das werde ich zeigen. Aber ich muss es entsättigen, also füge ich etwas Weiß hinzu. Lass uns sehen. Das ist gut. Ich möchte aber, dass etwas von dem Rot zu sehen ist, also mache ich es einfach so und behalte etwas von der Skizzenfarbe. Ordnung, zurück zu hier. Es ist ein bisschen dunkler. Lass uns sehen. Ich versuche, vielleicht rötlich zu wirken, was bedeutet, dass ich meinen Pinsel zu diesem Zeitpunkt wechseln muss , weil das Vidian, das ich habe, sehr intensiv ist Hoppla. Ich glaube, ich habe mein Lieblingshandtuch dorthin geschleppt. Mal sehen, ob wir können. Ich hatte diesen hübschen Pinselstrich darunter, aber diese Dinge passieren und am Ende ist etwas Cooles dabei. Also mache ich mir keine Sorgen um sie. Ordnung. Nehmen wir etwas Rot und wärmen es vielleicht mit einer kleinen gelben Nutte Das kann hier sein. Ich denke, es ist zu dunkel. Ich werde ein bisschen fluoreszierendes Opernrosa hinzufügen, damit wir den Fokus verstärken Dann, wenn wir hier rausgehen, werde ich die Farbe abschwächen Dieser Effekt auf diesem Papier gefällt mir sehr gut. Dieses Papier hat eine Leinenstruktur. Hast du gesehen, dass das ein Scherz ist? Es ist wirklich hübsch. Okay. Hast du noch einen Fleck hier und welche Farbe? Ich glaube, wir können uns etwas Grün schnappen. Wir haben nicht viel Grün oder vielleicht ein gelbes, helleres LangyGreen verwendet oder vielleicht ein gelbes, helleres LangyGreen , helleres LangyGreen Ist dem einfach zu ähnlich. Also lass es uns lockerer angehen . Noch mehr Gelb Also habe ich dort gegen meine Regel verstoßen hier die helleren Farben zu platzieren. Wir werden sehen, wie das funktioniert, wenn wir die Komposition ausfüllen. In Ordnung. Also, solange ich etwas Dunkles in meinem Pinsel habe, möchte ich das Dunkle, das hier ist, hineinlegen. Mal sehen, wie es da drinnen wirklich dunkel ist. Solange wir einen dreckigen Pinsel haben, mache ich etwas verbranntes Umbra und bringe es her. Und ich variiere immer die Farben. Weißt du, ein bisschen Blau drauflegen, ein bisschen brennen, dümmer Mach nicht einfach einen großen dunklen Fleck. Aber genau dagegen ist dieses wirklich leichte Stück Mehl. Ich habe noch mehr Dunkelheit hier unten. Es ist einfacher, helle Dinge auf dunkle Dinge zu legen als umgekehrt. Es ist also gut, mit den Dunklen anzufangen. Das ist das Grün hier. Ich möchte nur zeigen , dass das dort um einiges leichter ist. Ordnung. Jetzt lass uns das Wasser einsperren 6. Wasser und Himmel malen: In Ordnung, Wasser. Also eine der Herausforderungen mit Wasser, und ich weiß nicht, es ist keine große Herausforderung, dem Wasser in einer Szene nicht die gleiche Farbe wie der Himmel zu geben Wasser in einer Szene nicht die gleiche Farbe wie der Himmel zu Und auf dem Bild sehen sie sich oft ähnlich, und das nicht so sehr, aber du willst es ein bisschen variieren. Also ich denke, mit dem Wasser werde ich mich für eine Farbe in Türkis entscheiden , aber nicht superwarm. Mal sehen, was wir denken. Und dann, weißt du, variiere ich auch immer, was im Wasser ist. Also fange ich mit etwas Türkis an und benutze das Elfenbein, um es aufzuwärmen. Mal sehen, was wir davon halten. Das ist wirklich hell. Aber es ist immer noch hübsch. Und dann können wir ein paar coolere Sachen haben. Gelber Ocker wird das sehr schnell abschwächen, aber seien Sie vorsichtig, es wird in eine wirklich grüne Richtung gehen in eine wirklich grüne Richtung Hier drüben ist es dunkler. Sobald du wirklich anfängst, etwas zu lernen, siehst du Variationen. Also ist es hier dunkler. Dort ist es blauer und dann ist es