Magie des Aquarellhintergrunds: Wie man weiße Objekte zum Strahlen bringt

1. Einführung: Haben Sie sich jemals gefragt, was das Geheimnis eines auffälligen Aquarells ist eines auffälligen Aquarells und wie man eines schafft Wenn Sie genau dort aufgehört haben, ist dieser Kurs genau das Richtige für Sie Hallo, ich heiße Alexandrina. Ich male seit über einem Jahrzehnt mit Aquarell und möchte Ihnen sagen, dass es kein Geheimnis gibt Es ist genau die richtige Technik und die richtige Farbtheorie. In diesem Kurs werde ich Ihnen beibringen, wie Sie einen atemberaubenden Aquarellhintergrund erstellen einen atemberaubenden Aquarellhintergrund , der Ihre weißen Objekte zum Leuchten bringt. Wir werden etwas über die Farbtheorie lernen und lernen, wie Sie eine Skizze für Ihr Gemälde erstellen und die Proportionen von Objekten mithilfe der Visiermethode analysieren Dieser Kurs ist perfekt für Anfänger, aber wenn Sie sich mit Wasserfarben auskennen und etwas mehr lernen möchten, wird er auch für Sie als Klassenprojekt nützlich sein. Sie werden ein Gemälde einer weißen Gans auf dunklem Aquarellhintergrund mit Nass-in-Nass-Aquarelltechniken und Nass-auf-Trocken-Aquarelltechniken erstellen dunklem Aquarellhintergrund mit Nass-in-Nass-Aquarelltechniken und Nass-auf-Trocken-Aquarelltechniken und dabei nur drei Grundfarben verwenden, Rot, Gelb und Blau. Ich freue mich sehr auf diesen Kurs und kann es kaum erwarten Lass uns anfangen. 2. Kunstbedarf: In dieser Lektion werden wir über drei Hauptartikel für Kunstgegenstände sprechen . Aquarellpapier, Wasserfarben und Pinsel. Aquarellpapier ist in verschiedenen Gewichten erhältlich, normalerweise in Pfund oder Gramm pro Quadratmeter gemessen Leichtere Gewichte wie 200 g/m2 eignen sich hervorragend zum Üben und Skizzieren Für fertige Arbeiten ist es jedoch am besten, sich für ein schwereres Papier wie 300 GSM oder höher zu entscheiden ein schwereres Papier wie 300 GSM oder höher Dieses dickere Papier verträgt mehr Wasser und es ist weniger wahrscheinlich, dass es die groben drei Texturen von Papier, rauh, kalt gepresst und heiß gepresst, verarbeitet weniger wahrscheinlich, dass es die groben drei Texturen von Papier, rauh, . Die von Ihnen gewählte Textur kann Ihre Bilder erheblich beeinflussen. Endgültiges Aussehen und Haptik. Normalerweise verwende ich kaltgepresstes und raues Rohpapier. Diese Textur erzeugt einen granulierten Textureffekt. Es eignet sich hervorragend für Landschaften und ausdrucksstarke lose Werke. Kaltgepresst hat es eine moderate Textur, die ein Gleichgewicht zwischen rau und glatt herstellt. Es ist vielseitig und für verschiedene Stile geeignet. Heißgepresst ist diese Textur sehr glatt und eignet sich gut für detaillierte und präzise Gemälde. Es eignet sich auch hervorragend für Federzeichnungen. Aquarellpapier kann aus Zellulose oder Baumwolle hergestellt werden. Baumwollpapier gilt Goldstandard für Aquarelle aufgrund seiner Haltbarkeit und seiner Fähigkeit, Nasswaschgängen gut standzuhalten, Wenn Sie das beste Ergebnis erzielen möchten, lohnt es sich, in Papier aus 100% Baumwolle zu investieren Cellulose eignet sich jedoch hervorragend zum Üben. Die Marke für Aquarellpapier kann sich auf Qualität und Leistung auswirken Etablierte Marken wie Arches, Canson, Clarefontaine und Honey Mull sind bekannt und Honey Mull sind bekannt für die Herstellung hochwertiger Aquarellpapiere. Es lohnt sich, mit verschiedenen Marken zu experimentieren , um die zu finden , die Ihren Vorlieben am besten entspricht. Wasserfarben