Magische Porträts mit Gouache und Buntstiften

1. Einführung: Hallo Leute, mein Name ist Wero und ich bin ein in Berlin lebender glücklicher Künstler, der eine große Leidenschaft für Gouache hat. Also lade ich Sie zu meiner ersten Skillshare Klasse ein, der es darum geht, magische Porträts mit Gouache-Farbe und Buntstiften zu malen. Also, dass Sie am Ende dieser Klasse in der Lage sein werden, so etwas zu erstellen. Das magische Porträt von jemandem, den Sie lieben, jemand, den Sie bewundern, kann es jemand aus der Familie oder eine Berühmtheit sein. Ich gebe Ihnen meine lustigen und einfachen Tipps und Tricks, wie Sie Gouache-Farbe nutzen können, damit Sie in der Lage sind, ein eigenes Porträt zu erstellen. Sie sagen, dass Gouache das Geschwister von Aquarell ist, aber einige können wirklich zu früh nach ihrem ersten Versuch und Irrtum mit diesem Medium entmutigt werden. Das liegt daran, dass Gouache etwas weniger bekannt ist und sich etwas anders verhält als zum Beispiel Wasserfarbe. Meiner Meinung nach hat Gouache einige wirklich tolle Eigenschaften, die ich Ihnen in dieser Klasse zeigen möchte. Ich werde Sie Schritt für Schritt führen, um Ihnen die großen Vorteile des Malens mit Gouache-Farbe zu erklären , indem Sie einige seiner Eigenschaften zeigen und Ihnen auch Tipps geben, wie Sie mit dieser Farbe umgehen können. Wir werden auch abdecken, welche Materialien ich am meisten empfehle, von Papiertypen bis hin zu Gouache-Marken, alles, was Sie wirklich für dieses Projekt benötigen. Ich werde Ihnen auch zeigen, Gouache Farbe verhält sich und es wird einen ziemlich schönen großen Abschnitt über das Mischen und auch, wie Hauttöne mit Gouache-Farben mischen. Schließlich werden wir zusammen ein Porträt einer Person malen, die für Sie wichtig ist. Diese Klasse ist für alle, die wirklich an Gouache-Farbe interessiert sind. Egal, ob Sie Anfänger sind und gerade erst anfangen, Sie möchten das Medium von Anfang an lernen, oder ob Sie sich selbst als fortgeschrittener Benutzer von Gouache betrachten. In meiner ersten Klasse über Gouache ist jeder willkommen. Ich bin sicher, dass Sie in dieser Klasse etwas Neues lernen können. Außerdem lade ich Sie herzlich ein, mich zu abonnieren, um mir zu folgen. Weil ich mehr Klassen planen, und Gouache wird definitiv einer der Top-Tags sein , die ich in diesen Klassen ein wenig mehr untersuchen möchte. So können wir beginnen und dann das nächste Video, Ich möchte Ihnen die Materialien zeigen, die ich für dieses Projekt verwenden werde . Also, lasst uns anfangen. 2. Materialien: Um Sie zu beginnen, lassen Sie mich Ihnen sagen, welche Materialien ich Ihnen empfehlen würde, zu erwerben, um zu skizzieren und zu malen. Hier sind einige meiner beliebtesten Vorräte für die Erstellung von Quash-Kunstwerken. Wenn es um Papier geht, verwende ich gerne sowohl heiße als auch kalte Presse. Gewöhnlich in Blättern, die ich vom Block lösen und mit einem Abdeckband abkleben kann. Von der heißen Presse habe ich Fabriano und von Kaltpresse verwende ich Canson und Strathmore wasserfarbiges Papier. Zuerst, als ich eher ein Anfänger im Malen mit Squash war, benutze ich das Canson Excel Mixed-Media-Skizzenbuch. Ich mag es nicht wirklich für Aquarell, aber ich denke für Quash, es ist okay. Sie werden feststellen, dass sie alle Aquarellpapier sind, also sind sie dicker und die, die ich hier präsentiere, haben mindestens 300 Gramm. Jedes Papier mit einem Gewicht von über 200 sollte jedoch in Ordnung sein. Obwohl Quash auch auf Wasserbasis Medium ist, neigen wir dazu, weniger Wasser damit zu verwenden als mit traditionellen Aquarellen und arbeiten mit dickerer Farbe, um das ist undurchsichtig und nicht zu beenden, dass ich so sehr geliebt. Bleistifte betrifft, benutze ich einen gewöhnlichen HB-Bleistift. Meine liebste Art, meine unterversicherten Zeichnungen für die Gemälde zu erstellen, ist jedoch , tatsächlich einen Farbstift zu verwenden. Meistens wähle ich eine rote oder rosa Farbe aus. Mein absoluter Favorit ist der Prismacolor, verithin Bleistift und der farbige Toscan Pinsel. Es war ein Zufall und dass ich diesen Bleistift erworben habe , da er Teil eines größeren Prismacolor-Sets war. Ich habe auch ein paar Radiergummi hier, aber nichts Schickes. Für dieses Projekt benötigen Sie auch ein paar lebendige Buntstifte, die Sie verwenden, um Ihrem endgültigen Porträt mehr Details und Textur hinzuzufügen. Ich verwende Polychromos und Prismacolor Bleistifte in einer Vielzahl von Farben. Sie können alle Buntstifte verwenden, die Sie derzeit besitzen. Die Pinsel-Set, die ich benutze, sind alle synthetisch. Ich habe eine größere Bürste Größe 8. Ich habe auch eine mittlere Bürste Größe 4. Ich denke, das ist diejenige, die ich am häufigsten verwende. Ich habe auch einen kleineren Pinsel, in diesem Fall Größe 0, um feinere Details zu erhalten. Bürsten können wirklich eine Frage Ihrer persönlichen Präferenz sein. Nun, die Wahl der richtigen Quashfarbe kann Ihr sein oder nicht sein, wenn es um Malerei mit Quash geht. Ich erinnere mich, als ich anfing, kaufte ich die billigste Quashfarbe, die ich bekommen konnte, sofort in den Sätzen von 12 verschiedenen Farben. Nun, ich war mit ihrer Qualität überhaupt nicht zufrieden. Sie waren sehr streifig, das Pigment war nicht reich, und es gab sogar einen öligen Film, als ich die Röhre öffne. Wenn ich die Zeit zurückdrehen konnte, kaufte ich weniger Röhren, Primärfarben und Weiß und nicht so billig, vielleicht. Die Marken, die ich für dieses Projekt verwende, sind Shmincke. Ich habe sowohl Academy als auch Designer Quash, sowie hintere Farben, extra feine Qualität Quash, die ich wirklich glücklich war, in diesen praktischen Gläsern zu bekommen. Du brauchst nicht alle Farben da draußen. Die wichtigsten sind natürlich weiß. Du wirst viel Weiß brauchen, während du mit Squash malst. Du brauchst die Vorwahlen, also gelb, rot und blau. Speziell für Porträts, Ich würde wirklich für diesen Zweck empfehlen, auch verbrannt umber, verbrannt Sienna, und vielleicht etwas mehr Phantasie violett oder lila. Sie benötigen auch die Pellets, um die Farbe zu mischen. Ich habe ein paar Pellets, die ich gerade aus dem Laden gekauft habe. Aber zu diesem Zweck können Sie sogar einen normalen Teller aus Ihrer Küche verwenden. Sobald Sie Ihre Farben verwechselt haben, sind das letzte, was Sie brauchen, ein paar Behälter mit Wasser, ein Papiertuch oder ein Tuch, und Sie sind bereit zu gehen. Wir können anfangen zu malen. Aber bevor wir es tun, lass mich alles für dich einpacken. Sie müssen Aquarell oder ein Mixed-Media-Papier, mindestens 200 Gramm. Ich werde ein dickeres Aquarellpapier verwenden, 300 Gramm. Dann benötigen Sie für die Skizze einige Bleistifte und Radiergummis. Sie brauchen auch für dieses Projekt, Buntstifte. Dann wollen Sie für das Gemälde synthetische Pinsel. Ich würde empfehlen, die Größen, die ich hier habe, sind 0, 4 und 8. Aber das sind nur Beispiele und es ist eine Frage Ihrer persönlichen Vorliebe. Dann brauchen Sie natürlich die Quashfarben. Ja, es spielt keine Rolle, welche Marke Sie kaufen möchten , solange Sie besonders weiß haben, dann empfehle ich Primärfarben, also rot, gelb und blau. Speziell für dieses Projekt werden wir ein Porträt malen. Ich empfehle wirklich, die folgenden Farben, verbrannte Umbra, verbrannte Sienna und gewalttätig zu bekommen. Last but not least, um den Raum sauber zu halten und die Malerei bequem, dann brauchen Sie das Pellet oder einen Teller aus Ihrer Küche Vorabend, um die Farben zu mischen. Sie benötigen einige Wasserbehälter, um Ihre Bürsten sauber zu halten, und Sie können auch Papiertücher oder ein Tuch verwenden. In der nächsten Lektion möchte ich kurz über Quashfarbe und seine Eigenschaften sprechen. 