dort weißer. Versuchen wir also, etwas davon einzufangen. Also der blauere Teil ist, dass es dort fast eine Linie gibt. Und dann hole ich mir etwas von dunklen Zeug, das schon auf der Palette war , um hierher zu kommen Vielleicht sogar dunkler. Hol dir etwas von dem preußischen Blau Die ganze Linie hier ist tatsächlich dunkler. Dort ist die Ecke. Okay. Ich hab jetzt ein schönes Grau auf dem Pinsel. Aber es ist dunkler. Wir brauchen immer noch, dass es da drüben dunkel ist. Nicht so dunkel. Ich will Brown nicht. Ich will immer noch , dass es sich blau anfühlt. Ish. Das hilft auch dabei, das Auge hinein zu lenken, weil das hellere Wasser auf diesen Brennpunkt gerichtet ist. Zu dunkel. Hmm. Bei uns scheinen Teile von dem Türkis durch. Und dann ist es hier, wo das Wasser richtig hell wird. Ich muss meinen Pinsel reinigen. Da kommt zu viel Blau rein. Okay, ich werde es dabei belassen und zum Himmel aufsteigen. Himmel, mit denen man so viele Dinge machen kann. Man könnte das , was da ist, abschwächen und sich für eine Art Sonnenuntergang entscheiden Man könnte es so machen, dass es mehr in den Mittelpunkt rückt, und das möchte ich in diesem Bild nicht tun. Aber was immer üblich ist, ist, dass es Land hin immer leichter ist. Also entscheiden wir einfach, für welche Farbe wir uns entscheiden? Welche Farbfamilie. Und ich werde wirklich ein paar gelbe Stücke nehmen, besonders unten. Gelbweiß, sehr hell. Und mal sehen, wie uns das gefällt. Davon werde ich mir etwas holen. Ich habe immer noch etwas Blau in meinem Pinsel, was dazu führen kann, dass der Himmel grün wird, wenn du Gelb hinzufügst. Wir brauchen diese Clips nicht mehr. Das hat nur dazu beigetragen , dass es glatt getrocknet ist. Ein bisschen kann sogar ein bisschen von diesem Pfirsich vertragen. Wir können so viel oder so wenig von diesem Hintergrund durchscheinen lassen , wie wir wollen. Wir versuchen, uns nicht zu überanstrengen. Ich entscheide mich jetzt für ein cooles Blau , das Ultramarin Und dann wird es ein bisschen dunkler, je höher es wird. Es könnte zu dunkel sein. Wir werden sehen. Mal sehen, ob ich mit diesem großen Pinsel reinschneiden kann. Wenn nicht, kann ich mir einen kleineren schnappen. Ich will nicht viele Details haben, weil das hoch, weit weg ist Also sollten wir mit diesem Pinsel klarkommen. Beim Himmel ist weniger wirklich mehr. Ich habe eine Weile gebraucht, um das zu lernen. Und weißt du, du kannst es einfach trocknen lassen und zurückkommen. Im Moment versuche ich nur, ein bisschen mehr Mischung Okay, wir werden aufhören und das alles trocknen lassen und dann darüber nachdenken 7. Ebenen erstellen: Ordnung, das ist also völlig trocken und, weißt du, ich hatte etwas Zeit , es mir anzusehen Ich liebe wirklich die Teile , die durch den Hintergrund und die Textur des Papiers hervorkommen , und sogar die rosafarbenen Teile hier, die sich fast wie eine Blume anfühlen, die Striche des großen Pinsels Zu diesem Zeitpunkt ist eine meiner größten Sorgen immer, all die Dinge, die ich gerade aufgelistet habe, nicht zu vertuschen. Weißt du, tu es im Grunde nicht. Also, was ich gerne mache, ist, ein paar Details hier reinzulegen, weißt du, um auf einige dieser Blumen hinzuweisen. Und ich kann hinzufügen, weißt du, es gibt hier so viel gute Textur , dass ich nicht weiß , ob ich viel tun muss, aber ich kann hier ein bisschen hinzufügen. Wir können mit dieser Pflanze spielen , weil ich das Gefühl mag. Also lass uns einfach sehen, wohin das führt. Bei Pinseln für diese Phase werde ich etwas kleiner, aber immer noch größer. Ich glaube, das