sind in zwei Hauptformen erhältlich : Tuben und Stifte Die Tuben sind konzentriert, sodass Sie die Intensität Ihrer Farben kontrollieren Stifte eignen sich hervorragend zum Lackieren. Wählen Sie das Format, das am besten zu Ihrem Arbeitsablauf passt. Konzentrieren Sie sich darauf, eine grundlegende Farbpalette mit warmen und kühlen Versionen jeder Primärfarbe zu erstellen. Dadurch erhalten Sie ein breiteres Spektrum an Optionen. Am Anfang ist es schwierig , aus einer Vielzahl verfügbarer Aquarellfarben die wichtigsten Farben auszuwählen aus einer Vielzahl verfügbarer Aquarellfarben die Erwägen Sie als Anfänger, mit einem Aquarell-Set zu beginnen. Diese Sets sind in verschiedenen Größen erhältlich und enthalten häufig eine Palette wesentlicher Farben Suchen Sie nach einem Set, das die Primärfarben Rot, Blau und Gelb enthält. Neben den Aquarelltuben gibt es auch einen anderen Typ Es ist flüssiges Aquarell, das ich in diesem Kurs verwende. Die Auswahl des richtigen Pinsels kann einen großen Unterschied in Ihrem Aquarellmalerlebnis Es stehen drei Hauptformen zur Auswahl: Rund, Flach und Feldvogel Ich verwende häufiger Rundpinsel. Größe ist wichtig. Kleinere Pinsel wie Nummer Null oder Zwei eignen sich perfekt für Details. Größere, 12 oder 16, eignen sich dagegen ideal für Schläge mit Kugeln Ich schlage vor, mindestens einen kleinen Pinsel Nummer eins oder Null, einen mittleren Pinsel Nummer vier oder sechs und einen großen runden Pinsel oder mehr, Pinsel Nummer 12. Es gibt zwei Hauptborstentypen: synthetische und natürliche. Synthetische Pinsel sind strapazierfähig, leicht zu reinigen und eignen sich gut für Details Natürliche Pinsel wie Zobel oder Eichhörnchen sind bekannt für ihr außergewöhnliches Wasserhaltevermögen Normalerweise verwende ich Naturpinsel oder Nachahmungen der Naturborsten nun mit diesem Wissen Lassen Sie uns nun mit diesem Wissen zur nächsten Lektion übergehen 3. Farbtheorie: In dieser Lektion wollte ich mit Ihnen den Farbkreis oder das Farbrad und den Farbwert besprechen . Fangen wir mit dem Farbkreis an. In der Farbtheorie gibt es nur drei Grundfarben: Gelb, Rot und Blau. Sie können alle anderen Farben erhalten, indem Primärfarben miteinander mischen. Um die Sekundärfarben Grün, Orange und Lila zu erzeugen , müssen Sie die Primärfarben mischen, , müssen Sie die Primärfarben mischen um eine orange Farbe zu erhalten. Wir mischen 50% Gelb und 50% Rot und erhalten so unsere orange Farbe. Wir gehen zur nächsten Farbe über, der grünen Farbe. Es ist eine Mischung aus Gelb und Blau. Wie Sie sehen können, habe ich eine ziemlich warme grüne Farbe. Das liegt daran, dass ich für diese Mischung ziemlich warmes Gelb verwendet habe. Wenn du zum Beispiel Zitronengelb verwendest, wird es kalter, weil Zitronengelb kalter ist als indisches Gelb. Und wir tun absolut dasselbe, um durch Mischen von Blau und Rot eine violette Farbe zu erhalten . Sobald wir mit dem Mischen der Sekundärfarben fertig sind, können wir weitermachen und unseren Farbkreis mit anderen Farbtönen füllen . Wir verwenden immer noch eine Mischung aus zwei Farben, fügen aber mehr von einer Farbe hinzu. Je näher der Farbton zum Gelb kommt, desto mehr Gelb als Rot füge ich hinzu. Ich habe hier diese sehr warme gelbe Farbe. Ich mische zum Beispiel Blau und Rot, füge aber mehr Rot als Blau hinzu. Dem Farbton, der der blauen Farbe näher kommt, füge ich mehr Blau und weniger Rot hinzu, ich erhalte einen anderen Farbton und so weiter. Im Grunde genommen kann man so alles mit einer sehr