3. Die grundlegenden Eigenschaften der Gouache: Sie werden am meisten über die Eigenschaften von Gouache lernen, warum sie tatsächlich malen, aber in diesem Video wollte ich für Sie meine wichtigsten Eigenschaften von Gouache zusammenfassen , die Sie nur wissen müssen. Nummer eins, Gouache ist auf Wasserbasis. Sie können wiederverwenden, um zu malen, das ist auch eine gute Nachricht. Du wirst nicht viel Farbe verschwenden, aber es besteht das Risiko. Sie können die darunter liegenden Ebenen auch reaktivieren. Also, mit Gouache, müssen Sie irgendwann zu begehen. Das werden wir vor allem sehen, wenn wir die Haut in unserem Porträt malen. Wenn Sie zu viel mit Ihrem Pinsel arbeiten, wenn Sie zu viel Wasser hinzufügen, werden Sie reaktivieren, was darunter ist und mischen Sie es ein, und das kann wirklich problematisch sein. Das muss man sich auch daran gewöhnen. Nummer zwei, Gouache ist undurchsichtig. Ich denke, das ist die Eigenschaft, die ich an Gouache am meisten mag. Sie können es viel dicker als Wasserfarbe legen und es trocknet schlau. Bei den Layern, die Sie hinzufügen, kann es sich um mehrere Layer handeln. So ist es zum Beispiel sehr einfach, Ihre Fehler zu korrigieren. Mit Aquarell wäre es viel schwieriger gewesen. Sie könnten versuchen, das Wasser zu entfernen, um die Farbe zu verlassen, die Sie versehentlich zu viel setzen. Mit Gouache ist es in Ordnung. Sie lassen es einfach trocknen und dann fügen Sie eine zusätzliche Schicht hinzu, um Ihre Fehler zu vertuschen. Das ist echt cool. Nummer drei, Gouache ändert die Farbe, wenn es trocknet. Das ist wirklich wichtig, denn dieses ist wahrscheinlich das überraschendste. Man muss sich daran erinnern, dass helle Farben dunkler werden können , sobald sie trocken sind und umgekehrt, dunkel werden kann. Also, es ist wirklich wichtig, vor allem, wenn Sie die Haut malen. Weil Sie vielleicht einen helleren Hautton erreichen möchten, aber nachdem es in fünf Minuten oder 10 Minuten oder so trocknet, können Sie feststellen, dass das Gesicht beginnt zu aussehen, als ob es einige schlechte Make-up hatte , weil es heller ist, wenn dunkler. Aber das wirst du auch in der Praxis lernen. , aber nicht zuletzt Nummer vier, Gouache ist wirklich großartig zu mischen. Hier sind nur einige Techniken. Sie sind schon mit Aquarell und Acrylfarbe ziemlich bekannt. Nass-in-nasse, nasse Oberfläche, nasse Farbe. Es verhält sich so ziemlich wie Aquarell mit diesem, als nur flache Farbtechnik zu legen. Ziemlich beliebt bei Acryl. Nur eine Farbe und nebeneinander, ohne wirklich zu viel zu mischen, um eine Abstufung der Farbe zu erreichen. Dann last but not least, ich denke, es ist meine beliebteste Technik der Gouache, ist die Übermalung Technik. Stellen Sie sich vor, es gibt ein Gelb, es gibt ein Rot, und dann tupfen Sie Ihre Bürste mit etwas Wasser und setzen Sie dieses Wasser und Ihren Pinsel direkt zwischen diese beiden Farben, und dann beginnen sie sich zu mischen, um einen orangen Farbton dazwischen zu erhalten. Es ist sehr einfach, mit Gouache zu mischen. werden wir in der Praxis sehen. Apropos Mischen und Mischen, im nächsten Abschnitt bin ich wirklich aufgeregt darüber. Ist ein ziemlich umfassender Abschnitt, wie zu erstellen und mischen und mischen Hauttöne. 4. Hauttöne anmischen: In diesem Video möchte ich Ihnen zeigen, wie ich die Hauttöne mit Gouache-Farbe mische. Ich zeige Ihnen sowohl, wie ich Farben für helle Haut mische, als auch für dunklere Häute. Sie können fertige Mischungen kaufen, zum Beispiel habe ich hier Gouache-Farbe in der Farbe Pfirsich. Sehr oft wird es nur Hautton genannt. Wenn du willst, kannst du eins davon kaufen. Aber in diesem Video möchte ich Ihnen zeigen, dass Sie darauf verzichten können. Es ist genug, wenn Sie einfach mit Ihrem primären Set beginnen und weiß. Aus den grundlegendsten Farben können Sie sehr strahlende und sehr schön aussehende Hauttöne mit nur wenig Farbe mischen. Zu diesem Zweck empfehle ich die folgenden Farben. Etwas gelbes. Ich habe rohe Sienna hier, aber jedes Gelb würde es tun. Dann brauchst du auch eine rote Farbe. Hier habe ich scharlachrot. Wieder würde jedes Rot tun. Ich benutze auch gerne Zinnoberrot. Ich werde dir später noch ein paar ausgefallene Mixe mit dieser Farbe zeigen. Bereits mit Rot und Gelb und Hinzufügen von etwas Weiß gibt Ihnen einen sehr schönen Hautton. Aber manchmal ist die Farbe zu lebendig oder orangig, weil in der Tat, wenn Sie gelb und rot mischen, erhalten Sie orange. Also, um es ein wenig zu entsättigen, empfehle ich, eine Form von Blau zu haben. Ich habe hier auch Ultramarin. Es spielt keine Rolle. Zu diesem Zweck verwende ich nur etwas Hellblau. Sehr einfache blaue Farbe. Dies wird bereits genug für hellere Hauttöne zusammen mit Weiß sein. Dann für dunklere Hauttöne, eine zusätzliche Farbe, die ich empfehle, wäre umber verbrannt. Das ist alles, was du brauchst. Du brauchst nur diese fünf, oder sogar ohne ein Blau, das du tun würdest. Also, etwas gelb, etwas rot, blau, verbrannt umber und weiß. 5. Hellere Haut: Für helleren Hautton, lassen Sie uns mit unserem Gelb beginnen, etwas Rot hinzufügen, und hier ist es Versuch und Irrtum. Ich füge hier ein bisschen mehr Gelb hinzu, und dann Gouache, es ist sehr wichtig, weiß hinzuzufügen. Also, ich nehme eine ganze Menge Weiß hier drin, und das wäre unsere grundlegende Mischung aus Gelb, etwas Rot und Weiß. Sie werden sehen, dass es ein bisschen rosa aussieht. Also, was wir tun werden, werden wir nur ein bisschen Blau hinzufügen. In diesem Fall habe ich es ein bisschen zu viel, aber um dieser Präsentation willen könnte dies tatsächlich sehr gut für Schatten funktionieren. Es ist viel entsättigter. Um das zu beheben, füge ich noch einmal hinzu. werde hier etwas Rot setzen, meine Bürsten putzen, und ein bisschen mehr gelb. Das ist immer noch ziemlich gesättigt, sieht aber hier schon viel besser aus. Es ist weniger rosa, mehr weniger ein Schweinchen, weniger grau, und jetzt beginnt die Magie, sozusagen, wenn ich mehr weiß hinzufüge. Denken Sie daran, wie sich Gouache-Farbe verhält, und dass, selbst wenn Sie denken, dass die Farbe, die Sie gemischt haben, sehr ist, was haben wir hier? Sehr dunkel, es wird wahrscheinlich, wenn es trocknet, heller werden. Dann, umgekehrt. Wenn es zu dunkel ist, wird es dunkel heller, und das Licht könnte dunkler werden. Ich möchte dieser Mischung ein bisschen mehr Gelb hinzufügen. Ah, jetzt, es ist perfekt. Nun, ich mag es wirklich. Wenn es ein bisschen zu intensiv ist, fügen Sie entweder mehr Wasser hinzu, dann wird es ein wenig durchscheinender, und wenn Sie es noch undurchsichtiger halten möchten, denn ich denke, das ist eines der besten Dinge an Gouache, dann noch einmal, fügen Sie einige hinzu. Ah, das ist großartig. Das ist eigentlich perfekt als das Epsom White, und dann ist es immer noch undurchsichtig. Also, wie Sie sehen, Versuch und Irrtum. Ah, das hier ist großartig. Vielleicht ein bisschen gelber, uh-huh, und du spielst herum, bis du glücklich bist. Ah, das ist fantastisch. Das war unsere grundlegende Mischung aus Rot und Gelb mit ein wenig Weiß, dann entsättigten wir die Farbe, indem wir mehr Blau hinzufügen. Wir hätten auch mehr Weiß hinzufügen können. Dies wäre eine sehr schöne Farbe für Schatten. Dann haben wir wieder ein bisschen mehr Rot hinzugefügt, mit Weiß entsättigt, mit etwas Gelb gespielt. Siehst du, Versuch und Irrtum. Dann am Ende bekommen wir diesen schönen hellen Hautton. Ok? Um den Prozess ein wenig zu beschleunigen, habe ich bereits eine andere Farbkombination vorgemischt, die mit einer zusätzlichen Farbe namens Burnt Sienna verwendet wurde . Es ist ein sehr, naja, ich würde sogar sagen, wie ein indischer roter Look. Alleinstehend sieht es so aus. Ich hoffe, Sie können das sehen. Also, ruhig bräunlich rot, können Sie es alleine verwenden, indem Sie etwas Linienarbeit zu Ihrem Porträt oder die Falten um die Augen, um den Mund herum machen. Dann fügte ich etwas Weiß hinzu, und es wurde ein bisschen besser, mehr gebräunt. Wenn es für Sie immer noch zu rosa oder zu bräunlich ist, können Sie Ihr Gelb nochmals hinzufügen. Ich fügte einige rohe Sienna hinzu, und ich landete mit dieser schönen Farbe. Wenn es ein wenig zu gelblich ist, gehen Sie zurück zu verbrannten Sienna, und so erhalten Sie Hautfarbe, die ein wenig mehr gebräunt aussieht. Lassen Sie uns jetzt zur nächsten Lektion springen, in der ich Ihnen zeige, wie Sie dunklere Hauttöne malen können. 