ist Größe sechs. Ja. Ja, und dann ist das auch die Sechs. Aber ich möchte dir zeigen, dass die Borsten ein bisschen anders sind Also zu diesen beiden habe ich diesen kleinen für den Fall, dass wir am Ende noch ein paar Details haben sollten Ich verwende gerne die Ecke eines Pinsels für Details eines größeren Pinsels, also brauchen wir das vielleicht nicht. Aber das sind glattere, flottere Pinsel. Dies ist der Princeton Aspen und ich werde auch sehen, ob ich einen der Pinsel habe, bei denen es sich um meine Markenpinsel handelt, die auch glatter sind Also synthetisch glatt. Ich mag das einfach, weil es wirklich lang ist. Diese werden Schweineborsten genannt. Sie sind rauer. Diese Sorte, wenn du in Europa lebst , ist es wahrscheinlich einfacher für dich, Rosemary and Company zu bekommen, die ultimative Longflat Und dann ist das von Blick. Ich mag es auch, und es ist eigentlich eine Filberform, aber das spielt keine Rolle. Ich hab's gerade gepackt Ich wollte, falls diese Schweineborsten für mehr Textur sorgen. Je nachdem, was Sie erstellen, ob Sie es etwas präziser oder strukturierter haben möchten, kann es hilfreich sein , mit diesen verschiedenen Pinseln zu spielen In Ordnung, also nehmen wir sie raus oder decken sie auf. Ich habe sie schon gesprüht. Und lassen Sie uns zuerst sehen, was ich tun möchte. Ich denke, ich könnte ein bisschen ins Detail oder einfach vorschlagen es dort Sträucher gibt, wie sie hier sind , um vielleicht das Auge hier mitzunehmen. Mir gefällt wirklich, wie das Wasser geworden ist. Damit werde ich mich nicht anlegen. Was die Farbe der Sträucher angeht, denke ich, ich könnte ein bisschen grün, dunkelblau, grün machen, um beiden ein bisschen zu verbinden. Mal sehen, was das ist. Sieht aus wie. Aber sie sind etwas weiter weg, also werde ich sie etwas weniger gesättigt machen. Es gibt hier tatsächlich diese Farbe. Manchmal macht es Spaß , die Farbe zu verwenden. Ich hätte das wahrscheinlich nicht tun sollen, damit ich dieses Foto später verwenden kann um das Cover dieses Kurses zu filmen. Oh, nun ja, nein, es wird einen komischen kleinen Punkt haben, aber du kannst irgendwie sehen, dass da diese bläuliche, weißliche Also, und es ist wirklich auf der einen Seite, wo das Licht Also werde ich einfach nochmal versuchen, diese Formen ohne zu viel Aufhebens zu machen Also ungefähr. Oh, ändere die Farbe ein bisschen, damit wir etwas Abwechslung haben. Ich mache gerade die hellere Seite. Man kann sehen, dass jeder Form das Licht zukommt und dann die dunkle Brache Also ich will nur, dass du entweder zuerst das Dunkle oder das Licht machen könntest zuerst das Dunkle oder das Du nicht, es ist egal. Ich möchte es etwas dunkler machen. Und vielleicht ein bisschen mehr ein gelbgrünes bisschen Orange Ein bisschen mehr Weiß. So kann ich eine Seite des Pinsels für den dunkleren Teil verwenden. Und dann die andere Ecke für das Feuerzeug. Verdunkeln Sie das ein bisschen und schlagen Sie wieder etwas vor, ich benutze die Ecke Und da ich jetzt etwas genauer arbeite, halte ich den Pinsel eher wie einen Bleistift Aber das musst du nicht. Du könntest es immer noch so festhalten, weißt du, wenn du willst, nur nicht. Weißt du, es ist ein guter Weg, um nicht zu präzise zu werden. Und wenn ich das auf einer Staffelei hätte , würde ich es wahrscheinlich so halten Aber genau hier ist es mir ziemlich nahe. Ich nehme nur ein bisschen mehr Dunkel rein für den Preis. Nun, ich spiele nur sehr locker mit dem, was ich da sehe Ich male nur die Formen. Und diese kleinen Teile , je weiter sie kommen, werden leichter