kleinen Palette malen. Für diesen Kurs habe ich Primärfarben ausgewählt, damit du testen kannst , wie das Mischen funktioniert. Im Farbkreis gibt es auch komplementäre und analoge Farben Komplementär sind die entgegengesetzten Farben auf dem Farbrad. Analog sind die Farben mit ähnlicher Temperatur. Entweder warmes Rot, Gelb, Orange oder kaltes Grün, Lila, Blau Um beim Mischen von Farben sicherer zu werden, musst du üben und Farben aus deiner Palette miteinander mischen . Sie können auch Ihr eigenes Farbrad malen , um zu verstehen, wie das Mischen funktioniert. Meine Frage ist, welche Farben müssen Sie mischen, um eine braune Farbe zu erhalten? Um den Farbwert zu ermitteln, benötigen Sie nur eine Farbe und Wasser. diese beiden Zutaten in unterschiedlichen Anteilen mischen, erhalten Sie Farben von fast durchsichtig bis sehr gesättigt. Die drei Zustände des Aquarells heißen Tee, Kaffee und Butter Gehen wir zur nächsten Lektion über, in der wir etwas über Aquarelltechniken lernen werden 4. Aquarelltechnik: In dieser Lektion werden wir zwei wichtige Aquarelltechniken besprechen Bei dieser Technik befeuchten Sie das Papier mit sauberem Wasser, bevor Sie die Farbe auftragen Dadurch können sich die Farben vermischen und fließen, wodurch weiche und diffuse Kanten Die Nass-in-Nass-Technik eignet sich hervorragend für sanfte Farbverläufe, atmosphärische Effekte und weiche Hintergründe Bei der Nass-in-Trocken-Technik tragen Sie Wasserfarbe auf trockenes Papier auf Diese Technik bietet mehr Kontrolle und scharfe Kanten in Ihrem Gemälde Es ist ideal, um präzise Details, scharfe Linien und ausgeprägte Formen hinzuzufügen . Es ermöglicht das Schichten und den Aufbau von Farben mit klaren Grenzen Bevor Sie mit der nächsten Lektion fortfahren, sollten beide Aquarelltechniken anwenden, um selbstbewusster zu werden 5. Skizze: In der vierten Lektion lernen wir, wie man eine Skizze erstellt. Für die Erstellung einer Skizze benötigen Sie einen Bleistift , einen normalen oder einen mechanischen. Sie benötigen außerdem einen fähigen Radiergummi, um die Bleistiftstriche vom Gemälde zu entfernen die Bleistiftstriche vom , bevor Sie Wasserfarbe auftragen Es ist sehr weich und beschädigt das Papier nicht. Der schwierigste Teil der Skizze besteht darin, das richtige Verhältnis des Objekts zu ermitteln das richtige Verhältnis des und es auf das Papier zu übertragen. Deshalb werde ich Ihnen zeigen, wie die Sichtungsmethode funktioniert Um die Sichtung durchzuführen, halten wir unseren Arm und halten einen Bleistift bis zur vollen Länge ausgestreckt Halten Sie Ihren Ellbogen fest, wenn Sie sich hinsetzen, die Proportionen jedes Mal, wenn Sie das Objekt betrachten, gleich Dann müssen Sie ein Auge schließen und das Objekt, das Sie sehen, mit einem Bleistift messen. Um die Proportionen zu messen, müssen Sie den Stift so halten, dass seine Spitze an einer Kante des Objekts sichtbar Sie dabei Ihren Daumen an die gegenüberliegende Kante. Sie würden also die Breiten in der Einheit messen und dabei Ihren Daumen an der Einheit halten Sie müssen den Bleistift drehen und diese Einheit mit der Körpergröße vergleichen. Sie können jeden Teil des Objekts messen und miteinander vergleichen . Jetzt ist es an der Zeit, diese Messungen auf das Papier zu übertragen . Sobald Sie Ihre Proportionen auf dem Papier haben, müssen Sie die Formen des Objekts zeichnen. Ich schlage vor, dass Sie runde Formen verwenden, da es hilft, das Objekt als Ganzes zu sehen und dann auf die Details einzugehen. Identifizieren Sie