6. Dunklere Haut: Jetzt wollte ich Ihnen zeigen, wie man Farbe für dunklere Haut mischt. Sie können die Mischungen verwenden, die Sie bisher gemacht haben, und fügen Sie einfach etwas verbrannte Umbra hinzu, diese, diese dunkle Farbe. Nehmen Sie nur ein wenig, und lassen Sie es uns hier zu der allerersten Mischung mischen, die wir am Anfang gemacht haben, es hat bereits etwas Weiß in. Wir bekommen eine sehr schöne braune Farbe. Wir können immer ein bisschen mehr Rot hinzufügen. Das hier ist wunderschön. Nochmal, bräunen. Wenn das zu rot ist, dann hast du es erraten, zurück zu gelb. Etwas mehr Gelb, nur ein bisschen. Ja, das ist weniger rot. Für abgedunkelte Hauttöne werden Sie sehen, dass Sie nicht so viel Weiß verwenden müssen, offensichtlich. Noch mehr gelbe. Nun, das ist nicht dunkel genug für mich, zurück zu verbranntem Umber. Es ist ein bisschen zu braun. Fügen Sie etwas mehr Gelb hinzu. Das ist auch schön. Nun, ich mische mich mit roher Sienna, die aus dieser Mischung. Es ist ein großes Experiment. Normalerweise machen Sie Ihre Mixe auf der Palette Ihrer Wahl oder vielleicht tun Sie es auf einem großen Teller. Eigentlich, lassen Sie mich zeigen, dass Sie gestern gemalt haben, so sieht mein Teller normalerweise aus. Also, Sie treffen einige Farbentscheidungen, und dann ist es ein großer glücklicher Unfall, und auf diese Weise ist es genau die gleiche Übung, Sie sehen nur, wie es geht. 7. Andere Hautfarben: Ok. Nun wollte ich Ihnen einige sehr interessante Hauttöne zeigen, die Sie erreichen können, indem Sie weniger beliebte Farben mischen. Also, für eine Mischung zum Beispiel habe ich Neapel gelbes Licht und Magenta. Dann werden wir für einen sehr schönen dunkleren Hautton immer noch gebrannte Umbra und diesen kobalt-violetten Farbton verwenden, eine wunderschöne Farbe. Fangen wir zuerst mit dem leichteren an. Ich habe hier Magenta und Neapel-Gelb. Fügen wir etwas Wasser hinzu und verbinden Sie sie zusammen. Diese grundlegende Mischung wird so aussehen. Sieh mal, wie schön. Es ist schon ein sehr schöner Hautton an sich. Neapel-Gelb hat bereits einige Weißen darin. Deshalb ist es nicht wirklich notwendig, hier zu viel Weiß hinzuzufügen, und Sie können einen sehr schön aussehenden undurchsichtigen Hautton erzeugen. Wenn Sie mehr Magenta hinzufügen, wird es mehr rosa und wenn Sie wieder etwas mehr gelb machen , als es wird gelblicher sein. Ich denke, das ist der ultimative helle Hautton hier. Nun, um ein bisschen mehr Magie mit dunkleren Hauttönen zu sehen. Ich benutze diese Kobaltveilchen, füge etwas Wasser hinzu, bereite es auf meinen Pellets und füge ein wenig verbrannte Umber hinzu. Ich hoffe, Sie können das sehen. Es ist wie ein brauner, aber mit einem violetten Farbton. Ich denke, es ist wunderschön. Wenn Sie ein wenig mehr Violett hinzufügen, können Sie es auch für Make-up verwenden, für die Lippen um die Augen, es ist ein schöner Schatten für sich. Wenn es zu rötlich ist, gehst du zurück und fügst noch etwas verbranntes Umbra hinzu. Hier können Sie experimentieren, mit etwas weißem Akt dies zu rosa Farbe ein wenig mehr von verbranntem Umber hinzuzufügen . Ja, das sieht gut aus. Das Hinzufügen von etwas mehr Weiß fügt mehr Deckkraft zu der Farbe hinzu, und da geht's. Es gibt noch eine Kombination, die ich dir zeigen wollte. Es benutzt Zinnober-Lese. Ich mag Zinnoberrot, weil es ein bisschen mehr Orange ist. Es erzeugt sehr unerwartete Effekte. Also habe ich hier etwas Zinnoberrot in meinen Pellets vorbereitet, und ich wollte dir zeigen, wie toll es aussieht, kombiniert mit verbranntem Umbra, der dunkleren Farbe und mit etwas Weiß. Also, zuerst mal sehen wir diese Zinnoberfarbe auf eigene Faust. Ziemlich orangeig. Jetzt fügen wir ein wenig gebrannter Umber zu der Mischung hinzu. Wieder werde ich ein wenig mehr Farbe verwenden, mischen Sie es zusammen mit Zinnoberrot. Nun, es ist ein bisschen dicker, weil das letzte Mal habe ich ziemlich etwas Wasser hinzugefügt, sehr schokoladig, sehr gut für dunklere Hauttöne von Braun mit dem Farbton von Rot. Nun wollte ich Ihnen zeigen, welchen Effekt Sie erzeugen können, wenn Sie etwas Weiß hinzufügen. Ich denke, ein paar Weißen zu der Mischung. Mal sehen, wie es aussieht. Ja, es ist eine sehr schöne. Sieht irgendwie wie Schokolade aus. Sehr gut für einige Axon's, sehr gut für Sommersprossen, sehr gut, wenn Sie diese Falten auf den Augenlidern zeichnen. Die Nase darunter. Sehen Sie, das sollte die Nase sein und dann für den Rest können Sie einfach die Mischungen verwenden, die Sie vorher erstellt haben. Also, das sollte die Nase sein, und dann ist es immer gut, etwas Weiß zu setzen, es hier rein zu duplizieren und einfach mischen zu lassen. 8. Die Haut: Zusammenfassung und Vorführung: Also, jetzt mit allen Farben in unserer Klasse, werde ich nur einige grundlegende Formen für das Gesicht zeichnen und lassen Sie es uns jetzt in der Praxis sehen. Einige Lippen, beginnend mit hellerer Haut, eine Mischung aus Gelb, eine Mischung aus Rot, und ein wenig weiße Malerei über. Auch ohne meine Bürste zu reinigen, es in der Mischung für den dunkleren Hautton zu tupfen, und das gleiche zu tun. Bedeckt den ganzen Raum und erinnert Sie daran , dass die Dunkelheit heller werden kann, wenn trockene Augen und Licht dunkler werden können. Jedes Mal, wenn ich beginne, Farbe auf das Gesicht zu setzen, denke ich bereits darüber nach, wo ist Licht, wo sind einige Hohlbereiche. Normalerweise gibt es mehr Licht auf der Stirn und etwas weniger an den Rändern, die die Nase, die Augenhöhlen markieren. Hier für den dunkleren Hautton möchte ich es etwas dunkler machen. Fügen Sie einige zusätzliche Chartreuse hinzu, mischen Sie es gerade genug, um den Pinsel zu verwenden. Seien Sie vorsichtig, wenn Sie zu viel Wasser hinzufügen, weil Sie sehr einfach Quash reaktivieren können. Es ist sehr gut für die Schichtung, aber es ist auch leicht zu zerstören, was Sie gerade getan haben. Also, manchmal ist es gut, es einfach sein zu lassen, ohne es zu übertreiben. Entfernen Sie einige härtere Kanten, verschmelzen Sie sich, schauen Sie sich häufig Ihr Referenzfoto an, überprüfen Sie, wo sich der Schatten befindet und wo die leichtesten Bereiche sind. Sobald Sie mit dieser Übung fertig sind, denken Sie daran, dass dieses Pellet nie wirklich verschwendet wird. Es ist gut, ein paar Pellets oder ein paar Teller aus der Küche zu haben, zu einem Schlüssel zu gehen und etwas mehr zu kaufen und nur um es zu lagern. nächste Mal, wenn Sie es verwenden möchten oder wenn Sie weiterhin diese Farbe für das Pinnieren unserer porträtierten für das Projekt verwenden möchten, behalten Sie es einfach. Lassen Sie es sein, Sie können dann mit Wasser reaktiviert oder sogar mit etwas Wasser bestreut und Sie sind bereit zu gehen. Lassen Sie uns zusammenfassen, was wir über das Mischen von Hauttönen mit Gouache-Farbe gelernt haben. Alles, was Sie wirklich brauchen, ist etwas Rot, etwas Blau, um die Farbe zu entsättigen, sowie etwas Gelb für dunklere Hauttöne. Sie brauchen gebrannte Umbra, und um hellere Farbtöne zu erzeugen, die die Deckkraft der Farbe beibehalten, benötigen Sie Weiß, um hellere Hauttöne zu erzeugen. Alles, was Sie wirklich brauchen, ist die rote, gelbe und weiße Mischung zu den gesättigten. Um Schatten zu erzeugen, können Sie immer etwas Blau hinzufügen, spielt keine Rolle, welches Blau, Hinzufügen von mehr Rot schafft mehr von einem gebräunten. Hinzufügen von mehr Weißen wieder zum Basiston. Wenn es ein wenig zu rosa ist, können Sie einfach versuchen, ein wenig mehr Gelb hinzuzufügen, und fügen Sie es dann wieder etwas Wasser hinzu. So ist zum Beispiel dieses Farbfeld einfach auf das in Wasser verdünnte zurückzuführen. Für den ultimativsten hellen Hautton, zu der Mischung, die ich Ihnen gerade erzählt habe, fügen Sie etwas Weiß hinzu. Wenn Sie das Porträt einer Person malen möchten, die ziemlich gebräunt oder ein wenig dunkler ist , dann ist es gut, eine