und kleiner. Ich versuche zu überlegen, welche Farbe ich für diese größeren Bäume haben möchte . Ich glaube nicht, dass ich will. Ich weiß, vielleicht nur helleres Gelbbraun Ein bisschen gelb , wenn die Sonne auf sie trifft. Hier gibt es einen dunkleren Wert. Siehst du das Gebüsch da. Und ich denke, es wäre schön, dort ein bisschen Kontrast zu haben Also wische ich meinen Pinsel und mache ein dunkles, dunkles Blau muss aufpassen, dass es nicht zu dunkel , weil ich immer noch andeuten möchte , dass es in der Ferne ist Und, äh, weniger dunkel. Vielleicht etwas Licht ins Dunkel bringen? Es ist ein bisschen obwohl ich die Farben auf dem Foto nicht wirklich verwende, ich mich manchmal von ihnen inspirieren, und es gibt einen Hauch von Türkis auf dem Foto. Es kann mir also helfen, etwas von dem Licht zu zeigen, das auf diese Dinge trifft. Solange du es variierst, weißt du, und dieselbe Farbe nicht zu oft benutzt. Okay, einige dieser Linien trennen sich hier irgendwie klein, pfirsichfarben, und ich möchte nicht, wie wir es besprochen haben, viel von unserer Leckerkeit vertuschen Aber ich werde einfach oben einige dieser Linien andeuten und die Farbe ändern, nur um es ein bisschen einige dieser Linien andeuten und die Farbe ändern, interessanter zu machen . Es ist eine Art Pass. Es ist zu dunkel. Ich komme hier runter. Und wenn du diese neutralen Farben hast , die ich gerade mische, können sie helfen, die leuchtenden Farben zu akzentuieren ist ein bisschen helleres Rosa drin, damit es besser zur Geltung Ich nehme das Violett, das da oben war, und finde ein paar kleine Stellen dafür, damit es sich weiter ausbreitet. 8. Verfeinern und Fertigstellen: Okay, ich lasse das vorerst liegen. Es kann getan werden. Und dann arbeite an den Blumen. Wie ich schon sagte, in diesem Stadium, wenn du eine Untermalung hast , die du wirklich magst, ist deine größte Herausforderung, sie nicht zu übermalen Erfahrung. Erfahrung ist dafür ein großartiger Lehrer. Nun zur Vorderseite dieser Blumen, ich werde nur vorschlagen, dass ich den groben Pinsel noch nicht benutzt habe. Und vielleicht sollten wir damit spielen. Es könnte perfekt für einige von ihnen sein. Denken Sie daran, dass ich nicht versuche, unbedingt einzelne Blumen zu machen. Ich denke eher an Cluster. Aber der Filbert ergibt eine schöne Blütenkopfform. Aber ich muss sichergehen , dass das genug auftaucht. Und wenn sie weiter hinten sind, bewegen Sie einfach Ihren Pinsel, weil sie dann kleiner werden. Das ist eine Möglichkeit, Perspektive zu zeigen. Und ich kann sie in jeder Farbe machen, die ich will. Ich mag das Gelb da drin, also werde ich etwas Gelb nehmen. Du fügst wahrscheinlich etwas Rosa hinzu. Also hier vorne, lass uns sie größer machen. Viele Kleinigkeiten. Hier drüben sind sie etwas leichter. Mal sehen, ob der Pinsel zu viel Farbe drauf hat, du kannst ihn irgendwie rausquetschen oder du kannst abwischen und dann etwas Farbe aufnehmen Lass es uns mischen, um ein bisschen Rosa hineinzubringen. Ich versuche mich daran zu erinnern, den Pinsel zu variieren, äh, zu drehen, weißt du, um eine andere Form zu bekommen und etwas herunterzudrücken, manchmal nicht so stark. Einige von ihnen hier sind dunkler. Ich habe nur ein bisschen Ernienna genommen, um sie dunkler zu machen. Und da, weißt du, ich möchte , dass dieser Bereich im Mittelpunkt steht, werde ich nicht hinstellen, obwohl das Bild überall Blumen zeigt, ich möchte den Betrachter hier oben halten Ich habe zwei Orangen. Einige wirklich helle, jetzt mit zitronengelbem und einigen weißen. Ich habe das Gelb