zunächst die wichtigsten Punkte zu Ihrem Thema. Dies können die Ecken, Kanten oder andere charakteristische Merkmale sein. Als ich zum Beispiel die Gans skizzierte, identifizierte ich die Oberseite des Schädels, den Schnabel und die Beine Versuchen Sie, nicht zu viel mit dem Bleistift zu drücken, da wir nicht viele Bleistiftspuren auf dem Papier hinterlassen möchten zu drücken, da wir nicht viele Bleistiftspuren auf dem Papier hinterlassen Da, da, da, da, da, da. Beim Skizzieren analysiere ich auch die dunkelsten und hellsten Stellen des Objekts und markiere es auf dem Papier Wenn ich das Gefühl habe, dass die Skizze fertig ist, verwende ich einen Radiergummi und drücke ihn leicht auf das Papier, um die Bleistiftlinien zu entfernen Jetzt, wo unsere Skizze fertig ist, es an der Zeit, mit der nächsten Lektion fortzufahren und mit dem Malen 6. Das Geheimnis einer auffälligen Aquarell-Malerei: Bevor wir mit dem Malen beginnen, wollen wir besprechen, was das Geheimnis eines auffälligen Aquarells ist das Geheimnis eines auffälligen Aquarells Im Laufe der Jahre des Malens habe ich versucht zu verstehen, was das Geheimnis eines auffälligen Aquarells ist das Geheimnis eines auffälligen Aquarells Weil dir manche Werke besser gefallen als die anderen. Und ich habe versucht zu verstehen, warum für unsere Augen im Grunde am wichtigsten ist, den Kontrast auf dem Bild einzufangen. Deshalb ist es beim Malen weißer Objekte wirklich wichtig, einen Hintergrund um sie herum zu erstellen, um diesen Kontrast mit dunklerer Farbe als das Objekt zu erzeugen. Wenn Sie dunkle Objekte wie dieses Dock auf der rechten Seite malen , ist es in Ordnung, keinen Hintergrund hinzuzufügen, da das weiße Blatt Papier bereits einen Kontrast zum Objekt selbst bildet. Manchmal können verschwommene Hintergründe eine besondere Atmosphäre und Stimmung erzeugen besondere Atmosphäre und Stimmung Auch hier verwenden Sie den Kontrast, um ihn für die Augen ansprechender zu gestalten Dunkle Farben neben den hellen Farben. Dunkle Hintergründe können Ihnen auch dabei helfen, die Highlights hervorzuheben. Wie hier auf dem Gesicht Gottes, dem hellsten Teil des Bildes. Es ist nicht immer notwendig, dunkle Hintergründe für weiße Objekte zu verwenden . Sie können analoge Farben oder Farben aus diesem Bild verwenden, die Sie bereits verwendet haben, um eine Umgebung für die weißen Objekte zu schaffen Das Geheimnis besteht darin, diesen Gegensatz nicht nur in Bezug auf die Farben, sondern auch in Bezug auf die Technik zu nutzen diesen Gegensatz nicht nur in Bezug auf die Farben, sondern auch in Bezug , wie eine detailreiche Hand auf einem verschwommenen Hintergrund Wenn ich von kontrastierendem Hintergrund spreche, meine ich auch kontrastierende Objekte, die nebeneinander liegen, wie Blätter, die Blüten umgeben 7. Eine Gans malen: Willkommen zur sechsten Lektion, in der wir eine Gans malen werden. Für dieses Bild verwende ich zwei Rundpinsel, Nummer sechs und Nummer eins, Flüssiges Wasser, Farbe von Ec, Linie in Farbe, Indigo Wir werden es für den Hintergrund verwenden und für die Farbmischung werden Farben in Tuben gemischt Indian Yellow, Marke Biv and Go und Carmine Bin. Sie können auch Wasserfarben in Hosen verwenden. Sie benötigen auch eine Palette zum Mischen von Farben. Ich habe eine aus Keramik, aber Sie können auch eine aus Kunststoff verwenden. Bereite auch ein kleines Stück Papier vor, auf dem du deine Farbmischungen vor dem Malen testen kannst Außerdem benötigen Sie ein Papiertuch um Wasser von der