Farbe namens verbrannte Sienna zu kaufen. Dies ist, was diese Farbe in ihrer reinsten Form aussieht, und dann erzeugt das Hinzufügen von mehr Weiß den folgenden Effekt. Wenn es immer noch ein bisschen zu rötlich oder zu rosa ist, können Sie weiterhin Ihr Gelb hinzufügen. Sobald Sie alle Farbkombinationen mit den gewöhnlichsten Farben erschöpft haben, möchten Sie vielleicht einige Farben kaufen, die etwas weniger bekannt sind. Vielleicht haben Sie Magenta, und vielleicht möchten Sie auch Naples Yellow kaufen. Mit oder ohne Weiß, es ist optional. Es erzeugt einen sehr pfirsichigen Hautton, eine sehr gesund aussehende Haut. Wenn Sie Farben im Allgemeinen mögen, und Sie möchten ein wenig lebendigere Farben in Ihrem Porträt, besonders für die Schatten oder dunklere Hauttöne, dann empfehle ich wirklich, eine Form von Violett zu bekommen. Hier habe ich Kobaltviolett, und dann mischen Sie es mit verbranntem Umber, Sie immer etwas Weiß hinzu oder halten Sie es einfach so, wie es ist, und fügen Sie es rein als Akzente zu Ihrem Porträt. Für dunklere Haut brauchen Sie auf jeden Fall diese schokoladenbraune Farbe, verbrannt umber. Experimentieren Sie erneut mit etwas Rot, fügen Sie weiter etwas Weiß, mehr Gelb, zurück zu verbranntem Umbra hinzu und sehen Sie, was Ihre Ergebnisse sind, die Sie erhalten werden. Mein Würfel mit einer Nase hier, und Sie können immer erweitern Sie Ihre Stange, indem Sie einige zusätzliche Farben hinzufügen. Ich mag die Farbe namens Zinnoberrot, Sie können es dieses Make-up verwenden, Sie können es verwenden, um die Lippen zu färben, rund um die Augen, und es schafft einen sehr schönen, braunen, dunkleren Hautton mit mehr von einem roten Unterton, wenn Sie diese beiden Farben miteinander mischen. Hinzufügen von mehr Weiß, wird Ihnen sogar eine sehr schöne Schokoladenfarbe geben. Hier ist das Endergebnis. Ich habe sogar zwei sehr einfache Porträts gemalt. Um zu sehen, wie ich alle Farben verwendet habe, die wir in dieser Klasse gemischt haben, hellere Hauttöne und dunklere Hauttöne. Selbst ihre Haare sind in jenen Farben gemalt, die für die Hauttöne, die ich gerade erwähnt habe, absolut notwendig sind. Bisher helle Haut Reihe Sienna oder Licht Ocker, sie sehr ähnlich, und für dunklere Hauttöne brennen umber. Da gehst du! Das ist deine Zusammenfassung. Werfen Sie diese nicht weg.Werfen Sie nicht die Farbe weg der Lehrer verwendet. Ich lade Sie ein, diese Übung zu machen, mit den Farben herumzuspielen, sie hin und her zu mischen, sie auf Ihrem Altpapier zu testen und sie dann zu beschriften, dass es wirklich wichtig ist, denn letztlich Sie könnten vergessen, welche Farben Sie verwendet haben und dann fragen Sie sich, und dann bedauern Sie, dass Sie sich nicht erinnern, wie Sie zu der bestimmten Farbe gekommen sind. Also, beschriften Sie es richtig, und behalten Sie es. Behalte es für zukünftige Referenz, so dass du das nächste Mal dein Porträt machst, diesen Spickzettel hast. Jetzt, da Sie wissen, wie man die Haut malt, ist es Zeit, Ihr eigenes Porträt zu malen. Also, lasst uns anfangen zu färben. 9. Die Skizze: Jetzt ist es an der Zeit, ein Foto für Ihr Projekt zu wählen, das Porträt, das Sie malen möchten. Ich wollte immer ein Porträt meines Bruders malen, das ist dieses Bild von vor langer Zeit, als wir Kinder waren. Wenn ich mit dem Porträtierten fertig bin, kann ich es ihm als Geschenk geben. Wenn Sie fertig sind, wenn Sie Ihr Foto haben, gibt es ein paar Varianten, wie Sie es auf Aquarellpapier verfolgen können. Es gibt den einfachen Weg, der das Tracing ist. Ich bin nicht wirklich gegen das Tracing. In der Vergangenheit habe ich sowieso eine Art von Tracing gemacht. heißt, ich nahm ein Lineal und ich habe jeden Zentimeter gemessen, so dass die Proportionen der Person, die ich malte, perfekt waren, und ich denke, das Tracing ist genau das Gleiche. Es dauert nur ein bisschen schneller. Wenn Sie nicht verfolgen möchten, dann fühlen Sie sich frei, Ihre eigene Zeichnung zu machen auch ohne Referenzfoto aus Ihrem Gedächtnis. Also liegt es an dir. Sie können es entweder selbst zeichnen oder Sie können es verfolgen. Als ich das Bild nachvollziehe, sorgte ich dafür, dass es fest an der Rückseite meines Papiers geklebt ist. Was ich getan habe, habe ich nur die Proportionen verfolgt, die entscheidend sind, damit diese Person erkennbar ist. Also habe ich alles zurückverfolgt, was ich trotzdem messen würde. bedeutet, hier die Höhe, die Länge des Gesichts, die Breite des Gesichts. Für mich war es auch sehr wichtig zu verfolgen, wo die Augen sind, und die Nase und der Mund, damit die Proportionen richtig sind. Anfangs benutzte ich einen Farbstift, der etwas leichter war. Es war rosa, und dann, als ich zurückspüre, nahm ich auch schon einige Zeit, um die Lücke sozusagen zu füllen. Im Moment denke ich, dass ich mich auch ein wenig mehr Zeit nehmen werde , um die Skizze ein wenig vollständiger zu machen. So möchten Sie vielleicht voran gehen und markieren die Teile des Körpers, die natürlich ohnehin etwas dunkler sind, und das wird definitiv die Linie der Wimpern sein, zum Beispiel. Dies werden auch die Schüler in den Augen der Person sein. Vielleicht möchten Sie es ein bisschen prominenter machen. Denken Sie daran, dass die Gouache sowieso sehr undurchsichtig ist, also besteht die Gefahr der Färbung über die Linien, aber zumindest für die anfängliche Blockierung der Farbe. Es ist wirklich nützlich, diese Bereiche ein wenig ausgeprägter zu haben. Dann, auch die Nasenlöcher. Ich habe nur den Ort verfolgt, wo sie sein sollten. Nun schaue ich mir mein Bild an, mein Referenzfoto und stelle sicher, dass die Form der Nasenlöcher genau wie auf dem Bild oder sehr nah am Bild ist. Eine weitere Linie, die etwas prominenter sein muss, ist die Linie des Mundes. Also, wieder, Blick sehr sorgfältig auf mein Foto. Ich blockiere hier mehr Schatten, eine dunklere Farbe. Auch ein bisschen Zähne hier drin. Färbung in den Bereichen, die am dunkelsten sind. Dann wird es einfacher für mich sein, zu färben, die Farbe zu blockieren. Also ein bisschen unter der Lippe. Sie können nicht viel freigeben, dass viel von der Buntstift ist, deshalb bevorzuge ich es zu einem normalen HB-Bleistift, aber je nachdem, welche Buntstifte Sie verwenden. Vielleicht möchten Sie Ihre Hand auf einem Tuch oder auf einem Papiertuch ruhen , wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie etwas zu viel verschmieren. Dann überprüfe ich natürlich, ob der Umriss des Gesichts korrekt ist. Also repariere ich hier, vergleiche immer, überprüfe, ob die Proportionen richtig sind, fülle Lücken aus. Auf jeden Fall bin ich nicht wirklich jemand, der sehr realistische Porträts malen würde. Ich ziehe es vor, Porträts zu machen, die ein wenig mehr verlieren. Also ich denke, in diesem Stadium sollte es wirklich egal , ob die Person, die Sie in Vorbereitung auf Ihr Gemälde skizzieren, wenn es 100% genaue Karte. Sie sollten natürlich ziemlich ähnlich sein. Sie sollten in der Lage sein, diese Person zu erkennen, aber ich würde nicht sagen, dass Sie sich Sorgen darüber machen sollten, hier super realistisch zu sein. Damit Sie sich ein wenig sicherer fühlen, wenn Sie Ihr Porträt malen, lade ich Sie zum nächsten Video ein, wo ich Ihnen meine eigene Technik vorstellen , die ich entwickelt habe, um in dunkleren und helleren Bereichen auf der Haut zu setzen, so dass, wenn Sie sich bewegen auf die Malerei Teil wird es viel einfacher für Sie sein. 10. Licht und Schatten: Also, ich denke, jetzt werde ich es so lassen, wie es ist. Es gibt vielleicht noch eine Sache, die für die nächste Stufe nützlich sein könnte, die wir in der Farbe für die Haut blockieren werden. Nämlich, eine andere Farbe zu nehmen, vielleicht blau. Ich werde Polychromosstift dafür nehmen, weil Prismacolor auf Wachsbasis ist. Also, nichts zu fettiges. Dann wird es vielleicht hilfreich für Sie sein, wenn Sie sich das Foto ansehen und diese Bereiche in dieser anderen Farbe verfolgen. Mach dir keine Sorgen, es wird sowieso von Gouache bedeckt sein, das