immer noch nicht aus dem Pinsel gewaschen. Ich habe es gerade abgewischt. Ich werde es noch einmal löschen , weil ich es noch später haben will . Also mehr Weiß. Okay. Ich finde das hübsch. Und ich möchte auch einige der Stängel vorschlagen. Ich werde nicht darauf eingehen, einzelne Stängel an Blumen oder so zu befestigen , aber hier kann dieser kleinere Pinsel hilfreich sein Ein Rigger funktioniert auch gut, wenn Sie so etwas haben, rufen Sie normalerweise einen Script Liner oder Eigentlich wäre das besser. Lass uns das machen. Und das werde ich tun, mal sehen, wie ein abgetöntes Türkis aussieht. Wie ein blasses Grün. Nur etwas, das auftaucht. Bei den Stängeln können wir also heller und dunkler werden , sodass wir eine Abwechslung bekommen. Und alle Stängel, die Sie im Vordergrund herstellen, wären etwas schwerer. Machen Sie sie nicht gerade. Okay. Lass uns jetzt welche machen, die dunkler sind. Vielleicht ein dunkles Purpur. Vielleicht ist es zu intensiv. Schnapp dir etwas von diesem Braunen, büß es ab. Du brauchst ein bisschen Wasser , um das in Schwung zu bringen. Gehen wir weiter in die blaue Richtung nehmen etwas vom preußischen Blau Aber du könntest Ultrariin nehmen und einfach etwas verbranntes Umbra hinzufügen, um es etwas dunkler zu machen . Ich will einfach nicht zu viel Schmerz. Ich will es nicht zu schwer haben, wenn ich wirklich dünn bin. Okay. Dann möchte ich nur ein paar kleine Blattdetails für die Und eine Sache, die wir tun können , um die Aufmerksamkeit auf sich zu ziehen , ist zu sehen, wie sich diese Pflanzen hier entwickeln Aber ich werde hier einen hinstellen. Und es wird eine Linie sein, eine Reihe von Linien , die uns anziehen. Sie können diesen kleinen Trick verwenden, um die Leute dorthin zu lenken, wo Sie möchten, dass sie hinschauen. Wenn ich es extra auf dem Bild hinstellen würde, sind sie abgewinkelt, du würdest dir das ansehen und dann einfach aus dem Bild herausfallen Also werde ich sie nicht zu übertriebenen Details machen. Ähm, ein bisschen Schatten unter die Grüntöne legen . Vielleicht trifft ein bisschen mehr Licht auf einige davon , um die Aufmerksamkeit auf sich zu ziehen. Ich versuche also, mir ein helleres Gelb zu schnappen , aber ich habe meinen Pinsel nicht genug gereinigt Da haben wir's. Okay, jetzt können wir hier reinkommen und wir werden zuschlagen, da ist ein Wassertropfen. Wir werden sozusagen Teile des rechten Blattes treffen. Aber auch ein paar langweiligere Farben oder langweilige Töne, sollte ich sagen. Ich werde mich auf die hellen Bereiche konzentrieren , wo ich die Action haben möchte. Und lass es uns reinwerfen. Ich wollte etwas Rosa sagen, aber dann werden die Blätter genauso aussehen wie die Blumen. Also vielleicht ein bisschen türkisfarbenes Grün. Ich will nur etwas Abwechslung. Und ich schaue mir nicht mal wirklich an , wo die Blätter auf dem Foto sind, außer um zu sehen, dass, weißt du , hier drüben ein paar größere sind und will ich das? Und vielleicht um mir anzusehen, oh, okay, also manchmal die Blätter mit dem Gesicht nach unten, Gesicht über, einfach irgendwie davon inspiriert zu werden, aber nicht zu kopieren. In Ordnung, also ist es Zeit aufzuhören. Das gefällt mir. Ich will nicht mehr machen. Ich möchte diese Stachelpflanze hierher bringen , weil sie auch das Auge des Betrachters auf sich ziehen wird Also fange ich einfach so an. Und ich schaue mir an wie die Sonne auf einige von ihnen hier drüben trifft. Und ein bisschen hier oben. Ich lerne, die Vielfalt der Farben hier zu sehen. Du könntest die Strenge auch dafür gebrauchen