Bürste zu entfernen, die Bürste zu trocknen und zu reinigen Auch ein paar kleine Dinge wie ein Glas Wasser und Rasiermesser. Bevor wir mit dem Malen beginnen, mischen wir unsere Farben auf der Palette, da wir nur drei Grundfarben haben, und wir werden sie miteinander mischen Für den Gänsekörper mische ich Karminrot und Indigoblau miteinander Und ich möchte diesen lila Farbton erhalten. Ich füge mehr Karminrot hinzu, bis ich diesen violetten Farbton bekomme. Jetzt muss ich meine Farbmischung auf dem Papier testen , um zu sehen, ob sie für mich funktioniert Ich zeige es dir einfach hier auf dem Papier. Sie können die Transparenz Ihrer Farbmischung kontrollieren , indem Sie mehr oder weniger Wasser hinzufügen. Jetzt möchte ich eine Mischung für den Gänsekörper vorbereiten, für die leichten Teile Zu diesem Zweck verwende ich Indischgelb, viel Wasser und nur ein bisschen Indigo gemischt mit Im Grunde mischen wir alle Farben, aber wir verwenden mehr Gelb als andere Jetzt bereiten wir die Farbmischung für den Schnabel vor. Also müssen wir orange Farbe bekommen. Zu diesem Zweck verwende ich Gelb und Rot wie im Farbkreis. Wir haben indisches Gelb und Karminrot. Im Moment kontrolliere ich die Menge an Gelb und Rot, um genau die orange Farbe zu erhalten, die ich benötige Jetzt können wir mit dem Bild Gans weitermachen. Wir werden damit beginnen, Schnabel zu malen. Ich trage etwas dichte Farbe auf die Kanten des Schnabels auf. Und dann ziehe ich einfach den Pinsel und kreiere eine hellere Farbe in der Mitte, um ihn gelber zu machen Jetzt füge ich nur noch ein paar Schatten an den Rändern des Schnabels Um Farbe für die Schatten zu erzeugen, können Sie einfach einige Farben, die Sie bereits auf der Palette haben, in unterschiedlichen Mengen mischen , um die Farbe Ich habe zum Beispiel orange Farbe und füge einfach etwas Indigo etwas Karminrot hinzu, und es wird dunkler Jetzt wechsle ich zu einem anderen Pinsel und bedecke den Körper der Gans mit sauberem Wasser. Wir verwenden die Nass-in-Nass-Technik und tragen diese helle Farbe, die ich zuvor für die hellen Farbtöne des Körpers gemischt habe zuvor für die hellen Farbtöne des , direkt auf das Papier auf, solange es noch feucht ist Ich nehme diese lila Farbe , die wir zuvor gemischt haben, und trage sie direkt auf die feuchte Oberfläche des Papiers auf, um Schatten zu erzeugen. Ich verwende eine sehr helle Farbe oder sogar sauberes Wasser und versuche, glatte Kanten zwischen zwei Farben zu erzielen. Wir würden die Grenzen nicht wie gerade Grenzen zwischen hellem Körperteil und dunklem Teil sehen . Außerdem füge ich mehr Schatten nur Farbe auf der noch nassen Oberfläche. Vergiss den Schatten unter dem Hut nicht. Wir versuchen, mit der Nass-in-Nass-Technik sehr schnell zu arbeiten. Aber wenn du siehst, dass das Papier schon trocken ist, kannst du einfach etwas sauberes Wasser hinzufügen und dann die Farbe für den Schatten auftragen. Um einen Schatten zu erzeugen, trockne ich meinen Pinsel mit einem Papiertuch ab und nehme etwas Farbe aus der Palette und trage sie direkt auf die feuchte Stahloberfläche auf. Und jetzt gehen wir zu den hellen Stellen der Gans und den Rändern des Körpers Und wir verwenden eine sehr wässrige Mischung, etwa 70% Wasser und nur 30% der Farbe, die wir auf der Palette hatten , bevor wir die gesamte Oberfläche des Kopfes und einen Teil des Halses mit einer sehr hellen Farbe bedecken Kopfes und einen Teil des Halses mit einer sehr hellen Sie können Ihren Pinsel auch mit einem Papiertuch trocknen