wird im Schatten sein. Also, zum Beispiel, ich schaue auf die Werte in diesem Foto und ich sehe hier unten, es wird etwas Schatten geben, es wird auch Schatten unter der Lippe sein. Im Allgemeinen gibt es einige Schatten auf den unteren Teilen des Gesichts. Also, ich werde hier etwas Blau in den Wangenbereich setzen, diese hohlen zwei Bereiche unterhalb der Wangen. Einige Elemente sind ein wenig dunkler auf der, hier die Ohren. Ich denke natürlich, neben dem Haaransatz, wird es auch einige Schatten geben und selbst wenn es nicht gibt, haben Sie keine Angst zu experimentieren und einige Elemente aus Schatten oder einige Elemente auf die Haut zu legen , die nicht einmal dort auf Ihrer Referenz sind Foto. Du musst es nicht tun und ich ermutige dich hier nicht, super realistisch zu sein. Es gibt auch ein wenig mehr Schatten hier, die Falten der Augen, und dann, wo Sie die Augenhöhlen haben, und die Seite der Nase, scheint, dass das Licht kommt mehr von hier. Versuchen Sie also auch zu identifizieren, woher das Licht kommen könnte. Du siehst es sehr oft auf der Nase. Es gibt Schatten hier unter der Nase und um die Nasenlöcher. Einige unter den Augen, sowie wieder diese linke Seite, zumindest aus meiner Perspektive, die linke Seite der Nase und ich denke an den Seiten des Gesichts. Ja, das werden die wichtigsten Bereiche sein. wenn Sie es noch mehr auf die nächste Ebene bringen möchten, können Sie auch noch eine andere Farbe verwenden. Hier habe ich ein paar Gelb und ich identifiziere die Flecken im Gesicht, die das meiste Licht bekommen. Also, wie zum Beispiel, sehen Sie die Wangen? Sie können sie sogar färben und sie werden sowieso mit Goauche-Farbe bedeckt sein. Hier kann ich auch etwas Licht sehen. Diese Technik hat mir wirklich sehr geholfen, eine Menge, eine Menge, eine Menge. Ich war immer sehr eifersüchtig auf Menschen, die Porträts malen können , dachte ich: „Oh, mein Gott, ich werde nie so malen.“ Aber dann habe ich diese Technik entwickelt, die mir hilft, das Bild im Grunde in kleinere Elemente zu zerlegen . Es ist ein bisschen wie Lego Blöcke, die wir tatsächlich viel gespielt haben, als wir Kinder waren. Also, setzen meine Lego Blöcke rein und dann, wenn ich die Farbe aufziehe, wird es viel einfacher sein. Hier auf diesem Ohr, viel mehr Licht in der Tat. Also, es scheint wirklich, dass das Licht von hier fällt. Ein wenig auf dem Haar als auch, aber das Haar ist Erdnüsse, ich denke, der schwierigste Teil oder schwierigste Teil ist das Gesicht. Sie müssen sich jedoch um nichts kümmern, Sie wissen bereits, wie Sie Hautfarben aus den vorherigen Lektionen mischen. Im nächsten Block werde ich Ihnen zeigen, wie sehr leicht, jetzt, da Sie dieses kleine bunte Spickzettel gemacht haben, wie Sie die Farbe der Haut auf Ihrem Porträt schwärzen. 11. Aufspannen des Papiers: Sie können sofort mit dem Malen beginnen. Also, sobald Sie Ihre Skizze fertig haben, können Sie einfach für sie gehen und beginnen, Farbe zu setzen. Wir arbeiten jedoch an Aquarellpapier. Also, wenn Sie etwas Erfahrung mit Aquarellpapier haben, wissen Sie, dass es manchmal knallen könnte. Es ist besonders wichtig, wenn Sie mit Aquarellfarbe malen und mit Gouache malen, muss ich zugeben, dass es nicht so groß ist. Zum Beispiel, hier sind einige Bilder, die ich letzten Monat gemacht habe, und ich habe sie überhaupt nicht aufgeklebt. Einige von ihnen sind ein bisschen gewellt, sie sind nicht super flach, aber sie sind okay. Sie müssen Ihre Leinwand nicht wirklich kleben oder dehnen. Aber für den Fall, dass du deine Leinwand dehnen oder lernen möchtest, wie man sie dehnt, oder du wirst einige Elemente von Aquarell mit deiner Gouache verwenden, möchte ich dir hier zeigen, wie ich mein Papier dehne, okay? Wenn Sie also Ihre Leinwand, Ihr Papier dehnen und auf eine Oberfläche kleben möchten , dann geht es so. Sie brauchen Wasser, ich empfehle ein wenig breiter Pinsel, und ich kaufte hier ein Abdeckband im gewöhnlichen Laden für den Bau. In Deutschland haben wir Bauhaus. Sehr einfaches Abdeckband. Ich habe diesen Trick entwickelt, der für mich wirklich sehr, sehr verträumt funktioniert hat. Hauptsächlich habe ich hier diese Tafel, die in Wirklichkeit tatsächlich die Rückseite eines IKEA Rahmens für Fotos für Bilder ist. Es ist wirklich preiswert. Du nimmst das raus und hast ein Brett. Ich weiß, dass einige Leute auch direkt auf den Tisch kleben , aber dann ist der Vorteil dieses Brettes, dass Sie es bewegen können. Also, ich werde dieses Brett benutzen. So dehne ich mein Papier aus. Ich nehme das Aquarellpapier mit der Skizze, meinem großen Pinsel, und dann tauche ich es wirklich schön ins Wasser. Ich habe das Wasser auf die Rückseite dieses Papiers gelegt, um sicherzustellen, dass es überall ist. Es ist in der Mitte, es ist zu den Seiten, tränkt es ein, so dass das Wasser durchgehend absorbiert wird. Dann habe ich mein Abdeckband fertig. Ich drehe es um, ich lege es in die Position, wo ich es will, und dann verwende ich das Abdeckband, um es entweder auf meinen Tisch oder auf mein Brett zu kleben. Also, so sieht es aus. Ich kann es bewegen, ich kann es sogar irgendwo hinstellen, mit einem anderen Projekt dazwischen beschäftigen. Ich finde, es ist super praktisch. Dann manchmal, wenn Sie mit diesem Prozess fertig sind, benetzen Sie es von der Rückseite und dann kleben Sie es, können Sie feststellen, dass das Papier beginnt sich zu schnallen. Entweder lassen Sie es einfach, lassen Sie es trocknen, vielleicht tun Sie es, bevor Sie schlafen gehen und dann lassen Sie es über Nacht. Oder eine andere Alternative ist, dass Sie es ins Badezimmer nehmen, Sie Ihren Fön nehmen und Sie nur Haare trocknen, so dass Sie die Feuchtigkeit im Papier loswerden. Dies ist die Leinwand, die bereit ist, gemalt zu werden. 12. Schatten im Gesicht: Endlich kamen wir zum Malereiteil. Ich weiß, dass, wenn es um Malschemata geht, einige Leute unterschiedliche Techniken haben. Einige von ihnen beginnen einfach mit der Schichtung der ersten Basis eines Hauttons, das ist es, aber die, die ich Ihnen zeigen möchte, ist, wo Sie mit den Schatten beginnen. Also, Sie können die Mischungen verwenden, die wir in der Lektion über das Mischen von Hauttönen gemischt haben oder die Art und Weise, wie ich fortfahren werde, habe ich diese schöne violette Farbe. Wenn Sie ein dunkleres Veilchen haben, können Sie es auch verwenden und es mit Weiß mischen. Damit es nicht so lebendig ist. Dieser hat eine schöne lila Farbe und ich werde diese Farbe verwenden, um in die Schatten zu setzen und auch mit meinem Teller, um die Farbe ein wenig auf dem Weg zu verdünnen. Denken Sie daran, wenn wir diese Farbe für wie ein Spickzettel mit den farbigen Konsolen, analysierten wir das Bild, das ich immer vor mir für die Schatten und wir markieren sie mit einem blauen Bleistift. Nun, es wird sehr praktisch sein, weil der Spickzettel bereits in ist und alles, was Sie tun müssen, ist, in der Farbe jetzt zu blockieren. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie einen Fehler wie hier machen, Sie können es immer mit einer zusätzlichen Schicht Farbe abdecken oder Sie können einfach Ihren Finger verwenden und das ist eigentlich die eine Sache, die wirklich schön an Gouache ist, Sie müssen sich um keine Sorgen machen Fehler, weil Gouache ist sehr einfach zu beheben. Während ich gehe, vergleiche ich immer wieder mein Referenzfoto und imitiere es auf Papier. Ich empfehle Ihnen, dass Sie für die Bereiche, die ein wenig mehr die Größe der Schatten haben , wie hier unter dem Kinn, ein wenig mehr von der Farbe auf Ihrem Pinsel und für diejenigen , die mit Ihrem natürlicheren Aussehen bedeckt werden wie später sagen kann, kann man ein wenig durchscheinender gehen und das ist wieder die Schönheit der Gouache, die man immer mit Wasser verdünnen kann. Also habe ich meine Bürste mit etwas Wasser hier gemacht und ich verdünne es. Wenn Sie zu viel Farbe in Ihren Pinsel bekommen, können Sie ihn immer reinigen und mit einem sauberen Pinsel, der etwas Feuchtigkeit hat, etwas Wasser können Sie weiter ziehen, die Farbe die bereits vorhanden ist, das ist sehr praktisch. Dann habe ich hier für diesen Schatten auf dem Kinn, der Unterseite des Gesichts, der Unterseite des Gesichts,eine Schicht gelegt, die ein wenig transparenter ist. Eine Möglichkeit, mit Gouache zu malen, ist eigentlich, diese dickeren Farbschichten zu setzen und dann diesen Postereffekt zu kreieren oder zu versuchen. Das ist nicht meine Absicht heute, deshalb, zum Beispiel, hier in der Kehle, nachdem ich meine Bürste nass habe, gehe ich wieder rein und mit Wasser sehen, wie einfach es ist, Gouache zu reaktivieren. Sie müssen also keine zusätzliche Farbe für diese Phase nehmen , in der wir die Schatten hinzufügen, die Sie sogar nur tupfen können. Ja genau tupfen Sie die Bürste ins Wasser und reaktivieren Sie sie und ziehen Sie sie dann nach unten. Sie müssen auch für die Zukunft daran denken, dass je dicker die Farbe, die Sie auf Ihrem Porträt schichten werden, desto größer ist das Risiko später, dass, wenn Sie eine andere Ebene auf, zum Beispiel, Ihren tatsächlichen Hautton setzen , dann diese dickere Farbschichten, die darunter sind, ist das Haar eine sehr große Chance, dass sie reaktiviert werden. Soweit ich mich erinnere, war mein erstes Porträt mit Gouache schrecklich, vielleicht zeige ich es dir später, ich habe es irgendwo in meiner Schublade. Aber ich dachte, ich werde nie Gouache lernen und zu diesem Medium zurückkommen und jetzt aus der Perspektive der Zeit weiß ich, dass ich diese Fehler einfach machen sollte. Gouache ist nur ein anderes Medium als Aquarell und man kann diesen Lernprozess wirklich nicht überspringen. Okay, ich denke, jetzt stelle ich meine Schatten fest und obwohl es nicht sehr einladend aussieht, bitte ich dich, mit mir zu tragen weil ich denke, jeder Gouache kennt jedes Aquarellbild. Es sieht am Anfang schrecklich aus und dann beginnt die Magie zu passieren, Sie fügen immer mehr Ebenen richtig und es wird hübscher und schöner und Sie werden viel mehr stolz darauf. 13. Grundton der Hautfarbe: He, Leute. Also, jetzt wird es ernst. Jetzt sind wir bereit, die gesamte Haut zu übermalen. Also, gehen Sie voran und mischen Sie Ihre Hauttöne. Wenn Sie die Farben verwenden möchten, die fertig vorgemischt sind, sie Hautfarbe genannt, dann tun Sie das auf jeden Fall. Tun Sie das. Bereiten Sie also die Farben auf Ihrer Palette vor. Ich benutze hier sowohl die Premix-Farben auf dieser kleinen Palette als auch die große IKEA Platte. Ich habe auch etwas extra weiß. Es ist immer sehr sicher, etwas mehr Weiß zu haben, und hier wartet sogar eine Röhre, falls ich mehr brauche. Ich habe mein Referenzbild. Ich werde immer noch diese größere Bürste, Größe acht, und stellen Sie sicher, dass Sie genug Wasser haben. Es ist auch eine wirklich gute Idee, Ihre Farben zu testen. Wenn Sie also einmal mischen, testen Sie, wie sie aussehen und warten Sie ein wenig, denn wenn sie trocken sind, könnten sie leichter aussehen, wenn Sie sie setzen. Vielleicht siehst du es hier ein bisschen besser. Früher war das viel leichter. Sie können es vielleicht in den Elementen sehen, die noch ein wenig wässrig sind. Aber sobald es trocknet, trocknet das Feuerzeug normalerweise dunkler. Also, Sie könnten am Ende über Ihr Porträt malen, Ihr Gesicht, und es sieht alles schön und pfirsichig aus, und dann trocknet es und es sieht so aus, als hätte jemand etwas schlechtes Make-up im Gesicht. Also, nur das vorwegnahmen. Zuerst, um es ein bisschen sicher zu spielen, werde ich Farbe mit weniger Wasser verwenden, weil ich es schon etwas Farbe für die Schatten hier gelegt habe. Dann werde ich auf diese Weise bereits in einer Farbe blockieren, aber die Minimierung der Verwendung von Wasser am Anfang wird auch das Risiko minimieren , dass Sie die Farbe, die darunter ist, reaktivieren. Ich benutze einen Grundton, den neutralsten, also nicht zu hell, nicht zu dunkel, wie alle mittleren Töne, und fülle alle Bereiche aus, die immer noch weiß sind. Zur gleichen Zeit, die Highlights, die ich markiert, erinnern Sie sich, im Buntstift, werde ich sie auslassen und ich werde dort eine Farbe setzen , die auch ein wenig heller ist. Also, jetzt erinnere ich mich, wo meine Highlights waren, habe ich ein wenig Leerzeichen an den Stellen, an denen ich markiert habe, weggelassen. Ich werde die Grundfarbe verwenden, aber etwas mehr Wasser verwenden. Ich werde ein wenig mehr Weiß in es mischen und dann über die Bereiche gehen , die Highlights sein sollten. In der Zwischenzeit bin ich auch bereit, diese lila violetten Bereiche zu bedecken , in denen der Schatten ist. Ich werde für diesen etwas dunkleren Hautton verwenden, den, den ich hier gemischt habe. Ich benutze hier nicht wirklich viel Wasser. Wieder, um die Farbe nicht zu reaktivieren. Genau, um die Farbe nicht zu reaktivieren. Aber das Violett dient als eine sehr schöne Untermauerung Farbe, und es wird auch wieder sein, wie ein Spickzettel für mich zu wissen, wo diese Schatten sein sollten. Ich bewege mich auch sanft in die Schicht des Schattens. Es gibt immer weniger Farbe. Wenn es immer noch zu viel ist, können Sie ein Papiertuch verwenden, um den Überschuss loszuwerden. Und ich versuche, sie zu vermischen. Mach dir keine Sorgen, dass das im Vergleich zu dem Schatten, der bereits getrocknet ist, ziemlich leicht aussieht. Denn wie Sie sich erinnern, wird dies immer noch trocknen und dunkler werden. Ein weiterer nützlicher Tipp ist, dass, wenn ich meine Pinselstriche mache, ich auch versuche, der Form des Gesichts zu folgen, also hier, die Wange zum Beispiel, ich imitiere in der Art und Weise die Form der Wange hier drin. Nur damit alles klar ist, blockiert diese Phase hier nur die Farbe für die Haut. Nun gehen wir zu dem aufwendigeren Teil der Verfeinerung der Highlights und alles andere über. 14. Highlights im Gesicht: So können wir mit der nächsten Stufe fortfahren, und den Hautton, den wir haben, jetzt müssen wir ein wenig mehr Highlights erstellen, eine hellere Version dieser Farbe. Also, mach weiter, nimm das Weiß, das bereits auf deiner Palette ist. Verwenden Sie etwas mehr Wasser und machen Sie einige schöne helle Hautton mit mehr weiß. Was ich jetzt mit dieser Farbe tun werde, auch mit meinem Bild hier zu vergleichen. Ich überprüfe wieder, wo diese leichteren Bereiche sein sollten, und ich stelle sie einfach rein. So werden Sie feststellen, dass diese Formen ziemlich einfach sind, sie sehen sehr einfach aus. Wir wollen nur, damit die Hauptmerkmale des Gesichts bleiben, so zu sagen, ihre Form behalten. So hat zum Beispiel jeder ein unverwechselbares Kinn. Sie müssen auch auf die Wangen achten, wie prominent die Wangen sind und das wird sich auch sehr oft in Highlights manifestieren. Dann, auch die Nase, die Stirn. Hier werden Sie auch einige Highlights sehen, die Augenbrauen. Ein bisschen auf der Seite des Gesichts und vergessen Sie auch nicht die Ohren. Ein Ohr, dann die andere Seite, und auch ein bisschen auf der Kehle. Nun, die Farbe ist noch nicht getrocknet, ich putze meine Bürste im Wasser, werde den Überschuss des Wassers los, und jetzt werde ich versuchen, alles zu mischen. Da der Pinsel noch ein wenig feucht ist, kann er auch die darunter liegenden Schichten reaktivieren, aber das ist eigentlich in Ordnung. Wir wollen noch ein bisschen mehr mischen. Wenn Sie das Gefühl haben, dass einige vielleicht ein wenig zu rau aussehen, können Sie den Pinsel benetzen, aber nur ein wenig, und dann, wenn die Pinsel ein wenig nass sind, wird es super einfach sein, die Farbe zu reaktivieren. Sei einfach vorsichtig. Eine andere Sache mit Gouache, aber Sie werden wahrscheinlich bereits herausgefunden haben, dass Sie es leicht übertreiben können. Was bedeutet das? Das bedeutet, dass ich hier für immer einmischen kann, zwei Tage, drei Tage, ich scherze, aber du kannst in diese Falle des Mischen, Mischen, Mischen fallen. Gouache kann immer reaktiviert werden, so dass Sie wirklich für immer mischen können. Irgendwann musst du dich verpflichten und es einfach sein lassen, lass es gehen und sagen: „Okay. Das ist es. Ich bin glücklich damit, wie es aussieht.