auch Okay. Das Einzige, was ich vielleicht ändern möchte, ist, dass ich dieses Grün hierher gebracht habe dieses Grün hierher weil ich wollte, dass es Blumen hat, aber dort ist es dunkler, und ich glaube, ich werde etwas davon wieder abschneiden Es ist also keine solche Linie. Und dann habe ich es einfach zu hoch gebracht. Das ist alles. Und dann bring wieder ein paar Blumen hinein. Ich muss sehr vorsichtig sein , denn ich habe das nicht trocknen lassen. Ich werde also nicht versuchen, es hineinzulegen, ohne die Dunkelheit zu stören. Aber du könntest es immer trocknen lassen oder, du weißt schon, es trocknen lassen und das machen und es dann trocknen lassen und zurückkommen und es ein bisschen mehr hineinlegen. Es ist wahrscheinlich besser , es trocknen zu lassen, es ist in Ordnung. Ich denke, wir sind fertig 9. Portugal – Zusammenfassung der Malerei: Nun, ich hoffe, du hattest genauso viel Spaß mit diesem Bild wie ich. Ich finde es einfach toll, wie der richtige Hintergrund mit diesen großen, saftigen Pinselstrichen ist, ich meine, wie magisch ist es, dass man hier reinkommen und das mit nur einem Strich machen kann hier reinkommen und das mit nur einem Strich machen und fertig Weißt du, kein Aufhebens, kein Überarbeiten, und das große alte Pinselwerk zum Ausdruck bringen zu lassen und die schwere Arbeit und das Malen zu erledigen und dann mit Details reinzukommen Ich denke das und dann einfach den Himmel auf diese Weise zu machen, weißt du, ihn wegzulegen, etwas davon durchscheinen zu lassen Du siehst die leckere Textur. Ja. Ja, der große Pinsel macht wirklich Spaß und ist erfreulich Und ich glaube, das hat mir Türen geöffnet, um zu sagen: Weißt du was? Vielleicht kann ich einfach einen großen, fetten Pinsel nehmen und 15 Minuten, etwas skizzieren und einfach sehen, was ich in diesen 15 Minuten mit dem großen Pinsel machen kann , weißt du, diese Oberfläche benutzen , so und dann die Ecken. Deshalb ermutige ich Sie , damit zu spielen. Ich möchte Ihnen von einigen anderen Ressourcen erzählen. Wenn Sie nicht wissen, dass ich einen E-Mail-Newsletter habe , für den Sie sich auf meiner Website unter susannaer.com anmelden können für den Sie sich auf meiner Website unter susannaer.com anmelden Er erscheint wahrscheinlich alle paar Monate. Nicht zu oft. Ich sollte es öfter verschicken. Ich mache Studio-Updates. Wenn ich ein originelles Angebot habe, was ein paar Mal im Jahr ist, werde ich das veröffentlichen. Und ich schreibe auch gerne Essays über das kreative Leben, Dinge, von denen ich denke, dass Erkenntnisse , die ich habe, hilfreich sein könnten Da ist also das. Ich habe einen YouTube-Kanal, falls du es nicht weißt, dem ich Rezensionen und male und informelle Mal- und Gesprächssitzungen, was ich liebe. Und ich bin natürlich auf Instagram und dann habe ich eine Facebook-Gruppe. Ich habe eine Facebook-Seite, aber auch eine Facebook-Gruppe nur für Studenten. Wenn Sie also keine E-Mail mit einem Link dazu erhalten haben oder diesen nicht haben, dann schicken Sie mir einfach eine E-Mail an art at susan aller.com und ich werde Ihnen eine Einladung dazu besorgen Es ist eine Facebook-Gruppe, die nur Studenten unterstützt. Ich glaube, es sind derzeit mehrere tausend Schüler, aber die Atmosphäre ist einfach sehr ermutigend und liebevoll, was der Ton ist , den ich angeben wollte Also wie dem auch sei, erschaffe weiter, denn Kreieren ist gut für deine Seele, was gut für deine Familie und die Menschen um dich herum ist Und so ist es gut für die Welt. Und wir sehen uns in meiner nächsten Klasse. Tschüss.