um die Wassermenge auf dem Papier kontrollieren zu können Jetzt möchte ich ein kleines Ding auf den Rücken der Gans malen ein kleines Ding auf den Rücken der Gans Ich weiß nicht, was es ist, aber wir werden es so malen, wie wir es sehen Also versuche ich, eine dunkelrote, rötlich-orange Mischung zu machen. Also füge ich der bestehenden Farbe einfach mehr Karmin und Indigo hinzu Lassen Sie uns auch ein Auge auf unsere Gans malen. Und wir verwenden eine Mischung aus Indigo und ein bisschen Karminrot und Jetzt kommen wir zum letzten Teil der Gänsebeine. Zuerst bedecke ich die gesamte Oberfläche des Beins mit einer sehr wässrigen Mischung oder einfach nur sauberem Wasser da wir anfangen werden wie bei einer Nass-in-Nass-Technik zu arbeiten Dann werden wir einige Details machen. Wir verwenden dieselbe orange Farbe für den Schnabel Wir bedecken einfach die gesamte Oberfläche der Beine mit dieser Farbe. Jetzt, wo die Oberfläche der Beine noch feucht ist, füge ich einige dunklere Farben hinzu, um Schatten an den Beinrändern und unter dem Körper zu erzeugen. Wenn die Oberfläche bereits trocken ist, können Sie einige dunklere Töne hinzufügen, um die Struktur des Gänsebeins davor hervorzuheben des Gänsebeins davor Und um zu verstehen, wo die dunkelsten Stellen sind, versuchen Sie, das Bild zu analysieren , das Sie malen Das Objekt, das du malst. Unser Bild ist fast fertig, aber ich möchte unsere Schatten dunkler machen , damit du dich daran erinnerst, dass unsere Augen versucht haben, Kontraste einzufangen Also müssen wir die Kontraste zwischen dem weißen Kopf einer Gans und dem dunklen Schatten des Halses sehr scharf machen weißen Kopf einer Gans und dem dunklen Schatten des Halses Denken Sie daran, einen Lichtfleck auf der linken Seite der Gans zu lassen , da unser Licht auf diesem Bild von der linken Seite kommt Wir müssen also die hellsten Stellen der Gans auf der linken Seite belassen Schau dir das an, unsere Gans ist fertig und wir können zur nächsten Lektion übergehen und lernen, wie man einen Hintergrund malt 8. Einen Hintergrund malen: Willkommen zur letzten Lektion, in der wir einen Hintergrund mit Nass-in-Nass-Technik und flüssiger Wasserfarbe malen werden einen Hintergrund mit Nass-in-Nass-Technik und flüssiger Wasserfarbe Bedecke die Oberfläche rund um die Gans mit Nummer sechs mit klarem Wasser. Versuche dabei zu vermeiden, dass die Kanten der Gans trocken Wenn Sie einen größeren Pinsel oder mehr Pinsel haben, ist es praktisch, den größten Pinsel zu verwenden, den Sie Zu diesem Zweck solange , solange das Papier noch feucht ist, trage ich, solange das Papier noch feucht ist, flüssige Wasserfarbe auf die Oberfläche des nassen Papiers auf. Jetzt versuche ich mit dem Pinsel, das Wasser zu vermischen und es glatter und verschwommener zu machen und mich dabei exakt an den Rändern der Gans mit der dunklen Farbe zu orientieren Falls ihr das noch nicht gemacht habt, ist es besser, vor dem Malen zu üben wenn die Oberfläche rund um die Gans mit Farbe bedeckt und noch feucht ist Sie können einige Tropfen des sauberen Wassers hinzufügen , um schöne verschwommene Wasserfarbeneffekte zu erzielen schöne verschwommene Wasserfarbeneffekte Mit dem kleinen Pinsel können Sie einige letzte Details an Ihrem Gemälde vornehmen Wir haben unser Bild fertiggestellt und letztes müssen Sie Ihren Namen in die rechte Ecke setzen. Jetzt weißt du, wie man verschiedene Aquarelltechniken benutzt. So bereiten Sie eine Skizze für Ihr Gemälde vor. Wie man Farben mischt und wie man weiße