“ Denken Sie daran, diese Klasse, wir werden auch Buntstifte verwenden, und ich werde Ihnen einige Möglichkeiten zeigen, die Unvollkommenheiten der Gouache mit Buntstiften zu beheben . Über diese über Eifer, die ich gerade erzählt habe, stellen Sie sicher, dass Sie nicht mischen, wenn Sie glücklich sind, zum Beispiel hier mit dem Schatten, lassen Sie es sein. Sobald du anfängst, dich zu mischen, werden wir vielleicht wieder alles flach machen. Ich weiß, es ist schwer, es kommt alles mit Übung, deshalb muss man mehr als ein Porträt machen. Mit jedem einzelnen von ihnen lernen Sie etwas Neues, und Sie werden sehen, dass jeder einzelne besser wird weil Sie lernen, wie sich die Farbe verhält. Ich nehme hier auch etwas reines Weiß und markiere die prominentesten Highlights , die ich auf dem Foto sehen kann, besonders hier an der Nasenspitze, dann einige am Kinn. Falls es ein wenig ausgetrocknet ist, können Sie es immer mit etwas Wasser bestreuen. Es wird sowieso nicht reinweiß sein, auch wenn es jetzt ziemlich hell aussieht, aber Sie werden noch ein paar Minuten oder sogar Sekunden sehen, es wird sich mischen und ein wenig dunkler, weil es Schichten darunter gibt. Wir sehen ein bisschen mehr auf den Wangen, Augenbrauen, den darunter liegenden Teilen und ein bisschen mehr auf der anderen Wange. Erinnern Sie sich, woher die Lichter kommen könnten. 15. Dunklere Gesichtsdetails: Sie werden feststellen, dass das Malen mit Gouache etwas Geduld erfordert. Es ist das gleiche mit Aquarell. Ein bisschen anders, aber immer noch gleich. Du musst warten, du musst weiter mischen, du musst die Ebenen weiter hinzufügen. Also, wenn Sie sich entscheiden, die Verfeinerungen mit mehr Gouache-Farbe zu machen, können wir dies jetzt zusammen tun. In diesem Stadium wird es sehr praktisch sein, auf einen Pinsel zu wechseln, der etwas dünner ist , und die Farbe zu verwenden, die etwas dunkler ist. Wir werden die Linien verfeinern, die hier im Schatten sind. Die Nasenlöcher, um die Augen und um das Gesicht. Verwenden Sie zu diesem Zweck diese Farbe, die ein wenig dunkler ist. Ich habe eins mit etwas mehr Rot gemacht. Sie können auch einige ein wenig verbrannten Umber in die Mischung mischen, und sogar das Veilchen wieder. Das Violett Ihrer Wahl oder etwas Lila. Vielleicht haben Sie bemerkt, dass ich am Anfang nur ein wenig von dieser dunkleren Farbe genommen habe, und als ich fortfuhr, obwohl die Farbe schon ziemlich trocken war, die hier, habe ich es geschafft, einige Farben zu heben Trotzdem. Das führte zu einer neuen Farbe auf meinem Pinsel. Ich laufe nur mit ihm so zu sagen und immer wieder mischen es in, vor allem die Kanten diejenigen, die ein wenig zu scharf sind, ich versuche, sie zu vermischen. Wenn ich das nicht nur mit einem trockenen Pinsel machen kann, dann können Sie Ihre Bürste immer in ein wenig Wasser tupfen und immer wieder einmischen. Hier zum Beispiel ziehe ich einige dieser helleren Farben, die darunter waren, um die Form des Augenlids zu schaffen. Zur gleichen Zeit, um in diesem ein wenig schärferen Schlaganfall, der direkt oben war zu mischen. Ich würde sagen, unsere Haut ist fertig. Sie können den Rest in Buntstiften tun lassen. Denken Sie daran, dass Sie nicht perfekt mit Gouache sein müssen. 16. Fertigstellung des Gesichts: In diesem Stadium würde ich sagen, meine Haut ist fertig. Ich werde es so lassen, wie es ist und vielleicht etwas zusätzliche Dimension mit Buntstiften hinzufügen. Aber was ich jetzt wahrscheinlich tun werde, ist blockieren in der Farbe für die Haare, für die Augen, malen die Augenbrauen und schauen in der Farbe auch die Kleidung und vielleicht wollen Sie auch etwas Hintergrund hinzufügen. Ich bin fertig mit der Gouache-Farbe, ich blockiert in allen Farben, die ich wollte, einschließlich der Kleidung, einschließlich der Augen, der Mund. Ich habe tatsächlich einige Elemente weggelassen, bei denen ich mich nicht sehr wohl fühle. Zum Beispiel glaube ich nicht, dass Sie eine Menge Details auf den Mund hinzufügen müssen wie jeden Zahn malen. Ich bin nicht sehr gut im Zähneziehen und wenn Sie auch das Gefühl haben, dass Sie etwas auslassen möchten, dann fühlen Sie sich frei, das zu tun. Sie müssen nicht jedes einzelne Detail machen. Nun, der nächste Teil wäre, etwas mehr Dimension und etwas mehr Textur mit Buntstiften hinzuzufügen . 17. Der Hintergrund: Letzte Verfeinerungen auf unserem Porträt. Sie sehen alle Farben sind im Kopf oder in den Details geschwärzt, und in der Zwischenzeit habe ich auch schon die Farben für die Kleidung geschwärzt. Also, mach weiter und mach das auch. Du magst damit zufrieden sein, aber persönlich in meinem Porträt mag ich nicht , dass der Hintergrund nur langweilig ist, sondern nur weiß. Du könntest einfach eine kostenlose Farbe nehmen. Also würde ich hier etwas kontrastierendes zum Blau der Kleidung nehmen, vielleicht ein bisschen orangey, rötlich oder sogar rosa gehen, so dass die Person im Porträt auffällt, und es könnte genug von einem Hintergrund sein, nur um eine andere Farbe zu setzen Hier drinnen. Aber, wenn Sie etwas Originelleres haben möchten, können Sie einige Objekte wie Pflanzen, Elemente einer Landschaft einfügen. Ich wollte etwas einbeziehen, das mit Kindheit und Kind verbunden war , weil ich denke, mein Bruder ist hier. Oh, mein Gott. Ich bin wirklich schlecht darin, drei, vier, fünf zu schätzen. Also, ich ging voran und ich überprüfte die Pinterest-App für einige Inspiration, und ich tippte in Kite plus Hintergrund, und ich fand einige wirklich schöne Designs hier, die sehr verspielt sind, sind sehr sehr bunt, und ich werde Wählen Sie etwas aus. Nicht vollständig kopieren Sie es, verwenden Sie es einfach als meine Inspiration und dann gehen Sie vor und beginnen Sie, in die Formen, die ich gerne im Hintergrund zuerst in den Farbstift sein würde . Danach werde ich es einmalen. Diese sehr verspielten Elemente hier, es genügt, in Formen zu setzen. Also, wenn ich die Drachen wähle, werde ich nur die Farbe des Drachens malen, die Form des Drachens, und ich werde die Details noch nicht in die Gouache-Farbe setzen, ich werde es auslassen. Wir werden Buntstifte verwenden, und hier werden sie super praktisch sein, und ich werde Ihnen einige Magie zeigen, dass Sie den Hintergrund später mit Buntstiften malen können . Also, gehen Sie weiter, denken Sie über Ihren Hintergrund nach, wählen Sie ein Muster, und dann fahren wir mit dem Malen des Hintergrunds fort. Okay Leute, das ist es für den Hintergrund und ich könnte nicht wirklich glücklicher sein. Ich denke, es hat ein bisschen mehr Charakter in das Porträt aufgenommen. Ja, es fängt an, noch besser zu sehen. Sie werden feststellen, dass es ziemlich rau ist, werde ich noch einige Details mit Buntstiften hinzufügen, das ist der nächste Abschnitt dieses Tutorials. Während wir diese Übung gemacht haben, haben Sie möglicherweise weitere Eigenschaften von Gouache bemerkt. Es ist sehr einfach zu schichten, es war sehr einfach zu mischen. Ich mag immer noch diese spontane Natur, die sehr typisch für Wasserfarbe ist , die man noch beim Malen mit Gouache haben kann, nämlich dass manchmal die Farbe gemischt wurde, manchmal bekam ich eine völlig andere Farbe, die wirklich einladend war. Eigentlich benutzte ich nur Weiß, und ich benutzte Blau, das gleiche Blau, das ich hier verwendet habe, dieses Kleidungsstück und ein bisschen Rot für einen gewissen Kontrast. Dann habe ich einfach mit den Farben herumgespielt. Ich denke, es ist wirklich gut, hier minimalistisch zu gehen, um eine, zwei oder drei Farben zu wählen , und dann einfach nur Spaß beim Mischen zu haben. Es wird ein wenig mehr zusammenhängend sein, als wenn Sie verschiedene Farben wählen. Ich denke, es könnte zu viel sein, wir wollen nicht zu viel Aufmerksamkeit vom Gesicht weg ziehen. Richtig? Also, wir gehen zum letzten Abschnitt, wo wir die letzten Details mit den Buntstiften hinzufügen. Ich hoffe, du hast so viel Spaß auf dem Weg, wie ich es habe. 18. Buntstifte: Das Gesicht: Also schließlich kommen wir zu dem Teil, wo wir beginnen, alle großartigen Eigenschaften von Buntstiften zu nutzen. Nämlich die Lebendigkeit der Farben und die Textur, die Sie erhalten können, wenn Sie Buntstifte verwenden. Ich möchte in ähnlicher Weise vorgehen, wie mit dem Gemälde. Also, ich beginne mit dem Hinzufügen der Details zur Person, ich beginne mit den Schatten und dann werde ich einige weitere Details zum Hautton hinzufügen, und der Hintergrund wird ein wenig später kommen. Hier wollte ich einige der Farben präsentieren, die ich wirklich empfehlen zu haben. Für die Schatten, vielleicht ganz unerwartet, benutze ich wirklich etwas Türkis. Ich fange zum Beispiel mit diesem leichten Kobalt-Türkis von Faber Castell an. Dann mache ich es etwas prominenter mit etwas dunkleren Türkis. Später, die Farben, die ich übrigens wählen werde, ist es wichtig, sie beiseite zu legen, auch wenn Sie mit der Person fertig sind. Denn dann können Sie es für den Hintergrund wiederverwenden. Es ist die gleiche Regel, die wir für den Hintergrund verwendet haben, dass Sie nicht zu jeder super extra Vielzahl von Farben gehen, Sie halten sich an einige Farben, die wiederholen, und das wird das Stück mehr zusammenhängend zu halten, und es wird das Gefühl, dass es Teil eines Ganzen. Auch von Faber-Castell habe ich sogar einige spezielle Farben für Hauttöne, hellen Hautton und mittleren Hautton. Dies kann so ziemlich jedes Rosa sein, das Sie hier hinzufügen möchten. Dann, um zu viel Rosa zu verhindern, wie der kleine Schweine-Effekt, lassen Sie mich es Ihnen zeigen. Ich habe hier auch ocker verbrannt. Dann, aus anderen Farben, empfehle ich auch Violett und vielleicht wollen Sie etwas Rot. Dann, wenn Sie einige dunklere Elemente hinzufügen möchten, vielleicht auf den Wimpern, empfehle ich nicht wirklich schwarz. Stattdessen habe ich Indigo. Ich denke, es funktioniert großartig. Also, fangen wir mit den Schatten an. Ich benutze das Referenzbild. Dann, mit sehr sanfter Berührung, skizziere ich manchmal die Form ein wenig. Ich benutze es sehr, sehr leicht, vielleicht können Sie das sehen. Lassen Sie mich ein bisschen näher kommen. Sehr, sehr leicht. Sie dann weiterhin einige Layer hinzu. Lass uns ein bisschen dunkler hier auf dem Ohr gehen. Wie Sie hier sehen werden, empfehle ich, zwei Farben im kontrastierenden Ton zu nehmen. Vielleicht das Türkis oder etwas Blau Ihrer Wahl, und das Lila, und dann, um sie zusammen zu schichten. Dies ist auch der Teil, in dem ich mit dem Umriss ein bisschen entscheidender werde. Zum Beispiel hier der Umriss des Gesichts. Stellen, an denen ich den Schatten sehe, sind etwas entscheidender. Ich benutze viel mehr Druck. Hier ist ein nützlicher Tipp: Ich empfehle, dass Sie sich nicht an eine Farbe halten. Also, du nimmst nicht nur blau und dann frick, mach den Umriss. Verwenden Sie mehr Buntstifte und erstellen Sie eine Art Regenbogeneffekt, wie einen Holograph-Effekt, indem Sie mehr als eine Farbe hinzufügen. Verwenden Sie mindestens zwei, drei verschiedene Farben. Nachdem Sie sich etwas vertraut gemacht haben, wie die Buntstifte auf der Textur der trockenen Gouache fühlen, können Sie auch weitergehen und noch größere Stücke abdecken. Also hier zum Beispiel der Schatten, der direkt darunter ist, dieser. Dies kann Ihnen auch ein bisschen mehr Zeit sparen. Dann nehmen wir diesen Teil als Beispiel. Wenn ich mit dem Stück fertig bin, zum Beispiel hier, bin ich fertig mit der Kehle, dann werfe ich diese exotischeren Farben, sagen wir mal. Ich gehe zu den sicheren Hauttönen. So, rosa vielleicht und das verbrannte Ocker. Für die dunkelsten Schatten benutze ich den Indigo. Bevor ich den Rest des Gesichts mache, wollte ich es nur für Sie von den Schritten zusammenfassen, die ich getan habe. Ich habe mit den Schatten angefangen. Ich ging mit etwas Blau fort. In diesem Fall türkis, hell und dunkel. Also, dass es nicht zu bläulich ist. Ich fügte auch die Purples hinzu. Wieder, hell und dunkel. Als ich dann mit den Schatten zufrieden war, zog ich mit meinem Hautton ein. Jedes Rosa Ihrer Wahl. Also, dass es nicht zu rosa ist. Ich habe mehr von einer gelben Farbe hinzugefügt. In diesem Fall hellocker, aber es könnte jedes gelb sein, das Sie haben. Dann, um wirklich die dunkelsten Schatten zu etablieren, benutze ich den Indigo. Diese Farbe zum Beispiel ist es viel neutraler, es ist nur ein heller Hautton Farbe. Wenn Sie anfangen, es wieder über die vorherige Ebene zu schichten, die wir mit lebendigeren Farben fertig sind, bläulich und violett, dann werden Sie feststellen, dass es sozusagen als Bindemittel fungiert. Es hinterlässt eine Schicht Pigment. Es bedeckt es bis zu einem gewissen Grad, und es erlaubt alle Farben zu mischen. Schließlich die dunkelsten Elemente mit der Indigo-Farbe. Beginnend mit den Wimpern. Siehst du den Unterschied? Dieses Auge und dann das andere? Ja, es gibt einen großen Unterschied. Endlich, der Mund. Leute, ich bin wirklich super glücklich damit, wie es sich herausstellte. Ich denke, mein Bruder wird sehr glücklich sein, wenn er dieses Porträt bekommt. Es gibt einen großen Unterschied. Ich denke, das Gouache-Gemälde vor Buntstiften, es hatte schon einen Charme an sich, es sah schon super schön aus. Ich liebe die Textur von Gouache und die Farben, die Sie bekommen, wenn sie trocken. Aber wenn du diese Schichten und die Textur von Buntstiften hinzufügst, oh mein Gott, lass mich es dir zeigen. Es ist erstaunlich. Ja. Also gehen wir im nächsten Abschnitt fort, um das Schließen und den Hintergrund zu beenden. Die letzten Schritte. 19. Buntstifte: Der Hintergrund: Eine letzte Sache, die wir tun müssen, ist, den Hintergrund zu beenden. Verwenden wir dafür die Buntstifte, die wir vorher benutzt haben. Ich habe den Indigo, die türkisfarbenen Farben und die beiden Purples. Die eine Sache, die Sie tun können, ist zum Beispiel, die Umrisse der Kleidung ein wenig prominenter zu machen und hier ist es auch sehr gut, einige kontrastierende Farben zu verwenden. Wenn das blau ist, gehen Sie vor und nehmen Sie etwas Purpur. ( MUSIK). Sie können wild mit dieser Hinsicht, dass Sie Formen erstellen können, die sonst ziemlich schwierig gewesen wäre, nur mit Farben und Pinsel zu erstellen. Jetzt werde ich zum Färben übergehen und einige Details zu den Drachen hinzufügen. ( MUSIK). Ein paar letzte Schliff auf den Haaren. Ich habe bemerkt, dass ich hier ein paar Schatten hinzufügen möchte und ich denke, wir sind fertig. 20. Deine Aufgabe: Also, jetzt sind Sie bereit zu malen und mit Ihrem eigenen Projekt fortzufahren. Sie haben alle Werkzeuge, die Sie brauchen. Sie wissen, wie man Hauttöne macht. Du weißt, wie man schichtweise. Also, das ist Ihre Aufgabe, Ihr Porträt jetzt nach den Schritten in diesem Tutorial zu erstellen. Viel Glück und ich freue mich auf Ihren Fortschritt in der Projektgalerie. 21. Letzte Gedanken: Also kamen wir endlich zum Ende der Klasse. Ich bin wirklich aufgeregt, Ihr Projekt zu sehen. also sicher, dass Sie sie in die Projektgalerie hochladen. Lassen Sie es mich wissen, wenn Sie Fragen haben oder wenn ich Ihnen bei dem Prozess helfen kann. Ich hoffe wirklich, du hast viel gelernt. Ich hoffe, dass Sie Gouache gelernt haben, und dass es Sie immer noch inspirieren wird, noch mehr mit Gouache-Farbe zu malen. Also, ja. Vielen Dank. Ich genieße es, diese erste Klasse zu unterrichten. Ich bin mir sicher, dass ich noch viele weitere Klassen machen werde. Also, um auf mehr dran zu bleiben, vergewissern Sie sich, dass Sie mir folgen. Sie können mich auch auf Instagram finden, und tatsächlich markieren Sie mich, so dass ich Sie vielleicht auf meinem Instagram-Profil zeigen kann. Ich würde mich auch sehr freuen, wenn Sie möglicherweise eine Bewertung für diese Klasse abgeben könnten. Dies wird mir, einem neuen Lehrer, erlauben ein wenig besser zu rangieren und möglicherweise können mehr Menschen diese Klasse finden und davon profitieren. Vielen Dank und wir sehen uns in der nächsten Klasse. Wiedersehen, tschüss.