Tiere auf einem Aquarellhintergrund malt weiße Tiere auf einem Aquarellhintergrund Ich hoffe, du fühlst dich nach diesem Kurs selbstbewusster und wurdest inspiriert, mehr Malen zu üben Ich kann es kaum erwarten, dein Klassenprojekt und deine tolle Gans zu sehen dein Klassenprojekt und deine tolle Gans Bitte vergiss nicht, deine Meinung zu diesem Kurs mitzuteilen. Dies wird mir sehr helfen zu verstehen, ob dieser Kurs hilfreich war und welche Verbesserungsmöglichkeiten bestehen. Ich hoffe, wir sehen uns bald in meinen anderen Klassen. 9. Kursprojekt: Weiße Objekte mit Wasserfarben zu malen kann einschüchternd sein Mit diesem Klassenprojekt möchte ich, dass du diese Angst überwindest und lernst, wie einen perfekten Hintergrund kreierst damit deine weißen Objekte Ich wähle diese Referenz von einer weißen Gans auf dunklem Hintergrund Ich denke, dies ist eine perfekte Phase, um Ihre Fähigkeiten bei der Erstellung von Aquarellhintergründen mit Nass-in-Nass-Technik zu testen Erstellung von Aquarellhintergründen mit Nass-in-Nass-Technik zu Auch um das Vorbereiten, Skizzieren und Mischen des richtigen Farbtons mit Ihrer begrenzten Farbpalette zu üben Skizzieren und Mischen des richtigen Farbtons mit Ihrer begrenzten Farbpalette Weiße Gans zu malen mag zwar etwas schwierig erscheinen, dieses Foto ist eigentlich ziemlich perfekt, da Sie leicht die dunkelsten und hellsten Stellen am Körper eines weißen Vogels erkennen können leicht die dunkelsten und hellsten Stellen am Körper eines weißen Vogels erkennen am Körper eines weißen Vogels Gehen wir zu den Materialien über, die Sie für dieses Gemälde benötigen werden Sie benötigen nur drei Wasserfarben, Indisches Gelb oder jedes andere Gelb, das Sie in Ihrer Palette haben Karminrot. Oder irgendein anderes Rot, das du in deiner Palette hast Als Blau verwende ich indigoblaue Flüssigwasserfarbe von Ecoline. Sie können auch Indigofarbe in Tuben- oder Stift-Aquarellpapier verwenden Tuben- oder Ich habe Aurora-Aquarellpapier, 300 GSM, verwendet. Kaltgepresst, 100% Zellulose. Und Sie können jedes andere Aquarellpapier verwenden. Achten Sie nur darauf, dass es 300 g/m2 groß ist , da es Wasser perfekt hält Als Pinsel verwende ich nur zwei Pinsel und du brauchst nur zwei Pinsel, Nummer sechs und Nummer eins. Sie können andere Marken verwenden, aber ich verwende Silberpinsel und Grabby, um eine Skizze zu machen, Sie benötigen einen Bleistift Ich verwende einen mechanischen Bleistift, aber Sie können auch einen normalen Bleistift verwenden Zu diesem Zweck verwende ich Bleistift für Bleistift, 0,3 Millimeter, ich finde es perfekt Hier ist auch die Keramikpalette, die ich verwende, aber Sie können auch normale Platten- oder Kunststoffpaletten verwenden Außerdem das Papiertuch und Radiergummi, mit denen Sie Bleistiftlinien aus Ihrer Skizze entfernen können Bleistiftlinien aus Ihrer Skizze entfernen Bereiten Sie das Klassenprojekt mit den folgenden Schritten vor. Laden Sie die Fotoreferenz herunter, die diesem Kurs beigefügt ist. Bereiten Sie Ihre Bleistiftskizze vor. Bereite deine Farbmischungen auf deiner Palette vor. Fangen Sie an, Gans in dieser Reihenfolge zu malen: Schnabel, Körper, Beine, und malen Sie im letzten Schritt einen Hintergrund mit der Nass-in-Nass-Technik Wenn Sie mit dem Malen fertig sind, machen Sie bitte ein Foto davon oder scannen Sie es Hängen Sie dann das Bild Ihrer Arbeit an dieses Klassenprojekt an. Ich gebe dir gerne mein Feedback und helfe dir, deine Fähigkeiten zu verbessern, möge die Kunst mit dir sein.